Umpalumpa Mag #003 by Umpalumpa Mag

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CONTENIDO 06

BEHIND THE MASK

PETERMAYHEW

BEHIND THE SCENES

JURASSICPARK

ME PARO DE PIE

J.J. ABRAMS

¡COOL!

NEILLBLOMKAMP

ONLYLOVERSLEFTALIVE

¡SHUT UP & TAKE MY MONEY!

THEHOBBIT:THEBATTLEOFTHEFIVEARMIES

¡WTF!

HORNS

LO QUE SE VIENE JURASSICWORLD

UMPALUMPA M A G #003 EDITOR/DISEÑADOR AXLPERALTA ILUSTRACIÓN UMPALUMPA MAG es una publicación bimestral gratuita. Editor responsable: Axel Peralta E-mail: umpalumpaventas@gmail.com. Contacto: 044 55 60 92 89 78. Número de Certificado de Reserva: en trámite. Número de Certificado de Licitud de Título: en trámite; Número de Certificado de Licitud de Contenido: en trámite. La responsabilidad de los artículos publicados refleja, de manera exclusiva, la opinión de sus autores y no necesariamente el criterio de la institución. Año 1, número 3, febrero del 2015. ISSN: en trámite.

JAVIERORDAZ TEXTOS FERNANDOTEODOROGABINO ANDREAOBREGÓN

CARTAEDITORIAL

DE HOBBITS Y ROBOTS... EN

Umpalumpa Mag estamos de fiesta, la razón está en tus manos en este preciso momento, ¡nuestro primer número impreso! Esperamos que sea el primero de muchos, para ello trataremos te traerte edición con edición el contenido más interesante. Tal como en este número, en el cual abordamos el trabajo técnico de una de las cintas icónicas más increíbles jamás hechas, claro que nos referimos a Jurassic Park, la joya de Spielberg. Tambíen te mostramos a los nuevos rostros del sci-fi, J. J. Abrams y Neill Blomkamp, dos grandes directores que están dando mucho de que hablar en el género.

Alguna vez te haz preguntado ¿quién se puso detrás de la máscara del sabio Chewbacca? En Behind the mask te decimos quién fue el encargado de interpretar a nuestro amigo peludo del universo Star Wars. En nuestra sección ¡Cool! abordamos el trabajo reciente de Jim Jarmusch, Only lovers left alive, una cinta que muestra las dificultades que enfrentan una pareja de vampiros al vivir en un mundo moderno, además de la decadencia en que se encuentra nuestra sociedad. Y por último no te pierdas nuestra reseña del último viaje a la Tierra Media en The hobbit: the battle of the five armies. ¡Te extrañaremos Gandalf!...

AXLPERALTA EDITOR

BEHIND THE MASK

PETERMAYHEW

POR:AXLPERALTA

odos recordamos con afecto a nuestro amigo peludo de Star Wars, el compañero inseparable de Han Solo, el grandísimo Chewbacca, ¿pero, quién se esconde detrás del famoso wookie proveniente del planeta Kashyyyk? Nada más y nada menos que el talentoso Peter Mayhew, un actor británico estadounidense. Con 2,20 mts de altura (sí, leyeron bien, 2.20 mts.) Mayhew da vida a Chewbacca desde 1977, participando en los episodios III al VI de la famosa saga galáctica. También se ha confirmado que el actor regresará para interpretar al wookie en el episodio VII, capítulo que verá la luz este 2015. El diseño de Chewbacca fue obra de Stuart Freeborn y la voz fue producida por Ben Burtt, que mezcló varios gruñidos de animales para diferentes emociones, incluyendo osos, tigres, tejones y morsas...cool ¿no?. Actualmente está activo en el circuito de convenciones de Star Wars, donde firma autógrafos, realiza discursos a fans y mantiene alto el interés por su personaje, el cual representa gran parte de su vida, y claro, al cual agradecemos por tantos momentos únicos a lo largo de la saga más rentable de toda la historia.

BEHIND THE SCENES

JURASSICPARK POR:ANDREAOBREGÓN

teven Spielberg es y será conocido por su aportación al mundo del cine. Desde sus inolvidables cintas Jaws (1975) o E.T. (1982), hasta sus más recientes War Horse (2011) o Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008), pero nada se compara con la pauta que marcó al estrenar la ahora legendaria y trascendental película Jurassic Park (1993). Las imágenes generadas por computadora (Computer-Generated Images o CGI), en conjunto con los dinosaurios-animatronics lograron crear un mundo espectacular en el que se perdía esa línea entre la vida real y los efectos especiales, brindándole al público una propuesta innovadora, divertida, emocionante e impactante que podían disfrutar y ver cómo se desenvolvía en sus asientos de la sala de cine. Y no solamente cambió el cine con los efectos especiales, sino también con el sonido multicanal o “surround sound” (DTS), el cual introdujo por primera vez en la historia audiovisual, argumentando que todo se debía de escuchar perfecto y que la imagen tenía que ser acompañada por un sonido igualmente impactante. No por nada, George Lucas dijo que “Jurassic Park marcó una revolución en el cine tan profunda como la llegada del sonido en 1927”.

El T-Rex, por ejemplo, un modelo a tamaño real, se convirtió en uno de los personajes más impresionantes de todos los tiempos. Stan Winston supervisando y un equipo de más de una decena de personas fueron los encargados de crear estos realistas dinosaurios, los cuales nos dejaron a todos preguntándonos si en verdad se habían extinguido los dinosaurios. El proceso empezó con sketches a papel, modelados a escala y estructuras complejas de diferentes tipos hasta que llegaron a la conclusión de que la mejor manera de crear estos personajes era con una estructura hidráulica y modelado complejo movilizado por una computadora y una especie de “joystick” en el que una persona movía al T-Rex. El haber creado tan complicada y grandiosamente a los dinosaurios les permitió tener total control, estabilidad y la menos cantidad de riesgos posibles en el set. Por otra parte, para algunos dinosaurios, como el Velociráptor, a veces se usaba a un humano disfrazado para que en algunas escenas caminara o hiciera movimientos específicos. El proceso fue largo, sin embargo, se ha visto a través de los años que definitivamente valió la pena, y que eso fue lo que ha hecho trascendente y legendaria a esta película.

“ Jurassic Park marcó una revolución en el cine tan profunda como la llegada del sonido en 1 9 2 7 ” GEORGE LUCAS

M P D P

E A R O E I E

LOSNUEVOSROSTROSDELSCI-FI:

J.J. ABRAMS

POR:AXELPERALTA

NEILLBLOMKAMP

eill Blomkamp es un director de cine y guionista sudafricano, (así es, SUDÁFRICANO, no todos los creativos del séptimo arte son estadounidenses), aunque fue nacionalizado canadiense. Su cine se caracteriza por un estilo documental, cámara en mano, que utiliza efectos naturalistas y realistas generados por computadora. En 2007 a Blomkamp le surgió la oportunidad de dirigir su primer largometraje, una adaptación de los videojuegos de Halo, producido por Peter Jackson, que había oído hablar de él después de ver sus trabajos en su tiempo libre. Los cuatro cortometrajes que le llamaron la atención fueron Tetra Vaal, Alive in Joburg, Tempbot y Yellow. Cuando la recaudación de fondos para la película de Halo falló, Peter Jackson decidió producir District 9, una adaptación del cortometraje Alive in Joburg. Fue ahí cuando todo empezó a fluir de manera positiva para el creativo sudafricano. Algo muy bueno tuvo que ver Jackson en él para que decidiera producir su primer largometraje. Gracias Peter Jackson. Recientemente Blomkamp ha hecho público través de instagram un proyecto de secuela de la saga Alien que empezó a desarrollar por su cuenta, un descubrimiento delirante, ya que el director ha publicado muestras de diseños concept art del hipotético filme protagonizado por la inmortal Sigourney Weaver, un proyecto que lamentablemente nunca se hará realidad... o eso pensamos, hoy en día en materia cinematográfica todo puede pasar.

effrey Jacob Abrams, mejor conocido como J. J. Abrams, es un friki neoyorquino, escritor, productor, actor, director y compositor de cine y televisión estadounidense, todo un estuche de monerías. A 48 años ha incursionado con éxito tanto en el celuloide como en la pantalla chica, considerado por la crítica como un visionario en la industria del entretenimiento. Y no los culpó. En la pantalla grande su interesante revisión de la nerdgásmica saga Star Trek y la dirección de Super 8 le ha llevado a ser el elegido para encabezar el séptimo episodio de otra saga galáctica favorita de las masas, Star Wars, el proyecto más importante, hasta el momento, de su carrera. Abrams ha sido objeto de polémica gracias a sus arriesgadas desiciones, tal como el final de la aclamada serie Lost – el cual dividió al mundo entre partidarios acérrimos de su reflexión metafísica y detractores hostiles ante sus desiciones que dejan dudas al aire –, J.J. Abrams sigue dividiendo a un público que se debate en si se trata de un genio o de un bluf, una estafa sobrevalorada. Algo que sí es un hecho es que el neoyorquino representa uno de los nuevos rostros del sci-fi, un director al cual hay que seguirle la pista, y es que tener entre manos el primer capitulo de la nueva saga de Star Wars no es cualquier cosa.

STAR TREK 6

J.J. ABRAMS

brams se hizo cargo de dirigir la undécima película basada en la franquicia de Star Trek, aquella friki-serie de culto creada por Gene Roddenberry. El reinicio cinematográfico explora las historias previas de James T. Kirk (interpretado por Chris Pine) y el vulcano Spock (interpretado por Zachary Quinto), antes de unirse a bordo de la Enterprise para combatir a Nero (Eric Bana), un romulano desquiciado del futuro que amenaza a la Federación Unida de Planetas. El interesante y bien logrado producto contiene detalles y guiños para los trekkies, pero son eso, solamente pequeños gestos para los fans, puestos ahí sin que interfieran en la trama principal, sin que tengan una importancia tal que sólo los que sepan detectarlos y descifrarlos entiendan la película. Ese es el mayor atractivo del trabajo del realizador neoyorquino, el tipo entiende perfectamente los gustos del público. La secuela titulada Star Trek: Into darkness confirmaría algo: Jeffrey Jacob Abrams maneja los resortes de la narración como un verdadero maestro, consigue equilibrar las abundantes escenas de acción con el desarrollo de los personajes, dando las pinceladas necesarias para permitir al espectador comprenderlos y empatizar con ellos, sin dejar de lado un espectáculo de lo más recomendable. Para esta cinta se sumó al reparto el increíble Benedict Cumberbatch, quien será recordado por su papel del vengativo Khan, un extremista que le hace ver su suerte a la tripulación del Enterprise.

E l interesante y bien logrado producto contiene detalles y guiños para los trekkies 13

NEILLBLOMKAMP

asada en el cortometraje Alive In Joburg realizado por Blomkamp en 2005, District 9 es todo lo que los geeks siempre soñamos: alta dosis de acción, una muy buena historia, extraterrestres, robots y sangre. Y es que Blomkamp no se guarda nada en su ópera prima, la cual cabe mencionar, fue producida por Peter Jackson después de mostrar su interés en los cortometrajes del joven director sudafricano. En 1982 una gigantesca nave alienígena llegó a la Tierra, permaneciendo suspendida sobre la ciudad de Johannesburgo, en Sudáfrica. Después de un tiempo los humanos decidieron abrirse paso a través del blindaje de la nave para acceder al interior, encontrándose con cerca de un millón de alienígenas desorientados y desnutridos. Al principio los extraterrestres recibieron ayuda humanitaria, pero con el tiempo se vieron obligados a vagar por la ciudad buscando comida y hurgando en la basura. La población de la ciudad mostraba cada vez más rechazo hacia los alienígenas, y tras las quejas generalizadas se logró que fueran recluidos en un área militarizada. District 9 es una joya que no todo el público disfrutará, ya que aborda algunos temas sensibles tales como el racismo y la xenofobia, los cuales son presentados por la película en forma de especismo, concepto que el humano aplica a los alienígenas. Este se manifiesta a través de la palabra “langostino” la cual se usa para describir a los alienígenas. El debut de Blomkamp en la pantalla grande es todo un acierto, técnicamente brillante y emocionalmente desgarradora, District 9 tiene acción, imaginación, y todos los elementos de un clásico de ciencia ficción en su totalidad.

todo un acierto , t é cnicamente brillante y emocionalmente desgarradora

DISTRICT 9 6

SUPER 8 6

J.J. ABRAMS es un lujo poder recuperar , de vez en cuando , al niño que todos llevamos dentro

brams forma parte de los niños que crecieron viendo joyas como: The Goonies, The Gremlins, E.T. y Back to the future, es decir, la generación Lucas-Spielberg, que ahora está homenajeando a sus maestros. Y demuestra ser un discípulo aventajado, porque Super 8 es un magnífico espectáculo en el que no falta nada de nada. A ver si les parece familiar el argumento: Un pequeño pueblo perdido en el que aparece un extraterrestre, el cual es perseguido por el ejército, y que al final es ayudado por un grupo de niños armados con sus bicicletas. ¿No les suena a E.T.? Pues a pesar de lo similares que pueden parecer, Super 8 no busca emular el trabajo de Spielberg, busca su propio camino, y vaya que lo encuentra. Para empezar la espectacularidad, con un choque de trenes que ya figura entre las escenas más impresionantes de la historia del cine; unos magníficos efectos especiales y un extraterrestre magníficamente diseñado, aunque sea comparado con la Reina alien de Aliens (James Cameron). Pero aparte de la perfección técnica de la película, habitual en una producción de Spielberg, destaca el guión que dosifica el suspenso magníficamente, con algunos toques de comedia y unos estupendos actores, en un reparto muuuy cool. La película ha sido acusada injustamente de no aportar nada nuevo ni original y de que su único valor es copiar un cine que ya no volverá. ¿Pues adivinen qué? ¡Está de vuelta! Algunos la acusan de ñoña, pero es un lujo poder recuperar, de vez en cuando, al niño que todos llevamos dentro. No cabe duda de que Super 8 es un entretenimiento de primer orden magnificamente dirigido e interpretado, y un producto visualmente brillante.

NEILLBLOMKAMP

el realizador sudafricano dosifica sus recursos y sale triunfante , una vez más

ELYSIUM

o comenzaré este texto hablando de lo increíble que resultó ser District 9, la predecesora de Elysium, la cinta en cuestión, esto debido a que estoy cansado de leer por doquiér que la primera es sustancialmente superior. Para empezar son dos cosas muy diferentes: en Elysium Blomkamp trató de concretar una cinta de acción, donde el factor social quedara reducido en comparación con su ópera prima, y vaya que lo logra, en verdad. Elysium está ambientada en un futuro cercano en el que una Tierra superpoblada tiene graves problemas de contaminación, mientras que la parte más pudiente de la población reside aislada de todo esto en un hábitat espacial llamado Elysium. Sí, el factor social y político se hace presente nuevamente en esta cinta, sin embargo, dicho factor se ve reducido, dándole prioridad a la acción. Blomkamp ha llegado y está para quedarse. El director sudafricano maneja espléndidamente su primera incursión en el formato panorámico, y nos regala fascinantes paisajes de una tierra desolada y de la asombrosa estación espacial que da nombre al film, cuyo horizonte asciende hasta donde alcanza la vista. Se mantiene intacta una virtud particular del director: construir su mundo no solo en el diseño de producción, sino a través de sus personajes. El realizador sudafricano dosifica sus recursos y sale triunfante, una vez más, en parte gracias al increíble trabajo de su actor fetiche, Sharlto Copley, quien domina la cinta con el despiadado y enfermizo Kruger, logrando opacar al regular Max Da Costa de Matt Damon (lo cual no era tan díficil). ¡Anótenle otro más a Blomkamp!

STAR WARS 6

THE FORCE AWAKENS L

J.J. ABRAMS

a cinta más esperada del año. Punto. No hay más. Cualquier palabra que use para expresar el sentimiento generado por el estreno de la siguiente cinta del universo Star Wars se quedaría corta. El director neoyorquino, aquel encargado de resucitar la saga Star Trek en el cine, ha sido el elegido para continuar con el legado de George Lucas. Una tarea nada fácil ¿eh?. Pese a los negativos comentarios que muchos acérrimos fans de la saga galáctica han opinado, pienso que la elección es de lo más atinada, esto debido a que Abrams nos trajó de vuelta de una manera brillante a la saga creada por Gene Rodenberry, logrando captar un público que tenía un escaso o nulo conocimiento de los viajes interestelares del Enterprise. Star Wars Episode VII: The force awakens será la primera entrega de la nueva saga. Después de que The Walt Disney Company adquiriera los derechos de Lucasfilm Ltd. a George Lucas, se anunció la producción de Star Wars Episode VII con una fecha pautada de estreno para el mes de diciembre de 2015, y que la misma sería sucedida por los Episodios VIII y IX. Lucas estará involucrado en el proceso de realización de la Trilogía de Secuelas como asesor creativo, sin embargo, recientemente se ha hecho público que Abrams no ha tomado en cuenta ninguna idea de Lucas...¡cooool! Prepárense. Es hr. de tener de vuelta al Halcón Milenario, a Luke Skywalker, Han Solo y a su inseparable wookie. Prepárense para mojar sus pantaloncillos.

star wars vii es la cinta más esperada del año. Punto . N o hay más 21 6

NEILLBLOMKAMP

C happie est á basada en un corto del director sudafricano, uno de nombre T etra Vaal

e nos viene el tercer largometraje del joven director, un proyecto llamado Chappie. Una cinta protagonizada por Sharlto Copley, (sí, el otra vez) Hugh Jackman, Dev Patel, y Sigourney Weaver. La cual es una comedia ¿? ambientada en Johanesburgo, donde dos criminales secuestran un robot bastante peculiar con el propósito de emplearlo en sus delitos, pero termina siendo adoptado por una familia disfuncional. La razón por la cual utiliza la interrogación es porqué al parecer la cinta no será lo que parece, ya que en sus avances es notorio el tono serio de la película. Tal vez sea una comedia negra, o tal vez una cinta dramática con ligeros tintes cómicos, lo cierto es que ha despertado la curiosidad de una gran cantidad de fanáticos, y el proyecto pinta para ser de los más esperados del año en curso. La cinta cuenta, además, con la participación de los integrantes de la irreverente banda sudafricana Die Antwoord, Yolandi Visser y Watkin Tudor Jones, quienes destacan dentro del elenco anunciado. Lo interesante es que al igual que District 9, Chappie está basada en un corto del director sudafricano, uno de nombre Tetra Vaal cuya realización data del 2010. El corto es una especie de anuncio falso de la policía robótica del tercer mundo. Muy recomendable, al igual que el resto de cortometrajes realizados por el joven nacionalizado canadiense. Una serie de trabajos que, como ya mencioné, fueron el detonante para que Peter Jackson fijara su vista en este joven creativo y de futuro bastante prometedor en la ciencia ficción. ¡Síguenos sorprendiendo Blomkamp!

CHAPPIE

¡COOL! ONLYLOVERS LEFTALIVE 2013. JIM JARMUSCH POR:FERNANDOGABINO

l onceavo opus del director Jim Jarmusch es, acaso, una reivindicación y/o una reinvención del género de vampiros. Uno de los máximos exponentes del cine independiente nos ha regalado una película increíble, en donde de manera estéticamente sobria, observamos el adolecer y el amor ex professo de una pareja de vampiros. La premisa de la cinta gira sobre Eve (Tilda Swinton) y Adam (Tom Hiddleston), una pareja de enamorados vampiros que han vivido por siglos y que hoy día están separados a la distancia pero no emocionalmente. Eve viaja de Tangier a Detroit lugar en el que Adam vive desolado, angustiado y demás sensaciones que le inquietan al ver como los “zombies” destruyen las maneras de vida en que las que él se ha desenvuelto. ¿Por qué mencioné que esta cinta es una reivindicación o una reinvención del género? Bien lo primero es algo sumamente claro de notar, mi comentario va dirigido a la infumables películas derivadas de Twilight y a las series que se han hecho para adolescentes (The Vampires Diaries, por ejemplo), en donde el tergiversación del genero ha caído en una especie de condescendencia barata hacía el público adolescente.

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Grandes obras derivadas del mito y la novela de Bram Stoker, se han hecho y no han quedado olvidadas: Nosferatu (1922), Drácula (1958) de Terence Fisher o la misma adaptación Bram Stoker’s Dracula (1992) de Francis Ford Coppola, son cintas que respetan el mito y que guardan distancia hacía sus antecesoras. Con esto quiero llegar a decir que Jim Jarmusch, no parte del terror sino del glamour, de la sensualidad y de la ternura para mostrar una cara nueva y distinta del mito vampiresco, en eso fundamento mi segunda aseveración con la que inicie éste texto. Esta obra aborda los problemas que los vampiros tendrían en un mundo actual, es ahí donde se aleja de sus similares; porque muestra las dificultades de vivir en un mundo moderno y la decadencia en que se encuentra nuestra sociedad. Con dificultades me refiero a la obtención de sangre limpia, por ejemplo. Y con decadencia basta recordar que para Adam los “zombies” son los humanos, sí, esas criaturas muertas de cerebro, pero vivas de cuerpo, que se la pasan destruyendo el arte, el entorno y las relaciones mismas. Fascinante.

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Pero aunado a lo anterior también nos muestra la otra cara, en donde la sensualidad y la sabiduría adquirida a lo largo de siglos están puestas en práctica con un Adam músico desde el siglo XVI, que hoy día se dedica a coleccionar guitarras de la calidad más exótica y a crear música desde el anonimato, o bien Eve, que encuentra en la literatura más exquisita el cómo sobrellevar las noches en Tangier a través de los consejos de un sabio, un amigo muy querido: Marlowe, interpretado magníficamente por Jhon Hurt. Y también a la par de esta vida sin excesos, está la contraparte: Ava (Mia Wasikowska), “una jovencita” que no tarda mucho en descontrolar la vida de nuestros protagonistas y es ahí en donde entendemos las dificultades de llevar un perfil bajo, de mantener los suministros de sangre de alta calidad; esto último lo sostengo, en el sentido, por ejemplo, que para ellos la evolución del siglo XVI al actual es sumamente radical y está mal visto beber sangre directamente del cuello de las víctimas; es como tener sexo casual sin condón, pues. No sabes que enfermedad te puedes encontrar.

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Y hablando de manifestaciones actuales evocadas en el filme me parece digno destacar la importancia de la sangre de alta calidad que más que una necesidad de vida para éstos seres el probar la sangre es más un momento de exquisitez casi adictiva, basta recordar esos momentos en donde prueban la sangre y hay una especie de secuencia que nos recuerdan a Renton de Transpotting chutándose una inyección de heroína. ¡Vaya momento! Ahora hablemos de lo que Jim Jarmusch logra con la película, ésta es sumamente sobria, casi siempre hay una melodía de trasfondo, en ocasiones muy rockera y en otras muy ad hoc al momento, casi clásica. Además el estilo de los vampiros con el crepe del cabello, lentes oscuros, a la última moda o en momentos incluso vintage es un plus de total acierto a la cinta. Sin duda en mi particular opinión, esta es de las mejores cintas del genero de vampiros quizá desde la ya mencionada de Bram Stoker’s Drácula, para Jarmusch las convenciones impuestas por el género de vampiros aunque respetadas son utilizadas para darnos a entender la magnificencia de estos seres, que como otroras humanos sienten y alimentan su espíritu; y que hasta cierto punto respetan el sentido de la vida humana porque como los vemos… sólo los amantes sobreviven.

una reivindicación y / o una reinvención del g é nero de vampiros

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ยกSHUT UP & TAKE MY MONEY! THEHOBBIT: THEBATTLEOFTHE FIVEARMIES 2014. PETER JACKSON POR:FERNANDOGABINO

n esta tercera entrega de la saga, el director y productor Peter Jackson, acierta, en casi todos los aspectos, convirtiéndose ésta en la mejor cinta de la trilogía, concluyendo así su épica historia con un largometraje fluido y que funciona en la medida de lo que se requería. La cinta inicia exactamente al termino de The desolation of Smaug, en donde Smaug al salir del castillo de Erebor, en La Montaña Sagrada, expulsado por Thorin Escudo de Roble (Richard Armitage), ataca La Ciudad de Lago y Bardo el arquero (Luke Evans) se dispone a enfrentarlo, tratando así de salvar a su familia de la mitológica bestia. Así la cinta no pierde tiempo y comienza a mostrarnos secuencias de acción que se mantendrán de manera constante durante todo el filme. En ese sentido habrá que decirlo como es, las secuencias de acción están bien hechas, logradas de manera sumamente loable, Jackson que con esta nueva trilogía innovó al utilizar el High Frame Ratio (HFR), hechó mano de todos los medios tecnológicos a su disposición para brindar al espectador una experiencia por demás fastuosa, y que el mismo Jackson seguramente disfrutó al utilizar estas nuevas tecnologías –niño con juguete nuevo-. Sin embargo así como menciono los aciertos de la cinta hay que hablar de los errores, y ahí es donde el HFR no me deja del todo convencido, pues hay imprecisiones de perspectiva. Por otro lado el guión adolece en diálogos que intentan ser trascendentes y no lo logran, personajes que no aportan a la cinta, eventos predecibles y escenas bastante cursis clichés, (¿acaso Jackson

este opus es el más equilibrado de la trilogía, entre historia y espectáculo

estaba enamorado?), pero dichos errores son mínimos cuando en un argumento global la cinta funciona y, además, hace guiños a la multipremiada saga de The lord of the rings –Gandalf, Legolas, Bilbo- logrando d de manera efectiva entrelazar ambas sagas. Es en este último punto en donde pienso que recae el valor de la cinta, ya que ésta funciona realmente como un puente entre las dos trilogías. Las diferentes líneas de la historia se van construyendo a lo largo de la primera hora y media de la cinta, para dejar en la hora restante la acción, sostenida de manera dramática hacia el final de la cinta. En ese sentido aunque parecerá burdo – al menos lo pienso así- aunque esta cinta es la más corta de la saga, sí creo que Jackson logra una mayor introspección en sus personajes, me refiero a Thorin Escudo de Roble y sobre el final a Bilbo Bolson, poniéndonos en perspectiva la complejidad de las historias de sus protagonistas. Por ende este opus es es el más equilibrado de la trilogía, entre historia y espectáculo, reiterando que los focos del metraje están centrados en la acción. En dos horas y veinte minutos que dura el filme la historia fluye de manera rápida, no se estanca como sus antecesoras y en comparación con las entregas previas, esta sí cumple con su objetivo, en el entendido de que es un divertimento y un mero entretenimiento, así Jackson dejó de lado la palabrería, muchas tomas panorámicas, y nos centra de punta a punta en la acción cosa que se agradece. Así concluye este viaje épico de la mano de Peter Jackson a través de la Tierra Media, a menos que nos sorprenda adaptando El Silmarillion...habrá que ver.

é sta cinta funciona realmente como un puente entre ambas sagas f ílmicas 31

¡WTF!

HORNS 2014. ALEXANDER AJA POR:AXLPERALTA

uchas son las opiniones que ha generado la cinta protagonizada por el multifacético Daniel Radcliffe (sí, Harry Potter, supérenlo ya ¿no?) y que está basada en la novela escrita por Joe Hill -hijo de Stephen King-. La razón por la cual Horns se encuentra en esta peculiar sección es debido a que ya tenía rato que su servidor no salía con cara de ¡WTF! de la sala de cine, y no me malinterpreten, ese WTF no fue en una sentido negativo, al contrario, salí bastante satisfecho con la adaptación. Y es que Radcliffe se desprende completamente de sus demonios (LOL) quitándose aquel papel que, sobra decirlo, muchos pensábamos que jamás superaría. El joven mago lo ha logrado. En el primer aniversario de la muerte de Merrin, Ig se pasa la noche borracho, cuando se despierta tiene una resaca tremenda… y un par de cuernos que le están creciendo en la cabeza. Pronto se dará cuenta del poder que éstos tienen en las personas, y ahí es cuando, bueno, todo se va al infierno. Horns es dirigida por Alexander Aja, quien ha demostrado que tiene un sentido exquisito para la “mala leche”, basta con recordar el remake sangriento (pero muy bien logrado) de The hills have eyes. Aquí hace gala de dicha exquizitez, pero sin pasarse de la línea, nos bombardea con momentos y escenas sumamente negras, a la vez que nos conmueve con la desdicha de Ignatius Perrish, con su desesperación generada por la búsqueda del asesino de su amada novia Merrin -interpretada por una brillante Juno Temple-. Échale un ojo a esta joyita de la comedia negra, una que te dejará con cara de ¡WTF! 32

LO QUE SE VIENE

POR:ANDREAOBREGÓN

J U R A SSI C W O R L D 35

mediados de este año podremos poner los ojos sobre Jurassic World, la nueva película que revive a Jurassic Park, sólo que veintidós años después. La Isla Nublar ahora se ha convertido en un parque de diversiones con dinosaurios, justo como lo había imaginado John Hammond al principio. Pero no todo es espectacular; las visitas al parque van en declive, la gente parece no estar tan sorprendida como antes, y el parque corre peligro en los ojos del mundo corporativo que lo maneja. Es por esto que han decidido crear una nueva atracción para tener un renacimiento del lugar. Lo que no sabían es que eso que podría salvarlos del olvido sería lo que los llevaría a luchar para sobrevivir como jamás lo imaginaron. Con Steven Spielberg como Productor Ejecutivo, y dirigida por Colin Trevorrow (Safety Not Guaranteed, 2012), esta nueva edición de la película de culto que todos amamos vuelve con una propuesta arriesgada y nostálgica, pero sin perder ese espíritu, ambiente y visualización que Jurassic Park (2013) nos brindó. Vuelven los CGI y animatronics, y acompañando a las criaturas en pantalla estarán Chris Pratt, Judy Greer y Ty Simpkins, haciendo de Jurassic World algo inolvidable. Definitivamente, un film imperdible para aquellos amantes de estas emocionantes aventuras cinematográficas.