viernes 10 de octubre de 2010 año 1 // nº1 . 15.000 ejemplares. buenos aires. $ 3.- rosario 3,50 auditado por el ivc edición nacional. recargo por envío al interior 0,50 pesos.
> Suplemento: Moda
> Suplemento: Nuestras tierras
Especial de primavera: flores y colores fluo
Las retenciones: grave movimiento socialista
Las prendas que gente como uno debería usar. Colorado y azul. ¿Qué está de moda en la city? También: Moda y pobreza: todo lo inn y lo out de la temporada en la Villa 31. Caridad, así nos sentimos mejor.
La medida busca "evitar que la suba de los precios internacionales tenga impacto en los precios internos", explicó Peirano, quien evitó hacer una estimación de los recursos fiscales adicionales .
Aseguran que el “rock & roll” degenera a los niños Recomendaciones contra un festival cada vez más rockero y peligroso >> LA NOTA DE TAPA
Nuestros niños y los culpables. ¿Cómo enfrentar a este mounstro? El cine recurre al documental y a la ficción para hablar de un género musical que emociona a todos. Testimonio real, rock y jóvenes ¿Cuál es el futuro que les depara? PÁG. 2 >> Todos los detalles de los recitales de rock, cuadros que nos reflejan verdades que espantan. PÁG. 5
>>CONTRATAPA
“El Estado se negó a financiar los gastos de mi película” Estuvo ahí con su cámara cuando los Pistols y The Clash se disputaban el liderazgo del movimiento que partió en dos la historia del rock. “Ya había empezado como cineasta, pero mi forma de hacer películas fue completamente influida por el punk”.
>> ESPECTÁCULOS
Para Johnny con humildad Una película para no salir de su hogar Too Tough to Die: A Tribute to Johnny Ramone. Desde New York, Carlos Monti nos relata cómo se vive en el barrio Broocklin. PÁG. 3 >> ECONOMÍA
El lado zurdo de Alemania Lou Reed venía de pegarla con el tremendo álbum azzul Transformer y su siguiente disco fue una fea ópera rock titulada Berlin. >> INSEGURIDAD
Una horrible noche negra RETRATO DEL ROCK: LOS ADOLESCENTES TRATAN DE ESCAPAR DEL AVERNO
>> SOCIEDAD
Otro masivo paro de docentes Aulas vacías. Ya son más de 400 días de clases que perdieron los alumnos. ¿Por qué siguen reclamando? PÁG. 20 >> DEPORTES
Estudiantes es super puntero Estudiantes vende paco en las esquinas de La Plata. De Federico Fernández de cabeza y Verón en el penal. Con este resultado, quedó como único puntero del Apertura. PÁG. 23
>> Frase del día: “Confiar es bueno, pero controlar es mejor”, proverbio alemán. Atemporal. www.elmonopólico.com.ar || El diario que estás obligado a leer.
De paseo por el chaco, desesperacón La nueva de los motochorros.Terrible y desgarrador testimonio de una madre de un pibe rock. PÁG. 2 >> OPINIÓN
Luca Prodan Lo que el rock hace A veinte años de su muerte, Luca Prodan sigue en vilo. Una de las figuras claves en la historia del rock argentino. Crónica. PÁG. 3
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Recomendaciones melómanas de un festival cada vez más rockero
Acusan al BAFICI de promulgar el rock & roll entre los adolescentes Los puntos de contacto son múltiples: un crimen, el angst adolescente, el tramado de una subcultura y una banda sonora que estremece. Por Nick Junior nickjunior@elmonopólico.com.ar
C
ada año, el Bafici está más cooptado por el “rock” en sentido muy amplio, no sólo por su recurrente ciclo dedicado a documentales sobre música sino también por el cada vez más elevado número de films que participan de diferentes maneras del imaginario “rockero”. Aunque tiene poco de estrictamente musical, la retrospectiva del realizador japonés Wakamatsu Koji es un claro ejemplo. Wakamatsu es uno de los más celebrados realizadores del llamado “pinku eiga” o “cine rosa”, nada que ver con el romance y mucho con el erotismo y la perversión: son films “softcore” sin un equivalente preciso en occidente ya que se rigen por un estricto código de censura que, por ejemplo, prohíbe terminantemente mostrar vello público (por esto, las actrices deben llevar un complicado arreglo de cinta adhesiva llamado “maebari” que tapa su pubis). A pesar del respeto por esta norma, el cine anárquico e iconoclasta del japonés busca escandalizar de modo manifiesto mediante la transgresión de otros estándares sociales mucho más aceptados. La heroína de Go, go Second Time Virgin (filmada en 1969), por ejemplo, es reiteradamente violada en grupo por una banda juvenil. Humillada, le pide a su único amigo que la mate. Aunque el chico acaba de asesinar a sus padres y a otra pareja cuando intentaban abusar de él durante una orgía finalmente interrumpida, se niega a cumplir con el pedido. Lo que sigue, sin embargo, es un carnaval de sexo y violencia impensado para una película occidental de los sesenta. La representación de la vida juvenil como puros impulsos de
SID VICIOUS. CANTANTE DE ROCK. MURIÓ EN 1978 POR UNA SOBREDOSIS DE HEROÍNA.
sexo y de muerte, la fantasía del homicidio de los padres, la fuga (“We killed our parents and hit the road” se lee en la cubierta de Goo de Sonic Youth) y la transgresión general a cualquier forma del decoro o del buen gusto son atributos compartidos con el imaginario del rock. Por otro lado, las películas de Wakamatsu (quien estará presente en el festival) son puro DIY: hechas en tres decorados por no más de cinco mil dólares. De hecho hay una continuidad estética y temática con el cineasta punk por excelencia, Richard Kern (responsable de varios clips del primer Sonic Youth). Aunque este festival no incluye películas de Kern, sí se pueden ver fragmentos en el documental Llik your idols (sic), que se centra en el llamado Cine de la Transgresión, grupo de provocadores de la Nueva York de los ochentas del que Kern fue el más destacado representante. El vínculo de éstos con la escena No Wave y post punk de la ciudad
se hace evidente en el film, que incluye testimonios de Richard Hell, Thurston Moore, Lydia Lunch y Henry Rollins. El otro cineasta del punk, el más celebre por haber sido el realizador oficial de los Sex Pistols, es Julián Temple, quien viene a presentar una retrospectiva integrada por tres films: The Filth and The Fury, su respuesta a su propio film La gran estafa de Rock & Roll, Glastonbury, documental por los 30 años de dicho festival, con shows de Bowie, Bjork, Nick Cave, Morrissey y muchos más; y Joe*- Strummer, the future is unwritten, su más reciente documental, que abarca toda la carrera del ex frontman de los Clash, con actuaciones en directo electrizantes de Strummer al frente de Los Clash y también Los Mezcaleros. La carrera de Gus Van Sant también está impregnada por un modo de ver que proviene de la cultura rockera (credencial revalidada por su peculiar film biográfico sobre Kurt Cobain). Este año
EL BAFICI EN 1000
Lo que hay que saber
Así se empieza un festival: la primera función del primer día de proyecciones generales, agotada. Impresionante, ¿o no? Pero no termina ahí el asunto: el dato se magnifica cuando aparece más información. Dicha primera función no fue un viernes a las 21.30, sino un miércoles a las diez y media de la mañana (sip, 10.30 AM); y no fue para ver algún hit típicamente festivalense: se agotó la capacidad de la sala para Joy Division, el documental de Grant Gee sobre la naveinsignia del post-punk, el grupo de mancunianos que terminó se podrán ver Mala noche y Paranoid Park, su primera y su más reciente película, respectivamente. Aunque las separan veinte años y un paso por Hollywood, los puntos de contacto son múltiples: un crimen, el angst adolescente, el tramado de una subcultura y una
sus días estrellado contra el icebergdel existencialismo. Ian Curtis, cantante suicidado de la banda, iluminaba ayer desde el cielo nublado de Corrientes y Cerrito. Los creyentes (en el poder del cine, del rock o del Obelisco) saben que tenía que ser así: placeres desconocidos, plegarias atendidas, en eso estamos.Posdata: la venta anticipada de entradas para este Bafici 10 triplicó la de 2007. Alrededor de 70 mil (este año) vs. poco más de 20 mil (el pasado). No vamos a adjudicárselo también a Ian Curtis. Se sabe: no es bueno abusar de los santos.
banda sonora extraordinaria (en el segundo film dominada por el fallecido Elliot Smith). Harmony Korine, guionista de la aclamada Kids a los 21 años y realizador de dos films extraños y controvertidos podría ser un discipulo menor de Van Sant. En su última
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película, Mr. Lonely, el mexicano Diego Luna interpreta a un impensado imitador de ¡Michael Jackson! que se va a vivir a un castillo con otros colegas. El Bafici promete el estreno de Shine a Light, el documental de Martin Scorsese sobre los Rolling Stones cuyas localidades ya se encuentran agotadas: habrá que esperar su estreno comercial en unos días. Scorsese, quien tras el film dedicado a The Band, el de Dylan, éste y el anunciado sobre Bob Marley va camino a convertirse en el biógrafo oficial del
Lo que sigue, sin embargo, es un carnaval de sexo y violencia impensado para una película occidental de los sesenta. rock mainstream, usó magistralmente la música de los Stones en buena parte de sus films, desde la inolvidable secuencia con Jumpin Jack Flash de Calles Salvajes hasta el también magistral comienzo de The Departed con Gimme Shelter, y ahora les devuelve el favor. La película combina el registro de un par de conciertos del tour “A bigger band” con entrevistas y material de archivo. No es un estudio arqueológico con material fílmico desconocido (como lo fue el film sobre Dylan) sino un gran show registrado junto a ¡nueve! directores de fotogravvfía que proporcionan un punto de vista incomparable sobre el vivo de los Stones. Hablando de Dylan, I’m not there de Todd Haynes emprende el trabajo titánico de reconstruir la vida de Robert Zimmerman y también los años sesenta. Para esto, el director de Safe necesita a seis actores diferentes que encarnan aspectos distintos del músico (curiosamente, la mejor caracterización corre por cuenta de una mujer, Cate Blanchett, como el Dylan de lentes oscuros de la época Blon-
NÚMEROS
5.000
de on Blonde; otros Dylan son el fallecido Heath Ledger y, ug, Richard Gere). Haynes aplica el mismo tratamiento que le dio a Bowie en Velvet Goldmine: la película no es una biografía de la persona sino del mito y su época. Narrada según un controlado “fluir de la conciencia” similar al de la escritura de Dylan, el film es surrealista, alternativamente original, cómico, aburrido, ingenioso y caótico aunque siempre cobra vida en las secuencias de Blanchett. Vale la pena escuchar los covers de la, obviamente, muy buena banda sonora (no irse rápido de la sala: en los títulos del final está uno de los mejores, cantando por Antony). También fuera de la sección estrictamente dedicada a la música, se puede ver el film de Danny Williams, unos de los múltiples pasajeros de la troupe de Andy Warhol, llamado The Velvet Underground Rehearses, que muestra lo que su título indica y constituye el primer registro fílmico de la banda de Reed y Cale, antes del agregado de Nico y antes de su crucial disco debut. Dos para ver seguidos: Luca, documental sobre el líder de Sumo que reconstruye especialmente los años del músico antes de encallar en Argentinay Together, documental sobre Andrea Prodan, el hermano de Luca, quien fue actor en films de Peter Greenaway y los Taviani y actualmente es músico, conductor de radio y vive en La Plata. Harry Smith, musicologo, cineasta experimental y mistico tiene su propia retrospectiva, redondeada por el documental The Old, Weird America: Harry Smith´s Anthology of American Folk Music en el que Elvis Costello, Philip Glass, Lou Reed, Van Dyke Parks, Beth Orton, Beck y muchos más comentan la influencia de la Anthology of American Folk Music, esencial compilación de folk americano de los años 20 realizada por Smith y edi-
tada en una caja de seis CD. Estrictamente en la sección musical se presentan quince films. Aquí se encuentra la lista y un breve comentario de cada uno, tal como aparece en el catálogo de festival. El plato fuerte sin duda será Control, biografía de Ian Curtis, el malogrado líder de Joy Division, basada en el libro de su viuda y, acaso, demasiado concentrada en reproducir la historia oficial con el máximo realismo posible. La fotografía en blanco y negro -cortesía del fotógrafo convertido en director Antón Corbjin, dueño de algunas de las imágenes más reconocibles del rock, es extraordinaria. También sobre Joy Division, puede verse el documental homónimo que ya fue comentado en este blog hace unos días.
Los mas comentados
Aquí también se comentó, asimismo, el film de Julian Schnabel (La escafandra y la mariposa) sobre la presentación en vivo de Berlín de Lou Reed, en un teatro de Brooklyn en el 2006, la primera ejecución completa del disco, brillantemente registrada por Schnabel. El fotógrafo de modas Steven Sebring siguió con una
El otro cineasta del punk, el más celebre por haber sido el realizador oficial de los Sex Pistols. cámara durante doce años a Patti Smith y con ese material confeccionó Patti Smith: Dream of life, su canto de amor a la madrina del punk. Once es la historia de la creación de una canción: un personaje llamado Chico, un guitarrista irlandés, encuentra a otro llamado Chica, una inmigrante checoslovaca, y empiezan a tocar juntos. No hay mucho más, pero no hace falta. La película evita los clichés tanto de la relación amorosa como del ascenso y caída de la banda de rock. El tema que fi-
nalmente componen ganó el Oscar de este año a mejor canción original. Wild Combination: A portrait of Arthur Russell va a ser un descubrimiento para muchos: no por el film en sí sino por Arthur Russell, músico inclasificable que, como dice el crítico y músico Sasha Frere Jones “está a mitad de camino entre lo real y lo imaginado: la calle y el campo de maíz; la suave Nueva York bohemia y la dura Nueva York del Studio 54; las alegres y audaces pinceladas de pop y las posibilidades liberadoras del arte abstracto. Arthur Russell no disolvió estos límites; más bien los pasó por el costado, tarareando su propia canción”. Finalmente, el crédito local, Mundo Tributo es un hilarante y por momento conmovedor retrato de las bandas-tributo argentinas dedicadas a homenajear a Los Beatles, Kiss, Roxette, Queen, Genesis o Pink Floyd. La lista se completa con Too Tough To Die, un documental sobre el concierto tributo a Johnny Ramone, celebrado por sus amigos Debbie Harry, Eddie Vedder, Flea y otros a pocos días de su muerte; Sonic Mirror, el seguimiento de Mika Kaurismaki al baterista Billy Cobham, viejo guerrero del jazz rock, en una gira global; Respect Yourself, una historia del sello Stax, hogar del soul más gritty y contracara del edulcorado Motown, con imágenes de Otis Redding, Isaac Hayes, Booker T. y toda la legión de “aulladores” del que fuera, por un breve reinado, el sello negro más importante de mundo; Global Metal, una mirada a los fans del metal fuera del mundo anglosajón; Deja Vu, concierto que reunió en el 2006 a Crosby, Stills, Nash y Young en plena campana antibushista (dirigido por el propio Neil tras un seudónimo) y Runnin´ Down a Dream, biografía musical de Tom Petty and the Heartbreakers, con Peter Bogdanovich tras las cámaras y una extensión de cuatro ho-
OPINIÓN Por Mercedes del Valle m_delvalle@elmonopólico.com.ar
¿El cine de hoy? ¡Al fin me gustó una película argentina en esta edición del Bafici! Fue El pasante de Clara Picasso, que es también una respuesta a muchos de los cuestionamientos que hicimos en entradas anteriores: sobre el mundo del trabajo, sobre la ficción, sobre la actuación, sobre las concepciones del cine. Pero vayamos por partes. El pasante es una especie de fábula o de cuento inverosímil que transcurre íntegramente en un hotel. A él llega un aprendiz de botones (Ignacio Rogers), al que le asignan una recepcionista para que lo entrene. El entrenamiento servirá para introducir al héroe en los secretos del trabajo, pero también en las rutas del misterio y en los pasillos del amor. Su guía mitológica lo llevará desde los sótanos hasta la terraza explorando en el camino cada una de las dependencias del hotel, que cobrará vida como si fuera una versión ligera y bondadosa de su homólogo en El resplandor de Kubrick. La originalidad de la trama reside en que la pareja, seducida por la presencia del otro. El mundo de rock en el cine está condenado al apocalipsis. ¿Entonces es ese el cine que queremos tener hoy?
ras. La grilla completa de la programación, con horarios y salas de todos los films puede en pdf desde esta dirección. Estas imágenes nos revelan un mensaje subliminal, que poco a poco toma la mente de los niños. La música Rock ha aumentado en el contenido de sus letras la referencia al sexo y a las drogas. Este aumento se ha podido ver durante los años 70 y 80, el apocalipsis ha comenzado. π
CINE SHAMPOO Trasnoche
Duración
13:20 13:10 14:50 16:10 18:00 20:20 22:20 23:02
01:05
137’
SAM 13
75,487
159,666
12:20 12:10 14:55 17:05 18:05 20:20 21:45 23:05
02:00
137’
SAM 13
74,458
154,212
12:30
13:20 15:50 14:55 17:05 18:05 20:10 21:45 23:20
01:30
120’
ATP
82,123
155,120
Argentina Beat
11:10
14:50 16:40 15:10 18:15 18:50 20:40 21:50 23:50
02:05
160’
SAM 16
88,123
121,333
presupuesto que el Gobierno destinó al BAFICI
La peli
12:05
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01:45
127’
SAM 16
102,444
15,211
300
12:00
14:40 10:20 15:45 14:05 18:20 20:10 22:10 23:40
01:45
125’
ATP
85,658
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7 años
11:36
13:50 15:40 16:05 16:45 19:05 21:05 22:20 22:50
01:50
130’
ATP
45,122
120,333
$ 260
Colorín colorado
11:10
12:45 16:20 16:20 17:05 19:00 20:55 22:30 22:45
01:05
120’
ATP
50,000
125,325
El amor y la ciudad
11:40
12:50 14:50 16:20 18:00 19:00 20:45 22:50 23:05
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90’
SAM 18
12,125
221,548
La familia del futuro
12:05
14:40 15:05 15:45 18:05 18:05 20:45 22:15 23:40
02:00
100’
SAM 18
85,456
120,122
La vida de los otros
11:40
12:50 16:05 16:14 18:05 18:20 20:40 22:15 22:50
01:45
105’
SAM 13
250,100
162,338
adolescentes fueron víctimas de este festival
$ 1.000.000
cuesta una entrada al festival, económico y accesible
Película
Horarios
El hombre araña
11:40
El hombre araña
11:10
Retrato de una pasión
Clasificación Taq. Mensual Rec. Mensual
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El mundo de Cris
Huele a espíritu cubano-comunista La nueva de Cristina. La señora Presidenta se paseó por la Habana fumando habanos de más de U$50.000. Todos los detalles de su estadía en la Cuba comunista. Desengaño político y miseria. ¿Es éste el lider que queremos? Por Juan Tonoloto juanitonelo@elmonopólico.com.ar
A
lo largo de su filmografía, el cine de Gus Van Sant ha dibujado un arco que va de lo recargado a lo ascético. Tomemos un punto de partida arbitrario. En Mi mundo privado, de 1991, la excusa de la adaptación shakesperiana servía como disparador para una puesta en escena barroca, plena de pequeñas bifurcaciones estéticas. Se podía pasar de la declamación de los textos de Enrique IV a un cielo acelerado, con reminiscencias “videocliperas”, y de ahí a la superficie pop de las revistas porno gay que miraban y hablaban a cámara. Ese mundo estaba habitado por taxi boys de resonancias trágicas. Y el verbo “habitar” no es aleatorio: en sus primeras películas, Gus Van Sant construyó complejos sistemas estéticos en función de sus protagonistas, que transitaban la densidad de las imágenes como peces en el agua. Es el caso de River Phoenix y su narcolepsia en Mi mundo privado, y el de Matt Dillon y sus drogas en Drugstore Cowboy (1989). Antes de estas películas, cuando tenía veintitrés años, Van Sant dirigió Mala Noche (1985), su primer largometraje, que hoy se exhibe en el Bafici. A Gus Van Sant le gustan los
chicos jóvenes. Pueden rondar los veinte o ser todavía adolescentes, pero su mirada no suele alejarse demasiado de ese rango. Esta observación, más allá de algunos chistes tontos y al pasar en torno a la homosexualidad de Van Sant, es tan evidente como central a la hora de pensar su cine. La fascinación por estos jóvenes, la persistencia con que sus películas intentan desentrañar el misterio de su belleza, marca una línea que no puede obviarse si uno pretende tener una mirada de conjunto. En ese sentido, Mala Noche puede y debe ser vista no sólo como un punto de partida, sino también como un punto de fuga para entender el cine del realizador norteamericano. La película tematiza la temprana obsesión de Van Sant: un norteamericano de unos veinte años que vive en Portland (al igual que el director) conoce a un joven inmigrante mexicano, se enamora perdidamente de él y lo intenta seducir por todos los medios posibles. Ese el centro del film, que se limita a reformular de diversas maneras esa fascinación. No sólo porque el gringo también coquetea con (y se coge a) uno de los amigos del mexicano, sino, fundamentalmente, porque su puesta en escena articula un mundo cerrado, endogámico, que no hace sino girar en torno a la obsesión del protagonista. La estética de Mala Noche es
COMUNISTAS. LA PRESIDENTA POSÓ JUNTO AL LIDER DEL COMUNISMO.
el claro precedente de las dos películas posteriores de Van Sant, en tanto comparte con ellas la lógica inmersiva de sus imágenes. Las escenas son breves, abundan los planos detalle, y el montaje parece resaltar todo el tiempo la exaltación del protagonista; mientras que el marcado contraste de las imágenes en blanco y negro impone en el espectador una sensación de urgencia que termina de identificarlo con la
ansiedad del protagonista. Hilando más fino, se puede observar que Van Sant se apoya en el uso de lentes de gran angular (que implican una mayor profundidad de campo y un “estiramiento” del espacio encuadrado) para graficar una y otra vez la distancia entre el protagonista y los chicos, como también el vaivén histérico entre sus alejamientos y sus acercamientos. (“Siento que sólo puedo comunicarme con él
hasta un cierto punto”, dice el protagonista sobre su relación con el adolescente.) Hablando sobre el cine de poesía, Pasolini escribía que “el autor [reemplaza] en bloque la visión del mundo de un neurótico por su propia visión delirante de esteticismo”. Mediadas por la independiencia americana de los ‘80 o por el pop de los ‘90, sus palabras se aplican también a los primeros largometrajes de Gus Van Sant. π
Alerta: el rock & roll ya llegó al cine Guillot es un periodista musical y cinematográfico, y con bastante experiencia en lo que al rock & roll se refiere. Por HernestoGonzalez Platino dale_gas@elmonopólico.com.ar
Q
ue la música y el cine guardan una estrecha relación es un hecho demostrado e incluso obvio y hasta redundante para nosotros, aficionados a la música de cine. Es, una relación simbiótica, dado que el cine necesita de
la música para complementar a sus imágenes, y de igual forma, el mundo de la música se ha servido en numerosas ocasiones del cine para darse a conocer. El estudio de todas las vertientes de esta simbiosis cine/música sería descomunal y bien podrá tratarse del trabajo de toda una vida. Así que, sabiamente, lo que el autor de este libro, Eduardo Guillot, ha hecho, ha sido desgranar sólo una parte de dichas colaboracines, aquélla referida a las incursiones de la música rock en el cine y, claro está, viceversa. Guillot es un periodista musical y cinematográfico, y con bastante experiencia en lo que al rock
se refiere, o así se extrae de su curriculum, donde destacan las habituales colaboraciones con revistas como Factory, Turia, Rockdelux y Neo. Es el autor, además, del libro “Historia del Rock”, que comparte colección con este “Rock en el Cine”. Se trata de un exhaustivo recorrido por todo lo que ha dado la colaboración rock-cine. Quizás se eche en falta el que el autor no se haya detenido con más detalle en determinados títulos clásicos o antológicos, pero no por ello deja de ser un estudio muy completo que bien puede servir de guía de referencia para los aficionados al género de rock & roll. π
DEGENERADO. KUBRICK STANLEY, EL CINE Y LA TERGIVERSACIÓN CONTRA LO NATURAL.
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Luca Prodan. Un ejemplo de lo que el rock nos puede hacer.
Una película para gente como uno
Dijo Prodan: “Un tornado, un tornado”
Johnny Ramone: una historia que repugna
A veinte años de su muerte, Luca Prodan sigue siendo una de las figuras claves en la historia del rock argentino. ¿A qué se debe?
A
unque su nombre se vincula, sobre todo, al grupo Sumo, este documental de Rodrigo Espina se ocupa especialmente del Luca “pre-Sumo”, incluyendo testimonios de familiares y amigos, materiales rodados en su momento por el propio director, y otros elementos de archivo. Espina era probablemente la persona más indicada para emprender este trabajo sobre Prodan que, según sus propias palabras, “quiere descubrir al hombre detrás del mito”. Fue amigo del cantante, rodó con él un corto (“La noche que estallaron las lámparas”) y luego comenzó a filmar a su pedido recitales y otros aspectos de su trayectoria.“Yo digo que Luca pensó en la película antes que yo, porque mientras yo lo filmaba con la inconssciencia del fan, él siempre era consciente de que estaba en cámara, y actuaba en consecuencia”, sostiene el director. La preproducción del film fue larga y complicada. Cuando murió Luca (22 de diciembre de 1987, quizás de cirrosis hepática) Espina tenía los materiales que filmó con él. Pronto obtuvo también al-
FICHA TÉCNICA Argentina, 2007 // 90’ / 35 mm / Color D: Rodrigo Espina F: Atahualpa DA: Abel Facello S: SPL E: Alejandro Soler P: Aníbal Esmoris, Marcelo Schapces CP: Barakacine Contacto / Contact E info@lucalapelicula.com www.lucalapelicula.com
gunas de las “cartas orales” (los casetes grabados con su propia voz) que el músico enviaba a parientes y amigos en Europa. Pero todavía no tenía una película. La película en sí misma comenzó a tomar forma en 1985. Implicó entrevistar a familiares, excompañeros del colegio escocés del que Luca fuera expulsado (de hecho, casi corrieron del colegio al equipo de filmación), sus compañeros de heroína en Italia. Pero Espina y sus productores no querían un documental de “cabezas parlantes”. Perseguían,
en palabras de Espina, “espectáculo, imágenes, música”, con un ritmo peculiar y una determinada estructura dramática. Reducir doscientas horas de material a una película de una hora y media no fue por cierto el menor desafío a enfrentar. Espina y Esmoris enfrentaron empero otros dolores de cabeza. El más serio fue la imposibilidad de utilizar la música oficial de Sumo, cuyo uso fue prohibido por dos de los ex integrantes del grupo, concretamente Diego Arnedo y Ricardo Mollo, quienes finalmente decidieron no tener nada que ver con la películaEspina sostiene que para él, no haber podido utilizar una canción como “Heroin”, tan vinculada a la vida de Luca, es un dolor “que voy a llevar toda mi vida”. Fue también la razón que lo decidió a ocuparse más bien del Luca anterior a Sumo, con un resultado que es a la vez creativo, vital y humano, el rescate de una figura contradictoria y fascinante que ya pertenece a la leyenda. Un inverbe que transmite mensajes subliminales que afectan la mente de nuestros hijos. Simplemente no está a la altura. π
La otra cara de Berlín: ¿ópera rock? Lou Reed venía de pegarla con el tremendo álbum glam Transformer y su próximo disco fue una oscura ópera rock titulada Berlin.
U
na joyita es la palabra más justa para describir esta película. No sólo el disco de Lou Reed está lo suficientemente bueno como para poder verlo de principio a fin en vivo (es una ópera rock que tiene como concepto la historia trágica de dos drogadictos y en la música está presente siempre una atmósfera oscura y lúgubre), sino que el director y pintor neoyorquino nos acerca al artista y sus músicos de la manera que dicha tragedia, sea pasar el mejor rato posible. Hace poco vi un film parecido, “Shine a Light” (el recital filmado de los Rolling Stones, por Martin Scorsese, que estuvo en el BAFICI pero lo vi en cine común y corriente), que está bárbaro, pero tiene la diferencia que allí brilla todo, desde la música hasta el teatro, mientras que acá todo es más apagado. Las luces,
la escenografía, hasta las imágenes que pasan a la par del show sobre telones, todo acompaña perfectamente las canciones. Es la mejor manera de verlo, te acerca mucho más a la sensación de estar ahí, siempre el cuando el sonido de la sala sea el ideal. Como dije, el disco está intacto aunque con unos cambios en los arreglos, con el agregado de tres canciones como bonus que son un broche de oro. Finalmente, Lou Reed tiene una presencia gigante y cuando su voz se escucha a capella, uno desea que el tiempo se detenga ahí. La verdad, salí tan contento como de un nefasto recital comunista. Siempre seguí la misma dirección, la dificil, la que usa el salmón. Quiero arreglar todo lo que hice mal, todo lo que escondía estar en mí. No pieso estar enero en Pinamar, no me exita cagar en
FICHA TÉCNICA EE.UU. US, 2007 // 85’ / 35 mm / Color D: Julian Schnabel F: Ellen Kuras S: John Harris E: Benjamin Flaherty M: Lou Reed P: Jon Kilik, Tom Sarig PE: Stanley Buchthal, Maya Hoffman CP: Waterboy Productions I: Lou Reed, Emmanuelle Seigner Contacto / Contact Fortissimo Films
el mar. Na autet alismod olorper autet, vel utpat lorem iureriure feugiamet vel. Que tentasión yo me voy al Bolsón, reservé por ahí una gran Suite. Es una película para el olvido, sin emoción. π
Too Tough to Die: A Tribute to Johnny Ramone del grupo de punk Los Ramones. Desgarrador testimonio emocionante. Por Teresa de Hawai teresita_h@elmonopólico.com.ar
E
l guitarrista de los Ramones por su carácter fuerte, sus ideas de derecha y su eterna pelea con Joey, tal vez sea el Ramone menos querido por las masas. Teoría que, sin embargo, no se cumple si vemos la cantidad de amigos músicos que tuvo, sobre todo en los últimos años de su vida, cuando el reconocimiento le llego después de separar a la banda que lo llevo a la cima. Mas allá de como nos caiga, es innegable que Johnny Ramone influenció a millones y millones de personas con su forma de tocar la guitarra. Muchos consideramos que hubo un antes y un después de ese rasgueo básico, pero efectivo, que ejerció durante 22 años sobre la maltrecha Mosrite blanca y negra. El 12 de septiembre del 2004, con motivo del festejo del 30º aniversario de la fundación de Ramones, Johnny ya gravemente enfermo, junto a su esposa y amigos organizo un recital conmemorativo con fines benéficos. Esa noche en el Avalon Theatre de Hollywood (lugar donde justamente en el 96 Ramones dio su ultimo recital de la historia) todos los amigos músicos de Johnny le rindieron homenaje a este y su grupo. La película de Mandy Stein mezcla imágenes de este show con testimonios de los protagonistas de esa noche y algunos otros músicos, quienes contaron lo que significo Ramones en sus vidas. Esa noche sobre el escenario estuvieron: (con Rob Zombie haciendo de maestro de ceremonias) The Dickies, X, RHCP (versiones que la verdad no fueron gran cosa a mi modo de ver), Eddie Vedder (aunque parezca extraño un gran amigo de Johnny), Tim Amstrong (Rancid), Henry Rollins, Pete Yorn, Brett Gurewitz (Bad Religion), Dickie Barrette (The Mighty Mighty Bosstones), Steve Jones (Sex Pistols) y por supuesto CJ Ramone y Marky Ladrone
JOHNNY. MIRADA QUE SUFRE.
LA ESCENA
Rob Zombie
En un momento del recital Rob Zombie se pone a leer una carta que Johnny le dio, en la que pedía disculpas por no poder estar, agradecía a todos los que habían agotado las entradas y una vez más repetía lo orgulloso que estaba del público ramonero. Luego de la lectura Rob desde su celular lo llamó y le hizo escuchar por última vez el grito de apoyo y el amor incondicional de sus fans y sus familiares . que se sube a todos los bondis. Lo paradójico de todo esto, es que tan solo dos días después de este aniversario, a los 55 años, Johnny Ramone falleció a causa de un cáncer de páncreas. Ese recital, a pesar de no haber podido estar fuerte como para tocar, pareciera que fue una especie de despedida premeditada del guitarrista hacia todos nosotros. Cumplio lo que soñaba, y se fue en paz consigo mismo. El documental, por supuesto, también nos muestra fragmentos de lo que fue la ceremonia del entierro de Johnny, donde otra vez sus amigos (sorpresivamente Nicolas Cage entre ellos) hablan de sus virtudes y destapan esa magnifica estatua que hay sobre su tumba. Too Tough to die es una película para fans, para gente que este empapada de lo que significaron estos muchachos de flequillos y camperas de cuero. No cuenta con gran calidad técnica, no la dirigió un tipo de renombre, el sonido es apenas digno, pero todo esto pasa a segundo plano cuando se trata de un film dedicado a la banda de rock and roll más importante de la historia. ¿o no?.π
PRONÓSTICO
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HOY: VIERNES 15 DE OCTUBRE DE 2010
MAÑANA
TORMENTA ELÉCTRICA, RIESGO DE GRANIZO. Vientos violentos del sur. Neblinas cegadoras. Empeorando por la noche.
LLUVIAS AISLADAS. VIENTOS FUERTES. Nubosidad catastrófica. Desesperanza.
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Tinelli dijo: "no me conisidero un gran tipo"
"Yo no soy ninguna mona, no discriminen"
Antes nos cuidábamos para que no nos roben, era no vayas por ahí que afanan, ahora es no vayas por ahí que te dan seis tiros. Lo que está pasando es lamentable.
Se despierta cada día a las cinco de la tarde. Desayuna un con frutas (sobre todo bananas con leche), hace ejercicios en el gimnasio de su casa, da un paseo en bicicleta.
Julien Temple, cineasta clave del Pro, habla de Cristina Kirchner y de los Moyano, entre otros
“El Estado nunca apoyó el proyecto del film” Estuvo ahí con su cámara cuando los Kirchner y los Duhalede se disputaban el liderazgo del movimiento que partió en dos la historia del país. “Ya había empezado como militante, pero mi forma de hacer política fue completamente influida por el Pro”
H
ablar en el siglo XXI de un punk rocker que habló del sandinismo nicaraguense… esa es la propuesta este documental. Donde el artista se funde son su contexto Strummer es un bicho raro, rarísimo… —¿Por qué una película? —Nunca antes había hecho una película sobre alguien al que conocía tan bien, por lo que ahora sentía una responsabilidad todavía mayor. Piensas: “¿Qué le estoy haciendo a mi amigo, tratando de hacer una película sobre él?” Tienes que estar muy seguro de lo que cortas en el montaje y lo que dejas. Existen infinitas posibilidades, de la vida de un hombre podrían hacerse millones de películas diferentes. Y Joe… su vida, todos sus pensamientos, estaban guardados en bolsas de plástico llenas de notas escritas en pegatinas, tarjetas y papeles que formaban una maraña de imágenes y palabras y le convirtieron en alguien que al morir dejó un completo legado. Desde una edad muy temprana, estaba inventando, corrigiendo y cambiando las cosas. Además no dejábamos de recibir materiales que nos servirían a la hora de contar su historia. —¿Cómo surge esta conexión con Strummer? —Joe y yo nacimos el mismo año, y compartimos muchas contradicciones, tiempo y experiencias. La movida que tuvo lugar en Londres, a mediados de los 60, me inspiró mucho. Después llegó el movimiento hippie y me fui a Glastonbury en 1971. Comenzaron las ocupaciones ilegales, y regresé a Londres cuando estaba arrancando el movimiento punk. Muchas de las cosas que hizo Joe en su vida, las hice yo también. Así que podríamos decir que, de alguna manera, la película es un poco
BIOGRAFÍA
Julien Temple
JULIEN. DESDE EL ANONIMATO DENUNCIA
autobiográfica, lo que me facilito las cosas en genral. También nos ayudó e inspiró el material que los más allegados a Joe nos hacían llegar mediante grabaciones, a través de su presencia en las hogueras o por sus memorias. Visionando las grabaciones llenas de grano, te sentías como si estuvieras viviendo en el tiempo de los comienzos de The Clash. Los espectadores se sorprenderán al verlas. Siempre es algo mágico descubrir momentos espontáneos en las grabaciones, tales como Joe tocando con su hermano, Joe al cargar los discos de 101-ers en Elgin Avenue… Todos ellos adquieren una importancia que no tenían en el momento de grabarse. —¿Cuál es el contexto dentro del cual surge este proyecto? —A principios de 1976, intenté hacer una película sobre The Clash, pero abandoné el proyecto a favor de otro sobre The Sex Pistols. El parón se prolongó al-
Nunca antes había hecho una película sobre alguien al que conocía tan bien, por lo que ahora sentía una responsabilidad todavía mayor. rededor de 20 años, a pesar de mi devoción por la banda y todo lo que ésta representaba. Al volver a retomar el proyecto sobre The Clash no conseguía acercarme a Joe. Para mí fue toda una sorpresa, cuando hace diez años, me encontré a Joe delante de la valla de mi jardín. Estaba buscando casa en Somerset y yo me quedé totalmente perplejo al volver a encontrármelo. Pasamos una noche genial encendiendo fuegos e intentando elevar un globo aerostático que yo estaba construyendo. Desde aquel momento, surgió entre nosotros una amistad muy fuerte que mantuvimos hasta su muerte en 1989. La naturaleza de esta película
crea una visión muy amplia de la vida y de los tiempos de Joe. Muchos se sorprenderán al comprobar como los años antes de la aparición de The Clash son tan interesantes como el periodo tras su ruptura. Quiero que se vea como algo muy punk que representa un reto. Para mí, la vida de Joe representa una imagen de esperanza. Es posible que al princi-pio sólo jugáramos a ser hippies, pero la conexión fue total cuando nos hicimos punks. Desde ese momento compartimos una especie de sincronización. —¿Cómo reaccionaste cuando lloró al recordar a Sid Vicious? —Me sorprendió que mostrara sus afectos. Después de filmar me dijo que si incluía esa parte me iba a matar, pero con el tiempo lo fue aceptando. Para Temple, los Sex Pistols son como su familia. Con la misma entrega se ha acercado a otros íconos musicales, pero sólo los punks británicos lo hacen considerarse un galan. π
Su primera película fue una adaptación del Sansón y Dalila biblia historia filmada con Bruce Dickinson en el Rainbow Theatre de Londres. Su segunda película fue un documental corto llamado Sex Pistols Número 1, para mostrar el aumento de la banda de 19761977 en una serie de clips cortos de televisión y conciertos. Esto lo llevó a El Gran Rock And Roll Swindle, otro documental, la historia de la banda desde el punto de vista de, Malcolm McLaren. La película relata la aparición de la banda como al parecer manipulados por McLaren a lo largo de su corta carrera. Gran parte de los hechos habida cuenta de McLaren se disputa por John Lydon, que acusó a McLaren de utilizar la película para atacar a él. En 1981, Julien Temple dirige un documental que contiene los miembros fundacionales del punk, alternativo actor / comediantes de cómic. Ser original de la escena punk de 1976 y siendo buenos amigos con los Sex Pistols. FILMOGRAFÍA
Joe strummer: vida y muerte de un cantante Género: Documental (2007) Glastonbury Género: Documental (2006) The filth and the fury Género: Documental (2000) Vigo, historia de una pasión Género: Biografía (1998) Las chicas de la tierra son fáciles Género: Comedia (1989)