SIMON NICAISE ART THÉRAPIE
Le Fonds régional d’art contemporain (Frac) Normandie invite l’artiste rouennais Simon Nicaise à présenter 10 ans de création. Il a imaginé son exposition en faisant un parallèle avec l’univers du soin, du thérapeutique. L’art peut-il soigner ? Si oui, qui soigne-t-il ? L’artiste ? Le visiteur ? Ou les deux à la fois ? Pour répondre à ces questions, Simon Nicaise opère à une véritable mise à plat en mettant en scène ses oeuvres dans l’espace du Frac transformé en atelier ou encore en cabinet médical ponctué d’embûches.
Au FRAC NORMANDIE Site de Sotteville-lès-Rouen Du 16 octobre 2021 au 06 mars 2022
VOLUMES ET MOULAGES
Simon Nicaise pratique la sculpture selon différentes techniques comme le moulage ou encore le détournement d’objets. Parfois, ses œuvres s’inspirent d’œuvres d’autres artistes.
ENROBER POUR CONSERVER : La cire est une matière très présente dans le travail de Simon Nicaise. Elle lui sert à créer des bougies mais aussi à enrober des objets et des fleurs qu’il trempe dans des bains successifs. La cire conserve ainsi les fleurs fragiles et périssables. Cette composition figée dans le temps est une nature morte qui rend hommage à une amie de l’artiste.
Lionnel, 2018, ©Adagp, Paris 2021
OCCUPER L'ESPACE
L’artiste a souhaité modifier l’espace d’exposition du Frac en supprimant des cimaises (des murs). Il ponctue ce grand espace et le rythme avec des installations à la fois suspendues, posées au sol, érigées à la verticale ou encore étendues à l’horizontale.
Relie les œuvres à leur position dans l’espace d’exposition :
Trouve les œuvres en cire dans l’exposition. HORIZONTALE
FORGER UNE FORME : pour certaines de ses sculptures, Simon Nicaise pratique le moulage à cire perdue. Cette technique consiste a fabriquer un moule en plâtre ou en terre autour d’un modèle en cire. Ce moule est ensuite chauffé à haute température ce qui fait fondre la cire. Pour finir, le métal, comme le bronze, y est coulé.
Reconnais-tu l’objet ici moulé par l’artiste ? Dessine-le.
AU SOL SUSPENDUE Tulipes, 2019, ©Adagp, Paris 2021
VERTICALE
Que t’évoquent ces drôles de formes posées au sol ?
Amazingo Physionomoniegus, 2013-2016, ©Adagp, Paris 2021
RÉVÉLER L’EMPREINTE : Ici, Simon Nicaise utilise des masques en silicone pour y couler du plâtre et relever l’empreinte des crânes. Jouant sur les déformations produites par le poids et la pression du plâtre, il obtient des têtes étranges voire monstrueuses.
DÉTOURNER DES OBJETS... : Simon Nicaise extrait, récupère, assemble, fabrique, accumule, déploie des objets qui l’entourent, parfois glanés dans son atelier. Il détourne un compas de menuisier qui, plutôt que de tracer un cercle, dessine un curieux carré inachevé. L’artiste change la fonction d’un objet ordinaire en imaginant des assemblages étonnants, insolites parfois drôles.
Une chaise devient le socle de sculptures, des canettes et des bouteilles portent des escaliers, des cigarettes construisent une tour... Choisis un objet puis ajoute lui une nouvelle fonction.
LE TEMPS DES CHOSES
Simon Nicaise est un sculpteur de l’espace mais aussi du temps. Par différents processus de création, il joue avec le temps comme pour inviter le spectateur à imaginer une suite ou à attendre un possible évènement à venir.
SANS FIN : L’artiste utilise volontairement des éléments vivants qui se périssent ou se consument. Par exemple, il fige le temps en sauvant de la disparition un bouquet de fleurs ou des boules de neige. Il étire le temps à l’infini en fabriquant une bougie qui ne s’éteint jamais. Enfin, le temps s’arrête lorsqu’il assemble comme un jeu de construction ou de méditation 20 cigarettes en partie consumées.
Le temps de l’exposition est tout aussi important que le temps des œuvres. Dessine certaines des œuvres qui auront évolué, changé, fané... à la fin d’une journée.
Cannibalisation d’une goutte d’eau, 2021, ©Adagp, Paris 2021
Cendrier, 2016, ©Adagp, Paris 2021
... ET DES OEUVRES : Pour la série d’œuvres intitulées « +1 », Simon Nicaise choisit des œuvres connues qui lui sont chères, auxquelles il ajoute un élément, une unité, une réplique. « Carl Andre +1 », posée au sol, est créée d’après une œuvre de l’artiste minimaliste américain Carl Andre auquel Nicaise a ajouté un élément.
Observe l’œuvre de Simon Nicaise « Carl Andre +1 » et ajoute ce qui manque sur ce dessin. La’Fiche est le document édité pour le jeune public par le Frac Normandie - site de Sotteville-lès-Rouen. Le Frac Normandie bénéficie du soutien du Ministère de la culture / DRAC de Normandie, de la région Normandie et de la ville de Sotteville-lès-Rouen.
DANS L'ATELIER DE SIMON NICAISE Simon Nicaise investit l’étage du Frac comme un espace de réflexion, un espace d’atelier. Il livre un trousseau de clés qui invite le visiteur à entrer dans son atelier, une pièce généralement fermée au public.
L’ATELIER EN CHANTIER : Lieu de création, l’atelier sert de réserve de formes, de matières, d’objets dans laquelle l’artiste puise. Simon Nicaise réunit ici un ensemble d’œuvres faites d’objets : clés, canettes, bouteilles, cigarettes, cendriers, cacahuètes, etc. glanés dans son atelier et assemblés au gré d’associations formelles et/ou poétiques.
Chambre, salle de jeux, atelier... ces pièces sont des espaces personnels et intimes. Imagine un espace rien qu’à toi dans lequel tu te sentirais bien :-)
LE SAVOIR-FAIRE PARTAGÉ : L’artiste s’appuie sur les connaissances et le savoir-faire d’artisans, des professionnels qui exercent un métier traditionnel et non-industriel. L’artisanat est utilisé pour la réalisation de nombreux objets qui nous entourent. Simon Nicaise n’hésite pas à faire appel à certains artisans pour faire fabriquer certaines de ses œuvres. D’ailleurs, pour lui, il n’y a pas de différence entre un objet d’art, c’est-à-dire une oeuvre, et un objet manufacturé.
Créer à plusieurs mains : Invente un objet puis demande à un proche d’y ajouter un détail, un accessoire. Puis invite une autre personne à y ajouter une couleur, une matière...et ainsi de suite.