5 minute read
BEYONCÉ
μαυρη βασιλισσα
Advertisement
Το να δώσει μια φουτουριστική εκδοχή σε παραδοσιακές, tribal αναφορές ήταν μια από τις προσεγγίσεις της στιλίστριας Zerina Akers κατά τη δημιουργία των looks του visual άλμπουμ της Beyoncé, Black Is King, που γιορτάζει τη μαύρη καταγωγή και την αφρικανική διασπορά. Το visual άλμπουμ ξεκίνησε αρχικά ως μικρά, visuals διάρκειας ενός λεπτού τον Ιούλιο του 2019, αλλά σύντομα μετατράπηκε σε μια ταινία διάρκειας 85 λεπτών, που ζωντανεύει κάθε ένα από τα τραγούδια του άλμπουμ της Beyoncé 2019 The Lion King: The Gift, μέσω δυναμικών μουσικών παραστάσεων και κοστουμιών. Κάθε εμφάνιση δημιουργήθηκε από την Akers, στιλίστρια της Beyoncé, η οποία συνεργάζεται με την τραγουδίστρια τα τελευταία 6 χρόνια. Με πάνω από εβδομήντα διαφορετικές εμφανίσεις, η διαδικασία έγινε «σαν περιπλανώμενο τσίρκο», δήλωσε η στιλίστρια, καθώς έλαβε μια συνεχή ροή ρούχων και αξεσουάρ από ένα μείγμα καθιερωμένων οίκων μόδας και αναδυόμενων σχεδιαστών. Η ίδια και η ομάδα της ήθελαν η μόδα να μιλάει σε ανθρώπους όλων των χρωμάτων, ενώ ταυτόχρονα να εξουσιοδοτεί το μαύρο κοινό της ταινίας. «Ήθελα να δημιουργήσω αυτήν την παγκόσμια συνομιλία με βάση τα ρούχα», λέει η Akers. «Ελπίζω ότι οι άνθρωποι όλων των χρωμάτων αναγνωρίζουν και σέβονται τη δύναμη και την ομορφιά του σκούρου δέρματος και ότι αυτό ισχύει και διαπολιτισμικά. Για τους μαύρους (που παρακολουθούν την ταινία), ελπίζω να αρχίσουν να ερευνούν την πνευματική τους κληρονομιά και τι πραγματικά τους ανήκει», συνεχίζει. «Θα ήθελα να πιστεύω ότι μένουν με αυτήν την αίσθηση δικαιώματος, ότι ο κόσμος ανήκει σε αυτούς
και ότι οι ίδιοι ανήκουν στον κόσμο». Σύμφωνα με την Akers, η αντιμετώπιση ορισμένων στερεοτύπων που επιβάλλονται συχνά σε μαύρους και ανθρώπους αφρικανικής καταγωγής ήταν κεντρικής σημασίας για τον σχεδιασμό των ενδυμάτων της ταινίας. Αυτό περιλάμβανε τη χρήση animal prints, η οποία είναι διαδεδομένη σε ολόκληρη την ταινία. «Κατάφερα να εκμεταλλευτώ αυτήν τη στερεοτυπική αντίληψη που λέει ότι αν θέλεις να παρουσιάσεις ένα tribal στοιχείο, τότε αυτόματα χρησιμοποιείς animal prints. Σκέφτηκα να τα χρησιμοποιήσω μετατρέποντάς τα σε πολύ υψηλή μόδα». Για παράδειγμα, η Akers έντυσε την Beyoncé με κορσέ από faux δέρμα αγελάδας και μίνι φούστα από την Burberry για το τραγούδι Already, το οποίο χρησίμευσε ως νεύμα στον πολιτισμό των Ζουλού της Νότιας Αφρικής και τη χρήση ασπίδων από δέρματα αγελάδων. Επίσης, συνδύασε τα αντίθετα prints τσίτας, λεοπάρδαλης, καμηλοπάρδαλης και ζέβρας για το τραγούδι Mood 4 Eva, όπου η Beyoncé φοράει φόρεμα από την σχεδιαστική εταιρεία Kujta & Meri περιτριγυρισμένη από τις «θηλυκές σωματοφυλακές» της. «Ήταν διαφορετικό από οτιδήποτε έχω ξαναδεί στη μόδα», λέει. «Το μείγμα (animal prints) έδωσε μια πολύ καλλιτεχνική εικόνα». Η ομάδα των γυναικών της Beyoncé δημιουργήθηκε επίσης ως ένα ισχυρό νεύμα σε μια από τις πιο φοβερές στρατιωτικές ομάδες, που είναι γνωστές στον άνθρωπο, τις Αμαζόνες του Dahomey. Αυτό το γυναικείο στρατιωτικό σύνταγμα αποτελούσε μέρος του Βασιλείου του Dahomey, μιας αυτοκρατορίας της Δυτικής Αφρικής που υπήρχε από τις αρχές του 17ου αιώνα έως τα τέλη του 1800, στη γνωστή σήμερα ως Δημοκρατία του Μπενίν. Σε άλλη σκηνή του ίδιου τραγουδιού η Beyoncé κάθεται πάνω σε μια λεοπάρ-print Rolls Royce, φορώντας ένα Valentino leopard-print catsuit, ραμμένο στο χέρι από δέκα άτομα που εργάστηκαν 300 ώρες - περιτριγυρισμένη από άνδρες με κοστούμια λεοπάρ. «Τα looks του Mood 4 Eva, προβάλλουν την ιδέα που έχουν πολλοί άνθρωποι όταν βλέπουν τους ράπερ -πώς ξοδεύουν δηλαδή χρήματα και πόσο φανταχτερά και εντυπωσιακά είναι ντυμένοι- αλλά με μια διαφορετική προσέγγιση που μας επιστρέφει σε μια πιο tribal, πιο βασιλική εκδοχή του να επιδεικνύεις ένα υπερβολικό στιλ φορώντας χρυσό και κοσμήματα. Παίζουμε με πράγματα όπως τα money-print pyjamas για να σοκάρουμε το κοινό που παρακολουθεί την ταινία». Όπως εξηγεί η Akers, αυτά τα κοστούμια όχι μόνο σχεδιάστηκαν ως μια πιο κυριολεκτική απεικόνιση της υπερβολής και της παρακμής, αλλά επίσης μιλούν για έναν πολιτιστικό πλούτο. «Ήθελα να κάνω αυτήν τη συζήτηση για την ιδέα του χρυσού, καθώς σχετίζεται με την αφρικανική διασπορά», λέει η ίδια. «Για πολλές από εμάς τις μαύρες γυναίκες, είναι το πρώτο μας κόσμημα και η πρώτη μας εμπειρία στην πολυτέλεια». «Συχνά, πάλι, μιλώντας με βάση τα στερεότυπα, το μαύρο γίνεται αρνητικό πράγμα – υπάρχουν παντού αρνητικές υποδηλώσεις με τις μαύρες γάτες και το σκοτάδι, σε αντίθεση με το φως που είναι πάντα λευκό, και αυτό, δυστυχώς, έχει μεταφραστεί και στο χρώμα του μαύρου δέρματος. Επιδίωξα να τονίσω αυτήν την έννοια του μαύρου έναντι του λευκού, αλλά ήθελα να παίξει το μαύρο έναν πιο θετικό ρόλο», προσθέτει. Για την Akers και την ομάδα της, ήταν επιτακτική ανάγκη το Black Is King να ενισχύσει τις φωνές και το έργο των λιγότερο γνωστών μαύρων σχεδιαστών, καθώς και να τιμήσει μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα με τα οποία η Beyoncé συνεργάζεται σταθερά επί χρόνια, όπως η Chanel, ο Alon Livne και ο επικεφαλής ράφτης 20 ετών της, Timothy White. «Στόχος μας ήταν να έχουμε μια παγκόσμια συνομιλία, αλλά θέλαμε επίσης να επισημάνουμε ανεξάρτητους σχεδιαστές, για να προσφέρουμε αυτήν την ευκαιρία και στους λιγότερο γνωστούς μαύρους σχεδιαστές». Η ταινία απέκτησε ένα εντελώς νέο νόημα μετά τη δολοφονία των George Floyd και Breonna Taylor και των διαδηλώσεων του Black Lives Matter που ξέσπασαν παγκοσμίως. «Παρακολουθώντας την ταινία μετά από όλες τις εξεγέρσεις και τις φυλετικές αδικίες, κάθε λέξη είχε τόσο διαφορετικό νόημα» τονίζει. Η ταινία Black Is King μεταδίδεται μέσω διαδικτύου στο Disney Plus.
