Avui Jazz 2011-2 by Antonio Porcar

2012

El ciclo Avui Jazz es una idea de CDMar Producciones patrocinada por el Ajuntament de Vila-real.

www.vila-real.com www.cafedelmarjazz.com

Consta de un concierto cada primer viernes de mes, de octubre a mayo. Se celebra en el Auditori Municipal de Vila-real, a las 23 h.

Documentos Gráficos: Els autors

Edita: Ajuntament de Vila-real - Regidoria de Cultura www.sicvila-real.es

Coordinación: CDMar Producciones. Tel: 964 53 06 10 www.cafedelmarjazz.com

Maquetación y diseño: AS&A Design Tel: 964 34 09 36 www.asadesign.com

Textos de esta edición: Javier Vellón i Federico García Herraiz

06 26 42 50

Crónica e historia

Javier Vellón

“EL AVUI JA Z Z COMO SÍNTOMA DE UNA ÉPOCA” tres ilustros de avui jazz

Federico García Herraiz

“UN OÁSIS JAZZISTICO EN VILA-REAL” avui jazz

“RELACIÓN DE 15 AÑOS DE CONCIERTOS” avui jazz

“ÍNDICE DE ARTÍCULOS Y OBRA GRÁFICA”

Fotografía de la Exposición “Jazzoom” de Manolo Nebot 1997.

Crónica e historia

“EL AVUI JAZZ COMO SÍNTOMA DE UNA ÉPOCA” Javier Vellón

El Johnny Carter cortazariano de El Perseguidor le recrimina a Bruno, el periodista y compañero en su recorrido épico hacia el desvelamiento personal por un París decadente, porque la biografía que ha escrito sobre él se limita a ordenar datos, a fijar fechas, a buscar explicaciones en el pasado, pero se olvida de lo realmente importante: “Faltan cosas Bruno. Tú estás mucho más enterado que yo, pero me parece que faltan cosas”. Lo que faltaban eran las vivencias, las emociones, los sentimientos, las experiencias, y lo que sobraba era la lógica, el formalismo academicista, la escritura expositiva. En la memoria, lo que sustenta la pervivencia de las personas o los acontecimientos es el punto de vista individual, el testimonio basado en huellas profundas en el corazón, que irrumpen de manera irracional pero vívida en la conciencia y, por ello, delinean un discurso guiado por los impulsos emotivos. Las siguientes páginas se han escrito desde esa pulsión de la que carecía Bruno, y recoge mis experiencias durante los quince años del ‘Avui Jazz’, y, con ellas, un recorrido personal que se entrecruza con episodios e historias del jazz castellonense. Conciertos, fobias y filias, flashes de la memoria, notas fugaces y alcohólicas en ocasiones, relaciones humanas, investigaciones en archivos propios y hemerotecas; todo se funde en el sincretismo de las palabras con las que quiero ofrecer mi selec ción personal de estos tres lustros gozosos de música y sensaciones.

Art Farmer, la leyenda y el hombre Art Farmer actuó en el Auditori de Vila-real el 17 de octubre de 1997 en la inauguración del festival. Los ecos de Farmer, su clase y bonhomía como persona, su estilismo perfecto, su sonido redondo, brillante, precioso, han quedado impresos en el espíritu del ‘Avui Jazz’ y, creo, han sido las razones de su éxito y de su pervivencia.

Mi primer contacto con el trompetista fue una noche agosteña, de atmósfera un tanto fantasmagórica y crepuscular, allá por el año 1983, en la Plaza Mayor de Castellón, a los pies del Fadrí. Farmer vino acompañado por Tete Montoliu, Clyde Lucas y Eric Meter en una gira organizada por la Conselleria de Cultura. La ciudad, en una noche de humedades estivales y de silencios, se convirtió en una caja de resonancia del mejor jazz y posibilitó una experiencia única, con imágenes que han jalonado mi ya dilatada trayectoria de aficionado. 11

Ese mismo otoño me compré el álbum Meet de Jazztet, de aquel grupo inolvidable en el que Farmer compartía experiencias musicales con Benny Golson, Curtis Fuller y McCoy Tyner, entre otros. Pertenecía a la recordada colección ‘Jazz Stop’ y lo conseguí en la famosa tien- da Linacero de Zaragoza.

Años después, Farmer nos visitó en el Café del Mar, en 1992 y 1993. La primera noche acudí muy pronto al local, con la adrenalina disparada como corresponde al entusiasmo juvenil aún no atemperado. Fui de los primeros en llegar. Dos gin-tónics mientras el grupo daba cuenta de una paella en la mesa contigua. Y luego el concierto, con un grado de intimidad y de cercanía vivencial que solo recordamos los que tuvimos la suerte de vivir la época del Café.

A partir de ahí mi discografía se ha ido nutriendo con numerosos trabajos de un creador tan prolífico como inagotable en su toque profundo, cargado de swing, con el lenguaje del mejor bop y un potencial para la improvisación que aún tuvo tiempo de mostrarnos aquel día de enero de 1997, en el que todos éramos conscientes de que una página dorada de la historia del jazz se estaba cerrando y nosotros actuábamos de testigos. 13

Deborah Brown: la cita más recordada Si el escenario de la memoria no resulta excesivamente caprichoso, creo que el concierto de Deborah Brown el 2 de mayo de 1997 ha sido el más multitudinario en los quince años del ‘Avui Jazz’. Tanto el patio de butacas como el primer piso, donde encontré sitio a duras penas, se llenaron de un auditorio entusiasta y participativo, que vibró como nunca con el repertorio de estándares preparado por la cantante de Kansas: In a Mellow Tone, Embraceable for You, Georgia on my Mind, On the Sunny Side of the Street, sin olvidar el ellingtoniano Don’t Get Around Much Anymore, los homenajes al blues y a su compatriota Charlie Parker con el Donna Lee.

Fue un acto de comunión musical más propia de los clubes, con el entusiasmo desatado de un público vibrante y receptivo ante las propuestas de la vocalista. Puede que en ello influyera la fecha, el auge conseguido rápidamente por el festival; no obstante, yo prefiero quedarme con un motivo que, como aficionado, me atrae muchísimo: Deborah Brown no era una desconocida para el aficionado castellonense.

Efectivamente, la cantante había actuado en el Café del Mar al menos en dos ocasiones, por lo que numerosas personas habían podido disfrutar de la calidez de su voz, su fuerza arrolladora, su instinto privilegiado para el swing, su capacidad para interpretar todos los géneros de la música negra. Las arterias que comunican los diversos espacios del jazz local habían hecho fluir la savia del mejor ritmo y el público acudió a la llamada de la cantante en Vila-real. Por el festival han pasado excelentes voces de la escena internacional, como las magníficas Jeanne Lee, Christine Tobin o Rene Marie, pero el scat que continúa vivo entre las paredes del Auditori sigue siendo el de Deborah Brown.

Louis Stewart y los viejos - y no tan viejos maestros de la guitarra Louis Stewart ha sido una pasión de Fernando Marco. Para un guitarrista, tener la oportunidad de compartir experiencias con un maestro del instrumento, en diferentes estilos y formatos, supone establecer vínculos con la mejor tradición encarnada por los Jim Hall, Tal Farlow o Jimmy Raney, músicos, con los que, por cierto, el irlandés tiene afinidades creativas e interpretativas. Lo cierto es que gracias a esa pasión, los aficionados castellonenses hemos tenido la oportunidad de seguir los años de madurez de su trayectoria artística, tanto en el Café del Mar, como en el ciclo ‘Jazz a Castelló’ y, por supuesto, en el Auditori de Vila-real.

Para mí hay dos instantes entre los que se traza la línea gradativa del compromiso de Stewart con nuestra intrahistoria. El primero fue en el año 2000, cuando presentó el concierto Louis Stewart and Five Guitars. Conozco gente, muy joven en aquella época, que sintió el deseo de acercarse al jazz tras haber asistido a aquella actuación. No era un grupo conven- cional, pero aquella formación marcó un hito en la implantación del jazz en nuestra tierra y aún lo recuerdan algunos de los asistentes hace ahora once años. El segundo tuvo como escenario el Palau de Valencia. Allí se presentó el disco Angel Eyes, en el que Stewart compartía protagonismo con otro de los grandes del jazz europeo, el saxofonista Peter King, cuya presencia en los locales castellonenses también forma parte de lo mejor de nuestra memoria colectiva. Aquella grabación, promocionada por el sello Blau Records, dirigido por Fernando, cerraba un ciclo protagonizado por dos genios y lo hacía con una obra maestra que entonces, y ahora, merece una mejor difusión.

Stewart encabeza la lista de viejos maestros de la guitarra que con su swing asolerado, intenso, cargado de matices y de efectos ú n i c o s , han dado lustre al festival. Los Jimmy Ponder, Marc Fosset, forman parte de ese listado que, a su vez, han dado la alternativa a las figuras actuales como Peter Bernstein, excelente en su visita a Vila-real, sin olvidar a nuestro Fernando, a Dave Mitchell (inolvidable la presentación de su trabajo Plectrology), Pere Soto, Phil Robson, y a tantos otros.

De la elegancia al swing: los pianistas Confieso mi debilidad por el trío clásico de jazz, el representado por los Ahmad Jamal, Bill Evans, Tete Montoliu o Kenny Barron, por citar algunos de los que más me han emocionado, sin olvidar a Oscar Peterson y a Barry Harris, a quienes tuve la ocasión de ver en la Valencia de la efervescencia jazzística de los años 80.

El ‘Avui Jazz’ ha cumplido todas mis expectativas en ese ámbito. Más aún, he de reconocer que, posiblemente, el piano ha sido el instrumento privilegiado a lo largo de sus quince ediciones. Resulta difícil seleccionar nombres entre la pléyade de grandes figuras que nos han visitado.

Ahora bien, puesto que estas páginas obedecen a impulsos y a apreciaciones personales al margen de lo políticamente correcto, no tengo inconveniente en presentar cuál es mi lista de honor. En ella incluyo, en los primeros lugares, a Bill Charlap, con su trío formado por Stephen Keogh y Mark Hodgson, quienes, entre sus dos comparecencias, los años 1999 y 2002, tuvieron tiempo de grabar un CD, con el nombre de The European Jazz Trio, por motivos de contratos discográficos. Es una joya para colec cionistas que supuso el punto más álgido del festival, firmado por una figura internacional cuya presencia sellaba toda una trayectoria de la mejor música.

Si Charlap ocupa el epicentro del teclado sobre el escenario del Auditori, en los extremos se encuentran dos generaciones de intérpretes de primer nivel. En el de los veteranos, merece destacarse a un asiduo del ciclo, Bruce Barth, así como al genio holandés Cees Slinger, a Steve Kuhn, a Brian Trainor, sin olvidar a algunos nombres míticos de la escena nacional como Francesc Burrull. En el de la juventud, tuvimos la ocasión de conocer a pianistas que, con toda seguridad, ocuparán los primeros puestos del jazz internacional en los próximos tiempos, como Gwilym Simcock y, sobre todo, Frank Harrison, fiel heredero del lirismo y el compromiso con el swing de un Bill Evans

Saxos, los mimados del festival A propósito de la potentísima actu- ación de Jerry Bergonzi y Dick Oatts en la inauguración del ‘Jazz a Castelló’ 2011, un amigo me comentaba, un tanto sugestionado por la resaca del gran concierto, que el saxo es el instrumento jazzístico por excelencia, por lo que todo festival que se precie debe reservar un lugar preferente para ellos en su programación, de lo contrario jamás ac cederá al sello que testimonia su calidad y garantiza su proyec ción más allá de los límites locales. Si esta afirmación es cierta, no cabe duda de que el ‘Avui Jazz’ debe ocupar un lugar privilegiado en el Olimpo de los festivales del Estado, pues siempre ha puesto especial empeño en la presencia de saxofonistas, en cada una de sus variantes instrumentales, de tal manera que, lo reconozco, una gran parte de mi conocimiento del jazz actual se debe al interés surgido tras asistir a alguno de estos conciertos. 20

En 2001, por ejemplo, que dé entusiasmado tras la actuación del saxo barítono Gary Smulyan. Allí se dieron cita los sonidos de uno de mis instrumentos favoritos gracias a los Gerry Mulligan, Pepper Adams, Nick Brignola o Hamiet Bluiett. A partir de ahí, conseguí algunas de sus grabaciones, en las que afiancé mi preferencia por el contrabajo de Christian McBride, conocí a músicos que ya no he abandonado, como el baterista Kenny Washington o el trompetista Joe Magnarelli.

Magnarelli, que ha estado presente en nuestros escenarios en las últimas temporadas, también ha compartido trabajos con otro de los saxos, tenor en este caso, que ha logrado hacerse un lugar en mi discoteca, Grant Stewart, presente el primer año del festival. Como también lo estuvo otro de los jóvenes que ya habíamos conocido en el Café del Mar y que forma parte de nuestro entorno de aficionados, Mark Turner.

Otros tenores que han dejado una huella emocional que merece ser rastreada en estas páginas han sido los también ungidos por el signo del Café, Tony Lakatos, Bob Sands, Jasper Blom, a los que se añade Eric Alexandre, en algunos de cuyos CD, además de reencontrarme con el gran pianista Harold Mabern, he confirmado mi debilidad por el baterista Joe Farnsworth.

Ernest Orts, músico de Vila-Real. Fotografía, A. Porcar.

No me olvido de las impresión que me produjo Bob Sheppard, o el descubrimiento de jóvenes saxos nacionales a los que he seguido desde entonces, como Víctor de Diego, Toni Solà o el local Ernest Orts. Ni, por supuesto, del homenaje a dos grandes de la historia del jazz, como el alto Peter King y el tenor Scott Hamilton. Ambos han participado en todos los ciclos jazzísticos de nuestra provincia desde hace más de veinte años y forman parte de nuestras referencias musicales más profundas. 23

Coda: un festival, una ciudad A lo largo de los quince años que nos han llevado de un siglo a otro, Vila-real ha experimentado una de las transformaciones más intensas de su ya dilatada historia. Además de convertirse en uno de los motores económicos de la provincia, su nombre ha logrado situarse de manera privilegiada en el mapa de la costa levantina gracias al empeño de algunas de sus empresas y por la encomiable trayectoria de su equipo de fútbol. El auge en materias tan sensibles como la educación, la cultura, el comercio, con la instalación de grandes superficies, e incluso en el sector del ocio, con una oferta de restauración y de establecimientos hoteleros en expansión, reflejan la realidad de una población que pugna por modernizarse sin olvidar sus raíces urbanas, tradicionales y lingüísticas. 24

Han sido años en los que ha habido tres alcaldes, alternancia política en el gobierno municipal, una profunda remodelación en la remodelación urbanística y arquitectónica del centro, proyectos de dinamización institucional como el palacio de justicia, de mejora de las infraestructuras tanto en la comunicación con la capital como con el interior. En ese apasionante trayecto, el ‘Avui Jazz’, como otros festivales el del Festival de Teatre al Carrer, por ejemplo, o la programación regular de espectáculos en su Auditorio, se han consolidado como signos de identidad plenamente integrados en las experiencias cotidianas de los villarrealenses y de todas las localidades cercanas. El Jazz es, en la actualidad, después de tres lustros en compañía de la mejor música, una imagen de la marca Vila-real en todo el mundo.

Fotografía de la exposición “Free Jazz” César Merino 2010.

TRES LUSTROS DE AVUI JAZZ

“UN OASIS JAZ ZISTICO EN VILA-REAL” Federico García Herraiz

A mediados de los noventa del pasado siglo el panorama del jazz en la Comunidad Valenciana lucía sombrío. El soporte institucional había menguado considerablemente. Los festivales más interesantes, como el del Teatro Principal de Valencia y el de Benicassim, eran agua pasada de los ochenta y habían desaparecido. La oferta jazzistica de muchos ayuntamientos estaba en recesión y disminuyó sensiblemente. Encima, Perdido y el Café del Mar, los dos mejores clubes de jazz que han existido (y, probablemente, existirán) en el ámbito territorial valenciano, se habían visto obligados a cerrar sus puertas debido a insalvables dificultades económicas. Contrastaba esta situación con el aumento considerable de músicos que se dedican al jazz por estos lares. También, los avances tecnológicos e Internet, las posibilidades de información, conocimiento y útiles de aprendizaje, de ac ceso a grabaciones, habían aumentado notablemente y nada tenían que ver con las penurias y aislamiento que los aficionados sufríamos antaño. Pero, para mantener y acrecentar la afición es indispensable una continuidad de las actuaciones y conciertos de jazz. Ese era el verdadero agujero negro que Avui Jazz en Vila-real ha conseguido paliar, convirtiéndose

en un auténtico oasis jazzistico en nuestra Comunidad y en un punto de referencia en España a lo largo de quince años. Lejos de tirar la toalla tras el cierre de Café del Mar, Antonio Porcar y Ferràn Marco consiguieron el apoyo de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Vila-real para montar un ciclo de jazz. Surgió así Avui Jazz. Al margen del color político dominante y de una financiación sometida a variaciones coyunturales, con la crisis económica amenazando en la trastienda, ha podido culminar tres lustros de actividad jazzistica encomiable y atractiva, con un balance altamente satisfactorio que debería tener continuidad. Avui Jazz partió de un planteamiento inteligente y con visión de futuro. Más que hacer un festival concentrado en un breve espacio temporal, se ideó

ofertar un concierto el primer viernes de cada mes, de octubre a abril o mayo (excepto enero, por las fiestas navideñas). Con ello se aseguraba una continuidad que sorteaba la prolon- gada sequía de meses y meses sin escuchar jazz en directo. Una manera mucho más eficaz de crear afición. El segundo aspecto innovador y diferenciador, que Marco y Porcar instauraron en el ciclo, fue la concepción del jazz como fenómeno cultural global y totalizador. Se aspiraba a recoger una amplia panorámica de aspectos y parcelas que esta música ha irrigado y fertilizado. Desde la relación del jazz con las artes plásticas (pintura, fotografía, cartelismo), pasando por la teoría y reflexión crítica sobre la practica y desarrollo del jazz (conferencias, mesas redondas...) y desembocando en el propio hecho jazzistico (conciertos y jam sessions, seminarios). Incluso se abordó la edición fonográfica, inten tando crear una colec ción discográfica Avui Jazz. Por razones presupuestarias, solo se editó un disco en 2001: el cedé Artfully, por The European Jazz Piano. Fue el nombre que, por causas contractuales, adoptó el trío del pianista Bill Charlap, con el contrabajista Mark Hodgson y el batería Stephen Keogh. Pero, examinemos con cierto detenimiento algunos de estos apartados. 29

En la Casa de l’Oli: exposiciones de pintura, fotografía y carteles.

El punto de arranque del ciclo se sitúa el primer viernes de octubre de cada año (excepto en 1997, que se inició en enero con el concierto de Art Farmer). Ese día, antes del concierto nocturno en el Auditori Municipal de Vila-real, tiene lugar por la tarde en la Casa de l’Oli una mesa redonda o conferencia y la inauguración de una exposición, bien de pintura, bien de fotografía o carteles, con el jazz como motivo inspirador. Además, todos estos materiales luego son recogidos en un libro, cuyo número quince tienes entre las manos, con la andadura de Avui Jazz como tema monográfico. Cada temporada se ha buscado un motivo gráfico a partir de la exposición, que unifica el cartel de presentación, el pequeño folleto con el calendario de los conciertos y la edición del libro. Al haber colaborado durante varios años en diversos cometidos del ciclo, he podido apreciar el cuidado exquisito y pormenorizado con que Toni Porcar, Antonio Sorní y el equipo de AS&A Design han abordado las cuestiones gráficas y las labores de edición, buscando la diversificación sin renunciar a la unidad de la colec ción. El trabajo con ellos siempre resultó divertido y estimulante a la par que riguroso. Y es que Marco y Porcar siempre han buscado y logrado que las relaciones con los músicos y las personas implicadas fueran lo más placenteras posibles. De esa manera, los resultados suelen ser óptimos. 30

En tres lustros la cuantía de exposiciones ha sido consi derable. Sin desmerecer a los autores no enumerados, citaré solo algunos que a mi entender destacan especialmente. En 1997 abrió la brecha el fotógrafo de Vila-real Manolo Nebot, uno de los mejores de los que se dedican a la temática jazzistica en nuestra Comunidad. También aparecería obra suya en el volumen dedicado a trazar el itinerario del Café del Mar, publicado en 2008. Sergio Cabanillas, en la muestra de octubre 2004 en la Casa de l’Oli, recogida en el libro de 2005, es otro de los destacados cultivadores de la foto en blanco y negro. La exposición sobre el club Perdido mostró originales de García Poveda, Jordi Vicent, Carles Francesc y otros profesionales que, ocasionalmente, se han interesado por esta temática. Cesar Merino centró sus instantáneas sobre los cultivadores del Free Jazz, recogido en el libro de 2010.

La pintura ha estado mucho más presente. En 1998 Boro Peris inauguró la primera exposición de pintura, con sus óleos, acrílicos y dibujos a plumilla que retratan a destacadas figuras del jazz. Con la inestimable ayuda del artista Javier Carvajal, el laureado Miguel Calatayud reunió por primera vez en 1999 su obra relacionada con el jazz (bocetos, carteles, dibujos, ilustraciones...).

Fueron momentos lúdicos e inolvidables para los que, en mayor o menor medida, estuvi- mos implicados, tanto en lo que respecta a la cuidada exposición como al proceso de edición de un libro-catálogo de indudable atractivo. En 2001 la exposición de ARTO fue un auténtico descubrimiento. Bajo esa denominación, el equipo que forman Arturo Doñate y Toni Porcar elabora cuadros de técnica mixta, con un uso de las manchas de color y las capas de pintura de raigambre inequívocamente 32

expresionista. No han buscado reproducir imágenes concretas e identificables, las figuras de músicos y cantantes son abstrac- tas pero poderosmente icónicas, en una fecunda simbiosis de jazz y arte pictórico. Ante el éxito obtenido, volvieron a exponer en 2006, con otra serie titulada Portraits in Jazz, reproducida en el libro de 2007. Otros pintores castellonenses, como María Llidó y Amparo Lacruz, también han realizado exposiciones bajo el influjo del jazz, en recientes ediciones de Avui Jazz. 33

Desde su inicio Avui Jazz prestó especial atención a la reflexión y al conocimiento del mundo del jazz. Aunque hubo alguna limitación temporal, al coincidir varios eventos en la Casa de l’Oli, tras las exposiciones de los participantes en mesas redondas o de los conferenciantes se establecía un coloquio con el público, para la clarificación o ampliación de diversos aspectos o temas. Posteriormente, los autores reelaboraban sus materiales y pasaban a formar parte del libro que cada temporada se editaba. El objeto de atención fue muy amplio: podía ir desde la valoración, influencia y significado que determinados músicos (Tete Montoliu, Duke Ellington...) han tenido en el jazz, las peculiaridades y épocas de la afición al jazz en nuestro territorio y en España, el jazz y los medios de comunicación, el jazz como fenómeno cultural y su relación con las artes (desde la pintura y fotografía hasta el cine, la poesía y la narrativa), las tendencias actuales, el análisis de movimientos como el Harlem Renaissance, los diversos aspectos del Free Jazz, el jazz europeo o la evolución del swing en el Jazz Clásico, el presente y futuro del jazz, la memoria personal de aficionados, críticos y empresarios veteranos, el itinerario y relevancia de clubes singulares como Perdido (1) y Café del Mar o, incluso, la relación del jazz con las matemáticas... . Todo ese corpus se encuentra en los volúmenes de Avui Jazz. 34

En la Casa de l’Oli: mesas redondas y conferencias.

Hasta que los recortes presupuestarios fueron una realidad insoslayable, Avui Jazz se benefició de los conocimientos y aportaciones de una panoplia muy amplia de críticos y divulgadores del jazz en España. Muchos han estado presentes, a lo largo de décadas, en medios de comunicación (prensa, radio, televisión). También, docentes, organizadores de conciertos y responsables de casas discográficas. De Madrid vinieron Juan Claudio Cifuentes, José Mª García, Federico González, Pablo Sanz. De Cataluña, Albert Mallofré, Enric Vázquez, Javier Coma, Jordi Suñol y Josep Ramón Jové. Y de nuestra Comunidad, Jorge García, Javier Vellón y un servidor. En los libros de Avui Jazz de los últimos años, aunque las conferencias y mesas ya no fueron factibles, han aparecido escritos debidos a la pluma de nuevas voces, que aseguran el recambio generacional.

La música: conciertos y jam sessions. Evidentemente, la actividad que da sentido a Avui Jazz es la música de jazz. En las primeras temporadas, tras el concierto del Auditori, se celebraban jam sessions, con ac ceso gratuito, en el Café de la Música y otros locales de Vila-real como Esopo, Canal Street, Pub 1800... . Aunque las condiciones no eran tan adecuadas como las de un club de jazz (que no existía), las sec ciones rítmicas o grupos, generalmente formadas por músicos valencianos ya experimentados, a veces contaban con la intervención de algunos solistas internacionales del concierto precedente. Hubo buenos momentos, hasta que los problemas de financiación impidieron su continuidad. La misma causa condicionó que, tras su primera celebración en Vila-real, el Seminario de Jazz emigrase a Benicassim. 36

Si se repasa el listado de conciertos de Avui Jazz durante estos quince años, el lector advertirá que cantidad y calidad han ido de la mano. La andadura ha sido tan abrumadora y de nivel tan elevado, que se hace difícil la elec ción y hablar brevemente de unos pocos (2). Sus nombres permanecen inmarchitables en la memoria de los que tuvimos el privilegio de escucharles. Los casos en que existía un conocimiento anterior, por haberles oído en el Café del Mar y otros lugares, sirvió para reafirmarse en su valía y retomar esos instantes únicos de placer que producen los músicos de jazz de envergadura. Ocupan un lugar especial aquellos fallecidos, cuya ausencia imposible de suplir es un vacío desgarrador, como el trompetista Art Farmer y la cantante Jeanne Lee. Su creatividad e individualismo hace que ocupen un lugar propio en la historia del jazz. Otro veterano al que Avui Jazz permitió conocer en varias ocasiones y formatos fue el irlandés Louis Stewart, un magnifico guitarrista que formó parte del trío de Oscar Peterson. Asociado con él o a la cabeza de su grupo (más un cuarteto de cuerda), se pudo escuchar al inglés Peter King. Este longevo músico, de dilatada carrera, es desde mucho uno de los mejores saxos altos de la escena europea.

La nómina de pianistas está repleta. Desde Steve Kuhn, de inquieta y larga trayectoria y otros dos veteranos como el británico Gordon Beck y el holandés Ces Slinger, al enciclopédico conocedor de standards y canciones de Broadway Bill Charlap (con él, la continuidad de los Hank Jones y Tommy Flanagan está asegurada) o toda una caterva de interesantes y diversos adictos a las 88 teclas de generaciones más jóvenes, como Bruce Barth –el mayor-, Jason Rebello, Ed Simon, Ben Waltzer y Russ Lossing. La mano de Marco se hace sentir en la presencia de un elenco de guitarristas cuidadosamente selec cionado: el seguidor de Montgomery y notable pedagogo Jimmy Ponder, el ubicuo y dúctil Peter Berstein, el francés antiguo colaborador de Grappelli Marc Fosset, el americano Dave Mitchell (con el que Marco mantiene un dúo/cuarteto, con dos discos a sus espaldas) y la joven revelación Jesse van Ruller. 38

Se ha podido ver y escuchar a saxos de diferentes edades y estilos: el coltraneano Kirk MacDonald, el antiguo Messenger Jean Toussaint y el notable barítono Gary Smulian. O la generación revelada en los noventa, con Mark Turner, Eric Alexander, Grant Stewart, Allen Mezquida, Julián Argüelles o Bill McHenry, como representantes de vertientes muy diferenciadas. Por no hablar del excelente Scott Hamilton, que desde los setenta ha dirigido su mirada musical a los tenores del Jazz Clásico anterior al bop. También han pasado atractivos trompetistas, como Jim Rotondi, el inglés Gerard Presencer, el francés Raynald Colom y el catalán Josep Mª Farràs. Entre las vocalistas, Deborah Brown es una cantante de jazz muy completa. Su carrera pausada y residencia en Holanda

explica que no haya tenido todo el reconocimiento que merece su talento. Otras afro-americanas a tener en cuenta son Charmin Michelle y René Marie. Carme Canela, Laura Simó y Celia Mur figuran entre las cantantes españolas que hollaron el escenario del Auditori. Y Randy Greer fue la voz masculina. Asimismo Avui Jazz también acogió propuestas de entidad del jazz que se realiza en nuestra piel de toro, como el septeto del pianista Fabio Miano, dedicado a la música

de Duke Pearson, la Mediterrani Jazz Big Band, el armónica Antonio Serrano, el saxo tenor Victor de Diego, el grupo Django’s Castle (dedicado a la música manouche de Reinhardt) o las ya citadas colaboraciones de Ferràn Marco con Mitchell y Stewart (con un grupo de cinco guitarras). Esto es lo que recuerdo más sobresaliente, aunque seguro que me dejo en el tintero artistas merecedores de figurar aquí. Pues Avui Jazz ha mantenido a lo largo de tres lustros una oferta jazzistica de indudable atractivo, que merece tener continuidad en el futuro y que podamos seguir disfrutándola por mucho tiempo. ¡Ojalá sea así!. 40

Notas : En el libro Avui Jazz de 2006, dedicado al club valenciano Perdido, cometí dos errores: en realidad, el batería del quinteto del trompetista Woody Shaw fue Tony Reedus (y no Victor Lewis, como estaba anunciado). Y Victor Lewis realmente fue el batería del cuarteto del guitarrista Jim Hall (y no Jeff Hirshfield, como figuraba en la propaganda). Al cabo de los años, la memoria es traicionera. Pero, al Cesar lo que es del Cesar... . Para una visión más extensa de los principales conciertos de Avui Jazz, me remito a las críticas que hice en Cartelera Turia y en la edición valenciana del diario El País.

Fotografía de la exposición “Jazz in Blue” de Sergio Cabanillas 2003.

AVUI JAZZ

“RELACIÓN DE 15 AÑOS DE CONCIERTOS”

1997

17/01 07/02 07/03 04/04 02/05 03/10 07/11 05/12

Art Farmer Quartet Louis Stewart Quartet Grant Stewart Quartet Allen Mezquida Quartet Deborah Brown Peter King Quartet & The Lyric Quartet Marc Turner Quartet Jeanne Lee

1998

06/02 06/03 03/04 01/05 02/10 06/11 04/12

CeesSliger & Caroline Brewer Quartet Gerard Presencer Quartet Dale Barlow & Anthony Kerr Quartet Bruce Barth Trío Edward Simon Quartet Jürgen Scheele Big Brass Band Bill McHenry & Ben Waltzer Quartet

1999 44

05/02 05/03 02/04 07/05 01/10 05/11 03/12

Carme Canela Bill Charlap Trío Lisa Millet Mediterrani Jazz Big Band Christine Tobin Jarmo Savolainen & Ronan Guilfoyle Group Gordon Beck Trío

2000

04/02 03/03 07/04 08/05 06/10 03/11 01/12

Kirk MacDonald Quartet Jean Toussaint Quartet Luis Stewart Five Guitars Julian Argüelles Group Quartet Jams Anita Wardell Spanish Brass Luur Metalls & Lluis Vidal Trío

2001

02/02 02/03 06/04 04/05 05/10 02/11 07/12

Antonio Serrano & Joshua Edelman Trío Maarten van der Grinten & Jesse van Ruller Quartet Gary Smulian Quartet Tim Garland Quartet Randy Greer Jason Rebello Group Jasper Blom Quartet

2003

01/02 01/03 05/04 03/05 02/10 01/11 06/12

Fabio Miano Septet Steve Marcus & Brian Trainor Quartet Larry Martin Band Bill Charlap Trío Celia Mur The Bad Plus Kevin Dean Quartet 45

2004

07/02 07/03 04/04 02/05 03/10 07/11 05/12

Andrzej Olejniczak Quartet Scott Hamilton Quartet Paolo Birro Trío Mark Nightingale Quartet Dave Pybus Groove Proyect Joe Smith Melodic Workshop Phil Robson Group

2005

2006

04/02 04/03 01/04 06/05 07/10 04/11 02/12

06/02 05/03 02/04 07/05 08/10 05/11 03/12

Tony Lakatos Quartet Ugonna Okegwo Quartet Steve Kuhn Trío Bob Sheppard Quartet Ernest Orts Band Raynald Colom Quintet Guillermo Klein Septet

Doris Cales Quartessence David Berkman Quartet Fast 3 Víctor de Diego Quartet Edwin Berg Trío Matas & Sanz Trío

2007

03/02 03/03 07/04 12/05 06/10 03/11 01/12

Carmen Nikol Jo Krause Quartet Dave Mitchell & Fernando Marco Quartet Five in Orbit Jimmy Ponder Jim Rotondi Quartet Charmin Michelle

2008

2009

01/02 07/03 04/04 09/05 03/10 07/11 05/12

02/02 02/03 06/04 20/04 28/04 04/05 05/10 02/11 07/12

Frank Harrison Trío Renaissance Jazz Quintet Celia Mur & Fernando Marco Trío Ernest Orts Quartet Nonsense Django’s Castle Laura Simó y Francesc Burrull interpretan a Joan Manuel Serrat Peter Bernstein Quartet Barry Green Quartet

Biel Ballester Trío con Randy Greer Eri Yamamoto Trío Albert Vila Quintet Mauri Sanchis Trío Afro Blue Latin Jazz Marc Fosset Quartet Bruce Arkin & Fast 3 47

2010

06/02 06/03 03/04 01/05 02/10 06/11 04/12

Gwilym Simcock Trío Fredrik Carlquist & Dave Mitchell Quartet Rene Marie Russ Lossing Trío Ernest Orts Quartet Eric Alexander Quartet Capella/Skidanov/Faenzi

2011

2012

04/02 04/03 01/04 07/10 04/11 02/12

05/02 05/03 05/04 01/10 05/11 03/12

Asaf Sirkis Trío Paul Jayasinha Quartet Fernando Marco & Dave Mitchell Quartet J.M. Farràs & Toni Solà Quintet Alfons Enjuanes Quartet Alboran Trío

Gabriel Amargant Quartet Anna Luna Lucas Jo Krause Band Noah Preminger Quartet Joe Magnarelli Quartet Dena DeRose

Fotograf铆a de la exposici贸n de cuadros de Boro Peris 1998.

AVUI JAZZ

“ÍNDICE DE ARTÍCULOS Y OBRA GRÁFICA”

Índice de artículos aparecidos en la colección de libros. Avui Jazz *Por orden alfabético de autores

Abalos, Olga Cabanillas, Sergio Cabanillas, Sergio Cifuentes, Juan Claudio Coma, Javier Comerma, Bernat Dastis, Alfons Esteve, Ferran Farelo, Enrique García, Jorge García Herraiz, Federico García Herraiz, Federico García Herraiz, Federico García Herraiz, Federico

García Herraiz, Federico García Herraiz, Federico

Libertad indeterminada. Jazz in Blue: pintar el Jazz con luz. Arte y Jazz, el largo abrazo. El Jazz y los medios de comunicación. La evolución del Swing en el Jazz Clásico. Vanguardias musicales. El record dels músics valencians. De milicianas y bateristas. El viaje iniciático del alquimista. Veinte años de afición al Jazz en Valencia. El Jazz y la Fotografía. El Jazz como fenómeno Cultural. Boro Peris, Figures del Jazz. Algunos apuntes sobre las relaciones Pintura-Jazz (y viceversa). Miguel Calatayud y el cartel del Jazz. Duke Ellington: actualidad de un centenario.

2010 2005 2007 1997 1998 2010 2006 2010 2005 1997 1997 1997 1998 1998 1999 1999

García Herraiz, Federico García Herraiz, Federico García Herraiz, Federico

García Herraiz, Federico

García Martínez, José María González, Federico Jové, Josep Ramón Lara Cid, Carlos Mallofré, Albert Mallofré, Albert Merino, Sergio Mora, Arturo Mora, Arturo

Pueyo, Luís Saborit, José Sahún Fernandez, Eduardo Sanz, Pablo Suñol, Jordi Tapiz, José Francisco

Tapiz, José Francisco Tobar, Nuria Torrance, Jack Vázquez, Enric Vellón Lahoz, Javier Vellón Lahoz, Javier

Vellón Lahoz, Javier

Vellón Lahoz, Javier Vellón Lahoz, Javier

Ventura, J.

Iconos de Jazz. 2001 Perdido, un club de Jazz para el recuerdo. 2006 Breve e intenso periplo de un club modélico. 2008 Tres lustros de Avui Jazz (un oasis jazzístico en Vila-real). 2012 Por qué hay que escuchar Jazz español. 1997 Tendencias actuales del Jazz. 1997 Jazz de hoy, Jazz de mañana. 2003 Las identidades del Jazz en Europa. 2005 El Jazz es deia Tete Montoliu. 1997 Memoria de un jazzero. 2000 Riders on the storm. 2010 Los 80, de fusiones y confusiones. 2005 La inspiración del artista y la leyenda negra del Jazz. 2007 Emoción analógica. 2010 Más de Una fiblada a la pell 2004 Jazz en España: los dorados años 70. 2004 Diez minutos de Jazz español. 2005 El Jazz de ayer y el Jazz de hoy. 2001 Matemáticas y Jazz: paralelismos y convergencias. 2005 El diseño en discos de Jazz: arte sobre arte. 2007 Miradas en clave. 2011 Postapocalípticos y desintegrados. 2010 ¿Qué es el Jazz?. 1998 Suite en Blau (Variaciones mediterráneas). 2000 Cuatro años de música en vivo: una biografía jazzística. 2008 Harlem renaissance: El Jazz y el orgullo racial. 2009 Poesía a ritmo de Jazz. 2011 Crónica e historia: El Avui Jazz como síntoma de una historia. 2012 Pintar música. 2009 53

Índice de obra gráfica en la colección de libros de Avui Jazz *Obra gráfica en la colección de libros Avui Jazz Por orden alfabético de los artistas que han protagonizado las exposiciones en la Casa de l’Oli.

Arto Arturo Doñate y Toni Porcar Arto Arturo Doñate y Toni Porcar As&A Design Bonet, Paula Cabanillas, Sergio Calatayud, Miguel González Campos Lacruz, Amparo Llidó, María Marco, Paco Merino, César Nebot, Manolo Peris, Boro Varios fotógrafos

Varios fotógrafos

Iconos de Jazz.

2001

Portraits in Jazz. 15 anys de Jazz a Vila-real. Una fiblada a la pell Jazz in Blue. Jazz, bocetos y carteles Blau Jazz Miradas en clave. Expojazz. Jazz. 2010 Jazzoom Figures del Jazz Perdido, un club de Jazz para el recuerdo. Café del Mar Club de Jazz.

2007 2012 2004 2005 999 2000 2011 2009 2003 1997 1998 2006 2008