Estudio de Perfiles Programa de Cine y Tv UMB

Bianca Suárez Coordinación de investigación Programa de Cine y Televisión Vicerrectorado de Investigación Universidad Manuela Beltrán 6 de marzo de 2015

Estudio de perfiles: necesidades del mercado por programas que oferta la Universidad Manuela Beltrán

IMAGENES DE LA PELÍCULA EL ABRAZO DE LA SERPIENTE DE CIRO GUERRA

Este estudio pretende identificar las principales características del enfoque formativo que las instituciones de educación superior han elegido para el diseño de los perfiles profesionales y ocupacionales de los profesionales del programa de dirección y producción de cine y televisión.

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“lo difícil que es concientizar al país de consumir lo propio” - Adelfa Martínez Directora de cinematografía del Mincultura

La cultura ha comenzado a moldear paulatinamente su papel frente a la economía y al desarrollo.

Tampoco se pone en duda su importancia como motivadora de cohesión social, de su papel en la comunicación de diversidad cultural, posibilita la integración de la comunidad, permite acercar procesos de igualdad de género y otras problemáticas de comunidades urbanas, minoritarias y marginadas. Durante la última década del S. XX se marca un progreso sustancial en la incorporación de la dimensión cultural del desarrollo en las políticas públicas y los intereses económicos privados, iniciándose numerosos proyectos que impulsaron nuevas redes. Se refuerzan las capacidades endógenas, en particular en el ámbito de la administración cultural. Este proceso provocó el trabajo realizado por la Comisión Mundial de Cultura y Desarrollo que concluyó en 1995. Según el informe del Convenio Andrés Bello del año 2001, dentro del campo de lo económico, es indudable que los productos culturales ocupan un renglón significativo con mucho que aportar al crecimiento económico y a la generación de empleo1.

De la misma manera, el espectador parte fundamental del proceso de la cultura, se vuelve cada día más exigente y busca nuevas experiencias. En particular, la cantidad de espectadores de obras cinematográficas ha crecido de manera importante en los últimos años. Frente a los espectadores del año 2007, en el año 2014 se duplicó la cantidad de visitantes a las salas de cine. Animados por un gasto de los consumidores que en el 2013 llegó a 364.000 millones de pesos en entradas, y por el aumento de espectadores que en algunos casos llegó al 9 por ciento, los exhibidores de cine se alistan a mayores inversiones, abrir en más ciudades e incorporar más tecnología e innovación2. Últimamente se está imponiendo las salas con una gran pantalla y sonidos especiales, donde el espectador busca apreciar la espectacularidad de las grandes producciones en todo su esplendor y mantenerse involucrado en la película hasta el final. Actualmente, Procinal cuenta con la sala más Restrepo, J. C. (2001): “Supermercado, cultura y paz”. Economía y cultura: La tercera cara de la moneda. Bogotá: Convenio Andrés Bello. pp. 17 - 24.

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Iglesias, I. (2014): “Cines en Colombia, negocio de $ 364.000 millones anuales”. Portafolio. Bogotá: El Tiempo. Obtenido el 5 de marzo de 2015 <http://www.portafolio.co/negocios/cine-colombia-negocio-364000-millones-anuales> 2

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grande del mercado: el IMAX Plaza de las Américas, con una pantalla de 600 metros cuadrados y un sonido diseñado con ingeniería canadiense.

Un indicador a tener en cuenta es como de los guiones de ficción beneficiarios de los estímulos del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico se llevaron a la pantallas trece, que hacen parte de las 97 películas estrenadas entre el 2010 y 2014. En el año 2007 donde apenas se estrenaron 10 títulos, en el año 2014 se estrenaron 28 películas colombianas. En el año 2014 las películas Colombianas más taquilleras fueron Una al año no hace daño, El Paseo 3, Encerrada, Ciudad Delirio y Nos vamos pal mundial; en 2013 El Paseo 3, El Control, Roa y Rolling Por Colombia; en 2012 La Cara Oculta, Mi Gente Linda Mi Gente Bella, El Cartel De Los Sapos, Sanandresito, Mamá Tómate La Sopa; en 2011 El Paseo, Los Colores De La Montaña, El Jefe, El Páramo, En Coma; y en 2010 Infraganti, Sin Tetas No Hay Paraíso, El Paseo, Chance, y Del Amor Y Otros Demonios.

Este aumento no necesariamente tiene impacto en sus espectadores, que en 2007 asistieron 2 millones trescientos a 2014 donde apenas asistieron 2 millones doscientos mil espectadores3. Este descenso en la cantidad de espectadores no solamente se relaciona con la cantidad de estrenos internacionales que también creció, sino también tiene relación con la calidad de las historias, por lo que el papel del guionista y el perfil de las labores de la industria cinematográfica debe ser estudiada para ofrecer las competencias disciplinares específicas conforme a lo que el mercado laboral requiere y tendencias.

La Fundación Pro Imágenes en Movimiento (Proimágenes), apoyado en una metodología de Fedesarrollo, realizó una encuesta a los guionistas de las películas colombianas estrenadas en el periodo 2010-2014: 97 películas en las que participaron 108 guionistas diferentes. A todos ellos, se les pidió que respondieran por cada película en la que habían participado como guionistas. Varios guionistas se vieron implicados en hasta seis proyectos cinematográficos. De 91 respuestas, se pudo verificar que el 83,75% de los encuestados obtuvo una contraprestación económica por su trabajo de guión y la mayoría de estos recibió una remuneración de más de 10 millones de pesos por su trabajo. De todas formas la mayoría tiene otras ocupaciones relacionadas con el medio audiovisual que tiene que emprender para vivir. Es interesante resaltar que un 64,94% de las películas que se realizaron durante el periodo 2010-2014 fueron escritas por un solo guionista y, a pesar que en la mayoría de los casos los guionistas también hacen las veces de director y productor de la película, el 23% de la muestra, se dedicó únicamente a realizar el guión. En el país, prácticamente no se han hecho adaptaciones literarias y es claro que las ideas de las historias son originales (62.64% de los casos de los guionistas encuestados). De entre todos los guionistas del cine colombiano, tan solo hubo 18 mujeres, lo que quiere decir, que por cada mujer que trabaja en el sector, hay casi 5 hombres4.

Proimágenes (2015): Octavo boletín de estadísticas cinematográficas. Obtenido el 06 de marzo de 2014 <http:// www.proimagenescolombia.com/secciones/cine_colombiano/cine_en_cifras/cine_en_cifras_2014_fase2/espanol/ descargas/cineencifras_graficas.pdf> 3

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Ibíd.

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También es importante tener en cuenta que una cuarta parte de los guionistas no son colombianos.

Entre las demás nacionalidades encontramos 6 guionistas españoles, 5 argentinos, 4 uruguayos, 4 mexicanos, 2 norteamericanos, 1 ecuatoriano, 1 brasileño, 1 panameño, 1 italiano, 1 peruano y 1 costarricense.

La industria del cine en Colombia, tal como toda industria, está estructurada en cadenas de producción: productores, distribuidores y exhibidores. De la misma manera, interactúa en diferentes mercados con proveedores nacionales y extranjeros, compradores finales en salas de cine, festivales, o ventanas de exhibición. Frente a este panorama, la Universidad Manuela Beltrán decidió emprender un diagnóstico del mercado para fortalecer la formación de sus estudiantes, desde la investigación aplicada.

1. SOBRE EL PRESENTE ESTUDIO Al trabaja por maximizar los recursos en el sector cultural de una región, se puede tener un mayor crecimiento económico y cultural, logrando beneficiar a la población. Por lo tanto, el presente estudio es una comparación del sector cinematográfico colombiano frente al de otros países, no solamente en lo que a las ofertas laborales se refiere, sino también lo que ofrecen los diferentes institutos, escuelas y universidades. Observamos qué competencias para el trabajo les interesa formar y establecimos una relación que entre los diferentes perfiles.

Objetivo del diagnóstico: Tener una noción clara de la cantidad de ofertas académicas de programas de cine y televisión que hay en el mercado nacional e internacional y así indicar si las características y especificaciones que requieren servicios relacionados con la realización audiovisual son las que se están ofertando. Adicionalmente a este análisis se podrá conocer la evolución y el comportamiento de esta industria que se proyecta de gran interés y rentabilidad para la economía colombiana.

Tipo de investigación: La investigación descriptiva que aspira a conocer las situaciones, costumbres y actitudes predominantes en el mercado del cine y tv, debe tener un impacto en la formación de los estudiantes del programa de cine y tv de la Universidad Manuela Beltrán.

Población objetivo: Programas de universidades nacionales e internacionales relacionados con las competencias del programa de cine y televisión y las bolsas de empleo nacionales e internacionales.

Tamaño de muestra: 41 Programas académicos nacionales, Programas académicos en 45 países, 60 ofertas laborales nacionales e internacionales, 10 revistas nacionales y agremiaciones y festivales internacionales.

2. CONTEXTO DE LA PROFESIÓN Partimos del estudio realizado por Proimágenes donde se encontró que los guionistas no solamente se desempeñan produciendo las ideas y los diálogos de las historias, también se desempeñan principalmente como directores, productores o realizan otras labores dentro de la producción de un largometraje. Enfrentamos 4

nuestro estudio con el estudio de Proimágenes donde se encuestaron a 91 guionistas de las producciones de cine recientes (que arrojó que el 3% de los encuestados tenían experiencia previa en teatro, 4% en periodismo, 6% en novelas, 27% en series de tv, el 30% en otros largometrajes y el 31% en cortometrajes), para analizar los perfiles de la mayor parte de las universidades y escuelas, que no solamente enseñan el arte de la cinematografía, sino también comunicación y periodismo, radio, estudios técnicos sobre efectos especiales, estudios escénicos, entre otros estudios.

Los ofertas encontradas en nuestro análisis no reflejan el fenómeno del crecimiento de las empresas productoras relacionadas con el cine y la televisión, tampoco el incremento en el numero de universidades que ofertan programas relacionados con el audiovisual. Este avance en la industria es simultáneo al desarrollo de la tecnología de alta definición de imagen, el cine digital, televisión ondemand y tendencia hacia los contenidos transmedia y el avance de los videojuegos.

PERFIL PROFESIONAL DE LAS PRINCIPALES UNIVERSIDADES NACIONALES QUE OFERTAN EL PROGRAMA DE DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN DE CINE Y TELEVISIÓN Los programas de referencia para la realización del presente análisis se escogieron universidades e institutos más representativos que imparten formación en Cine, televisión, radio, en donde 41 Instituciones de educación superior ofrecen con alguna formación. Sin embargo solo en pocas de las universidades nacionales existe el programa con el mimo nombre. En las demás instituciones hay facultades de comunicación que consideran la comunicación visual como un espacio de profundidad en cuanto al conocimiento y las necesidades del mundo contemporáneo.

Es importante destacar que la Universidad Manuela Beltrán ofrece recientemente el programa de Dirección y Producción de Cine y Televisión. Esta circunstancia evidencian la importancia del sector en la economía nacional contemporánea, también tiene una relación directa con el crecimiento del sector tanto en la producción como en la distribución (Para el bogotano en el año 2013, significó un 1,3 por ciento de sus ingresos; para el manizalita, un 1%, y para los de Medellín, un 0,91%5).

Universidad

Programa

Perfil profesional / Ocupacional

Black Maria

Carrera técnica de la Escuela de Cine

Este curso intensivo, está diseñado como un modelo escolarizado tanto para aquellos interesados que se acercan por primera vez al campo audiovisual, como los conocedores, desde los diferentes campos de este tales como la fotografía, el montaje, el lenguaje, el guion, el dibujo, la puesta en escena, la historia del cine y demás componentes cuyos objetivos del curso son aprender a conocer y manejar mediante conceptos tanto teóricos como prácticos constituidos en rodajes de clase y trabajos finales de cada nivel en un desarrollo integral del cine desde lo análogo hasta lo digital.

CIDE

Técnica en Fotografía y Camarografía

técnico profesional independiente o por vinculación laboral, en diferentes campos de acción que ofrece la fotografía y la camarografía: Productoras de medios audiovisuales. / Departamento de Medios en agencias de publicidad o empresas gubernamentales. / Fotografía editorial, artística o publicitaria. / Canales de televisión comunitarios, regionales o nacionales. / Creación de proyectos independientes.

Participación en convocatorias, concursos, festivales y muestras del área visual y audiovisual. / Incursión en el contexto artístico por medio de exposiciones en galerías y museos, a partir de la creación técnica y conceptual de obras. / Creación de microempresa en el terreno de la comunicación visual.

IGLESIAS, I. (2014) “Cines en Colombia, negocio de $ 364.000 millones anuales”. Portafolio. Bogotá: El tiempo. Obtenido el 15 de febrero de 2015 <http://www.portafolio.co/negocios/cine-colombia-negocio-364000-millones-anuales> 5

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Universidad

Programa

Perfil profesional / Ocupacional

Corporación Escuela de Artes y Letras

Cine y Televisión

El realizador de cine y televisión egresado de la Corporación Escuela de Artes y Letras, es el encargado de la visión estética y conceptual del proyecto audiovisual, además de establecer los aspectos específicos en el desarrollo técnico y creativo. Desde la comunicación, la dirección, la producción de los efectos especiales, la animación, los colores, las texturas, los ambientes y los tonos característicos del lenguaje artístico del mismo, están capacitados para desarrollar el concepto de arte final de un proyecto audiovisual teniendo en cuenta el uso de los recursos físicos y las herramientas análogas y digitales que están a la vanguardia tecnológica de la industria audiovisual.

CUN

Dirección y Producción de Medios Audiovisuales

Está en la capacidad de manejar, planear y dirigir las producciones audiovisuales que el medio exija, integrando claramente su conocimiento a los procesos de preproducción, producción y postproducción; capaz de generar empleo, con un enfoque emprendedor, responsable y compenetrado con la realidad nacional, que entienda el proceso de globalización de los audiovisuales y con un alto nivel empresarial en su campo.

EAfit

Comunicación Social

Está capacitado para participar en la formulación, generación, desarrollo y gestión de proyectos de comunicación periodística, multimedial y audiovisual.

Tiene facilidades para participar en proyectos de tipo organizacional, en particular para el diseño de arquitecturas de la información, procesos de interactividad y responsabilidad en usabilidad para proyectos digitales y para la web.

Puede investigar asuntos y fenómenos relacionados con la comunicación mediada por las nuevas tecnologías de la información.

Su formación integral en áreas del saber socio-humanístico y en áreas de especialidad (Cibermedios, Comunicación Política y Periodismo Digital) le permiten desempeñarse como asesor y/o consultor de empresas y entidades públicas y privadas, y reflexionar y proponer alternativas de análisis alrededor de los medios de comunicación como espacios en los que se dirime la vida política de la región y el país.

Sus habilidades específicas en las nuevas formas de la comunicación lo facultan para desempeñarse como analista de medios, redactor y editor de hipertextos, audios y videos para Internet, como profesional versado en la integración de contenidos de usuarios y moderación de foros bajo criterios de la filosofía de la Web 2.0.

Escuela Nacional de Cine

Conservatorio de Cine

Conservatorio de Cine es un programa retador, con un alto componente práctico, diseñado para que logres el aprendizaje del uso de las herramientas de narración cinematográfica, a través de una inmersión total en hacer, escuchar, leer y hablar de cine todas las horas del día.

LCI Bogotá

Producción Escénica y Visual

Construir mundos mágicos y crear personajes maravillosos para darles vida en una obra de teatro, una película o una serie de televisión.

Politécnico Gran Colombiano

Profesional en Medios Audiovisuales

Busca formar profesionales con competencias para los procesos de preproducción, producción y posproducción de medios audiovisuales, con fundamentación conceptual, con criterios estéticos y con habilidades comunicacionales para la generación de estrategias, el desarrollo de planes y el análisis crítico de los mensajes que se generan en los grandes medios y en los nuevos canales que posibilitan las TIC.

Pontificia Universidad Javeriana

Artes Escénicas El artista escénico Javeriano podrá desempeñarse en cuatro grandes niveles de actividad: la

Pontificia Universidad Javeriana

Especialización en Televisión

creación, la ejecución, la producción y la investigación. Estos niveles se entrecruzan de múltiples formas en las siguientes actividades asociadas al campo profesional de las artes escénicas: En la concepción original de obras para la escena, la creación coreográfica y dramatúrgica, la dirección escénica, el diseño y concepción de escenografía, iluminación, vestuario y maquillaje para la escena.

Será competente en la realización audiovisual. Un concepto integral que abarca el proyecto televisivo desde la concepción de la idea, pasando por la planeación y los procesos creativos, técnicos e industriales hasta lograr un producto final de calidad. Podrá desempeñarse en la realización de todo producto audiovisual con énfasis en la estética y la narración.

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Universidad

Programa

Perfil profesional / Ocupacional

Pontificia Universidad Javeriana

Artes Visuales

Comprometido en la búsqueda de la excelencia a través de la reflexión y la investigación constantes, capaz de expresar a través de los medios, materiales y técnicas de las artes visuales, ideas, reflexiones y formulaciones propias del quehacer artístico.

Un profesional inserto en su contexto histórico y social, capaz de entenderlo analíticamente y expresarlo en sus acciones.

Un ser libre y consciente de la responsabilidad de sus actos en los aspectos humano y profesional, con una dimensión espiritual y ética, comprometido con el respeto de los derechos del hombre.

Pontificia Universidad Javeriana Cali

COMUNICACIÓ El comunicador javeriano es un profesional con excelentes habilidades para la planeación y liderazgo de procesos y proyectos de alto nivel y responsabilidad, caracterizado por N

Pontificia Universidad Javeriana Cali

El Diseñador de Comunicación Visual de la Pontificia Universidad Javeriana Cali es un DISEÑO DE COMUNICACIÓ pensador creativo, altamente capaz de resolver problemas de comunicación mediante soluciones visuales inteligentes, claras y atractivas. Es un creador de expresiones N VISUAL

TALLER CINCO

DISEÑO Y PRODUCCIÓN DE TELEVISIÓN

Énfasis en el Diseño y la Comunicación Visual, para resaltar la enseñanza de los diferentes procesos creativos de expresión y del lenguaje, usando los modelos de comunicación propios de los diferentes medios audiovisuales.

Uniciencia

Dirección y Producción de Radio y Televisión

Líder en la dirección y producción (independiente o con vinculación) de proyectospara la industria audiovisual.

Profesional responsable de la gestión y gerencia de equipos interdisciplinarios dedicados al desarrollo de productos audiovisuales en masivos de comunicación (Radio y Televisión).

Creativo, asesor y consultor de organizaciones, empresas y entidades con requerimientos de desarrollo de productos audiovisuales.

Uninpau

Producción Digital en Medios Audiovisuales

Desarrollar procesos de creación, planificación, gestión, realización y post-producción en proyectos audiovisuales para cine, televisión, video y multimedia.

Desempeñarse como Guionista/libretista, Editor, Post-productor, Compositor Digital, Animador – dentro de la producción y post-producción de productos audiovisuales, Asistente de dirección, Gaffer y Asistente de Producción.

Gestionar proyectos audiovisuales, realizar producciones para clientes directos, televisión abierta o cerrada, pública o privada, comerciales, producción, captura y/o postproducción de audio y video, para tv internet y cine independiente.

Crear y dirigir su propia empresa para la producción de cine, televisión, video y multimedia.

comprender las lógicas de las organizaciones, medios de comunicación y plataformas multimediales.

personales originales que generan propuestas novedosas de identidad visual. Está en capacidad de trabajar con especial eficacia en las siguientes áreas: > Diseño de identidad corporativa y marca. / > Diseño de empaques. / > Diseño editorial.

Es competitivo para: > Planear y administrar proyectos, incluyendo tiempos y recursos. / > Utilizar métodos y teorías del diseño de comunicación visual en el desarrollo de proyectos. / > El manejo artístico del lenguaje visual. / > Fundamentar las propuestas de diseño en planteamientos conceptuales. / > Dirigir áreas de diseño en empresas y oficinas de consultoría en diseño. > Trabajar en equipo con pares e interdisciplinariamente. / > Plantear soluciones factibles para la producción industrial y tecnológica.

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Universidad

Programa

Perfil profesional / Ocupacional

Uninversidad del Bosque

Diseño de Comunicación

Estará en capacidad de interactuar con su entorno, diseñar y desarrollar creativamente mediaciones optimas en su función comunicativa pudiendo ser estas de carácter bidimensional, tridimensional, espacial o virtual, en sistemas de comunicación contemporáneos, esto con atención a la estética y la práctica, de manera que generen en el público al que están dirigidas la reacción esperada y que contribuya a alcanzar los propósitos o intencionalidades de las organizaciones.

En específico, el diseñador de comunicación estará en capacidad de dar instrucciones precisas a través de dibujos, planos, modelos, descripciones, planes y estrategias para la realización de proyectos con diseño, aportando conceptos, estructuras o formas. En ese escenario, la comprensión de aspectos como la estética, la tecnología, las condiciones sociales y culturales, las relaciones disciplinares, la logística, la producción, el impacto ambiental, entre otros son esenciales. Así mismo la capacidad de componer, conformar, entender las condiciones productivas, el sentido de la comunicación, interpretar al cliente y los usuarios, crear e implementar propuestas y proyectos, son fundamentales para desempeñarse en los sectores de servicios, desarrollo de productos e industrias culturales, en ámbitos privados y públicos, nacionales o internacionales, con capacidad de emprendimiento dentro de una organización o de manera independiente.

Uninversidad del Bosque

Arte Dramático: Gestión, integralidad e imaginación

son capaces de usar los conocimientos y experiencias logrados en el desarrollo de sus estudios y aplicarlos en la actuación en distintos medios; en la asistencia de dirección de diferentes montajes; en la gestión cultural y administración de proyectos artísticos; en la producción de piezas y performances; en la investigación teatral (teórica o aplicada); y en la realización de cualquier tipo de montaje de arte dramático y musical. El Maestro en Arte Dramático será capaz de trabajar en equipo vinculando diferentes disciplinas, atendiendo a las exigencias que conllevan las diferentes manifestaciones de la dramaturgia.

Unitec

Cine y Televisión

Capacidad de realizar rodajes, dirigir,producir, escribir guiones de cine y libretos para televisión y para proyectos audiovisuales. Igualmente podrásaportar tu creatividad y sensibilidad de manera destacada, en los departamentos de arte, sonido y fotografía,contribuyendo al mejoramiento artístico y productivo de la industria del cine.

Universidad Agustiniana

Cine y Televisión

El profesional Uniagustiniano tiene altas competencias en el diseño de proyectos audiovisuales coherentes y diversos, por ello se forma en realización documental y también en dramaturgia, producción y realización audiovisual para ficción en varios medios. Es competente en los diversos campos del hacer audiovisual como fotografía, dirección de arte, producción y sonido. Desarrolla además competencias en el manejo de software especializado en composición digital de la imagen, que complementa con competencias en dibujo y animación, edición audiovisual y diseño sonoro para el audiovisual.

Universidad Autónoma de Occidente

Cine y Comunicación Digital

El egresado del programa de Cine y Comunicación Digital estará en capacidad de: Liderar proyectos de realización cinematográfica desde la dirección, elaboración de guiones y los diferentes roles técnicos que involucra este tipo de trabajo.

Elaborar y diseñar productos digitales que se apoyen en las tecnologías de información computarizadas y que aporten al bienestar social de la comunidad.

Diseñar nuevas estrategias de producción, distribución y exhibición audiovisual para los contextos regional, nacional e internacional.

Ejecutar actividades de índole investigativo y de profundización teórica en aquellos conceptos, paradigmas y nociones propias de la actividad cinematográfica en su conjunto.

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Universidad Autónoma de Occidente

Comunicación Social y Periodismo

Es una persona ética, crítica y responsable socialmente quien, a través de la investigación social, participa en los procesos de producción de formas simbólicas, histórica y culturalmente situadas, y los usos que de allí se derivan, contribuyendo a la construcción y movilidad social de sentido. - See more at: http://www.uao.edu.co/comunicacion-social/comunicacion-social-yperiodismo#sthash.uPHdJyjs.dpuf

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DEL CARIBE

Dirección y producción de radio y televisión

Estará en capacidad de investigar, diseñar, planear, ejecutar, gestionar y evaluar proyectos de radio y televisión, orientados hacia dos campos específicos: En el campo de la dirección podrá desempeñarse como gerente, director, productor ejecutivo, gerente de mercadeo, jefe de ventas, jefe de programación, asesor, diseñador y evaluador de proyectos radiales y televisivos, etc.

En el campo de la producción de radio y televisión podrá desempañarse como director, realizador o productor, jefe de edición, coordinador, guionista y director de fotografía, entre otros.

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Universidad

Programa

Perfil profesional / Ocupacional

Universidad Central

Maestro en Cinematografía

Contará no solo con los conocimientos propios del creador en el campo de la estética audiovisual, sino que adquirirá un sólido bagaje en producción creativa. Esta destreza lo hará competente en gestión de recursos y apertura de mercados, nacionales e internacionales, lo que redundará en posibilidades de circulación cada vez mayores de su obra y sus proyectos.

Nuestros estudiantes serán permanentemente estimulados a asistir a numerosos festivales — 74 de los cuales transcurren en Colombia—, en los que podrán cotejar sus ejercicios con los de sus colegas llegados de todas partes del país. Esa retroalimentación les permitirá acercarse, desde las aulas, a la comunidad fílmica y les garantizará una imprescindible visión de conjunto respecto al quehacer audiovisual de sus pares.

El incentivo a la investigación, a través del trabajo de campo, permitirá a nuestros profesionales enriquecer sus historias con lo genuino de nuestra diversidad cultural.

Universidad de Antioquia

ARTE DRAMÁTICO

Está orientado a la formación de actores y actrices, capaces de reflexionar, incidir, transformar y aportar a nuestra realidad cultural y específicamente teatral. El programa hace énfasis en la formación de actores actrices - creadores e investigadores- con las capacidades, habilidades y destrezas intelectuales, técnicas, sensibles, éticas y humanas para la formulación y realización de procesos y proyectos de creación escénica, investigación artística y gestión cultural.

Universidad de Antioquia

Artes Visuales

tiene el propósito de formar profesionales en las artes que estén en capacidad de abordar los problemas de la creación visual con una actitud crítica sólida y coherente con las exigencias contemporáneas del medio, que le permita trascender a una interpretación de los fenómenos sociales y construir propuestas plásticas que tengan incidencia en la sociedad.

UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA

Maestría en Dramatúrgia y Dirección

plantea como fundamento del conocimiento la escritura dramática y la puesta en escena teatral, asumiendo que el trabajo del dramaturgo y el del director de escena tienen un punto sustancial en común: ambos establecen las condiciones básicas de la representación, que son las de juego -comunicativo- del actor. La Maestría está diseñada sobre la base de la profundización de la dramaturgia y la dirección como campos del saber autónomos en sus procedimientos e interdependientes por las condiciones de escenificación del hecho teatral, posibilitando que el estudiante pueda elegir entre la dramaturgia o la dirección, su línea de investigación en creación. La investigación, dramatúrgica y escénica, es concebida como una totalidad que abarca desde el proceso mismo de creación textual o escénica, hasta el objeto mismo de creación; sea un texto dramático, o un texto escénico. En este sentido, se establece una relación estrecha entre las prácticas textuales y escénicas, el análisis y fundamentación teórica, con los medios de producción dramatúrgica y escénica. El Plan de estudios se articula sobre el doble eje de la dramaturgia y la dirección escénica, como dos campos de saber no taxonomizados entre sí, los cuales son abordados simultáneamente

UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA

Maestría en Comunicacione s

Universidad de AntioquiaLa Maestría en Comunicaciones de la Universidad de Antioquia, impartida en dos modalidades (profundización e investigación) forma investigadores y profesionales de la comunicación, capaces de realizar investigación, básica y aplicada, e intervención sobre problemas de la comunicación y sus relaciones con la sociedad, los medios masivos, alternativos y digitales, la cultura, las comunidades, la política y las instituciones públicas y privadas, con base en diversos paradigmas conceptuales, la reflexión crítica sobre su objeto de estudio y la aplicación de destrezas metodológicas, en varios escenarios del campo de las comunicaciones, en los contextos local, nacional e internacional.

Universidad de Caldas

Diseñador(a) Visual.

Gerente de producto, de producción o de marca. / Producción y escenografía de eventos.

Diseño corporativo. / Agencias de publicidad. / Creativo.

Universidad de San Buenaventura Bogotá

Especialización en Producción Musical

La Especialización en Producción Musical adscrita a la Facultad de Ciencias Básicas e Ingeniería, está apoyada en el programa de Ingeniería de Sonido. Se propone formar especialistas integrales con capacidad de entender, apropiar y desarrollar modernas herramientas tecnológicas, para solucionar las problemáticas actuales en el campo de la producción musical en el contexto laboral y comercial, con conceptos básicos de procesamiento de señales analógicas y digitales.

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Universidad

Programa

Perfil profesional / Ocupacional

Universidad del Norte

Comunicación Social y Periodismo

profesionales críticos, autónomos, emprendedores y responsables, con capacidad para intervenir y gestionar productos y servicios comunicacionales, siempre al amparo de la identidad cultural, el respeto, la libertad, el derecho a la información y la primacía del bien común sobre el interés particular. Por su formación, se pueden desempeñar como:Redactores, editores y líderes de proceso en la producción de información para medios impresos, radiales, televisivos y online, tanto convencionales como alternativos.

Analistas de medios de comunicación y audiencias, con dominio sobre la pertinencia y rigor metodológicos de los distintos paradigmas de la investigación.

Realizadores y productores audiovisuales en todos los formatos, con capacidad para asumir funciones de dirección, conceptualización técnica y composición creativa.

Comunicadores organizacionales y relacionistas públicos, formulando y diseñando estrategias de comunicación asertiva en gobiernos, empresas privadas e instituciones no gubernamentales.

Asesores y consultores de políticas públicas que propenden por procesos de desarrollo y estrategias de mejoramiento de la calidad de vida de la población.

Gestores en ambientes culturales, con responsabilidad sobre procesos de significación y resignificación de las ciudades como espacios vitales de encuentro.

Universidad Jorge Tadeo Lozano

Profesional en Cine y Televisión

Puede ocupar un cargo en las áreas de dirección, producción, realización, edición, elaboración de guiones o libretos, en una productora cinematográfica, una programadora de televisión o un canal televisivo. Dada la globalización de los medios de comunicación, tales empresas, tanto nacionales como extranjeras, requieren de personal muy bien preparado para ejecutar funciones de dirección, asistencia de dirección, guionismo, producción ejecutiva, edición, etc., labores para las cuales estará preparado el egresado de Cine y Televisión de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. La industria de la televisión colombiana es cada día más fuerte, como lo demuestran los balances de ingresos de los principales canales privados, lo que implica una alta demanda laboral de personal preparado. El egresado de la Universidad Jorge Tadeo Lozano estará, también, capacitado para realizar trabajos independientes o crear su propia empresa.

Universidad Manuela Beltrán

DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN DE CINE Y TV

puede desempeñarse como productor general o de campo en proyectos cinematográficos para la gran pantalla, la televisión y la web, para empresas especializadas en los componentes de escena, de arte o de componentes de imagen electrónica en producciones de gran formato, puede desempeñarse con solvencia en los puestos de dirección general, de fotografía, ambientación, sonido o dirección de actores y está en capacidad de crear e interpretar guiones para todo tipo de producto audiovisual con conocimiento de la imagen, el manejo de la luz y la interpretación dramatúrgica de los relatos audiovisuales destinados a satisfacer las demandas de comunicación de tipo audiovisual de la industria en general.

Universidad Nacional de Colombia

Cine y Televisión

• Interés por las artes, en especial por el cine, la televisión y otras modalidades de expresión audiovisual. • Capacidad narrativa y creatividad audiovisual. • Capacidad de trabajo en grupo, liderazgo y habilidades para la gestión de proyectos. Formación El estudiante de cine y Televisión recibe los principios básicos del lenguaje audiovisual; los aspectos teóricos de las estéticas y las artes en el oficio cinematográfico. A través de talleres de realización puede crear y producir obras en distintos géneros, formatos y soportes audiovisuales.

Posteriormente, tiene la opción de profundizar en las áreas de documental, ficción, arte y nuevas tecnologías, televisión y teoría e historia del audiovisual. El proceso culmina con la realización de un Trabajo de Grado que puede ser un cortometraje de ficción, un documental, un proyecto de arte y nuevas tecnologías, un proyecto de investigación-ensayo sobre el audiovisual, una práctica de extensión en proyectos de producción audiovisual de nivel profesional o cursar el primer semestre de una maestría.

Universidad Pontificia Bolivariana

Especialización en Gerencia de la Comunicación Organizacional

Profesionales de distintas disciplinas interesados en tener conocimientos en el campo de la Gerencia de la Comunicación Organizacional. - OBJETIVOS: Ofrecer una formación integral gerencial en comunicación organizacional. Desarrollar habilidades y destrezas para asesorar en el mejoramiento y crecimiento personal y empresarial. Investigar y capacitar, a todos los niveles de Gerencia, con un perfil de calidad que genere participación en planes estratégicos y en proyectos específicos.Entender la Comunicación Organizacional como parte de la conducta organizacional desde una perspectiva administrativa y gerencial.Hacer de la comunicación interna y externa un pilar para el desarrollo organizacional.

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Universidad

Programa

Perfil profesional / Ocupacional

Universidad Pontificia Bolivariana

Maestría en Comunicación Digital

Comunicadores, periodistas, profesionales de las ciencias sociales, humanas, administrativas, del diseño web y de otras áreas, interesados en la gestión de procesos de comunicación mediados por tecnologías de información y comunicación (TIC), en empresas, organizaciones públicas y privadas, medios de comunicación y proyectos sociales o comunitarios.- OBJETIVOS: Actualizar, contextualizar y profundizar en la teoría sobre las TIC, desde una perspectiva interdisciplinaria, con el fin de fortalecer el ejercicio profesional.Analizar críticamente experiencias relacionadas con el papel que juegan las tecnologías de información y comunicación (TIC) en el mundo de hoy, bajo principios de responsabilidad social, desarrollo e innovación.Desarrollar competencias metodológicas y técnicas que permitan a los profesionales gestionar, desarrollar y evaluar proyectos con TIC en distintos ámbitos mediáticos, empresariales, organizacionales, sociales y comunitarios.

Universidad Pontificia Bolivariana

Maestría en Tecnologías de la Información y la Comunicación

Las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) son aquellas que reúnen los elementos y las técnicas usadas en el tratamiento, procesamiento y transmisión de la información, enfocadas a dar soluciones a las necesidades de la sociedad. Las TIC se han integrado a la sociedad, tomando importancia al permitir disminuir la brecha digital y social; las TIC tienden a tomar un lugar creciente en la vida humana y el funcionamiento de las sociedades. El programa concibe cinco líneas de trabajo: desarrollo de software, inteligencia de negocios, seguridad informática, telecomunicaciones y tecnologías educativas. Las tres primeras enfocadas al procesamiento, análisis y seguridad de la información; la cuarta a dar soluciones de infraestructura y servicios. El programa Maestría en Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) recibe este nombre debido a que enmarca las cinco líneas mencionadas y las enfoca hacia el logro de productos o servicios innovadores.La Maestría es la primera en el país en llevar esta denominación, enmarcada en el estudio de las TIC, sus aplicaciones y la consecución de innovación a través de ella.DIRIGIDO A: El programa académico Maestría en Tecnologías de la Información y la Comunicación está dirigido a profesionales en las siguientes áreas: Ingeniería afines a la Ingeniería de Sistemas e Informática, Ingeniería de Telecomunicaciones, Ingeniería Electrónica.

Universidad Sergio Arboleda

Comunicación Social y Periodismo

está capacitado para desempeñarse en cualquier campo de la acción comunicativa, así como en el tratamiento de la información periodística.

El comunicador social de la Universidad Sergio Arboleda se desempeñará con idoneidad en los diferentes medios de comunicación tanto públicos como privados a nivel nacional e internacional.

El egresado de la Escuela también domina diferentes procesos comunicacionales que le permiten desempeñarse en las organizaciones, en los ámbitos de gestión y estrategia de las comunicaciones. Además, está capacitado para la creación de empresas que tengan como objeto el campo de las comunicaciones, así como para realizar investigaciones científicas sobre diversos temas de la sociedad, relacionados con la comunicación.

El comunicador social de la Universidad Sergio Arboleda es hábil en la utilización de la tecnología al servicio de su profesión, lo que lo hace competente en un mundo globalizado.

Zona Cinco

Escritura para cine y tv

herramientas y estrategias técnicas desde la teoría del drama para construir historias que respondan a los paradigmas establecidos por el lenguaje del cine y la televisión.

Zona Cinco

Dirección de Arte en Productos Audiovisuales

Los Directores Artísticos son los imaginadores del concepto visual de cualquier obra audiovisual; quienes por su habilidad para crear y plasmar una idea ya sea en un formato ́ fisico o digital, son los principales responsables en términos estéticos de una obra comunicacional y su concordancia con el mensaje a transmitir.

Zona Cinco

Producción Ejecutiva para Cine y TV

determinan cuál es el plan de financiación adecuado para su producto. El docente asesora los diversos procesos, fases de producción y creación para el momento de la grabación del cortometraje.

En la última fase del proceso teórico práctico, los estudiantes realizan en el plazo de un día la grabación del cortometraje, con un previo montaje. Así mismo, cada estudiante debe entregar una carpeta con los documentos de producción y con los pasos de la distribución y exhibición de los productos audiovisuales.

Tabla 01. Ofertas académicas nacionales.

Fuente: Elaboración Coordinación de Investigaciones Cine y Televisión 2015.

Con esta base de datos se realizó el seguimiento de los principales énfasis de las ofertas nacionales en relación con áreas afines de mayor relevancia: i. Dirección, ii. Producción para Televisión, iii.

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Guión, escritura y creatividad, iv. arte dramático, actualizó y locución, v. Dirección de arte, vi.

Fotografía cinematográfica, iluminación, escenografía, vii. montaje y edición, viii. Tecnología digital, animación y efectos especiales, ix. multimedios y producción web, x. sonido y producción musical, y xi. comercialización, distribución y exhibición.

Figura No. 1. Perfil profesional de las principales universidades nacionales.

Fuente: Elaboración Coordinación de Investigaciones Cine y Televisión 2015.

El crecimiento de las ofertas académicas reflejan el fenómeno del crecimiento de las empresas productoras de cine, televisión y comerciales. Este avance en la industria es simultáneo al desarrollo de la tecnología de alta definición de imagen, el cine digital, televisión on-demand y tendencia hacia los contenidos transmedia y el avance de los videojuegos. Aunque de la misma manera, en la formación no se tiene en cuenta aspectos fundamentales de la industria tales como la comercialización, la distribución y la exhibición.

Encontramos muy pocas instituciones que se refieran a su formación expresamente como formación para cine. La televisión, frente al cine, ha ido ganando importancia en la formación de los profesionales de las ciencias de la comunicación debido al incremento de la producción de series para televisión, series web, magazines, reportajes, documentales, campos en los que se pueden desempeñar los profesionales y técnicos que se gradúen.

Aunque en un rango diferencial muy corto, encontramos que las principales instituciones ofertan programas que se relacionan con Producción de televisión con un 16 por ciento, Escritura con un 17 por ciento y fotografía con un 16 por ciento. Aunque el énfasis principal se establezca con la creación de historias, escritura de guiones y la creatividad para publicidad, este énfasis habla sobre las deficiencias a la hora de llevar el mercado internacional un producto audiovisual sea para televisión o cine.

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Dirección Producción para Televisión Guión - escritura - creatividad Arte dramático - actuación - locución Dirección de Arte Fotografía - iluminación - escenografía Montaje y Edición Animación y efectos especiales Multimedios y producción web Sonido y producción musical Comercialización, Distribución y Exhibición

Figura No. 1. Perfil profesional de las principales universidades nacionales.

Fuente: Elaboración Coordinación de Investigaciones Cine y Televisión 2015.

Por otro lado, este énfasis en la creación de la idea tienen una vital importancia lo que involucra la investigación en teoría narrativa, relatos digitales, storytelling, narrativa hipertextual y producción de textos; demostrando que las principales instituciones desean formar profesionales o técnicos que tienen las semillas para que una buena idea algún día llegue a la luz.

Esta formación con énfasis en las competencias comunicativas se diferencia en gran medida del estudio de las artes y las humanidades como sí se manifiesta en las instituciones internacionales, tal como se pudo conocer en el siguiente acápite.

PERFIL PROFESIONAL DE LAS PRINCIPALES UNIVERSIDADES INTERNACIONALES QUE OFERTAN EL PROGRAMA DE DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN DE CINE Y TELEVISIÓN Para esta sección del estudio se tomaron como referencia los primeros lugares en el QS World University Rankings® 2014/15 by Faculty 2014 - Arts and Humanities6, que considera factores como la reputación de docentes, estudiantes y de la institución, así como la relevancia de los graduados en el sector productivo. Es importante destacar que la Dirección y Producción de Cine y Televisión, como programa, no figura entre la mayoría de universidades de este Ranking, aunque sí se ofrecen cursos relacionados, para luego hacer parte de programas de posgrado en maestrías y doctorados, dentro de los que se tuvieron en cuenta un total de 91 instituciones al rededor del mundo.

Esta formación inicial en cursos de aproximación a alguna técnica parte del interés por formar a profesionales en proyectos inter y transdisciplinarios, con un enfoque propedéutico que permite formar a corto plazo las competencias técnicas y luego afianzar conocimientos hasta llegar a la maestría en un campo de acción.

QS World University Rankings by Faculty®, Obtenido el 16 de febrero de 2015<http://www.topuniversities.com/universityrankings/faculty-rankings/arts-and-humanities/2014#sorting=rank+region=+country=+faculty=+stars=false+search=> 6

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La figura 3 presenta una distribución de ofertas académicas internacionales teniendo en cuenta las mismas de competencias en relación con las nacionales. Se encontró que aunque ofreció en principio un fuerte componente en escritura tal como las ofertas nacionales, también propuso formación en otras competencias acordes con las necesidades del mercado a nivel internacional.

Figura No. 3. Perfil profesional de las principales universidades internacionales.

Fuente: Elaboración Coordinación de Investigaciones Cine y Televisión 2015.

Notamos que la producción, frente al montaje, tiene la misma cantidad de programas de formación.

La formación en producción implica ofrecer competencias para lograr la representación legal de una obra, siendo el responsable de los aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de una película o de una producción televisiva, complementando la actividad creativa del director, y otros papeles importantes dentro un proceso de culminación efectiva de una obra. La formación en montaje audiovisual implica ofrecer competencias para lograr la unión de los distintos componentes para crear la obra final7. El montaje es el encargado de escoger, ordenar y unir una selección de los elementos, según la idea, con una dinámica determinada. Ofrece el sentido que puede adquirir finalmente una idea.

Las técnicas digitales, que han desarrollado la estética del cine y la televisión, han ofrecido todo un nuevo campo de experimentación, investigación, innovación y desarrollo. La simulación de efectos especiales ha promovido el desarrollo de industrias de software y ha especializado cada vez más los posibles campos profesionales.

La formación en sonido y arte dramático cobró mayor importancia frente al mercado académico nacional. Lo que quiere decir que las producciones a nivel internacional tienen un enfoque en la totalidad del proceso de producción de una obra audiovisual, ya que el sonido y la actuación tienen tanto protagonismo como la creación de la idea, la producción, la fotografía o el montaje.

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Konigsberg, I. (2004). Diccionario técnico Akal de cine. p. 327. Madrid: Akal.

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Desde la aparición del cine sonoro, el sonido ha sido un campo altamente creativo, y es simultáneo a la imagen. Comprende elementos no son estrictamente musicales tales como diálogos y efectos sonoros. La creación de una banda sonora para una obra audiovisual tiene las mismas posibilidades creativas que la edición o el montaje, por lo que se deben seleccionar diferentes audios con una función comunicativa o estética concreta y así guiar la percepción del espectador.

Universidad

País

Programa

Perfil profesional / Ocupacional

Academia Internacional de Cinema

Brasil

Cinema / Documentário/ Direção / Roteiro / Fotografia / Arte / Pós-produção / Som / Produção / Teóricos / TV

As turmas são divididas em equipes – cada equipe é responsável por um projeto, e os alunos assumem funções específicas na execução do filme, experimentando todo o processo de trabalho: roteiro, produção, direção, fotografia, som, direção de arte e edição, como em um set profissional.

Accra Film Schooll

Ghana

» Acting for Film / » Directing for Film / » Editing for Film / » Graphic Design / » 3D Animation / » Screen Writing / » Digital Photography / » TV Presentation / » Film & TV Producing / » Cinematography

D.O.P / Operator / Filmmaker / Story teller / Lone Ranger / Survivor Radical / Artist / Impressionist

AFDA The South African School of Motion Picture Medium & Live Performance Jo'burg

Sur África

Higher Certificate in Film, Television and Entertainment Production / Bachelor of Arts in Motion Picture Medium / Bachelor of Arts in Live Performance/ Bachelor of Arts (Honours) in Motion Picture Medium / Bachelor of Arts (Honours) in Live Performance / Master of Fine Arts in Motion Picture Production

A screenwriter may write for a variety of media formats including the feature film, television drama series, sitcoms, miniseries, the made-for-TV-movie, narrativedriven commercial advertisements, new media entertainment formats like the web series and narrativedriven video-games. Screenwriters are also in high demand for offering their skills as script consultants and story editors for projects in development. If you can tell a structured story that can elicit an emotional response from audiences and readers and which can provoke thoughts and persuade our

Amrita Vishwa Vidyapeetham University

India

B. A. Mass Communication / M. A. Communication / P. G. D. J. / Ph. D. in Communication

To provide a strong foundation in news media practices across different media. / To promote an understanding of news media and their role in society. / To promote depth in media education by laying a strong foundation in the study of arts.

ASHANTI FILM INSTITUTE

Ghana

FILM ACTING / SCRIPT WRITING / PHOTOGRAPHY / FILM DIRECTING VIDEO EDITING + SPECIAL EFFECTS / EXECUTIVE CLASS FOR INVESTORS

The Movie Making Equipments These are compulsory, free joint course offered to give student the general understanding of the film business before the get to their area of specification

Australian Academy of Dramatic Art - AADA

AUSTRALI A

Dramatic Arts / BACHELOR OF PERFORMANCE

provides students with the unique opportunity to train professionally as actors, theatre-makers & producers within its Bachelor of Performance program. Students learn the craft of acting & gain fundamental theatremaking skills in the areas of directing, design & technical production required for a professional career in the performing arts.

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Universidad

País

Programa

Perfil profesional / Ocupacional

Australian film television and radio school

AUSTRALI A

BA in Screen / AFTRS Masters Degrees

AFTRS exciting and unique new three-year, BA in Screen - the most in-depth and creatively comprehensive screen degree in the world - has been designed to prepare Australia’s next generation of creative practitioners to be the leaders in their respective fields.

This degree provides a deeply engaging learning experience that will develop critical thinking and creative engagement while preparing graduates to be nimble operators in a platform agnostic world. Cinematography (1) Directing (1) Editing (1) Producing (1) Radio (3) Screen (3) Screen Business (1) Screen Design (1) Screen Music (1) Screenwriting (2)

Auteur School of Independent Filmmaking

Sur África

GUERRILLA FILMMAKING COURSE

The course covers introduction to producing, directing and screenwriting. You will get to write a short script, audition actors and be a director, producer, assistant cameraman, art director or actor for a day on set when we help you make your short film. Once completed you can enter your short film into student film festivals.

Beijing Film Academy

China

International Film Production

full-time undergraduate admission taught in English during four years. Theoretical studies and shooting practice both occupy 2000 class hours. In the first two years, students in shooting practices will be allocated into different positions in turn such as screenwriter, director, cinematographer, gaffer, editor and special effect supervisor.

Berkeley

ESTADOS UNIDOS

DOCUMENTARY / NARRATIVE /WRITING / NEW MEDIA / PHOTOJOURNALISM / RADIO / TELEVISION

Our Master of Journalism degree demands a rigorous two-year immersion. That commitment is what's needed for you to achieve the full range of proficiencies you'll need as a 21st Century journalist: narrative writing, radio, photography, broadcast and online video production, multimedia storytelling, data and investigative-based journalism.

By the end of your second year you will have created a portfolio of ambitious, high-quality work, much of it published— with the help of our exceptional faculty of seasoned journalists. What's more, a vibrant worldwide network of media professionals, many of them alumni, will be open to you, professionals who fully appreciate what having a Berkeley Master of Journalism degree means.

Centre d'Estudis Cinematogràfics de Catalunya

ESPAÑA

Cine y Televisión

Dirección Cinematográfica (3 años), Dirección de Fotografía (3 años) y operador de cámara (3 años), Montaje y Sonido (3 años), Interpretación (1 años), Seminarios, talleres y másters (Duración variable).

CENTRO DE DISEÑOCINE-TELEVISIÓN

MÉXICO

licenciatura de Cine y Televisión

Al finalizar la carrera, el alumno será capaz de elaborar un discurso innovador, inteligente y perfectamente consciente del público al que va dirigido, utilizando los medios audiovisuales, entendiendo las diferencias técnicas esenciales entre el cine y la televisión. Conocerá del guión, la dirección, la producción, la fotografía, el sonido, la edición y la animación; tendrá una clara visión del mercado y de los mecanismos de financiamiento; sabrá trabajar en equipo e interdisciplinariamente; estará vinculado con las empresas particulares y entidades que se dedican a la producción de cine y televisión. Contará con material de calidad para mostrar a manera de demo y un ejercicio final que demuestre su potencial creativo.

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Universidad

País

Programa

Perfil profesional / Ocupacional

CENTRO DE ESTUDIOS EN CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN

MÉXICO

licenciatura en Cine y Televisión

El egresado de esta licenciatura tiene un perfil profesional orientado a la creación, planeación, producción y comercialización de productos audiovisuales, en especial cinematográficos y televisivos, y al trabajo interdisciplinario con las áreas de publicidad, medios masivos, video, educación o artes escénicas, entre otras.

CENTRO DE INVESTIGACIÓN CINEMATOGRÁFICA

ARGENTI NA

ACTUACIÓN

Esta carrera, con un plan especialmente diseñado, con una metodología pedagógica interdisciplinaria, utilizando los recursos tecnológicos más avanzados, abre caminos para la formación de un actor integral que se distingue por su profundo conocimiento del lenguaje del teatro, cine y la televisión; y de un diseñador de espectáculos teatrales capaz de desempeñarse en las diferentes tareas que hacen a la realización y producción de una obra. Durante el 3er año de la carrrera, los alumnos desarrollan un espectáculo teatral de creación colectiva, muchos de los mismos se han estrenado con gran éxito en las salas del circuito teatral de Buenos Aires.

CENTRO DE INVESTIGACIÓN CINEMATOGRÁFICA

ARGENTI NA

Cine y Televisión

La formación integral que otorga el CIC a los alumnos, les permite insertarse satisfactoriamente en el medio audiovisual cubriendo la demanda laboral en los siguientes rubros: Directores de Cine y TV, Productores de Cine y TV, Guionistas de Cine y TV, Directores de Fotografía de Cine y TV. Directores de Arte de Cine y TV, Camarógrafos de Cine y TV, Sonidistas de Cine y TV y Montajistas de Cine y TV. Durante la carrera los alumnos destacados en las áreas de dirección, guión, iluminación, cámara, arte, producción y/o montaje son propuestos para ocupar puestos en diversas productoras de cine y televisión, que recurren al CIC para cubrir sus requerimientos de trabajo.

Centro Sperimentale di Cinematografia

ITALIA

Scuola Nazionale di Cinema

Da oltre settantacinque anni intere generazioni di cineasti e i più illustri rappresentati del nostro cinema sono passati per le sue aule e i suoi teatri di posa. La Scuola Nazionale di Cinema, settore del Centro Sperimentale di Cinematografia, è dedicata all'insegnamento delle professioni del cinema, e offre, a tutti coloro che superano la selezione, un programma didattico strutturato per aree interdisciplinari e finalizzato alla specifica preparazione in regia, sceneggiatura, recitazione, fotografia, montaggio, tecnica del suono, produzione, scenografia, arredamento e costume. E nelle sedi regionali è possibile seguire in Abruzzo il corso di Reportage audiovisivo, in Piemonte il corso diAnimazione, in Lombardia il corso diCinema d'impresa e in Sicilia il corso diDocumentario.

CENTRO UNIVERSITARIO DE ESTUDIOS CINEMATOGRÁFICOS DE LA UNAM

MÉXICO

LICENCIATURA Cine y Televisión Y MAESTRÍA

En esta carrera se forman los profesionales de la realización cinematográfica, quienes plasman sus conocimientos y su sensibilidad en trabajos de animación, de ficción y documentales, gracias a los cuales despiertan la conciencia en la sociedad y el público que tiene acceso a su obra.

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Universidad

País

Programa

Perfil profesional / Ocupacional

China Academy of Fine Arts - Xiangshan

China

El teatro y el estudio de cine

Traducido del chino: El tema de "cuidado humano en la era digital" para la altura en los medios de comunicación como el comienzo de un cambio en la calidad visual como el centro, estableció tanto experiencia Academia creativo estilo, sino también director financiero integral de cine y televisión, la tecnología, el rendimiento, la teoría como uno de los enseñanza y patrones creativos. Foto Arte, videoarte, animación y insertar imágenes difusas, artes de los medios digitales, artes de la grabación, el teatro, el cine y la investigación de la teoría de televisión: Las principales líneas de investigación son el sujeto tiene en la actualidad.

Chung-Ang University

Corea del Sur

School of Performing Arts and Media

The school aims to harness the synergistic effect of three different artistic genres such as writing, performing, and filming and become a leading art education institution in the digital era.

College of Journalism and Communications, University of Florida

ESTADOS UNIDOS

Documentary Film Program

Due to statewide budget cuts, the Documentary Institute no longer offers a graduate program in documentary film.

But the top-ranked documentary program will continue at Wake Forest University

Columbia University Arts and Sciences

ESTADOS UNIDOS

Film / Theatre / Visual Arts / Writing Summer / Global Digital Storytelling / Strategy / Sound Arts / Major in Film Studies

takes up the evolution of cinema as an art, an institution, an object of philosophical study and an international socio-cultural phenomenon. It is designed to consider current theoretical approaches and to look historiographically at trends such as the transition from film to digital media. The program is uniquely situated adjacent to the MFA programs in screenwriting/directing and creative producing, reminding students of the importance of filmmaking practices. The many courses offered in Columbia University Arts and Sciences departments create opportunities to individualize the course of study. Students are encouraged to take electives in national cinemas, cultural theory, economics, art history, literary studies and philosophy.

Columbian College of Arts and Science

ESTADOS UNIDOS

Documentary Filmmaking

The students at the Institute work as a group to develop and produce a short documentary film as the capstone project for the program.

We offer a total of nine graduate credits for this program.

Participants who successfully complete the full program with a grade of "B"average or higher will earn the Certificate in Documentary Filmmaking.

Conservatoire Libre du Cinema Français CLCF, L'ÉCOLE DE CINÉMA À PARIS

Francia

Formation d’assistant réalisateur / Formation de scénariste / Formation de scripte/ Formation de monteur

Le modèle pédagogique du CLCF alterne théorie et pratique à travers les ateliers d’écriture, les exercices filmés divers et la réalisation de courts-métrages et de documentaires. Notre pédagogie permet de vous donner une meilleure maîtrise du milieu cinématographique actuel, de ses acteurs et de son fonctionnement.

Copenhagen Medieschool Rampen

Dinamarca

Film-basis / Filmoverbygning / Storylabfreestyle / Foto-basis / Fotoprojekt / Foto-freestyle

Traducción del Dan’es Artesanía cinematográfica y la técnica narrativa en la práctica, KBH Cine

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Universidad

País

Programa

Perfil profesional / Ocupacional

Dankook University

Corea del Sur

Dankook University

Trad. del korean: Nuestra especialidad es el equilibrio entre la teoría y la formación práctica se combina la formación teórica y práctica por el abrasivo Usted puede dejar la dirección por defecto. En el caso de los estudios de cine, la teoría y la crítica, incluyendo la investigación, guionista, director, planificación película, los productores y el personal técnico, incluyendo el personal y el desempeño de la capacidad de gestión en el campo.

Facultad también está activa en el campo y el estudio de la teoría y la práctica en el extranjero se compone de personas que son profesionales competentes que se organizan en una conferenciantes extranjeros también se dedican a la producción.

Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin

Alemania

Regie / Kamera / Produktion / Drehbuch / Die Filme

Students design their own program after their interests.

Individual film and video works are made in practical seminars. The production of the Individual Film is obligatory in the third year. One must collect 10 seminar credits to absolve the Main Studies. The education ends with the production of the Thesis Film and a complimentary theoretical work.

Digital Media Academy

ESTADOS UNIDOS

DOCUMENTARY FILMMAKING

From philosophy to production, gain a comprehensive overview of digital documentary filmmaking. This fastpaced experience combines hands-on learning with some of the best digital filmmaking tools available today – like professional Canon® HD cameras, pro audio gear, portable lighting kits and professional production software.

Digital Media Academy

ESTADOS UNIDOS

DIGITAL FILMMAKING WITH DSLRS

how to use a DSLR camera to get professional results.

Discover techniques for composition, lens selection and shooting in low-light conditions, and get tips for controlling depth of field, optimization, color correction and audio recording. Shoot a movie using your DSLR camera and edit it using Final Cut Pro®.

Duke University

ESTADOS UNIDOS

Documentary Studies

CDS produces, promotes, and presents the documentary arts in a wide variety of forms and forums. We offer opportunities for individual documentary project support through competitive awards, including the Dorothea Lange–Paul Taylor Prize, the Documentary Essay Prize, the CDS/Honickman First Book Prize in Photography, the CDS Filmmaker Award, and the John Hope Franklin Student Documentary Awards.

CDS further encourages the effective presentation of documentary work through exhibitions in our four galleries and at other venues across the country and through CDS Books, a publishing program that includes photographic monographs and a new series in Documentary Arts and Culture.

Additionally, CDS supports the documentary arts with more than 50 events throughout the year, as well as ongoing programs and long-term projects, from the annual Full Frame Documentary Film Festival to nationally broadcast public radio series and oral history, photography, multimedia, and other projects.

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Universidad

País

Programa

Perfil profesional / Ocupacional

EICAR - The International Film School of Paris

Francia

DIRECTING / CINEMATOGRAPHY SCREENWRITING / PRODUCING EDITING

designed to give students professional preparation for a career in film, television or digital media. This is accomplished through theoretical courses and practical exercises as well as extensive "hands-on-film" work where students have the opportunity to master the technical and aesthetic principles of filmmaking.

ESCUELA DE CINE Y TELEVISIÓN DE LA UNIVERSIDAD DE ARCOS

CHILE

Licenciatura en Cine

Como Cineasta Profesional de ARCOS, podrás desempeñarte en la industria cinematográfica o como realizador independiente. Estarás altamente calificado para trabajar en cualquier empresa audiovisual como: productoras, canales de televisión y agencias de publicidad. Los programas de la Escuela de Cine y Audiovisual del Instituto ARCOS, fueron diseñados para formar profesionales del Cine y la Televisión de primer nivel.

Nuestras mallas se han ido perfeccionando a través de 30 años de trayectoria, guiados siempre por la calidad, creatividad y el pensamiento crítico.

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Universidad

País

Escuela Internacional de Cine y Television (EICTV)

Cuba

ESCUELA PROFESIONAL DE CINE de Eliseo Subiela

ARGENTI NA

Programa

Perfil profesional / Ocupacional TALLER DE PREGRADO_SEMINARIO DE ESTRUCTURA DRAMÁTICA Y MONTAJE / TALLER DE PREGRADO_SONIDO DIRECTO PARA 5.1 / ALTOS ESTUDIOS_FOTOGRAFÍA AVANZADA: EL COLOR EN EL PROCESO DE POSTPRODUCCIÓN DIGITAL / ALTOS ESTUDIOS_CINE DOCUMENTAL DE CREACIÓN: UN ARTE VERDADERO / TALLER DE PREGRADO_GRABACIÓN DE DOBLAJE DE DIÁLOGOS (ADR) Y FOLEY Ó EFECTOS DE SALA / REALIZACION DE DOCUMENTALES / GUIÓN CINEMATOGRAFICO / TALLER DE PREGRADO_GRABACIÓN MUSICAL ESTEROFÓNICA / GUIÓN CINEMATOGRAFICO PARA ALUMNOS DE HABLA PORTUGUESA / LA INVENCIÓN DE FORMAS EN EL DOCUMENTAL DE CREACIÓN / CURADURIA, GESTION Y NETWORKING DE MUESTRAS Y FESTIVALES DE CINE / ALTOS ESTUDIOS_GUIONISTAS DEL SIGLO 21 / ALTOS ESTUDIOS_EL CORTO DE FICCIÓN / ANIMACIÓN 3D / ACTUAR EN CINE / TALLER DE PREGRADO_DISEÑO SONORO / TALLER DE PREGRADO_GRABACIÓN MUSICAL MULTIPISTAS EN ESTUDIO / TALLER DE REALIZACIÓN CINEMATOGRÁFICA / ALTOS ESTUDIOS_LA PUESTA EN ESCENA CINEMATOGRÁFICA, EL ACTOR, EL ESPACIO Y LA CÁMARA / TALLER DE PREGRADO EDICIÓN Y MÚSICA / GUIÓN CINEMATOGRAFICO / TALLER DE PREGRADO_ÓPTICA CINEMATOGRÁFICA / TALLER DE PREGRADO_CREACIÓN DE PROYECTOS TRANSMEDIA. DESDE LA IDEA HASTA EL PROTOTIPO / ALTOS ESTUDIOS_INTRODUCCIÓN AL DISEÑO DE PRODUCCIÓN / TALLER DE PREGRADO_ARMADO DE PISTAS Y MEZCLA 5.1. / FOTOGRAFÍA DIGITAL / REALIZACION DE DOCUMENTALES / TRABAJANDO CON ACTORES: TECNICAS MEISNER/MAMET PARA DIRECTORES Y ACTORES / ALTOS ESTUDIOS_DESDE LA CONCEPCIÓN DEL COLOR HASTA LA POSTPRODUCCIÓN CON ASSIMILATE SCRATCH / TALLER DE PREGRADO_GRABACIÓN Y MEZCLA DE SONIDO PARA IMAGEN EN MOVIMIENTO / RETRATO DE CELEBRIDADES. FOTOGRAFIAR EL ALMA DEL PERSONAJE / EL ACTOR Y LA CÁMARA: DIRECCIÓN DE ACTORES PARA MEDIOS AUDIOVISUALES / ALTOS ESTUDIOS_DEL GUION A LA ANIMACION / ALTOS ESTUDIOS_DISEÑO DE VESTUARIO PARA CINE y TV / GUIÓN CINEMATOGRAFICO / HERRAMIENTAS AVANZADAS DE DIRECCION EN LA REALIZACION CINEMATOGRAFICA / HERRAMIENTAS AVANZADAS DE DIRECCION EN LA REALIZACION CINEMATOGRAFICA / PRODUCCIÓN DE CINE DE BAJO PRESUPUESTO / MONTAJE: ESTRUCTURA Y RITMO / AVANZADO DE GUIÓN CINEMATOGRAFICO / REALIZACION DE DOCUMENTALES / ALTOS ESTUDIOS_DESDE LA CONCEPCIÓN DEL COLOR HASTA LA POSTPRODUCCIÓN CON ASSIMILATE SCRATCH. / IMAGEN Y ESTRUCTURA EN LA REALIZACIÓN CINEMATOGRAFICA ALTOS ESTUDIOS_DIRECCION DE ARTE / LA REALIZACIÓN Y LA PRODUCCIÓN DE CINE Y TELEVISIÓN PARA NIÑOS Y ADOLESCENTES / PRODUCCION DE CAMPO A LA EJECUTIVA EN EL MERCADO INTERNACIONAL / ALTOS ESTUDIOS_LA CONSTRUCCIÓN DOCUMENTAL EN EL CAMPO AUDIOVISUAL / DIRECCION ESCENICA / ALTOS ESTUDIOS_LABORATORIO DOCUMENTAL: DRAMATURGIA Y GUIÓN / TALLER DE PREGRADO_CORRECCIÓN DE COLOR DIGITAL / ASISTENCIA DE DIRECCION Y SCRIPT / DESARROLLO DE HISTORIAS CINEMATOGRÁFICAS / GUIÓN CINEMATOGRAFICO / ALTOS ESTUDIOS_FOTOGRAFÍA AVANZADA: EL COLOR EN EL PROCESO DE POSTPRODUCCIÓN DIGITAL

CARRERA DE DIRECCIÓN / CARRERA DE ACTUACIÓN EN CINE Y TV

Invita a los alumnos a visualizar un film y luego debatir sobre el mismo.

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Universidad

País

Programa

Perfil profesional / Ocupacional

ESCUELA SEPTIMAARS

ESPAÑA

Diplomatura en Dirección y Producción Cinematográfica / Dirección cinematográfica / realización audiovisual / dirección de fotografía

Diplomatura de cuatro años en la que el alumno aprende de forma práctica todo lo necesario para dirigir y producir sus propios proyectos audiovisuales tanto en negativo como en digital.

Desde la fase de concepción de la idea y escritura del guión, pasando por todo el proceso de producción y financiación, hasta el rodaje y post producción de la película.

Una carrera profesional totalmente práctica que ofrece la mejor visión de conjunto para el autor-productor cinematográfico: Producción, Guión, Dirección y Montaje.

La Diplomatura más completa que existe exclusivamente sobre Cine y con más rodajes por alumno del panorama formativo en España.

ESCUELA SUPERIOR DE ARTES ESPECTÁCULOS DE MADRID

ESPAÑA

DIRECCION DE CINE / INTERPRETACION PARA CINE Y TV DIRECCION DE FOTOGRAFIA / GUION DE CINE Y TV / PRODUCCION DE CINE / CINE DOCUMENTAL / MONTAJE Y POSTPRODUCCION SONIDO PARA CINE Y TV / DIRECCION DE ARTE / CINE DE ANIMACION / DOBLAJE Y LOCUCION /MAQUILLAJE Y CARACTERIZACION

Nuestra propuesta está muy orientada para quienes pretenden formarse con proyectos que se desarrollan, se planifican, se ensayan con actores, se ruedan en un plató, se montan y se posproducen con software profesionales de edición, y que, en definitiva, son proyectos que nacen con la intención de llegar a una pantalla. Cuanto más grande, mejor.

European Film College

Dinamarca

FILM FOUNDATION

http://www.europeanfilmcollege.com/

Filmcollege

Austria

Noticias por FMZ / Película / Fotografía / Radio y Audio / Informática y Multimedia / Periodismo

Trad. del alem’an: Esto también permite a los aficionados de cine maquillaje profesional utilizados para asignar cada reserva seminarios de noche y conocer a una de las industrias más excitantes. Además, la oportunidad es ofrecido a sus propias necesidades…

FLORIDA STATE UNIVERSITY

ESTADOS UNIDOS

Bachelor of Fine Arts in Motion Picture Arts Animation and Digital Arts

remains dedicated to the art of storytelling and going beyond mere technical instruction. Undergraduate studies begin with focus on the history and genres of film, exploring your voice in screenwriting, becoming proficient working with actors, learning the foundation of CG and live action production, editing and sound. Our curriculum is hands-on and project based, meaning, you will be creating and crewing on a series of short films, produced with the equipment, facilities, guidelines and requirements that are currently employed throughout the filmmaking industry – all within a conservatory model of education.

Hellenic Cinema & Television School Stavrakos

Grecia

Dirección / dirección de fotografía

Trad. del griego: La asistencia es tres años . Entró graduados de secundaria o equivalente. Los graduados de la Directora del Departamento pueden trabajar como director, asistente del director, guionista, editor, escritura, Gerentes de Producción, en Cine, Televisión, Teatro, Radio, Publicidad, Industria de la Música (videoclip) y por supuesto a todos disciplinas afines.

Los graduados del Departamento de camarógrafos - D / productos Fotografía puedan trabajar como director de fotografía, cámaras, operadores de cámara (camarógrafos), Asistente de Cámaras y Editor en el cine, la televisión, la publicidad, la música Industria y en todas las disciplinas pertinentes.

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Universidad

País

Programa

Perfil profesional / Ocupacional

Hogeschool Gent

Bélgica

Animatiefilm / Film

Trad. del nederlandes: La formación se centra en la fabricación de todos los aspectos de la película: guión, dirección, cámara, iluminación, sonido, edición y producción.

Hong Kong Academy for Performing Arts

Hong Kong

Bachelor of Fine Arts (Honours) Degree in Film and Television

Not only is Hong Kong an important centre of film production in the world but its television industry, cable and internet digital video production sector has been undergoing rapid expansion. All three areas offer numerous exciting and rewarding positions with a constant demand for well-trained graduates in Film and Television.

Graduates from the Bachelor of Fine Arts (Honours) Degree programme in Film and Television are qualified for employment as Producers, Production Managers, Screenwriters, Directors, Camerapersons, Editors or Sound Recordists/Designers. Chances for promotion to senior positions are high for those graduates with ability, knowledge, commitment and interpersonal skills.

ifs internationale filmschule köln

Alemania

Film Studies Program / Director of Photography Program / MA Screenwriting / MA Serial Storytelling / MA Sound

Provides a job-oriented specialization as well as promotes a common understanding of narrative material, dramaturgy, artistic expression, and production strategies.

INSAS Institut national supérieur des arts du spectacle et des techniques de diffusion

Bélgica

Baccalauréat Image / Baccalauréat Interprétation Dramatique / Baccalauréat Montage/ Scripte / Baccalauréat Réalisation Cinéma / Baccalauréat Son / Baccalauréat Théâtre et Technique de Communication

L’axe réalisation forme les étudiants aux différents métiers liés à cette orientation (mise en scène, production, assistanat de réalisation, régie et scénarisation) qui, au-delà d’un enseignement théorique distribué au sein de la option, trouvent des applications concrètes dans le processus d’élaboration des pratiques tournées à l’école.

Institut National de lâ €™Audiovisuel

Francia

Stratégie et management des contenus / Management des équipes à l'ère du numérique / Droit de l’audiovisuel et du numérique / Conception, écriture, réalisation / Journalisme / Radio / Patrimoines numériques, documentation multimédias / Gestion de production / Image, lumière / Photographie / Son / Montage, postproduction, effets spéciaux / Techniques de l'audiovisuel Projection numérique / Jeux vidéo / Web

Expérimenté ou débutant dans le secteur audiovisuel, Ina EXPERT souhaite vous offrir le maximum de chances d'insertion professionnelle.

Notre offre de formation se décline en 16 domaines : métiers du son, métiers du web, métiers de la photo, de l'image ou encore de la vidéo, etc.

Nos stages sont élaborés de façon à améliorer vos compétences en mêlant aspects théoriques et applications pratiqués sur des cas concrets. Ces mises en situations sont particulièrement adaptées aux secteurs nécessitant l'utilisation d'un matériel spécifique, comme par exemple les métiers de la télévision.

Que vous soyez créatif, à la recherche d'une formation de technicien audiovisuel, ou attiré par les métiers du multimédia, nous pouvons vous accompagner

Istanbul Bilgi University

Turquía

Film and Television

Students develop fluency in filmmaking crafts with hands on education in scriptwriting, directing, documentary, nonnarrative filmmaking, production, art direction, cinematography, sound design, editing and postproduction. Equal emphasis is paid to the training in critical, theoretical, and historical thinking as to the analysis of its cinematic ideas.

Jintek Varsity College / jinkek media institute Film School

Sur África

Jintek Media Institute

short courses in Film & Television Production, Radio & Broadcasting, Journalism and Drama

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Universidad

País

Programa

Perfil profesional / Ocupacional

Krastyo Sarafov National Academy for Theatre and Film Arts

Bulgaria

Education theater / Audio Visual Training: Film and TV Directing and Film and TV Cinematography / Drama Theater Acting, Puppet Theater Acting, Physical Theater, Theater Critical Studies and Management, Film Critical Studies, Film and TV Editing, Photography / Drama Theater Directing, Puppet Theater Directing / Stage and Screen Design, Puppet Theater Scenography, Playwriting and Screenwriting, Animation"

Trad. del bulgaro: develop as a leading modern scientific, educational, social and cultural institution offering a wide spectrum of specialities and programs with theoretical and applied as well as applied science focus in the field of stage and screen arts, theatre and film critical studies

LEEDS METROPOLITAN UNIVERSITY

REINO UNIDO

BA (Hons) Filmmaking Film, Music & Performing Arts

This course prepares you for an industry that is everchanging, demanding and highly competitive. Successful students will emerge with a strong understanding of their specialism, with a focussed approach towards personal development and career planning. Recent graduates from this course have been offered opportunities for postgraduate training at the National Film School. Other graduates have obtained internships at companies such as Working Title. Filmmaker Film Director Editor Producer

Los Angeles Film School

ESTADOS UNIDOS

RECORDING ARTS / MUSIC PRODUCTION / FILM / GAME PRODUCTION & DESIGN / ANIMATION & VFX / ENTERTAINMENT BUSINESS / DIGITAL FILMMAKING ONLINE

There’s more to the entertainment industry than simply flashing lights and fame, awards and red-carpet galas.

Entertainment is a business. And as technology continues to change the ways in which we experience the music, movies, games, animation, and media in our lives, there is a greater need for talented and hard-working creative professionals to work behind-the-scenes and make it all happen. Here’s a glimpse into some of the career opportunities that a degree in Film can open to you: Director / Publisher / Editor / Producer / Production Designer / Production Coordinator / Script Supervisor / Script Analyst / Boom Operator / Best Boy / Key Grip / Camera Assistant

Master Film and Communications Plc

Etiopia

Master Film School / Film production

A pioneer in the private media training field thousands of trainees have graduated from Master after effectively accomplishing a one-year certificate program in: Film Making (Acting, Directing and Script writing) Photography / photo editing, Film editing and Animation

Met Film School Berlin

Alemania

Bachelorstudium Practical Filmmaking

Während des Studiums gewinnen Sie umfassende praktische Fähigkeiten in allen Bereichen der Filmproduktion mit Schwerpunkt auf kreativer Projektentwicklung, Drehbuchschreiben, Regie, Produktion und Schnitt.

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Universidad

País

Programa

Perfil profesional / Ocupacional

National Film and Television School

REINO UNIDO

MASTERS COURSES CINEMATOGRAPHY / COMPOSING FOR FILM & TELEVISION / DIGITAL EFFECTS / DIRECTING ANIMATION / DIRECTING DOCUMENTARY / DIRECTING FICTION / EDITING / GAMES DESIGN & DEVELOPMENT PRODUCING / PRODUCTION DESIGN / PRODUCING & DIRECTING TELEVISION / ENTERTAINMENT SCREENWRITING / SOUND DESIGN FOR FILM & TELEVISION

York's Department of Film gives you the opportunity to pursue practical training balanced with in-depth academic studies in the quintessential 20th-century art form. At all levels of the curriculum, courses in the creative crafts of cinematography, editing and sound, including state-of-theart digital techniques, are offered alongside studies in the concepts and practices of screenwriting, directing and producing. Complementing these studio skills is a full roster of courses in the history, theory and criticism of the moving image, including studies in Canadian, international, documentary and alternative cinema.

National Film School of Denmark

Dinamarca

Filmuddannelsen / TVUddannelsen / Manuskriptuddannelsen / Animationsuddannelsen

Undervisningen i fiktionsfilm er funderet i et nært samarbejde mellem eleverne på Manuskriptuddannelsen, Fiktionsinstruktøruddannelsen, Produceruddannelsen, Fotografuddannelsen, Lyduddannelsen og Klippeuddannelsen.

New Schooll, Parsons The New School for Design

ESTADOS UNIDOS

Communication Design (BFA)

Parsons The New School for Design Students prepare for careers in electronic, print, and interactive media by focusing first on intensive study of interaction and typography. They go on to explore related approaches, methods, and media through courses, internships, and sponsored projects in a range of disciplines including data mapping, motion and sound design, branding, packaging, advertising, and spatial and environmental graphics.

New York Film Academy

ESTADOS UNIDOS

Film School: Master of Fine Arts (MFA) in Filmmaking / Master of Arts (MA) in Film & Media Production / Bachelor of Fine Arts (BFA) in Filmmaking / Associate of Fine Arts (AFA) in Filmmaking / Conservatory Filmmaking Program

faculty members and curriculum are focused on preparing students with the real world know-how to help them succeed in the film industry. Here are some example of the job opportunities available to graduates from the Academy’s film school.

Film Producer / Film Director / Screenwriter / Film Editor / Art Director / Construction Manager / Director of Photography / Multimedia Artists Accountant / Assistant Director / Gaffer / Boom Operator / Audio Recordist / Camera Assistant / Camera Operator

New York Film Academy Australia

AUSTRALI A

FILMMAKING / Documentary ACTING FOR FILM / PRODUCING / SCREENWRITING / ANIMATION

work and train with seasoned professionals from both the local and international film industry. New York Film Academy Australia offers Certificate III through to Advanced Diploma level programs. Students have the opportunity to continue their study towards an American BFA (Bachelor of Fine Arts) at our Los Angeles campus, or articulate to higher-level study with Queensland University of Technology.

Pontificia Universidad de Rio Grande do Sul Faculdade de Comunicação Social FAMECOS/PUCRS

Brasil

Produção Audiovisual / Cinema e Vídeo/ Curso Superior de Tecnologia em Produção Audiovisual

É um profissional capacitado a atuar em diferentes áreas de atividade relacionadas aos processos de produção de conteúdos para os principais meios audiovisuais, incluindo cinema, televisão, vídeo e internet. As funções exercidas pelo Tecnólogo em Produção Audiovisual envolvem a criação, elaboração e gestão de projetos audiovisuais e a operação de equipamentos de imagem e som (câmeras, iluminação, gravadores, microfones, editores) em ambientes analógicos ou digitais.

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Universidad

País

Programa

Perfil profesional / Ocupacional

PRAGUE FILM SCHOOL

REPÚBLIC A CHECA

filmmaking / documentary / acting for film

Writers accepted into the program will attend master classes which focus on character and story development, pitching ideas and projects, securing an agent and networking. Each writer chosen for the fellowship will be paired with an HBO development executive and given close guidance through the script development process.

At the conclusion of the program, HBO will hold a reception and staged reading for industry professionals where the writers will be introduced to the entertainment industry.

Reel Edge Academy

Sur África

Film making

http://www.reeledge.co.za/Courses.html

Rio International Film School

Brasil

Film

between Rio Film School and Cinema Nosso literally opens up the doors to the city in a way no other concept does. Our structure enables filming to take place all over the city, from favelas such as Vigario Geral and Cidade de Deus (City of God), to Lapa, Santa Teresa, Pedra do Sal and Jardin Botanico. As a result of our complete integration with Rio de Janeiro our production is literally unparalleled....especially at educational level!

Ryerson University

ESTADOS UNIDOS

Master Fine Arts in Documentary Media

is a full-time, two-year/six-term program that maintains a connection to documentary traditions while encouraging innovative approaches to the making of new documentary works

Sae Institute Creative Media Education

Europa

Digital Film & VFX Bachelor Program / Cross-Media Production & Publishing Program / Game Art & 3D Animation Bachelor Program

TV / Movie Production Companies / Web TV / Visual Effect Companies / Advertising Industry / Online Journalist Online Editor / Video Journalist / Marketing Assistant / Marketing Manager / Social Media Editor / PR Consultant / PR Assistant Social Media Consultant / Social Media Manager Content Manager / Corporate Blogger / Cross-Media Producer Character Artist / Level Designer / Modeller / Animator / Rigger / Texture Artist / Concept Artist / 2D Artist / 3D Artist / SFX Artist / Visual Effects Artist / Technical Artist / 3D Generalist / Sculpter / GUI Designer / Web Graphic Artist / Character Designer

Stanford’s program in Film and Media Studies

ESTADOS UNIDOS

MFA Documentary Film and Video

prepare students for professional careers in film, video, and digital media. Graduates are qualified to teach at the university level. The philosophy of the program is predicated on a paradigm of independent media that values artistic expression, aesthetics, social awareness, and an articulated perspective. Students become conversant with the documentary tradition as well as with alternative media and new directions in documentary.

The New School for Public Engagement

ESTADOS UNIDOS

Screenwriting (Certificate)

The New School awards a certificate to students who complete a structured sequence of courses that takes them through the entire process of creating a screenplay for a full-length motion picture. This program, which students can take part-time, is open to people with and without college degrees and current undergraduate students. A noncredit option is also available.

The New School for Public Engagement

ESTADOS UNIDOS

Documentary Media Studies (Graduate Certificate)

This one-year, full-time certificate program is designed for college graduates, with or without production experience, who are interested in making documentary film and video.

The curriculum combines documentary history, theory, and production, and students graduate with a finished original documentary short as a portfolio piece.

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Universidad

PaĂ­s

Programa

Perfil profesional / Ocupacional

The New School for Public Engagement

ESTADOS UNIDOS

Film Production (Certificate)

The New School awards a certificate to students who complete a sequence of courses in which they learn the art and craft of film design, directing, and postproduction.

This program, which students can take part-time or fulltime, is open to people with or without college degrees and to current undergraduate students. A noncredit option is also available.

UCLA SCHOOL OF THEATHER FILM AND TELEVISION

ESTADOS UNIDOS

Animation Workshop

The UCLA has been turning out innovative and accomplished artists for over half a century, never more so than in the past decade, as the popularity and commercial impact of the genre has exploded. The secret seems to be striking a perfect balance between technology and creativity. Although the Workshop has always acknowledged the importance of staying abreast of the latest hardware and software, its central emphasis has always been originality. The rule of thumb has guided the program since it was founded in 1948: "one person, one film." Students learn every phase of the filmmaking process, from scriptwriting to editing. They become masters of a demanding craft who are also master storytellers.

UCLA SCHOOL OF THEATHER FILM AND TELEVISION

ESTADOS UNIDOS

Producers Program

The Producers Program at the UCLA School of Theater, Film and Television is a two-year Master of Fine Arts degree program designed for creative people who wish to pursue careers as creative producers and executives in the entertainment industry. First established in 1984, the Producers Program is now ranked among the top graduate schools in creative producing in the United States.

The Producers Program features a world-class faculty of studio and network presidents, Oscar and Emmy-winning producers, top entertainment lawyers and agents, and internationally-renown scholars. Students learn from the best and the most cutting-edge in their respective fields.

UCLA SCHOOL OF THEATHER FILM AND TELEVISION

ESTADOS UNIDOS

Master of Fine Arts in Screenwriting program

Encourages students to concentrate upon the challenge of writing a well-structured story inhabited by vivid, compelling characters. The elements of character, dialogue, scene, setting, texture, style and tone are explored through an intensive workshop process.

UCLA SCHOOL OF THEATHER FILM AND TELEVISION

ESTADOS UNIDOS

Cinema and Media Studies Program

The Department of Film, Television and Digital Media offers two tracks for completion of the M.A. degree, an Integrated Degree Track (CMS-ID) intended for students who wish to continue their education at the doctoral level and a Research Professions Track (CMS-RP) intended for students who seek careers in the entertainment industry, archives, film festivals and related fields.

UCLA SCHOOL OF THEATHER FILM AND TELEVISION

ESTADOS UNIDOS

Master of Fine Arts degree in Production

The UCLA Master of Fine Arts degree in Production with an emphasis in Cinematography, established in 1997, is a four-year program that trains students in the aesthetic, technical and organizational aspects of cinematography making them the most versatile and innovative young cinematographers working today.

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Universidad

País

Programa

Perfil profesional / Ocupacional

UCLA SCHOOL OF THEATHER FILM AND TELEVISION

ESTADOS UNIDOS

Master of Fine Arts degree in Production with an emphasis in Directing

four-year program designed to develop artists in film, television and digital media. For more than half a century we have trained students in all the arts and crafts of media production while also expanding their understanding of the critical, theoretical and historical components of these art forms. Our goal is to infuse the highest standards of craftsmanship with the imaginative freedom and sense of social responsibility that gives screen storytellers

UNIVERSIDAD DEL CINE

ARGENTI NA

Guión Cinematográfico

Desarrolla y profundiza las aptitudes para la escritura de la idea argumental primaria que encarnará en forma de guión cinematográfico. Ofrece los conocimientos técnicos y estéticos necesarios para manejar con idoneidad conceptos básicos de la narratividad que permitan hacer del guión una herramienta ineludible y punto de partida de la realización cinematográfica.

UNIVERSIDAD DEL CINE

ARGENTI NA

Iluminación y Cámara Cinematográficas

Cubre los conocimientos técnicos esenciales de una de las áreas más importantes de la realización cinematográfica: la fotografía, la iluminación y la cámara.

Pero no sólo desarrolla los conocimientos que atañen al material fotográfico y a la luz requerida, sino también –y en necesario diálogo con los aspectos técnicoscompromete los aspectos expresivos y estéticos que necesita un Director de Fotografía.

UNIVERSIDAD DEL CINE

ARGENTI NA

Compaginación Cinematográfica

Otorga los conocimientos expresivos y técnicos que hacen a la etapa del montaje cinematográfico: la labor que reúne y debe dar forma final a los requerimientos del guión y la dirección, teniendo ya el material fílmico.

Fotograma por fotograma, el montaje otorga al film el armado final, la edición.

UNIVERSIDAD DEL CINE

ARGENTI NA

Producción Cinematográfica

Desarrolla las capacidades y saberes imprescindibles para la labor de Producción: Pre-producción, Produción ejecutiva, Post-producción, Comercialización; como así también el conocimiento de la legislación vigente (nacional e internacional) sobre la producción y circulación del material cinematográfico.

UNIVERSIDAD DEL CINE

ARGENTI NA

Historia, Teoría y Crítica Cinematográficas

Otorga una sólida formación sobre la historia del arte cinematográfico y profundiza analíticamente conceptos teóricos básicos que permitan hacer de la crítica una tarea esencial: completar la obra creativa a través del juicio crítico y colocar el horizonte del espectador como parte integrante del circuito de la realización cinematográfica.

UNIVERSIDAD DEL CINE

ARGENTI NA

Escenografía y Vestuario Cinematográficos

Desarrolla los conocimientos básicos que requiere un Director de Arte en la realización cinematográfica: puesta en escena, expresividad del vestuario, armonía estética de todos los componentes visuales de la escena, etc.; además de un dominio general de la historia del arte visual.

UNIVERSIDAD DEL CINE

ARGENTI NA

Dirección Cinematográfica

Ofrece la formación general necesaria para concebir la realización cinematográfica en su totalidad. El director será el “ojo” que evalúe todas las áreas comprometidas en la ejecución de un film, y el que ponga en marcha (cada vez que diga “acción”) la dinámica del proceso creativo.

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Universidad

País

Programa

Perfil profesional / Ocupacional

UNIVERSIDAD DEL CINE

ARGENTI NA

Cine de Animación y Multimedia

Permite la realización de productos audiovisuales en general, y cinematográficos en especial, que dispongan de la animación tradicional y de la digital como recursos expresivos básicos; además del análisis, selección y elaboración de proyectos que tengan como soporte estético y técnico el cine de animación; y la asistencia técnica en los rubros de la especialidad

UNIVERSIDAD REY JUAN CARLOS

ESPAÑA

Comunicación Audiovisual

Las salidas profesionales de los titulados en Comunicación Audiovisual están vinculadas con el ámbito del periodismo audiovisual (informativos y documentales en TV y radio) y con el de la creación artístico-técnica (cine, documentales, programas de entretenimiento, espectáculo audiovisual).

También abarcan el trabajo de campo en emisoras de radio, televisiones y cine. Los graduados están capacitados para la dirección de emisoras, la ocupación de puestos como técnico de sonido, imagen, montaje, etc. Asimismo, pueden trabajar en gabinetes de prensa en empresas audiovisuales, donde asumirán funciones de comunicación interna o externa.

Tras concluir sus estudios, un titulado en Comunicación Audiovisual queda habilitado para desempeñar las funciones que se agrupan en los siguientes perfiles: director, guionista y realizador audiovisual; productor y gestor audiovisual; diseño de producción y posproducción visual y sonora, e investigador, docente y experto en estudios visuales.

UNIVERSIDAD VERITAS

COSTA RICA

LICENCIATURA EN CINE Y TELEVISIÓN

formar profesionales capaces de crear y establecer proyectos y empresas propias que puedan competir con productos audiovisuales de calidad en la industria del cine, la televisión, la publicidad, el video arte, el documental y los nuevos medios, así como dotarlos de herramientas que les permitan trabajar en equipos interdisciplinarios e inspirar a sus públicos y audiencias.

El futuro profesional egresado de la Licenciatura de Cine y Televisión será capaz de desempeñarse en diferentes campos de la producción audiovisual, gracias a las numerosas capacidades con las que contará al terminar la carrera. Convocado a crear sistemas de producción autónomos y con una clara vocación global como parte de su actividad, podrán distinguirse por ser poseedores de sólidas bases conceptuales que le permitirán siempre discernir sobre fines y contenidos, así como proponer elementos de innovación, creatividad y libertad expresiva.

University of Art and Design Helsinki

FINLANDI A

Film and Television / Design for Theatre, Film and Television / New Media

Directing, Screenwriting, Editing Sound and Sound Design, Cinematography, Documentary and Production.

The objectives of the department are similar to those of national European schools of cinema or film academies.

Operating at the tertiary level, it permits the completion of post-graduate degree and is thus responsible for developing the field of film and television at the national level. As a classical school of film, the department, however, has the prime task of training capable filmmakers. Training at the department focuses on the main professional tasks in the film industry, the education of individuals responsible for the artistic aspects and production of films. The main emphasis has in recent years been on developing the professional training of film script writers and producers alongside the traditional tasks of director, cinematographer, sound designer and editor.

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Universidad

País

Programa

Perfil profesional / Ocupacional

UNIVERSITY OF HELSINSKY

FINLANDI A

Film and Television Studies

FTVS also collaborates with several institutions outside the university such as the Finnish Film Archive, Finnish Society for Cinema Studies and the Department of Motion Picture, Television and Production Design of the University of Art and Design. The discipline is committed to offering teaching in English. Although not all courses are in English, it is possible to complete the basic studies in this language. Beginning from the next academic year (2006-2007) it will be possible thus to complete also intermediate studies. Furthermore, this will apply to the entire programme when the discipline is awarded major subject status.

UNIVERSITY OF SOUTHERN CALIFORNIA

ESTADOS UNIDOS

B.A. in Cinematic Arts / B.A. in Media Arts / Critical Studies Animation & Digital Arts Interactive Media & Games Film & TV Production Producing Program Writing Media Arts + Practice

writers take courses in directing and work directly with actors to better understand how words on the page actually sound and play. Directors take courses in the history of film, television and interactive media so they can gain the perspective that they are standing on the shoulders of those who passed before them. Critical studies majors get behind the camera and in the editing suites to bring their own productions to life, so their hands-on knowledge of the creative process can be reflected in their scholarly understanding of it.

University of Zagreb

Croatia

Academy of Dramatic Art / Academy of Fine Arts / Academy of Music

University art education opens doors to various professions. Here are the most common prospects that are presently on the market: Actor or Performer, Stage director, Theatre director, Artistic director, Dramatist, Film screenwriter, Film critic, Theatre critic, Film director, TV director, Cinematographer, Photo-reporter (photographer), Lighting designer, Camera operator, Colourist / lighting reader, Cinematographer - crane operator, Trick cinematographer (animation), Film producer, Theatre producer, Publicist, Theatre administrator, Editor (cutter), Sound editor, Picture mixer and Directing secretary (script).

USP - Universidade de SÃo Paulo

Brasil

Cinema, Rádio e Televisão »

http://www3.eca.usp.br/ctr/disciplinas

VANCOUVER FILM SCHOOL

CANADá

3D Animation & Visual Effects /Classical Animation / Digital Character Animation / Acting for Film & Television / Acting Essentials / Digital Design / Film Production / Game Design / Makeup Design for Film & Television / Programming for Games, Web & / Mobile / Sound Design for Visual Media / Writing for Film & Television / Foundation Visual Art & Design

VFS program provides students with a comprehensive, industry-current curriculum that covers both theory and hands-on, practical training. - See more at: http://vfs.edu/ programs#sthash.vsvUjLuB.dpuf

Wake Forest University

ESTADOS UNIDOS

Documentary Program

In addition to the training in documentary production, students graduate from the program with substantive research skills in film criticism and film analysis. The nonproduction courses provide an intellectual and theoretical framework within which creative work is realized. The dual emphasis on production and theory classes fully prepares the student to undertake an academic position that typically requires the teaching of both film studies and media production.

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Universidad

País

Programa

Perfil profesional / Ocupacional

Yeditepe University

Turquía

Radio, Televisión y Cine

http://www.yeditepe.edu.tr/bolumler/radyo-sinematelevizyon/ders-aciklamalari

York University SCHOOL OF THE ARTS, MEDIA, PERFORMANCE & DESIGN

CANADá

BFA in Production BFA in Screenwriting BA in Cinema and Media Studies

We like to share our passion for the moving image. With 450 undergrad majors, 75 MFA, MA and PhD students, and thousands of non-majors enrolled in our courses, we have plenty of opportunities. Here you can learn more about our programs, whether our powerhouse Undergraduate Degrees, or our renowned Graduate Program. You can check out the details of our Course Offerings, including our popular Courses for Non-Majors.

Then there are the International Exchanges we are busy developing, and the Internships that have led to employment for many of our students. Our programs in the Fine Arts Summer Intensive offer even wider opportunities for learning.

Tabla 02. Ofertas académicas internacionales.

Fuente: Elaboración Coordinación de Investigaciones Cine y Televisión 2015.

A nivel internacional el área creación de la idea sigue teniendo alta relevancia para la formación del creador audiovisual. Lo interesante es descubrir como la dirección técnica de efectos especiales, los cursos que tienen ese énfasis es tan importante como la producción o la fotografía.

En particular, llama la atención como en algunas escuelas alemanas se ofrece la formación especializada de escritura para series, producción de series y dirección de series, obedeciendo a la demanda creciente del mercado por obras que tengan una permanencia en el tiempo. Esta oferta obedece al efecto adictivo8 porción creciente de sitios especializados para la difusión de series ondemand, así como también los subproductos relacionados tales como foros sobre series, finales alternativos, entre otros.

Dirección Producción para Televisión Guión - escritura - creatividad Arte dramático - actuación - interpretación - locución Dirección de Arte Fotografía - iluminación - escenografía Montaje y Edición Animación y efectos especiales Sonido y producción musical Comercialización, Distribución y Exhibición Multimedios y producción web

Figura No. 4. Perfil profesional de las principales universidades internacionales.

Fuente: Elaboración Coordinación de Investigaciones Cine y Televisión 2015.

Clarin (2013): “Series televisivas con efecto adictivo”. Clarín. Buenos Aires: Grupo Clarin. Obtenido el 19 de febrero de 2015 <http://www.clarin.com/buena-vida/tendencias/series-TV-actuan-drogas_0_1046295749.html> 8

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A pesar de estos hallazgos es importante resaltar que la formación en estos programas tiene un gran componente flexible con una gran variedad de asignaturas o cursos técnicos libres, lo que permite que el estudiante decida y estructure su propio perfil de acuerdo a sus intereses.

El propósito de formular respuestas académicas a los retos del desarrollo cultural que la humanidad afronta en este siglo XXI es la movilización de la opinión pública mundial, con no solo aportes a las políticas publicas de cultura, en instancias internacionales. Esta tendencia ha provocado la creación de redes y organizaciones con alta participación social y del llamado Tercer sector9. En las últimas dos décadas ha habido una lenta revolución hacia otras organizaciones, entidades que sin ser públicas y sin perseguir el beneficio que caracteriza al libre mercado. Actualmente está naciendo una participación similar en el campo de la cultura que asume un papel central en la globalización, defiendo la diversidad cultural, y expresando la importancia de la creación y la participación de la sociedad.

3. CONTEXTO LABORAL DE LA PROFESIÓN La industria del cine interactuar en diferentes mercados, con distintos proveedores de insumos nacionales y extranjeros, con compradores finales en salas de cine, proveedores de merchandising que producen objetos con relación a las películas, así como también intermedios en la industria de la televisión, entre otras posibles ventanas.

Planificar y gestionar la infraestructura de comunicación hoy en día requiere grandes avances tecnológicos. Implica una organización a partir de actividades complejas que requiere una base sólida de la aplicación de los conceptos fundamentales de áreas como las ciencias de la computación, así como de gestión y otras habilidades técnicas. Se estructuran sistemas en red y sistemas de información con importantes preocupaciones a cerca del software, de la multifunción de todo el equipo que debe preparar contenidos transmedia y estar en capacidad de adaptación a nuevas condiciones de producción y de recepción.

Simultáneamente la atmósfera de niebla y luces que rodean a las personas, sillas que se mueven de manera sincronizada con las acciones de la pantalla y efectos de agua y viento, son algunas de las nuevas características que deben ser investigadas, desarrolladas e innovadas para el sector externo al académico.

OFERTA LABORAL A NIVEL NACIONAL DEL DIRECTOR Y PRODUCTOR DE CINE Y TELEVISIÓN Se realizó una búsqueda en las paginas de ofertas laborales en Colombia en donde se recolectaron algunas ofertas laborales disponibles en referencia al campo de la comunicación y la producción audiovisual. Para su clasificación se incluyeron las mismas categorías de la formación y se incluyeron

La economía ha estado organizada por dos posiciones encontradas y complementarias El Sector Público y el Sector Privado. Estas dos apuestas han generado dispares teorías económicas y políticas inequitativas, así como encendidos debates en relación a la forma óptima, justa y eficiente de organización que debe adoptar una sociedad.

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otras específicas que se fueron encontrando en la investigación tales como motion graphics, videojuegos, comunicación gráfica, sonidistas, músicos o docencia. Así mismo también se hizo una diferenciación entre productores de cine y productores de televisión.

El mercado de ofertas laborales cine en Colombia es casi nula o no es pública. Aunque el crecimiento del número de espectadores y producciones ha aumentado, los cargos relacionados son ofrecidos a personajes reconocidos, también que vienen del campo de la comunicación, o de la producción de televisión o series, incluso del teatro, como vimos anteriormente, pero no se divulgan la demanda de plazas de manera pública. No se encontró ninguna oferta como director, productor, o cualquier cargo relacionado con la creación de alguna obra cinematográfica.

Dirección Dirección de arte Producción de cine Producción de Televisión Creatividad, escritura y guión Dirección de fotografía cinematográfic, luminotécnicos edición,animación, motiongraphics, y efectos especiales Sonidistas, músicos, efectos sonoros videojuegos, diseño web, diagramación y comunicación gráfica Docencia

Figura No. 3. Oferta laboral Nacional.

Fuente: Elaboración Coordinación de Investigaciones Cine y Televisión 2015.

La disminución de la demanda de cargos cinematográficos también se relaciona con como han aumentado las pequeñas productoras especializadas, también canales públicos, regionales y de cable, y la emisión de creaciones audiovisuales por las redes en internet, encontramos una pequeña demanda por trabajos técnicos en cámara y edición, algunos guionistas y productores. Aunque no se encontraron demandas laborales para ninguna función relacionada con la industria cinematográfica, la mayor parte de las ofertas se referían a la producción de videos institucionales, televisión, creatividad-publicidad y el campo académico. No se encontraron ofertas para las grandes cadenas de difusión, sino en cambio sí encontramos demandas por cargos técnicos para canales regionales poco reconocidos, que a largo plazo pueden crear competencias que les permitan crear obras cinematográficas independientes.

Al realizar la clasificación de las ofertas se evidenció una mayor demanda en relación a los nuevos medios y nuevos lenguajes con un 24% de solicitudes destinadas a la creación de contenidos web.

Así mismo, la producción es un factor que alcanza el 21% de la demanda. Esto significa un interés por la gestión de recursos, la creación de oportunidades, la organización del equipo en función de contenidos que sean fácilmente migrables entre medios, lo que quiere decir que a partir de una misma idea se puedan realizar un informe escrito, diagramarlo, así como también una lograr publicarlo en una página web y así llegar públicos independientes, descentralizando la información.

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OFERTA LABORAL A NIVEL INTERNACIONAL DEL DIRECTOR Y PRODUCTOR DE CINE Y TELEVISIÓN Para realizar la búsqueda de ofertas laborales a nivel internacional se seleccionaron países como Argentina, Chile, México, Canadá, Estados Unidos y España. La mayor parte de ofrecimientos en cargos cinematográficos requieren cambiar de ubicación, debido a que las producciones pueden darse en lugares apartados. Se consultaron múltiples ofrecimientos en páginas de empleo, y de su

Dirección Dirección de arte Producción de cine Producción de Televisión, comercial Creatividad, escritura y guión Dirección de fotografía cinematográfic, luminotécnicos Producción de eventos - técnicos Edición,animación, motiongraphics, y efectos especiales Sonidistas, músicos, efectos sonoros videojuegos, diseño web, diagramación y comunicación gráfica Docencia

análisis preliminar se sugirió una categorización análoga a la de la sección anterior. La siguiente gráfica presenta la distribución de las ofertas laborales en el contexto internacional.

Se encontraron muchas diferencias frente a demandas nacionales, ya que se encontraron páginas de empleo especializadas, las productoras también publican sus plazas, con términos específicos definidos: fechas de inicio y finalización, cargos con siglas especializadas como productor (PR), director técnico (DT), generalistas, director creativo (DC), motiongraphers (HDQ), entre otros.

Figura No. 4. Ofertas laboral Internacional. Fuente: Elaboración propia.

Fuente: Elaboración Coordinación de Investigaciones Cine y Televisión 2015.

Al totalizar las demandas de trabajo encontramos que los aspectos relacionados con la gestión, producción y organización del negocio predominan con un 31 por ciento frente a un 16 por ciento de guión, y vfx respectivamente. Estos números indican que se han reinaugurado un sector de la industria que demanda la super especialización, con saberes particulares técnicos y creativos, lo que a su vez demuestra que aumenta la demanda de mano de obra calificada.

En cuanto a docencia se presenta uno de los índices más bajos pero no por ello reducidos ya que se requieren que esos conocimientos super especializados sean desarrollados junto con planes de innovación y desarrollo que sean promovidos por universidades. En el caso de la simulación de partículas para generar efectos de humo o explosiones, se requieren conocimientos avanzados en matemáticas y programación. También se encontraron cargos técnicos que no son perfilados a nivel nacional, tales como ingenieros de arquitectura de la información, que tienen que almacenar, vigilar y resguardar grandes volúmenes de información.

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Falta anotar que fue difícil categorizar algunos requerimientos ya que eran diversos, con características poco similares a los cargos ofrecidos en el panorama nacional. En particular se encontraron casos en España que requerían profesionales que tuvieran competencias audiovisuales para eventos, así que también requerían conocer de escenografía.

3. CONTEXTO TEMATICO DEL PROGRAMA DE DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN DE CINE Y TELEVISIÓN Para analizar el contexto temático, referido a otros centros de formación que desarrollan investigaciones en cine, foros, encuentros, congresos, festivales que tengan un componente académico relacionado con la profesión, se hallaron las siguientes fuentes en el campo más cercano: País

Organización

Perfil

Internacional

ACM SIGGRAPH

Network with SIGGRAPH researchers, educators, and artists in your area and around the world. See more at: http://www.siggraph.org/#sthash.TCW1OEYX.dpuf http://www.siggraph.org/

Argentina

Asociación Argentina de Estudios sobre Cine y Audiovisual (AsAECA)

investigadores, docentes, realizadores y estudiantes interesados en el campo de estudios sobre cine y medios audiovisuales. Nuestro objetivo es hacer de esta página no sólo una herramienta de comunicación y difusión de actividades propias y ajenas, sino también, y principalmente, un lugar de dinámicos intercambios entre quienes piensan y viven el cine y lo audiovisual como un escenario de pensamiento.http://www.asaeca.org/

Estados Unidos

Austin film festival

Austin Film Festival’s Screenwriters Conference boasts over 175 panels, roundtables, pitch sessions, and workshops, covering every nook and cranny of the art, craft and business of storytelling through film, television, and online platforms. http://www.austinfilmfestival.com/

España

Centre d'Investigacions Film-Història

Centro de Investigaciones Film-Historia de la UB. Congreso Internacional de Historia y Cine: «Memoria histórica y cine documental. Universidad de Barcelona http://www.pcb.ub.edu/ filmhistoria/

ECUADOR

Coloquio Internacional de Cine Documental Universidad Andina Simón Bolívar

Festival Internacional de Cine Documental “Encuentros del Otro Cine” http://www.uasb.edu.ec/ contenido.php?cd=6049&swpath=notev&pg=ev

ESPAÑA

Congreso de Novela y Cine Negro: Mirada crítica, denuncia social

reunir a todo tipo de especialistas y creadores que aporten nuevos puntos de vista sobre estas temáticas. Con las aportaciones de los asistentes se pretenden aportar diversos y novedosos puntos de vista dentro del estudio de la narrativa y el cine negros, y, tal como se ha venido haciendo en las anteriores ediciones del congreso, se publicará un libro de actas. http:// www.congresonegro.com/

ESPAÑA

CONGRESO INTERNACIONAL DE HISTORIA, ARTE Y LITERATURA EN EL CINE EN ESPAÑOL Y PORTUGUÉS (cihalcep)

esde el Centro de Estudios Brasileños y la Universidad de Salamanca, y con el apoyo de la Fundación Cultural Hispano Brasileña y The American Association of Teachers of Spanish and Portuguese, nos complace anunciaros que el IIICongreso Internacional Historia, Literatura y Arte en el Cine en español y portugués-CIHALCEP2015 ya está en marcha con la apertura del plazo de presentación de propuestas de comunicaciones. http://congresocinesalamanca2015.com/ acerca-de/

Internacional

En Rodaje

Revista digital En rodaje, relaciona la dinámica del mundo cinematográfico en el contexto latinoamericano, en relación con el mercado mundial. En general la entrada a cine ha estado creciendo en los paises latinoamericanos. Argentina, México, Perú, Colombia, Brasil y Chile, debido a las transformaciones de las salas, al incremento en las producciones anuales, sobre todo en Colombia. El mundo Digital es una noticia destacada, puesto que abre otras ventanas de exhibición en diferentes frentes: por un lado, las producciones se proyectan a mercados más amplios, se muestran en las redes de internet, cortos, documentales y ficciones, se dan a conocer a más amplios públicos por proyectos en marcha y se entra en los circuitos de crowfunding e intercambio con otras zonas del mundo. En cuanto al negocio tradicional de las salas de cine, el "neonegocio" de cine y comida, otro modelo de entretenimiento, abre posibilidades al mercado del cine y vemos el aumento tanto de las empresas productoras pequeñas como la incursión de empresas foraneas que ingresan al mercado nacional tanto en el espacio de los servicios, alquiler de equipos, asistencia tecnica y distribución como en la creación de historias y trafico de guiones y de producciones. http://enrodaje.net/

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País

Organización

Perfil

Argentina

Foro Académico Internacional sobre Animación

el Comité Organizador define un eje temático sobre el cual se organiza también el Foro Académico. El primer festival –en el año 2001– se centró en la problemática de la animación independiente. Casi quince años después consideramos significativo retomar este eje para revisar la situación de este espacio en la actualidad. http:// www.animafestival.com.ar

Colombia

Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano —FPFC

tiene como principal objetivo la conformación de un archivo nacional audiovisual, para lo cual realiza labores de búsqueda y recuperación, tanto de registros visuales y sonoros, como de los demás elementos que conforman el patrimonio audiovisual colombiano. En consecuencia gestiona la preservación y conservación de estos documentos y el acceso público a los mismos. http://www.patrimoniofilmico.org.co/

Internacional

International Association of Film and Television Schools (Centre International de Liaison des Ecoles de Cinéma et de Télévision – CILECT)

Conferences & Symposia Collaboration Initiatives Festivals Newsletters Research Projects Teaching Materials Training Financial Support Rules Activities Application Form

México

Literatura cine y terrorismo, Universidad de León

El fenómeno del terrorismo ha figurado frecuentemente en las diferentes manifestaciones artísticas cuyas formas de expresión constituyen el paradigma del impacto que esta práctica de la violencia ha provocado en la construcción de un determinado imaginario cultural. http:// www8.unileon.es/proyectos/wwulelct/

Colombia

Mincultura / dirección de cinematografía

se encarga de fomentar la creación y una industria cinematográfica propia y estable en Colombia. Las principales acciones están encaminadas a cumplir los siguientes objetivos: • Estimular la producción cinematográfica a través de convocatorias nacionales e internacionales.

• Formar a nuevos creadores cinematográficos por medio de convocatorias.

• Fomentar la circulación del cine colombiano y la formación de públicos a través de convocatorias y apoyos a muestras y festivales, así como de Colombia de película, nuestro cine para todos.

• Salvaguardar el patrimonio audiovisual colombiano a través del fortalecimiento del Sistema de información del patrimonio audiovisual colombiano, red de entidades y personas que trabajan por la salvaguardia de la memoria audiovisual colombiana.

• Promover la investigación sobre el cine colombiano, a través de convocatorias y de la Biblioteca Digital de Historia del Cine Colombiano, en conjunto con la Biblioteca Nacional de Colombia.

• Proporcionar información cualificada y actual sobre el cine colombiano, Sistema de Información y Registro Cinematográfico (SIREC).

• Fomentar los procesos de participación sectorial, a través de los Consejos Departamentales y Distritales de Cine, el Consejo Nacional para las Artes y la Cultura en Cinematografía (CNACC) y la Mesa de gremios.

• Otorgar la nacionalidad a proyectos y películas cinematográficos colombianos, y tramitar los estímulos tributarios a la donación o inversión contemplados en la Ley 814 de 2003 - Ley de cine.

• Revisar y actualizar la legislación cinematográfica.

• Promover el territorio colombiano como escenario de filmación de películas internacionales a través de la Comisión Fílmica.

• Llevar la Secretaría técnica del Comité de clasificación de películas y la inspección de salas de cine con relación al cumplimiento de la legislación vigente para la exhibición de cortometrajes. http://www.mincultura.gov.co/areas/cinematografia/Investigacion/Paginas/default.aspx

Internacional

MyFrenchFilmFe stival.com

http://www.myfrenchfilmfestival.com/es/

Colombia

Proimagenes en movimiento

Todos los datos acerca de la cnematografía nacional, el crecimiento de las empresas productoras, el incremento en la producción de peliculas y la profesionalisación de los oficios relativos al cine.

Cine colombiano Fondo para el Desarrollo Cinematográfico Programas / Estímulos / Patrimonio / Formación / Antipiratería / SIREC / Investigación y Estudios / Infraestructura Convocatorias FDC. http://www.proimagenescolombia.com/

Internacional

Screendailly

La digitalización de todos los procesos en la realización cinematográfica, el telecine como tendencia mundial, quien esta produciendo y donde? http://www.screendaily.com/festivals/

Brasil

SOCIEDAD BRASILERA DE ESTUDIOS DE CINEMA AUDIOVISUAL

SOCIEDAD BRASILERA DE ESTUDIOS DE CINEMA AUDIOVISUAL foi criada em novembro de 1996 com o objetivo de promover a realização e o intercâmbio de pesquisas e estudos de cinema em suas mais diferentes manifestações, incentivando assim a reflexão e a troca de idéias sobre cinema e audiovisual no Brasil. Hoje, a Socine conta com mais de 1600 sócios, a grande maioria professores e alunos de pós-graduação. SOCINE.ORG.BR

Tabla 03. Contexto temático internacional.

Fuente: Elaboración Coordinación de Investigaciones Cine y Televisión 2015.

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4. CONCLUSIONES Para el presente estudio se tomaron como factores principales los componentes operacionales y los oficios necesarios para la realización de producciones audiovisuales, independientes de los cambios generados por la tecnología. Aún así, se encontró a esta última como factor modificador que ha revolucionado la industria y ha generado una metamorfosis general en cuanto a los procesos y los procedimientos en la realización tanto en el cine como en la televisión.

Los programas académicos a nivel nacional e internacional se diferencian principalmente en su duración. Los tradicionales 5 años en Colombia, se cambian por cursos de énfasis, ciclos propedéuticos y especialidades. Sin embargo las grandes universidades mantienen maestrías y doctorados en dirección de cine, producción cinematográfica, escritura, ofreciendo ciclos académicos mucho más largos.

Por su parte las grandes universidades observadas que ofrecen formación en el campo cinematográfico informan que para recibirse tienen que haber hecho prácticas en cine, por lo que brindan laboratorios especializados de experimentación relacionadas con las necesidades actuales, prácticas con productoras especializadas y dominio de técnicas avanzadas especiales para las exigencias contemporáneas de la industria.

Por supuesto, las obras cinematográficas nacionales tampoco están en capacidad, de manera generalizada y consolidada, de ofrecer productos para las grandes distribuidoras internacionales, ya que las producciones locales desarrollan temas para el mercado nacional. A diferencia de Colombia, las producciones de México y Argentina logran permanecer en cartelera por algunas semanas, también ofrecen una corriente continua de producción audiovisual que incluye no solamente producciones de éxito, como producciones complementarias, como factor determinante del éxito de las grandes distribuidoras de Estados Unidos.

Frente a este tema, se encuentran grandes huecos en formación e investigación en la importante fase de distribución, que concurren tanto empresas nacionales como extranjeras. No es suficiente formar a estudiantes en sus competencias en producción, si no se les ofrecen conocimientos avanzados sobre las formas tradicionales y alternativas de distribución y ventanas de difusión.

Tal como ocurre internacionalmente, la distribución en Colombia está concentrada en las principales ciudades, aunque se encontraron demandas laborales en regiones apartadas, lo que evidencia la descentralización de la información, como ya se había mencionado. También en las regiones se encontraron festivales de cine especializados en documental, cine de terror, cine de ficción entre otros, con componentes académicos que también promueven el desarrollo de la industria.

En cuanto al componente de formación, se descubrió que las instituciones académicas en Colombia no forma profesionales para el mercado de grandes cadenas difusoras nacionales, tampoco para el mercado internacional. Las grandes productoras encuentran personal en amateurs que incursionan en el medio y con superación llegan a las grandes esferas. Los profesionales formados en Colombia que aspiran a una plaza internacional obligatoriamente deben formarse en el extranjero.

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Para concluir, el aporte de la industria cinematográfica a la economía colombiana se refleja en la generación de empleo, agregación de valor a los insumos como trabajo y capital, importación y adopción de nuevas tecnologías, y, en exportaciones en cuanto a los derechos de las películas que se pueden distribuir en los mercados internacionales. También se presenta una generación de valores agregados indirectos, como producciones que escogen locaciones nacionales y en este proceso deben ocupar administrativos, profesionales o técnicos nacionales.

Al realizar esta indagación diagnóstica sobre perfiles en lo que se refiere tanto al mercado nacional como al internacional en el ámbito cinematográfico y televisivo, se conoció la necesidad de replantear las investigaciones sobre Cine: se conocer a fondo la relación entre escritores, actores, y músicos; existe una importante oportunidad para comprender la dinámica de la distribución y comercialización, publicidad y promoción, y el formato de los seriados ofrece un amplio campo para el conocimiento del cine y la televisión.

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