Sábado 8 de julio del 2017
Arte& Cultura
Ray Loriga:
“El escritor español que se “hará presente para el FIL: 2017 Pag. 15
LUCHO QUEQUEZANA
“No estoy en la música para ganar un Grammy”
Arte&Cultura / Música
El “Dúo Gaitán Castro”
Celebrará aniversario en Gran Teatro Nacional
Cumplir tres décadas difundiendo el folklore, es un hito importante en la vida de todo artista peruano. Así los hermanos Gaitán Castro llegarán por primera vez al Gran Teatro Nacional con un espectáculo sinfónico a realizarse el 21 y 22 de junio a las 8:00 p.m. “Estamos felices, es la primera vez que nos presentaremos en este escenario de lujo y queremos hacerlo con lo mejor de nuestro repertorio, acompañados de nuestra extraordinaria banda que agrupa a los más destacados músicos secundados por violines violas y cellos, expresando nuestro agradecimiento al público por su cariño a lo largo de todo este tiempo”, señaló el dúo ayacuchano.
Los hermanos Gaitán Castro en sus primeros ensayos.
Remz, compositor peruano que destaca en el extranjero, lanza su primer videoclip
Paul McCartney resolvió disputa sobre derechos de autor de los Beatles y evitó mega juicio
Un nuevo nombre busca destacar en la escena musical nacional. Se trata de Remz, artista peruano que ya ha logrado cosechar éxitos compositor en el extranjero,. La canción ha sido elegida para ser la canción corporativa a nivel mundial en tres continentes de una conocida empresa de telefonía.en The Killers (“Human”) y Neon Tree (“Everybody Talks”)”.
El grupo de pop inglés Duran Duran se enfrentó en diciembre pasado a su sello discográfico, controlado por Sony ATV, ante la justicia británica. Pero los jueces rechazaron conceder los derechos a los autores de canciones como “Rio” y “A View to a Kill” --tema central de una película de James Bond--, argumentando que la ley de Estados Unidos no aplica en Reino Unido.
Eva Ayllón: “Los discos ya no se venden, son solo una tarjeta de presentación”
Hace ya varios años que la industria de la música ha cambiado en el mundo, y el criollismo también lo ha sufrido: “Vamos hablar con la verdad -sentencia Ayllón-. El disco [en formato físico] ya no se vende. Es como una tarjeta de presentación después de cada show. Se vende a 8, 10 o máximo 15 soles. Pero no es un material con el cual vas a recuperar lo que has invertido”. Muchos no lo saben, pero ya son 4 años que Eva transita el camino de la música independiente. De hecho, su próximo proyecto es grabar dos producciones a la vez en el pequeño estudio de grabación de su hijo. “Vamos a hacer un acústico criollo y un acústico negro, ambas cosas a la vez para presentarlas más adelante por separado”, adelanta. Ya ha grabado discos bajo esta forma de trabajo. “Como la primera vez” (y “Un bolero, un vals”, el más exitoso de sus últimos lanzamientos. Con Moisés Lama (piano y dirección musical), Gigio Parodi (percusión) y Mariano Liy (guitarra) como pilares, la intérprete criolla ha encontrado un equilibrio musical interesante tanto para los conciertos como para las grabaciones. En el primer rubro su agenda siempre está apretada: acaba de volver de una gira por Estados Unidos, pero ahora se vuelve a ir al país del norte y además visitará las ciudades canadienses de Toronto y Vancouver.
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Arte&Cultura
Sábado 8 de julio del 2017 Adele: cancela shows en Londres Adele canceló los dos últimos conciertos de su gira mundial, el sábado y el domingo en el estadio de Wembley, en Londres, debido a una problema en las cuerdas vocales, según explicó la artista en su cuenta de Facebook. Después de otros dos conciertos, el miércoles y el jueves también en Wembley ante unas 100.000 personas, la estrella de 29 años tenía previsto poner fin así a un tour de 123 fechas
Jay-Z: Su madre se revela como lesbiana
En su más reciente álbum el rapero Jay-Z habla de distintos momentos de su vida personal, entre ellos la presunta infidelidad a su esposa, la también cantante Beyonce; pero también indicó que su madre es lesbiana. En el álbum Jay-Z dice que su madre, Gloria Carter, tuvo cuatro hijos y pretendió por mucho tiempo ser alguien que no era.
BTS: Banda surcoreana triunfa en la gala de los Billboard BTS, uno de los grupos que lideran la movida K-Pop en la actualidad, estuvieron en la alfombra rosa de los Billboard 2017. La presencia del grupo, que debutó de esta manera en una gala en los Estados Unidos, causó gran revuelo, pues cientos de sus fans se reunieron en el T-Mobile Arena de Las Vegas para saludarlos. En diálogo con las cámaras de E! Entertainment, canal que transmitió en vivo la alfombra roja. Uno de los integrantes de BTS manifestó en inglés el entusiasmo que siente el grupo de vivir una experiencia como la que ofrece los Billboard. “Esto es una locura. Es la primera vez que nosotros venimos a un premio estadounidense y es un honor que sea el Billboard, que es un nombre de mucha importancia. Es una locura”, declaró el joven cantante.
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Arte&Cultura / Teatro Escena de Zapping
Zapping! Reúne ‘Pokémon’, ‘Digimon’, ‘Dragon Ball’ y ‘Sailor Moon’ “Zapping,3 musicales en 1” es un proyecto cultural que reúne en su edición de estreno a 3 compositores
y dramaturgos que han desarrollado en equipo 3 historias; cada una con una duración de 30 minutos en base a una sola temática “Entre ilusiones y realidades”. Estas serán presentadas en una sola obra de Teatro Musical donde se une lo clásico y lo popular, lo peruano y lo universal, lo serio y lo cómico. El estreno está previsto
Acepto: Jules vive de manera inquietante el matrimonio de su mejor amigo y amante, Zeus, con Liz, buscando encontrar la posibilidad de que este se arrepienta y se dé cuenta de que él es el verdadero amor de su vida.
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para el 15 de Setiembre del 2016 en el Centro Cultural Ricardo Palma. Los equipos han tenido la libertad de realizar diversos estilos obteniendo un solo gran musical que combina Drama, Comedia, y Surrealismo a ritmo de Pop, Rock, Vals y Música Clásica. Donde cada actor representará a 3 personajes. Uno
por cada musical. Pueden escuchar partes de la música en el video que presentamos aquí. Zapping busca desarrollar el Teatro Musical Original Peruano realizando año tras año una convocatoria abierta para que dramaturgos y compositores en duplas participen enviando una historia de 30 minutos para ser producida en una nueva edición bajo una nueva temática. Estos textos y composiciones serán evaluados por un jurado especialista, además de que los participantes podrán pasar por talleres y capacitaciones asegurando así la exposición de productos finales de alta calidad artística. Es importante el desarrollo de nuevas ventanas de exposición y dar oportunidad a artistas que quizá no tienen la posibilidad de pertenecer a compañías o asociaciónes donde puedan exponer sus trabajos. Estamos seguros de que en nuestro país contamos con gran talento. Con la ayuda de todos podremos tener todo lo necesario para presentar una producción de alto nivel y así lograr que este proyecto tenga nuevas ediciones y el apoyo de entidades privadas.
Ensueño: Jerónimo, un aviador de los años 60, vive en su propio mundo descansando siempre en su plácido árbol del que cuelgan toda clase de objetos que llegan de todas partes. Él espera junto a su amigo Clod que llegue a su vida su otra mitad. Un día, cae un zapato y al poco tiempo llega la dueña a buscarlo.
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Sábado 8 de julio del 2017
El Cirque du Soleil: más allá de un gran espectáculo:
El Cirque du Suleil llega a Lima para mostrar su trabajo más allá de un gran espectáculo. En esta ocasión, viene para desarrollar una Capacitación en Circo Social para el equipo pedagógico de La Tarumba, en el marco del proyecto financiado por el Banco Interamericano de Desarrollo (BID).
Cirque Du Soleil: actuación de apertura.
Emmanuel Bochud, Consejero Principal del Circo Social de la conocida compañía canadiense, explicó en conferencia de prensa, el trabajo que el programa Cirque du Monde viene realizando en varios países para mejorar la vida de jóvenes en riesgo a través del Circo Social. Estela Paredes, directora de Gestión y Desarrollo de la Tarumba, manifestó que este proyecto fue formado en el mes de febrero y está focalizado para mejorar la capacidad de rentabilidad y emprendimiento de los jóvenes. Eso permite reunir a tres escuelas de Latinoamérica y al circo Suleil como socio estratégico, para construir una metodología que les permita potenciar esa capacidad.
Osvaldo Cattone, primer lectura de guión.
Osvaldo Cattone se conectó desde nuestro Facebook por la obra “El Padre”
Luego de 40 años, Osvaldo Cattone sale temporalmente del Teatro Marsano para interpretar el papel protagónico de la obra “El Padre” en el Teatro La Plaza. A propósito de este montaje, el actor y director visitó la redacción de “El Comercio” para una conversación con el periodista Enrique Planas que puedes ver aquí: En “El padre”, Osvaldo Cattone asume el reto de interpretar a uno de los personajes más exigentes de su carrera: André, un hombre mayor, afectado por Alzheimer que va perdiendo su identidad conforme avanza el deterioro de su memoria. La obra del autor francés Florian Zeller es dirigida por Juan Carlos Fisher y cuenta con las actuaciones de Wendy Vásquez, Osvaldo Cattone, Rómulo Assereto y Michella Chale forman parte del elenco, junto con Montserrat Brugué y Óscar López Arias.
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Arte&Cultura / Moda
DRAGON G
“Hay momentos en que estoy un poco avergonzado por mi aspecto. No tengo miedo. No hay una respuesta correcta en la moda” La moda es un espectáculo global, cada vez más compartido y admirado por millones de personas de todas las nacionalidades y culturas. Trasciende las fronteras y se ha convertido en pasión de multitudes. Los shows de alta costura no solo son patrimonio de 15 clientas millonarias, todo el mundo puede verlos en streaming, al igual que ellas. El entorno más cercano a los desfiles -hablo de los artistas, periodistas, celebridades, blogueros, músicos, actores, actrices, y los curiosos de siempre- es otro show paralelo no menos emocionante e interesante. Les presentamos a G-Dragon, ícono de la moda en Corea del sur, que empieza a serlo en todo el mundo, y que además de marcar tendencia es también cantante, modelo y actor. Integrante del grupo de K-pop BIGBANG, este cantante de 27 años ha sabido hacerse un espacio en el mundo de la moda. Kwon Ji Yong, más conocido como G-Dragon, nació en Corea del sur en 1988 y desde la infancia su vida ha estado ligada al espectáculo. Pero no fue hasta que debutó con BIGBANG en 2006 que su fama no ha hecho más que subir, no simplemente por su música sino que también por su peculiar estilo.
Uno de los íconos K-pop más influyentes de la moda G-gragon, photoshoot especial
Primero triunfó en la música, pero hoy G-Dragon es también famoso en el ambiente de la moda. Los cazadores de looks callejeros lo esperan tan impacientes como lo hacen con Anna Dello Russo o Anna Wintour. G-Dragon es toda una celebridad en el mundo de la moda. Los cazadores de looks callejeros lo esperan tan impacientes como lo hacen con Anna Dello Russo. No es raro verlo junto a Karl Lagerfeld en todos los desfiles de Chanel ni sentado en la primera fila con collar de perlas y la chaqueta de tweed con la doble C. Incluso participó del casino de Chanel vistiendo smoking negro y con el pelo rojo, apostando junto a Rita Ora.
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No hay una palabra ni género específico para definir el estilo de G-Dragon, quién no teme en mezclar y combinar cualquier tipo de patrones y colores a la hora de vestir. Su debilidad son las marcas de diseñador y no le importa lucir ropa de mujer para perfeccionar un outfi, sin mencionar que cambia constantemente el color y corte de su cabello. Se puede decir que su estilo es inimitable e impredecible, tanto así que ha sabido ganarse la admiración de Jeremy Scott y Karl Lagerfeld, el cual no dudó en añadirlo en la foto de “Graduación” de Chanel. El cantante ha sido el favorito de reconocidas marcas como Lanvin, Yves Saint Laurent y Louis Vuitton, la cual hasta promocionó sus actividades como solista en 2009 y es posible divisarlo en casi cada show de Chanel, Saint Laurent, Lanvin, Rick Owens y Hood by Air. Pero su aparición en las mesas de casino de Chanel para la colección alta costura otoño/invierno 2015 hicieron ver la importancia de G-Dragon en el mundo de la moda. Recientemente Business of Fashion también lo incluyó en su lista “BoF 500” la cual nombra a las 500 personas más influyentes en cuanto a moda, además de sus constantes apariciones en revistas de moda a nivel internacional. ¿Invento mediático o talento precoz? Lo que es seguro es que este dragón todavía tiene bastante fuego para calentar a sus legiones de fans.
Arte&Cultura
Sábado 8 de julio del 2017
Cara Delevingne
Un irreverente look en la previa al show de Chanel en París
distintos, un collar y un brazalete color dorado adornaron a la artista de 24 años de edad.
“Nos hablan de su vida y su brillante En cuanto a prendas, la protagonista maquillaje” de “Ciudades de papel” lució una blusa clara, pantalón verde oscuro y unas botas negras. Cara Delevingne es una de las importantes invitadas a la gala de Chanel realizada en París. También acudieron Julianne Moore, Sofia Coppola, Tilda Swinton, Katy Perry y el cantante Pharrell Williams.
Cara Delevige en el desfile de alta costura de Channel.
DATO:
Participó en la semana de la moda en Paris.
La actriz y modelo británica Cara Delevingne lució un irreverente look este martes en la previa al show de alta costura de la marca Chanel realizado en París, Francia. Cabello corto y dorado, sombras guindas sobre los párpados, aretes
Kim Chi
La Semana de la Moda de París (Paris Fashion Week) se realiza entre los días 2 y 6 de julio en la capital francesa. Diversas marcas de prestigiosos diseñadores exponen sus nuevas colecciones ante la prensa especializada.
Pisó Lima y conversamos con ella. Una reina en acción y en full drag, “Kim Chi” llegaron a animar la fiesta Love Is A Drag de Matadero del fin de semana pasado. La primera es conocida por sus largas piernas, que duran lo que el mal de amor y por su obsesión por la más famosa modelo, aquella con la que comparte el nombre. Kim, por su parte, es una fantasía kawaii de artística precisión que prometió hacer “chop suey a la competencia” y cumplió. Antes de la purpurina, pero en completo maquillaje, conversamos con ambas divas sobre vestuario, Ru Paul’s Drag Race y Lima.
MUST HAVES Los que puedes encontrar en HyM
Pulseras y zapatos en animal print Colección Studio SS17
Colección Studio Spring Foto tomada por: Adam Ouahmane Colección Studio SS17 Tiendas HyM
Gabardina plastificada
Abrigo con estampado
¿Cuál es su canción favorita para hacer lip sync? ¿Y su momento favorito en RPDR? Cambia constantemente, pero en este momento muero por cualquiera de Say Lou Lou. Canta de la forma en la que me imagino cantando cuando estoy en drag. ¿Hay algún lugar que los haya impresionado especialmente o al que querían ir? Korea. Realmente quería ir, siempre fue mi sueño y por fin sucedió. Fue increíble. Tantos asistieron que tuvieron que cerrar con unas 200 personas fuera. Fue todo un éxito y estoy regresando la próxima semana con Naomi.
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Arte&Cultura / Entrevista
LUCHO QUEQUEZANA “Tras su gran concierto en Japón, el peruano ofrece hoy el primero de sus dos shows programados en el Gran Teatro Nacional”
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Arte&Cultura
Sábado 8 de julio del 2017 “Ludofónico”. La puesta en escena más cotizada de la música instrumental.
“No estoy en la música para ganar un Grammy”
El éxito de Lucho Quequezana no tiene cuándo agotarse. Su primer álbum, “Kuntur”, fue el disco más vendido en el Perú en el 2011. “Combi”, su álbum más reciente, alcanzó el estatus de disco de oro a solo dos meses de haber sido editado. Ahora, después de un recital en Japón –en el que fue aplaudido de pie por la familia imperial de ese país–, el músico peruano está de regreso para ofrecer dos conciertos consecutivos en el Gran Teatro Nacional.
Quequezana habla de sus principales influencias, de las falacias de la industria de la música y de su peculiar idea del éxito. Es reconfortante que esta idea que empezó como una locura, ahora sea reconocida. Los que tienen el disco pueden entender a qué me refiero, cuando ingresan al empaque y escuchan la música puede sentir que todo está integrado. El creativo músico, compositor y cineasta Lucho Quequezana nos da una entrevista en la cual nos
demuestra que podemos apostar por el arte y que gracias a ésta se pueden crear proyectos increíbles y valiosos como cualquier otro. Así como Sonidos Vivos y Proyecto Raíz. Este músico versátil ha probado varios géneros desde la música folklórica hasta el jazz rock y que actualmente se enfoca en la fusión. Las diversas historias que él ha llegado o llega a conocer no solo las transmite a través de sus composiciones sino también en sus proyectos.
Cabina Libre!
El laboratorio de sonidos de Quequezana El primer estudio de grabación de Lucho Quequezana fue el cuarto de su hermano, una pequeña habitación en el segundo piso de una casa, en el Rímac, donde ambos vivían con sus padres. Quedaba exactamente al frente del comedor de su abuela. No era, de ninguna manera, el lugar más indicado. Pero lo fue. Lo fue desde esa vez, hace ya doce años, en que un conocido le pidió que musicalizara sus videos, con sus composiciones. Lucho, sin tener nada, aceptó de puro loco, como dice. Rompió alcancías, traicionó ahorros y compró una tarjeta de sonido, un micrófono de karaoke y una consola de remate. Así, luego de jugar con los sonidos, entregó el pedido sin esperar nada más que el pago. El muchacho colgó, liberando las carcajadas. De inmediato, le contó a Alfredo, su hermano mayor y cómplice musical, quien aceptó transformar su cuarto. Sacaron el closet, las mesas de noche y desarmaron la cama. Solo quedó el colchón encima del parquet. Así durmió y vivió durante tres años. Así nació Cabina Libre, el estudio y a la vez empresa de Lucho Quequezana. Su estudio y refugio. Este laboratorio de sonidos es, de alguna manera, un miniparque de diversiones. Los difusores, que son las herramientas encargadas de esparcir la energía acústica, parecen juguetes. En la pared hay trozos de madera que podrían ser un Tetris en 3D; en el techo, unos cojines rojos le dan un toque oriental; y al costado de los monitores, una esponja cubierta de orificios se asemeja a un PinBall.
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Arte&Cultura / Entrevista
“En la música todos somos uno” ¿Cómo nace la idea de este concierto junto a la Orquesta Sinfónica Nacional? Hace muchos años tenía laidea de mezclar mi música con lo clásico. Es casi un sueño que ahora se hace realidad, donde la idea es romper con ese mito de la distancia entre lo clásico y lo popular, donde se piensa que la música clásica es inalcanzable. Entonces, quieres romper con ese estereotipo “elitista” de la música clásica. No va tanto por ahí. La música clásica ha tenido una solemnidad histórica, pero no hay ser humano que no se sensibilice por un solo de violín. ¿Por qué la quena no puede hacer lo mismo? ¿Qué ha sido lo más complicado en este proyecto? Todo. A nivel musical ha sido un reto pasar de hacer arreglos para una banda de 9 músicos a hacerlo para toda una sinfónica, instrumento por instrumento. Ha sido un paso gigantesco para mí como compositor. ¿Podría decirse que este concierto es como un medio de unificación musical? La única manera de poder encontrar un solo concepto de música peruana es rompiendo con nuestras barreras musicales donde vemos la música peruana como la tradicional y no como la música que se hace en el Perú. Creo que los géneros son etiquetas para ordenar discos porque en el universo musical todos somos uno y estamos para disfrutar y compartir. ¿Alguna vez te has preguntado cómo alguien como tú, dedicado a la música instrumental y sin exposición radial, puede llegar a convertirse en un fenómeno de ventas? La música está repleta de estereotipos y barreras impuestas por una industria que prácticamente no existe. El hecho que un disco instrumental sea el disco más
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vendido de los últimos tres años es la prueba de que los que piensan que la radio conduce los gustos de la gente están completamente equivocados. Creo que el boca a boca sigue siendo el canal de difusión más honesto que puede existir. Y eso a mí me tranquiliza. ¿Nunca te interesó sonar en la radio? La radio nunca ocupó ni en el más remoto punto de existencia en mi carrera. Yo sabía que no me iban a pasar en la radio. Lo que pasa es que yo hago música instrumental porque es lo que aprendí a tocar y lo que más me gusta. Claro, uno puede tener el prejuicio de que la música instrumental no va a funcionar. Pero los músicos que piensan que la
radio es el único medio para que subsistan sus carreras están yendo directamente al suicidio. De todas formas, tener un programa de televisión también puede haberte ayudado a alcanzar una mayor exposición mediática. ¿No lo crees? La televisión ha aportado a mi carrera, sin lugar a dudas. Felizmente puedo estar en la televisión haciendo lo mismo que he hecho siempre, por que uno puede aparecer haciendo cualquier cosa. Más allá de que el programa que ahora tengo, “Prueba de sonido”, haya aportado algo a mi carrera, no hay que olvidar que mi primer disco, “Kuntur”, se convirtió en el disco más vendido cuando yo aún no tenía ningún programa.
¿Qué diferencias hay entre “Kuntur” y “Combi”, tu disco más reciente? Es un disco mucho más mestizo. En este disco ya encuentras a alguien con más herramientas para contar cosas. A mí siempre me ha gustado el rock, el jazz y un montón de cosas. En “Combi” te cuento que me gusta Pink Floyd, te cuento que me gusta Irakere. ¿Cuáles consideras las principales influencias que se hallan en la base de tu música? Tengo la raíz andina porque la aprendí en Huancayo. Pero como soy del Rímac, también tengo la cumbia que escuchaba en el Club de Tiro. En la universidad me metí al rock y al jazz. Luego me metí a la
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Imagen central: Puesta en escena de Ludofónico. Imagen de la derecha: Cover del su album “Combi”
“Combi”
Quequezana comentó que “Combi” cuenta con algunas particularidades. Entre ellas, el tema “Ruta Pirata” que fue grabado en colaboración con los fanáticos que se comunicaron a través de las redes sociales. A esto se suma la implementación de un código QR que permite actualizar el disco con canciones nuevas. “Mi interpretación del Perú es la misma. Creo que ahora como compositor tengo muchas más herramientas para comunicar eso, creo que ahí podría estar la diferencia con Kuntur. Creo que me siento mucho más, como compositor, más maduro al nivel de manejo del lenguaje como para decir “el Perú siempre me ha sonado así, pero te lo cuento de otra manera” El artista en la actualidad no puede estar ajeno a la autogestión, si no tiene eso en mente no lo puede hacer. No puedes esperar a que alguien te descubra… Combi salió a la venta el 28 de abril y vamos a ofrecer conciertos en Lima, Arequipa y Cusco
trova un tiempo. La verdad es que soy un melómano que devora todo lo que oye. Muchos construyen una carrera en la que ganar un Grammy, o tener un millón de visitas en You Tube, constituyen marcas de éxito. ¿Cuáles son tus marcas de éxito? Yo no estoy en la música para ganar un Grammy, ni para aparecer en la foto o ese tipo de cosas. Yo estoy feliz con el disco de oro que he ganado, pero no hago música para ganar discos de oro. El éxito es cuando después de un concierto llegas a casa, te echas en tu almohada y dices: “qué paja, lo que he tocado hoy es lo que me gustaría tocar toda mi vida”. Y si encima puedes vivir de eso, ¡qué más!
¿Qué les dirías a esos jóvenes que tienen miedo de lanzarse al arte y sobre todo a los papás que no los apoyan? Yo creo que la gente no nace para algo, yo creo que todos tenemos el don de todo, el ser humano nace con todos los dones habidos y por haber. Por ahí, yo descubría que podía ser escalador de montaña o no sé la cocina, etc. Hay un momento en la vida en donde pasa algo que algún punto de quiebre te conecta con uno de esos dones. En mi caso fue Huancayo. Yo creo que si no iba a Huancayo, hasta ahorita no tocaba ni el timbre. Es como el amor perfecto, encuentras a la persona y de pronto nunca estarás con ella porque es imposible, pero tú sabes que esa es la persona.
Es lo que me ha pasado a mí con la música, tenía todas las barreras para no hacer música. Yo no podía vivir sin hacer música. Si descubres esa pasión, tienes que luchar para ser feliz y es la única manera con la cual puedes vivir y morir tranquilo. Es lo que yo diría. Ya no tienes escapatoria. Yo no soy papá, ni tengo hijos, etc. Pero los papás deberían pensar más en qué cosas hacen felices a sus hijos y no en lo que a ellos les gustaría que quisieron ser en su momento. Te juro que los entiendo, entiendo a mi mamá, la entiendo perfectamente, pero así no eres feliz, tienes que darles libertad para crear y construir su propio futuro y metas que desee llegar a alcanzar en la vida.
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Arte&Cultura / Cine
Fotograma de “Outerspace” (2009), uno de los trabajos del autor que podrán verse durante el festival.
Peter Tscherkassky Cineasta
Considerado uno de los más destacados representantes del cine de vanguardia contemporáneo, el austríaco Peter Tscherkassky llegó a Lima para ofrecer una brillante charla en el marco del Mes de Europa, organizado por la delegación de la Unión Europea en el Perú, y se quedará unos días más para dictar un taller en el festival Al Este de Lima. Su trabajo también podrá verse –en formato celuloide, como es su deseo expreso– durante el evento. Un talento incomparable y genial. ¿Qué significa ser un cineasta experimental? Un cineasta experimental o de vanguardia es aquel que tiene una aproximación totalmente diferente al medio. Es alguien que no usa el cine como una herramienta para contar una historia convencional, sino que explora y trabaja con las posibilidades específicas del medio en sí mismo. Es como la relación entre prosa y poesía. Una novela cuenta una historia. Un poema, en cambio, se tuerce y gira en torno al lenguaje en sí. O podemos compararlo con la pintura moderna: no se trata de retratar la realidad, sino de crear un mundo nuevo y diferente, con las características de dicho arte. Y sí, por supuesto que somos más independientes que los cineastas convencionales. ¿Las películas que hace son similares a las películas que mira? ¿Qué tipo de cine ve usted? No, la verdad es que no conozco a nadie que haga películas como las que yo hago. Mis filmes son creados en la sala oscura, sin cámara, sin ningún tipo de herramienta tecnológica avanzada. Y solo mezclo cintas de celuloide encontradas con otras cintas vacías, usando diferentes fuentes de luz. Por eso admiro a otro tipo de realizadores. Mi esposa, Eve Heller, es una de ellos. Mis principales influencias son el austríaco Peter Kubelka y el estadounidense Pat O’Neill, pero mi género favorito siempre ha sido la comedia. Me encanta el cine de Jacques Tati, de los hermanos Coen, el humor sutil de Robert Altman, de los hermanos Marx, y Chaplin.
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¿Le interesan otras artes aparte del cine? Sí, tengo un gran interés por casi todas las artes, especialmente la música y la literatura. Pero creo que cada disciplina tiene un lenguaje, un núcleo que no puede traducirse a otros otros lenguajes. Por eso considero mis películas como un arte puramente cinemático. Y siempre intento llegar al núcleo del cine, uno que no puede ser creado por ningún otro arte. Es único. ¿Hay contenido político en el cine de Peter Tscherkassky? El solo hecho de trabajar fuera del sistema y de no someterse a la lógica de la economía capitalista ya es una manifestación política.
Handmade Cinema III
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Woody Allen: “Balas sobre Broadway” El cineasta está preparando la adaptación musical de su película “Balas sobre Broadway”. Se hizo esperar pero llegó. Woody Allen decidió volver a Broadway y en esta ocasión para poner en escena un musical. Así es. Se trata de una versión teatral y musicalizada de su propia película “Balas sobre Broadway” (Bullets Over Broadway, 1994). Para nadie es un secreto la enorme y singular fascinación que los años 30 y su música ejercen sobre Allen, pero el anuncio de semejante proyecto a sorprendido a muchos. El famoso comediante no ha dado declaraciones al respecto, simplemente confirmó el proyecto y se puso a trabajar de forma casi frenética en la adaptación del guion. La dirección escénica y la coreografía están a cargo de nada más que
Susan Stroman, un nombre clave en el mundo teatral de hoy, y responsable de grandes éxitos como “Los productores” y “Contact”. Aunque ya comenzaron los ensayos y el reparto ya ha sido elegido. Todos los detalles de la obra y los incidentes durante su preparación son parte del hermetismo al que Allen es tan aficionado cuando trabaja. El actor Zack Braff, famoso por la serie de televisión “Scrubs”, tiene en sus manos el papel estelar. Interpreta al joven dramaturgo David Shayne, que se ve envuelto entre los encantos de una diva (Marin Mazzie) y las exigencias de un capo de la mafia (Vincent Pastore). En cuanto a Marin Mazzie, es una actriz y cantante consagrada en los escenarios de Broadway. Ha sido nominada al premio Tony en tres
Woody Allen oportunidades (“Passion”, “Ragtime” y “Kiss Me, Kate”) y es una presencia habitual en las grandes obras y espectáculos de Nueva York. Mazzie interpreta a la temperamental Helen Sinclair, el mismo papel por el que Dianne Wiest obtuvo el Oscar en 1994. “Balas sobre Broadway” se estrenará oficialmente el 10 de abril de este año en el teatro St. James de
Nueva York. Pero las presentaciones comenzarán casi un mes antes, tiempo en el que la obra ajustará detalles. El conjunto formado por las tres obras lo dirigirá el actor John Turturro, habitual en películas de Ethan y Joel Coen, y cuya presencia en Broadway hasta ahora había sido sobre el escenario
Foto: Proyecto Quipu
“Proyecto Quipu” El documental interactivo sobre las esterilizaciones forzadas de los 90.
Tras presenciar en el 2011 las protestas contra la candidata Keiko Fujimori por el tema de las esterilizaciones forzadas en el país, la documentalista Rosemarie Lerner gestó junto a María Eugenia Court un proyecto sobre la historia de miles de hombres y mujeres cuyos derechos fueron vulnerados. En diciembre del 2015 empezó a construirse esta plataforma, para ello se recabaron testimonios y se dio vida a una iniciativa que, desde herramientas tecnológicas, propusieran un canal de difusión distinto a los tradicionales. El objetivo –indica Rosemarie Lerner– es acompañar a las víctimas en su proceso de lucha por justicia, brindándoles una herramienta de visibilización.
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Arte&Cultura / Libros
Ray Loriga
EL LIBRO:
Escritor español
Ray Loriga
Rendición Editorial: Alfaguara 216 páginas
Ray Loriga
Sabe que el partido va a ser duro. “La Juve tiene un equipo de cojones”, reconoce. No regala pronósticos. “La cosa está en un 50%. Que gane el mejor o el peor, aunque sea el mío”, me dice al otro lado de la línea telefónica, desde una habitación en un hotel de Barcelona. Eso sí, el partido lo verá en su casa, en Madrid, ciudad en la que hace 25 años rompió la vitrina de las letras españolas con “Lo peor de todo”, para consolidarse poco después como fenómeno literario con “Héroes” (1994), de memorable retrato en la portada: pelo largo y anillos de calavera, tatuajes en los brazos y una cerveza en la mano. Loriga trajo la modernidad a la península, influido por autores norteamericanos, el cine y la música. Vestía a lo Bob Dylan y parecía el miembro de una banda rockera. Aunque nunca aprendió a tocar la guitarra, lo que importaba era la actitud.
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Quizás una de las razones para haber sobrevivido al éxito fue porque el escritor madrileño nunca se tomó en serio. Recuerda aquella etapa vivida con inocencia y sorpresa, sin creerse las críticas a veces disparatadamente positivas. Con “Héroes”, publicado cuando tenía 25 años, visitó media Europa, y cruzando el charco, Argentina, Chile, México, Puerto Rico, Colombia. Allí conoció a Rodrigo Fresán, a Alberto Fuguet, a Sergio Gómez. Allí prepararon el golpe al ‘boom’ que significó la antología “McCondo”. El Perú es una deuda que saldará a fines de julio, cuando presente en la Feria Internacional del Libro “Rendición”, su más reciente novela, que viene precedida por los tambores del premio Alfaguara. El típico narrador de tus novelas siempre ha sido un personaje ‘cool’, cínico, de regreso de todo. En “Rendición”, por el contrario,
es un hombre de profunda sabiduría campesina, optimista hasta la ingenuidad. ¿Cuánta vida y experiencia tuya hay en ese personaje? De experiencia en el campo, ninguna. La primera vez que vi una vaca de niño fue en un viaje programado en la escuela, y estaba sujeta a una máquina ordeñadora. Pero sí me interesaba crear esa voz, ese espíritu de los libros de Juan Rulfo dirigido hacia el mundo de las novelas de J.G. Ballard. Me preguntaba cómo sería ese choque y esa es la esencia de este libro. Por otra parte, le he
La guerra dura una década y nadie sabe a ciencia cierta como transcurre, que bando fue el agredor y cuál el agredido. En el pueblo la vida continúa con miedo. Pero cuando llega el momento de evacuar, una pareja con su hijo buscarán un futuro protegido en la Ciudad Transparente, donde todo es público y feliz. Y sobre todo, sin recuerdos.
cogido mucho cariño al narrador de mi novela. No me siento muy distinto a él. Es un personaje nada heroico, tirando a aborregado, mediocre, vulgar, cobarde. Como una persona normal. Le cogí cariño a esa voz. Todos queremos ser más heroicos de lo que realmente somos. Es un hombre que no ha hecho nada malo, sin embargo, puede que sea un estorbo para un futuro mejor. Y ese es su drama.
“Siempre he guardado un arma por si todo falla”
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Sábado 8 de julio del 2017 evento cultural. Como ya se informó, esta vez México es el país invitado, por lo que tendrá una mayoría de autores, intelectuales y artistas presentes en nuestra ciudad.
La Feria Internacional del Libro Lima 2017 inicia el 21 de julio.
FIL: Lima 2017 Espera superar el medio millón de visitantes.
Los organizadores de la Feria Internacional del Libro de Lima 2017 esperan superar el medio millón de visitantes. Así lo informaron este martes durante una conferencia de prensa realizada a menos de un mes del inicio del
En los 17 días que dure la FIL Lima 2017, el público tendrá a su disposición más de 190 mil títulos, 800 actividades de todo tipo y podrá interactuar con autores de 15 países diferentes. Con el objetivo de facilitar el acceso del público a la FIL Lima 2017, la Cámara Peruana del Libro dispuso un mayor número de boleterías en las afueras del Parque Próceres de Jesús María. De la misma forma, se ha dispuesto el paquete Fan Fil 2017, con el que pagando 50 soles podrás ingresar todos los días a la feria sin necesidad de comprar tickets en cada jornada.
¿Qué leer ésta noche?
Isabel Allende
Elena Favilli y Francesca
Jack Martínez
El amante Japonés
Cuentos de buenas noches
Jorge Eslava
A los veintidós años, sospechando que tenían el tiempo contado, Ichimei y Alma se atragantaron de amor para consumirlo entero, pero mientras más intentaban agotarlo, más imprudente era el deseo, y quien diga que todo fuego se apaga solo tarde o temprano, se equivoca: hay pasiones que son inscendios hasta que las ahoga el destino.
Este es un libro que todo padre debería llevar a su casa, sobre todo si tiene una niña y espera verla crecer plena, inspirada y empoderada. Lo conforman100 breves perfiles de reinas, artistas, guerreras, deportistas, ciéntificas y demás mujeres, cuyos logros -muchas veces en lugares hostiles- se conviriteron en faros.
Aqui la quinta entrega de una serie para jóvenes del indesmayable Jorge Eslava, protagonizada por Sol. Los librod fueron “creciendo” con la muchacha que ahora, estudia Comunicaiones durante la época de Paniagua, sufre una crisis existencial y vocacional que la llevará a viajar por el interior del país.
Un joven científico de origen peruano especializado en prótesis humanas es convocado por una antropóloga portorriqueña como parte de una trabajo de campo sobre los latino radicados en el Midwest estadounidense. Esta relación es el tronco de una novela breve que transita entre veladuras por diferentes espacio geográficos
Sol tan lejos
Sustitución
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Arte&Cultura / Redes sociales Vimeo Nació antes que YouTube (en noviembre del 2004), pero no es tan conocido. También soporta videos en alta definición (HD). Su principal atractivo es que no incluye avisos publicitarios entre la reproducción de los videos, así como tampoco permite grabaciones de ‘gaming’ ni otros que persigan fines comerciales . Se espera que en este mes habilite el alojamiento y reproducción de videos en 4K.
La aplicación de Youtube puede ser tanto en sistema operativo Android como Ioi.
¿Quieres ser un youtuber? Entonces debes leer esto Si tienes ganas de crear contenido en video para la web, lee estas recomendaciones para empezar con buen pie Se les conoce como youtubers a quienes generan contenido audiovisual y lo publican en una plataforma digital obteniendo gran popularidad. Y aunque YouTube no es el único lugar en el que se pueden distribuir videos, estos creadores llevan ese nombre en referencia a la popular plataforma. YouTube se creó hace solo 10 años y se ha convertido en una fuente de ingresos para muchos usuarios. A continuación repasaremos algunos datos importantes para conocer más sobre este mundo. TRES SITIOS PARA SUBIR VIDEOS YouTube: Es la más conocida de todas. Se creó en febrero del 2005 y, debido a su apabullante popularidad, en octubre del año siguiente fue comprada por Google. Permite subir el contenido de manera muy
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sencillo, no hace distinción entre los sistemas operativos que se estén usando (ya sea en computadoras de escritorio o dispositivos móviles) o incluso deja grabar videos usando la webcam del aparato. Hace unos años lanzó una versión de su herramienta Hangouts (Hangouts on air o Hangous en vivo) que permiten realizar transmisiones en tiempo real. Cuenta con diversas herramientas que permiten editar en línea el video, agregarle música o subtítulos, y hasta la monetización (es decir, ganar dinero por la publicidad y la cantidad de veces que se visualiza el contenido). Todo el contenido alojado en YouTube puede ser compartido a través de otras redes sociales. Además, permite acceder a los códigos del video para que el reproductor pueda ser colocado en otras páginas web. Su última novedad es que desde este año su plataforma acepta videos en resolución 4K y, también, grabaciones hechas en 360° interactivas.
Múltiples artistas y personajes de la talla de Barack Obama utilizan esta plataforma para la distribución de sus videos. Según sus últimas cifras, el 15% de todo su tráfico procede de dispositivos móviles. Dailymotion Funciona básicamente como dos plataformas antes mencionadas, con el gran diferencial de que se trata de un emprendimiento francés. Tiene 10 años al igual que YouTube (se fundó en marzo del 2005). En sus inicios, la propiedad de la empresa era compartida entre el Gobierno francés y la empresa de telecomunicaciones Orange, pero hoy pertenece a la multinacional francesa Vivendi. También acepta videos en alta definición (HD) y cuenta con diferentes herramientas, como la que permite subir varios videos al mismo tiempo. Su plataforma es compatible con los sistemas operativos móviles iOS y Android, y también con PlayStation 4. Sin emabrgo, no solo basta con publicar los videos, sino buscar la interacción con el público. ¿De qué manera? Generando la conversación a través de los comentarios o inclusive utilizando las distintas redes sociales. De esa manera, además de conocer las opiniones o sugerencias de tu público con respecto a lo que compartes, fortalecerás el lazo de conexión generando fidelización. Recuerda, la cantidad de suscriptores es un indicador muy importante, además del contador de visualizaciones de tus videos, así sabrás que tus contenidos le están interesando cada vez a más gente.
DATO: Una de las claves para tener éxito como creador de videos es la constancia, pero siempre teniendo objetivos claros y posibles. Determina cada cuánto tiempo publicarás un nuevo video: todos los días, tres veces a la semana, de forma semanal o quincenal. Eso sí, no dejes pasar mucho tiempo entre videos porque la gente te puede olvidar. Por eso, debes conocer quiénes son tu competencia y analizar lo que hacen y han dejado de hacer. Debes tomarlo como un derrotero, para tratar de llegar al destino final sin cometer los mismos errores.
Arte&Cultura
Sábado 8 de julio del 2017
Google Maps Indicará el limite de velocidad
Google Maps es una de las aplicaciones de navegación GPS más utilizada en todo el mundo. Sin embargo, no se pueden los radares de velocidad ni la máxima permitida en una determinada vía. Por eso, en setiembre del año pasado, la app de Google y Android Auto comenzaron a avisar en pantalla los límites de velocidad, pero se ha tenido que esperar un año para que la gran G confirme esta funcionalidad e informe en qué lugares está disponible. Hace unos días, según reporta Android Police, un usuario preguntó en los foros de Google el día en que Google Maps iba a informar sobre los límites de velocidad. Ante ello, una colaboradora de la firma de Mountain View confirmó que esa característica ya está actualmente disponible en San Francisco (Estados Unidos) y en Río de Janeiro (Brasil), pero que próximamente estará disponible en más regiones.
La función de límites de velocidad de Google Maps lleva casi un año en fase de pruebas en esas ciudades del mundo, y al parecer, empezará a expandirse de forma escalonada al resto del mundo, como sucede con otras nuevas herramientas. Google tiene que asegurarse de que tiene los datos correctos para cada área, o los usuarios podrían enfrentar multas por exceso de velocidad si es que existiera información incorrecta. En tanto, otros servicios de la competencia, como Waze, llevan tiempo informando los límites de velocidad. El equipo de Google Maps ha utilizado los foros de Android Auto para confirmar la función el pasado sábado. Google Maps está lanzando esta función en la aplicación, y en la compatibilidad con Android Auto. Sin embargo, hay malas noticias al respecto: el límite de velocidad sólo funciona en el área de San Francisco y en Río de Janeiro. A través del mismo comunicado, Google Maps afirma que llegarán a más regiones pronto, aunque no especifican cuales.
Aplicación móvil para autos creada por Google.
La falta del límite de velocidad siempre ha sido una de las grandes carencias del modo de navegación de Google Maps. Y por fin parecen resolverlo, aunque rivales como Here Maps están mucho más avanzados en este sentido; nos muestra la velocidad límite y nuestra velocidad. Mientras esperamos a que llegue podemos usar complementos como Velociraptor.
VELOCIRAPTOR: Velociraptor es una nueva aplicación para Android que tiene una función muy especifica pero funciona muy bien. Se trata de un velocímetro que nos indica el límite de velocidad. Al ser una app flotante nos aparecerá en Google Maps. Se basa en nuestra ubicación y en los datos de Here Maps. Cuando vayamos por un sitio no solo tendremos las indicaciones de Google Maps, ahora también el límite de velocidad.
¿Mark Zuckerberg quiere comprar el Tottenham Hotspur? Facebook Según informa la Gazzetta dello Sport, Mark Zuckerberg, el fundador de la red social Facebook, está interesado en comprar el legendario equipo de la Premier League Tottenham Hotspur junto a un consorcio de empresarios estadounidenses de la firma Icoquiq Capital. La oferta por el club inglés sería de 1.100 millones de euros. Sin embargo, la prensa británica asegura que Joe Lewis, dueño del Tottenham, no tiene la intención de vender al equipo en estos momentos. El equipo británico está en plena construcción del nuevo estadio y participará la próxima Champions League después de varios años. Quedó segundo en la última Premier League, por debajo del Chelsea. Horas más tarde, el Tottenham, a través de un comunicado oficial, sostuvo que no está interesado en negociar para vender el club, que pasa por un buen momento futbolístico y económico.
Mark Zuckerberg: CEO de Facebook
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Arte&Cultura / Arte y Diseño
Adhemas Batista Ilustrador Como sus diseños, la historia de Adhemas Batista es fuera de lo común, al estar trabajando de interno en una oficina a la edad de 15 años, el tuvo su primer encuentro con la computadora, comenzó a experimentar y le gusto mucho lo que se podía hacer ahí, decidido comenzó a aprender por su cuenta, y poco a poco fue puliendo su arte. Utilizando la influencia y el colorido ambiente de su natal Sao Paulo, Brasil, el decide crear su estudio a la edad de 20 años junto con su hermano, a dos años de haber fundado este estudio ya contaban con mas de 20 empleados. Adhemas se hizo de un nombre en la industria gracias al trabajo que realizo para la marca conocida como Havaianas, gracias a esto Adhemas fue buscando por representantes de las mejores marcas, el estilo colorido y despreocupado que lo caracterizaba los engancho de inmediato y fue así como de pronto se encontraba realizando trabajos para marcas como Absolut, Adobe, Befast, Blender Magazine, Cadbury, Coca-Cola, Danone, Honda, Microsoft, MySpace, Nestlé, NBC, Nokia, Pepsi, Puma, Sony, Symantec y Toyota entre otros. En estos momentos el vive en Los Angeles California, sigue puliendo su estilo y sus ilustraciones y en esta semana llega a las playas de Cancún, México, para presentarse en The End, el se presentara el día Jueves 24 de mayo de 12:00 a 13:15.
Peruanos dibujan a los personajes de “Street Fighter “ Este es el primer proyecto de Boomker en reunir a artistas peruanos para realizar un trabajo colectivo, pero no es la primera vez que artistas peruanos se reúnen en Behance, estando en desarrollo un proyecto de dibujar a los primeros 151 Pokémons entre varios artistas. Behance es una plataforma de Adobe, fundada en el 2005, el cual es utilizada mayormente para compartir portafolios de trabajos de diseño.. La serie Street Fighter de Capcom está celebrando 30 años en este 2017, pues al primera entrega de la serie llego el 30 de Agosto de 1987 a Arcades. Para este año, tendremos el lanzamiento de Ultra Street Fighter II: The Final Challengers para Nintendo Switch y 5 nuevos personajes llegando a Street Fighter V para PS4 y PC.
Por: Miguel “Starty!” Garay
Ilustración por EVILRYU
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Arte&Cultura
Sábado 8 de julio del 2017
Origen Peregrino Un creativo emprendimiento inspirado en el Perú Origen Peregrino tuvo como preámbulo el diseño de partes personalizadas de legos que representan a personajes como el Señor de Sipán y el Danzante de Tijeras, por ejemplo. Todas las piezas, unas obras de arte; sin embargo, cuenta Diego, decidieron crear un proyecto mucho más grande, con mayor libertad de creación y que también estuviera inspirado en el Perú.
Máscaras, by Origen Peregrino.
Cuando el Perú es fuente de inspiración, cosas increíbles suceden. Así pasa con Origen Peregrino, un emprendimiento que busca difundir la cultura peruana, a través de la creación y diseño de piezas que están enfocadas a interpretar manifestaciones culturales del Perú. Diego Lau, Aldo Estrada, Hugo Kuroki y Gonzalo Espinoza iniciaron Origen Peregrino, tras buscar una idea de negocio que integre dos de sus pasiones: el diseño y la cultura peruana. Lau, quien es diseñador industrial de profesión, nos contó cómo nació el emprendimiento que ha logrado cautivar a todo aquel que haya visto el resultado. de su trabajo..
Su lanzamiento fue en el 2015 y al poco tiempo, a través de las redes sociales, miles de personas halagaban cada una de las piezas cargadas de peruanismo y además mostraban interés por los productos. “La gente rápidamente se enganchó porque vio reflejado algo de su cultura de una forma distinta… porque genera un sentimiento de pertenencia”, dice Diego al tratar de explicar la reacción de los internautas al valorar sus creativas piezas. Y es que hablar de Origen Peregrino es referirse a diseño, arte, cultura, historia y Perú; es decir, no es un emprendimiento que solo busca vender productos, sino que también tiene como objetivo que nuestra cultura peruana se difunda para que de esta forma sea cada vez más conocida.
De la misma forma, cuando fue a Puno y conoció la danza de La Diablada decide interpretar una de las máscaras pero ya no para ponérsela, sino que crea una máscara, en forma cuadro, con todos los elementos ricos que tienen las máscaras, detalla el joven emprendedor..
“El Perú representa una gran ventaja para emprender” En el caso de Origen Peregrino, ellos trabajan de la mano de artesanos con el fin de revalorar sus técnicas y aprovecharlas. “En varios de los productos colocamos un aporte artesanal…es algo que no se puede
DATO:
Las piezas creadas son únicas; ya que no hay una producción seriada por diseño. Sus productos son trabajados uno a uno. Todo un laborioso pero apasionado trabajo de elaboración que ya está rindiendo frutos a nivel nacional y además ha llamado la atención de extranjeros. Por lo pronto, la promoción de productos la hacen a través de las redes sociales. De forma física se exhiben y venden en tiendas en Lima y Cusco. perder porque es digno de mostrar y de admiración, además tiene el potencial de que un producto tenga más valor”, resalta Diego. Por lo pronto, la promoción de productos la hacen a través de las redes sociales.
¿Cómo lograrlo? Los creadores de Origen Peregrino no tuvieron mejor idea que crear a un curioso personaje. Se trata de Tama, un peregrino que tiene como función contar sus experiencias de viajes, luego de recorrer distintas regiones de nuestro país. Él va conociendo distintas artesanías, muchas manifestaciones culturales, muchas historias y busca reinterpretarlas a su modo. “Es así que cuando fue a Ayacucho vio los retablos ayacuchanos y le encantó, por eso decidió tatuarse una flores de los retablos; o cuando fue al norte, y vio La Marinera, quiso vestirse con la elegancia de un chalán”, explica Lau.
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Arte&Cultura / Sección
Agenda
Bafona Canto para una semilla 19 y 20 de julio
MALI: “Nasca”
Ebis ex et et audis re soluptae latem dolorep eliame denienis coraesc itinctecat remquiducid ex endio. Ut labo. Ut aliqui con prae optatemque ne essim et rerum venissus mi, tenda pla volumet laboratur accum reperibus es esenis accabore.
El Ballet Folklórico Nacional (BAFONA) de Chile presenta su montaje “Canto para una semilla”, compuesto por Luis Advis a partir de las décimas de Violeta Parra. Este montaje se realiza bajo la dirección artística de Leticia Lizama, coreografía de Carlos Delgado y con la asesoría de Isabel Parra.
Concierto Barroco Coro Nacional de Niños 24 de septiembre
CHARLA:
“Conexiones: POESÍA Y PLÁSTICA DE EIELSON” Martha Canfield, presidente del Centro Studi Jorge Eielson (Universidad de Florencia), hará un análisis de la obra plástica de Eielson incluida en la colección del MALI, a la luz de la obra literaria del artista.
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El Ministerio de Cultura del Perú y el Grupo Cultural Yuyachkani se unen para presentar la exitosa obra de teatro “Los músicos ambulantes”, una creación colectiva que cumple 35 años recorriendo diversas ciudades del Perú, América Latina, Estados Unidos y Europa. Las funciones están programadas para los días viernes 17 y sábado 18 de febrero, a las 20:00 horas; y el domingo 19, a las 17:30 horas, en el Gran Teatro Nacional.