¡Llegó verano! ¡
LILIANA MONTOYA
Carta de la EDITORA-EN-Jefe Estimad@s lectoras de BELLA, A medida que el calor del verano se instala, ¡me emociona traerles nuestra última edición de la revista BELLA Latina! En esta temporada, hemos preparado una edición especial dedicada a todo lo relacionado con el verano, con un enfoque en la moda, viajes y entrevistas con celebridades. Estoy emocionada también de presentarles a nuestra estrella de portada, Liliana Montoya, una diseñadora colombiana de trajes de baño con una gran trayectoria en el mundo de la moda. Sus creaciones coloridas y vistosas han sido elogiadas en diversas pasarelas nacionales e internacionales. Su visión creativa ha llevado a Liliana Montoya a ser una de las marcas líderes en el mercado de trajes de baño y su estilo se caracteriza por ser sexy, femenino y elegante. Su trabajo ha sido reconocido por celebridades como Jennifer Lopez, Paula Abdul y Sofía Vergara, quienes han lucido algunos de sus diseños en eventos públicos. En esta edición, también hemos incluido un completo reportaje de moda de verano, mostrando las últimas tendencias y estilos que l@s mantendrán luciendo y sintiéndose lo mejor posible bajo los cielos soleados y las temperaturas más cálidas. Desde vestidos frescos hasta trajes de baño fabulosos y coloridos, tenemos todo lo necesario para su guardarropa de verano. El verano no estaría completo sin algunas aventuras de viaje, y tenemos un destino inspirador para agregar a su lista de pendientes. Continúan llegando muchos (buenos) cambios a nuestro camino, y espero que esta edición l@s inspire y entretenga, y que sea su guía para todo lo relacionado con el verano. Como siempre, el equipo y yo agradecemos su apoyo continuo a BELLA y ¡esperamos traerles nuestra próxima edición en otoño!
Vanessa Coppes
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LATINA MAGAZINE
LATINA MAGAZINE
Vanessa Coppes Editora-en-jefa + Directora Creativa Jonathan Calixto Sub-Editor Yolanda Borbón Directora Editorial Daniela Uribe + Mercedes Conigliaro, Corresponsales de Eventos, Belleza + Modas | Miami Victoria Sanabria, Asistente Editorial Michelle Hernández, Redes Sociales Contribuidoras Fanny Abreu, María G. Fernández, Jennifer DeCillis
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BELLA MEDIA + CO
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Publicación trimestral que presenta emprendedores + organizaciones en el corazón de nuestras comunidades. Nueva Jersey + Nueva York | Miami
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CÓMO TENER UNA PIEL RADIANTE ESTE VERANO: CONSEJOS DE LA MODELO VENEZOLANA
SharonMijares Por Daniela Uribe
Protege tu piel este verano Por Fanny Abreu
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Conoce al renombrado experto no quirúrgico, Stephen P. Bracci MD, de VERVE Medical Cosmetics Por Jennifer DeCillis
El renombrado experto en tratamientos no quirúrgicos, Stephen P. Bracci, MD, fundador de VERVE Medical Cosmetics, es el epítome del concepto de "lujo tranquilo" cuando se trata de belleza. Desde el momento en que entras en uno de sus cinco estudios de práctica privada, el Dr. Bracci personaliza tu tratamiento con su capacidad incomparable para combinar una técnica sobresaliente con una brillante artesanía. Los innovadores métodos de inyección cosmética del Dr. Bracci, que revierten el envejecimiento, prometen resultados que hacen retroceder el tiempo. Basándose en más de 23 años de experiencia y su tratamiento de miles de pacientes, el Dr. Bracci ayuda a lograr resultados óptimos para cada uno de sus pacientes con su marca única de rejuvenecimiento facial cosmético. VERVE Medical Cosmetics es una de las pocas prácticas de medicina estética dedicadas únicamente a tratamientos avanzados y con enfoque artístico de rellenos cosméticos. "Mis pacientes no quieren verse exagerados, quieren lucir más jóvenes y descansados", dice el Dr. Bracci. "Las inyecciones cosméticas son una forma de arte, y mi práctica está dedicada a esta forma de arte".
El Dr. Stephen Bracci presenció los resultados de su técnica para la eliminación de bolsas debajo de los ojos en 2012, la cual proporcionó resultados más duraderos que la mayoría de los procedimientos. Su comprensión de la anatomía individual del área debajo de los ojos, combinada con su comprensión de los resultados médicos de diferentes inyectables, llevó a la decisión de dar nombres a su marca de procedimientos. El resultado: EyeRise™ para la eliminación de bolsas debajo de los ojos y ojeras, y BaseLift™, el lifting facial no quirúrgico. Los nombres de estos dos procedimientos proporcionan a los pacientes una comprensión clara de lo que recibirán y cuáles serán sus resultados.
Entonces, llámalo el "alternativa no quirúrgica a un cirujano plástico", si es necesario. Su pasión es lograr los mejores resultados para sus pacientes, utilizando técnicas de escultura altamente enfocadas con inyecciones de cánulas. El Dr. Bracci cree que aquellos que consideran la cirugía plástica deberían optar por sus marcas registradas de tratamientos inyectables no quirúrgicos BaseLift™ y EyeRise™ en su lugar. Los resultados antes y después de este tratamiento facial completo son increíblemente sorprendentes, y sus pacientes creen que son transformadores de vida. “La piel flácida comienza con la pérdida de hueso y tejido debajo de la piel”, explica el Dr. Bracci. “¿Por qué querría cortar, estirar o reposicionar esta piel cuando ahora se puede reemplazar esta pérdida con rellenos cosméticos?” No hay un dispositivo láser o procedimiento de cirugía plástica que realmente pueda ofrecer resultados naturalmente visibles y de mínimo tiempo de recuperación que los procedimientos de marca del Dr. Bracci. El Dr. Stephen Bracci fundó Verve Medical Cosmetics en 1999 cuando el uso de láseres para soluciones antienvejecimiento y depilación estaba emergiendo. En 2002, se introdujo en el mercado el Botox Cosmetic, un relajante muscular de arrugas, y su paleta artística médica estaba completa; estaba en camino de crear resultados que cambiarían la vida de sus pacientes. El Dr. Bracci lo consideró uno de los mejores descubrimientos de belleza en el planeta y vio las posibilidades de su uso en tratamientos antienvejecimiento. VERVE es un estudio médico estético altamente avanzado centrado en la rejuvenecimiento facial avanzado con inyecciones cosméticas; no es un spa médico. Los pacientes obtienen resultados de primera clase en manos de un artista experto que está verdaderamente enfocado y talentoso. Esta es la marca no quirúrgica única del Dr. Stephen Bracci. En 2012, el Dr. Bracci fue testigo de los resultados de su técnica para la eliminación de bolsas debajo de los ojos: proporcionaron resultados más duraderos que la mayoría de los procedimientos. Su comprensión de la anatomía individual del área debajo de los ojos, junto con su comprensión de los resultados médicos de diferentes inyectables, llevó a la decisión de dar nombres a su marca de procedimientos. El resultado: EyeRise™ para la eliminación de bolsas debajo de los ojos y ojeras y BaseLift™, el lifting facial no quirúrgico. Los nombres de estos dos procedimientos brindan a los pacientes una comprensión clara de lo que recibirán y cuáles ser
El Dr. Stephen Bracci recibió su título en medicina de la Escuela de Medicina Icahn en Mount Sinai. Se entrenó en anestesiología en la Escuela de Medicina de Yale y en medicina física en NYU. El Dr. Bracci defiende mantenerse saludable y vivir más tiempo. El ejercicio regular y una dieta predominantemente basada en plantas son parte del estilo de vida del Dr. Bracci, y anima a otros a hacerlos parte de los suyos. Su podcast, "Ageless Rage: Conversations You Wish You Were Having with Your Doctor", se puede escuchar donde sea que haya podcasts disponibles. Sus estudios privados, VERVE Medical Cosmetics, se encuentran en la ciudad de Nueva York, Bergen County, Nueva Jersey, Irvington, Westchester, Garden City, Long Island y Brickell, Miami. Para obtener más información, visite VerveCosmetic.com; siga a @VerveMedicalCosmetics en Instagram, Facebook, LinkedIn, Twitter y YouTube; o llame al 212-888-3003.
Erik Rosete
Por Jonathan Calixto
Cada verano, sus favoritos fashionistas se escapan a Miami para disfrutar de una semana de eventos, desfiles y experiencias inmersivas como ninguna otra. Este año, Art Hearts Fashion seleccionará una alineación emocionante para un nuevo tipo de Miami Swim Week. Antes de la emocionante semana, hablamos con Erik Rosete, fundador de Art Hearts Fashion y diseñador de Mister Triple X. ¿Hablanos de la Importancia de darle a diseñadores de color, especialmente a los diseñadores latinos, una plataforma? “Como miembro mexicano-estadounidense y LGBT, me propuse ayudar a tantos diseñadores como pude y creé esta plataforma para hacerlo. Es muy importante apoyar a las marcas que no tienen grandes finanzas apoyandolos. Especialmente como minorías, es mucho más difícil entrar en esta industria. Empecé esto para poder conseguirles un escenario tan grande como el que estaban Ralph Lauren y Calvin Klein, y así fue como sucedió nuestro primer evento en la Semana de la Moda Mercedes Benz en Nueva York hace 10 años”. ¿Qué esperas que aporten las personas que asisten a una experiencia de Art Hearts Fashion? “El punto debe ser que la moda como forma de arte debe ser una experiencia, y no debe durar solo diez minutos, y no debe ser una sola vez. Debería poder tener una noche para disfrutar de múltiples historias. Y es muy importante que con los diseñadores que seleccionamos, los seleccionemos para que todos tengan historias y sabores únicos. Y así creamos toda una historia a lo largo de la noche con múltiples diseñadores, y los invitados obtienen una experiencia cultural, una experiencia artística, y pueden ver marcas que tal vez ni siquiera conocen todavía, y pueden descubrirlas con nosotros. Entonces, también es una plataforma de descubrimiento porque pueden venir a ver a un diseñador, pero luego hay otros cinco diseñadores en la misma noche, y luego se vuelven familiar con ellos, y crea una nueva relación. Como diseñador de moda, ¿cuánto complementa un título al otro? ¿Alguna intersección entre los dos? “Bueno, quiero decir, esa es nuestra fuerza impulsora y la razón por la que hemos tenido éxito porque también como diseñador, siempre he puesto las necesidades de los diseñadores antes que las mías. Así que soy diseñador antes de ser productor. Así que prefiero perder dinero y organizar un evento increíble que tomar un centavo más para tratar de ganar dinero. Y por eso siempre he estado del lado del diseñador cuando se trata de lo que quieren de él, su contenido y visión. Y trabajo mucho para poder lograr eso”. ¿Qué puede esperar la gente este año para Miami Swim Week? "Estamos celebrando una gran expansión, así que nos mudamos a Fontainebleau. Hemos agregado un comercio para mostrar elementos con ventanas emergentes dentro de las historias de Instagram para que las marcas puedan conectarse con los consumidores y los compradores. Estamos haciendo Vogue Beach. Tenemos nuestra mejor alineación de todos los tiempos. Realmente emocionado por eso. Acabamos de fichar a Desigual de España, una de mis marcas favoritas. Ellos también se unirán a nosotros. Y tenemos Nike y todo eso. Tenemos todas las grandes marcas que forman parte de ella. Entonces, sí, básicamente pasará de un evento de cinco días a posiblemente un evento de ocho días debido a lo mucho que le estamos agregando”. Como plataforma principal de la semana de la moda que trabaja en Nueva York, Los Ángeles y Miami, puede obtener más información visitando ArtHeartsFashion.com
@ArtHeartsFashion @ErikRosete
Liliana Montoya
Montoya
resiliente como lotus Por Daniela Uribe
FOTOS / Jonathan Alvarez @jonathanalvarezfoto Asistente fotografía/ Cristian Restrepo @crivers84 MAQUILLAJE + ESTILISMO DE CABELLO / Elizabeth Trujillo @larojamakeup Locación: Hotel Amazon / On Vacation @hotelamazonoficial Agradecimientos Amparo Aguirre / Sonrisa AAA @dramparoaguirre
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¡El verano ha llegado y ¿Qué mejor manera de celebrarlo que luciendo un hermoso bikini junto al agua? Y hablando de bikinis, nuestro talento de portada Liliana Montoya, es una de las diseñadoras de trajes de baño más reconocidas en Miami y en todo Estados Unidos. Su pasarela durante la Miami Swim Week siempre es una de las más esperadas, no solo por sus trajes de baño únicos, llenos de detalles y hechos a mano, sino también por la pasión y el mensaje que transmite al mundo a través de sus desfiles. Liliana Montoya es una diseñadora colombiana nacida en Medellín. Su carrera comenzó a temprana edad cuando su abuela le enseñó a coser y desde muy joven entró al mundo del modelaje, en el que ha protagonizado muchas de sus propias campañas. Sus diseños recrean imágenes de lugares mágicos como Roques en Venezuela, Tulum en México, Cauca Viejo en Colombia y la esperada colección que presentará este año en la Miami Swim Week, inspirada en el Amazonas. Liliana es partidaria de vivir una vida saludable, llena de amor y pasión y esto es lo que simboliza el "corazón dorado" que representa su marca y que vemos en la mayoría de sus diseños. Es esta misma pasión y dedicación hacia sus creaciones, lo que la ha llevado a presentar sus colecciones en grandes pasarelas, aparecer en reconocidas publicaciones y ahora a abrir su primera tienda en la famosa calle Lincoln Road en Miami. En esta entrevista exclusiva, Liliana nos cuenta un poco más sobre la experiencia de abrir su tienda y nos adelanta detalles de su nueva colección. Sus diseños reflejan romance, con colores pasteles, flores, tejidos y encajes; lujo, con piezas de lentejuelas, brillo y estilo, así como su cultura latina, con colores vivos, estampados de animales y flores exóticas. Con diseños que fusionan la elegancia, la sensualidad y la artesanía única, Liliana Montoya está lista para cautivar a su público una vez más. La tienda de Liliana Montoya en Lincoln Road es un sueño hecho realidad, un espacio donde sus clientes pueden sumergirse en el mundo de la moda del baño y experimentar de primera mano la calidad y estilo excepcionales de sus creaciones. Desde bikinis, trikinis, salidas de baño y más, cada prenda es una obra de arte que resalta la belleza natural de quien la lleva puesta. Su pasión y dedicación se reflejan en cada puntada y su nueva colección desde el Amazonas, promete sorprender y cautivar a todos. En esta edición tenemos el placer de aprender más sobre esta talentosa diseñadora. Liliana, cuéntanos ¿Cuál es el propósito y el mensaje detrás de tu marca? Es un estilo de vida para una generación resiliente. Estoy enfocada en crear prendas con identidad propia que van acorde a mis valores y estilo de vida, generando conciencia en nuestros consumidores para adquirir productos con el valor de la calidad, al tiempo que ayudamos con el impacto ambiental que la moda tiene en la industria, generando prendas con un alto porcentaje a base de materiales reciclados y apoyando a la mano de obra colectiva. Mi marca tiene un amplio portafolio de prendas desde bikinis, trikinis, accesorios, toallas y prendas para la familia, además de colaboraciones con otros diseñadores de sombreros, bolsos, sandalias, joyería, productos anti temporales para disfrutar durante todo el año.
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¿Cómo tu cultura latina y colombiana influencia tus creaciones? Muchísimo, mis creaciones son la expresión de mi arte, de mis talentos y creatividad; soy orgullosamente latina y los colores y la combinación de texturas se ven reflejados en los apliques, bordados a mano y tejidos ancestrales como croché y macramé. La riqueza cultural de nuestros países latinoamericanos influye muchísimo en la forma de ver mi vida. Nací en Medellín, Colombia, donde realicé mis estudios de diseño de moda y desde donde tuve la oportunidad de crecer con mi emprendiendo e incursionar con la mejor tecnología y mano de obra que se adquiere en mi país. Eres reconocida por siempre tener una de las mejores pasarelas durante Miami Swim Week. Cuéntanos un poco acerca de tu inspiración detrás de la colección que presentas este verano en el evento. Es un privilegio trabajar haciendo lo que amo. Desde niña presencié desfiles de moda y ser actualmente productora de mis desfiles, genera en mí una profunda alegría al ver cómo los sueños se construyen y se hacen realidad. Comencé informalmente los desfiles de mi marca en el 2008 y desde entonces, hacer los shows tiene un lugar muy importante en mi corazón, ya que mi propósito es sumergir a nuestros espectadores en una experiencia sensorial, donde sientan, vivan y perciban una colección inspirada en generar conciencia de nuestros hábitos y de cómo nuestras elecciones de compra afectan a la experiencia colectiva en nuestro planeta Tierra. Somos seres espirituales viviendo una experiencia humana y no olvidemos que como seres humanos, la conexión con los demás y con la naturaleza es algo esencial para nuestro equilibrio emocional y fisiológico, el cual está conformado por un tejido de valores que podemos reflejar en cómo y dónde compramos nuestras vestimentas. Con mi trabajo quiero aportar un granito de arena a la concientización de cómo nuestros hábitos, nuestras elecciones diarias, impactan nuestra vida y la convivencia con nuestra madre naturaleza. La campaña de tu nueva colección la hiciste en el Amazonas, ¿Por qué escogiste este hermoso ecosistema para hacerla? El Amazonas es el corazón, el origen de los guardianes de nuestra tierra sumergidos en la inmensidad de la biodiversidad. La naturaleza es el mundo de la belleza y la fuente de inspiración de mi colección es la Flor de Lotus, símbolo de fuerza, resiliencia y renacimiento, que representa la trascendencia del espíritu de los seres humanos sobre la materia mundana, ya que florece desde la oscuridad hacia la luz. La madre tierra es la base de la vida, la condición para subsistir y orden comunitario y colectivo social, leyes que se basan en la reproducción y conservación del mundo animal y vegetal. Los indígenas han mantenido una convivencia que pasa por la distribución equilibrada de los recursos y por la relación armónica con el planeta. La cosmovisión indígena busca comprendernos a nosotros mismos como a todo aquello que nos rodea, somos el cosmos y la tierra, la unión entre lo femenino y masculino. He tenido un llamado en mi corazón para realizar este viaje con mi familia y compartir un camino de conexión entre el ser, la familia, naturaleza y universo – equilibrio ser humano y entorno. Nuestro instinto más básico no es la supervivencia, es nuestra familia. Elegir ser familia requiere mucha más fuerza y amor que la genética. Por lo cual, el lanzamiento de mi colección es muy importante para mí, porque es todo el proceso espiritual que me hace más sensible a que, de cómo a pesar de las adversidades y los tropiezos que todos tenemos, está en nosotros salir adelante y triunfar en un mundo lleno de dificultades. Como una Flor de Loto, nosotros también tenemos la capacidad de levantarnos del barro, florecer de la oscuridad e irradiar al mundo con nuestra resistente sonrisa. LOTUS, una curada colección creada con el propósito de generar soluciones con productos a base de botellas PET recicladas. Por cada bikini que compras de mi marca, estás reciclando 12 botellas y así no permites que contaminen los mares, al contrario, generas empleo y permites que ese insumo que toma tantos años en degradarse, pueda ser procesado y lo uses como un bikini. Buscamos generar conciencia de nuestros actos, informando al consumidor de cómo hacer compras inteligentes de calidad y que ayudan al medio ambiente.
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LOTUS, una cápsula circular inspirada en la naturaleza, estampados de fauna y flora (vegetación, pájaros, flores, mariposas y pieles de jaguares); colores sólidos como terracotas, ocres, haciendo énfasis en los suelos y elementos de la tierra. Una colección de bikinis, trikinis, accesorios, pulseras y cover-ups hechos en un 80 % de materiales reciclados. No somos perfectos, pero progresivamente estamos trabajando para mejorar en tecnología, servicio, insumos y calidad. Somos una empresa con mano de obra 100% colombiana, que apoya a pequeñas y medianas empresas, a mujeres, a madres de cabeza de hogar que confeccionan nuestras prendas con una misión filantrópica, ayudando a las comunidades más flageladas del Amazonas y donando el 10% de nuestras ganancias de la venta de los accesorios #sizeyourheart. Con la pasarela LOTUS x LMswim Art Heart Fashion /Miami Swim Week, una experiencia que resalta la importancia de nuestra cultura ancestral, honramos a nuestras comunidades indígenas, nuestros antepasados, los sabios que tienen todo el conocimiento de la naturaleza y es en ellos donde se encuentran los secretos más guardados de la humanidad. Denim Suit: Love Melody EliteRepeatNY.com
LOTUS, personificada por mujeres de diferentes culturas, razas y personalidades que caminan en la pasarela irradiando su frescura y autenticidad, mujeres que brillan con su luz propia y armonía. Hace poco abriste tu primera tienda en la icónica calle de Miami Lincoln Road, ¿Cómo fue ese proceso y qué sentiste al verla terminada? Ha sido un proceso de intenso trabajo para lo cual he logrado vencer las adversidades con disciplina y constancia. Satisfactoriamente, es un sueño hecho realidad, mis 16 años de carrera se ven reflejados en cada esquina de mi Atelier. Yo la llamo Atelier porque es como mi casa creativa, donde diseño, trabajo, tengo mis telas y fusiono mis creaciones, conozco a mis clientes y mis clientas conocen de mi trabajo, ya que usualmente estoy presente apoyándolas en el proceso de compra. En una sociedad consumista donde se vive en un plano digital, es prioritario para mí tener un contacto directo con el mercado que adquiere mi marca, así aprendo de sus necesidades y gustos, brindándole a mi consumidor una experiencia gratificante basada en los detalles y servicio al cliente. ¿Que sigue para Liliana Montoya? Una constante búsqueda de la expresión de mis talentos, me considero una mujer polifacética, artista, emprendedora y continuaré expandiéndome en una industria donde, con nuestra creatividad y pasión, podemos aportar a un futuro más sustentable. Mi trabajo me permite viajar por el mundo, nutrirme de culturas, siendo células de un ecosistema formando parte de un todo, aprendiendo de cada una de las experiencias que me hacen más humana, viviendo una espiritualidad que me ayuda a encontrarme conmigo misma y combatir mi insatisfacción por las injusticias de una sociedad avara, llenando los vacíos, construyendo mi caminar y un legado para las futuras generaciones.
@LilianaMontoyaswim LilianaMontoya.com
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fotógrafo- Kike San Martin
Arte + Cultura
EL NUEVO CAPÍTULO DE Por Jonathan Calixto Arte + Cultura
El lanzamiento de Menudo en el año 1977 creó artistas que conocemos y amamos como Ricky Martin, Johnny Lozado y René Farrait. Después de una larga pausa, la legendaria banda de chicos está de vuelta con sus nuevos miembros: Nicolás Calero, Gabriel Rossell, Andrés Emilio, Alejandro Querales y Ezra Gilmore, que están pavimentando un nuevo legado para la icónica “boy band”. Representando a América Latina con países como Venezuela, Nicaragua y Puerto Rico, los jóvenes ya están animando a la gente con sencillos como Feelin’ y Mi Amore, con un total de 8 millones de visitas combinadas en YouTube. La banda de chicos también se ha presentado en vivo en programas como Despierta América, Hoda y Jenna y participado en el Desfile Nacional Puertorriqueño 2023. "Ver a la gente escuchando y bailando tu canción es un sentimiento completamente diferente", Nicolás comparte luego de subirse al escenario. Después de un proceso de audición dirigido por el actor y presentador Mario López en 2022, los chicos finalmente fueron anunciados como parte de Menudo en marzo de 2023, en su presentación debut en Good Morning America. Como comparte Gabriel, "Estaba en shock” cuando recibió la noticia de que se convirtió en esta nueva generación de Menudo, "mi abuela se emocionó y creo que hasta lloró". Ezra, como el primer afrolatino del grupo, también habla sobre lo que significa para él: "Tengo la oportunidad de representar muchas culturas... Estoy representando a todos los afrolatinos". Desde el proceso de audición hasta subir a múltiples escenarios, este nuevo viaje también ha creado un sentido de hermandad entre los chicos. Con edades que van desde los 10 hasta los 15 años, el mayor del grupo, Alejandro, nos cuenta que: “se siente como si fuéramos hermanos”; Andrés agrega “a estas alturas, veo a Nicolás (el menor del grupo) como mi pequeño hermano". Ezra nos dice que para él se trata de soñar en grande: "si puedes soñarlo, puedes hacerlo". Alejandro nos expresa que “es importante siempre tomar las oportunidades que vengan”. Mientras que para Andrés, la vida se trata de estar bien superando una versión anterior de ti mismo: "significa que estás aprendiendo y alcanzando nuevas alturas". Para Gabriel la clave del éxito para conseguir cualquier objetivo es “ser muy disciplinado, constante y hacer siempre las cosas con respeto”. Por último, para Nicolás la familia es todo y lo expresa diciéndonos: “nunca te olvides de tu familia”. A medida que los jóvenes se adaptan al centro de atención, también esperan que otros niños se sientan inspirados para perseguir sus sueños. Ver la emoción de Nicolás, Gabriel, Andrés, Alejandro y Ezra unida a su talento, confirma que la “Menudomanía” está oficialmente de regreso.
Jaylen
Conociendo a
Barron Por Jonathan Calixto
Fotografo: Brian Love
Durante muchos años Jaylen Barron ha aparecido en nuestras pantallas de televisión en programas como Good Luck Charlie de Disney Channel, la serie de Showtime ganadora del Emmy, Shameless y más recientemente, en la exitosa serie dramática de Starz, Blindspotting. Como una orgullosa actriz afrolatina que abraza su herencia afroamericana y mexicana, no siempre fue fácil para Jaylen sentir que pertenecía. Desde innumerables “no” hasta sentirse en conflicto por ser birracial, ahora se encuentra en un lugar en el que comparte: "Me estoy apoyando en mí misma". Al crecer en el sur de California, a una edad temprana Jaylen supo que quería ser actriz y a pesar de la falta de representación en la pantalla, comparte que tuvo suerte de tener padres que creyeron en ella. “Mi mamá me enseñó que todo lo que dices cobra vida”, comparte Jaylen sobre tener una familia muy espiritual. Con un enfoque en el poder de sus palabras y una actitud de seguir adelante, dice que eso la llevó a nunca darse por vencida. "¿Cómo me atrevo a parar ahora?", se dijo a sí misma, convencida de que cada nuevo papel podría ser el que cambiaría su vida. Cuando Jaylen mira hacia atrás a los diferentes roles que ha interpretado, se siente un poco identificada. El interpretar a Lauren Abney en Good Luck Charlie de Disney Channel, puede relacionarse con la inocencia y la timidez del personaje a esa edad. Luego, cuando asumió su papel en Shameless, “En esa fase fue cuando traté de averiguar a dónde quería ir”, dice Jaylen sobre despojarse de la imagen de “chica Disney”, ya que acababa de cumplir 18 años en ese momento. Por último, en su papel de Trish en Blindspotting, primero se le informó cuán abierto era el personaje e incluso cómo maldecir, algo que no había hecho antes frente a la cámara y que podría llevarla a no ser contratada más. Para sorpresa de Jaylen, descubriría su propio poder y voz en el papel, “Saliendo del viaje sintiéndome empoderada, segura, en control de mí misma y en control de mi cuerpo e imagen; esta etapa se trata de aceptarme a mí misma al 100% gracias al personaje de Trish”. Ahora en su segunda temporada, Blindspotting ha ganado elogios por ser un programa que crea conversaciones e incluso profundiza en la dinámica de las amistades femeninas. “Este papel me hizo darme cuenta de lo que no es normal para otras personas”, dice Jaylen sobre las relaciones entre los personajes femeninos. Habiendo crecido con muchas mujeres a su alrededor, entendió que para otras era un concepto difícil de comprender. Además de mostrar esas relaciones importantes, para Jaylen también es una oportunidad de mostrar cómo la honestidad y la responsabilidad, incluso entre las mujeres, son importantes para construir una comunidad. “Me encanta que mostremos comunidades fuertes, incluso si tenemos desacuerdos”, dice ella. Como parte de la construcción de una comunidad, Jaylen también se encontraría siendo abrazada por exactamente lo que la hizo sentir diferente mientras crecía. En 2021, la revista Essence nombró a Jaylen como una de las 15 estrellas afrolatinas que deberían estar en su radar debido a su papel en Blindspotting. Un honor que ella describe como “Me hizo sentir especial, una categoría que describe perfectamente quién soy”. Si bien aún se encuentra en un estado de autodescubrimiento, algo con lo que se puede contar con Jaylen es el estar presente y ser positiva. Mientras recuerda a las personas que se sienten atrapadas, dice: “Sigo siendo igual de culta, sigo aquí y sigo siendo igual de importante”.
Tango
en Buenos Aires
Por Victoria Sanabria
Buenos Aires... la ciudad donde nació el tango argentino. La historia del baile es significativa, pero aún hoy cualquier turista dirá que este baile sensual es ineludible al visitar la ciudad. Se pueden ver desde parejas bailando en las esquinas empedradas de San Telmo, hasta la infinidad de espectáculos de tango teatral que se encuentran por toda la ciudad en los lugares más inesperados. El tango argentino está indisolublemente ligado a la ciudad de Buenos Aires y probablemente lo estará hasta el final de los tiempos. Al viajar a Buenos Aires hay varios elementos esenciales del tango que uno no debe perderse. En primer lugar, con una plétora de bailarines de renombre mundial que viven allí, es importante aprovechar la oportunidad de aprender de ellos durante la visita. Cuando estuve en la ciudad, tomé clases de tango con el artista Gonzalo Angeles, quien actúa todas las noches en un espectáculo llamado Aljibe Tango. Fue una asombrosa experiencia y un placer aprender de alguien tan bien informado. Cualquiera que esté de visita, debe aprovechar la posibilidad de aprender, incluso si nunca antes había considerado bailar tango. Es realmente una oportunidad única en la vida. Tampoco olvides visitar Neo Tango, una zapatería de calzados para bailar tango con su única sede en Buenos Aires. El personal es muy amable y la calidad de sus productos es única en el mundo. Entonces, ya que tienes las habilidades al haber tomado lecciones y un nuevo par de zapatos de tango elegantes, ¿a dónde vas para mostrar todo lo que has adquirido recientemente? La respuesta es una milonga. Las milongas son eventos sociales de baile estrictamente para el tango argentino y aunque uno solo vaya a mirar, es fascinante ver cómo una milonga en Buenos Aires es diferente a otra en cualquier parte del mundo. Cualquier milonga a la que valga la pena ir comienza a las 12 de la medianoche o 1 de la madrugada. Esto puede parecer tarde para algunos, pero para el bailarín de tango promedio en Buenos Aires, ¡no sería extraño quedarse en una milonga incluso hasta las 8 am de la mañana siguiente! Este hecho solo demuestra cuán dedicadas están algunas personas en perfeccionar sus habilidades en el tango argentino. ¡En Buenos Aires, uno puede literalmente bailar toda la noche! Finalmente, también hay muchos espectáculos de tango por toda la ciudad, como mencioné anteriormente; sin embargo, hay unos pocos seleccionados que eclipsan al resto. Dos espectáculos que definitivamente valen la pena ver son La Ventana y Casablanca. La Ventana es único ya que no solo tiene excelentes presentaciones de tango, sino que también muestra bailes argentinos tradicionales/culturales que no se ven en ningún otro lugar. Por otro lado, Casablanca tiene los mejores bailarines quienes por sus actuaciones, dejan claro que cada uno de ellos se ha entrenado extensamente durante muchos años. Aunque el espectáculo carece de variedad, la habilidad de los bailarines lo convierte en uno de los mejores. Sin embargo, para presenciar el mejor espectáculo de Buenos Aires, no busque más que uno llamado Piazzola Tango. La coreografía es increíble y la producción es excelente. El elenco es un conjunto de magníficos bailarines que realmente muestran de qué se trata el tango argentino. Considerándolo todo, Buenos Aires es una ciudad maravillosa con algo para todos, pero para aquellos que deseen explorar las maravillas del tango argentino, allí hay todo un mundo esperando ser descubierto.
Travel
Pascualina Por María G. Fernández
Travel
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Fotografía: Valentina Rivera
Semana de la Moda de NJ 2023 Fanny Abreu, fundadora de NJ Moda Week y colaboradora de la revista BELLA Latina, presentó NJ Moda Week 2023. Una celebración de la moda y el arte organizada en el APA Hotel Woodbridge. Durante 4 días, los asistentes fueron testigos de la moda y la belleza de los negocios y creativos locales de Nueva Jersey. La editora en jefe de la revista BELLA Latina, Vanessa Coppes, presento los premios como parte de NJ Moda Week Awards Gala y nuestro editor general Jonathan Calixto fue el anfitrión de la alfombra roja hablando con empresarios, dueños de negocios locales y ganadores de concursos de belleza de NJ.
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Lambda Legal Liberty Awards
Photography: Valentina Rivera
Como parte del mes de PRIDE, Lambda Legal, una organización que brinda servicios legales para la comunidad LGBTQ+, organizó su Cena Nacional anual de los Premios Liberty en The Glasshouse en la ciudad de Nueva York. El ganador del premio Liberty Award, actor e ícono LGBTQ+, Billy Porter estuvo presente, y otros asistentes notables incluyeron a V Spehar, Patina Miller, Kate Clinton, Becky PepperJackson e Isaiah Wilkins. La noche también fue especial para Lambda Legal, ya que celebraron 50 años de defensa y lucha por la igualdad para todos los miembros de la comunidad Queer y aquellos que viven con el VIH y el SIDA. Nuestra editora en jefe de la revista BELLA Latina, Vanessa Coppes y editor general Jonathan Calixto, estuvieron presentes en la alfombra azul hablando con todos los asistentes.
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