Revista Ajanela #01

HELENA ZOLLINGER

Em entrevista exclusiva Zollinger revela mais sobre seu trabalho com estampas para grandes marcas.

OLIMPÍADAS 2012

Fique por dentro da polêmica sobre a marcas das Olimpíadas

sediada em Londres

DESAFIO!

Convidamos um estudante de designer para participar de um desafio na criação de um cartaz. Confira o resultado!

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7 ORELHAS WWW.CARGOCOLLETIVE.COM/7ORELHAS

A ilustra “Um novo amigo” se trata de uma peça da serie Supernova, onde foi criado um universo paralelo entre humanos e aliens. Esta ilustração revela o momento em que um guri astuto encontra um alien indefeso e leva-o para seu quarto planejando usa-lo como seu novo brinquedo.

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Expediente Direção Geral Lia Alcântara Redatores Agatha Luckwu Joel Filho Laryssa Wannelle Maíra Egito Renata Oliveira Colaboradores João Fernandes Roberto Sivini Editora Chefe Lia Alcântara Diagramação Joel Filho Renata Oliveira Ilustração de Capa Joel Filho Renata Oliveira

Editorial E

u não deveria estar escrevendo este editorial.

AJANELA é um projeto dos alunos do Laboratório de Impressos da AESO. Eu só lancei o desafio: criar uma revista online. Do zero. Partindo da escolha do nome, passando pelos assuntos abordados, chegando ao projeto gráfico, e, inclusive, à redação das matérias. A minha expectativa era que eles aparecessem com nomes estapafúrdios, projetos inexequíveis de tão pós-modernos, temas censuráveis. No entanto, o grupo me apresentou um nome simples – e até meio careta! – e aos poucos foi modelando um projeto gráfico coeso, funcional. Foi fácil, então, me manter ao meu objetivo primeiro: interferir o mínimo possível.

Uma equipe inicialmente enorme, que foi aos poucos reduzindo em número e aumentando em qualidade.

Bem-humorados, barulhentos, quase morreram de frio no nosso laboratório se desdobrando nas funções de designers, ilustradores, redatores...

Num trocadilho inevitável, foi muito bom abrir AJANELA e vê-los voar...

Nos acompanham nesta primeira edição o amigo e grande ilustrador Renato Alarcão, Caroline Gariba, e os coletivos 7orelhas e Imarginal, formados por alunos da AESO. Agradecemos a simpatia e a confiança. Estamos honrados em tê-los conosco! As matérias e a entrevista refletem os interesses do grupo, que não queria apenas falar de design e sim mostrar o ponto de vista do designer a respeito dos temas. Assim, abram AJANELA e aproveitem!

Lia Alcântara

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“Se estiver faltando paixão no seu portifólio, procure trabalhar nisso.”

DENIS KAKAZU

SUMÁRIO ECO Sucata Criativa

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Saiba mais sobre o trabalho inspirador do designer Pond.

Entrevista

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Um papo com a designer de estampas Helena Zollinger.

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o

Desafi

Olimpíadas Saiba mais sobre a polêmica da marca olímpica e o papel do designer nas Olimpíadas.

Galeria

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Conheça os traba lho Borges e descubra s Pedro busca in onde ele spiração !

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Saiba mais sobre a nova tablet da Microsoft.

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ENTREVISTA

ESTAMPE-SE Mesmo antes de se formar em Desenho Industrial pela PUC em 2005, Helena Zollinger já tinha descoberto sua paixão pela estamparia. De lá pra cá, trabalhou no departamento de design de diversas marcas de moda carioca, como Salinas, FARM e Alessa - onde criou sua primeira estampa - e hoje é a coordenadora de estampas da consagrada grife Cantão. Num bate-papo exclusivo com Ajanela, Helena contou um pouquinho sobre esse universo.

POR MAÍRA EGITO

Como coordenadora de design de estampas da marca carioca Cantão, quais atividades você exerce no dia-a-dia?

Meu papel na coordenação do departamento de Programação Visual do Cantão é cuidar do calendário e da quantidade de estampas criadas e aprovadas, participar da aprovação das artes junto com o departamento de estilo, organizar o processo criativo, distribuir tarefas, dar apoio no desenvolvimento dos temas de coleção, participar na criação de outros projetos de design (não somente ligado à estamparia), além do principal, que é criar as estampas corridas e localizadas da marca.

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Como e quando você descobriu sua paixão por estampas?

No meu segundo período de faculdade de Desenho Industrial na PUC-Rio, fiz um curso de estamparia e me apaixonei. Cheguei a experimentar outras áreas do design, como vitrine e cenografia, mas foi na estamparia que me encontrei. Hoje eu adoro o que faço.

Quem ou o que lhe inspira?

Tudo que está intrinsecamente ligado ao design me inspira.

Fotografia, livros, arte, ilustração, produtos, papelaria, vitrines... sou muito curiosa e adoro novidades. Por isso estou sempre buscando novas

fontes de pesquisa em viagens, museus, lojas com produtos diferenciados, blogs... tudo isso me inspira e muito!

Como é o seu processo criativo? Quais ferramentas e técnicas você utiliza?

Para mim o mais importante é que a estampa criada consiga falar por si só – para isso é preciso entender a essência da marca, estar com o tema da coleção bastante claro na cabeça e ter muitas imagens de referências para inspirar e ajudar no foco. Assim é possível criar uma coleção coesa e clara, tanto para a marca quanto para o entendimento do cliente. Quanto às técnicas, utilizo as mais variadas, tanto na criação

Ajanela - Olinda, 18 de Maio de 2012

direta no computador, na composição de imagens e grafismos, como na criação de desenhos feitos a mão. Porém, a finalização é sempre feita no computador, para facilitar a criação dos encaixes e coloração das estampas. Os programas que mais utilizo são o Photoshop e Illustrator.

Quanto tempo leva entre ter uma idéia e a estampa já finalizada?

O tempo de criação e finalização depende muito da complexidade da estampa. Para uma estampa simples, é possível terminar o trabalho em poucas horas.

Já uma estampa complexaonde tempo de conceituação é maior e a arte conta com muitas imagens, cores e camadas- pode levar dias de trabalho.

Dos trabalhos realizados, qual foi o mais desafiador?

Pode parecer engraçado, mas sem dúvida foi a primeira estampa que fiz em meu estágio para a marca Alessa. A estilista olhou meu desenho de flores e disse: “Que legal!

Vai ser a estampa do desfile. Agora, você vai ter que fazer algumas mudanças... troque algumas flores por pequenos falos.

O nome dela será Jardim do Éden!” (risos). Era uma estampa simples, que hoje eu finalizaria em pouquíssimo tempo. Mas na época eu não tinha experiência e demorei muito para conseguir acabar! Fiz e refiz várias vezes, ligava para o fornecedor me ajudar...

Quando a vi impressa foi emocionante.

Estampas idealizadas pela designer para as grifes Cantão e Farm, respectivamente

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Como você vê o mercado hoje? Você acha que as pessoas estão valorizando mais a estamparia?

Hoje grande parte das marcas de moda do Brasil tem um departamento interno de design para desenvolver trabalhos que antes eram feitos por empresas terceirizadas.

Como o mercado de moda está altamente competitivo, foi notada a extrema importância de se ter um trabalho diferenciado em estamparia e em todas as áreas ligadas ao design, como vitrines, etiquetas, embalagens, bordados.

Com profissionais imersos no dia a dia da marca, conhecendo sua identidade e seu DNA, o resultado é claramente mais consistente e original.

helenazollinger.

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ECO

Sucata Criativa

Pond admirando uma de suas criações.

POR AGATHA LUCKWU

O Uma das obras da coleção Corações de Pond.

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designer Robert Jefferson Travis Pond mostra que é possível criar esculturas e produtos reutilizando peças de motos e metal sucateado. Com uma criatividade invejável, o designer dá vida a aves, tigre, lobos, peixes e até mesmo a produtos como cadeiras, bancos e totens. Tudo isso com apenas restos de motos encontrados em ferros velhos. Ele afirma que o seu trabalho é basicamente de coletar lixo e que são as esculturas que decidem por si próprias o que elas querem ser: “Metade do que eu faço é a coleta de materiais. Eu olho para objetos com significado e sentido, objetos que possuem conexões para nós como indivíduos e como um

Um dos inúmeros pássaros criados por Pond.

todo. Para mim, a questão nunca é por onde começar, e sim o momento de parar. É olhar além do objeto, além da forma, para o que está próximo. Cada circunstância, ou, neste caso, cada peça, espontaneamente liga-se ao seguinte. Esta variedade aparentemente aleatória de metal determina seu futuro de uma maneira muito

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rápida e espontânea. Apesar de eu controlar as soldas, os objetos individuais se recusam a serem forçados a forma. A escultura decide por si o que olhará, como e quando ela for concluída.”

(Robert J. T. Pond).

Ficou curioso para saber mais sobre o trabalho de Robert Pond?

Então não deixe de visitar o site dele:

STEELPOND.COM

DESAFIO

CONSTRUTIVISMO N POR MAÍRA EGITO

ascido na Rússia no inicio do século XX e fortalecido pela revolução de 1917, responsável por implantar o regime socialista de Lênin, o construtivismo foi um movimento de vanguarda estético-político totalmente influenciado pelo contexto social de sua época.

Colocando-se a serviço da revolução, os artistas construtivistas aspiravam, junto ao novo governo, uma nova linguagem, que atenderia as necessidades da sociedade comunista.

Assim, negavam a arte tradicional e a idéia da “arte pela arte” e defendiam uma arte funcional.

O cartaz foi um elemento bastante explorado durante o período, pois permitia ao artista exercer seu papel enquanto cidadão, através de mensagens políticas.

Os cartazes também eram produzidos para o cinema, outro grande veículo da revolução.

De mãos dadas com o design industrial e celebrando a cultura mecanizada, o frequente uso de fotografias e de foto montagens tornou-se característica marcante da estética construtivista, assim como as cores primárias, as representações nãofigurativas, geométricas, e o uso de tipografia sem serifa.

Vladímir Tátlin, Alexander Rodchenko e El Lissítzki foram nomes de destaque dentro do movimento e se dedicaram a inserir a linguagem construtivista a elementos do dia-a-dia.

Abrangendo o mobiliário, a indumentária, o cinema, as artes gráficas e a arquitetura, o construtivismo exerceu forte influência na arte modernista.

O DESAFIO É...

Criar um cartaz para o filme Meia Noite em Paris usando a estética construtivista. Para a criação convidamos Felipe Almeida, aluno do terceiro período de Design Gráfico das Faculdades Integradas Barros Melo.

Para conhecer um pouco mais sobre os trabalhos de Felipe não deixe de visitar o site dele.

cargocollective. com/felipesementE À esquerda, cartaz criado por Rodchenko para o filme O Encouraçado Potemki e, à direita, cartaz-propaganda da URSS, criado Gustav Klutsis.

OLIMPÍADAS

POR RENATA OLIVEIRA

Q

ual a relação entre as Olimpíadas e o design gráfico? Qual a contribuição do design em um evento esportivo desse porte? Por se tratar de um evento onde milhares de pessoas de nacionalidades diferentes se encontram, a comunicação pode se deparar com sérios problemas de barreira linguística e cultural. É aí onde entra o designer gráfico: na criação da linguagem visual, uma ferramenta muito eficaz na transmissão de informações para um público tão diversificado.

O trabalho do designer gráfico nas Olimpíadas vai muito além da estética visual de um cartaz, panfleto ou sinalização: ele precisa ser funcional e eficaz. Contudo, a estética não é deixada de lado, mas é um dos elementos dos quais o designer se utiliza para tornar a informação mais fácil, acessível e agradável, na tentativa de facilitar a comunicação.

Marca desenvolvida pela Wolf Lins

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Os Jogos Olímpicos de 2012 serão realizados em Londres, a primeira cidade a sediar um total de três jogos olímpicos, e nós resolvemos conferir o que eles prepararam.

A marca principal dos jogos gerou grandes polêmicas em virtude de sua aparente simplicidade e possível mensagem subliminar. O fato é que os britânicos não gostaram nada da marca e trataram de criticar por meio do site da BBC Sport, onde aproximadamente 25 mil assinaturas foram colhidas e 3.200 mensagens postadas pedindo que a mesma fosse modificada. A manifestação fez com que a BBC abrisse um concurso para que a população lhes enviasse sugestões de novas marcas.

Isso deixa uma pergunta no ar: Caberia ao público o desenvolvimento da marca de um evento tão importante? Onde fica todo nosso investimento para formação em design se há o entendimento que qualquer um pode criar uma marca?

Quando a crítica dos britânicos parecia um simples contratempo, afinal, não se pode agradar a todos, surgiu mais um empecilho. O Irã, protestando diretamente para o COI (Comitê Olímpico Internacional), afirmou que na marca pode-se ler a palavra

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“Zion”, que faz menção à crença judaica e solicitou, portanto, a mudança da mesma. O presidente do Comitê Olímpico Iraniano, Mohammad Aliabadi declarou que “Se o COI não tomar medidas para resolver esta questão, isto poderá afetar a participação de vários países, entre eles o Irã, que insiste em certos princípios e valores”.

Já os críticos da área de criação aparentemente ficaram divididos. Chris Bullar, professor de publicidade criativa na London College of Communication, afirmou que “A emoção predominante é mais de desintegração, pois o que quase vejo é um mapa de Londres dividido. É difícil enxergar o 2012 de primeira.”

Já Patrick Burgoyne, editor da revista de comunicação visual CreativeReview, afirmou que a marca “não tem o Big Ben ou uma coroa, então os desenhistas

deveriam ser pelo menos aplaudidos por não adotarem o caminho previsível”.

Vale lembrar que o trabalho gráfico para desenvolver uma linguagem visual que dialogue com diferentes públicos em uma olimpíada não foi uma invenção inglesa, ela data da década de 1960 com o alemão Otl Aicher.

De 1967 até 1972, Otl Aicher fez a imagem institucional dos Jogos Olímpicos de Munique.

Concebeu pictogramas, criou o primeiro mascote oficial dos jogos, o Waldi, e elementos de sinalética ainda hoje são usados em nível mundial. Foi dele também a invenção dos famosos pictogramas humanos que vemos em qualquer placa de banheiro e que são mundialmente conhecidos e compreendidos. No projeto de Aicher, para cada esporte olímpico foi criado

Pictograma de Aicher

Pictogramas de Aicher

Pictogramas de Londres

londonolympics2012.com wolffolins.com

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um pictograma que enfatiza o movimento dos atletas e seus equipamentos, sendo amplamente aplicados em impressos e placas de identificação, resultando numa compreensão imediata, apesar das barreiras linguísticas.

Os pictogramas criados para os jogos de Londres 2012 oferecem duas versões: a primeira é mais descritiva e convencional, enquanto a segunda é mais colorida e dinâmica. Cada uma terá uma aplicação diferente. Os que se enquadram na primeira categoria são basicamente de caráter informativo, baseados em um fundo preto no qual é desenhado o contorno do esporte que ele representa, lembrando as criações de Aicher. Na segunda versão, o mais interessante é que eles seguem a mesma linha gráfica da marca. São mais versáteis, e o uso de duas cores e do grafite dá um impulso ousado.

Comparações e desavenças à parte, estão todos ansiosos para a abertura dos jogos olímpicos que acontecerá em dia 27 de julho no Parque Olímpico de Londres. O lema dos jogos será “Live is one” (“Viva como se fosse o único”). Agora é esperar e torcer para que o Brasil faça bonito.

CAROLINE GARIBA WWW.BEHANCE.NET/CAROLINEGARIBA “Tenho preferência por desenhar mulheres, a maioria delas com certa beleza física.

Decidi quebrar o padrão e criar uma personagem com características diferentes, acabou surgindo esta rockeira despojada preocupada em fumar seu cigarro.”

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GALERIA

Pedro Borges Conheça um pouco sobre o trabalho do estudante de Design Gráfico e Diretor de Arte Pedro Borges e saiba quem é o designer que mais o inspira

P

POR LARYSSA WANNELLE

edro Borges tem 24 anos, estudante de design gráfico na AESO Barros Melo e se arrisca blogando no “marcozero.rec.br“. Trabalhou um bom tempo com direção de arte publicitária, mas com o passar do tempo foi percebendo um grande crescimento no mercado digital, então não pensou duas vezes. Teve seu primeiro contato com interface digital na Agência Caju, “uma grande escola”, diz Pedro. Hoje, é diretor de arte da Cappen, agência digital em Recife (www.cappen.com).

Marca desenvolvida por Pedro

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A Dobra: Tipografia desenvolvida por Pedro

Portfólio

cargocollective.com/pedrowborges

Inspiração cargocollective.com/peters Uma forte influência para Pedro é o trabalho de Allan Peters, diretor de arte em Minneapolis e que já trabalhou em agências como AIGA e ID. Hoje, um de seus principais clientes é a loja de conveniências Target. Pedro gosta do trabalho de Petters pelo fato dele sempre prezar pelo minimalismo e pelo bom uso da tipografia e ilustração, elementos que no seu ponto de vista são cruciais para execução de um bom trabalho.

Cartaz criado por Allan Petters

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FIQUE LIGADO Encontro Latino Americano de Design

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O encontro latino-americano de Design deste ano ocorrerá entre os dias 31 de Julho e 3 de Agosto em Buenos Aires. Ele contará com mais de 300 atividades de capacitação (oficinas, palestras e seminários), ministradas por destacados profissionais de várias áreas do design. É totalmente gratúito e conta com mais de 400 palestrantess e 6000 participantes. Inscrições até a sexta feira 22 de Junho. fido.palermo.edu/servicios_dyc/encuentro2010/index.php

Design para um Mundo Complexo Neste livro, Rafael Cardoso busca atualizar a dscussão em torno do papel do design na sociedade, revendo noções básicas como forma, função e significado, demonstrando como a relação com as coisas pode ser definida pela mutabilidade. Ao enfrenar os dilemas colocados pela contemporaneidade, este livro tem por objetivo ser uma ferramenta teórica, elbaborada de maneira clara tanto ao leigo quanto ao estudioso. http://editora.cosacnaify.com.br

Anima Mundi Em 2012 o Anima Mundi celebra o seu 20o aniversário promovendo, além do festival anual no Rio de Janeiro e São Paulo, uma série de atividades que são refletidas nesse website.

Participe do Anima Mundi inscrevendo seu filme, se cadastrando na nossa comunidade virtual e apreciando através de nossas janelas o universo da Animação Internacional.. animamundi.com.br/

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Tipografia: Projeto e Crítica No curso o aluno irá desenvolver habilidades para a aplicação e adequação de fontes em projetos de design, além da concepção, execução, e avaliação de um projeto tipográfico inédito.

O público-alvo são designers e publicitários atuantes na área impressa ou digital e estudantes de Comunicação que tenham interesse em aprimorar seus conhecimentos.

A próxima tuma inicia suas aulas em 12 de julho. Não deixe de conferir outras oficinas no site! belasartes.br/cursoslivres/

IV Bienal Brasileira de Design 2012 Este ano a Bienal, o maior evento nacional na área de design, ocorre em Belo Horizonte no período de 19 de setembro a 31 de outubro.

O tema desta edição será “Diversidade Brasileira”, com foco em étnica, país megadiverso e olhar econômico. bienalbrasileiradedesign.com.br

NDesign 2012 As inscrições para a 22ª edição do N Design 2012 já começaram. Ele será realizado em Belo Horizonte de 15 a 22 de julho.

Mais do que vivenciar Belo Horizonte, famosa por seus bares e pão de queijo, o evento apresenta o design mineiro.

O evento trará temas como a regulamentação da profissão designer em evidência, além de abordar outros assuntos voltados ao design brasileiro.

Paralelamente ao N teremos também em Minas a Bienal Brasileira de Design, motivo a mais para se organizar e ir para o evento. ndesign.org.br/2012

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UMA DOSE DE INSPIRAÇÃO @

FFFFOUND.COM O site reúne trabalhos de artistas de diversas áreas, como designers, ilustradores, fotógrafos e cia. Enquanto você navega pelas obras, além de oferecer o link para os sites onde foram originalmente postadas, o ffffound também vai sugerindo imagens semelhantes que você poderá curtir. É inspiração fácil!

CASADECOLORIR.COM.BR Tá querendo salvar aquele móvel velho que sua avó lhe deu? Procurando um presente baratinho e personalizado pra dar de aniversário? Não sabe o que fazer com a monotonia das suas paredes brancas? Esses e outros problemas você soluciona com uma visitinha rápida ao Casa de Colorir. Com muita criatividade e bom humor, a publicitária carioca, Thalita Carvalho, dá várias dicas sobre decoração e artesanato pra você botar a mão na massa e ter seu dia de artista.

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OSEGREDODOVITORIO.COM Presentes e acessórios para decoração com design arrojado e divertido, de espátula de cozinha em formato de guitarra até relógio de cabeceira inspirado nas famosas pecinhas de Lego.

LOVELYPACKAGE.COM Reúne embalagens projetadas por designers e estudantes de design de todo o mundo. Além de poder pesquisar entre um vasto acervo, distribuído por categorias como moda, comida e esportes, o visitante também pode participar, mandando seu trabalho para o site.

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DICAS E TECNOLOGIA

Tablet Surface POR JOEL FILHO

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ecentemente a Microsoft anunciou o Surface, tablet criado pela empresa e que vai concorrer diretamente com o iPad3.

Foram apresentados dois modelos: um com o sistema operacional Windows RT e outro com o Windows 8 Pro. Uma das características que mais chamam atenção no Surface são as capas Type Cover e Touch Cover, que servem como dispositivos de entrada e permitem ao usuário utilizar

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o tablet semelhante a um notebook (tela em pé).

Ambas possuem trackpad e a diferença entre elas é que o teclado da Type Cover é mecânico, enquanto o da Touch Cover possui teclas planas sensíveis à pressão. São extremamente finas (3-5 mm) e se fixam firmemente através de imãs, o que as torna versáteis e funcionais.

Outro ponto positivo são as portas USB, sendo uma 2.0 no modelo com Windows RT e uma 3.0 no

modelo com Windows 8 Pro. Isso é uma vantagem que o Surface leva sobre muitos concorrentes, já que são poucos os que possuem este tipo de conexão que é amplamente utilizado.

A Microsoft não informou o valor nem a data de lançamento. Por enquanto, cabe a nós esperarmos pra ver se o Surface será mesmo um referencial ou apenas mais um produto em um mercado tão disputado.

RENATO ALARCÃO WWW.renatoalarcao.com.br

Ilustração para capa do livro infanto juvenil “O Casamento da Viúva Negra”, Editora Prumo 2011. Técnica: lápis, gouache e photoshop.

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imarginal www.behance.net/imarginal

Uma das ultimas peças que está na exposição Animal Vs Deus,.

Se chama “2,15 é o Número da Besta”, em protesto ao aumento das passagens no Recife (R$2,15 é o preço do vale A na região metropolitana do Recife).