Ejemplo maquetación - EScultura

esCULTURA

www.es-cultura.es

Número 0

ENERO 20

acional Edición n

13

20€ Precio: 1,

Anne Hathaway

Un sueño hecho rea

Public Poster Project El texto, las calles e Internet como medio artístico Pág. 15

lidad

Televisión ¿Cómo se miden las audiencias? Pág. 46

Londres A la búsqueda del libro deseado Pág. 62

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es CULTURA · enero 2013

La caverne aux livres. / Alexandre Duret-Lutz (CC) http://goo.gl/Y7T0N

EDITORIAL

No habrá dinero, pero sí cultura

2013 se abre ante el público amante de las artes con un gran abanico repleto de novedades con excelentes fondos de armario Arte, cine, libros, teatro, música, danza, Historia... el año que ya ha arrancado ofrecerá una oferta paradójicamente ambiciosa. Paradójica... porque como es sabido, el horno no está, en lo cultural, para bollos de gran lujo.

De Dalí a David Bowie 2013 se verá salpicado de ambiciosas exposiciones de todo tipo y condición.

Unas de las más esperadas son las que el Reina Sofía dedicará a la escultora Cristina Iglesias (5 de febrero) y a Salvador Dalí (23 de abril): esta última será, sin duda, el bombazo popular del año.

Cildo Meireles (16 de mayo) en el palacio de Velázquez, Miquel Barceló en Elvira González (26 de enero) o Durero grabador (6 de febrero) en la Biblioteca.

El museo Thyssen prolonga el paisaje con Impresionismo y aire libre. De Corot a Van Gogh (5 de febrero). El Prado pone en valor sus fondos y anuncia tres singulares exposiciones.

La primera está dedicada a Juan Fernández, El Labrador (11 de marzo), maestro en la composición de naturalezas muertas. El trazo español en el British Museum.

Dibujos del Renacimiento a Goya y La belleza encerrada, completan el programa ofi-

cial del museo. Fuera de España, lo más interesante se concentra en Londres: los retratos de Man Ray en la National Portrait.

Hobbits y supermanes La temporada acabará como empezó: con un hobbit: el 13 de diciembre llegará a España El hobbit: la desolación de Smaug, y Peter Jackson seguirá triunfando en las salas, y provocando más debate con sus 48 fps y su 3D. No habrá un batman, pero sí un superman.

En España, mientras Alejandro Amenábar decide si su próximo proyecto es en inglés o español (porque el guion ya lo tiene a punto de caramelo), Fernando León levanta su siguiente trabajo y Daniel Monzón rueda por fin El niño, con Luis Tosar, la taquilla se la repartirán entre Pedro Almodóvar con Los amantes pasajeros (regreso a la comedia más loca de sus inicios), Alex de la Iglesia con Las brujas de Zugarramurdi, con satanismo, humor negro, aventuras y locura visual, es decir, su mejor receta; Daniel Sánchez Arévalo logrará otro triunfo en la comedia con La gran familia española; Jaume Balagueró rodará y estrenará Rec4; y en dibujos animados la sensación de la

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temporada será la hispanoargentina Futbolín, con Juan José Campanella pasándose a la animación en 3D con la ayuda del maestro Sergio Pablos. Isabel Coixet –que ha filmado dos filmes en 2012- y Nacho Vigalondo (Open windows, con Elijah Wood) aportarán su granito de arena. El tapado podría ser Patxi Amezcua (25 kilates), que esta semana ha terminado el rodaje de otro thriller, Séptimo, con Belén Rueda y Ricardo Darín. Y Santi Zannou dará otro vigoroso puñetazo con Alacrán enamorado.

2013 no estaría completo sin mencionar el nombre del tipo que soportará la mayor responsabilidad en las últimas décadas del cine.

Michael Arndt —escritor de Pequeña Miss Sunshine y Toy story 3— pasará el año encerrado escribiendo los guiones de la séptima, octava y novena entrega de Star wars. Eso es un reto, y no el porno danés.

Los todoterrenos Los grandes todoterrenos no paran. José María Pou será actor, director y traductor de A cielo abierto, de David Hare, que ahora hace con Nathalie Poza y en otoño estrena como director Los hijos de Kennedy, de Robert Patrick, con Maribel

Verdú y Raúl Arévalo. Juan Echanove va a dirigir e interpretar, junto a María Galiana, Conversaciones con mamá, obra de Santiago Carlos Oves. Lluís Pasqual dirigirá Blackbird, de David Harrower, y Els feréstecs, de Goldoni. Gerardo Vera, tras salir del Centro Dramático Nacional (CDN), hará con Marc Rossich una recreación del Macbeth de Shakespeare.

Ojo a pequeñas salas y sus esfuerzos titánicos e interesantes. Ahí están Nuevo Teatro Fronterizo, con José Sanchis Sinisterra al frente; Teatro del Arte, que acoge Málaga, de Lukas Bärfuss (con tres luminosos actores, Ana Wagener, Roberto Enríquez y Críspulo Cabezas).

Vuelve la voz negra Cuando se trata de analizar la música por venir, viene bien pasarse por Sound of 2013, la lista que la BBC realiza a final de cada año con lo más prometedor.

Es la más científica, participan más de 200 profesionales de todos los ámbitos de la industria. Con los años se aprende a discernir entre los nombres de las tendencias, dónde suelen andar más finos. Y este año resulta que hay una muy clara: vuelven las voces negras, especialmente las femeninas y muy

jóvenes: Entre los 15 elegidos está el pop saltarín de A M E, una adolescente de 18 años de Sierra Leona asentada en Reino Unido desde niña; la rapera de Detroit Angel Haze, de 21: Laura Mvula, de 26, y a la que describen como una mezcla entre Billie Holiday y Beach Boys.

Un viaje infinito Aunque en lo literario el 2013 empieza con la mirada biográfica del Nobel chino Mo Yan sobre su país en Cambios (Seix Barral), uno de los libros que protagonizarán el año será un inédito de Juan Ramón Jiménez: Vida (Pre-Textos), el gran proyecto del Nobel español.

La crisis seguirá tomando las librerías. Lecciones de la historia (Alianza), Fernando Comin y Mauro Hernández, habrá que añadir El informe Stiglitz. Por una reforma del sistema económica internacional (RBA), de Joseph Stiglitz, inteligente para el siglo XXI. Una vía intermedia entre Occidente y Oriente (Taurus), de Nicolas Berggruen y Nathan Gardels. En los aledaños de este presente y con vuelos más literarios, Pere Gimferrer ha escrito el poemario Alma Venus, y Antonio Muñoz Molina el ensayo Todo lo que era sólido, ambos en Seix Barral.

Diseño y maquetación: Beatriz Bonal, Claudia Borque, Begoña Hernández e Izabela Swiecicka Foto portada: Anne Hathaway. http://goo.gl/9cGzT Impresión: Imprenta Ojalá Esté Bien y Saquemos Buena Nota, S.L. :-)

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Un instante de un taller con el diseñador de tipografías Andreu Balius. / Familia Plómez http://bit.ly/RB9dst

La Familia Plómez reconquista la imprenta Doce artistas unidos con el fin de conservar el oficio tipográfico Hoy el debate -si es que aún queda debate- lo alimenta la agonizante vida del papel frente al digitalismo universal que ya copa los medios escritos. Pero hace ya mucho tiempo que la disyuntiva entre imprenta e impresora se había zanjado a favor de la segunda y que nadie había pensado en desenterrar de nuevo el tema.

Sin embargo, hay inventos de esos con complejo de Ave Fénix. O quizás deberíamos decir románticos de esos que se niegan a dar por perdida la batalla.

Es el caso de la Familia Plómez (calle Las Aguas, 3, Barrio de La Latina), una nueva asociación cultural formada por amigos que se ha propuesto resucitar a la olvidada imprenta de plomo.

Si Johannes Gutenberg levantara la cabeza, se le saltarían lágrimas de tinta en pleno centro de Madrid. Se

«La imprenta tiene la belleza de la imperfección de que cada letra sea distinta»

trata de una iniciativa ideada “entre cañas” y llevada a cabo por un grupo de doce diseñadores, profesores “y gente de mal vivir” -definen los propios responsables-, que estaba “harta de lo liso y lo perfecto del papel impreso digitalmente”, y por eso se propusieron recuperar el romanticismo “y las mordidas” del diseño que “se toca y se siente”.

Punto de partida Fue un día tras unas clases de topografía a las que asistían los doce juntos cuando dieron su palabra “y ya no había marcha atrás”, explica Roberto Gamonal, “Queríamos montar un taller de máquinas muy gordas y

material muy pesado, y ya que era imposible en nuestras casas por riesgo de divorcio y/o ruptura con nuestras parejas, en marzo constituimos, como dios manda, una asociación cultural para preservar las técnicas de composición e impresión artesanal mediante un uso contemporáneo. Arrancar no fue fácil.

Para adquirir esas “máquinas gordas” y antiguas, hacía falta un dinero del que no disponían. Por eso decidieron editar un vídeo con su proyecto y publicarlo en la red con la esperanza de que a la gente le apeteciese aportar algo de plata a su plomo.

“Fue un exitazo”, se enorgullece el portavoz, “llegamos a

la friolera de 12.000 euros que fueron destinados a comprar el material de una antigua imprenta regentada por unas venerables ancianitas que se tenían que deshacer de ello”. Ya podían imprimir su sueño. Aunque aceptan ciertos encargos, desde el principio eran conscientes de que su limitada tecnología y los precios de la moderna competencia no les permitirían”.

Imprenta vs impresora ¿Qué tiene la imprenta que no tiene la impresora?

En primer lugar muchos más kilos de peso. En segundo, tinta en vez de tóner, que mancha mucho más. En tercero, la belleza de la imperfección de que cada sea distinta. Y por último, tactilidad, el resultado en el papel se puede tocar, sentir y oler. Esa huella que deja la presión y no una impresora

digital. Los doce socios son unos locos románticos, “porque hay que estar un poco loco para montar este tinglado”, afirma. “Somos unos amantes de la palabra en todas sus manifestaciones”.

Las planchas están listas para prensar la idea de estos editores del viejo siglo XXI. No es tan fácil manejar una Korrex Berlin Special de más de una tonelada de peso llegada de Stuttgart o una minerva Drimp de una vieja imprenta de Alcorcón, máquinas que no se utilizaban desde mediados del pasado siglo XX. Tuvieron que aprender a base de libros, preguntas a impresores de la vieja escuela y de “equivocarse mucho”, cuenta Gamonal. “Es parte de nuestro aprendizaje, pero también tuvieron que aprender a base de libros, de nuestro espíritu de experimentación de experimentación.

Un taller de caligrafía en Madrid... y algo más Siempre nos ha llamado la atención la época de la composición manual y la impresión tipográfica. Primero encontramos en esa época pretérita muchos de los argumentos que podíamos utilizar para articular un “corpus” de conocimientos sobre los aspectos prácticos del oficio y más adelante comprobamos la validez de su utilización como herramienta educativa de los diseñadores gráficos del siglo XXI. Y de tanto

tocar los tipos de plomo, mancharte las manos de tinta y ver con cara ensimismada el pequeño milagro que se produce cada vez que imprimes una hoja en blanco y comprobar como se cubre con esos “pequeños signos arbitrarios”, que, en palabras del tipógrafo Frederic Warde, son las letras, pensamos que había llegado el momento de incorporar al “planeta” unostiposduros esta técnica de impresión desde el punto de vista

práctico, dejar de hablar sobre los “viejos buenos tiempos” y ponernos a darles un sentido aquí y ahora. Pero claro, para dar sentido a esta maravillosa locura teníamos que conseguir unos cuantos “locos” que estuvieran dispuestos a dejar su salud y su patrimonio en el empeño.

ASOCIACIÓN CULTURAL FAMILIA PLÓMEZ Calle de las Aguas, 3 28005 Madrid

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Periódicos y revistas por su cara bonita Diego Areso gestiona «El Portadista», un álbum 2.0 de portadas de revistas y periódicos Elena Velasco / Madrid

Diego Areso se mueve en diseño, tipografía y periodismo, actividades que compagina con otras facetas como la docencia o su blog Quintatinta. Contaremos con el diseñador en la nueva edición del Curso de Especialización de Diseño de Tipografía: Forma y Comunica para impartir la asignatura Tipografía de la Revista. Fórmate y aprende junto a los mejores profesionales. INICIO: 5 de marzo de 2013.

Diego Areso ha sido jefe de diseño en el diario Público, director de arte de las revistas Play, Xtreme-Superjuegos y MAN y ha realizado diferentes proyectos para editoriales, grupos de teatro, ONG’s… Actualmente es el director de arte de S Moda, el suplemento semanal de El País. Y su proyecto personal Quintatinta es uno de sus mayores hobbies digitales; un blog de diseño y prensa sobre todo lo que se cuece hoy día en revistas, periódicos, carteles, ilustración, libros, tipografías… ¿Cómo se diseñan las noticias?

Para mí, la clave es tener en cuenta que toda noticia es una historia y que el diseño de la información tiene que estar a su servicio. El diseñador de la noticia se tiene que preguntar cuál es la mejor forma de contar una historia al público y buscar una respuesta sin prejuicios. A veces hay que modular y simplificar el diseño, como en un periódico, o crear una compleja puesta en página para meter al lector en una atmósfera determinada. Puede que sea necesario incluir un gran despliegue de fotos e ilustraciones, o dividir el texto en párrafos, despieces y textos secundarios. O que la mejor forma de contar la historia sea poner un titular y dejar que el texto discurra sin más por la página, sin ningún otro apoyo. Depende. O que la mejor forma de contar la historia sea poner un titular y dejar que el texto discurra sin más por la página, sin ningún otro apoyo. ¿Cuál es la fórmula del éxito de una buena tipografía?

No hay una formula de éxito, existen muchas. Pero se pueden buscar multitud de caminos para que una tipografía tenga éxito. Uno es,

por supuesto, que esté pulcramente diseñada. Otro es darle algún rasgo original y característico que la destaque entre las miles de letras que se diseñan cada año. Un camino importante es olfatear los gustos cambiantes de los diseñadores gráficos y ofrecerles una tipo fresca.

Por ejemplo, los últimos años son un renacer de las letras egipcias y, en esa línea, aparece la Eames Century Modern de House Industries. También hay un amor perenne por la Helvetica y la sensación de que es una tipografía sobreexplotada, antigua… porque la reciente versión Neue Haas Grotesk Cristian Schwartz consigue refrescarla y los diseñadores acuden a la tipografía Helvetica sintiéndose “a la última”. ¿Eres de los que compra una revista o periódico solamente por la tipo?

Claro. Hojeo a menudo The Guardian porque es un manual en vivo sobre cómo diseñar un periódico con una única familia. O Bloomberg Businessweek, que usa la Neue Haas Grotesk y consigue que la Helvetica parezca una letra divertida y rigurosa a la vez. Cualquier edición de Wired es un festín de pirotecnia tipográfica y el suplemento de Estilo T de The New York Times consigue que las letras góticas parezcan de pasarela. ¿En qué década y país te hubiera gustado diseñar revistas, periódicos…?

Tanto ordenador me ha vuelto algo perezoso y no sé si sería capaz de apañarme con el tipómetro, las galeradas y el letraset. Puestos a soñar, me veo en el estudio de Herb Lubalin durante los años sesenta, experimentando en revistas como Avant Garde, o en manos de Josef Müller-Brockmann empapándome de disciplina suiza y retícula empapándome de disciplina suiza y retícula empapándome de disciplina suiza y retícula empapándome de disciplina. ¿Qué aprenderán tus alumnos en la asignatura Tipografía de la Revista en el IED Madrid?

Me gustaría que acabaran con la noción clara de que el diseño de la información tiene características

Unas elecciones pasadas por agua. Portada de The New Yorker del 12/11/11. / http://bit.ly/SsQY94

«Los periódicos cada vez se parecen más a las revistas» «Cada noticia es una historia; de ella depende el diseño de la información» particulares, y que libros, periódicos y revistas comparten estructuras gráficas comunes. La asignatura explica que la labor del diseñador pasa por analizar el contenido para buscar la mejor forma de ponerlo en página; y el programa contempla un paseo por la historia del diseño de revistas, un poco de periodismo, un repaso a la estructura de una revista impresa desde la portada hasta el índice, etc. Y, sobre todo, incluye un viaje por soluciones tipográficas de publicaciones de todo el mundo. En el espíritu de Diseño de Revistas.

Diego Areso. / El Portadista (CC) http://bit.ly/ZIkyP3

¿En qué década y país te hubiera gustado diseñar revistas, periódicos…?

Tanto ordenador me ha vuelto algo perezoso y no sé si sería capaz de apañarme con el tipómetro, las galeradas y el letraset. Puestos a soñar, me veo en el estudio de Herb Lubalin durante los años sesenta, experimentando en revistas como Avant Garde, o en manos de Josef Müller-Brockmann empapándome de disciplina suiza y retícula. un repaso a la estructura de una revista impresa desde la portada hasta el índice, etc.

¿Qué aprenderán tus alumnos en la asignatura Tipografía de la Revista en el IED Madrid?

Me gustaría que acabaran con la noción clara de que el diseño de la información tiene características particulares, y que libros, periódicos y revistas comparten estructuras comunes. La asignatura explica que la labor del diseñador pasa por analizar el contenido para buscar la mejor forma de ponerlo en página; y el programa contempla un paseo por la historia del diseño de revistas, un poco de periodismo.

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Portada del diario Público del 21/10/11. / / http://bit.ly/U65mXL

El Magazine EM 18/10/11 cabeza abajo por Felix Baumgartner. / http://bit.ly/ScDHV9

Nº 2 de Orizon, revista de viajes. / / http://bit.ly/12nbI95

El primer Babelia, 19/10/91. / http://bit.ly/IZVPJw

04/04/12. ABC se despide de Mingote. / / http://bit.ly/U65mXL

Mejor portada 2012. El Correo 25/05/12. / / http://bit.ly/UCYR1B

Quieres ver más

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‘Worklovers’, cambio de trabajo por un día Fue un experimento.

Una prueba de laboratorio.

Los empleados de la agencia de publicidad Imaginarte no acudieron a la oficina un día de septiembre. Fueron, cada uno, a otro lugar. Una pollería, una escuela de danza, una fábrica de zapatos, un vivero, un estudio de radio…

Ese día dejaron sus puestos de director de estrategia, copy o diseñador gráfico y se convirtieron en aprendices de panadero, ciclista o crítico gastronómico.

“Hay quien estudia con ratones. Nosotros nos diseccionamos. Nos abrimos a nosotros mismos para investigar las cosas en nuestra propia carne. Así podemos decir: Me he tomado 25 millones de botes de jarabe y sé que funciona así”, explica Antonio Piñero, director general de Imaginarte y “gamberro emocional” en su tarjeta de visita.

El origen Este “experimento” o “prueba de laboratorio”, como Piñero lo califica, partió de una búsqueda. Querían conocer, en su piel, en qué consiste la inteligencia interpersonal de la que habla Howard Gardner. El psicólogo asegura que la inteligencia no debe entenderse como algo único que agrupa distintas capacidades y que de ninguna manera se mide por el expediente académico.

Una de ellas es la interpersonal: la habilidad de una persona para entenderse con las demás. Una capacidad basada en la empatía y la relación con otros individuos.

El experimento de Imaginarte, llamado Worklovers, se propuso trasladar esta teoría al entorno laboral. “Queríamos vivirlo en nuestras propias carnes. Nos propusimos hacer, por un día, un oficio que no tuviera nada que ver con nuestra rutina habitual”, cuenta Pi-

ñero. Buscaron quince destinos laborales para los quince empleados de la agencia. Lugares situados en el polo opuesto de sus Macs y sus discursos sobre comunicación. Durante ese día fueron aprendices y la persona responsable del negocio que les acogió fue su tutor.

La elección Llegaron con una cartilla y, al final del día, volvieron a casa con unas calificaciones. El tutor decidió cuál había sido su actitud y si tenían capacidad para desempeñar ese oficio. Los empleados de Imaginarte tuvieron que explicar, después, la experiencia y lo que habían aprendido. Y con ese material se creó el documental Worklovers.

Todos eligieron ocupación. Menos Piñero. A él se lo impuso el resto del equipo. Fue a una pollería.

Era el tributo que tenía que pagar por utilizar, a menudo, en las reuniones, una frase recurrente: “Es el momento de demostrar que esto no es un kiosco de pollos”.

La logística para ese día de swingers laborales se preparó a conciencia. Contrataron un seguro específico porque los empleados trabajaron fuera de su entorno habitual y ubicaron al aprendiz en su puesto por un día de tal modo que no pareciera una broma. Ámbito de actuación Las nuevas localizaciones estaban repartidas por la ciudad y la provincia de Alicante. “Escogimos oficios de toda la vida. Profesiones que, en muchos casos, han sido denostadas”, cuenta Piñero. “Vimos el mérito de meter una mano en un espacio oscuro y saber exactamente donde está el tornillo que buscamos. No nos resultó difícil porque, en nuestro trabajo, tenemos una capacidad muy grande de

Antonio Piñero: «Si hubiera una debacle en la comunicación y tuviéramos que dedicarnos a otra cosa, ninguno estaría triste»

mutar. Tenemos clientes que hacen cosas muy distintas y eso nos hace estar predispuestos a ser un cerebro mutante”. El día después amaneció con enseñanza de peso. “Nos dimos cuenta de que si, de pronto, hubiera una debacle en la comunicación y tuviéramos que encauzar nuestras vidas hacia otra cosa, ninguno estaría triste. Hay vida más allá”, comenta Piñero.

“Nos generó admiración y sorpresa ver que hay entornos laborales que encierran valores maravillosos y absolutamente necesarios. Muchos de ellos, por desgracia, amenazados con desaparecer”. “Descubrimos que si vas de cliente a un negocio, no te enteras de nada. Estar dentro te hace cambiar la visión totalmente”.

1. Escuela de danza. / Aldo Tapia A. (CC) http://bit.ly/UmjhsU 2. Jaime convertido en peluquero. / LOPE (CC) http://bit.ly/VyjHZU 3. Manos tras la vendimia. / Iñaki Irisarri (CC) http://bit.ly/U9aDLU

FOTOGRAFÍA

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García-Alix: «Me fascina el bromuro de plata; cualquier cámara es un cuarto de juguetes» Alberto García-Alix acaba de ser galardonado con el Premio PhotoEspaña 2013 que reconoce el «valor artístico» de su obra Alejandro Torrús / Madrid

A Alberto García-Alix le abruma recibir premios.

Cada vez que es distinguido con un galardón siente un “ataque de timidez”. “¿Me merezco este premio?”, se pregunta. Este jueves, García-Alix se ha visto obligado a repetir la pregunta. Ha sido galardonado con el Premio PhotoEspaña 2012 como reconocimiento al "valor artístico" de su obra, de "inigualable estilo". Su timidez, no obstante, no se debe a falta de costumbre.

En 1999 fue galardonado con el Premio Nacional de Fotografía.

En primer lugar, enhorabuena por el premio PhotoEspaña que reconoce su trayectoria.

La primera pregunta es casi obligada. ¿Qué se siente al recibir un Premio que en años anteriores ha recaído en artistas como Robert Frank, Thomas Ruff o Graciela Iturralde?

Me siento muy halagado aunque cuando me conceden un premio lo primero que siento es timidez y me pregunto si yo me lo merezco o no. Es un ataque de timidez, pero obviamente me siento muy halagado también. Llevo muchos años haciendo fotos y este premio significa un reconocimiento a toda la carrera.

Cuando se pregunta si merece el premio, ¿qué se responde?

Nunca me respondo.

Más que responderme a la pregunta es una timidez escénica y las dudas habituales ante el reconocimiento.

Usted principalmente ha hecho retrato. ¿Cuándo se planta delante del modelo cómo enfoca la fotografía?

Lo primero que hago es pararme a reflexionar ante el modelo sobre lo que estoy viendo, sobre la persona que estoy intentando retratar.

Cualquier fotografía es un proceso de búsqueda, un camino hacia la fotografía deseada. Pero no intento transmitir nada. Busco emocionarme a través de lo que estoy mirando. Pero no comienzo el proceso desde el interrogante habitual de qué quiero transmitir. Empiezo a pensar cuando miro por la cámara. Ni siquiera cuando miro con mis propios ojos.

Cuando cojo la cámara y me

meto dentro es el momento en el que, verdaderamente, empiezo a mirar y a pensar.

Sus modelos no suelen ser modelos al uso. Siempre tienen un toque característico. ¿Cómo los elige y qué relación tiene con ellos?

Mis modelos suelen ser gente con la que tengo cierta relación, con la que me encuentro. La magia de la fotografía es el encuentro. La vida me los pone enfrente.

Normalmente, les suelo pedir lo que quiero. Les digo que pongan la cara así, los hombros de tal manera, la mirada, la luz, etc., pero sin llegar al límite de estar todo preparado porque aún tengo que coger la cámara y ver qué quiero.

Cuando uno recibe un premio a la trayectoria, implica que el que lo recibe lleva ya muchos años haciendo bien su trabajo. ¿Cómo recuerda aquel joven que empezó haciendo fotos por El Rastro?

Un hombre enamorado de la fotografía, con una mirada muy ingenua y con muy poco conocimiento. El ojo se educa. Educamos la manera de mirar a través de la cámara. En aquella época no tenía conciencia fotográfica, eso es algo que se aprende muchos años después. Entonces, era más un juego. ¿Y cómo ha evolucionado su fotografía?

Es una evolución hacia una obra más abstracta. Una obra más consciente y más madura. No se mira igual con 30 que con 50 años.

Todos cambiamos y nuestro ojo también cambia. Miramos con más profundidad.

Afecta lo que uno ha vivido, lo que leído, la formación que ha tenido, sus referencias, etc.

Quería preguntarle también por el papel de las nuevas tecnologías en la fotografía actual. ¿Qué opinión tiene del Photoshop?

Yo no lo empleo. Sigo anclado en el analógico y sólo utilizo el digital para hacer vídeo. Tampoco me interesa mucho. Todavía me fascina el bromuro de plata, pero creo que cualquier cámara es un gran cuarto de juguetes. El problema es que Photoshop puede robar la realidad. Primero, porque soy un eterno insatisfecho y eso de volver a mirar lo que

«Con los años todo cambia; también la manera de mirar con la cámara» «El Photoshop y las nuevas tecnologías pueden robar realidad a la obra»

hecho para corregirlo no me gusta. Luego que necesito un tempo para poder soñar lo que vi. El tiempo de revelar me permite volver a revivir lo que hice. El móvil de última generación ha puesto la fotografía de moda. En cualquier lado se hace una foto y con el propio móvil se retocan, se arreglan y se suben a Internet. ¿Cree que esta implosión favorece o perjudica la obra artística?

El laboratorio digital falsifica un poco la fotografía.

Ya no es sólo lo que uno ve por cámara y revela. Se vuelve a hacer una remirada con el ordenador y su tecnología. Las emociones ya no son sólo la toma. Hay un cambio que se hace evidente.

Con todo se puede hacer un gran trabajo, pero todo el mundo hace fotos hoy en día.

Que todo el mundo haga fotos, ¿lo valora como algo positivo o negativo?

No hay vuelta atrás. El mundo actual con el que vivimos es este. Es cierto que en algunas cosas hemos mejorado. Las cosas se hacen más rápidas, tienen más calidad. Se pierde la vida de la cocina de la fotografía, esa cosa artesanal. No hay vuelta atrás. El mundo actual con el que vivimos es este. Es cierto que en algunas cosas hemos mejorado. Las cosas se hacen más rápidas, tienen más calidad. Se pierde la vida de la cocina de la fotografía, esa cosa artesanal esa cosa artesanal esa cosas esa cosa artesanal esa cosa artesanal esa cosa artesanal.

Alberto García-Alix. / JR. Álvaro González (CC) http://bit.ly/V6ptDU

Tarde de San Isidro 1987. / Alberto García-Alix http://bit.ly/VBUr4Q

Tanger. / Alberto García-Alix http://bit.ly/Uv9mCg

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TEATRO

es CULTURA · enero 2013

Todas las voces de Juan Diego Botto La obra «Un trozo invisible de este mundo» parte de la historia de una congoleña que murió en Madrid en extrañas circunstancias Muchas veces la vida de un hombre se resume con el contenido de su cartera. No solo su identidad o las pistas de sus movimientos, sino también los secretos de su carácter, sus manías, sus vicios y su memoria. La del actor madrileño Juan Diego Botto (Buenos Aires, 1975) está demasiado usada y desordenada para un tipo que en su treintena aparenta moverse en perfecta línea recta.

Entre pequeñas montañas de papeles arrugados se intuyen obligaciones y rutinas; y en un puñado de fotos -una de su hija, en color, y otra de sus padres, en blanco y negro- se perciben los motivos por los que se aferra a ese ajado cuero como a una diminuta pero inquebrantable tabla de salvación. Empuñándola en una mano como si solo formara parte de su atrezo, el actor saldrá al escenario el próximo martes en las Naves del Español, en el Matadero de Madrid, para estrenar Un trozo invisible de este mundo, la obra que escrita por él dirige Sergio Peris-Mencheta.

Latido social Producida por su madre, Cristina Rota, presenta cinco monólogos que interpreta con la actriz Astrid Jones.

Cinco caminos para llegar a una única carretera: la que conduce a la insufrible desigualdad que circula a toda velocidad por la autopista de este mundo. La obra no marcha sobre ruedas sino sobre una cinta de maletas que hace las veces de columna vertebral de un espectáculo tocado por una realidad. El actor, y autor, echa mano de una cita de Lorca que para él define lo que debe ser el teatro.

"El teatro que no recoge el latido social, el latido histórico, el drama de sus gentes y el color genuino de su paisaje y de su espíritu, con risa o con lágrimas, no tiene derecho a llamarse teatro, sino sala de juego o sitio para hacer esa horrible cosa

Una cinta de maletas hace las veces de columna vertebral del espectáculo «El teatro que no recoge el latido social no es teatro» (J. D. Botto)

que se llama ‘matar el tiempo”. Botto suelta la cita de corrido, con la facilidad que se espera de su memoria. "Maravillosa, ¿no?", pregunta. Ese “latido” fue para él la historia de Samba Martine, la mujer congoleña que murió de manera inexplicable el pasado diciembre a los 34 años en el hospital Doce de Octubre de Madrid.

Había sido trasladada desde el Centro de Aluche, llevaba varias semanas quejándose de los dolores sin que nadie le hiciera caso.

Acudió en diez ocasiones al servicio médico y solo en una ocasión estuvo acompañada por una intérprete.

Era portadora del sida, pero estaba sana. “Se le practicaron tantas autopsias que su féretro tuvo que permanecer cerrado mientras su madre se aferraba a él desesperada.

Quería abrazar a su hija pero no podía. Fui al funeral porque me avisó un amigo y aquella escena me afectó mucho.

Eco-teatro La periodista de EL PAÍS Mónica Ceberio hizo una cobertura impresionante de la historia. Empecé a documentarme en varias ONGs y empecé a escribir”.

El monólogo Mujer, que encierra el título de esta obra, surgió de aquel im-

Cartel promocional. http://goo.gl/4qvdn

pacto. Arranca así: “Yo nunca recibí al nacer el papel que me daba la propiedad de un trozo invisible de este mundo. Cuando yo era como tú pensaba que la vida era dormir y comer y aguantar un día más. Para mí la vida era simplemente no sufrir, restarle horas a la muerte.

"Vienen de la necesidad de encontrar mis propias palabras. Escribo como un actor. Yo soy un personaje y de ahí salen mis palabras.

Por eso lo que escribo es te-

atro y no puede ser otra cosa”. Fue Botto quien pensó en el también actor Sergio Peris-Mencheta como director después de ver su puesta en escena en Incrementum.

Una apuesta que responde a la capacidad de Peris-Mencheta para ver el lado lúdico que debe encerrar toda representación.

“Tengo una habitación en mi casa con 300 juegos de mesa. Soy un tipo extraño.

No juego a la playstation, ni salgo por la noche, ni me

drogo… solo tengo el vicio de los juegos de mesa. Cuando dirijo una obra pienso en jugar, aunque hable de algo serio y dramático". PerisMencheta, un hombre de carcajada enérgica, suelta un contundente reclamo: “ecoteatro. Yo abogo por el ecoteatro. En el que con muy poco se hace todo lo que se puede. Ahora, que es época de poco dinero, toca pedir al espectador que ponga con su cabeza lo que falta sobre el escenario”.

Encerrada sin delito, Samba Martine murió enferma como un número Samba Martine había llegado a España el pasado verano, procedente de la República Democrática del Congo. Desde Marruecos pasó a Melilla ilegalmente, y el 25 de agosto se presentó en dependencias policiales para incorporarse al colectivo de inmigrantes irregulares.

Aseguró que había salido de su país de origen por la situación política y que tenía intención de solicitar asilo. Sin embargo, la Comisión Espa-

ñola de Ayuda al Refugiado (CEAR) señala que su equipo de Melilla no llegó a asistirla y no hay constancia de ninguna petición de asilo.

En los datos policiales figura como natural de Brazzaville (República de Congo), pero en realidad, como se ha sabido tras su muerte, procedía de la República Democrática del Congo, cuya capital es Kinshasa. La resolución que decretaba la expulsión de la mujer, firmada por el

entonces delegado del Gobierno de Melilla, tiene fecha de 25 de octubre de 2011. Fue detenida el 8 de noviembre para ser expulsada. Solo llevaba una cartera, 8,55 euros, un cinturón y un teléfono móvil. Fuentes policiales aseguran que por lo general no se suele llevar al CIE a los inmigrantes a los que se detiene sin papeles por primera vez, sino que el recurso se utiliza para personas con antecedentes policiales.