UMPALUMPA #M0 A0 4G #005
CONTENIDO BEHIND THE MASK
BEHIND THE SCENES
THETERMINATOR
¡COOL!
KUNGFURY
¡SHUT UP & TAKE MY MONEY! ITFOLLOWS
LO QUE SE VIENE
TIMCURRY
ME PARO DE PIE
DESPUÉSDELAPOCALIPSIS
EARGASM
BACKTOTHEFUTURE
WTF ATTACKOFTHEKILLERTOMATOES!
BATMANV.SUPERMAN:DAWNOFJUSTICE
UMPALUMPA MAG EDITOR/DISEÑADOR
COLABORADORES
AXELPERALTA
FERNANDOGABINO
ILUSTRACIÓN DE INTERIORES
ANDREAMARTÍNEZ
JAVIERORDAZ
EDUARDOBOLAÑOS
ILUSTRACIÓN DE PORTADA W W W. B E H A N C E . N E T / E I B B O N W W W. F A C E B O O K . C O M / E I B B O N
EDUARDOSAAVEDRA VENTAS FERNANDACAVAZOS
UMPALUMPA MAG es una publicación bimestral gratuita. Editor responsable: Axel Peralta E-mail: umpalumpaventas@gmail.com. Contacto: 044 55 60 92 89 78. Número de Certificado de Reserva: en trámite. Número de Certificado de Licitud de Título: en trámite; Número de Certificado de Licitud de Contenido: en trámite. Año 1, número 5, Agosto del 2015. ISSN: en trámite.
EDITORIAL
H
ace unos meses tuve la oportunidad de ver Mad Max: Fury Road, y aquello resultó en una experiencia fuera de lo común, estaba viendo una cinta diferente a las de acción que invaden las carteleras en el verano, sin saberlo estaba por presenciar la que, a mi juicio, es la mejor cinta del género de los ultimos años, todo un orgasmo audiovisual. Y es que tan chingona experiencia desembocó en el especial que traemos en esta edición para ti: Después del Apocalipsis, nuestra selección de 5 conceptos que abordan lo que nos deparará una vez que el mundo llegue a su fin. Te invitamos a revisar joyas que formaron toda una saga (Terminator, Mad Max) y otras que aún no han concretado la trilogía (28 days Later), además te damos los tips para sobrevivir a estos drásticos casos, sabemos que como todo buen friki los tomarás en cuenta. En nuestra sección ¡Cool! revisamos el increíble cortometraje de David Sandberg: Kung Fury, un alucinante viaje a través de los 80´s, acompañados de Thor, y montados en un T-Rex, todo un debraye locochón. En ¡Shut up & take my money! le echamos un vistazo al terrorífico filme de David Robert Micthell It Follows, una cinta independiente que, sin exagerar, personifica lo mejor del género de terror de la última década. ¡A dárle átomos!
AXEL PERALTA EDITOR
B EHIND THE M ASK
TIM CURRY El payaso cuyo principal acto fue hacer que ensuciรกramos nuestros pantalones.
T
odos recordamos con pavor a Pennywise, ese demoníaco payaso que nos quitó el sueño de niños, y que seguramente se lo sigue quitando a muchos adultos. Aquel infernal sujeto cuyo pasatiempo era devorarse a los niños del pueblito de Derry en la adaptación de la novela de Stephen King, IT. Una miniserie de allá de los 90s, la cual fue duramente criticada por haber suavizado el tono en comparación con la obra de King, una que contiene momentos tan perturbadores e inquietantes. Sin duda el gran logro de la adaptación fue Pennywise, el payaso bailarín, interpretado brillantemente por un desquiciado Tim Curry. Casi irreconocible con ese terrorífico maquillaje, Curry hizo que detestáramos las fiestas infantiles, nos obligó a escondernos a toda prisa en cuanto un pintoresco personaje hiciera acto de presencia en alguna celebración (de hecho esto si le sucedió al miedoso de nuestro editor), e hizo que tomáramos duchas excesivamente cortas, temiendo porque algún demente y voraz payaso saliera de la coladera.
Se rumora que Curry vestía el traje de Pennywise en días en los que no le tocaba filmar alguna escena, solo rondaba el set con esa pinta diabólica, y de hecho se comenta que llegó a incomodar a muchos miembros de la producción. No cabe duda que Curry se metió en el papel, pues vaya actuación que nos regaló. Una que no olvidaremos nunca, y la cual causó una ola de terror enttre los niños que crecimos en los 90s. ¡Gracias Curry! (No, no es sarcasmo).
B EHIN D THE SCENES
THE TERMINATOR Toda una joya de la ciencia ficción, cortesía de Mr. Blockbuster: James Cameron.
A
rnold está de vuelta con la cinta que lo definió dentro del género de la ciencia ficción: The Terminator. Dirigida por uno de los grandes del blockbuster, el Sr. Revienta Taquillas: James Cameron, el mismo que tiene las dos películas más taquilleras de la historia (claro, nos referimos a Titanic y Avatar). Su primer trabajo como director marcó a toda una generación, y es que The Terminator es uno de los títulos más importantes y referenciales del cine de los años 80. De más está decir que Schwarzenegger se transformaría en la figura de acción por excelencia de aquella década (superando incluso a la estrella a vencer en aquél momento, que era Sylvester Stallone). Cuentan que la gran jugada de Cameron se concretó una noche cuando sufrió fiebres y mareos, esto mientras se encontraba en un hotel de Roma con motivo del rodaje de un anuncio comercial. Cameron cuenta cómo en mitad de la noche se despertó, aturdido, y dibujó algo que hoy en día es un ícono del cine: un Terminator surgiendo de una bola de fuego. Pfff...vaya anécdota ¿no? A pesar de la buena crítica que recibió, la cinta no deja de ser un trabajo barato (su presupuesto fue de apenas 6.4 mdd), donde escasos minutos de efectos especiales y un poco de maquillaje sirvan de excusa para desarrollar un 95% del filme en la época actual
y camuflarlo como ciencia ficción. Roger Corman, el padre del cine B, estaría orgulloso de semejante economía de medios. Pero el tema es que, aún dentro de sus recursos limitados, la película termina por ser muy efectiva gracias al buen guión y la dirección impecable de Cameron. Los efectos especiales fueron obra del mítico Stan Winston, productor y diseñador de robots para películas: este formó parte del equipo en la 2ª, 3ª y 4ª parte de Terminator. El diseño del endoesqueleto de Terminator fue realizado en metal y necesitó de un mando a distancia para poder controlarlo. En las escenas que se ve al robot de cuerpo entero, éste estaba animado mediante la técnica de stop-motion. Para el maquillaje de Arnie se necesitaron 5 horas en la silla, y el encargado de ejecutarlo fue el mismo Winston. Toda una ardua labor. Pfff… vaya que se extrañan aquellos días creativos.
ROGER CORMAN, EL PADRE DEL CINE B, ESTARÍA ORGULLOSO DE SEMEJANTE ECONOMÍA DE MEDIOS
MEPARODEPIE E S P E C I A L
DESPUÉS DEL APOCALIPSIS Nuestra selección de las peores pesadillas post-apocalípticas de todo geek, y los tips para sobrevivirlas. ¡Apúntale! Por: Axel Peralta y Fernando Gabino
¿
Qué nos deparará en el futuro?.¿Qué clase de desastre nos espera: una plaga de zombies, el ataque de robots asesinos, o una revolución de simios inteligentes? Y después de que eso suceda: ¿qué grupos sobrevivientes surgirán? ¿Vampiros, mutantes o un grupo extremista de violentos punks sedientos de sangre? No lo sabemos, pero podemos imaginarlo con este especial que preparamos para ti, nuestra selección de 5 conceptos que abordan lo que sucede Después del Apocalipsis. Te invitamos a revisar estas joyas que formaron toda una saga (Terminator) y otras que aún no concretado la trilogía (28 days later), pero esperamos que este breve recopilatorio te invite a echarle de nuevo un vistazo a estos apocalípticos trabajos que forman parte de nuestra colección, y que, sin duda, son de nuestras favoritas. ¿Qué pasaría si tuvieramos que elegir lo que nos aguarda de entre toda esta variedad de situaciones apocalípticas y criaturas mortales? Exacto. Estaríamos jodidos.
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1 MAD MAX MAD MAX (1979) MAD MAX 2: THE ROAD WARRIOR (1981) MAD MAX BEYOND THUNDERDOME (1985) MAD MAX: FURY ROAD (2015)
E S P E C I A L
¿De qué va? La elección de Gibson para el papel de Max, se rumora, se dió ya que que días antes éste había tenido una pelea en un bar y que esto gustó a los encargados del cast.
Miller cuenta que fueron las personas accidentadas en autos, durante su etapa trabajando en las salas de emergencia, quienes le inspiraron para sus historias.
¿Sabías Qué?
¿Viste Mad Max: Fury Road sólo porque tus amigos te dijeron lo buena que es? ¿No conoces nada de la saga original? ¿Piensas que la primera película de Mel Gibson fue Brave Heart ? Pues es hora de que te pongas las pilas y le des un vistazo a la saga creada por el maestrazo George Miller. En un futuro apocalíptico, marcado por las escasez de combustible y el desorden social las pandillas de motociclistas dominan las carreteras de Australia, básicamente existe todo un desmadre en las calles. Mientras la sociedad se cae a pedazos, una patrulla de policías conocidos como la Patrulla de Fuerza Central se encarga de mantener la seguridad vial. En ella se encuentra nuestro adorado Max Rockatansky (Mel Gibson), quien irá perdiendo poco a poco la razón, arrastrado por una violenta ola de sucesos que lo llevarán a convertirse en el demente que los fans de la acción adoramos: Mad Max. Todo un frenesí de locura. Tres décadas y media es mucho tiempo para una pesadilla, sin embargo, es el periodo transcurrido en el mundo brutal, desolado y post-apocalíptico de Mad Max a elevadas temperaturas desérticas, en la mente de George Miller. La primera cinta vió la luz en 1979, hoy 36 años después podemos ser testigos de un nuevo y orgásmico capítulo de esta acelerada saga.
ES HORA DE QUE TE PONGAS LAS PILAS Y LE DES UN VISTAZO A LA SAGA CREADA POR EL MAESTRAZO GEORGE MILLER.
Durante la saga original ni una sola escena de acción del personaje de Max fue doblada por especialistas. El propio Mel Gibson hizo todas y cada una de ellas.
Miller no ha hecho muchas películas pero suyas son, por ejemplo, Las Brujas de Eastwick, Happy Feet y el 4to capítulo de La Dimensión Desconocida, la película.
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Tips de Supervivencia
Únete con:
Un expolicía que conoce bien la violencia, la locura que lo acompaña lo convierte en un individuo altamente peligroso, pero confía en nosotros: no podrás estar más seguro con nadie. Nos referimos claro, a Max Rockatansky, nuestro Max, el loco Max.
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Aléjate de:
Las caravanas de maniáticos en motocicleta, y convoys de máquinas de guerra, sobretodo si su líder es un ser despreciable, déspota, fanático religioso, y encima de todo incestuoso (claro que hablamos de ti, Immortan Joe).
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Ármate de:
Un vehículo equipado con las armas más letales que puedas encontrarte en este páramo desolado. Además tiene que correr endemoniádamente. No, ni lo pienses, la chatarra que te presta tu papá los fines de semana no servirá en este caso.
Es curioso y hasta raro pero existe un único museo (ubicado en Australia, en una zona desértica de Broken Hill y Silverton) dedicado a la segunda película de la saga.
Al contrario de lo que se cree toda la historia surgió de Miller y su equipo de guionistas. Es cierto que tomó referencias pero toda la concepción es original.
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PLANET OF THE APES PRIMERA SAGA: PLANET OF THE APES (1968) BENEATH THE PLANET OF THE APES (1970) ESCAPE FROM THE PLANET OF THE APES (1971) CONQUEST OF THE PLANET OF THE APES (1972) BATTLE FOR THE PLANET OF THE APES (1973) REMAKE: PLANET OF THE APES (2001) NUEVA SAGA: RISE OF THE PLANET OF THE APES (2011) DAWN OF THE PLANET OF THE APES (2014) WAR OF THE PLANET OF THE APES (2017) 14
E S P E C I A L
¿De qué va? En la primera saga las sesiones de maquillaje duraban unas seis horas, con la experiencia a través de las cintas el tiempo se redujo a tres horas.
Charlton Heston, durante la primera proyección de "Planet of the Apes" no pudo reconocer a su compañera de reparto Kim Hunter (la doctora Zira), sin el maquillaje.
¿Sabías Qué?
En 1974, cuatro astronautas se encuentran en hibernación cuando su nave espacial aterriza y se estrella en un lago en un planeta desconocido después de un viaje de 18 meses. Al despertar descubren que el planeta no está deshabitado y en el viven en perfecta armonía una raza de simios inteligentes. Y no sólo eso, al final Taylor, uno de los astronautas, descubre que el planeta es nada más y nada menos que la Tierra. Dando como resultado uno de los finales más interesantes e impactantes del género. Un verdadero “NO MAMES” con todas las de la ley. Logrando que la cinta sea considerada todo un referente en los clásicos de ciencia ficción de los sesenta. A partir de ahí se generaría una saga, un remake, un reboot, dos series de televisión (una de ellas animada) y varios cómics y libros. Toda una franquicia alrededor de esta ingeniosa temática. El reboot llegaría de la mano de Tim Burton y su peculiar visión, quien nos regaló una cinta digna del olvido, un producto que no logró cautivar como la original. Otra cantar sería el trabajo realizado por Rupert Wyatt en Rise of The Planet of the Apes, cinta que buscó abordar los acontecimientos que llevaron a los simios al poder, en una especie de precuela. Esta nueva franquicia cuenta con el chingonsisimo trabajo de Andy Serkis, el “master” del mo-cap (motion capture), en el papel de Caesar, el peludo líder que guiará a los simios en nuestra contra.
TODO UN REFERENTE EN LOS CLÁSICOS DE CIENCIA FICCIÓN DE LOS SESENTA.
En la versión de 2001, Tim Burton intentó rehuir del concepto remake, insistiendo en que él la había “reimaginado”, y quería llamar a su cinta ‘Los visitantes‘. Muy original ¿n0?
En "Rise of the Planet of the Apes" no se emplearon maquillaje prótesis para interpretar a los simios. Todos fueron recreados por CGI y captura de movimiento por Weta Digital.
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Tips de Supervivencia
Únete con:
Todos los humanos que puedas, en estos momentos lo que necesitas es rodearte de tu especie. En grupo será más fácil combatir a la amenaza simiesca.
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Aléjate de:
Las congregaciones de simios. Tu presencia puede representar una amenaza para su entorno organizado y sociedad armónica. Su superioridad física les da la victoria en cualquier combate cuerpo a cuerpo, así que...¡ni lo pienses!
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Ármate de:
Cualquier artefacto que pueda causarles daño a los nuevo habitantes hostiles del planeta. Tener un arma de fuego sería lo más indicado para darles cuello, no pienses en usar la resortera que conservas desde tu niñez porque de nada servirá.
La cinta de 1968 fue pionera en contar con objetos promocionales tales como figuras, libros, cómics, juegos. Toda una revolución en la mercadotecnia fílmica.
Andy Serkis, Gollum en "Lord of the Rings", es el chimpancé líder (Caesar) en "Rise of the Planet of the Apes" y "Dawn of the Planet of the Apes".
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28 DAYS LATER 28 DAYS LATER (2002) 28 WEEKS LATER (2007)
E S P E C I A L
¿De qué va? En 2007 la revista Stylus Magazine la nombró la segunda mejor película de zombies de todos los tiempos. ¡No podemos estar más de acuerdo!
Steve Niles junto con Dennis Calero y Dan Nakrosis crearon una novela gráfica 28 Días Después: Las consecuencias que narra la historia antes de que Jim despertara en el hospital londinense.
¿Sabías Qué?
Esta sería sin duda una de las mejores peliculas de zombies de todos los tiempos, salvo por el detalle que las criaturas mortales que enchulan la cinta no son precisamente zombies, sino personas contagiadas con rabia, para ser precisos contagiados por una cepa modificada del ébola. Lo que los convierte en seres iracundos y violentos, capaces de alcanzar grandes velocidades y de devorar todo ser vivo a su paso. Una obra maestra del terror, toda una chingonería cortesía de la retorcida mente de Danny Boyle, padre de bellas criaturas tales como: Trainspotting, Sunshine, y Slumdog Millionare. A diferencia de las cintas de zombies lentos y quejosos aquí tenemos una verdadera amenaza, cuyo contagio se produce desde el contacto de alguna mucosa con una simple gota de sangre infectada, logrando que la persona se transforme en un mico rabioso en cuestón de segundos. No, ni piensen un segundo en World War Z y sus zombies digitales superpoderosos, esta mierda es real. El protagonista, Jim, despierta de un coma en un hospital en Londres, 28 días después de iniciarse la tragedia que arrasó el país. La cual inició cuando un grupo de activistas liberó a unos chimpances contagiados, en algún laboratorio londinense. La secuela abordaría lo que sucedería 28 semanas después del incidente en el laboratorio en Londres, en una sociedad que busca empezar de nuevo, ya que poco a poco comienza a ganarle a la infección...o eso creerían. Pobres ilusos.
TODA UNA CHINGONERÍA, CORTESÍA DE LA RETORCIDA MENTE DE DANNY BOYLE.
El DVD de la película presenta tres finales alternativos, dos de los cuales fueron filmados, al menos parcialmente, mientras que el tercero apenas fue esbozado por los guionistas. En los tres finales alternativos Jim muere, a diferencia de la versión definitiva, en la que se salva .
El actor Ewan McGregor fue la primera elección para el papel de Jim, más tarde, se lo llegaron a ofrecer a Leonador DiCaprio.
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Tips de Supervivencia
Únete con:
Todos los supervivientes que encuentres a tu paso. Si, sabemos que no quedan muchos, pero los que han sobrevivido lo han hecho de cualquier manera posible, lo que los convierte en tu compañia perfecta. Ni pienses en ser rescatado por la milicia, en estos momentos son más peligrosos que los infectados.
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Aléjate de:
Los infectados, y de aquellos que recién se hayan contagiado, recuerda que la endiablada infección hace lo suyo en menos de 20 segundos, así que no pierdas el tiempo. Si no tienes el valor de matar a otro ser humano antes de que se convierta en un perro rabioso entonces...¡Huye de ahí!
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Ármate de:
Una potente arma de fuego, y me refiero a un maldito lanzagranadas, o una ametralladora. Cualquier arma que pueda acabar con los infectados en cuestión de segundos. Tira esa bolsa de supermercado llena de latas,que no engañas a nadie, no eres precisamente un experto en el arte sanguinario de eliminar zombies, así que a buscar un arma se ha dicho.
Para conseguir que las calles de Londres estuvieran vacías durante el rodaje rodaron a primera hora de la mañana. Usaron chicas en topless en las aceras para que los conductores no penetrasen en el sitio delimitado para el set.
Danny Boyle, director de la primera película, rodó algunas escenas de "28 Weeks Later". Un apoyo de lujo.
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THE TERMINATOR PRIMERA SAGA: THE TERMINATOR (1984) TERMINATOR 2: JUDGMENT DAY (1991) TERMINATOR 3: RISE OF THE MACHINES (2003) TERMINATOR SALVATION (2009) NUEVA SAGA: TERMINATOR: GENESYS (2015)
E S P E C I A L
E S P E C I A L
¿De qué va? Arnold Schwarzenegger evitó tener contacto amistoso con Linda Hamilton y Michael Biehn para intentar hacer más creíble su papel, ya que se echa la película entera intentando matarlos.
En un principio James Cameron no estaba interesado en trabajar con Schwarzenegger, a quien consideraba un mal actor. Una cena con el antiguo fisicoculturista le hizo cambiar de opinión.
¿Sabías Qué?
Imaginate que un día te encuentras en tu empleo de empacador de centro comercial, todo tranquilo, no te metes con nadie y de repente ves a un tipo mal encarado a la distancia, acercándose a ti, cargando semejante escopeta y dispuesto a volarte los sesos. ¿Nada bonito verdad? Pues es básicamente lo que le sucedió a Sara Connor, una mesera común y corriente, cuyo futuro hijo se convertiría en el líder de la resistencia humana frente a la amenaza cibernética. Con el propósito de acabar con toda esperanza Skynet (la inteligencia artificial) envía al pasado a un Terminator, un cyborg asesino con apariencia completamente humana, con el único fin de matar a Sara, y así evitar que el futuro líder nazca. Sin embargo, en el futuro, su hijo John Connor descubre como viajar al pasado y envía a uno de sus soldados, Kyle Reese, con el propósito de proteger a su madre de la amenaza del Terminator, ¿Les explotó la cabeza? A mi sí. No por nada el argumento generó una de las sagas más prolíficas del género de ciencia ficción. A todo lo anterior súmenle constantes viajes en el tiempo, bombas atómicas, Guns & Roses, al tío Arnie interpretando al simpático cyborg una y otra y otra vez, y tendrán como resultado la prolífica saga de Terminator. Todo un desmadre originado por la locochona mente de un James Cameron en estado puro de creatividad.
EL ARGUMENTO GENERÓ UNA DE LAS SAGAS MÁS PROLÍFICAS DEL GÉNERO DE CIENCIA FICCIÓN.
Si bien "Terminator" fue escrita sin pensar en una secuela, fue el propio Schwarzenegger, encantado con su personaje, quien sugirió a James Cameron la idea de escribir una secuela. Bien, Arnie.
El armamento que los soldados del futuro llevan durante la guerra contra las máquinas es el mismo que el de los marines en "Aliens" película también dirigida por James Cameron.
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Tips de Supervivencia:
Únete con:
El sujeto que dice venir del futuro, enviado por el líder de la resistencia humana frente a la amenaza cibernética de una inteligencia artificial asesina. Lo sé, suena muy mamón, pero este tipo sabe bien lo que hace, y es tu única esperanza, confía en mi.
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Aléjate de:
Aquel tipo con facha de fisico-culturista que viene directamente hacia ti. Sí, ese mismo que viste un traje de motociclista muy cool, usa lentes oscuros -siendo de noche, el muy mamón-, y tiene cara de pocos amigos, pero apuesto que no haz notado que porta un arma de alto calibre. Créeme, no quiere tu número telefónico. ¡Corre!
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Ármate de:
Cualquier arma de fuego, la cual sólo te dará tiempo para salir huyendo, ya que al menos que seas propietario de una fundidora de metal, o tengas acceso a armas de destrucción masiva, no podrás destruir a tu cibernético acosador.
Christian Bale, conocido también por su mal humor, dio rienda suelta a esta faceta suya durante el rodaje de "Terminator Salvation". Su principal víctima lo fue el director de fotografía del filme, Shane Hulburt.
En "Terminator: Rise of the Machines" John Connor iba a volver a ser interpretado por Edward Furlong, pero sus problemas con las drogas se lo impidieron.
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I AM LEGEND THE LAST MAN ON EARTH (1964) THE OMEGA MAN (1971) I AM LEGEND (2007)
E S P E C I A L
¿De qué va? "I am Legend" (2007), originalmente iba a ser dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Arnold Schwarzenegger en 1997.
En "I am Legend" (2007), se ignora un detalle interesante del libro de Richard Matheson, el momento en que la mujer del antihéroe Neville regresa de entre los muertos para enfrentarse a su marido.
¿Sabías Qué?
"El último hombre sobre la tierra estaba sentado solo en una habitación. De repente, tocan a la puerta". Decía así la llamada historia de terror más corta del mundo, escrita por Fredric Brown. Pues algo por el estilo le sucede a nuestro amigo Robert Neville, el último hombre sobre la Tierra, según la novela I am Legend de Richard Matheson. Una obra literaria que ha tenido 3 adaptaciones cinematográficas: The Last Man on Earth (1964), The Omega Man (1971) y la más reciente, y la única que hace honor al título de la novela, me refiero claro a I am Legend (2007). La mutación de un extraño virus causa una pandemia global, acabando así con la raza humana, convirtiendo a los infectados en criaturas nocturnas, en alguna especie de mutantes vampiros. Robert Neville ha sobrevivido a los ataques de dichas criaturas por casi 3 años, pero pronto se da cuenta que no está solo. Esta premisa es la gran constante de las 3 adaptaciones, sin embargo algunas deciden tomar caminos más libres, tales como variantes en los métodos científicos de Robert para desarrollar una cura, hasta dejar de lado la crítica social a la cual el libro hace referencia en su increíble final. También se deja un poco de lado en la última adaptación la mitología original del vampiro, como su temor al ajo y las cruces. Un argumento muy original que generó estas joyas post-apoclípticas. ¿Te imaginas ser el último hombre sobre la faz de la Tierra?...
"EL ÚLTIMO HOMBRE SOBRE LA TIERRA ESTABA SENTADO SOLO EN UNA HABITACIÓN. DE REPENTE, TOCAN A LA PUERTA".
Charlon Heston, Will Smith, y Vincent Price fueron los actores encargados de dar vida a Robert Neville en las adaptaciones de la novela de Matheson, sin embargo, el personaje de Price fue el único que tuvo un cambio en el apellido, al llamarse Robert Morgan.
En la versión de 1964 “The Last Man on Earth” Morgan encuentra un perro herido, al que adopta para hacerle compañía. Sin embargo, tras analizar la sangre del perro, Morgan descubre que está infectado con el virus, y lo mata.
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Tips de Supervivencia:
Únete con:
Absolutamente nadie, ¡eres el último hombre sobre la faz de la Tierra! Piensa positivamente y reza por encontrar a otro ser humano que aún no esté infectado con el mortal virus. Mientras tanto puedes hacerte amigo de los maniquíes del centro comercial, ellos serán tu única compañía. Lo sé, es bastante deprimente pero ¿acaso tienes opción?.
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Aléjate de:
Los lugares oscuros, es decir, básicamente cualquier edificio, ya que estos sirven de refugio de los infectados, no olvides que no pueden ver la luz de día. Así que olvidate de salir de antro, una vez que se oculte el sol refúgiate y sé discreto, los infectados saben que no están solos y harán lo que sea por eliminar a su única amenaza, o sea, TU. ¿Irónico no?
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Ármate de:
Un buen arsenal, no puede faltar en tu colección un buen rifle de francotirador, será muy útil para eliminar infectados a la distancia sin tener que entrar en contacto con su ambiente. Además te servirá para cazar algunos animalillos que se encuentren en la zona, en algún momento te hartarás de comer sopas instantáneas y cereal.
Respecto a "The Last Man on Earth, Matheson comentó: “Me decepcionó, a pesar de que más o menos siguió mi historia. Creo que Vincent Price, a quien adoro en todas las películas que he escrito, no fue bien seleccionado para el papel".
Las 3 adaptaciones tienen finales diferentes a la obra de Matheson, siendo el de “The Last Man on Earth” el más parecido a la novela.
El será quien te rescate. Deja que sea tu héroe.
ADOPTA
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¡COOL!
El increíble cortometraje de David Sandberg que simplemente nos voló la cabeza.
N
o hace falta un súper presupuesto, ni una producción estratosférica para lograr un producto de enorme calidad. Así nos lo demostró David Sandberg, el cineasta sueco que, con su trabajo de 31 minutos, se pegó una enorme cagada en las superproducciones de Hollywood. Kung Fury, es un cortometraje de comedia y artes marciales escrito, dirigido y protagonizado por el mismo Sandberg. Quien, sobra decirlo, es todo un One Man Army ¿no creen? La interesantísima propuesta de Sandberg fue financiada con la modalidad de crowdfunding a través de Kickstarter, desde diciembre de 2013 a enero de 2014, logrando recaudar 630 000 dólares, faltándole poco para el objetivo secundario de un largometraje con $1 millón de dólares. Pfff estuvo cerca ¿no? En 2012, Sandberg dejó la dirección de comerciales y se enfocó en escribir un guión para una película de comedia situada en la década de los 80´s, su favorita, inspirado por las películas de acción de aquellos años. Inicialmente gastó 5 000 dólares en la producción y la graba-
ción de imágenes con sus debrayados amigos, lo que resultó en el tráiler de la cinta. Debido al presupuesto limitado, el director filmó la mayor parte de la película en su oficina en Suecia, utilizando FX para replicar las pintorescas calles de Miami. Como sólo pudo conseguir un uniforme policial durante la producción del tráiler, filmó a cada extra por separado y los unió posteriormente. A fin de mantener el ambiente de los años 80 en la película, los FX se suavizaron y se añadieron efectos de desgaste propios de una videocinta para dar la ilusión de estar viendo una gastada copia de VHS reproducida en un aparato VCR antiguo. ¿El resultado? Todo un homenaje de calidad a los 80´s, un corto tan creativo como bizarro.
"CON SU TRABAJO DE 31 MINUTOS SANDBERG SE PEGÓ UNA ENORME CAGADA EN LAS SUPERPRODUCCIONES DE HOLLYWOOD. "
DAVID HASSELHOFF LO HA VUELTO A HACER. ESTA VEZ CON "TRUE SURVIVOR", EL VÍDEO OFICIAL DE LA CANCIÓN QUE PRESENTA LA BANDA SONORA DE KUNG FURY.
Kung Fury nos cuenta la historia de un policía (Sandberg) quien, después de que le cae un rayo y le pica una cobra, adquiere superpoderes, convirtiéndose en Kung Fury, el maestro definitivo del Kung Fu, el legendario elegido de las artes marciales. Cuando Adolf Hitler (sí, Hitler) viaja en el tiempo para matar a Fury, este decide contraatacar y “hackear” el tiempo para matar al llamado Kung Führer en su propia línea de tiempo. Esto con la ayuda de Hackermann -el hacker más poderoso de todos los tiempos-, unas sexys chicas vikingas, Thor, el Dios del Trueno, y hasta un T-Rex. Todo un festival ochentero, una mezcla de elementos tan debrayados como geniales. Toda una chingonería en medio de tantas producciones vacías e ideas sin sentido que reinan las carteleras actualmente. Desde la primera escena de acción hasta los créditos vemos tantas referencias a películas de la época e incluso anteriores a los 80´s que tendrás que ver la cinta para identificarlas todas. ¿¡Qué esperas!?
EA R G A SM
BACK TO THE FUTURE
Recordamos el épico soundtrack del inicio de una de las mejores sagas de todos los tiempos. Por: Andrea Martínez
R
ecurrentemente me digo a mí misma "Con que de esto se trata ser adulto", en un ejercicio de soliloquio, y cada vez que la menciono dejo correr un suspiro con un pequeño halo de melancolía por aquellos días en los que el futuro se veía lejano e interesante. Ese futuro en el que me veía en mi propio auto volador, mi patineta flotante y con mi chamarra de secado automático: así es, me refiero al futuro que nos regaló Robert Zemeckis en Back To The Future; pese a que no fui testigo de su estreno puedo decir que la generación a la que pertenezco (90’s) y las generaciones que le siguieron sabemos qué clase de travesía podemos lograr a bordo de un DeLorean. Y ya entrados en el viaje, podemos subirle alto al volumen para escuchar a las siempre entrañables rolas que deben existir en todo recorrido memorable. Comencemos con The Power Of Love de Huey Lewis & the News, can-
ción con la cual Marty y su banda adicionan para el baile de la escuela, como pequeño dato les puedo decir que la juez que los califica como “demasiado ruidosos” es Huey Lewis disfrazado, vocalista real de la banda. Y aunque no es parte del soundtrack, en la escena donde Marty espanta a su padre en el año de 1955, utiliza una cinta de Van Halen, un tema inédito escrito por Eddie Van Halen especialmente para la película a petición de Spielberg. Obvio no hemos olvidado a una joya, una chingonería, que forma parte de las escenas más entrañables, sí, hablamos de Johnny B. Goode, un clásico de Chuck Berry que en manos de nuestro protagonista Marty McFly nos provoca hacer un air guitar y sentir todo el power del Blues en el baile de graduación. Si le regalan su día a este increíble soundtrack disfrutarán de todo un viaje a los 80´s. Recordemos ese diálogo del Doc: “¿Caminos? A dónde vamos no necesitamos caminos”.
SHUT UP & TAKE MY MONEY
IT FOLLOWS La terror铆fica 贸pera prima de David Robert Mitchell que nos record贸 lo mejor del g茅nero.
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na variación muy inquietante del juego de "las traes", eso es lo que nos recordó It Follows, una cinta que, sin duda, es de las más originales e interesantes de los últimos años. Cada vez es más frecuente encontrar pequeñas joyas independientes, rodadas al margen de los grandes estudios y cargadas de nuevas e interesantes ideas. Cuando aún está fresco el recuerdo del espeluznante cuento de horror The Babadook (Jennifer Kent, 2014), -cinta que abordamos en nuestra edición anterior-considerada por la crítica como la mejor película de terror del año, ahora le toma el relevo, avalada por los inmejorables comentarios que arrancó de su paso por festivales como Cannes y Sitges, It Follows, la nueva sensación del género de la que todo el mundo habla. ¿Dónde reside el éxito de esta humilde producción de 2 millones de dólares de presupuesto que ya ha recaudado más de 14 sólo en suelo americano?¿Realmente es tan aterradora como dicen o, como tantas veces, su fama es fruto del exagerado hype fomentado por un puñado de frikis? Por una vez, y sin que sirva de precedente, todo lo bueno que se ha podido oír o leer de It Follows es totalmente cierto, ya que estamos ante el que será, sin duda alguna, el clásico instantáneo de 2015. It Follows no oculta en ningún momento su carácter referencial, tomando prestados -de una manera bastante cool- elementos narrativos y estilísticos de clásicos del terror como Halloween (John Carpenter, 1978), y Nightmare On Elm Street (del recién fallecido Wes Craven, 1984), a pesar de ser un homenaje bastante chingón a estas cintas su acierto reside en que su guión sabe asimilar todos esos ingredientes para construir una historia cargada de personalidad propia. It Follows es un trabajo prodigioso, destacando entre tanta porquería que ensucia las carteleras actualmente y que son muestra de la crisis creativa de Hollywood. Fiascos totales.
"...ESTAMOS ANTE EL QUE SERÁ, SIN DUDA ALGUNA, EL CLÁSICO INSTANTÁNEO DE 2015".
Claro que al abordar semejante propuesta sería imperdonable dejar de lado la brutal banda sonora, cortesía de DISASTERPEACE, una que acompaña a la perfección en los momentos cuando ese algo o alguien lentamente se acerca y algo malo va a suceder. Una banda sonora que da muchísimo ritmo a la cinta e insinúa y transmite al público nervios, tensión y terror, usada ejemplarmente para complementar esas "apariciones fantasmales" en un combo brutalmente terrorífico que empujará a los más miedosos
de la sala a taparse los ojos y provocará algún que otro salto en el asiento. Pero hablemos de su particular historia: It follows nos presenta a Jay, una joven normal cuyo día a día es ir a clase, quedar con sus amigos y con chicos. En una de esas citas, tras un encuentro sexual empieza a tener visiones horribles, teniendo la sensación de que algo o alguien la persigue a todas partes. Jay y sus amigos tendrán que pensar en algún plan para huir del terror que atormenta a la chica. Y es que aquello no piensa… no siente… sólo te sigue.
WTF
ATTACK OF THE KILLER TOMATOES! Aceptémoslo, no hay argumento más atractivo (y lógico) que un pueblo atacado por tomates asesinos.
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F
uente de una tradición interminable de proyecciones, tomates apachurrados contra la gran pantalla y demás parafernalia al más puro estilo de The Rocky Horror Show, la película de John De Bello estrenada en 1978 adorna nuestra sección más cutre, una cinta que se ha convertido por méritos propios en un filme de culto. Antes que nada, les advierto que la película es mala hasta decir ¡Ya no mames!. Todos los fallos que pueda tener una producción de cine medianamente decente, los tiene este filme: mala dirección, pésima interpretación de actores, efectos ¿especiales? de risa, fallos técnicos de todo tipo (basta con recordar esa secuencia en la que un tomate de cartón piedra persigue con sus ruedecillas a una mujer en el supermercado). ¿Por qué, entonces, recordar una película como Attack of the Killer Tomatoes? pues por la sencilla razón de lo que esta película es: el inicio de una gran saga de géneros auto paródicos, incapaces de tomar-
se en serio a sí mismos. La cinta parte del delirante argumento (¿tomates genéticamente modificados y encima asesinos?) continuando por un caótico desarrollo que no entiende de reglas establecidas, o planificación alguna. Sus personajes, delirantes y las escenas divertidísimas, sitúan a esta película como precursora de un género que ha encontrado en películas como Bad Taste o Karate a muerte en Torremolinos -sí, esa película española infumable- sus más aventajadas alumnas. Y eso es algo que muchas películas “serias” no pueden decir. ¡Vamos, démosle mérito a los pequeños tomates psicópatas! ¿Acaso esta cinta de lo más cutre y bizarra es recomendable? Sin duda alguna, pero, por supuesto, no será al gusto de todos. Sólo de unos cuantos parias como tu y yo, que disfrutamos películas que, como dicen por ahí, "son tan malas que son buenas" Y es que su falta de pretensiones es, a la vez, su mayor acierto. ¿No la haz visto? ¡Chécala ya!
LO QUE SE VIENE
BATMAN V SUPERMAN:
DAWN OF JUSTICE Se viene el tan esperado enfrentamiento entre los dos emblemáticos superhéroes de DC. Esto se va a poner bueno. Por: Eduardo Bolaños
Y
a DC nos ha mostrado algo de lo que está planeando en su universo cinematográfico, el puntapié lo dió con Man of Steel (2013), dirigida por Zack Snyder y a pesar de que no el fue muy bien en cuanto a criticas Snyder se ganó al estudio, logrando dirigir su próxima cinta, la que mostrará el inicio de la tan esperada Justice League, así es, el famoso grupo de superhéroes está por llegar. Batman V Superman: Dawn of Justice llegará a los cines en marzo del 2016. Con un elenco de primera que incluye a Henry Cavill, Ben Affleck (interpretando a un nuevo y mejorado Batman) y Gal Gadot, quien interpretará a la amazónica Wonder Woman, además de Jesse Einsenberg (Lex luthor) y Jeremy Irons (Alfred Pennyworth). Harán también su aparición Aquaman (Jason Momoa) y Cyborg (Ray Fisher), dejando el escenario listo para Justice League Part I. Wooow. Sin duda lo que más se espera de esta cinta, es que aparte de poder ver a los dos superhéroes más representativos de DC arreglar sus diferencias con unos cuantos madrazos, es que seremos testigos de la “explosión” del Universo Cinematográfico DC, el cual busca competir con lo realizado por Marvel quien, en materia de superhéroes, lleva la delantera. La cinta conectará de alguna manera con el Suicide Squad de David Ayer, y dejará la mesa lista para la reunión del grupo más famosos de superhéroes. Pfff…¡No podemos esperar!