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Nﾂｺ 1 / Septiembre - Octubre 2012
art ANTONIO ORTUﾃ前 - STELLA BLASCO
beauty
fashion
trips MARRUECOS
music MEGAPHONE OU LA MORT BCULTURE
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BCULTURE
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10 Entrevista ANTONIO ORTUﾃ前
96REMAF
SU
34 Beauty SKIN ART
50 Mﾃｺsica MEGAPHONE AU LA MORT
84 Trips MARRUECOS 6
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SEPTIEMBRE - OCTUBRE
Bart
Fashion AINING UMMER
10 ART Antonio Ortu帽o / New York city 20 PHOTO er贸tica de Stella Blasco
Bbeauty 34 SKIN ART 40 TON VISAGE
Bmusic 50 SPECIAL Megaphone ou la mort
10 BECOME Fashion
Bculture 82 ELL@S OPINAN Orgullo y prejuicio 84 TRIPS Marruecos
EDWARD
Bfashion 96 REMAINING SUMMER 110 BECOME EDWARD (PART II) 118 ENTREVISTA Dana Moreno L贸pez 128 FASHION ADVISOR 130 HIGH VIOLET
118 Entrevista DANA MORENO BCULTURE
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DIRECTORA
FOTOGRAFÍA
Paola Orozco
Stella Blasco
info@bculture.es
Joaquín Alfaro Kico Moncada
DIRECTORA DE ARTE
MEDIOS/COMUNICACIÓN
Xaro Payá
Antonio Madrid
arte@bculture.es
Elena Reolid Deborah Orozco
COLABORADORES
REDACCIÓN
BELLEZA
Antonio Madrid
Aarón Blanco
Stella Blasco
Javier Payá
Joaquín Alfaro
Mnuel Gyra (modelo)
Paola Orozco
EN PORTADA Colaboradores en este número Facundo Moroz (Retoque digital) Cibele Martínez (Peluquería) Nuria Jiménez (Opinión) Megaphone ou la morte (Especial Música) J de Hat (Firma invitada)
Paola Orozco fotografiada por Stella Blasco (www.stellablasco.com) con estilismo de Paola Orozco para J de Hat y peluquería de Javier Payá.
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I
Creacion
mpresiona ver cómo de rápidos pasan los días. Sin apenas darnos cuenta ya han pasado no dos, sino tres meses desde la salida de nuestra revista piloto, y nos volvemos a encontrar...cara a cara, con los nervios, la inquietud, el nudo en el estómago, la preocupación...que suponen “dar a luz” un nuevo número de BCULTURE, con contracciones incluidas. Interesante símil éste que puede dar una idea de lo arduo y costoso que es sacar esto adelante, así como de la enorme satisfacción que se siente “al verle la carita”. Pero en algo, esta comparación no se adapta a la realidad, y es que para “parir” es la mujer, valiente, fuerte, la que sola se enfrenta a los cambios, al peso, a los antojos, y al dolor...en cambio, en este caso, BCULTURE es una FAMILIA, y lo digo con mayúsculas. Una familia de la que me siento tremendamente orgullosa y encantada de ser el nexo de unión de un conjunto de personas (profesionales) que sufren, luchan, sueñan, trabajan y también disfrutan al unísono para que “nuestra niña” vea la luz, y que, cual padres primerizos, número tras número, sonríen con regocijo al verla asomar. BCULTURE es un único organismo cuyo corazón, formado por pedacitos de corazones de distintos profesionales late con la finalidad de mostrar, desde la más absoluta humildad, lo que somos y en lo que creemos. Han desaparecido algunos contenidos y se han generado otros nuevos, tenemos nuevos miembros de la familia, nuevos “papás o mamás” sufridores que se unen al proyecto y que a mi, como directora, me han hecho la vida más fácil.
Según la RAE,
crear,
BCULTURE presenta su NÚMERO 1 con el lujo de contar en el especial música, con un reportaje a “Megaphone ou la mort”, un grupo con personalidad propia, que al igual que en BCULTURE, está formado por trocitos de la personalidad de sus 6 inTegrantes. El último trabajo de este grupo, su última creación, sonará fuerte en el panorama musical nacional, y nosotros disfrutaremos viéndolo...Traemos arte que traspasa fronteras con uno de los nuestros, Antonio Ortuño, rompiendo moldes en la Gran Manzana. Tenemos la colección más inspiradora de este otoño/invierno, Edward, criatura de Siglo Cero. J de hat, una firma emergente, nos presenta un aperitivo de lo que será su próxima colección...Fotografía, viajes e imágenes, muchas imágenes que esperamos os gusten tanto como a nosotros...Un cúmulo de creaciones envuelve este número 1. El corazoncito de BCULTURE late con fuerza, el aliento se nos entrecorta, una amplia sonrisa se nos dibuja en el rostro cuando alargamos los brazos con nuestra “criatura” en brazos y os la mostramos, orgullosos, esperando que paséis hoja por hoja disfrutando con lo que os mostramos y así nos conozcáis un poquito mejor. Gracias a toda la familia de BCULTURE y gracias a todos vosotros, los lectores, que os interesáis por nuestro proyecto, mientras descubrís este número nosotros seguimos trabajando con ilusión en el próximo.
es “hacer algo de la nada” BCULTURE
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ANTONIO
ORTUﾃ前, YO VEO
Texto y entrevista: ANTONIO MADRID SOUTO Fotografías: STELLA BLASCO BERLANGA Fotografías obra: CEDIDAS POR EL ARTISTA
EL 4
de octubre de 1965, Nam Jun Paik
registró con el primer magnetoscopio portátil la visita del Papa Pablo VI a la catedral de San Patricio en Nueva York. Esta cinta fue proyectada esa misma noche en el
Café à Go-Go
en Bleecker Street, Greenwich Village, local que aglutinaba a la vanguardia neoyorquina de mediados de los sesenta, en un evento organizado por el grupo
FLUXUS
ESA NOCHE NACIÓ EL VIDEOARTE
vídeo. (Del ingl. video, y este del lat. vidĕo, yo veo)
L
a aparición del videoarte está ligada, obviamente, a la comercialización de los primeros aparatos de vídeo portátil. Entre 1964 y 1965, Sony y Philips lanzaron al mercado los novedosos magnetoscopios portátiles que, con el tiempo, se convertirían en una herramienta de uso habitual entre los artistas que exploraban nuevos lenguajes de expresión plástica. Al democratizar una tecnología que hasta ese momento sólo estaba al alcance de las grandes cadenas de televisión, el video se incorporó progresivamente al repertorio de herramientas de uso por parte de los artistas, viviendo su etapa de gran expansión en la década de los ochenta. Bruce Nauman, Gary Hill, Pipilotti Rist o Marina Abramovik consolidaron un género novedoso que subvertía el uso habitual de la pantalla, transformando ésta en ventana abierta a producciones de significado metafórico y poder evocativo.
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Contemporánea a la aparición del videoarte, aunque algo anterior, es la aparición en el ámbito de la escultura de las instalaciones. En coherencia con el proceso de desacralización de la obra escultórica que tiene lugar en la segunda mitad del siglo pasado, del abandono de la peana o pedestal como elemento que separa obra y espectador y sitúa a ambos en el mismo plano espacial y de significado. Ambos géneros, videoarte e instalaciones se encuentran a veces de forma feliz, generando una obra abierta que multiplica la percepción por parte del espectador, sumergiéndolo en una experiencia multisensorial. La obra del británico Tony Oursler o del catalán Antoni Muntadas son un buen ejemplo. Hoy, casi medio siglo después de la obra fundacional de Nam June Paik, Antonio Ortuño, artista español afincado
en Nueva York, transita los mismos espacios que aquel buscando nuevas formas de expresividad en este formato. Siguiendo la estela de Paik, Antonio Ortuño pretende convertir “el pasatiempo pasivo de la televisión en una creación activa” por medio de sus piézas de videoarte.
última celebrada los pasados meses de junio y julio, se centró en el Arte Digital, exhibiendo trabajos realizados por José Carlos Casado, Alan Schaffer y Enrique Radigales.
Antonio Ortuño comenzó su carrera artística en los primeros años de la década de los noventa con la realización de diversas performances en diferentes locales y galerías valencianas. Simultaneó su producción performativa con la producción de obra plástica con la que pronto participó en diferentes muestras colectivas. La primera década del siglo vislumbra sus primeras producciones videográficas, piezas cortas con un lenguaje personal que transmuta pequeñas experiencias cotidianas en una sucesión de imágenes de alto contenido simbólico.
La obra de Antonio Ortuño se substancia en diversos géneros, abarcando desde la intangibilidad de las efímeras performances a la fisicidad de sus instalaciones, de la calidad artesanal de sus dibujos a rotundidad lírica de su producción escultórica. Su obra prima el componente emocional sobre el racional, sin abandonar propuestas que incitan a la reflexión. De este modo, su producción artística busca situarse en una posición equidistante entre sentimiento y pensamiento, recogimiento y acción, contemplación y dinamismo.
Su obra pronto empieza a ser reconocida y es exhibida en importantes galerías y museos de toda la geografía española como el Museo de Arte Contemporáneo de la Coruña, el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), el Centro Párraga de arte contemporáneo de Murcia o el Museo Da2 de Salamanca.
El artista, toma su propio cuerpo como objeto de trabajo y de experimentación plástica. Esta actitud no se refiere sólo a su actividad performativa, sino que se ve reflejada en sus trabajos fotográficos y videográficos. Ortuño, transforma el acto narcisista del autorretrato en un proceso tanto de análisis personal como de afirmación de la propia identidad. A la duda, le sobreviene la certeza que se materializa en imágenes de calidad poética a la vez de fuerte impacto visual.
Entre las muestras nacionales e internacionales en las que ha exhibido su trabajo de forma individual, presentando tanto dibujos como video o instalaciones destacan: “Escapes and Lies”, Local project Art Space, Nueva York (octubre 2012); “My American Uncle” inaugurada en 255 Canal Art Space, Nueva York (septiembre 2009) y posteriormente en L’escorxador, Centre Cultura Contemporánia d’Elx (abril 2011); “Drawings”, AGNI Gallery, Nueva York (mayo 2008); “Things of Love”, Local Project Art Space, N.Y. (octubre 2007); “Individualities” Local Project Art Space, N.Y. (abril 2006) y “Aparientarium” espacio expositivo “El Passatge” , Barcelona (mayo 2004). Su obra ha sido expuesta en galerías, museos, exposiciones y festivales de todo el mundo: Estados Unidos, Alemania, Italia, Chile.
Sus dibujos son un medio para retomar la actividad plástica huyendo del auxilio de las nuevas tecnologías y refugiarse con habilidad de artesano monacal en la confección minuciosa de éstos. Sus imágenes no abandonan el terreno de lo figurativo, pero tienen un tratamiento esquemático que les da un gran poder evocativo. Su imaginario visual, tiene lejanos referentes en el del Pop Art, si bien su personal visión lo convierte en cartografías emocionales, mapas que guían un trayecto entre lo visualmente atractivo y el discurso crítico, presente en toda su producción.
Paralelamente a su producción artística, su carácter extrovertido y curioso le ha llevado a organizar multitud de eventos culturales y comisariar exposiciones. Entre las más recientes se encuentra “UNDER THE SUBWAY VIDEO ART NIGHT” una original iniciativa creada por él cuyo eje vertebrador es la voluntad de sacar el arte del espacio sacralizado de la galería o el museo y acercarlo a la calle. La muestra está organizada para el Local Project Art Space de Nueva York, colectivo artístico al que Ortuño pertenece en su doble condición de artista y miembro de la directiva. Con participación de videoartistas de todos los rincones del mundo, el certamen, que en mayo pasado celebró su segunda edición, se ha convertido en un lúdico escaparate en el que visualizar de una forma novedosa las últimas creaciones en el terreno del videoarte. Para el Instituto Cervantes de Nueva York está comisariando en la actualidad HISPAYORK, plataforma de difusión de la creación artística vanguardista de factura española y latinoamericana con sede en Nueva York. La muestra, con una periodicidad mensual, está organizada por Antonio Ortuño y el P.S. Art Lab, con la voluntad de atender a los más novedosos soportes de producción artística. Así, la BCULTURE 13
Preséntate a los lectores de BCULTURE. ¿Cómo acaba un artista ilicitano en Nueva York? Yo soy un artista autodidacta, siempre atento a lo que sucedía alrededor de mí, dentro de mí y con ganas de expresarlo todo, así que ahí empieza todo. Dibujo, instalaciones, vídeo, performance. ¿Qué aporta a tu creatividad cada género? Empecé creando mis primeras piezas en papel y con objetos. Realmente el vídeo me ha dado una libertad de expresión grandísima, derivando añadir dibujo, cajas, etc. a los proyectos. ¿Con que formato te sientes más cómodo? Yo me siento muy bien con vídeo pero este año simplemente estoy centrado en el dibujo, que me está dando la misma posibilidad de expresarme que con cámara en mano. Una constante en tu obra es el problema de la incomunicación y el sufrimiento en las relaciones personales. Realmente no hablo de la incomunicación, hablo de sentimientos que no gustan mucho como el miedo, la angustia, la ansiedad, la duda, etc., que para mí son mi plan de trabajo, pero sin darle un tono agresivo y desdramatizando para que el público no sienta las sensaciones que está viendo, sino para que reflexione y comprenda que están ahí por algo. Qué artistas te han influido y han dejado huella en tu obra? No soy fan de nadie y tampoco me ha influido ningún artista en mi trabajo. Hay muchos artistas que me gustan, son más anónimos, mas emergentes, aunque reconozco que John Chamberlain me encanta. Aparte de tu faceta de artista has participado en la producción y comisariado de exposiciones. Conoces el mundo del arte en todo su proceso, desde el estudio a la galería. Siempre he estado muy cerca de lo que ocurre fuera y dentro de las galerías, y trabajando y participando en festivales, bienales, etc. Me ha dado la experiencia de poder trabajar en los dos lados, tanto como artista como organizador. Además diriges una empresa de catering de éxito en Nueva York, Garlic & Parsley’s .Tu creatividad no se reduce al trabajo en el estudio. Como todos sabemos la crisis que ha generado el juego del poder nos han llevado a ser nuestros propios supervivientes, y en mi caso no podría ser de otra manera. Cocinar ha sido una de mis pasiones desde muy joven, y llegas a un momento en que decides no depender de nadie y hacer cosas que te gustan, yo estoy contento con mi empresa “Garlic & Parsley’s”. Mediterranean flavors. Homemade food Catering Service aquí en New York. Tienes formación universitaria en Historia del Arte. ¿Cómo ha influido en el desarrollo tu actividad artística posterior? 14
Estudié Biblioteconomía y Documentación (aunque me quedé a unas asignaturas de terminarla, en aquellos tiempos la informática la odiaba, ahora también, soy muy patoso para programar) por que otra de mis pasiones es la Paleografía, el libro antiguo. Siempre que puedo intento acercarme a las exposiciones de estos maravillosos documentos, aunque reconozco que me gusta mas estudiarlos directamente, ver la caligrafía, las miniaturas, la encuadernación, etc. ¿Qué es más gratificante para ti en el proceso creativo, la concepción o la realización de la obra? Disfruto mucho en el proceso creativo, desde que tengo la idea, escribiéndola y luego ya en el estudio metido en el desarrollo de las piezas, es muy gratificante.
Entre tu producción inicial destacan las míticas performances gores que realizaste a principios de los 90. ¿Cómo recuerdas esa época y esa fase inicial en tu desarrollo artístico? Uno de mis mejores amigos hacía este tipo de performances y claro, la proximidad hace que un día le ayudes y colaborando de vez en cuando, fueron tiempos muy divertidos. Sigues teniendo contacto con la escena cultural valenciana. ¿Qué diferencias ves entre tus comienzos y la actualidad? ¿Cómo ves su evolución? Si, me entero de casi todo lo que ocurre porque ahí están metidos muchos amigos y la distancia para mi no es nada, estamos siempre en contacto directo. Yo conocí una Valencia fantástica, muy divertida, donde todo surgía y BCULTURE 15
se desarrollaba libremente, ahora desgraciadamente con el PP todo esto se ha perdido y han dejado el ambiente cultural a ras de suelo, aunque tengo que destacar que hay espacios y galerías que funcionan muy bien independientemente de las instituciones.
no), Santi Moix (catalán) y Karin Marquez (venezolano). Se organizó una exposición al mismo tiempo en la galería con Amadeo Peñalver y Karin Marquez. La segunda edición fue sobre Arte Digital con Enrique Radigales y Jose Carlos Casado (españoles) y Alan Schaffer (venezolano).
¿Qué te parece la gestión de los gobiernos autonómico y municipal de Valencia en la cultura en general y en las artes plásticas en particular?
¿Qué criterios sigues para la selección de artistas?
Pésimo, por no decir vergonzoso. Solamente se han dedicado a cortar las libertades y hacer obras y desfalcos faraónicos. Estás comisariando la muestra mensual HISPAYORK para el Instituto Cervantes de Nueva York. Háblanos de ello. Soy una persona que le gusta mucho que los demás sepan que ocurre y eso me ha llevado a organizar HISPAYORK en el Instituto Cervantes de Nueva York. Es un evento un día al mes donde invito a artistas españoles y latinoamericanos que residen y desarrollan su trabajo en la ciudad de New York a que nos expliquen su trabajo. Se empezó con pintura y con un homenaje a Antoni Tápies con una mesa redonda con la critica Dore Ashton, la editora de ARTnews Robin Cembalest y los artistas Amadeo Peñalver (valencia16
Yo estoy trabajando en Local Project Art Space en Queens, tanto como artista como miembro de la directiva. Este año he comisariado dos exposiciones con artistas que reivindican discursos rompedores, críticos y con una obra fuerte. También has realizado las noches de vídeo UNDER THE SUBWAY VIDEO ART NIGHT que ya van por su segunda edición. Estas noches de videoarte surgen en la galería porque yo invitaba a videoartistas en mi casa a cenas con videoarte para que nos mostraran su trabajo. Esto se iba haciendo mas grande y la casa ya no daba para todos, así que decidí hacerlo fuera de la galería con una convocatoria internacional de videoarte y con las proyecciones en la fachada de un edificio. Hemos tenido mucha repercusión y recibido muchísimos videos de artistas de todo el mundo.
Tu carrera artística alcanza proyección internacional con tu participación en la muestra que seleccionó 10 artistas españoles para que expusieran en Times Square. Tu participación en la muestra fue recogida por medios nacionales e internacionales. ¿Cómo recuerdas la experiencia?
La generación beat y el expresionismo abastracto en los 50, el pop art de los 60, la cultura dance y fluxus en los 70, la nueva ola y la postmodernidad en los 80, el grunge y la multiculturalidad en los 90. ¿Cómo describirías el panorama artístico de la primera década de éste siglo?
No es por ponerme pedante, esa oportunidad fue una más en mi carrera, que ya estaba consolidada por trabajos anteriores a nivel internacional, aunque reconozco que ver el trabajo de uno en Times Square en New York da mucha satisfacción.
Todo esta inventado ya, no hay grupos con unas tendencias tan organizadas como antes, creo que los artistas son mas individuales a la hora de crear. Hay una generación muy interesante de artistas emergentes que están llegando muy alto sin tener una carrera muy extensa, eso abre la puerta a ver otro tipo de arte y sobre todo de otra manera de comisariar, algo mas fresco.
¿Qué otras influencias, aparte de las artes plásticas, contiene tu obra? Musicales, literarias, cinematográficas. Realmente ninguna. Nueva York arrebata a París la capitalidad mundial del arte tras la II Guerra Mundial. ¿Crees que lo sigue siendo o la globalización ha desplazado el centro de gravedad hacia la periferia? Londres, Berlín, Pekín, Sao Paulo, Dubai. New York sigue siendo la capital mundial del arte, yo al menos lo considero así viendo como se desarrollan las ferias.
¿Qué piensas de los artistas estrella como Damien Hirtsch o Jeff Koons que invierten más tiempo en la gestión de su imagen y la comercialización de sus obras que en la creación, delegando incluso la ejecución de éstas en otros? Cada uno enfoca su carrera según le vienen las oportunidades, hay un mercado que hace que estos artistas lleguen a delegar a otros la ejecución de sus obras por la demanda tan grande que tienen, así que es muy respetable aunque se pierda la ejecución de la pieza única.
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¿Crees en el arte como una herramienta que puede cambiar la sociedad o que simplemente se limita a recrearla, a dar constancia de su complejidad? En los tiempos que vivimos, el arte ha dejado de ser una forma de vida o tendencia a ser un gran negocio. Cuando dejaste Valencia por Nueva York, tu obra gozaba de prestigio en el circuito artístico, tanto a nivel local como nacional. ¿No te dio vértigo el cambio? Para nada, no pienso en el éxito, pienso en mi bienestar y a partir de ahí todo sucede solo. También hay que trabajar para que todo vaya bien y tu obra moverla en una línea donde ella encaje. Hablanos de tu ciudad de adopción, N.Y. ¿Cuáles son tus rincones favoritos para disfrutar de tu soledad? NY es una ciudad muy dura, competitiva, pero a la vez llena de oportunidades, de gente interesada en miles de cosas, y eso es bueno, todos tenemos cabida. A mi me gusta mucho el East Village, Lower East Side, Chinatown y claro, Harlem, donde yo vivo desde que aterricé aquí. Me encanta descubrir todos los rincones a golpe de pedal con mi bicicleta, es otra manera de llegar a lugares que no salen en las guías. ¿Y para una noche loca que se prolongue hasta el amanecer? 18
Yo soy de los que digo que New York es muy aburrida en ese aspecto, hay lugares donde no tienen permiso para que la gente baile, con eso ya digo mucho, y a partir de las 4 a.m. ya no se sirve alcohol, y solo quedan abiertos los exclusivos clubs, a los cuales no voy por que son ambientes que no me interesan. Aquí nos reunimos mucho en casas, es más divertido. En su obra “El libro de mis amigos”, Henry Miller le dedica un capítulo a su bicicleta para acabar diciendo que ésta era el mejor de todos. Trázanos tu recorrido ideal en bike por Nueva York. En el lado oeste junto al rio Hudson hay un carril bici que está lleno de parques, sitios de recreo, bares, etc. que va desde el bajo Manhattan hasta el alto Manhattan donde puedes ver la diferencia entre los distintos barrios, muy enriquecedor. Andy Warhol unió definitivamente las Artes Plásticas contemporáneas con la música alternativa de vanguardia. ¿Sigues la escena musical de la ciudad? No soy muy de conciertos de grupos que no conozco, aunque reconozco que la agenda musical es muy extensa y te encuentras con muchas sorpresas. El concierto de Edward Shape & the magnetic zeros fue fantástico y me gusta que me recomienden donde ir, nunca sabes que puedes encontrar.
Menciona tus tres museos favoritos que has visitado y los tres que te gustaría visitar y aún no lo has hecho. Mi museo favorito es el Metropolitan Museum of Art, es inacabable y el Whitney Museum of American Art, ambos en New York, y El Prado, por supuesto. A los que me gustaría ir son al Hermitage Museum en San Petersburgo, y darme una vuelta por el Museo de Arte Contemporáneo de Tokyo. El resto ya los iré encontrando por el camino. Por último, ¿Quieres añadir algo? Solo puedo añadir que uno tiene que cumplir sus sueños e intentar que sus logros sean de uno propio.
antonio@antonioortuno.com http://antonioortuno.com/ http://www.flickr.com/photos/antonioortuno/show/ https://vimeo.com/user9937297/videos http://garlicandparsleys.com/?page_id=4
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UNKNOWN P
PLEASURES
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morales y libros inmorales. “No hay libros
Hay buenos y malos libros”
Sombras y Siluetas. Silencio. Susurros y Secretos. Sensualidad. Soledad. Sabor y Sudor. Sentimiento. Sumisión. Seda. Sueños y Sollozos. Sufrimiento y Satisfacción. Seducción. Selene. Stella. 22
Oscar Wilde
R
eferirse a la parcela de la obra de Stella Blasco dedicada a su producción erótica es difícil. Lo es más en tanto su aproximación a este terreno no difiere en intención de otras facetas de su obra. Su actitud tras la cámara es la misma independientemente del tema. El punto cardinal de su propuesta visual pasa por su reverencia ante el modelo fotografiado. Ésta se expresa tanto si se trata del perfil de un edificio, de la metáfora de un cigarrillo que se consume en ceniza, de un retrato cuajado de arrugas, de una mano sugerente que desliza una cremallera, de la sombra que proyecta una humilde piedra. Pero, como dice la canción, “Para un alma eterna cada piedra es un altar”. Su obra transmite el pulso de lo orgánico hasta a lo geométricamente estéril. La savia de la vida palpita aún en la arruga y el escombro. Particularmente considero su producción erótica como una faceta más de sus retratos. Su obra erótica transciende el umbral analítico del retrato y alumbra aspectos soterrados del yo. Erótica significa abandonar el terreno de lo convencional y adentrarse en del silencioso pero expresivo
del lenguaje corporal. La cámara se transforma en ojo de la cerradura desde el que asistir a un mundo cuajado de secretos, desde el que acceder a auténticas radiografías del alma. Retratos sin rostro que buscan en su anonimato lo universal. Pequeñas historias hilvanadas como cuentas de un collar en el que destellan la afirmación del yo y la rendición al otro. Los deseos amordazados proyectan el tenebrismo de su insatisfacción en sombras y perfiles, blancos, grises y negros.
El misterio está en lo oculto. Stella descorre el velo.
Antonio Madrid Souto BCULTURE 23
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El desnudo, en sí mismo, no me dice nada
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recí en un ambiente donde el desnudo era lo más natural. Mi madre era pintora, y los libros de anatomía y arte eran el pan nuestro de cada día. Mi madre con el tiempo, se especializó en joyería figurativa y me era normal ver la revista Playboy abierta sobre su mesa de trabajo. Así que el desnudo... el desnudo, en sí mismo, no me dice nada. No fue lo mismo cuando, entrando ya en la pubertad, descubrí los relatos eróticos de aquellas revistas. Aquellas lineas implícitas, carentes de imágenes explícitas. O bien, sesiones de fotos de aquellas mismas revistas... que destacaban por encima de las otras. No eran fotos comunes y ordinarias. Eran un nivel superior. Recuerdo en particular, una foto de una mujer rubia de espaldas, mirando de pie a unos niños en una piscina... me fascinó... era Brigitte Nielsen... y así descubrí a Helmut Newton. Así descubrí la fotografía erótica.
y lo pornográfico, donde los limites de las jurisdicciones estéticas están a veces desdibujadas. Pero para mi no es tanto el acto que recoge la foto en sí, si no la mirada que lo acompaña. La conciencia del poder que ejerce nuestro cuerpo sobre los demás, y manejarlo a nuestro antojo. El magnetismo que desprende un cuerpo seguro de su fuerza. La promesa palpitante que invita a imaginar, más que el hecho en sí. La caricia estética y visual que excita nuestros sentidos.
Con esos antecedentes he ido forjando mi imaginario erótico, con sus parafilias, con sus guiños al espectador. Un guiño pícaro y rijoso a veces, osado y obvio otras. Supongo que algunos de mis trabajos serán escandalosos para algunos ojos. Que se considerará incluso que algunas de mis fotos caminan por ese vacío estético entre lo erótico
Y que esa provocación va mas allá de estar o no desnudo, o de la intimidad de un dormitorio. Una actitud frente a la sexualidad y la sensualidad que no conoce de tabiques y que ejerce su ley aunque sea en vaqueros y montando en bicicleta sometiendo con sus normas, a los ojos que las obedecen y las lentes que las retratan. Stella Blasco Berlanga
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Stella Blasco Berlanga BCULTURE 33
SKIN ART BY AARON BLANCO
Fotografía: JOAQUÍN ALFARO Make up / Body paint: AARON BLANCO Modelo: MANUEL GYRA Realización: JUAN DIEGO PRETEL
El maquillaje también es arte y Aaron Blanco nos lo demuestra con esta creación en body paint inspirado en la pintura como disciplina y utilizando el cuerpo y la piel del modelo como lienzo. Con un control impresionante de los volúmenes y las luces se obtienen estas imágenes innovadoras en el ámbito del bodypaint. A base diestras pinceladas y movimientos maestros de espátula Aaron nos sorprende con los colores y texturas conseguidas gracias a los productos profesionales de Make Up Forever.
Arte vivo. Arte en piel.
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Doctor PĂŠrez Llorca, 7 Edificio Astoria BENIDORM (Alicante) / +34 966 803 658 - rocks.03503@gmail.com
Visage
TON
Photographer - DANNIEL ROJAS Postproduction - FACUNDO MOROZ Stylist - MARIA SANCHEZ Stylist Assistant - ANA DOMINGO Make up + Hair - DAVID SESMERO Models - ANGELA @Uno Bcn - ROSANA @Uno Bcn
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Rostros
Félix Leclerc sesenta
abrumadoramente bellos,
como aquellos en los que allá por los
se inspiraba para cantar...
Des yeux bruns pour le jour Des yeux verts pour l’amour Ton visage Des yeux que j’aimerai Pour deux éternités Ton visage Une bouche à jamais Douce comme un secret Ton visage Il est beau, il est chaud Il est ma fleur de peau Ton visage
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MEGAPHONE OU LA MORT
“Demeurer ivre de sa vie sans anesthésie” Lutter
“La poésie du travail”
Texto: ANTONIO JESUS MADRID SOUTO Fotografía: STELLA BLASCO BERLANGA Agradecimientos: Localizacion NEXTEL NOVOGROUP
S
uena el megáfono que aturde y agita, instrumento de un lutier enloquecido. Gritos desesperados que despiertan al sonámbulo y agitan corazones inquietos. Guitarras atmosféricas, el remanso, la placidez del paisaje subrayada por el rayo que desata la tormenta. Armonías ocultas entre las cuerdas que brotan con voluntad de consuelo. Estados emocionales intensos traducidos en melodías hirientes. Crescendos que culminan en explosiones de lírica sin el artificio de los fuegos artificiales. La labor silenciosa del barrenero que socaba el interior de la montaña y arranca sus secretos y tesoros.Caos sónico que deviene no en cacofonía sino en coro de todas las esperanzas y anhelos. Danzas primitivamente telúricas.Ritmos forjados a golpe de martillo y yunque con la rotundidad del trueno, ritmos intensos como los latidos de un corazón arrebatado que bombea vida.Sudor sobre el escenario.El compromiso del artista: con su público, con su obra, consigo mismo.Aullidos, historias de perdedores, del miedo a la soledad y la paradoja de la incomunicación. Almas atormentadas que riman sus tragedias y sus gozos. La imposibilidad de ser feliz. La certeza de querer serlo. El efímero instante en el que surge el destello de lo posible. El eco del lamento ampliado por el
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megáfono. El amargo sabor de la caída, la lucidez de la embriaguez, el olvido en el orgasmo. Crónicas de la desesperanza, diario de anhelos y derrotas. El hastío vital ante una sociedad hiperconectada en la que el mensaje se devalua en su frivolidad. El vértigo ante las posibilidades de una vida plena, no satisfecha. La rebelión pausada del individuo que se resiste a ser mero espectador, consumidor, sólo número. La altivez del lobo solitario frente a la mansedumbre de la manada. Viajeros de vías secundarias solitarias antes que de monótonas autopistas. Transeúntes de oscuros callejones en los que encontrar certezas iluminadas por engañosas luces de neón, donde tropezarse cara a cara con la vida y con la muerte. La belleza de las ruinas, su silenciosa presencia, testigo de nuestra voluntad de permanencia. De nuestra transcendencia e insignificancia. Ciudadanos de una república con un lenguaje silencioso. Banda sonora de la revuelta callejera, canciones para escuchar en el reposo de la trinchera antes de volver al combate. El megáfono nos vuelve a convocar. Al baile, a la lucha. Antonio Madrid Souto
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igamos que la materia prima más importante a la hora de hacer una canción es tu vida, tienes que saber hablar de ella en un sentido amplio. Es tu manera de mirar al mundo. Cuanta más gente conoces, más formas diferentes de ver la vida adquieres, más amplías tu espectro y es muy útil para incorporarlo a las canciones. Creo que todo verdadero Arte tiene algo de autobiográfico. A veces salen canciones muy sencillas pero eficaces como un martillo. Cuando cojo la guitarra siempre soy un principiante, empiezas desde cero. Es una lucha contra el silencio, contra tus propias debilidades, de tal modo que no tienes control sobre ello y no entras en el entorno de plantearte si estas influido por alguien. A riesgo de que suene a cliché, en términos generales creo, como Jim Morrison, que “el arte adorna las paredes de nuestra prisión”, y mientras exista el capitalismo habrá “prisión”; pero no obstante también pienso que tiene funciones “terapéuticas” en un sentido amplio, y que eso es mucho y hace que valga la pena transitar su camino. Hacer un disco no es más que poner orden a un montón de canciones que tenías, darles forma y personalidad. Nuestro primer álbum “Camarade Coma” iba sobre la resistencia del espíritu, atravesar etapas difíciles y salir de ellas, sobre la lucha (concepto para 52
mi fundamental) y sobre permanecer fiel a las ideas personales. Nuestro próximo disco “A Silent Language” es un ensayo sobre la imposibilidad del ser humano de ser feliz en las sociedades modernas y la necesidad de buscar vías de escape. Lo que te emociona al final del proceso, cuando acabas la obra, es que estas mirando al mundo de una manera que desconocías hasta ese momento. No digo esto en un sentido sensiblero o naif, sino filosófico. Estamos interesados en redefinir toda la música que escuchamos y no en dedicarnos a destruir estilos como tantos grupos que se oyen hoy por hoy. La intención es elevar la música a la categoría de poesía, lo cual no es poco. El mejor regalo que podemos hacerle a la gente con nuestra obra es hacer que quieran ser músicos como nos pasó a nosotros, dejarles alguna marca, cierta apertura de conciencia, operar como tábanos, en un sentido aristotélico Sin duda nuestra necesidad de expresión está influenciada por el entorno. El artista libera su ideología y sus emociones con una Intención de llamada a la conciencia de su espectador o a veces simplemente pretendemos despertar en el espectador la sensibilidad hacia lo estético, delicado y puro existente en la naturaleza o en el ser humano. DIEGO
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er a Morrissey en directo el lunes 29 de Abril 1991 en París, en L’Elysée Montmartre, ha sido una influencia considerable. Nunca he vuelto a ver una performance tan intensa, como un shock térmico. Este concierto, segundo show de su primera gira en solitario después de la disolución de The Smiths, lo tenía todo: teatralidad, glamour, caos, sexualidad. Lo que debe ser el rock’n’roll en vivo, ¿verdad?
Trabajo mejor bajo presión. Una vez que escucho la música, procedo a juntar/desmembrar frases, citas apuntadas en mi moleskine o a veces dejo fluir mi inspiración.
¿Mis referentes culturales? Michel Houellebecq, que da la impresión de diseccionar al hombre moderno como una rana de laboratorio y mirarlo con la frialdad de un químico que analiza el comportamiento de bacterias en un microscopio. Su poesía ha ejercido una gran influencia. Jeffrey Lee Pierce y su obsesión con el Delta blues. The Doors. Depende del día pero a veces me parece que son más importantes que The Beatles o The Rolling Stones. Y Jim es obvio, sus letras, su voz, su singular desenvoltura y su presencia en el escenario. La narración directa y desalambicada de Charles Bukowski. El cantautor francés, Léo Ferré, que pertenecía a la gran estirpe de cantautores inconformistas como Edith Piaf o Jacques Brel. El Derecho De Matar (1980) film de Jacques Deray, con Alain Delon, una historia de género policíaco sin pretensión que me gusta mucho con un conmovedor final. Montgomery Clift y sus ojos que dicen más que las palabras. La música de The Smiths. Forma parte de mi ADN.
“Camarade Coma” hablaba de depresión y de lucha, dos temas diametralmente opuestos. Encontramos muchos beautiful losers en las canciones. También en “A Silent Language” . Tanto “Camarade Coma” como “A Silent Language” se basan en la premisa de dirigirse hacia una estética de la resistencia, en el sentido que lo concebía el dramaturgo alemán, Peter Weiss. Si hablo de estética es porque hay quien no se ha dejado amueblar su interior por los imaginarios de masas.
En mi opinión, la función del Arte es la de proponer vías de escape. Cuando estamos en peligro de derrumbe, el arte nos puede reconstruir.
La idea que nos planteamos sobre nuestro directo es la de provocar algún tipo de emoción, sino ¿por qué subir a un escenario? No hay nada peor que la indiferencia, que te adoren o que te odien, pero que pase algo.
Veo nuestra música como un grito humano realmente apasionado. Lo principal es convencer a la gente que hay otra línea de pensamiento, que se puede abrir. Creo que la gente en general, tiene miedo a la emotividad y me gustaría cambiar eso. La vida ofrece más que ser una choni o ponerse cachas y estrenar un tatuaje. JOHN
L
lego a la batería no queriendo ser un artista, necesitaba escupir mis frustraciones, mi rabia que se acumulaba día a día. Sabía que quería llegar a ser el protagonista de una historia, era un joven callejero sin límites en la sórdida Buenos Aires neoliberal en los comienzos de la década del 90. Siempre comento que el punk 77 de Inglaterra y Nueva York marcaron mi vida a fuego, pero es de rigor decir que uno de los discos claves en mi vida fue el primer disco de The Specials, el homónimo producido por Elvis Costello en 1979, ese disco me abrió un camino en cuanto a actitud, mensaje e imagen. Hace unos años que estoy viviendo una especie de dejavu permanente en España. Cuando llegué, hace más de 10 años, dejando una Argentina que viviría la crisis económica más grande de su historia, todos aquí se sorprendían “indignados” y no entendían el por qué y decían “En Europa nunca pasaraá”, y estoy aquí, viendo como la gente enloquece. “El tiempo es oro y las manos son rápidas”. Esta frase de Paul Weller es mi amuleto y la llevo marcada a fuego en mi cabeza. Siempre he admirado a Keith Moon como artista. Su manera única de tocar la batería y su extravagante personalidad lo convierten en un tipo que dejó un legado imposible de igualar. También Mitch Mitchell, John Densmore, Stewart Copeland, Clem Burke son referentes importantes en mi vida 54
musical. Hay veces que es duro aceptar que el tiempo te aleja de ciertas personas, que los caminos se abren hacia otros destinos. Considero que un punto de unión está en el arte, la música, la literatura, el cine, la fotografía etc . Tienen el poder de mantenerte cerca a pesar de las distancias, tanto físicas como intangibles, el poder de la transmisión y ,si estás del lado de la creación, más intenso es. Mis cuatro discos de cabecera para recomendar y de escucha obligada: “Marquee Moon” (1977) de Television, “London Calling” (1979) de The Clash, “Sound Affects” (1980) de The Jam y “Horses” (1975) de Patti Smith. Mis cuatro libros de cabecera para recomendar de lectura obligada: “Trópico de Cáncer” de Henry Miller, “Yonqui” de Williams S. Burroughs, “Sándwiches de realidad” de Allen Ginsberg y “Cartas a mi madre” de Charles Boudelaire. Siempre consideré la escena musical valenciana aburrida, chicos y chicas de clase media súper bien equipados pero con poco que decir, haciendo muy evidentes sus influencias, careciendo de personalidad (por suerte ahora hay varias excepciones). Si a eso le sumamos la apatía del público, es normal que aquí se envidie el movimiento, variedad y la calidad de ciudades como Madrid y Barcelona. SERGIO
“C
amarade Coma” fue de las pocas cosas reales y puras que te puede presentar la vida. Un recuerdo esperanzador y motivador al mismo tiempo. Una ventana abierta con vistas a mi propia catarsis mental y emocional. Desde temprana edad tuve interés por la música. Recuerdo ir a comprar el “Tatto You” de los Rolling Stones como si fuera ayer. Mi primer contacto real con el arte. Con el paso de los años el interés se agigantó. Los Rolling quedarían en un segundo plano ( aunque siempre presentes ) para dar paso a otras bandas como Sonic Youth, Nirvana o Led Zeppelin. Bandas que marcaron mi adolescencia y que a cualquier chaval de instituto le tildarían de outsider. No importa. No cambiaría aquellas vibraciones y sensaciones por nada. Escuchar con 15 años una canción que empieza con la frase de “la angustia adolescente ha merecido la pena. Ahora estoy aburrido y viejo” resultó tan violento, demoledor y revelador al mismo tiempo, que darían forma a mi persona de hoy. Ya no habia vuelta atrás.
Todas aquellas inquietudes musicales dieron lugar a otras como la literatura o el cine. Fue como un trampolín. Una cosa llevó a la otra y así sucesivamente. Escritores como Bukowski, Roberto Bolaño, Jack Kerouac o Raymond Carver o cineastas como Larry Clark, Ken Loach, Lars von Trier o Fellini o Buñuel tuvieron en mi a base de versos, párrafos o escenas el mismo impacto que el acorde mas violento de una canción. A la ahora de subir a un escenario, todos esos recuerdos y lecciones de repente aparecen en tu cabeza en forma de inspiración. Aunque de manera fugaz. Subir a un escenario e interpretar tus canciones puede ser tan romántico como salvaje. Como en un ritual primitivo, exteriorizas tus emociones e intentas transmitir ese mensaje al oyente. Para mí, es un ejercicio de purificación. Joe Mascis lo refleja muy bien: “Primero siento el dolor de todos, y después no siento nada”. Para mi eso es el directo de Megaphone Ou La Mort. FER
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l mismo tiempo que ejercemos como músicos, ejercemos como no-músicos. Sin destino fijo. No hay otra. La dualidad que plantea esta, digamos “doble personalidad”, nos lleva a cometer actos no planeados o arbitrarios que conjugamos como mejor podemos entre la tentación inevitable que supone crear y ese suntuoso beneplácito que implica carecer de remilgo alguno. Por eso, uno vuelca toda su ambición en el ACTO, porque para bien o para mal, nos sirve como coartada idónea para continuar, construyendo un mundo lo más inocuo posible.
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Creo que quien experimenta es el gran victorioso de nuestros días. A este respecto, sólo sirve armarse de valor y no esperar auxilio alguno. El vigor, se construye por medio de la obsesión que suponer querer ser algo o alguien que tiene algo que decir. Creo que el mejor camino es el de la experimentación. Para unos será una putada, para mí es la única forma de no anclarme en ningún corsé. ALBERTO
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Megaphone ou la Mort “La Poésie du Travail”
MEGAPHONE OU LA MORT , banda radicada en Valencia, está formada por el anglofrancés John Alexander Martínez (voz y letras), los argentinos Diego Summo (guitarra) y Sergio Sorace (batería), y los valencianos Fernando Martí (bajo) y Sr. Correcto (guitarra). Recientemente se ha incorporado a la banda Luís Alcober Aubán (trompeta y teclados). Diego y Sergio comenzaron su carrera musical en Buenos Aires, donde formaron parte de dos bandas trascendentales del rock argentino underground de la segunda mitad de los noventa, Los Subterráneos y La Rosa de Cobre. Los primeros publicaron “Buenos Aires azul” (1996), una producción con un concepto muy claro, ser cronista de su tiempo. Las letras de Diego reflejaban lo que pasaba en la calle desde una postura crítica lindante con el escepticismo. Su música estaba influenciada por un amplio espectro que resumía en una perfecta combinación el rock de los 60’s - 70’s (tanto el británico de The Who o los Kinks como el neoyorquino de Lou Reed, Patti Smith) con la New Wave (The Specials, The Fall). La Rosa de Cobre, junto al poeta Adrián Yanzón quien fuera la voz de Los Pillos (aquella banda argentina de culto de mediados de los oscuros 80) editó “Alto Consumo (Doctrina de Plutón)” (1998). John nació en Birmingham (Reino Unido). Hijo de español e irlandesa, vivió en Londres y París antes de instalarse en Valencia. Fue cantante, letrista y guitarrista de Station Joya, banda gala formada en octubre de 2002 que conjugaba el pop tenebroso de Joy Division y la melancolía de Serge Gainsbourg con la intensidad de The Doors y la furia de Sonic Youth. Estas influencias quedaron reflejadas en sus composiciones que abarcaban desde el pop clásico de temas como “Foyer Vietnam” (2004), de la que fue responsable de letra y música, hasta el rock más expeditivo de “Speed”. En solitario, registró en Francia el ep de cuatro canciones “Five Days”, en el que sobresale “Angelina Come”. Hasta la formación de la actual banda, John estuvo actuando en diferentes salas en solitario en formato acústico. Fernando MartÍ formó parte de Punk Gallore junto a Raul Moreno y Quique Estornell, formación que inauguró el nuevo siglo sintetizando el punk de finales de los setenta con el noise de los noventa. En 2006, Diego, Sergio y Fernando, junto con el cantante chiquero Ramiro Gutiérrez, fundan Expreso Nova, grupo de efímera duración pero de importancia seminal en
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su posterior trayectoria. Disuelta la formación, se les une Sr. Correcto. Éste, compañero de colegio de Fernando, se había fogueado en el circuito de salas alternativas como cantautor, con esperpénticas actuaciones en las que los monólogos entre canción y canción seducían más a la audiencia que la propia interpretación de los temas. Juntos empiezan a madurar un proyecto más ambicioso. Respondiendo a un anuncio en internet, entran en contacto con John que aportará voz y textos. Con la intención de fortalecer más su directo, han tenido colaboraciones esporádicas de otros importantes músicos de la escena valenciana como Alfred y Sebas (éste último bajista de los populares Polock) a los vientos y Gilberto Aubán (Gilbertástico) a los teclados. El nacimiento de Megaphone ou la Mort surge de la confluencia de una rica fuente de influencias que no se limitan a lo estrictamente musical. Su obra incluye alusiones literarias y cinematográficas de lo más heterogéneo, convergiendo en una rica síntesis de referencias culturales. Así, en el universo de Megaphone ou la Mort tienen cabida la escena neoyorquina de finales de los setenta (Television, Talking Heads, Patti Smith, Richard Hell); ecos de la chansson francesa (desde el clásico Serge Gainsbourg a su revisión contemporánea por Dominique A); la actitud comprometida de la New Wave británica antitacherista (The Clash, The Jam) y su espíritu combativo; el tormento interior de la trompeta de Chet Baker y el drama del tango o la locura dance de los Happy Mondays; todo ello mezclado con exquisitas citas literarias (W. S. Borroughs, Charles Bukowski, Michel Houellebecq, Stig Dagerman) y cinematográficas (la Nouvelle Vague, Brando, Montgomery Clift, Ken Loach, Leos Carax). Tras los primeros ensayos encuentran un lenguaje creativo propio, enriquecido por sus variadas influencias. La banda suena compacta, con una potente sección rítmica que se asienta en un poderoso baterista y en una línea de bajo que transita entre lo sinuoso y lo contundente. Sobre esta estructura se establece el duelo de guitarras cuyo rico registro abarca desde el virtuosismo de una depurada técnica hasta el minimalismo más intimista. A esta sólida base musical se añade la desgarradora voz y la intensa lírica de unas letras que resuelven el proceso compositivo de cada tema en un ejercicio de pasión y reflexión, sentimiento y mensaje. Sus primeros directos no pasan desapercibidos. Sobre el
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“Camarade Coma es la consecuencia de nuestra diversidad cultural. Es un álbum difícil de encasillar en un género. Cada canción tiene una impronta propia, pero a la vez el conjunto suena agradablemente armónico.” DIEGO
escenario, Megaphone ou la Mort desarrollan sus composiciones con una intensidad arrolladora que cautiva a público y prensa, ganándose la atención de la escena musical y consiguiendo proyectar la trayectoria de la banda a nivel nacional. Graban su primera maqueta, la homónima “Megaphone ou la Mort” (2007), soberbia tarjeta de presentación que anticipa el potencial del grupo. Este trabajo inicial incluye dos de sus temas emblemáticos: “Cherie”, crónica de la soledad y el fracaso vital que pronto se convierte en uno de sus temas más apreciados por el público, y “Lutter”, canción con vocación de himno de combate que lanza mensajes que incitan a la resistencia sobre una irresistible base musical que no es ajena a propuestas musicales lúdicas aunque ideológicamente comprometidas. El megáfono se transforma en arma de difusión subversiva a la vez que incita al baile desenfrenado. La consistencia de su primer trabajo hace que sean seleccionados por el periodista y crítico musical Eduardo Guillot para participar en el recopilatorio “Mundo Submarino” (2007), compilación de la productora Tranquilo Música, en la que incluyen la irrestible “Lutter”. Su participación en el certamen “A doble banda” convocado por la sala Loco Mateo, concurso que ganaron, precede a la grabación de su segunda entrega. “The Tears, The Hangover, The Fear” nos presenta la obra de un proyecto maduro pese a su corto recorrido. Canciones como “Pina Pellicer”, “Sunday Kid” o “Dolce Vita” hacen prever el futuro éxito de la banda. La originalidad de su propuesta y la solvencia de la banda a la hora de presentarla sobre el escenario encuentran su recompensa en 2008, verdadero Annus Mirabilis para la banda. Participan en el festival Foc & Sound celebrado en la
“Viñetas de vivencia, frikis y lolitas, emoción, poesía trasnochada, la búsqueda de un ruido interior para no escuchar el vacio propio. En el fondo, un ensayo sobre la vida moderna. Evidentemente, el disco del 2008, la piedra fundadora del estilo Megaphone.” JOHN 78
localidad de Moncofa, con una actuación sobrecogedora que les permite ganar con holgura el concurso del certamen. Son seleccionados para participar en el Caceres Pop Art, donde el veterano periodista de RADIO3 Jesús Ordovás les entrega el premio a la banda revelación internacional. A finales de año, telonean a los veteranos The Undertones en el concierto que dieron en la sala Heineken Greenspace. “Dolce Vita” es incluida en el recopilatorio “Mundo Submarino 2”, confirmando su posición privilegiada entre el catálogo de grupos imprescindibles de la escena rock valenciana. Fichan por el sello Dress for Excess Records/PIAS para la grabación de su primer larga duración. Entran en el estudio con el productor José Luis Macías (antiguo teclista de Glamour y Comité Cisne) para grabar su álbum de debut “Camarade Coma” que verá la luz en el mes de octubre. La presentación del disco les embarca en una gira nacional en la que presentarán “Camarade Coma” en múltiples conciertos por la geografía nacional destacando sus actuaciones en la mítica sala el Sol de Madrid, que cumplirán con la expectación que había levantado el disco . En 2010, rodaron el videoclip de “Lutter” bajo la dirección de Eduardo Guillot con una realización innovadora. Después de convocar a sus seguidores por internet frente a la librería Cosecha Roja, en el valenciano barrio de Russafa. la banda se instala en la calle, toma sus instrumentos y se prepara para tocar mientras el cantante arenga a los sorprendidos vecinos y viandantes con un megáfono al grito de “Megaphone ou la Mort a Russafa”. El vídeo se transforma en una auténtica performance que refleja el espíritu guerrillero e iconoclasta de la banda a la vez que transmite el mensaje de la canción resumida en su verso final: ¡Distille tes rêves dans la rue! En su línea de banda conceptual con una propuesta más allá de lo musical, sus conciertos en locales de mayor aforo se ven complementados con las proyecciones videográficas elaboradas por el realizador de vídeo Ferrán Brooks, que son el contrapunto visual que enriquece un show escénico de gran calidad. En la actualidad, ambos están trabajando en la realización de un documental que lleva por título “Mort ou le megaphone”. Este interés por la síntesis de elementos visuales y musicales les ha llevado a participar en propuestas vanguardistas como el ciclo Cine/músicas, celebrado en el Instituto Francés de Valencia en el que ponían banda sonora en directo a la proyección del film “Sangre y Arena” (1914) basado en la novela de Vicente Blasco Ibañez.
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“A Silent Language” es un reflejo de los tiempos que vivimos y estamos viviendo. Un disco donde la rabia y la fuerza se manifiestan a flor de piel. También es el grito desesperado, hecho dulce melodía del más agrio amor. Es la continuación de “Camarade Coma”, pero con los golpes y caricias de los años que pasaron. SERGIO En mayo de 2012 son seleccionados junto con las barcelonesas Santa Rita y la madrileña Nat Simons entre cerca de setecientas bandas para participar en el festival San Miguel Primavera Sound de Barcelona, haciendo que su proyección se haga internacional. Al orgullo de compartir cartel con bandas de la talla de Wilco, The Chamaleons, The Cure o solistas como Marianne Faithfull, se une el reconocimiento de la prensa musical europea que reseña su actuación con elogiosos calificativos. Su último trabajo, el esperado “A Silent Language”, será publicado en breve. Repite en la producción José Luís Macías, que ha sabido ayudar a definir y enriquecer el sonido de la banda. A la trabajada composición de los temas, algunos incluidos en su repertorio desde hace ya tres años, se une el desarrollo de un vocabulario musical común. Así, se aprecia en la evolución de la banda una aspiración a la renovación, a explorar nuevos terrenos musicales y textuales, en coherencia con sus trabajos anteriores. Canciones como “Propos Amorphes”, presentan una composición más compleja y elaborada si cabe, en la que la estructura de la canción deja de ser lineal para sorprendernos con continuos cambios de ritmo que aumentan la riqueza de la pieza. Huyendo de etiquetas fáciles y generalizaciones reduccionistas, el álbum recoge un amplio espectro musical. Las nuevas composiciones abarcan desde la intimista “Passagers Clandestins” a la épica “The Unbeliver”, recrean el sonido de hits anteriores como es el caso de “Candela’s Club”y se atreven con un spoken word que da título al álbum. “A Silent Language” promete ser la confirmación de las expectativas que sus anteriores entregas han levantado en el panorama musical del rock alternativo español. El nuevo trabajo de una banda que con su anterior álbum y sus directos se mereció el calificativo por la prensa musical especializada de “la banda que revolucionó la escena local con su concepto musical y su directo”. Antonio Jesús Madrid Souto
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DISCOGRAFÍA: •“Megaphone ou la Mort” (2006) maqueta •“The tears, the hangover, the fear” (2007) maqueta •“Camarade Coma” (2008) CD – Dress For Excess Records 1. La Poésie du Travail 2. Pina Pellicer 3. Nuit Sans Nuances 4. Chérie 5. Sunday Kid 6. Party Doll 7. Dolce Vita 8. Esquisse d’un Homme Précaire 9. Le Garçon Rêve 10. Wasted 11. City Song 12. Lutter •“A Silent Language” (2012) CD – En preparación 1. A Silent Language 2. Candela’s Club 3. This is my blood 4. Propos Amorphes 5. Passagers Clandestins 6. We were never young, We were never skinny 7. Bad Seed 8. Figurant 9. Wake up Romeo 10. Chanson de L’Oubli 11. A Deserter’s Tale 12. The Unbeliever 13. Cowboys and Aliens •“Mundo Submarino” (2007) CD- Tranquilo Música – Recopilatorio •“Mundo Submarino 2” (2008) CD- Tranquilo Música- Recopilatorio
VÍDEOS: •“Lutter” (2011) dirigido por Eduardo Guillot. http://www.youtube.com/watch?v=3U2Au3Fhbsw •“Passengers Clandestins” (2012) Sala Ruzafa dirigido por Ferran Brooks http://vimeo.com/41501756 •“The Unbeliever” (2012) ElectroPura dirigido por Ferran Brooks http://vimeo.com/36059108
WEBSITES: http://www.megaphoneoulamort.com/ http://www.myspace.com/megaphoneoulamort http://www.fotolog.com/megaphoneou
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@ Por NURIA JIMÉNEZ Asesora laboral
ORGULLO Y PREJUICIO Es la obra que consagró a
Jane Austen
como la novelista del prerromanticismo inglés.
“Es una verdad mundialmente reconocida que un hombre soltero, poseedor de una gran fortuna, necesita una esposa.”
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ace un tiempo que entre novela negra y novela negra me apetecía leer algo distinto y me incliné por los clásicos ingleses, todo un descubrimiento ya que no es el estilo de libros que solía leer y me sorprendió gratamente. Una de mis novelas preferidas es Orgullo y prejuicio de Jane Austen.
El libro comienza con la famosa frase “Es una verdad mundialmente reconocida que un hombre soltero, poseedor de una gran fortuna, necesita una esposa.” La escritora ironiza sobre las costumbres de la época, la hipocresía, la necesidad de aparentar y los prejuicios sociales. Es la obra que consagró a Jane Austen como la novelista del prerromanticismo inglés. La aparición en Longbourn, un pueblo de la campiña inglesa, de Charles Bingley, joven, soltero y rico, despierta las ambiciones de las familias del vecindario, que lo consideran un exclente partido para sus hijas. Él y su amigo Fitzwilliam Darcy, también adinerado, tendrán que luchar contra las intrigas con las que se tratará de poner trabas al amor que sienten por dos de las hermanas Bennet, pobres y modestas. Jane Austen retrata, con una ironía muy matizada, la psicología de la burguesía inglesa que se mueve entre hipócritas orgullos de clase y prejuicios sociales. BCULTURE 83
Marruecos Tan cerca, tan lejos. Fotografía: JOAQUÍN ALFARO Textos: JOAQUÍN ALFARO y PAOLA OROZCO
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arruecos,
a tan solo unos pocos kilómetros al sur de España, supone un gran salto en la línea del tiempo y todavía para muchos una barrera mental llena de prejuicios. 86
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otalmente habituado al turismo, es el destino perfecto para unas vacaciones sin demasiado presupuesto. Desde la costa con el frío mar Atlántico, al caluroso desierto de Merzouga pasando por las 1000 kasbas del Valle de las Rosas y las Gargantas del Todra. Desde Bculture queremos ofreceros 15 consejos por si os decidís descubrir las mil y una noches del país vecino. 1. Olvídate de los prejuicios y sumérgete en un viaje en el tiempo por los callejones de la medina de FEZ 2. Piérdete por los zocos de MARRAKECH y disfruta del bullicio de DJEMAA EL-FNA 3. Ver amanecer en medio del gran desierto del Sahara desde la Gran Duna y relajarte contemplando las vistas 4. Té a la menta, especias y frutos secos y una variada cocina marroquí que hará las delicias de todo aquel que lo desee 5. Realiza senderismo en las GARGANTAS DEL TODRA y disfrutar de las espectaculares vistas entre pequeños poblados nómadas
6. Madruga para contemplar el trajín del agitado puerto de ESSAOUIRA y perderse por los rincones de su pequeña pero estructurada medina 7. Alucina con la belleza de OUARZAZATE que encantó con su kasbah a David Lean para su película Lawrence de Arabia y a cientos de directores más. 8. Vuélvete loco regateando y consiguendo los mejores precios, una entretenida forma de sumergirse en su cultura. 9. Conoce a sus gentes, amables, abiertas y sociables cuya incansable sonrisa te abre las puertas de sus casas a la vez que te ofrecen un kit-kat en forma de té “la prisa mata...” 10. Vive emociones fuertes al volante de un coche o moto de alquiler entre el kaos más increible de su tráfico 11. Disfruta de un paseo por las calles de blanco inmaculado de ASILAH, come pescado o marisco super fresco en sus paseo marítimo o déjate dorar al sol en sus infinitas playas 12. No dudes en entrar en uno de los hamams tradicionales para salir como nuevo tras una experiencia inolvidable 13. Sumérjete en un universo infinito de aromas a especias, tintes y curtidores de pieles, ámbar, humos de puestos de comida callejeros, inciensos, bollería y dulces con miel, madera de sándalo... 14.Contempla sus edificaciones cuya arquitectura ha calado hondo en nuestras raíces, no dejes de visitar el interior de las mezquitas, eso sí, si eres un hombre! 15. Fúma una shisha con sabor a uva, manzana o fresas mientras ves bailar danza del vientre a hermosas mujeres cubiertas de velos Estas son algunas de las imágenes que el fotógrafo Joaquín Alfaro tomó en un viaje cuyo fin era descubrir el país, disfutarlo al máximo y perderse en su cultura. Lo consiguió y volvió enamorado de un país que a nadie deja indiferente. Para esta aventura se armó de todo lo necesario, un buen calzado, una mochila, su cámara y su mejor amigo. ¿Qué más se puede pedir? Sólo le quedaba disfrutar de momentos como estos.
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REMAINING
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Cuando en ciertos lugares ya desempolvamos mantas y edredones, la costa mediterránea nos regala, cual reminiscencias veraniegas, días bañados de sol y cálidos atardeceres dorados... jornadas tranquilas, lejos de la masificación estival, que sólo unos pocos pueden disfrutar... Son los últimos días para vestir las tendencias del verano...han pasado esos sofocantes días pero las prendas livianas, los shorts y las sandalias siguen siendo las que nos visten que acompañadas de chaquetas denim, sudaderas o jerseys oversize de algodón nos cubren después del ocaso... El momento idóneo para despedirnos de esos potentes fluor que han iluminado la temporada y coordinar el áureo bronceado alcanzado con items gold y un crepúsculo en buena compañía...El Mediterráneo nos regala un clima de excepción mientras se instala el otoño casi sin hacer ruido.
Fotografía: JOAQUÍN ALFARO Asistente fotografía: MIGUEL ÁNGEL ABAD Maquillaje: AARON BLANCO Modelo: CARLA POZO Estilismo y realización: PAOLA OROZCO para Buyuyu Asistente de estilismo: DEBORAH OROZCO
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Agradecimientos JUAN DIEGO PRETEL BLAME ON ME (Elda) Rebeca Sanver pastel print heels
ON THE ROCKS (Benidorm)
C/ Pi y Margall, 18 - ELDA (Alicante) 966311541 info@blameonmeboutique.com www.blameonmeboutique.com
BECOME
EDWARD PART II
Fotografía: KICO MONCADA Maquillaje: AARÓN BLANCO Peluquería: CIBELE MARTÍNEZ Modelo: ANDREA ESTORNELL Estilismo: PAOLA OROZCO - Buyuyu con diseños de EDWARD by Siglo Cero Asistente Estilismo: BEA GARCÍA
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Y por fin... llegó
Edward... Inspirada en el enigmático
‘Eduardo Manostijeras’ de Tim Burton (‘Edward Scissorhands’) la nueva colección de
SIGLO CERO reinterpreta a
este cautivador personaje de ficción en clave de moda”
Y
a visteis un avance de esta colección en el número cero de BCULTURE, no podíamos dejar pasar la oportunidad de mostraros el resto de aquella sesión. Con una colección que nos cautivó desde el principio, Siglo Cero, nos propone para esta temporada Otoño/Invierno un juego de inocencia y sensibilidad vestido de negro...la de aquel personaje entrañable que nos enamoró desde la gran pantalla y que combinado con cortes 50’s nos invita a reinventar a la mujer. Te atreves a convertirte en Edward? “La versión más comedida del clásico estilo de los 50’s reniega de su colorista ingenuidad original en tonos pastel para sumirse en la oscuridad y vestir de negro el próximo
otoño-invierno. Inspirada en el enigmático ‘Eduardo Manostijeras’ de Tim Burton (‘Edward Scissorhands’) la nueva colección de SIGLO CERO reinterpreta a este cautivador personaje de ficción en clave de moda” Si además, os habéis rendido a los encantos de esa capucha con espalda infinita...sabed, que pertenece a la anterior colección, Lady Ginebra, para este verano de SIGLO CERO, y es que esta firma no dejará nunca de sorprendernos...Desde BCULTURE os recomendamos encarecidamente que permenezcais atentos a sus novedades... Podéis seguirlos a través de: romoda
www.facebook.com/sigloce-
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MORENO LÓPEZ Modelo de Madrid con 12 años de experiencia en el modelaje inició un proyecto propio hace unos 4 años “PROYECTO TELAS” en el que participan a modo de intercambio fotógrafos, maquilladores, peluqueros y estilistas de diversos lugares de la geografía. Dicho proyecto podría resumirse en la utilización de una tela como protagonista del estilismo. Suelen ser telas de gran longitud que impactan y dan profundidad a la toma aunque también se entremezclan los estilismos improvisados dando resultados sorprendentes. “No se trata de un trabajo en el que se busque un enriquecimiento económico, sino el placer de crear y dar rienda suelta al arte que cada uno llevamos dentro, en definitiva, a salir de lo estereotipado y obligado del trabajo diario” . Combinar una tela, su color, su textura…con un espacio, un lugar, una personalidad fotográfica …es más que un reto. “Cuando busco una tela pienso en todos los aspectos de la imagen, aunque siempre dejo una parte creativa de grupo para terminar de cuajar la obra” de ahí el encanto del proyecto, TODOS CREAN. “Proyecto telas” es un trabajo de equipo en el que partiendo de una base, una idea, y jugando con el talento de unos profesionales, se consigue una obra llena de creatividad y armonía, sin límites ni reglas de obligado cumplimiento. 118
“Entre telas”
Fotﾃｳgrafo: RAFAEL CASTAﾃ前 (DESERTLIGHT ESTUDIO) Asistente de fotografﾃｭa: OLGA GANSER Y TECO Maquilladora: OLGA GANSER
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12 años en el mundo de la moda es mucho tiempo, ¿cómo empezó todo? Siempre me gustó la fotografía pero fue un cúmulo de circunstancias las que me incitaron a comenzar en el mundo del modelaje. Por un lado conocí a Teco (mi actual pareja), él por entonces hacia fotos; una vez comenzó a enseñármelas y me encantaron, de hecho me enamoré de ellas antes que de él jejejejeje. Me propuso hacer una sesión y me encantó la experiencia, así que comencé a ampliar mis sesiones con él y posteriormente comecé a extrapolarlas con otros fotógrafos a modo de intercambio. Ese mismo año, de casualidad, me ficharon para unos catálogos de Nike mientras practicaba deporte. Lo hice durante dos campañas y me encantó la experiencia, de modo que acabé por acudir a una agencia donde firmé contrato, y proseguí mis andaduras. Según pasa el tiempo en este mundillo… ¿se pierde la ilusión o se gana en experiencia confianza y ganas de hacer cosas espectaculares? He de confesar que más de una vez te hacen perder la ilusión pero creo que si sopesas la balanza las satisfacciones ganan con creces a los disgustos y lo malo se convierten más en un aprendizaje que en un mal recuerdo. Sin dudarlo con el tiempo se gana en confianza y experiencia pero también te haces más exigente con los resultados. Siempre hay ganas de hacer cosas espectaculares ;) Has trabajado para grandes marcas como Nike, ¿cómo influyó esto en tu carrera como modelo? Mucho. El hecho de vestir una marca importante y además relacionada con la práctica deportiva (que es otra de mis devociones) supuso para mi una experiencia tan gratificante que me motivó aun más a seguir realizando este trabajo. Cuando llevas una ropa de marca o de diseño tu papel como modelo es saber interpretarla y en su caso saber venderla única y exclusivamente a través del lenguaje corporal. Si llevas algo con lo que vistes de forma habitual esto resulta más sencillo por lo que evidentemente me encontraba como pez en el agua.
Fotógrafo: PABLO SALTO WEIS (TECO) Asistente de fotografía: DIEGO MARIN
La estatura cierra las puertas a las pasarelas a muchas modelos, a ti esto nunca te preocupó y decidiste hacerte un hueco como modelo fotográfica, ¿te ha resultado complicado llegar a donde has llegado?
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Fotógrafo: ARIEL PÉREZ Colaboración estilismo: CRISTINA PERAL Asietente de fotografía: TECO
Sin duda, nadie regala nada. Una debe ser consciente de sus limitaciones y sabía perfectamente que mis sesiones irian enfocadas al mundo de la publicidad y a la fotografía artística y de autor (que es otra vertiente fotográfica que me encanta). Resulta complicado abrirte paso pues en este pais todo se mueve con dinero y una no siempre lo tiene. Las agencias siempre te piden books y la mayoria casi te exigen que te lo hagas en la propia agencia. Si tu partes de un book de calidad te evitas de esos extras pero, hacerte con uno a través de intercambios, requiere hacerse con un gran equipo (fotografos, maquilladores….) , un saber estar ante la cámara y desde luego, una buena idea ;) y eso no es fácil, hay que vender tus virtudes. Como modelo de fotografía te gusta especialmente la fotografía artística ¿qué es lo que te atrae de este campo? Para mi la fotografía es en esencia arte, hay quien la ve de forma más superficial, quien la admira de forma más profunda, quien la utiliza para vender, para recordar…Yo concibo la fotografía como forma de expresión, como medio de enriquecimiento interior, como fuente de creatividad. No me veo como “un maniqui” , me gusta tener vida pro-
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pia y aportar siempre que pueda lo que soy y pienso en cada sesión (incluso interpretando) y creo que la fotografía que “no es para vender” facilita mucho este aspecto que tanto me apasiona y que me limita bastante menos. Dentro de tu interés por el arte, la expresión artística a través de las fotografías y de la idea de poder “crear” imágenes propias surgió tu proyecto “TELAS”. Háblanos sobre él. Creo que “la culpa” de mi pasión hacia las telas la tiene mi afán de ver y ver y ver trabajos ajenos (se aprende mucho de los demás), de relacionarme con estilistas y de mi admiración hacia alguno de ellos por su facilidad sorprendente de manejarse con las telas. Viendoles trabajar parece fácil (ejemplo: Antonio Aguado es capaz de montarte un vestido deslumbrante con una simple tela en media hora, Iguerne Azure me hizo un vestido blanco con el que me hubiera casado con una cortina del IKEA …y te preguntas…¿y si lo intento? Jajajajaja. Siempre he sido muy cabezona y no me rindo facilmente. Chapuzas he hecho a miles pero se aprende de ellas y siempre encuentras a un amigo/a que te eche un cable. Proyecto telas es un proyecto en el que voy involucrando a
fotógrafos con los que realizo sesiones, una veces la sesión tiene esa única temática, otras simplemente llevo la tela y la idea y la realizamos a modo de cierre de la sesión como aportación a mi proyecto. Suelo ser muy selecta según la idea y trato de que la imagen y el estilo planteado cuadre con la personalidad y características del fotógrafo. Tanto los maquilladores/as, los peluqueros/as o estilistas resultan imprescindibles para conseguir los resultados deseados por lo que cuadrar a un equipo compatible no siempre resulta fácil.
Mi propuesta no plantea algo cerrado, sino abierto. Se trata de una propuesta que parte de una idea pero que toma forma deacuerdo a las aportaciones de cada uno de los profesionales que participa, de ahí la magia y motivación del proyecto.
Habitualmente un proyecto fotográfico es propuesto por el fotógrafo o el director artístico ¿cómo han encajado el resto de profesionales que sea la modelo quien aporte su idea de sesión?
Sin duda es parte del proyecto, el partir de una idea te hace buscar un tipo de tela deacuerdo a lo que buscas, un espacio que permita su puesta en práctica, un fotógrafo cuyo estilo y personalidad fotográfica sea compatible con la idea, unos maquilladores y peluqueros cuya experiencia de fe de saber aportar algo nuevo y sugerente a cada estilo y un estilista al que. en ocasiones. se acude con un SOS cuando precisas de un toque más profesional con la telas que evidentemente, yo no tengo.
Por lo general suele gustar. Muchos fotógrafos y profesionales están cansados de la rutina. A veces el trabajo en sí de fotógrafo limita mucho la libertad y por lo tanto la creatividad ya que se les demanda un producto y lo exigen tal cual está estructurado y planificado.
En general has trabajado con grandes equipos de profesionales, fotógrafos, maquilladores, estilistas, peluqueros, pero en tu proyecto “TELAS” has tenido que coordinar tú a todo el equipo ¿cómo ha sido tu experiencia al respecto?
Fotografía: PEDRO RODRIGUEZ Maquillaje y Peluquería: DÉBORA GONZÁLEZ Colaboradores: AFESO ESTUDIO
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Aquí podemos ver algunas de las imágenes que forman parte de “TELAS” ¿alguna favorita? Quizá ¿alguna anécdota relacionada? Creo que cada una tiene su historia y a todas se les tiene gran cariño, no podria elegir una en concreto. Anécdotas MILES!!!!! Jajajajja. Más de una vez, en exteriores, y subida en las alturas, la tela me ha hecho vela llevando tacones, no he volado de milagro. Otro aspecto que resulta muy divertido y que merece la pena contar es cuando colaboran amigos/as en las sesiones para sujetar y en ocasiones lanzar literalmente las telas al aire para dar efectos. Sus imágenes logucamente no se plasmás en la imagen final que os presento pero alguna es digna de una portada jajjajaja. Quiero aprovechar también para dar las gracias a todos ellos ¿“TELAS” es un proyecto abierto sin fecha de caducidad o tienes intención de finalizarlo y comenzar uno nuevo? De momento es un proyecto abierto pues creo que quedan muchas cosas por hacer y experimentar. Por otro lado no es incompatible con nuevos proyectos siempr ey cuando disponga del tiempo suficiente para desarrolarlos. Además de trabajar como modelo ¿a qué te dedicas? ¿Cuáles son tus aficiones?
Me dedico a dar clases de expresión corporal, sobre todo a niños pequeños. Me encanta practicar deporte y trato de hacerlo todos los dias. Me mantiene sana en cuerpo y alma ;) Actualmente eres modelo de la Agencia Salvador Model en Madrid, ¿te resulta complicado compaginar tu día a día con tu trabajo como modelo? En la agencia suelen ser muy selectos con los casting por lo que no te llaman todos los dias, suelen llamarte a lo seguro, cuando saben que hay un 90% de posibilidades de que te cojan. No tengo problemas con la compatibilidad ya que no te marean demasiado ;) Por último…¿cuáles son tus próximos proyectos? Tengo muchas ideas pendientes de hacer, quiero pulir mis dotes de modelo bajo el agua ¡me apasionan las sesiones subacuáticas! Y me gustaria plantearme un proyecto más creativo en este medio. Agradecer de todo corazón a BCULTURE y en especial a Paola Orozco (su directora) la oportunidad brindada para dar a conocer el PROYECTO TELAS , un proyecto que jamás hubiera sido posible realizar sin la colaboración de muchas personas, GRACIAS también a todas ellas.
Fotógrafo: PABLO SALTO WEIS (TECO) Maquillaje: ASCENSIÓN SANTOS
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Fotﾃｳgrafo: RAFAEL CASTAﾃ前 (DESERTLIGHT ESTUDIO) Asistente de fotografﾃｭa: OLGA GANSER Y TECO Maquilladora: OLGA GANSER
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Fot贸grafo: ARANTXA POSTIGO Asistente de fotograf铆a: TECO
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por PAOLA OROZCO
C
COMPRA EFICIENTE
Consumir sin perder la cabeza.
omo ya comenté en el número anterior, hoy por hoy, la compra eficiente supone una de las preguntas más demandadas en mi campo. Y corriendo los tiempos que corren en los que el aumento del IVA se nota en todos los bolsillos... qué mejor que realizar compras inteligentes que nos impliquen un ahorro y nos permitan mantener algunos euros en el bolsillo, si es posible hasta fin de mes... Para ello, en cuanto a moda, es importante que conozcamos las tendencias del próximo otoño-invierno, y que si es posible, aprovechemos las rebajas que aún quedan en algunas tiendas o que a través de la compra online, investiguemos en las secciones de saldos / outlet / ofertas... de nuestras marcas favoritas en busca de algún artículo que nos salve la temporada. Con la finalidad de que esa compra resulte interesante para la próxima temporada debemos tener en cuenta ciertos factores: -¿qué prendas o complementos nos hacen falta? ¿qué es lo que más usamos en invierno? ¿qué prenda de otras temporadas no encaja con esta y tenemos que jubilar y sustituir? -¿cómo de frioler@s somos? ¿es nuestra zona, una zona especialmente fría? En función de esto, precisaremos prendas más abrigadas o no. También sabremos si podemos utilizar como comodín prendas de fondo de armario que sirven tanto para verano como para invierno dependiendo de con qué las combinemos. En zonas muy frías, muchas de estas prendas dejan de realizar esta doble función. -¿cuáles son las tendencias de la próxima temporada? -¿qué tendencias puedo reciclar de temporadas anteriores? 128
Una vez que hemos respondido a todas estas preguntas estamos en disposición de comprar con alta probabilidad de acierto y ahorro. La mayoría de estas preguntas son subjetivas y personales, con lo que yo no os las puedo contestar a menos que me detalléis vuestros hábitos de vida, gustos, costumbres...Por tanto, me centraré en mencionaros las principales tendencias que vienen y que debéis tener en cuenta si os apetece montaros algunos outfits a la orden del día. En cuanto a colores, el rojo, en total looks son la estrella, o con pequeños toques que den un punto de color a combinaciones más sobrias. La combinación de blanco y negro está a la orden del día, ya sea combinando prendas de ambos tonos, o bien distintos estampados. Por último el azul klein sigue teniendo un papel protagonista, esta temporada intentando sustituir al austero negro. Los prints también nos ofrecen un amplio abanico de posibilidades, desde los símbolos tribales (mayas, aztecas) que tanto furor han causado en verano pero ahora localizados en jerseys de punto, calentadores, bufandas, o incluso en los ribetes de los jeans, hasta los animal print que parece que nunca nos abandonan, entre los que el leopardo es el rey de la temporada, dos opciones: en pequeñas dosis o a lo bestia en maxiabrigos y con varias prendas superpuestas.Otros dos aciertos son los prints geométricos y el tartán escocés como el que presenta Michael Kors en alguno de sus abrigos de temporada. Complementos a tener en cuenta los sombreros, en todas sus variantes. Debemos tener en cuenta pese a no ser cier-
ta la teoría de que por la cabeza es por donde más calor perdemos, sí es cierto que nos enfriamos por cualquier parte del cuerpo que no llevamos cubierta, por lo que una forma ideal de combatir el frío es cubriéndonos la cabeza y a su vez nos brinda la posibilidad de dar un aire diferente a nuestra imagen.Esta tendencia nos la presentaron desde Ralph Lauren a Armani, pasando por Emilio Pucci o Donna Karan. Pero el que ha marcado esta tendencia al resto y de un modo abrumador ha sido Marc Jacobs con sus sombreros gigantes que nos recuerdan a los del Sombrerero Loco de Alicica en el País de las Maravillas. No hace falta que lleguemos a looks tan extremos pero sí es buena idea adornarnos/abrigarnos con sombreros, tocados o cintas que vayan con nuestro estilo.Otro complemento que ya os comenté y que sigue siendo tendencia en cualquier color/ estampado son las pajaritas. Y para poder ver variedad, a buen precio y originales, no dejéis de visitar Lebowtie Barcelona (para los que no estéis por allí tienen página en facebook) Otras tendecias a tener muy en cuenta esta temporada son el militar/cargo y la tendencia barroca prendas con brocados y embellecedores como joyas y lentejuelas y todo tipo de bordados, si se parece a la tapicería del sofá de una mansión de lujo...has acertado! Cuidado con esta tendencia a la hora de combinar hay que huir del too much!! En calzado atrévete con los colores, los prints potentes y si no quieres que te señalen con el dedo combínalos con prendas lisas en tonos neutros. Ahora, si lo que quieres es no pasar desapercibido no dudes y añade flores, lunares,
cuadros o cualquier motivo geométrico para completar el look.Una recomendación las hunter de la colección pret a porter de Lollipops que además de cómodas,combinan la tendencia del blanco y negro, la del print animal y la combinación de prints...todo un acierto para multitud de ocasiones en las que se te verá la clase de lejos. Otra recomendación para los pies, más económica es aprovechar las últimas rebajas de Coolway y agenciarse unos botines Rampal a precio reducido,como estos que me he comprado yo y que pienso utilizar mucho! Por último, recordarte que puedes abrigar tus pies, ir cómoda y a la vez estilizar las piernas gracias a las deportivas con cuña interior...Si las de Isabel Marant se te salen de presupuesto, esta temporada Asos, Topshop e incluso Zara te proponen sus versiones lowcost.
TIPS Por último, si lo que quieres es ahorrar, estaría bien consultar cuáles son aquellas marcas que “han dicho” que no nos subirán el IVA, siendo, supuestamente en los beneficios de estas grandes empresas donde repercutirá este incremento, y no en los precios o nuestros bolsillos. Personalmente me reservo un espacio a la duda...pero de nada cuesta informarse y esta lista va engordando día tras día, así que échale un vistazo a internet para saber quiénes son. De momento Inditex, Mango, H&M, C&A, Benetton, Pronovias, Caramelo, Kiabi o el grupo Calcedonia ya se han apuntado al carro... BCULTURE 129
Libre Hotel Belroy Avda. Mediterrรกneo, 13 965858730 BENIDORM Libre Hotel Meliรก Avda. Severo Ochoa, 1 BENIDORM Libre Hotel Don Pancho Avda. Mediterrรกneo, 39 965857195 BENIDORM Libre Hotel Bali Calle Luis Prendes BENIDORM
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iolet
High V
Fotografía: STELLA BLASCO Peluquería: JAVIER PAYÁ Maquillaje: PAOLA OROZCO para Buyuyu Estilismo: PAOLA OROZCO para J de Hat
“Fotografié lo que vi”.
Helmut Newton
Me gusta el silencio del blanco y negro.La intensidad de los susurros que navegan por el sistema de zonas. La sobriedad. La aparente sencillez de los tonos que invitan a escuchar la historia que la imagen cuenta. Sin distracciones. Juegos de claros y oscuros que forman volúmenes, texturas. Sin más. Solo sensaciones y la intensidad de las mismas. Sin artificios. Capturas silenciosas en formato 4:3 de historias tridimensionales, en planos bidimensionales.
Silencio.
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ocados cedidos por J de hat como aperitivo a su primera y genial colecci贸n. 142
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