UMPALUMPA MAG 6
CONTENIDO BEHIND THE MASK
BEHIND THE SCENES
GHOSTBUSTERS
¡COOL!
STARWARS:THEFORCEAWAKENS
NICKCASTLE
ME PARO DE PIE
BACKTOTHEFUTURE
¡SHUT UP & TAKE MY MONEY!
TURBOKID
WTF PUMPKINHEAD
LO QUE SE VIENE DEADPOOL
UMPALUMPA MAG
EDITOR/DISEÑADOR AXELPERALTA ILUSTRACIÓN DE PORTADA LUISHOJA VENTAS FERNANDACAVAZOS
COLABORADORES DANIELACASTELLANOS ANDREAMARTÍNEZ UMPALUMPA MAG es una publicación bimestral gratuita. Editor responsable: Axel Peralta E-mail: umpalumpaventas@gmail.com. Contacto: 044 55 60 92 89 78. Número de Certificado de Reserva: en trámite. Número de Certificado de Licitud de Título: en trámite; Número de Certificado de Licitud de Contenido: en trámite. Año 1, número 6, Enero 2016. ISSN: en trámite.
EDITORIAL
H
emos regresado después de un descanso vacacional, ¡y lo hacemos con todo! Que mejor manera de comenzar el año que hablando de la cinta que se encuentra rompiendo todos los récords de recaudación, nos referimos claro a Star Wars: The Force Awakens. También traemos para ti un especial acerca de una de las mejores sagas que se hayan realizado, la icónica Back to the Future. Lo aceptamos: ya te lo debíamos. Se viene Deadpool, la primer cinta de superhéroes en ser clasificada para adultos, ¿acaso estamos listos para dar el siguiente paso en el género? En febrero lo sabremos. En nuestra sección WTF abordamos la entrañable Pumpkinhead, aquella joyita del terror dirigida por el maestro de los efectos visuales Stan Winston. Por último, traemos para ti Turbo kid, un coctél retro altamente disfrutable, la gran revelación del último festival de Sitges que esperamos llegue a México. ¡A darle átomos!
AXELPERALTA EDITOR
NICK CASTLE B EHIN D THE MASK
Fan no.1 de Jamie Lee Curtis. El temible asesino de Haddonfield: Michael Myers.
C
omo olvidar a Michael Myers, ese enfermo psiquiátrico que aterrorizó un pequeño pueblo en EU en busca de una joven Jamie Lee Curtis, en aquella joya llamada Halloween, una cinta independiente de terror, la cual dio inicio al subgénero llamado "slasher", en el que la trama gira alrededor de sanguinarios asesinatos cometidos por algún locochón enmascarado, generalmente teniendo como víctimas a adolescentes "huecos" y superficiales. El asesino enmascarado fue interpretado por Nick Castle, un buen amigo del director John Carpenter mientras estaban en la Universidad del Sur de California. Después de Halloween, Castle siguió como director, tomando el timón de películas como The Last Starfighter (1984), The Boy Who Could Fly (1986) y Major Payne (1995). Debido al bajo presupuesto muchos artículos como la ropa o diversos artefactos fueron hechos a mano. Carpenter contrató a Tommy Lee Wallace como diseñador y director artístico, fue el quien creó la icónica y perturbadora máscara, basada en una del capitán Kirk, de la saga Star Trek. Wallace ensanchó el espacio para los ojos y la pintó de un blanco-azulado. Así, la máscara de Myers reproducía las características de una figura humana pálida y, sobra decirlo, bastante atemorizante. Dato curioso: Castle cobró veinticinco dólares diarios por interpretar a Myers, durante los 21 días de filmación de la cinta. No cabe duda que Castle pasó a la historia por interpretar a un icónico villano, uno que es un parteaguas en el género, y que pintaría el camino para que maniacos como Jason Vorhees y Freddy Krueger llegarán a darnos sustos de muerte.
BE HIND THE S C E NES
GHOSTBUSTERS El hit ochentero que nos enseñó a quien llamar en caso de una emergencia paranormal.
T
oda una joya de la década de los 80's a la que le tenemos un cariño especial. Aún a pesar de que la interesantísima idea original de Dan Aykroyd fuese una historia sobre un comando que se dedica a viajar por dimensiones alternativas luchando contra fantasmas fuese descartada, no podemos negar que la trama argumental "mas barata" que les acabó aprobando la productora fue de calidad, de enorme calidad. Esta película tiene algunos de los mejores efectos especiales tradicionales que se han hecho: animatrónics, efectos de stop motion, y efectos especiales de iluminación, estos últimos destacan en la escena final, donde tuvieron que dejar sin luz a buena parte de los estudios de Columbia. El pre-estreno y el primer trailer de la película se exhibieron antes de que muchos diseños de fantasmas estuvieran acabados, pero eso no terminó afectando para nada al producto. En la cinta aparecen 200 escenas con efectos especiales, con criaturas sobrenaturales, miniaturas de bloques de apartamentos de Central Park West, tinta inyectada en agua para imitar nubes y los famosos Terror Dogs, que necesitaban a un equipo de diez personas para funcionar. También había perros a tamaño real con personas dentro. El vehículo Ecto-1 con el que los cazafantasmas viajan por Nueva York fue creado con
el chasis de un Cadillac como una mezcla entre coche fúnebre y ambulancia. Cuando la película salió en los cines, el famoso vehículo se paseó por Manhattan como parte de la campaña promocional, provocando varias colisiones, pues los conductores se paraban a mirarlo. Otro detalle a destacar es el de los movimientos del fantasma de la biblioteca, los cuales se grabaron de atrás adelante para crear un efecto más siniestro, cool ¿no?. Richard Edlund, supervisor de efectos especiales, recuerda que si hubieran seguido el guión original, con tantos planos complejos, el presupuesto en efectos especiales habría alcanzado los 40 millones de dólares, muy lejos de los 5,6 millones que inviertieron. Nada mal ¿eh? Esto es muestra de lo prácticos que fueron los efectos de esta cinta icónica e inmune al paso de los años, todo un clásico.
ESTA PELÍCULA TIENE ALGUNOS DE LOS MEJORES EFECTOS ESPECIALES TRADICIONALES QUE SE HAN HECHO.
MEPARODEPIE E S P E C I A L
Back to the
FUTURE Acompañanos en este viaje en el tiempo y revisemos una de las mejores trilogías en la historia del cine. ¡Great Scott! Por: Axel Peralta
C
ómo olvidar sus entrañables escenas, su emblemática música, pero sobre todo, a su peculiar pareja protagonista: Doc Brown y Marty McFly, todas unas leyendas cinematográficas, la pareja más cool de los 80s. Por estas y más razones te traemos un especial de la mítica saga de Robert Zemeckis, una que en el 2015, conmemoró 30 años del estreno de su primera entrega, además de celebrar el 21 de Octubre, un día histórico para los amantes de la saga, ya que es la fecha en la que nuestro querido Marty viaja al futuro en la segunda parte. En pocas palabras 2015 fue el año de Back to the Future, una joya del cine tan creativa y chingona, que casi todo el mundo la ha visto, y quien no, pues simplemente no sabe de lo que se ha perdido. Autos que viajan en el tiempo, patinetas voladoras, el viejo oeste, y un soundtrack ochentero de lujo son algunos elementos que conforman esta trilogía que pasó a la historia. ¡Súbete al DeLorean y acompañanos en este viaje!
MEPARODEPIE
los protagonistas de la saga
No podemos entrar de lleno en la saga sin antes mencionar a sus protagonistas, y no me refiero sólo a la fantástica dupla Fox-Lloyd, sino a los que hicieron de la saga algo tan chingón.
Michael J. Fox
Pocos lo saben pero la Michael no fue el primer Marty McFly. Eric Stoltz fue el actor elegido al principio, esto debido a que J. Fox tenía problemas con su agenda. Robert Zemeckis decidió, a las cinco semanas de comenzar el rodaje de la primera entrega, que Stoltz no era el protagonista que necesitaba para darle a Volver al Futuro un aspecto más de comedia y optó por el carismático Michael J. Fox., quien arregló sus tiempos para dedicarse a la filmación. ¡Yeah!
Christopher LLoyd
Doc: Dime, “chico del futuro”, ¿quién es el presidente en 1985? Marty: Ronald Reagan. Doc: ¿Ronald Reagan? ¿El actor? ¡Ja! ¿Y quién es el vicepresidente? ¿Jerry Lewis? Esta es una de las famosas conversaciones de la primera de las tres películas de la saga, la cual hizo que Christopher Lloyd fuera catapultado a la fama interpretando al inventor de la máquina del tiempo, Emmett Brown, más conocido como Doc. Aunque aquí no paró su carrera artística, ya que lo vimos como el Juez Doom en ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988), y como el Tío Fester en La Familia Adamms (1991).
Robert Zemeckis
Todo un fanático de los efectos especiales, sus primeras películas lo evidencian, ya que se ha enfocado más en estos, en lugar de la trama o la personalidad de los personajes. El estilo de Zemeckis sigue la línea del director Steven Spielberg (quien muchas veces produjo sus películas). Fue en 1985 cuando el interesante director realiza la película que le llevaría directo al éxito tanto comercial como crítico, Volver al futuro, puntapié de la fantástica trilogía, la cual concluyó en 1990.
Steven Spielberg
A principios de 1981 Robert Zemeckis y Bob Gale ofrecieron a todas las productoras de Hollywood su flamante guión, pero nadie les hacía caso. Sólo Steven Spielberg, que había financiado las dos primeras películas de la dupla, los apoyó. Fue pieza clave para lograr que Michael J. Fox se uniera al reparto, así como en la negociación con el jefe de los estudios Universal, Sid Sheinberg para poder financiarlos.
Alan Silvestri
Te haz preguntado ¿quién compuso la música original de Volver al Futuro? Nada más y nada menos que Alan Silvestri. Todo comenzó en 1983, cuando el compositor se entera por medio de su amigo Tom Carlin que un joven director llamado Robert Zemeckis estaba buscando un compositor que pudiera ambientarle su película Romancing The Stone. El compositor llamó a Zemeckis y le pidió 24 horas para ofrecerle una pieza. Al día siguiente, el director estuvo encantado con la propuesta de Silvestri, lo que sería el inicio de una gran colaboración durante más de 20 años. En ella, han quedado proyectos como la trilogía de Volver al Futuro, en la cual realizó una banda sonora brutal. Y es que es imposible escucharla y no recordar el viaje en el tiempo más famoso de todos. ¡Grande Silvestri!
MEPARODEPIE
back to the future i Clásico de clásicos. Hito histórico del cine. Película que lanzó a todos sus actores a la cima y produjo un movimiento que se extendió mas allá de norteamerica. Hordas de fanáticos surgieron de estas películas y seguramente muchos más lo seguirán haciendo. Robert Zemeckis y Bob Gale, con ayuda de Steven Spielberg como productor, adaptaron el mito de la máquina del tiempo a su época (los 80s) y le dieron la forma de un coche DeLorean para hacer (accidentalmente) que el alivianado Marty McFly (Michael J. Fox), gracias al invento de Doc (Christopher Lloyd), viaje al pasado, en concreto a la década de 1950 cuando sus padres se conocieron, hecho que está a apunto de estropear, lo cual conllevaría, evidentemente, que él no nacería. Todo un caos, un hermoso caos. Pero ¿y porque un DeLorean? Bien, como diría el Doc: “si hay que viajar en el tiempo, hay que hacerlo con estilo”. Chingón. El resultado de tan descabellado y emocionante caos es Back to the Future, una película mítica que hizo época. Un inteligente entretenimiento, divertida y bien construida en su guión y en su realización, una joya que nos ha dejado frases ya más que conocidas e imágenes personales. La recreación de los cincuenta a través de la imaginería popular otorga a Back to the Future un toque tan kitsch como posmoderno, el diseño de producción de la época como si fuera un anuncio de Coca-Cola es poco menos que perfecto. Y su banda sonora complementa de manera perfecta el puntapie del íconico trabajo de Zemeckis. Respeto total.
EL DISEÑO DE PRODUCCIÓN DE LA ÉPOCA COMO SI FUERA UN ANUNCIO DE COCA-COLA ES POCO MENOS QUE PERFECTO.
MEPARODEPIE
back to the future ii La trama ya todos la conocen: Doc Brown y Marty viajan al año 2015 para evitar que los hijos de Marty vayan a la cárcel por una mala jugada del hijo de Biff Tannen. Pero Marty se tienta con un almanaque que contiene los resultados deportivos de los últimos 50 años, y decide quedárselo para hacer fortuna con las apuestas. Doc lo detiene y se lo quita, pero el mismo llega a manos del viejo Biff Tannen, quien se roba la máquina del tiempo y se lo entrega a sí mismo en 1955. Pfff..todo un desmadre temporal ¿verdad? Pero un desmadre muy bien orquestado. Cuatro años después de la primera parte, Zemeckis, Fox, Lloyd y compañía decidieron convertir a la saga en una trilogía, filmando juntas las dos últimas partes. Aún cuando la historia sigue siendo entretenida, hay que admitir que la serie ha perdido un poco de su “ángel” y lo ha cambiado por unas fascinantes paradojas espacio - temporales que la convierten en una especie de comedia de enredos con toques metafísicos. Es en su último acto donde la cinta arranca aplausos, en donde entran a jugar todas las paradojas temporales posibles, amén de que Marty intenta arreglar las cosas sin alterar los eventos del clímax del primer filme (que transcurria en 1955), los que suceden en un segundo plano. Es una coreografía fascinante de improbabilidades y coincidencias, muy divertidas y bastante bien sincronizadas. Una secuela bastante digna y divertida, conservando (la mayor parte del tiempo) la esencia fresca de la primera, dejándonos esperando la 3ra y última parte con esa dramática línea de Marty: “¡está vivo! ¡el Doc está vivo!”
UNA COREOGRAFÍA FASCINANTE DE IMPROBABILIDADES Y COINCIDENCIAS.
MEPARODEPIE
back to the future iii ¿En que nos quedamos? Aa si, Marty se ha quedado varado en 1955 mientras que Doc Brown luego de ser alcanzado por un rayo en su máquina del tiempo - ha sido transportado al año 1885 y sin posibilidad de regreso. Marty contacta a la versión 1955 de Doc Brown, y ambos descubren a la máquina del tiempo enterrada en una vieja mina. Pero, accidentalmente, Marty también descubre que el Doc Brown que ahora vive en 1885 ha sido asesinado a la semana de escribir la carta con el paradero del DeLorean. Ahora Marty viaja al tiempo del lejano oeste para cambiar la suerte de Doc... pero la máquina del tiempo vuelve a romperse y ahora ambos permanecen varados en el siglo XIX, con escasas probabilidades de alterar el destino de ambos viajeros del tiempo. Así es, la trilogía concluye con un western, uno muy divertido. Back to the Future lll es la segunda y última secuela del megahit estrenado en 1985. La primera fue una aventura muy fresca, la segunda estaba bien y reciclaba con ingenio las premisas del original, pero en el tercer capítulo la saga empieza a dar señales de cansancio creativo. Al menos hay cierta recuperación del tono emocional del primer filme, y los villanos funcionan mejor, pero la sensación de deja vu es bastante fuerte y opaca los méritos de la pelicula. Eso no quita que Back to the Future lll no provea un muy buen rato de entretenimiento. Pero ahora la mayoría de los chistes provocan sonrisas más que risas, ya que es material reciclado por segunda vez consecutiva. Dejando esto de lado la cinta es una despedida más que digna para un puñado de personajes adorables, cuyas divertidas situaciones hicieron la infancia de muchos de nosotros. Personajes que nunca olvidaremos.
LA CINTA ES UNA DESPEDIDA MÁS QUE DIGNA PARA UN PUÑADO DE PERSONAJES ADORABLES.
MEPARODEPIE
curiosidades Por úlitmo, para ti que te sientes muy fanático de la saga te traemos algunas curiosidades, para que tengas tema de conversación en esas reuniones frikis que tanto acostumbras. A ver si es cierto que conoces todas, remedo de Marty McFly.
back to the future i 1 El hombre que maneja la camioneta de la cual Marty se agarra para ir a la escuela (a la que finalmente llega tarde y Mr. Strickland le da una detención) es Steven Spielberg! (con una gorrita verde). 2 Pocos saben que Eric Stoltz fue el actor elegido al principio para interpretar a Marty, esto debido a que J. Fox tenía problemas con su agenda. Stoltz fue retirado a las cinco semanas de comenzar el rodaje de la primera entrega.
3
1
3 Cuando Marty McFly hace la prueba con su guitarra para el baile del instituto en 1985, la canción que toca es "The Power of Love", del grupo de Huey Lewis and the News. El jurado les rechaza por ser "demasiado ruidosos", y el actor que les prohibe continuar es... el propio Huey Lewis, que hizo un cameo. 4 El set de producción de Hill Valley fue quemado intencionalmente por un guardia de seguridad, y el set de Hill Valley de 1885 se incendió a causa de… un rayo. 5 Cuando Marty va a la casa de George McFly de noche, vestido con su traje antira-
diación diciendo que era un tal Darth Vader del planeta “Vulcano” (haciendo honor a Star Wars y Star Trek) para convencerlo de que invitara a Lorraine a ir al baile de la escuela (“The enchantment under the sea”) lleva un secador de pelo en el cinturón que sacó de la valija que Doc puso en 1985 en el DeLorean para su viaje al futuro antes de que lo mataran. En esta parte también hay otra parte cortada, que es cuando Marty para dormir de vuelta a George (lo había despertado con el sonido de la guitarra de Van Halen que tocó especialmente para la película) le pone en la cara un pañuelo bañando de cloroformo, y es por eso que al día siguiente, cuando Marty le pregunta qué estuvo haciendo él le reponde “Me quedé dormido”.
back to the future ii
9
2
6 Recuerdan la parte en que, en 1985 alterno, Biff amenaza a Marty con el revólver para que salte de la terraza de su edificio y Marty salta, pero aparece parado sobre el capó del DeLorean y Doc abre la puerta y le paga a Biff, esto último no se suponía que debía pasar, la escena fue improvisada por los actores. 7 Por si no sabían Michael J. Fox (Marty) también hace el papel de, su no tan brillante hijo, Marty McFly Jr. ¡Eso es versatilidad! 8 En el negocio donde Marty entra a comprar el almanaque deportivo en el 2015 tiene un maniquí con la campera de jean de Marty puesta. 9 Los amigos de Biff en 1955 se llaman Skinhead, Match y 3D. 10 Otro caso de personaje con diferente actor fue el de Jennifer, la novia de Marty. Claudia Wells sí estaba dispuesta a formar
4
7
parte del equipo de las secuelas, pero a su madre le diagnosticaron cáncer antes del rodaje y prefirió renunciar. En su lugar entró Elisabeth Sue, también vestida y caracterizada como la Jennifer que interpretó Claudia. 14
11
11 Cuando Marty entra en la cafetería de 2015 ve a dos niños jugando a videojuegos en una esquina. Cuando se acerca, la cámara les enfoca de cerca. ¿Reconocéis al niño en primer plano? Es el mismísimo Elijah Wood.
back to the future iii 12 En esta cinta Michael J. Fox además de interpretar a Marty hace el papel de su pariente Seamus McFly, tal como en la segunda parte en la cual interpreta a su hija Marleene.
10
13 La idea que tiene Marty de usar la placa de metal de la estufa como chaleco antibalas la saca de la película que estaba viendo Biff en BTTF II con unas chicas en una jacuzzi en su edificio de 1985 alterno. 14 Los músicos que tocan en la fiesta de Hill Valley en 1885 es el famoso grupo ZZ Top. 15 Hay una parte cortada en el autocine, antes de que Marty viaje a 1885 Doc le pregunta si quiere llevar su revólver, y el dice que no, que no crea que lo vaya a necesitar.
12
16 En la tercera parte, al levantarse de la cama en la granja de sus tatarabuelos lo primero que hace Marty es fijarse si tiene los pantalones puestos, recordando la escena similar en la primer cinta, cuando Lorraine le quita sus pantalones.
el caso crispin glover Crispin Glover, actor que interpretaba a George McFly, el padre de Marty, puso en teoría unas condiciones salariales bastante altas cuando se negociaron las secuelas tras la primera película, así que el equipo optó por sustituirle por otro actor. El escogido fue Jeffrey Weissman, quien tuvo un papel puramente testimonial. En las pocas escenas en las que apareció, siempre salía de espaldas o de lado para que no se le identificase como un actor distinto a Glover. Además, se le caracterizó como él, con similar peinado y maquillaje, prótesis y gafas de sol, lo cual sirvió a Glover para demandar a Steven Spielberg (el productor) por usar su imagen sin su consentimiento. Esto creó un precedente y el Sindicato de Actores legisló esta práctica. Por cierto, Glover ganó su demanda. En 2010 rompió su silencio y habló de lo ocurrido, negando los rumores sobre sus pretensiones económicas y hablando de la penalización que sufría en comparación con el resto del elenco. Estamos frente a una saga que pasó a la historia por su gran creatividad e ingenio, algo que está muy escaseado en Hollywood en estos días. Y es que los fans añoramos que esa estúpida manía de hacer remakes jamás llegue a la obra maestra de Zemeckis, que nunca se haga una versión moderna de este clásico, uno que no necesita “actualizarse”, sino que necesita admirarse, una y otra vez. Lo que Hollywood necesita es que los productores saquen la cabeza de sus traseros y comiencen a apostar por guionistas originales, con ideas frescas e historias innovadoras, capaces de lograr joyas como aquella estrenada en Julio de 1985. Échale un ojo de nuevo a la saga y dinos cual cinta es tu favorita. Nosotros nos quedamos con la primera.
MEPARODEPIE
detrás de cámaras Que mejor manera de concluir este especial que con un Behind the scenes. Chécate estas fotos del rodaje de las 3 cintas, así como algunas del talentoso reparto.
PK ARTS TOYS FIGURAS DE:
•MATERIALES RECICLADOS
•PLASTILINA EPÓXICA
PK ARTS PABLO PKARTS
El será quien te rescate. Deja que sea tu héroe.
ADOPTA
Hay muchos sitios en internet donde puedes adoptar a un amigo. ¿Qúe esperas? Échales un vistazo.
BUSKAFUSKA ADÓPTAME MÉXICO ADOPTA NO COMPRES ADOPTA UN AMIGO Te están esperando.
STAR WARS ¡COOL!
El increíble cortometraje de David T H Sandberg E F O R C E AWA K E N S queEl simplemente triunfal regreso de la emocionante nossaga voló intergaláctica la cabeza. que marcó a toda una generación.
P
or fin la espera terminó. Pasaron 10 años para poder disfrutar de un nuevo episodio de la saga más famosa de todos los tiempos, sólo que esta vez sin ir de la mano con su creador, George Lucas, sino con J.J Abrams, un interesante director quien, hay que admitirlo, sale más que triunfante con este nuevo capítulo. No te preocupes, no te daremos ningún spolier, sabemos que de hacerlo nos ganaríamos un pase directo al infierno. Únicamente nos enfocaremos en resaltar los puntos altos de esta entrega de la cual salimos euforicos del cine. Sí, la cinta es todo un acierto. Gracias de nuevo, Abrams. Star Wars: The Force Awakens tiene toda la esencia de la trilogía original, sin repetir las fallas vistas en las tediosas precuelas, desde los Midiclorianos (la cientifica e innecesaria explicación a la sensibilidad de La Fuerza) hasta personajes absurdos y cagantes como lo fue Jar Jar Binks (¿en que estabas pensando
Lucas?). Aquí no tenemos nada de aquello, La Fuerza recupera ese misticismo de la trilogía original, los nuevos personajes son interesantes y bien desarrollados, ah y en esta nueva entrega no tenemos NADA de política galáctica de relleno. Amén de eso. En este nuevo episodio existe un perfecto balance entre cgi y efectos prácticos, tal como la vieja escuela. en cuanto a la música john williams cumple su papel, recupera fragmentos de obras maestras como binary sunset, y las adecúa al momento, sobretodo a esa última escena, por dios, no la superaremos, es increíble y muy emotiva. Por otro lado el casting es brillante, en el destacan Daisy Ridley y John Boyega, interpretando a los personajes de Rey y Finn, la nueva sangre de esta trilogía, y no podemos dejar de lado al versátil Oscar Isaac, quien interpreta al carismático pilóto Poe Dameron. También tenemos la oportunidad de ver en pantalla nuevamente a personajes tan entrañables
"STAR WARS: THE FORCE AWAKENS TIENE TODA LA ESENCIA DE LA TRILOGÍA ORIGINAL, SIN REPETIR LAS FALLAS VISTAS EN LAS TEDIOSAS PRECUELAS..."
como Han Solo, su inseparable compañero Chewbacca, la princesa General Leia, y al par de droides que han visto y vivido de todo: C3PO y R2-D2. En cuanto al lado oscuro de la Fuerza tenemos una nueva siniestra organización, la Primer Orden, quien cuenta con Kylo Ren, (interpretado por el talentoso Adam Driver), como su temperamental líder, un fanático de los Sith con gran control sobre La Fuerza y con hablidades que ni el mismo Darth Vader tenía. Todo esto bajo las órdenes del Líder Supremo Snoke (Andy Serkis), un ser misterioso conocedor del lado oscuro y de los Jedi. La trama se desarrolla vertiginosamente, no te da un solo respiro desde el inicio de la cinta, lo cual la convierte en el episodio con mayor acción de la saga. Y es que hay que reconocer que Abrams es mucho mejor director de acción que George Lucas, esto se hace evidente gracias a las secuencias desencaja-mandíbulas que están presentes a lo largo de todo el metraje. (Ojo a las escenas del Halcón Milenario, todo un deleite).
Abrams nos regala un homenaje repleto de momentos épicos y emotivos, con guiños a la trilogía original, sobre todo A New Hope. Habrá quienes inclusive comparen la fórmula completa al 4to episodio, y aunque no podemos negar que su narrativa es similar, The Force Awakens cuenta con elementos propios que dotan de frescura a la saga, dando pie a nuevas e interesantes líneas argumentales. Abrams fue sumamente cuidadoso y respetuoso del trabajo de Lucas, y es que como mismo fan de la saga realiza una cinta llena de corazón, de nostalgia. La cinta es capaz de unir a dos generaciones, por un lado a través de personajes como Rey, Finn y Poe, y por otro a través del uso de personajes y elementos muy queridos por los fanáticos más frikis de la saga. El perfecto puntapié, con esta cinta da inicio una nueva era, una nueva trilogía, una nueva aventura… Si no la haz visto no sabemos que carajo estás esperando. En serio, corre a verla. Ya.
"ABRAMS NOS REGALA UN HOMENAJE REPLETO DE MOMENTOS ÉPICOS Y EMOTIVOS, CON GUIÑOS A LA TRILOGÍA ORIGINAL, SOBRE TODO A NEW HOPE.
ยกSHUT UP & TAK Emociรณnate con este trepidante homenaje a los 80's. Sangre, visceras y diรกlogos locochones: ยกGenial!
E MY MONEY!
L
a cinta retro-futurista fue la gran triunfadora en la Semana de Terror de San Sebastián obteniendo el galardón del público al mejor largometraje. Y ¿por qué? Bueno, porque Turbokid es simple y sencillamente, un clásico instantáneo. François Simard y Anouk Whissell son los encargados de dirigir este título el cual nos presenta a The Kid, un joven solitario y carroñero obsesionado con los comics, el cual debe enfrentarse a sus miedos y convertirse en un héroe a regañadientes cuando conozca a una misteriosa chica llamada Apple. La cinta cuenta con una clara influencia estética y musical de los años ochenta, además hace alusiones argumentales (o simples guiños a una generación) a filmes de culto como The Terminator (James Cameron, 1984), The Goonies (Richard Donner, 1985) y por supuesto Mad Max (George Miller, 1979). Con unas actuaciones tan extremas, tipo Scott Pilgrim vs. the World (Edgar Wright, 2010), como los personajes de los cómics del género y de sangrientos mangas japoneses de los que también bebe para escenificar unas secuencias de serie B que combinan a la perfección con las más cómicas. ¿El resultado? Una desquiciada cinta que arranca
alegres sonrisas, básicamente de simpática estupefacción acerca de la extraña pero extraordinariamente posible mezcla que se nos está proponiendo. Turbokid forma parte de todas ellas cintas que han reactivado ese sentimiento en el espectador a base de puro aroma ochentero de mayor o menor presupuesto y resultados artísticos, pero siempre enfocado en el entretenimiento del espectador y en ensanchar la vena retro que late en los cuellos de todos aquellos que nacimos o crecimos en esa época. Estamos frente a un producto altamente disfrutable, que no se hace pesado y divierte. Un cóctel retro en el que vale de todo, desde coquetear con la ciencia-ficción hasta el anime, pasando por el cómic, la aventura, el romance, el western y el gore. Mucho gore. Litros de sangre y vísceras, efectos cutres pero adorables, una pareja protagonista aún más adorable –especialmente ella-, un villano de altura interpretado por el gran Michael Ironside, y cómo no, toneladas de nostalgia a borbotones. Para un tipo de público muy selecto, pero nostalgia al fin y al cabo. Esperamos con ansias que sea estrenada en nuestro país. Por favor, que llegue.
WTF
PUM PKI N H E AD El trabajo como director del mĂtico creador de efectos especiales: Stan Winston. Por: Daniela Castellanos
S
i se nos ocurriera hacer una comparación con el cine de terror actual, nos daríamos cuenta que "Pacto de sangre", como la llaman los españoles resulta una burla ya que los efectos especiales son malísimos hasta decir ¡basta!, y la película resulta un tanto sencilla en tanto a los elementos que se eligieron para crear esa sensación de miedo al espectador. Hablando de la trama, es un tanto predecible, ya que desde un inicio es posible averiguar el devenir de cada uno de los personajes, esto le resta algo de suspenso ya que no te genera mucho misterio. La historia no va más allá de la de un grupo de chavos desmadrosos que pagan las consecuencias de sus actos, como lo hemos visto en muchos filmes. Y no hablemos del soundtrack, sin duda es algo que le ayudaría mucho para atraer la atención ya que los sonidos incidentales son algo escasos. ¡Ya sé!, primero te dijimos todo lo malo y ahora ya no te dan ganas de ver esta joya, pero danos chance de convencerte para que
la odies o la ames tanto como nosotros. Este largometraje de 1988 fue dirigido por Stan Winston quien desde entonces ha diseñado, maquillado, creado, supervisado y elaborado los FX y trucajes de más de 80 producciones pertenecientes al género de terror, fantástico o ciencia ficción. Fue el responsable de los efectos especiales de Terminator 2, y Jurasic Park, solo por mencionar algunas. Pumpkinhead para la época en la que salió a la luz es una película completamente oscura y macabra, es una cruda historia de venganza, protagonizada por un demonio cabezón que si te saca uno que otro sustito. Seis años más tarde se generó una secuela llamada "La maldición de la bruja" que fue filmada siguiendo la línea de la primer película y aprovechando las buenas críticas que tuvo, así que te invitamos a verla para ver si te animas a seguir con "La venganza del Infierno" y "La cólera del infierno" de 2006 y 2007, las cuales dejan mucho que desear en comparación con la exquisita primera parte.
deadpool LO QUE SE VIENE
En febrero nos llega la primer película de superhéroes con una clasificación para adultos. Esto se va a poner muy bueno.
L
a cinta que detonará la avalancha de superheroes que llegarán a la pantalla grande este año. Pero no será tu típica película del género, Deadpool será la primera en tener una clasificación para adultos. Si, leyeron bien. Dirigida por Tim Miller, la cinta es un spin-off de las películas de los X-Men. La película es protagonizada por Ryan Reynolds, quien ya interpretó una versión desastrosa del personaje, esto en X-Men Origins: Wolverine. Después de ser un ex agente de las Fuerzas Especiales de EE.UU, Wade Wilson se somete a un experimento para salvar su vida, este lo deja con poderes curativos acelerados y otras habilidades sorprendentes, es así como adopta el alter ego de Deadpool para cazar al hombre que casi destruyó su vida, todo con una oscura intención y un sentido retorcido del humor. La cinta en la cual esperamos que el mutante rompa la 4ta pared , tal como en su cómic, se estrenará en febrero. Si no sabes a que nos referimos con romper la 4ta pared pues es la acción en la cual un personaje observa o habla directamente con el público, haciéndolo “cómplice” de la trama. ¿Cool no?