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Berlin Art Week
La settimana in cui Berlino diventa polo artistico internazionale di Vincenzo chetta
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“Berlin Art Week ha decisamente convinto con mostre forti, provocazioni politiche e una ”straordinaria varietà di argomenti
Mona Hatoum “Hot Spot III”, 2009, 234x223x 223 cm. BAW22 - N.B.K. - Ph. dotgain.com
La Berlin Art Week è il momento saliente dell’anno artistico berlinese. Lanciata nel 2012 come collaborazione tra vari partner, la Berlin Art Week è incentrata sull’arte contemporanea e riunisce i più importanti player della società artistica berlinese: istituzioni d’ar-
te, fiera d’arte, diverse gallerie e
collezioni private. Ogni anno a settembre l'intera scena artistica si
apre agli appassionati d'arte di
tutto il mondo con un programma di inaugurazioni, cerimonie di premiazione, interventi in spazi pubblici, tour artistici e talk. Tra gli eventi proposti dai partner troviamo Positions Berlin Art Fair, al Flughafen Tempelhof ex aeroporto commerciale ora location ideale per fiere, eventi e circuiti cittadini; Akademie der Künste in Pariser Platz (Porta di Brandeburgo, luogo simbolo di Berlino); Hamburger Bahnhof; Il KW Institute for Contemporary Art ed il Gropius Bau. La Berlin Art Week riflette l'essenza della città: una fonte in cui viene creata l'arte, un laboratorio in cui si
discutono i temi dell'arte, un luogo per nuovi impulsi e molte sco-
perte. In questi giorni i visitatori vivono Berlino come un luogo d’arte contemporanea, dove artisti tedeschi e internazionali, creano arte
e discutono argomenti d’attualità del mondo dell’arte. Berlin Art Week, progetto di Kulturprojekte Berlin è supportata dal Diparti-
mento del Senato per la Cultura
e dal Dipartimento del Senato per l’economia ed è realizzata con il sostegno di GASAG. La prossima Berlin Art Week si svolgerà dal 12 al 17 settembre 2023. s l
SAVE THE DATE: Berlin Art Week 2023 dal 12 al 17 settembre www.berlinartweek.de
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Brussels Gallery Weekend
Quattro giorni dedicati all’arte
di FlaVio ennante
Dall’8 all’11 settembre scorsi, a Brussels, 47 gallerie d’arte hanno aperto le loro porte ospitando opere di circa 125 artisti provenienti da tutto il mondo. Quattro giorni in cui l’arte è stata protagonista indiscussa. Insieme alla Berlin Art Week, la Brus-
sels Gallery Weekend è stata pioniera nel realizzare un evento cittadino de-
dicato al contemporaneo, Nata 15 anni fa, la BGW è cresciuta passando da 10 a 47 gallerie partecipanti. Il fulcro di quest’anno è stato l’ex tipografia della Banca nazionale del Belgio, “L’imprimerie” (questo il nome dell’ex tipografia), uno spazio moderno di 20.000 metri quadrati costruito nel 1950. La location ha ospitato vari talk, numerosi progetti e spettacoli tra cui il “Generation Brussels” e “Sculpture Factory”. Con il supporto di Art Brussels, lo spazio ha ospitato anche una selezione di opere di grande formato proposte dalle gallerie partecipanti tra cui: Baronian, con un’opera di Xavier Mary, Arcade, con una scultura di Maria Zahle, un’installazione di Hasseb Ahmed con Harlan Levey Projects e un’installazione al neon di Enrique Ramirez con Michel Rein, tra gli altri. Tra gli artisti italiani alla BGW, Serena Fineschi (Siena, 1973) e Loredana Longo (Catania, 1967) presso Montoro12 Gallery. “Grazie alla sua posizione centrale ed alla vitalità della scena locale, Bruxelles svolge un ruolo di primo piano nel mondo dell’arte contemporanea, cerchiamo di promuovere l’influenza della città con uno spirito di condivisione”, spiega Sybille du Roy de Blicquy, direttrice del Fine settimana della Galleria di Bruxelles. “Ad esempio, stiamo sperimentando il progetto Art Across Europe, creando legami tra le scene artistiche europee, in collaborazione con città come Zurigo, Colonia, Düsseldorf, Madrid e Milano”. La crescita in termini di partecipazione che ha raggiunto in quindici anni è la dimostrazione di quanto questo evento sia centrale nella scena dell’arte contemporanea europea. s l
Meessen De Clercq © Ph. Andri Søren - Støkk Studio
Xavier Hufkens © Ph. Andri Søren Haflidason - Støkk Studio
Baronian Xippas © Ph. David Baatzsch - Støkk Studio
RAFA TOM
MARIO ALBERTO AGUGIARO
“ADOLESCO” - 2021, olio su tela, 80x120x 3,5 cm.
ARTfair Innsbruck 2022
Dal 27 al 30 ottobre, la 26ª edizione
di Vincenzo chetta
Vernissage fissato per mercoledì 26 ottobre alle ore 17.30 all’Olympiaworld, momento in cui le personalità e gli appassionati d’arte del capoluogo tirolese si danno appuntamento, come ormai da 26 anni a questa parte, per vedere le novità delle gallerie internazionali e le provocazioni degli artisti, oltre che le importanti mostre collaterali che ogni anno aumentano di livello. Il merito di questo longevo successo va alla Direttrice Johanna Penz, coadiuvata come sempre dal suo team. BIANCOSCURO conferma anche per quest’anno il sodalizio, partecipando con la sua selezione di arte contemporanea per la settima edizione consecutiva. s l
BIANCOSCURO, esporrà ad ArtFair Innsbruck le opere di:
Gianni Depaoli, Ester Crocetta, Svetlana Borisova, Elisabetta Bosisio, Igor Grigoletto, Nada Graffigna, Roberto Pino, Giuliana Maria Maddalena Fusari, Franco Meloni, Carlo Alberto Perillo, Elisabetta Amoruso, Mattia Consonni, Lele Picà, Rosa Maria Falciola, Anastasia Vasilyeva, Waldraut Hool-Wolf, Pier Bertolo, Maurizio Cervellati, Edoardo Frati “Heggno”, Roberta Martinoli, Maria Rita Onofri, Barbara Sasso, Paolo Vescovini.
E. Bosisio “Il sacro chiodo”
E. Crocetta “Io sono Bio”
G.M.M Fusari “Luna calante” S. Borisova“Il Passaggio”
F. Meloni “L’altra generazione”
E. Amoruso “Certe macchie non le lavi” I. Grigoletto “Lacquered glass”
C.A. Perillo “New world order”
M. Consonni “Dancing in the Dark” N. Graffigna “Terra Mater”
G. Depaoli “Occhi”
R. Pino “PK Roses”
Aria di “restyling”
Nuovo marchio per l’arte di alto livello
di ettore tiretto
Il passaggio dalla tradizionale sede fieristica alla rinomata Olympic Hall, ultramoderna sede culturale ed affermata location eventi, lo scorso anno ha comportato feedback entusiasti da parte sia degli espositori che dei visitatori, quindi anche quest’anno sarà la sede espositiva di ArtFair Innsbruck. “ARTfair fit for future”, il brand identity della fiera d’arte ha subito una sensibile e sapiente rivoluzione, con un rinnovamento del logo ed una nuova dicitura del nome della fiera.
La 26ª ARTfair Innsbruck mostra ancora una volta cosa può fare l’arte oggi, cosa dovrebbe essere l’arte!
ARTfair Innsbruck è da anni parte integrante della scena artistica austriaca e internazionale. Ogni anno la fiera dà un forte segno di vita per l’arte presentando gallerie e artisti di prim’ordine, dall’Austria e dall’estero. Lontana da Vienna e dai maggiori centri d’arte, Basilea, Berlino, Monaco, Innsbruck
mantiene il suo rango di piccola, ma
sofisticata città d’arte a livello europeo. Fin dalla sua prima edizione, nel 1997, ARTfair Innsbruck mantiene il suo elevato standard di qualità e cerca di riflettere le tendenze attuali dell’arte. Il focus principale è sull’arte contemporanea internazionale. Gallerie e mercanti d’arte di varie nazioni esporranno dipinti e sculture, grafica e arte digitale, incluse nuove opere NFT, sia di giovani emergenti che di artisti già affermati.
Per la 26ª edizione sta già emergendo un entusiasmante programma
fieristico. Ci sarà un’interessante presentazione dell’arte contemporanea dell’antico paese della corona austriaca, l’Ungheria. Naturalmente, i numerosi espositori provenienti da diverse nazioni presenteranno anche le ultime “blue
Vincenzo Chetta, Direttore di Biancoscuro con Johanna Penz, Direttrice di ArtFair Innsbruck
chip” (i pezzi migliori). Dopo un anno di pausa, ritorna il popolare ART Talk sul tema “Art in Dialogue with Business”, di nuovo in programma con rinomati opinionisti nel campo dell’arte e degli affari grazie alla collaborazione di ARTfair Innsbruck con il Ministero dell’economia austriaco. Come special exhibition, la galleria berlinese Dikmayer proporrà in esposizione il proseguimento dello scorso tema speciale “Fantastic Realism in a modern style”. Appuntamento al 26 ottobre per la vip preview. s l
26ª ART INNSBRUCK 27- 30 ottobre 2022 - Messe Innsbruck Vernissage ufficiale 26 ottobre 2022 Giovedì – Domenica: 11:00 – 19:00
Olympiaworld, Olympiastrasse 10, Innsbruck
Olympiaworld Innsbruck © Olympiaworld
ROSANNA CARLINI
Un tributo alle icone del Cinema Internazionale attraverso una serie di ritratti black & white
“Omaggio a Grace” 2022 olio su tela 30x40 cm.
“Omaggio a Marilyn” 2022 olio su tela 30x40 cm.
rcsinclair68@yahoo.it cr_rosannacarlini
Mauro Martin
Serenissima, posa IV - 2022 - fotorealismo - 90x90 cm.
Artissima 2022
Una fiera sperimentale e di ricerca
di rebecca Maniti
Artissima annuncia la
ventinovesima edi-
zione della fiera, l’unica in Italia esclusivamente dedicata all’arte contemporanea, per il primo anno diretta da Luigi Fassi. Da venerdì 4 a domenica 6 novembre 2022, l’Oval di Torino accoglierà le quattro sezioni della fiera (Main Section, New Entries, Monologue/Dialogue e Art Spaces & Editions) e le tre sezioni curate (Disegni, Present Future e Back to the Future) con la partecipazione di 174 gallerie italiane e internazionali, provenienti da 28 Paesi e 4 continenti, con 35 progetti monografici. Il tema scelto per l’edizione di Artissima 2022 è “Transformative Experience”, concetto elaborato dalla filosofa americana L. A. Paul secondo la quale un’esperienza trasformativa è capace di modificare radicalmente la persona che la vive, mettendone in crisi le aspettative prefigurate razionalmente e aprendo prospettive verso l’ignoto. Anche nel 2022 Artissima e Juventus continuano il dialogo rinnovando Artissima Junior, il progetto che coinvolge i giovani visitatori nella creazione di un’opera d’arte corale con la guida di Giovanni Ozzola di galleria Continua. Artissima, in collaborazione con aziende partner, organizza quattro premi per artisti e gallerie: il Premio illy Present Future, il Premio FPT for Sustainable Art, il Premio VANNI occhiali #artistroom e il Premio Tosetti Value per la fotografia. A questi si aggiungono due riconoscimenti: il “Matteo Viglietta Award” e il “Carol Rama Award”; e quattro supporti: OGR Award di Fon-
dazione per l’Arte Moderna e
Contemporanea CRT, “ad occhi chiusi...” della Fondazione Merz, ISOLA SICILIA 2022 di Fondazione Oelle e il Premio Ettore e Ines Fico del MEF Museo Ettore Fico di Torino. Il progetto “A SUD” invece nasce dalla volontà di Artissima di valorizzare l’attività di fondazioni e istituzioni artistiche provenienti dalle aree meridionali e insulari d’Italia. Le fondazioni partecipanti al progetto “A SUD” sono: Fondazione Merz @ ZACentrale, Fondazione Oelle, Fondazione Paul Thorel. s l
Kristóf Szabó “No3 Wrong Data empty space Berlin”, 2020, digital print, 50x50 cm.
Giovanni Ozzola, dream - Anaza in Beijing, 2021, adhesive wallpaper, variable dimension
Agostino Bonalumi, Bianco, 1982. Courtesy Fond. OELLE Mediterraneo Antico. Ph. Anna Tusa
Ordo naturalis, ordo artificialis, 2022. Installation view, ZACentrale. Courtesy Fondazione Merz. Ph. Filippo M. Nicoletti
Igor Grigoletto
www.igorgrigoletto.it
Grigolettoarte
LEONARDO CERSOSIMO
SENZA TITOLO 2022 olio su tela materico 50x80 cm.
SENZA TITOLO 2022 olio su cartone telato, materico 50x70 cm.
leonard.cers@libero.it leonardo.cers
Art International Zurich
La 24ª edizione alla Kongresshaus di Zurigo
di FlaVio ennante
Dal 13 al 16 ottobre, Art International Zurich tornerà al Kongresshaus di Zurigo, importante centro congressi sulle rive dell’omonimo e famoso lago. L’Art International Zurich, attivo dal 1999, è diventato ormai un evento culturale fisso di Zurigo, per molti visitatori è una data imperdibile: la fiera non è solo una mostra mercato, ma è uno spazio interdisciplinare ed un luogo di incontro per galleristi, collezionisti e artisti. Le opere di Art International Zurich sono particolari e affascinanti quanto gli artisti stessi, che spesso sono presenti di persona. Molta attesa per la presentazione della Galleria Adrienne Desbiolles (Zurigo, Svizzera) che ospiterà due noti artisti contemporanei: Elisabeth Sunday con fotografie in bianco e nero, nota per i suoi ritratti di popolazioni indigene in Africa e in Asia; Richard Orlinski, con le sculture multicolori ispirate dalla cultura pop, spettacolari sculture di animali di grandi dimensioni. Nel 2015, Orlinksi è diventato l’artista francese contemporaneo più venduto. Da non perdere le partecipazioni degli affermati artisti svizzeri Réveillard e von Burg: Jean-François Réveillard, artista multimediale di Engelberg, (Svizzera) presenterà la sua nuova installazione “Fashion landscape”. Non solo video, ma anche tessuti e stampa 3D. Reveillard inoltre presenterà inoltre le sue opere NFT. Alexandra von Burg, artista ticinese, realizza e espone le sue opere fin dal 2001. L’artista realizza le sue opere con straordinaria libertà creativa eludendo volutamente ogni possibile definizione tradizionale. Unica galleria italiana, la Vijion Art Gallery che da Ortisei porterà a Zurigo gli artisti Runggaldier, Kostner, Plattner e Digon. Julia Runggaldier sarà presente con opere che parlano di forza vitale nel rispetto della grandezza e della fragilità dell’umanità; Egon Digon lavora il legno in modo che ricordi qualcosa di morbido, come la schiuma; Josef Kostner cerca la sua ispirazione artistica nella natura e nel paesaggio della sua terra natale, le Dolomiti e Harald Plattner mette in discussione l’alienazione e l’autodeterminazione del ritratto e dello spettatore. Art International Zurich è una fiera della scoperta, nei suoi corridoi opere d’arte innovative e installazioni di successo: questo concept espositivo ha un potenziale di crescita enorme e rappresenta il cambiamento continuo nel settore fieristico e del mercato dell’arte. s l
