Beefcake #2 (Edição Brasil)

beefcake. edição 2 outubro 2021. _ versão brasileira; free download nsfw. o conteúdo desta revista é recomendado para pessoas maiores de 18 anos.

Carlos Brigadeiro Carlos Cervantes

Gustavo Soares Canevese

Matt McVeigh

Michael Grigsby

Timothy Barnaby

Soña Rita

esta revista é disponibilizada gratuitamente graças ao apoio dos nossos assinantes via patreon.com/ beefcakemag

com muitos agradecimentos para timothy barnaby, joshua cruz, carlos brigadeiro, jayseeeyecandy, davi reis, isaias mattos, bruno martinez, e todos envolvidos na criação, planejamento e execução da edição anterior.

agradecimentos aos colaboradores presentes e passados, todos os creators, e toda pessoa lgbtq+ que já participou da beefcake de alguma forma, dividindo suas vidas com todos nós. agora, seja bem-vindo à sua nova revista favorita, edição dois.

- Thiago Carvalho, editor.

aos amigos: madblush, ale avila, chris petersen, bernardo zortea, alessandra mendonça, ricardo pont, carlos zanettini - valeu :)

Nossos Patronos:

índice

rodriggo marquees pág. 8 elias lagrange pág. 36 dimitris iconomou pág. 82 gustavo gabriel pág. 94 entrevista_ timothy barnaby pág. 110

jerem unbear pág. 58

entrevista_ anthony divastanzo pág. 136

carlos brigadeiro pág. 52 pág. 122 45voltz pág. 162 créditos

FOTOS @ MOONLIGHTKISSSP

photo: timothy barnaby@thats_your_dad

carlos brigadeiro

@BEARDINMULTICOLOURS

jerem unbear

@JEREM_UNBEARPRIVATE

BY CERF1966

PHOTO

Esta entrevista foi conduzida via e-mail.

Não foi feita nenhuma edição nas respostas do entrevistado. Todas respostas e opiniões expressadas aqui representam somente a opinião de seus autores e são apresentadas em sua integralidade em caráter jornalístico e informativo.

TIMOTHY BARNABY AKA YOUR DAD

Timothy Barnaby, também conhecido como Your Dad, é um artistx e performer multidisciplinar autodidatx.

Nascidx nos anos 80 nos Estados Unidos, elx se apaixonaram pela arte desde muito novxs. Suas obras de arte são fatias expressionistas de vida, beleza masculina e vida queer em vários meios, do trabalho fotográfico à pintura e ilustração.

Tivemos o prazer de apresentar x artistx em nossa primeira edição da Beefcake Magazine, onde elx graciosamente aparece como modelx de capa, apresentando uma de suas sessões fotográficas em um editorial que borra as linhas entre o feminino e o masculino, por meio de expressões que valorizam e analisam o poder da sutileza, e a relação dx modelx com a câmera e sua própria imagem.

Por e-mail, elx discutiu com a Beefcake seus processos artísticos e impressões sobre a arte e sua produção como artista e modelo. Confira.

Quando ou como você sentiu uma afinidade com o trabalho criativo e artístico?

Timothy Barnaby: Minha mãe fez um curso de história da arte e um de seus livros era uma coleção de artistas americanos. Eu costumava passar a tarde inteira olhando para ele, absorvendo. Lembrome especificamente do trabalho de Alexander Calder de 1926 intitulado “Cow” (Vaca).

Era tão simples, elegante, natural e claro, tudo ao mesmo tempo. Mundano, mas marcante, me fez rir, mas também me fez pensar.

Essa foi a primeira vez que me lembro de pensar na arte e aqueles que fazem arte têm um superpoder.

BEEFCAKE:

Cow (Vaca), Alexander Calder, 1926

BEEFCAKE: pelo que você procura ao criar seu trabalho?

TB: Eu penso muito em luz e movimento ... gosto muito. Sempre fui fascinado por corpos em movimento. Especialmente quando esse movimento é capturado com uma imagem estática. Algo sobre os momentos intermediários é o que mais me fascina.

Eu acho que há tanta beleza para ser vista nesses momentos intermediários. Um músculo não totalmente relaxado, mas não totalmente flexionado. Uma expressão em um rosto que é complexa e não direta. Uma sombra é projetada em uma parede. Muitas perguntas ficam sem resposta.

Eu

BEEFCAKE: quais são seus meios preferidos para trabalhar e por quê?

TB: Gosto de tirar o máximo de fotos possível o tempo todo. Às vezes, reinterpreto essas imagens com caneta ou lápis. Outras vezes, gosto de usar tintas pastéis ou tinta a óleo.

Eu também tenho um grande amor por argila. Sempre que eu tiver a chance de fazer arte em cerâmica, eu farei. Gosto especialmente de peças de cerâmica que são bonitas ou estranhas e que também são funcionais.

procuro enquadrar ideias, sentimentos e sensações de maneiras que se conectem às pessoas e as façam se perguntar sobre o mundo ao seu redor, bem como o mundo dentro delas.

Normalmente, uma imagem estática vai inspirar todo um processo criativo que me leva por vários meios.

CONNECT:

Site oficial: thatsyourdad.com Instagram: @thats_your_dad

Fotografias e desenhos de Timothy Barnaby.

BEEFCAKE:

Como fazer parte do espectro lgbtq + influencia seu trabalho artístico?

TB: Ser queer provavelmente influencia meu trabalho de mais maneiras do que eu imagino. Mas a primeira coisa que penso é a visibilidade. Como um artista que tende a me apresentar como tema, estou perfeitamente ciente de que MEU corpo esquisito está em exibição. Isso é algo que uma versão anterior de mim teria fechado. Colocar-me firmemente como sujeito afirma minha existência e centra meu corpo estranho. Este é um ato de resistência e também uma celebração.

_ Nossos corpos são centros de magia ancestral. Nossa sexualidade é antiga e poderosa. Nossa quietude pode abalar a terra! Somos

Meu trabalho lida com essas verdades e contradições com as quais xs queers devem se envolver diariamente. Estou explorando a arte por meio da minha estranheza e explorando minha estranheza por meio da minha arte.

mais do que nossos corpos e a maneira como fazemos sexo, mas também somos nossos corpos e a maneira como fazemos sexo.

MODELO

anthony divastanzo

@DIVASTANZO

Esta entrevista foi conduzida via e-mail.

Não foi feita nenhuma edição nas respostas do entrevistado. Todas respostas e opiniões expressadas aqui representam somente a opinião de seus autores e são apresentadas em sua integralidade em caráter jornalístico e informativo.

Beefcake: Quais são as primeiras memórias visuais que você lembra?

Mais ou menos da mesma idade, assisti um filme com meus pais - O Mágico de Oz.

Pipoca na mão, fiquei pasmo quando Dorothy saiu de sua casa e entrou em Oz. As cores brilhantes, plantas exóticas e Glinda chegando uma bolha, vestindo o que só pode ser descrito como “tudo aquilo”, me deixou de queixo caído.

ANTHONY DIVASTANZO. A ENTREVISTA BEEFCAKE

A.D.: Eu devia ter três anos.

Meus pais saíram para trabalhar enquanto eu ainda estava dormindo, mas minha avó se deitou na cama comigo para que eu não estivesse sozinha quando acordasse. Quando eu abri meus olhos, ela estava de costas para mim - ela tinha cabelos grisalhos curtos, quase masculinos.

Lembro-me de pensar que era meu pai, e que seu cabelo tinha ficado grisalho durante a noite - que ele agora era um homem velho. Isso me assustou.

A ideia de envelhecer não era algo que eu jamais tivesse pensado ou mesmo percebido que poderia acontecer. Eu estava preocupado em perder meu pai e, naquele momento de olhar para os cabelos grisalhos, percebi que ‘Isso é vida, isso é o que acontece. Está tudo bem. Só então, minha avó se virou e eu vi que era ela.

Quando os sapatinhos de rubi apareceram nos pés da Dorothy, eu soube que não era como o resto dos meninos...

POR

Quando eu preciso de inspiração, sempre sou levado de volta ao maravilhoso Mágico de Oz.

Como o espaço negativo influencia suas fotografias e obra?

A.D.: Quando eu fotografo, preciso de espaço negativo. Esse espaço ajuda a contar a história. O que não está lá às vezes é mais importante do que o que está bem na sua frente. O espaço em branco é onde está a energia.

O espaço em branco é o motivo pelo qual o assunto é capaz de criar movimento e ganhar vida. Quando fotografo, procuro o movimento.

Na maior parte das vezes, meu trabalho não é sobre um modelo sentado em uma caixa de maçã posando def orma estática para ser fotografado, mas sim sobre ele se descobrir no espaço, e para eu capturar esses momentos -

O que te interessa sobre o físico masculino?

A.D .: Quando comecei na produção editorial, tudo se resumia à mulher ideal, que minha equipe começou a distorcer e transformar em uma androginia ideal.

Eu vi muitos espaços onde a energia masculina não era vista da mesma forma que a feminina havia sido por tantos anostanto em nossa sociedade profundamente patriarcal no mundo de hoje, quanto na arte ao longo da história.

Onde esse patriarcado começou? Foi por causa das reflexões de Aristóteles? Foi quando os antigos romanos reescreveram a Bíblia cristã medieval? Foi quando Donald Trump se tornou o presidente dos Estados Unidos?

Como ser um artista queer influencia suas fotos?

A.D.: Eu penso muito sobre o trabalho de James Bidgood, que pegou esses pequenos espaços e os usou para criar universos alternativos. Além disso, o trabalho de Bob Mizer, e como ele foi preso por fotografar o físico masculino - porque era ilegal na época fazê-lo.

Eu costumava querer impor o que eu acreditava ser estranho em meu trabalho, mas à medida que crescia em mim mesmo, percebi que o próprio ato de criar era um movimento estranho e subversivo de ativismo.

Sou influenciado pelo incrível poder que nós, como membros de nossa comunidade, compartilhamos e cultivamos.

No meu trabalho tento capturar a vulnerabilidade da forma masculina na forma inversa ao que nosso mundo pressiona a busca pela “mulher ideal”.

Ser um criador queer é uma grande responsabilidade. Somos convocados a usar nossa voz e compartilhar nossas histórias.

quase como um voyeur...

Conte-nos sobre sua experiência com seus modelos em seu ambiente de estúdio, como a relação entre fotógrafo e modelo é desenvolvida em seu processo artístico?

A.D .: Tive muita sorte de ter filmado com talentos tão incríveis. O vínculo entre mim e meus modelos é construído em uma base de confiança, colaboração e profissionalismo. Devido à natureza íntima do trabalho, é minha prioridade número um que todos os que posam estejam completamente confortáveis e tenham o que precisam para trazer sua identidade autêntica para o estúdio.

Tenho orgulho de criar um espaço seguro para que todos possam explorar e fazer o trabalho. A parte mais significativa do que faço é ouvir como a experiência de fotografar afetou positivamente a confiança das pessoas.

Eu monto um lookbook para cada sessão de fotos, e cada modelo interpreta as poses de sua própria maneira - desta forma, é uma verdadeira colaboração.

_

É preciso muita coragem e bravura para ficar nu e dizer “Este sou eu. Esta é minha história.”

O que você diria que é sua motivação para criar arte?

A.D.: Nós perdemos uma geração inteira de vozes queer com a epidemia da AIDS.

Acredito profundamente que cabe à nossa geração trabalhar muito mais para contar nossas histórias.

Como você resumiria sua carreira até o momento?

A.D .:

Eu tinha 18 anos quando entrei pela primeira vez no mundo da fotografia.

Naquela época, um amigo estava estudando no The Hallmark Institute de fotografia e ele perguntou se eu queria posar para ele. Ao chegar para fotografar, conheci outro fotógrafo e fotografei com ele - Jacob Benjamin Taylor. Ele e eu continuamos para equipe. Ele filmava e eu dirigia e produzia.

Nosso trabalho

a Nova Inglaterra (EUA).

Depois de muita sorte, conseguimos produzir nosso primeiro livro, “O Manifesto do Gênero”. Foi uma obra que quebrava o binário de gênero no meio da alta moda - foi bastante subversivo para 2014.

Seguimos produzindo nosso segundo livro, “Sugar”, que era um comentário sobre os papéis dos gêneros na sociedade. Pouco depois, comecei a filmar projetos sozinho, já que Jacob e eu estávamos em cidades diferentes. Minha visão para os projetos passou de editoriais para livros autorais. Com isso, minha fotografia foi apresentada em mostras em galerias de Los Angeles a Nova York.

Paralelamente à fotografia, também sou roteirista. Meus roteiros foram premiados em Los Angeles, Nova York e Londres. Atualmente, estou trabalhando na arrecadação de fundos para três curtas-metragens que minha equipe de criação e estou trabalhando para filmar ao longo de 2022.

Se você gostaria de ver mais do meu trabalho, visite: divastanzo.com e me siga no Instagram em @divastanzo

- fim da entrevista

Fotos de Anthony DIvastanzo

Modelos:

Bransen Gates

@branhattan

Sean Jones @seanlkjones

Henry Grant @henndash Jack Scott @jackjackscott Vincenzo DiVito @vinny_divito

foi parar na capa de revistas, em spreads editoriais de moda, e me tornei palestrante em diferentes publicações em toda