Каталог by Yulia Fedorovych

М ИСТ ЕЦЬК И Й ВОЛОНТЕРСЬКИ Й Р У Х БЛАГОДІЙ НИ Й АУКЦ ІОН

ВОЇНАМ

18/09

2014

Українське товариство охорони пам'яток історії та культури Палац Сапіги, вул. Коперніка 40а, Львів

Андрій Гуменюк Ловець чорних снів (1999) полотно, олія 76 см х 60,5 см $ 400

Постійні образно-пластичні та технічні експерименти – одна з провідних характеристик творчого методу Андрія Гуменюка. Митець активно працює як у графічних, так і живописних техніках, в окремих випадках створюючи роботи, у яких сполучаються гранично-різні, візуальновиразних концепти. Такий підхід забезпечив актуалізацію напрацювань Андрія Гуменюка у міжнародних, як українських, так і закордонних, проектах, серед яких виставки у Монреалі (1989), Любліні (1993), США (2001), Вільнюсі (2011), експозиції у львівській галереї «Дзиґа» (2004, 2008, 2010, 2012). Твори Андрія Гуменюка зберігаються у багатьох приватних колекціях в Україні та за її межами. Полотно «Ловець чорних птахів» створене під час перебування художника у Нью-Йорку. Антуражем психологічного автопортрету з воронами є висотки мегаполісу, що видніються у прочиненому вікні.

Богдан Сойка Залізні води (1991) картон, олія, воскова емульсія 64 см х 56 см $ 500 Живописець, монументаліст, графік та скульптор Богдан Сойка належить до числа львівських класиків XX cт., митців, творчість яких стала невід’ємною ланкою в історії українського мистецтва. Гідний послідовних своїх вчителів Романа Сельського, Вітольда Манастирського, Карла Звіринського. Представник того покоління митців шестидесятників, котрі мають особливу повагу до рисунку, кольору та змісту. Поетизація дійсності – основа його творчого методу, що у реалістичних та асоціативних зображеннях розкриває глибинну природу буття. Львівський парк «Залізні води» споконвік приваблював багатьох художників. Богдану Сойці вдалось передати неймовірну атмосферу цього містичного львівського закутку.

Тарас Дідула

Свята Земля папір, акварель 50 см х 70 см $ 350

Тарас Дідула – львівський художник, реставратор Музею народної архітектури та побуту «Шевченківський гай», один з кращих акварелістів сучасності. Має багатий досвід виставкової діяльності у Франції , Німеччині, Білорусії, Польщі. Переможець гран-прі Міжнародного бієнале мариністів 1999 р. (м. Аркашон, Франція). Роботи зберігаються у музеї м. Стальова Воля (Польща), міста Аркашон (Франція), багатьох приватних колекціях в Україні та за кордоном. Майстер високої культури акварельного живопису. Багато експериментує з акварельними техніками, завжди зберігаючи основну цінність – чистоту та прозорість кольору у досконалій гармонії колористичних співставлень. «Свята земля» – живий, настроєвий акварельний етюд, створений в одній з численних творчих подорожей художника.

Ярослав Данилів Яблуння (2013) полотно, олія 85 см х 60 см $ 900 Самобутній художник, відомий графік, один із чотирьох кращих сценографів України Ярослав Данилів вирізняється ґрунтовним аналітичним осмисленням живописних структур, що формують візуально виразні композиції. Культура кольору, розвинута під впливом закарпатського та львівського художніх осередків повною мірою продемонстрована у його роботі «Яблуння». Митець постійно бере участь в українських та міжнародних виставках, його роботи високо оцінені колекціонерами та зберігаються не тільки у приватних збірках, але й у цілому ряді відомих музеїв України, Китаю, Японії, Іспанії.

Орест Скоп Без назви (2014) полотно, олія 60 см х 65 см $ 900 У мистецькому публічному просторі ім’я Ореста Скопа найчастіше пов’язують із яскравим циклом, присвяченим козаку Мамаю, та глибинним пластам української національної культури. Звернення до тріумфу та трагедії минулого стали знаковими у творчості митця, але не обмежили його у творчому пошуку. Оригінальна манера, що зберігає виразний зв'язок з кращими традиціями вітчизняного образотворення, отримала високу оцінку не тільки в Україні, але й таких країнах, як Франція, Іспанія, Італія, Швеція, Австрія, Німеччина, Словаччина, Чехія та Канада. Такою є географія місць збереження творів Ореста Скопа. Пропоноване полотно створене спеціально до благодійного аукціону «Митці – воїнам».

Юрій Ямаш

Серпень на світязі (2014) картон, акрил 40 см х 50 см $ 200 Добре знаний львівський митець Юрій Ямаш, відомий львівському глядачеві як художник-декоратор Львівського національного театру опери та балету ім. С.Крушельницької. Митець є учасником численних українських та міжнародних виставок, членом НСХУ. Активна пленерна діяльність спонукає до творення серій натурних пейзажів. Водночас художник є багаторічним дослідником творчості І.Труша, зацікавлення яким не могло не відбитися на творчій манері автора. У творі «Серпень на Світязі» він свідомо звертається до передачі світло-емоційної атмосфери спекотного літа, дає глядачеві можливість відчути момент та враження від нього. Насичена сонцем та теплом робота заряджає енергією, властивою для самого митця.

Богдан Салій Чорногора. Шпиці (2010) полотно, акрил 80 см х 65 см $ 900 Поетика українських Карпат надихнула Богдана Салія на створення пейзажу «Чорногора. Шпиці». Залиті сонцем осінні схили чарують насиченими барвами, водночас далекі верхи гори Шпиці приваблюють своєю загадковістю та таємничістю. Початки осені виграють жовтогарячим кольором сухої трави, а попереду, немов ворота у Чарівне королівство, розступаються гострі уривчасті скелі-шпиці. Митець є активним громадським діячем, бере участь у багатьох благочинних проектах. Багатогранний художник, він також є талановитим реставратором та викладачем львівських мистецьких навчальних закладів.

Олександр Рось Карпати (2012) полотно, олія 60 см х 70 см $ 250 Художник веде активну виставкову діяльність з 1989 року, з 1997 р. – член спілки художників України. Його життєствердний живопис є актуальним для сучасного мистецького ринку, тому твори художника зберігаються у приватних колекціях Німеччини, Англії, Польщі, Швеції, Люксембургу, США та Канади. Широкі сміливі мазки, насичені соковиті барви осені та контрастне поєднання кольорів характерні для його творчості, як яскравого представника львівської малярської школи.

Леся Квик

Площа зимових казок (2013) полотно, олія 80 см х 100 см $ 650 Івано-франківський митець. Професійну освіту здобув в Косовському коледжі декоративно-прикладного мистецтва ім. В.Касіяна та Львівській національній академії мистецтв. У своїх роботах поєднує образно-пластичні пошуки, суголосні абстрактному мистецтву та експресіоністичним конотаціям. Автор багатьох персональних та учасник всеукраїнських і міжнародних виставок. Його роботи прикрашають численні приватні колекції. Полотно «Життя вирує» із серії квіткових мотивів, намальованих у Київському ботанічному саду, де він тривалий час мав свою майстерню. Квітам, як вияву божественної присутності в світі, автор надає сакрального змісту та експресивно-авангардної фактурності.

Любомир Мартинюк Життя вирує (2012) полотно, олія 65 см х 70 см $ 350

Івано-франківський митець. Професійну освіту здобув в Косовському коледжі декоративно-прикладного мистецтва ім. В.Касіяна та Львівській національній академії мистецтв. У своїх роботах поєднує образно-пластичні пошуки, суголосні абстрактному мистецтву та експресіоністичним конотаціям. Автор та учасник багатьох всеукраїнських і міжнародних виставок. Його роботи прикрашають численні приватні колекції. Полотно «Життя вирує» із серії квіткових мотивів, намальованих у Київському ботанічному саду, де він тривалий час мав свою майстерню. Квітам, як вияву божественної присутності в світі, автор надає сакрального змісту та експресивно-авангардної фактурності. «Що може бути авангардніше за троянду?» – каже він.

Галина Ярмоленко Натюрморт (2014) полотно, олія 90 см х 70 см $ 700 Галина Ярмоленко – київська художниця. У 1983 р. завершила навчання у Київському художньо- промисловому технікумі, у 1990 – Львівський інститут декоративно-прикладного мистецтва. Працює в багатьох авторських техніках, зокрема в техніці холодного батику, акварелі, графіки, олійного реалістичного та декоративного живопису. Натюрморт з квітами – майстерно виконаний у класичній «сезанівській» манері, досконало передає усі нюанси яскравого сонячного освітлення.

Валентин Ярмоленко Іриси (2014) полотно, олія 70 см х 50 см $ 550 Художник веде активну виставкову діяльність з 1989 року, з 1997 р. – член спілки художників України. Його життєствердний живопис є актуальним для сучасного мистецького ринку, тому твори художника зберігаються у приватних колекціях Німеччини, Англії, Польщі, Швеції, Люксембургу, США та Канади. Широкі сміливі мазки, насичені соковиті барви осені та контрастне поєднання кольорів характерні для його творчості, як яскравого представника львівської малярської школи.

Лев Скоп Чорний Принц (2014) полотно, темпера 60 см х 90 см $ 500 Левко Скоп самобутній харизматичний художник. Автор та учасник численних персональних та групових виставок. Автор ряду мистецтвознавчих книг. Глибинні дослідження історії мистецтва знайшли відображення у творчості художника, де він віртуозно поєднує найрізноманітніші мистецькі напрямки, течії та стилі, від експресіонізму до кубізму, від іконопису до модернового символістичного малярства. Незалежно від стилістики у всіх його роботах присутня сюрреалістична ідея підсвідомої творчості. Роботи зберігаються в українських музейних колекціях, приватних та галерейних колекціях в Україні, Польщі, Австрії, США, Канаді. Полотно «Чорний принц» демонструвалось на Осінньому салоні «Високий замок» 2012 року. Насичене символічними знаками, казковими персонажами, екзистенційними пошуками, та філософськими сенсами.

Олександр Войтович

Св. Себастьян (2011) полотно, олія 30 см х 45 см $ 250 Художник веде активну виставкову діяльність з 1989 року, з 1997 р. – член спілки художників України. Його життєствердний живопис є актуальним для сучасного мистецького ринку, тому твори художника зберігаються у приватних колекціях Німеччини, Англії, Польщі, Швеції, Люксембургу, США та Канади. Широкі сміливі мазки, насичені соковиті барви осені та контрастне поєднання кольорів характерні для його творчості, як яскравого представника львівської малярської школи.

Людмила Богуславська Засніжені поля (2014) полотно, олія 30 см х 40 см $ 900

Володимир Топій Етюд (2013) полотно, олія 80 см х 100 см $ 350 Митець відомий цікавими творчими пошуками, котрі часто пов’язані з образами християнської культури. В. Топій робить основний акцент на переосмисленні та інтерпретації мотивів традиційного світосприйняття у гостросучасних формах. Він сформував цілком самостійну й оригінальну образну систему, де сакральні мотиви можуть поєднуватися з елементами масової культури як застереження від глобалізаційних процесів. У багатогранній творчості художника є і полотна з більш класичним формотворенням, котрі, як і абстрактні композиції, через винятково містичне колористичне вирішення промовляють про цілком осяжний для людини загадковий сенс буття. Роботи митця багаторазово демонструвались як на персональних, так і колективних виставках в Україні та за її межами, зберігаються у приватних колекціях в Україні та за кордоном

Івано-франківський митець. Професійну освіту здобув в Косовському коледжі декоративно-прикладного мистецтва ім. В.Касіяна та Львівській національній академії мистецтв. У своїх роботах поєднує образно-пластичні пошуки, суголосні абстрактному мистецтву та експресіоністичним конотаціям. Автор багатьох персональних та учасник всеукраїнських і міжнародних виставок. Його роботи прикрашають численні приватні колекції. Полотно «Життя вирує» із серії квіткових мотивів, намальованих у Київському ботанічному саду, де він тривалий час мав свою майстерню. Квітам, як вияву божественної присутності в світі, автор надає сакрального змісту та експресивно-авангардної фактурності.

Іван Семесюк Правий сектор (2014) полотно, акрил 90 см х 60 см $ 1000

Леся Рось Медова (2014) полотно, олія 40 см х 80 см $ 700

Вишивка, живопис, графіка, дизайн-розробки засновника жлоб-арту Івана Семесюка легко надаються ідентифікації завдяки чіткій, графічній мові подачі та колористичному вирішенню. Постмодерністичні іронія, колажування та цитування знакових образів традиційної культури та персонажів сучасності, народного та модерного мистецтва, створення провокативних візуалізацій представників різних соціальних прошарків — це тільки окремі фрагменти калейдоскопічного хронотопу від Івана Семесюка. Роботи зберігаються у багатьох колекціях та збірках, дизайнерська продукція актуалізована майже у промислових масштабах. Полотно «Правий сектор» із серії робіт, в яких художник актуальні виклики сьогодення накладає на мотиви української рушникової вишивки. Візитка Яроша стала знаковим мемом, який художник не міг оминути своєю увагою.

Володимир Богуславський Без назви (2013) полотно, темпера 30 см х 40 см $ 350 У доробку В. Богуславського відчувається вагомий досвід київського та львівського мистецьких осередків, поліваріантних світових мистецьких практик від Михайла Бойчука до Хуана Міро. Тож творчість цього художника виявляє себе на різних рівнях – від концептуального осмислення форми і кольору до семантичного наповнення окремих елементів. Такий підхід зумовив високу оцінку творчості митця, який, як не парадоксально, більш відомий за кордоном, ніж в Україні. Зокрема, в Голландії, де відбуваються і творчі проекти, і зберігаються роботи митця. Творчість Богуславського особливо оригінальна ще й тим, що він самостійно виготовляє фарби з метою максимального розкриття авторської концепції.

Сергій Савченко Туман (2012) полотно, темпера 60 см х 80 см $ 1000 Сергій Савченко – художник імпровізації, символістських сцен, асоціативних пейзажів та концептуальних портретів. Експресивно-емоційні образи, іронічні трансформації та виняткова культура кольору, присутні у всіх його роботах. Оригінальний творчий метод, реалізований у живописних полотнах, був репрезентований на понад 70 персональних виставках в Україні і за кордоном. Співпраця з провідними галеристами Великобританії, Німеччини, Франції, Данії, а також участь робіт С. Савченка у продажах відомих аукціонних домів забезпечила присутність полотен художника у багатьох приватних та публічних колекціях сучасного мистецтва Франції, Чехії, Австрії, Канади, Нідерландів, Данії, Швейцарії, Великобританії, Росії, України.

Юрій Денисенков

Парадне (2013) полотно, олія 20 см х 20 см $ 150

Експериментальні проекти Юрія Денисенкова забезпечили йому високу оцінку в колекціонерів та пошановувачів сучасного мистецтва. У своїх роботах Юрій Денисенков послідовно звертається до кращих здобутків українського та світового модернізму, трансформуючи їх крізь призму сучасних мистецьких тенденцій. Роботи митця зберігаються у приватних колекціях в Україні та за кордоном. Робота «Парадне», з першого реалізованого проекту художника «Тло», відображає захоплення книгою А. Тарковського «Закарбований час».

Сергій Міхновський – художник із виразним творчим почерком. У живописі багато експериментує із фактурами. Є членом Національної спілки художників України, членом «Клубу українських митців» (КУМ) та міжнародної асоціації художників США (IWA, USA). Автор численних персональних проектів та учасник багатьох виставок в Україні, Росії, Європі, США, Японії. Його твори знаходяться в музейних та приватних колекціях понад 20 країн світу. У роботі «Краєвид» – властива автору своєрідна образна стилізація інспірована сюрреалістичними практиками.

Антон Логов

Пупкін (2014) (+ бонус Нано-килимок з подвійним нанесенням ЧП «ВеВеПєХуй» (не Китай) картон (гофра), спрей 35 см х 45 см $ 250 Київський дизайнер Андрій Зелінський та художник Олег Тістол, об’єднавшись у групі «Євростандарт», впроваджують «noname»-концепцію та пропагують безіменне актуальне мистецтво широкодоступне для рядового споживача. Гостра реакція на соціальні виклики, здорове почуття гумору та висока майстерність подачі забезпечили широку популярність їхньої творчості серед різних суспільних верств та вивели її в ранг «народного актуального мистецтва».

Сергій Міхновський Краєвид полотно, акрил 20 см х 20 см $ 250

Арт-група «Євростандарт» Олег Тістол, Андрій Зелінський

Випаровування (2010) полотно, олія 20 см х 20 см $ 100 Антон Логов київський художник-концептуаліст родом із Одещини. В його творчості відчувається класична академічна манера, яка трансформувалась у авангардні пошуки форми. Він є одним з представників школи нової абстракції. Закликає шукати ключ до розуміння своїх робіт в абсолютно недвозначних назвах і стверджує, що «абстракція – це і є реальність». Автор знайшов свою нішу у сучасному українському мистецтві, де вирізняється власною творчою манерою, якій притаманний лаконізм, тонкий психологізм та гармонійна зваженість у стриманому колориті.

Олександр Гейдек Горобець (2007) папір, мішана техніка 4 см х 6 см $ 350 Художник та дизайнер родом з Дрогобича, завершив Львівську академію друкарства, сьогодні живе і працює в Мюнхені. За багатолітній досвід роботи із книжковою графікою та оформленням поштових марок вишліфував досконалу техніку мініатюри, гідну порівняння із кращими майстрами рукописних книг. Твори художника зберігаються у приватних колекціях в Україні та за кордоном. Запропонована до аукціону робота Олександра Гейдика демонструє розкриття живописних якостей техніки у реалістично трактованому образі птаха. Крім реалізму, автор свою майстерність реалізовує також у темах історичного, символічного, абстрактного характер

Володимир Костирко

Knjazj Volodymyr Halyckyi (2004) папір, туш 42 см х 30 см $ 400

Едуард Бєльський

Дві професійні освіти (історична та художня) обумовили творчий метод Володимира Костирка. Використовуючи класичну живописну манеру майстрів Ренесансу та Бароко, художник прославився як художник-хронікер, ретельно відтворюючи портретну галерею історичних постатей Галичини. Творчість Володимира Костирка зорієнтована на синтез досконалої майстерності і легкої іронії. Здається, що художник розчарований Великою Україною, тому головний герой його творів — «Велика Галичина». Він інтелектуально переосмислює історію та міфи у незвичних ракурсах, презентуючи в живописних полотнах новий міф в актуальному контексті. Володимир Костирко, створюючи міф про Галичину, з часом сам став невід’ємним міфом Львова. А його твори репрезентують наше місто у знаних колекціях поціновувачів мистецтва в Україні та за кордоном.

Героїка та алхімія Середньовіччя, сюрреалістичні інтонації у роботах Олега Денисенка розкриті за допомогою складної старовинної офортної техніки. Вирізняються зверненням до знакових образів і рафінованою естетизацією. Оригінальні офорти художника отримали визнання у провідних колекціонерів, зберігаються у приватних колекціях та музеях різних країн світу, а одна з персональних виставок відбулась у Нюрнбергському будинку-музеї всесвітньовідомого графіка Альбрехта Дюрера. Офорт «Перемога» виконаний у впізнаваній ексклюзивній манері автора, котрий поєднав тут поствізантійську апокаліптичну іконографію із класичним західноєвропейським образотворенням.

Український художник, котрий живе та працює у Словенії, випускник монументального відділення Київського державного художнього інституту, автор численних живописних та графічних робіт. Він естет та оригінальний імпровізатор. У своїх роботах розкриває глибоко індивідуальну візію традиційних тем – від пейзажів та марин до портретних пошуків. Кожна робота митця позначена тонкою культурою кольору, глибоким осмисленням композиційного вирішення і легким та водночас енергійним лінеарним осмисленням образу. Роботи Е. Бєльського зберігаються у приватних збірках багатьох європейських країн.

Стефанія Гебус-Баранецька

Олег Денисенко Перемога офорт, а.т. 26,5 см х 39 см $ 250

Без назви (2014) суха голка, а.т. 28 см х 20 см $ 150

Вітальний лист (1965) папір, лінорит, акварель 20 см х 28 см $ 30 Випусниця школи Олекси Новаківського, учениця Яна Розена та Осипа Куриласа – львіська мисткиня Стефанія Гебус-Баранецька присвятила своє життя станковій графіці та, передусім, ксилографічній техніці. Тонке відчуття етнопсихологізму, відображене у творчій практиці мисткині завжди отримувало розкриття через віртуозне володіння лінією та плямою. Оригінальні роботи Стефанії отримали високу оцінку ще за її життя. Незважаючи на обмеження пануючого соцреалістичного методу, самобутня художниця не зрадила своїй любові до традицій українського образотворення. Неодноразово здійснювала організацію персональних виставок у Львові та Києві, а графічні листи С. Гебус-Баранецької зберігаються в українських та світових музеях

Тереза Барабаш

з серії «ШУМ» (2013) папір, авторська техніка 50 см х 50 см $ 50 Героїка та алхімія Середньовіччя, сюрреалістичні інтонації у роботах Олега Денисенка розкриті за допомогою складної старовинної офортної техніки. Вирізняються зверненням до знакових образів і рафінованою естетизацією. Оригінальні офорти художника отримали визнання у провідних колекціонерів, зберігаються у приватних колекціях та музеях різних країн світу, а одна з персональних виставок відбулась у Нюрнбергському будинку-музеї всесвітньовідомого графіка Альбрехта Дюрера. Офорт «Перемога» виконаний у впізнаваній ексклюзивній манері автора, котрий поєднав тут поствізантійську апокаліптичну іконографію із класичним західноєвропейським образотворенням.

Олег Грищенко Ілюстрація до артбуку за твором Григора Тютюнника «Три зозулі з поклоном» (2012) папір, ліногравюра; тираж 2/5 29,7 см х 21,2 см $ 150 Молодий художник Олег Грищенко родом із Житомира. Пошук власних форм творчості привів його до київського мейнстріму, де він наразі активно працює, як автор та учасник багатьох контемпорейрі проектів. Одержавши диплом із монументального живопису в Косівському училищі прикладного та декоративного мистецтва та магістерську ступінь з живопису в Національній академії образотворчого мистецтва і архітектури в Києві, художник знайшов свій шлях до граверства, де поєднує технічні граверські прийоми із теорією ймовірностей, та авторськими творчими знахідками. Як стверджують критики «Олег Грищенко продовжує мову, закорінену в традиційному українському декоративно-прикладному мистецтві та трансформує її за допомогою фрагментованих текстів та дії природи, на деякий час розкладаючи свої естампи надворі». Робота з авторського арт-буку виражає бажання художника бути «інтимніше, простіше»: «покласти книгу до кишені й відправити в конверті близьким».

Дмитро Піркл Монета «Свято-Троїцький мотронинський монастир» срібло 2 см х 2 см $ 50