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DIRECTORA
FOTOGRAFÍA
Paola Orozco info@bculture.es
Joaquín Alfaro Kico Moncada Stella Blasco
DIRECCIÓN DE ARTE
MEDIOS/COMUNICACIÓN
Deborah Orozco arte@bculture.es
Antonio Madrid Deborah Orozco
COLABORADORES BELLEZA
REDACCIÓN
Aarón Blanco Isabel Petrel
Antonio Madrid María Martínez Paola Orozco Deborah Orozco
COLABORADORES EN ESTE NÚMERO Noemi Fernandez (Desesperate housewives) Manuel Peris (Geishas) Mercedes Velencoso (Opinión) Joako Palomar (Arenae)
EN PORTADA
Una de nuestras mujeres desesperadas, fotografiada por Rosana Teruel con estilismo de Paola Orozco para Buyuyu y peluquería y maquillaje de Noemí Fernandez. 6
O I R A S 0 R 0 E 0 V . AyN+I de 10 ! ! s e r o lect
Por Paola Orozco DIRECTORA
Como en mis tiempos mozos, escribo esta editorial con un sandwich de nocilla en mis manos... La redacción está que echa chispas...ultimando los detalles de maquetación mientras revisamos texto por texto para que este BCULTURE#4 sea perfecto! Y es que apenas sin darnos cuenta hemos cumplido UN AÑO!! Un año de trabajo en equipo para sacar la que, teniendo en cuenta la edición piloto BCULTURE#0, es nuestra quinta revista. Desde entonces hasta ahora esta iniciativa nos ha permitido conocido a mucha gente, profesionales, artistas, músicos...que nos han enriquecido mucho en todos los aspectos, también ha aumentado el número de colaboradores, hemos aprendido de cada tema que hemos abordado, y lo mejor, hemos tratado con muchos de nuestros lectores, directamente, hemos recibido críticas, casi en su totalidad positivas, lo que nos aporta una auténtica dosis de energía para seguir trabajando si cabe aún más duro. Hace un año que comenzamos esta aventura y quién nos iba a decir entonces que cada uno de nuestros números iba a superar los 10.000 lectores! Estamos felices no, lo siguiente. Y queremos agradeceros a todos vuestra confianza en nosotros.
Con este buen rollo en el cuerpo, café en vena y nocilla para las cartucheras, ultimamos los detalles de este número 4 que os presentamos en el que veréis mucho, mucho arte, como a nosotros nos gusta, Ilustraciones de Paula Bonet, el sorprendente trabajo de la artista Mireia Donat, la exposición de nuestra colaboradora Stella Blasco, o las brutales fotografías de Kico Moncada sobre mi ciudad, Benidorm, Entrevistas a dos grupos nacionales Arenae y Soledad Velez, y dos editoriales de moda que os encantarán, una dela mano de la fotógrafa Rosana Teruel, nueva adquisición de BCULTURE, y otra cargada de esencia oriental por Manuel Peris. Además, como siempre, encontraréis reseñas sobre exposiciones, ferias, intercambios, recomendaciones de música, libros y tendencias... ¿qué más se puede pedir?
Por nuestra parte que disfrutéis página tras página...Bienvenidos a BCULTURE#4
Pasen y vean! BCULTURE 7
PAULA BONET
Draw my side face
Texto y entrevista: Antonio Madrid Souto Fotografías: Stella Blasco Berlanga
“En Draw my side face hablo de dos historias paralelas porque el conjunto de retratos nos presenta una globalidad dividida en tres grupos entre los que se establece un diálogo que el espectador descifra a través de la mirada de cada uno de ellos, de cómo cada personaje se relaciona con los personajes que tiene enfrente, abajo o encima de él”.
Dar luz al entendimiento. Esa es la primera acepción que recoge el diccionario de la R.A.E. sobre el término ilustrar. Y si dar luz es iluminar, el diccionario se refiere a éste término como dar color a las figuras, letras de una estampa o un libro. Hay pues una relación etimológica entre dibujar y alumbrar, entre ilustrar e iluminar. En definitiva esa es una de las características de la obra de Paula Bonet, iluminar las historias personales que se adivinan en cada uno de sus trabajos, hacer al espectador partícipe de los secretos que se ocultan en sus retratos. Paula Bonet es una de nuestras más jóvenes ilustradoras de mayor éxito y promoción internacional. Con un estilo personal y reconocible, su obra es reclamada desde todos los rincones del mundo multiplicándose su participación en exposiciones, proyectos de decoración e interiorismo, diseño gráfico y comercialización de sus diseños. Especializada en la ejecución de retratos, su particular estilo destila imágenes de carácter narrativo y alto contenido simbólico. El espectador se acerca con curiosidad a sus personajes intentando desentrañar el motivo del halo melancólico que los envuelve, construidos éstos por una madeja de hermosas líneas curvas y con ligeros toques de color que los hace herederos lejanos de los retratos de los prerrafaelitas y modernistas.
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Nacida en 1980 en Vila-Real (Castellón), Paula Bonet es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. Finalizada la carrera amplió estudios en Chile, Italia y Estados Unidos donde se familiarizó con las técnicas del grabado, xilografía y serigrafía. Simultaneo una precoz actividad expositiva (celebró su primera exposición individual en 2002) con la docencia y el diseño gráfico. En sus primeras exposiciones muestra óleos y grabados, técnicas que abandonó en beneficio del dibujo: tinta china, rotuladores, acuarelas y lápices de colores responden mejor a su necesidad de inmediatez en la realización y le permiten esos trazos sueltos y libres que son característicos de su obra. También facilitan la inclusión de textos en las ilustraciones, otra de las personales señas de identidad de su producción con esa caligrafía que dibuja las letras y traslada lo textual al ámbito de lo icónico.
Para su última exposición que se inauguró el pasado día 6 de abril y permanecerá abierta en la galería barcelonesa Escalera de Incendios (C/Parlament, 26) hasta el próximo 2 de mayo, la artista solicitó a usuarios de Facebook e Instagram que le remitiesen fotos de perfil que serían utilizadas como modelos para la muestra Draw my side face. De las 730 fotografías recibidas seleccionó veinte que son las que componen la serie, veinte retratos en los que combina en perfecta síntesis compositiva el retrato con diversos animales, estableciendo un diálogo entre el retratado y aquellos que nos hace evocar distintos estados de ánimo que transitan entre la instrospección y la tristeza.
En los dos últimos años sus proyectos se han multiplicado de manera exponencial: portadas de cds, camisetas o libretos interiores para grupos musicales; ilustraciones para libros de cuentos y poesía; proyectos de decoración que trasladan de la mesa de dibujo al ámbito mural sus ilustraciones; exposiciones de su obra; comercialización de sus ilustraciones para la decoración por medio de vinilos o papel pintado dan idea de su inmensa capacidad de trabajo.
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MIREIA DONAT Deformas Hemos entrevistado a Mireia Donat Melús, aprovechando la futura inauguración de su exposición Deformas abstracciones orgánicas. Mireia es una artista de 24 años originaria de Ontinyent que suele ocuparse de temas como el cuerpo y sus abyecciones. Pudimos verla trabajar elaborando algunas de las fotografías para su exposición y aprovechamos para que nos contase algo más sobre su obra, aspiraciones, referentes...
“Nunca podre parar de crear y de sacar a la luz lo que siento”
BCULTURE: ¿Por qué decidiste estudiar Bellas Artes?
BCULTURE: ¿Cómo tratas el tema en tu obra?
MIREIA: Porqué tenía ganas de aprender a expresar tanto mis inquietudes como mis sentimientos de la mejor forma posible. Realicé el bachiller artístico y me gustó mucho, continué estudiando Bellas Artes y después me fui especializando más en el campo de la escultura.
MIREIA: : Juego con lo abyecto en cuanto a lo que socialmente suscita. En mi obra puedes ver un conjunto de formas orgánicas que no remite a nada en concreto, pero prestando atención a través de estas formas puedes descubrir desde una vagina, penes, anos, tripas, cerebros, etc.
BCULTURE: ¿Qué es el arte?
BCULTURE: ¿Qué pretendes provocar en los espectadores?
MIREIA: Para mí el arte es todo aquello que influye en quien lo esta viendo. Creo que es como una especie de catarsis para el artista, expresar todo aquello que pensamos, nuestras inquietudes, es como que te deshaces de ellas y se las muestras al mundo. Es casi como una terapia.
MIREIA: Es como obligar al espectador a sentir esa indignación y a la vez curiosidad al ver la obra, analizarla, provocándoles ganas de acercarse mirarla de cerca e incluso tocarla. Se crea un dialogo entre la pieza y el sujeto, como una discusión, ¿tú que eres?
**Nunca podré parar de crear y de sacar a la luz lo que siento.
BCULTURE: Podrías explicarnos un poco más sobre cada disciplina con la que trabajas…
BCULTURE: ¿De qué trata tu exposición?
MIREIA: La instalación por ejemplo está formada por una pieza que evoca a un corazón, por sus formas y porque emite un tenue latido, con lo que incito al espectador a acercarse a algo que le provoca “repelús”, le resulta desagradable, pero debe aproximarse para poder escucharla bien. Luego las fotografías consisten en convertir mi propio cuerpo en algo abyecto, en algo que se rechace. Se acaba perdiendo mi identidad y se convierte en esa animalidad humana.
MIREIA: Es un proyecto expositivo que a través de la escultura, la fotografía y la instalación nos habla de la abyección del cuerpo humano. Mediante estas 3 disciplinas pretendo causar en el público un sentimiento tanto de fascinación como de desasosiego, formado por un conjunto de formas orgánicas que el individuo no puede definir pero a la vez le son familiares. BCULTURE: Hablas de abyección, ¿qué es algo abyecto para ti? MIREIA: Es algo que repele y a la vez fascina, que no puedes dejar de mirarlo. Es como ese morbo de estar mirando algo que no deberías de estar viendo, bueno, o… mirando, oliendo, tocando… Es una sensación que nos ha impuesto la sociedad, de que eso no está bien, por ejemplo no nos olemos la axila por la calle, nos la olemos en casa porque es algo que no queda bien, pero todos sudamos, todos olemos…es algo natural.
BCULTURE: Hemos visto que trabajas con el nylon. MIREIA: Si, los conjuntos orgánicos, a los que he apodado Ascus , están realizados con nylon y fibra hueca siliconada. El hecho de utilizar estos materiales se debe a la facilidad para moldearlos mediante la costura y su similitud al color de la piel humana. Que hiciera una referencia clara a algo orgánico, humano, animal, pero sin ser algo concreto.
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BCULTURE: ¿Referentes? MIREIA: Como referentes teóricos destacaría a Julia Kristeva y su termino de animalidad humana, que hace referencia a la parte más animal del ser humano. También considero un referente la película del Hombre Elefante por esa abyección del cuerpo humano. Pero mi mayor referente es mi propio cuerpo, porque considero que todo cuerpo tiene abyecciones, todos tenemos un cuerpo en ocasiones se vuelve abyecto. BCULTURE: Admiras a… MIREIA: No tengo ninguna fijación ciega por nadie en concreto, considero que hay mucha gente increíble y tampoco hay porque mostrar una fijación extrema por alguien, simplemente intento nutrirme un poco de todo. BCULTURE: Ya por último, el resultado de tu obra es un cúmulo de tu trabajo e ideas junto con trabajo, apoyo y consejos de otras personas ajenas a ti mismas. Se lo agradeces a… MIREIA: A mis amigos y sobre todo a mi familia que se han esforzado mucho, ya desde el principio, cuando les dije que quería hacer bellas artes, mi madre me dijo “…adelante!” y siempre me han apoyado mucho. De hecho ahora, que la economía esta tan mal, han hecho verdaderos esfuerzos y les estoy muy agradecida porque sin ellos no hubiese sido posible.
**Mi obra son ellos, su sudor, su tiempo y su sacrificio. BCULTURE: Cítanos. Un lugar y una fecha MIREIA: La inauguración de “DEFORMAS” será el próximo 9 de mayo a las 19:30 y estará en Casa de la cultura dels Varons de Sta Bárbara (Ontinyent) hasta el 31 del mismo mes, estáis todos invitados.
Y dentro de mis próximas exposiciones también os animo a visitar “FIERAS EXÓTICAS” que estará en el Instituto Francés de Valencia en Julio 2013. Texto: Deborah orozco Fotografías: Paola orozco
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EFECTO JOULE
FOTOGRAFÍA STELLA BLASCO BERLANGA Ca Revolta Valencia – 15/ENE
Desde la primera entrega de BCULTURE nos hemos familiarizado con el trabajo fotográfico de Stella Blasco Berlanga. Colaboradora habitual de la publicación, su versatilidad le ha permitido publicar en estas páginas fotografía de moda, retratos para las secciones de música y arte y algunos de sus trabajos de fotografía artística. Dueña de un lenguaje personal que hace su obra original y distinguible, se ha convertido en una figura de referencia entre los jóvenes creadores locales. El pasado mes de enero presentó una muestra de su trabajo en la galería valenciana Ca Revolta comisariada por Natalia Guillem. La exposición incluía una serie de sus más recientes trabajos que abarcaban formalmente retratos y objetos. En su amplio espectro de intereses temáticos, unos y otros destacan dentro de la producción fotográfica de la artista valenciana por la singular mirada con la que se acerca a sus modelos, sean estos personas u objetos. Los retratos en su mayoría pertenecen a músicos de la escena musical independiente valenciana de la que Stella se ha convertido en iluminada cronista. A través de su objetivo, ha trazado los perfiles de grupos y solistas como Megaphone ou la Mort, Emma Get Wild, Dwomo, Pajarita, Ambros Chapel, Soledad Vélez, El Ser Humano, Nerea Serrano o Carolina Otero y the Sömeone Elses. Para la muestra seleccionó algunos de sus trabajos de estudio más recientes, retratos de gran profundidad psicológica en los que la complicidad artista modelo lleva a conseguir piezas cuyo visionado no deja indiferente. Su magistral empleo del blanco y negro, una de las señas de identidad de la artista, conforma obras con una estética lindante con el tenebrismo barroco con el que comparte la búsqueda de una inquietud serena y la transcendencia de lo universal. Ampliando las fronteras de un lenguaje expresivo característico, 18
Stella investiga con el collage y con la doble exposición, obteniendo imágenes de alto contenido simbólico y crudeza expresiva. Es una suerte para la revista poder contar con su ojo mágico que nos acerca a la realidad con la clarividencia del chamán y la lírica del poeta. Antonio J. Madrid Souto
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EXPOSICIÓN EL MONSTRUO DE LA MUÑECA Para entender una exposición como esta primero tenemos que tener dos cosas muy claras. Primero que Las Muniecas son un grupo de crafties nada convencional y segundo, El Canguro Verde un espacio muy especial. De una mezcla así, un monstruo no asusta demasiado.
Como podemos ver a nuestro alrededor, el mundo crafty está a la orden del día. Talleres, ferias y blogs son las diversas plataformas para que estas luchadoras aprendan y enseñen, a todo aquel que tenga interés, sus habilidades y experiencias. Entre todos estos hilos y lanas de colores nos encontramos a “Las Muniecas” un proyecto de creadoras, artesanas y artistas handmade que poco a poco se va afianzando y creciendo. Con el fin de compartir y pasar un buen rato comenzaron hace ya tiempo a organizar La merienda Crafty. ¿En qué consiste? pues muy fácil, una vez por semana acuden a diferentes locales con encanto de Valencia a tejer. Los lugares dónde las podemos encontrar van desde pequeñas cafeterías del centro de la ciudad a nuevos locales en Gandia llenos de color y chocolate. Cada miércoles, estas mujeres llenas de creatividad se juntan a tejer, a charlar y sobre todo a crear. ¿Lo mejor de esto? Que puedes ir con ellas siempre que quieras. Te enseñaran, te hablarán de sus talleres, te aconsejarán, te contarán sus experiencias y te aseguro, pasarás una tarde diferente. De una de estas reuniones nació “El Monstruo” y ellas mismas nos explican cómo es:
“El monstruo de la muñeca podría darte miedo, podrías huir al verlo, pero tiene buen corazón, y nosotras lo sabemos. Al monstruo le gustan las chuches, los pasteles, y tomar té Aunque por fuera da miedo el monstruo de la muñeca es un monstruo simpático que solo quiere ir a jugar y recibir abracitos”
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Con esta breve explicación buscaron a diferentes artistas para que nos mostraran como imaginaban ellos al monstruo. Con total libertad creativa y formal, consiguieron reunir suficientes propuestas para una exposición bonita. Ahora sólo faltaba encontrar un lugar dónde nuestros monstruos estuvieran cómodos. Ese lugar fue “El Canguro Verde” un habitual en las meriendas de nuestras muniecas y un espacio donde mayores y niños tienen lo necesario para disfrutar de un café, un té o una papilla. Esta cafetería nada convencional llena de libros y paredes dónde los niños pintan, siempre ha colaborado con los jóvenes creadores.
En sus muros hay dibujos de ilustradores, bolsos hechos a mano, y cada semana hay talleres para todos los públicos donde los niños son los protagonistas. El lugar perfecto. De esta forma, nuestro monstruo tiene una exposición donde lo podemos ver de muchos colores, diferentes tamaños y texturas, con ojos grandes o pequeños, pero sobretodo, nos encontramos un monstruo encantador con muchas ganas de jugar. Texto: María Martínez Fotografía: María Martínez
www.xaropca.com - xaropca@gmail.com - 607 361 883
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DESPERATE HOUSEWIVES Photography: Rosana Teruel Mua & Hair: Noemí Fernandez Marquez Wardrobe Stylist: Paola Orozco for Buyuyu Wardrobe Stylist Assistant: Deborah Orozco Models: Inés Marco & A desperate girl 22
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RED&ROUGE headband, MAISON SCOTCH FOR BLAME ON ME blouse, ZARA shorts & shoes
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PAUL & JOE SISTER FOR BLAME ON ME cardigan, LIBRE crochet pants, H&M swimwear
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LOLLIPOPS crochet overcoat & blouse, BUYUYU shorts
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LOLLIPOPS cardigan H&M swimwear
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PAQUI DIAZ dress, LADYBLACKNESS necklace
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KLING FOR BLAME ON ME dress
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EUGENIO LOARCE dress, ZARA shoes
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MODA & COMUNICACIÓN Comunicación de moda Estilismo Tendencias Relaciones públicas Organización de eventos Publicidad Coolhunting Asesoría de imagen Escaparatismo Formación y talleres
www.buyuyu.es infobuyuyu@gmail.com Tel.619989299
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VI INTERCAMBIO DE ARMARIO A ARMARIO
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Libre Hotel Belroy Avda.Mediterrรกneo, 13 965858730 BENIDORM Libre Hotel Meliรก Avda.Severo Ochoa, 1 BENIDORM Libre Hotel Don Pancho Avda.Mediterrรกneo, 39 965857195 BENIDORM Libre Hotel Bali Calle Luis Prendes BENIDORM
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Modelos: Noemi Cruz y Agramunt Peluquería: Jonny Engstron y María Vives (Londres) Maquillaje: Nuría Isern (Entrevents) Estilismo: Jose Cotton Fotografía: Manuel Peris Asistente fotografía: Vir Gómez
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E M O C L L E ! ! ! W s ’ 0 9 TO Vuelve el veranito, el sol, el calor, momento de quitarse prendas de encima, de ir más frescos, más cómodos pero al loro, este año, también vuelven...tachán! Los 90!!!!Sí, sí, la época de las Spice Girls, de Sensación de Vivir, del Príncipe de Bel Air, pero tranquilidad, también el grunge de Nirvana. Pero vamos poco a poco... Para combatir el sol, prevenir insolaciones, y luchar contra las pecas y demás manchas faciales, salen a nuestro rescate de nuevo las gorras, eso sí, de día y de noche, y no cualquier gorra, si quieres triunfar como la cocacola, atrévete con las gorras joya, están pegando fuerte, saltaron a la pasarela de la mano de Alexader Wang y ya están por las calles en las cabezas de los más atrevidos.
Xtress
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Lúcete con una gorra llena de pinchos, cadenas, tachuelas, imperdibles, botones, letras metálicas, en vinilo, acolchados, diamantes...Las posibilidades son infinitas, pero ¿por qué llevar una gorra al uso pudiendo cargarla de abalorios? Calaveras, cruces, manchas de pintura, encajes, tie dye, todo vale, para lograr una gorra única y personal. Las gorras joya te serán de utilidad para acudir a un festival, para salir de fiesta, para ir a la playa o de cañas...pero también como look “working”...combinalas con ropa más sport o menos dependiendo de la ocasión...no sufras...una gorra joya le va estupendamente a unas medias rotas y unas zapatillas como a una mini y unos taconazos, ideal para completar un look con LBD. Pero también son imprescindibles para ellos... el look de chico malo con gorra os queda de cine. Aquí algunas de mis recomendaciones:
River Island
Buyuyu
Ahora nos paramos en otra prenda muy muy 90’s, los cropped tops, o lo que es lo mismo camisetas hipercortas, o cortadas, con la misión de enseñar hombligo, más en los noventa que ahora que se combinan con cinturas altas, petos, y vestidos extralargos...aunque siempre hay momento para lucir barriguita. Las encontraréis en todas las firmas, desde las más económicas hasta las menos. Algunas de mis recomendaciones:
Misselfridge
Para ellos, aunque empieza a pegar el calorcito, aún estáis a tiempo de agenciaros unas de las sudaderas 90’s que varias marcas han sacado al mercado, con tallaje XL, normalmente de base negra, gris marengo, gris o blanco...y con prints y estampados llenos de fluor, logos y personajes de aqellos años...Os recomiendo que os paséis por el primark y rebusquéis...hay perlitas que no debéis dejar escapar a precios de risa...Yo personalmente me pillé una de tío para mí...son brutales. Continuamos con recuperaciones...vuelven los petos vaqueros, en todas sus variantes, para ellas, para ellos, los más comfy son los que más molan...amplios, arremangados y con zapatillas tipo victoria, con chanclas, petos cortados, y con prints de pintura rollo arty, con parches... Es difícil que no encuentres el momento de vestirte con un peto, y para el verano, cómodo para ir a la playa sobre bikini o bañador...Para hacerlo económico, rebusca en el baúl...seguro que encuentras alguno! Sino echa un vistazo al Asos Marketplace.
Topshop
Llegamos abajo...los pies en verano suelen mostrarse con sandalias y chanclas de todo tipo, pero si lo que quieres es romper moldes, cálzate unas Nike o unas New Balance...dos tendencias en calzado deportivo que marcan la diferencia. Ahora, no es tan sencillo, la amplia variedad de modelos sólo en el universo Nike puede llegar a despistar...Por tanto, en estos casos siempre es acosnsejable recurrir a especialistas en la materia,por eso yo misma he recurrido a un colega para informaros como dios manda, aquí un listado de modelos que molan mil según Vert (Nike advisor). -Air Flight 89 -Air Force Five -Air Force One -Air Jordan (1,2,3,4,5,6,7,10,11) -Air Max Command -Air assault -Air max force barkley
Mango
Topshop
Otro imprescindible, los shorts deportivos, toca sacarlos del gimnasio para pasearlos por las calles. El running short con tacones arrasará las noches veraniegas, añádele un collar XXL y un clutch tipo joya, o en su caso una de las gorras joya que os he recomendado antes, durante el día con un crop top resultará informal, cómodo y fresquito. Uno de mis favoritos, el de print damero de Zara, lo tengo, es cómodo a morir y a la vez combináis la tendencia shorty con el black&white que tan fuerte ha entrado esta primavera-verano. También hay alguno muy chulo en Kling y genial de precio.
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Los modelos que personalmente más me gustan, o detrás de los que voy actualmente son el Air Force One, Air Force 180, o las Air Jordan Son of Mars...algunas acabarán cayendo antes o después.
La opción Nike es unisex, y se basa más en la estética del calzado deportivo del basket, mientras que la opción New Balance, también unisex, se ha instaurado principalmente entre las trendsetters femeninas, que combinan sus zapatillas de correr con vestidos de todo tipo, desde vestidos tubo, skaters, hasta tea dresses, todo vale. Como alternativa runner, para sustituir a las New Balance, hay en el mercado una barbaridad de opciones que abarcan prácticamente toda la gama cromática llegando a los flúor, elección de Betsey Johnson para pasarela...pero unas de mis favoritas son las de Zara clon de las de Moschino Cheap and Chic. Si a la vez de ir a la última quieres tonificar las piernas, unas bonitas Skechers fluor cumplirán ambas funciones.
Para terminar por los pies y sólo para l@s más atrevid@s...las Buffalo con extra plataforma de CyberBarcelona son amor. Pues esto es todo por ahora, os seguiré informando de novedades...A disfrutar del comienzo del veranito! Texto: Paola orozco
Super Cyber Barcelona
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La Volvoreta llega y es primavera Xelo Tortosa es la mirada creativa que se esconde detrás de tocados hechos a mano. Siempre pendiente de los detalles ha marcado su propio camino personalizando sus creaciones y haciéndolas reconocibles. El pasado 9 de Marzo presentó su colección primavera-verano y lo hizo rodeada de amigos en la peluquería de Joan Santamaría, en pleno centro de Valencia.Entre risas, nervios y una cuidada ambientación nos contó un poco más sobre ella y sobre su forma de ver el mundo:
¿Cómo fueron tus comienzos en el handmade?
¿Qué te ha inspirado en esta nueva colección?
Comencé en este mundo hará año y medio, a raíz de quedarme sin trabajo. Pero, realmente, la pasión del handmade me viene de pequeña. Mi abuela materna era sastre y tenía un taller al que acudían chicas jóvenes para aprender patronaje. Solía, con 5 años, sentarme a su lado y coger los restos de telas que le sobraban para hacerles vestidos a mis muñecas. Desgraciadamente, falleció cuando yo tenía 8 años y no pude seguir sus pasos.
Cada tocado es una inspiración diaria. Nunca sabes cuándo te puede llegar. Hay tocados que los he diseñado y dibujado en una servilleta de una cafetería, otros han salido un viernes a las 4 de la mañana después de una cena con amigos.
Volvoreta significa Mariposa ¿Tiene algún sentido especial para ti? Además de gustarme como suena, pienso que transmiten alegría y representan belleza y perfección.
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Sabemos que trabajas de forma personalizada y que ayudas a tus clientes a elegir la mejor opción para días importantes. ¿Qué personaje admirado para ti te gustaría que llevase una volvoreta? Me encantaría que Paula Echevarría luciese un tocado de La Volvoreta. Representa a la perfección el modelo de mujer actual. Tus productos han sido principalmente demandados por el sector femenino, ¿crees que es algo que puede cambiar?
Pues te resultará extraño pero, hará cosa de un mes, me llamaron para encargarme un tocado para una sesión fotográfica de un chico modelo. Y no solo le hice el tocado si no que terminó participando en la sesión de fotos que hicimos para nuestro catálogo de Primavera/Verano 2013. Y en la MBFW pudimos ver en el backstage de David Delfín a algunos de sus amigos con tocados e incluso con tacones. De todas maneras, creo que todavía queda mucho para que ellos se animen. Cuéntanos una manía personal a la hora de diseñar. Intento, al máximo, que cada pieza este elaborada 100 % a mano de principio a fin y también prefiero trabajar de manera personalizada, adaptándome a cada clienta. Fotografías y texto: María MArtínez
C/ Pi y Margall, 18 - ELDA (Alicante) 966311541 info@blameonmeboutique.com www.blameonmeboutique.com BCULTURE
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C/. CASTAﾃ前S, 39 03001 ALICANTE TEL.: 965 211 937 BCULTURE 59
ENTREVISTA A
ANAHID BERMÚDEZ Texto: María Martinez Fotografías: Rebeca Saray
¿Cómo es un Domingo normal para Anahid? Los Domingos suelen ser los días de relax por excelencia. Me tomo mi tiempo para hacer las cosas y no falta el ritual de baño aromático y espumoso con música chill-out al final de la tarde. Creo que es el mejor momento! También suelo revisar el correo y planificar la agenda de la semana. Por el resto de cosas imagino que es un Domingo normal y corriente como para cualquier persona. ¿Cómo descubriste que querías ser modelo? ¿Y cuándo? Desde siempre me ha gustado el mundo del modelaje y la moda. Imagino que no hay una fecha en concreto en la que te despiertes y digas , quiero ser modelo! En mi caso es una cosa que siempre me ha atraído y me ha gustado y que por suerte he tenido la oportunidad de desarrollar esta faceta y contar con grandes profesionales que me han ayudado en muchos aspectos y a los cuales estaré siempre agradecida. Para ello tuve que vencer mi timidez y sobretodo no negarme a mi misma el hecho de no intentarlo y estoy satisfecha con los resultados teniendo en cuenta realmente el poco tiempo que llevo haciendo esto. Para mi el camino justo acaba de empezar y espero poder hacer como mínimo tantas cosas como hasta ahora. Lo que menos me importa es la fama o el reconocimiento a gran escala, si llega bienvenido sea, sino yo igualmente estoy disfrutando mucho a nivel personal. Tu mejor y tu peor recuerdo de una sesión Para mi, el mejor momento o recuerdo de una sesión es cuando ves los resultados que reflejan todo el esfuerzo y trabajo realizado de todo un equipo de gente profesional que le pone ganas y empeño en todo aquello que hace y la satisfacción de ver que ha merecido la pena. El peor momento o recuerdo es sobretodo cuando estando de shooting llueve o hace frio, se pasa verdaderamente mal cuando la climatología no acompaña.
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¿Tienes alguna manía que te carcterice antes de realizar un trabajo como modelo? No se si se podría considerar manía, pero si que tengo el hábito, imagino que como todas las que en mayor o menor medida se dedican a esto, es prepararme a consciencia, quiero decir tanto físicamente (depilación, cabello, cejas, uñas, rostro limpio e hidratado para facilitar el trabajo de la maquilladora etc) como a otros niveles (descansar correctamente, evitar bebidas con gas o comidas pesadas un par de días antes...) Creo que es fundamental en muchos aspectos respetar el trabajo de los demás y el de uno propiamente seas o no profesional y obtengas o no remuneración de lo que estés haciendo. Personalmente me entrego al 100% en todos los aspectos independientemente de que estén comprando mi tiempo o esté haciéndolo de forma desinteresada. El mundo de la moda tiene fama de complicado, ¿quién ha sido tu apoyo? Si cuando hablamos de apoyo nos referimos a si he tenido un padrino en el mundo de la fotografía debo decirte que no. Que todo ha sido de una manera autónoma y autodidacta, proponiendo trabajos, hablando con fotógrafos, desplazándome... quiero decir que, nadie ha llegado a la puerta de mi casa y me ha ofrecido un mundo maravilloso! Sobretodo al principio que nadie te conoce ni sabe que existes, te tienes que ir haciendo hueco y visibilidad a través de intercambios fotográficos y colaboraciones desinteresadas con otros fotógrafos. Supongo que cuando ya se te conoce más y tienes un buen portafolio incrementa tu credibilidad como modelo y ya ven de que eres capaz y de que no y supongo que ahí verdaderamente es cuando se empieza a disfrutar y a crecer en la profesión. De igual forma confieso que hubiese sido más cómodo haber sido la amiga “medio guapita” del fotógrafo reconocido de turno que te saca en todas sus fotografías y por lo tanto te conocen en todas partes jajajaja
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Tienes una estética diferente, a lo que estamos acostumbrados en el mundo de la moda, ¿cómo ha marcado esto tu trabajo? La estética diferente ha marcado mi trabajo de forma positiva. Han llamado la atención mis fotografías por los estilismos y yo personalmente encuentro que enriquecen mucho más la composición. Si bien es cierto que he realizado trabajos más bien orientados al vestuario alternativo y poco convencional, cada vez es más mi intención introducir vestuario más orientado a moda editorial. Realmente me he encasillado en el vestuario alternativo por pura casualidad, ya que tampoco es mi intención dedicarme en exclusiva a este tipo de fotografía o vestuario. Cuéntanos, ¿qué crees que nos podrías enseñar de ti que no hayamos visto todavía? Estoy en proceso de ampliar portafolio para mostrarme lo más polifacética posible ya que encuentro que una modelo debería poder desempeñar cualquier papel que se le proponga (o casi) así que imagino que aun queda mucho por ver en cuanto a estilos y fotografía en mi portafolio, como ya he dicho, prácticamente acabo de empezar en esto. Está claro que conocerás todos los entresijos de una sesión fotográfica, sino fueras modelo serías... Lo cierto es que nunca me había planteado esta pregunta porque el modelaje no me permite vivir de ello en exclusiva, así que imagino que si no fuese modelo viviría exactamente como vivo ahora pero quizás con más tiempo que dedicarle a otras cosas, que nunca viene mal! 62
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LOS MERCADILLOS SON PARA LOS DOMINGOS En Valencia puedes encontrar gran variedad de actividades para disfrutar durante todos los días de la semana. Monólogos, cata de vino, música en directo, talleres, pero sobretodo están los mercadillos. Estos lugares repletos de casi cualquier cosa son mi debilidad. Puedo pasar horas rebuscando camisas originales, pañuelos de cromática extraña o algún libro que me guste sólo por el título.
Este domingo tuve la suerte de ir a una tienda de la que ya había oído hablar y llevaba tiempo queriendo visitar: Kauf Vintage. El motivo: “The Hunter Market” mercadillo que me dejo sorprendida y con ganas de más. Podías encontrar desde camisas pastel primaverales hasta jerséis calentitos para los lunes por la mañana. Zapatos, una máquina de escribir y ropa al peso. Señoras y señores, estaba en el paraíso.
selección cuidados de prendas traídas de diferentes partes de Europa, que combinan el concepto vintage con la moda actual. Un lugar donde no solamente comprar, sino vivir una pequeña experiencia. Un lugar dinámico en el que suceden eventos y actividades. Exposiciones de artistas locales e internacionales, conciertos, workshops, coloquios e inspiración.”
Para conocer un poco mejor Kauf Vintage, nada como saber cómo se definen ellos mismos: “Esta tienda nace de la necesidad de hacer las cosas diferente, de querer romper los moldes y convencionalismos. Dale la vuelta al concepto tradicional de ropa de segunda mano creando un lugar espacioso, limpio y que transmita buenas sensaciones. Berlín, Londres, París y Bologna nos inspiran, y entre nuestras paredes puedes encontrar una
Los domingos de mercadillo es algo excepcional para ellos, ya que sus horarios son los de una tienda normal de lunes a sábado. Para no perderte el próximo sunday market síguelos por FB. Yo volveré.
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Texto y fotografías: María Martínez
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ARENAE Domingo primaveral donde los haya, el equipo ha quedado con ellos a las 10 a.m en Santa Pola (ciudad natal de Marina). Cabía esperar una jornada de calorcito y sol, pero como reza un sabio refrán popular, en abril…, nos recibe una intensa lluvia y bastante frío. La cafetería el Astillero nos acoge para resguardarnos del frío y el agua mientras comenzamos la entrevista junto a un buen desayuno lleno de energía (más para Jordi que decide acompañarnos con croquetas, ensaladilla “Donde está Jordi siempre hay comida…”comenta Marina risueña) Entre bocados charlamos con ellos de diversos temas y frases como “Nos gusta la música que se canta pa’dentro, lejos de lo puramente comercial, pretendemos que lo que hacemos remueva algo por dentro” o “ …no nos definimos dentro de un estilo concreto, preferimos que lo haga quien nos escucha” nos transmiten de ellos su pasión por lo que hacen y su principal objetivo: Hacer música. Fotografía: J. Alfaro fotografía Asistente de fotografía: Joako Palomar Estilismo: Paola Orozco para Buyuyu * Vestido de Marina: Paqui Diaz.
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¿Qué es Arenae? Arenae es un proyecto musical que se empezó de forma casual y sin ambiciones, y que ha ido evolucionando y creciendo hasta transformarse en un modo de vida. ¿Qué busca en la industria de la música? Remover algo en el interior de quien esté escuchando, llegarle de verdad al corazón. ¿Quiénes lo forman? Marina Damer (Voz) y Jordi Huertas (Composición de los temas, pianista/guitarrista). ¿Cómo suena Arenae? Arenae suena puro y visceral. Hacemos lo que nos nace. No queremos crear música falsa, letras vacías, ni calcar el sonido de nadie. Tenemos influencias, pero intentamos que todo derive en algo natural, fresco y sobre todo real. ¿De dónde viene el nombre? Del latín. Arenae significa “las arenas” o “el desierto”. Pensamos que evocaba bien un paraje soñador en el que perderse, que es como queremos que se sienta la gente que escucha nuestra música. Además la arena es un elemento muy medi68
terráneo, de nuestra tierra, y hablamos mucho sobre ella y demás metáforas sobre el mar. Era original, sonoro y distinto. Nos gustó. Marina, vienes del Magisterio Musical, pero no ahí termina tu vinculación con la música, parece que en tu familia se ha vivido de siempre… M: Sí. Mi padre es amante del jazz, mi madre y mi hermano también son instrumentistas, la música siempre ha estado presente en mí desde que tengo uso de razón. He recibido estímulos por todas partes, me ha sido fácil amar y respetar la música. Jordi, tú comenzaste en un proyecto musical heavy, las letras son todas tuyas, ¿Cómo has evolucionado hacia los nuevos estilos que trabajáis? ¿Has tenido que modificar la temática de las letras? J: Ha sido un proceso natural. Sin apenas darme cuenta poco a poco fue mutando, también inspirándome por la gente con la que me fui juntando y sus posibilidades en otros estilos. No me he visto forzado a modificar nada, simplemente fue surgiendo. Podríamos ubicaros dentro del panorama pop español, ¿pero es este el estilo con el que os definís?
Sí, con algunos matices a discutir. Somos un poco ecléticos. Al principio, al tener una voz limpia y un sonido fresco, se nos etiquetó como el típico grupo pop-rock. Pero a medida que hemos ido evolucionando como grupo, y con ello todo lo que engloba a las canciones, la estética, nuestros caracteres y lo que hemos vivido este tiempo... al final esta etiqueta se ha acabado diluyendo casi por completo, y la verdad es que damos gracias, porque pensamos que tenemos algo más que ofrecer que sólo eso. Podría decirse que hacemos pop, pero a veces sacamos un tema y suena a folk, otro suena a blues, otro tiene motivos celtas, otro es un rock tipo años 50... Estamos un poco locos. Dejémoslo en pop-fusión. Para un amante de la música es difícil decantarse por un estilo preferido, pero en cuanto a grupos, o solistas…quiénes han sido o son de alguna manera vuestros referentes? Tenemos de todos los sabores y colores. Hay tantos referentes... Nos encanta por ejemplo Queen, pensamos que no ha habido y posiblemente no habrá grupo igual. También Joaquín Sabina, un cantautor irlandés fantástico, Damien Rice, consumimos mucho jazz...de todo un poco. Actualmente estáis trabajando en el próximo disco, esta vez algo más completo que un EP, que os pueda abrir otro tipo de puertas, ¿qué es lo que podemos esperar de este nuevo proyecto?
Queremos conseguir el sonido que nos identifique de verdad. Poder ofrecer calidad, un disco cuidado y trabajado, sorprender con él. Esperamos que pueda hacerse realidad pronto. Estáis sufriendo una metamorfosis, y esto os lleva a fusionar los acústicos y los eléctricos de ahora en adelante…¿En qué aspectos va a influir este cambio? Deseamos que en todos. Queremos estar cómodos sobre el escenario, y nos ha llevado a querer introducir otro tipo de directo, un formato más underground y menos estereotipado, en el que pueda haber una guitarra eléctrica y a la vez suene un violín. Además, esta versatilidad es una de las cosas que más gusta de nuestros directos, y fue una razón de peso para decidirnos. ¿Con qué otros músicos colaboráis habitualmente? Con unos músicos jóvenes y fabulosos. Damián Escobedo (bajo), Óscar Díez (guitarra), David Rodríguez (trompeta), Sergio Salas (Batería), Alain Murcia (teclado y coros), etc. Sois un claro ejemplo de la nueva cultura del DIY (do it yourself), y hasta la fecha os habéis autoproducido, vosotros mismos completáis todas las fases, desde la grabación, arreglos, producción, cartelería, redes sociales…hasta hacéis de vuestros propios técnicos de sonido. ¿Qué ventajas y desventajas tiene esto para vosotros? BCULTURE 69
Como ventaja, está el hecho de que aprendes a sobrevivir, a desenvolverte en todos los ámbitos y a darte cuenta de que absolutamente todos los campos, desde el management hasta la grabación y arreglos, tienen un mérito indecible. Apreciarlo y ser conscientes de ello nos ha hecho aprender a ser más tolerantes, honestos y trabajadores. Como inconveniente...que abarcas tanto que a veces no puedes. Además, para poder seguir creciendo, desgraciadamente hoy en día si no tienes apoyo económico o publicitario para llegar a más gente, se hace muy cuesta arriba poder seguir adelante. Pero no nos asusta nada. Haciendo bien las cosas, al final todo llega. ¿Pensáis recurrir a vuestros propios medios de nuevo para el LP? Todavía no sabemos lo que haremos. Depende de cómo se vaya sucediendo todo. En cuanto al panorama actual de la música, cuál es vuestra opinión con respecto a la difusión de la música por Internet? Es una herramienta utilísima. También es un arma de doble filo, porque se ha abierto el campo musical de tal forma que está el peligro de pasar desapercibido entre tanta heterogeneidad y cantidad de grupos y autores. Pero como medio de acceso de la gente a tus vídeos, música, fotos...es increíble. Nos ha ayudado de una forma sobrehumana.
único bueno es lo que nos venden cuando no es así para nada. Nosotros hemos ido a conciertos con aforo vacío de artistas noveles en los que se nos ha puesto la carne de gallina, y también a espectáculos multitudinarios con un montaje soberbio donde el que estaba en el escenario no te comunicaba nada. Al final esto sólo trae un público engañado y ciego. De todas formas, lo que das lo acabas recibiendo, y si ofreces algo bueno al público aunque tengas pocos medios, al final el feedback se compensa. Aunque suene recurrente, puesto que habéis aparecido en más cadenas de televisión ( TVE, Canal 9, Antena3, MTV…) vuestro paso por Telecinco en el Talentshow “Tú si que vales” ha supuesto una mayor difusión a nivel nacional gracias al prime time. A grandes rasgos, ¿cómo fue la experiencia? ¿qué recuerdo guardáis de ella? ¿tuvo repercusión en vuestro trabajo? ¿Tenéis intención de presentaros a algún otro concurso o talentshow? Fue algo casual que nos aportó experiencia y sensaciones muy positivas. Lo mejor fue poder llegar a tanto público. Por supuesto que nos ha ayudado: fue un peldaño más, y nos ha abierto muchas puertas a los medios y a la gente en general. De momento no es nuestra intención volver a repetir algo así, pero si surge, lo estudiaremos.
¿Y qué importancia le otorgáis a las redes sociales?
Habéis grabado el videoclip de “Me perdí” y también tenéis por estrenar el de “Cadenas” ¿lo veremos en las redes sociales? ¿para cuándo?
Muchísima, porque es gracias a ellas que podemos estar en contacto continuamente con la gente a la que le gusta lo que hacemos, y eso es impagable.
Pronto. El videoclip además forma parte de la banda sonora de la webserie “Princesa rota”, que se presentará en breve. Antes del verano creemos que ya estará fuera.
¿Creéis que se está perdiendo algo de cultura musical? O al menos de cultura del directo?
Por último, contarnos dónde y cuándo podemos veros actuar próximamente:
Sí. Es triste que la gente no se interese por el arte y por descubrir talentos y emocionarse. A veces pensamos que lo
Presentaremos nuestro EP en la Casa de Cultura de Santa Pola el próximo sábado 18 de mayo.
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Salimos a la calle, la lluvia nos da una pequeña tregua, juntos pasean divertidos por la arena húmeda de la Playa de Levante, nos acercamos a la lonja de Santa Pola, hoy cerrada, allí nos refugiamos en Los Curros, donde el amor a por la música une al staff con nuestros entrevistados a los que saludan efusivamente cual colegas. “Aquí todos son músicos. En la tercera planta tienen un local de ensayo” nos comenta Jordi. Conocemos también al padre de ella,, músico también, no cabe duda que esta gente vive la música. Unas cuantas fotos después, el equipo se despide de estos dos músicos que sobretodo transmiten buen rollo además de ser encantadores. Comienza a salir el sol…hemos sufrido por el agua y la lluvia durante la sesión fotográfica, pero ellos en ningún momento han perdido la sonrisa. GRACIAS BCULTRE por apoyarnos. Sois un gran equipo. Besos. Marina y Jordi. Desde Bculture, les deseamos muchísimo éxito y animamos a nuestros lectores a asistir a cualquiera de sus próximos conciertos así como a seguirlos a través de su web y redes sociales. “…aunque tarde un poquito, yo siempre contesto” comenta Marina, quien se encarga de la actualización y respuesta en las redes sociales. Una banda DIY que dará mucho de que hablar.
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SOLEDAD VÉLEZ
Four reasons to sing Texto: Antonio J. Madrid Souto Fotografías: Stella Blasco Berlanga
Suena en una vieja radio una melodía quebrada. Lamentos que se deslizan sobre las cuerdas pulsando acordes de melancolía. Áspera voz de la tierra que transmite el eco del pasado. Frondosos bosques en los que se escucha el profundo latido de la tierra virgen. La mirada clara. Rocío que alivia la tierra cuarteada por la sequía. Llamas que perfilan infiernos del alma. Herida abierta. Llaga. Silencio. Soledad. Rio bravo que discurre la montaña, que no embalsa en plácido lago, que muere en agitados mares. El ocaso estalla en rojo y púrpura antes del negro olvido. La mirada tranquila. Infeliz entre semejantes. Pesadilla que agita entre sueños el lecho insomne. Criatura de la otra orilla del océano. De tierras de montañas nevadas y extensas llanuras. Loba que aúlla a la luna su Soledad.
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Se cumple ahora un año desde la aparición en el mercado del primer trabajo de larga duración de Soledad Vélez, el soberbio “Wild Fishing”. Su publicación en el sello Absolute Beginners venía precedido y avalado por las ediciones anteriores de dos eps, “Four reasons to sing” (2010) y “Black light in the forest” (2011), que presagiaban que nos encontrábamos ante una cantante, compositora e intérprete poco usual. Sin lugar a dudas, gracias a “Wild Fishing”, el año pasado consagró el reconocimiento que la artista chilena afincada en Valencia se merecía. Si hasta la publicación de su primer álbum tanto los conciertos como las apariciones en prensa musical especializada se sucedían con continuidad, a partir del éxito de éste se multiplicaron hasta el punto de convertirse en una de los artistas valencianos que más apariciones sobre el escenario ha protagonizado y que más atención ha acaparado por parte de la prensa musical especializada. La cantautora ha girado por toda la península, ofreciendo conciertos en Madrid, Barcelona, Zaragoza, Sevilla, Valencia, Toledo, Santiago. Durante los meses de noviembre y diciembre protagonizó una gira por el extranjero que la llevó al Reino Unido a participar en The End Minifestival (Crouchend, Londres) y a tocar en las salas The Strongroom (Londres) y The Cellar (Oxford). De ahí se trasladó a México (México D.F., Guadalajara y Naucalpán de Juarez) para finalizar en el país natal de Soledad, Chile. Ha participado en destacados festivales como el FIB, San Miguel Primavera Sound, Festival de la Luz, VI Edición Festival el Alternador, la Monkey Week 2012 y Deleste, confirmando recientemente su presencia para la edición de este año del Festival Internacional de Benicassim. En cuanto a la prensa, “Wild Fishing” se ha colado entre los diez primeros puestos de las listas de los mejores trabajos discográficos nacionales del pasado 2012 para publicaciones del prestigio de Mondosonoro o Rockdeluxe, apareciendo en posiciones destacadas en casi todas las listas tanto de prensa escrita como blogs. Soledad Vélez (Concepción, 1988) llegó a España hace poco más de cinco años aproximadamente. Desde la adolescencia practicaba con la guitarra y su voz sobre la colección de discos de jazz y blues de su padre. A los diecisiete, forma con su hermana un grupo de efímera duración. Tras iniciar estudios de Arquitectura, abandona éstos y se traslada a España. Su personal y prodigiosa voz le permitió integrarse como cantante en un grupo de Jazz con los que actuó durante un par de años en el reducido circuito de clubs especialistas en este género musical. Tras abandonar la formación se plantea su carrera en solitario. En octubre de 2010 publicó su primer trabajo, el autoeditado “Four reasons to sing”. El breve EP, que no sobrepasa los diez minutos de audición, contiene cuatro temas que son testimonio de su excelente voz y originalidad compositiva. Con Paco Fuentes a los mandos de la mesa de grabación, la chilena va desgranando los temas de su obra de presentación: “Animals”, tema de aires campestres que nos introduce en los ambientes folkies propios de Soledad, a la que sigue la luminosa “I’ve been gone so long” y a ésta su tema estrella: “Josephine”, pieza dominada por los optimistas ukelele y metalófono que envuelven una voz calida y susurrante. Cierra el disco “Lonely days” canción triste a ritmo de vals en cuyo desarrollo su personal voz envuelve al oyente durante apenas un minuto y medio. Como tarjeta de presentación, “Four reasons to sing” llamó la atención de la escena musical reclamando la
atención sobre una voz profundamente personal con una tesitura original y un registro vocal amplio; aparte de una manera original de reinterpretar el género folk llevándolo a extremos que lindan con el jazz, el blues incluso el gospel. En abril de 2011, registró en el Estudio la Mina de Raúl Pérez para el Sello Salvaje la edición en vinilo de su segundo trabajo, el EP que lleva por título una de sus mejores canciones, aunque no aparece incluida en éste: “Black light in the forest”. Su segunda obra se abre con “It’s love”, desde entonces uno de sus temas más conocidos, canción de sonoridades folk donde la inconfundible voz de Soledad, junto a su acústica construye una de sus canciones menos oscuras. “Secret Sisters” y “Spectrum” son dos de sus mejores bazas en directo, donde ella sola consigue mediante pedales y loops recrear la complejidad de las piezas, si la colaboración de Jesús de Santos. La primera con su coro repetitivo que raya la obsesión y la segunda con la tensión dramática que le dan la unión de los coros y efectos de sonido de fondo sobre los que se alza su voz con su registro más próximo a Nina Simone. Finaliza con otra versión más larga de “Lonely Days”, pieza de ritmo quebrado (3/4) incluida en su primer trabajo característica de las interpretaciones en directo de Soledad en ese cerrar los ojos mientras musita el coro final. El 23 de abril de este año, Absolute Beginners publicaba su primer trabajo de larga duración, el esperado y exitoso “Wild Fishing”. Grabado con la colaboración de su inseparable Jesús de Santos (guitarras y efectos) y la colaboración de Javier Marcos (Galope, Trinidad) a la batería, con Carlos Soler Otte en la mesa de grabación, el álbum confirma las expectativas que habían levantado sus dos breves y primerizos trabajos. Editado en formato de disco compacto y vinilo, contiene doce canciones en las que brilla la labor de Soledad como compositora, intérprete y solista. Es inevitable al referirse a la joven cantautora sobre la personalidad y calidad de su registro vocal, pero a veces se hace menoscabando otro de sus grandes talentos: su habilidad compositiva. “Wild Fishing” es la obra de una cantante excepcional sin lugar a dudas, pero es también y a veces se nos olvida, un conjunto de grandes canciones brillantemente ejecutadas desde la austeridad instrumental, renunciando al artificio deslumbrante que intenta compensar la falta de calidad. Desde el tema que abre el disco, el inconmensurable y mágico “Black light in the forest”, al que da título y cierra el álbum, el lisérgico ”Wild Fishing” con aires de trance chamánico, todas las canciones reunidas en el álbum destacan por su gran calidad. La violencia de “Unhappy with crown” con esas guitarras restallantes o la de “Johnnie”, conviven con momentos de placidez como “Hug me” o “Birds” e incluso de optimismo resumido en tres acordes y estribillo como en “Don’t worry babe” o de hipnotismo inducido como en “He is”. Lo que resta de año promete estar lleno de trabajo para Soledad y novedades para sus seguidores. Continuará girando por toda la geografía española y entre todos los conciertos destacará una fecha. El próximo 20 de julio compartirá escenario con artistas de la talla de los Arctic Monkeys, Kaiser Chiefs o Miles Kane en la edición del Festival Internacional de Benicassim. Aproximadamente por esas fechas entrará en el estudio de grabación para registrar los temas que compondrán su esperado segundo larga duración que podría ver la luz a finales de año. La jovencísima autora de joyas como “Black light in the forest” o “It’s love” tiene una más que prometedora carrera por delante. Hay que seguirle la pista. BCULTURE 77
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Me he sentido influida por Tom Waits, Patti Smith , Karen Dalton , Billie Holiday, por muchĂsimos artistas.
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ad d e l o S
Creo que es fundamental tener que salir a tocar fuera de tu ciudad, si quieres dedicarte a todo esto. Es muchas veces muy agotador, pero es también reconfortante, es muy bonito visitar una ciudad que se encuentra a 800kilómetros y que te conozcan , más aún , cuando fui a México, había gente que me conocía, te preguntas cómo puede ser posible?, era mi primera visita.., esas cosas son increíbles. Que te pidan una canción en concreto al otro lado del mundo.
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Jesús
Conocí a Soledad a través de su perfil de Myspace hace ya unos años. Escuchando sus primeras grabaciones ya podías sentir la fuerza de su voz pero cuando quedé la primera vez a ensayar con ella y la escuché a escasos dos metros de distancia me quedé totalmente alucinado. En el escenario se transforma. La chica tímida se convierte en una mujer con superpoderes. Se concentra y entra en una especie de trance del que no sale hasta que baja del escenario. A pesar de su juventud tiene bastante clara la situación actual de la música y lo necesario que es trabajar día a día. No tiene miedo a asumir determinados riesgos por conseguir lo que quiere. Tiene muy claras las cosas. BCULTURE 81
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Cuando estoy tocando en directo me siento bien , espero que al público le guste y disfrute tanto como yo lo hago.
Siempre he dicho que las letras en mis canciones nunca tendrán más relevancia que la música, es un baile de dos.
Mis proyectos de futuro además de seguir girando es entrar al estudio de grabación y editar el nuevo disco. Ya están las canciones. Creo que coincidirá la grabación con mi participación en el FIB de este año, estoy a la espera.
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El proceso de composición en cosa mía, desde el principio a fin , comienza siempre de distintas formas, lo doy por terminado cuando le doy estructura. Luego ya vendrán los arreglos instrumentales.
Después de 17 años con Polar girando por toda España, tocando en los más importantes festivales, habiendo editado infinidad de referencias, sentía que necesitaba hacer otras cosas, tocar con otros músicos. Y así lo hice. Tocando con Soledad me siento muy cómodo. He dejado de ser el frontman de una banda y esto me quita mucha presión a la hora de subir al escenario. Disfruto mucho de los directos. Antes también , tocar con una banda es muy divertido, lo único es que ahora toco con menos presión y eso lo noto mucho. He perdido ya la cuenta de los conciertos que hemos hecho en estos dos últimos años. Están siendo muy intensos. Salimos mucho a tocar y eso nos ha dado unas tablas increíbles. Nos compenetramos muy bien en el escenario. Ahora estamos deseando empezar a hacer conciertos con nuestro batería Dani García. 84
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BENIDORM. MUCHO MÁS QUE UN SKYLINE A pocos metros bajo el cielo...
PLACES En nuestra nueva sección, PLACES, queremos presentaros lugares que por el motivo que sea, resultan atractivos a uno o varios de nuestros sentidos. Lugares pintorescos, con encanto, que te atrapan, con los que sueñas, o aquellos que transmiten o hacen sentir algo especial al contemplarlos, al vivirlos...Aquellos que atraen a unos y repelen a otros...Aquellos cuya infinita belleza se graba en nuestra memoria, o lugares a los que volver con nuestra imaginación estemos donde estemos. Monstruos de la naturaleza o de la mano del hombre que asombran, embaucan, embelesan...Aquellos que inquietan, los que impactan o generan admiración. Al fin y al cabo, fotografías de espacios que consideramos dignos de ser admirados. Para esta sección animamos a nuestros lectores a que participen enviándonos propuestas de lugares dignos de ser mostrados. Desde la ciudad más grande al rincón más escondido. De la brillante vanguardia arquitectónica al abandono de estancias de antaño. Tanto espacios 100% naturales como la más pura artificialidad electrónica.
“We want to fly that place” Y en este primer PLACES nos era inevitable recurrir al lugar que nos ha visto nacer como revista, y a alguno de los miembros del equipo y colaboradores, también nos ha visto nacer y crecer como individuos...y más adelante como profesionales. Un lugar ,que lejos de la imagen estereotipada que ofrecen los medios de comunicación, muestra a quien quiera disfrutarlo, a quien se esfuerce en descubrir lo que está más allá de los tópicos, una tremenda riqueza visual en cuanto a paisajes de lo más variopintos y embriagadores.
BENIDORM, la ciudad de los rascacielos. Aquella en la que junto al mar y sus inmensas playas,justo al lado de un tremendo parque natural, se encuentra el núcleo arquitectónico más pintoresco de la costa, los rascacielos más emblemáticos, y uno de los skylines más bellos del mundo. Texto: Paola orozco Fotografía: Kico Moncada
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Lo que no nos ha supuesto ningún esfuerzo ha sido seleccionar la obra fotográfica de nuestro colaborador Kico Moncada para ilustrar esta sección sobre la ciudad de Benidorm, proyecto en el que trabaja desde hace años, y del cual hemos tenido el lujo de extraer estas preciosas imágenes realizadas entre 2005 y 2013. Las fotografías de su proyecto, edición limitada, son muy apreciadas y han sido compradas para decorar enormes espacios de diversos puntos del planeta. Y es que Benidorm, es mucho más que una playa con extranjeros tostándose al sol, mucho más que un lugar de fiesta y cerveza económica, mucho más que el sonido de un acordeón en una cafetería, de unas discotecas que no descansan, más que una lugar de veraneo, más que el sitio donde pasar el invierno con un clima agradable, más que el lugar donde practicar inglés sin salir de España, sí...Benidorm también es eso...y es que la ciudad que no duerme tiene de todo y para todos, también relax, lujo, festivales musicales de calidad, buena gastronomía...pero sobretodo belleza. Pasen y vean... Un espectáculo para los sentidos.
Kico Moncada: “Desde hace varios años trabajo en un proyecto fotográfico sobre la ciudad de Benidorm y su entorno natural. Proyecto fotográfico fruto del esfuerzo personal por mostrar una visión diferente a través de fotografías de la ciudad que me ha visto nacer y crecer. La obra aborda tanto la ciudad como su entorno natural desde mi particular punto de vista, donde tengo una especial predilección por esos momentos del día que tanto cautivan a fotógrafos de todo el mundo”
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BOOK: EL AMANTE DE LADY CHATTERLEY (DH LAWRENCE) Texto: Mercedes Velencoso Cuenca
La novela El amante de Lady Chatterley fue escrita por uno de los escritores británicos que más efecto causa en los lectores por su lenguaje directo y sin tapujos, algo raro en esa época. Hablamos del año 1960, cuando se imprimió. Después de mucho trabajo y de ediciones furtivas, esta novela fue un auténtico escándalo por atrevida. Ya estaba escrita desde el año 1928. La historia cuenta un romance entre una mujer casada con un señor tetrapléjico y el jardinero de la casa de campo. Lawrence es capaz de describir los sentimientos que tiene esta mujer a causa de la falta de sexo con su marido, debido a que él está impedido. Su desesperación y desasosiego por la falta de relaciones sexuales, tema nada convencional en esos años y menos si hablamos de una mujer, le llevan a mantener un idilio, una relación puramente sexual, con el jardinero de su finca. Esta relación se presenta como banal, solamente se da porque Constanza ya no puede más con la sensación de vacío que siente dentro. Estos encuentros furtivos con el jardinero le ayudan a aliviar ese malestar que no le deja vivir, y a la vez ella se siente culpable, culpable por engañar a su marido, por el cual siente pena, pero al que no quiere abandonar, quizás por una cuestión de principios, o porque le debe mucho a su marido. El caso es que el autor es capaz de llevar e incluso adentrar al lector en el interior de Constanza, haciéndolo partícipe del torbellino de sus sentimientos, de la revolución de sus entrañas, dejando desnuda sentimentalmente hablando a la protagonista sin ningún tipo de reparo. 104
Aconsejo esta novela porque a mí me impactó mucho la manera de escribir de este autor, me trasladó al mundo de la protagonista y fue capaz de hacerme poner en el lugar de esta mujer. Este autor, a parte de ésta y otras novelas, también escribió poemas muy sorprendentes, para el que se maneje bien en inglés, pues el uso que hace de las palabras es genial.
Revelador, entretenido, sensible y conmovedor, este libro que trata la vejez, las residencias de ancianos y el alzheimer provoca a la vez tristeza y dulzura de una forma brillante. Novela gráfica. Paco Roca.
Lo supremo en el arte de la guerra consiste en someter al enemigo sin darle batalla. Una novela imprescindible.Ensayo.Novela Gráfica. Sun Tzu
“Somos máquinas de supervivencia, autómatas programados a ciegas con el fin de perpetuar la existencia de los egoístas genes que albergamos en nuestras células.” Obra divulgativa.Richard Dawkins
Harvey es una obra sobre el dolor desde la tierna mirada de un niño, una mirada pura y sincera de quien no puede entender que la muerte implica un fin. Novela gráfica. Hervé Bouchard, Janice Nadeau.
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SALÓN CREATIVA El tradicional concepto de manualidades con hilo y aguja hace años que ha dejado de ser “cosa de abuelas”... Texto y fotografías: María Martínez
...para, poco a poco, ganar adeptos entre la gente joven que encuentran en las manualidades y las bellas artes una excelente forma de expresión. Una fórmula ideal para fomentar la creatividad y sobretodo el desarrollo personal en estos tiempos de crisis. Con el objetivo de atender la creciente demanda y de tener un espacio físico para reunir a aficionados, empresas y asociaciones nació CREATIVA. Desde 1998 hasta la actualidad esta feria europea no ha hecho más que crecer hasta contar con 17 ediciones anuales en las principales ciudades de Europa y congregar a 1.800 expositores y más de 550.000 visitantes. SALÓN CREATIVA, CELEBRA SU PRIMERA EDICIÓN EN FERIA VALENCIA El salón de las Manualidades, Labores y Bellas Artes, CREATIVA, abrió sus puertas en Feria Valencia del 19 al 21 de Abril. Un total de 70 expositores presentaron un sinfín de propuestas para todos los aficionados al mundo de las manualidades. Un espacio abierto donde pudimos fomentar la imaginación, aprender y perfeccionar las habilidades manuales y desarrollar nuestras dotes creativas. CREATIVA quiere ser un punto de encuentro interactivo entre profesionales (artesanos, artistas creadores, empresas, asociaciones, escuelas, revistas especializadas...) y el público, cuya finalidad es la de promover actividades de ocio que fomenten la ocupación y el desarrollo de la creatividad. En esta primera edición pudimos conocer nuevos materiales y las últimas tendencias que presentaron las principales empresas del sector tanto de Valencia como del resto del territorio nacional. Además de las clásicas propuestas como el ganchillo, el punto de cruz, encaje de bolillos y la costura, en CREATIVA pudimos acercarnos al patchwork, el scrapbooking, el trapillo, la repostería creativa o la arcilla polimérica entre otras. Un amplio programa de exposiciones, demostraciones, talleres para todos los públicos, desfiles y sorteos completaron la oferta expositiva de este fin de semana dedicado al “do it yourself” Sin duda, las manualidades aportan una “pequeña” revolución cultural, artística y social, que cada vez tiene mayor acogida, contando con más de 5.000 blogs dedicados a la creación sólo en España. 106
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Propuestas de maquillaje por Aarón Blanco para novias
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Maquillaje: Aarón Blanco Fotografía: Joaquín Alfaro Peluquería: Isabel Pretel Modelo: Anastasia Kouras
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LA PELUCA DE LUCA Proyecto coeducativo Texto: Paola Orozco
Porque existen preguntas que algunos se plantean y otros apenas conseguimos entender Porque hay cuestiones que por el simple hecho de que pasen (o no) por nuestras cabezas nos humanizan (o no) Porque necesitamos que nos ayuden a ver algunas cosas para reconocerlas y entenderlas Porque somos y podemos ser más de lo que creemos o nos permiten creer que somos …por todo esto, cualquier tipo de orientación que nos permita desarrollar (a pequeños y mayores) una conciencia social sana y natural es altamente recomendable. La cultura es educación. Y en relación a esto, en BCULTURE hemos ido a fijarnos en La peluca de Luca, un proyecto coeducativo que nos propone un grupo de personas libres y muy coherentes. Un proyecto que pretende dejar a un lado los ya obsoletos roles tradicionales y educar en pos de la igualdad, el respeto a la diversidad y la libertad de todos y cada uno de nosotros a ser, sentir y amar como queramos. Un proyecto que emana arte e ilusión por los cuatro costados, que cuenta con medios audiovisuales, ilustraciones, sonido y textos que saben llegar…y que desde la historia del valiente Luca, quien solo con 4 años decide que “nunca es demasiado pronto para luchar contra las cosas sin sentido” nos propone una interesante reflexión. Pero mejor será que nos lo cuenten ellos… Helena Berenguer nos ha contestado algunas preguntas para desarrollar esta micro-entrevista y que los conozcamos un poquito mejor.
- ¿Quién es Luca? Luca es el protagonista de nuestro cuento y de nuestro proyecto, un tipo valiente que no renuncia a ser quien es pese a los esquemas, los roles y los estereotipos que otros y otras construyeron para él. - ¿Quiénes constituyen La peluca de Luca? La Peluca de Luca es una obra colectiva de las personas que conforman La Naturadora, ElTakataka y Vicent Poquet, el ilustrador de nuestro cuento. - ¿Es Luca un personaje real? Luca es una personita real que ahora tiene ya ocho añazos pero que cuando tenía apenas cuatro se plantó en el cole con una peluca de pelo largo azul y flequillo recto aún sabiendo que los roles imponían una capa de súper héroe.