Novetats teatre octubre 2016

Biblioteca Central Gabriel Ferrater Av. Pla del Vinyet, 40 93.589.27.49 – bibliotecagf@santcugat.cat

NOVETATS

10/2016

TEATRE I ARTS ESCÈNIQUES OBRES DIOSDADO, A. Usted también podrá disfrutar de ella. T 834 Dio “Javier, un periodista harto de su participación activa en una sociedad de consumo que le repugna, entrevista por encargo de su periódico a Fanny, modelo publicitaria víctima de un escándalo mediático que amenaza con empujarla al suicidio. Cuando los primeros personajes aparecen en escena el desenlace ya se ha producido, pero la verdad completa se revelará pocos segundos antes de que caiga el telón.”

GRUMBERG, J-C. Ser-ho o no. Per acabar amb la qüestió jueva. T 831 Gru “Ser-ho o no és una obra construïda a partir d’un pretext que consta d’unes converses entre dos veïns d’una mateixa escala, d’horitzons, coneixements i creences antagònics. I en el curs d’aquestes converses hi palpita d’una manera subjacent el tema de la identitat, com el verb del títol ja indica: la identitat col·lectiva i sobretot la personal, junt amb la tolerància. Ser-ho o no és una obra que ha après molt del teatre de l’absurd i l’ha superat després d’haver-se enriquit de la seva experiència. Jean-Claude Grumberg, per mitjà d’un diàleg incisiu entre els dos personatges i a través d’un humor irresistible i intel·ligentíssim, ens porta a interrogar-nos sobre els temes més importants de la condició humana: el compromís ètic, social i moral amb un mateix, amb propis i estranys, amb la llengua, la cultura, la història. D’on som? Qui som? Què som?”

NORÉN, L. El Coratge de matar. T 842 Nor “Fa fred, però l’Erik prefereix deixar les finestres obertes durant la visita del seu pare, que s’ha presentat a la casa del fill per passar-hi un temps indefinit, encara que la relació s’hagi refredat visiblement després que morís la mare. Les cicatrius entre tots dos són visibles, la profunditat de les ferides, no. Qualsevol presència estranya pot pertorbar greument la violència latent d’aquest nucli familiar disgregat.”

RAVENHILL, M. Shopping and F***ing. T 841 Rav “Shopping and Fucking is a witty and shocking look at a corrosive disposable world and a numb, desperate generation. The play opened at the Royal Court Theatre, London, in 1996 and is central to the Nineties movement sometimes called ‘in-yerface theatre’.

Ravenhill takes the names of his four main characters from pop stars and shows them buying, selling and stealing whatever they can – drugs, sex and ready meals.

Mark used to work in the City but is now a recovering junkie; after a topless audition for a shopping channel Lulu is asked to sell ecstasy by her interviewer; 1

Biblioteca Central Gabriel Ferrater Av. Pla del Vinyet, 40 93.589.27.49 – bibliotecagf@santcugat.cat

Gary, who has been sexually abused by his step-father, is an underage prostitute looking for someone to fulfill his violent fantasies; Robbie tries to make enough to pay the threatening landlord by setting up a phone sex line with Lulu. With a raw mixture of black humor and bleak philosophy, the play shows the lives of disconnected youth reduced to transactions by a dysfunctional consumerist society.”

PIRANDELLO, K. Sis personatges en cerca d'autor. T 837 Pir “Un grup d'actors es prepara per assajar una obra de Pirandello quan, de sobte, irrompen a l'escenari sis personatges de carn i ossos que han estat rebutjats pel seu autor i clamen la necessitat de viure i representar el seu drama.”

THORNE. J. Harry Potter and the Cursed Child. T 841 Tho “It was always difficult being Harry Potter and it isn't much easier now that he is an overworked employee of the Ministry of Magic, a husband, and a father of three school-age children.

While Harry grapples with a past that refuses to stay where it belongs, his youngest son Albus must struggle with the weight of a family legacy he never wanted. As past and present fuse ominously, both father and son learn the uncomfortable truth: sometimes, darkness comes from unexpected places.”

THORNE. J. Harry Potter y el legado maldito. T 841 Tho “Ser Harry Potter nunca ha sido tarea fácil, menos aún desde que se ha convertido en un ocupadísimo empleado del Ministerio de Magia, un hombre casado y padre de tres hijos.

Mientras Harry planta cara a un pasado que se resiste a quedar atrás, su hijo menor, Albus, ha de luchar contra el peso de una herencia familiar de la que él nunca ha querido saber nada. Cuando el destino conecte el pasado con el presente, padre e hijo deberán afrontar una verdad muy incómoda: a veces, la oscuridad surge de los lugares más insospechados.”

SAGARRA, J. M. de. La Fortuna de Sílvia. T 833 Sag “L’evolució d’Europa i els trasbalsos de la Segona Guerra Mundial a través dels ulls d’una dona capaç de preservar la seva fortuna privilegiada, malgrat els cops que li esperen del destí i les humiliacions amb què es veurà castigada per la pobresa.

Sens dubte un dels personatges més excepcionals i memorables de la literatura dramàtica catalana, pel seu enfrontament amb els grans dilemes que pesaran sobre la reinvenció del vell continent.”

SHAW, B. Comandant Barbara. T 841 Sha “Comandant Barbara és una obra profundament religiosa. Però Bernard Shaw, a diferència de molts intel·lectuals del seu temps, no considera la religió intrínsecament perversa. Com en altres obres seves, Shaw recerca una religió intel·lectualment honesta, que no renegui de la terra, que faci el bé pel bé mateix.

Així, exalta l’entusiasme vital de l’Exèrcit de Salvació enfront de les mel·líflues i esmorteïdes vel·leïtats religioses.”

2

Biblioteca Central Gabriel Ferrater Av. Pla del Vinyet, 40 93.589.27.49 – bibliotecagf@santcugat.cat

SOLÉ, E. Animals de companyia. T 833 Sol “Una colla d'amics es reuneix per celebrar un sopar de benvinguda el dia que la Beth torna a casa després d'haver estat ingressada per un trastorn psiquiàtric durant dos mesos. Però la festa sorpresa es complica quan un dels amics confessa un secret inesperat i acaben sortint els draps bruts de tots els personatges.”

WILLIAMS, T. El Zoo de cristal. Un Tranvía llamado Deseo. T 841B Wil “En este volumen se reúnen los dos primeros éxitos de Tennessee Williams, que irrumpieron en la escena norteamericana con el propósito de “sustituir al teatro ya agotado de las convenciones realistas”. El zoo de cristal (1945) fue el primer intento de su autor de crear un “teatro plástico”: una “obra de recuerdos”, construida alrededor de una pequeña familia empobrecida, cuyos miembros se aferran al sueño o al pasado, y en donde la supervivencia solo será possible a través de la traición, se presenta aquí en su texto original (...). La mítica Un tranvía llamado Deseo (1947) (...) es asimismo una tragedia sobre la pérdida y la locura.”

INFANTIL SHAKESPEARE, W. Romeo i Julieta. I792 Sha Adaptació teatral de Rosa Navarro Durán i il·lustrada per Iban Barrenetxea.

ASSAIG ALBERTÍ, X. Guimerà. Home símbol. 833.3(Gui) Alb “En aquest assaig breu i incisiu, Xavier Albertí i Albert Arribas proposen una aproximació innovadora a l’obra i la figura de Guimerà, rigorosa en termes històrics i, alhora, profundament actual. D’una banda, situen Guimerà en el context social, cultural i ideològic del seu temps (tant a Catalunya com a Europa en general), i en valoren la inserció directa o indirecta en la tradició posterior (en un sentit ampli, que inclou des de Federico García Lorca fins a Leni Riefenstahl).

D’altra banda, assenyalen com les tensions del “jo”, emparentades amb l’homosexualitat oculta de l’autor, són sempre el germen conflictiu de la seva dramatúrgia, i ens proposen una relectura il·luminadora.”

3

Biblioteca Central Gabriel Ferrater Av. Pla del Vinyet, 40 93.589.27.49 – bibliotecagf@santcugat.cat

BOZZO, J. L. Viatge al centre del musical. 792(Dag) Boz “La història de Dagoll Dagom és una història d'audàcia, alegria i èxit. (...) Joan Lluís Bozzo ens convida a viure-ho en un relat apassionat i ple d'interès, amb una repartiment que inclou Pepe Rubianes, Mary Santpere, la Bella Dorita, el Tricicle, Josep Maria Flotats i tants altres personatges dels nostres escenaris.”

CHÉJOV, M. A. El Camino del actor. Vida y encuentros. 792 Che “Este volumen reúne dos textos autobiográficos [...] que cubren su etapa rusa y europea antes de que se instalara en Estados Unidos. El camino del actor (1928) rememora su infancia y el descubrimiento de su pasión por el teatro, su formación en la Escuela Teatral Suvorin y sus primeros pasos en el teatro Mali y posteriormente en el Teatro del Arte de Moscú; entra de lleno en su alcoholismo y en sus desequilibrios nerviosos y, sobre todo, en su búsqueda de una nueva forma de actuar que deje atrás los estereotipos naturalistas. Vida y encuentros (1945) se compone de una nutrida serie de recuerdos y anécdotas por los que desfilan personalidades como Stanislavski, Vajtángov, Sulerhitski, Bieli o Max Reinhardt, de quienes ofrece tanto un retrato personal como una reflexión sobre sus técnicas y procesos creativos.”

CÓRDOBA, G. El Arte de los monólogos cómicos. 792 Cor “El humor puede ser muchas cosas, se puede definir de muchas maneras (es inteligencia, es comunicación, es alegría, etc...) pero, desde luego, siempre debe llevar implícito una cierta manera de sorprender al público. (...) ¿Por qué algunos cómicos funcionan genial y otros no tanto? ¿Por qué su show exactamente igual, palabra por palabra, puede triunfar un jueves en Valencia y fracasar un viernes en Madrid? ¿Cómo es posible que un súper professional pueda quedarse en blanco en mitad de un show?

Este libro tiene la vocación de convertirse en un referente a la hora de formar nuevos talentos, porque explica de manera clara y diáfana las bambalinas de la formación actoral tanto desde el punto de vista técnico como emocional.”

CREATIVIDAD teatral. 792 Cre “El equipo CODA aporta un “corpus” sistematizado de ejercicios, que apuntan a la creatividad del arte específico de la interpretación, y del cual pueden servirse no sólo los aspirantes a actor, sino aquellos centros e institutos que consideren la expresión teatral como parte de la formación global de la persona.”

FIGURES del desdoblament. Titelles, màquines i fils. 791.5 Fig “IF Barcelona comprèn una visió molt àmplia del teatre de titelles: de les formes més primitives a les propostes més avançades i de les funcions per a tots els públics a l’experimentació més complexa. Les possibilitats de les figures animades són tantes que han generat, en l’actualitat, la irrupció de noves companyies i la confluència amb una gran varietat d’artistes de disciplines diverses, com la plàstica, la dansa o el videoart.

Per això els titelles, en totes les seves formes, tenen un rol artístic, social i patrimonial que no es pot menystenir. Amb l’objectiu de posar el teatre de titelles a l’espai que li correspon dins la realitat contemporània, el llibre Figures del desdoblament vol ser una aportació més a la reflexió i al coneixement global dels nostres dobles, que ens expliquen i formen el nostre imaginari.”

4

Biblioteca Central Gabriel Ferrater Av. Pla del Vinyet, 40 93.589.27.49 – bibliotecagf@santcugat.cat

FOGUET, F. El Teatro catalán en el exilio republicano de 1939. 792 Fog “El teatro catalán en el exilio republicano de 1939 delinea el primer mapa de la escena catalana del destierro republicano, en el que se analizan con especial énfasis los repertorios, las obras y los autores más representativos. Se traza, en primer lugar, la odisea de los hombres y las mujeres vinculados directa o indirectamente a la escena en los primeros años del exilio y su pertinaz voluntad de continuidad cultural manifestada desde el primer momento. Se abordan, seguidamente, las motivaciones que llevaron a los exiliados a hacer teatro para discernir mejor el sentido que adquirirían las artes escénicas desterradas. Se centra el foco de interés, a continuación, en los tres grandes núcleos del exilio teatral, Toulouse, Buenos Aires y México D. F., pormenorizando con el máximo detalle toda la actividad escénica que llevaron a cabo. Se completa el estudio, por último, con un capítulo dedicado al debate sobre los valores de la tradición teatral y a las principales aportaciones de los escritores a la dramaturgia del exilio republicano.”

HELLMAN, L. Tiempo de canallas. 92(Hel) Hel “Tiempo de canallas es una parte de la autobiografía de Hellman y habla del maccartismo. Lo que el lector encontrará aquí no es un relato de vida o muerte al estilo del que podria recibir de un miembro de la resistencia palestina. Comparado con eso, lo que aquí se relata es un juego de niños. La misma Hellman lo señala cuando se sorprende de por cuán poco entregaron el alma los “intelectuales” progresistas americanos: no fue por amenazas de muerte, miseria o cárcel prolongada. Fue, como dijo Orson Welles, “por sus piscinas”. Sin embargo, eso no le quita trascendencia a este libro como testimonio de que siempre hay personas con dignidad, que siempre existe quien dice no, que siempre está el que no se vende.”

HELLMAN, L. Una Mujer con atributos. 92(Hel) Hel “La vida de Lillian Hellman fue intensa y peculiar, pues estuvo presente en los conflictos más importantes de su época, como la Guerra civil espanyola, la resistencia antinazi en Austria y Alemania, la oficialidad soviética o la persecución de los cineastas de izquierdas por el senador McCarthy, pero lo fundamental fue su capacidad de seleccionar los mejores momentos de cada experiencia y relatarlos en un cuadro perfecto que nos absorbe y nos coloca a su lado en plena acción.”

IVÁNOVICH NEMIRÓVICH-DÁNCHENKO, V. En la senda de Stanislavski: escritos de Nemiróvich- Dánchenko. 792 Iva “La obra teórica y pedagógica de Nemiróvich-Dánchenko es inseparable de la de Stanislavski, a pesar de lo cual se conoce poco fuera de Rusia. (...) El director y pedagogo ruso sostenía que el actor no debe actuar nada ni emplear ningún artificio ni convención, sino que debe partir siempre de su individualidad, una individualidad liberada de formas estereotipadas. (...) En este libro se ofrece una selección del extenso legado literario de Nemiróvich-Dánchenko, desde episodios de la creación y los primeros montajes del Teatro del Arte hasta material documental de las puestas en escena que hizo en solitario, pasando por reflexiones sobre el teatro de Gorki, la adaptación a la sociedad nacida de la Revolución de Octubre o el arte del actor.”

5

Biblioteca Central Gabriel Ferrater Av. Pla del Vinyet, 40 93.589.27.49 – bibliotecagf@santcugat.cat

LABRA, J. M. Prevenidos. 792 Lar “[En esta obra] se hace un recorrido por todo ese proceso creativo en el que lo técnico y lo creativo se entremezclan y se fusionan de un modo inseparable y mágico: aspectos fundamentales y cualidades de los técnicos de cada una de las secciones que forman parte de la plantilla de un teatro (regiduría, maquinaria, electricidad, utilería, sastreria, audiovisuales, peluquería, maquillaje, apuntador); producción y dirección técnica; el ayudante de dirección y los diseñadores artísticos; los ensayos y el montaje (trabajo previo a los ensayos, primeros ensayos, montaje, ensayos avanzados, ensayos finales); desarrolo de las representacions (estreno, representación, representaciones en gira); teatro público/teatro privado; homenaje al actor y agradecimiento público...”

MAYORGA, J. Elipses. N 834 May “Elipses (...) reúne por primera vez ensayos, conferencias y artículos que Juan Mayorga ha escrito entre 1990 y 2016, paralelamente a sus piezas para la escena.

Se trata de textos que revelan el pensamiento del dramaturgo, el muro de carga sobre el que se sostiene su obra de ficción. Al leerlos, asistimos a la puesta en escena de un pensar que es permanente autointerrogación. ”

MERLIN, J. La Audición. 792 Mer “La audición enseña a actores (y no actores) a desdramatitzar y despersonalizar tanto el triunfo como el fracaso en un proceso de selección, a ponerse en el lugar del otro y a ofrecer la mejor versión de sí mismos. Invita a los actores a que se comprometan con el trabajo serio, el estudio y su preparación como forma de ampliar su capacidad de comprender y afrontar con honestidad, no solo el proceso de audición, sino toda su carrera.”

PAGLIARO, M. Todo ya está aquí aunque no se vea. 792(Var) Pag “Biografía de Enrique Vargas, fundador del Teatro de los Sentidos, antropólogo colombiano, cazador de sueños, creador de algunas de las obras más subversivas de la historia del teatro, que hasta hoy siguen contagiando a espectadores de todo el mundo, invitándolos a confrontar sus preguntas más íntimas.”

PRIETO, A. El Teatro de Lluïsa Cunillé. 833.3(Cun) Pri “El teatro de Lluïsa Cunillé traza una panorámica de la producción de la dramaturga catalana en el primer quincenio del siglo XXI, un corpus abundante y variado que ofrece un recorrido desde formas especialmente lacónicas –la célebre poética de la sustracción- hasta mostraciones más logocéntricas. El presente estudio destaca aquellos aspectos de su dramaturgia que se han visto reforzados o mayormente explotados en los últimos años: la multiplicación de las estrategias espaciotemporales; la ampliación del campo del personaje y su exploración a través de la palabra; la abertura de nuevos géneros; la creciente importancia de la música; la voluntad de dialogar con la tradición cultural, y la progresiva explicitación del compromiso político.”

6

Biblioteca Central Gabriel Ferrater Av. Pla del Vinyet, 40 93.589.27.49 – bibliotecagf@santcugat.cat

SALVAT. R. Diaris (1962-1968). 92(Sal) Sal “Ricard Salvat tenia vint-i-set anys quan va escriure la primera entrada del seu diari personal. Aleshores ja desplegava la seva activitat en múltiples fronts: el teatre, la novel·la, la docència i el periodisme. Dinàmic, inquiet, incansable, ambiciós, Salvat plasma en les pàgines d’aquest diari tota l’amplitud i la intensitat dels anys en què consolida la seva “aventura escènica” i es forja una personalitat brillant. Aquest primer volum dels seus diaris revela una figura, entre la joventut i la maduresa, més polièdrica, matisada i humana que la icona que n’ha pervingut amb el temps, i ens permet comprendre millor l’obra i les circumstàncies d’un intel·lectual de gran vàlua que mai no va deixar de lluitar per aconseguir una nova Catalunya, fondejada en una escena que ell va contribuir a renovar.”

STANISLAVSKI, K. Cuaderno de dirección. 792 Sta “En el Museo del Teatro del Arte de Moscú se conservan más de cien de esos Cuadernos. En las notas y los apuntes comienzan a vislumbrase las bases de su método de interpretación que tanta influencia ha tenido hasta nuestros días. Su método no consiste en reglas fijas a seguir sino en la preparación física y emocional del actor, mediante la improvisación y los impulsos creadores para la construcción del personaje. En este Cuaderno de dirección se describen mecanismos y conceptos, basados en la práctica, que ayudarán a los actores a manejar sus propias emociones y poder trasladarlas al personaje que debe representar.”

7