Dossier pédagogique

DOSSIER PÉDAGOGIQUE

SIMON NICAISE « ART THÉRAPIE » EXPOSITION MONOGRAPHIQUE AU FRAC NORMANDIE SITE DE SOTTEVILLE-LÈS-ROUEN DU 16 OCTOBRE 2021 AU 06 MARS 2022 CONTACTS : SERVICE ÉDUCATIF Delphine Delarbre, professeure chargée du service éducatif delphine-lucie.delarbre@ac-normandie.fr

SERVICE DES PUBLICS Julie Debeer, responsable du service des publics j.debeer@fracnormandierouen.fr Amandine Derout, responsable du jeune public et des droits culturels a.derout@fracnormandierouen.fr

T : 02 35 72 27 51

ART THÉRAPIE : SIMON NICAISE À l’occasion de sa rentrée culturelle, le Frac Normandie – site de Sotteville-lès-Rouen, ouvre ses portes à l’artiste rouennais Simon Nicaise (né en 1982). Sous le titre « Art thérapie », l’artiste nous propose d’aborder sa pratique artistique à travers le prisme du soin, du thérapeutique. L’art peut-il soigner ? Si oui, qui soigne-t-il ? L’artiste ou le visiteur ? Ou les deux à la fois ? Tels sont les dilemmes que soulève Nicaise, non sans une dose de malice, pour ausculter près de dix ans de pratique artistique.

Pour donner corps à ces interrogations, l’artiste reprend les codes de l’atelier, de la salle de remise en forme et du back office et opère une véritable mise à plat, au sens premier du terme, de son travail. L’art ainsi déballé se transforme en outil thérapeutique pour l’artiste et/ou le visiteur qui, dès lors, peut aborder l’exposition comme un véritable parcours de soins. À la nuance près que le parcours de bien-être proposé par Nicaise est jalonné d’inconforts, de matières et d’objets peu praticables ou recommandables tant pour la santé que pour leur exposition. Bougies incandescentes et en rouleau, cigarettes consumées et postées dans un équilibre précaire, canettes de bière déformées, fleurs abîmées ou recouvertes de cire, miroir décuplé, gouttes d’eau cannibalisées, tapis de sol en acier, dessins libres transposés en stickers, etc. De la sémantique poétique du bricolage ou technique de l’artisanat qui caractérise son travail, ces œuvres ainsi présentées peuvent aussi se lire comme des objets procurant, de manière plus ou moins raisonnable et souhaitable, un mieux-être.

Loin du lâcher prise et de la libre expression de soi, Nicaise pose un regard décalé, à la fois poétique, sérieux et amusé sur sa pratique dans sa capacité à questionner non seulement notre quotidien, mais aussi notre rapport affectif à l’art.

Véronique Souben, directrice scientifique - Frac Normandie

LES AXES DE L’EXPOSITION

1. DÉFORMATION(S) La série Amazingo Physionomoniegus, regroupe trois têtes déformées.

Obtenues après avoir coulé du plâtre dans un masque de farce et attrape, ces sculptures maintiennent une tension entre la souplesse du latex et la rigidité du plâtre. Ce travail rappelle la tradition du portrait moulé et l’étude morphologique. Quand au titre à la connotation pseudoscientifique, il renvoie à la physiognomonie selon laquelle l’apparence physique d’une personne renseignerait sa personnalité.

MOTS CLÉS DÉFORMATION VISAGES EXPRESSION MOULES PLÂTRE

Amazingo Physionomoniegus, 2013-2016. Moulages en plâtre synthétique. Dimensions variables

PISTES PEDAGOGIQUES * Hommage à Franz Xavier Messerschmidt : travail en binôme. Tirer au sort une expression (joie, tristesse, désespoir, étonnement, suspicion, rire, étonnement etc) puis faire des croquis : l’un dessine l’autre fige son visage dans la recherche de l’expression la plus juste. Puis passer au modelage en terre. * Cadavre exquis : chacun a sa propre photo sous les yeux ; on trace deux traits perpendiculaires pour diviser la photo en quatre. Chaque élève dessine le coté haut/gauche de son visage sur une feuille puis cache ce dessin et le passe à son voisin de gauche. Chacun dessine le coté droit haut de son visage sur la feuille venue de droite puis cache … et ainsi de suite. Le résultat final est un portrait déformé regroupant les quatre visages des élèves de la table.

MOTS CLÉS

2. L’ÉPHÉMÈRE Simon Nicaise utilise des éléments du vivant, des fleurs périssables ou des boules de neige, et met en tension leur apparente fragilité. Pour l’oeuvre Lionnel, Simon Nicaise reprend la technique et les outils traditionnels de la confection des bougies. Dans l’oeuvre Et tu tapes tapes tapes c’est ta façon d’aimer, un bouquet de fleurs se fracasse et se décompose violemment contre le mur et le pigmente. L’éphémère est contrebalancé par la permanence de la pigmentation du mur.

L’oeuvre Canibalisation d’une goutte d’eau présente un congélateur renfermant des boules de neige pour les conserver.

MACHINE(S) OBJET VIVANT INSTALLATION WORK IN PROGRESS IRONIE NATURE MORTE TEMPS

Lionnel, 2018. 32 roses, cire.

Et tu tapes tapes tapes c’est ta façon d’aimer, 2010. Bouquet de fleurs, moteur, programmateur et socle.

Canibalisationn d’une goutte d’eau, 2010-2016, Congélateur et boules de neige

PISTES PEDAGOGIQUES * Sur un air de … Réaliser une sculpture en rapport avec un titre de chanson : Simon Nicaise fait référence à certains titres de chansons populaires. Ces titres induisent aussi un rapport à l’affect et au sentiment, une « poésie fleur bleue », pour reprendre les mots de l’artiste. * Destruction et création : Créer une oeuvre avec des objets éphémères (fleurs, herbes, nourriture … ) Puis fabriquer une machine qui détruit l’oeuvre créée. Filmer la machine en action et faire de cette vidéo l’oeuvre d’art finale.

3. OBJETS INOPÉRANTS

MOTS CLÉS

Simon Nicaise repense et rend inutilisable les rebuts et objets parmi les moins nobles de son atelier tels le trousseau de clés, les cigarettes consumées et les canettes de bière. Entre bricolage, artisanat et ready-made, ces œuvres mettent en évidence le basculement de l’objet dans le champ de l’art.

50+(8ln(x)x6,5)13n) / (√5+7yn) = O², 2016, compas à verge et crayon

READY-MADE ABSURDE OEUVRE D’ART TRANSFORMATION DÉTOURNEMENT

Poésie du sans titre, 2012. Trousseau d’ébauches de clés

PISTES PEDAGOGIQUES * Mon objet le plus précieux au monde. Trouver un objet très commun, le transformer et le présenter afin d’en faire une oeuvre d’art. Ecrire un texte racontant une histoire, sublimant l’objet et le rendant unique. Le mettre en scène et créer une scénographie à la hauteur de sa préciosité. * Transformation/détournement d’objet : choisir un objet et le rendre inutilisable. Le présenter à la classe pour en expliquer le sens. Principe du détournement : le fait d’associer un élément à un autre, créer une narration (une histoire), du sens.

4. RÉFÉRENCES/CITATIONS .

Simon Nicaise entreprend d’ajouter et d’apposer une unité supplémentaire à une sélection d’œuvres emblématiques d’artistes de référence de l’art récent qui lui sont chers. Pour l’oeuvre Carl Andre + 1, Simon Nicaise détourne la logique rigoureuse et dénuée d’affect de l’artiste minimaliste américain Carl Andre. En ajoutant une plaque en acier Nicaise augmente et perturbe l’oeuvre citée puisqu’il annule le carré parfait. Cette action interroge les frontières de la sculpture par la prolongation et l’appropriation.

PISTES PEDAGOGIQUES

MOTS CLÉS CITATION APPROPRIATION

Carl Andre +1, 2016 , plaque d’acier (50x50cm)

* Transformation / citation : À partir d’une oeuvre d’art reconnue, l’élève devra la transformer.

Rajouter un détail ou enlever un détail pour lui faire dire autre chose. Techniques envisagées : photomontage, découpage et collage, re-création de l’oeuvre en volume. Citation : Extrait d’une oeuvre insérée dans une création d’un artiste sans qu’il en soit l’auteur.

MOTS CLÉS

5. MOBILES Un mobile suspend à ses extrémités 20 cigarettes issues d’un paquet de Gauloises. C’est le premier temps de la vie du mobile, avant d’être activé.

L’instant où le mobile est en mouvement est celui où se consument les cigarettes, et où le nuage de fumée envahit l’espace comme si, tout à coup, 20 fumeurs s’invitaient chez vous. Le dernier moment est celui où les cendres sont rendues permanentes.

Les tiges métalliques sont accrochées les unes aux autres à l’aide d’aimants qui rendent la structure aussi fragile que les cendres elles-mêmes.

ÉQUILIBRE MÉCANISME(S) FRAGILITÉ ESPACE MOUVEMENT

Mobile parmi les mobiles, 2012-2016, Paquet de Gauloises, tiges métalliques et aimants.

PISTES PEDAGOGIQUES * Investir l’espace : créer une oeuvre mobile, une sculpture dont les éléments sont réalisés de telle sorte qu'ils prennent des dispositions variées sous l'influence de l’air, du vent ou d'un mécanisme quelconque. * Oeuvre en mutation : créer une oeuvre qui bouge, qui évolue, qui change et se métamorphose.

Sans que cela soit un mobile, créer une oeuvre qui change selon l’angle regardé, selon les actions du spectateur (tordre, bouger, déplacer…).

NOTES -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

FRAC NORMANDIE Frac Normandie - Site de Sotteville-lès-Rouen 3, place des Martyrs-de-la-Résistance 76300 Sotteville-lès-Rouen Ligne F1 direction « Stade Diochon - Le Petit Quevilly » arrêt « Jardin des Plantes» 02 35 72 27 51 Accès handicapés

RENSEIGNEMENTS ET AGENDA DES RENDEZ-VOUS ET ÉVÈNEMENTS DE LA PROGRAMMATION SUR LE SITE INTERNET DU FRAC www.fracnormandierouen.fr

Dossier réalisé par Delphine Delarbre, professeure d’arts plastiques, chargée du service éducatif, en collaboration avec le service des publics du Frac Normandie.

Le Frac Normandie bénéficie du soutien du Ministère de la culture / DRAC de Normandie, de la région Normandie et de la ville de Sottevillle-lès-Rouen