JUNIO-JULIO
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BUYUYU WORKS Videobook para modelos FASHION TRENDS Shopping ENTREVISTA Alberto Rubio
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FASHION EDITORIAL 24h party people FASHION Entrevistamos a Siglo Cero
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ART Entrevistamos a Carmelo Brustia ART MAG Iniciativa con arte WEB SERIES El fen贸meno web serie ENTREVISTA Laura Arjona MUSIC Entrevistamos a Erika Albero MUSIC Cosas del directo TRIPS Tailandia ENTREVISTA Magdalena P茅rez
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ELLOS OPINAN Literatura ‘Shanghai Baby’
Bbeauty
entrevista
Carmelo BRUSTIA artista
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AQUA CREAMS by MAKE UP FOR EVER. Sombras waterproff en crema disponible en 25 tonos en la tienda profesional Make Up For Ever de Elche (Carrer Ample, 20)
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NEÓN navajo
TIE-DYE
oes/ FotoHURAN Sh uyuyu/ B rano 2012 de o: ve aism er til av Es im / yá logo pr ería: Javier Pa Portada catá alles/ Peluqu ir M e m Re grafía: maker halie Rade Modelo: Nat
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BEAUTY Stereotypes BEAUTY Hair summer trends. Melenas grunge FASHION TOUR Esther Walls PERSONAL SHOPPER Compra eficiente BUYUYU WORKS Talleres de tendencias
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Laura AR JONA ac triz
DIRECTORA Paola Orozco
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S D N E R T N IO H S A F
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DIRECTORA DE ARTE Xaro Payá
REDACTORA JEFE Beatriz García
COLABORADORES BELLEZA
Aarón Blanco Javier Payá
FOTOGRAFÍA
Joaquín Alfaro Stella Blasco Kico Moncada
Colaboradores en este número Doblexposición (Fotografía) Noemy Fernández (Maquillaje) Cibele Martínez (Peluquería) Manuel Muñoz (Opinión)
entre
vista
Erika ALBERO música
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EN PORTADA El modelo Rubén Folgado fotografiado por Stella Blasco (www.stellablasco.com) con estilismo ‘Special Night in Thailand by Buyuyu’ y peluquería de Javier Payá.
Somos
CULTURA D Por PAOLA OROZCO DIRECTORA
e camino al trabajo (son tan escasos los momentos de silencio que un paseo en moto se convierte en el mejor momento para reflexionar), me han venido a la cabeza aquellos JASP que, junto al eslogan de un viejo anuncio de coches de los 90, definió ese nuevo perfil profesional que marcó toda una época. ‘Jóvenes aunque sobradamente preparados’, cuatro palabras mágicas que, a modo de reivindicación, trataron de llamar la atención de la sociedad sobre la profesionalidad y preparación de una juventud lista para comerse el mundo. Un concepto que, muy a pesar el tiempo y gracias a la situación en la que nos encontramos, sigue estando tan de actualidad como el primer día. Sin embargo, lejos de rendirme y martirizarme buscando culpables, he preferido mirar un poco más allá para asumir que a las nuevas generaciones nunca nos ha sido fácil demostrar nuestras valía en ámbitos laborales, artísticos o culturales en general. Así, los nuevos JASP nos sumamos a la cultura del DIY (‘do ir yourself ’ o hazlo tú mismo) que ha invadido la red con infinidad de blogs y videotutoriales que nacen con toda la buena intención de ofrecer resultados similares a otros productos comerciales con un acabado propio que marque la diferencia con personalidad y sobre todo, con un coste mucho menor. En base a esta idea precisamente, y siendo conscientes de que la promoción de nuestro trabajo está en nuestras manos, hemos creado BCULTURE como plataforma para la difusión de nuestro talento con el objetivo de conseguir que se nos valore y se nos tenga en cuenta. Un nuevo medio que pretende aunar tendencias, moda, arte, música y cultura en general con la única intención de promocionar a todos esos jóvenes (músicos, artistas, diseñadores…) que desde el saber hacer, su talento y un trabajo de calidad, nos ofrecen su propia visión de la sociedad actual. Por tanto, BCULTURE es cultura sí, pero sobre todo ‘nuestra’ cultura, y la de todo aquel que valora el trabajo bien hecho, original, único y personal. Esas ideas que trasgreden la norma establecida y sobresalen por encima del resto. El trabajo de esas personas que, a pesar de la falta de medios, luchan por sus sueños y defienden sus ideas hasta el final con excelentes resultados. Esas personas que ‘valen más que los euros’ son las que nos han motivado a sacar a la luz esta revista para apoyarlas, darles difusión, disfrutar conociéndolas y por qué no, crecer a la par que sus carreras. Porque una ‘crisis’ no puede hacernos olvidar la cultura, la literatura, las artes, la música, la moda… Fuentes de evasión fundamentales para el ser humano que nos diferencias del resto de seres vivos convirtiéndonos en animales sociales increíblemente creativos. BCULTURE será moda, pero también tendencias e ideas. Porque la moda no existe. Porque algo es moda cuando puede pasar de moda. Porque todo depende de la creatividad y la personalidad de quien se viste o quien nos viste. Por ello, declaramos nuestra firme intención de combinar sin tapujos nuevos creadores con reconocidas firmas consolidadas y otras tantas que, a pesar de contar con una larga e intensa trayectoria, nunca han encontrado su espacio destacado en otros medios especializados del sector moda.
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¿Y por qué B?
B del verbo ‘TO BE’, ser en inglés, porque todos y cada uno de nosotros somos y podemos ser cultura. B de BUYUYU, mi empresa de estilismo y personal shopper que desde hace años, me ha permitido entrar en contacto con grandes profesionales del sector cuyo talento no es ni tan siquiera comparable a su encanto y personalidad. B de BARCO en el que nos embarcamos con intención de viajar muy lejos y en el que, número tras número, esperamos sumar pasajeros que nos acompañen en esta aventura. B de BENIDORM, la ciudad en la que nací y que espero mostrar al mundo en esencia, salvando estereotipos impuestos y creencias populares. B de BUENO, de BONITO y por qué no… si es posible, de BARATO. B de BAUTISMO porque, según el diccionario, bautizar es ponerle nombre a algo… B será nuestro proyecto. B de BATALLA que pretendemos luchar junto a todo aquel que pelee por un sueño y tenga material de calidad para mostrar al mundo. B de BEA, redactora e impulsora de esta revista, porque sin ella este primer número no habría sido posible (ni todos los que vendrán).
Pero sobre todo, hoy que abres esta revista por primera vez, B de BIENVENIDA… Bienvenidos todos porque sois los primeros lectores del primer número de este nuestro proyecto. Una revista digital que pretende crecer junto a los mejores profesionales, pero sobre todo grandes personas, en un entorno de arte y cultura que esperamos poder reflejar en cada una de sus páginas. Los nuevos JASP os damos la bienvenida y os abrimos las puertas de esta nuestra nueva ‘casa’, la casa de todos (esperamos todas vuestras sugerencias, críticas, ideas de mejora y consejos en info@bculture.es) Y ya que estamos, GRACIAS… Gracias a todos los profesionales (y amigos) que, una vez más, habéis confiado en nosotros y habéis hecho posible este número 0 y por supuesto, a nuestras familias y amigos por apoyarnos en cada paso que damos y entender que nuestra pasión nos robe tanto tiempo que no podemos disfrutar a vuestro lado.
Paola
(más)
ÍNTIMO y profesional
NUEVOS PROYECTOS BUYUYU
En BUYUYU nos encanta experimentar y precisamente por ello, nuestras mentes en continua ebullición andan siempre gestando nuevas ideas surgidas de las necesidades propias de nuestra actividad diaria. Nuevos proyectos que nos ilusionan, inspiran y emocionan, pero que sobre todo nos hacen crecer como profesionales.
S
e suele decir que la moda es un sector cíclico que se reinterpreta a sí mismo una y otra vez, sin embargo, en BUYUYU nos resistimos a aceptar que ya está todo inventado y peleamos cada día por ir siempre un paso más allá en nuestros propósitos. En esta ocasión, nos hemos dejado embaucar por los encantos del audiovisual en busca de nuevos formatos que enriquezcan nuestro trabajo. La experiencia de tantas y tantas sesiones de fotos a nuestras espaldas nos ha demostrado que una imagen fija no siempre es suficiente para mostrar la versatilidad de un modelo. De hecho, a menudo son sus propias reacciones espontáneas a la demanda de un acting determinado las que nos inspiran para probar otras actitudes que den un aire muy diferente al concepto expuesto inicialmente. Probadas las evidentes limitaciones expresivas de la fotografía, el casting supone la prueba de fuego a la hora de escoger un modelo. No en vano, el movimiento nos aporta un plus de información sobre las posibilidades de cada candidato o candidata. Al fin y al cabo, un modelo es mucho más que una cara bonita y un cuerpo perfecto. La capacidad de interpretación, adaptación y reacción ante el objetivo de una cámara es lo que diferencia a un amateur de los verdaderos profesionales. Es por ello que, tratando de desarrollar el concepto clásico del composite de un modelo y apelando a las facilidades del casting online, proponemos un nuevo formato de book audiovisual que simplifique la ardua tarea de seleccionar modelos. La intercalación de imágenes de la modelo en plena acción con otras de entrevista personal aporta el toque justo de intimismo a un nuevo formato de videobook que nos permite calibrar la versatilidad y la actitud del modelo frente a la cámara en circunstancias muy dispares.
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“LA EXPERIENCIA DE TANTAS Y TANTAS SESIONES NOS HA DEMOSTRADO QUE UNA IMAGEN FIJA NO SIEMPRE ES SUFICIENTE PARA MOSTRAR LA VERSATILIDAD DE UN MODELO”
Vídeo: Carlos Román Fotografía: Kico Moncada Peluquería: Javier Payá Maquillaje: Noemy Fernández Estilismo: Buyuyu Modelo: Miriam Praena (KARA) con vestido de Higinio Mateu
PRÓXIMAMENTE EN... bculture.es BCULTURE 13
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carne de
NEÓN todo al flúor
En la otra página, de izquierda a derecha y de arriba a abajo, cazadora tipo biker de MOTO, camiseta y brazalete de MANGO, cinturón de Stella McCartney, bolso Marc by Marc Jacobs, hotpants de cintura alta de MOTO, visera de ASOS, sandalias de K Jacques St.Tropez y clutch de Bottega Veneta. En esta página, jeans capri de MOTO, vestido de encaje y funda IPhone de MANGO, clutch de Roberto Cavalli, sandalias de miu miu, bikini de TOPSHOP, bolso satchel de Cambridge Satchel en exclusiva para ASOS.
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espĂritu
NAVAJO
especial accesorios
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En la otra página, de izquierda a derecha y de arriba a abajo, sandalias de Jimmy Choo, trikini de Miss Selfridge, sombras waterproof en lápiz jumbo Aqua Shadows de MAKE UP FOREVER, bolso bandolera de Jimmy Choo, pendientes y gargantilla de Miss Selfridge, diadema de plumas de ASOS y pendientes de Cuplé. En esta página, clutch ALDO, botas Cobra Society, sandalias cuña de Jimmy Choo, gargantilla y sandalias de Cuplé y bolso bandolera de Ralph Lauren, sombrero Forever21, camiseta DAY BIRGER ET MIKKELSEN y short denim de 7 for ALL MANKIND.
combínalo con...
INDIOS... y vaquero
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En la otra página, de izquierda a derecha y de arriba a abajo, hotpants de MOTO, kaftan de TOPSHOP, gafas de sol de BLANCO, short de H&M, clutch de TOPSHOP, short de MOTO, sudadera y pantalón de MANGO. En esta página, camisa denim de MANGO, bikini de Isabel Marant, vestido MANGO, short crochet de TOPSHOP y bolso shopper de ZARA.
EN
dégradé inspiración hippie
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ALBERTO RUBIO el futbolista de moda
Máximos referentes de los valores fundamentales del ‘mens sana in corpore sano’, los deportistas están llamados a ser los nuevos chicos de moda. Siguiendo la estela de nombres tan relevantes (y rentables) como David Beckham, Cristiano Ronaldo, Fernando Torres, Gerard Piqué o Aitor Ocio, el futbolista alicantino Alberto Rubio se ha lanzado al estrellato como el nuevo rostro de moda.
E
n los últimos años, el mundo del deporte se ha autoproclamado cantera de los nuevos rostros de la moda masculina con los deportistas más influyentes como imagen de las campañas de las firmas más importantes. ¿Cuál crees que es la razón por la que ha surgido esta estrecha relación entre el deporte y la moda? El deporte y la moda tienen muchas cosas en común, por no decir que el deporte fuera del terreno de juego es moda. Pienso que la razón es que los diseñadores y marcas están buscando un tipo hombre más masculino que transmita una imagen de bienestar saludable y ese valor del corpore sano como sinónimo de mente sana. También es cierto que se utiliza la imagen de deportistas porque son personajes muy influyentes como prescriptores en el mundo de la comunicación y de la moda. En tu caso, ¿cómo tomaste la decisión de abandonar (puntualmente) el terreno de juego para dar el salto a las pasarelas de moda? ¿Qué te atrajo de dos mundos tan diferentes pero tan bien avenidos? Me costó mucho tomar esta decisión. La verdad es que fue muy duro para mí porque estaba en un buen momento para dar el salto. Pero son cosas de la vida. Tenía que echarle valor y tomar una decisión. Y como bien decía antes, el deporte y la moda tienen muchas cosas en común. Desde pequeño han sido mis dos pasiones, y siempre las he practicado y compaginado lo mejor posible. Me encanta la moda porque es un mundo totalmente diferente, conoces otras culturas y estas viajando constantemente. Esto fue lo que me hizo tomar la decisión de dejar el deporte un poco más de lado. Después de tu paso destacado por la última edición de la Valencia Fashion Week (febrero 2012), una de las pasarelas más importantes de nuestro país, estás llamado a ser el nuevo rostro de moda. ¿Cómo llevas eso de compaginar la estricta disciplina de tu faceta deportiva con tu incipiente carrera como modelo? ¿Has llegado a plantearte dejar el fútbol profesional? La verdad es que no se puede compaginar porque el fútbol requiere mucha constancia y sacrificio diario. Por eso lo llevo lo mejor que puedo e intento practicarlo a otros niveles para no dejar del todo la práctica deportiva. Y más ahora que he dado un salto decisivo en la moda gracias a un equipo de profesionales que apuestan por mí y me dan la confianza necesaria para pisar firme en esta nueva etapa profesional. Acabas de estrenar blog [http://albertorubiopuig.blogspot.com], ¿qué podemos encontrar en Alberto Rubio BACKSTAGE? Aquí podréis encontrar cosas sobre mí, hacer un seguimiento de todos mis trabajos, editoriales y publicaciones. La verdad, que ha sido una buena idea la creación de mi blog porque me permite dar mi visión personal del mundo de la moda desde dentro. Lo voy actualizando poco a poco, pero espero que os guste (RISAS).
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Últimamente no paras de trabajar… ¿Tienes algún proyecto de moda a la vista que nos puedas adelantar? Bueno, lo cierto es que tengo varios proyectos en mente y varias propuestas interesantes gracias a un equipo de profesionales que están apostando por mí: mi agencia Carmen Durán, un equipo de prensa y el apoyo de Nil Comunicación. De momento os puedo adelantar que tengo varias publicaciones pendientes a nivel nacional e internacional con tendencias de verano, y que además, estamos preparando ya la campaña otoño/invierno.Y como no, diversos desfiles para las pasarelas de junio y septiembre. En términos de moda, ¿cuáles serían los básicos imprescindibles para tu YO deportista? ¿Y para tu ALTER EGO modelo? Realmente yo tengo un estilo muy versátil. Me gusta ante todo vestir de sport y estar cómodo, por eso, en mi armario, o en la maleta, no pueden faltar unos vaqueros, una t-shirt y unas Converse. Sin embargo, a la hora de desfilar, me encantan los looks radicales de diseñadores como Rabaneda, Etxebarría y otros jóvenes talentos del Ego de Cibeles; o Zambrano y Georgina Vendrell de Valencia Fashion Week. Y para un estilo más urbano pero chic me quedo con las propuestas de Gucci, Dior o Lanvin. Vaqueros de Gucci y collar de cuentas de Lanvin by Alfredo Esteve.
Foto: DIDAKROU
Texto: BEATRIZ GARCÍA
24h
PARTY people stop fashion NON
Manu con pantalón y corbata Merc London., cinturón Levi’s y zapatos MBK Bangkok. Rubén con vaquero de H&M, camisa de Libre (Benidorm), pajarita vintage y botas Dr. Martens.
Manu lleva camiseta Disney para Primark, ba単ador Bendorff, y gafas Pull&Bear.
RubĂŠn con camisa de H&M, bermuda Salsa Jeans y zapatillas Converse.
Manu con camisa y pantal贸n de H&M y cintur贸n de Brooklyn.
Manu con camisa y pantalón de H&M y cinturón de Brooklyn. Rubén con vaquero de Salsa Jeans y botas Dr. Martens.
Fotografía: Stella Blasco Peluquería: Javier Payá Modelos: Rubén Folgado y Manu Gyra Estilismo: Buyuyu
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PARTY people fashion stop NON Special Night in Thailand: all clothes from Bangkok & Chian Mai night bazaar y blazers de Libre (Benidorm).
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Fotografía: Stella Blasco Peluquería: Javier Payá Modelos: Rubén Folgado y Manu Gyra Estilismo: Buyuyu
F Si ya nos cautivaron con la delicada sensualidad de su ‘lady Ginebra’, Edward no ha hecho más que afianzar un amor que se plantea eterno. Pero...
¿Quién es EDWARD? Entrevistamos a
SIGLO CERO
Texto: BEATRIZ GARCÍA
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ervientes defensores del ‘yo me lo guiso, yo me lo como’, parece increíble que el original estilo de SIGLO CERO sea fruto de la conexión casi perfecta de la ‘cabecita loca’ de una artista y el pragmatismo de un artesano. Dos diseñadores como los de antes, como los de siempre, que aún confían en que la constancia, la creatividad y el buen hacer del profesional son la verdadera clave del éxito. Así precisamente, en pleno proceso creativo, y sin apenas levantar la vista del patrón que va tomando forma entre sus manos, Pedro Hidalgo (el pragmático artesano) responde a mis improvisadas preguntas. Sí, para qué negarlo, he interiorizado tanto su trabajo que me siento en disposición de prescindir del obligado guión. Puede que sea un atrevimiento por mi parte, pero tengo fe en que la confianza y su cercanía harán que la entrevista fluya sin más. Como una conversación más… Una de tantas que ya hemos compartido antes. SIGLO CERO nace en 1997 con la presentación de vuestra primera colección prêt-à-porter otoño-invierno 1998-1999 en el Espacio Gaudí para Jóvenes Creadores de Barcelona. ¿Cómo surge SIGLO CERO? En realidad, la firma en sí no surge, sino que es el principio de nuestra relación personal la que pone en marcha el negocio a raíz de nuestro primer trabajo conjunto para el desfile de fin de curso de la escuela de diseño de Alicante en la que estudiamos. ¿Por qué SIGLO CERO? No podíamos utilizar nuestros nombres, así que hicimos una tormenta de ideas y surgió SIGLO CERO. Nos gustó a los dos y nos decidimos por él. No hay ninguna historia extraordinaria ni significado oculto detrás del nombre de nuestra firma. Estreno en Gaudí Barcelona, la Pasarela del Carmen primero y Valencia Fashion Week después… Sois una firma habitual en las pasarelas españolas, ¿no os habéis planteado dar el salto a la capital? La eterna pregunta… No te voy a negar que nos lo hemos planteado en algún momento, pero la buena marcha de la Pasarela del Carmen y su continua evolución hasta convertirse en lo que hoy es Valencia Fashion Week, nos hizo darnos cuenta de que para mostrar nuestro producto a la prensa no necesitábamos salir de nuestra tierra. En base a vuestras últimas colecciones, se aprecia que sois partidarios de los colores neutros y poco amigos de la sobrecarga cromática. El gris, el negro y el blanco o crudo, se han convertido en los tonos básicos de SIGLO CERO. ¿Qué pasa con los estampados? ¿No encajan en vuestra filosofía de moda? Como todo proceso evolutivo, el devenir del estilo de una firma de moda viene marcado por fases. Si ahora nos decantamos por una gama cromática más neutra, antes lo hicimos por el color. Lo que sí es cierto es que no solemos utilizar estampados. Será que todavía no hemos llegado a esa fase… En cuanto a los patrones… ¿compleja deconstrucción de los cortes clásicos o la sencillez de una línea básica que se adapta a la silueta femenina como una segunda piel? Depende porque, aunque nuestros diseños puedan parecer sencillos a simple vista, solemos hacer uso de una deconstrucción encubierta que busca favorecer la figura de la mujer sin acaparar toda la atención. ¿Cómo ha cambiado el mundo de la moda desde vuestros inicios? Ahora todo funciona muy deprisa y, aunque nos empeñamos en presentar nuevas colecciones cada seis meses, ya no hay temporadas.
Fotografía: Kico Moncada Maquillaje: Aarón Blanco Peluquería: Cibele Martínez Modelo: Andrea Estornell Estilismo: Buyuyu con diseños de EDWARD by Siglo Cero
“LA INSPIRACIÓN DE UNA COLECCIÓN SUELE VENIR MARCADA POR LA ETAPA DE LA VIDA O LA SITUACIÓN EN LA QUE TE ENCUENTRAS EN EL MOMENTO DE EMPEZAR A DISEÑAR ”
Cuando de arte se trata, solemos caer en el error de buscar una explicación más o menos racional y 100% emocional, a todo aquello que tenemos delante. En busca de la inspiración de una colección, nos volvemos locos tratando de definir con palabras una expresión artística, sin caer en la cuenta de que la belleza puede ser su única razón de ser. Teniendo en cuenta vuestras propias palabras: “la fuente de inspiración está sobrevalorada…” porque “a un representante, un distribuidor o una clienta particular no le interesa tu inspiración, sólo si le gusta o no”, sería una estupidez preguntaros en qué os inspiráis para crear, pero sí me gustaría saber cómo trabajáis para conseguir un producto que guste y darle al público lo que quiere. Es que realmente no hay una inspiración ni una historia extraordinaria detrás de nuestros diseños, sino simplemente un punto de partida inicial que nos guía en la definición de la colección. Son los propios patrones los que marcan la evolución de cada diseño. Para nosotros, la descripción de la esencia o inspiración de una colección no es más que una forma de facilitar a la prensa la comprensión y difusión de nuestro trabajo. Una gran parte de los talentos del diseño de la Comunidad Valenciana acaban emigrando a otras ciudades como Madrid o Barcelona en busca de su oportunidad. Sin embargo, vosotros seguís ‘anclados’ a Elche, la ciudad que os ha visto crecer como diseñadores. ¿Nunca habéis sentido la necesidad de salir fuera en busca del éxito? Sí que hemos sentido el impulso de salir a ver qué pasa en otro sitio, pero poniendo todos los factores sobre la balanza, siempre hemos llegado a la conclusión de que no podríamos estar mejor en ninguna parte. El éxito y la notoriedad mediática es fruto del trabajo bien hecho, no hace falta salir a buscarlos. Con paciencia, todo llega. Suele decirse que dos cabezas piensan mejor que una. ¿En vuestro caso es así o a menudo caéis en pequeñas disputas a la hora de definir cada una de vuestras colecciones? Cuando éramos más jóvenes, y no sentíamos la necesidad de ganar dinero con nuestra moda, era mucho más sencillo trabajar en base a los mismos
¿Y quién es él?
¿Quién es EDWARD?
“La versión más comedida del clásico estilo de los 50’s reniega de su colorista ingenuidad original en tonos pastel para sumirse en la oscuridad y vestir de negro el próximo otoño-invierno. Inspirada en el enigmático ‘Eduardo Manostijeras’ de Tim Burton (‘Edward Scissorhands’), la nueva colección de SIGLO CERO reinterpreta a este cautivador personaje de ficción en clave de moda” criterios artísticos. Con la evolución del negocio, han crecido las discusiones en busca del consenso y ese punto de acuerdo entre las ideas de cada uno. María Jesús piensa siempre en el aspecto visual, mientras que yo soy mucho más práctico. En 2002, hace ya 10 años, se inauguró vuestra primera tienda en Elche (calle El Salvador, 1). ¿Es este vuestro único punto de venta o también distribuís a otro tipo de establecimientos multimarca? ¿Dónde se puede comprar SIGLO CERO? Ahora mismo este es nuestro único punto de venta y aunque nos han propuesto vender online, ni siquiera nos lo hemos planteado. Casi se podría decir que trabajamos bajo pedido y la venta en Internet no tiene mucho sentido sin un amplio stock de producto detrás. Ya que hablamos de puntos de venta, una curiosidad, ¿adaptáis de alguna manera las colecciones de pasarela para la venta al público? En absoluto, ya te comenté que nos caracterizamos por hacer moda accesible y muy ‘ponible’ que pasa directamente de la pasarela al escaparate de nuestra tienda.
¿Por qué habéis escogido al personaje de ‘Eduardo Manostijeras’ como inspiración para vuestra última colección? En principio, se podría decir que la colección es el resultado de la combinación de nuestras personalidades. Se trata de buscar un término medio. Nos inspiramos en Edward porque María Jesús adora lo oscuro, y en el estilo de los años 50 porque en cierta forma refleja el positivismo de una época muy optimista. Pero también es verdad que la inspiración de una colección suele venir marcada por la etapa de la vida o la situación en la que te encuentras en el momento de empezar a diseñar. ¿Cómo describirías el estilo de EDWARD? EDWARD es una colección atrevida pero elegante y sobre todo, apta para cualquier situación. Representa ese estilo original que una mujer escoge para marcar la diferencia o incluso, llamar la atención. ¿Es ese vuestro objetivo a la hora de diseñar? Realmente sí… No se trata de llamar la atención con un diseño imposible, sino marcar la diferencia con el efecto que la prenda ejerce sobre la imagen de la mujer que la lleva. Un deseo profesional… Notoriedad para la firma a nivel nacional y en todos los ámbitos, no sólo a nivel de medios especializados o entendidos en moda. Nuestro objetivo es llegar al público general. BCULTURE 59
Carmelo Brustia LAURA ARJONA Erika Albero & MORE
CARMELO
BRUSTIA Arte en estado puro Realización: Paola Orozco Fotografía: J.Alfaro García
Como una dulce melodía que te envuelve en la paz más absoluta, su voz transmite toda la pasión de un artista que siente su obra a flor de piel. ÉL es
CARMELO BRUSTIA
Texto: Paola Orozco
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res italiano, pero desde hace algún tiempo vives en Altea. ¿Qué te trajo a nuestro país? Salir de la realidad italiana desde el punto de vista de la educación en las Bellas Artes. Me gustó mucho Altea, pero sobre todo, la energía de este sitio. ¿Tienes pensando volver a Italia para trabajar o te has planteado quedarte un tiempo más en España? De verdad que aún no tengo nada pensado. Sí tengo claro que quiero trabajar y el sitio lo elegirá mi trabajo porque lo único que quiero es seguir trabajando. ¿Qué te atrajo del arte? ¿Cómo decidiste que querías ser artista? Desde pequeño he hecho esto… Siempre. Sencillamente existe un trabajo reconocido en la sociedad de hoy como arte, pero en realidad sólo es una palabra. Para mí es la manera más fácil de expresar lo que soy y sacar lo que tengo dentro. Podemos definirte como artista interdisciplinar, pero ¿con qué disciplina artística te sientes realmente más identificado? Me gusta mucho esta pregunta porque cada vez que hago un trabajo, me pregunto lo mismo. Sobre todo me ocupo de cuatro disciplinas diferentes que son escultura, fotografía, performances y vídeo. Mi trabajo es la unión entre estas cuatro disciplinas que combino para sacar una especie de arte psicomágico que me sirve para limpiar y expresar lo que siento dentro.
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En tu obra, sueles utilizar tu propio cuerpo como plataforma para el arte. ¿Cómo definirías la faceta más llamativa de tu particular estilo artístico? Para mí el cuerpo es el medio, es como una máquina a través de la cual experimento e integro mis experiencias en este plano dimensional a través del sexo, del amor, de la comida, de la vista, de todos los sentidos, de los sueños… El cuerpo es el medio de expresión, y también es un registro, es mi registro de carne que tiene dentro todas las experiencias que yo he vivido. Es un código que se llama Carmelo, es mi firma. Es una manera física para respirar dentro de un proyecto expresivo que puede ser un trabajo artístico performativo, gráfico… Eso depende del tipo de experiencia que voy a desarrollar. ¿Qué tratas de expresar con tus performances? ¿En qué te inspiras para dar vida a tu obra? (RISAS) Me gusta mucho esta pregunta también porque a mí lo que me inspira siempre son las visiones, las visiones que tengo durante el día porque veo códigos geométricos dentro de las personas. Y estas personas, como un espejo, me dicen lo que yo soy en cada momento: durmiendo, hablando, no haciendo nada o haciendo todo… Entonces, todos los seres, que no sólo son personas, me hablan, generan estas visiones y me inspiran. Entonces, esto es como una retroalimentación continua entre mi interior y lo externo que genera un círculo del que yo cojo trozos y los cuento. Ese es mi trabajo… contar y expresar trozos de estas redes, de transformación vibracional, que creamos continuamente. Eres plenamente consciente de que tu arte no deja indiferente a nadie. De hecho, sabemos que tus performances ya han llamado la atención de un combinado de firmas de moda italiana que ven su arte reflejado en el tuyo. ¿Cómo enfocas tu arte hacia la moda? Pues a mí la moda me interesa mucho porque es un arte que se relaciona perfectamente con la carne humana, con eso que hablamos antes del registro de la carne, del cuerpo humano… Entonces, para mí es muy interesante personalmente desarrollar este tipo de arte. Y el enfoque que yo doy a lo que en el interior de mi trabajo se puede relacionar con la moda tiene mucho que ver con el tema de los chacras y de las energías que están en el cuerpo de algunas partes importantes de nuestro interior. Hablamos de puntos, llaves que tenemos en cada parte de nuestro cuerpo, que son el punto de partida de mis creaciones. Entonces, el enfoque hacia la moda lo veo en este sentido para crear algo siempre relacionado con el cuerpo humano como expresión del ser. No estamos hablando del cosmos ni nada espiritual, sino de algo mucho más sencillo como son las cosas del día a día. Esto es algo muy importante para mí. Y es que, como bien refleja tu obra, la moda para ti no tiene secretos porque tú mismo diseñas y confeccionas el atractivo vestuario de tus performances. ¿Crees que de alguna forma se podría decir que la moda también forma parte de tu arte? Claro, yo creo que sí… Pero es una moda más escultórica o arquitectónica incluso. Teniendo en cuenta que en tu obra hablamos fundamentalmente de performances y vídeo, podemos decir que la música también tiene un papel destacado en tu trabajo. ¿Qué es para ti la música? Mi padre es primer saxofonista, mi madre canta y toca la guitarra, mi hermana también canta y yo, yo toco el piano y canto… La música para mí es la respiración. Cuando el ser dijo “¿puedes ayudarme a experimentar cómo yo soy por dentro para que yo pueda entenderlo por fuera?”, empezó por el sonido. El sonido es el origen de todo el universo. Y luego el tiempo que es la corrupción de la materia que nos permite la experimentación de lo que estamos haciendo… Esta es la función que tiene la música en mi trabajo. Es el ritmo a través del cual el ser experimenta por partes las cosas siguiendo sus patrones geométricos. Hasta el momento, sólo hemos podido ver un avance, pero estamos deseando ver tu obra completa. Respóndeme por favor a tres de los interrogantes básicos del periodismo. ¿Para cuándo, cómo y dónde la inauguración? El 21 de junio a las 21.00 en la Kramer Gallery (Conde de Altea, 17)de Altea. ¿Y cómo? A través de mi cuerpo, completamente a través de mi cuerpo. SIGUE SU TRABAJO EN... brustiacarmelo.weebly.com
Iniciativa conARTE Después de dos años de actividad,
MUSTANG sigue apostando por el arte y la cultura con iniciativas de mecenazgo privado como el
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MAG.
iendo muy conscientes de su influencia y capacidad de liderazgo como reconocida firma de moda joven y siempre con el objetivo de canalizar su responsabilidad social corporativa hacia el patrocinio y promoción de proyectos sociales y culturales que contribuyan al desarrollo y educación de la sociedad con la que convive, Mustang apuesta por el mecenazgo privado con iniciativas como el Mustang Art Gallery. A iniciativa de la Fundación Pascual Ros Aguilar constituida con vocación de promover, financiar, desarrollar y divulgar la cultura en Alicante, el MAG nace en 2010 con el objetivo fundamental de aproximar el arte a un público generalista en un entorno empresarial no especializado. Una sala de exposiciones nacida al amparo del Parque Empresarial de Elche que traspasa los límites del propio espacio expositivo para interactuar con el público profesional con el que convive por su insólita ubicación en pleno corazón del edificio MNTG Experience que alberga las oficinas del grupo Mustang.Y es que, tal y como explica Juan Fuster, artista y director del MAG, ‘entorpecer’ la actividad empresarial ha sido siempre el objetivo de este proyecto gestado con el fin de promover la cultura en un ambiente industrial poco propicio para el arte. En definitiva, una iniciativa de principios ambiciosos, pero pretensiones modestas que crece muy poco a poco al ritmo que el MAG define su perfil artístico como promotor del arte contemporáneo a través del apoyo a jóvenes artistas y proyectos afines a su filosofía de innovación y creatividad.
Por la educación...
En estos momentos, el MAG está trabajando en un proyecto piloto de aproximación del arte un público más joven a través de una serie de acciones propuestas para ser llevadas a cabo en institutos y centros de secundaria. Una nueva iniciativa que apuesta por la formación y la educación artística de los más jóvenes con el fin de favorecer su desarrollo cultural y ayudarlos a entender y sobre todo, disfrutar el arte.
de los más jóvenes MUSTANG ART GALLERY Calle Severo Ochoa, 36 03203 Elche (Alicante) Telf. 966632474 www.mustangartgallery.com
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SERIE
El fenómeno web
Dicen que en tiempos de crisis se agudiza el ingenio y a falta de medios, y sobre todo apoyos, Internet se ha erigido en tabla de salvación para tantos y tantos proyectos audiovisuales que de otra forma, quizás jamás hubieran visto la luz.
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lataforma de todo y para todos, parece que en el ‘cajón de sastre’ de la red sí hay cabida para historias diferentes y nuevos talentos que tan sólo buscan una oportunidad, su oportunidad. Toda una llamada de atención a la que Internet ha respondido sentando las bases del nuevo medio de comunicación de moda y el entorno más propicio para este nuevo formato de series web. Una nueva forma de ver ficción (y no tan ficción) que no sólo se ha atrevido a plantar cara a la televisión, uno de los grandes medios de comunicación fundamentales, sino que además amenaza con cambiar nuestra concepción convencional del séptimo arte. ¿Será que el futuro del audiovisual está en la red? Y es que, aunque los más puristas nos resistamos a renunciar al mando a distancia y a ver las películas en pantalla grande, la realidad es que las series online han dejado ser un hecho puntual, para convertirse en un fenómeno por derecho propio. Y no sólo eso, sino sobre todo, en la esperanza de los nuevos creadores que han encontrado en Internet el medio para hacer realidad todos sus sueños. La evolución del fenómeno Aunque el humor y la sátira han sido el género más recurrido por este tipo de producto audiovisual, la evolución del fenómeno webserie ha ido un paso más allá para atreverse con otros géneros como el thriller, el drama, la fantasía o la ciencia ficción que tanto se echan de menos en televisión. En una de estas categorías precisamente, enmarcamos la serie web alicantina Princesa Rota. Escrita y dirigida por Fernando Corta, Princesa Rota apuesta por el thriller y el drama para denunciar el controvertido tema de la prostitución infantil. Una producción modesta que, con escasos recursos y presupuesto cero como todas las de su clase, ha defendido con nota una primera temporada con 14 capítulos que ha sentado las bases de lo que será la segunda temporada y el largometraje que explicará el origen de esta historia.
Realización: Paola Orozco Fotografía: DOBLEXPOSICIÓN
LAURA ARJONA DE NIÑA A MUJER
Tras su paso por ‘Princesa Rota’,
LAURA ARJONA
se REinterpreta a sí misma posando frente a nuestras cámaras y nos cuenta cómo afronta su nueva etapa profesional lejos de la web serie que la ha visto crecer como actriz. Texto: BEATRIZ GARCÍA
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e conocemos por tu papel de Isabel en la webserie alicantina ‘Princesa Rota’, pero ¿dónde se inicia tu carrera como actriz? Precisamente, mi carrera profesional comienza con ‘Princesa Rota’. Antes estuve durante un año en teatro y danza contemporánea, pero enseguida di el salto, por así decirlo, con el casting de esta web serie. Durante el rodaje he ido preparándome con varios cursos de interpretación en la provincia de Alicante y recientemente también en Madrid. De hecho, en ese casting fuiste escogida entre más de 200 aspirantes para protagonizar la primera temporada de la web serie ‘Princesa Rota’. ¿Cómo se enfrenta una actriz joven como tú al gran reto de interpretar un protagonista tan complejo como este? ¿Cómo te preparaste física, mental y sobre todo, emocionalmente, para interpretar a Isabel? Lo cierto es que fue muy complicado porque Isabel es un personaje realmente complejo que pasa por diferentes fases traumáticas. Para meterse en la piel de un personaje hace falta muchísima concentración y dedicación. Por ello, me documenté sobre las secuelas que padecen las víctimas de violaciones y maltratos físicos, pero sobre todo, me apoyé mucho en el director que me ayudó a entender y crear mi personaje. Y bueno, siempre digo que los actores somos un poco psicólogos y nos dedicamos a buscar ese perfil entre la gente de la calle. La sonrisa de este, la mirada del otro…
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En su versión más dulce, Laura con vestido de Siglo Cero y cuñas de Rebeca Sanver. Una Laura más seductora y sensual con vestido de Manoush (en BLAME ON ME de Elda) y zapatos de Rebeca Sanver. Fotografía: DOBLEXPOSICIÓN Maquillaje: Aarón Blanco para MAKE UP FOR EVER. Estilismo: Buyuyu
En tu opinión, ¿un actor nace o se hace? El actor nace y después se hace. Pienso que los que de verdad amamos esta profesión es porque desde bien pequeños lo hemos tenido dentro, hemos querido ser actor o actriz.Y bueno, también es verdad que en esta profesión nunca dejas de aprender. Y tú, ¿cómo te diste cuenta de que tu futuro estaba en la interpretación? Desde pequeña tuve varias inquietudes artísticas. Empecé con la música, piano, solfeo y canto, y más adelante me di cuenta de que lo que realmente deseaba era ser actriz. En realidad, desde niña he sabido que este es mi futuro, es lo que quiero ser y por lo que voy a luchar. Ya ha quedado más que demostrado tu capacidad para enfrentarte al drama, pero si tuvieras que escoger un género, ¿cuál sería? Me gustaría seguir puliendo el drama… Aún soy muy joven y apenas estoy dando mis primeros pasos en la interpretación dramática. Antes de empezar con ‘Princesa Rota’, me quedé con muchas ganas de hacer un papel cómico en una obra de teatro. El tiempo que me requería los rodajes y estudio del guión no me permitió acceder a él. Así que me encantaría hacer comedia y un buen thriller. Pero como digo siempre, el buen actor es el que toca todas las esferas, por lo tanto, probaría con todo tipo de géneros. En una época tan complicada como la que estamos viviendo, Internet se presenta como el medio más accesible para dar difusión a nuevos proyectos de origen modesto y jóvenes talentos como tú que buscan su lugar en el complicado mundo de la interpretación. ¿Crees que el futuro del séptimo arte está en la red? ¿Crees que el novedoso fenómeno de las webseries puede plantar cara a otros formatos en medios convencionales como el cine o la televisión? Es un medio en auge y eso lo sitúa a la altura de medios tan importantes como la televisión. Yo creo que sí, Internet podría ser el futuro, ya que cada día crece mucho más. Si pudieras elegir un medio… ¿cine, teatro, televisión o Internet? Siempre he preferido el cine, me apasiona. Pero no nos olvidemos que los buenos actores provienen del teatro. ¡Me quedo con todos los medios! ¿Cuál es tu ejemplo a seguir, ese espejo en el que mirarte e inspirarte para seguir creciendo como actriz? Lo cierto es que no quiero tener un ejemplo a seguir porque no quiero imitar a nadie. Quiero ser yo misma y por eso me inspiro en mi ilusión para seguir adelante. Pero si tengo que escoger un nombre… me quedo con el enorme talento interpretativo de Jack Nicholson. También me encanta el trabajo de Tim Burton … Es mi director favorito.
Posar frente a una cámara es interpretar sin contar con la facultad del lenguaje y el movimiento. ¿Cómo te has sentido ‘interpretando’ ante el objetivo de BUYUYU con moda de tendencia? Me he sentido muy a gusto trabajando con profesionales responsables, pero sobre todo con gente divertida que hace el trabajo más ameno. ¿Qué es para ti la moda? ¿Sigues las tendencias? Considero que la moda es muy importante porque la imagen de una persona es fundamental. Me encanta disfrutar la moda en las revistas como una forma de expresión, pero no me gusta ver que la calle viste un uniforme. Para mí, eso no es moda. Me gusta la originalidad. Completa esta frase… “Daría lo que fuera por trabajar con…” Amenábar me parece un gran profesional, de hecho, unas de mis películas favoritas es ‘Los Otros’, sin embargo la frase terminaría con Tim Burton porque adoro ese toque misterioso de sus personajes. Después de un proyecto tan ambicioso como ‘Princesa Rota’, ¿qué nuevos retos te planteas en tu carrera profesional? ¿Tienes nuevos proyectos a la vista? Tengo varios proyectos en mente pero no me gusta hacerlos públicos antes de hora. Sin embargo, sí te puedo contar que ahora mismo estoy muy implicada en un proyecto muy personal. La escritura era otra de mis cualidades ocultas y he decidido retomarla para escribir cuentos infantiles. La Ciudad de la Luz de Alicante abrió sus puertas en 2005 con el objetivo de convertirse en un referente en la industria audiovisual internacional y por qué no, de dar un impulso al producto audiovisual alicantino. ¿Cómo ves la industria en nuestra provincia? ¿Te has planteado marcharte fuera en busca de esa oportunidad que impulse tu carrera definitivamente? Alicante tiene una gran infraestructura cinematográfica, pero le falta apoyo… ¡mucho apoyo! Alicante está muy bien para descubrir nuevos talentos, pero creo que, lamentablemente, el objetivo de todos los profesionales alicantinos es salir fuera, concretamente a Madrid, en busca de más oportunidades. Por último Laura… ¿Un sueño cumplido? ¿Y otro por cumplir? Mi sueño cumplido es haber ejercido como actriz, y mi objetivo en el futuro es poder vivir de mi profesión.
“DESDE PEQUEÑA TUVE INQUIETUDES ARTÍSTICAS. EMPECÉ CON LA MÚSICA, PIANO, SOLFEO Y CANTO, Y MÁS ADELANTE ME DI CUENTA DE QUE DESEABA SER ACTRIZ” BCULTURE 73
Al son de
ERIKAsentidoALBERO y sensibilidad Realización: Paola Orozco Fotografía: J.Alfaro García
Como los ciclones más peligrosos que siempre llevan nombre de mujer,
ERIKA ALBERO viene dispuesta a arrasar con todo.
Pero no está sola porque, aunque es ELLA la que da nombre al grupo, ELLOS la acompañan en esta aventura. Texto: BEATRIZ GARCÍA
“EL FUTURO (de la música) ES INCIERTO... INTERNET LO ESTÁ REVOLUCIONANDO TODO. ES CUESTIÓN DE INVESTIGAR Y TRABAJAR EN FUNCIÓN DE LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS O LAS REDES SOCIALES”
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ontadme, ¿cómo nace Erika Albero como grupo? Erika Albero comenzó como un proyecto solista, pero hace un par de años tuve una pequeña crisis profesional, estaba un poco enfadada con la música, y lo decidí tomarme un descanso. Con el tiempo, retomé el proyecto con Tommy, pero empezamos a llamarnos Tinton Rock. Cuando la cosa empezó a tomar forma, empezamos a trabajar con Omar para retomar de nuevo el proyecto y recuperar el nombre inicial, Erika Albero, para aprovechar un poco mi trayectoria profesional anterior como solista. En un principio pensamos buscar un nuevo nombre de grupo, pero nos encontramos con que en la etapa de Timtom Rock siempre nos presentaban como ‘Timtom Rock con Erika Albero’ y entonces decidimos que en vez de cambiar el nombre, íbamos a trabajar en la forma del grupo porque lo que importa no es el nombre, sino el contenido de ese nombre. Realmente nunca fue fácil, pero hoy por hoy, vivir de la música es especialmente complicado. ¿Cómo veis el futuro de la industria de la música? ¿El futuro? El futuro es muy incierto… Internet lo está revolucionando todo y la música va ir por esos tiros. Es cuestión de investigar y trabajar en función de las nuevas tecnologías o las redes sociales, y experimentar con el tema de las colaboraciones y las fusiones. Tal y como están las cosas… ¿Creéis que el éxito de un artista (o artistas) depende única y exclusivamente de una multinacional? Años atrás sí, pero ahora mismo, las discográficas ya sólo apuestan por grupos consolidados o aquellos nuevos que ‘pegan el pelotazo’. De hecho, las discográficas ya han eliminado ese espacio de ‘mándanos tu maqueta’ reservado a los nuevos talentos. Entonces, ya te das cuenta de que para llegar a ellos tienes que promocionarte de otra manera. No sé, quizás generar un cierto boom mediático a través de las redes sociales como youtube sea la única forma de llegar a ellos porque hoy en día, el contacto directo ya no existe. Ya que habéis sacado el tema, reconoceréis que vuestra carrera se está gestando al amparo de las redes sociales. ¿Cómo creéis que ha afectado este fenómeno a la relación del músico con su público? Creo que muy bien, creo que es una forma de contacto directo… Imagino que dependiendo del grado de ‘artisteo’, las redes sociales las llevarán los propios artistas o no. No me imagino a Madonna contestando a sus fans de facebook… Pero nosotros que jugamos en una liga pequeñita, nos viene genial y además, es súper bonito. Es muy agradecido llegar a casa después de un concierto y leer alguna impresión. El feedback es algo muy interesante. Sólo que, a medida que evoluciona la carrera de un artista, la cosa cambia porque se abarca mucho más público y es mucho más complicado hacerle caso a todo el mundo, o al menos, de la manera que te gustaría. Pero es algo muy positivo. ¿Sois esclavos de las redes? No, y deberíamos… pero no. Tenemos a Tommy que es el más ‘aparatitos’ y que gracias a él tenemos vida en las redes sociales (RISAS). Es un trabajazo brutal… Erika, desde que iniciaste tu carrera siendo una niña, has participado en multitud de concursos… ¿Creéis que en este momento la televisión puede ser el mejor trampolín para una carrera musical? Creo que todo se ha pervertido mucho porque antiguamente, grandes artistas como Julio Iglesias salieron de programas de este tipo. Sin embargo, hoy en día parece que tienes que pedir perdón toda tu vida por participar en un talent show. Están tan desprestigiados… No sé, me gustaría que en España la cosa fuera como en Reino Unido por ejemplo, que programas del tipo Factor X sacan artistas buenos que se consagran en el mundo de música. Sin embargo, no sé qué pasa en España que, como no caigas bien, tu paso por este tipo programas puede ser el principio y el final de tu carrera. Hay que tener mucho cuidado porque exponerte a que te ridiculicen que es el show que más vende. Pero por suerte o por desgracia, la televisión es un medio muy potente y si estos programas se enfocaran de manera correcta, podría ser una lanzadera brutal para los artistas. BCULTURE 77
Vosotros sí que os habéis atrevido a correr el riesgo. De hecho, recientemente fuisteis finalistas del programa ‘Tú sí qué vales’. ¿Cómo fue la experiencia de exponer públicamente vuestra música a juicio de un jurado? Nos lo tuvimos que pensar mucho la verdad, pero hicimos entre nosotros un pacto de no entrarles al juego y creo que les chafamos un poco el espectáculo. De hecho, nuestro objetivo era vender nuestro proyecto y a nivel musical salimos muy bien parados porque realmente sólo se metieron con nuestra estética. No sé, me pareció una crítica un poco pobre. Pero la verdad es que la experiencia en sí fue muy positiva porque nos ha aportado cosas muy buenas y… yo creo que repetiríamos, pero bien vestidos (RISAS). El ruido que hemos conseguido con 10 minutos de televisión no tiene nada que ver con lo que hemos intentado por nuestra cuenta en el último año. Hay que intentar quedarse siempre con lo positivo. Hablando de fallos estilísticos... Suele decirse que la moda es una forma de expresión… ¿Qué expresa para vosotros la moda? De alguna manera, la moda es como tu tarjeta de presentación, ¿no? Tengo que reconocer, aunque me vais a matar, que no soy muy fan de la moda. En mi día a día no cuido para nada mi aspecto, pero reconozco que cuando te subes a un escenario es muy importante tener en cuenta lo que transmites. Encima de un escenario tienes que tener tu imagen bien definida y en este sentido, la moda es muy importante. En un escenario, el espectáculo es todo: desde la música hasta el vestuario que lleves. Aunque la mayoría de artistas emigran a la capital en busca de una oportunidad, tú volviste a Alicante después de varios años de trabajo y formación en Madrid. ¿Cómo fue la experiencia y por qué volviste a casa? La vida en Madrid es muy dura.Yo me fui con 19 años pensando que me iba a comer el mundo y, aunque no me fue mal, debo reconocer que no soy carnaza de Madrid. Pasé épocas muy buenas, pero también otras muy malas cuando de repente nadie se acuerda de ti. Y entonces, estar en Madrid cuando nadie
Erika Albero, Tommy Godínez y Omar García. Erika con cazadora perfecto dorada y falda de tul de Siglo Cero. Fotografía: J. Alfaro García Maquillaje: Paola Orozco Estilismo: Buyuyu
se acuerda de ti es muy duro. Es verdad que fue una experiencia positiva y que volvería, pero lo haría en otras condiciones porque mi primer año en Madrid fue una sucesión de castings y negativas hasta que conseguí mi primera oportunidad con un papel en el musical de Queen. Aprendí mucho, pero supongo que a medida que te haces mayor, empiezas a valorar otras cosas. Ni Madrid es la panacea, ni Alicante es lo peor. ¿Crees que también se puede hacer carrera en Alicante? No (RISAS). No, definitivamente no. Pero si estás dispuesto a viajar y a no echar raíces en ningún sitio, puedes estar donde quieras porque en la música hay temporadas de mucho trabajo y otras en las que no trabajas nada. Entonces, eso no significa que donde tengas tu casa, tengas que tener tu trabajo. En la música se viaja mucho. Teniendo en cuenta las circunstancias económicas en las que estamos, parece que la autofinanciación o el crowfunding se presentan como la única vía para sacar adelante nuevos proyectos culturales que, cada día más, recurren a las donaciones de sus propios seguidores para conseguirlo. ¿Os habéis planteado algo así para ir un paso más allá en la evolución de Erika Albero? De momento no hemos indagado en ello ni nos hemos puesto a trabajar en un proyecto de este tipo, pero es una idea bastante interesante y quizás deberíamos platearnos algo así para un futuro no muy lejano. Hoy por hoy, ¿cuál es vuestro objetivo más inmediato? Vivir de la música. El objetivo más inmediato es vivir de la música, pero sin grandes lujos ni pretensiones extrañas.Vivir de la música, tener nuestros conciertos, tener una casa y un huerto (RISAS).
ERIKA ALBERO EN... facebook.com/timtom.rock @Erikalbero www.erikaalbero.com
Fotografía: J. Alfaro García
CONECTAS CON LA MÚSICA Y SALTAS, CANTAS Y BAILAS COMO SI TE FUERA LA VIDA EN ELLO... ¡TREMENDA CURA DE RELAX! UN INSTANTE DE TU VIDA QUE NO QUIERES PERDER... ¡QUÉ NO PUEDES PERDER! ES LA MAGIA DEL DIRECTO...
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¡Luces fuera! La grandeza del escenario se adivina entre las sombras y un conjunto de formas borrosas auguran una noche de emoción. Suenan los primeros acordes y tu piel se estremece en una explosión de sensaciones… ¡Subidón de adrenalina! El ritmo ya corre por tus venas… La piel de gallina, los pelos de punta y esa tensión irrefrenable que te hace saltar, cantar y bailar como si nadie pudiera verte u oírte… Es la magia del directo… La melodía te sumerge en un estado de evasión absoluta, algo así como un tipo de inconsciencia musical que te envuelve para llevarte a un viaje irrepetible. Porque cada concierto es único y esa canción nunca volverá a sonar igual. Y de repente estás sólo tú... y sientes que esa letra existe sólo por ti, que esa mirada es tuya y que esa sonrisa es sólo para ti. Conectas con la música y saltas, cantas y bailas como si te fuera la vida en ello… ¡Tremenda cura de relax! Un instante en tu vida que no quieres perder… ¡qué no puedes perder! Es la magia del directo… Música en estado puro, sin aditivos, sin adornos… Sólo el ritmo y una fuerte dosis de ese talento que te hace vibrar. El espectáculo de los músicos de verdad, de los que se equivocan con la letra, de los que miran a los ojos, los que conectan con el público… El ‘cara a cara’ más puro y una puesta en escena íntima y muy personal, ¿acaso se puede pedir más? Nunca el tiempo pasó tan rápido, no hay bises suficientes en el mundo porque todo se sabe a poco. Has sucumbido al embrujo del directo y sólo quieres más, más y más… Es la magia del directo... Amantes de la música y sobre todo, de ‘las cosas del directo’, comenzamos nuestra gira particular por aquellos locales con encanto y personalidad que apuestan por la música y la magia del directo.Ya estamos ‘girando’… Primera parada… ALICANTE.
cosasdel DIRECTO SENSES
JAZZ COMEDY CLUB
jazzcomedyclub.com
sensesaltea.com
En un entorno entrañable y acogedor, SENSES no sólo ofrece una amplia variedad culinaria, sino sobre todo una cuidada programación cultural con propuestas de lo más diversas entre las que la música cumple un papel destacado. Directos con un encanto especial y en un espacio tan íntimo y personal que uno se siente como en casa.
San Pedro, 1
TEXOLAELDA
ALTEA
Pedrito Rico, 42
En el más clásico y selecto ambiente motero y a ritmo de rock and roll, TEXOLA pone banda sonora a las noches más salvajes. Una sala de conciertos como las de antes, como las de siempre, que muy a pesar de los tiempos que corren, apuesta por la música con personalidad.
A media luz y en un entorno de jazz íntimo casi sensual, el JAZZ COMEDY CLUB suma a su habitual programación de monólogos las mejores actuaciones de música en directo. Un espacio distinguido con el mejor ambiente de risas y música.
Calle Mayor, 100
TEXACO
SAN VICENTE
Con la playa a tiro de piedra y con una programación de lo más variopinta, TEXACO incluye la música en directo entre sus múltiples propuestas de ocio nocturno. Como ‘no siempre llueve a gusto de todos’, TEXACO tiene opciones para todos los gustos.
Avda. Costa Blanca, 128
SAN JUAN PLAYA
salatexola.es
Estos son sólo cuatro ejemplos de una larga lista de destacados. Nos gusta la música y queremos repasar contigo todos aquellos rincones exquisitos en los que todavía se confía en el poder cautivador de los directos. ¿Nos acompañas en esta aventura?
continuará
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Destino....
TAILANDIA
color,
SABOR y sonrisas Texto y fotografía: PAOLA OROZCO
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color
iferentes lugares y cientos de colores es lo que nos ofrece este país. Comenzando por la bulliciosa ciudad de Bangkok cuya paleta cromática va desde los amaneceres grises de sus imponentes edificios de acero y vidrio, y su denso tráfico en avenidas y autopistas multicarril, hasta el deslumbrante neón de las luces nocturnas que iluminan calles plagadas de turistas en busca de chollos y masajes, pasando por el pegajoso rojo de su calurosa atmósfera diurna con grupos de pequeñas casa de madera y chapa, puestos ambulantes de todo tipo y los imponentes ocres del río y su rivera. Sin olvidar claro está, la aromática y blanquecina nube de humo que emerge de las ollas de hojalata que invaden las calles con la amplia diversidad culinaria del país. Ciudad de mezclas y contrastes radicales, en ella conviven la riqueza de los grandiosos centros comerciales con la pobreza de las chozas que apenas se mantienen haciendo equilibrios al borde de los ríos. Atascos con autobuses color virado a óxido con las ventanillas bajadas y las pacientes cabezas asomadas observando los adelantamientos de los pintorescos Tuk-Tuk o los motoristas kamikaze que aceleran entre la polución con sus mujeres a bordo, e incluso a veces sus hijos colgando del brazo de estas. Taxis multicolor decoran las masas de coches entre los que destacan los de color rosa Barbie. En definitiva, una ciudad que nunca duerme.
Arriba:Tren a Kanchanaburi, puesto de fruta en Chinatown y barco en Bangkok riverside. Derecha: Tráfico y Tuktuk en Bangkok. Abajo: Bangkok riverside.
Tailandia también permite el retorno total a la naturaleza de los verdes más puros rodeados de elefantes y monos campando a sus anchas por junglas infinitas que amanecen húmedas y brumosas mientras se va elevando, poco a poco, el canto de los pájaros. Noches de negro intenso como el profundo silencio que las invade, únicamente interrumpido por los nocturnos gritos ahogados de animales salvajes, el crujir de las ramas, el zumbido de insectos avocados a una muerte segura entre las fauces de los escandalosos geckos, o el correteo de lo pequeños animales rastreros sobre las cabañas de teca. Descubrir templos perdidos en gamas que van desde el blanco impoluto al dorado más brillante pasando por el adobe grisáceo de la piedra de antaño definida por el naranja de las vestiduras de los monjes que las recorren. Y encontrarse ante el blanco inmaculado de las arenas finas como el polvo de los cientos de islas de este país que nos envuelven en su atmósfera de ensueño. Acantilados cubiertos de selva revelan bahías paradisíacas que entre sus cocoteros, esconden bungalows construidos en madera y con techos de palmera. Sumergirse en sus aguas siempre tibias que nos encierran en un mar de tonalidades que van desde el turquesa al esmeralda y que en su interior, esconden preciosos arrecifes de coral y llamativos bancos de peces de infinitos e indescifrables colores. Curvadas playas estrechas que al caer la noche, quedan en una agradable penumbra rota por la cálida luz de las guirnaldas de bombillas amarillas alimentadas por generadores cuyo inconfundible aroma a combustible quemado los delata.
C
Arriba: Combate de Muay Thai y noche de puertas abiertas en los templos de Chiang Mai.
on predominio del dulce, manjares para la delicia de cualquier paladar que despiertan nuestras papilas gustativas a ritmos de golpes de intenso picante frente a sabores agridulces con todo tipo de texturas. El reino de las frutas tropicales, los shakes y una amplia variedad de opciones para vegetarianos. Entre sus platos estrella, el Pad Thai y el Sticky Rice para acompañar cualquiera de sus suculentas propuestas culinarias a base de pollo, ternera o cerdo. Pancakes a todas horas y bebidas típicas como la cerveza Shinga o el coctel más codiciado, el Mai Tai, son perfectos para refrescarse en cualquier terraza.
Abajo: Monos en Cascadas de Erawan y ruta de los templos en Chiang Mai.
SABOR
E
l tópico tailandés por excelencia que se corrobora minuto a minuto en cualquier punto del país, y hasta en los más recónditos lugares. Con el ‘to be polite’ como emblema, los tailandeses son ejemplo del respeto y la tolerancia más absolutas a las diferentes culturas, religiones o preferencias sexuales. Huyen de los malos modos o los gritos que son sustituidos por amplias sonrisas no aptas para anuncios de dentífricos. Amabilidad extrema y una apacible personalidad cuyo único ‘pero’ a destacar sería la infravaloración a la que todavía hoy, las mujeres se ven sometidas. La corrupción, la prostitución infantil o los europeos con piel tipo cangrejo invadiendo paraísos naturales con sus mega resorts, son otros de sus puntos negativos que, a ojos de los enamorados de Tailandia, no restan ni un ápice de ese tremendo encanto que atrae a sus visitantes. Por el contrario, son motivos que animan a voluntarios de todo el mundo a conocer este peculiar país y trabajar en busca de la solución a esta problemática social.
Arriba: Budha Stone en Koh Tao y Koh Wai. Abajo: Fanta en Koh Wai y noche en Koh Chang.
y sonrisas
Modelo de importación De Murcia a Tailandia por la moda... La modelo nos cuenta su experiencia asiática.
MAGDA PÉREZ
S
Texto: BEATRIZ GARCÍA
abemos que estás totalmente entregada a tu carrera, ¿cómo supiste que querías ser modelo? Desde pequeña era muy presumida, me gustaba elegir mi propia ropa y ponerme los tacones de mi madre. Cuando veía una cámara sólo quería que me fotografiasen, y me ponía a posar. Hice mi primer desfile con 12 años, me sentí muy cómoda y feliz, me llenó de satisfacción. En ese momento supe que me quería dedicar a esto. Acabas de llegar de Tailandia, pero sabemos que no es la primera vez que dejas España para salir a trabajar fuera. ¿En qué otros países has trabajado como modelo? Después de 5 años trabajando como modelo en Madrid y Valencia, hace un año decidí abrir nuevos horizontes y viajar a China, donde estuve trabajando en Hong Kong y Guangzhou. ¿Por qué Asia? ¿Qué tenéis las modelos occidentales que gustáis tanto a los asiáticos? Elegí Asia porque allí existe mucha demanda en el sector de la moda, hay muchas expectativas de trabajo. Aunque la belleza es un proceso individual y totalmente subjetivo, es cierto que les llama la atención nuestros rasgos de ojos, el cuerpo con curvas y la altura. Además, las modelos occidentales somos más atrevidas y camaleónicas. ¿Cómo tomaste la decisión de marcharte tan lejos para trabajar como modelo? Surgió la oportunidad y sin pensarlo dos veces, decidí arriesgarme. ¿Crees que en Asia hay más oportunidades laborales para modelos como tú? Sí, por supuesto.
Arriba Magda con vestido de Daluna y booties peep toe de Rebeca Sanver, ambos de la temporada pasada. Fotografía: Christéle Jacquemin Peluquería: Ana María Balsera (La Niña los Peines) Maquillaje: María Dolores Mayor Estilismo: Buyuyu
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¿Cómo es el trabajo de modelo en Oriente? El trabajo en cada país es diferente, porque depende del cliente, y de la clase de trabajo que sea: editoriales, catálogos, desfiles, televisión… Pero suelen ser muy exigentes y duros. ¿Y tu día a día como modelo en Tailandia? A lo largo de la semana la mayoría de mi tiempo iba dedicado a realizar castings y trabajos. Los viernes y sábados aprovechaba para salir y divertirme un rato con los compañeros y amigos. Y los domingos eran días de descanso y relax o para hacer turismo. ¿Qué ha sido lo más positivo de esta experiencia? ¿Y lo más negativo? Lo más positivo ha sido el poder sentirme realizada como persona, conocer gente de diferentes lugares del mundo, de entre las cuales he hecho muchas amistades, y conocer unas culturas distintas a la mía. Y lo más negativo, el estar lejos de mi familia y amigos, se extraña mucho. También se echa en falta la comida española. ¿Volverás a repetir pronto? ¿Cuál es tu próximo destino? Sí, me gustaría viajar en el próximo otoño. Existen varias opciones las que puedan ser mi próximo destino, entre ellas se encuentra; India, Corea, Japón y Alemania.
“LO MÁS POSITIVO HA SIDO PODER SENTIRME REALIZADA COMO PERSONA, CONOCER GENTE DE TODO EL MUNDO Y CULTURAS MUY DISTINTAS A LA MÍA’
Shanghai BABY Wei Hui Zhou
Por MANUEL MUÑOZ Diseñador en HURAN Shoes
Escrita en 1.999 y en tan sólo tres meses por una shanghainesa de 26 años,
‘SHANGHAI BABY’
describe magistralmente tanto la juventud china de la época como la propia Shanghai, formidable ciudad que pude visitar por primera vez poco después de leer la novela.
L
os jóvenes chinos admiran e imitan, a veces en desmesura a Occidente, al mismo tiempo que sus valores están arraigados en la milenaria cultura oriental.Viven con un pie en Confucio y el otro en ‘Manhattan’. ‘Shanghai Baby’ narra la historia de Cocó, una joven que aspira a ser escritora profesional y vive un triángulo amoroso entre su novio Tian Tian, un joven artista sensible e introvertido, pero con problemas de drogadicción e impotencia, con el que tiene una relación muy afectiva, aunque poco apasionada, y Mark, un alemán que vive en Shanghai y con el que mantiene una relación muy sensual y excitante. Una historia de amor en la que la autora escribe desde el alma y de forma bastante autobiográfica, haciendo en todo momento muy creíble y amena la novela, al tiempo que relata la esencia de Shanghai y el espíritu de su generación. Es una reflexión profunda sobre amor, pasión, sexo, transgresión y naturaleza humana. Wei Hui, es hija de un militar chino y estudió tres años en un internado monástico, a pesar de ello, es una librepensadora y admira el cambio producido en la sociedad china, especialmente en la mujer que ya ha adquirido independencia en todos los aspectos. Es una autora valiente y sincera que ha conseguido retratar, desde dentro y con un estilo a la vez salvaje, delicado y muy inteligente, los anhelos, problemas y sentimientos que han convertido este libro en el más leído en China a pesar de su prohibición. El elevado contenido sexual hizo que las autoridades chinas prohibieran este libro tratándolo de “decadente, vicioso y esclavo de la cultura extranjera”, llegando a quemar 40.000 ejemplares en el centro de Shanghai, (curioso paralelismo con la incineración de estupefacientes incautados por nuestras fuerzas del orden). Esta prohibición, no hizo sino aumentar su popularidad y empezó a introducirse de manera ‘pirata’ por toda China. Desde Hong Kong (donde las mafias ‘mueven’ casi todo lo prohibido en China), se calcula que circulan dos millones y medio de copias ‘pirata’, convirtiéndose en símbolo de toda una generación que se vio reflejada en él. Además, ha sido traducido a 34 idiomas y publicado en 45 países. En la edición española que yo compré aparecía escrito ‘El libro prohibido en China’, a modo de aliciente publicitario.
En 2007, el director Berengar Pfahl realizó la película basada en este libro.
La autora escribió desde Nueva York ‘Casada con Buda’, la continuación de este libro que también fue prohibido en China. BCULTURE 89
STEREOTYPES
by Aar贸n Blanco
Blusa Tommy Hilfiger.
Chaqueta Eugenio Loarce.
Fotografía: Fran Barrero Maquillaje: Aarón Blanco Peluquería: Javier Payá Estilismo: Buyuyu Modelo: Carla Pozo
hair summer trends
MELENAS grunge Making of de la sesión para el catálogo de la colección verano 2012 de HURAN Shoes Peluquería: Javier Payá Estilismo: Buyuyu Modelos: Sita Abellán y Nathalie Rademaker
Las melenas desaliñadas marcan tendencia, pero que no os engañe ese cabello de aparente aspecto despeinado porque hasta el más mínimo descuido está minuciosamente estudiado. El peluquero profesional
JAVIER PAYÁ
nos da las claves para presumir de melena grunge esta temporada.
CONSEJOS PARA CONSEGUIR TU LOOK EN CASA
1.Melena con ondas
Para conseguir el efecto ondas del mar en una melena aparentemente descuidada, aplica un poco de espuma, gel o cualquier otro tipo de fijador ligero después del lavado con el cabello aún húmedo y sigue secándolo normalmente. Cuando el cabello ya esté seco, divide tu melena en cinco secciones (una en la coronilla, dos mechones laterales y otros dos en la parte trasera de la cabeza), enrolla cada una de ellas, sujétalas con algún tipo gancho u horquilla y déjalas reposar unos 20 o 30 minutos. Pasado este tiempo, cuando el cabello ya esté frío, suéltalo, ahuécalo para dar volumen y comprobarás que has conseguido una melena con ondas muy natural para un casual muy veraniego.
El TRUCO...
El CONSEJO experto Somos conscientes de que el abuso de los alisados, los tintes, el secador y la plancha puede debilitar la fibra capilar hasta volverla quebradiza, pero también es verdad que el verano puede llegar a ser nefasto para nuestro cabello. El agua salada del mar, el cloro y especialmente, los rayos UV actúan negativamente sobre nuestro cabello resecando la fibra capilar y haciendo que pierda brillo, suavidad y fuerza. Pasado el verano, llega el momento de plantarse frente al espejo y hacer inventario de los daños del sol sobre nuestro cabello. La falta de brillo, el encrespamiento y las puntas abiertas son la prueba más evidente de una melena deshidratada por una excesiva exposición solar. Pero hasta que llegue ese momento, ¿qué podemos hacer para sobrevivir al verano con una melena de tendencia digna de ser admirada? Por su alto contenido en vitamina E, el efecto regenerante del aceite de Argán no sólo es ideal para combatir la sequedad y el envejecimiento prematuro de piel, sino que además ayuda a reestructurar y fortalecer el cabello y las uñas. Al tratarse de un aceite seco, el Argán hidrata y pule tu melena sin apelmazar el cabello.
Evita el efecto apelmazante de la gomina y vuelve a aplicar calor al cabello una vez enrollado para fijar bien el efecto ondeado.
Melena con puntas serpenteadas
2.
Definir una melena con puntas ligeramente serpenteadas es tan sencillo como separar tu cabello en cuatro secciones (dos laterales y otras dos traseras) y trenzar el cabello de medios a puntas. Una vez hechas las trenzas, sólo tienes que definirlas con el calor de la plancha o styler y dejarlas reposar. Una vez se haya enfriado el cabello, basta con deshacer las trenzas para presumir de una melena de tendencia y aparencia desaliñada.
Un PLUS...
Unas mechas californianas que aclaren tu cabello de medios a puntas aportarán un extra de luminosidad a tu look playero.
3.Trenzas: la APUESTA SEGURA
Si algo está claro es que la falsa ingenuidad infantil de las trenzas se ha convertido en la apuesta segura para presumir de recogido cómodo e informal en verano. Ligeramente deshecha y ladeada, de espiga o de raíz a modo de diadema de inspiración griega, la trenza apuesta por un boho chic muy sexy e ideal para definir ese falso casual look desenfadado que andamos buscando. Nuestro experto va un paso más allá y nos propone recurrir a las trenzas a modo de diadema para despejar el rostro sin renunciar a presumir de melena XL. Siendo consciente de las dificultades ‘técnicas’ de los trenzados más complejos como las trenzas de espiga o de raíz, recurrimos a su versión más sencilla para conseguir nuestra diadema de cabello natural. Para ello, no hay más que separar dos secciones de cabello en la parte de atrás de la cabeza para trenzarlas. Una vez que hemos conseguidos esas dos trenzas infinitas a modo india, no tenemos más que cruzar ambas trenzas por encima de la cabeza como una diadema y enganchar cada una de ellas al lado contrario procurando ocultar su extremo por debajo del cabello. BCULTURE 97
ESTHER WALLS
moda con sabor inglés
De la capital de España a la terreta, de la venta al por mayor al contacto directo con el cliente...
ESTHER WALLS apuesta por un sexy estilo inglés apto para (casi) todos los públicos.
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uando visitamos por primera vez su tienda homónima el pasado mes de diciembre con la sesión de personal shopper para María Marco, ganadora del concurso SHOW YOUR STYLE del portal web azafatasypromotoras.com, Esther Walls nos cautivó con su simpatía y esa personalidad encantadora que han hecho de ella la mejor asesora de imagen de sus clientas. Clientas que confían en su criterio y su buen gusto para escoger las prendas que mejor definen el estilo de su moda, su estilo. “Suelo seguir las tendencias en cuanto a colores, pero sobre todo me dejo llevar por mi instinto”, comenta la canaria que, viendo la necesidad de un cambio, decidió dejar su showroom de venta al por mayor en Madrid para abrir su primera tienda de venta directa al público en Alicante. Un atrevimiento, toda una aventura que emprendió con conocimiento de causa y toda la tranquilidad de conocer a la perfección la ciudad. “Estudié en Alicante, conocía la ciudad, la veía con posibilidades y nos vinimos cuatro días a buscar locales. Casi por casualidad, al cruzar el paso de peatones nos encontramos con esta calle que, por aquel entonces, no estaba tan en alza como ahora; había muchísimos locales cerrados”, nos cuenta Esther cuando le preguntamos cómo fue su vuelta a la ciudad. Una ciudad que ha acogido de muy buen grado la moda propuesta por Esther Walls. Un nuevo concepto de pronto moda de origen inglés concebido a través de la mezcla de muchos y muy diferentes estilos para un público más heterogéneo. “Cada dos semanas viajo a Londres para traer cosas nuevas y diferentes a lo que encuentras en otras tiendas. En estos tres años, he tratado de encaminar la línea de la tienda hacia un estilo inglés muy sexy pero no vulgar que me diferencia del resto”. Y es que, en pleno centro de la ciudad y marcando el ritmo de la revolución de la moda en Alicante, Esther hace un balance más que positivo de la excelente aceptación de su primera tienda en la capital alicantina. Y decimos la primera porque, aunque a corto plazo no se plantea abrir un segundo punto de venta, no descarta la idea de expandir el concepto de moda Esther Walls a otras ciudades. Un ambicioso proyecto de moda con personalidad que se desmarca de las tendencias masificadas para dar a sus clientas lo que de verdad necesitan. ”Compro lo que me inspira, pero sobre todo, lo que quieren las clientas”, explica Esther.
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“COMPRO LO QUE ME INSPIRA, PERO SOBRE TODO, LO QUE QUIEREN LAS CLIENTAS”
ESTHER WALLS Calle César Elguezábal 21 03001 Alicante Telf. 965200449 www.estherwalls.com
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COMPRA EFICIENTE consumir sin perder la cabeza Por PAOLA OROZCO
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La idea de esta sección es ahondar en el tema que más me demandas en mis sesiones como personal shopper: la compra eficiente o compra inteligente. Definido como la acción de comprar maximizando resultados y minimizando el gasto, este concepto es demasiado amplio y genérico como para interiorizarlo de una vez. Por ello, número tras número, expondré ejemplos y casos muy prácticos que nos enseñarán a comprar con cabeza. Las mejores tiendas físicas y también online, esos artículos interesantes que podemos catalogar como ‘una buena compra’, formas de aprovechar las ofertas o rebajas, consejos para el reciclaje de prendas de otras temporadas, el valor del vintage o la importancia de tener un buen fondo de armario, son sólo algunos de los muchos temas que trataremos en este espacio de asesoramiento. En este primer número, como toma de contacto, hablaremos de básicos fundamentales en cualquier fondo de armario: el LBD para ella y la camisa sastre blanca para él. Antes de profundizar en el tema, no está demás decir que el concepto ‘fondo de armario’ se define como el guardarropa básico de una persona. Es decir, aquellas prendas fundamentales con las que puede atender la mayor parte de sus necesidades de vestuario tanto para el ámbito social como para el laboral o el familiar.
El comodín de la moda: el LBD El little black dress (o ‘vestidito negro’), no es más que eso, un vestido de tarde o cóctel de corte sencillo y color negro que la diseñadora Coco Chanel popularizó allá por 1920. Más conocido como LBD, este ‘MUST’ está pensado para ser duradero, versátil y accesible a un mercado más amplio. Aunque el curioso origen de este IMPRESCINDIBLE de la moda está en el luto que la diseñadora guardó a la muerte de Arthur ‘Boy’ Capel, su primer gran amor, tal ha sido su influencia en el universo fashion que se encuentra englobado en ese grupo de prendas esenciales que conforman el fondo de armario de cualquier mujer. Es por ello que tener un sencillo y elegante vestido negro en nuestro armario es algo así como una regla ‘no escrita’ de la moda para muchas mujeres y entendidos en tendencias. Ese versátil vestido negro de cóctel que, en función de los complementos, nos permita vestir formal o informalmente en cualquier ocasión. Los OPCIONES son muchas y muy variadas: combinado con blazer para una entrevista de trabajo, con tacones y alguna joya para una velada romántica, con leotardos o leggins, botas camperas y una cazadora vaquera para una jornada de shopping… Lo más importante para conseguir el LBD ideal es escoger un modelo realmente sencillo que podamos lucir temporada tras temporada sin que pase de moda. Un modelo de moda caduca nunca podría formar parte de nuestro fondo de armario.
¿Blanca y de sastre? La CAMISA Sin lugar a dudas, la camisa blanca es la pieza imprescindible del fondo de armario masculino. Esa prenda básica ideal para salir de cualquier aprieto de moda y estar perfecto en cualquier ocasión: una entrevista de trabajo, un evento informal, una cita con amigos… Combinada con vaqueros o bermudas, abrochada hasta arriba o abierta con una t-shirt debajo… ¡Las opciones son tantas y tan diferentes! De hecho, la camisa es tan versátil como atemporal porque en invierno podemos llevarla debajo de jerséis o chaquetas, mientras que en verano con pantalón blanco para una ‘white party’. Un detalle importante a tener en cuenta es que, si vamos a tener una única camisa blanca en nuestro armario, debe ser de manga larga porque siempre estaremos a tiempo de remangarla si hace calor o buscamos un look desenfadado. 100 BCULTURE
Vestido Miss Selfridge.
Cualquiera de estas dos prendas es siempre un acierto en nuestro armario porque podremos sacarles el máximo partido temporada tras temporada. Por ello precisamente, para poder considerarlas un básico imprescindible, deberemos huir de tendencias de temporadas y decantarnos siempre por líneas sencillas y depuradas.
El ‘must’ práctico Otras de las características de la compra eficiente es saber comprar esos artículos prácticos que nos hagan la vida más fácil. A este respecto, os recomiendo un artículo más que interesante: el Wonder Bra sin tirantes. Ideal tanto para aquellas que por tener abundante no han encontrado el sujetador perfecto para escotes muy abiertos o palabra de honor, como para aquellas que han renunciado a los incómodos sujetadores sin tirantes que siempre se caen. Además, su diseño permite lucir escotes bajos de espalda, ¿acaso se puede pedir más? Todo un invento de coste razonable en relación calidad-precio que nos permitirá llevar esos vestidos y camisetas de escotes conflictivos que no nos atrevemos a llevar por culpa del sujetador.
IMPORTANTE
Gracias al refuerzo de las copas de policarbonato en forma de mano, y unas bandas de silicona en la espaldilla, el Wonder Bra nos ofrece un extra en sujeción que hará que el sujetador no se mantenga cómodamente en su sitio. Sin olvidar, claro está que este nuevo modelo eleva, sujeta y define un escote profundo a la vez que procura el efecto de realce marca de la casa.
El accesorio de tendencia Por otro lado, si hablamos de accesorios de tendencia, las pajaritas han vuelto para realzar los cuellos de ellos, y por qué no, también los de ellas. Si eres de los que tratan de marcar la diferencia y te atreves con los looks más arriesgados, no dudes en buscar tu pajarita ideal. Las hay de todos los precios y para todos los gustos, pero si quieres deslumbrar, te recomiendo los diseños originales de José Zambrano. Pero si eres un amante del vintage, revuelve el armario de tu padre o abuelo, o date una vuelta por un rastro de moda de segunda mano porque seguro que encuentras lo que buscas.Y si lo que buscas es un término medio, no puedes dejar de visitar el apartado de accesorios de Urban Outfitters (www.urbanoutfitters.com).
Foto Raul Dap para José Zambrano (www.josezambrano.com).
Foto Stella Blasco con estilismo Buyuyu.
Talleres
de tendencias
BUYUYU participa en el nuevo espacio
BUYUYU
‘ e SKINa BEAUTY’ del Centro Comercial La Marina de Finestrat.
S
Foto: Sergio Pereira
iempre comprometido con la satisfacción total de su público, el Centro Comercial La Marina de Finestrat ha puesto en marcha ‘eSKINa BEAUTY’ con el fin de mimar a sus clientes más fieles. Una novedosa iniciativa de La Marina que, una vez más, cuenta con todo el apoyo y el trabajo del equipo BUYUYU. Un espacio dedicado a la moda y la belleza en el que además de disfrutar de fantásticas sesiones de maquillaje GRATUITAS con la maquilladora profesional Noemy Fernández cada viernes por la tarde (febrero a diciembre 2012), La Marina nos propone un plus en formación con una serie de cursos especializados en moda, make up y peluquería. Once talleres de tendencias que se llevarán a cabo un sábado de cada mes y que nos permitirán disfrutar de los consejos y enseñanzas de los mejores profesionales del sector: la peluquera Ana María Balsera [La Niña los Peines, Valencia], el maquillador Aarón Blanco [Aarón Blanco Make Up Studio, Elche] y Paola Orozco [Buyuyu Fashion Styling], a cargo de las sesiones de moda y estilismo. El pasado 31 de marzo, nos estrenamos en esta nueva aventura docente BUYUYU con un primer taller de tendencias working en el que, tomando como referencia las pasarelas más importantes, identificamos cinco estilos fundamentales para presumir de moda en el trabajo esta nueva temporada primavera-verano: lady extreme, garçon, minimal, boho y sport chic.
Para más info visita nuestra web www.buyuyu.es BASES DE PARTICIPACIÓN www.cclamarina.com Inscripción info@cclamarina.com
Próximos talleres... “LA MARINA PROPONE UN PLUS EN FORMACIÓN CON CURSOS ESPECIALIZADOS EN MODA, MAKE UP Y PELUQUERÍA”
Si te perdiste el primero o quieres repetir, no puedes faltar a nuestros próximos talleres en ‘sKINa BEAUTY’ del Centro Comercial La Marina de Finestrat. Y si quieres más información sobre nuestros cursos o quieres contar con nuestros servicios formativos, no dudes en escribirnos a infobuyuyu@gmail.com. 30 Junio 2012: ¿Sabes cómo preparar tu maleta para las vacaciones? Básicos fundamentales que marcan tendencia en verano. 24 Noviembre 2012: ¿Quieres deslumbrar en Navidad? Outfits deluxe para estas fiestas.
¡Inscríbete ya!
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