El ciclo Avui Jazz es una idea de CDMar Producciones patrocinada por el Ajuntament de Vila-real.
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Consta de un concierto cada primer viernes de mes, de octubre a abril.
Fotografías: Gabriel Brau Textos: Javier Vellón Edita: Ajuntament de Vila-real - Cultura http://cultura.vila-real.es/festivals/avui-jazz/avui-jazz.html
Coordinación: CDMar Producciones. Tel: 964 53 06 10 www.cafedelmarjazz.com Maquetación y diseño: Digital-es Tel: 625 679 672 www.digital-es.eu Imprime: Sichet Imprenta. Vila-real Tel: 964 532 730 www.sichet.com
avui jazz 2012.13
Exposición:
“JazzLights” Sala dels Arcs de la casa de l’Oli Vila-real. Octubre de 2012
Fotografías:
Gabriel Brau Textos:
Javier Vellón
LUBOS SOUKUP
Gabriel Brau
Nacido en Cardedeu (Barcelona-España) en Diciembre de 1957. Se inicia en el mundo de la fotografía en el año 1976 y se dedica profesionalmente a ella desde 1989. Durante varios años ha desarrollado su actividad profesional en el campo de la fotografía publicitaria, industrial y comercial. Actualmente combina dicho trabajo en estudio, con reportajes o encargos de carácter documental y con la docencia sobre diversos aspectos de la fotografía. Es autor de los libros: • LUCES DE ÁFRICA. (Artual Ediciones 2007) En el cuál se combina la edición de la obra que el autor realizó en diversos países de África a lo largo de 10 años, con el trabajo titulado EL TRATAMIENTO EN BLANCO Y NEGRO DEL ARCHIVO DIGITAL, que desgrana de manera minuciosa la técnica de la fotografía digital en blanco y negro. • DE LA CAPTURA DE IMAGEN A LA IMPRESIÓN FOTOGRÁFICA (Artual Ediciones 2011) Un libro fundamental en la formación y el aprendizaje de la tecnología fotográfica digital.
Es colaborador habitual de la revistas LA FOTOGRAFÍA ACTUAL y LA FOTOGRAFÍA SOCIAL, donde periódicamente publica reportajes fotográficos y artículos o tutoriales sobre técnica fotográfica. Actualmente colabora con GREDSEMCONET (Grupo de Investigación en Desigualdades en Salud), adscrito al Departamento de Ciencias Experimentales y de la Salud de la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona, con el objetivo principal de documentar gráficamente aquellas desigualdades sociales que sistemáticamente afectan a la salud o al trabajo de la población mundial. Ha impartido numerosos cursos, workshops y conferencias, en diversos países, sobre aspectos y técnicas de fotografía, tanto analógica como digital. Es cofundador de los encuentros de fotografía DONOSTIMAGEN, que se celebran cada año en la ciudad española de San Sebastián. Posee numerosos premios y distinciones, nacionales e internacionales, entre los que destaca el PREMIO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA otorgado por la Confederación Española en el año 2007.
DANI NEL.LO
JOSÉ CLAUSSELL
Es también miembro de las siguientes instituciones: • UPIFC - Sindicat de la Imatge. • FIAP - Fédération Internationale de l’Art Photographique. • ISF - Image sans Frontières.
Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en diversos países del mundo y sus trabajos ha sido seleccionados para participar en eventos fotográficos como: • 8ª PRIMAVERA FOTOGRÁFICA (1996). Cataluña-España. • BILBOARGAZKI (2007). Euskadi-España. • V BIENAL DE FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL XAVIER MISERACHS (2008). CataluñaEspaña. • VISA POUR L’IMAGE - VISA OFF (2008). Francia. • SONIMAGFOTO (2009). España. • ARTELISBOA (2009). Portugal. • ARTEMADRID (2010). España. • IZMIR INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY DAYS (2011). Turquía. • FESTIMATGE (2012). Catalunya-España
Sus obras también han sido editadas y publicadas en diversos libros y catálogos, tanto nacionales como internacionales, algunas de ellas además, forman parte de importantes colecciones particulares, archivos y fondos fotográficos, entre los cuales destacan: • ARCHIVO OFICIAL DE LA GENERALITAT DE CATALUNYA. (Cataluña) • FOTOTECA DE LA CONFEDERACIÓN ESPAÑOLA DE FOTOGRAFÍA. • ARCHIVO OFICIAL DE LA FIAP. • FOTOFORUM RUZOMBEROK. (Eslovaquia) • FONDO FOTOGRÁFICO DEL RACAL CLUBE DE ALGARVE. (Portugal) • CANSON - GUARRO S.L. (España) • FUNDACIÓN - MUSEO CHILLIDA LEKU. (España)
En la actualidad está representado por la galería ALONSO VIDAL de Barcelona (España).
SHEILA BLANCO
GUILLERMO CALLIERO
“JazzLights” Gabriel Brau
SHEILA BLANCO La figura frágil de SHEILA BLANCO emerge, casi en escorzo, con claridad diáfana entre un difuminado del resto de la Larry Martin Band. La escena posee una notable carga de sensualidad, de brillantez esencial, con un cierto sentido de movimiento gracias al triángulo perceptivo formado por la posición de la mano, los labios y la mirada perdida. Es la representación idónea de un momento de intensa sensibilidad de una voz capaz de transitar sin dificultad de la balada al scat, de la melodía aterciopelada al blues más descarnado.
DEBORAH BROWN y BRUCE BARTH Intimidad y empatía, esas son las sensaciones que transmiten DEBORAH BROWN y BRUCE BARTH a través de gestos, miradas, sonrisas y ese movimiento potencial captado por la cámara con el que la cantante se aproxima a su pianista para compartir el goce de un instante único, síntoma de que todo transcurre por los terrenos del mejor swing. Y es que hay mucho swing en esta escena cálida, que nos acoge entre los dos músicos para que participemos en una vivencia excepcional.
EDDIE PALMIERI Las manos focalizan el interés de la fotografía, la gestualidad de los dedos proyectándose hacia nosotros, convertidos en miembros de un combo, como en las representaciones pictóricas renacentistas. Son las manos creativas, impulsivas, veteranas y sabias de EDDIE PALMIERI. El rostro confirma que el maestro del piano no solo reacciona instintivamente a los ritmos vibrantes de su música, sino que se dirige a su grupo para dirigirlo por los senderos de los impulsos emocionales que rigen los movimientos de la tradición afrocubana, esa tradición en la que él ha compartido escenario con los más grandes -Machito, la Fania, Paquito D’Rivera- hasta convertirse en el número uno.
LUÍS ALEMANY
BENNY GOLSON BENNY GOLSON sostiene el instrumento que apunta hacia su rostro venerable, asolerado, con la frente rugosa como metáfora de los surcos de una trayectoria impecable, la de uno de los grandes saxofonistas de la historia y, sobre todo, la de un compositorarreglista excepcional del jazz moderno, a la altura de un Tad Dameron, Gerry Mulligan o Gigi Gryce. La escena rememora las carátulas de los LP clásicos, sin tonos sepia, pero con la imagen de un músico capaz de cubrir por sí solo todo el espacio.
ZOE FRANCIS
BOBBY WATSON BOBBY WATSON parece emerger desde el vacío de la oscuridad hasta encontrar una posición oscilante en el plano. Se muestra diáfano, casi levitando, como si un foco de luz proyectara un contraste extremo, en la línea de las figuraciones del tenebrismo barroco. Su camisa, de prístina blancura, deja entrever los pliegues, de manera similar a los cuadros de temática religiosa cuando reproducen la imagen de un personaje de la historia sagrada. Así se encaramó al escenario del Palau de Peñíscola, con su swing esencial, digno representante de una de las más notables escuelas musicales de la tradición jazzística, la de los Messengers.
PAPI OVIEDO
DMITRY BAEVSKY El plano inclinado con el que se nos muestra a DMITRY BAEVSKY, con las murallas del castillo de Peñíscola como tramoya y la contundente batería de Esteve Pi como fondo humano de la escena, refleja la jornada nocturna en la plaza de Santa María, ante un nutrido y variado auditorio, transeúntes ocasionales del período estival que se sintieron atrapados por el sonido sin fisuras, redondo y chispeante, del intérprete ruso-americano. Aparece representado casi de cuerpo entero, en un intento de captar la magia del instante, enmarcado en un espacio único que destila historia con mayúsculas, la de un episodio de honradez y coherencia con uno mismo frente a los envites del poder arbitrario.
ANTÓN JARL
ESTEVE PI ESTEVE PI, como la mayoría de los bateristas, experimenta sobre el escenario un conjunto de sensaciones únicas, expresión de un sentido dionisíaco que encuentra en la percusión su mejor correlato. Baste recordar la contraposición entre la exuberancia sonora de Elvin Jones, siempre mirando hacia el mundo, con un sonrisa sin complejos, y el vuelo de Coltrane en un trance místico, introspectivo, de perfiles abstractos. La imagen del catalán nos retrotrae a los ancestros más tribales del jazz, al ritmo en estado puro. No hay transcendencia sino goce hedonista, emotividad epidérmica, compromiso con los sonidos más puros y genuinos de esta música.
JOAN CHAMORRO El encuadre elegido para la imagen de Joan Chamorro rinde homenaje a la iconografĂa clĂĄsica de contrabajistas del jazz, con las portadas ya legendarias de Charles Mingus, Oscar Pettiford o Ray Brown. La intensidad del instante se observa en el triĂĄngulo formado por el rostro, con la nitidez de las marcas que reflejan el impulso creativo, y las manos, en pleno ataque de la nota precisa para encajar el ritmo.
RONALD BAKER La cámara ha captado el momento exacto de la culminación climática en el rostro de RONALD BAKER, en el que se agolpan sensaciones muy profundas cuando el fraseo se adentra en los terrenos tan sugestivos como inhóspitos de la improvisación, en la mejor tradición bop. La instantánea es un guiño a las imágenes clásica del jazz moderno que, sin embargo, resulta llamativa en un músico con vocación extrovertida, con preferencia por sonidos frescos, arraigados en la época de los trompetistas como Roy Elridge o Harry Edison.
NOE ESCOLÀ
JONATHAN POWELL La trompeta en la música afrocubana es un exceso: el que necesita el instrumento para irrumpir desde el impulso físico y sobreponerse a la orgía sonora -explosión de los ritmos primigenios-de la percusión desatada. JONATHAN POWELL aparece aquí en pleno esfuerzo, reivindicando su condición de figura entre la locura controlada de los músicos de Palmieri. El trompetista sigue la estela de otros intérpretes americanos -Brian Lynch, Larry Spencer- subyugados por las propuestas caribeñas, como en su momento lo fue el padre de todos ellos, Dizzy Gillespie. Energía y potencia máxima en el alarde de poderío anatómico del músico norteamericano en esta fotografía.
BERNAT FONT
IGNASI GONZÁLEZ IGNASI GONZÁLEZ se siente partícipe de una vibración que conecta a todos los miembros del cuarteto, y de la que es, en parte, responsable. El sonido de su contrabajo, oculto, en un segundo plano frente a los alardes de los solistas, emerge hasta convertirse en centro sobre el que converge la mirada. El fotógrafo hace justicia al músico y lo convierte en índice de toda una vivencia jazzística al captar la perfecta sincronía entre los movimientos de brazos y manos y el éxtasis del rostro, no impostado, expresión natural de un sentimiento.
NOAH PREMINGER Frente a la serenidad de Golson, NOAH PREMINGER, representante de la última generación de músicos neoyorquinos, muestra su energía y voluntad de dominio escénico. Heredero de diversas tradiciones del jazz moderno, con el referente de intérpretes como Jerry Bergonzi, Preminger transita por los géneros, desde la balada a los formatos más musculosos, con el orgullo de una juventud arrolladora, sin concesiones a la comercialidad, en posesión de una verdad revelada que comunica a través del saxo, al que se aferra con una pasión contagiosa, tal como aparece en la imagen.
DANI ALONSO El trombón es uno de los instrumentos fundacionales del jazz. Representa el último eslabón de los metales y lleva al extremo de la gama de graves el sonido proyectado por trompetas, saxos y clarinetes. La cámara nos muestra a DANI ALONSO imponiéndose sobre sus compañeros de Shaking All, un grupo que recrea la mejor era del swing. En la línea de los más grandes trombonistas de las orquestas de Duke Ellington y Count Basie -Lawrence Brown, Al Grey, Dickie Wells-, el músico español afronta la interpretación con un alarde de energía perceptible en su rostro, en la posición del cuerpo, en la rotundidad del potencial movimiento de los brazos.
ANDREA MOTIS Andrea Motis se nos muestra aquí en su faceta de cantante. Su irrupción en la escena jazzística catalana ha supuesto una verdadera conmoción, por su versatilidad, su juventud casi insultante, y la calidad que atesora en cada vertiente interpretativa. La fotografía reproduce el tránsito entre la concentración intelectual, el rapto emotivo y la culminación extática en la vivencia personal del tema.
JazzLights