Unison

UNISON: UNA NUOVA FACTORY CREATIVA CHE UNISCE MUSICISTI, PRODUTTORI, IMPRENDITORI MUSICALI, SOUND ENGINEERS E SOUND DESIGNERS.

A cura di Mokamusic

Correva l’anno 1988 e Patti Smith cantava “People Have The Power”.

Corre l’anno 2021 e dalla mente di Lorenzo Cazzaniga, nasce l’idea di creare un progetto di unione e collaborazione tra addetti ai lavori, allo scopo di fare qualcosa di diverso, di rompere le logiche tradizionali e divisive che spesso ritroviamo anche nel mondo della musica e del suono. Perché la musica unisce, la musica sostiene, la musica è con noi in tutti i momenti della vita anche quando il cammino sembra impervio e la realtà là fuori inospitale. La Musica fa il suo lavoro sempre, ci sintonizza e ci apre al nuovo, se siamo disposti ad ascoltarla, a vivere insieme agli altri il concerto della vita, anche quando i concerti non possiamo più viverli come prima. La musica dà il potere alle persone di connettersi nonostante tutto, e creare insieme bellezza.

Mosso da un pensiero di bellezza e da una grande dedizione per il suo lavoro, Lorenzo Cazzaniga, Mechanic of Music, Multi Award Engineer and Producer, decide che è arrivato il momento di mettere insieme la “band giusta”, di proporre a un gruppo di riconosciuti professionisti della industry della musica e del suono, un progetto di collaborazione sinergica.

Nasce così UNISON, dall’Unione di Lorenzo Cazzaniga con Paolo Piccardo (Audio Post-Production, Sound Supervisor, Sound Designer, Re-Recording Mixer), Simone Geravini (Digital Entrepreneur & Musician), Philip Abussi (Mokamusic Co-founder, Composer & Head of Music), Anita Falcetta (Mokamusic Co-founder, Music Licensing Manager & Business Development), Davide Vezzoli (Sound Engineer & Studio Assistant) e Tommaso Zerbini (Location Sound Recordist & Sound Designer).

UNISON esprime la volontà di andare oltre il concetto tradizionale della concorrenza tra operatori del settore musicale e sonoro, sposando la filosofia del fare sistema, con una buona dose di positività e ottimismo. Avventura sfidante e ambiziosa certamente, quella che gli UNISON si accingono a vivere, con la volontà condivisa di tenere alta la bandiera della qualità senza rinunciare al rispetto di determinati valori personali e professionali: la crescita etica, il supporto reciproco, solide basi per loro su cui costruire un modello imprenditoriale produttivo e open-minded, in grado di accogliere e soddisfare al meglio le esigenze dei clienti.

Con oltre 15 anni di successi, lo splendido spazio di Alari Park Studios a Cernusco sul Naviglio, sarà il quartier generale di UNISON. In Alari Park hanno registrato e mixato musicisti importantissimi tra i quali Claudio Baglioni, Negramaro, Mango,

Gianni Morandi, Enrico Ruggeri, Andrea Bocelli, Elisa, Marco Mengoni, Dolcenera, PFM, Gianna Nannini, Loredana Bertè,

e moltissimi altri. Uno dei maggiori studi di registrazione italiani nato come risposta di alto livello alle esigenze di artisti e discografici in ambito nazionale ed internazionale sulla base di un'idea di John Flynn, l’architetto inglese che ha progettato gli studi di Abbey Road.

Alari Park Studios non è più solo uno spazio di produzione musicale, diventa anche un centro di post-produzione audio per l’audio-visivo, adeguato alle figure che oggi lo popolano, in linea con i nuovi servizi che si vogliono erogare.

La struttura si sviluppa su due piani e comprende uno studio di registrazione (studio A) il cui fiore all’occhiello è la console NEVE VR Legend, 72ch., macchina appartenuta a David Gilmour, a cui è affiancato un eccellente parco outboard. Lo Studio A è aggiornato per il mixaggio multicanale home entertainment e cinematografico. La struttura comprende un nuovo studio B dove svolgere tutte le attività di pre e post-produzione del suono per l’audiovisivo come editing, sonorizzazione, mixaggio audio immersivo, doppiaggio e VoiceOver. Al piano superiore una lounge room molto grande, uno studio personale di Lorenzo Cazzaniga dedicato alla pre-produzione musicale e alla didattica, lo studio di Mokamusic e una piccola sala riunioni. La struttura comprende anche 4 sale di ripresa interconnesse ai tre principali luoghi di attività musicale, gestibili direttamente dallo Studio A, per la ripresa di organici complessi di più musicisti.

“ Più menti pensanti hanno come risultante più della loro somma se guardano nella

stessa direzione” – con queste parole Lorenzo Cazzaniga sintetizza ciò che per lui rappresenta UNISON.

La mission del progetto è racchiusa nell’espressione “One-Stop Music & Sound Point”, in cui la musica - e tutto ciò che gira intorno ad essa - si è fatta, si fa e si continuerà a fare al massimo delle possibilità, perché quello che conta è difendere ciò in cui si crede, con apertura e volontà di comprendere le esigenze specifiche e le idee degli artisti, di stare al passo con i tempi, di innovare il linguaggio sonoro nella direzione più consona alla qualità, ai gusti del pubblico e alle richieste delle aziende, dei grandi operatori del cinema e dell’ home entertainment, per garantire a ciò che viene ideato e prodotto, e dunque nell’interesse di chi lo ha commissionato, unicità e memorabilità.

“In UNISON Musica e Soundesign si uniscono in maniera unica, il nostro modo di creare una colonna sonora capace di traghettare immagini ed emozioni più lontano nel tempo e più vicino all’anima”

- Paolo Piccardo È un progetto di unione e collaborazione unico nel suo genere, in cui Lorenzo, Paolo, Simone, Philip, Anita, Davide e Tommaso mettono a sistema le competenze acquisite negli specifici segmenti del mercato musicale e audiovisivo in cui operano da tempo, dalla discografia alla musica e il sound per il cinema, per la televisione, per la pubblicità, per gli eventi e i grandi eventi istituzionali.

“UNISON per noi di Mokamusic è un pianeta sonoro innovativo nel quale diverse idee possono coesistere all’unisono e viaggiare nella medesima direzione con

la stessa unica meta, la qualità” – Philip Abussi

Tra i principali servizi ricordiamo: Music & Sound Recording, Produzioni Discografiche, Colonne Sonore per Cinema e Home Entertainment, musiche per campagne pubblicitarie, consulenza e ricerca musicale, licensing musicale, Soundesign, Montaggio Suono, Mixaggio Audio Multicanale Immersivo, Restauro Sonoro, casting voci, speakeraggio, doppiaggio, music endorsement con artisti italiani ed internazionali, music & sound education.

GLI UNISON DA VICINO

LORENZO CAZZANIGA

Mechanic of Music, Multi Award Engineer & Producer, è un volto noto nel settore discografico, cinematografico e televisivo. La quantità ma soprattutto la qualità dei lavori che porta a termine in questi anni (ha all’attivo la registrazione e il missaggio di circa trecento progetti discografici e/o colonne sonore) rendono difficile un’adeguata sintesi, ricordiamo soltanto le recenti collaborazioni con Claudio Baglioni e i Negroamaro. Ha lavorato con studi di registrazione in tutto il mondo (Italia, Spagna, Inghilterra, USA, Messico). È responsabile tecnico della messa in onda di eventi musicali per le principali reti televisive italiane e straniere, come ad esempio la messa in onda su Rai Uno del Festival di Sanremo e dell'evento/ concerto di Claudio Baglioni all'Arena di Verona, andato in onda in diretta su Rai Uno il 15 Settembre 2018. Realizza progetti audio-video finalizzati alla produzione cinematografica o alla pubblicazione di supporti DVD, tra gli ultimi ricordiamo il docu-film “Fabrizio De Andrè & PFM, il concerto ritrovato”, di cui ha curato il restauro dell’audio insieme a Paolo Piccardo e con il supporto di Davide Vezzoli. Tra le sue attività si possono contare anche le pubblicazioni su Sound & Lite, Backstage, Computer Music, Focus, BIT. In CPM Music Institute dal 2011, è Responsabile Dipartimento Tecnologia Musicale, e Responsabile del corso di Pro Audio Engineer.

DAVIDE VEZZOLI

Tecnico del suono freelance diplomato in Pro Audio Engineer presso il CPM Music Institute di Milano nel 2018, da allora entra a far parte dello staff dello studio Alari Park di Cernusco sul Naviglio sia come tecnico residente che come assistente fonico di Lorenzo Cazzaniga. Collabora inoltre con alcune produzioni locali tra le quali Except (Sky) per la serie 33 giri Italian Masters (con artisti come Gianna Nannini, Tullio de Piscopo, Mario Lavezzi, Manuel Agnelli) e altre estere che lo portano sia a Las Vegas con Bjorn Thorsrud (produttore Smashing Pumpkin’s) che a New York con Greg Calbi (Sterling Sound). Tutt’oggi è insegnante del corso “Pro Tools” al CPM Music Institute di Milano.

Davide Vezzoli e Lorenzo Cazzaniga ritratti da Sarah Nadja Wiedmann

Sound Supervisor e Soundesigner, svolge la sua principale attività lavorativa nella Post-Produzione Cinematografica, Home Entertainment e Gaming dal 2000 ad oggi. È tra i primi in Italia ad acquisire la Certificazione Dolby per l’Authoring dei Metadata e a formarsi nell’ambito dell’Audio Multicanale, firma svariati Mastering 5.1 e Authoring Metadata di produzioni Home Entertainment, DVD e Blu Ray di artisti della scena musicale Italiana ed Internazionale. Ha svolto attività di consulenza surround per RAI in occasione delle prime sperimentazioni surround durante il Festival di Sanremo del 2002 e successivamente per altre trasmissioni come “Stasera Pago Io" di Fiorello. A Roma, consolida le sue skill nella Post-Produzione del Suono per l’Audiovisivo e collabora alla realizzazione di diverse produzioni televisive e cinematografiche “mainstream”, anche campionesse di incasso, come nel caso di Cado Dalle Nubi, di cui ha firmato la Supervisione Suono. Firma tra gli altri il restauro di Yuppi Du di Adriano Celentano, presentato a Venezia nel 2008. Negli ultimi anni si é dedicato prevalentemente al Montaggio del Suono, al Soundesign e al Mix di contenuti quali li “Subsonica DAY” nel 2015 o “Vasco Non Stop” nel 2019; eventi live in streaming come “Pooh - Gran Finale” nel 2016; Film Evento e Docu-Film come “Hitler Vs Picasso” ed “Ermitage - Il Potere dell'Arte” recentemente premiati col Nastro D’Argento. Ha gestito interi reparti di post-produzione e assunto la direzione tecnica di diverse facility di post-produzione audio, video e vfx, come Marinastudios, Augustuscolor e Proxima Roma. Svolge da anni attività di System Integrator e di Consulente per la progettazione e la realizzazione di grandi centri di post- produzione, come LenFilm a San Pietroburgo, Sedif, Pumais Due, Cinedora a Roma. Da qualche anno mette le sue conoscenze anche al servizio della didattica in prestigiosi istituti come il CPM di Milano e L’Accademia di Belle Arti Pisa.

TOMMASO ZERBINI

Tecnico del suono freelance, perito elettrotecnico, diplomato in Audio Engineering presso il Sae Institute di Milano nel 2012, è specializzato in registrazioni del suono in Presa Diretta, Post Produzione Audio e Soundesign per installazioni artistiche e contenuti audio-visivi con distribuzione Web, Broadcast, Cinema e Tv. Terminato il percorso di studi in audio engineering, lavora come assistente di studio, segue la post produzione di audiolibri e si fa strada nel mondo delle produzioni audio-visive come fonico di presa diretta. Lavora con diversi registi e case di produzione per cui cura il suono sulle produzioni di spot, web content, cortometraggi, podcast, programmi tv e documentari per il cinema. Nel corso degli ultimi anni si specializza in Sound Design e Mix.

Tommaso Zerbini e Paolo Piccardo ritratti da Sarah Nadja Wiedmann

Imprenditore e musicista, è amministratore delegato di Veos Digital, azienda che si occupa di intelligenza artificiale. Nel 2016 ha creato Yalp.io, una applicazione per musicisti basata su algoritmi di intelligenza artificiale. Insegna inoltre nel corso per Sound Engineers presso il Centro Professione Musica. Ha lavorato per 10 anni nel mondo fintech con le principali banche e istituzioni finanziarie italiane ed europee. È autore di musiche originali per la tv e la pubblicità. Ha conseguito un Master in Gestione Aziendale e Sviluppo Organizzativo presso il Politecnico di Milano oltre a un diploma in Contemporary Music.

Simone Geravini ritratto da Sarah Nadja Wiedmann

Compositore, music producer & supervisor, volto noto nell’industry pubblicitaria italiana, è cresciuto musicalmente ispirandosi ai consigli di Riz Ortolani. Nel 2012 BMW Germania sceglie il suo brano La Lumière du Vent per la campagna mondiale BMW Serie Touring F31. Collabora con varie agenzie creative come Armando Testa, Publicis Group, TBWA, McCann, Havas Group, Leo Burnett. Firma la musica di alcune campagne pubblicitarie di clienti quali Intesa Sanpaolo, BNL, Fineco Bank,

Unilever Italia, Tod’s, Peugeot, McDonald's, Ferrari, Mercedes Benz, Pirelli, Vodafone, Giuseppe Zanotti Design, Lavazza, Costa

Crociere, World Food Programme, e dell’evento Ferrari 70 con Balich Worldwide Shows (2017, Fiorano). Nel 2018 è co-autore della campagna TIM per Sanremo 2018 - l’Opera Digitale Intergalattica in 5 Atti, protagonista un’insolita Mina aliena, e una bizzarra astronave dalla voce di Platinette, collaborando con Luca Josi e la Dir. Creativa Brand Strategy & Media di TIM. Fonda l’agenzia musicale Mokamusic nel dicembre 2017 di cui è Head of Music. Sue le composizioni per la collezione dei pregiati profumi Calé Fragranze d’Autore, progetto multi- sensoriale che ha emozionato il pubblico italiano e straniero e ha catturato l’attenzione dei media, tra cui Vogue e TG2 Costume e Società. Compone per il cinema: sue le musiche di Ferrari 312B e di The Awakening (tribute to Antonio Marras), selezionato dal Milano Fashion Film Festival, da Shaded View on Fashion Film, Parigi, Centre Pompidou. Da anni conduce una ricerca sull’impatto benefico della musica e del suono sull’essere umano.

ANITA FALCETTA

Co-fondatrice, Music Licensing Manager & Business Development di Mokamusic. Segue il percorso di studi in Scienze Giuridiche all’Università di Roma Tre e successivamente Comunicazione Pubblica e d’Impresa presso La Sapienza di Roma. Durante l’università vive nella residenza della Fondazione Comunità Domenico Tardini, collegio di eccellenza riconosciuto dal MIUR. Esperta di marketing e comunicazione strategica, inizia la sua carriera nel 2006 e approda nella industry musicale dopo diversi anni nell’organico o a supporto esterno di aziende di diversi settori, Bank & Finance, Retail, Turismo, Real Estate, Luxury, Arte, tra cui, Navigando Air S.p.A. società controllata di Sviluppo Italia S.p.A (attuale Invitalia), Gabetti Property

Solutions S.p.A., Engel & Völkers Italia, Imago Mundi Art -

Luciano Benetton Collection. È specializzata in Marketing Research and Analysis, Digital and Social Media, Pubbliche Relazioni, Consulenza Musicale, Music Strategy and Licensing. Nel 2018 è co-autrice della campagna TIM per Sanremo 2018 - l’Opera Digitale Intergalattica in 5 Atti collaborando con Luca Josi e la Dir. Creativa Brand Strategy & Media di TIM. Dal 2016 insegna Net Research e Strategy&Planning alla NABA, Nuova Accademia di Belle Arti di Milano, nell’ambito del corso di Art Direction II. Imprenditrice creativa e Networker, nel 2019 fonda Women Of Change Italia, progetto dedicato al gioco di squadra al femminile, diventato in breve tempo un movimento di opinione e un business network cross-settore.

Philip Abussi e Anita Falcetta ritratti da Sarah Nadja Wiedmann