Monitoria
Solar do
BarĂŁo
Bernadete Amorim Brasil
Nascida em Belo Horizonte - MG. Vive e trabalha em Curitiba – PR, Brasil. Entre suas principais exposições individuais estão: “Do umbigo ao ouvido: coração dormente” no Museu de Arte Contemporânea do Paraná (Curitiba), “Adentros”, no Palácio das Artes (Belo Horizonte), Galeria da Cultura da América Latina (Brasília) e “3 elos” na Galeria Sesc Paulista (São Paulo). Com o título “Mar e terra: meu corpo”, a vídeo-performance que estará na Bienal VentoSul opera separações, junções, afastamentos encolhimentos e extensões.
Mar e terra: meu corpo - Vídeo-performance (2009) – 5’ Terra e mar: meu corpo opera separações, junções, afastamentos, encolhimentos e extensões. Avançando a própria existência, a imersão do corpo no mundo. A cada movimento organizam e desorganizam os elementos no espaço, o desenho geográfico se modifica no tempo alterado pela ocupação. Lugares e limites são circunscritos simultaneamente pelo corpo e mundo. O corpo é o lugar de construção, de memória e de localização, onde pontos de reconhecimentos internos direcionam estiramentos corporais.
Bertrand Planes França
Nasceu em Perpignan, França. Vive e trabalha em Paris, na França. Participou de exposições na Galerie Griesmar & Tamer e do projeto “Futur en Seine”, nas docas do Rio Sena, em Paris (França), “J’aime beaucoup ce que vous faites”, na Galeria Envoy (Nova York), Temporary Art Center, em Eindhoven. (Holanda) e da Bienal Internacional de Arte – SIART (Bolívia). Para a Bienal VentoSul, ele apresenta a vídeo-instalação intitulado “mar: 3d”. www.bertrandplanes.com
mar:3d - Instalação estereoscópica 3D em tempo real (2006)
Bruce Nauman Estados Unidos
Nasceu em Fort Wayne, Indiana, Estados Unidos. Vive e trabalha no Novo México, nos Estados Unidos. As obras de Bruce Nauman vêm sendo amplamente exibidas nos Estados Unidos e em todo o mundo desde 1966. É o artista homenageado na 53ª Bienal de Veneza, em 2009. Suas mais recentes exposições individuais foram realizadas no Whitney Museum of American Art, Museum of Modern Art - MOMA em Nova York, Los Angeles County Museum of Art, e Wallraf-RichartzMuseum em Colonia, Alemanha e Tate Gallery, em Londres. “Mapping the Studio I (Fat Chance John Cage)”, uma nova vídeo-instalação em larga escala de Bruce Nauman, registra a atividade noturna no estúdio do artista, de seu gato e uma infestação de ratos durante o verão de 2000. O vídeo estará na 5ª Bienal VentoSul. www.brucenaumann.com
Office Edit I – Video Projeção (2001) (Mapping the Studio (Fat Chance John Cage) – 51’44” Office Edit II – Video Projeção (2001) – 51’44” Mapping the Studio I (Fat Chance John Cage), uma nova vídeo-instalação em larga escala de Bruce Nauman, registra a atividade noturna no estúdio do artista, de seu gato e uma infestação de ratos durante o verão de 2000. Com sete projeções e múltiplas faixas de áudio de som ambiente, Nauman, nas suas palavras, utiliza este tráfego como uma forma de mapear os restos e áreas de trabalho dos últimos anos de outros projetos - concluídos, inacabados ou descartados. Nesta segunda edição a cor muda gradualmente de verde-vermelho-amarelo-azul-verde, e a imagem gira e vira de cabeça para baixo. Às vezes, a imagem falha e é mostrada ao revés ou como uma combinação.
Cabello / Carceller Espanha
Nasceram em Madrid, na Espanha, onde vivem e trabalham. A dupla já participou de exposições coletivas no KulturHuset (Estocolmo - Suécia), Stenersen Museum (Oslo - Noruega), Kuntsi Museum Modern Art (Vaasa Finlândia), Brooklyn Museum (Nova York), Museu Reina Sofia (Madrid), Künsthalle Mücsarnok (Budapeste - Hungria). Sua obra “Exercícios do poder”, que estará na Bienal VentoSul, explora as dinâmicas de poder e subordinação que ainda permanecem após as estruturas de gênero no capitalismo. Filmado numa fábrica de tabaco abandonada, a vídeo-instalação analisa a construção do comportamento masculino num entorno laboral, recriando algumas reveladoras cenas representadas de A lista de Schindler e El Apartamento.
Ejercicios de Poder. Casos: Liam Neeson (La lista de Schindler), Fred MacMurray, Jack Lemmon (El Apartamento) Vídeo Projeção (2005) - 8’15”
Ejercicios de Poder explora as dinâmicas de poder e subordinação que ainda permanecem após as estruturas de gênero no capitalismo. Filmado numa fábrica de tabaco abandonada, o vídeo analiza a construção do comportamento masculino num entorno laboral, recriando algumas reveladoras cenas representadas de A lista de Schindler e El Apartamento, reinterpretadas nesta ocasião por duas mulheres. O resultado é ambíguo, e opera com idéias relativas à organização sexual das sociedades capitalistas, enquanto sugere a possibilidade de uma atração subjacente gerada pelas estratégias de poder, oferecendo novas leituras sobre a beleza, longe de estereótipos de feminilidade.
Felipe Prando e Milla Jung Brasil
Felipe Prando nasceu em Telêmaco Borba. Vive e trabalha em Curitiba – PR, Brasil. Milla Jung nasceu em Curitiba – PR, onde vive e trabalha. Milla Jung e Felipe Prando realizam projetos em fotografia e artes visuais. Atualmente finalizam o mestrado em Artes Visuais na UDESC e coordenam o Núcleo de Estudos da Fotografia em Curitiba, espaço para pesquisa e debate sobre fotografia e imagem. Entre suas principais exposições coletivas está “Coletivo Escapatórias” (Felipe Prando, Milla Jung e Anuschka Lemos). Os artistas realizam na Bienal VentoSul, algumas intervenções vermelhas (água-corante) em espaços fluidos (rios canalizados) e ainda outras ações vermelhas (gelo-corante) em espaços rígidos (asfaltos). Vermelho – Intervenção (2009) Algumas ações/intervenções vermelhas (água-corante) em espaços fluidos (rios canalizados) e ainda outras ações vermelhas (gelo-corante) em espaços rígidos (asfaltos). Trabalharemos com tintas de tingimento diluíveis em água que construam uma mancha vermelha que desaparecerá no curso da água (rio) e do tempo (gelo-asfalto). Um freezer branco armazenará a produção dos gelos tingidos no local da exposição, bem como irá pontuar questões envolvidas no projeto. O espaço expositivo será gerado pela prática artística ao articular discursos que contenham não um decalque/representação das ações/intervenções, mas a construção de cartografias intertextuais pensadas através de docs/registros.
Fernando Arias Reino Unido
Nasceu em Armênia, Colômbia. Vive e trabalha em Armênia e Londres, Reino Unido. Entre suas principais exposições coletivas destacam-se: International Film Festival (Cartagena - Colômbia), Planet in Focus e Queer Here, Queer Now (Toronto Canadá), No es Neutral (San Sebastian - Espanha). Suas exposições individuais foram apresentadas em São Paulo, Brasil, Barcelona, na Espanha, Lima, no Peru, Glasgow, no Reino Unidos, e em outras cidades de todo o mundo. www.fernandoarias.org
Plano B – Vídeo-instalação (2009)
Flamínio Jallageas Brasil
Nasceu em Marília - SP. Vive e trabalha em São Paulo – SP, Brasil. Entre suas participações em exposições coletivas, destacam-se: “Punto de Encuentro” em Havana (Cuba), “Depois”, no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, “Realidades Imprecisas”, no Sesc Pinheiros, “Tripé - Casa” e “Recortar e Colar | CTRL_C + CTRL_V”, no Sesc Pompéia, 9ª Bienal Internacional de Havana (Cuba), “Verbo”, na Galeria Vermelho (São Paulo), “Cristaleira”, no Ateliê Aberto (Campinas – São Paulo). Nesta edição da Bienal VentoSul, o artista mostra um ambiente que se repete duas vezes por meio de diferentes maneiras de organização da luz. O ambiente material, por meio da reflexão, sublima-se num plano em suspensão, resultando numa imagem tridimensional formada apenas por luz. www.jallageas.art.br/flaminio/teste1.html
Sem título - Holografia, câmera de vídeo, monitor, folha de madeira, motor, acrílico e água (2009) - 50 largura x 110 comprimento x 26 altura Aqui temos um mesmo ambiente que se repete duas vezes por meio de diferentes maneiras de organização da luz. O ambiente material, por meio da reflexão, sublima-se num plano em suspensão, resultando numa imagem tridimensional formada apenas por luz. Quando captada pela câmera e reapresentada no monitor, esta imagem perde uma de suas dimensões e oferece um único ponto de vista. O processo sucessivo e imediato de reconfiguração de um mesmo assunto estabelece paralelos com a maneira que apreendemos e retomamos posteriormente uma mesma situação.
Gisela Mota / Leandro Lima Brasil
Nasceram em São Paulo, onde vivem e trabalham. A dupla participou de importantes exposições como 10ª Bienal de Havana (Cuba), “Loop Diverse, Aqui Brasil” (Barcelona), “Brazil knows what video art is” (Paris), “Microwave Festival” (Hong Kong), “passei-o-one-day showkoh-i-noor” (Copenhagem) e “Interconnect@”, Karlsruhe (Alemanha). Também realizou individuais em São Paulo e Helsinski (Finlândia). “O beijo” é o título da vídeoinstalação que a dupla apresenta na 5ª Bienal VentoSul.
O beijo - Vídeo-instalação (2004) – Left Side: 46m49s – Right Side: 30m52s Projeções simultâneas em quina de 90º, 200cm x 124cm
Gustavo Godoy Brasil
Nasceu em São Paulo – SP, Brasil, onde vive e trabalha. Formado em Arquitetura pela USP, já apresentou seus trabalhos em lugares como a Capela do Morumbi (São Paulo), Pinacoteca do Estado de São Paulo / Ibirapuera e Salões como o da Bahia, no Museu de Arte Moderna da Bahia e Salão Paulista de Arte Contemporânea. Realizou exposições individuais nas galerias Plastik e Favo (São Paulo). A performance “Tire sua venda” que será apresentada na Bienal VentoSul, consiste na distribuição de 500 vendas para o público presente durante a abertura do evento. A venda com a frase: TIRE SUA VENDA possui um duplo sentido, de trazer a atenção para a realidade que está diante de nossos olhos e, ao mesmo tempo, uma ironia com o caráter comercial do circuito contemporâneo das artes plásticas.
TIRE SUA VENDA – Vídeo-instalação (2008) TecnicaAção, 500 vendas de tecido preto com frase em silk screen: “TIRE SUA VENDA” (espaço expositivo e público) A ação consiste na distribuíção de 500 vendas para o público presente durante a abertura da Bienal. A venda com a frase: TIRE SUA VENDA possui um duplo sentido, de trazer a atenção para a realidade que está diante de nossos olhos e, ao mesmo tempo, uma ironia com o caráter comercial do circuito contemporâneo das artes plásticas. As vendas serão distruídas diante de obras de grande valor comercial ou em locais onde a realidade é excluída através da indiferença das pessoas. O trabalho apresentado para a Bienal nos revela e discute a condição do homem contemporâneo. Uma condição oculta e abafada pelo poder homogenizador da cultura global.
Juliana Burigo Brasil
Nascida em Curitiba – PR, onde vive e trabalha. Bacharel em Gravura pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná - EMBAP, participou do Programa Bolsa Produção para Artes Visuais 3, promovido pela Fundação Cultural de Curitiba. Participou de exposições coletivas no Memorial de Curitiba, Ybakatu Espaço de Arte, Museu de Arte Contemporânea do Paraná e Centro Cultural David Carneiro (Curitiba).
Sem título/onda - Escultura de madeira (2009) - Medidas aproximadas: 1,20cm x 1,96cm x 1,85cm
Kcho Cuba
Nasceu na Isla de la Juventud, Cuba. Vive e trabalha em Havana, Cuba. Foi premiado em 1995 com o prêmio UNESCO para a Promoção das Arte (Paris). Destacam-se entre suas principais exposições coletivas: Tengo un sueño, Carriage House Center for the Arts (Nova York), MoMA en el Museo del Barrio (Nova York e Cuba), Museu Hunterdon (Clinon – EUA), El futuro del futurismo, na Galleria d’arte moderna e contemporanea (Bérgamo – Itália) e as edições de 2004 a 2007 da Feira ARCO (Madrid).
Refugio – Instalação (2009) - (1500 cm aprox.)
Liu Ding China
Nasceu na província de Jiangsu. Vive e trabalha em Pequim, na China. Participou de exposições como 53ª Bienal de Veneza, Bienal de Vancouver (Canadá), “China: Construção e Desconstrução” no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, “Far West”, no Arnolfini Art Center (Bristol - Reino Unido), “China Power Station II”, no Museu de Arte Moderna Astrup Fearnley (Oslo Noruega. Realizou diversas exposições individuais na Alemanha, Espanha, China, Suíça, Itália.
Take Home and Make Real the Priceless in Your Heart - Pintura a óleo (2006) - 60x90cm
Ma Jiawei / Sun Bo China
Nasceu em Hebei, China. Mora e trabalha em Pequim, na China. Destacam-se entre suas principais participações em coletivas: The Big World: Recent Art from China, no Chicago Cultural Center (Chicago), China: Construção/Desconstrução, no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateubriand MASP (São Paulo), Asian Contemporary Art Fair (Nova York). Sem título - Instalação em técnica mista (2009) - Medidas variáveis
Mainês Olivetti Brasil
Nascida em Irienópolis – SC. Vive e trabalha em Curitiba – PR. Pós-graduada em História da Arte Moderna e Contemporânea na EMBAP, foi artista premiada no 57º Salão Paranaense e na VI Bienal Artes Visuais de Santos. Entre suas principais exposições individuais estão: “Procura”, no Museu de Arte Contemporânea do Paraná, “Passa Um”, no Centro Cultural Cândido Mendes (Rio de Janeiro) e “Quinta, vinte e cinco do nove”, na Galeria Sesc Paulista (São Paulo). “Entre Águas” é a vídeo-instalação que a artista apresenta na Bienal VentoSul. A obra retrata imagens de uma poça de água de chuva no quintal de sua casa em dois momentos distintos. ‘‘Entre águas’’ vem de encontro à proposta da curadoria da Bienal VentoSul quando questiona os limites estáveis, rompe fronteiras e flui para outros espaços.
Entre Águas - Video-instalação (2009) - 2 projeções de 200cm x 230cm Entre Águas retrata imagens de uma poça de água de chuva no quintal de minha casa em dois momentos distintos. A água movimenta-se com os pingos da chuva e em dado momento surgem bolhas de ar que trafegam em sua superfície. As bolhas transitam num fluxo contínuo rompendo as margens da imagem e invadindo o território da outra projeção. Em deslocamento estabelecem a instância do trânsito e comunicação entre territórios. Entre águas vem de encontro à proposta da curadoria da Bienal VentoSul quando questiona os limites estáveis, rompe fronteiras e flui para outros espaços.
Mónica González Paraguai
Nasceu em Assunção, no Paraguai, onde vive e trabalha. Participou de diversas bienais, como Bienal del Fin del Mundo (Ushuaia Argentina), Bienal de Tijuana (México), Bienal de Veneza (Itália), Bienal da Havana (Cuba), Bienal do Mercosul (Porto Alegre) e Bienal Internacional de São Paulo. Expôs na Latinamerican Design Foundation (Amsterdã – Holanda), Pomokoi La Maison de L`Amerique Latine (Paris), Salón Internacional del Grabado Contemporáneo (Madrid).
Arroyito – Instalação (1997) - Medidas variáveis
Nathalie Brevet e Hughes Rochette França
Nathalie Brevet, nasceu em Cholet, na França. Hughes Rochette nasceu em Tours, na França. Vivem e trabalham em Paris, França. Já participaram de exposições coletivas na Galeria Vermelho e Centro Cultural São Paulo, 5ª Bienal de Gyumry (Armênia), Envoy Gallery (Nova York), Gallery, (Lancaster - Reino Unido), Galerias Griesmar & Tamer, Artcore e Parc de la Villette (Paris). www.nathaliehughes.com
Nature boy -Video-instalação (2004) - 16’40” Etat d´une réflexion – Video-instalação (2005) – 8’47”
Nicolas Floc’h França
Nasceu em Rennes, França. Vive e trabalha em Paris, França. É mestre em Belas Artes pela Glasgow School of Art. Já expôs individualmente em Santiago, no Chile, Osaka, no Japão. Participou de exposições coletivas como Biennale de Rennes, no Musée des beaux-arts (Rennes – França), Galerie Xippas (França), Frankfurt Kunstverein (Frankfurt – Alemanha), SMAK Museum (Gent Bélgica), Art Center (Cidade do México) e Bienal de Praga (República Tcheca). www.nicolasfloch.net
La tour pélagique - Técnica mista (2008) - Dimensões variáveis
Norbert Attard Malta
Nasceu em Malta. Vive e trabalha em Gharb, na Ilha de Gozo, Malta. Destacam-se entre suas exposições coletivas: Bienal de Gran Canarias (Espanha), 25ª Bienal de Alexandria (Egito), Bienal de Arte Contemporânea de Chapingo (México), 3ª Echigo Tsumari Art Triennale, 8ª Bienal de Havana, 48ª Bienal de Veneza. Expôs individualmente no Museu Irlândes de Arte Moderna (Dublin – Irlanda), Centro de Criatividade de Valetta (Malta). www.norbertattard.com
Shelter: Architecture of Death - Instalação e fotografias (2009)
Pablo Uribe Uruguai
Nasceu em Montevidéu, no Uruguai, onde vive e trabalha. Entre suas participações em exposições coletivas destacam-se: 53ª Bienal de Veneza, II e IV Bienal do Mercosul (Porto Alegre), Museo de Arte Moderno e Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires), 20th Instants Video Festival (Marselha – França), Modem Art Centre (Debrecen – Hungria).
Cartas de marear – Impressão (2009) - Medidas variáveis
Patrícia Gerber Brasil
São Paulo- SP. Onde vive e trabalha. Destacam-se, entre suas principais exposições coletivas: Exposição Ponto de Encontro, 10ª e 9ª Bienais de Havana, 28ª Bienal Internacional de São Paulo, Virada Cultural de São Paulo, Festival Dispositivo de Cinema, no Paço das Artes (São Paulo), Ocupação do Museu de Arte de Ribeirão Preto, 35º Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilloto (Santo André) e exposições nas Galerias Prestes Maia e Marta Traba (Memorial da América Latina), ambas em São Paulo. No trabalho intitulado “Fantasmas” que Patrícia apresenta nesta edição da Bienal VentoSul, há um incômodo fundamental de conteúdo contestatório, crítico e reflexivo sobre a reprodução de valores morais e códigos massificados que condenam a existência em categorias. Fantasmas - Instalação e performance Há em meu trabalho um incômodo fundamental de conteúdo contestatório, crítico e reflexivo sobre a reprodução de valores morais e códigos massificados que condenam a existência em categorias. Proponho o corpo com um ambiente de registro e memória social, um conjunto de singularidades adquiridas nas experiências existenciais das relações com o meio, um comunicante do dilúvio ou algo não codificado e que não parece codificável, que sugere uma espécie de desterritorialização para fundir a terra sobre a qual se instala. Fantasmas são sínteses para a intensificação do pensamento sobre as formas de liberação e ruptura dos domínios da categorização e da moral.
Reena Kallat Índia
Nasceu em Nova Delhi, Índia. Vive e trabalha em Mumbai, na Índia. Participou de exposições coletivas Mori Art Museum (Japão), IVAM Museum (Valência – Espanha), 3ª Trienal de Nanjung (China), International Incheon Women Artists’ Biennale (Coréia), Stefan Stux Gallery (Nova York e Chicago) Cultural Centre (Chicago), Bodhi Art Gallery, Galerie Mirchandani + Steinrucke e Museum Gallery (Mumbai – Índia).
Silt of Seasons - Vídeo-instalação (2008) - Medidas variáveis
Rodrigo Araujo Brasil
Nasceu em São Paulo, Brasil, onde vive e trabalha. É formado pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP. Entre suas principais exposições coletivas destacam-se: “Acervo”, na Dropz Galeria (São Paulo), 14ª Salão da Bahia (Salvador), “Tropicália: Uma Revolução na cultura brasileira”, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Barbican Museum (Londres) e Museu de Arte de Chicago, Vigília Cultural em São Paulo e Salão de Arte de Goiás. www.rodrigoaraujo.art.br
objeto relacional urbano #1: bandeira – Ação, Videoinstalação (2005-2009) Dimensões Variáveis Quais são as implicações de uma bandeira que nada apregoa, uma cor desfrladada invadindo o espaço? Um passista de escola de samba, um torcedor fanático ou um militante? A cor laranja da bandeira, solta na cidade, gera um hiato de pensamento e abre uma brecha em um pensar homogêneo e sempre engajado e conectado a siginificações e representações. A ausência provoca uma ruptura de sentido, dando passagem a novas experiências do existir. Esta ação cria uma “relação urbana” - instaura um ritual de relações no qual os corpos afetam outro corpo e produzem sua tranformação - fazendo com que as pessoas reflitam sobre suas bandeiras e encontros, ampliando suas pequenas revoluções cotidianas.
Tony Cragg Inglaterra
Nasceu em Liverpool, Inglaterra. Vive e trabalha em Wuppertal, na Alemanha. Destacam-se entre suas principais exposições coletivas: Documenta 7 e 8 (Kassel – Alemanha), 5ª Trienal da Índia, Bienal de Veneza, Museum van Hedendaagse Kunst, (Bélgica), Whitechapel Art Gallery e Hayward Gallery (Londres), The Brooklyn Museum (Nova York), Badischer Kunstverein (Karlsruhe – Alemanha). “Dancer” é a escultura em bronze que o artista apresenta na Bienal VentoSul.
Dancer - Escultura em bronze (2008) - 186cm x 80cm x 80cm
Wang Qingsong China
Nasceu em Heilongjiang, na China. Vive e trabalha em Pequim, China. Além de ter participado da 10ª Bienal de Havana (Cuba), 7ª Bienal de Xangai (China), Trienal de Milão e 10ª Bienal de Veneza, participou de exposições coletivas em Chicago, Nova York, Roma, Paris, Berlim e Valência. Já expôs individualmente na Albion Gallery (Londres), MEWO Kunsthalle (Memmingen – Alemanha).
UN Party - Impressão colorida (2007) – 170cm x 280cm x 2cm
The Glory of Hope - Impressão colorida (2007) – 240cm x 180cm
Yukihiro Taguchi Japão
Nasceu em Osaka, Japão. Vive e trabalha em Berlim, na Alemanha. Participou de exposições coletivas no National Art Center (Tóquio), Fukoka Asian Art Museum (Fukoka – Japão), Tape Club e Galerie der Künste (Berlim), Pictura, (Dordrecht – Holanda). Realizou exposições individuais no Museu de Arte Contemporânea da cidade de Hiroshima (Japão), Galerias Air Garten e ZeKuSchEx (Berlim), e Domino Het Plafond (Rotterdam – Holanda).
Moment - Instalação / performance (2007-2009) - Dimensões variáveis