DICIEMBRE, 2021
REVISTA EDUCATIVA
ARTES EN EDUCACIÓN SECUNDARIA BAILE MODERNO
DANZA MÚSICA
PINTURA Volumen 1
Revista No. 1 Editorial: Universidad Vizcaya
SUMARIO
E D U C - A R T
|
R E V I S T A
E D U C A T I V A
02
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
05
DANZA
06. Características de la Danza
M Ú S I C A 08 09. La música en la Educación Secundaria
11
BAILE MODERNO
12. TIPOS de Baile
14 P I N T U R A
15. Beneficios de la Pintura
E D U C - A R T
|
R E V I S T A
E D U C A T I V A
EDUCACIÓN Artística La Educación artística es un método de enseñanza donde los niños y jóvenes logran desarrollar sus habilidades de innovación, despertar su creatividad al máximo y la curiosidad por explorar nuevas cosas.
A partir del año 2006, la Educación Artística cambio su nombre a “Artes” y en las instituciones se convirtió en obligatoria-formativa dentro del área de desarrollo personal y para la convivencia. Todos estos cambios que se dieron en el nivel educativo abrieron las puertas a las diferentes áreas como la música, danza, teatro y artes visuales, donde los estudiantes de nivel básico pudieran expresarse libremente por medio de alguna de estas áreas.
SECCIÓN EDUCATIVA
-
0 2
La Educación Artística tiene sus propias características las cuales son sumamente importantes para los estudiantes de secundaria ya que los ayudan al desarrollo de habilidades y conductas: ·Percepción visual, táctil y kinestésica. ·Creatividad, imaginación y memoria visual. ·Inteligencia espacial y pensamiento visual. ·Sensibilidad estética.
-
E D U C - A R T
|
R E V I S T A
E D U C A T I V A
LOS 4 OBJETIVOS DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
BENEFICIOS PARA LOS ESTUDIANTES
Defender el derecho humano a la educación y la participación cultural: La cultura y las artes son componentes esenciales de una educación integral que conduce al pleno desarrollo del individuo.
La Educación Artística tiene muchos beneficios para los estudiantes el cual refuerza la calidad en el aprendizaje, aumenta el entusiasmo y el interés de los alumnos.
Desarrollo de capacidades de forma única e individual: Las artes motivan los alumnos y alumnas y participan activamente en experiencias, procesos y desarrollos artísticos.
Las actividades artísticas incrementan la percepción del entorno y una flexibilidad de pensamiento. Genera en el alumno seguridad y autonomía. Estimula las habilidades cognitivas y permiten al individuo comunicarse. También ofrece la oportunidad de explorar la imaginación y la capacidad de desenvolverse mejor en ámbitos sociales.
Mejora la educación: Ayuda a potenciar una educación de calidad, además de ser relevante para el alumno a nivel individual, inculca valores universales; tiene que ser equitativa en términos de acceso y garantizar la inclusión social. Promover la expresión de la diversidad cultural: Las artes son tanto manifestación de la cultura como un medio de comunicación de conocimiento que pone en valor que cada sociedad tiene expresiones artísticas y prácticas.
Existen muchos beneficios de llevar en educación secundaria la clase de "Artes". ¿A ti que es lo que más te gusta de esa clase?
Y promueve el trabajo en equipo y crea un mejor ambiente escolar entre los alumnos y con los docentes. Así como activar muchas partes del cerebro.
Fuente: Fundación Aquae. (2020). Educación artística para soñar el futuro. Fundación Aquae. https://www.fundacionaquae.org/educacion-artistica/
SECCIÓN EDUCATIVA
-
0 3
-
MAQUILLAJE PROFESIONAL
6441 49 70 99 Carolina P. Flores Makeup, Hair &style @cfm_maquillista
E D U C - A R T
|
R E V I S T A
E D U C A T I V A
DANZA Educación Secundaria… Para empezar a trabajar la danza y el movimiento lo primero es tener un espacio que casi siempre es el salón de actos y si no el gimnasio, posteriormente hay que tener en cuenta que hay que hacer en las primeras sesiones actividades individuales de ritmo y desplazamientos, poco a poco se va realizando actividades de acercamiento en pequeños grupos y en pareja, uno de los objetivos es que todo el mundo baile con todo el mundo, y que tanto los chicos y las chicas aprendan los pasos del otro, de tal manera también podrán enseñarlos ellos a los demás.
¿QUÉ ES LA DANZA? Se tiene una noción de lo que es la danza, más sin embargo esa misma no va más allá de decir que es ¨bailar¨. Siendo que la danza es un arte que se basa en la expresión corporal, generalmente acompañada de música. Es una de las formas de expresión más ancestrales del ser humano
que
puede
tener
fines
artísticos,
de
entretenimiento o religiosos. La danza es algo que se siente y se vive al momento. Es también llamada “el lenguaje del cuerpo” y se vale de una secuencia de movimientos corporales que acompañan de manera rítmica a la música. También es entendida como una expresión de emociones, ya que, en algunos casos, a través de los movimientos se persigue la intención de comunicar los sentimientos.
SECCIÓN EDUCATIVA
-
0 5
-
E D U C - A R T
|
R E V I S T A
E D U C A T I V A
Características de la danza Existen ciertas características que identifican a los diversos tipos de danzas, la diversidad que se tiene para danzar es enorme, cada baile tiene su esencia única, su vestimenta, su sabor para bailar y gozar. Es por esto que algunas características que identifican a la danza son: Coreografía. Implica unir diferentes movimientos corporales para formar un baile que puede ser ejecutado por uno o varios bailarines y suele ser creado por un coreógrafo. Algunas danzas tienen pasos preestablecidos y otras permiten la improvisación y creación de nuevos pasos.
Entrenamiento. Implica el estudio y la práctica de cada danza, el entrenamiento es una pieza fundamental para lograr una mejor ejecución de las piezas. Interpretación. Implica las particularidades que aporta cada bailarín al bailar, aunque la coreografía sea la misma, cada individuo la interpretará con sus matices y estilos propios.
Vestimenta. Implica el uso de un vestuario especial que es utilizado por los bailarines a la hora de ejecutar la danza. La ropa y accesorios que se usan varían según el tipo de baile, muchas danzas son representadas con sus trajes típicos, algunos solamente se usan para la representación frente a un público.
Fuente: Etecé, E. (05 de Agosto de 2021). Concepto . Obtenido de Concepto : https://concepto.de/danza/
SECCIÓN EDUCATIVA
-
0 6
-
E D U C - A R T
|
R E V I S T A
E D U C A T I V A
MÚSICA
MÚSICA? ¿QUÉ ES LA
El origen de la música en realidad es desconocido, esto se debe a que en sus inicios no se utilizaban instrumentos musicales para su interpretación o su realización, sino la voz humana, o la percusión corporal, que no dejan huella en algún tipo de registro. Un ejemplo de estas es actividades es: La imitación de animales. Ritmos de ciertos trabajos. Comunicación sonora.
Se dice que la música es el arte que consiste en dotar a los sonidos y los silencios de una cierta organización la cual nos resulta agradable para nuestros sentidos del oído. El resultado de este orden resulta lógico, coherente y agradable al oído.
GENÉROS MUSICALES Música clásica. Jazz y Blues es el género musical de los años 30. Rock el género de los 50, 60 y los 70. Música de los 80 y los 90 funk, disco y pop. Música actual: ritmos latino, reggae, world music, electrónica, norteño, banda etc.
SECCIÓN EDUCATIVA
-
0 8
-
E D U C - A R T
|
R E V I S T A
E D U C A T I V A
La música en la Educación Secundaria El eje central del programa es entender a la música como un medio que contribuye a la formación integral del alumno, ayudándolo a descubrirse y entenderse.
OBJETIVO
Propiciar y promover el desarrollo de la musical a través de los elementos técnicos indispensables; de igual manera, sensibilizar al alumno hacia las expresiones artísticas, sobre todo aquellas que más se relacionan con la música, además de promover una participación consciente y crítica. ASPECTOS IMPORTANTES QUE BENEFICIA LA MÚSICA Capacidades Apreciación del fenómeno musical Comprensión de los procesos que intervienen en la creación musical Observación y comprensión de los fenómenos musicales populares, tales como los músicos ambulantes, entre otros. Habilidades Destrezas psicomotoras y auditivas Desarrollo general de técnicas para la emisión de la voz hablada, cantada y los instrumentos flauta, guitarra, teclado y percusiones. Aptitudes Valoración sobre la importancia de la expresión artística en general y de la música en lo particular, en su contexto social Desarrollo de la creatividad individual y colectiva Capacidad de estructuración del espacio tridimensional Actitudes Participación en la solución de problemas Comprensión de la importancia del trabajo individual y del trabajo en equipo Responsabilidad en el trabajo
“Los estudiantes que aprendieron a tocar un instrumento musical en la escuela primaria y continuaron tocando en la escuela secundaria no solo obtuvieron puntajes significativamente más altos, sino que estuvieron alrededor de un año académico por delante de sus compañeros no musicales con respecto a sus habilidades de inglés, matemáticas y ciencias, según lo medido por sus calificaciones en los exámenes, independientemente de su origen socioeconómico, origen étnico, aprendizaje previo en matemáticas e inglés y género “ Fuente: Historia, C. (2021, 3 diciembre). La música nos acompaña cada día de nuestras vidas. Es difícil imaginar Read more. CurioSfera Historia. https://curiosfera-historia.com/historia-de-la-musica/
SECCIÓN EDUCATIVA
-
0 9
-
E D U C - A R T
|
R E V I S T A
E D U C A T I V A
BAILE MODERNO POR CRISTINA VALENZUELA El baile moderno desarrolla la coordinación, la lateralidad y el ritmo. la definición de danza se compone de elementos de movimiento corporal, ritmo, música y expresión o comunicación. Es un arte visual que se desarrolla a lo largo del tiempo y el espacio, asociado a la música e incluso a las palabras. La danza moderna tiene un lenguaje propio en el que el bailarín puede ser su propio coreógrafo y crear los movimientos en su danza. El objetivo es utilizar tu estado de ánimo personal, emociones y visión artística para expresarte con libertad y de una manera muy personal.
SECCIÓN EDUCATIVA
-
1 1
Ø Desarrolla la coordinación y el sentido del ritmo Se realiza un buen trabajo aeróbico, con lo cual se mejora la capacidad cardiovascular y se consigue un buen estado de forma física. Ø Desarrolla habilidades motoras que facilitan al alumno adquirir confianza en los movimientos que realiza. Estimular, la capacidad mental en los alumnos a través de actividades como observar, comparar y ejecutar, logrando mejorar su rapidez mental. Ø Desarrollar la creatividad en el alumno para que sea capaz de elaborar sus propias coreografías, Adquirir y desarrollar habilidades y destrezas básicas, Adquirir y desarrollar tareas motoras específicas, Adquirir y desarrollar habilidades motoras y perceptivas, Reflejos, atención y memoria, mayor capacidad para expresarse y comunicarse. -
E D U C - A R T
|
R E V I S T A
TIPOS DE BAILE QUE DEBES CONOCER....
MOONWALK Seguro que ya estás pensando en Michael Jackson. Y sí, este baile se hizo popular gracias a él. Sus pasos no se despegan del suelo creando una sensación de deslizamiento. Es necesario un buen sentido del equilibrio y coordinación para o caerse.
ELECTRODANCE Los cortes de la música electrónica son los que marcan el ritmo del cuerpo y los pies. La vestimenta para este tipo de baile es muy característica, pues es moderna y arriesgada, normalmente acompañada de gafas de sol, gorras y otros accesorios.
HIP HOP El Hip Hop es un baile callejero que también proviene de Estados Unidos y que nació en los 60′ en los barrios de extrarradio. Es uno de los tipos de baile moderno que mejor se fusiona con la música con movimientos geométricos y una coordinación espléndida.
Fuente: García, R. H. ( Noviembre de 2009). La danza y su valor educativo., (pág.http://www.efdeportes.com/).
SECCIÓN EDUCATIVA
-
1 2
-
E D U C A T I V A
E D U C - A R T
|
R E V I S T A
E D U C A T I V A
PINTURA
Considerada como el arte del espacio, de la forma y de los
colores. Ha sido creada por los hombres para plasmar de diversas formas estilos y técnicas el ritmo y la armonía que rigen el movimiento del universo y de todos los seres. Es un poderoso medio expresivo, rotundo como la realidad misma,
y
constituye
uno
de
los
fenómenos
más
interesantes de la inteligencia humana. Algunos de los pintores más reconocidos a nivel mundial es Leonardo da Vinci algunas de las obras más famosas de las cuales se tiene conocimiento son: San juan bautista, la dama del armiño, hombre de Vitrubio y la ultima cena
EXISTEN MUCHAS FORMAS DE DESARROLLAR LA PINTURA algunas personas, se considera que tienen una habilidad nata para el desarrollo de su creatividad en la creación y transmisión de sentimientos, emociones, vivencias y perspectiva del acontecer diario o en la imaginación de la persona que tiene y desarrolla esta habilidad. Los inicios de esta rama del arte se remota a las primeras personas que se tiene evidencia de su existencia en el mundo, esto fue logrado gracias a las expresiones en
entre otras.
cuevas que plasmaron estas personas, hoy en día las
Pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada,
ancho del mundo.
conocemos como pinturas rupestres y están a lo largo y
una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, fragmento de tejido, etc. una técnica determinada, para obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujos, etc. dando lugar a una obra de arte según algunos principios estéticos.
SECCIÓN EDUCATIVA
-
1 4
-
E D U C - A R T
|
R E V I S T A
E D U C A T I V A
BENEFICIOS DE LA PINTURA EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA PARA LOS ADOLESCENTES 1. Mejora la comunicación
6. Genera una alta actividad cerebral
El arte humaniza, ayuda a comunicarse en un lenguaje
En edad de crecimiento y desarrollo esta actividad resulta
diferente y personal, lo cual representa un gran beneficio
muy valiosa para el niño o adolescente ya que estimula su
porque mejora la comunicación y la expresión.
parte creativa y la lógica racional.
2. Funciona como terapia
7. Desarrolla la inteligencia emocional
La estimulación de la creatividad permite aislarse
La visualización y la relajación presentes en la pintura
positivamente de la realidad, lo que disminuye el estrés y
logran el bienestar emocional, orgánico, energético y
genera sentimientos de felicidad.
espiritual del estudiante.
3. Fortalece el autoestima
8. Fomenta la cultura
En un ambiente relajado donde el estudiante pueda realizar
El conocimiento que una persona puede recibir cuando
crecientes logros personales, le ayuda a fortalecer su
aprende a pintar le da la capacidad de entender la historia
autoestima e individualidad.
de la humanidad a través del arte.
4. Mejora la motricidad
9. Es una sana diversión
Aprender a sostener y a manejar el pincel y el lápiz ayuda a
Pintar tiene todos los beneficios de una sana diversión: reír,
regular los movimientos de la mano y a estimular conexiones
socializar, aprender algo nuevo, motivarse a terminar las
cerebrales mientras se desarrolla la habilidad.
cosas, apreciar la naturaleza, apasionarse por algo sano.
5. Ayuda a la salud mental
Como puedes ver, la pintura artística desarrolla muchas
Aprender a pintar le ayuda a vencer el miedo a enfrentarse a habilidades en los estudiantes incluida la creatividad, sí mismo, a ser perseverante y le motiva a realizar algo que
desde su etapa inicial, pasando por la adolescencia, hasta
sea sólo suyo, una obra suya, única, eso le da gran
llegar a la madurez; practicar esta disciplina artística
satisfacción.
siempre será un mundo nuevo.
Fuente: Jaramillo J. (2017). 9 beneficios que aporta la pintura artística en la educación. https://santistevan.edu.ec/blog/item/724-beneficios-pintura-artistica-educacion
SECCIÓN EDUCATIVA
-
1 5
-
CAFECICIMO CAFÉ&POSTRES Horario: Lunes a Domingo 9:00 am a 10:30 pm • 6442809588 • SIRM ¡VEN A DISFRUTAR DE UN RATO AGRADABLE!
E D U C - A R T
|
R E V I S T A
E D U C A T I V A
DIRECTORIO
DIRECTOR GENERAL GUADALUPE VALENZUELA
GERENTE COMERCIAL GILBERTO LEYVA
EDITORES ALICIA GIL CRISTINA VALENZUELA
EDITOR CREATIVO ROSITA LÓPEZ
COORDINADOR DR. JOSÉ BENITO FRANCO
UNIVERSIDAD VIZCAYA DE LAS AMÉRICAS
REVISTA EDUCATIVA
PRÓXIMA EDICIÓN "CUIDADO AMBIENTAL" LA IMPORTANCIA DE QUE LOS ADOLESCENTES CUIDEN EL PLANETA
REVISTA DIRIGIDA A ESTUDIANTES DE NIVEL SECUNDARIA POR: UNIVERSIDAD VIZCAYA DE LAS AMÉRICAS