на музыку П. И. Чайковского, А. Шнитке, Ж. Бизе Художник: Вячеслав Окунев 02
«Н
аш спектакль посвящен Ольге Спесивцевой, одной из величайших балерин XX века. Я был потрясен, узнав детали ее жизни: уникальная актриса, обласканная славой, боготворимая поклонниками и критиками, 20 лет провела в клинике для душевнобольных под Нью-Йорком, оказавшись абсолютно одинокой и бесправной! И те трагические эмоции, что я испытал, стали импульсом для создания спектакля. Это не иллюстрация биографии Спесивцевой, а попытка обобщить ее судьбу и судьбы многих талантов, вынужденных покинуть Россию, переживших трагический исход. Спесивцева была гениальной Жизелью. Балерина настолько глубоко погрузилась в мир своей героини, что ей уже
не хватило сил вернуться обратно, в реальную жизнь: судьба Жизели стала и ее судьбой. Но роковую роль в жизни Спесивцевой сыграло и то, что, будучи прима-балериной, она оказалась вовлечена в кровавые события революционного Петрограда, и этот красный знак, как знак судьбы, преследовал и мучил её. Эмиграция принесла не только разочарования — как творческие, так и личные — но и наполнила жизнь Спесивцевой еще большими трагедиями, что привело, в конечном итоге, к катастрофе. Создавая этот спектакль, мы хотели, чтобы балетный театр отдал дань памяти Ольге Спесивцевой — великой балерине с трагической судьбой». Борис Эйфман
03
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ
Балерина
Мария Абашова
Лауреат международных конкурсов Лауреат премии «Золотая Маска» Лауреат премии «Золотой Софит»
Анастасия Ситникова Комиссар
Сергей Волобуев
Лауреат премии Президента РФ
Игорь Субботин Учитель
Павел Москвито
Лауреат Международного конкурса
Олег Марков Партнер
Дмитрий Фишер
Лауреат премии Президента РФ Лауреат премии «Золотой Софит»
Олег Габышев
Заслуженый артист России Лауреат премии Президента РФ Лауреат премии «Золотая Маска» Лауреат премии «Золотой Софит»
04
ТРУППА ТЕАТРА
Мария Абашова, Любовь Андреева, Наталья Поворознюк, Анастасия Ситникова Сергей Волобуев, Олег Габышев, Олег Марков, Павел Москвито, Игорь Субботин, Дмитрий Фишер Леонид Леонтьев, Лилия Лищук, Александр Соловей Евгения Арутюнян, Алина Бакалова, Виктория Бетева, Кристина Билецкая, Ярославна Брыкова, Марина Волкова, Евгения Волобуева, Полина Горбунова, Яна Гордиенко, Анастасия Забережная, Александра Кузьмич, Айжан Мукатова, Анна Остапенко, Ксения Пермякова, Алина Петровская, Наталья Позднякова, Алиса Потураева, Анжела Прохорова, Эделия Ристер, Алина Свинтинская, Валерия Соколова, Ирина Спиридонова, Екатерина Трофимова, Марианна Чебыкина, Ксения Ясковец Иван Андреев, Дмитрий Воробей, Василь Даутов, Кирилл Ефремов, Александр Иванов, Антон Лабунскас, Дмитрий Лунев, Роман Нестеров, Илья Олейник, Артур Петров, Игорь Поляков, Даниель Рубин, Дмитрий Савинов, Константин Савченко, Даниил Старков, Рафал Тандек, Александр Чупраков, Викентий Ясковец
05
КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ
Р
еволюционный Петроград. Урок классического танца в Мариинском театре. Среди всех учениц строгий Учитель выделяет ту, чьи совершенные движения воплощают его идеал прекрасного. Переполненный зал рукоплещет Балерине. Среди ее поклонников – Комиссар, олицетворение новой вла-
06
сти. Его грубая мощь манит и подавляет Балерину. Комиссар вводит ее в свой мир, где царят разрушение и хаос. Он готов сделать танцовщицу повелительницей красной стихии. Однако дурман, которому на миг поддалась Балерина, рассеивается. Она возвращается в балетный класс, к Учителю.
В стенах театра утверждается новая власть, подчиняющее себе высокое искусство танца. Учитель в отчаянии. Его мир растоптан. Связь с Комиссаром мучительна для Балерины. Отторжение и ужас смешивается с влечением. Комиссар позволяет Балерине покинуть Россию.
Париж,
Гранд Опера. Молодой талантливый танцовщик и хореограф предлагает Балерине новую, незнакомую для нее пластику и становится ее Партнером. Обоих ждет триумфальный успех.
мире все больше усиливают душевный надлом.
Зародившееся чувство к Партнеру не встречает взаимности. Безответная любовь, одиночество в чужом
Не приносит душевного спасения даже любимая партия Жизели, в которой блистала Балерина. Участь
Балерина пытается забыться, окунувшись в атмосферу парижского веселья. Но призраки прошлого продолжают преследовать ее.
Жизели уготована ей самой — предательство возлюбленного, сумасшествие. Рассудок героини не выдерживает груза потрясений. И единственным спасением становится уход в мерцающее зазеркалье.
07
ТЕАТР БАЛЕТА БОРИСА ЭЙФМАНА С
анкт-Петербургский государственный академический театр балета создан Борисом Эйфманом в 1977 году (первоначальное название труппы — Ленинградский «Новый балет»). Концепция коллектива была достаточно смелой: он создавался как авторский, режиссерский театр, экспериментальная лаборатория одного хореографа. Уже первые спектакли труппы — «Двухголосие» и «Бумеранг» — принесли театру зрительский успех и заставили критиков говорить о новых тенденциях в российском балетном искусстве. Однако последователи традиционной школы не спешили признавать авторитет молодого хореографа. Новаторство в выборе драматургического материала и музыки, смелость пластических решений надолго закрепили за Борисом 08
Эйфманом репутацию «хореографического диссидента». В период конца 1970-х — начала 1980-х годов в театре Эйфмана вырабатывается собственный подход к формированию репертуара. В афише появляется всё больше балетов, драматургической основой которых становятся произведения мировой классической литературы. Хореограф и его характеризующаяся особым пластическим мышлением труппа осваивают новые жанры. Создаются спектакли, отличающиеся остротой хореографического рисунка, который передавал предельный накал страстей героев: «Поединок», «Идиот», «Безумный день, или Женитьба Фигаро», «Легенда», « Д в ен а д ц ат а я ноч ь », «Мастер и Маргарита», «Убийцы» и другие.
Сегодня Театр балета Бориса Эйфмана известен любителям танцевального искусства Северной и Южной Америки, Европы, Азии, Австралии своими спектаклями «Чайковский», «Я — Дон Кихот», «Красная Жизель», «Русский Гамлет», «Анна Каренина», «Чайка», «Онегин», «Роден», «По ту сторону греха», «Реквием», «Up & Down». Эти снискавшие всеобщее признание работы не только представляют на самом высоком художественном уровне достижения современного российского балета, но и приобщают аудиторию к бессмертному духовному наследию отечественной и мировой культуры, вдохновляющему хореографа и его артистов. Стремление труппы Бориса Эйфмана вовлечь своих зрителей в неисчерпаемый мир человеческих страстей, установить с публикой живые
духовные связи, ошеломить ее яркостью и динамизмом пластического языка — все это определило тот успех, который на протяжении уже нескольких десятилетий сопровождает выступления театра на ведущих сценических площадках мира. Эйфман — хореограф-философ. Его волнуют проблемы современности и тайны творчества. Художник откровенно говорит со зрителем о самых сложных и волнующих сторонах человеческого бытия, определяя жанр, в котором он работает, как «психологический балет». Газета The New York Times на зывает Бориса Эйфмана лидером среди ныне живущих балетмейстеров: «Балетный мир, находящийся в поиске главного хореографа, может прекратить поиск. Он найден, и это — Борис Эйфман».
Труппа театра отличается безупречным исполнительским мастерством, уникальной самоотдачей и высоким сценическим интеллектом. Сегодня замыслы Бориса Эйфмана реализуют прекрасные артисты — лауреаты международных конкурсов, престижных театральных премий «Золотая Маска» и «Золотой софит», премии Президента РФ для молодых деятелей культуры и премии Правительства РФ в области культуры: М. Абашова, Л. Андреева, С. Волобуев, О. Габышев, А. Ситникова, Д. Фишер и другие. Важный этап в жизни театра начался в 2011 году, когда Правительством Санкт-Петербурга было принято решение о начале строительства Академии танца Бориса Эйфмана, инициатором создания которой выступил хореограф. В сентя-
бре 2013 года Академия начала свой первый учебный год. Также в ближайшем будущем в Санкт-Петербурге должен появиться Дворец танца Бориса Эйфмана, который призван стать одним из мировых центров танцевальных искусств. Создание оригинального балетного репертуара современной России на базе традиций отечественного психологического театра, поиск и развитие новых форм хореографического искусства XXI века — основные составляющие творческой миссии Бориса Эйфмана и его труппы.
09
РУКОВОДСТВО ТЕАТРА И ХУДОЖЕСТВЕННО-ПОСТАНОВОЧНАЯ ЧАСТЬ Художественный руководитель – народный артист России, лауреат Государственной премии Борис Эйфман Ассистенты хореографа спектакля – Л. Андреева, Д. Фишер Ассистенты балетмейстера и репетиторы: народная артистка России В. Морозова, заслуженные артисты России О. Калмыкова, Е. Кузьмина, В. Михайловский; С. Елистратова, А. Иванов, Н. Москвито, О. Парадник, О. Твердохлебова Директор – заслуженный артист России Г. Альберт Исполнительный директор – Т. Ртищева Зам. директора по гастролям и внешним связям – Г. Гуреев Зам. директора по кадрам – В. Быкова Зам. директора по административно-хозяйственной работе – П. Костышев Пресс-секретарь – С. Ильченко Специалист гастрольного отдела – А. Соловьева Зав. труппой – М. Янсон Зав. канцелярией – Н. Кучинская Старший администратор – Н. Чумина Юрист - И. Кашкарова Зав. архивом – Е. Петрова Помощник директора балета – А. Смирнова Зав. постановочной частью, ведущий режиссер – А. Дондэ Ведущий режиссер – С. Барабанов Помощник зав.постановочной частью по прокату – В. Шемаров Помощник зав.постановочной частью по декорациям – А. Ярославцев Начальник осветительной службы – Ю.Тимофеев Осветительная группа – В. Лысьева, В. Потапов, А. Юрьев Оператор – Н. Никитин. Видеоинженер – Ю. Матвеев Фотографы – Ю. Кудряшова, Е. Матвеев Зав. звукоцехом – Т. Иванова Звукорежиссер – Л. Еремин 10
Операторы звукоцеха – Ю. Кудряшова, Е. Куринова, Л. Михайлова, И. Моторкина Машинисты сцены – С. Григорьев, Д. Гуль, А. Дашков, И. Духов, М. Иванков, Е. Лукьянчиков, С. Никифоров, Д. Якобсон Зав. швейным производством – А. Фирсов Зав. костюмерным цехом – Е. Ермоленкова Костюмеры – А. Казакова, Т. Смирнова, Н. Яшенкова Зав. гримерно-пастижерным цехом – Д. Токмакова Концертмейстеры – И. Цильман, О. Ермилова, Е. Федорова Финансовая группа – И. Захарова, В. Мигунова, И. Андреева, С. Матвеева, Т. Ушакова, Ю. Мищенко Начальник хозяйственно-технического отдела – М. Полевода Врачи-массажисты – А. Мещерин, Н. Самойленко
Фото: Е. Матвеев
11
СТРАТЕГИЧЕСКИЕ ПАРТНЕРЫ ТЕАТРА
ПАРТНЕРЫ ТЕАТРА
ДРУЗЬЯ ТЕАТРА
ИНФОРМАЦИОННАЯ ПОДДЕРЖКА
Санкт-Петербург 2015