Umpalumpa Mag by Umpalumpa Mag

CINÉFILUS

ESTUPIDUS

M A G

ISSUE001 1

AXLPERALTA

Un humano promedio, artista gráfico, ilustrador amateur. Con una fijación por las máquinas y esqueletos, los cuales prefiere retratar por medio de técnicas tradicionales. Sus ilustradores favoritos e influencias son: Kim Jung Gi, Ashley Wood, Yoji Shinkawa y Stephen Gammell entre otros. Asiduo fan de los filmes de Sergio Leone y Stanley Kubrick, así como del cine clásico en general, Sus películas favoritas son: Blade Runner, The Good, The Bad and The Ugly, Brazil, The Big Lebowski, 2001 Space Odyssey, y The Empire Strikes Back.

Diseñador editorial egresado de la UAM Xochimilco. Amante del cine, en especial, de la ciencia ficción y de las adaptaciones cinematográficas. de los cómics y novelas gráficas. Una de sus principales influencias editoriales es el trabajo de Ritxi Ostariz. Fanático del trabajo de Quentin Tarantino y Robert Rodríguez. Entre sus películas favoritas se encuentran: Pulp Fiction, Planet Terror, Elysium, District 9, Batman: The Dark Knight, entre muchas otras.

UMPAL UMPA M AG EDITOR/DISEÑADOR AXLPERALTA ILUSTRADORES JAVIERORDAZ NADIUXGLAM

LUISHOJA

Ilustrador egresado de la Licenciatura en Diseño de Comunicación Visual por la Universidad Veracruzana. Se considera un hijo de la televisión, disfruta de ver series, saborear la música y apreciar la arquitectura. Gusta de las películas de animación, ciencia ficción y en especial del trabajo de Hitchcock. La figura femenina, el cyberpunk, el steampunk, los entornos urbanos y el fan-art son temas recurrentes en su trabajo como ilustrador. Sus influencias son: Yoshiyuki Sadamoto, Francesco Francavilla, Juanjo Guarnido, Phil Noto, entre otros.

LUISHOJA DAMIANCASTILLO

JAVIERORDAZ

ilustradora originaria de la ciudad de Xalapa, Veracruz. Egresada de la carrera de Diseño de la Comunicación Visual, de la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana. Sus influencias son: Hanna-Barbera, Bruce Timm, Genndy Tartakovski y John Kricfalusi Fan de Queen, Peter Frampton, David Bowie y Rod Stewart; amante del cine de horror (George A. Romero y Lucio Fulci) y del trabajo del inigualable Quentin Tarantino. Los 70’s y los 80’s resultan ser una obsesión para ella.

NADIUXGLAM

CONTENIDO 06

¡Devuelvan las entradas! TERMINATOR3:RISEOFTHEMACHINES

HULK

Me paro de pie

80's y 90's: películas que marcaron época

¡Cool!

JURASSICPARK

GUARDIANSOFTHEGALAXY

FIGHTCLUB

EVILDEAD2 BLADERUNNER

¡Shut up & take my money!

PULPFICTION

INTERSTELLAR

GHOSTBUSTERS

MISERY BACKTOTHEFUTURE

¡WTF!

BACKTOTHEFUTUREII

THEFLY BAD TASTE

BACKTOTHEFUTUREIII

¡FUCK YEAH!

ean bienvenidos a este primer número de Umpalumpa Mag. Un espacio en donde se encontrarán con un repertorio de películas que pensaban olvidadas, joyas (y algunos bodrios ¿por qué no?) que forman parte de la cultura pop, filmes que componen la colección privada de aquel amigo geek, o de aquella amiga hipster que gusta del cine retro. Si eres de los que creen que las mejores películas son aquellas realizadas décadas atrás, o de los que creen que los efectos de Jurassic Park no pueden ser igualados ni con todo el CGI actual, entonces Umpalumpa Mag es para ti. En esta primera edición daremos un recorrido por aquellas cintas realizadas durante los 80s y 90s que marcaron época, aquellas que han prevalecido en el gusto del público a pesar del paso de los años. Cintas icónicas tales como la mencionada Jurassic Park, Ghostbusters, Blade Runner, Pulp Fiction, entre otras. También daremos un vistazo a la cinta marvel de este verano, la fantástica Guardians of the galaxy. ¡Bienvenidos nuevamente mis queridos Oompa-loompas!

CONTADOR DE EWOKS BODRIO SI TE PASA BUENÍSIMA VERLA UNA Y OTRA VEZ

¡DEVU ELVAN LAS ENTRADAS! TERMINATOR3: RISEOFTHEMACHINES

claremos algo, Terminator 3:Rise of the machines no es un completo bodrio, sin embargo logra poner en evidencia la notable falta de creatividad que atraviesa hollywood desde hace algunos años. El afán del estudio por explotar a nuestro querido Arnie (Schwarzenneger) logra desechar a la basura una cinta de la cual se esperaba mucho más debido a su basze argumentativa, y es que existe en ésta un abuso del elemento cómico, logrando que el protector de -un joven- John Connor sea reducido a una simple broma (recordar una de las secuencias iniciales en el bar). No existe un punto de comparación con su antecesora, debido a la superioridad del trabajo de James Cameron, una de las mejores secuelas que ha producido la industria cinematográfica. Estrenada en el 2003, y protagonizada por el “eterno” (lol) Schwarzenneger, Terminator 3:Rise of the machines inaugura nuestra sección Devuelvan las entradas.

HULK

urante el verano del 2003 fue estrenada Hulk, una cinta muy esperada por muchos debido a que se trataba de la primera incursión del hombre verde en el cine. Ésta fue dirigida por Ang Lee y protagonizada por -un pésimo- Eric Bana y por Jennifer Conelly, interpretando a Bety Ross, el interés amoroso de un consternado Bruce Banner. el cientifico que al ser expuesto a una dosis letal de rayos gamma se convierte una bestia gigante iracunda... cool. El resultado fue catastrófico, las críticas no tuvieron piedad con el producto de Marvel Studios debido a la mediocridad del resultado final, combinación de una serie de “desaciertos” por parte del director, siendo la apariencia de Hulk el más criticado de ellos. Hablemos también de la famosa escena de los “hulk dogs”,si, aquella en la cual unos perros mutan en una especie de monstruos gigantes y le hacen frente a Hulk... horrible en verdad. Lo anterior en conjunto con el paupérrimo villano hicieron que el trabajo de Lee rayara en lo ridículo, convirtiendo las aspiraciones de los fans por ver una pelicula decente sobre el héroe verde(¿o anti-héroe?) en una decepción enorme. Hablemos de lo único positivo de la cinta, la labor técnica de Lee detrás de la cámara, y es que el director hizo uso de diversos elementos tales como viñetas y escenas enmarcadas, los cuales dotan al filme de la estética propia de un cómic. Lo único rescatable en esta cinta que, definitivamente, es muy inferior a su versión actual, a la interpretación de Mark Ruffalo como Bruce Banner la cual es brillante. Se nos hizo justica, 9 años después claro.

PA RO D E PI E 80's y 90's: películas que marcaron época

ienvenidos a nuestro plato fuerte, a la especialidad de la casa: Me paro de pie (lol), nuestro especial del número. Para inaugurar esta sección hemos seleccionado para ustedes 10 películas, 10 joyas realizadas en las décadas de los 80s y 90s cuya esencia se conserva hasta nuestros dias, y las cuales son consideradas peliculas que marcaron época debido a su exquizitez, al “corazón” con el cual fueron creadas. Es por ello que, inevitablemente, revisaremos el trabajo de Spielberg, sí, el magnífico Spielberg, el llamado “Rey Midas” de Hollywood. También le echaremos un ojo al trabajo de Tarantino, Zemeckis, Raimi, entre muchos otros. Nuestra intención es la de generar en ustedes, nuestros queridos lectores, un sentimiento de nostalgia, el cual será capaz de hacer que levanten sus traseros y vayan a conseguir alguna de estas cintas que son, simple y sencillamente, imperdibles y fantásticas. Bon apetit.

JURASSICPARK

orría el año de 1993 cuando el exitoso director Steven Spielberg llevaba a la pantalla grande la historia de dinosaurios clonados de Michael Crichton, quién además adaptó su novela al guión de la cinta. El resultado fue una de las películas más exitosas de la historia del cine, la enorme aceptación de la cinta se debió en parte a la narrativa del filme, la cual dosifica de una manera única la acción y la aventura, y se debe también al excelente trabajo de la creativa Industrial Light & Magic, quienes produjeron los efectos especiales. Estos fueron considerados como innovadores para la cinematografía de esa época, sin embargo, aún en la actualidad fungen como un referente debido a la magnificencia de sus detalles, texturas y realidad. Está claro que ni el más prodigioso CGI actual puede emular al trabajo de la empresa creativa, los dinosaurios cobraron vida a través de animatronics manejados por personas (tal es el caso del velociraptor), mientras que algunos fueron realizados en miniatura y en tamaño real (el insuperable T-Rex), todo esto acompañado de una ligera dosis de CGI, elemento del cual no se abusó sino se complementó la cinta. Quedaron para el recuerdo aquellas escenas que hoy en día son imitadas homenajeadas en numerosas cintas, tal es el caso de la persecución del T-Rex, así como el espeluznante

aviso de la aproximación del depredador más grande que haya existido. La película cuenta con una dosis de suspenso repartida en escenas en las cuales los depredadores emboscan y le hacen ver su suerte a los protagonistas, momentos sonoramente muy bien logrados por John Williams, compositor encargado de la música del filme. No cabe duda del porqué Jurassic Park forma parte de ésta sección dedicada a las películas que marcaron una época, cintas muy bien logradas en un tiempo en el cual las ideas creativas de Hollywood fluían como agua, una época de grandes directores y donde un experimentado Spielberg tenía esa costumbre de regalarnos casi 2 cintas al año. Aquellos días.

GHOSTBUSTERS

strenada en 1984, y dirigida por Ivan Reitman. Protagonizada por Bill Murray, Dan Aykroyd y Harold Ramis, quienes logran una gran química como los tres parapsicólogos, bien secundados por Ernie Hudson como el cuarto ayudante que se les une a mitad de la película. ¿Qué se puede decir de este filme que no se haya dicho ya o que todos no sepamos? Que estamos ante una de las comedias más taquilleras de la historia del cine, que significó el empujón perfecto a la fama de sus protagonistas, o que tiene como tema principal una de las canciones más pegadizas de los 80, todo eso es innegable. Aunque tenemos que aceptar que ha sido mitificada en exceso gracias al poder de la nostalgia. En nuestra sección preferimos apostar por considerarla todo un clásico, y uno muy merecido. El tiempo pone cada cosa en su sitio y mientras en 1984, Ghostbusters pudo ser más apreciada por sus efectos especiales y espectacularidad, en la actualidad es cuando mejor se puede apreciar el verdadero punto fuerte de la función: su guión.Los efectos visuales del filme han quedado desfasados y nos dejan valorar con más claridad unos diálogos muy ingeniosos y cargados de doble sentido y unos actores en estado de gracia, perfectos todos ellos en sus respectivos personajes.

La historia -ya muy conocida- nos habla de tres doctores expertos en parapsicología, los cuales son despedidos de la Universidad para la que realizaban sus investigaciones y emprenden un nuevo negocio como cazafantasmas. Tras unos inicios bastante desalentadores, una guapa chelista contrata sus servicios tras tener unas extrañas visiones en su apartamento. Este será el inicio de una oleada de manifestaciones fantasmales en la ciudad de Nueva York. y solo los cazafantasmas pueden acabar con ellas. Un verdadero clásico...¿no la haz visto? ¿Qué esperas?

EVILDEAD2

ocos saben que las primeras andanzas de Sam Raimi, director de la primera saga de Spiderman, fueron unas completas bizarradas. Un ejemplo de ello es Evil Dead 2, la secuela de su sangrienta y humorística Evil Dead, sin embargo, bastante mejor lograda que ésta. La cinta nos lleva a los lindes de un tétrico bosque en EUA, en donde Ash Williams (un joven y brillante Bruce Campbell) despierta a un antiguo demonio del bosque al pronunciar un fragmento del Necronomicon Ex Mortis (El libro de los muertos), esto sucede al revisar la cabaña en la que se hospedan su novia y él con motivo de pasar unas lindas vacaciones. Lo que sigue es un festival de fluidos, escenas grotescas, bizarradas al por mayor que denotan la increíble creatividad del cineasta; aquellos recursos que rayan en el ilusionismo y que nos deleitan y nos hacen reir, a la vez que nos logran repugnar. Y es que como olvidar aquella magnífica escena en la que Ash corta su propia mano poseída por el demoniaco espíritu para posteriormente fijarse una motosierra en una especie de “prótesis”; lográndose así como el mata-demonios por excelencia, un héroe del cine B. Inolvidable. La película comienza contándonos los hechos de la primera parte, sin embargo, excluye al reparto original para conservar únicamente a Ash y su novia, quienes terminan enfrentándose al demonio del bosque. Evil Dead 2, una joya que, sin duda, no podía faltar en nuestra sección, y es que este terrorífico y cómico trabajo ha sobrevivido de una manera notable al paso de los años, a las toneladas de CGI que se vierten cada fin de semana sobre la cartelera, y termina siendo un filme de culto gracias a esos detalles que la consolidan como una de las cintas mejor logradas de su bizarro director.

BLADERUNNER

in duda estamos ante la mejor película de ciencia ficción, junto a Metrópolis (Fritz Lang, 1927), de la historia del cine. Una película que alcanza en fondo y forma lo sublime, tan estética como profunda, tan hipnótica como reflexiva. Ridley Scott revolucionó la estética cinematográfica con esta cinta como antes lo hizo con la terrorífica Alien, una influencia que ha llegado a todos los ámbitos audiovisuales y que se mantiene plenamente vigente en la actualidad. La estética del filme es otro punto fuerte del trabajo de Scott; los neones; la publicidad; las calles abarrotadas, colapsadas de gente como se ha visto pocas veces; los animales o insectos, con una gran presencia durante la cinta, búhos, serpientes, gallinas, galápagos, avispas, arañas, lobos, palomas… pfff, todo un collage de genialidad. Una cinta tremendamente ecléctica, encontrando su raíz en el cine negro, la iconografía nazi y una visión tétrica, tenebrosa, realista y profundamente moderna de la urbe. Una estética que ha influido en la publicidad, en la moda, en la música y los vídeos musicales, en el propio cine, incluso en películas también muy influyentes en este sentido, tal es el caso de la "revolucionaria" Matrix .

Curiosamente la película no fue ningún éxito, ni de público ni de crítica, la consideraron vacía y muy pretenciosa. Está claro que se anticipó a su tiempo y gracias al "de boca en boca" llegó a convertirse en la película de culto primero y en clásico absoluto después. Blade Runner, un clásico que no podía faltar en nuestro primer número.

PULPFICTION

oca turno de hablar del trabajo de uno de los directores más polémicos (y brillantes) de la actualidad: Quentin Tarantino. Su segundo cinta (después de la magnífica Reseivor Dogs) es considerada por muchos como la película que representa a la perfección la década de los 90`s. Pulp Fiction es un referente actual de la cinematografía, sus múltiples historias entrelazadas y su ritmo trepidante es un obligado para los cinéfilos amantes de las cintas de antaño, y es que ésta consolidaba a Tarantino como uno de los directores más interesantes y prometedores, además de fijar un estilo propio en la carrera del joven director oriundo de Knoxville. La película fue bastante aclamada por la crítica, la audiencia elogiaba la labor detrás de la cámara, y es que la cinta contiene momentos muy bien logrados, secuencias inolvidables (como la inyección de adrenalina la cual es impresionante), y un soundtrack que representa un gran acierto por parte del director, quien a través de los años nos ha demostrado que a la hora de escoger la música de sus películas no se anda con rodeos.

Pulp Fiction nos presenta 3 historias corriendo en la misma línea temporal, a Vincent Vega y Jules; dos matones de Marsellus Wallace tratando de recuperar un encargo de su jefe, el boxeador Butch y sus enredos con la mafia, y a Pumpkin y Honeybunny: dos asaltantes tratando de hacer lo suyo en una cafetería. Todo un grupo de personajes particulares, cada uno luciéndose en su papel llevando al extremo cada situación planteada en el guión de Tarantino. Un enredo de aquellos, la base de lo que nos tiene acostumbrados Quentin, sangre, mucha sangre, y una buena historia. John Travolta, Uma Thurman, Bruce Willis, Samuel L. Jackson, entre otros veteranos e inclusive el propio Tarantino, son algunas estrellas que iluminan el reparto de la cinta, uno en el

cual brillan Thurman Y Travolta debido a aquel momento inolvidable del baile swing que pasó a la historia, y es que no pocos conocen la particular anécdota que hay detrás, aquella en la que Thurman sufría detrás de cámaras una crisis nerviosa por bailar frente a uno de los mejores bailarines como lo es el maestro Travolta, por suerte lo logró y nos regalaron una escena musicalizada y ejecutada perfectamente. Pulp Fiction, la segunda cinta del aclamado Tarantino, un referente de la cinematografía que, sin duda, tenía que estar presente en nuestra sección, te retamos a verla si no la haz checado… ”¡I dare you motherfucker..i doble dare you!”

FIGHTCLUB 22

sta es una película madura. La cuarta en la interesante filmografía de David Fincher. sí, David Fincher, ese extraño ser director de diversas joyas fílmicas. Para ello recojemos una grandisima frase que dijo el mismo Fincher, cuando se le pidió que explicara un poco de que iba Fight Club: "Estamos diseñados para ser cazadores y estamos en una sociedad de compradores. Ya no hay nada que matar, ni para pelear, nada para triunfar, ni que explorar. En esa castración social este cualquiera [el narrador] es creado." David Fincher Estrenada en 1999, y protagonizada por unos brutales Edward Norton, Brad Pitt y Helena Bonham Carter. Norton interpreta al protagonista, un "hombre común", cuyo nombre no se revela, que está aburrido con su profesión liberal en la sociedad estadounidense, por lo que funda un "club de pelea" clandestino con un vendedor de jabones llamado Tyler Durden (interpretado por Brad Pitt), y se ve envuelto en una relación con éste y con Marla Singer, interpretada por Helena Bonham Carter. Una cinta no tan digerible para algunos, incomprensible para otros, y una joya para la gran mayoría (nos incluímos en este sector). Si no la haz visto checa las reglas del club: °La primera regla del Club de la Lucha es: Nadie habla sobre el Club de la Lucha. °La segunda regla del Club de la Lucha es: Ningún miembro habla sobre el club de la Lucha. °La tercera regla del Club de la Lucha es: La pelea termina cuando uno de los contendientes grita "basta", desfallece o hace una señal. °La cuarta regla del Club de la Lucha es: Solo dos hombres por pelea. °La quinta regla del Club de la Lucha es: Solo una pelea cada vez. °La sexta regla del Club de la Lucha es: Se peleará sin camisa y sin zapatos. °La séptima regla del Club de la Lucha es: Cada pelea durará el tiempo que sea necesario. °La octava regla del Club de la Lucha es: Si esta es tu primera noche en El Club de la Lucha... TIENES que pelear.

MISERY

ara muchos la mejor película basada en una novela de Stephen King, el maestro del terror. La inolvidable historia de Annie Wilkes, la enfermera psicópata que mantiene cautivo a Paul Sheldon, un escritor exitoso, y el cual sufre un accidente que lo deja varado en la cabaña de Annie. Wilkes resulta ser su fan más acérrima, y una inquietante acosadora quién hará todo por retener a Sheldon a su lado. Una historia que perturbó a más de uno, (y lo seguirá haciendo) gracias al increíble trabajo de Kathy Bates, quién además ganó un premio Oscar por su perturbadora actuación encarnando a Wilkes. A pesar de los años la obra de Rob Reiner se mantiene como una de las películas más angustiantes jamás realizadas. Basta con recordar aquella escena donde Wilkes decide lisiar a Paul para que no intente escaparse, un momento meramente visceral, inquietante. La obra de King ha sido, inclusive, adaptada al teatro, debido a su narrativa, sus diálogos entre los protagonistas; los cuales plantean a la perfección una batalla de inteligencias. La película tiene momentos que explotan lo mejor del género; una banda sonora que intensifica los momentos de tensión entre los protagonistas, además de personajes secundarios que funcionan a la perfección. En resumen, un desquiciado trabajo proveniente de la pluma del maestro de maestros del terror y suspenso se refiere, el prolífico Stephen King; criticado por muchos y adorados por otros, solo queda decir… ”King, ¡me paro de pie!”

BACKTOTHEFUTURE

ra el año de 1985, durante el apogeo de la década, que vió la luz la primera parte de las aventuras de McFly y el Doc. Back to the future nos cuenta la historia de un joven preparatoriano que se ve envuelto en un enredo de aquellos al viajar en el tiempo gracias a un invento del Doc, un Delorean convertido en máquina del tiempo. Con efectos especiales acordes a la época, una banda sonora increíble –cortesía de Alan Silvestri- y una labor de vestuario única Back to the future nos transporta a los años 50 y de regreso a los 80s, acompañados de personajes secundarios inolvidables, tales como Biff, el típico “bully” de preparatoria, entre muchos otros. La cinta contó con el inigualable respaldo de Steven Spielberg como productor ejecutivo, hecho que indudablemente ayudó a la concesión por parte de Universal para obtener los 19 millones de dólares que servirían para transportar al público tres décadas en el pasado. Para el joven Michael J. Fox la cinta sería un trampolín hacia una brillante carrera que se vió truncada por el Parkinson, dando en este filme bastantes muestras de su buen hacer ante la cámara, por lo que no es descabellado afirmar que sin él la película nunca habría sido la misma. Con su asombrosa mezcla entre cine de ciencia-ficción, comedia, romance, algo de aventura y otra poca dosis de acción, Back to the future reventó las taquillas del mundo, logrando sus 210 millones de dólares recaudados en Estados Unidos colocarla en el primer puesto de las películas estrenadas en 1985.

BACKTOTHEFUTURE PART II

ntes de comenzar a hablar acerca de la excelente secuela echemos un vistazo a las palabras de su director, Robert Zemeckis: “Nunca concebimos la primera parte de ‘Back to the future’ para que tuviera una continuación. El coche volador del final era un gag. Funcionó como un gran gag y como broche de oro. Sin embargo, todo el mundo asumió que teníamos una idea global desde el principio, como George Lucas con ‘La guerra de las galaxias’. Pero no fue así. Mi única esperanza con “Back to the future” era recuperar el dinero invertido”.

Con esto Zemeckis nos dice todo: una secuela que no estaba programada pero que, debido al éxito de su primera parte, vió la luz. Tan es así que en la edición de DVD Zemeckis comenta que el hecho de que el De Lorean volara fue solamente un gag humorístico, y fue por eso que Jennifer estaba dentro de él. Un gag que casi le costó muy caro ya que en el momento de hacer la secuela tuvieron que inventar una historia que involucrara a Jennifer, lo cual -según sigue comentando- si se hubiese sabido de antemano que iba a haber una segunda parte, no hubiese sucedido. Back to the future Part II, estrenada en 1989, propone al espectador un viaje temporal a través de tres épocas diferentes: el futuro, un “presente” bastante diferente al que habíamos visto en la primera parte, y el pasado, el cual ya habíamos visitado en ésta. La película fue un éxito absoluto de taquilla al igual que la primera, llegando a ser la segunda más taquillera de 1989. A pesar de no haber superado a su primera parte, la secuela nos regala momentos inolvidables, y aunque básicamente repite la fórmula, ésta sale victoriosa. Cuenta con un ritmo trepidante, logrado en parte gracias al increíble trabajo de Alan Silvestri, quien vuelve a lucirse en la banda sonora. Es en esta entrega donde la dupla McFly-Brown se consolida como una de las más memorables en la industria cinematográfica, acompañados de personajes secundarios que funcionan a la perfección y de diálogos delirantes que hicieron y harán reír a más de uno a través de los años. Y es que Back to the future, la saga, seguirá siendo vigente y recordada, valorada y recurrida sin importar el paso de los años y los avances en el cine, Zemeckis auspiciado por un brillante Spielberg, logran con esta secuela dejar en claro la solidez de Back to the future como un concepto, una idea cinematográfica que se vale de guiños, momentos cómicos, increíbles ambientes, bandas sonoras memorables, y un sinfín de pintorescos personajes para impactarnos y alegrarnos.

BACKTOTHEFUTURE PART III

n 1990 llegó la tercera y última parte de la Trilogía de Back to the Future, nuevamente dirigida por Zemeckis y protagonizada por Michael J. Fox y Christopher Lloyd. Aunque no fue un éxito de taquilla tan contundente como las dos primeras, esta 3ra parte conservó el estilo y el humor tan característico de la trilogía. Desarrollándose completamente en el viejo oeste la cinta comienza exactamente donde termina la segunda parte, con el Doc Brown transportado a esta vieja época, y con Marty tratando de reunirse con él. Contando con los mismos personajes, más algunos nuevos, el reparto vuelve a lucirse, y la dupla J. Fox-Lloyd repite fórmula logrando cerrar de una manera más que digna este increíble trabajo producido por Spielberg. Es considerada por muchos como la película más floja de la trilogía, esto debido a que no cuenta con el ritmo de las entregas anteriores, y es que aceptémoslo, la primera parte es un acto insuperable, una aventura al más puro estilo del experimentado Spielberg.

ยก COO L !

GUARDIANS OF THE GALAXY 32

urante este verano llegó a los cines Guardians of the galaxy, la cinta estrenada por Marvel Studios para esta temporada. ¿Qué se puede decir de ella?...¡es una maravilla! un viaje fantástico a través del espacio, lugar al que se ha expandido el llamado “universo cinemático Marvel”, aquel donde se ven relacionadas las historias de los superheroes de una manera mucho más cercana, por medio de cameos y elementos en común, tal como sucede en los cómics. Curiosamente esta adaptación nos lleva a visitar diversos lugares en el espacio, con excepción de la Tierra, donde solo se lleva a cabo una escena de la película. ¿Que diferencía hay entre Guardians of the galaxy y el resto de las películas Marvel? Realmente no existe mucha, sin embargo, ésta cuenta con elementos que la consolidan como una de las mejores adaptaciones. La historia está basada en un grupo de particulares personajes, no tan conocidos cabe mencionar, que forman un grupo intergalactico para defender a la galaxia del peligro que representa un kree enloquecido, Ronan el acusador, interpretado por -un casi irreconocibleLee Pace. El grupo se encuentra formado por: Peter Quill, AKA Star-Lord, un bandido que fue raptado del planeta Tierra a muy temprana edad; Gamora, una guerrera, hija “adoptiva” del titán Thanos; Drax el destructor, personaje que buscará a como dé lugar vengarse de la muerte de su esposa e hija a manos de Thanos, y por último tenemos a Rocket Racoon, un mapache alterado geneticamente, piromaniaco y con una notable sed de destrucción, acompañado de Groot,su “guardaespaldas”, quien es un entrañable ser de muy pocas palabras.

Guardians of the galaxy es la décima película del universo cinematográfico de Marvel. El grupo de héroes apareció por primera vez en Enero de 1969, en la revista mensual Marvel Super-Heroes #18, creados por Arnold Drake y dibujados por Gene Colan. Debido a que se trataba de un grupo de personajes no tan conocidos por el público el estudio se tomó la libertad de cambiar ciertos aspectos del cómic, esto con el fin de relacionar la cinta con el resto del universo fílmico, armando una historia que tendrá su clímax en la Tierra, en el 2018, cuando llegue a los cines la tercera parte de The avengers. Aquello será épico. Brutal. ¿Se imaginan acaso el momento en que Groot se encuentre con Hulk? Pfff...increíble. La cinta ha tenido un enorme éxito, parte de la culpa la tiene la música seleccionada por Tyler Bates, y más concretamente la selección de temas populares incluidos en el “Awesome Vol. 1”, la posesión más preciada del personaje que interpreta Chris Pratt. El álbum de Guardians of the galaxy está compuesto por 12 canciones de la década de los 60´s y 70´s, y tiene tanto feeling que ha alcanzado el número 1 de ventas en Estados Unidos, convirtiéndose en el primer soundtrack de la historia que lo consigue sin ofrecer ningún tema original. A continuación les ofrecemos una lista con algunas canciones del magnífico soundtrack:

°Hooked on a Feeling - Blue Swede °Im Not In Love - 10 CC °Come and Get Your Love - Redbone °Go All the Way - The Raspberries °Escape ( The Pina Colada Song) - Rupert Holmes °Moonage Daydream - David Bowie °Fooled Around and Fell In Love - Elvin Bishop °Cherry Bomb - The Runaways °Ooh Child - The Five Stairsteps °Aint No Mountain High Enough - Marvin Gaye & Tammi Terrell °I Want You Back - Jackson 5

¡ SHUT UP & TAKE MY MONEY! I N T E R S T E L L A R

finales de este año podremos ser testigos del prometedor trabajo del director inglés Christopher Nolan, este visionario nos transportará al espacio, el último lugar donde el humano buscará una esperanza después de haber agotado todos los recursos del planeta, para ello se ve en la necesidad de recurrir al viaje interestelar. Así que ya sabes, si te gustan los viajes en el tiempo, agujeros de gusano,y las dotes histriónicas de Matthew McConaughey, no te puedes perder Interstellar. “Mankind was born on Earth, it was never meant to die here. We must confront the reality that nothing in our solar system can help us. We must confront the reality of interstellar travel.”

ยก WT 38

THEFLY

T F! 39

odos hemos escuchado alguna vez sobre la mosca, ¿verdad? Ya sea por la película original de 1958 o por el famoso remake de los ochentas, la cual reseñaremos en esta ocasión. The fly de 1986 quedo a cargo del director David Cronenberg, conocido por películas como Videodrome y Naked Lunch, nos entrega este fabuloso remake que -dependiendo de a quien le preguntes- es considerada tan buena o incluso superior a la película original. Uno de los pocos remakes que han logrado ese nivel, nos hace recordar a películas como The Thing de John Carpenter, otro buen remake que nos dejó la década de los 80’s.

La película brilla por sus efectos, y es por eso que forma parte de nuestra sección WTF, efectos creados al estilo de "la vieja escuela", por un equipo especializado en efectos especiales, donde no había imágenes generadas por computadora. Cabe mencionar que el proceso que sufre el doctor después de su experimento contiene escenas que a muchos dejaran inquietos. Dale una oportunidad a esta película si es que no la has visto, una buena fórmula de efectos y trama que no se ve mucho en remakes en estos días. Sin duda te dejara con cara de WTF.

BADTASTE

na película algo peculiar de ciencia ficción y horror, con la cual debutó un joven cinematógrafo en 1987. Un cineasta que más tarde sería mundialmente reconocido por las adaptaciones fílmicas del libro de J. R. R. Tolkien The Lord of The Rings, hablamos del neozelandés Peter Jackson. En esta película Jackson sigue la escuela de las películas de Serie B de los 50’s, un filme que podrá parecer que fue hecho para ser malo a propósito (y tal vez estén en lo cierto), lleno de clichés, efectos baratos, y extraterrestres de látex, sin embargo no hay duda de que ésta cautivó a muchos y rápidamente se convirtió en una película de culto. Disfrazados de personas vestidas con camisa azul y jeans, unos extraterrestres ocultan su verdadera forma. Su tarea en la tierra es simple: secuestrar la mayor cantidad de personas para después llevárselas a su planeta, donde serán vendidos como carne para una cadena intergaláctica de comida rápida.

Si disfrutas del humor negro y cintas llenas de clichés con gore sin sentido, entonces Bad Taste es para ti.