арт
Явление народу
Арта
текст: Алексей Графф
Прошлогоднее затишье на художественном рынке, возникшее в результате экономического кризиса, оказалось на самом деле затишьем перед бурей. Под занавес уходящего года мировое сообщество может ликовать: десятилетка завершается на мажорной ноте. 56 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011
арт
Н
а крупнейших мировых аукционах живописи в этом году было установлено несколько ценовых рекордов. Восстановление покупательского интереса отразилось как на общем уровне продаж (октябрьские торги Sotheby’s в Гонконге принесли аукционному дому рекордную сумму – $400 млн), так и на уровне отдельно взятых выставочных лотов (абсолютный ценовой рекорд установила картина Пикассо «Обнаженная, зеленые листья и бюст», ушедшая с молотка за $106,5 млн, автопортрет Энди Уорхола был продан за $32,6 млн, а скульптура Амедео Модильяни «Голова» – за $52 млн). Это свидетельствует не только о том, что «великие распродажи» не вышли из моды, но и о том, что парализованный на некоторое время арт-рынок ожил, восстановил силы и дышит, как говорится, полной грудью. Возможно, поэтому и ярких событий, и открытий новых имен, и громких скандалов в этом году было предостаточно.
Выставка Такаши Мураками 14 сентября – 12 декабря 2010 года Версаль, Франция
Потомок французского короля Людовика XIV и группа «Координация защиты Версаля» обратились в суд с требованием наложить запрет на проведение выставки японского художника Такаши Мураками в залах Версальского дворца. Родовитый истец, принц Шарль-Эммануэль де Бурбон Пармский, требует уважения к дворцу и к своим предкам: «Мы не против современности в искусстве, но мы против образа мыслей, который разрушает французскую культуру и вредит ей». Как ни удивительно, но у сумасбродного принца, ранее пытавшегося добиться официального закрытия версальской выставки другого классика наших дней, Джеффа Кунса, нашлось немало таких же консервативно настроенных сторонников. 12 тысяч человек поставили свои подписи под воззванием против показа произведений Мураками. Протесты начались еще до открытия выставки, которая стала первой большой экспозицией японского мастера во Франции. И это несмотря на то, что провокационный художник, популяризатор таких стилей, как аниме и манга, воздержался от демонстрации своих произведений откровенного содержания, а из 22 выставленных работ добрую половину создал специально для французских зрителей. К счастью, украинская публика не столь зашорена в своих взглядах. И возможность с конца октября до 9 января 2011 года лицезреть в Киеве персональную выставку пропагандиста традиционной и новейшей попкультуры Страны восходящего солнца в наших краях была воспринята на ура.
Работа Такаши Мураками в зале Версальского дворца
Фотовыставка Ларри Кларка Kiss the Past Hello
8 октября 2010 года – 2 января 2011 года Музей современного искусства, Париж, Франция
Во Франции впервые введено возрастное ограничение для посетителей музеев. Прецедентом стала выставка скандального американского режиссера, писателя и фотографа Ларри Кларка, презенто-
Ларри Кларк
Фоторабота Ларри Кларка «Брат и сестра» из серии «Подростковая похоть», 1973
№ 16* декабрь 2010 – январь 2011
| 57
арт вавшего парижской публике экспозицию из 200 фото, посвященных подростковой культуре. Согласно распоряжению мэра Парижа Бертрана Деланоэ лицам младше 18 лет запрещен вход на это мероприятие, которое, кстати, проводится на средства из городского бюджета. Мэр обосновал свое решение тем, что без возрастного ценза выставку пришлось бы закрыть по закону о недопустимости публичной демонстрации «порнографии или насилия» в присутствии несовершеннолетних. Ведь в числе экспонатов – изображения обнаженных подростков, целующих и ласкающих друг друга. Сам Кларк, уже более 40 лет исследующий мир подростков (в том числе вопросы полового созревания, секса, употребления наркотиков), назвал возрастную цензуру абсурдной. Он сравнил запрет с ситуацией, когда подростка, уличенного в просмотре эротических журналов, запирают в наказание в комнате, где есть Интернет, а значит, и возможность легкого доступа к порносайтам: «Запретить тем, кому 16 и 17 лет, приходить на выставку и узнавать самих себя просто смешно. Эти фотографии созданы для них».
Ретроспективная выставка «Марина Абрамович: художник представляет» 14 марта – 31 мая 2010 года МоМА, Нью-Йорк, США
Югославской художнице Марине Абрамович уже 64 года. С начала 70‑х она активно экспериментирует с собственным телом и психикой зрителей, пришедших взглянуть на ее творения. Воспитание в пуританской атмосфере и испытанные в юности диктаторские прелести режима Тито направили ее жизнь в русло борьбы против любого ограничения внутренней и внешней свободы человека. Ретроспектива работ югославской «бабушки эротических инсталляций» проходит впервые.
Хотя заслуги Абрамович перед современным искусством неоспоримы: ее послужной список составил бы немалый том, а для наград художницы потребовался бы, пожалуй, отдельный музейный зал. Чего только стоит «Золотой лев» Венецианской биеннале за перформанс «Балканское барокко» – многочасовое действо, где Марина Абрамович в белом платье без устали протирала на глазах у потрясенных зрителей окровавленные кости. Отголоски этой работы и многих других, созданных десятки лет назад, как впрочем, и совсем новые инсталляции были представлены в МоМА. Многие экспонаты выставки – живые, при их создании использовался труд артистов, зачастую позировавших в обнаженном виде. Ведь тело для Абрамович – неисчерпаемый художественный ресурс.
Выставка Пола Райана
29 августа – 21 ноября 2010 года Wollongong City Gallery, Уоллонгонг, Австралия
Община аборигенов австралийского штата Новый Южный Уэльс потребовала закрыть экспозицию художника Пола Райана, посвященную туземному быту времен заселения континента европейцами. По мнению представителей общины и некоторых членов парламента этого штата, выставка в искаженном виде освещает жизнь коренных жителей Австралии, а большинство картин рассчитаны на провокацию и могут расцениваться как призыв к историческому ревизионизму. Претензии касаются в первую очередь сюжетов, где красочно изображены сцены гомосексуализма и декапитации (обезглавливания). Так, на одной из картин изображен английский офицер с отрезанной головой аборигена в руке. Подпись гласит: «Дорогая мамочка! У меня здесь, в Австралии, веселая жизнь. Еда ужасна, но зато охота – первый класс. Тебе бы здесь по-
Работа Александра Савко из серии «Путешествия Микки Мауса по истории искусства», 1995
нравилось. Твой Артур». Парламентарии, выступившие против «публичного оскорбления аборигенов», потребовали немедленного закрытия выставки до момента, пока совет старейшин и администрация галереи не обсудят работы Райана и совместными усилиями не примут обоюдовыгодное решение.
Приговор организаторам выставки «Запретное искусство – 2006» 4 октября 2010 года Мосгорсуд, Москва, Россия
Выставка, проходившая в марте 2007 года в московском Музее имени Андрея Сахарова, получила наибольший на постсоветском пространстве резонанс как в артистических, так и в религиозно-политических кругах. Экспозиция подверглась резкой критике со стороны ряда религиозных и националистических организаций, а в отношении ее организаторов было возбуждено уголовное дело за разжигание религиозной розни. Абсурдный
«Автопортрет со скелетом», Марина Абрамович, 2005
«Принимая благодарность местных жителей», Пол Райан, 2009
58 | № 16* декабрь 2010 – январь 2011
арт процесс, закончившийся далеко не абсурдным штрафом (200 тыс. рублей – для директора музея Юрия Самодурова и 150 тыс. рублей – для куратора выставки Андрея Ерофеева), возможно, еще будет обжалован в Европейском суде по правам человека. Однако сам ход событий настораживает. Он заставил теоретиков искусства и художников не просто встретиться лицом к лицу с религиозными фанатиками, но и осознать, что за «божьим промыслом» тоже может стоять Система. Инициаторы уголовного преследования остались удовлетворены судебным решением, но утихомириваться, судя по всему, не собираются. Они настаивают на признании работ, демонстрировавшихся на выставке, орудием преступления и надеются, что эти произведения по решению суда будут уничтожены. Подобное упорство выглядит как минимум нелепым, ведь выставочные объекты, во многих из которых высмеиваютя религиозные, политические и социальные догмы, были доступны только для совершеннолетних, а для пущей предосторожности экспонаты скрывали от взглядов случайных посетителей фальшивой стеной. То есть только взрослый и сознательный зритель мог рассмотреть через небольшие отверстия в перегородке работы молодых художников и классиков российского искусства – Ильи Кабакова, Александра Косолапова, Леонида Сокова, Вагрича Бахчаняна, Александра Савко и других.
«Контрапункт. Современное русское искусство от иконы до авангарда» 14 октября 2010 года – 15 января 2011 года Лувр, Париж, Франция
Ажиотаж вокруг «Контрапункта» начался задолго до открытия этой выставки, которая изначально предполагалась как продолжение чествований в рамках
Работа Авдея Тер-Оганьяна из серии «Радикальный абстракционизм», 2004
года России во Франции. Точкой преткновения стал факт запрета российской стороной вывоза из страны четырех работ художника Авдея Тер-Оганьяна из серии «Радикальный абстракционизм». Ряд произведений, входящих в скандальную серию, представляют собой абстрактные изображения различных фигур, снабженные подписями вроде «Это произведение вовлекает в занятие проституцией» под изображением красного креста и двух черточек или «Это произведение создано для получения эстетического удовольствия» под изображением из множества стрелок и красно-желтых кружков. Часть гипертрофированных выражений с политическим оттенком были восприняты чиновниками из Росохранкультуры буквально – как призыв к насильственному изменению конституционного строя РФ и, кроме того, к возбуждению национальной и религиозной розни. Решение не пускать провокативные картины в Париж вызвало общественный резонанс. Восемь художников, принимающих участие в экспозиции, заявили о намерении бойкотировать выставку. Благо все разрешилось, можно сказать, благополучно: работы Тер-Оганьяна в Лувр привезли, а кроме них и работы 18 других современных российских художников разных поколений.
за лучший национальный павильон достался маленькому островному королевству Бахрейн, отмеченному за реалистичный подход к выбору темы экспозиции. Это мини-государство сфокусировало внимание на доморощенной культуре прибрежных хижин с их аутентичным «мусорным» колоритом. Специального «Золотого льва» за жизненные достижения и «за обновление архитектурного языка» был удостоен Рем Колхас. Ему же удалось сформулировать месседж нынешней биеннале куда более отчетливо, чем ее комиссару, предложившему размыто-вялый слоган «Люди встречаются в архитектуре». По мнению голландского зодчего, которое он изложил в своем манифесте, архитектура сегодня – это совсем не то, чем она кажется. Это не здания, не городские ансамбли, не футуристические идеи. И это даже не ответ на вопрос: «Что нужно строить?». Это вопрос: а нужно ли вообще что‑либо строить? И если да, то прежде чем строить, возможно, стоит избавиться от балласта, признав антихудожественные архитектурные объекты бессмысленным вселенским хламом.
Куратор Венецианской биеннале Казуо Седжима
12‑я международная архитектурная биеннале 29 августа – 21 ноября 2010 года Венеция, Италия
Венецианскую биеннале, без сомнения, можно назвать самым престижным смотром зодческой мысли в мире. Впервые в истории куратором этого масштабного мероприятия стала женщина – архитектор из Японии Казуо Седжима, отметившаяся в этом году еще и как лауреат Притцкеровской премии. Главный приз
Павильон королевства Бахрейн на Венецианской биеннале
№ 16* декабрь 2010 – январь 2011
| 59