Libro de Ganadores del Concurso BAQ2022 by Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito

El libro de la XXIII Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito es una publicación del Colegio de Arquitectos del Ecuador Provincial de Pichincha. Presidencia CAE-P (2021-2023) Arq. María Samaniego - Presidente Arq. Yadhira Álvarez - Vicepresidente Presidencia CAE-P (2023-2025) Arq. María Samaniego - Presidente Arq. Yadhira Álvarez - Vicepresidente Consejo Editorial Canela Samaniego Yadhira Álvarez C. Andrés Ycaza Juan Pablo Crespo Maria Samaniego Fernanda Cisneros Karina Chicaiza Verónica Carrión Karla Briceño Dirección Editorial Canela Samaniego Yadhira Álvarez C. Fernanda Cisneros

Diseño de imagen BAQ 2022 Estudio Sur Diseño editorial Estudio Sur Edición y corrección de estilo Juan Pablo Crespo FLAP Servicios Editoriales Primera edición, noviembre 2023. ISBN: ISBN 978-9942-7165-0-7 Copyright © 2023 Bienal de Arquitectura de Quito Todos los derechos reservados conforme a la ley. Prohibida la reproducción parcial o total sin autorización de los editores. Núñez de Vela N35-204 e Ignacio San María | Quito – Ecuador Teléfonos: (593 2) 2433 047, (593 2) 2433 048 ext. 155 | 109 www.baq-cae.ec | www.cae.org.ec Hecho en Ecuador, noviembre 2023.

ÍNDICE PRESENTACIÓN

ACADÉMICO

Un nuevo encuentro

María Samaniego P. -Presidente CAE - P 2022

El diálogo cómo camino posible

Yadhira Álvarez C.-Presidenta BAQ 2022

Equipo organizador

Volver a ver

Mario Cueva O.- Director Comisión Académica

A la búsqueda del lugar de la arquitectura, de los

José Juan Barba

lugares 38

El laberinto de la memoria

Abilio Guerra

De lo local a lo global:

Gabriel Monteleone

una Bienal para volver a ver

CULTURAL

Invitados

Celebrando la cultura y la arquitectura en Quito

La Bienal de Arquitectura de Quito desde una

Karina Chicaiza, Erika Carvajal - Coordinadoras del Eje Cultural BAQ 2022 Ana María Armijos

mirada cultural y social 72

Reconocimiento a arquitectos Juan Espinosa y

Lucía Vásconez

Enrique Ciriani

CONCURSO

Concurso BAQ: Una muestra de la arquitectura

Canela Samaniego M. - Coordinadora Concurso BAQ2022

contemporánea 90

Modos de conversar

Yadhira Álvarez C. - Presidenta BAQ2022

La diversidad ante la visión abstracta

Francisco Díaz

100 Arquitectura sostenible en el marco de la

Pedro Pablo Silva

BAQ2022 108 Concurso BAQ 2022 - Premios y categorías 112 Coordinadores nacionales e internacionales del Concurso BAQ2022

PREMIO PANAMERICANO

126 VIVIENDA UNIFAMILIAR 128 Casa con Patio

Ganador

134 Cavalcante House

Finalista

138 Casa Villa-Lobos

Finalista

142 Prototipo Vivienda Industrializada

Finalista

147 Casa H

Finalista

150 Casa Cangahua

Finalista

154 Casa Don Juan

Finalista

168 VIVIENDA MULTIFAMILIAR 170 Barrio La Criolla

Ganador - Premio Compartido

176 Edificio Valois

Ganador - Premio Compartido

182 Edificio Huma Itaim

Finalista

186 Casa Jardín Escandón

Finalista

202 EQUIPAMIENTO 204 Teatro Regional Bio Bio

Gran Premio Bienal

212 Muelle de San Blas

Ganador

220 Institución Educativa San Antonio

Finalista

224 Church of the Holy Family

Finalista

228 Bodega Anaia

Finalista

238 EDIFICIOS ADMINISTRATIVOS, INSTITUCIONALES Y CORPORATIVOS 240 Edificio de Investigación y Laboratorios de Ingeniería

Ganador

Pontificia Universidad Javeriana De Bogotá 246 Novopan

Finalista

250 Hospital De Agudos - Sociedad Médico Quirúrgia

Finalista

De Salto 254 Te+A – Edificio de Presidencia del Uruguay

Finalista

258 Torre Avancer

Finalista

266 ARQUITECTURA MÍNIMA Y OTRA ARQUITECTURA 268 Arrachay

Ganador

274 Casa Parásito

Finalista

278 Oficinas Nordeste Curuguaty

Finalista

282 Aculco

Finalista

286 Centro Comunitario Ruiz

Finalista

304 INTERVENCIÓN EN ARQUITECTURA PATRIMONIAL O DE INTERÉS PATRIMONIAL 306 Parque Grancolombiano

Ganador

312 Instituto Francés de Estudios Andinos

Finalista

317 Intervención Patrimonial Edificio Startup República

Finalista

320 Transformación de la Antigua Bodega de Sal del

Finalista

Ferrocarril en Centro Cultural De Salina Cruz, Oaxaca

Finalista

328 INTERVENCIÓN EN ARQUITECTURA NO PATRIMONIAL 330 Casa de Música

Gran Premio Bienal / Ganador

338 Plumula

Finalista

343 Biblioteca Padre Moreau

Finalista

346 Casa Los Nidos del Cholán

Finalista

352 ESPACIO PÚBLICO Y/O COLECTIVO

PREMIO NACIONAL

354 Parque en el Barrio Prado Centro

Ganador

360 Parque Rachel De Queiroz

Finalista

364 Parque Público Acaponeta

Finalista

382 VIVIENDA UNIFAMILIAR 384 Casa Pitaya

Ganador

390 Casa Entre Arboles

Finalista

394 Casa Don Juan

Finalista

400 VIVIENDA MULTIFAMILIAR 402 Residencias Villanueva

Ganador

408 Terrazas de la Cerámica

Finalista

412 Departamentos La Calera II

Finalista

418 EQUIPAMIENTO 420 Rioquinto

Ganador - Premio Compartido

426 Jardín Botánico de Cuenca - Fase I

Ganador - Premio Compartido

434 EDIFICIOS ADMINISTRATIVOS, INSTITUCIONALES Y CORPORATIVOS 436 Edificio Administrativo Campus Balzay Ucuenca

Ganador

442 Novopan

Finalista

444 Edificio Stratta

Finalista

450 ARQUITECTURA MÍNIMA Y OTRA ARQUITECTURA 452 Hospedaje de la Cantera, Viendo al Tungurahua

Ganador

458 Descansos Colgados

Finalista

462 Arrachay

Finalista

476 INTERVENCIÓN EN ARQUITECTURA PATRIMONIAL O DE INTERÉS PATRIMONIAL 478 San Tola

Ganador

484 República Rosa

Finalista

488 Casa Hacienda 1965

Finalista

494 INTERVENCIÓN EN ARQUITECTURA NO PATRIMONIAL 496 Casa Los Nidos del Cholán

Ganador

502 Un Paraíso en el Ilaló

Finalista

506 Casa Taller Rama

Finalista

512 ESPACIO PÚBLICO Y/O COLECTIVO 514 Intervención Urbano Paisajística en los Márgenes de los Ríos de la Ciudad de Cuenca: “Ciclovía Cuenca

Ganador

Unida” 520 Ingreso Campus Central - Universidad Del Azuay

PREMIO PUBLICACIONES

Finalista

534 LIBROS IMPRESOS 536 Pioneras de la Arquitectura Ecuatoriana. Estudio e

Ganador

Inclusión de sus Aportes. 1930-1980 538 Surlab: Mejoramiento de Barrios Populares Mediante

Finalista

la Coproducción de Espacios Públicos Inclusivos 540 Urbanismo Tático: X Ações Para Transformar

Finalista

Cidades 548 LIBROS DIGITALES 550 Arquitectura Moderna en México

Ganador

552 ¿Desborde Urbano? Una Explicación de las

Finalista

Dinámicas de Ocupación e Intervención en el Norte de Guayaquil 554 Revisões Historiográficas: Arquitetura Moderna no

Finalista

Brasil 558 REVISTAS IMPRESAS 560 Revista Dearq

Ganador

580 Revista Móbile - CAU/SP

Ganador

566 REVISTAS DIGITALES

PREMIO HÁBITAT SOCIAL Y SOSTENIBILIDAD

568 Revista Materia 22

Ganador

570 Revista Estoa

Finalista

584 HÁBITAT SOCIAL Y DESARROLLO 586 Regeneración Urbana Donceles

Ganador

592 Centro Comunitario “Cuexcomate”

Finalista

596 Gasómetro 5

Finalista

600 Centro Cultural Las Gilces

Finalista

608 ARQUITECTURA SOSTENIBLE Y EFICIENCIA ENERGÉTICA 610 Polideportivo y Ordenación Interior de Manzana en

Ganador

el Turó de la Peira 616 Refugio en el Delta

Finalista

620 Ajolotario Sierra Morelos

Finalista

624 Luisenblock West

Finalista

MEDALLA DE ORO

632 PREMIO ÚLTIMO AÑO: CATEGORÍA ARQUITECTÓNICO 644 Convergencia: El Nuevo Núcleo de un Sector en

Medalla De Oro

Olvido 648 Danzarte - Centro de Danza en Turubamba, Sur de

Finalista

Quito 652 PREMIO ÚLTIMO AÑO: CATEGORÍA INTERVENCIÓN 652 Proyecto

Entre

Rupturas

Integraciones:

Medalla De Oro

Revalorización Espacial de Ex - Penal García Moreno Finalista

656 Articulación de Opuestos - Finalista 660 PREMIO ÚLTIMO AÑO: CATEGORÍA PLANIFICACIÓN TERRITORIAL 660 Bulevar al Sur. Centralidad, Ecosistema e Identidad

Medalla De Oro

664 Intervención Barrio La Concepción: Iglesia + Centro

Finalista

Cultural 668 PREMIO FIN DE CARRERA: CATEGORÍA ARQUITECTÓNICO 668 Centro de Investigación para el Medio Ambiente

Medalla De Oro

“Intervención en la Quebrada Sanchay” 672 Centro Cultural para Niños, Niñas y Adolescentes en

Finalista

la Parroquia Rural De Tumbaco 674 Prototipo

Vivienda

Rural

Contextos

Mención En Arquitectura Sostenible

Amazónicos Ecuatorianos: Caso de Estudio Cantón Yantzaza, Provincia de Zamora Chinchipe. 680 PREMIO FIN DE CARRERA: CATEGORÍA INTERVENCIÓN 680 Deterioro

del

Centro

Histórico

Quito:

Medalla De Oro

Resignificación de los teatros Bolívar y Hollywood 684 Arquitectura mutualista. Proyecto de ampliación

Finalista

para la Biblioteca Ecuatoriana Aurelio Espinosa Pólit 688 PREMIO FIN DE CARRERA: CATEGORÍA PLANIFICACIÓN TERRITORIAL 688 Reactivación de la Fractura Urbana de la Av. 10 de

Medalla De Oro

Agosto 692 Consolidación del Hecho Urbano: Espacio para la democratización y difusión artística en Solanda

ALIANZAS

696

AUSPICIOS BAQ2022

708

Finalista

BAQ2022 UN NUEVO ENCUENTRO BAQ2022 A new encounter

MARÍA SAMANIEGO PRESIDENTE DEL COLEGIO DE ARQUITECTOS DE PICHINCHA CAE-P

BAQ2022

El Complejo de La Casa de la Cultura Ecuatoriana, ubicada frente al centenario y tradicional parque de El Ejido de Quito, fue el escenario donde alrededor de 1.500 personas nos encontramos nuevamente en noviembre de 2022 para ser parte de la XXIII edición de la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito. El año 2022 fue importante para el Colegio de Arquitectos de Pichincha, que tengo el honor de presidir, pues se conmemoraron los 60 años de su conformación. Estas seis décadas han posicionado a nuestra institución como un referente y un ejemplo de una organización gremial que ha sabido responder y respaldar de manera cabal el ejercicio de nuestra profesión, y ha mantenido una importante actividad frente a la ciudad y la sociedad. Este hecho no fue aislado, y considero que tiene mucho significado en la historia de la arquitectura y del desarrollo de Quito. Creo que vale la pena compartirlo. En la década de 1960, se consolidó un proceso que se venía gestando desde 1946 con la creación de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Central del Ecuador. Gracias al impulso de algunos arquitectos que se afincaron en la ciudad, procedentes principalmente de Europa y Uruguay, y gracias a que para ese entonces ya se había afianzado la profesión con la presencia de algunos colegas quiteños y ecuatorianos en general que habían estudiado en el exterior o en la naciente facultad, la arquitectura en nuestro medio estaba en auge. Surgió entre los profesionales el interés y la necesidad de unirse, de juntar fuerzas y emprender acciones en favor de los arquitectos y de la ciudad. Esta voluntad es la que origina la formación de nuestro gremio, y creo que es más que pertinente mirar atrás y rememorar los objetivos y motivaciones, siempre en función de un actuar responsable de los arquitectos, siempre en favor del bienestar de las personas –alejados de posiciones individualistas– siempre una arquitectura en favor de la ciudad y la sociedad. Vale la pena también rescatar el tan importante Código de Honor

del Arquitecto establecido en 1962, y cuyo espíritu se mantiene aún vigente: trece puntos que resumen la ética y la responsabilidad que debemos asumir cuando optamos por este oficio, hacedor del hábitat y transformador de la sociedad. Muchos hitos han marcado la vida del CAE-P y la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito es, sin duda, su proyecto más representativo, cualitativa y cuantitativamente. En un escenario donde las ciudades están enfrentadas a nuevas condiciones sociales, y en el que la globalidad se muestra líquida, inestable y llena de complejidades, se agradecen los espacios como los que la BAQ ofrece, espacios de encuentro, de compartir y de discutir sobre los enormes desafíos a los que nos enfrentamos desde la arquitectura y el hacer ciudad, reconociendo la importancia e influencia que tiene la profesión al ofrecer respuestas planteadas desde la responsabilidad, la calidad y el respeto hacia la sociedad, el sitio/ patrimonio y el medio ambiente. Uno de los objetivos principales de la Bienal de Quito, desde su conformación en el año 1978, fue el de generar el espacio de confrontación de la obra construida, en Ecuador y a lo largo de todo el continente. Desde el Colegio de Arquitectos de Pichincha, se considera a este eje fundamental de la BAQ como el medio idóneo para difundir la arquitectura ecuatoriana en el ámbito internacional. El CAE-P y la BAQ ofrecen periódicamente este espacio a los profesionales ecuatorianos para mostrar la producción arquitectónica de nuestro país dentro del repertorio panamericano y mundial. Desde hace 45 años, y cada dos años, la ciudad de Quito se ve “irrumpida” por las múltiples, diversas e intensas actividades de la BAQ. La imposibilidad de encontrarnos en 2020, motivó a que en esta edición se valoraran, se aprovecharan y se disfrutaran al máximo los espacios que la BAQ2022 diseñó. La ciudad andina de la mitad del mundo se recreó con el ir y venir de arquitectos, arquitectas y estudiantes de diversas latitudes: la BAQ es orgullosamente quiteña. 13

INFLEXION E S Volver

ver

Es indiscutible el aporte de la Bienal de Quito en el ámbito académico y profesional de los arquitectos y la arquitectura. También es evidente el aporte de la BAQ a la cultura del país: un evento de alrededor de 3000 personas, entre asistentes, invitados, organizadores y proveedores, genera otras dinámicas y mueve, sin lugar a duda, otros sectores, como el cultural, el turístico, etc. La BAQ ha sido reconocida como uno de los eventos que mayor impacto positivo produce en el escenario cultural de nuestra ciudad. El apoyo que la BAQ recibe de las instituciones públicas del gobierno nacional y local es vital para la realización del evento. Expreso mi agradecimiento al Ministerio de Desarrollo Urbano y Vivienda, al Consejo Provincial de Pichincha y al Municipio de Quito a través de la Secretaría de Cultura, la Secretaría de Territorio Hábitat y Vivienda y el Instituto Metropolitano de Patrimonio IMP. Sin embargo, sería óptimo contar con una designación de apoyo constante y definido que le permita a la Bienal contar con esos recursos y no repetir las gestiones año a año. Es inmenso el esfuerzo que el equipo realiza para lograr un apoyo económico de las instituciones públicas; de existir una asignación de presupuesto fija, dicho esfuerzo sería canalizado a la producción del evento en sí, tanto en su contenido como en la ejecución. De la misma forma, las universidades del país y de fuera, las embajadas de varios países en Ecuador y las distintas instancias privadas son piezas muy importantes en la construcción de la BAQ. Su presencia y apoyo son un pilar fundamental de la realización del evento y una muestra de la relevancia que tiene esta construcción colectiva de diferentes actores con un objetivo común. Desde la BAQ2018 se retomó la entrega del Reconocimiento BAQ a la Trayectoria Profesional, destacando el aporte de profesionales del Ecuador y del continente al panorama arquitectónico. Este homenaje lo han recibido importantes arquitectos del país y de la región: Germán Samper de Colombia, Jaime Dávalos de Ecuador, Paulo 14

Mendes da Rocha de Brasil y el ecuatoriano Milton Barragán Dumet. En esta edición, la Comisión BAQ2022 y el CAE-P se honraron en entregar dicho reconocimiento a dos ilustres arquitectos que han demostrado, a través de su importante obra, el verdadero valor que tiene la arquitectura como agente transformador de la realidad y la sociedad: el arquitecto ecuatoriano Juan Espinoza Páez y el arquitecto peruano Enrique Ciriani. La presencia de ellos, sumada a la de los presidentes de UIA, FPAA y RAGA –instituciones internacionales que avalan la BAQ– José Luis Cortez, Gerardo Montaruli y Rim Safar, reafirmó el prestigio que tiene la Bienal de Quito como uno de los mayores y más importantes eventos de esta índole del continente. Agradecemos la deferencia que tuvieron con nosotros. Una de las grandes virtudes que tiene el CAE-P es que ha logrado consolidar un trabajo colaborativo importante. Todos los proyectos se llevan a cabo gracias a un equipo comprometido con los objetivos de la institución. Y no es de otra manera en la BAQ: un grupo de primera línea que trabaja incansablemente durante dos años para prestar las mejores condiciones en todos los ámbitos. Un agradecimiento y felicitación a todas y todos ellos, encabezados por su Presidente, la arquitecta Yadhira Álvarez. Es suficiente mirar las experiencias y escuchar los comentarios de todos los invitados y participantes al referirse a la Bienal de Quito. Eso deja la satisfacción del deber cumplido, pero más que nada nos deja la vara, cada vez más alta, de hacer la mejor Bienal posible. Enhorabuena por la arquitectura, por contar una vez más con este punto de encuentro, la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito.

The Casa de la Cultura Ecuatoriana (Ecuadorian House of Culture) Complex, located in front of Quito’s centennial and traditional El Ejido Park, was the stage where around 1,500 people met again in November 2022 to be part of the 23rd edition of the Pan-American Architecture Biennale of Quito. 2022 was important for the Pichincha School of Architects, which I am honored to preside, as it commemorated its 60th anniversary. These six decades have positioned our institution as a reference and an example of a guild organization that has been able to respond and fully support our professional practice, and has sustained an important activity for the city and society. This was not an isolated event, and I believe it has great significance in the history of Quito’s architecture and development. I think it is worth sharing. In the 1960s, a process that had been underway since 1946 was consolidated with the creation of the Central University of Ecuador’s School of Architecture. Thanks to the impulse of some architects mainly coming from Europe and Uruguay who settled in the city, to the fact that by that time the profession was already well established with the presence of some colleagues from Quito and Ecuador in general who had studied abroad or in the nascent faculty, architecture in our country was thriving. Among professionals, the interest and the need to come together, to join forces and take action in favor of architects and the city arose. This will is what gave rise to the creation of our guild, and I believe it is more than pertinent to look back and recall the objectives and motivations, always in terms of responsible behavior on the part of architects, always in favor of people’s well-being - far removed from individualistic positions - always an architecture in favor of the city and society. It is also worth mentioning the important Architect Code of Honor established in 1962, whose spirit is still in force: thirteen points that summarize the ethics and responsibility that we must assume when we choose this profession, maker of the habitat and transformer of society.

BAQ2022

Many milestones have marked CAE-P ‘s [Ecuador School of Architects – Pichincha Branch] life and the Pan-American Architecture Biennale of Quito is, without a doubt, its most representative project, both qualitatively and quantitatively. Against a background where cities are facing new social conditions, and where globality is liquid, unstable and full of complexities, spaces such as those offered by BAQ are welcome; spaces to meet, share and discuss the enormous challenges we face in architecture and city-making, recognizing the profession’s importance and influence in offering answers based on responsibility, quality and respect for society, the site/heritage, and the environment. One of the Biennale of Quito’s main objectives since its inception in 1978 has been to generate a space for confronting built works in Ecuador and throughout the continent. The Pichincha School of Architects considers this fundamental axis of the BAQ to be the ideal means of showcasing Ecuadorian architecture at the international level. CAE-P and BAQ periodically offer this space to Ecuadorian professionals to showcase our country’s architectural production within the Pan-American and world repertoire. For the past 45 years, and every two years, the city of Quito has been “bursting” with BAQ’s multiple, diverse and intense activities. The impossibility of meeting in 2020, motivated this edition to value, take advantage of and enjoy to the fullest the spaces that BAQ2022 designed. The Andean city in the middle of the world recreated itself with the coming and going of male and female architects and students from different latitudes: BAQ is proudly, a Quito experience. The Biennale of Quito’s contribution to architects and architecture’s academic and professional spheres is indisputable. BAQ’s contribution to the country’s culture is also evident: an event of around 3,000 people, including attendees, guests, organizers, and suppliers, that generates other dynamics and undoubtedly moves other sectors, such as the cultural and tourism sectors, among others. BAQ has been acknowledged as

one of the events with the greatest positive impact on our city’s cultural scene. The support that BAQ receives from both national and local government public institutions is vital for holding the event. I would like to express my gratitude to the Ministry of Urban Development and Housing, the Provincial Council of Pichincha and the Municipality of Quito through the Secretariat of Culture, the Secretariat of Territory, Habitat and Housing and the Metropolitan Institute of Heritage (IMP for its Spanish acronym). However, it would be optimal to have a constant and defined funding designation that would allow the Biennial to count on these resources and not to repeat efforts every year. The effort made by the team to obtain financial support from public institutions is immense; if there were a fixed budget allocation, this effort would be channeled to the production of the event itself, both in terms of content and execution. By the same token, universities in the country and abroad, several countries’ embassies in Ecuador and various private entities are very important players in BAQ’s construction. Their presence and support are a fundamental pillar of the event and a sign of the relevance of this collective construction of different actors with a common objective.

of UIA, FPAA and RAGA -international institutions that endorse BAQ- José Luis Cortez, Gerardo Montaruli, and Rim Safar, reaffirmed the Biennale of Quito’s prestige as one of the largest and most important events of its kind in the continent. We thank them for the deference they showed us. One of CAE-P’s great virtues is that it has been able to consolidate important collaborative work. All projects are carried out thanks to a team committed to the institution’s objectives. And it is no different at BAQ: a first-class group that works tirelessly for two years to provide the best conditions in all areas. We thank and congratulate all of them, headed by its President, architect Yadhira Álvarez. Looking at the experiences and listening to the comments of all guests and participants suffices when referring to the Biennale of Quito. That leaves us with the satisfaction of a job well done, but above all, it sets the bar even higher for us to make the best possible Biennale. Congratulations to architecture, for once again having this meeting point, the Pan-American Architecture Biennale of Quito.

From BAQ2018, the BAQ Award for Professional Trajectory was reinstated, highlighting Ecuadorian and continental professionals’ contribution to the architectural landscape. Important architects from the country and the region have received this distinction: Germán Samper from Colombia, Jaime Dávalos from Ecuador, Paulo Mendes da Rocha from Brazil, and Milton Barragán Dumet from Ecuador. In this edition, the BAQ2022 Commission and CAE-P were honored to give this recognition to two illustrious architects who have demonstrated, through their important work, the true value of architecture as a transforming agent of reality and society: the Ecuadorian architect Juan Espinoza Paez and the Peruvian architect Enrique Ciriani. Their presence, together with that of the presidents 15

EL DIÁLOGO COMO CAMINO POSIBLE Dialogue as a possible path

YADHIRA ÁLVAREZ CASTELLANOS PRESIDENTA BAQ 2020

BAQ2022

La organización de la vigésimo tercera edición de la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito, BAQ2022, inició en febrero de 2021, en un período de gran incertidumbre, marcado por las consecuencias de la pandemia del COVID 19. En todo momento, estuvo latente la expectativa por el retorno a la presencialidad.

ximarnos a una arquitectura que se acerca a la dimensión de lo público y que alinea su acción a compromisos colectivos. Si bien sabemos que los límites de la arquitectura están en permanente discusión, eventos como nuestra Bienal son cruciales para intercambiar puntos de vista y asegurar tanto la unidad como la diversidad en nuestro oficio.

Para la Bienal, esta fue una edición importante, ya que en ella proyectamos las aspiraciones por recuperar nuestros espacios de construcción común. La BAQ2022 regresó al formato presencial y recuperó su esencia como lugar de encuentro y de diálogo, como un detonante de dinamización cultural y social. Después de casi dos años de intenso trabajo del equipo organizador, fue gratificante el poder traer de vuelta, en presencia, los debates, las charlas y las exposiciones a la ciudad de Quito, que acogió maravillosas expresiones sobre arquitectura y ciudad en sus más diversas formas.

La BAQ2022 desarrolló la tercera convocatoria académica a universidades y profesionales a nivel internacional para que sean parte de una construcción colectiva del enfoque temático de esta edición. Para lo cual se propuso mirar una selección de obras relevantes, tanto contemporáneas como de otros momentos de la historia, que consideramos pueden nutrir esta memoria colectiva y aportar a la resolución de problemas contingentes. La invitación se planteó como una manera de profundizar la comprensión del quehacer del oficio. Para ello, se desentrañaron las estrategias detrás de los proyectos e invitamos a la comunidad académica a participar de esta discusión en un momento crítico para la humanidad, desde una práctica reflexiva capaz de generar un impacto positivo en nuestra sociedad.

Reforzando el objetivo principal con el que fue creada la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito en 1978, en la que por primera ocasión a nivel regional se ofreció un espacio de discusión y crítica sobre la arquitectura. A lo largo de sus veintitrés ediciones, nuestro Proyecto Bienal se ha consolidado como un espacio de creación e intercambio de conocimiento, que aspira a fomentar la calidad de la práctica arquitectónica y la reflexión disciplinar, y busca constantemente que estos contenidos se prolonguen a audiencias más amplias, interesadas por acercarse a las ideas y principios sobre los que se constituye su entorno construido. En esa dirección, la BAQ2022 propuso abordar el debate sobre la forma en la que las inflexiones, como la vivida recientemente a nivel global, pueden afectar la forma de usar y producir los espacios. Inflexiones que nos interpelan sobre la manera en la que debemos abordar estos retos desde nuestro hacer profesional. A través de este diálogo como mecanismo de participación, planteado por el Eje Académico, y de los propuestos por los ejes estructurales de la BAQ2022, Concurso y Cultural, queremos apro-

La BAQ2022 lanzó esta convocatoria en el mes de agosto de 2021. Es una convocatoria que abrió el diálogo y discusión de manera anticipada, con el fin de sostener una base y un proceso académico bastante sólido. Tuvimos una magnífica respuesta a nivel nacional e internacional, y quienes aceptaron ser parte de esta construcción colectiva se convirtieron en actores esenciales de la BAQ como Coorganizadores Académicos de la misma. La tercera Convocatoria Académica, resultó entonces en un proceso muy exitoso y productivo. Sus resultados se mostraron en tres diferentes momentos: La exposición INFLEXIONES, Volver a Ver, abierta al público, sobre el trabajo de análisis realizado por todos los participantes de la Convocatoria. El Catálogo BAQ2022, que es la publicación entregada a todos los asistentes de la Bienal y que recoge los ensayos producidos por los par17

INFLEXION E S Volver

ver

ticipantes de la Convocatoria, que han realizado cerca de 100 trabajos de análisis crítico de obras arquitectónicas y urbanas que se considera aportan al debate planteado. Incorpora también los textos elaborados por los críticos de arquitectura que nos acompañaron durante toda la semana de la Bienal. Y por último, lo que nos congregó en una intensa semana, que son los conversatorios, entrevistas y mesas redondas que se llevaron a cabo durante toda la semana Bienal, en los que se habló de arquitectura desde un conocimiento profundo de las obras. Al igual que muchas disciplinas, ante ciertas condiciones, ya sean de tipo cultural, social o técnico, la arquitectura, como una forma inestable de conocimiento, se enfrenta a preguntas que desplazan sus límites. Y precisamente el Concurso Bienal es una de las formas de discusión que representan el pensamiento de la contemporaneidad, en el que se confronta la producción arquitectónica y urbana actual del continente, así como teorías, análisis, estudios e investigaciones en este campo. La última edición tuvo la participacion de 685 proyectos de 26 países. El proceso de juzgamiento y deliberación se llevó a cabo en el mes de octubre de 2022. El cuerpo de jurados, destacados profesionales nacionales e internacionales, trabajaron de manera comprometida, para seleccionar a los finalistas y ganadores de la BAQ2022. Se reconocieron 27 proyectos y publicaciones recientes en los cinco premios convocados en sus diversas categorías. Esta publicación está dedicada principalmente a mostrar de manera amplia los resultados de esta edición, en la que por primera vez dos proyectos comparten el Gran Premio Bienal. El Concurso nos permite aproximarnos a la construcción de un panorama regional de la producción de arquitectura. La BAQ asume esta responsabilidad de destacar las arquitecturas premiadas 18

como una forma de crear referencias de buenas prácticas. La lectura derivada de sus resultados es múltiple, puesto que hay muchas maneras de interpretarlos a posteriori. Parte de nuestra responsabilidad es crear repositorios de estos proyectos y publicaciones para que sean accesibles al público de manera permanente y permitan realizar diversas lecturas a lo largo del tiempo. La Semana BAQ fue intensa, llena de actividades que dan cuenta del inmenso esfuerzo que la Comisión Bienal ha llevado a cabo durante dos años. Su programa ofreció a la audiencia una amplia agenda de actividades culturales y exposiciones desarrolladas en colaboración con instituciones culturales del país, con la participación de una gran cantidad de actores de nuestro medio, quienes enriquecieron y acercaron la experiencia de la ciudad a sus habitantes. El proyecto MIO arquitectura abierta propuso profundizar en el barrio como la primera esfera de prolongación de la vida doméstica. A través de visitas guiadas a cuatro barrios y a edificios representativos de estos, invitó al público a aproximarse y reconocer su tejido social, cultural y urbano. La arquitectura nos transmitió una vez más el optimismo. Pensar como arquitecto, involucrar este tipo de saberes en las soluciones cotidianas y contrastarlos con visiones y aproximaciones desde otras disciplinas, aspira a superar el peso de las realidades adversas, avanzar hacia una arquitectura para todos y pasar de la soledad de la práctica a un compromiso colectivo. Con este espíritu y alimentados por lo vivido en esta última edición, la Comisión Bienal encara un nuevo reto. Nos encontramos ya organizando la BAQ2024 y, desde este momento, quedan invitados a una nueva cita en la que profundizaremos sobre las miradas alrededor de la arquitectura y la ciudad contemporánea.

The organization of the twenty-third edition of the Pan-American Architecture Biennale of Quito, BAQ2022, began in February 2021, during a period of great uncertainty, marked by the consequences of the COVID 19 pandemic. At all times, there was a latent expectation of returning to face-to-face attendance. For the Biennale, this was an important edition, as we projected our aspirations to recover our common construction spaces on it. BAQ2022 returned to the on-site format and recovered its essence as a place for encounters and dialogue, as a trigger for cultural and social dynamization. After almost two years of intense work by the organizing team, it was gratifying to be able to bring back, on-site, debates, lectures and exhibitions to the city of Quito, which hosted wonderful expressions on architecture and the city in its most diverse forms. Reinforcing the main objective with which the Pan-American Architecture Biennale of Quito was created in 1978, which offered a space for discussion and criticism on architecture at the regional level for the first time. Throughout its twenty-three editions, our Biennale Project has established itself as a space for the creation and exchange of knowledge, which aspires to promote the quality of architectural practice and disciplinary reflection, and constantly strives to bring these contents to wider audiences, interested in approaching the ideas and principles on which their built environment is constituted. In this direction, BAQ2022 set out to address the debate on the way in which inflections, such as the one recently experienced at a global level, can affect the way we use and produce spaces. Inflections that interpellate us on the way in which we must address these challenges from our professional work. Through this dialogue as a participation mechanism, proposed by the Academic Axis, and those proposed by the structural axes of BAQ2022, Competition and Cultural, we want to draw closer to an architecture that approaches the dimension of the

BAQ2022

public and aligns its action to collective commitments. While we know that the limits of architecture are under permanent discussion, events such as our Biennale are crucial to exchange viewpoints and ensure both unity and diversity in our craft. BAQ2022 carried out the third academic call for entries from universities and professionals at the international level for them to be part of a collective construction of this edition’s thematic focus. To this end, we proposed to examine a selection of relevant works, both contemporary and from other moments in history, which we believe can nurture this collective memory and contribute to the resolution of contingent problems. The invitation was proposed as a way to deepen the understanding of the profession’s craft. To do so, we unraveled the strategies behind the projects and invited the academic community to participate in this discussion at a critical moment for humanity, from a reflective practice capable of generating a positive impact on our society. BAQ2022 launched this call for entries in August 2021. It is a call that opened dialogue and discussion in advance, in order to sustain a foundation and a fairly solid academic process. We had a magnificent response at national and international level, and those who accepted to be part of this collective construction became key BAQ actors as Academic Co-Organizers. The third Academic Call for Entries resulted in a very successful and productive process. Its results were shown at three different instances: The INFLECTIONS, To See Again exhibition, open to the public, about the analysis work carried out by all the participants of the Call for Entries. The BAQ2022 Catalog, which is the publication handed out to all Biennale attendees and which compiles the essays produced by the participants of the Call for Entries, who have produced close to 100 works containing a critical analysis of architectural and urban works that are considered to contribute to the debate.

It also includes the texts written by the architecture critics who accompanied us throughout the Biennale week. And finally, what brought us together in an intense week, which are the talks, interviews and round tables that took place throughout the Biennale week, where architecture was discussed from an in-depth knowledge of the works. Like many disciplines, architecture, as an unstable form of knowledge, faces certain conditions, whether cultural, social or technical, and is confronted with questions that shift its boundaries. And the Biennale Competition is precisely one of the means of discussion that represent contemporary thought, in which the continent’s current architectural and urban production is confronted, as well as the theories, analyses, studies and research in this field. 685 projects from 26 countries participated in the last edition. The judging and deliberation process took place in October 2022. The panel of judges, outstanding national and international professionals, worked in a committed manner to select BAQ2022’s finalists and winners. 27 recent projects and publications were recognized in the five awards in the various categories. This publication is mainly devoted to show this edition’s results, where two projects share the Biennale Grand Award for the first time.

Commission has made over the past two years. Its program offered the audience a broad agenda of cultural activities and exhibitions developed in collaboration with the country’s cultural institutions, and the participation of a large number of actors in our field, who enriched and brought the experience of the city closer to its inhabitants. The MIO open architecture project proposed to delve into the neighborhood as the first sphere of domestic life extension. Through guided visits to four neighborhoods and their representative buildings, the public was invited to approach and recognize their social, cultural and urban fabric. Once again, architecture gave us a glimpse of optimism. Thinking as an architect, involving this kind of knowledge in everyday solutions and contrasting them with other disciplines’ visions and approaches, aspires to overcome the weight of adverse realities, to move towards an architecture that embraces everyone, and to move from the solitude of practice to a collective commitment. In this spirit and fueled by what we experienced in this last edition, the Biennale Commission faces a new challenge. We are already organizing BAQ2024 and, as of now, you are invited to a new appointment in which we will further explore the views on architecture and the contemporary city.

The Competition allows us to approach the construction of a regional architectural production landscape. BAQ assumes the responsibility of highlighting award-winning architectures as a way of creating good practice benchmarks. The reading derived from its results is multiple, since there are many ways of interpreting them a posteriori. Part of our responsibility is to create repositories of these projects and publications so that they are permanently accessible to the public and allow for diverse readings over time. BAQ Week was an intense week, full of activities that reflect the immense effort that the Biennale 19

INFLEXION E S Volver

ver

COMISIÒN ORGANIZADORA BAQ2022

María Samaniego Ponce Presidente CAE/ CAE-P

Yadhira Álvarez Castellanos Presidenta BAQ 2022

Juan Rodríguez Maldonado Administrador CAE-P

Mario Cueva Orna Director Académico

Andrés Ycaza Leyva Coordinador General

Daniela Rivera Granja Coordinadora Académica

Blanca Nieves Sosa Nieves Coordinadora Convocatoria Académica

Patricia Almeida Guayasamín Coordinadora Convocatoria Académica

Karen González Jiménez Coordinadora Universidades

Verónica Carrión Jiménez Coordinadora Universidades

Canela Samaniego Moya Coordinadora Concurso

Fernanda Cisneros Silva Coordinadora Concurso

Karina Chicaiza Jácome Coordinadora Cultural

Erika Carvajal Ballesteros Coordinadora MIO

Jennifer Menéndez Velásquez Coordinadora Logística

Karla Briceño Pogo Coordinadora Exposiciones

Adriana Guerrero Coordinadora Alianzas Estratégicas

Carolina Albán Andrade Coordinadora de Comunicación

Edgar Soto Rodríguez Comunicador CAE-P / BAQ

BAQ2022

Nicole Ostaíza Ramírez Asistente Ejecutiva

Erick León Apolo Coordinador Imagen

Sofía Quispe Monta Asistente Coordinación Académica

Tania Jiménez Espinoza Secretaría Presidencia

Elizabeth Astudillo Cervantes Alianzas Estratégicas

Carolina Corral Montaño Diseñadora Gráfica

Raidel Hernández Pérez Sistemas

Bernarda Ycaza Dávalos Directora MAE

Micaela Sánchez Zhindón Asistencia MAE

Mauricio Torres Talento Humano

Mary Caicedo Sánchez Contabilidad

Brian Birnberg Herrera Asistencia Contabilidad

Paola Cóndor Mancilla Caja

Camila Peñaherrera Guevara Recepción

Mónica Cruz Gaibor Secretaría de Administración

Juan Aguiar Zurita Servicios Generales

Maricela García Briones Servicios Generales

Cristian Vélez Briones Servicios Generales

INFLEXION E S Volver

ver

CRÉDITOS GENERALES BAQ2022 COMISIÓN BAQ 2022

COMISIÓN CONCURSO BAQ2022

María Samaniego Ponce

Presidente CAE/CAE-P

Yadhira Álvarez Castellanos

Presidente BAQ 2022

Juan Rodríguez Maldonado

Administrador CAE-P

Mario Cueva Orna

Director Académico

Andrés Ycaza Leyva

Coordinador General

Daniela Rivera Granja

Coordinadora Académica

Blanca Nieves Sosa Nieves

Coordinadora Convocatoria Académica

Patricia Almeida Guayasamín

Coordinadora Convocatoria Académica

Karen González Jiménez

Coordinadora Universidades

Verónica Carrión Jiménez

Coordinadora Universidades

Canela Samaniego Moya

Coordinadora Concurso

Fernanda Cisneros Silva

Coordinadora Concurso

Karina Chicaiza Jácome

Coordinadora Cultural

Esteban Calderón Taipe

Coordinador Cultural

Erika Carvajal Ballesteros

Coordinadora MIO

Jennifer Menéndez Velásquez

Coordinadora Logística

Karla Briceño Pogo

Coordinadora Exposiciones

Adriana Guerrero Córdova

Coordinadora Alianzas Estratégicas

Erick León Apolo

Coordinador Imagen

Sofía Quishpe Monta

Asistente Coordinación Académica

Nicole Ostaíza Ramírez

Asistente Ejecutiva

Carolina Albán Andrade

Coordinadora Comunicación

Edgar Soto Rodríguez

Comunicador CAE-P/BAQ

Daniela Fuentes Moncada

Alianzas Estratégicas

Carla Moncayo Cevallos

Alianzas Estratégicas

Yadhira Álvarez Castellanos

Rómulo Moya Peralta

Adrián Moreno Núñez

Pablo Moreira Viteri

Milton Chávez Aguirre

Canela Samaniego Moya

María Samaniego Ponce

Fernanda Cisneros Silva

BAQ2022

SECRETARIOS LOGÍSTICOS DEL CONCURSO BAQ 2022

COMISIÓN ACADÉMICA BAQ2022

Karla Velásquez

Secretaria logística

Doménica Basantes

Secretaria logística

Andrés Salinas

Secretario logístico

Anahí Oviedo

Secretaria logística

Johanna Velasteguí

Secretaria logística

Camila Pino

Secretaria logística

Nicolás Dorfflinger

Secretario logístico

Nicole Rojas

Secretaria logística

María Samaniego Ponce

María José Iturralde Durán

Yadhira Álvarez Castellanos

Leonardo Rivera Granja

Mario Cueva Orna

Kléver Vásquez Vargas

Javier Benavides Álvarez

Daniela Rivera Granja

Paola Bracchi

VOLUNTARIOS BAQ2022

Adriana Gualoto

Daniela Flores

Esteban Armendaris

Adriana Osorio

Daniela Hadatty

Esteban Calderón

Alison Alvear

Daniela Rivadeneira

Esteban Rodríguez

Allison Corella

Danny Heredia

Estefanía Ontuña

Anderson Soria

Darwin Quillupangui

Estefany Chicaiza

Andrea Loyo

David Velasteguí

Estefany Jarrín

Andrea Murillo

Dayana Chuquimarca

Franklin Morocho

Andrés Villarreal

Dayana Heredia

Gabriela Rea

Anthony Guanoluisa

Diana Carvajal

Isaac Tinajero

Antonio Moreira

Diego Ortega

Iván Lima

Bryan Uvidia

Diego Sasentuña

Iván Mora

Camila Molina

Doménica Albornoz

Ivanna Guamba

Carla Carrión

Doménica Vega

Ivone Flores Balseca

Carlos Heredia

Edwin Llambo

Jennifer Riofrío

Carol Cajas

Emilio Basantes

Jessica Cuesaca

Cristian Yucaylla

Erick Sánchez

Jimmy López

Cristina Simbaña

Erik Marín

Jose Cabrera

Cynthia Vaca

Erika Castillo

José Torres

Daniel Manosalvas

Erika Haro

Josselyn Cuenca 23

INFLEXION E S Volver

Juan Acurio

Luis Peñafiel

Michelle Chicaiza

Renato Orrego

Juan Bedón

Luis Sánchez

Michelle Medina

Rencita Rivadeneira

Juan Pinto

Madelein Celi

Michelle Yánez

Romina Pérez

Juan Urquizo

Marcela Cárdenas

Miguel Cuaspa

Sahiri Rodríguez

Juan Rodríguez

María Espinoza

Milena Logacho

Sebastián Aquino

Karen Piñarcaja

María José Luna

Mishell Puga

Solange Viteri

Karen Tapia

María Landázuri

Nadya Fonseca

Stefany Agrenda

Karina Mafla

María Soledad

Nahomi Villarroel

Stephania Silva

Katherine Quezada

Mario Cevallos

Nicolás Bustillos

Valeria López

Katherine Velasco

Mayra Gonzáles

Paola Vicente

Valeria Ocaña

Kelly Mejía

Melany Saldaña

Paúl Gallegos

Viviana Paredes

Kevin Ávila

Melina Pogo

Paula Jaramillo

Viviana Trujillo

Kevin Noriega

Mery León

Paula Rivas

Xavier Jumbo

Lisbeth Noguera

Micaela Reinoso

Raúl Paz

Luis Guamán

Michelle Catota

Renata Velasco

EQUIPO CAE-P

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María Samaniego Ponce

Presidente CAE/ CAE-P

Yadhira Álvarez Castellanos

Vicepresidente CAE-P

Juan Rodríguez Maldonado

Administrador CAE-P

Blanca Nieves Sosa Nieves

Coordinadora General de Proyectos

María José Valencia

Coordinadora General de Proyectos

Margarita Grijalva Maldonado

Secretaría Presidencia

Tania Jiménez Espinoza

Secretaría Presidencia

Elizabeth Astudillo Cervantes

Alianzas Estratégicas

Edgar Soto Rodríguez

Comunicador

Carolina Corral Montaño

Diseñadora Gráfica

Raidel Hernández Pérez

Asistencia Técnica en Sistemas

Mauricio Torres Rosero

Talento Humano

Mary Caicedo Sánchez

Contabilidad

Brian Birnberg Herrrera

Asistencia Contabilidad

Paola Cóndor Mancilla

Caja

Camila Peñaherrera Guevara

Recepción

Mónica Cruz Gaibor

Secretaria Administración

Bernarda Ycaza Dávalos

Directora MAE

Micaela Sánchez Zhindón

Asistencia MAE

Juan Aguiar Zurita

Servicios Generales

Maricela García Briones

Servicios Generales

Cristian Vélez Briones

Servicios Generales

Giovanny Mera Bravo

Servicios Generales

BAQ2022

MIEMBROS DE DIRECTORIO CAE PICHINCHA 2021-2023

María Samaniego Ponce

Presidente

Yadhira Álvarez Castellanos

Vicepresidente Primer Vocal Principal Directorio

FUNCIONARIOS

DISEÑO DE IMAGEN

Diego Salazar Lozada

Segundo Vocal Principal Directorio

Lucia Vásconez Cordovez

Tercer Vocal Principal Directorio

Jaime Vásconez Suárez

Cuarto Vocal Principal Directorio

Pamela Mendieta Molina

Quinto Vocal Principal Directorio

Maryangel Mesa Romero

Quinto Vocal Principal Directorio

Rosa Elena Donoso Gómez

Sexto Vocal Principal Directorio

Toño Arregui Aguirre

Primer Vocal Suplente Directorio

Marco Villegas Sánchez

Segundo Vocal Suplente Directorio

David Jácome Pólit

Tercer Vocal Suplente Directorio

Mario Cueva Orna

Cuarto Vocal Suplente Directorio

Maryangel Mesa Romero

Quinto Vocal Suplente Directorio

Diego Ordóñez Holguín

Quinto Vocal Suplente Directorio

Daniel Álvarez Terán

Sexto Vocal Suplente Directorio

Mario Lasso Machado

Delegado Cae-Rumiñahui Directorio

Lorena Lindao Rodríguez

Secretaria Nacional CAE

Aura Esther Arellano G.

Secretaria Provincial CAE-P

Juan Rodríguez M.

Tesorero-Administrador CAE-P

Arturo Moscoso M.

Síndico CAE-P

Estudio Sur

David Schurjin Gabriela Jácome

VOLVER A VER Looking Back

MARIO CUEVA ORNA DIRECTOR COMISIÓN BAQ2022

ACADÉMICA

SEMINARIO

En noviembre de 2022, la XXIII edición de la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito fue el espacio para volvernos a ver y rencontrarnos. Como todos conocemos, por motivos de la emergencia sanitaria que vivimos hace algo más de dos años y que ventajosamente ha sido superada, la edición anterior a esta Bienal fue realizada completamente en formato virtual. A pesar de haber sido una experiencia novedosa y exitosa, dejó la sensación de que las pantallas no siempre pueden suplir las posibilidades que permite el encuentro personal. La temática Volver a ver buscaba aproximarnos a este evento desde dos perspectivas. Por un lado, desde la posibilidad y emoción de poder retomar el encuentro presencial como formato principal de discusión; y por otro, y el más importante tal vez, para reforzar la temática planteada para esta edición de la BAQ. Alrededor de 2000 personas, durante cada uno de los cinco días de duración del evento, copamos las butacas del Teatro Nacional y el Teatro Demetrio Aguilera de la Casa de la Cultura Ecuatoriana. Estudiantes, profesionales e invitados varios, provenientes de diversas ciudades ecuatorianas, americanas y europeas, nos dimos cita en los espacios que fueron parte del Seminario Académico, para discutir sobre la temática Inflexiones, volver a ver. Esta propuesta, preparada por la Comisión Académica BAQ2022, pretendía generar diálogos entre obras de arquitectura producidas alrededor de distintos momentos de inflexión que han ocurrido en la historia, contrapuestas con obras de producción contemporánea, sobre la premisa de que “el volver a ver está también en la condición proyectual de la arquitectura, pues, alimentándose del pasado y actuando en el presente, ha tenido la posibilidad de poder proyectarse hacia el mañana, acercando las distancias entre pasado y futuro; distancias que, como grietas profundas, pueden parecer infranqueables cuando la naturaleza de los acontecimientos nos excede.” De esta manera, el Seminario Académico BAQ2022 se estructuró a partir de 25 conversatorios con la

ACADÉMICO BAQ 2022

presencia de la gran mayoría de los autores y las autoras de las obras contemporáneas presentadas; grupos de estudiantes y profesionales que realizaron previamente el ejercicio académico de contraposición de casos de estudio propuesto en la Convocatoria Académica; y reconocidos críticos de arquitectura, con sus valiosos puntos de vista y lecturas sobre la discusión planteada. Solo por citar algunos ejemplos de lo compartido en el evento, resultó interesante escuchar el diálogo del Aulario UDEP de Barclay y Crousse en Perú con la FAU-USP de Joao Vilanova Artigas, que, a pesar de existir 55 años de diferencia entre los tiempos en los que fueron producidas las obras, generó importantes reflexiones sobre el valor y potencialidad de la arquitectura en la concepción de los espacios educativos. O las reflexiones críticas de William Curtis alrededor de la obra del estudio paraguayo Equipo de Arquitectura, quien más allá de encontrar una relación directa entre los casos contrapuestos, resaltó los atributos espaciales y consideraciones hacia el entorno de los dos proyectos presentados. También viene a la memoria la lectura de los tiempos políticos en el estudio de Abilio Guerra sobre la obra Escalinatas y el Tiempo de Rama Estudio de Ecuador, así como la discusión alrededor de la idea del vacío en el espacio arquitectónico en la obra Edificio Natura de los también ecuatorianos Diez+Muller Arquitectos. Llamó la atención de muchos la rica discusión sobre la relación entre la práctica arquitectónica y la producción de vivienda social, en torno al análisis de la obra del estudio Dogma en diálogo con el edificio Narkomfin de Moisei Ginzburg. Hablamos también de arquitectura, infraestructura y modos de producción, de mano de dos intervenciones sobre infraestructuras en Santiago de Chile del estudio Umwelt en relación a las Salinas de Chaux de Claude Nicolas Ledoux. Estuvo presente también la discusión sobre arquitectura y paisaje, en el estudio comparativo del conjunto de vivienda Les Rives du Bohrie de JAP Jourda Architectes Paris, y la mítica ciudad azteca de Tenochtitlan; o simplemente la sensibilidad con el usuario y el entorno en la obra Children Village de Gustavo Utrabo.

INFLEXION E S Volver

ver

Los casos de estudio y las temáticas que se abordaron fueron amplias. Las reacciones sobre la propuesta fueron diversas también. Consideramos que, más allá de obtener posibles conclusiones, lo más importante fue haber conseguido centrar la discusión alrededor de la obra arquitectónica como respuesta reflexiva y crítica a la diversidad de condiciones a las que se enfrenta en cada uno de los momentos históricos en los que es concebida; una respuesta que consideramos es ineludible en todo ejercicio proyectual que asume nuestra disciplina. Todo el compendio de obras estudiadas se encuentra debidamente documentado en el Catálogo Académico BAQ2022, junto con textos introductorios de los miembros de la Comisión Académica, así como con escritos de valiosos pensadores de la arquitectura, como William J.R. Curtis, Marco Biraghi, Abilio Guerra, Nuno Grande, entre otros.

Pichincha y su Directorio. Cada edición de la Bienal se convierte en un desafío para su equipo organizador, no solo por el prestigio con el que cuenta este evento a escala global, sino por la profunda convicción de que la arquitectura requiere de estos espacios para ser abordada y discutida; espacios que en ocasiones parecen perder su rumbo en un aparente intento por situar al discurso y al debate de la disciplina arquitectónica detrás de divagaciones genéricas orientadas a otras complejidades de las coyunturas contemporáneas regionales y globales. ¡Nos volveremos a ver en la próxima edición de la BAQ!

Para ir concluyendo con este volver a ver sobre lo que fue la última edición de la BAQ, no quisiera dejar de nombrar algunas actividades complementarias dentro del Seminario Académico que fueron enriquecedoras, como las charlas magistrales de Enrique Walker, Carme Pinós, Gustavo Utrabo, Martino Tattara de Dogma y William Curtis. Así mismo, contamos con tres espacios de entrevistas entre nuestros invitados, y dos mesas redondas sobre asuntos pertinentes con la temática de la Bienal. Y mientras esto ocurría dentro de los teatros, en los exteriores de la Casa de la Cultura Ecuatoriana y en algunos barrios de nuestra ciudad, se daban actividades culturales complementarias que reforzaban aquel postulado inicial sobre la necesidad de volvernos a encontrar, de volver a lo público, de volvernos a ver. No me queda más que agradecer a todas las personas que hicieron posible la realización de la Bienal: a nuestro amplio y selecto grupo de invitados nacionales y extranjeros, a los estudiantes y profesionales participantes en la Convocatoria y el Seminario Académico, a los asistentes al evento; pero, sobre todo, al gran equipo de la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito, encabezado por su Presidenta y Coordinador General, así como al Colegio de Arquitectos del Ecuador Provincial de 30

Referencias: BAQ2022. “Inflexiones. Volver a ver”. Catálogo Académico BAQ2022. Colegio de Arquitectos del Ecuador Provincial de Pichincha. Quito, Ecuador, 2022.

In November 2022, the XXIII edition of the Pan-American Architecture Biennale of Quito was the space for us to get together again. As we all know, due to the health emergency we experienced more than two years ago, which has now been overcome, the previous edition of this Biennale was held entirely in an on-line format. Although it was a novel and successful experience, it left the feeling that screens cannot always make up for the possibilities that personal encounters allow. The theme of To see again sought to approach this event from two perspectives. On the one hand, from the possibility and emotion of being able to resume face-to-face meetings as the main format for discussion; and on the other hand, and perhaps more importantly, to reinforce the theme proposed for this BAQ edition. About 2000 people, during each of the event’s five days, filled the seats of the National Theater and the Demetrio Aguilera Theater at Casa de la Cultura Ecuatoriana (The Ecuadorian House of Culture). Students, professionals, and various guests from different Ecuadorian, American, and European cities convened in the spaces that were part of the Academic Seminar to discuss the Inflections, to see again theme. This proposal, prepared by the BAQ2022 Academic Committee, aimed to generate dialogues between works of architecture produced around different turning points that have occurred in history, contrasted with works produced contemporarily, on the premise that “to see again is also in architecture’s design condition, because, feeding on the past and acting in the present, it has had the possibility of being able to project itself into tomorrow, bridging the gap between past and future; distances that, like deep crevices, may seem insurmountable when the nature of events exceeds us.” Thus, the BAQ2022 Academic Seminar was structured on the basis of 25 discussions groups with the presence of most of the presented contemporary works’ authors; groups of students and professionals who previously carried out the acade-

SEMINARIO

mic exercise of contrasting case studies proposed in the Academic Call for Entries; and renowned architecture critics, with their valuable points of view and interpretations on the proposed discussion. Just to cite a few examples of what was shared at the event, it was interesting to listen to the dialogue between the UDEP Lecture Room by Barclay and Crousse in Peru and the FAU-USP by Joao Vilanova Artigas, which, despite there being a 55-year difference between the times in which the works were produced, generated important reflections on the value and potential of architecture in the conception of educational spaces. Or William Curtis’ critical reflections on the work of the Paraguayan studio Equipo de Arquitectura, who, beyond finding a direct relationship between the opposing cases, highlighted the two presented projects’ spatial attributes and considerations towards the environment. The interpretation of political times in Abilio Guerra’s study of the work “Escalinatas y el Tiempo” (Staircases and Time) by Ecuador’s Rama Estudio also comes to mind, as well as the discussion around the idea of the void in architectural space in the work named Edificio Natura (Natura Building) by the Ecuadorian firm Diez+Muller Arquitectos. The rich discussion on the relationship between architectural practice and the production of social housing, around the analysis of Dogma Studio’s work in dialogue with Moisei Ginzburg’s Narkomfin building, attracted the attention of many. We also talked about architecture, infrastructure, and modes of production, with two interventions on infrastructures in Santiago de Chile by Umwelt Studio in relation to Claude Nicolas Ledoux’s Salinas de Chaux. The discussion on architecture and landscape was also present in the comparative study of the housing complex Les Rives du Bohrie by JAP Jourda Architectes Paris, and the mythical Aztec city of Tenochtitlan; or simply the sensitivity to the user and the environment in Gustavo Utrabo’s Children Village. The case studies and issues addressed were wide-ranging. Reactions to the proposal were also diverse. We consider that, beyond reaching possible conclusions, the most important thing was to have

succeeded in focusing the discussion around the architectural work as a reflexive and critical response to the diversity of conditions it faces in each of the historical moments in which it is conceived; a response that we consider to be unavoidable in any design exercise undertaken by our discipline. The entire compendium of studied works is duly documented in the BAQ2022 Academic Catalog, together with introductory texts by members of the Academic Committee, as well as writings by valuable architectural thinkers, such as William J.R. Curtis, Marco Biraghi, Abilio Guerra, Nuno Grande, among others.

spaces that sometimes seem to lose their way in an apparent attempt to place the discourse and debate of the architectural discipline behind generic digressions oriented to other complexities of contemporary regional and global conjunctures. We’ll meet again at the next edition of BAQ!

To conclude this looking back on BAQ’s last edition, I would not want to forget to mention some complementary activities within the Academic Seminar that were enriching, such as the keynote lectures by Enrique Walker, Carme Pinós, Gustavo Utrabo, Martino Tattara from Dogma and William Curtis. Likewise, we had three spaces for interviews with our guests, and two round tables on issues relevant to the Biennale’s theme. And while this was happening inside the theaters, outside Casa de la Cultura Ecuatoriana (The Ecuadorian House of Culture) and some of our city’s neighborhoods, complementary cultural activities were taking place that reinforced the initial postulate about the need to meet again, to return to the public, to look back at each other once more. I can only thank all the people who made the Biennale possible: our large and select group of national and foreign guests, the students and professionals who participated in the Call for Entries and the Academic Seminar, those who attended the event; but, above all, the great team of the Pan-American Architecture Biennale of Quito, headed by its President and General Coordinator, as well as the Pichincha Chapter of the Ecuadorian School of Architects and its Board of Directors. Each Biennale edition becomes a challenge for its organizing team, not only because of the prestige this event enjoys on a global scale, but also because of the deep conviction that architecture requires these spaces to be approached and discussed;

References: BAQ2022. “Looking Back”. BAQ2022 Academic Catalog. Pichincha Chapter of the Ecuadorian School of Architects. Quito, Ecuador, 2022.

ACADÉMICO BAQ 2022

A LA BÚSQUEDA DEL LUGAR DE LA ARQUITECTURA, DE LOS LUGARES (*) In search of architecture’s locus, its places (*)

JOSÉ JUAN BARBA PROFESOR DE LA UNIVERSIDAD DE ALCALÁ Y DIRECTOR DE LA REVISTA METALOCUS.

SEMINARIO

Uno de los eventos más importantes en torno a la arquitectura en América se produce con cada una de las ediciones de la Bienal de Arquitectura Panamericana de Quito 2022 (BAQ XXIII). Su veintitrés edición celebrada en noviembre de 2022, los días 14 y 18 de noviembre en la Casa de la Cultura Ecuatoriana, bajo el título «Inflexiones. Volver a ver» planteó una necesaria reflexión post-pandémica sobre la capacidad de innovación y adaptación de la arquitectura y sus autores para dar respuesta a periodos convulsos, búsqueda de identidad y crisis. Asumiendo que en un contexto como el actual el planteamiento de partida era previsible, lo novedoso fue no destacar por un fatuo y n-éximo intento de las bienales de ser originales, sino por tener el valor de abordar cuestiones pertinentes, es decir, novedosas por su contumaz pertinencia. Ante la rapidez con la que muchos han querido cerrar los ojos, para pasar la página de la experiencia pandémica (latente incluso hoy, con rebrotes constantes) evidencio la necesidad de realizar una reflexión en alto sobre las formas y maneras en que se aborda la disciplina, en sus diferentes ámbitos y escalas para reformular, reconducir o simplemente plantear ex-novo qué arquitectura de lo social y lo privado demanda nuestra sociedad, qué tipo de relación debe establecerse entre el usuario y la arquitectura, centrando el foco en el problema más complejo, en la arquitectura residencial. La evidencia del fracaso de muchas de las propuestas actuales han tomado fuerza mediática evidenciando tanto los problemas de aislamiento que la dispersión puede generar en las personas, que han redescubierto la imperiosa necesidad de socializar como factor fundamental para su salud (mental y física), como las carencias de la densificación, reflexionando sobre las condiciones espaciales de la cotidianidad, su (in)definición espacial y la necesidad de espacios colectivos de encuentro en nuestro entorno habita-

ACADÉMICO BAQ 2022

do, en definitiva la búsqueda de lugares frente a la definición de espacios. Se debe entender una bienal de estas características como una extraordinaria oportunidad para generarse como detonante que active líneas de acción es tan importante como ser conscientes de que estas cuestiones no se pueden abordar únicamente desde un planteamiento físico, estético o programático. Las expectativas siempre deben ser ambiciosas, no porque los debates que surgieron, alcanzasen o no una perspectiva lo suficientemente amplia y compleja en su devenir arquitectónico, sino por su capacidad para trascender y ser reflejos de la realidad intrínseca que la sociedad nos plantea como retos a resolver para su relación con la arquitectura y por ende, no pretender generar una única receta, en palabras de Cervantes un Bálsamo de Fierabrás, sino ser la respuesta real, múltiple, compleja y multifocal a las demandas de una sociedad compleja, conjunto de diferentes sociedades. Incorporar estas reflexiones no significa perder el norte (ámbito y límites) de la disciplina, ni significa la «pérdida de algo sustancial»1, sino que ayuda a interpretarla de un modo ontológico. Las tres últimas ediciones (incluyendo ésta última) han permitido ir construyendo una línea de acción y de pensamiento propositivo consistente, en la que autores locales (especialmente fructíferos en sus propuestas) reconocen el comienzo de un proceso que empieza a dar sus frutos consolidando la relación sinérgica entre academia, teoría y proyecto, que ha fomentado el debate crítico y reflexivo sobre las temáticas propuestas. Esta noción se ve reforzada con la continuidad la línea editorial de este nuevo volumen que recoge análisis críticos de obras arquitectónicas (tanto locales como internacionales) elaborados por universidades y profesionales independientes. Si bien este catálogo no es nuevo, la implicación real de la academia local es

(*) El presente texto es una evolución del artículo presentado en la revista METALOCUS, el 13 de noviembre de 2022, como presentación de la Bienal, realizado por Verónica Rosero y Enrique Ferreras. 1. Como ejemplo de esta idea, José Juan Barba menciona que en el caso de personajes como Tschumi «Esta conceptualización de la arquitectura a pesar de su brillantez le ha generado detractores, como aquellos que ven en estos planteamientos la pérdida de algo sustancial -como el valor de la parte física de la arquitectura- o piensan que estas ideas dejan en segundo lugar las referencias al contexto construido frente a la interacción del individuo, frente a la primacía del hombre.» - Barba, José Juan (2019). CONGRESO ANYWAY. La ciudad de las ciudades. Barcelona: Fundación Arquia.

INFLEXION E S Volver

ver

una integración reciente2 de gran valor que pone de manifiesto la búsqueda de un diálogo interdisciplinar, abordando y reflejando tanto un diálogo interno, como su encuadre en un diálogo internacional, más amplio y complejo. En ese sentido, la edición BAQ XXIII ha supuesto una evolución respecto a otras bienales precedentes consiguiendo superar un enfoque tan solo meramente apoyado en la exposición proyectual de manera a-crítica, realizando aproximaciones y presentaciones inmersas en un marco de debate. Es así como se observa un cambio en la misma, donde los conferenciantes hibridaron discursos entre arquitectos y arquitectas dedicados al proyecto como fase previa al proceso de construcción, con arquitectos y arquitectas centrados en el análisis y diagnostico del proyecto como fase previas a la crítica proyectual o los procesos de investigación y estudio levantados en el ámbito docente universitario, reconciliando las tres familias tradicionales de la disciplina. Este reencuentro se observa también en la difícil categorización de algunos perfiles, la imposibilidad de estandarizar formas de acercarse a la arquitectura, dado que muchos de ellos se caracterizan por un ejercicio multifacético abierto que en muchos casos supone una relación de múltiples vías y direcciones entre investigación y proyecto. La asunción de un proceso vertiginoso de cambios y transformaciones en la arquitectura que se complementó con la procedencia de los conferenciantes y críticos que marcaron también una línea de pensamiento propia, integrando autores, actores y personajes de América, Asia y Europa3 con una visión amplia y heterogénea por encima de localismos y visiones sesgadas que en los últimos años han construido una visión post-regionalista, algo superficial y estereotipada de algunas arquitecturas ecuatorianas vs latinoamericanas, que plantearon las bases para generar debates horizontales

alejados de neopopulismos y paternalismos foráneos, y por qué no decirlo también internos. Desde este planteamiento es posible que algunos asistentes a la BAQ 2022 esperasen, en palabras de Cervantes, «un Bálsamo de Fierabrás» y obviamente nada más lejos de la realidad, también por lo que ya hemos comentado. El resultado fue más bien una serie de debates que provocaron una reflexión interesante, (para muchos a veces solo esbozos, píldoras, en el sentido más positivo, dada la pertinencia e intensidad de los interlocutores) desde diferentes puntos de vista, bien porque los utensilios y el arsenal instrumental de los ponentes e invitados eran proyectos e ideas elaborados en su mayoría en un contexto pre-pandémico y se vieron en la obligación de reconsiderar su propio trabajo (tanto teórico como proyectual) para poder insertarlo en una realidad en catarsis, que ha cambiado mucho más radicalmente de lo que un primer acercamiento y con la suficiente perspectiva nos permitiría ver. Y en segundo lugar porque los espectadores, lectores u observadores han cambiado y sus parámetros para leer, ver e interpretar arquitectura nada o poco tienen que ver con sus realidades de hace tan solo un quinquenio.

lugares. Ahora más que nunca, la necesidad de construcción de un espacio arquitectónico pasa más por ser generado como el resultado de nuestra capacidad para interactuar con él, generando lugares que se graban en nuestra memoria y nos permitan entender la arquitectura como una herramienta que nos hace vivir, en la que se abre la vida, aparecen las personas, la gente, mucho más que en la mera realización de volúmenes bajo el sol, en las que la sociedad quedaba relegada en su mayoría y en el mejor de los casos a un mero espectador. Asumir la complejidad de nuestras realidades, de nuestra diversidad, de nuestra complejidad, está sujeta siempre a aprender (en sus sentidos más literales, de formar e instruirse) de nuestra memoria, a veces con mayor distancia de la que nos creemos.4

Como era previsible, y así lo avanzamos, estas discusiones más que generar conclusiones cerradas, constituyeron un aporte a un debate contemporáneo que se encuentra en construcción, inacabado y que se está viendo replicado en eventos que se han producido con posterioridad, incluso con menor claridad, como en la reciente edición de la Bienal de Venecia. La arquitectura, como constructor social, está siendo el resultado de nuestro tiempo, del devenir que realizamos por el espacio, de las relaciones entre las personas y esos espacios, y de la cuantificación en nuestra memoria de esas relaciones y movimientos que derivan en la construcción de

2. En las 3 últimas ediciones se incorporó a la academia local de manera real en el análisis crítico de los catálogos académicos. En años anteriores el Catálogo Académico era una memoria del evento con pequeñas aportaciones de un grupo reducido de profesionales del gremio. 3. Estados Unidos estuvo presente de manera indirecta a través del bagaje y la formación de muchos de los ponentes. 4. Aunque algunos más recientemente han querido convertirse en los referentes de las visión higienistas o pandémicas que han espoleado en diferentes momentos la historia de nuestra forma de ver la arquitectura, conviene reducir egos y mirar las formas de abordar nuestra actual cotidianeidad desde visiones inteligentes y desbordantes, a veces injustamente postergadas, que ya abordaron 34

estos temas, como la del arquitecto checo, Karel Teige, en su brillante crítica e inestimable obra, «Minimun Dwelling» publicada por primera vez en 1932 y brillantemente recuperada y reeditada en 2002 por The MIT Press.

SEMINARIO

One of the most important architectural events in the Americas takes place with each edition of the Pan American Architecture Biennale of Quito 2022 (BAQ XXIII). Its twenty-third edition held in November 2022, on November 14 and 18 at Casa de la Cultura Ecuatoriana (The Ecuadorian House of Culture), under the title “Inflexiones. Volver a ver” (Inflections. Looking back) posed a necessary post-pandemic reflection on architecture’s and its authors’ capacity to innovate and adapt in response to turbulent periods, the search for identity and crises. Assuming that in a context such as the one at hand, the initial approach was foreseeable, the biennales’ novelty lay not in their fatuous and endless attempt to be original, but in having the courage to address pertinent issues, that is to say, novel because of their unrelenting relevance. Given the speed with which many have wanted to shut their eyes, to turn the page of the pandemic experience (latent even today, with constant new outbreaks), I highlight the need to reflect out loud on the forms and ways in which the discipline is approached in its different areas and scales, in order to reformulate, redirect or simply propose ex-novo what kind of social and private architecture our society demands, what kind of relationship should be established between the user and architecture, focusing on the most complex problem - residential architecture. The evidence of the failure of many of the current proposals has gained media attention, highlighting both the problems of isolation that dispersion can generate in people, who have rediscovered the urgent need to socialize as a fundamental factor for their health (mental and physical), and the shortcomings of densification, reflecting on the spatial conditions of everyday life, its spatial (un) definition and the need for collective meeting spaces in our inhabited environment, in short, the search for loci versus the definition of spaces.

The fact that a biennale of these characteristics must be understood as an extraordinary opportunity to act as a trigger that activates lines of action is as important as being aware that these issues cannot be approached solely from a physical, aesthetic, or programmatic approach. Expectations should always be ambitious, not because the emerging debates may or may not reach a sufficiently broad and complex perspective in its architectural evolution, but because of their ability to transcend and be reflections of the intrinsic reality that society poses as challenges to be solved for their relationship with architecture and therefore, not pretend to generate a sole recipe, in the words of Cervantes, a “Balsam of Fierabras”, but to be the real, multiple, complex, and multifocal response to the demands of a complex society, a set of different societies. Incorporating these reflections does not mean that the discipline is all at sea (scope and limits), nor does it mean the “loss of something substantial”1, but that it helps to interpret the discipline in an ontological way. The previous three editions (including this last one) have made it possible to build a consistent line of action and proactive thinking, in which local authors (especially those fruitful in their proposals) recognize the start of a process that is beginning to bear fruit, consolidating the synergic relationship between academia, theory, and project, which has fostered critical and reflective debate on the proposed topics. This notion is reinforced by the continuity of this new volume’s editorial line, which includes critical analyses of architectural works (both local and international) prepared by universities and independent professionals. Although this catalog is not new, local academia’s real involvement is a recent integration2 of great value that attests to the search for an interdisciplinary dialogue, addressing and reflecting both an internal dialogue

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and its framing in a broader and more complex international dialogue. In this sense, the 23rd edition of BAQ represents an evolution with respect to other previous biennales, overcoming an approach based merely on the uncritical exhibition of projects, making approaches and presentations within a debate framework. This is how a change is observed within it, where lecturers hybridized discourses between both male and female architects dedicated to the project as a phase prior to the construction process, focused on the analysis and diagnosis of the project as a phase prior to the project critique or the research and study processes undertaken in the field of university teaching, reconciling the three traditional families of the discipline. This reencounter can also be observed in the difficult categorization of some profiles, the impossibility of standardizing ways of approaching architecture, given that many of them are characterized by an open, multifaceted exercise that in many cases involves a relation of multiple paths and directions between research and the project. The acceptance of a vertiginous process of changes and transformations in architecture that was complemented by the origin of the lecturers and critics who also defined their own line of thought; integrating authors, actors, and personalities from America, Asia, and Europe3 with a broad and heterogeneous vision over and above localisms and biased visions that in recent years have built a somewhat superficial and stereotypical post-regionalist vision of some Ecuadorian vs. Latin American architectures, which laid the foundations to generate horizontal debates away from foreign neo-populisms and paternalisms, and why not also admit it - internal ones.

(*) This text is an evolution of the article presented in METALOCUS magazine, on November 13, 2022, as a presentation of the Biennale, by Verónica Rosero and Enrique Ferreras. 1. As an example of this idea, José Juan Barba mentions that in the case of characters like Tschumi “This conceptualization of architecture, despite its brilliance, has generated detractors, such as those who see in these approaches the loss of something substantial -such as the value of the physical part of architecture- or think that these ideas second place the references to the built context as opposed to the interaction of the individual, as opposed to the primacy of man”. - Barba, José Juan (2019). CONGRESO ANYWAY. The city of cities. Barcelona: Arquia Foundation. 2. In the last three editions, local academia participated actively in the critical analysis of the academic catalogs. In previous years, the Academic Catalog was a summary of the event with minor contributions from a small group of professionals in the field. 3. The United States was indirectly present through many of the speakers’ backgrounds and training.

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From this premise, it is possible that some of those attending BAQ 2022 were expecting, in the words of Cervantes, “a Balsam of Fierabras,” and obviously nothing could be further from the truth, also because of what we have already mentioned. The result was rather a series of debates that provoked an interesting reflection (for many at times only sketches, snippets, in the most positive sense, given the relevance and intensity of the speakers) from different points of view, either because the speakers’ and guests’ tools and instrumental arsenal were projects and ideas mostly elaborated in a pre-pandemic context and they were forced to reconsider their own work (both theoretical and project-based) in order to insert it into a cathartic reality, which has changed much more radically than what a first approach and enough perspective would allow us to see. And secondly, because viewers, readers, or observers have changed and their parameters for reading, seeing, and interpreting architecture have little or nothing to do with their realities as recently as five years ago.

sun, in which society was mostly relegated, and in the best of cases, just a mere spectator. Assuming the complexity of our realities, of our diversity, of our complexity, is always subject to learning (in its most literal sense, to form and educate oneself) from our memory, sometimes with greater distance than we think. 4

As was to be expected, and as we have already stated, these discussions, rather than generating closed conclusions, constituted a contribution to a contemporary debate that is still under construction, unfinished, and that is being replicated in subsequent events, albeit with less clarity, such as the recent edition of the Venice Biennale. Architecture, as a social constructor, is becoming the result of our time, of the development we undertake through space, of the relationships between people and those spaces, and of the quantification in our memory of those relationships and movements that lead to the construction of places. Now more than ever, the need to build an architectural space has more to do with being generated as the result of our ability to interact with it, generating places that are etched in our memory and allow us to understand architecture as a tool that makes us live, in which life flourishes and people appear, than with the mere creation of volumes under the 4. Although more recently some have wanted to become models of the hygienist or pandemic visions that have been spurred at different times in the history of our way of seeing architecture, it is advisable to reduce egos and look at the ways of approaching our current everyday life from intelligent and brimming visions, sometimes unfairly postponed, that already addressed these issues, 36

such as that of the Czech architect Karel Teige, in his brilliant and invaluable critical work, “Minimum Dwelling” first published in 1932 and brilliantly recovered and republished in 2002 by The MIT Press.

EL LABERINTO DE LA MEMORIA The labyrinth of memory

ABILIO

GUERRA

SEMINARIO

La obra 4,8 x 4,8 Rooms, del colectivo español Maio, compuesto por los arquitectos María Charneco, Alfredo Lérida, Guillermo López y Anna Puigjaner, es el resultado de un encargo realizado por el curador Frederic Montornés para una exposición llevada a cabo en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona entre el 16 de julio de 2015 y el 31 de enero de 2016. Montornés comienza el texto curatorial explorando la relación entre el espacio y el tiempo en la comprensión de la vida humana: “Al preguntarnos sobre el curso de nuestra vida, debemos aceptar que la mejor manera de explicar nuestro mundo es haciendo referencia no solo a su realidad temporal, sino también espacial”1. A continuación, el curador presenta el argumento que estructurará la exposición y, por ende, el proyecto expográfico encargado a Maio: “Para entender la vida como lo que somos entre el nacimiento y la muerte, debemos ser capaces de abordarla de forma fragmentaria, revisando los fundamentos de los espacios en los que se desarrolla y evoluciona” . La exposición se plantea el desafío de presentar una serie de obras de arte en un espacio que sugiera una determinada aprehensión, relacionada con la percepción específica de cada visitante. El espacio como desencadenante de la memoria fragmentaria de cada visitante. Una búsqueda de la síntesis entre el concepto abstracto de la obra de arte y lo vivido a través de la aprehensión humana.

Es revelador conocer la referencia adoptada para adentrarse en este mundo donde el tiempo y el espacio se entrelazan hasta perder su autonomía. Frederic Montornés avanza en esta dirección y convoca al artista guía de la muestra: “En el transcurso de esta aventura, Georges Perec, conocido, entre otras cosas, por su tendencia obsesiva a hacer listas de todo lo que sucede cuando no sucede nada, o de lo que anotamos pero nunca anotamos, se nos presenta como el guía más adecuado. Así, además de ser el autor del libro que da título a esta exposición, Perec nos muestra el camino hacia los espacios en los que queremos adentrarnos, sin

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ningún tipo de intención enciclopédica y planteándonos el significado que pueden tener para cada uno de nosotros”3. Se parte de lo fragmentario y lo individualizado; se llega a la concepción de la vida amplia, abarcadora y controlada; se opta por la experiencia táctil, única, marcada por el azar y la falta de control. Es un desvío reducir el proyecto expográfico de Maio a una instalación artística como un campo avanzado de las artes plásticas hacia la arquitectura, como describe Rosalind Krauss. El espacio creado por los arquitectos catalanes se conecta, gracias a la presencia del escrito de Perec, de forma más orgánica a la literatura. En el libro Especies de espacios de Perec se detecta el origen de los proyectos expográficos de Maio: “En resumen, los espacios se han multiplicado, fragmentado y diversificado. Hay espacios de todos los tamaños y especies, para todos los usos y todas las funciones. Vivir es pasar de un espacio a otro haciendo lo posible por no golpearse”.4 El concepto espacial de la exposición es establecido por la curaduría antes de la participación de los arquitectos en el proyecto: Concebida como un edificio espacialmente fragmentado según la tipología establecida por Perec en su libro Especies de espacios, la exposición presenta una selección de obras escogidas por su capacidad de referirse a los espacios en los que actuamos, existimos, nos movemos, pensamos y vivimos. Es decir, una serie de espacios que, vistos a través de los ojos de un artista, nos acercan al significado que pueden tener para nosotros a través de producciones concretas, de obras de la colección, o de otras obras que, por diversas razones, se nos presentan como el contrapunto ideal para obligar a la imaginación a buscar la mejor manera de definir el uso que hacemos de ellos.5

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tectos que tienen ideas muy precisas sobre lo que debe ser una entrada, una sala de estar, una habitación de los padres, una habitación del niño, una habitación de la criada, un pasillo, una cocina o un cuarto de baño. Sin embargo, al principio todas las piezas se parecen poco o mucho, no vale la pena impresionarnos con historias de módulos y otras tonterías: solo son una especie de cubos, digamos que son paralelepípedos rectangulares; y al menos siempre hay una puerta y, a menudo, una ventana; [...] En resumen, una pieza es un espacio maleable. 9

En el texto sobre la exposición presente en el sitio web oficial de Maio, las ideas abstractas de la curaduría adquieren una resolución técnico-constructiva: La exposición Especies de espacios, basada en el libro homónimo de Perec, pretende transformar el espacio genérico de un museo en uno particular. Ese es el punto de partida de la muestra diseñada por Maio, donde un nuevo sistema de salas cuadradas de idénticas dimensiones define y organiza una serie de obras a lo largo del espacio expositivo.6 El sentido y el significado de la expresión “espacio de carácter doméstico” se revelan en el breve texto de Maio: “La muestra de la exposición consiste en la creación de una cuadrícula de habitaciones dentro de uno de los espacios circulares del edificio de Richard Meier. La segunda planta del MACBA se convierte en un espacio de carácter doméstico donde se colocan obras de arte a lo largo de las salas”. En la tradición fenomenológica, las imágenes más poderosas para el “espacio de carácter doméstico” son las propuestas por Gaston Ba-

chelard: el cajón, el nido, la concha, los rincones, la miniatura... Expresan la comodidad del hogar: “Tanto el nido como la casa onírica, y tanto la casa onírica como el nido... no conocen la hostilidad del mundo. Para el hombre, la vida comienza con un sueño tranquilo y todos los pequeños huevos de los nidos están bien protegidos”. 7 La definición de Bachelard resulta inapropiada para comprender la domesticidad buscada por Maio en su sistema de cuadrados iguales y articulados. Otra imagen propuesta por el filósofo francés, el “rincón”, confirma esta impresión: “El rincón es un refugio que nos asegura un primer valor de ser: la inmovilidad”8. El rincón, que para Bachelard es el lugar de refugio, de la inmovilidad confortable de la domesticidad, se convierte en ausencia en el proyecto expográfico de Maio, ya que la articulación de las salas cuadradas se produce mediante la supresión de los rincones. Retomar a Perec quizás sea más útil para comprender el “espacio de carácter doméstico” buscado por Maio: Los apartamentos están construidos por arqui-

Perec está más interesado en el contenido vivencial, dejando a un lado el continente arquitectónico. Al volver al texto de Maio, se percibe la presencia viva de Perec: “The 4,8 x 4,8 m grid allows the construction of a maze-like space, where the specificity of each space is defined by the content but not the continent. The labyrinthine perception arises here by means of a strict repetition of rationality and modularity. Only some windows, strategically placed, communicate the rooms between them” 10. La exposición se muestra como un dispositivo mnemónico que despierta recuerdos y afectos. La domesticidad no se encuentra en un espacio anodino, marcado por la ausencia de la pátina del tiempo o el polvo acumulado de los años (imagen tan apreciada por Bachelard). La domesticidad radica en el carácter banal y sin sabor del espacio de baja intensidad, propicio para albergar desencadenantes que despiertan el sentimiento de domesticidad. La “percepción laberíntica” sugerida por Maio nos lleva a su formulación primordial: el laberinto como un lugar misterioso, secreto, enigmático, lleno de sentimientos ambivalentes: terror y fascinación, recelo y curiosidad. Creado por el arquitecto Dédalo para ser inviolable, es iluminado por el ingenio de Ariadna. El proceso de descubrimiento presente en la alegoría, el conocimiento que desvela los secretos peligrosos (reales o imaginarios), se asemeja poco a la estrategia pre-

6. Maio. 4,8 x 4,8 m Rooms, Exhibition Display System for Species of Spaces at MACBA. Website oficial do escritório <https://www.maio-architects.com/project/48-x-48-m-rooms>. 7. Bachelard, Gaston. A poética do espaço. Coleção Os pensadores. São Paulo, Abril Cultural, 1978, p. 264-265. 8. Idem, ibidem, p. 287. 40

9. Perec, Georges (1974). Op. cit., p. 54. 10. Maio. Op. cit.

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sente en el proyecto expográfico que se comenta aquí. El laberinto que buscamos es otro. La inmanencia presente en el proyecto expográfico de Maio tiene una conexión más fuerte con otras dos imágenes literarias. La primera, aunque con una similitud imperfecta, es sugestiva: el concepto de rizoma propuesto por el dúo Gilles Deleuze y Félix Guattari a partir de la obra de Franz Kafka11. El dúo francés presenta la arquitectura imaginaria del escritor, donde los personajes están siempre “dentro”, inmersos en un complejo sistema de pasillos y habitaciones, cuyas puertas están distantes entre sí, pero en la salida trasera son contiguas. Índice de inmanencia, el rizoma comprende la realidad humana limitada a percepciones parciales e incompletas; el rizoma se contrapone a la trascendencia de la torre, panorámica y distante, propia de la divinidad.

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vida que reside en el hombre viviente y mortal.12 A veces es doloroso entender lo que algo es sin antes saber lo que no es.

Acerca del autor: Abilio Guerra es arquitecto, máster y doctor en historia, editor de Romano Guerra Editora y del Portal Vitruvius. Profesor de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidade Mackenzie, São Paulo, Brasil.

En el “Palacio de la Memoria” de San Agustín, la segunda imagen literaria, se presenta el poder de la memoria, un elemento mágico que une de forma indeleble el espacio y el tiempo. En el bello pasaje del padre filósofo se vislumbra el laberinto de Maio: Aquí estoy en los campos de mi memoria, en sus cuevas y cavernas sin número, llenas hasta el infinito de toda clase de cosas grabadas allí, ya sea por imágenes como los cuerpos, por sí mismas como las ciencias y las artes, o por no sé qué nociones y señales como los movimientos del alma, que, aunque no la agiten, se arraigan en la memoria, pues en la memoria está todo lo que está en el alma. Recorro todos estos lugares. Voy por aquí y por allá. Penetro por todas partes hasta donde puedo, sin encontrar un fin. Tan grande es el poder de la memoria y tan vigorosa es la

11. Deleuze, Gilles; Guattari, Félix. Kafka, por uma literatura menor. Río de Janeiro, Imago, 1977. 12. Agostinho, Santo. Confissões. Coleção Os pensadores. São Paulo, Abril Cultural, 1984, (X, 17.26), p. 183-184.

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4,8 x 4,8 Rooms, an installation by the Spanish collective Maio, composed of architects María Charneco, Alfredo Lérida, Guillermo López and Anna Puigjaner, is the result of a curatorial commission by Frederic Montornés for an exhibition held at the Museum of Contemporary Art of Barcelona between July 16, 2015 and January 31, 2016. Montornés begins the curatorial text by exploring the relationship between space and time in the understanding of human life: “ When we ask ourselves about the course of our lives, we must accept that the best way to explain our world is by referring not only to its temporal reality, but also to its spatial one.1” The curator then presents the argument that will structure the exhibition and, therefore, the exhibition project commissioned to Maio: “To understand life as what we are between birth and death, we must be able to approach it in a fragmentary way, reviewing the foundations of the spaces in which it unfolds and evolves.2” The exhibition poses the challenge of presenting a series of works of art in a space that suggests a certain apprehension, related to the specific perception of each visitor. Space as a trigger for each visitor’s fragmentary memory. A search for the synthesis between the abstract concept of the work of art and that which has been experienced through human apprehension. Being aware of the reference adopted to enter this world where time and space intertwine until they lose their autonomy is revealing. Frederic Montornés moves in this direction and summons the guiding artist of the exhibition: “In the course of this adventure, Georges Perec, known, among other things, for his obsessive tendency to make lists of everything that happens when nothing happens, or of what we write down but never write down, appears to us as the most appropriate guide. Thus, in addition to being the author of the book that bears the title of this exhibition, Perec

shows us the way to the spaces we want to enter, without any encyclopedic intention and asking us the meaning they may have for each of us.3” We start from the fragmentary and the individualized; we arrive at the conception of a broad, all-encompassing and controlled life; we opt for a unique, tactile experience, marked by chance and lack of control. It is misguided to reduce Maio’s exhibition project to an artistic installation as an advanced field of the plastic arts towards architecture, as described by Rosalind Krauss. The space created by the Catalan architects connects, thanks to the presence of Perec’s writing, more organically to literature. In Perec’s book, Species of Spaces and Other Pieces, we can detect the origin of Maio’s exhibition projects: “In short, spaces have multiplied, been broken up and have diversified. There are spaces today of every kind and every size, for every use and every function. To live is to pass from one space to another, while doing you very best not to bump yourself.”4 The exhibition’s spatial concept is established by the curators before the architects’ participation in the project: Conceived as a spatially fragmented building according to the typology established by Perec in his book Species of Spaces and Other Pieces, the exhibition presents a selection of works chosen for their ability to refer to the spaces in which we act, exist, move, think and live. In other words, a series of spaces that, seen through the eyes of an artist, draw us closer to the meaning they may have for us through particular productions, collection works, or other works that, for various reasons, are presented to us as the ideal counterpoint to force our imagination to search for the best way to define the use we give them.5

In the text about this exhibition on Maio’s official website, the abstract ideas of the curatorship acquire a technical-constructive resolution: The Species of Spaces exhibition, based on Perec’s book of the same name, aims to transform a museum’s generic space into a particular one. This is the starting point for the exhibition designed by Maio, where a new system of square rooms of identical dimensions defines and organizes a series of works throughout the exhibition space.6 The meaning and significance of the expression “space of domestic character” are revealed in Maio’s brief text: “The exhibition consists in the creation of a grid of rooms within one of the circular spaces in the Richard Meier building. The second floor of MACBA becomes a space of domestic character where works of art are placed throughout the rooms”. In phenomenological tradition, the most powerful images for the “space of domestic character” are those proposed by Gaston Bachelard: the drawer, the nest, the shell, the corners, the miniature.... They express the comfort of home: “Both the nest and the dream house, and both the dream house and the nest... do not know the hostility of the world. For man, life begins with a tranquil sleep and all the little eggs in the nests are well protected.”7 Bachelard’s definition proves inappropriate to understand the domesticity sought by Maio in his system of equal and articulated squares. Another image proposed by the French philosopher, the “corner”, confirms this impression: “The corner is a haven that guarantees us a primary value of being: immobility.”8 The corner, which for Bachelard is a place of haven, of the comfortable immobility of domesticity, turns into absence in Maio’s exhibition project, since the articulation of

1. Montornés, Frederic (Cur.). Species of Spaces. Barcelona, Museu d’Art Contemporani de Barcelona, 2015-2016 <https://www.macba.cat/en/exhibitions-activities/exhibitions/species-spaces>. 2. Idem, ibidem. 3. Idem, ibidem. 4. Perec, Georges (1974). Especies de Espacios. [Species of Spaces and Other Pieces]. 2nd edition. Translation by Jesús Camarero. Paris, Montesinos, 2001, p. 25. 5. Montornés, Frederic (Cur.). Op. Cit. 6. Maio. 4,8 x 4,8 m Rooms, Exhibition Display System for Species of Spaces at MACBA. Official website <https://www.maio-architects.com/project/48-x-48-m-rooms>. 42

7. Bachelard, Gaston. A poética do espaço. Coleção Os pensadores. São Paulo, Abril Cultural, 1978, p. 264-265. 8. Idem, ibidem, p. 287.

SEMINARIO

the square rooms is produced by suppressing the corners. Returning to Perec may prove more useful in understanding the “domestic space” sought by Maio:

dangerous secrets (real or imaginary), bears little resemblance to the strategy present in the exhibition project discussed here. The labyrinth we seek is different.

Apartments are built by architects who have very precise ideas about what an entrance, a living room, a parent’s room, a child’s room, a maid’s room, a hallway, a kitchen or a bathroom should be. However, at first all the rooms look a little or a lot alike, it is not worth being impressed with stories of modules and other nonsense: they are just a kind of cubes, let’s say they are rectangular parallelepipeds; and at least there is always a door and often a window; [...] In short, a room is a malleable space.9

The immanence present in Maio’s exhibition project has a stronger connection with two other literary images. The first, although with an imperfect similarity, is suggestive: the concept of rhizome proposed by the Gilles Deleuze and Félix Guattari duo based on the work of Franz Kafka.11 The French duo presents the writer’s imaginary architecture, where the characters are always “inside”, immersed in a complex system of corridors and rooms, whose doors are distant from each other, but at the rear exit are contiguous. Index of immanence, the rhizome comprises human reality limited to partial and incomplete perceptions; the rhizome opposes the transcendence of the tower, panoramic and distant, belonging to the divine.

Perec is more interested in the experiential content, leaving the architectural continent aside. Returning to Maio’s text, Perec’s living presence is perceptible: “The 4,8 x 4,8 m grid allows the construction of a maze-like space, where the specificity of each space is defined by the content but not the continent. The labyrinthine perception arises here by means of a strict repetition of rationality and modularity. Only some windows, strategically placed, communicate the rooms between them”10. The exhibition is shown as a mnemonic device that awakens memories and affections. Domesticity is not found in an anodyne space, marked by the absence of the patina of time or dust accumulated over the years (an image so dear to Bachelard). Domesticity lies in the banal and tasteless character of the low-intensity space, conducive to harboring triggers that awaken the feeling of domesticity. The “labyrinthine perception” suggested by Maio leads us to its primordial formulation: the labyrinth as a mysterious, secret, enigmatic place, full of ambivalent feelings: terror and fascination, distrust and curiosity. Created by the architect Daedalus to be inviolable, it is illuminated by the ingenuity of Ariadne. The process of discovery present in the allegory, the knowledge that unveils

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About the author: Abilio Guerra is an architect, holds a Master’s degree and a PhD in history, editor of Romano Guerra Editora and the Vitruvius Portal. Professor at the Faculty of Architecture and Urbanism at Universidade Mackenzie, São Paulo, Brazil.

In St. Augustine’s “Palace of Memory,” the second literary image, the power of memory, a magical element that indelibly unites space and time, is depicted. In the philosopher priest’s beautiful passage we glimpse Maio’s labyrinth: Here I am in the fields of my memory, in its countless caves and caverns, filled to infinity with all kinds of things recorded there, whether by images like bodies, in themselves like the sciences and the arts, or by whatever notions and signs like the movements of the soul, which, though they do not stir it, take root in memory, for in memory is all that is in the soul. I go through all these places. I go here and there. I penetrate everywhere as far as I can, without finding an end. So great is the power of memory and so vigorous is the life that resides in the living and mortal man.12 It is sometimes painful to understand what something is without first knowing what it is not.

9. Perec, Georges (1974). Op. cit., p. 54. 10. Maio. Op. cit. 11. Deleuze, Gilles; Guattari, Félix. Kafka, por uma literatura menor. Río de Janeiro, Imago, 1977. 12. Augustine, Saint. Confessions. Collection The Thinkers. São Paulo, Abril Cultural, 1984, (X, 17.26), p. 183-184.

DE LO LOCAL A LO GLOBAL: UNA BIENAL PARA VOLVER A VER From local to global: a Biennale for looking back

GABRIEL MONTELEONE BAAG – BUENOS AIRES ARQUITECTURA GRUPAL

SEMINARIO

“La verdadera respuesta a la crisis ecológica sólo podrá hacerse a escala planetaria y a condición de que se realice una auténtica revolución política, social y cultural que reoriente los objetivos de la producción de los bienes materiales e inmateriales. Así pues, esta revolución no sólo deberá concernir a las relaciones de fuerzas visibles a gran escala, sino también a los campos moleculares de sensibilidad, de inteligencia y de deseo.” Félix Guattari 1 “Una ciudad es un asentamiento humano en el que los extraños tienen la posibilidad de conocerse”. Richard Sennett 2

De lo local a lo global: una Bienal para volver a ver Sobre una arquitectura telúrica, y las múltiples maneras de relacionarnos con el clima y los bio-sistemas. Sobre una arquitectura generosa y participativa que contenga al otro, a las diversidades y a las diferentes subjetividades humanas. Sobre una arquitectura ingeniosa, preocupada por lograr hacer mucho con poco, mientras indaga sobre los materiales disponibles y su capacidad de ser reutilizados aplicando nuevas lógicas tecnológicas con sensibilidad hacia el entorno. Sobre investigaciones basadas en la matriz productiva y sobre los modos por medio de los cuales se interrelacionan los actores humanos y los no humanos, atendiendo a las comunidades y su relación medioambiental. Estos son algunos de los asuntos sobre los que se indagó en la BAQ XXIII, que se encuadran en un pensamiento global y de acción local, y que nos permiten intuir el tono de las preocupaciones y ocupaciones que se dieron en sus cinco jornadas de comprometido debate. En su vigésima tercera edición, en la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito de 2022 se continúan convalidando procesos en torno a la arquitectura que nos permiten ver y aumentar el espectro que ayuda a enmarcar nuestro espíritu de época. Como procesos, parecen no detenerse ni estar bajo la peligrosa tendencia de la novedad. Por el contrario, las prácticas presentadas y expuestas

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en sus diferentes formatos, conferencias, conversatorios, ensayos, entrevistas y premiaciones, han contribuido a agregar nuevas capas a una discusión que parece tener una orientación y que su valor radica en el espesor que el tiempo comienza a consolidar. Ya desde hace unas décadas, las preocupaciones alrededor de la dialéctica existente entre la naturaleza y el entorno diseñado, la correspondencia entre lo humano y lo no humano, la necesidad de concientizar sobre la huella de lo construido, los vínculos con las comunidades que forman parte de los lugares desde donde operamos y la participación activa que debe fomentarse para alcanzar un compromiso real con el territorio, forman parte de un relato con impulso y vigencia. El tono de la edición de esta Bienal no está aislado, y nos ayuda a incorporarlo dentro de un discurso mayor en el que una constelación de prácticas viene registrando, discutiendo y poniendo en valor diferentes entidades relacionadas a la cultura arquitectónica en nuestra región y el resto del mundo. Bajo el título Inflexiones, volver a ver, se estructuró esta Bienal que invitó a reflexionar acerca del mundo pos-pandémico, los procesos de transición y los efectos en el habitar en general y la ciudad en particular. El espacio público vacío de personas y actividades, y el espacio doméstico, puesto a prueba en su flexibilidad y adaptabilidad programática, dieron testimonio de esos efectos. Como una reflexión abierta y pluralizada de distintos modos a lo largo de las diferentes actividades y exposiciones del evento, la cuestión no se agotaba entre la dicotomía público–privado, ciudad–hogar, afuera–adentro, sino que además la discusión ponía el acento sobre los espacios intermedios, sobre aquellas transiciones que gestionan las relaciones entre el espacio interior y el espacio exterior: Los zaguanes, umbrales, vestíbulos, balcones y otros elementos de transición se habitaron –o re-habitaron– para actuar de algún modo sobre un exterior anhelado, necesario y restringido por la coyuntura. Aquellos espacios ambiguos, de encuentro y conflicto, que por su naturaleza habían

1. Guattari, Félix. Las tres ecologías. Éditions Galilée, París, 1989. 2. Sennett, Richard. El artesano. Anagrama, Colección Argumentos, Barcelona, 2009.

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pasado desapercibidos en el ajetreo cotidiano, se volvieron imprescindibles en la práctica del habitar. 3 Desde BAAG, y gracias a la invitación a participar en la BAQ XXIII, nos hemos sumado a la discusión mostrando los intereses y experiencias que hemos trabajado en los últimos años en nuestro estudio, basándonos en la revisión sobre las prácticas que realizamos, las producciones e investigaciones y las discusiones sobre cómo diseñamos espacios habitables, cómo y con qué construimos y sobre los vínculos que permiten, o no, las configuraciones espaciales que proyectamos. Nos propusimos revisar los elementos arquitectónicos que median entre las personas, las cosas, lo natural y lo artificial, entre lo externo e interno. Indagamos sobre las relaciones materiales que permiten la interacción con el otro o lo otro, con el ser humano y con otros seres o especies. ¿Cómo son los contratos espaciales que se proponen en un edificio? ¿Entre qué partes se establecen estos acuerdos? ¿Puede la arquitectura promover mejores relaciones entre personas, por ejemplo favoreciendo un uso del espacio más equitativo y respetuoso? ¿Se pueden diseñar dispositivos que alienten los vínculos entre lo humano y lo no-humano? En el año 2021, invitados por el curador Hashim Sarkis, participamos en la 17ª edición de la Bienal Internacional de Arquitectura de Venecia, donde el eje curatorial se sostenía bajo la pregunta “¿Cómo viviremos juntos?”. Ubicada en el Pabellón Central del Arsenale, Arquitectura de las transiciones era una instalación que permitía visualizar la capacidad de los materiales, su condición de disponibilidad y las técnicas constructivas posibles en nuestro contexto, configurando y materializando espacios, filtros y tamices que convocaban al visitante a experimentar las relaciones espaciales sobre las que hemos ensayado desde nuestro lugar. Arquitectura de las transiciones La población mundial sigue en constante crecimiento y es posible que en un futuro cercano debamos acostumbrarnos a vivir cada vez más 46

juntos. En esas cercanías hay oportunidades y conveniencias que nos obligan a repensar las formas de habitar y de usar los edificios, especialmente los destinados a viviendas. Existen diferentes tipos de lazos y jerarquías de proximidad entre las personas que viven juntas. Juntos como cohabitantes de un hogar, juntos como habitantes de un mismo edificio, juntos como vecinos de un barrio y juntos como ciudadanos. ¿En qué punto la arquitectura puede promover mejores vínculos, nuevos acuerdos espaciales e iniciar formas de habitar generosas para con los otros y para con el planeta? La arquitectura de las transiciones es la que hace de mediadora entre lo público y lo privado, entre los espacios exteriores y los interiores, entre lo individual y lo colectivo, entre el mirar y el dejarse observar, entre la casa y la multitud, entre el ser humano y los otros seres que habitan el planeta. Se necesita establecer más espacios de vínculos y entender a esos espacios de transición como generadores de intercambio y de vida en comunidad. En las transiciones de un edificio, en sus accesos, sus balcones, sus pasillos, sus espacios comunes, es donde sucede el encuentro con los otros y se da la oportunidad de auspiciar espacios que generen relaciones innovadoras y nuevos modos de cohabitación. Atendiendo a los diferentes gradientes de privacidad e intimidad que existen en los límites de los edificios, se hacen necesarias las distintas escalas de transición. Surgen los tamices, las transparencias, los filtros. Los elementos que posibilitan el vínculo con los otros y respetan la singularidad y subjetividad de sus habitantes. Estos espacios de transición en los bordes del dominio público y privado son los que nos permiten repensar los hogares; más conectados, menos herméticos, más generosos, capaces de asumir los nuevos modos de habitar y sus dinámicas cambiantes. Encontramos en esos límites un campo de exploración: no solo en la generación de tamices, sino también en las características intrínsecas de los materiales que disponemos para la materialización de estos dispositivos y la posibilidad de aprender sobre la matriz productiva que habilita y limita la disponibilidad de los insumos, que a fin

de cuentas utilizamos según la oferta local. Nos interesa saber cómo funcionan los sistemas de producción, cuáles son los actores y las políticas involucradas. Al investigar los recursos con los que construimos, su relación con el territorio y con la historia, tenemos una visión más completa del impacto que puede generar la aplicación o el uso de estos materiales. La exploración con el material nos interesa como tema, sobre todo porque al identificar la trazabilidad de cada material se reconocen nuevas áreas de investigación con la posibilidad de intervenir y de generar nuevos insumos proyectuales. Volver a ver, para mirar hacia el futuro Sería prudente destacar que las exposiciones de este muestreo de diversos proyectos que se pudo ver durante el transcurso de la Bienal, incluso en las premiaciones del concurso, es solo un recorte y una minoría, en relación con la gran producción de todo el arco profesional. Lamentablemente las producciones premiadas y presentadas o discutidas durante el evento parecen no reflejarse en el paisaje urbano que constituyen y configuran el cotidiano de nuestras ciudades y que evidentemente responden a otros sistemas de valor, incluso de especulación. En este contexto, es que resulta aún más valioso el esfuerzo por reunir diversos estudios de la región, generar conferencias y mesas de debate en conjunto con universidades locales y vecinas, y organizar un sistema de jurados y premiaciones (que se condensa en esta publicación y que servirá como futuro material de consulta) para arrojar algo de luz a futuras discusiones. Incluso considerar con anhelo y optimismo que sus resultados o cuestionamientos arrojados pueden funcionar como faro para seguir acumulando experiencias y saberes desde la práctica y la crítica para la formación de jóvenes y no tan jóvenes arquitectos y arquitectas. Quizás, desde nuestra situación o contexto latinoamericano tenemos, como pocas veces, cierto privilegio para repensarnos, ensayar y actuar, aprovechando los márgenes de libertad definitiva-

3. XXIII Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito, 2022. “Académico”, Reflexión sobre la arquitectura contemporánea. Seminario que incentiva la participación activa de profesionales y miembros de la academia global en la discusión de arquitectura. En: https://baq-cae.ec/academico

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mente más amplios, comparados con las normativas y procesos que operan en las ciudades de los países hegemónicos. Si bien podemos pensar esta condición como una oportunidad, también nos otorga una responsabilidad para, en todo caso, además de generar un aporte cuantitativo y cualitativo, pensar soluciones a las demandas que la realidad de nuestra región impone. Las condiciones de los materiales están vinculadas al sitio, a la economía y también a la estructura social y política. Debemos dar respuestas gestionando los recursos con una mirada ambiental responsable y sobre todo considerando la coyuntura económica y social que demanda una reestructuración de todos los procesos establecidos que, por momentos, pareciera exceder a la arquitectura. Aun así, creemos que nuestra profesión tiene mucho que aportar.

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“The real response to the ecological crisis can only succeed on a planetary scale and on condition that a genuine political, social, and cultural revolution takes place, reorienting the objectives of producing material and immaterial goods. Thus, this revolution will have to concern not only large-scale visible force relations but also the molecular fields of sensibility, intelligence, and desire.” Félix Guattari 1 “A city is a human settlement in which strangers have the possibility of getting to know each other.” Richard Sennett 2 Telluric architecture, and the multiple ways in which we relate to the climate and biosystems. A generous and participative architecture that contains the other, diversities, and different human subjectivities. An ingenious architecture, concerned with accomplishing a lot with little, while exploring available materials and their capacity to be reused, applying new technological rationales that are environmentally sensitive. Research based on the productive matrix and on the ways in which human and non-human actors interrelate, taking into account communities and their environmental relationship. These are some of the issues that were explored at BAQ XXIII, which are framed within a global mindset focused on local action, and which allow us to intuit the tone of the concerns and occupations that took place during five days of committed debate. In its twenty-third edition, the 2022 Pan-American Architecture Biennale of Quito continues to validate processes around architecture that allow us to see and increase the spectrum that helps frame our zeitgeist. As processes, they do not seem to stop or to be subject to novelty’s dangerous trends. On the contrary, the practices presented and exhibited in their different formats, conferences, talks, essays, interviews, and awards have contributed to adding new layers to a discussion that seems to have an orientation and whose value lies in the thickness that time is beginning to consolidate.

For several decades now, concerns about the dialectic between nature and the designed environment, the correspondence between human and non-human, the need to raise awareness of the footprint of what has been built, the links with the communities that are part of the places from which we operate, and the active participation that must be encouraged to achieve a real commitment to the territory, are part of a narrative with momentum and validity. The tone of this Biennale edition is not isolated and helps us to incorporate it into a larger discourse in which a constellation of practices has been recording, discussing, and valorizing different entities related to architectural culture in our region and the rest of the world. This Biennale was structured under the title “Inflections, to see again”, and invited reflections on the post-pandemic world, transition processes, and their effects on habitation in general - and on the city in particular. Public space void of people and activities, and domestic space, put to the test in its flexibility and programmatic adaptability, attested to these effects. As an open and pluralized reflection of different modalities throughout the event’s different activities and exhibitions, the question was not limited to the public-private, city-home, outside-inside dichotomy, but the discussion also focused on intermediate spaces, on those transitions that manage the relations between interior space and exterior space: Entrance halls, thresholds, vestibules, balconies, and other transitional elements were inhabited -or reinhabited- to act in some way on a longed-for exterior, necessary and restricted by the circumstances. Those ambiguous spaces of encounter and conflict, which by their nature had gone unnoticed in the daily comings and goings, became essential in the practice of inhabiting.3 From BAAG, and thanks to the invitation to participate in BAQ XXIII, we have joined the discussion showing the interests and experiences that we have worked on in recent years in our studio,

based on reviewing our practices, productions, research, and discussions on how we design living spaces, how we build and what we build with, and on the links that allow, or not, the spatial configurations that we project. We set out to review the architectural elements that mediate between people, things, the natural and the artificial, between the external and the internal. We delved into the material relationships that allow interaction with each other or the other, with the human being, and with other beings or species. What are the spatial contracts that are proposed in a building? Between which parties are these agreements established? Can architecture promote better relations between people, for example, by favoring a more equitable and respectful use of space? Can devices that foster bonds between human and non-human be designed? In the year 2021, invited by curator Hashim Sarkis, we participated in the 17th edition of the International Architecture Biennale of Venice, where the curatorial axis focused on the question “How will we live together?” Located in the Arsenale’s Central Pavilion, Architecture of Transitions was an installation that allowed us to visualize materials’ capacity, their availability, and construction techniques which are possible in our context, configuring and materializing spaces, filters, and sieves that invited the visitor to experience the spatial relationships upon which we have rehearsed from our own space. Architecture of Transitions The world’s population continues to grow steadily and we may have to get used to living closer together in the near future. In these proximities, there are opportunities and conveniences that force us to rethink the ways of inhabiting and using buildings, especially those intended for housing. There are different types of proximity bonds and hierarchies between people living together. Together as co-inhabitants of a home, together as inhabitants of the same building, together as neighbors

1. Guattari, Félix. Las tres ecologías. [The Three Ecologies] Éditions Galilée, Paris, 1989. 2. Sennett, Richard. El artesano. [The Craftsman] Anagrama, Argumentos Colection, Barcelona, 2009. 48

3. XXIII Pan-American Architecture Biennale of Quito, 2022. “Académico” [Academic], Reflection on contemporary architecture. Seminar that encourages the active participation of professionals and members of global academia in the discussion of architecture. At: https://baq-cae.ec/academico

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in the same neighborhood, and together as citizens. At what point can architecture promote better bonds, new spatial arrangements, and initiate ways of living that are generous to others and to the planet? Architecture of Transitions mediates between the public and the private, between exterior and interior spaces, between the individual and the collective, between looking and being observed, between the house and the crowd, between the human being and the other beings that inhabit the planet. It is imperative to establish more bonding spaces and to understand these transitional spaces as generators of exchange and community life. A building’s transitions, entrances, balconies, corridors, and common spaces are where encounters with others take place and provide the opportunity to create spaces that generate innovative relationships and new ways of cohabitation. Taking into account the different gradients of privacy and intimacy that exist in the confines of buildings, different transition scales become necessary. Sieves, transparencies, and filters emerge. The elements that enable bonding with others and respect its inhabitants’ uniqueness and subjectivity. These transitional spaces at the fringes of the public and private domain actually allow us to rethink homes; more connected, less hermetic, more generous, capable of assuming new ways of living and their changing dynamics. Within these limits, we find a field of exploration: not only in the generation of sieves but also in the intrinsic characteristics of the materials available for producing these devices and the possibility of learning about the productive matrix that enables and limits input availability, which in the end, we use depending on the local supply. We are interested in learning how the production systems work, which actors and policies are involved. By investigating the resources with which we build, their relationship with the territory and with history, we have a more complete vision of the impact that the application or use of these materials can generate. As a subject, material exploration interests us, especially because by identifying each material’s traceability, new areas of research come to

light, with the possibility of intervening and generating new project inputs.

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social climate that demands a restructuring of all established processes which, at times, seems to go beyond architecture.

Looking back, so as to look towards the future It would be prudent to point out that the exhibitions of this sample of diverse projects that could be seen during the course of the Biennale, including the competition awards, are just a small selection and a minority, compared to the vast production of the entire professional arc. Unfortunately, the productions awarded, presented, or discussed during the event do not seem to be reflected in the urban landscape that constitutes and shapes our cities’ daily life and that evidently responds to other value systems, including speculation. The effort to bring together different studies in the region, to generate conferences and round tables in conjunction with local and neighboring universities, and to organize a system of judges and awards (which is condensed in this publication and will serve as future reference material) to shed some light on future discussions is all the more valuable in this context. Even more so considering, with hope and optimism, that the results or questions raised can work as a guiding light to continue accumulating experiences and knowledge from practice and critique to train young and not-so-young architects. Perhaps, from our Latin American situation or context we have, as is seldom the case, a certain privilege to rethink, rehearse and act, taking advantage of the definitely wider freedom margins, compared to the regulations and processes that operate in hegemonic countries’ cities. Although we can think of this condition as an opportunity, it also bestows upon us a responsibility to, in any case, in addition to generating a quantitative and qualitative contribution, think of solutions to the demands imposed by our region’s reality. Material conditions are linked to the site, to the economy, and also to the social and political structure. We must respond by managing resources with a responsible environmental perspective and, above all, considering the economic and 49

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INVITADOS Se contó con la participación de 48 invitados que fueron: 33 Conferencistas 15 Críticos

CONFERENCISTAS INTERNACIONALES

CRÍTICOS INVITADOS

País

Conferencistas

País

Conferencistas

Argentina

Brasil

Chile

España

China

Inglaterra

Colombia - España

Italia

España

México

Francia

Portugal

Italia

Ecuador - España

México

Ecuador

Paraguay

Ecuador - Brasil

Perú

TOTAL

Uruguay

Ecuador

TOTAL

SEMINARIO

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INVITADOS

BAAG Gastón Noriega, Griselda Balian, Gabriel Monteleone Argentina

Estúdio Gustavo Utrabo Gustavo Utrabo Brasil

UMWELT Ignacio García Partarrieu, Arturo Scheidegger Chile

DnA_design And Architecture Xu Tiantian China

Husos Arquitecturas Diego Barajas, Camilo García Colombia - España

C / ELC Emilio Thodes, Gabriela Naranjo, Jorge Andrade Ecuador - Chile

Consultora de Arquitectura y Urbanismo UDA Andrea Narváez, Caridad López, Diego Proaño Ecuador

DIEZ + MULLER Arquitectos Felipe Muller, Gonzalo Diez Ecuador

Estudio Ernesto Bilbao Ernesto Bilbao Ecuador

LLACTALAB Natasha Cabrera, Daniel Orellana, María Augusta Hermida Ecuador

José Miguel Mantilla Ecuador

RAMA Estudio Felipe Donoso, Carolina Rodas, Carla Chávez Ecuador

Elisa Valero España

Estudio Carme Pinós Carme Pinós España

MAIO María Charneco, Alfredo Lérida, Guillermo López, Anna Puigjaner España

JAP JOURDA Architectes Paris Valeria Cataldi, Raphaelle-Laure Perraudin, Noemie Roux Francia - Italia

Fuente: © Xavier Jubierre Busquets

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David Goodman Estados Unidos

DOGMA Martino Tattara, Pier Vittorio Aureli Italia

Ramon Rispoli Italia

ATELIER ARS Alejandro Guerrero, Andrea Soto México

Dellekamp Arquitectos Derek Dellekamp México

Equipo De Arquitectura Viviana Pozzoli, Horacio Cherniavsky Paraguay

Barclay & Crousse Sandra Barclay, Jean Pierre Crousse Perú

LIVNI + Pedro Livni Uruguay

SEMINARIO

ACADÉMICO BAQ 2022

CRÍTICOS

Francisco Díaz Chile

Gabriela García De Cortázar Chile

Enrique Walker Chile

Juan Carlos Bamba Ecuador - España

Cristina Bueno Ecuador

Rosa Elena Donoso Ecuador

Christian Parreño Ecuador

Christine Van Sluys Ecuador

Elisa Valero España

William J.R. Curtis Inglaterra

Marco Biraghi Italia

Abilio Guerra Brasil Fuente: © Marcelo Scandaroli - Editora PINI

Fuente: © Tenerife

Alejandro Guerrero México

Nuno Grande Portugal

Marta Sequeira Portugal

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CHARLAS MAGISTRALES

2000

PARTICIPANTES

UNIVERSIDADES CO-ORGANIZADORAS

GRUPOS PROFESIONALES

SEMINARIO

ACADÉMICO BAQ 2022

CONVERSATORIOS

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MICROSITIO

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SEMINARIO

ACADÉMICO BAQ 2022

MUESTRA DE OBRAS ANALIZADAS EN EL SEMINARIO ACADÉMICO DE LA BAQ 2022

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ENTREVISTAS

SEMINARIO

ACADÉMICO BAQ 2022

CELEBRANDO LA CULTURA Y LA ARQUITECTURA EN QUITO EJE CULTURAL BAQ2022 Celebrating Culture and Architecture in Quito BAQ2022 Cultural Axis KARINA CHICAIZA, ERIKA CARVAJAL COORDINADORAS EJE CULTURAL BAQ2022

SEMINARIO

La Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito (BAQ) es reconocida como uno de los eventos más destacados en el ámbito de la arquitectura y el urbanismo en América Latina. Desde su inicio en 1978, ha promovido la participación de públicos no especializados en arquitectura, abriendo las puertas a expresiones artísticas y académicas. Es un espacio que promueve una experiencia cultural única que brinda un espacio abierto y accesible para el disfrute de diversas expresiones por medio del desarrollo de distintas actividades. El Eje Cultural de la BAQ ha puesto como meta reciente la conexión entre públicos especializados y no especializados mediante proyectos que van más allá de la academia. Su objetivo es establecer vínculos que fomenten la promoción y valoración de la arquitectura y la ciudad, tanto a nivel nacional como internacional. Durante la XXIII edición de la BAQ en 2022, se llevó a cabo una nutrida agenda cultural que reactivó la presencialidad y permitió el disfrute de la cultura tanto para los participantes de la BAQ como para el público en general, de manera gratuita. Cada una de las actividades fue el resultado del interés de diferentes actores que presentaron propuestas a lo largo del año, las cuales fueron analizadas y alineadas con el propósito de promover la arquitectura, el arte y la cultura en la ciudad, permitiendo que los habitantes pudieran conocer y valorar su patrimonio cultural. Se contó con el apoyo de diversos aliados estratégicos, entre ellos el Museo de Arte Precolombino Casa del Alabado, +Arte Galería, gestores culturales de diferentes barrios, la Casa de la Cultura Ecuatoriana, la Cinemateca Nacional del Ecuador, el Municipio del Distrito Metropolitano de Quito, el Museo Archivo de Arquitectura de Ecuador, la Cooperativa de Ahorro y Crédito Jardín Azuayo, la Alianza Francesa, entre otros. Sin su apoyo, no hubiera sido posible la gestión y la ejecución de estas actividades. Una de las iniciativas destacadas del Eje Cultural fue la convocatoria Relatos Gráficos BAQ 2022: El Espacio entre las Cosas, dirigida a estudiantes y profesionales de arquitectura, arte, diseño,

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fotografía y disciplinas afines, que convocó a reflexionar sobre diferentes tipos de espacialidades que demuestran el potencial de lo intermedio como punto de encuentro entre dos o más realidades. Se recibieron un total de 60 creaciones gráficas, de las cuales 54 fueron de participantes nacionales y seis internacionales, teniendo como resultado cuatro ganadores y dos finalistas, que formaron parte de una exposición física y digital. Esta propuesta interdisciplinaria enriqueció el enfoque temático de la BAQ2022 y demostró la diversidad de talento y creatividad presente en el campo de la arquitectura y las artes. Como viene ocurriendo ya en varias ediciones, el proyecto MIO Arquitectura Abierta fue el eje estructurador de las actividades culturales de la BAQ. En esta ocasión se denominó MIO22 La Ciudad en los Barrios: El Vivir la Ciudad a través de sus Barrios. En su novena edición tuvo como objetivo establecer una conexión con la ciudad y sus diferentes actores, destacando la importancia de los barrios en el contexto ciudadano, tanto a nivel histórico y territorial como en su reflejo social y cultural. La temática del proyecto agrupó a los barrios en dos ejes: “barrios rebeldes” y “barrios centenarios”. Los primeros representaron territorios de congregación y rebeldía popular, con un legado histórico que se remonta a la época colonial y republicana, reflejado en su arquitectura y espacios públicos. Los segundos se enfocaron en el paisaje urbano, resultado de procesos históricos, sociales y económicos que dieron forma a barrios tradicionales y presentaron un contraste estético entre lo moderno y lo histórico, evidenciando la evolución de la ciudad. Además de los aspectos arquitectónicos, se resaltó la importancia de los equipamientos y espacios que influyen en las dinámicas de los barrios. En esta ocasión, se hizo hincapié en los equipamientos educativos y los espacios domésticos, reflexionando sobre la construcción del barrio-ciudad y las relaciones espaciales entre la arquitectura y la sociedad. Durante la semana de la BAQ2022, se llevaron a cabo diversas actividades en el marco del Eje Cul63

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tural. Estas incluyeron 10 exposiciones, 24 recorridos por cuatro barrios, un ciclo audiovisual y una convocatoria abierta. Estas iniciativas permitieron que aproximadamente 850 asistentes pudieran adquirir conocimientos sobre arquitectura, arte, historia y convivencia ciudadana. La participación en estas actividades no solo les brindó la oportunidad de conocer la ciudad, sino también de reconocerla, experimentarla, apreciarla y enamorarse de ella. La BAQ se convirtió en un punto de encuentro y diálogo, promoviendo el intercambio y la reflexión sobre la experiencia de la ciudad y la arquitectura. Hubo una amplia gama de expresiones académicas y artísticas que fomentaron la reflexión del papel de la arquitectura en la sociedad y la ciudad, y permitieron la participación activa para la construcción y transformación de los entornos urbanos. En conclusión, el Eje Cultural de la BAQ 2022 demostró, una vez más, su compromiso con la difusión y valoración de la cultura, el arte y la arquitectura en Quito, logrando ofrecer una agenda cultural enriquecedora que involucró positivamente a los habitantes y usuarios, además de todos los aliados y colaboradores, en especial al Colegio de Arquitectos de Pichincha. Todo ello permitió generar un impacto significativo en la comunidad y dejar un legado duradero para futuras ediciones de la BAQ.

SEMINARIO

The Pan-American Architecture Biennale of Quito (BAQ) is recognized as one of the most outstanding events in the field of architecture and urbanism in Latin America. Since its inception in 1978, it has promoted the participation of audiences not specialized in architecture, opening the doors to artistic and academic expressions. It is a space that promotes a unique cultural experience that provides an open and accessible space for the enjoyment of diverse expressions by carrying out different activities. BAQ’s Cultural Axis has recently set as its goal to connect specialized and non-specialized audiences through projects that go beyond academia. Its objective is to establish links that encourage the promotion and appreciation of architecture and the city, both nationally and internationally. During BAQ’s 23rd edition in 2022, a rich cultural agenda reactivated on-site attendance and allowed both BAQ participants and the general public to enjoy culture, free of charge. Each activity was the result of the interest of different stakeholders who submitted proposals throughout the year, which were analyzed and aligned with the purpose of promoting architecture, art, and culture in the city, allowing residents to learn about and value their cultural heritage. The event was supported by various strategic allies, including the Casa del Alabado Museum of Pre-Columbian Art, +Arte Galería, cultural agents from different neighborhoods, Casa de la Cultura Ecuatoriana (The Ecuadorian House of Culture), the National Cinematheque of Ecuador, the Municipality of the Metropolitan District of Quito, the Architecture Archive Museum of Ecuador, Jardín Azuayo Savings and Credit Cooperative, Alliance Française, among others. Without their support, the management and execution of these activities would not have been possible. One of the Cultural Axis’ outstanding initiatives was the call for proposals named “BAQ 2022 Graphic Stories: The Space Between Things,” aimed at students and professionals in architecture, art, design, photography, and other related disciplines, which invited participants to reflect on different types of spatialities that demonstrate the poten-

tial of the in-between as an intersection between two or more realities. A total of sixty graphic creations were received, of which fifty-four were from national participants and six were international, resulting in four winners and two finalists, which were part of a physical and digital exhibition. This interdisciplinary proposal enriched BAQ 2022’s thematic focus and demonstrated the diversity of talent and creativity present in the field of architecture and the arts. As has been the case for several editions, the MIO Open Architecture project was the structuring axis of BAQ’s cultural activities. On this occasion, it was called “MIO22 The City in the Neighborhoods: Living the City Through Its Neighborhoods.” In its ninth edition, its objective was to establish a connection with the city and its different stakeholders, highlighting the importance of neighborhoods in the city context, both historically and territorially, as well as in their social and cultural reflection. The theme of the project grouped the neighborhoods into two axes: “rebel neighborhoods” and “centennial neighborhoods.” The former represented territories of congregation and popular rebellion, with a historical legacy dating back to colonial and republican times, reflected in their architecture and public spaces. The latter focused on the urban landscape, the result of historical, social, and economic processes that shaped traditional neighborhoods and presented an aesthetic contrast between the modern and the historical, evincing the city’s evolution.

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tely 850 attendees to acquire knowledge about architecture, art, history, and citizen coexistence. Participating in these activities not only gave them the opportunity to get to know the city, but also to recognize it, experience it, appreciate it, and fall in love with it. BAQ became a meeting and dialogue point, promoting exchange and reflection on the experience of the city and architecture. There was a wide range of academic and artistic expressions that encouraged reflection on architecture’s role in society and the city, and allowed for active participation in the construction and transformation of urban environments. In conclusion, BAQ 2022’s Cultural Axis once again demonstrated its commitment to the diffusion and appreciation of culture, art, and architecture in Quito, managing to offer an enriching cultural agenda that positively involved inhabitants and users, as well as all allies and collaborators, especially the Pichincha School of Architects. All this made it possible to generate a significant impact on the community and leave a lasting legacy for future BAQ editions.

In addition to the architectural aspects, the importance of the facilities, infrastructure, and spaces that influence neighborhood dynamics came to the fore. On this occasion, the focus was on educational facilities and domestic spaces, reflecting on the construction of the neighborhood-city and the spatial relationships between architecture and society. During the week of BAQ2022, several activities took place within the framework of the Cultural Axis. These included 10 exhibitions, 24 tours of four neighborhoods, an audiovisual cycle, and an open call. These initiatives enabled approxima65

LA BIENAL DE ARQUITECTURA DE QUITO DESDE UNA MIRADA CULTURAL Y SOCIAL The Architecture Biennale of Quito from a cultural and social perspective

MSC. ANA MARÍA ARMIJOS MUSEÓLOGA BAQ 2022

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La Bienal de Arquitectura de Quito, reconocida como uno de los eventos culturales más destacados en el ámbito de la arquitectura y el urbanismo, no es la excepción a los beneficios que estos eventos pueden brindar al desarrollo social y cultural de una ciudad. Su impacto va más allá de la simple exhibición de obras, estudios y propuestas arquitectónicas, y se extiende a diversos aspectos que contribuyen al progreso y enriquecimiento de la comunidad, la ciudad de Quito y el país. En sus 45 años, la BAQ ha logrado congregar a más de 32.000 personas que asisten a las charlas y conferencias propuestas en cada edición. Se han expuesto más de 7.500 proyectos y han participado más de 1.250 expertos invitados como conferencistas y jurados. En la BAQ2022 participaron 2.000 personas diarias en el Seminario Académico, se confrontaron 685 proyectos de 26 países y asistieron alrededor de 5.000 personas a las actividades culturales, lo que da cuenta de su impacto. La Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito ha reunido a cientos de expertos locales e internacionales que han aportado a la gestión urbana de la ciudad fortaleciendo uno de los aspectos más relevantes de este tipo de eventos culturales: su capacidad para fomentar la cohesión social. La BAQ se ha convertido en una oportunidad para que la comunidad se reúna y participe en actividades culturales relacionadas con la arquitectura y el urbanismo, el derecho a la ciudad, el arte contemporáneo y la vida cotidiana de los barrios de Quito. A través de sus ejes, la BAQ estructura un abanico amplio de espacios en los que hace posible el intercambio, la comparación y el diálogo sobre la producción arquitectónica y urbana actual, y cumple un rol fundamental en el ámbito regional para la transferencia de criterios, y conocimientos y conceptos contemporáneos sobre este campo disciplinar. Pero además de fomentar el intercambio de ideas entre profesionales y estudiantes, brinda también la posibilidad de involucrar a los ciudadanos en la toma de decisiones sobre el desarrollo y la planificación de los entornos que habitan. Estos espacios de participación fortalecen los lazos so-

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ciales y promueven el sentido de pertenencia de la comunidad con su ciudad y su producción cultural. Es importante destacar ciertos datos relevantes. En la actualidad, en Ecuador hay alrededor de 31 facultades de arquitectura en funcionamiento. Durante la última edición de la BAQ en 2022, se logró reunir a 19 universidades que participaron en el concurso académico Medalla de Oro. Además, 13 universidades llevaron a cabo investigaciones y análisis críticos como parte de la Convocatoria Académica, recibiendo capacitaciones directas de expertos internacionales en sus propias instituciones. Esto indica que más del 70% de las instituciones universitarias especializadas en arquitectura del país participan activamente de este evento. El impacto de la BAQ trasciende lo meramente académico. La celebración de la Bienal de Arquitectura de Quito tiene el potencial de atraer turistas y sobre todo estudiantes latinoamericanos y de provincia. La relevancia y el renombre del evento a nivel nacional e internacional captan la atención de visitantes interesados en la arquitectura y el urbanismo, generando así un aumento en el consumo local y en el dinamismo de la economía naranja. La presencia de estos turistas no solo beneficia a los sectores relacionados directamente con la Bienal, como los hoteles, restaurantes y comercios locales, sino que también impulsa la economía en general. Además del consumo local, estos encuentros sirven de plataformas para la promoción de bienes y servicios relacionados con la arquitectura y el urbanismo. Se generan oportunidades para la exhibición y venta de productos y materiales arquitectónicos, así como la contratación de servicios especializados relacionados a la museología, las artes escénicas y culturales. Esta dinamización de la actividad económica vinculada a la cultura (que por ahora no ha sido cuantificada, pero que merecería un estudio puntual tanto durante la Bienal como en su preparación) contribuye al desarrollo y crecimiento de la ciudad. Eventos como la Bienal también enriquecen culturalmente a la población. A través de exposicio67

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nes, charlas, conferencias y talleres, se alimenta el pensamiento y se cultiva la sensibilidad estética de las personas. La arquitectura, como manifestación artística y disciplina técnica, es capaz de generar reflexiones sobre la relación entre el espacio construido y la sociedad. La participación en la Bienal de Arquitectura de Quito brinda la oportunidad de explorar estas temáticas y reforzar los valores identitarios de la población, contribuyendo así a la calidad de vida de las personas. La agenda cultural de la última edición contó con una serie de actividades realizadas con aliados estratégicos que ayudaron a transformar este evento en un proceso complejo y polifónico que trascendió más allá de la arquitectura: museos, espacios culturales y auspiciantes que con su apoyo permitieron el desarrollo de exposiciones tanto propias como de los participantes aliados, activaciones artísticas en el espacio público con el proyecto MIO 22, exposiciones virtuales y el desarrollo de un ciclo audiovisual con el que se pudo enseñar una serie de cortometrajes tanto nacionales como internacionales relacionados a la arquitectura y el urbanismo. Durante la Semana Bienal, el proyecto tiene una programación sostenida, y también durante los dos años previos a su ejecución, que comprende espacios de divulgación de contenidos arquitectónicos a públicos más diversos, entre los cuales se destacan: CAE VISITA, que consiste en recorridos especializados a obras emblemáticas de la ciudad, realizados por expertos en la misma (siendo sus autores o investigadores). Es un espacio de aprendizaje directo y práctico, al cual asisten alrededor de 450 personas al año. MIO, que busca vincular y acercar al público en general a su patrimonio local. Se realiza una vez al año, y cada vez tiene una temática específica. El MIO se ha realizado durante cinco ediciones y ha logrado convocar a más de 7.500 personas.

A través de actividades culturales y el encuentro con el patrimonio arquitectónico de la región, se pudieron construir relatos comunes que confirieron una identidad colectiva a quienes asistieron. Con su trayectoria, la BAQ ha logrado no solo mantenerse económicamente, sino también aumentar su impacto académico y cultural en cada edición. Se puede afirmar que es un proyecto sostenible que continuará desarrollándose de manera ininterrumpida, gracias a su solidez, compromiso institucional y, sobre todo, a su cuerpo gremial. Los aspectos planteados aquí al resaltar las cualidades de la BAQ han generado numerosos reconocimientos a nivel internacional y nacional. Uno de los últimos fue en octubre de 2019, cuando el Ministerio de Cultura y Patrimonio del Ecuador declaró a la Bienal como un evento de interés cultural nacional, lo cual refleja sus altas características sociales y culturales. La XXIII edición de la BAQ se erigió como el escenario propicio para el intercambio de ideas que abordaron la discusión y el debate en torno a la arquitectura en momentos cruciales; justamente luego de atravesar un suceso inesperado para casi todos los habitantes de la tierra: la pandemia. Los momentos de inflexión generan interrogantes y exigen reflexiones y respuestas por parte de aquellos que estamos comprometidos con el estudio y la práctica. Esos momentos en los cuales realidades diversas se entrelazan, abarcando, en sus diálogos o en su flujo de ida y vuelta, una progresión gradual de escalas y usos, desde el ámbito doméstico hasta la ciudad y el territorio. La arquitectura, como constructor social, se va moldeando gracias a la colaboración de todos en este tiempo nuestro. Los pasos que damos, nuestras relaciones con las personas y los lugares que habitamos, todo se suma en nuestra memoria para dar forma a estos espacios construidos. Hoy, más que nunca, es crucial que la creación de entornos arquitectónicos se lleve a cabo de manera participativa, donde nuestra capacidad de interactuar con ellos sea la base. Así generamos lugares que dejan una huella en nuestra memoria y nos per-

miten comprender la arquitectura como una herramienta que nos hace vivir plenamente. Aquí es donde la vida se despliega, donde las personas y la comunidad cobran protagonismo, mucho más que la simple construcción de estructuras bajo el sol, donde la sociedad solía quedar en un segundo plano, siendo meros espectadores. Aceptar la complejidad de nuestras realidades, nuestra diversidad y nuestros desafíos implica siempre aprender, tanto en el sentido más literal de adquirir conocimientos, como en el sentido de formarnos e instruirnos, a menudo desde perspectivas que están más cerca de lo que imaginamos.

SEMINARIO

The Architecture Biennale of Quito, recognized as one of the most outstanding cultural events in the field of architecture and urbanism, is no exception to the benefits that these events can bring to the social and cultural development of a city. Its impact goes beyond the simple exhibition of works, studies and architectural proposals, and extends to various aspects that contribute to the progress and enrichment of the community, the city of Quito, and the country. Throughout its 45 years, BAQ has brought together more than 32,000 people who attend the talks and conferences proposed in each edition. More than 7,500 projects have been exhibited and more than 1,250 invited experts have participated as speakers and judges. At BAQ2022, 2,000 people participated daily in the Academic Seminar, 685 projects from 26 countries competed against each other and around 5,000 people attended its cultural activities, which attests to its impact. The Pan-American Architecture Biennale of Quito has brought together hundreds of local and international experts who have contributed to the city’s urban management by strengthening one of the most relevant aspects of this type of cultural event: its ability to foster social cohesion. BAQ has become an opportunity for the community to come together and participate in cultural activities related to architecture and urbanism, the right to the city, contemporary art, and daily life of Quito’s neighborhoods. Through its axes, BAQ structures a wide range of spaces that enable exchange, comparison and dialogue on current architectural and urban production, and plays a fundamental role in the regional sphere for the transfer of criteria, knowledge and contemporary concepts on this disciplinary field. But in addition to fostering the exchange of ideas between professionals and students, it also offers the possibility of involving citizens in decision-making on the development and planning of the environments they inhabit. These participation spaces strengthen social ties and promote the community’s sense of belonging to its city and its cultural production.

It is important to highlight certain relevant data. Currently, there are around 31 architecture faculties in Ecuador. During BAQ’s latest edition in 2022, 19 universities were brought together to participate in the Gold Medal academic competition. In addition, 13 universities carried out critical research and analysis as part of the Academic Call for Entries, receiving direct training from international experts in their own institutions. This indicates that more than 70% of the country’s universities specialized in architecture are actively participating in this event. BAQ’s impact transcends the merely academic. The celebration of the Architecture Biennale of Quito has the potential to attract tourists and especially students from Latin America and from other provinces. The event’s relevance and prestige at the national and international level capture the attention of visitors interested in architecture and urbanism, thus generating an increase in local consumption and in the dynamism of the orange economy. The presence of these tourists not only benefits the sectors directly related to the Biennale, such as hotels, restaurants, and local businesses, but also boosts the economy in general. In addition to local consumption, these encounters serve as platforms for the promotion of goods and services related to architecture and urban planning. Opportunities are generated for the exhibition and sale of architectural products and materials, as well as for the contracting of specialized services related to museology, and performing and cultural arts. This dynamization of economic activity linked to culture (which has not yet been quantified, but would merit a specific study both during the Biennale and in its preparation) contributes to the city’s development and growth. Events such as the Biennale also enrich the population culturally. Through exhibitions, lectures, conferences, and workshops, people’s minds are nourished and their aesthetic sensibility is cultivated. Architecture, as an artistic manifestation and technical discipline, is capable of generating reflections on the relationship between built space and society. Participating in the Architecture Biennale

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of Quito provides the opportunity to explore these themes and reinforce the population’s identity values, thus contributing to people’s quality of life. This edition’s cultural agenda included a series of activities carried out with strategic allies that helped transform this event into a complex and polyphonic process that transcended beyond architecture: museums, cultural spaces, and sponsors whose support allowed the development of their own exhibitions and those of allied participants, artistic activations in the public space with the MIO 22 project, virtual exhibitions, and the development of an audiovisual cycle through which a series of national and international short films related to architecture and urbanism were shown. During Biennale Week, the project has a sustained itinerary, and also during the two years prior to its execution, which includes spaces for the publicizing of architectural contents to a wide range of audiences, among which the following stand out: CAE VISITA, which consists of specialized tours to emblematic works in the city, conducted by experts on them (being their authors or researchers). It is a space for direct and practical learning, which is attended by about 450 people a year. MIO, which seeks to link and bring the general public closer to their local heritage. It is held once a year, and has a specific theme each time. MIO has been held for five editions and has attracted more than 7,500 people. Through cultural activities and encounters with the region’s architectural heritage, it was possible to build common narratives that conferred a collective identity to those who attended. With its trajectory, BAQ has managed not only to sustain itself economically, but also to increase its academic and cultural impact with each edition. It can be asserted that it is a sustainable project that will continue to be developed uninterruptedly, thanks to its solidity, institutional 69

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commitment and, above all, to its guild body. The points raised here while highlighting BAQ’s qualities have generated numerous international and national recognitions. One of the latest came in October 2019, when the Ministry of Culture and Heritage of Ecuador declared the Biennale as an event of national cultural interest, which reflects its high social and cultural characteristics. BAQ’s 23rd edition was a fertile stage for the exchange of ideas that addressed the discussion and debate on architecture at crucial times; precisely after going through an unexpected event for almost all inhabitants of the earth: the pandemic. Moments of inflection generate questions and demand reflections and answers from those of us who are committed to study and practice. Those moments in which diverse realities intertwine, embracing, in their dialogues or in their back-andforth flux, a gradual progression of scales and uses, from the domestic sphere to the city and the territory.

Architecture, as a social constructor, is shaped by the collaboration of everyone in this time of ours. The steps we take, our relationships with people and the places we inhabit, all add up in our memory to shape these built spaces. Today, more than ever, it is crucial that the creation of architectural environments is carried out in a participatory manner, where our ability to interact with them lies at the core. In this way we generate places that leave a mark on our memory and allow us to understand architecture as a tool that makes us live to the fullest. This is where life unfolds, where people and the community take center stage, much more than the simple construction of structures under the sun, where society used to remain in the background, being mere spectators. Accepting the complexity of our realities, our diversity, and our challenges always implies learning, both in the literal sense of acquiring knowledge and in the sense of training and educating ourselves, often from perspectives that are closer than we imagine.

RECONOCIMIENTO A ARQUITECTOS JUAN ESPINOZA Y ENRIQUE CIRIANI Recognition to Juan Espinosa and Enrique Ciriani

LUCÍA VÁSCONEZ MIEMBRO DEL DIRECTORIO

CAE

SEMINARIO

La calidad de la XXIII edición de la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito se ve reforzada con el reconocimiento a la obra y la trayectoria personal y profesional de dos grandes arquitectos, uno ecuatoriano y otro peruano francés. Se trata de Juan Espinoza Páez (Quito, 1937) y Enrique Ciriani (Lima, 1936). El procedimiento para la selección de los homenajeados fue complejo, por cuanto en el escenario de la arquitectura local e internacional existen destacados profesionales que serían merecedores de la distinción. Pero es necesario escoger a los más representativos del momento, conforme a criterios como su compromiso con la arquitectura, lo que significa su responsabilidad en la realización de proyectos y estudios, basados en el conocimiento de la realidad circundante, así como su comprensión ella y también su participación en conferencias o exposiciones en las diferentes ediciones de la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito. La calidad de su obra arquitectónica y urbana, no la suntuosidad de la misma sino más bien la obra realizada con sencillez, aun cuando sea de magnitud, el cuidado en el uso de los de los materiales, el respeto al espacio construido, su creatividad y visión innovadora hacen de ellos personas especiales merecedoras de reconocimiento. La Comisión Bienal elabora un listado con el perfil individual de varios destacados profesionales y lo presenta al Directorio para ser analizado y seleccionado, considerando también la ética de su comportamiento personal. Su actuación es la de los maestros que guían con su ejemplo a los arquitectos, especialmente a los jóvenes, ayudándolos a ejercer la profesión con responsabilidad y compromiso. El arquitecto Juan Espinoza Páez estudió arquitectura en la Universidad Central del Ecuador, su maestría en Planificación Regional y urbana los desarrolló en PIAPUR-OEA en Lima, Perú, y luego trabajó en Francia con George Candilis (1913-1995), gran arquitecto seguidor de Le Corbusier. Conformó las oficinas TA-4 y luego el Grupo 6 junto a

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distinguidos arquitectos, con quienes realizó una importante obra arquitectónica. También conformó Consulplan (Consultores de Planificación) en el campo del ordenamiento urbano, grupo con el que hicieron varios Planes de Desarrollo. Posteriormente, ejecutó el importante proyecto Laderas del Pichincha para control de aluviones y deslaves que se producen en el volcán y que afectarían a alrededor de 90 barrios en los que viven cerca de 100.000 personas. En varias oportunidades ha sido docente en arquitectura, desempeñándose además como Decano en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Central. Muy generoso con el conocimiento, ha dictado conferencias en varias oportunidades, especialmente para estudiantes de arquitectura. Para Juan Espinoza el dibujo es muy importante, sobre todo el correspondiente al espacio urbano. En este aspecto, tuvo la incidencia del gran pintor y escultor Jaime Andrade Moscoso, con quien desarrollaba dibujos del espacio urbano para la percepción del entorno, lo que ha continuado haciendo hasta la actualidad. Su gran calidad como dibujante se ve reflejada en las perspectivas de varios de sus proyectos, construidos o no. En la revista Trama se destacan el Edificio Pachano (con Rodrigo Samaniego, 1971), las imágenes del Palacio Municipal, la intervención en la calle Espejo arborizada y peatonizada (con Diego Banderas, 1977), la propuesta del parque El Arbolito (en Consulplan). Espinoza reconoce la validez de la utilización de la tecnología, ya que la expresión del pensamiento debe corresponder al momento histórico. Se deben utilizar los medios disponibles en cada época, dice, para expresar de manera objetiva las propuestas arquitectónicas y urbanas. En la actualidad se pueden presentar imágenes en movimiento, pero siempre considerando que manifiesten la realidad de la propuesta. La responsabilidad está en la honestidad del autor. Por su parte, el arquitecto Enrique Ciriani estudió arquitectura en la Universidad Nacional de Ingeniería del Perú y, más tarde, en el Instituto de Planea73

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miento de Lima. En 1956, siendo aún estudiante, entró a trabajar en el Ministerio de Fomento y Obras Públicas, y posteriormente en el Ministerio de la Vivienda, como parte de un equipo que construyó cerca de 10.000 viviendas de interés social. Dejó su floreciente carrera en el Perú en 1964 para irse a Francia, en donde, debido a la Segunda Guerra Mundial, se necesitaban arquitectos que, además, anhelaran la paz y quisieran una arquitectura comprometida. En 1976, abrió su propio estudio, en donde hizo principalmente proyectos de vivienda y museográficos. En 2009, regresó a Lima, en donde dirigió el taller de Diseño Avanzado, con temas como “La vivienda como origen de la ciudad”, y continúa dictando talleres y conferencias hasta la actualidad. Ciriani, fiel defensor de la arquitectura moderna, reconoce como su maestro a Le Corbusier, quien “hace modelos”, dice él, y su obra sirve para poner una dirección a la arquitectura. Recomienda copiar, redibujar las obras, especialmente de Le Corbusier, para aprender de ellas, del auténtico modernista que revolucionó la arquitectura. Ciriani cuestiona el abandono de la responsabilidad en la producción de viviendas para los sectores medios, y más aún de los pobres, pues considera que se ha entregado al mercado inmobiliario, interesado principalmente en la rentabilidad y el lucro, sin conciencia social. Afirma que el arquitecto debe tener mucha cultura, tener vocabulario, debe saber qué es un espacio fluido, uno vertical, las conquistas del espacio moderno, las causas. Le interesa hacer que la arquitectura interese y sea leída. “La escuela debe enseñar a ser mejor”, sostiene. Coincidentemente los dos arquitectos homenajeados, a pesar de la distancia que los separa tanto vivencial como profesionalmente, residieron en Francia en períodos similares, aunque con diferente tiempo de permanencia, lo que les otorga una visión particular del espacio urbano y arquitectónico. También comparten la valoración de Le Corbusier y de la arquitectura moderna, que a Juan Espinoza le llega a través de Candillis (fiel seguidor y muy cercano a Le Corbusier) a quien conoció en 74

1933 en Grecia, durante el Congreso del CIAM, y con quien luego trabajó entre 1945 y 1950. Así mismo, los dos arquitectos homenajeados comparten el criterio de la necesidad de reconocer el sitio, la ciudad, mediante recorridos en los que ilustran lo visitado, se adentran al detalle gráfico de la edificación y de la ciudad. Expresan sus ideas en perspectivas realizadas con lápices, colores o tinta. Los dos han sido merecedores de varios importantes premios a nivel internacional. El más importante es el Gran Premio Nacional de Arquitectura de Francia, otorgado a Ciriani en 1983. Para el Colegio de Arquitectos y la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito es un orgullo haber realizado este homenaje y haber recibido la importante y cálida charla de ambos arquitectos.

The quality of the 23rd edition of the Pan-American Architecture Biennale of Quito is further enhanced by giving recognition to the work and personal and professional careers of two great architects, one Ecuadorian and the other Peruvian-French, Juan Espinoza Páez (Quito, 1937) and Enrique Ciriani (Lima, 1936). The procedure for choosing the honorees was complex since there are outstanding professionals worthy of such distinction in the local and international architectural scene. But it is necessary to choose the most representative of the time, according to criteria such as their commitment to architecture, which means their responsibility in the realization of projects and studies, based on the knowledge of the surrounding reality, as well as their understanding of it, and also their participation in conferences or exhibitions in the different editions of the Pan-American Architecture Biennale of Quito. The quality of their architectural and urban work, not its sumptuousness but rather the work done with simplicity, even when it is of magnitude, the care in the use of materials, the respect for the constructed space, their creativity and innovative vision make them special people deserving of recognition. The Biennial Commission compiles a list with several outstanding professionals’ individual profiles and submits it to the Board of Directors for analysis and selection, also considering the ethics of their personal behavior. Their demeanor is that of teachers who lead architects by example, especially the young ones, helping them to practice the profession with responsibility and commitment. Juan Espinoza Páez studied architecture at the Central University of Ecuador. He received his Master’s Degree in Regional and Urban Planning from PIAPUR-OAS in Lima, Peru, and later worked in France with George Candilis (1913-1995), a great architect and follower of Le Corbusier. He founded the TA-4 offices and then Grupo 6 together with distinguished architects, with whom he carried out important architectural work. He also

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founded Consulplan (Planning Consultants) in the field of urban planning, a group with which he developed several Development Plans. Afterward, he executed the important “Laderas del Pichincha” (Pichincha Hillsides) Project to control landslides and mudslides that occur on the volcano and that would affect around 90 neighborhoods where nearly 100,000 people live. He has taught architecture on several occasions and has also served as Dean of Central University’s School of Architecture. Very generous with knowledge, he has given lectures on a number of occasions, particularly for architecture students. To Juan Espinoza, drawing is very important, especially when it comes to urban space. In this regard, he had the influence of the great painter and sculptor Jaime Andrade Moscoso, with whom he developed urban space drawings to perceive the environment, which he continues to do to this day. His great quality as a draftsman is reflected in the perspectives of several of his projects, whether built or not. Trama magazine highlights the Pachano Building (with Rodrigo Samaniego, 1971), the images of the Municipal Palace, the intervention on tree-lined and pedestrianized Espejo Street (with Diego Banderas, 1977), the proposal for El Arbolito Park (in Consulplan). Espinoza acknowledges the validity of using technology since the expression of thought must correspond to the historical moment. The means available at any given time should be used, he says, to express architectural and urban proposals objectively. At the present time, it is possible to present moving images, but always keeping in mind that they must show the reality of the proposal. The responsibility lies in the author’s honesty. As for Enrique Ciriani, he studied architecture at the National Engineering University of Peru, and later, at the Lima Planning Institute. In 1956, while still a student, he joined the Ministry of Development and Public Works, and subsequently the Ministry of Housing, as part of a team that built nearly 10,000 social housing units. He left his flourishing

career in Peru in 1964 to head for France, where, due to the Second World War, there was a need for architects who also longed for peace and wanted a committed architecture. In 1976, he opened his own studio, where he mainly worked on housing and museum projects. In 2009, he returned to Lima, where he directed the Advanced Design workshop, with topics such as “Housing as the origin of the city,” and continues to give workshops and lectures to this day. Ciriani, a faithful advocate of modern architecture, acknowledges Le Corbusier as his mentor, who “makes models,” he says, and whose work serves to set a course for architecture. He recommends copying and redrawing works, especially Le Corbusier’s, in order to learn from them, from the authentic modernist who revolutionized architecture. Ciriani questions the abandonment of responsibility in the production of housing for the middle sectors, and even more so for the poor, as he considers that it has been handed over to the real estate market, which is mainly interested in profitability and lacks social conscience.

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cursions where they illustrate what they have visited and graphically detail the building and the city. They express their ideas in perspectives made with pencils, colors, or ink. Both have been awarded several important international prizes, the most important being France’s Grand Prix National d’Architecture, awarded to Ciriani in 1983. It is an honor for the School of Architects and the Pan-American Architecture Biennale of Quito to have paid this tribute and to have enjoyed the important and warm talk given by both architects.

He asserts that an architect must be highly cultured and articulate, and know what fluid and vertical spaces are, the conquests of modern space, and their causes. He is interested in making architecture interesting and readable. “The school must teach how to be better,” he maintains. Coincidentally, despite the distance that separates them experientially and professionally, both honored architects resided in France at similar periods, albeit staying for different lengths of time, which gives them a particular vision of urban and architectural space. They also share an appreciation for Le Corbusier and modern architecture, which Juan Espinoza was introduced to by Candillis (a faithful follower and very close to Le Corbusier) whom he met in Greece in 1933, during the CIAM Congress, and with whom he subsequently worked between 1945 and 1950. Likewise, both homaged architects agree on the need to recognize the site and the city through ex75

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JUAN ESPINOSA

ENRIQUE CIRIANI 76

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EVENTOS PARALELOS

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VISITANTES A EXPOSICIONES

900

ASISTENTES MIO 2022

RECORRIDOS URBANOARQUITECTÓNICOS

EXPOSICIONES

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GANADORES RELATOS GRÁFICOS

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MIO2022

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TALLERES EDUCATIVOS MIO 2022

CONCURSO BAQ: UNA MUESTRA DE LA ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA BAQ Award: a showcase of contemporary architecture

CANELA SAMANIEGO MOYA COORDINADORA CONCURSO

BAQ2022

CONCURSO BAQ 2022

El Concurso BAQ es uno de los componentes de la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito y, como tal, recoge una muestra representativa de la producción arquitectónica y teórica de la actualidad. Como se ha dicho anteriormente, funciona como una instantánea de un momento de la arquitectura en el tiempo. Por lo tanto, se va adaptando a su contexto con la intención de ser efectivamente una selección amplia de la arquitectura contemporánea de la región. Para alcanzar los objetivos se ejecutan una serie de procesos, a veces invisibles, que resulta relevante nombrar, ya que sin ellos no tendríamos los resultados que vemos resumidos en esta publicación. El equipo de personas que está detrás de la ejecución del concurso es el andamiaje para que el evento alcance la plasticidad necesaria y se adapte a su tiempo con la suficiente coherencia para reflejar la arquitectura realizada entre los años 2018 y 2022 en el continente americano. El Concurso BAQ en la vigésima tercera edición de la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito se planteó como objetivo principal consolidar y profundizar un proceso de transformación y reestructuración que inició en 2019. El ajuste inició tras una exhaustiva evaluación en la que se pudo observar que la categorización que existía anteriormente no permitía una confrontación entre arquitecturas de similares características (escala, tipología, etc) entre sí, y generalmente, la selección se inclinaba hacia un tipo de programa, privando a la muestra seleccionada de abarcar la variedad de escalas, tipologías y tipos de intervención que participan actualmente en el concurso. Por ello se dio paso a una nueva categorización. Este proceso lo llevó adelante un equipo de distinguidos profesionales convocados a conformar la Comisión del Concurso, que es externa a la coordinación del evento de confrontación, y realizó la tarea de identificar y definir las innovaciones para la BAQ2022. Estuvo conformada por Adrián Moreno, María Samaniego, Milton Chávez, Pablo Moreira, Rómulo Moya, Yadhira Álvarez, y coordinada por Canela Samaniego y Fernanda Cisneros.

Para efectivamente ser una muestra amplia de la mejor arquitectura contemporánea de la región, la Comisión del Concurso BAQ2022 sostuvo varias sesiones reflexivas y de mucho trabajo. Bajo la metodología de taller, se renovaron varios aspectos. Se incorporó el Premio Publicaciones como una sección independiente, dando un lugar específico a la investigación, difusión y producción teórica sobre la arquitectura en el continente. Este agrupa todas las categorías de publicaciones, a diferencia de la edición anterior, en la que conformaron una categoría adicional en los premios Panamericano y Nacional. Esta ocasión se incluyeron, por primera vez, las categorías de publicaciones digitales, portales y blogs. El premio se conformó con las siguientes categorías: Libros impresos, Libros digitales, Revistas impresas, Revistas digitales y Portales o Blogs. Por otro lado, durante varias ediciones del Concurso, se mantuvo un único premio de carácter mundial, orientado a promover y difundir las mejores prácticas en torno al hábitat social y al desarrollo. El segmento, antes llamado Premio Mundial, tuvo una reestructuración profunda, ya que se identificó que la convocatoria estaba abierta en una misma categoría a proyectos que aportan al contexto social y edificado y, por otro lado, proyectos orientados al mejoramiento del contexto natural. En ese sentido, se determinó que ambos aportes, al estar agrupados, enfrentándose en una misma categoría, competían entre sí. Es por ello que, en alianza con el proyecto CEELA, se recategorizó el premio, manteniendo su participación mundial, de la siguiente manera: Hábitat social y desarrollo y Arquitectura sostenible y eficiencia energética. Dando así un espacio específico a cada objetivo del premio. Otro de los temas prioritarios en la concepción y ejecución del Concurso BAQ2022, y una de las decisiones más importantes de la Comisión, fue mantener el formato de juzgamiento virtual (de manera remota). Este modelo se probó en el año 2020, de manera forzosa por la pandemia del COVID-19, contexto en el que se realizó por primera 87

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vez la Bienal de manera virtual. Incorporando los aprendizajes obtenidos en esa experiencia, se mantuvo esta dinámica y se convocó a 24 jurados (19 internacionales y cinco ecuatorianos) a conformar los ocho equipos de jurado, que, junto a cada secretario, seleccionaron una muestra de la arquitectura contemporánea relevante de la región y en una categoría del mundo. Se mantuvo también la metodología de juzgamiento, en la que los ocho equipos de jurado, divididos por grupos de categorías, realizaron una minuciosa revisión de los proyectos y publicaciones para elegir un primer grupo, que ya es considerado como ganador de reconocimiento y que pasa a una segunda fase de revisión, donde todo el cuerpo del jurado, por medio de votación, seleccionó al mejor proyecto por categoría dentro de cada premio (Nacional, Panamericano, Hábitat social y sostenibilidad). Al igual que en la edición anterior, en los premios Publicaciones y Medalla de Oro, por sus características, se seleccionan finalistas y ganadores en la ronda deliberativa. Los equipos de jurado de ambos premios participaron en el proceso de votación para seleccionar los proyectos ganadores. Dentro del proceso de votación, se incorporó un voto adicional entre todos los proyectos finalistas, que podía ser otorgado sin importar la categoría o premio. Se trata del Gran Premio Bienal. En esta edición dos obras recibieron la misma cantidad de votos y compartieron este premio: el Teatro Regional de Bio Bio (Chile) y la Casa de Música (México). De esta manera, presentamos una fina selección de lo que el distinguido equipo del jurado de la BAQ2022 seleccionó como la arquitectura contemporánea más relevante del continente americano. Esta selección sería imposible de realizar sin la participación de los cientos de profesionales que confían en la producción, en la organización y los objetivos de la BAQ al inscribir sus obras en el concurso. Así, los participantes permiten tener un panorama sumamente variado de producción entre diversas escalas y experiencias del ejercicio profesional que adicionalmente recoge la diversidad de contextos en los cuales se desenvuelven las y los 88

arquitectos en el territorio americano a finales de la segunda década del dos mil. Esta gran muestra de casi setecientas participaciones se difunde y expone de varias maneras. La primera es esta publicación que, además de mostrar ampliamente las obras premiadas, contiene el catálogo de participantes en cada categoría y premio. Por otro lado, durante la Semana Bienal se exhiben las láminas de las obras y publicaciones participantes ante más de 2.000 asistentes. Actualmente se puede revisar, investigar y profundizar sobre la gran muestra de participantes en el Concurso en el Archivo BAQ (www.arquitecturapanamericana. com), un repositorio virtual que recoge toda la información de los proyectos y publicaciones que forman parte de la instantánea de la XXIII Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito. En este tiempo de velocidad y producción acelerada, la BAQ2022, junto con las personas que la ejecutaron, deja generosamente esta publicación como testimonio, esperando que contribuya en múltiples direcciones a la práctica profesional de la arquitectura en el continente americano.

The BAQ Award is one of the components of the Pan-American Architecture Biennale of Quito and, as such, gathers a representative sample of current architectural and theoretical production. As previously stated, it works as a snapshot of an architectural moment in time. Therefore, it adapts to its context intent on effectively being a broad selection of the region’s contemporary architecture. In order to attain the objectives, a series of sometimes invisible processes which are important to mention are carried out, since without them we would not have the results summarized in this publication. The team of people behind the competition’s execution is the scaffolding for the event to achieve the necessary plasticity and adapt to its time with enough coherence to reflect the architecture produced between 2018 and 2022 on the American continent. The BAQ Award at the twenty-third edition of the Pan-American Architecture Biennale of Quito set as its main objective to consolidate and deepen a transformation and restructuring process that began in 2019. The adjustment began after an exhaustive evaluation in which it was observed that the previously existing categorization did not allow a confrontation between architectures of similar characteristics (scale, typology, etc.), and generally, the selection favored one type of program, depriving the selected sample of covering the variety of scales, typologies and types of intervention that currently participate in the competition. Therefore, a new categorization was introduced. This process was carried out by a team of distinguished professionals called to form the Award Commission, which is independent of the confrontational event coordination, and carried out the task of identifying and defining the innovations for BAQ2022. It was comprised of Adrián Moreno, María Samaniego, Milton Chávez, Pablo Moreira, Rómulo Moya, Yadhira Álvarez, and coordinated by Canela Samaniego and Fernanda Cisneros. In order to effectively showcase the region’s best contemporary architecture, the BAQ2022 Award

CONCURSO BAQ 2022

Committee held several reflective and work-filled sessions. Under the workshop methodology, several aspects of the project were renewed. The Publications Award was incorporated as an independent section, giving a specific place to theoretical research, dissemination, and production on architecture in the continent. This groups together all publication categories, whereas in the previous edition, an additional category was added to the Pan-American and National awards. On this occasion, for the first time, the digital publications, portals, and blogs categories were included. The award consisted of the following categories: Books, E-Books, Magazines, Digital Magazines, and Websites or Blogs. On the other hand, for several editions of the Competition, a single global award was maintained, aimed at promoting and disseminating best practices in the field of social habitat and development. The segment, formerly called the World Award, underwent a profound restructuring, as it became evident that the call was open in the same category to projects that contribute to the social and built context and, at the same time, to projects oriented to the improvement of the natural context. In that sense, it was determined that both contributions, being grouped together, facing each other in the same category, competed with each other. That is why, in partnership with the CEELA project, the award was recategorized, maintaining its global participation as follows: “Social Habitat and Development” and “Sustainable and Energy Efficient Architecture.” Thus, giving a specific space to each award objective. Another priority in the conception and execution of the BAQ2022 Award, and one of the most important Commission decisions, was to maintain the virtual (remote) judging format. This model was tested in the year 2020, mandatorily on account of the COVID-19 pandemic, a context in which the Biennale was held online for the first time. Incorporating the lessons learned from that experience, this dynamic was maintained and 24 judges (19 international and 5 Ecuadorian) were called upon

to form the eight jury teams, which, alongside each secretary, selected a sample of relevant contemporary architecture in the region, and in one category, from around the world. The judging methodology was also maintained, in which the eight jury teams, divided into groups by categories, conducted a painstaking review of the projects and publications to pick a first group, which is already considered worthy of recognition and moves on to a second review phase, where the entire jury body, through a vote, selected the best project by category within each award (National, Pan-American, Social Habitat and Sustainability). As in the previous edition, finalists and winners for the Publications and Gold Medal awards are selected in the deliberation round due to their characteristics. The jury teams for both awards participated in the voting process to select the winning projects.

vely displaying the winning works, contains the catalog of participants in each category and award. Moreover, during Biennale Week, boards of the participating works and publications are exhibited in front of more than 2,000 attendees. Currently, it is possible to review, research, and delve deeper into the great sample of Award participants in the BAQ Archive (www.arquitecturapanamericana. com), a virtual repository that gathers all the information on the projects and publications that are part of the XXIII Pan-American Architecture Biennale of Quito snapshot. In this time of speed and accelerated production, BAQ2022, jointly with the people who executed it, leaves this publication generously as a testimony, hoping that it will contribute in multiple directions to the professional practice of architecture in the American continent.

Within the voting process, an additional vote was incorporated among all the finalist projects, which could be awarded regardless of the category or prize. This is the Biennale Grand Award. In this edition, two works received the same number of votes and shared this award: the Bio Bio Regional Theater (Chile) and the Music House (Mexico). Thus, we present a fine selection of what the distinguished BAQ2022 jury team considered the most relevant contemporary architecture of the American continent. This selection would be impossible without the participation of the hundreds of professionals who trust BAQ’s production, organization, and objectives when they submit their works to the competition. Thus, the participants provide an extremely varied production panorama between different professional practice scales and experiences that additionally reflects the diversity of contexts in which male and female architects are working in the American territory at the end of the second decade of the twentieth century. This large sample of almost seven hundred entries is publicized and exhibited in various ways. The first is this publication which, in addition to extensi89

MODOS DE CONVERSAR Ways of conversing

YADHIRA ÁLVAREZ CASTELLANOS PRESIDENTA BAQ 2020

CONCURSO BAQ 2022

En arquitectura, como en muchas otras disciplinas artísticas, una eficaz manera de establecer un diálogo ha sido a través de las obras. El entender cómo están hechas hace posible una forma de transmisión de conocimiento. Las bienales, como la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito, estructuran plataformas de exhibición y comparación de proyectos. Por otro lado, los concursos de arquitectura, cuya existencia es antigua, nos remontan a la idea de la búsqueda de la representación de los ideales de una época expresada en los proyectos y obras de esta disciplina. Han sido una manera de aproximarse, por ejemplo, a la obra más bella, a la más verdadera, a la que resuelve problemas contingentes de manera más eficaz, o que propone innovaciones, incluso, en algunos casos, a la exaltación de una ideología determinada, etc. Los concursos de arquitectura han servido para exponer una parte del universo estético del hombre, aproximarnos al mundo de las ideas a través de las propuestas, a veces algunas de ellas con alcances utópicos y un poder transformador de ese mismo universo en el devenir del tiempo. Estas obras se constituyen en poderosas manifestaciones culturales y en testigos de las épocas y son también una especie de espacios de debate de la arquitectura de su momento. Estas dos ideas rondan constantemente los objetivos de la BAQ, ya que su Concurso nos permite poner en debate las ideas y aproximaciones a la arquitectura contemporánea a través de obras construidas y publicaciones recientes y, por otro lado, amplifica este debate de tal manera que llegue a más públicos, que en nuestro oficio son quienes habitan y usan estos espacios. Estos proyectos –los ganadores– se convierten en una serie de referencias positivas que surgen de los acuerdos a los que llegan los jurados de cada edición, que son quienes curan la muestra y seleccionan aquello que resulta significativo de la misma. La Bienal no realiza preselección de los proyectos y publicaciones inscritos en sus distin-

tos premios, por lo que los criterios de selección son aquellos definidos por el cuerpo de jurados en cada premio. De ahí la importancia de la selección de sus perfiles. En esta edición colaboraron valiosos profesionales que, además de cumplir con una experiencia vasta en el campo profesional y académico, desarrollaron un riguroso trabajo que nos proporciona ahora una selección rica y diversa en sus aproximaciones. Para que todo este mecanismo cumpla con sus objetivos disciplinares e institucionales, es indispensable que todo su proceso de elaboración sea cuidadosamente preparado, apegado escrupulosamente a la ética y alejado de pequeñas conveniencias. El Concurso Bienal ha procurado aproximarse a la diversidad de la producción a través de la formulación de su estructura de premios y categorías. Todos los miembros del equipo nos hemos dedicado a garantizar la calidad y transparencia del proceso de inicio a fin. En la construcción de este panorama se ve reflejado todo este trabajo, al que se suma la apuesta de consolidar el cambio de la estructura del Concurso (en sus diferentes premios y nuevas categorías) y la gran labor realizada por la Coordinación y la Comisión de Concurso. El Concurso BAQ2022 ha generado, sin duda, un espacio objetivo de debate y confrontación de la arquitectura contemporánea, recogiendo las múltiples y diversas respuestas posibles que da la adecuada práctica del oficio, destacando siempre la calidad en la producción. Las nuevas categorías propuestas permitieron hacer una mejor comparación y evaluación de los proyectos participantes, reconociendo la variedad y amplitud de propuestas que caracterizan a nuestro continente. El jurado realizó un trabajo muy serio, concienzudo y autónomo, logrando que la discusión se centre en la arquitectura y su aporte positivo en las ciudades, los habitantes y la sociedad. Esta edición además incluyó en su programación una mesa de discusión sobre unas primeras lec91

INFLEXION E S Volver

ver

turas de la selección de finalistas del Concurso, en la que participaron tanto miembros del jurado como críticos de arquitectura, quienes discutieron sobre el rol de los reconocimientos otorgados por la Bienal, destacando la relevancia particular del Premio Panamericano, y abrieron el debate sobre una multiplicidad de temas de gran contemporaneidad, cuestionamientos y lecturas diversas que ratifican los objetivos por los que fue creado y se ha mantenido el Concurso Bienal. El panorama de la arquitectura contemporánea panamericana y nacional se manifiesta en la selección de finalistas y ganadores de la BAQ2022, a los que dedicamos esta publicación.

In architecture, as in many other artistic disciplines, an effective way to establish a dialogue has been through works. Understanding how they are made makes a form of knowledge transmission possible. Biennales, such as the Pan-American Architecture Biennale of Quito, provide a platform for the exhibition and comparison of projects. On the other hand, architectural competitions, with a long history, go back to the idea of the search for the representation of an era’s ideals expressed in the projects and works of this discipline. They have been a way of approaching, for example, the most beautiful work, the truest, the one that solves contingent problems in the most effective way, or that proposes innovations, even, in some cases, the exaltation of a certain ideology, etc. Architecture competitions have served to expose a part of man’s aesthetic universe, to bring us closer to the world of ideas through proposals, some of them with a utopian scope and a transforming power of that same universe over the course of time. These works become powerful cultural manifestations and bear witness to the times, and are also a kind of space for debate on the architecture of their time. These two ideas constantly revolve around BAQ’s objectives, since its Award allows us to debate ideas and approaches to contemporary architecture through built works and recent publications, and on the other hand, amplifies this debate in such a way that it can reach more audiences, which in our profession are those who inhabit and use these spaces. These projects -the winners- become a series of positive references that emerge from the agreements reached by each edition’s judges, who are the ones who curate the exhibition and select that which is significant in it. The Biennale does not pre-select the projects and publications submitted for its different awards, so the selection criteria are those defined by each award’s panel of judges. Hence the importance of their profile selection. In

this edition, valuable professionals collaborated, who, in addition to their vast experience in the professional and academic fields, developed rigorous work that now provides us with a rich and diverse selection in their approaches. For this mechanism to fulfill its disciplinary and institutional objectives, it is imperative that its entire elaboration process be carefully prepared, scrupulously adhering to ethics and far removed from petty conveniences. The Biennale Award has sought to approach production diversity by formulating its award and category structure. All team members have strived to guarantee the quality and transparency of the process from beginning to end. All this work is reflected in the construction of this landscape, in addition to the commitment to consolidate the change in the Competition’s structure (in its different awards and new categories) and the great work done by the Coordination and the Competition Committee. The BAQ2022 Award has, without a doubt, generated an objective space for the debate and confrontation of contemporary architecture, gathering the multiple and diverse possible answers that the adequate practice of the profession provides, always highlighting production quality. The new proposed categories facilitated a better comparison and evaluation of the participating projects, acknowledging the variety and breadth of proposals that characterize our continent. The jury did a very serious, conscientious, and autonomous job, ensuring that the discussion zoomed in on architecture and its positive contribution to cities, inhabitants, and society. This edition also included in its program a round table discussion on the first readings of the Competition’s finalist selection, with the participation of both jury members and architecture critics, who discussed the role of the awards conferred by the Biennale, highlighting the particular relevance of the Pan-American Award, and opened

CONCURSO BAQ 2022

debate on a multiplicity of highly contemporary issues, questionings, and diverse readings that ratify the objectives behind the creation and continuance of the Biennale Award. The Pan-American and national contemporary architecture landscape is manifest in BAQ2022’s selection of finalists and winners, to whom we dedicate this publication.

LA DIVERSIDAD ANTE LA VISIÓN ABSTRACTA Diversity in the Face of Abstract Vision

FRANCISCO DÍAZ CRÍTICO INVITADO

BAQ2022

CONCURSO BAQ 2022

Fue en América que el proyecto de la modernidad llevaba consigo la escala de todo un continente (…). Aquí el espacio, tanto real como abstracto, adquirió una posición central en la transformación que llamamos modernidad.1 En los últimos años, el arquitecto e historiador brasileño Fernando Lara ha estado desarrollando un argumento que podría cambiar por completo la forma en que entendemos la historia de la arquitectura, pues redefine radicalmente las narrativas geográficas sobre los orígenes de nuestra forma de conocimiento. En el argumento de Lara la abstracción – una noción clave para desanclar tanto al diseño de la construcción como al espacio de quienes lo habitan – habría sido posibilitada justamente por el descubrimiento de América. La necesidad de controlar territorios a distancia y de extraer de ellos las riquezas, habría empujado el entendimiento del espacio como algo abstracto, manejable en base a coordenadas matemáticas y geométricas. Esto explicaría la ‘extraña’ coincidencia de que el Renacimiento europeo y el descubrimiento de América hayan ocurrido prácticamente en paralelo. En realidad esto no sería una coincidencia, sino que los viajes de Colón habrían empujado el desarrollo de nuevas formas de entender el planeta, transformando con ello la cosmovisión imperante. Como indica Lara, “el surgimiento de la arquitectura como una disciplina única y la conquista del continente americano no son sólo coincidencias cronológicas, sino también variables interdependientes de un mismo proceso de modernización”2. Dado que la arquitectura como campo de conocimientos surge precisamente cuando la abstracción del dibujo planimétrico permite separar el diseño de su materialización – estableciendo así una diferenciación funcional entre el arquitecto y los constructores – el historiador brasileño concluye que es bastante probable que el descubrimiento de América haya sido un factor central en las transformaciones que dieron origen a la arquitectura. El problema es que esa misma abstracción de la que surge la arquitectura es la que termina por anular las diferencias. En su afán por cuantificar,

la abstracción pasa por alto las cualidades. Y es justamente en las ellas donde la riqueza cultural aparece. No olvidemos que América, como continente, es una unidad geográfica antes que cultural. Rodeada por agua y atravesando el globo en vertical, es la imagen misma de un continente: una gran extensión de tierra fácilmente reconocible como unidad al mirar el mapamundi. Pero esa unidad se acaba ahí, pues América contiene una variedad de paisajes, culturas, e idiosincrasias tal, que ni siquiera los cuatro siglos de colonización lograron homogeneizar las diferencias. Por eso nos parece tan ingenuo cuando esa diversidad se aplana y abstrae; o bien cuando se intenta esencializar la producción de un continente como si no tuviera matices ni presentara contradicciones. La misma abstracción necesaria para la instauración de la arquitectura como disciplina – en el argumento de Lara – sería la que desestima la riqueza cultural de la diversidad. Afortunadamente, el panorama de la última versión de la BAQ desafió esa noción unitaria del continente. Las distintas categorías – que a su vez suponían diversas escalas – terminaron favoreciendo una selección diversa y refrescante. Cada vez más se deja atrás esa visión bucólica y rural de América; esa que estetiza la pobreza y celebra la escasez, como si un bajo índice de desarrollo humano fuese algo de lo que debiésemos enorgullecernos. Esta bienal, en cambio, nos ha mostrado un panorama más cercano a lo que vemos en las calles, haciendo visible el rol que la arquitectura ha tenido en la transformación reciente de nuestro continente. Edificios e intervenciones en las tramas urbanas dan cuenta de la realidad de una de las áreas más urbanizadas del planeta. Nuestras ciudades son diversas y heterogéneas. Y nuestra cultura actual es principalmente urbana. Por supuesto, hay audiencias que hubiesen preferido una selección más homogénea – o bien una más predecible – que les ayudara a clarificar su propia confusión. Muy a menudo, esas audiencias son las mismas que asisten a las bienales como quien se va a ver el tarot esperando que las cartas

1. Fernando Luiz Lara. “Tesoros invisibles. Cómo la ocupación de América en el siglo XVI influenció el surgimiento de la arquitectura como disciplina”. ARQ 110 “Decolonizar” (abr. 2022) 2. Ibid.

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ver

les ayuden a ver qué depara el futuro, y confunden a los premios con unas suertes de oráculos que indican el camino a seguir. Pero pese a esa pretendida autoridad con que se les inviste, los jurados que eligen esos premios son personas de carne y hueso con puntos de vista, opiniones, preferencias, miedos y esperanzas, que deliberan exponiendo sus debilidades y eligen en colectivo, siempre cediendo algo. Esperar de ellas y ellos ‘señales’ sobrehumanas supone endosarles una responsabilidad que ningún mortal podría cumplir. Tal como indicó con agudeza la arquitecta Anna Bach en la mesa redonda “Panorama de la producción arquitectónica contemporánea regional” de la BAQ 2022, “los jurados fallan”3. Por supuesto, la arquitecta finlandesa radicada en España se refería al juego de palabras entre “fallo” como veredicto y “fallo” como error. Sin embargo, me atrevo a argumentar que en esta ocasión los jurados no fallaron en su misión de poner en evidencia que la producción arquitectónica del continente no supone un discurso homogéneo. El sólo hecho de que esta bienal tenga tantas categorías demuestra lo ilusorio que sería medir a todas las formas de arquitectura con una misma vara. Lo que los fallos de los jurados de las distintas categorías evidenciaron no fue un consenso sino más bien la diversidad del panorama continental. Ya no es posible englobar a un continente completo dentro de una visión unitaria. Afortunadamente, eso es lo más saludable que nos puede pasar. Porque la visión unitaria es una forma de ejercer el poder que tiende a castigar a quienes se desvían. El consenso en torno a un eje único supone la necesidad de autoridades que sancionen esos desvíos y premien la adscripción al modelo. Pero eso no es sólo una manifestación del miedo al cambio; es también una de las formas más burdas de disciplina. La aceptación y reconocimiento de la diversidad son, por el contrario, sinónimos de madurez y evidencia de un desarrollo autónomo. Madurez, como cuando ya perdemos la ingenuidad y sabemos cómo se hacen las cosas. Desarrollo autónomo, como cuando ya no necesitamos de

una autoridad que nos valide para confiar en lo que estamos haciendo. En el mismo panel de conversación de la BAQ 2022 en que se evaluó la selección, hubo, sin embargo, una opinión distinta. Tomando como ejemplo el título de la Bienal de Venecia 2023 – África, el laboratorio del futuro – otra arquitecta europea opinaba que América era un territorio de libertad donde poner a prueba aquellas cosas que no se podían hacer en Europa. Ella explicaba que “para que la arquitectura avance es necesario experimentar, que es lo que se hace cada vez menos en Europa y en Estados Unidos”, y que, “el error es fundamental para que la arquitectura avance; o sea, que se produzca un error aquí en Pan América [sic], puede provocar también un avance brutal”4. Al escuchar esta opinión, era imposible no pensar en una serie de experimentos que países europeos desarrollaron a miles de kilómetros de distancia de sus ciudadanos: la brutal colonización de América; los mapas de catastro de suelos que se implantaron en la India; los genocidios que muchos países europeos realizaron en África para explotar sus recursos naturales, o incluso las pruebas nucleares de mediados del siglo pasado en la polinesia. Alguna razón debe haber existido para que esas experimentaciones nunca se llevaran a cabo en suelo europeo. A fin de cuentas, los laboratorios no sólo son los espacios donde se realizan experimentos; también son los lugares donde los experimentos fallan y donde sus habitantes sufren las consecuencias.

Aquí volvemos al argumento de Lara. América, nuestro continente, no eligió ser descubierto ni desencadenar una revolución del pensamiento en Europa en el siglo XVI. Tampoco elegimos ser invadidos ni colonizados. Sin embargo, aún hoy hay quienes desde un lado y otro insisten en el argumento de la bipolaridad asimétrica, aquella que separa emisores de receptores, creadores de seguidores, o incluso a los científicos de los laboratorios. Según ese argumento, en Europa estarían mejor posicionados que nosotros en América para saber qué es lo que hacemos bien. Personalmente, prefiero las conversaciones horizontales entre quienes tenemos una experiencia común y con quienes podemos compartir los desafíos. Creo que, en vez de pensar en América como un laboratorio para experimentos foráneos de hace más de un siglo, es más refrescante mirar la diversidad y vivacidad de nuestra actual condición urbana, esa que dio espacio a las arquitecturas que empezaron a aparecer en esta edición de la BAQ. Ciertamente es una imagen menos marketeable que aquella que celebran los turistas y los críticos foráneos; pero es una arquitectura que al menos empieza a plantearse la pregunta de cómo impactar en sus lugares de origen en vez de sólo buscar validarse ante las autoridades del pasado.

Aun así en América – sea la del norte, del centro o del sur – por mucho tiempo nos hemos enorgullecido por ser la tierra de las oportunidades y seguimos fielmente el legado y los preceptos de la modernidad europea. La fascinación sudamericana por un personaje tan problemático como Le Corbusier es suficiente ejemplo de este punto. En ese sentido, la pregunta es doble. Primero, ¿por qué hay países que se sienten con el derecho a considerar a otros como sus laboratorios? Y segundo ¿por qué hay países tan dispuestos a ser los laboratorios de esas otras naciones?

3. Intervención de la arquitecta finlandesa Anna Bach en la mesa redonda “Panorama de la producción arquitectónica contemporánea regional” llevada a cabo en la BAQ 2022. En dicha conversación 96

participaron Anna Bach, Carlos Betancur, Marta Sequeira, Enrique Walker, moderada por Francisco Díaz. Viernes 18 de noviembre de 1922, Quito, Ecuador. 4. Intervención de la arquitecta portuguesa Marta Sequeira en la mesa redonda “Panorama de la producción arquitectónica contemporánea regional”, BAQ 2022. Ibid.

CONCURSO BAQ 2022

It was in America that the project of modernity carried with it the scale of an entire continent (...). Here space, both real and abstract, acquired a central position in the transformation we call modernity. In recent years, Brazilian architect and historian Fernando Lara has been developing an argument that could completely change the way we understand the history of architecture, as it radically redefines the geographical narratives about the origins of our form of knowledge. In Lara’s argument, abstraction - a fundamental notion to unanchor both designs from construction and space from those who inhabit it - would have been made possible precisely by the discovery of America. The need to control territories at a distance and to extract resources from them would have pushed the understanding of space as something abstract, manageable based on mathematical and geometric coordinates. This would explain the ‘odd’ coincidence that the European Renaissance and the discovery of America occurred practically alongside each other. In fact, this would not be a coincidence, but rather that Columbus’ voyages would have pushed the development of new ways of understanding the planet, thus transforming the prevailing worldview. As Lara points out, “The emergence of architecture as a unique discipline and the conquest of the American continent are not only chronological coincidences but also interdependent variables of the same modernization process”2. Given that architecture as a field of knowledge arose precisely when the abstraction of planimetric drawings made it possible to separate design from its materialization - thus establishing a functional differentiation between the architect and the builders - the Brazilian historian concludes that it is quite likely that the discovery of America was a central factor in the transformations that gave rise to architecture. The problem is that the same abstraction from which architecture arises ends up canceling out the differences. In its zeal to quantify, abstraction overlooks qualities. These are precisely where cultural

richness appears. Let us not forget that America, as a continent, is a geographic unit prior to being a cultural one. Surrounded by water and stretching vertically across the globe, it is the very image of a continent: a large expanse of land easily recognizable as a unit when looking at a world map. But this unity ends there, as America contains such a variety of landscapes, cultures, and idiosyncrasies that not even four centuries of colonization succeeded in homogenizing the differences. That is why we find it so naive when this diversity is flattened and abstracted; or when an attempt is made to essentialize the production of a continent as if it had no nuances or contradictions. The same abstraction necessary for establishing architecture as a discipline - in Lara’s argument - would be the one that dismisses the cultural richness of diversity. Fortunately, the panorama of BAQ’s latest edition challenged this unitary notion of the continent. The different categories - which in turn involved different scales - ended up favoring a diverse and refreshing selection. The bucolic and rural vision of America, which aestheticizes poverty and celebrates scarcity, as if a low human development index were something we should be proud of, is increasingly being left behind. On the other hand, this biennale has shown us a picture closer to what we see in the streets, bringing to light the role that architecture has played in our continent’s recent transformation. Buildings and interventions in the urban fabric reflect the reality of one of the most urbanized areas on the planet. Our cities are diverse and heterogeneous. And our current culture is mainly urban. Of course, some audiences would have preferred a more homogeneous -or a more predictable- selection to help them clear up their confusion. Quite often, those audiences are the same who attend biennales like those who get a tarot reading hoping that the cards will help them see what the future holds, and confuse awards with a series of oracles that lead the way forward. Despite the alleged authority they are invested with, the judges who choose these awards are people of flesh and blood with

points of view, opinions, preferences, fears, and hopes, who deliberate while exposing their weaknesses and choose collectively, always making some concessions. To expect superhuman ‘signs’ from these men and women is to foist upon them a responsibility that no mortal could ever fulfill. As architect Anna Bach acutely pointed out at the BAQ 2022 “Regional Contemporary Architectural Production Outlook” roundtable, “juries fail.”3 [In Spanish, “to reach a verdict” and “to fail” are expressed with the same verb (fallar)/noun (fallo), as the author elaborates hereafter]. Of course, the Spanish-based Finnish architect was referring to the play on words between “fallo” as a verdict and “fallo” as a mistake. However, I dare to argue that on this occasion the judges did not fail in their mission to show that the continent’s architectural production is not a homogeneous discourse. The mere fact that this biennale has so many categories proves how illusory it would be to measure all forms of architecture with the same yardstick. What the judges’ decisions in the different categories revealed was not a consensus but rather the diversity of the continental outlook. It is no longer possible to encompass an entire continent within a single-minded vision. Fortunately, that is the healthiest thing that can happen to us. Because the single-minded vision is a way of exercising power that tends to punish those who deviate. Consensus based on a single axis implies the need for authorities to sanction these deviations and reward adherence to the model. But this is not only a manifestation of fear of change; it is also one of the coarsest forms of discipline. Acceptance and recognition of diversity are, on the contrary, synonymous with maturity and evidence of autonomous development. Maturity, as when we lose our naivety and know how things are done. Autonomous development, as when we no longer need an authority to validate us in order to trust in what we are doing. At the same BAQ 2022 discussion panel which evaluated the selection, there was, however, a di-

1. Fernando Luiz Lara. “Invisible Treasures. How the occupation of America in the 16th century influenced the emergence of architecture as a discipline.” ARQ 110 “Decolonize” (Apr. 2022). 2. Ibid. 3. Intervention by Finnish architect Anna Bach at the “Regional Contemporary Architectural Production Outlook” round table held at BAQ 2022. Anna Bach, Carlos Betancur, Marta Sequeira, and Enrique Walker participated in the conversation moderated by Francisco Díaz. Friday, November 18, 1922, Quito, Ecuador.

INFLEXION E S Volver

ver

fferent opinion. Taking as an example the title of the 2023 Biennale of Venice - Africa, the Laboratory of the Future - another European architect was of the opinion that America was a territory of freedom where things that could not be done in Europe could be put to the test. She explained that “for architecture to advance it is necessary to experiment, which is being done less and less in Europe and the United States”, and that, “error is fundamental for architecture to advance; in other words, if an error occurs here in Pan-America [sic], it can also provoke a brutal advance.”4 Upon hearing this opinion, it was impossible not to think of a series of experiments that European countries developed thousands of kilometers away from their citizens: the brutal colonization of America, the soil cadastre maps implemented in India, the genocides that many European countries carried out in Africa to exploit its natural resources or even the nuclear tests of the middle of the last century in Polynesia. There must have been a reason why these experiments were never carried out on European soil. After all, laboratories are not only the places where experiments are carried out; they are also the places where experiments fail and where their inhabitants suffer the consequences.

gument, Europe would be better positioned than us in America to know what we do well. Personally, I prefer horizontal conversations among those of us who have experiences in common and with whom we can share challenges. I believe that, instead of thinking of America as a laboratory for foreign experiments from over a century ago, it is more refreshing to look at the diversity and vivacity of our current urban condition, the one that gave way to the architectures that began to appear in this BAQ edition. It is certainly a less marketable image than the one celebrated by tourists and foreign critics, but it is an architecture that at least begins to pose the question of how to make an impact in its places of origin instead of only seeking to validate itself in the eyes of the authorities of the past.

Yet in America - whether North, Central, or South - we have long prided ourselves on being the land of opportunity and faithfully followed the legacy and precepts of European modernity. The South American fascination with such a problematic character as Le Corbusier suffices as an example of this point. In that sense, the question is twofold. First, why do some countries feel entitled to consider others as their laboratories? And second, why are there countries so willing to be other nations’ laboratories? Here we return to Lara’s argument. America, our continent, did not choose to be discovered or to spark a thought revolution in Europe in the 16th century. Nor did we choose to be invaded or colonized. However, even today there are still those on both sides who insist on the argument of asymmetrical bipolarity, which separates transmitters from receivers, creators from followers, or even scientists from laboratories. According to this ar98

4. Intervención de la arquitecta portuguesa Marta Sequeira en la mesa redonda “Panorama de la producción arquitectónica contemporánea regional”, BAQ 2022. Ibid.

ARQUITECTURA SOSTENIBLE EN EL MARCO DE LA BAQ 2022 Sustainable Architecture within the framework of BAQ 2022

PEDRO PABLO SILVA COORDINADOR DE INTERCAMBIOS PROYECTO CEELA GERENTE DESARROLLO - COLBÚN SOLUCIONES BY EFIZITY

CONCURSO BAQ 2022

Hemos encontrado muchos puntos en común entre nuestro proyecto y los objetivos de la BAQ, la vocación pública del arquitecto y su deber ser, a través de la promoción de buenas prácticas y reconocimiento de obras construidas. La difusión de estas obras genera un intercambio de conocimientos en las consideraciones de diseño, en algunos casos nuevos retos durante la construcción y sobre los aprendizajes y resultados durante su uso. Ha sido muy grato participar en conjunto con el Colegio de Arquitectos de Quito Provincial Pichincha, ya que es reconocida la historia, trabajo y alcance de la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito a través de los eventos culturales y académicos, pero por sobre todo a través del Concurso Bienal. Estamos muy contentos de haber participado por primera vez en esta edición Inflexiones, volver a ver, donde fue posible incorporar de manera inédita nuevos temas, como la eficiencia energética y el confort adaptativo. Esto nutre aún más las conversaciones siempre complejas que incluyen todos los parámetros que abordan los proyectos arquitectónicos, donde siempre se vela por el bienestar de sus ocupantes. Todo ello en el contexto mundial actual, la emergencia climática y el necesario cuidado del medioambiente. Sabemos que el sector que representamos, responsable de la construcción y uso de edificios, es uno de los mayores consumidores de energía y también de la emisión de gases de efecto invernadero, cuyas consecuencias económicas, sociales y ambientales están altamente publicadas y científicamente respaldadas. En este contexto, se crea el Proyecto “Fortaleciendo capacidades para la eficiencia energética en edificios en América Latina” (CEELA, por sus siglas en inglés), parte del Programa Global de Cambio Climático y Medio Ambiente de la Cooperación Suiza para el Desarrollo COSUDE. Cuenta con múltiples iniciativas que van desde la construcción de edificios modelo y capacitaciones, a la generación e intercambio de conocimientos. El objetivo es que más profesionales del sector estén

capacitados para promover la edificación con principios de eficiencia energética, confort adaptativo y reducidas o nulas emisiones de CO2. Desde el año 2020, CEELA trabaja en Ecuador, Colombia, México y Perú. Somos un equipo multidisciplinario y multicultural que busca disminuir el sobrecalentamiento y las altas variaciones de temperatura en climas cálidos-secos, así como el malestar provocado por los altos niveles de humedad relativa en clima cálido-húmedo en estos países. Uno de los objetivos de implementación es asentar las “Capacidades, el conocimiento y la comunicación creados y fortalecidos para profesionales y técnicos del sector de la construcción”, con un enfoque en la equidad de género. Los grupos objetivos son los docentes, profesionales y estudiantes de arquitectura. Es por esta razón que una de las actividades del proyecto ha sido apoyar la creación, organización y ejecución del Premio Hábitat Social y Sostenibilidad, y especialmente su categoría Arquitectura Sostenible y Eficiencia Energética, como un reconocimiento de que estas consideraciones son parte también del diseño de las relaciones espaciales, la construcción y los usos de las obras arquitectónicas en distintas escalas. Uno de los objetivos fue incorporar en las bases los 15 Principios de Eficiencia Energética y Confort Adaptativo (EECA) para la construcción de edificaciones. El propósito es poder medir cualitativa y cuantitativamente los atributos de sustentabilidad y eficiencia de los proyectos participantes, tal como se plasmó en las bases: “Proyectos que durante el proceso de diseño, construcción y operación consideren prácticas y saberes constructivos locales, que se ubiquen en predios accesibles, que se adapten eficientemente al contexto, que usen materiales disponibles en el medio o que sean de bajo impacto ambiental, que incorporen estrategias de eficiencia energética y confort térmico, con la finalidad de reducir la huella de la edificación en todo su ciclo de vida.” De esta manera, buscamos visibilizar los mejores ejemplos de buenas prácticas e innovación, ge101

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nerando una sana competencia entre los profesionales del sector y una oportunidad de intercambio regional. Reconociendo y promoviendo, a través de los proyectos ganadores, el impacto positivo y tangible del esfuerzo adicional que requiere considerar criterios de sostenibilidad y eficiencia energética. Felicitamos al equipo ganador en la categoría Arquitectura Sostenible y Eficiencia Energética con el proyecto Polideportivo y ordenación interior de la manzana en el Turó de la Peira, Barcelona España; así como a los estudiantes merecedores del premio Medalla de Oro, especialmente a la mención de Arquitectura Sostenible y Eficiencia Energética, con el proyecto Prototipo de vivienda rural en contextos amazónicos ecuatorianos: Caso de estudio Cantón Yantzaza; y a todos los participantes de estas categorías, quienes sin duda sienten una especial motivación por la sostenibilidad. Esperamos que la convocatoria para las próximas ediciones supere las 32 inscripciones en la categoría, y también que podamos equilibrar la participación por género; ya que, de los equipos participantes en la categoría, solo un 34% fue representación femenina. También reconocemos como muy importante la participación en las charlas con el tema Arquitectura Sostenible y Eficiencia Energética, donde además de la presencia de José Gómez, reconocido arquitecto ecuatoriano, estuvo Alicia Silva, Presidenta de SUMe México, y Jachen Schleich representando a nuestro proyecto, quienes tuvieron una enriquecedora conversación sobre este tema. Además, tuve la oportunidad de presentar el rol de nuestro proyecto y los objetivos en común que respaldan esta alianza. Creemos que el éxito de la convocatoria y el nivel de los proyectos participantes en esta categoría sustentan la decisión de que esta sea considerada en las próximas ediciones de la Bienal; siendo por sobre todo interesante de evaluar si debe ser considerada una categoría independiente o estos criterios debieran ser requisitos exigibles para todo tipo de obras. 102

Esperamos que más arquitectos estén dispuestos a responder sobre los principios de eficiencia energética y confort adaptativo y estos se conviertan en criterios básicos en el diseño de edificaciones. Esta complejidad aportará no solo a disminuir los consumos de energía, sino que principalmente asegurará el bienestar de los ocupantes.

CONCURSO BAQ 2022

We have found many points in common between our project and BAQ’s objectives, an architect’s public vocation and his duty to be, through the promotion of good practices and the recognition of built works. The publicizing of these works generates an exchange of knowledge on design considerations, in some cases new challenges during construction, and on learning and results during their use. It has been a pleasure to participate in conjunction with the Pichincha Provincial Quito School of Architects since the history, work, and scope of the Pan-American Architecture Biennale of Quito is recognized through cultural and academic events, but above all, through the Biennale Competition. We are very pleased to have participated for the first time in this edition, “Inflections, to see again” where it was possible to incorporate novel topics, such as energy efficiency and adaptive comfort, in an unprecedented manner. This further nurtures the always complex conversations that include all the parameters that address architectural projects, where the well-being of its occupants is always at the forefront. All this within the current global context, the climate emergency, and the need to care for the environment. We are aware that the sector we represent, responsible for the construction and use of buildings, is one of the largest consumers of energy and also a significant emitter of greenhouse gases. The economic, social, and environmental consequences of these emissions are well-documented and backed scientifically. Within this context, the “Strengthening Capacities for Energy Efficiency in Buildings in Latin America” project (CEELA) is set up. This project is part of the Global Climate Change and Environment Program of the Swiss Agency for Development and Cooperation (SDC). It encompasses multiple initiatives ranging from the construction of model buildings and training programs, to the generation and exchange of knowledge. The objective is that more professionals in the field are trained to promote construction

with energy efficiency principles, adaptive comfort, and reduced or null CO2 emissions. Since 2020, CEELA has been working in Ecuador, Colombia, Mexico and Peru. We are a multidisciplinary and multicultural team that seeks to reduce overheating and high temperature variations in hotdry climates, as well as the discomfort caused by high levels of relative humidity in hot-humid climates in these countries. One of the implementation objectives is to establish the “capacities, knowledge, and communication created and strengthened for professionals and technicians in the construction sector,” with a gender-equality focus. The target groups are teachers, professionals and architecture students. Hence, one of the project’s activities has been to support the creation, organization and execution of the Social Habitat and Sustainability Award, and especially its Sustainable Architecture and Energy Efficiency category, as a recognition that these considerations are also part of spatial relations design, construction and uses of architectural works at different scales. One of the objectives was to incorporate the 15 Principles of Energy Efficiency and Adaptive Comfort (EECA) into the guidelines for the construction of buildings. The purpose is to be able to qualitatively and quantitatively measure participating projects’ sustainability and efficiency attributes, as stated in the guidelines: “Projects that during the design, construction, and operation process consider local construction practices and know-how, that are located on accessible sites, that adapt efficiently to the context, that use materials available in the surrounding area or that are of low environmental impact, that incorporate energy efficiency and thermal comfort strategies, with the aim of reducing the building’s footprint throughout its life cycle”. This way, we seek to bring to light the best examples of best practices and innovation, generating healthy competition among professionals in the field and an opportunity for regional exchange. Through the winning projects, recognize and pro-

mote the positive and tangible impact of the additional effort required to consider sustainability and energy efficiency criteria. We congratulate the winning team in the Sustainable and Energy Efficient Architecture category with the Sports Center and Inner block Development project in Turó de la Peira, Barcelona Spain; as well as the winning students of the Gold Medal award, especially in the Sustainable Architecture and Energy Efficiency category, with the Rural Housing Prototype in Ecuadorian Amazonian Contexts: Cantón Yantzaza Case Study; and to all the participants in these categories, who undoubtedly feel a special motivation for sustainability. We hope that next edition’s call for entries will exceed 32 entries in this category, and also that we can achieve an even participation by gender, since only 34% of the teams participating in the category were female. We also recognize the importance of the contributions to the Sustainable Architecture and Energy Efficiency talks, where, in addition to the presence of renowned Ecuadorian architect José Gómez; Alicia Silva, President of SUMe Mexico; and Jachen Schleich, representing our project, also participated and had an enriching conversation on this topic. Moreover, I had the opportunity to present the role of our project and the common objectives that back up this alliance. We believe that the success of the call for entries and the quality of the projects participating in this category support the decision that it should be considered in future Biennale editions; above all, it is interesting to assess whether it should be considered as an independent category or whether these criteria should be required for all types of works. We hope that more architects will be willing to respond to the principles of energy efficiency and adaptive comfort and that these will become basic criteria in building design. This complexity will contribute not only to reduce energy consumption, but mainly to ensure occupants’ well-being. 103

EXPOSICIONES

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PARTICIPANTES

PAÍSES

GANADORES CONCURSO BAQ2022

CONCURSO BAQ 2022

JUZGAMIENTO VIRTUAL

CONVERSATORIO:

ARQUITECTURA SOSTENIBLE Y EFICIENCIA ENERGÉTICA.

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MESA REDONDA:

PANORAMA DE LA PRODUCCIÓN ARQUITECTÓNICA CONTEMPORÁNEA REGIONAL BAQ2022

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GANADORES

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VIVIENDA UNIFAMILIAR Obras de arquitectura para vivienda unifamiliar de toda escala.

VIVIENDA MULTIFAMILIAR Obras de arquitectura para vivienda multifamiliar, conjuntos de vivienda y edificios en altura, que pueden incorporar otros usos, siempre que su uso principal sea vivienda.

EQUIPAMIENTO Obras de arquitectura para equipamiento público y/o privado que superen los 500 m2 de construcción. Pueden conjugar otros usos, siempre que el principal sea alguno de los siguientes o varios de ellos. Equipamiento para: Comercio Educación Salud Culto Hospedaje Turismo Cultura Industria Transporte Deporte Recreación Otros

EDIFICIOS ADMINISTRATIVOS, INSTITUCIONALES Y CORPORATIVOS Obras de arquitectura de uso administrativo, institucional y corporativo, público y/o privado que superen los 500 m2 de construcción. Se podrán incorporar otros usos, siempre que el principal sea administrativo, institucional o corporativo.

ARQUITECTURA MÍNIMA Y OTRA ARQUITECTURA Arquitectura de pequeña escala de cualquier tipología o uso, así como proyectos experimentales o que, por sus características, no puedan incluirse en las otras categorías descritas. Participan proyectos habitables y que tengan un período de existencia de mínimo dos años.

INTERVENCIÓN EN ARQUITECTURA PATRIMONIAL O DE INTERÉS PATRIMONIAL Podrán participar intervenciones arquitectónicas, de cualquier tipología o uso, que pongan en valor edificaciones patrimoniales o de interés patrimonial, cuya condición esté debidamente justificada. Pueden ser: Rehabilitaciones Renovaciones/Reformas Remodelaciones/Restauraciones

INTERVENCIÓN EN ARQUITECTURA NO PATRIMONIAL Podrán participar intervenciones arquitectónicas que pongan en valor edificaciones no patrimoniales de cualquier tipología o uso. Pueden ser: Rehabilitaciones Renovaciones/Reformas Remodelaciones/Restauraciones

ESPACIO PÚBLICO Y/O COLECTIVO Intervenciones ejecutadas en el espacio público o colectivo en contextos urbanos, naturales o patrimoniales.

CONCURSO BAQ 2022

LIBROS IMPRESOS Libros de arquitectura impresos en papel, producidos, editados e impresos en el continente americano. De al menos 52 páginas y desarrollados por una editorial o respaldados por un sello editorial en el continente americano. Contar con distribución verificable y poseer código ISBN (International Standard Book Number).

REVISTAS DIGITALES Revistas de arquitectura en formato digital, producidas, editadas y publicadas en el continente americano. Con al menos cinco años consecutivos de publicación y 15 números publicados. Desarrolladas por una editorial o respaldadas por un sello editorial en el continente americano. Contar con canales de distribución verificables y poseer ISSN (International Standard Serial Number).

LIBROS DIGITALES Libros de arquitectura en formato digital, producidos, editados e impresos en el continente americano. De al menos 52 páginas y desarrollados por una editorial o respaldados por un sello editorial en el continente americano. Contar con distribución verificable y poseer código ISBN (International Standard Book Number).

PORTALES O BLOGS Portales, blogs o sitios web especializados en arquitectura, que tengan como mínimo cinco años consecutivos de publicaciones periódicas verificables (con renovaciones o actualizaciones semanales). Contar con Dirección y Equipo Editorial y tener sede en el continente americano.

REVISTAS IMPRESAS Revistas de arquitectura impresas producidas, editadas y publicadas en el continente americano. Con al menos cinco años consecutivos de publicación y 15 números publicados. Desarrolladas por una editorial o respaldadas por un sello editorial en el continente americano. Contar con canales de distribución verificables y poseer ISSN (International Standard Serial Number).

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HÁBITAT SOCIAL Y DESARROLLO Proyectos construidos e intervenciones realizadas en todo el mundo. Esta categoría está orientada a identificar y promover las mejores prácticas arquitectónicas que demuestren tener un impacto positivo y tangible en el mejoramiento del hábitat y la calidad de vida de personas o grupos de personas en situación de vulnerabilidad, operando una transformación efectiva del sistema existente en su entorno inmediato (social y edificado). Abierta a toda arquitectura nueva o intervención arquitectónica de vivienda, equipamiento o infraestructura social, con las siguientes características: Proyectos de vivienda social adecuada, segura y accesible, de cualquier escala. Edificios de equipamiento o infraestructura social/comunitaria, privada o pública, inclusivos, seguros y resilientes, y que incidan directamente en el mejoramiento de un hábitat vulnerable.

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ARQUITECTURA SOSTENIBLE Y EFICIENCIA ENERGÉTICA Proyectos construidos e intervenciones realizadas en todo el mundo. Busca promover y premiar las prácticas arquitectónicas que demuestren un abordaje integral de la sostenibilidad. Es decir, proyectos que durante el proceso de diseño, construcción y operación consideren prácticas y saberes constructivos locales, que se ubiquen en predios accesibles, que se adapten eficientemente al contexto, que usen materiales disponibles en el medio o que sean de bajo impacto ambiental, que incorporen estrategias de eficiencia energética y confort térmico, con la finalidad de reducir la huella de la edificación en todo su ciclo de vida. Pueden ser: Proyectos de vivienda multifamiliar Proyectos de equipamiento que superen los 500 m2 de construcción. Proyectos de edificios administrativos, institucionales y corporativos que superen los 500 m2 de construcción.

CONCURSO BAQ 2022

ÚLTIMO AÑO (UA) ARQUITECTÓNICO: Proyectos de diseño arquitectónico, arquitectura de toda escala, tipología y uso.

FIN DE CARRERA (FC) ARQUITECTÓNICO: Proyectos de diseño arquitectónico, arquitectura de toda escala, tipología y uso.

INTERVENCIÓN: Proyectos de intervención, de toda escala arquitectónica, tipología y uso, que pongan en valor: · Edificaciones patrimoniales o de interés patrimonial · Edificaciones no patrimoniales · Espacios públicos o colectivos en contextos urbanos, naturales y/o patrimoniales

PLANIFICACIÓN TERRITORIAL: Proyectos de planificación territorial que se enfoquen en el desarrollo de los espacios tanto urbanos como rurales.

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COORDINADORES NACIONALES E INTERNACIONALES

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Andrea Jiménez EEUU - MEMPHIS

ANNA OHLROGGE ALEMANIA - BERLÍN

DAVID FONTCUBERTA MARTINICA - FORT DE FRANCE

EKATHERINA ITZQUIEVICH ESPAÑA - BARCELONA

ERNESTO URZAGASTI BOLIVIA - SANTA CRUZ DE LA SIERRA

FABIÁN FARFÁN BOLIVIA - COCHABAMBA

GABRIEL FAFARD CANADÁ - QUÉBEC

GABRIELLE QUEIROZ DA ROCHA BRASIL - RIO DE JANEIRO

GIULIANO PASTORELLI CHILE - CONCEPCIÓN

IZASKUN DÍAZ MÉXICO - CIUDAD DE MÉXICO

JAVIER RODRÍGUEZ PARAGUAY - ASUNCIÓN

JESÚS YÉPEZ VENEZUELA - CARACAS

LAÍS PETRA BRASIL - BRASILIA

MARTHA BRAVO PUERTO RICO - SAN JUAN

MELYSSA MAILA BRASIL - SÃO PAULO

MILKA RÍOS ECUADOR - GUAYAS

CONCURSO BAQ 2022

MIRTHA GARCÍA CUBA - LA HABANA

NICOLÁS VAN DRUNNEN PAÍSES BAJOS

PAOLA MOURE PARAGUAY - ASUNCIÓN

PAULO MOREIRA PORTUGAL - PORTO

SANTIAGO VANEGAS ECUADOR - CUENCA

SILVIA PEROSSIO URUGUAY - MONTEVIDEO

TANNIA CHÁVEZ EEUU - NEW YORK

VIRGINIA GUTIÉRREZ COLOMBIA - BOGOTÁ

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PAÍSES PARTICIPANTES Alemania

Haití

Argentina

Martinica

Bolivia

Mauritania

Brasil

México

151

Canadá

Panamá

Colombia

Paraguay

Costa Rica

Perú

Cuba

Portugal

Chile

Puerto Rico

España

Uruguay

Ecuador

142

USA

Guadeloupe 1

Venezuela

Guatemala

Zimbabwe

BAQ2022

Convocatoria abierta a proyectos construidos en todo el continente americano durante los cuatro años previos al evento Bienal BAQ2022. En esta edición, el Premio Panamericano contó con ocho (8) categorías de participación.

INSCRITOS

421

FINALISTAS

INSCRITOS POR CATEGORÍA Vivienda Unifamiliar

133

Vivienda Multifamiliar

Equipamiento

Edificios Administrativos Institucionales y Corporativos

Arquitectura Mínima y Otra Arquitectura

Intervención en Arquitectura Patrimonial o de Interés Patrimonial

Intervención en Arquitectura no Patrimonial

Espacio Público y/o Colectivo

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JURADO Es arquitecta por la Helsinki University of Technology, Máster en Teoría y Práctica del Proyecto de Arquitectura por la ETSAB y profesora en EINA, Centro Universitario de Diseño y Arte, UAB, de Barcelona. Es la directora, junto con Eugeni Bach y Óscar Miguel Ares, de la XV Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo, Su actividad arquitectónica está dividida en cuatro ramas: la profesional, a través de proyectos realizados en Anna & Eugeni Bach, la docencia, la investigación y la actividad cultural. Su trabajo ha sido ampliamente publicado y expuesto en eventos como: la Trienal de Arquitectura de Lisboa 2019-2020; la Bienal de Venecia 2016 (Pabellón de España - León de Oro) y ha

ANNA BACH FINLANDIA

participado en exposiciones colectivas en museos, como el CCCB y el MACBA en Barcelona, o la Cité de l’Architecture et du Patrimoine de París. Entre sus reconocimientos, destacan el Premio FAD y FAD de la Opinión en intervenciones efímeras 2019, la Nominación a los Premios Mies van der Rohe 2015, el Premio FAD Internacional 2014, entre otros. She is an architect from the Helsinki University of Technology, holds a Master’s degree in Architectural Project Theory and Practice from ETSAB, and teaches at EINA, Design and Art University Center, UAB, in Barcelona. She is the director, alongside Eugeni Bach and Óscar Miguel Ares, of the XV Spanish Biennale of Architecture and Urbanism. Her architectural activity is divided into four branches: professional, through projects at Anna & Eugeni Bach, teaching, research, and cultural activity. Her work has been widely published and exhibited in events such as the Architecture Triennale of Lisbon 2019-2020; the Biennale of Venice 2016 (Spain Pavilion - Golden Lion); and has been featured in group exhibitions in museums such as the CCCB and MACBA in Barcelona or the Cité de l’Architecture et du Patrimoine in Paris. Standing out among her recognitions are the FAD Award and the Opinion Award FAD in Ephemeral Interventions 2019, the nomination to the Mies van der Rohe Awards 2015, and the FAD International Award 2014, among others.

Arquitecto y urbanista graduado por la Universidad de São Paulo en 1991. Máster en Arquitectura y Urbanismo por la misma institución en 2020. Fue profesor en el curso de posgrado de la Escola da Cidade entre 2010 y 2011. En 1998 fundó, junto a Vinicius Andrade, el despacho Andrade Morettin Arquitectos Asociados. Ha impartido conferencias y clases en diversas instituciones educativas en Brasil y en el extranjero, entre ellas FAU – Mackenzie, FAU-USP, Unicamp, FADU-UDELAR de Montevideo y Georgia Tech School of Architecture, Atlanta, Illinois. Entre sus proyectos más recientes se encuentran la sede del Instituto Moreira Salles, en la Avenida Paulista, la sede de

MARCELO MORETTIN BRASIL

la Escuela Beacon, la Biblioteca Central del Colegio Santa Cruz y el proyecto de arquitectura de la 34ª Bienal de Arte de São Paulo. Entre sus premios destacan: Primer Lugar - Premio de Arquitectura Instituto Tomie Ohtake AkzoNobel - BeaconSchool, Instituto Tomie Ohtake; Tercer Lugar - Premio Obra del Año - Beacon School, ArchDailyBrasil; Primer Premio IAB-SP Edificio Institucional - IMPA - Instituto Nacional de Matemática Pura y Aplicada, IAB-SP, entre otros. Graduated as an architect and town planner from the University of São Paulo in 1991. Obtained a Master’s in Architecture and Urbanism from the same institution in 2020. He was a professor at the graduate course of the Escola da Cidade between 2010 and 2011. He founded, together with Vinicius Andrade, the Andrade Morettin Arquitectos Associados architecture firm in 1998. He has lectured and taught at various educational institutions in Brazil and abroad, including FAU - Mackenzie, FAU-USP, Unicamp, FADU-UDELAR in Montevideo, and the Georgia Tech School of Architecture, Atlanta, Illinois. Among his most recent projects are the Moreira Salles Institute headquarters on Paulista Avenue, the Beacon School, the Santa Cruz School Central Library, and the architectural project for the 34th Art Biennale of São Paulo. His outstanding awards include First Place - Architecture Award Tomie Ohtake AkzoNobel Institute - BeaconSchool, Tomie Ohtake Institute; Third Place - Work of the Year Award - Beacon School, ArchDailyBrasil; First Prize IAB-SP Institutional Building - IMPA - National Institute of Pure and Applied Mathematics, IAB-SP; among others.

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PREMIO

CONCURSO PANAMERICANO

Arquitecto por la Universidad Técnica Particular de Loja. Magíster en Proyectos Arquitectónicos y Ph.D por la Universidad de Cuenca. Es profesor y director académico en la Maestría en Proyectos Arquitectónicos Avanzados de la FAD-UDLA. Profesor en la Maestría en Proyectos Arquitectónicos de la Universidad de Cuenca y profesor de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador 2013-2020. En el 2008 fundó, junto a Marlon y Santiago Espinoza Carvajal, el estudio de arquitectura Espinoza Carvajal arquitectos, el cual afronta los procesos de cambio y el futuro de los clientes, instituciones y ciudades, desarrollando proyectos con

KENNY ESPINOZA CARVAJAL ECUADOR

un enfoque en la vivienda y el equipamiento multiescalar. Junto a Espinoza Carvajal, ha sido reconocido con el primer premio Nacional en proyectos urbanos y de paisaje en la Bienal de Arquitectura de Quito, la primera mención internacional Oscar Niemeyer ON 01 REDBAAL, el premio en el área de las artes y de la arquitectura entregado por el GAD municipal de Loja, entre otros. Architect from the Private Technical University of Loja (UTPL). He holds a Master’s Degree in Architectural Projects and a Ph.D. from the University of Cuenca. He is a professor and academic director of FAD-UDLA’s Master’s Program in Advanced Architectural Projects. Professor in the Master’s Program in Architectural Projects at the University of Cuenca and professor at the Pontifical Catholic University of Ecuador from 2013 to 2020. In 2008, he founded, alongside Marlon and Santiago Espinoza Carvajal, Espinoza Carvajal Arquitectos studio, which tackles change processes and the future of clients, institutions, and cities, by developing projects with a focus on housing and multi-scale facilities. Together with Espinoza Carvajal, he has been recognized with the first national prize in Urban and Landscape Projects at the Architecture Biennale of Quito, the first Oscar Niemeyer International Mention at REDBAAL’s ON 01, the Arts and Architecture Prize awarded by the Municipal Government of Loja, among others.

Socio del estudio Ordóñez Arquitectos. Titulado en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador (2002), cuenta con más de 20 años de experiencia en proyectos de Arquitectura a nivel nacional e internacional. Luego de una activa participación en exitosos proyectos por varios años, se radica en 2009 en Londres, donde obtiene su maestría en Arquitectura y Urbanismo en la prestigiosa Architectural Association. Su trabajo de tesis fue merecedor del primer premio Holcim Award en Europa y del tercer premio Innovación a nivel mundial de entre más de 6.000 trabajos presentados en 126 países. Durante más de cuatro años, se desempeñó como Arquitecto Senior en Balmond Studio Londres, donde diseñó

DIEGO ORDOÑEZ ECUADOR |SECRETARIO

y dirigió varios proyectos de gran escala en Asia y Europa, entre ellos: hoteles, comercios, oficinas y vivienda en altura. En 2015 regresa a Ecuador y se reincorpora a Ordóñez Arquitectos para dirigir varios proyectos con propuestas innovadoras como la Biblioteca EPN, el Instituto Oftalmológico Vásquez, entre otros. Actualmente, también es profesor de diseño arquitectónico en la Universidad San Francisco de Quito. Partner at Ordóñez Arquitectos. Graduated from the Pontifical Catholic University of Ecuador (2002), and has over 20 years’ experience in architectural projects at the national and international level. Following active participation in successful projects for several years, he moved to London in 2009, where he obtained his Master’s degree in Architecture and Urbanism at the prestigious Architectural Association. His thesis work was awarded first prize in the Holcim Award in Europe and third prize for Innovation Worldwide out of more than 6,000 entries from 126 countries. For more than four years, he served as Senior Architect at Balmond Studio London, where he designed and managed several large-scale projects in Asia and Europe, including hotels, retail, offices, and high-rise housing. In 2015, he returned to Ecuador and rejoined Ordóñez Arquitectos to lead several projects with innovative proposals such as the EPN Library, and the Vasquez Ophthalmological Institute, among others. At present, he is also a professor of architectural design at the San Francisco University of Quito. 121

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VEREDICTO Quito, 14 de octubre de 2022 Acta de veredicto categoría Premio Panamericano de vivienda unifamiliar y multifamiliar El jurado del Concurso Bienal XXIII BAQ2022, a cargo del juzgamiento de las categorías del Premio Panamericano de vivienda unifamiliar y multifamiliar, fue conformado por: • Anna Bach (España) • Kenny Espinoza (Ecuador) • Marcelo Morettin (Brasil) Actuó como secretario de jurado Diego Ordóñez, y Karla Velásquez como secretaria logística. En la plataforma BAQ2022 se encontraron 134 trabajos de vivienda unifamiliar y 59 trabajos de vivienda multifamiliar que fueron presentados al certamen. Los jurados tuvieron acceso de forma individual a esta plataforma para revisar cada uno de los proyectos. Como resultado, cada uno de ellos asignó un voto a los trabajos seleccionados. Hasta este punto del proceso, los jurados no tuvieron interacción alguna entre ellos, fueron selecciones independientes. Se revisaron los proyectos previamente, y posteriormente tuvo lugar la deliberación colectiva. Luego de un intenso proceso de deliberación, cada uno de los jurados argumentó respecto de las cualidades de los proyectos de esta primera selección, para de esta manera ir consolidando la selección de los finalistas.

FINALISTAS VIVIENDA MULTIFAMILIAR EDIFICIO HUMA ITAIM (Brasil) P-VM-BR-910. El análisis de este proyecto se fundamenta en un profundo entendimiento de los planos, donde una repetición modular configura un estricto orden del edificio. El jurado resalta constantemente el manejo de la materialidad: el edificio en altura combina el hormigón con otros ma122

teriales como madera y metal, sugiriendo una ligereza en la percepción de la edificación, en contraste con otras propuestas en hormigón. El conjunto rescata la elegancia del lenguaje arquitectónico y la propuesta en el contexto en la que fue construida, dando una fuerte imagen de ligereza en una tipología vertical donde predominan los vacíos y se consolidan generosos espacios públicos. BARRIO LA CRIOLLA (Uruguay) P-VM-UY-925 La obra se caracteriza por una acertada relación entre una tipología completamente diferente de las demás viviendas multifamiliares, el terreno en que se implanta y el barrio. Pese a que tiene una volumetría distinta del contexto, tiene una amigable relación con sus colindantes, las diferentes tipologías dialogan de manera interesante y se plantea un espacio público que realza el carácter de barrio. Se rescata que el proyecto es parte de un emprendimiento local con conciencia de sustentabilidad, enfatizando al edificio que es una costura entre el barrio y el borde del río, siendo un acierto que la estructura no se eleve por encima del nivel del piso junto a un apropiado tejido diagonal de esta para mitigar las consecuencias de los movimientos sísmicos. EDIFICIO VALOIS (Paraguay) P-VM-PY-092. En esta edificación se rescata principal y repetidamente el uso del material y la transición entre el bloque más privado y menos permeable hecho en tierra, hacia los espacios intermedios más ligeros ejecutados en metal y estructura vista que conforman la fachada. Se valora el uso de los espacios intermedios en consideración al clima y por la cualidad de domesticidad que le aportan al proyecto. La expresión de la fachada frontal hacia la calle crea espacio público y comunica las propiedades del sistema constructivo. Su característica de tipología de mediana altura, conjuntamente con la estética del proyecto, resultan interesantes en un contexto en transformación. CASA JARDÍN ESCANDON (México) P-VMMX-045. Resalta sobre todo la disposición en torno al patio y demás decisiones de implan-

tación, donde a través de la organización de su volumetría refuerza sus propiedades de vivienda multifamiliar en su configuración. Se considera acertada la conformación del espacio público hacia la calle y del espacio colectivo hacia el patio. Son viviendas bien resueltas en una situación de complejidad. La materialidad ha sido trabajada de manera interesante, el uso de la piedra otorga una textura característica al conjunto.

FINALISTAS VIVIENDA UNIFAMILIAR CASA CON PATIO (Chile) P-VU-CL-894. En esta obra resalta principalmente la belleza e inteligencia de la estructura, basada en el puntal y la viga en toda su ejecución con claridad. El proyecto es pertinente en el lugar e interactúa de una manera interesante y delicada con el paisaje. Se realza en la propuesta la disposición en torno al patio y el tratamiento climático que propone la casa. Resulta interesante la utilización de una sección constructiva única para la generación del proyecto con instrucciones que se aplican a toda la casa y que generan espacios versátiles. CAVALCANTE HOUSE (Brasil) P-VU-BR-592 El proyecto es pertinente en el contexto y rescata características tradicionales combinadas con técnicas industrializadas de construcción de la zona, siendo importante la utilización de diversas técnicas constructivas en medio de un contexto de difícil acceso y falta de mano de obra cualificada y restricciones económicas. Existe un planteamiento claro sobre habitar el exterior, resultando en la configuración de un pabellón leve y permeable. Se ha valorado a la solución con pocos recursos, inteligentemente dispuestos para crear un sistema flexible y abierto al crecimiento. CASA VILLALOBOS (Brasil) P-VU-BR-000. La casa Villalobos se la ha considerado como un ejercicio estructural interesante y de rigor en la configuración de los espacios, caracterizada por un diseño impecable. El proyecto se consolida bien en un contexto urbano y tiene la cualidad de ser atemporal, donde se destaca la

PREMIO

planta baja en la que el jardín y los espacios interiores que se funden y permiten que el volumen aparezca como levitando. PROTOTIPO DE SISTEMA CONSTRUCTIVO INDUSTRIALIZADO (Chile) P-VU-CL-389. El valor del proyecto radica en la propuesta de un sistema constructivo con base en prefabricados que permite tomar decisiones de crecimiento por etapas y que lo posicionan como un buen ejercicio de prototipo de vivienda emergente, caracterizado por un rápido montaje y desmontaje, lo que permitiría hacer frente a catástrofes climáticas, situaciones de emergencia y se ajustaría a las condiciones económicas de los usuarios, dotando de dignidad y belleza a un programa de vivienda social. CASA H (Chile) P-VU-CL-806 La vivienda resalta la poética del hormigón armado como estructura habitada y la pone en valor de las magníficas visuales que ofrece el entorno, constituyendo un brillante ejercicio de plástica, volumetría y estructura, que denota madurez en el diseño.

CONCURSO PANAMERICANO

proyecto responden al clima de la región costera. La argumentación formal permite un adecuado manejo de la climatización requerida en la zona.

CONCLUSIONES Existió una participación diversa y expresiva por parte de los países latinoamericanos, en la que se apreciaron distintos puntos de vista sobre las maneras de habitar, la escala de los proyectos, la configuración del espacio doméstico y su relación con el espacio público. Una Interesante exploración en el uso del material y los sistemas constructivos, que permiten tomar consideraciones de sustentabilidad, confort pasivo y ponen en valor el entorno y los conocimientos técnicos locales. Los proyectos participantes han demostrado un alto nivel de diseño y conciencia con los procesos constructivos, sociales y económicos.

CASA CANGAHUA (Ecuador) N-VU-EC-951 Resalta su implantación en un terreno en pendiente, que permite al programa la comunicación de los interiores de la zona íntima (dormitorios) con el exterior, articulando en la planta baja interesantes espacios exteriores que dialogan con los interiores, en contraste con el tratamiento de las zonas más privadas. Se destaca el uso y color del material: ladrillo rojizo que se asemeja a la cromática del entorno. El ladrillo no es un material de uso común en el lugar de implantación, pero su uso representa una conexión y traspase de conocimiento técnico entre regiones que, con su calidad constructiva, denota buen manejo de la luz y de las condiciones climáticas. CASA DON JUAN (Ecuador) N-VU-EC-304 La obra, comparada con un pabellón habitable, una reinterpretación de la cabaña local, muy pertinente en la latitud en la que se emplaza, ya que el sistema constructivo y la forma del 123

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Quito, October 14th, 2022 List of Projects Chosen for the Pan American Award Single Family and Multi-unit housing category The Jury of the XXIII BAQ2022 Biennale Competition in charge of judging the Pan-American Award Single Family and Multi-unit housing categories was made up of the following members: • Anna Bach (Spain) • Kenny Espinoza (Ecuador) • Marcelo Morettin (Brazil) Diego Ordóñez acted as Jury Secretary and Karla Velásquez as Logistics Secretary. On the BAQ2022 platform, there were 134 Single Family housing projects and 59 Multi-unit housing projects that had been submitted to the competition. The Judges had individual access to this platform to review each of the projects. As a result, they each assigned a vote to the selected entries. Up to this point in the process, the Judges did not interact with each other; they made independent selections. The projects were reviewed beforehand, and then collective deliberation took place. After an intense deliberation process, each Judge presented their arguments regarding the qualities of the projects in this first selection, in order to consolidate the short-listing of the finalists.

MULTI-UNIT HOUSING FINALISTS HUMA ITAIM BUILDING (Brazil) P-VM-BR-910 This project’s analysis is based on a deep understanding of the plans, where a modular repetition configures a strict order of the building. The Jury constantly highlights the handling of materiality: the high-rise building combines concrete with other materials such as wood and metal, suggesting a lightness in the perception of the building, in contrast to other proposals made of concrete. The ensemble rescues the elegance of the architectural language and the proposal in 124

the context where it was built, giving a strong image of lightness in a vertical typology where voids predominate and generous public spaces are consolidated. LA CRIOLLA NEIGHBORHOOD (Uruguay) P-VM-UY-925 The work is characterized by a precise relationship between a typology that is completely different from the other multi-unit dwellings, the site on which it is implemented, and the neighborhood. Despite having a different volumetry from the context, it has a friendly relationship with its surroundings, the different typologies dialogue in an interesting manner, and a public space that enhances the neighborhood’s character is contemplated. It is worth noting that the project is part of a local sustainability-conscious undertaking, emphasizing the building as a link between the neighborhood and the river’s edge, and the fact that the structure does not rise above ground level, together with an appropriate diagonal weaving of the structure to mitigate the consequences of seismic movements, is a wise decision. VALOIS BUILDING (Paraguay) P-VM-PY-092 In this construction, what mainly and repeatedly stands out is the use of material and the transition from the more private and less permeable brick made of earth, to the lighter intermediate spaces made of metal, and the exposed structure that make up the façade. Of special value, is the use of intermediate spaces with respect to the climate and the quality of domesticity that they bring to the project. The front façade’s expression towards the street creates public space and communicates the properties of the constructive system. Its mid-rise typology, together with the project’s aesthetics, prove interesting in a context undergoing transformation. ESCANDON GARDEN HOUSE (Mexico) P-VMMX-045 The layout around the courtyard and other implementation decisions are striking, where its volumetric organization reinforces the multi-unit housing properties of its configuration. Shaping the

public space towards the street and the collective space towards the courtyard is a sound choice. These are well-resolved dwellings within a situation of complexity. The materiality has been worked in an interesting fashion; the use of stone gives a characteristic texture to the ensemble.

SINGLE-FAMILY HOUSING FINALISTS CASA CON PATIO (Chile) P-VU-CL-894 This work mainly highlights the beauty and intelligence of the structure, clearly based on structural support and beams throughout its execution. The project is relevant to the site and interacts in an interesting and delicate way with the landscape. The proposal highlights the layout around the courtyard and the climatic treatment proposed by the house. The use of a single construction section to generate the project with instructions that apply across the entire house and generate versatile spaces is riveting. CAVALCANTE HOUSE (Brazil) P-VU-BR-592 The project is relevant to the context and rescues traditional characteristics combined with industrialized construction techniques from the area, where the use of diverse construction techniques is important in a context that is difficult to access, lacking in skilled labor, and has economic restrictions. There is a clear statement with regard to inhabiting the exterior, resulting in the configuration of a light and permeable pavilion. Value has been placed on a solution in which resources are limited and intelligently arranged to create a flexible, scalable system. VILLALOBOS HOUSE (Brazil) P-VU-BR-000 Villalobos House has been considered as an interesting and rigorous structural exercise in the configuration of spaces, characterized by an impeccable design. The project comes together well in an urban context and has the quality of being timeless, in which the first floor stands out, where the garden and the interior spaces merge and allow the volume to appear as if it were levitating.

PREMIO

INDUSTRIALIZED CONSTRUCTION SYSTEM PROTOTYPE (Chile) P-VU-CL-389 The value of the project lies in the proposal of a construction system based on prefabricated elements that facilitates growth decision-making in stages and positions it as a good exercise in emergency housing prototypes, characterized by rapid assembly and disassembly, thereby making it possible to deal with climatic catastrophes and emergency situations, adapting to users' economic conditions and providing dignity and beauty to a social housing program. H HOUSE (Chile) P-VU-CL-806 The house highlights the poetics of reinforced concrete as an inhabited structure and showcases it alongside the magnificent visuals offered by the surroundings, constituting a brilliant exercise of plastics, volumetry, and structure, which denotes maturity in the design.

CONCURSO PANAMERICANO

CONCLUSIONS There was diverse and expressive participation from Latin American countries, in which different points of view regarding ways of living, the scale of the projects, domestic space configuration, and their relation with the public space were appreciated. An interesting exploration of the use of materials and construction systems, which allow for considerations of sustainability, passive comfort, and value the surroundings and local know-how. Participating projects have demonstrated a high level of design and awareness of constructive, social, and economic processes.

CANGAHUA HOUSE (Ecuador) N-VU-EC-951 Its implementation on sloping terrain is noteworthy, which allows the program to communicate the interiors of the intimate area (bedrooms) with the exterior, articulating interesting exterior spaces on the first floor which converse with the interiors, in contrast with the treatment of the more private areas. The use and color of the material stand out: reddish brick that resembles the surrounding's chromatics. Brick is not a commonly used material in the implementation site, but its use represents a connection and transfer of technical knowledge between regions that, with its constructive quality, denotes good handling of light and climatic conditions. DON JUAN HOUSE (Ecuador) N-VU-EC-304 The work, compared to an inhabitable pavilion, is a reinterpretation of the local cabin, very relevant in the latitude where it is located since the construction system and the shape of the project correspond to the climate of the coastal region. The formal argumentation allows for the adequate climate control management required in the area.

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En esta categoría participaron obras de arquitectura para vivienda unifamiliar de toda escala, que hubieran sido construidas en en continente americano, en el periodo comprendido entre el 2018 y 2022, y que no hubieran sido ganadores o seleccionados en ediciones anteriores.

INSCRITOS

133

FINALISTAS

INSCRITOS POR PAÍS Argentina

Martinica

Bolivia

México

Brasil

Perú

Chile

Paraguay

Colombia

USA

Cuba

Uruguay

Ecuador

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CASA CON PATIO FUTRONO - CHILE GANADOR PREMIO PANAMERICANO-VIVIENDA UNIFAMILIAR ESTUDIO

COLABORADORES

Hevia + Poblete

Felipe Droppelmann Pedro Pablo González

AUTORES Guillermo Hevia García Catalina Poblete

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GANA DOR

El proyecto, completamente en madera, se rige por dos temas: el orden y la estructura. En los múltiples recorridos que hemos realizado por el lago Ranco durante los últimos años, siempre nos ha llamado la atención un galpón de mediados del siglo XX que se encuentra en el acceso norte del pueblo de Futrono y que tiene un sistema estructural con base en pilares, puntales y vigas. Lo excepcional es que la estructura se encuentra delante del revestimiento, a modo de un exoesqueleto, algo que no hemos visto en ningún otro galpón agrícola de la zona. Se ha trasladado este principio estructural, compuesto por pilar, puntal y viga al proyecto. La casa se configura mediante una única sección, que se repite y sistematiza, donde todos los elementos estructurales se han dejado a la vista y bajo una gran cubierta. El clima es un factor fundamental para el diseño y el patio no es solo un elemento que construye nuevas relaciones con el contexto sino, sobre todo, un dispositivo climático que consigue transformar el clima en el centro del proyecto, y que permite a la luz solar penetrar en todos los espacios, considerando que el proyecto se encuentra 1.000 km al sur de Santiago, en un clima temperado oceánico donde llueve alrededor de 2.400 mm al año. Esto hace que la luz solar directa sea muy deseada tanto en invierno como en verano. El patio transforma el clima en el concepto central.

La casa es un cuadrado que se ordena en torno al patio central, que permite construir múltiples relaciones interiores y exteriores. El patio permite generar dobles orientaciones que aseguran que siempre una cara esté expuesta al sol y se pueda ventilar de manera cruzada. Los cuatro u ocho lados de la casa son una declaración contra el lugar común que implica “volcarse hacia la vista” y entender que la dimensión del lugar es multiescalar y multidireccional. En otras palabras, que el lago es tan importante como las montañas, los bosques de arrayanes o los arbustos, hierbas y nalcas que crecen en el suelo. El programa se ordena en torno a una única circulación alrededor de este patio, lo que permite introducir un movimiento continuo en torno a una sucesión de espacios públicos y privados. Los recintos interiores se configuran a partir de la repetición estructural y un sistema de medidas arbitrario, donde el material actúa como el elemento unificador. La repetición permite lograr la variación programática y espacial, logrando configurar distintos tipos de recintos con base en pequeñas operaciones y necesidades específicas. El patio también permite que las especies nativas y los animales que viven en el sitio se puedan mover como si la casa no existiera, reduciendo los apoyos a una serie de puntos, además de aislar el interior del suelo húmedo.

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PREMIO

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PREMIO

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CAVALCANTE HOUSE CAVALCANTE - BRASIL FINALISTA PREMIO PANAMERICANO-VIVIENDA UNIFAMILIAR ESTUDIO

COLABORADORES

Bloco Arquitetos Associados Ltda

Fernando Longhi Guilherme Mahana

AUTORES Henrique Eduardo Caldas Coutinho Daniel Mangabeira da Vinha Matheus Conque Seco Ferreira

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PREMIO

La Casa Cavalcante se construyó en el centro de un área de 266 hectáreas, adyacente al Parque Nacional Chapada dos Veadeiros, que alberga uno de los biomas más importantes del mundo: el Cerrado (sabana brasileña). Por lo tanto, la intención de minimizar el impacto del edificio en su entorno guió todo el proceso de diseño. La escasa cualificación de la mano de obra local, la enorme dificultad para acceder al terreno, el clima extremadamente caluroso de la región y el limitado presupuesto para la construcción fueron los factores que definieron su forma y materialidad. Definimos el proceso de construcción en dos fases. En la primera se aplicaron elementos prefabricados de forma remota y ensamblados en el emplazamiento de la obra, mientras que en la segunda se utilizó principalmente mano de obra local manual. Su macroestructura está compuesta por una secuencia modular de columnas metálicas y cubierta por tejas termoacústicas, también llamadas tejas ‘sándwich’. De este modo, pudimos dar sombra a los trabajadores y protegerlos del intenso sol mientras trabajaban en la segunda fase de la obra, en la que se utilizaron procesos de construcción artesanales. El tamaño estándar de las tejas termoacústicas generó la modulación estructural de la casa y la inclinación del tejado. Las medidas e inclinaciones se definieron de modo que no se produjeran

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cortes de piezas durante el montaje, lo que reduciría al mínimo la posibilidad de errores. El uso del alero prolongado crea una amplia zona perimetral que sirve para la circulación entre las habitaciones y protege la casa de la luz solar directa en las horas más calurosas del día. La zona de circulación en el “exterior” proporciona al residente un contacto constante con el paisaje circundante. El brise-soleil fue creado con troncos naturales de eucalipto. Además de repeler insectos, el eucalipto es un árbol fácil de cultivar. Los muros perimetrales se construyeron con ladrillos de adobe hechos con arcilla local y los muros interiores se levantaron con bloques tradicionales brasileños con 8 agujeros (para facilitar la instalación de tuberías eléctricas e hidráulicas), debido a que los muros de adobe no permiten empotrar tuberías. La casa está elevada del suelo por dos razones: para evitar que suban animales rastreros y para proteger los muros de adobe del agua en las épocas de alta precipitación. Situada en el cerrado, un bioma donde se producen incendios naturales con regularidad, cualquier construcción necesita del “aceiro”, una especie de zona abierta con supresión de cubierta y pequeñas especies arbóreas. La ausencia de plantas alrededor de la casa forma parte, por tanto, de la estrategia de protección contra incendios.

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PREMIO

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CASA VILLA-LOBOS SÃO PAULO - BRASIL FINALISTA PREMIO PANAMERICANO-VIVIENDA UNIFAMILIAR

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ESTUDIO

AUTORES

Una arquitetos

Fernanda Barbara Fabio Valentim Cristiane Muniz Fernando Viégas Ana Paula Castro Jimmi Liendo

Hugo Bellini Joaquin Gak Marcos Bresser Rodrigo Carvalho Marie Lartigue Manuela Raitelli

PREMIO

Construida en la cumbre de una colina en un barrio residencial de San Pablo, la casa busca adaptarse a la geografía y darles valor a las vistas sobre los extensos valles del Río Pinheiros, bastante arbolado en el tramo oeste. La planta baja de la casa sigue la suave pendiente del terreno. El comedor y la cocina forman un espacio continuo y se encuentran a una altura ligeramente superior en relación con la acera. Medio nivel más abajo se ubica la sala de estar. En este movimiento, la terraza y la sala ganan una doble altura y mantienen una relación directa con el nivel inferior del terreno. Tres jardines rodean estos programas. El jardín de entrada está marcado por un cerezo que ya existe en el terreno; el jardín central intercala un garaje y una terraza y, por último, el jardín trasero que gana todo el ancho de la parcela e incluye una piscina. Para un mejor aprovechamiento de las terrazas, el apoyo de toda esta parte de la casa se limitó a dos columnas metálicas, excéntricas con respecto a las losas, y que se conectan con una gran viga metálica sobre la casa. Esta viga de 16,50 m de

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longitud, que atraviesa todo el volumen, cuelga los extremos de las losas con tirantes metálicos de 32 mm de diámetro. Así, el volumen queda suspendido sobre el terreno, liberando una amplia vista que atraviesa toda la casa. Un recorte sobre el jardín central crea un vacío interno en el volumen en torno al cual se comunican diferentes ambientes, desde la sala y la terraza en la planta baja, hasta los dormitorios y el estudio en el piso superior. Los pilares de metal tienen geometrías distintas y marcan estos espacios a nivel del jardín. Un gran bloque de hormigón contiene las escaleras en su interior. El ascenso por el interior de esta estructura aumenta la sorpresa del amplio paisaje que se abre en el piso superior, donde se ubican un balcón y un family room. Las habitaciones de los niños están alineadas en el lado noroeste, mientras que la habitación de la pareja da al lado opuesto. Son estancias, siempre protegidas por el alero de la losa de cubierta y cerradas con paneles correderos de madera con persianas móviles. La azotea también es una terraza, un gran deck de madera con una vista sorprendente de la ciudad.

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PREMIO

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PROTOTIPO SISTEMA CONSTRUCTIVO INDUSTRIALIZADO SANTIAGO - CHILE FINALISTA PREMIO PANAMERICANO-VIVIENDA UNIFAMILIAR ESTUDIO

COLABORADORES

Ignacio Rojas Hirigoyen Arquitectos The Andes House

Fernando Gajardo Ciro Barraza Mancilla Angelo Melio Véliz

AUTORES Ignacio Rojas Hirigoyen Cristián Domínguez Fernández

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PREMIO

El año 2019 enfrentamos encargos solicitando bajos costos, proyectos urgentes e inmediatez de construcción. ¿Como resolver aquello en tiempos de crisis? Resiliencia: del latín resiliens, “volver atrás”. Revisamos soluciones desarrolladas por Modernistas y la Bauhaus a mitad del siglo pasado, entre y post Guerras Mundiales. Buscaron llevar la Arquitectura a un mayor número de personas. Deslumbrados por la línea de montaje de la industria automotriz, aeronáutica y naval, trasladaron el desarrollo de viviendas a fábricas. Fueron visionarios con propuestas que hoy toman una vigencia inquietante. Gropius y Wachsmann con su Packed House, Jean Prouvé con su obra a partir de la Casa 6x6, el exitoso programa Case Study Houses. Tomamos el origen del modelo deconstructivo propuesto por Jacques Derrida. Desmembramos el problema en busca de un logos para identificar sus causas. Abordamos con trabajo colaborativo de un arquitecto con experiencia en proyectos de vivienda unifamiliar/colectiva y construcción, y otro con trayectoria en el mundo del Diseño. Buscamos poner en discusión temas que afectan hoy nuestra disciplina y a la construcción, los destacamos como puntos de inflexión. Nuestro prototipo plantea soluciones a los costos crecientes, la escasez de materiales, la falta de mano de obra y las alzas en las tasas bancarias. Diseñamos esta estructura metálica simple, liviana pero resistente. Un marco que recibe “cassettes” de madera confina unidades aislantes termoacústicas de madera reciclada. Unidos entre sí por un conjunto de cuñas, se anclan al marco conformando muros, piso y cielo. “Cassettes” revestidos interiormente por planchas de madera laminada y

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por fuera por planchas de metal corrugado conformando una fachada ventilada. Bajo ellas, una membrana de vapor. Todos son materiales de línea disponibles en el mercado. No hay excedente, todo encuentra un lugar y una función específica. Partes elaboradas en fábrica. Transportadas a obra en un camión equipado con grúa. Montadas en un plazo/costo acotado, sin más herramientas que atornilladores eléctricos y llaves de torque. El sistema satisface usos de vivienda colectiva, colegios, salud y una serie de otros equipamientos. Se puede ampliar tanto en horizontal como en vertical sumando partes, y ser desmontado y vuelto a emplazar en otra ubicación. Creemos en las respuestas generadas por la arquitectura y el diseño desde fábrica, de la mano de la industria y nuevas tecnologías constructivas. En Chile los sistemas constructivos industrializados no han tenido un desarrollo significativo. Para nosotros, la coordinación modular, estandarización, uso de materiales reciclados y renovables (acero/ madera) son los primeros pasos para avanzar hacia aquellos. Arquitectura austera, con uso sincero de materiales, que entrega valor estético inherente en los materiales mismos. Promovemos una industria inclusiva hacia un futuro sostenible, ampliando nuestro quehacer a quienes hoy se les ha hecho esquivo. Resolvemos una componente social que no solo radica en ponerse en el lugar del usuario, sino también en el de la mano de obra que construye, generalmente compuesta por el estrato social más bajo y, en el caso de Chile, principalmente por inmigrantes en busca de mejores condiciones de vida para sus familias. Es urgente darles acceso a mejores puestos de trabajo en condiciones dignas y tecnificadas.

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PREMIO

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CASA H ZAPALLAR - CHILE FINALISTA PREMIO PANAMERICANO-VIVIENDA UNIFAMILIAR

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ESTUDIO

AUTOR

Felipe Assadi Arquitectos

Felipe Assadi

PREMIO

La Casa H es una estructura de hormigón armado compuesta por una sucesión de vigas longitudinales y transversales que trabajan entre sí para generar en conjunto una pieza única colaborante. Preferimos, como siempre, habitar una estructura en vez de estructurar una habitación. De este modo, no pensamos en la factibilidad técnica de un proyecto ad post, sino antes de que este sea la propia resolución del encargo. Esto es, que antes de ser una casa, el proyecto es su propia estructura. Partiendo desde arriba hacia abajo, de dos vigas longitudinales principales orientadas de norte a sur, de 41 m de largo y 1,40 m de alto, cuelga la loza de techo. Este conjunto se apoya en solo cuatro muros en todo el recorrido, dejando importantes voladizos de 7 m en sus extremos. El sistema vuelve a apoyarse en otras dos vigas longitudinales del mismo largo, esta vez bajo la losa de piso, descansando todo esto en los mismos cuatro muros que bajan al suelo y arman un zócalo con dormitorios, por una parte, y, por otra, se apoya en un volumen transversal oriente-poniente que, por un lado, arma el acceso a la casa y, por otro, se proyecta hacia el mar conteniendo

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la piscina. Esta última, a modo de una cuña de sección variable, pesada por el agua que contiene, construye el cantiléver, formando un nuevo voladizo también de 7 m hacia la pendiente, reforzando las vistas que la casa propone hacia el mar. El proyecto consta de un nivel de acceso en el que se ubican los recintos comunes, living, comedor y cocina en un solo espacio, sin divisiones ni pilares, además del dormitorio principal con su baño. El nivel inferior, de acceso exterior, contiene una sala familiar y dormitorios secundarios. El gran muro-viga que arma la fachada principal de la obra es, a su vez, un largo mueble de madera que recorre toda la casa, sirviendo a los recintos según su propio uso. En la conexión entre ambos niveles, lugar donde además se encuentran las estructuras transversales con el volumen de la piscina, se arma una circulación vertical, compuesta por una escalera y una rampa. Ambas llegan a un patio que traspasa por debajo a la estructura principal de oriente a poniente, reforzando la idea que plantea este proyecto de levitar en la pendiente.

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PREMIO

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CASA CANGAHUA QUITO - ECUADOR FINALISTA PREMIO PANAMERICANO-VIVIENDA UNIFAMILIAR

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ESTUDIO

AUTORES

Diez+Muller Arquitectos

Felipe Muller Gonzalo Diez Alvaro Borrero Paola Picciallo Hugo Navarrete

PREMIO

El objeto arquitectónico insinúa su presencia desde la calle. Se acomoda al sitio, busca el orden natural, como si perteneciera a él. Evita el destaque y busca el silencio. La arquitectura debe ser un paseo. Para descubrirla, hay que recorrerla. En este recorrido se va develando la casa. El usuario se interesa en conocerla, nada es evidente. Tras un ascenso de aproximadamente 10 m de altura, la casa en planta baja se asienta y encaja en la parte media del terreno. Los muros de hormigón contienen el corte en la tierra, liberando y abriendo espacios puntuales que se convierten en patios y jardines internos. Estos, además de enriquecer las circulaciones y espacios cotidianos, generan ventilación e iluminación a lo largo del día.

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En la planta alta, la vivienda se nivela con una cota superior del terreno, generando conexión y aprovechamiento entre el área de dormitorios y el terreno posterior. El volumen, dispuesto en barra y materializado en ladrillo, se esculpe para relacionarse con la cordillera. Esta morfología lograda genera un juego en cubiertas que jerarquiza, ordena y define los espacios. En la articulación de los planos inclinados, se generan aperturas que captan y dotan de iluminación natural al corredor con la suave luz de la mañana. La fachada poniente se cierra al intenso sol de la tarde. Mediante pequeñas perforaciones, se genera una celosía por la que penetran los rayos de sol y se produce una luz tamizada que baña el interior, logrando también una referencia de tiempo y espacio.

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PREMIO

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CASA DON JUAN DON JUAN - ECUADOR FINALISTA PREMIO PANAMERICANO - VIVIENDA UNIFAMILIAR AUTOR Emilio López

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PREMIO

La Casa Don Juan se ubica en la parte alta de una colina próxima al mar en la costa del Pacífico, a unos pocos kilómetros de la línea ecuatorial. Intentando superar la dualidad de objeto arquitectónico/naturaleza como entes independientes, cuya integración es en sí un conflicto, se concibe aquí la arquitectura como parte del paisaje y de su geografía. Una envolvente ligera, conformada por dos embudos que convergen en su apertura más pequeña, es pensada para actuar como mediación con el paisaje. En su apertura más amplia, orientada hacia el oeste, se abre hacia el mar y su horizonte, y en la otra, en sentido este, hacia un bosque nativo. La doble apertura genera una importante relación con el entorno, a la vez que facilita una ventilación cruzada. Los 110 m2 de superficie de esta vivienda vacacional albergan un sencillo programa, que se resuelve

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en dos plantas de áreas abiertas e interconectadas entre sí. En planta baja se organiza el espacio de uso compartido para descanso, conversa, alimentación y preparación de alimentos, además de un baño completo. En la planta alta, dos habitaciones se integran con el espacio social mediante una doble altura y comparten vistas hacia el mar. En la parte posterior se ubica la circulación vertical en otra doble altura que refuerza la idea de ligereza de los espacios que conforman esta casa de playa. La estructura se trabaja en pórticos de madera de la zona: amarillo y asta. La cubierta es de placas de fibrocemento lisa y las envolventes laterales de “caña picada” (guadúa) revestida con mortero de cemento-arena hacia el exterior. La “caña picada”, como acabado de paredes interiores, con los pisos y muebles hechos en madera logran una materialidad natural, acogedora y fresca.

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PREMIO

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PARTICIPANTES

CASA AO OTAVALO - ECUADOR

VIVIENDA UNIFAMILIAR

BLENDAHAUS BRASILIA-DF - BRASIL

CASA AS QUITO - ECUADOR

CABAÑA GS TAPALPA, JALISCO - MÉXICO

CASA CERÁMICA VILLA DEL ROSARIO - COLOMBIA Patricio Orbe Arquitectos Jaime Patricio Orbe Garcés

CASA BOCAINA - PARATY CUNHA, SP - BRASIL

CASA CON PATIO FUTRONO - CHILE

QA Alejandro Quetzalcoatl

Vélez Valencia Arquitectos Jaime Vélez Oscar Valencia Claudia González Cristian Cortez Cesar Vélez Joan Muñoz Yeferson Bernal Guillermo Ramírez Cattaneo

ALH Taller Santiago Arango Largacha Jacobo Mesa Camilo Upegüi Paula Serna

CASA CANGAHUA QUITO - ECUADOR Risso_arq Maria Elena Risso

Hevia + Poblete Guillermo Hevia García Catalina Poblete

CASA CONDINA PEREIRA - COLOMBIA

CASA BOSQUEAZUL ENVIGADO - COLOMBIA

CASA 47 LA PLATA - ARGENTINA

XXStudio Balmor Javier Pereira Pabon Karol Yidney Quintero Nelly Milena Duarte Rafael Suarez Zuñiga Luis Carlos Rivera Fabian Ureña

Chao Arquitetos Cícero Ferraz Cruz Fábio Mosaner

3Arquitectura Rafael Plascencia Marco García Oswin Guzmán Bernardo Santana Jorge Tapia Eduardo González

CASA 1OO PACHUCA - MÉXICO

Patricio Orbe Arquitectos Jaime Patricio Orbe Garcés

Studio Alfa Studio Alfa y José Daniel Terán Arízaga. Colaboradores: Arq. Juan Pablo Jiménez, Arq. Christian Endara, Arq. Soledad Orozco, Arq. Vicente Frías, Arq. Héctor Bonilla.

Estúdio MRGB Igor Campos Hermes Romão Ana Carolina Moreth Ana Orefice Filipe Bresciani Rodolfo Marques null

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CASA CC QUITO - ECUADOR

CASA CUDICH DRAGO TIGRE - ARGENTINA Diez+Muller Arquitectos Diez+Muller Felipe Muller Gonzalo Diez Alvaro Borrero Paola Picciallo Hugo Navarrete

ATV Arquitectos Federico Azubel Ignacio Trabucchi Walter Viggiano Anabella Gatto Guadalupe Pinazo

PREMIO

CASA CV MONTERREY - MÉXICO

CASA DON JUAN DON JUAN - ECUADOR

CASA DE ADOBE GUATAVITA - COLOMBIA

CASA ENCINOS VALLE DE BRAVO, ESTADO DE MÉXICO - MÉXICO Emilio López arquitecto Emilio López

S-AR + Carlos Valdez César Augusto Guerrero Rodríguez Carlos Valdez Arias Ana Cecilia Garza Villarreal Raquel Valdez Arias

CASA EL CORTIJO GUAYAQUIL - ECUADOR Izquierdo Adriana Isabel Gutierrez Alvarez Esteban Castro Izquierdo

CASA DE LA LAGUNA VILLETA CUNDINAMARCA - COLOMBIA David Macias Arquitectura y Urbanismo David Macias Miguel Quintana

CASA DE PONIENTE PIURA - PERÚ

CASA DOBLE SOGA LUMBISÍ - ECUADOR

Felipe Assadi Arquitectos Felipe Assadi

CASA EN CIENEGUILLA LIMA - PERÚ

El Sindicato Arquitectura María Mercedes Reinoso Guerrero Jaime Nicolás Viteri Hidalgo Francisco Xavier Duque Salazar

CASA ENTREPAROTAS COLIMA - MÉXICO DI FRENNA ARQUITECTOS Matia Di Frenna Müller Mariana de la Mora Padilla Juan G. Guardado Ávila

Vásquez + López Arquitectos Joao Gabriel Mestanza Christian Hernan Vásquez Sánchez Milagros Elaine López Mendoza

CASA EP-02 ZAPOPAN, JALISCO - MÉXICO

IUA Ignacio Urquiza Arquitectos Ignacio Urquiza Seoane

CASA EN EQUILIBRIO SAN BERNARDINO - PARAGUAY Architekten Felipe José Palacios Sierra Johann Moeller González

Rozana Montiel Estudio de Arquitectura Claudia Rodríguez Rozana Montiel Ombeline De Laage Cristobal Pliego Margherita Vegro Arlette Plata CASA ENTRE ÁRBOLES QUITO - ECUADOR

CASA EN EL TORÓN II MAZUNTE, OAXACA - MÉXICO Losada Rodríguez Arquitectos Jorge Losada Quintas Lola Rodríguez Díaz

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Sebastian Domaniczky Sebastian Domaniczky

Colectivo NDS Humberto Linares Cardona , Erick Joel Ramírez Bautista, Conchita Covarrubias Lanzagorta, María Eugenia Ocampo Vázquez, Alondra Monserrat Valadez CASA FLORENCIA LOJA - ECUADOR Arq. Daniela Mora María Daniela Mora Ordóñez

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CASA FRAGATA LIMA - PERÚ

CASA ILONA PEDRO VICENTE MALDONADO - ECUADOR Pedro Sánchez Studio Pedro Sánchez Vargas

CASA GUAECÁ LL SÃO SEBASTIÃO - BRASIL

Habitarq Arquitectos David Ribadeneira Pablo Vallejo

CASA JUQUIÁ SAO PAULO - BRASIL

CASA LOS LIRIOS RANCAGUA - CHILE

CASA KUU SAMBORONDÓN - ECUADOR

CASA MAGNOLIA QUITO - ECUADOR

CASA LA PALMERA CONCEPCIÓN - CHILE Estudio Bozeta María José Brandariz, Ianira Bertiz

Schwember GarcíaHuidobro arquitectos Fernando GarcíaHuidobro Alvaro Schwember

Caliptra Arquitectura Patricio Cabal Edison Rosero

Temporal Arquitectura Tomás Alejandro Orellana López Sebastián Guzmán Kelly Cambizaca Juan Hidalgo Willam Salinas

CASA IGNI MALDONADO - URUGUAY

SUN arquitectos Juan Eduardo Salinas

Creative Union Network Daniel Idrovo Vintimilla David Bustillos Karla Mogrovejo Ma. Inés Ochoa

Felipe Assadi Arquitectos Felipe Assadi

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CASA LAGUNA SANTIAGO - CHILE

CASA K CUENCA - ECUADOR

CASA HORTENCIA MATA CUENCA - ECUADOR

PLANB ARQ SAS Felipe Mesa Federico Mesa

UNA MUNIZVIEGAS Cristiane Muniz Fernando Viégas

AMZ Arquitetos Adriana Zampieri Pablo Alvarenga Beatriz Souza Daniel Semião Natalia Sartini

CASA H ZAPALLAR - CHILE

CASA LA SIRIA MEDELLÍN - COLOMBIA

Efe- Estudio Felipe Escudero Felipe Escudero, Gabriel Troncoso, Raquel , Gabriela Valdéz, Paulina Flores, Samir Hajjar, Fernando Hidalgo, Santiago Gualpa, Gustavo Morales, César Herrera CASA MALAIKA LOJA - ECUADOR

Prado arquitectos Tomas Prado Lamas Cristián Prado Calvo Raúl Espinoza Chandía Katia González Vera

BEarq + BUDA + DOSarq + SRO arquitectura Santiago Reinoso Ochoa, David Arias Polo, Daniel Arias Polo, Tatiane Corsi Garcia

PREMIO

CASA MALANDRA MÉXICO - MÉXICO

CASA MONTE MOR MONTE MOR - BRASIL

CASA MARGARITAS CIUDAD DE MÉXICO - MÉXICO

CASA MOYA CIUDAD DE MÉXICO - MÉXICO

CASA MUTA QUITO - ECUADOR Marco Zozoranga Arquitectos Marco Antonio Zozoranga Morocho

CASA MIKA CDMX - MÉXICO

Ricardo Yslas Gamez Ricardo Yslas Gamez

Emilio López arquitecto Emilio López

A S P - Arquitectura Sergio Portillo Sergio Portillo Alarcon Ivan Reyes Almaraz

RAMA estudio Andrea Carolina Rodas Buenaño, Felipe Leonardo Donoso del Hierro, Carla Estefanía Chávez Sarzosa, Eduardo Pullas, Diego Vélez, Mathias Carpio CASA PIANO RIONEGRO - COLOMBIA Vicaría Arquitectura S.A.S Luis Fernando Morales Vicaría, Carlos Humberto Restrepo, Camilo Santamaría , Juan Esteban Giraldo

XXStudio Balmor Javier Pereira Pabon, Karol Yidney Quintero, Nelly Milena Duarte, Rafael Suárez Zúñiga, Luis Carlos Rivera, Fabián Ureña

CASA PASIDDHI ATIZAPÁN - MÉXICO ritmo arquitectos Juan José Álvarez Sanz

CASA PATIOS CIUDAD DE MÉXICO - MÉXICO

CASA PATIOS LASSO - ECUADOR

CASA PANEION VILLA DEL ROSARIO - COLOMBIA

CASA MILGUADUAS PEREIRA - COLOMBIA

Diego Proaño Escandón Diego Proaño Escandón, Rafael Torres, Diana Galán, Francisco Proaño, Michelle Pesántez, Camila Carpio, Belén Samaniego

Gonzalez Muchow Arquitectura Santiago Luján Córdoba, Scarlett Díaz, Udo Paul Muchow Muller, Carlos González Ruiz, Josué Omar González Sosa

Alvear Arquitectos Juan Carlos Alvear SerranoGerardo Godoy, Héctor Triana, Alejandro Borboa, Juan Carlos Borboa, Javier Ten, Hernán Pernett

CASA MARROC ZAMORA - ECUADOR

CASA PATIO EV CUENCA - ECUADOR Brasil Arquitetura Marcelo Carvalho Ferraz Francisco de Paiva Fanucci Cícero Ferraz Cruz Roberto Brotero de Castro

Tac Taller Alberto Calleja Alberto Calleja Berasain Jorge Herrero Claudette Salas Luis Muñoz

CONCURSO PANAMERICANO

CASA PITAYA MINDO - ECUADOR Rojkind Arquitectos Michel Rojkind Agustín Pereyra Paulina Goycoolea Alfonso Paz

Taller General y José María Saez José María Saez Florencia Sobrero Martín Real Buenaño

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CASA PUENTE SANTA CRUZ DE LA SIERRA - BOLIVIA

CASA SAN MARTÍN VALLE DE BRAVO, MÉXICO. - MÉXICO Manuel Cervantes Estudio Manuel Cervantes Céspedes

Sommet srl Sebastián Fernández de Córdova Frerking Erika Peinado Vaca Diez Mariano Donoso Rea

CASA PV2022 QUITO - ECUADOR

CASA SANTOS BAJA CALIFORNIA - MÉXICO

CASA VB JUANACATLÁN, JALISCO - MÉXICO

CASA SSEN ZAPOPAN - MÉXICO

Sommet srl Sebastián Fernández de Córdova Frerking, Erika Peinado Vaca Díez, Mariano Donoso Rea, María Inés El-Hage Guaristi, Carolina Souto

Colectivo NDS Humberto Linares Cardona, Erick Joel Ramírez Bautista, Conchita Covarrubias Lanzagorta, María Eugenia Ocampo Vázquez, Gabriela Reyes, Diego Linares Cardona CASA VH-1 QUITO - ECUADOR

Tacher Arquitectos Sara Tamez Alvarado Alberto Tacher Lichi María Gutiérrez Félix Fernando Basurto Adriana Del Muro Barajas

Umbral estudio Pamela Patricia Vega Molina

CASA RODA SANTA CRUZ DE LA SIERRA - BOLIVIA

Agustín Villacreces Arquitecto Agustin Rafael Villacreces Solange Alvarado Dávila

Bernardo Bustamante Arquitectos Bernardo Roberto Bustamante Patiño Susana Doménika Baquero Sempértegui Nuria Vidal

BAQUIO ARQUITECTURA José Alberto Granda Jaramillo

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CASA VA QUITO - ECUADOR

CASA SPL OTAVALO - ECUADOR

CASA RIA CUENCA - ECUADOR

Albor Arquitecto Carlos M. González Baute Alain Rodríguez Sosa Camilo J. Cabrera Pérez Merlyn González García

Maria Gómez + Hector Coss + Giovanni Ocampo Maria Gómez, Héctor Coss Giovanni Ocampo

OMASTUDIO Edwin Oleas, Ivanna Oleas, Pablo Puente, Ruben Boada, Vinicio Velazques, Danny Cardenas, Xavier Sandoval, Bolivar Salazar, Cesar Sosa, Susana Pérez CASA RAMPA QUITO - ECUADOR

CASA TORRE CIENFUEGOS - CUBA

CASA TGR CACHAGUA - CHILE

RVC ARQUITECTOS CONSULTORES C.L. Rafael Vélez Mantilla Daniela Campuzano Diana Dávila

CASA VIGILANTES ANCUD - CHILE 2CVT Arquitectos Vicente Topali Camila Chaler

GMVJGH arquitectos Guillermo Müller Videla Josefina Gallardo Herrera

PREMIO

CASA VIÑEDOS MONTEVIDEO - URUGUAY

CAVALCANTE HOUSE CAVALCANTE - GO - BRASIL Estudio Claudia Federica Laca Luque

CASA VIVARIO QUITO - ECUADOR

ENSAYO LADERA SAN BERNARDINO - PARAGUAY

CASA X CIUDAD DE MÉXICO - MAURITANIA VGZ Arquitectura y Diseño Verónica González Zavala

CASA ZÓCALO QUITO - ECUADOR

ENSAYO LEVITA ASUNCIÓN - PARAGUAY

CASAS IZAR VALLE DE BRAVO - MÉXICO

DUNN HOUSE SANTA CRUZ DE LA SIERRA - BOLIVIA

ESPACIO KAAB COLIMA - MÉXICO

KG+ Studio Karen Fabiola Gutierrez Pereyra

DI FRENNA ARQUITECTOS Matia Di Frenna Müller Mariana de la Mora Padilla Juan G. Guardado Ávila

FREE HOUSE LOJA - ECUADOR

Práctica Arquitectura David Martínez Ramos

ENSAYO HORIZONTE SAN BERNARDINO - PARAGUAY Taller ADG Alonso de Garay Montero Micaela De Bernardi

BAUEN Aldo Cristaldo Dario Mereles Fátima Estigarribia Marien Barchini

estudioYURA Juan José Chang Alejandra Duque

EL AGUACATE SANTIAGO, NUEVO LEÓN - MÉXICO ESTEBAN LÓPEZ ARQUITECTURA Esteban López Pedro Caicedo Jorge Luis López

BAUEN Aldo Cristaldo Dario Mereles Fátima Estigarribia Marien Barchini

Bloco Arquitetos Associados Ltda Henrique Eduardo Caldas Coutinho Daniel Mangabeira da Vinha Matheus Conque Seco Ferreira CEIBO MONTECRISTI - ECUADOR

Arkel David Vásconez Noboa Mariela Monar Matias García

CONCURSO PANAMERICANO

BAUEN Aldo Cristaldo Darío Mereles Fátima Estigarribia Iris Dierickx

Chipstudio ! Cecibel González Carlos Macas Pablo Pasaca Edy Jaura Andrea Zárate

HIGHLAND PARK RESIDENCE DALLAS - ESTADOS UNIDOS Alterstudio Architecture Kevin Alter Ernesto Cragnolino Tim Whitehill Michael Woodland Jenna Dezinski

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HUAYOCCARI LIMA - PERÚ

LA CIMA SIERRA NEVADA DE SANTA MARTA - COLOMBIA

LA COLINA FRENTE A LA CAÑADA MORELIA - MÉXICO

LA EXTRAVIADA MAZUNTE - MÉXICO

TÁCTI.CO Taller de Arquitectura Juan Pablo Astudillo Cordero Patricio Cevallos

Espacio 18 Arquitectura Mario Alberto Avila Lopez Carla Osorio Jimenez

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PARQUE VÍA CIUDAD DE MÉXICO - MÉXICO

LA HACIENDA JARDÍN TEPOZTLÁN, MORELOS - MÉXICO

LA CASA DEL SAPO POCHUTLA, OAXACA - MÉXICO

Bloco Arquitetos Associados Ltda Henrique Eduardo Caldas Coutinho Daniel Mangabeira da Vinha Matheus Conque Seco Ferreira

Soler Orozco Arquitectos SOA Juan Manuel Soler de la Viña, Alan David Orozco Martínez, Bruno Rodríguez, Fernanda León, Carlos Vera, Valeria Llanos, Malusa De la Viña

em-estudio Ivan Esqueda Martínez Francisco Javier Esqueda Martínez Gala Sánchez Renero Labelle

Profesional Independiente Raquel Carolina Proaño Morales Cristian Fernando Guano Romero José Vega Clavijo

LA CASA DE LOS VACÍOS CUENCA - ECUADOR

PALICOUREA HOUSE SÃO JORGE - GO - BRASIL

HW-Studio Arquitectos Rogelio Vallejo Bores Didier Ascencio Castro

Equilibrio, Estudio de Arquitectura Doménica Cruz Pablo A. Poveda Andrea Narvaez José Poveda Nataly Prado Rafael Núñez Johanna Morillo LA CASA DE LOS 3 MUROS QUITO - ECUADOR

Llosa Cortegana arquitectos Patricia María Llosa Bueno Rodolfo Jaime Cortegana Morgan Pedro Antonio Luna Rimayhuaman

Estudio Ricardo De Castro Ian Vitola Grace Villalba Carolina Vélez Sebastián Franco

ESTUDIO LIMA SAC Sandra Barclay Jean Pierre Crousse Andrea Otero Tommaso Cigarini

LA CASA ALADA TANDAYAPA - ECUADOR

PABELLÓN EL OLIVAR LIMA - PERÚ

Práctica Arquitectura David Martínez Ramos

MEDIA VILLA QUITO - ECUADOR

PEMBERTON RESIDENCE AUTSTIN - ESTADOS UNIDOS Alterstudio Architecture Kevin Alter, Ernesto Cragnolino Tim Whitehill Shelley McDavid Elizabeth Sydnor

PROTOTIPO VIVIENDA INDUSTRIALIZADA SANTIAGO - CHILE Habitarq Arquitectos Pablo Francisco Vallejo Urresta

Ignacio Rojas Hirigoyen Arquitectos Ignacio Rojas Hirigoyen Cristián Domínguez Fernández Ciro Barraza Mancilla Angelo Melio Véliz

PREMIO

REFUGIO SANTA CRUZ DE LA SIERRA - BOLIVIA

RESIDÊNCIA AF BRAGANÇA PAULISTA - BRASIL

RESIDÊNCIA BRAÚNAS BRAGANÇA PAULISTA - BRASIL

RESIDENCIA LÓPEZ VÁSCONEZ QUITO - ECUADOR

VILLAS ACRE SAN JOSE DEL CABO - MÉXICO FabrikG Gonzalo Elizarraras Álvarez Eduardo Manriquez Iván Agundez David Campos

Perkins&Will Fernando Vidal, Ricardo Baddini, Fred Zara, Julia Paoliello, Natalia Martins, Flavia Henriques, Marcela Bayma, Vinicius Biasoto, Rodrigo Gianoni

SAMABE - CASA TAURINA TUMBACO - ECUADOR Emilio Larreategui Emilio Larreátegui Yépez

Geometrika Oscar Jonathan Oviedo Marcillo

TARRYTOWN RESIDENCE AUSTIN - ESTADOS UNIDOS Ivan Quizhpe Arquitectos + Pedro Espinosa Arquitectos Ivan Andres Quizhpe Quito Pedro Espinosa Abad Ismael Rivas

RESIDENCIA FAZENDA DA GRAMA ITUPEVA - BRASIL

Reinach Mendonça Arquitetos Henrique Reinach Mauricio Mendonça Tadeu Ferreira null

Estúdio Armindo Tancredi Armindo Tancredi Rodrigues

CASA EL ALAMO CUENCA - ECUADOR

Particular Ramiro Loza

CromaticARQ Gabriel Araujo

Reinach Mendonça Arquitetos Henrique Reinach Mauricio Mendonça Tadeu Ferreira Tais Vieira

RESIDÊNCIA ARMINDO TANCREDI RIO DE JANEIRO - BRASIL

RESIDENCIA BURBANO ACOSTA QUITO - ECUADOR

RESIDENCIA BHARÚ QUITO - ECUADOR

Kg+ Studio Karen Fabiola Gutierrez Pereyra

CONCURSO PANAMERICANO

VILLA LA CARMELA LOJA - ECUADOR Alterstudio Architecture Kevin Alter Ernesto Cragolino Tim Whitehill Joseph Boyle Shelley McDavid

VIVIENDA DE TIERRA LÍQUIDA ASUNCION - PARAGUAY OficinaX Felipe Silvestre Ramírez Ilculese Nicole Jaquet

BEarq DOSarq BUDA David Alfonso Arias Polo Daniel Fernando Arias Polo Tatiane Corsi Garcia

VIVIENDA SOUX HUAJCHILLA, LA PAZ - BOLIVIA Santiago Contreras Soux Santiago Contreras Soux

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VIVIENDA UA SANTA CRUZ - BOLIVIA

YVYRAJU HOUSE ASUNCIÓN - PARAGUAY Marq. Design Carlos Eduardo Mealla Castro

OMCM Arquitectos Esteban Matías Ortiz Astigarraga Elina Maria Paz Chamorro Leoz Andrea Santander Mauricio Paiva Fabiana Ibañez Yeruti Amarilla

CASA CÍCLOPE QUITO - ECUADOR

CASA TEJOCOTE QUERÉTARO - MÉXICO Ídem José Gabriel López Cabrera, Daniel Esteban Romero Freire, Dennis Ricardo Sola Duque, José Escobar, Carolina Vazquez, José Soria, Johnny Sola, Jorge Ribadeneira, Alexis

CASA VILLA-LOBOS SÃO PAULO - BRASIL

CASA COMETA MAZUNTE, OAXACA - MÉXICO Taller |Mauricio Rocha + Gabriela Carrillo Mauricio Rocha Gabriela Carrillo Pavel Escobedo Andrés Berjón David Noble Juan Carlos Montiel

Francisco Ortiz Gerson Huerta

Una arquitetos Fernanda Barbara Fabio Valentim Cristiane Muniz Fernando Viégas Ana Paula Castro Jimmi Liendo Hugo Bellini

Joaquin Gak Marcos Bresser Rodrigo Carvalho Marie Lartigue Manuela Raitelli

CASA VILLASOFÍA LLANOGRANDE - RIONEGRO - ANTIOQUIA - COLOMBIA

CASA DENTRO FUERTA QUITO - ECUADOR Arkc Studio Karina Cazar Recalde, Joseph Grandes_Colaborador, Daniela Campoverde_ Colaborador, Arkc Studio_Diseño Arquitectónico,

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Gonzalez Muchow Miguel Ángel González Arquitectura Aguado, Miguel Ángel Nieves Josué Omar González Álvarez, Ciro Alberto López Sosa, Santiago Luján Flores Córdoba, Udo Paul Muchow Muller, Carlos González Ruiz, Jonathan Roman Godoy Rubio,

Carrera, Juan Carlos Chilial, Rafael Lema, Eduardo Lema

diseño de Interiores y Construcción, Mariuxi Rojas_Diseño Arquitectónico, Jaime Endara Prieto_ Diseño Estructural, Diego Vela_Diseño Lumínico

NM+A| Nestormedinaarquitectura Néstor Medina Aguilar Jhoana Pérez David Rojas Lina Cuervo Ángela Cuadros Valentina Torres

Santiago Ramírez Alexander Carrillo Alexandre Tarin Camilo Tapias

PREMIO

CASA NATURA Y ARTE SAN JUAN - ECUADOR

CONCURSO PANAMERICANO

CASA CG + PU YERBABUENA - SOPÓ - CUNDINAMARCA - COLOMBIA NSArquitectura Nathalie Madeleine Santamaria Herrera, Borja Yohn Rueda, Bryan Fernando Hidalgo Llangarí, Eduardo Herrera Cisneros, Juan Carlos Macías, Lucy Alvarado,

Norie Alexandra Cadena Calero, Jessica Maribel Vásquez Amaguaña, Génesis Daniela Pacheco Coronel, Bryan Ramiro Guerrero Dumancela

CASA PUENTE EN LA SELVA TENA - ECUADOR

NM+A| Nestormedinaarquitectura Néstor Medina Aguilar Jhoana Pérez David Rojas Lina Cuervo Ángela Cuadros Valentina Torres

Santiago Ramírez Alexander Carrillo Alexandre Tarin Camilo Tapias

A1 Arquitectura Avanzada José Daniel Terán Miguel Arboleda Karen Oquendo Mauricio Suasti Alejandro Parreño Alexis Sampedro

Felipe Moya Arianna Urgilés Meliza Arévalo

Leppanen Anker arquitectura Aaron Leppanen Gabriela Anker Sofía Chávez Ana Bélen Acurio Caroline Dieden Gabriela Valdez Carolina Rodriguez

Janina Sánchez Kevin Aragón Camila Burbano Verónica Burbano

HIDDEN STONE HOUSE QUITO - ECUADOR C.M.A.M Laboratorio de arquitectura sostenible multiescala Andrea Marcela Parra Ullauri (Autora), César Mauricio Sánchez Miño (Autor), Pablo Esteban Meneses

Jativa (Autor), Germán Welington Alvarado Santi (Colaborador), José Andrés Aguirre Deleg (Colaborador), Pablo Andrés Zuñiga Palacios (Colaborador)

HOUSE BETWEEN TREES QUITO - ECUADOR

SELVA ALEGRE LOS CHILLOS - ECUADOR A1 Arquitectura Avanzada José Daniel Terán Miguel Arboleda Karen Oquendo Mauricio Suasti Alejandro Parreño Alexis Sampedro

Felipe Moya Arianna Urgilés Meliza Arévalo

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En esta categoría participaron obras de arquitectura para vivienda multifamiliar, conjuntos de vivienda y edificios en altura, que pueden incorporar otros usos, siempre que su uso principal sea vivienda, que hubieran sido construidas en el continente americano, en el periodo comprendido entre el 2018 y 2022, y que no hubieran sido ganadores o seleccionados en ediciones anteriores. INSCRITOS

FINALISTAS

INSCRITOS POR PAÍS Argentina Brasil Canadá Chile Colombia Ecuador

México

Perú

Paraguay

USA

Uruguay

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BARRIO LA CRIOLLA PASO DE LOS TOROS - URUGUAY GANADOR PREMIO PANAMERICANO-VIVIENDA MULTIFAMILIAR PREMIO COMPARTIDO ESTUDIO

COLABORADORES

Guerra De Rossa Arquitectos

Virginia Miguel Fernando de Medina Gabriela Álvarez Costa Valentina Dallarosa Leandro Renovales

AUTORES Nicolás Guerra Fernando De Rossa

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Silvia Cáceres Bruno Mayobre Daisy Brandi Claudia Curbelo

GANA DOR

El barrio La Criolla es parte de un emprendimiento mayor que se está desarrollando en el centro del país con la instalación de una nueva planta industrial vinculada al sector forestal. El nuevo barrio, alojará, en una primera instancia, a profesionales y técnicos especialistas que, junto a sus familias, se instalarán por el período de tiempo que insuma la construcción y puesta en marcha de la planta industrial. Procederán de distintos lugares del globo. En su mayoría, provendrán desde los países nórdicos, lugar donde la empresa desarrolladora tiene su casa matriz.

das unifamiliares, con una densidad de ocupación similar a la existente en la zona. Trabajamos con base en cinco tipologías diferentes, variando la resolución formal de las cubiertas, alternando planas e inclinadas a diferentes aguas. Una acotada paleta de colores aporta cierta variación cromática que, junto a la diversidad de volúmenes, emula la complejidad morfológica de las áreas aledañas ya consolidadas. Hacia el borde que enfrenta al río, el suelo se libera de construcciones, dando lugar a un parque costero, como si se tratara de una amplia terraza urbana que se abre al paisaje.

Esta parte del territorio congregará, en un lapso relativamente corto de tiempo, distintas culturas y costumbres que enriquecerán a toda la comunidad local, y dejará una marca en las familias extranjeras que, en su mayoría, emigrarán una vez concluido el ciclo. El desafío del nuevo barrio será generar el marco adecuado para provocar las conexiones entre los nuevos actores y la comunidad local.

Vinculados al nuevo parque, se ubican los programas de índole más pública que servirán al barrio y a la comunidad. En él, se disponen el club house y las dependencias de huéspedes que se desarrollan en dos bloques bajos y sobre-elevados, liberando de obstáculos el suelo y las vistas. Una cinta, sinuosa y zigzagueante, transcurre un tanto inquieta a través del parque, salvando los desniveles naturales del terreno, pasando entre los árboles, conectando los distintos programas. En su recorrido, se van sucediendo una serie de “confites”: miradores, estaciones de contemplación y descanso, juegos infantiles, áreas deportivas, explanadas de césped para reposar o jugar, sendas para andar en bicicleta o patinar, componiendo un itinerario de múltiples usos y actividades que alcanza diversas escalas y personas.

El predio se ubica en el borde suroeste del casco urbano de la ciudad de Paso de los Toros. La parcela tiene más de 90.000 m2. Por uno de sus lados enfrenta al Río Negro que se deja ver tras un pequeño bosque de eucaliptos y hace de borde junto a la rambla costanera. Por el otro extremo, la trama urbana existente, de típico trazo ortogonal, se encuentra trunca, a la espera de que le abran paso. Nuestra propuesta es una continuación lógica de la estructura urbana de la ciudad existente, conectando los trazos de las calles circundantes. Una serie de nuevas manzanas aloja 60 nuevas vivien-

De esta forma, el parque adquiere una dimensión social que trasciende al barrio, promoviendo la interacción de toda la comunidad.

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PREMIO

CONCURSO PANAMERICANO

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PREMIO

CONCURSO PANAMERICANO

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EDIFICIO VALOIS ASUNCIÓN - PARAGUAY GANADOR PREMIO PANAMERICANO-VIVIENDA MULTIFAMILIAR PREMIO COMPARTIDO

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ESTUDIO

AUTORES

Estudio José Cubilla y Asociados

José Cubilla Dahiana Nuñez Mauricio Rojas Barrail Camila Caffarena Jorge Noreña

GANA DOR

Tierra, oxígeno y conexión urbana. El edificio de vivienda colectiva se inserta de forma silenciosa en el barrio de Las Mercedes, de baja escala residencial en Asunción, pero en constante proceso de transformación o nueva densificación. Se construye sobre un solar de pequeña dimensión (8,40 m x 25 m) e intenta operar con el mayor respeto en un lugar consolidado de viviendas, en un contexto de cerámicas y verdes. La obra se concibe serena e implementa la tierra compactada o tapial. La idea es proponer este sistema constructivo (visto como rural o milenario) como una posibilidad urbana, actual, y proponer desde el diseño nuevas posibilidades de habitar, comprendiendo las complejidades climáticas del subtrópico y atendiendo ciertas características socio culturales pertinentes, en donde reconozcamos la importancia en la participación y colaboración de artesanos y maestros conocedores de la técnica.

La edificación se proyecta como una caja central de tierra que se perfora puntualmente en la fachada y se retira de la calle como un gesto en el barrio para permitir un espacio de uso público. Los apartamentos separados por un bloque de escaleras rematan en una terraza que deja entrever el barrio, el cielo, el paisaje chaqueño y el río Paraguay. El edificio de tierra se retira del lindero para disponer de una galería abierta y ventilada, que es cubierta con una malla metálica que actúa como un manto verde y filtro de luz. Diversas especies de plantas autóctonas trepan y posibilitan esta protección natural que, además de regalar flores y aromas al barrio, protege al edificio del sol y las lluvias. Se crea un interesante espacio en sombra de uso intermedio, muy bien ventilado, y posibilita el aprovechamiento en dirección noreste de una luz más favorable para el uso de actividades comunes. El deseo de generar el menor de los impactos y ser lo más amable en un barrio tradicional asunceno fue uno de los objetivos primordiales.

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PREMIO

CONCURSO PANAMERICANO

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PREMIO

CONCURSO PANAMERICANO

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EDIFICIO HUMA ITAIM SÃO PAULO - BRASIL FINALISTA PREMIO PANAMERICANO-VIVIENDA MULTIFAMILIAR ESTUDIO

COLABORADORES

Una arquitetos

Aleix Gonzales Call Ana Julia Chiozza Carlos Faccio Eduardo Martorelli Flora Maringoni Guimarães

AUTORES Fernando Viégas Cristiane Muniz

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Fabio Valentim Fernanda Barbara

Julia Jabur Zemella Otávio Filho Pedro Domingues Silva Marcos Bresser Marie Lartigue

PREMIO

El barrio Itaim, cerca de la Avenida Faria Lima, se encuentra en plena transformación. La antigua ocupación de pequeñas casas de dos pisos está siendo reemplazada por torres. El proyecto busca insertarse en este contexto como una forma de mediación entre diferentes épocas. El terreno tiene una ubicación especial, se abre a tres calles e incorpora dos esquinas. El vecino directo es una nueva torre residencial de más de veinte pisos. El edificio propuesto se acerca a esta construcción adyacente en escala, pero se implanta retrayéndose de las esquinas. En la planta baja, la estrategia de ocupación deja casi el 50% del terreno privado como área pública. Se configura una plaza que conecta tres frentes, estableciendo continuidad con los paseos del barrio. La plaza, parcialmente cubierta y parcialmente al aire libre, cuenta con cafeterías, jardines, bancos y una línea de agua. Establece un nuevo estándar de urbanización, algo deseable en una ciudad donde los espacios públicos son descuidados. Podría convertirse en una regla. Las actividades colectivas son valoradas, distribuidas verticalmente y establecen una comunicación directa con la ciudad. Por encima de la plaza, a una altura de 5,40 m, hay un piso libre con huerto comunitario y jardín para los residentes. En este nivel se han instalado sistemas fotovoltaicos que generan energía para la iluminación de la plaza, junto con un sistema solar de calentamiento de agua. El agua utilizada en las duchas de las unidades se recoge y se lleva a un depósito subterráneo. Esta agua se trata para ser utilizada en el riego general. El huerto comunitario ha sido diseñado por un ingeniero agrónomo especializado en huertos urbanos. El sistema de riego por goteo ayuda a ahorrar agua. Las especies plantadas se seleccio-

CONCURSO PANAMERICANO

nan teniendo en cuenta su ubicación y exposición al sol. Todo el abono se produce con desechos orgánicos de los propios residentes, y las nuevas plántulas se cultivan en el vivero. Los residuos orgánicos producidos en el edificio se recogen y se colocan en dos composteras. El abono producido se utilizará en el huerto. La torre residencial comienza a partir de este nivel y alberga los demás usos colectivos. En el sexto piso, frente a la calle comercial de mayor flujo, se encuentra el gimnasio de doble altura, visible para quienes pasan por la calle. En el piso 18 se encuentra un salón de eventos, también de doble altura, espacio para reuniones a 55 m de la calle, abierto a la ciudad. A lo lejos, desde muchos puntos de la metrópolis, se puede percibir que hay una fiesta en lo alto. Finalmente, en la azotea se encuentran la piscina y el sauna, donde hay más sol, cielo y vistas. La distribución de los pisos permite flexibilidad para diferentes configuraciones de los apartamentos, previamente diseñadas. Unidades pequeñas y simples, dúplex más grandes o incluso la combinación de una unidad simple con una dúplex, o dos unidades simples. De esta manera, se pueden acomodar familias de diferentes tamaños. En la fachada oeste, junto al vecino alto, se ha ubicado la torre de circulación. Las demás fachadas, abiertas hacia las calles, son balcones continuos. El clima de São Paulo hace apropiado este espacio intermedio entre el interior y el exterior. Protege del sol excesivo y permite una ventilación constante en días lluviosos. Esta protección se refuerza con paneles metálicos perforados que se deslizan, configurando la fachada a través de su propio movimiento y la variación en la altura de los apartamentos.

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PREMIO

CONCURSO PANAMERICANO

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CASA JARDÍN ESCANDÓN CIUDAD DE MÉXICO - MÉXICO FINALISTA PREMIO PANAMERICANO-VIVIENDA MULTIFAMILIAR

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ESTUDIO

AUTOR

CPDA Arquitectos

Juan Pablo Cepeda Restrepo

PREMIO

CONCURSO PANAMERICANO

Casa Jardín Escandón está ubicada en la calle de Agricultura 49, en la colonia Escandón de la Ciudad de México. Este barrio ha tenido un reciente auge en los últimos años, con una vibra fresca y juvenil, donde conviven edificios Art Decó con nuevas construcciones contemporáneas, y las clásicas tiendas de esquina y oficios tradicionales.

con un jardín privado en su azotea. Encima de la forma revestida de piedra que define la presencia del nivel de la calle del edificio, la parte superior de la planta de azotea combina espacios verdes al aire libre con volúmenes residenciales discretos de color palo de rosa. Desde arriba, es un acento elegante en el horizonte local bordeado de árboles.

El proyecto se diseñó para vivir hacia el interior del complejo. Un patio interior estrecho, pero deliciosamente verde, está escondido y es la columna vertebral del conjunto, fomentando una sensación tranquila y sociable a través del edifico. Al traer luz natural y ventilación cruzada a cada una de las 14 unidades, el espacio compacto se navega por un camino en zigzag que acomoda balcones triangulares para un par de apartamentos en la planta baja.

El patio central del proyecto alberga una variedad de plantas y especies nativas tolerantes a los rayos del sol, cuya familiaridad con el clima local niega la necesidad de mucho mantenimiento a futuro. Este jardín interior es el elemento más importante de la propuesta de diseño, donde se busca una presencia mágica en la que la arquitectura crea el espacio para la permanencia y la contemplación.

Posee una fachada a dos aguas hacia la calle donde se resaltan las losas de concreto que, a su vez, en el primer nivel sobresalen para generar balcones que permiten una relación más libre con el exterior en las áreas sociales de las unidades residenciales. En cambio, las fachadas interiores hacia el patio central tienen otro lenguaje, donde se genera un juego de diferentes ventanas, vanos y techos, a una y dos aguas, para crear una forma simple, dinámica, divertida e ingeniosa del conjunto. En la planta baja, hay cuatro apartamentos, cada uno con un espacio verde privado, y diez apartamentos más grandes, estilo townhouse, de tres pisos cada uno. Atendiendo a las familias, las casas townhouse en los niveles superiores cuentan

Considerando cuidadosamente la distancia, la orientación y la disposición de los balcones que dan al patio central, el resultado es una interacción discreta, privada y pacífica entre los residentes y su “jardín secreto” compartido. El acceso se diseñó como una cueva con un techo a dos aguas, el cual se sintiera como si se hubiera escarbado del volumen de piedra, y funcionara como un espacio de transición entre la calle y el interior del conjunto. El resultado es una manifestación física de la idea de que la arquitectura puede conectarse con el entorno construido y el entorno natural, sumando sus beneficios para ofrecer una experiencia de vida más completa y armoniosa.

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PREMIO

CONCURSO PANAMERICANO

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PARTICIPANTES

CO-HOUSING DENVER DENVER - ESTADOS UNIDOS

VIVIENDA MULTIFAMILIAR

CARPE DIEM QUITO - ECUADOR

COELHO LIVING QUITO - ECUADOR

CASA JARDÍN ESCANDÓN CIUDAD DE MÉXICO - MÉXICO Cpda Arquitectos Juan Pablo Cepeda Restrepo

CASAMAR TUMBES - PERÚ

DOS CASAS METÁLICAS RAFAELA - ARGENTINA

CASAS VISORES QUITO - ECUADOR

EDIFICIO ATRIA QUITO - ECUADOR

CUATRO CIELOS TULUM - MÉXICO

Alvear Brown Arquitectos Ignacio Federico Alvear Brown, Luis Eduardo Enríquez Sáenz, César Augusto Espinosa Orquera, Pablo Esteban Veloz Vallejo, Xavier Gachet, Andrada Aurora Manole

Void Studio Joel Armando Martínez Valdez, Luisa Fernanda Rodríguez Uranga

EDIFICIO CABRERA CHICLAYO - PERÚ

OBRA arquitectura Fernanda Aguirre Bermeo Isabel Carrasco Vintimilla Ana Llerena Encalada Israel Abad Paula Narváez Ana Belén Torres

DEPARTAMENTOS MIRANDA I MÉRIDA - MÉXICO Tec Taller Arquitectura Tec Taller Ec

Mauricio Morra Arquitectos Mauricio Esteban Morra

MAtelier Michelle Herrera Dalgo Francisco Cueva Francisco Reyes Stephanie Callejas Santiago Gortaire

DEPARTAMENTOS LA CALERA II CUENCA - ECUADOR 404 Arquitectura Israel Ascarruz Asencios, Diego Hernández Escribens

Seijo Peon Arquitectos y Asociados Juan Carlos Seijo Encalada

PRODUCTORA DF Joe Dooling (DDB), Carlos Bedoya, Wonne Ickx, Víctor Jaime, Abel Perles, Ruy Berumen, Emiliano Rode, Tessa Watson

Handel Guayasamín, arquitectos Handel Antonio Guayasamín Crespo Mauricio Santiago Cueva Brito

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DEPARTAMENTOS TURENA TELCHAC PUERTO - MÉXICO

Seijo Peon Arquitectos y Asociados Juan Carlos Seijo Encalada

Angas kipa José Luis Perleche Amaya, Jorge Iván Guerrero Ramírez, Raúl Gálvez Tirado, José Algeciras Rodríguez

EDIFICIO GOYA LOJA - ECUADOR BEarq DOSarq BUDA Daniel Fernando Arias Polo Tatiane Corsi García David Alfonso Arias Polo

PREMIO

EDIFICIO LUXUS CAYMA AREQUIPA - PERÚ

EXPERIMENTO VERTICAL LV QUERÉTARO - MÉXICO ARQTE SAC César Augusto Castro Vera, Renzo Gonzalo Vera Melgar

EDIFICIO ORIGEN SANTIAGO - CHILE

KOA QUITO - ECUADOR Método Arquitectos María José Villarreal Ordóñez, Bernardo García Agrícola, Ricardo Fuentes Villagómez

FLOR DE LA SABANA TENJO - COLOMBIA CHAURIYE ARQUITECTOS (CH2GROUP) Roberto Chauriye Clarck, Roberto Chauriye Yarad

EDIFICIO VALOIS ASUNCIÓN - PARAGUAY

MULTIFAMILIAR CASA MACARENA BOGOTÁ - COLOMBIA

HÉROES 227 CIUDAD DE MÉXICO - MÉXICO

EL MIRADOR DEPARTAMENTOS QUITO - ECUADOR

IPANA PLAYA DEL CARMEN - MÉXICO

NAO 2 QUITO - ECUADOR Adriana Perkins Arquitectos Adriana Cristina Perkins Robles

ÑUÑOA VIDA SANTIAGO - CHILE

Seijo Peon Arquitectos y Asociados Juan Carlos Seijo Encalada

KILLARI QUITO - ECUADOR ALH Taller Santiago Arango Largacha, Sebastian Penagos

monumental Alejandro Piñol, Germán Ramírez, Carlos Rueda

ARQMOV WORKSHOP Eduardo Micha Mizrahi, Fabio Correa, Gabriel Merino, Oscar Ososrio, Christian Rodríguez , Maricurz Pérez, Daniel Miranda, Érika Nava

Rdcconstructores Cia. Ltda. Andrés Rodríguez Sánchez, Diego Mauricio Parra Cabrera, Karina Alexandra Rodríguez Sánchez, Johann Steven Mejía Estrella EL UNIVERSAL MEDELLÍN - COLOMBIA

A1 Arquitectura Avanzada José Daniel Terán, Miguel Arboleda, Karen Oquendo, Mauricio Suasti, Alejandro Parreño, Alexis Sampedro, Felipe Moya, Arianna Urgilés, Meliza Arévalo, Roberto Sánchez Román

GX SAMPER ARQUITECTOS LTDA Germán Samper m., Ximena Samper de Neu, Alberto Pachón A., Agueda Garcia Ch., Alejandra Álvarez, Iván Cuellar , Marieth Castro

Estudio Jose Cubilla y Asociados Jose Cubilla , Dahiana Nuñez , Mauricio Rojas Barrail, Camila Caffarena, Jorge Noreña

CONCURSO PANAMERICANO

Arquitectura norte verde Sergio Pereira Rojas, Francisco Bascuñan Walker, Yair Araya Cerda, Pablo Godoy Codoceo, Gonzalo Castillo, Cristian Delporte Vicuña

OGARAITY ASUNCION - PARAGUAY PATRICIO ORBE ARQUITECTOS Jaime Patricio Orbe Garcés

Va Taller de Arquitectura Carlos Vargas

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OLVIA QUITO - ECUADOR

PROVENZA ARRIBA MEDELLÍN - COLOMBIA URLO Studio S.A. Natalia Hidalgo Francisco Moratal Diego Puente Anabel Sarmiento Juan Sebastián Cardona Francisco Trigueros

OSCAR IBIRAPUERA SÃO PAULO - BRASIL

PH LUXURY APARTMENTS QUITO - ECUADOR

RESIDENCIAS VILLANUEVA QUITO - ECUADOR Almazan Y Arquitectos Asociados Guillermo Suárez Almazán, Guillermo Almazan Cueto

REAL DE LOS REYES CIUDAD DE MÉXICO - MÉXICO Cristina Vargas + Ana Hidrobo Martin Cartuche Colaborador, Ana Ortega - Colaboradora, Cristina Vargas - Autora, Ana Hidrobo - Autora

PRAÇA 4 PORTO ALEGRE - BRASIL Hype Studio Luísa Konzen, Jean Grivot, Maurício Santos, Luis Bonilla, Naiara Forneck, Fernando Balvedi

Del Valle Studio + ar.ea David Del Valle, Amalia Ramìrez

ALH Taller Santiago Arango Largacha, Alejandro Molina, Jorge Saldarriaga, Catalina Marquez, Luis Gonzalo Moscoso

PROVIDENCIA 721 MÉXICO - MÉXICO Perkins&Will Douglas Tolaine, Fernando Vidal, Lara Kaiser, Adriana Barbosa, Thiago Scandolara, Cesar Ramos, Fernando Afonso, Mariana Coltro, Fátima Oliveira, Renan Kadomoto, Fabio Jungstedt

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RECICLAJE EDIFICIO PAZ MEDELLÍN - COLOMBIA

MTA+V Miguel de la Torre Carrillo

ERDC arquitectos Diseño: Fernanda Esquetini Pablo Puente Rodríguez Construcción: Constructora Concimento

SENS NICARAGUA BUENOS AIRES DF - ARGENTINA ATV Arquitectos Federico Azubel, Ignacio Trabucchi, Walter Viggiano, Damián Parodi, Diego Bazzigalupi, Facundo Martínez, Natalia Pereyra, Guadalupe Pinazo, Florencia Fernández

PREMIO

SERENADA PLAYA DEL CARMEN - MÉXICO

TORRE THAYS MENDOZA - ARGENTINA

Seijo Peon Arquitectos y Asociados Juan Carlos Seijo Encalada

TERRAZAS DE LA CERÁMICA QUITO - ECUADOR

Japaz Guerra Arquitectos Guerra Pablo, Japaz Gabriel

TOWNHOUSES CASA HOLANDA SANTIAGO - CHILE Ordóñez Cordero + Rivera Arquitectos Pedro Esteban Ordóñez Pedro Andrés Ordóñez Sebastián Andrés Salgado María Paz Ordóñez

Grajales Arquitectos Carlos Grajales

URBANIZACIÓN Y PROTOTIPOS DE VIVIENDA LOMAS NORTE QUERÉTARO - MÉXICO Laboratorio de arquitectura Juan Carlos Kelly Jimenez, Ixchel Muñoz, Paulina Moreno Osuna, Saul Cabrera Diaz, Misael Gonzalez Vega, Santiago Martin VENTUM SABANETA - COLOMBIA

57STUDIO Maurizio Angelini, Benjamín Oportot

TOWNSQUARE MÉRIDA - MÉXICO

TOH TULUM - MÉXICO

CONCURSO PANAMERICANO

Sebastian Gaviria G. Clara Arango Arquitectos Sebastián Gaviria Gómez, Clara Arango, Francisco Gaviria Echeverri

VILLAS MONTEBELLO MÉRIDA - MÉXICO AS Arquitectura + DISEÑO SCP Xavier Antonio Abreu Sacramento, Alejandra Abreu Sacramento, Juan Carlos Seijo Encalada

Grupo Lavalle Peniche José Carlos Lavalle Alonzo, Luis Alejandro Peniche Arroyo

TORRE LOS HUERTOS QUITO - ECUADOR Alberto Andino y Asociados Cía. Ltda. Luis Alberto Andino Montalvo

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CONJUNTO KAIA QUITO - ECUADOR

AMURA BOCA DEL RÍO - MÉXICO Open Arquitectura Ricardo Fernández Rivero, Carlos Ramos De La Medina, Yolanda Ramírez Lagunes, Ivette Carus Vilaboa, Mónica Alba Jiménez, Pilar Rivero Sandoval, Manuel Libreros Barradas, Carlos

Antonio Bretón Guerrero, Gerardo Sáenz

BARRIO LA CRIOLLA PASO DE LOS TOROS - URUGUAY

Vicente Frías, Arq. Héctor Bonilla, Arq. Estefanía Lasso, Ing. Sebastián di Maggio.

Una arquitetos Fernanda Barbara, Fabio Valentim, Cristiane Muniz, Fernando Viégas, Bárbara Francelin, Camila Martins, Joaquin Gak, Julia Jabur, Julia Medeiros, Julia Moreira,

Luis Milan, Maria Julia Herklotz, Marie Lartigue, Manuela Raitelli, Pedro Ribeiro, Rodrigo Carvalho, Roberto Galvão, Sarah Nunes

EDIFICIO BANDEIRA SÃO PAULO - BRASIL

Guerra De Rossa Arquitectos Nicolás Guerra (autor), Fernando De Rossa (autor), Virginia Miguel (colaborador), Fernando de Medina (colaborador), Gabriela Álvarez Costa (colaborador), Valentina

Dallarosa (colaborador), Leandro Renovales (colaborador), Silvia Cáceres (colaborador), Bruno Mayobre (colaborador), Daisy Brandi (colaborador), Claudia Curbelo (colaborador)

Rayside Labossière Rayside Labossière architectes, SIDCAN (general contractor), Leroux + Cyr (structural engineer), Énergère (mechanical engineer), Desjardins Expert Conseil (civil, mechanical and

electrical engineer), NIP Paysage (landscape architecture)

CITÉ ANGUS – PHASE 1 MONTREAL - CANADÁ

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Studio Alfa Autores: Studio Alfa y José Daniel Terán Arízaga. Colaboradores: Arq. Juan Pablo Jiménez, Arq. Ángelo Romero, Arq. Christian Endara, Arq. Soledad Orozco, Arq.

PREMIO

CONCURSO PANAMERICANO

PEDREGAL DE CANTALUNA ACAPULCO - MÉXICO

EDIFICIO COPA BUENOS AIRES - ARGENTINA MCL Studio Juan Alejandro Micieli Galeazzi, Manuel Bartolomé Micieli Galeazzi, Ignacio Molinari, Edgardo Rojas, Christian Naula, Patricia Tejera, Florencia Ferreyra, Ana Escobar, José Torroglosa,

Florencia Barata, Pedro Peirano, Gustavo Chaparro, Empresa NEOPARK

Opción Paquimé S.A. de C.V. Roberto Malvido Arriaga, Mariana Malvido Mijares, Roberta Tommasi Fernández, Carmen Fernández del Paso, Roberto Malvido Mijares,

Rosa Alba Domínguez, Joaquín Serrano Vizuet

MOSCOSO Miguel Moscoso Serrano, Paúl Moscoso Riofrío, Vanessa Moscoso Riofrío, Francisco Bayancela Ortega, Geronimo Maldonado Neira, Manuel Bayancela Ortega, Enrique García Alvear, Hernán

Guillén Coello, Franklin Ordoñez Molina, Luis Alberto Guillén Coello

PUNTA PACÍFICO SALINAS - ECUADOR

EDIFICIO HUMA ITAIM SÃO PAULO - BRASIL UNA ARQUITETOS Fernando Viégas, Cristiane Muniz, Fabio Valentim, Fernanda Barbara Colaboradores: Aleix Gonzales Call, Ana Julia Chiozza, Carlos Faccio, Eduardo Martorelli, Flora

Maringoni Guimarães, Julia Jabur Zemella, Otávio Filho, Pedro Domingues Silva, Marcos Bresser, Marie Lartigue (civil, mechanical and electrical engineer), NIP Paysage (landscape architecture)

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JURADO Arquitecto de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina, en 1990. Decano de la Facultad de Arquitectura de la misma institución de 2014 a 2017. Decano de la Facultad de Arquitectura de la UCC de 2008 a 2014. Actualmente, es Titular del Área de Planificación Estratégica y Profesor Titular de Arquitectura 4 en la Facultad de Arquitectura de la UNC. Ha dictado conferencias en China, Italia, Colombia, Ecuador, Brasil, Chile, Uruguay y Paraguay. Ha ganado varios galardones, entre ellos: Premio Vitruvio, distinción otorgada por el Museo Nacional de Bellas Artes, en la categoría Voces Emergentes, y el Primer Premio en el Concurso de Proyectos para la Plaza San Roque, Córdoba, entre otros. Seleccionado para la muestra

IAN DUTARI ARGENTINA

en la Bienal Internacional de Arquitectura de Venecia en 2013 y 2018, representando a Argentina. Se destaca por obras construidas, entre ellas: Hospital de Villa Libertador en Córdoba, el Mercado Norte de la Ciudad de Córdoba, el conjunto Altos de San Antonio y el Parque de las Naciones en San Luis, Argentina. Graduated as an architect from the National University of Córdoba, Argentina, in 1990. Dean of said institution’s Architecture Faculty from 2014 to 2017. Dean of UCC’s Architecture Faculty from 2008 to 2014. At present, he is Head of the Strategic Planning Area and Full Professor of Architecture 4 at UNC’s Architecture Faculty. He has lectured in China, Italy, Colombia, Ecuador, Brazil, Chile, Uruguay, and Paraguay. He has won several awards, including the Vitruvio Prize, a distinction awarded by the National Museum of Fine Arts in the Emerging Voices category, and the First Prize in the Project Competition for San Roque Square, Córdoba, among others. Selectee for the exhibition at the International Architecture Biennale of Venice in 2013 and 2018, representing Argentina. He is renowned for built projects, among them: Villa Libertador Hospital in Córdoba, the North Market in the City of Córdoba, the Altos de San Antonio complex, and the Park of the Nations in San Luis, Argentina.

Arquitecta por la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de São Paulo, (1987). Es Profesora de Proyectos en la Escola da Cidade desde 2001 y miembro de la presidencia de la Asociación desde 2019. En 1991 formó la oficina MMBB Arquitectos junto con Fernando Franco y Milton Braga. Actualmente los socios son Marta, Milton y Maria João, consolidando una actuación profesional integral, que se ha destacado por el desarrollo de proyectos públicos e institucionales en las áreas de edificación, infraestructura y urbanismo. MMBB ganó varias distinciones por sus proyectos, como el primer lugar en el concurso del Pabellón de Brasil en la Expo

MARTA MOREIRA BRASIL

Dubai 2020. También el premio en la IX Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo en Rosario (2014) y el de urbanidad de la Asociación de Críticos de Arte de São Paulo (2013), ambos con el conjunto de vivienda social Jardim Edite, entre otros. Colaboradora del arquitecto Paulo Mendes da Rocha entre 1995 y 2021, desarrollando proyectos como SESC 24 de Maio en São Paulo (2017) y Museu Nacional dos Coches, Lisboa, Portugal (2009). Graduated as an architect from the University of São Paulo’s Architecture and Urbanism Faculty (1987). She has been a Professor of Projects at Escola da Cidade since 2001 and a member of the Association’s presidency since 2019. In 1991, she formed MMBB Arquitectos alongside Fernando Franco and Milton Braga. At present, the partners are Marta, Milton, and Maria João, consolidating a comprehensive professional performance, which has excelled due to the development of public and institutional projects in the construction, infrastructure, and urban planning areas. MMBB has won several awards for its projects, such as first place in the competition for the Brazil Pavilion at Expo Dubai 2020. Also, the award at the IX Ibero-American Biennale of Architecture and Urbanism in Rosario (2014) and the Urbanity Award from the São Paulo Art Critics Association (2013), both with the Jardim Edite social housing complex, among others. She collaborated with architect Paulo Mendes da Rocha between 1995 and 2021, developing projects such as SESC 24 de Maio in São Paulo (2017) and Museu Nacional dos Coches, Lisbon, Portugal (2009).

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PREMIO

CONCURSO PANAMERICANO

Arquitecta de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Católica Santiago de Guayaquil. Docente Universitaria en la cátedra de Taller de Proyectos. Además, ha dictado charlas y conferencias magistrales para estudiantes de distintas universidades del país. Autora del Libro de Obra de María Isabel Fuentes, forma parte de diversas publicaciones locales como Trama Ediciones y las revistas Domus, BR y la revista de la Cámara de la Construcción. Fundó su estudio en el año 1986. Desde el inicio de su carrera, optó por el Diseño Arquitectónico y el Interiorismo como su campo de desarrollo profesio-

MARÍA ISABEL FUENTES ECUADOR

nal principal. Ha materializado un gran número de obras en más de 35 años de actividad. Propone conceptos que dan cuenta de una preocupación constante por la búsqueda de una identidad local en el quehacer arquitectónico, en el desarrollo de una estética y calidad espacial con características locales. Graduated as an architect from the Architecture Faculty of the Santiago de Guayaquil Catholic University. University Professor, she teaches Project Workshop. Furthermore, she has given lectures and master classes for students at different universities in the country. Author of the book “The Works of María Isabel Fuentes,” she is part of several local publications such as Trama Ediciones, and Domus, BR, and the Chamber of Construction magazines. She founded her studio in 1986. From the beginning of her career, she opted for Architectural Design and Interior Design as her main field of professional development. She has brought to fruition a large number of works in over 35 years of practice. She proffers concepts that account for a constant concern for the search for a local identity in architectural practice, in the development of aesthetics and spatial quality with local characteristics.

Es arquitecto por la Universidad Central del Ecuador. En 2006 obtuvo el Primer Premio en el Salón de Arte Contemporáneo Mariano Aguilera. En 2011 se conformó con el segundo lugar en el concurso de anteproyectos urbano-arquitectónicos para la Plaza de la República. Luego, en 2012, se hizo con el primer lugar en el concurso de anteproyectos arquitectónicos para la sede de la Alianza Francesa en Cumbayá y, de nuevo, en 2018 se acreditó el primer lugar en el concurso de ideas urbanas “Mi barrio ejemplar y sostenible”. Sin embargo, en los años que no se mencionan en esta biografía, perdió todos los concursos en los que ha participado. En la actualidad, sus actividades oscilan entre

KLÉVER VÁSQUEZ ECUADOR | SECRETARIO

la docencia de la arquitectura y los espinosos diálogos sobre el sentido de la vida que mantiene con la Siria, su gata. He holds a degree in Architecture from the Central University of Ecuador. In 2006, he won the First Prize at the Mariano Aguilera Contemporary Art Salon. In 2011, he settled for second place in the urban-architectural preliminary design competition for Plaza de la República (Republic Square). Then, in 2012, he scooped first place in the architectural preliminary design competition for Alliance Française’s headquarters in Cumbayá, and, again in 2018, he was awarded first place in the urban ideas competition “My Exemplary and Sustainable Neighborhood.” However, in the years not mentioned in this biography, he lost every competition he participated in. At present, his activities swing from teaching architecture to the thorny dialogues about the meaning of life that he has with his cat, Siria.

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VEREDICTO

EDIFICIOS ADMINISTRATIVOS, INSTITUCIONALES Y CORPORATIVOS

Quito, 14 de octubre de 2022 La siguiente Acta de Veredicto la firman el Tribunal de Jurados: Marta Moreira en Sao Paulo-Brasil, Ian Dutari en Córdoba-Argentina y María Isabel Fuentes en Guayaquil-Ecuador, así como el secretario de jurados Kléver Vásquez en Quito-Ecuador y la secretaria logística Doménica Basantes en Quito-Ecuador. Luego de que el Tribunal de Jurados hubo seleccionado de manera individual los proyectos de su preferencia en la Plataforma de la Bienal, se realiza una reunión virtual el día lunes 10 de octubre a las 18:30 de Ecuador en la que participan el Tribunal de Jurados y el secretario de jurados para seleccionar cinco proyectos por cada una de las tres categorías correspondientes: 1) Equipamiento, 2) Edificios Administrativos, Institucionales y Corporativos, y 3) Arquitectura Mínima y Otra Arquitectura. Aquellos proyectos que habían obtenido dos o tres votos del jurado en la Plataforma de la Bienal, automáticamente fueron colocados dentro de la selección. La deliberación se centró en aquellos proyectos que habían obtenido un solo voto y de los cuales saldrían los proyectos faltantes para completar lo requerido por categoría. Así es como fueron seleccionados los proyectos que se leen a continuación, sin que el orden en que se enuncian signifique algún tipo de jerarquía o favoritismo: EQUIPAMIENTO Institución Educativa San Antonio del estudio Matiz Arquitectura S.A.S. Church of the Holy Family del estudio ARQBR Arquitetura e Urbanismo Bodega Anaia del estudio Japaz Guerra Arquitectos Muelle de San Blas del estudio Colectivo C733 Teatro Regional Bio Bio del estudio Smiljan Radic 200

Edificio de Investigación y Laboratorios de Ingeniería Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá del estudio Juan Pablo Ortiz y TALLER Arquitectos Hospital de Agudos - Sociedad Médico Quirúrgica de Salto del estudio Rafael Ocampos + Arquitectos TE+A – Edificio de Presidencia del Uruguay del estudio PARQ + OS Torre Avancer del estudio Manuel Cervantes Estudio NOVOPAN del estudio DIEZ+MULLER ARQUITECTURA MÍNIMA Y OTRA ARQUITECTURALES Y CORPORATIVOS Oficinas Nordeste Curuguaty del estudio Mínimo Común Arquitectura Aculco del estudio PPAA Pérez Palacios Arquitectos Asociados Centro Comunitario Ruiz del estudio bgp arquitectura Arrachay del estudio Javier Mera Luna Estudio Casa Parásito del estudio El Sindicato Arquitectura La deliberación fue fluida, sin ningún tipo de contratiempo. En ella surgían, en medio de un diálogo sin poses ni guión, los conceptos y criterios que dan cuenta del estado actual de la arquitectura de la región, donde destacaron, entre otros, la identidad presente en ciertas arquitecturas que, a través de sus formas, llegaron a evidenciar su país de origen o, la contundencia del paisaje latinoamericano que, en su diversidad, funcionó como envolvente y soporte arquitectónico para otros proyectos. Al respecto, Ian Dutari de Argentina señaló que “las obras seleccionadas están conectadas y referen-

ciadas a la geografía y contexto cultural de sus sitios de implantación”. Así mismo, María Isabel Fuentes de Ecuador recalcó que “al hablar de paisaje nos referimos al natural y al construido”. Los trabajos seleccionados expresan con claridad los procesos de síntesis proyectual que distinguen la buena arquitectura, integrando las componentes y condicionantes de manera eficaz y creativa. Se habló también de una geometría eficiente y del uso creativo y novedoso que muchos de los proyectos seleccionados dieron a los materiales empleados. Se indicó que estos proyectos se expresan como muestras de esta mirada contemporánea, que busca los nuevos lenguajes sin apartarse de los principios que acompañan y definen a la Arquitectura que trasciende. Por ejemplo, desde lo conceptual, obras mínimas como Casa Parásito o las oficinas Nordeste Curuguaty manejan la levedad y la materialidad precaria sin faltar a los temas esenciales de la Arquitectura, generando una estructura creativa, prolija y eficiente con la capacidad de cubrir y recuperar agua lluvia para cumplir con el requerimiento de la sostenibilidad. Así también, el manejo compositivo y de la escala, utilizando geometrías contundentes trabajadas con extrema prolijidad, buscan generar las cualidades espaciales que motiven, emocionen y conecten con la espiritualidad, como en el caso de Church of the Holy Family. Cada trabajo fue mirado desde la perspectiva del concepto que envuelve a la Bienal. Sumando las nuevas aristas que nos conectan con lo contemporáneo: la tecnología, la materialidad, la consciencia holística o la relación más responsable con el medio ambiente, estamos transformándonos profundamente para volver a ver la esencia de nuestra profesión, y de ahí partir, desde los valores que han permanecido por sobre las tendencias. Estos, entre otros, fueron los aspectos mencionados por el tribunal en una deliberación caracterizada por el acuerdo y la afinidad de criterios.

PREMIO

Quito, October 14th, 2022 The following List of Projects Chosen is signed by the Jury: Marta Moreira in Sao Paulo-Brazil, Ian Dutari in Córdoba-Argentina, and María Isabel Fuentes in Guayaquil-Ecuador, as well as the Jury Secretary, Kléver Vásquez in Quito-Ecuador, and the Logistics Secretary, Doménica Basantes in Quito-Ecuador. After the Jury Tribunal had selected the projects of their preference individually on the Biennale Platform, a virtual meeting was held on Monday, October 10th at 6:30 p.m. Ecuador time, where the Jury and the Jury Secretary participated to select five projects for each of the three corresponding categories: 1) Public or Private Facilities and Infrastructure, 2) Administrative, Institutional, and Corporate, and 3) Small Scale and Other Architecture. Those projects that had obtained two or three votes from the Jury in the Biennale platform were automatically included in the selection. The deliberation focused on those projects that had obtained only one vote and from which the missing projects to complete the required number of votes per category would be selected. This is how the projects listed below were selected, without the order in which they are listed implying any kind of hierarchy or favoritism: PUBLIC OR PRIVATE FACILITIES AND INFRASTRUCTURE San Antonio School by Matiz Arquitectura S.A.S. studio. Church of the Holy Family by ARQBR Arquitetura e Urbanismo studio Anaia Wines by Japaz Guerra Arquitectos studio San Blas Pier by Colectivo C733 studio Bio Bio Regional Theater by Smiljan Radic studio

ADMINISTRATIVE, INSTITUTIONAL AND CORPORATE BUILDINGS Research and Laboratory Building of the Pontifical Xavierian University of Bogota by Juan Pablo Ortiz and TALLER Arquitectos studio Medical and Surgical Society of Salto - Acute Care Hospital by Rafael Ocampos + Architects TE+A - Building of the Presidency of Uruguay by PARQ + OS studio Avancer Tower by Manuel Cervantes Estudio NOVOPAN by DIEZ+MULLER studio SMALL SCALE AND OTHER ARCHITECTURE Nordeste Curuguaty Offices by Mínimo Común Arquitectura studio Aculco House by PPAA Pérez Palacios Arquitectos Asociados studio Ruiz Community Center by bgp arquitectura studio Arrachay 01 by Javier Mera Luna Studio Parasitic House by El Sindicato Arquitectura studio

The deliberation went smoothly, without any setbacks. During an unbiased, unscripted dialogue, concepts and criteria that give an account of the current state of architecture in the region emerged, stressing, among others, the identity present in certain architectures that, through their forms, came to evince their country of origin, or the might of the Latin American landscape that, in its diversity, enveloped and functioned as architectural support for other projects. In this regard, Ian Dutari from Argentina pointed out that “the selected works are connected and referenced to the geography and cultural context of their sites.” Likewise, María Isabel Fuentes from Ecuador underscored that “when we speak of landscape, we refer to the natural and the constructed.”

CONCURSO PANAMERICANO

The selected works clearly express the processes of design synthesis that distinguish good architecture, integrating the components and conditioning factors in an effective and creative manner. Also discussed, was the efficient geometry and the creative and novel use that many of the selected projects had made of the materials used. It was remarked that these projects are expressed as exhibitions of this contemporary outlook, which seeks new languages without straying from the principles that accompany and define the Architecture that transcends. For example, from the conceptual standpoint, small-scale works such as Parasitic House or the Nordeste Curuguaty Offices maneuver lightness and precarious materiality without compromising Architecture’s essential themes, generating a creative, meticulous, and efficient structure with the capacity to shelter from and recover rainwater to comply with the sustainability requirement. In the same manner, compositional and scale management, using forceful geometries crafted with extreme meticulousness, seek to generate spatial qualities that motivate, excite and connect with spirituality, as in the case of the Church of the Holy Family. Each work was considered from the perspective of the concept that encompasses the Biennale. By adding the new dimensions that connect us with the contemporary: technology, materiality, comprehensive awareness, or the most responsible relationship with the environment, we are deeply transforming ourselves to rediscover the essence of our profession, and from there, from the values that have remained beyond trends. These, among others, were the aspects mentioned by the Jury in a deliberation characterized by agreement and affinity of criteria.

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En esta categoría participaron obras de arquitectura para equipamiento público y/o privado que superen los 500 m2 de construcción. Siendo posible conjugar otros usos, siempre que su uso principal sea alguno de los siguientes o varios de ellos, que hubieran sido construidos en el continente americano, en el periodo comprendido entre el 2018 y 2022, y que no hubieran sido ganadores o seleccionados en ediciones anteriores. Equipamiento para: Industria Recreación Salud Turismo Transporte Otros

Comercio Culto Cultura Deporte Educación Hospedaje INSCRITOS

FINALISTAS

INSCRITOS POR LOCALIDAD Argentina

Guadalupe

Bolivia

Guatemala

Brasil

Martinica

Chile

México

Colombia

Paraguay

Ecuador

Uruguay

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TEATRO REGIONAL BIO BIO CONCEPCIÓN - CHILE GRAN PREMIO BIENAL Y FINALISTA PREMIO PANAMERICANO - EQUIPAMIENTO AUTORES Arquitectos:Smiljan Radic Gabriela Medrano Eduardo Castillo

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GRAN PREMIO BIENAL

“Mis embalajes eran un intento de «barruntar» la naturaleza del objeto. Escondiéndolo, envolviéndolo.” Tadeusz Kantor, Wielopole, Wielopole Nuestro proyecto para el Teatro Regional del Bío Bío es el esqueleto posible de un teatro embalado. En su interior, el espectador se moverá/trepará en una retícula espacial que majaderamente aparece midiendo/ocupando cada uno de los rincones. Es en las salas de espectáculo donde esta pierde saturación y da el aire necesario para la representación, un aire negro, una penumbra de límites difusos. Toda esta parafernalia en torno a las salas -entendidas como campos abiertos en medio de esta trama estructural de 3,90 m de arista- es simplemente un andamiaje, como si fuera la parte trasera

de una escenografía, el soporte de rango inferior que habitualmente se esconde y no vemos. De esta manera, el espectador no debe esperar cruzar el vestíbulo y acceder a la oscuridad de la sala para abrir el teatro, el misterio aparece antes de entrar. Basta con que el paseante/espectador vea el manto que cae sobre el edificio, velándolo, para presentir o “barruntar”, como dice Kantor, que dentro algo se esconde, o para al menos creer por un momento que circular por su interior irá de la mano con un proceso experimental. El actor, por su parte, tiene a su disposición un aire flexible. Las salas han adquirido dimensiones contemporáneas, y con algunos instrumentos mecánicos básicos se solucionan las calidades técnicas óptimas requeridas por la polivalencia del lugar.

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PREMIO

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MUELLE DE SAN BLAS SAN BLAS - MÉXICO GANADOR PREMIO PANAMERICANO - EQUIPAMIENTO

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ESTUDIO

AUTORES

Colectivo C733

José Amozurrutia Gabriela Carrillo Israel Espín Carlos Facio

Eric Valdez Sofía Pavón Roberto Rosales Abraham Espíndola

GANA DOR

San Blas es uno de los pueblos históricos de la Riviera Nayarita. A través de la SEDATU (Secretaría de Desarrollo Agrario, Territorial y Urbano) y del Programa de Mejoramiento Urbano que esta encabeza, se realizó una intervención en varios espacios públicos, entre ellos el Muelle de San Blas, que integra en su programa el puerto para el ferry y lanchas con servicios turísticos, un parque público y lúdico para niñas y niños, así como zonas comerciales y mercado de artesanías. A nivel de suelo y conformando un parque público de más de 14,000m2, una composición de líneas con finos cuerpos de agua brotante que promueven

la frescura y el refresco de los visitantes, acompañados de jardines de lluvia con tules y piedra bola local y pasajes que se mueven inspirados en las olas y los barcos, creando espacios lúdicos y áreas de espera bajo la sombra de árboles nuevos y existentes, o bien bajo pórticos hamaqueros definidos por estructuras de barro local. La cromática del complejo se define por el ocre de la madera y los tonos rojizos del barro y el concreto de color que cambia su textura y sus patrones a lo largo del paisaje. El límite de la tierra lo definen piedras volcánicas de la zona que diluyen los límites entre el agua, el mangle y el tránsito del visitante.

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INSTITUCIÓN EDUCATIVA SAN ANTONIO RIONEGRO - COLOMBIA FINALISTA PREMIO PANAMERICANO - EQUIPAMIENTO ESTUDIO

COLABORADORES

Matiz Arquitectura S.A.S

Adriana María Ceballos Calle Elizabeth Gomez Ceballos Maria Camila Chaverra Pérez Juan Camilo Puerta Velázquez Natalia Betancur Vásquez Diego Alejandro Tejadas Lemus Jeison Eduardo Chitiva

AUTORES Diego Alberto Rayo Morales Sergio Valentin Perez Marulanda

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Ubicado en el municipio de Rionegro, la Institución Educativa San Antonio se implanta sobre un predio público inmerso en un barrio residencial de viviendas unifamiliares, adyacente a la conexión vial con la cabecera del corregimiento de San Antonio, del cual recibe su nombre. El lote, condicionado por una cesión del 50% de su área para un desarrollo de espacio público futuro, por solicitud de la comunidad, se ve privilegiado por una pequeña cañada sobre el costado oriental, que cuenta con una arborización nativa, que será potenciada posteriormente como el complemento ambiental. Una línea interrumpe el paisaje. El volumen prismático, limpio y proporcionado se instala sobre la topografía adaptándose sutilmente, sin perder su apariencia estereotómica, que pareciera suspenderse en voladizo hacia el sur, donde un cuerpo vidriado envuelve su apoyo inferior. Al acercarse, los elementos verticales de sus fachadas equilibran la longitud horizontal del edificio y horadan la masa para hacerla sentir ligera y permeable, donde la luz evidencia una piel profunda y el sol juega un papel significativo en la vida de la fachada, cuyo ritmo demarca un desplazamiento continuo de la luz y la sombra, y su textura deviene en paisaje. Al interior, los amplios y elevados espacios colectivos ofrecen seguridad, protección y libertad. Las circulaciones verticales acompasan la fluidez sobre los recorridos horizontales de cada nivel, articulando el vacío mediante relaciones espaciales en diagonal, espacializando de manera consiente el recorrido, a la vez que se satisfacen los aspectos funcionales. Los salones brindan una intimi-

CONCURSO PANAMERICANO

dad cualificada por la crudeza de sus acabados de concreto y ladrillo a la vista, intensificados por las proporcionadas y ambientalmente correctas entradas de iluminación natural. El escalonamiento proyectual facilita accesos diferenciales, permitiendo el ingreso al nivel inferior de manera independiente para el área de preescolar y su espacio lúdico, al igual que una grieta longitudinal contra el eje divisorio del predio, en el costado occidental, estructura un corredor que posibilita y denota la permeabilidad transversal del bloque sobre su atrio de circulaciones. Un ritmo panorámico se ve interrumpido por unos marcos de encuadre, que evidencian un paisaje arbóreo próximo, mismo que cualifica las áreas libres privadas, manteniendo ese lenguaje simple, sutil y equilibrado entre zonas duras y blandas, ofreciéndoles a los usuarios espacios destinados al desarrollo cultural, deportivo y ambiental. La idea general, que demuestra la sencillez del volumen principal, también se ve reflejada en los detalles del mobiliario, de las circulaciones, de los elementos de fachada y del interior. Por más grande que sea el edificio, no se siente como un gigante agresivo; por el contrario, se siente desapercibido, como si siempre hubiera estado ahí, como si aquel terreno lo hubiera estado esperando por mucho tiempo. Es, en conclusión, una propuesta de la que se apropiarán con naturalidad los usuarios finales para los que fue hecha.

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CHURCH OF THE HOLY FAMILY BRASÍLIA - BRASIL FINALISTA PREMIO PANAMERICANO-EQUIPAMIENTO

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ESTUDIO

AUTORES

ARQBR Arquitetura e Urbanismo

André Velloso Ramos Eder Rodrigues de Alencar Luciana Saboia Paulo Victor Ribeiro Margarida Massimo Rodrigo Rezende da Cruz Pedro Miranda Julia Huff

PREMIO

El concepto arquitectónico adoptado se desarrolla a partir de la relación entre espiritualidad, naturaleza y comunidad. La espiritualidad se comunica en la religión católica a través de sus ritos, celebraciones y símbolos sagrados. El sentido sagrado se yergue y se renueva a través del contacto sensible de la naturaleza, que evoca la presencia divina y la integración con el cosmos. La arquitectura, a su vez, ha sido el espacio privilegiado de manifestación de lo sagrado por parte de quien la ocupa, donde la luz penetra delicadamente o donde el silencio de la piedra se manifiesta en el murmullo de las oraciones. La nave circular plantea como concepto este gesto de acogida, ya que aproxima el altar a la congregación. La luz natural penetra a través del anillo circular de la cubierta, transformando el espacio interior de la nave, que se sitúa medio nivel por debajo de la altura natural de la parcela. Esto permite el desbordamiento del paisaje a través de una pequeña abertura alineada con la planta baja, a la vez que preserva la intimidad del espacio interior. Tal característica solo es posible gracias a la elevación del volumen circular de hormigón, suspendido por seis pilares que pertenecen a la cimentación estructural implantada en la topografía. Al revelar la presencia del horizonte, la arquitectura se convierte en un elemento constitutivo del paisaje, una apertura a la dimensión poética del mundo, que conecta la realidad material con la mirada de su espectador.

CONCURSO PANAMERICANO

El esquema generador del diseño viene determinado por dos ejes principales. El eje noroeste-sureste conecta la nave circular, el anexo y el edificio existente en la parte trasera, donde se realizan las actividades parroquiales. A lo largo de su extensión, hay una plaza lineal, un espacio de cara a la ciudad, que sirve de soporte al recorrido errático de aquellos que están inmersos en el acto ritual o incluso del viajero en el camino, en la búsqueda de la suspensión de la vida cotidiana o de un refugio frente a los tormentos del ser. Perpendicularmente, el eje noreste-suroeste preserva la vista contemplativa: el cruce de la línea del horizonte con el volumen vertical del campanario señala y guía al visitante o a los que cruzan la autopista a toda velocidad a lo lejos. Es posible afirmar que el concepto arquitectónico sintetiza las tres premisas fundamentales de Brasilia: la implantación del conjunto arquitectónico, delicadamente aplicado sobre la topografía, y su apertura al horizonte; la inseparabilidad entre lo urbano y su arquitectura, entre el espacio público y el privado y, en consecuencia, entre la comunidad y lo sagrado; y en tercer lugar, la consideración del paisaje como elemento estructurante y fundamental de la configuración arquitectónica, reconocida por la inclusión de Brasilia en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO.

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BODEGA ANAIA LUJAN DE CUYO - ARGENTINA FINALISTA PREMIO PANAMERICANO-EQUIPAMIENTO

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ESTUDIO

AUTORES

Japaz Guerra Arquitectos

Japaz Gabriel Guerra Pablo

PREMIO

Al oeste de la Ruta 15 (antigua Ruta 40) y vecina a prestigiosas bodegas, se encuentra Anaia Wines. Poseedora de vistas que son un ícono de Mendoza y con un ingreso entre viñedos que rematan en la Cordillera de los Andes, se entra a Fincas Del Campo donde se encuentra esta bodega. Una particularidad de esta finca son sus viñedos de forma irregular como un vidrio roto. Esta aparente forma caprichosa responde a la lógica de haber seleccionado cada sector de la finca para las cepas más aptas para ese tipo de suelo, siguiendo el concepto de Terroir. La bodega y la vivienda forman parte de un conjunto que dialoga entre sí, donde las visuales hacia la cordillera, entre lagunas de riego utilizadas escenográficamente, permiten un juego de imágenes, reflejos y sonidos del agua que recuerdan que Anaia pertenece al sistema del oasis central de Mendoza, donde el agua, a la que homenajeamos, cumple un rol fundamental como recurso. El diseño de la bodega está inspirado en la tierra y el paisaje de Mendoza, en su topografía de montañas, en la flora xerófila de sus cerros, en la textura y el color de sus rocas milenarias y en el cambio de tonalidades terrosas, que responde a distintos estratos que fueron sedimentando a través de miles de años.

CONCURSO PANAMERICANO

Y como el vino nace de la tierra, Anaia emerge de la misma con la fuerza de un plegamiento tectónico, en este caso construida en hormigón, que es la roca liquida, como lo definió Le Corbusier. Espacialmente el edificio es sencillo y contundente, es un prisma rectangular de 11 m de ancho por 100 m de largo, en donde se suceden en forma lineal los distintos sectores que la gama de estos vinos necesita: Sector de Vendimia, Nave de Fermentación (en tanques de hormigón basculantes), Nave de Barricas, Nave de Botellas y Galería de Expedición. En una planta superior, destinada al Sector de Turismo, se encuentra una sala con vista panorámica a la Cordillera de los Andes y balconeo a la Sala de Tanques y de Barricas. En planta baja, el sector cuenta con una Sala de Degustación equipada con una sofisticada instalación multimedia que proyecta sobre la mesa los descriptores aromáticos de los vinos. Forma, función, integración al paisaje, control térmico de manera pasiva, economía de recursos hídricos y de energía, austeridad y elegancia forman parte de un mismo concepto arquitectónico que define a Anaia Wines.

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PREMIO

CONCURSO PANAMERICANO

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PARTICIPANTES EQUIPAMIENTO

Estudio Ianira Bertiz

“BASE AVANÇADA” ANAVILHANAS JUNGLE LODGE NOVO AIRÃO - BRASIL AMZ Arquitetos Adriana Zampieri Pablo Alvarenga Daniel Semião Beatriz Souza

AEROPUERTO INTERNACIONAL MATECAÑA PEREIRA - COLOMBIA JCM Estudio Carlos Mauricio Giraldo Quitero Juan Carlos De León

CAMPUS COLÉGIO PEQUENO PRÍNCIPE SÃO PAULO - BRASIL

González Muchow Arquitectura Adrián Sánchez Ríos Santiago Luján Córdoba Josué Omar González Sosa Udo Paul Muchow Muller Carlos González Ruiz Cristobal Seba Memeche BODEGA ANAIA LUJÁN DE CUYO - ARGENTINA Japaz Guerra Arquitectos Japaz Gabriel Guerra Pablo

CENTRO DE ESTIMULACIÓN INTEGRAL JUAN LUIS UNDURRAGA TALAGANTE - CHILE Sebastián Irarrazaval Arquitectos Sebastián Irarrazaval

CENTRO GUADALUPEÑO DE CULTURA INDIANA PETIT-CANAL - GUADELOUPE

GOAA - Gusmão Otero Arquitetos Associados Ricardo Lopes Gusmão Guido D´Elia Otero

CAÑALES SKATEPARK CÁRDENAS TABASCO - MÉXICO Quintanilla Arquitectos Alejandro Quintanilla Orvañanos

CC CENTRO COMUNITARIO CLAROS DEL BOSQUE CÓRDOBA - ARGENTINA

ALMACÉN HÉRCULES QUERÉTARO - MÉXICO

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CABALLERIZAS SANTA CRUZ JOSÉ IGNACIO - URUGUAY

Aguirrecaudana-Mur Arquitectos / Grupo Edisur Aguirre Caudana Agustín Mur Alejandro Parodi Catalina CC CENTRO COMUNITARIO SAN IGNACIO CÓRDOBA - ARGENTINA Aguirrecaudana-Mur Arquitectos / Grupo Edisur Aguirre Caudana Agustín Mur Alejandro Parodi Catalina

Adoho Architectes Urbanistes Marc Jalet Emile Romney Nicolas Rigaudeau

CEU PARQUE DO CARMO SÃO PAULO - BRASIL SIAA Arquitetos Associados Helena Ayoub Silva Cesar Shundi Iwamizu Eduardo Gurian

CHURCH OF THE HOLY FAMILY BRASILIA - BRASIL ARQBR Arquitetura e Urbanismo André Velloso Ramos, Eder Rodrigues de Alencar, Luciana Saboia, Paulo Victor Ribeiro, Margarida Massimo, Rodrigo Rezende da Cruz, Pedro Miranda, Julia Huff COLEGIO BICENTENARIO DE LA INDEPENDENCIA BOGOTÁ - COLOMBIA Eduardo Mejía, Carlos García, Gabriel Romero Eduardo Mejía Martinez Gabriel Romero Villota Carlos García Benítez

PREMIO

ECOSISTEMA ICHE: CENTRO DE INNOVACIÓN CULINARIA SAN VICENTE KM 4 VÍA A SAN ISIDRO - ECUADOR Enrique Mora Arquitecto Enrique Mora Gaudy Orejuela

EL PERDIDO EL PESCADERO, BAJA CALIFORNIA SUR - MÉXICO

EDIFICIO DE CIENCIAS DE LA SALUD PORTOVIEJO - ECUADOR

ESCUELA 319 REPÚBLICA POPULAR CHINA MONTEVIDEO - URUGUAY

EDIFICIO DE CIENCIAS UEMTN SAMBORONDÓN - ECUADOR

ESTACIONAMIENTO MOTORIZADO MAPI MONTEVIDEO - URUGUAY

MAPA Arquitectos Luciano Andrades Silvio Machado Andrés Gobba Muaricio López Matías Carballal

Fundación Municipal El Barranco Fundación Municipal El Barranco

JARDÍN INFANTIL BAMBÚ SANTIAGO - CHILE Gonzalo Mardones Arquitectos Gonzalo Mardones V.

JARDÍN INFANTIL CAMPO VERDE BOGOTÁ - COLOMBIA DE ARQUITECTURA Y PAISAJE SAS Jaime Eduardo Cabal Mejia, Jorge Emilio Buitrago Gutiérrez, Milena Jaramillo , David Carmona, Jenyfer Botero, Juan Portillo , Sebastián Morillo

Fábrica de Paisaje Fabio Ayerra Marcos Castaings Javier Lanza Diego Pérez

HOTEL 23 MEDELLÍN - COLOMBIA Gonzalo Mardones Arquitectos Gonzalo Mardones V.

JARDÍN BOTÁNICO DE CUENCA - FASE I CUENCA - ECUADOR

LPS arquitectos Conrado Pintos Luis Santellán

HOSPITAL BANCO DE SEGUROS DEL ESTADO MONTEVIDEO - URUGUAY

EDIFICIO LAS NIEVES SANTIAGO - CHILE

PLANB ARQ SAS Felipe Mesa Federico Mesa

Paepu - Anep Lucía Lombardi Natalie Cordero

Caliptra Arquitectura Patricio Cabal Edison Rosero

EDIFICIO FLORIDA MONTEVIDEO - URUGUAY

HOTEL LANDMARK MEDELLÍN - COLOMBIA

Estudio ALA Luis Enrique Flores Cervantes Armida Fernández de Alfaro

C+3 Fernando Antonio Calle Andrade Fabián Rafael Colcha Calpa Jaire Alejandra Cagigal Camacho

CONCURSO PANAMERICANO

KAQLA GUATEMALA - GUATEMALA ALH Taller Santiago Arango Largacha Felipe Hoyos

Malvarez Arquitectos Miguel Álvarez Renata Álvarez

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LEMONT COMERCIO ENVIGADO - COLOMBIA

MEMORIAL UC SANTIAGO - CHILE Gonzalo Mardones Arquitectos Gonzalo Mardones Arquitectos V.

Vicaría Arquitectura S.A.S Luis Fernando Morales Vicaría Carlos Humberto Restrepo Federico Díaz Juan Camilo Tabares Arquitectura y Concreto S.A.S LIIET LABORATORIO DE INTELIGENCIA, INNOVACIÓN EDUCATIVA Y TECNOLÓGICA MÉRIDA - MÉXICO Augusto Quijano Arquitectos Scp Augusto Quijano Axle, Augusto Quijano Arquitectos Scp

MIKHUNA QUITO - ECUADOR

LYCÉE SCHŒLCHER FORT-DE-FRANCE - MARTINICA

MUELLE DE SAN BLAS SAN BLAS - MÉXICO

Garza Camisay Arquitectos Edna Lucía Garza Tijerina Darío Sebastián Camisay

MALECÓN DE SALINA CRUZ, OAXACA SALINA CRUZ, OAXACA - MÉXICO Y+M Mariza Flores Pacheco, Yvonne Labiaga Peschard, Alejandro Núñez Alfaro, Carlos Raymundo Mejia Sánchez, Raymundo Castrejón Ortega, Maira Nicté-Ha Vega Nava 234

Brasil Arquitetura Marcelo Carvalho Ferraz, Francisco de Paiva Fanucci

NEW CITY MEDICAL PLAZA TIJUANA - MÉXICO TEC TALLER ARQUITECTURA TEC TALLER

Gustavo Torres Alain Nicolas Gustavo Torres

MAKER SPACE USP UDEM SAN PEDRO GARZA GARCÍA, NUEVO LEÓN - MÉXICO

MUSEU DO TIJOLO ARVOREZINHA - BRASIL

Craft Arquitectos Grupo Abadi Jaime Schmidt Taller de Arquitectura y Paisaje

OFICINAS CORPORATIVAS ITTI ASUNCIÓN - PARAGUAY Colectivo C733 José Amozurrutia , Gabriela Carrillo, Israel Espín, Carlos Facio, Eric Valdez, Sofía Pavón, Roberto Rosales, Abraham Espíndola

BAUEN Aldo Cristaldo, Jacqueline Colina, Bárbara Gonzalez, Dalila Morel, Victoria González, Saúl Acosta, Claudia Casarino, Esteban Aguirre

MUSEO ANAHUACALLI - REMODELACIÓN Y EXTENSIÓN CIUDAD DE MÉXICO - MÉXICO Taller de Arquitectura Mauricio Rocha Mauricio Rocha , Adrian Iturriaga, Elisa Murillo, Israel Espin, Juan Carlos Montiel , Francisco Ortiz, Gerson Huerta, Esterlina Campuzano , Jorge Palacios

PARQUE PEDRA DE XANGÔ SALVADOR - BRASIL

MUSEU DO PONTAL RIO DE JANEIRO - BRASIL

PREESCOLAR INSTITUTO UNIBAN APARTADÓ - COLOMBIA ArquitetosAssociados Alexandre Brasil Garcia, André Luiz Prado de Oliveira, Bruno Luiz Coutinho Santa Cecília, Carlos Alberto Batista Maciel, Paula Zasnicoff Cardoso Duarte, Rafael Gil Santos

FFA e Fundação Mário Leal Ferreira - FMLF/PMS Floriano Freaza Amoedo

Pelaez Arquitectura De Espacios Juan Manuel Peláez Juan Esteban Ramírez Luís Fernández

PREMIO

RESERVA MONTOYA MALDONADO - URUGUAY

SPA EN TEPOZTLÁN CIUDAD DE MÉXICO - MÉXICO Soler Orozco Arquitectos SOA Juan Manuel Soler de la Viña, Alan David Orozco Martínez, Fernanda León, Elena Annunziata, Ingrid Casas, Javier Sánchez

MAPA Arquitectos Luciano Andrades Silvio Machado Andrés Gobba Mauricio López Matías Carballal

RIOQUINTO CUENCA - ECUADOR

TEATRO REGIONAL BIO BIO CONCEPCIÓN - CHILE

SALA DE EXPOSICIÓN Y VENTA SIEMPRE PLAYA PLAYA DEL CARMEN - MÉXICO

TERMINAL METROPOLITANA EL ALTO EL ALTO - BOLIVIA

Seijo Peon Arquitectos y Asociados Juan Carlos Seijo Encalada

SCIENCELAB - UNIVERSIDAD DEL AZUAY CUENCA - ECUADOR

Arquitectonica.Estudio Brisa Scholz, Cecilia Scholz, Juan Carlos Aranibar, Marco Reas

TERRAZA PRIM CIUDAD DE MÉXICO - MÉXICO PRODUCTORA DF Victor Jaime Carlos Bedoya Wonne Ickx Abel Perles

Universidad del Azuay Pedro José Samaniego Alvarado, Galo Alfredo Ordoñez Castro, José Fernando Córdova León

SKYWORK MÉRIDA - MÉXICO

THE SOMOS BEATS / HOTEL MEDELLÍN - COLOMBIA Seijo Peon Arquitectos y Asociados Juan Carlos Seijo Encalada

TORRE 411 MONTERREY, MÉXICO - MÉXICO Landa+Martínez Agustín Landa Ruiloba, Rolando Martínez Rodríguez

UTOPÍA LA CASCADA XICOHTÉNCATL CIUDAD DE MÉXICO - MÉXICO Smiljan Radic Smiljan Radic Gabriela Medrano Eduardo Castillo

SurrealEstudio Carlos Espinoza, Alexis Schulman, Mateo Andrade, Luis Mario Balarezo, María Elisa Carrión, Ana Paulina Monsalve, Fredy Martínez

CONCURSO PANAMERICANO

A5 Arquitectura Camilo Ramírez Tomás Vega Alejandro Echavarría

Laboratorio de arte urbano y arquitectura S.A. de C.V. José Allard Contreras

VALLE SAN NICOLÁS – CASA CLUB VALLE DE BRAVO - MÉXICO Sordo Madaleno Javier Sordo Madaleno Bringas, Javier Sordo Madaleno de Haro, Fernando Sordo Madaleno de Haro, Boris Pena, Luis Pucheta, Alba Díaz, Santiago Letona ÁREA EDUCATIVA Y CENTRO DE ATENCIÓN AL VISITANTE. PROYECTO INTEGRAL PARA LA REHABILITACIÓN DEL ZOOLÓGICO DE CHAPULTEPEC, 2A ETAPA. CIUDAD DE MÉXICO - MÉXICO Team 730 Taller de Estudios y Analisis Metropolitanos José Muñoz Villers Carlos Marín Daniela Sánchez Pérez Mariana Estrada González Ricardo Ruíz González Joanna González Reyes Mariano González Silva

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CENTRO DE CONTROL Y OPERACIONES LA PINTADA, ANTIOQUIA - COLOMBIA El Equipo Mazzanti Giancarlo Mazzanti Ceylan Sener Juan Carlos Zambrano Álvaro Villacís Felipe Guerrero Nicolás Sánchez Tatiana Rodríguez

SANTUARIO DEL GUSANO DE SEDA SAN PEDRO CAJONOS - MÉXICO Alonso Atuesta David Rugeles Jair Pinzón Diana Castiblanco Juan Sebastián Rodríguez Luis Castillo García Alejandro Arango (Fotógrafo)

CENTRO DE SALUD N1 ESCÁRCEGA ESCÁRCEGA - MÉXICO JC Arquitectura & Kiltro Polaris Arquitectura Victor I. Ebergenyi Kelly Juan B. Carral O’Gorman Jorge A. Viñas Ortega Valentina Bellego Barrera Yissel A. Nolasco Reyes Gerardo A. Pacheco

Quiñones Noe Urquijo Pla Anahí Alvarenga

Juan Pablo Rozo Carmenza Henao

INSTITUCIÓN EDUCATIVA SAN ANTONIO RIONEGRO - COLOMBIA Matiz Arquitectura S.A.S Autores: Diego Alberto Rayo Morales | Sergio Valentín Pérez Marulanda Colaboradores: Adriana María Ceballos Calle, Elizabeth Gómez Ceballos, Maria Camila

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Christian Emilio Hernández Aquino, Alejandro Santiago Méndez, Fernando Ruiz García, Nancy Gonzales Santos, Manuel Salvador Copca, Isais López López

UNIVERSIDAD LATINOAMERICANA CIUDAD DE MÉXICO - MÉXICO

CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES TEATRO COLÓN BOGOTÁ - COLOMBIA ML Arquitectos Nathalie Montoya Arango Diego López Chalarca Jorque Araque Londoño Daniela Díaz Mejía Camila Álvarez Ordúz Jorge Puerta Yepes Juan Diego Marulanda

Taller LAMZ arquitectura Luis Alberto Martínez Zúñiga, Jehú Pinacho Reyes, Josué Pacheco Santiago, Eduardo García Pérez, Juan Pablo Acevedo Pérez, Eduardo Hernandez Nuñez,

Chaverra Pérez, Juan Camilo Puerta Velázquez, Natalia Betancur Vásquez, Diego Alejandro tejadas Lemus, Jeison Eduardo Chitiva

CCA Centro de Colaboración Arquitectónica Bernardo Quinzaños Oria, Begoña Manzano Gómez, Santiago Vélez Quintana, Miguel Izaguirre Gutiérrez, NUEVO EDIFICIO PROCESADOR DE PASAJEROS (NEP) DEL AEROPUERTO INTERNACIONAL DE TIJUANA TIJUANA, BAJA CALIFORNIA - MÉXICO Serrano Monjaraz Arquitectos Juan Pablo Serrano, Salvador Rivas, Sebastián Amtmann, Fernando Rey, Gabriel Cruz Cervantes, Ricardo Nettel, Juan Pablo Pérez, Karla

Florencio de Diego Villar, Ana Lorenza Hernández Quiros, Carlos Eduardo Cruz Ay, Javier Castillo Perete, María Fernanda Ventura Cano, Scarlett Díaz Alberto

Gutiérrez, Jorge Carvajal, Oswaldo Guzman

PREMIO

CENTRO SOCIAL (CASINO), CULTURAL Y DEPORTIVO, CENTRO DE DESARROLLO COMUNITARIO (CDC) TEAPA, TABASCO - MÉXICO SEDATU / KEN Matías Martínez Martínez Daniela Hernández Hernández Sergio Carbajal Valladolid Carlos Cortés López Hugo González Arriaga Abel Mondragón Rivero

Circe Adriana Orozco Hernández, Mariana Ramírez Hernández Verónica Ramos Díaz Paola Alavez Navarrete Víctor Hugo Casasola Olvera Juan Carlos Cervantes

Pérez Alondra Garduño Luna Luisa Fernanda Pérez Hernández Jesús Uriel Razo Jiménez Francisco Valencia Ibáñez

FÁBRICA DE CULTURA: ESCUELA DE ARTES Y TRADICIONES POPULARES BARRANQUILLA - COLOMBIA Cátedras de Arquitectura y Diseño Urbano ETH Zurich / Universidad del Norte Barranquilla Hubert Klumpner, Diego Ceresuela Wiesmann, Manuel Moreno, Sergio Chirivella, Alfredo Brillembourg (hasta

diciembre 2018), Pablo Levine Mardones, Alejandro Jaramillo Quintero, Blanca García Gardelegui, Michael Walczak, Diogo Figueiredo, Lucas Lerchs, Lea Rüfenacht , Marie Grob, Sofia Avramopoulou, Fabián

Amaya , Andrés Guzmán, Osvaldo Guzmán , Antonio Bula , José Solano , Daniel Soto , Rafael de Jesús , Lácides Ripoll , Augusto Sisa , Victor Cantillo , Boris Goenaga , Luis Villadiego, Ruedi Baur, Vera Baur

EDIFICIO DE AULAS BLOQUE D DE LA UNIVERSIDAD INDUSTRIAL DE SANTANDER EL SOCORRO, SANTANDER - COLOMBIA Taller de Arquitectura de Bogota S.A.S. Daniel Bonilla Marcela Albornoz Juan Manuel López Medrano Ana Varona Esteban Lozada Pablo Negret

Manuel Rodriguez Ricardo Stahelin Gabriela Barreto Faber Gutiérrez Manuel Rico Gabrielle Narvaez Carolina Zapata Alexander Roa María Alejandra Echeverri

Cesar David Grisales Christian Durang Ixa Bachman Laura Zapata

PLAN MAESTRO: “COLEGIOS PARQUE DE BUCARAMANGA” BARCELONA - COLOMBIA “Colectivo TABUÚ”. Taller_Lab Profesional de Arquitectura Pública de la Alcaldía de Bucaramanga Ivan Dario Acevedo, Juan Sebastian Vargas, Mery Bibiana Ortiz Estevez, Mateo Gomez Barrera, Luis Raul Carrillo, Anlly Taily Guerrero, Daniel

Urbina Rojas, Julian Jurado Arenas, Laura Sanchez Gomez, Andres Montaguth, Claudia Silva Medina, Luisa Melgarejo, Nathalia Sarmiento, Helena Serrano, Cesar Acevedo Gomez, Renzo Cristian Jurado, Mayerly Medina , Katherine Osorio Duran, Giovanni Melo, Antonio Granados,

Dario Guerrero, Edwin Morantes, Jeisson Paipa, Oscar Arias, Jhaan Garzon, William Moreno , Manuel Ortiz , Edgardo Rodriguez, Angela Suarez, Juan Fernando Rodriguez, Jhon Rodriguez, Oscar Martinez, Henry Merchan, Andres Vila, Daniela Celis, Sergio Neira, Astrith Barajas

CONCURSO PANAMERICANO

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En esta categoría participaron obras de arquitectura de uso administrativo, institucional y corporativo, público y/o privado que superen los 500 m2 de construcción. Se podrán incorporar otros usos, siempre que el principal sea administrativo, institucional o corporativo; que hubieran sido construidos en el continente americano, en el periodo comprendido entre el 2018 y 2022, y que no hubieran sido ganadores o seleccionados en ediciones anteriores. INSCRITOS

FINALISTAS

INSCRITOS POR LOCALIDAD Argentina

Brasil

Colombia

Ecuador

México

Uruguay

Venezuela

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EDIFICIO DE INVESTIGACIÓN Y LABORATORIOS DE INGENIERÍA PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA DE BOGOTÁ BOGOTÁ - COLOMBIA GANADOR PREMIO PANAMERICANO-EDIFICIOS ADMINISTRATIVOS, INSTITUCIONALES Y CORPORATIVOS

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ESTUDIOS

AUTORES

Juan Pablo Ortiz TALLER Arquitectos

Juan Pablo Ortiz Pablo Forero Julian Restrepo Manuela Mosquera Juan Carlos Cuberos Maria Fernanda Villalba Laura Concha Santiago Palacio Juan Manuel Maldonado Jaime Ruiz

Ana Varona Gina Morales Daniela Silva Juan Sebastian Castrillón Diego Gutierrez Fabián Castiblanco Julián Cortés Juan David Velásquez Ana Maria Lalinde

GANA DOR

Sobre cómo un edificio puede ser un integrador de la vida peatonal del campus.

Sobre cómo la imagen del edificio es la estructura, otorgando a la ingeniería el protagonismo.

Proponemos un edificio capaz de recoger todos los flujos peatonales que convergen en los cuatro niveles que llegan a él. Tres grandes vanos a escala urbana y un puente dan recibo a los peatones provenientes del norte, el oriente y el occidente.

Planteamos un edificio donde la tipología arquitectónica se diluye o se funde con el tipo estructural. En la historia de la arquitectura moderna hay dos tipos de edificios donde sucede el anterior enunciado: en primer lugar, la nave diáfana cuyo origen está en la arquitectura de invernaderos (Crystal Palace) y, en segundo término, las torres con fachada estructural, un diseño del ingeniero Fazlur Kahn. Estos dos tipos constructivos están asociados a un material que, de por sí, pertenece al mundo de la ingeniería: el acero.

De cómo el atrio público integra el nuevo edificio con el existente. El atrio se propone como un espacio vestibular que le ofrece acceso y espacios de encuentro a una nueva Facultad de Ingeniería, conformada por las aulas y los espacios administrativos que existen previamente en el antiguo edificio Maldonado y por los nuevos laboratorios y espacios para la investigación. De esta manera, el espacio público generado deja de ser el espacio intersticial entre los dos edificios, para convertirse en el espacio comunitario que integra lo nuevo con lo existente y lo unifica en una sola institución. Acerca de la importancia que tiene la conformación de un espacio público confortable, protegido del fuerte viento y la lluvia bogotana. Este sector se caracteriza por los vientos fríos y acelerados que descienden de los Cerros Orientales, los cuales hacen que los espacios abiertos expuestos a ellos sean poco confortables. Esta situación se recrudece cuando las corrientes llegan a los edificios de mediana altura del campus. En el mismo sentido, hay que tener en cuenta que el microclima en el que se encuentra la Universidad es uno de los lugares con más altos regímenes de lluvias de la ciudad.

Inspirados en estos dos tipos de construcciones donde la estructura en acero es la protagonista del espacio y la expresión del edificio, planteamos un edificio conformado por un atrio que evoca estas naves diáfanas en acero y una torre que sigue los lineamientos tipológicos de la fachada estructural en acero. Estrategias para lograr una eficiencia en el uso del espacio. Concentrar los espacios comunitarios: El proyecto plantea concentrar en el atrio y la cubierta los espacios públicos del proyecto. Concentrar los espacios comunitarios en altura: Al concentrar los espacios de reparto por piso en halles, se logra un ahorro en espacio del 10% y además se facilita el control de acceso a los laboratorios en un solo punto. Concentrar el sistema de circulación por piso en doble crujía.

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PREMIO

CONCURSO PANAMERICANO

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PREMIO

CONCURSO PANAMERICANO

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NOVOPAN QUITO - ECUADOR FINALISTA PREMIO NACIONAL - EDIFICIOS ADMINISTRATIVOS, INSTITUCIONALES Y CORPORATIVOS

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ESTUDIO

AUTORES DISEÑO

DIEZ+MULLER

DIEZ+MULLER Gonzalo Diez Felipe Muller Hugo Navarrete Paola Picciallo Alvaro Borrero María Fernanda Ayala

PREMIO

Contexto. Novopan es la industria de tableros de melanina más grande del país y la región. El encargo nace de la necesidad de desarrollar un proyecto de nuevos espacios administrativos y servicios para su planta recientemente ampliada. El cliente había designado para el proyecto en mención un antiguo estacionamiento en el predio de la planta industrial existente. Un terreno plano, de poca área, que implicaba desarrollar un edificio de al menos cinco pisos para aglutinar el extenso programa requerido. Al llegar al sito, identificamos una oportunidad al encontrar un talud alargado y de forma irregular junto a la fábrica existente, el cual nos permitiría desarrollar el mismo proyecto en únicamente dos pisos. Primero, al juntar el nuevo proyecto a la fábrica, se logra una mejor relación y control sobre la operación, y más importante, la posibilidad de conectar y acercar a la fuerza obrera con la parte administrativa. Segundo, al implantarse el edificio en el talud, logramos que las nuevas oficinas sean la cara de la empresa a la ciudad, aminorando la fuerte presencia de los galpones industriales y generando una nueva escala más humana y amigable. Y finalmente, aprovechamos de los espacios “residuos” entre el edificio de oficinas y la fábrica para insertar zonas de apoyo y servicios.

La intervención. El edificio principal se asienta sobre el talud curvilíneo, adaptándose a su forma natural y generando una referencia a la sinuosidad de la autopista colindante. Las plantas de las oficinas se emplazan en el terreno en “forma de serpiente”, logrando una operación horizontal que permite y motiva la fácil comunicación y cercanía entre las diferentes divisiones de la empresa. Esta idea se refuerza con

CONCURSO PANAMERICANO

un atrio central que integra las dos plantas y es donde existe la mayor comunicación física y visual del edificio. Concebido no solo como el corazón del proyecto, sino donde las actividades sociales de la organización se llevan a cabo (workshops, presentaciones, coworking y eventos sociales) y sobre todo motivando a los usuarios a conectarse, encontrarse y compartir.

Estructura y materialidad. El proyecto, busca una lógica estructural y constructiva ordenada, flexible y clara. La planta cuenta con solamente dos ejes equidistantes que definen y componen la propuesta espacial. La estructura está compuesta por losas pos-tensadas, vigas acarteladas y voladizos que generan ligereza, dinamismo y sensualidad al espacio. En el interior, el esqueleto de hormigón queda a la vista, definiendo el espacio sin maquillajes ni añadiduras y siendo complementado únicamente con detalles y mobiliario fabricados en la propia planta.

Sostenibilidad. El talud alargado nos permite tener un edificio angosto y de poca profundidad, maximizando la iluminación y ventilación natural y reduciendo considerablemente las necesidades de consumo energético. El sistema implementado de losas de hormigón voladas y lamas de melamina verticales a manera de “quiebrasol” protegen a los espacios del intenso sol de la tarde. El atrio de doble altura funciona en efecto chimenea, ventilando de manera vertical. El aire ingresa de manera natural mediante aperturas en los tragaluces superiores, que también iluminan el espacio central.

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PREMIO

CONCURSO PANAMERICANO

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HOSPITAL DE AGUDOS - SOCIEDAD MÉDICO QUIRÚRGICA DE SALTO SALTO - URUGUAY FINALISTA PREMIO PANAMERICANO-EDIFICIOS ADMINISTRATIVOS, INSTITUCIONALES Y CORPORATIVOS

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ESTUDIO

AUTORES

Rafael Ocampos+ Arquitectos

Rafael Ocampos Rossi Eduardo González Puig Martín Estévez Ma. Eugenia Viera Macarena Mendiondo Lucía Veirano

PREMIO

Arquitectura para la salud al norte de Uruguay. Implantación. La toma de partido se inicia en la selección del terreno, donde se implanta el Hospital con base en los siguientes criterios: • Ubicarse en el tejido urbano existente y sobre avenidas de doble acceso, constituyéndose como un factor de dinamización de la zona, a la vez que posibilita el acceso vehicular rápido desde cualquier punto de la ciudad y su área de influencia. • Posibilidad de crecimiento: la superficie de casi 15.000 m2 asegura que la Institución pueda más que duplicar el área actualmente construida de 6.000 m2. La arquitectura. La complejidad y el desafío que implica la arquitectura hospitalaria, desde el funcionamiento y sus instalaciones hasta los constantes cambios y aportes desde la tecnología, hacen que este proyecto tenga múltiples enfoques: • Modularidad: los distintos módulos que organizan el programa permiten desarrollar unidades funcionales independientes, pero manteniendo una clara interconexión. • Flexibilidad: los módulos son plantas libres de 400 m2 por nivel que permiten fácilmente cambios en los usos, respondiendo al dinamismo del programa hospitalario. • Etapabilidad: en función de los ritmos de la Institución, tanto en su demanda de nuevos espacios como en sus posibilidades económico-financieras, permitiendo un crecimiento en la planta física, sin afectar el funcionamiento. • Desarrollo horizontal: facilita el vínculo funcional entre cada una de las unidades, atendiendo a los flujos de personas, insumos y equipos que demanda el funcionamiento del Hospital.

CONCURSO PANAMERICANO

• Circulaciones: se establecen claramente dos líneas de circulación. La pública, para el usuario y visitante. Y la técnica, para el equipo de salud y los insumos. • Servicios: se proyectan separados del volumen principal del edificio para facilitar el manejo de las instalaciones y equipos, tanto en la actividad diaria, como en las tareas de mantenimiento, sustitución y/o crecimiento de los mismos. • Sustentabilidad: captación de agua de lluvia para SSHH. El patio-jardín. El proyecto se articula en torno a distintos jardines hacia los que se abren cada uno de los módulos. Consideramos que el usuario, sea paciente o trabajador, es el centro de la propuesta, por lo que son de vital importancia la luz y la ventilación natural, y la presencia permanente del exterior en el interior. Así, se genera un ámbito de bienestar y confort, partiendo de la base de que la arquitectura auxilia a la medicina en su desarrollo diario. De esta manera, los jardines se constituyen en verdaderos “pulmones” del edificio, creando una atmósfera en donde el usuario pueda sentirse a gusto. El espacio público – La ciudad. Otra de las premisas es la vinculación del Hospital de Agudos con el espacio público, buscando generar un aporte a la ciudad. A efectos de generar un Parque Urbano, el edificio deja un retiro frontal mayor a lo exigido por la norma municipal, sobre la Avenida Ferreira Aldunate, con una doble función: tener un espacio de transición como acceso al edificio, y que ese lugar sea para uso de la comunidad. Esto incluye el diseño y construcción del equipamiento urbano: parada de buses y taxis, bancos, iluminación, pavimentos y jardines.

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PREMIO

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TE+A – EDIFICIO DE PRESIDENCIA DEL URUGUAY MONTEVIDEO - URUGUAY FINALISTA PREMIO PANAMERICANO-EDIFICIOS ADMINISTRATIVOS, INSTITUCIONALES Y CORPORATIVOS

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ESTUDIO

AUTORES

PARQ + OS

Diego Ferrando Fernanda Goyos Daniel Martirena Javier Olascoaga Andrés Souto

PREMIO

El Edificio anexo a la Torre Ejecutiva alberga las instalaciones de Presidencia de la República del Uruguay y el Instituto Nacional de Estadística (INE), conteniendo el acceso de público, auditorio y área de oficinas de uso exclusivo de la Presidencia, un área flexible de oficinas para el INE, biblioteca, salones de usos múltiples y sala de videoconferencias. Se vincula a la Torre Ejecutiva (TE) por los subsuelos y a través de un puente sobre la calle urbana. El área edificada es de 6046 m2. Es un edificio simple y compacto, que se implanta en un escenario dominado por grandes masas construidas, en la Ciudad Vieja de Montevideo, proponiendo una pausa frente al dinamismo de la urbe. Se genera un espacio público calificando toda la manzana, y articulando el edificio con su entorno inmediato. El espacio remanente de encuentro de tramas no resuelto, se resignifica como ámbito integrador, democrático y activo en la ciudad, contribuyendo a la comprensión del sitio como lugar intermedio entre dos conformaciones urbanas y de acceso al Centro y la Ciudad Vieja de Montevideo. El volumen neutro se integra al conjunto de edificios significativos, desde la complementariedad, controlando escala, materialidad, transparencia, posición en la trama y vínculos con la TE. El acceso hacia la calle Ciudadela jerarquiza el espacio frente al Teatro Solís, y promueve la continuidad a nivel peatonal. La imagen propone una asociación explícita de la transparencia de la envolvente con la transparencia institucional, y un juego de variables a partir del tratamiento de fachada, refiriendo a la diversidad de la sociedad, así como la contundencia

CONCURSO PANAMERICANO

prismática evoca la solidez del orden democrático, matizada por el gesto oblicuo de la fachada a nivel del acceso en PB, sugiriendo sensibilidad hacia lo que sucede fuera del ámbito gubernamental. Su construcción material y conceptual establece un juego de tensiones entre la potencia de la forma unitaria y la percepción de sus principales componentes: -Estructura / organización del espacio y flexibilidad: de hormigón armado, organizada en dos bandas de losas en ambos sentidos, con apoyos en las fachadas y en la faja central de servicios. -Volúmenes / especificidad funcional: se proyectan dos volúmenes cerrados (circulaciones y servicios), ubicados al centro del edificio y desarrollados verticalmente; y el volumen del auditorio, sobre las rampas de acceso vehicular existentes. -Piel / materiales vs. productos: se supone una permanencia e inalterabilidad que, para la conformación de la imagen, apele a la condición básica del material, explotando las propiedades expresivas del vidrio, complementado por planos de hormigón. -Planimetría: planta cuadrada como síntesis planimétrica de la simplicidad formal. -Flexibilidad y usos: plantas libres, permitiendo un uso flexible y variable en el tiempo. -Estratificación: de acuerdo con un gradiente de privacidad y seguridad en el uso de los espacios, desde el hall en PB hasta las oficinas de Presidencia en el último nivel. -Espacialidad: dobles alturas y vínculos espaciales fluidos en los espacios de relación del edificio con la ciudad, y mayor afluencia de público y plantas libres con alturas simples en las oficinas.

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TORRE AVANCER SAN LUIS POTOSI - MÉXICO FINALISTA PREMIO PANAMERICANO-EDIFICIOS ADMINISTRATIVOS, INSTITUCIONALES Y CORPORATIVOS

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ESTUDIO

AUTORES

Manuel Cervantes Estudio

Manuel Cervantes Céspedes Salvador Macías Magui Peredo

PREMIO

El esquema del proyecto se define por una retícula estructural que permite racionalizar la geometría irregular del predio y resolver eficientemente el acomodo y la circulación de los autos en los sótanos de estacionamiento. El primer nivel del edificio se conceptualiza como una planta libre en la que se generan flujos peatonales que intensifican la relación del edificio con la calle. En este nivel, el programa de comercio se fragmenta en bloques independientes al sistema estructural de la torre, lo cual mantiene la permeabilidad de la planta. Los niveles de oficinas se configuran por dos crujías ligeramente desfasadas, con un núcleo de circulaciones verticales en el centro. La silueta resultante del edificio es esbelta en sus lados poniente y oriente, y alargada en sus fachadas

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norte y sur. En estas fachadas, la repetición de elementos verticales de concreto permite controlar el asoleamiento. Columnas y losas de concreto pigmentado conforman el sistema estructural. El pigmento del concreto recuerda el color natural de la piedra del lugar, misma que es parte importante de la identidad de la arquitectura colonial de la ciudad. Terrazas y pequeños jardines se generan en cada piso de oficinas, con el objetivo de provocar sitios de contacto y reunión para los usuarios. La crujía sur de la torre se interrumpe para crear una terraza en el octavo piso y, en el último nivel, la estructura de concreto de la crujía norte se prolonga para crear una azotea verde con vegetación endémica.

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PARTICIPANTES

EDIFICIOS ADMINISTRATIVOS, INSTITUCIONALES Y CORPORATIVOS

ARRIBEÑOS 2578 CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES - ARGENTINA

EDIFICIO GRUPO SUPERIOR - PRIMERA ETAPA QUITO - ECUADOR RVC Arquitectos Consultores C.L. Rafael Vélez Calisto Rafael Vélez Mantilla Cristhian Erazo

EDIFICIO LABORATORIOS MEGALABS CARACAS - VENEZUELA

JCM Estudio Carlos Mauricio Giraldo Juan Carlos De León

CIUDAD CREATIVA DIGITAL GUADALAJARA - MÉXICO Tacher Arquitectos Alberto Tacher Lichi Sara Tamez Alvarado Fernando Basurto Gallegos Juan Martínez Beatriz Ramírez Lino Pimentel Patricio Pérez 262

HOSPITAL DE AGUDOS - SOCIEDAD MÉDICO QUIRÚRGIA DE SALTO SALTO - URUGUAY Rafael Ocampos+ Arquitectos Rafael Ocampos Rossi Eduardo González Puig Martín Estévez Ma. Eugenia Viera Macarena Mendiondo Lucía Veirano LOCAL BRIGADAS SAN JOSE (ENTIDAD PÚBLICA -UTE) SAN JOSÉ - URUGUAY UTE Juan Ignacio Gomez Gustavo Marzoa Antonio Colo Mathias Rigoli Nicolas Leguiza Nicolas Pereira

ACF.ARQ Ana Cristina Fernández A

Estudio MMX + Luis Campos Jorge Arvizu Ignacio del Río Emmanuel Ramírez Diego Ricalde Luis Campos

CENTRO VIDA ADULTO MAYOR “EL OSO” PEREIRA - COLOMBIA

Elias Rizo Arquitectos Elias Rizo Suarez Elias Rizo Oroz Alejandro Rizo Suárez

Grupo Lavalle Peniche Ana Jimena Canto Sobrino Mayte Miranda Cutz José Carlos Lavalle Alonzo Luis Alejandro Peniche Arroyo

AQ & Asoc. Alejandro Quiroga Adriana Landázuri Alan Gancberg Chantal Bonucci Johnattan Rodríguez

CAMPUS CBG EL ARENAL EN GUADALAJARA - MÉXICO

FRATER NERUDA GUADALAJARA - MÉXICO

CORPORATIVO REMEXCO MÉRIDA - MÉXICO

EDIFICIO STRATTA QUITO - ECUADOR

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO ARCHUGARRY PUNTA DEL ESTE - URUGUAY Fundación Pablo Atchugarry CARLOS OTT

RVC Arquitectos Consultores C.L. Rafael Vélez Calisto Rafael Vélez Mantilla Cristhian Erazo

ESCUELA BANCARIA Y COMERCIAL (EBC) CAMPUS MÉRIDA MÉRIDA, YUCATÁN - MÉXICO IUA Ignacio Urquiza Arquitectos Ignacio Urquiza Seoane Camilo Moreno Rodrigo Valenzuela Jeréz

NOVOPAN QUITO - ECUADOR Diez+Muller Diez+Muller Gonzalo Diez Felipe Muller Hugo Navarrete Paola Picciallo Alvaro Borrero María Fernanda Ayala

PREMIO

CONCURSO PANAMERICANO

NUEVA SEDE DEL CONSEJO EPISCOPAL TORRE DE OFICINAS NETZAHUALCOYOTL LATINOAMERICANO Y CARIBEÑO GUADALAJARA - MÉXICO BOGOTÁ - COLOMBIA FBD Arquitectura Tacher Arquitectos y diseño Urbano Alberto Tacher Lichi Felipe Bermúdez Durana Sara Tamez Alvarado Jesus Fiallo Arango Fernando Basurto Gallegos Miguel Angel Lozano Vargas Beatriz Ramírez Felipe Bermúdez Durana René Morales Jesus Fiallo Arango Cecilia Victoria Miguel Angel Lozano Vargas Alejandro Ponce, Georgina Arredondo SAP LABS LATIN AMERICA SÃO LEOPOLDO - BRASIL

TORRE HELIX GUADALAJARA - MÉXICO Hype Studio Hype Studio Triptyque Arquitetura

SEDE SOCIAL CONDOMÍNIO LARANJEIRAS RIO DE JANEIRO - BRASIL Reinach Mendonça Arquitetos Henrique Reinach Mauricio Mendonça Rodrigo Oliveira

Craft Arquitectos Jaime Schmidt Taller de Arquitectura y Paisaje Eosis I Certificación Leed ADAI Ingenieros Arquitectos Ingenieros Grupo DIM WSP EDIFICIO ADMINISTRATIVO CAMPUS BALZAY UCUENCA CUENCA - ECUADOR Empresa Pública de la Universidad de Cuenca Javier García Solera Javier Durán Aguilar Ernesto Martínez Arenas Pilar Fructuoso Iván Sinchi Dalton Paz Gabriela Vásquez

TE+A – EDIFICIO DE PRESIDENCIA DEL URUGUAY MONTEVIDEO - URUGUAY PARQ + OS Diego Ferrando Fernanda Goyos Daniel Martirena Javier Olascoaga Andrés Souto

TORRE AVANCER SAN LUIS POTOSI - MÉXICO Manuel Cervantes Estudio Manuel Cervantes Céspedes Salvador Macías Magui Peredo

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EDIFICIO AULAS DE CIENCIAS- U. NACIONAL DE COLOMBIA BOGOTÁ - COLOMBIA

AD PORTAS CHÍA - COLOMBIA +UdeB Arquitectos COLABORADORES Felipe Uribe de Bedout Gerardo Olave Triana Adrés Castro Amaya Maria Paula Rico Daniel Rojas Pabón Lina Mora Laura Delgado

Laura Maya Lucas Henquin

Nelson Barrera Nora Restrepo Maria Paula Pinilla

EDIFICIO C13 MEDELLÍN - COLOMBIA

CAMPUS TAJÍN TALA - MÉXICO ZAP / BF Sandra Sánchez Rodrigo Velasco Bricio Fernández Pablo Zamudio Alexis Doroteo David García Homero Gómez EDIFICIO DE INVESTIGACIÓN Y LABORATORIOS DE INGENIERÍA PONTIFICIA UNIVERSIDAD BOGOTÁ - COLOMBIA Juan Pablo Ortiz y TALLER Arquitectos Juan Pablo Ortiz Pablo Forero Julian Restrepo Manuela Mosquera Juan Carlos Cuberos Maria Fernanda Villalba Laura Concha Santiago Palacio

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Arquitecto / Guillermo Fischer Carlos Guillermo Fischer Muñoz David Contreras Gustavo Hernández Elena Muñoz John Hernández Juan Pablo Vela

Obra Negra arquitectos Carlos Pardo Botero Mauricio Zuloaga Nicolás Vélez Jaramillo Daniel Valencia Daniel Zuluaga Felipe Walter María Paulina Cuca

Luisa Grijalva Alfredo González David Reyes

Jahir Velezmoro Juan Pablo Zuleta Victoria Valencia

RIVERONE SÃO PAULO - BRASIL Juan Manuel Maldonado Jaime Ruiz Ana Varona Gina Morales Daniela Silva Diego Gutierrez Fabián Castiblanco Julián Cortés Juan David Velásquez Ana Maria Lalinde

Perkins&Will Douglas Tolaine Fernando Vidal Lara Kaiser Ricardo Baddini Adriana Barbosa Cesar Ramos Marcela Bayma Vinicius Biasoto

Barbara Beraldo Rodrigo Gianoni Nathalia Martins Daniella Matavelli James Chadud

En esta categoría participaron obras de arquitectura de pequeña escala de cualquier tipología o uso, así como proyectos experimentales o que, por sus características, no puedan incluirse en las otras categorías descritas. Participaron proyectos habitables, que hubieran sido construidos en Ecuador, en el periodo comprendido entre el 2018 y 2022, y que no hubieran sido ganadores o seleccionados en ediciones anteriores. No pudieron concursar proyectos efímeros ni de mobiliario. INSCRITOS

FINALISTAS

INSCRITOS POR LOCALIDAD Argentina

Brasil

Chile

Colombia

Ecuador

Haití

México

Panamá

Paraguay

USA

Uruguay

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ARRACHAY QUITO-ECUADOR GANADOR PREMIO PANAMERICANO - ARQUITECTURA MÍNIMA Y OTRA ARQUITECTURA

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ESTUDIO

AUTORES

Javier Mera Luna Estudio

Javier Mera Luna María Beatriz Moncayo Lesly Jordania Villagrán Juan Subía

GANA DOR

Arrachay viene de la unión de dos términos quichuas: arrarray (muy caliente, agua termal) y achachay (muy frío, páramo andino). Un refugio de dimensiones mínimas, prefabricado, que se arma en dos cuerpos. Basado en la capacidad de peso y dimensiones de las plataformas de transporte (3,05 m de ancho por 4,88 m de largo, y 2,44 m en su punto más alto).

Pensado para los Andes. La tecnología local desarrollada está pensada para condiciones topográficas complejas y las diferencias de temperaturas de la serranía andina, así como la humedad relativa y la temperatura de este piso climático. No es un sistema para la selva ni para la costa. En este sentido, se desarrolló un sistema prefabricado, transportable, replicable, adaptable al contexto específico, de rápida ejecución. Diseñado en pandemia, el proyecto parte de cuestionarnos las nuevas formas de habitar y teletrabajar desde la naturaleza. Un concepto de workcations o trabajaciones.

De la cuna a la tumba. Arrachay es un concepto que no busca solo ser mínimo, sino generar el mínimo impacto. Para ello, todas las piezas son desarmables con un simple taladro. El 100% de sus piezas son moduladas para ser reutilizables, influyendo la cimentación (muro de gavión). Se lo prefabrica para disminuir la huella de carbono por desplazamientos y para trabajar en mejores condiciones frente a la intemperie.

Lo mínimo y lo adaptable. Una planta de 15 m2 debe concentrar varias funciones. Hablar de flexibilidad en espacios mínimos es una obviedad. En una sola línea de 60 cm se ubican los servicios, en un módulo negro metálico (cocina, grada, medio baño), y se libera el resto en un espacio de madera y vidrio. Volando hacia el exterior, se ubica un módulo adicional de descanso con vidrio lateral que conecta el refugio con el bosque exterior, y a su vez funciona como una cama extra. La mesada para cocinar se despliega para generar la altura de la mesa para comer, que es, al mismo tiempo, el espacio de teletrabajo. En la planta alta, hay espacio para una cama doble, con vista frontal hacia la laguna y superior hacia las estrellas.

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PREMIO

CONCURSO PANAMERICANO

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PREMIO

CONCURSO PANAMERICANO

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CASA PARÁSITO QUITO-ECUADOR FINALISTA PREMIO PANAMERICANO-ARQUITECTURA MÍNIMA Y OTRA ARQUITECTURA

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ESTUDIO

AUTORES

El Sindicato Arquitectura

María Mercedes Reinoso Guerrero Jaime Nicolás Viteri Hidalgo Francisco Xavier Duque Salazar

PREMIO

A más de ser un objeto arquitectónico con valor estético, constructivo o funcional, es planteada como estrategia urbana que entiende a la ciudad como una oportunidad. Como arquitectxs, cuestionamos cómo se están construyendo nuestras ciudades, y a quién beneficia este crecimiento. Actualmente copiamos modelos de supuesto “desarrollo” que promueven el crecimiento y la especulación de la periferia en lugar de consolidar lo ya existente, dejando despoblados o con bajas densidades a los barrios céntricos con infraestructura pública. Proponemos habilitar una nueva capa de “suelo disponible” controlada por políticas públicas que estimulen la densificación de la ciudad con nuevas formas de habitar, más accesibles y democráticas. Aprovechar las innumerables edificaciones infrautilizadas para habitar de otra forma: en espacios mínimos, prefabricados, ligeros y con usos diversos, ubicados en terrazas planas, fachadas o retiros, y así crear nuevas capas de uso a muy bajo costo y sin grandes inversiones económicas urbanísticas. Como usuarios del prototipo, entendemos la importancia de la personalización de este tipo de espacios, por lo que el proyecto está destinado a ser modificado y personalizado por cada usuario, empezando idealmente con la pregunta: ¿Cuánto necesito para vivir cómodamente? En este aspecto, la estrategia de casa parásito es cuestionar al usuario hacia un consumo consciente, eficiente y responsable. Acciones a pequeña escala que fácilmente se puedan sumar a las acciones globales para hacer frente a la crisis ambiental. Es un cambio de mentalidad en la sociedad: vivir

CONCURSO PANAMERICANO

bien con menos, y dejar de ser presos del consumo. ¿Cuánto necesita cada uno? Parafraseando a Séneca: pobre no es el que tiene poco, sino el que necesita mucho.

El prototipo. Casa parásito es un objeto mínimo de diseño, enfocado en resolver las necesidades básicas de habitabilidad, asegurando todas las comodidades de una vivienda, en un área reducida. En una fachada tipo A, tres módulos creados por cuatro pórticos de madera sólida albergan la totalidad de la casa en 12 m2. Se organiza desde un rectángulo central donde se desarrollan todas las actividades que se hacen parado y desde donde se utiliza o se accede a todos los espacios utilitarios como mesón de cocina, baño, cama, almacenamiento o escritorio, todos ubicados en triángulos y romboides adyacentes. Un ventanal de vidrio transparente permite el ingreso de luz natural por su fachada norte, que se abre hacia la vista de la ciudad y el paisaje, mientras que hacia el sur, con un ventanal de vidrio esmerilado, se ilumina, ventila y se da privacidad frente a las casas vecinas. Las fachadas este y oeste, que en el Ecuador reciben luz solar directa todos los días del año, se cierran completamente para evitar el ingreso de sol. Utilizando OSB y techos metálicos, creamos una estructura tipo sándwich que nos permite 12 cm de cavidad de aislamiento térmico-acústico. Su estructura es independiente, desmontable y no afecta en ningún aspecto a la casa huésped.

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PREMIO

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OFICINAS NORDESTE CURUGUATY CURUGUATY - PARAGUAY FINALISTA PREMIO PANAMERICANO-ARQUITECTURA MÍNIMA Y OTRA ARQUITECTURA ESTUDIO

COLABORADORES

Mínimo Común Arquitectura

Paula Galeano Juan Salvaré Milagros Romero Adriana Fretes Lucas Zarate Sofia Godoy Paz Vera Ingeniería: Jaime Olmedo.

AUTORES Sergei Jermolieff Veronica Villate Solanito Benitez

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PREMIO

Nos llega el encargo de la construcción de unas oficinas en Curuguaty, un lugar a 350 km de la capital, Asunción, en una zona agrícola y ganadera. El dilema: cómo construir en medio de la nada. Intentaremos ordenar los procesos en cinco ideas, que reflejan la intención que tuvimos al proyectar. 1. Suelo: Lo primero, debíamos controlar el territorio de una manera sutil. Imaginamos una línea en el paisaje, que nos permitiera observar lo que pasaba a nuestro alrededor, protegernos de otros animales e insectos y también protegerlos a ellos. Para ello hicimos un movimiento que nos permitiese estar a 1,5 metros del suelo, una plataforma. 2. Cubierta: Una vez conseguido el control sobre el territorio, proyectamos una sombra, como primera condición necesaria en un clima en el que los 45 grados centígrados son cosa de todos los días. Una sombra que albergara a la propia construcción, dirigiera los vientos y acopiara las aguas, para que en el propio proceso constructivo permitiese dar cobijo a los obreros y posteriormente salvaguardar la interacción de las personas debajo de la misma. Una vez que entendimos la importancia de la sombra, pensamos en cómo podríamos realizarla, liviana y económica. Encontramos en los cabos un elemento muy eficiente. La catenaria nos sonreía. La estructura funcionaría como un diagrama de momento flector, los perfiles IPN en las puntas trabajarían solo a la compresión y los cabos a la

CONCURSO PANAMERICANO

tracción nos brindan 45 m de luz, con la simpleza de un trazo en el aire. 3. Materialidad: A la hora de construir las oficinas, no teníamos muchas opciones de materiales. Llevamos solo los que no se pudieran destruir en el camino: hierros, cabos y cemento. Los ladrillos, como tantos otros, nos los proveía el terreno. 4. Parasol: Protegernos del sol y dotar a las oficinas de privacidad. Desde el interior, por proximidad, entenderíamos el paisaje de otra manera y en el horizonte se perdería en las sombras el vivir cotidiano dentro de estos muros, que ya no son. Dicho parasol fue construido del mismo material que las paredes, de tierra, lo que nos permitió borrarlo con un poco de agua, quedando solo las líneas del mortero, como lo haría el paso del tiempo. Devolvemos la tierra una vez más al suelo. A la vida. 5. Agua: Aprovechando la curva de la catenaria juntamos el agua de lluvia en un espejo, permitiéndonos reutilizarla. La bombeamos hasta el punto más alto de las chapas para luego distribuirla y así enfriar todo en un circuito constante de generación de un microclima fresco y húmedo, para humanos y plantas que, tras el paso del tiempo, terminarán tomando todo el proyecto. Esta breve descripción, sincera y sin muchos preámbulos, es nuestra declaración de amor y de intenciones para con el mundo, escrita en piedra y ladrillos. O mejor dicho: en tierra.

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PREMIO

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ACULCO CIUDAD DE MÉXICO - MÉXICO FINALISTA PREMIO PANAMERICANO-ARQUITECTURA MÍNIMA Y OTRA ARQUITECTURA

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ESTUDIO

AUTORES

PPAA

Pablo Pérez Palacios Miguel Vargas José Luis Jiménez Alfonso de la Concha Rojas

PREMIO

La casa vacacional se ubica en Aculco, un pueblo al noroeste de la Ciudad de México. El sitio, completamente aislado y en medio de la naturaleza, fue descubierto por dos hermanos durante una excursión de escalada en roca que, al enamorarse de él, decidieron adquirirlo y cuidarlo durante varios años, reforestándolo. El proyecto surge posteriormente, por necesidad. Los 90 m2 de construcción se colocan estratégicamente en una superficie de 20.000 m2. Se dio prioridad al entorno natural, ya que su principal propósito está ligado a la conservación. El entendimiento del entorno permitió diseñar una casa que maximiza las vistas al paisaje circundante. Un volumen rectangular de piedra la conforma, con un perfil de techo inclinado que alberga un mezzanine en un extremo. Cuenta con aperturas en sus cuatro lados para aprovechar las orientaciones. Por un lado, las habitaciones están hacia el oriente-poniente, y por otro, el área pública, hacia el norte-sur. La disposición de los espacios hacia los cuatro hemisferios permite que durante el día siempre haya iluminación natural. La casa es un reloj de sol natural. En la planta baja, dos puertas acristaladas y simétricas permiten que la casa se abra en ambos lados y se ventile de forma natural. Además, los paneles deslizantes de madera pueden cubrir el vidrio y encerrar el espacio. Al centro de la planta arquitectónica, el espacio está delimitado, por un lado, por una pequeña cocina empotrada y, por otro, por una chimenea con unos sillones delante.

CONCURSO PANAMERICANO

Detrás de la chimenea está el dormitorio de uno de los hermanos. Sus ventanales de piso a techo corren a lo largo de la pared trasera, con puertas que se abren a un pequeño patio. En el extremo opuesto del dormitorio se encuentra el baño y el área de servicio. El dormitorio del segundo hermano está construido en el entrepiso de arriba, al que se accede a través de una escalera de madera. Esta habitación también tiene una gran abertura que da al paisaje. Además del espacio interior, los hermanos cuentan con una gran terraza que casi duplica el espacio ocupado por la casa. Unos escalones conducen desde allí a un estanque cercano. Para evitar la necesidad de transportar materiales, se utilizaron bloques de piedra —de una cantera ubicada a 500 m— para las paredes exteriores, que son estructurales. El piso está hecho de barro y la cancelería se colocó en madera y vidrio. Algo fundamental es que todos los materiales se conservaron en su estado natural, sin ningún tipo de recubrimiento. En resumen, la propuesta se guió por las cualidades del entorno y se buscó establecer un diálogo recíproco entre la construcción y su entorno natural. Apostamos por la sencillez, la mínima necesidad de mantenimiento y la conexión entre el paisaje y el terreno. Aculco es un contenedor de vistas y un diálogo respetuoso entre vivienda y entorno.

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PREMIO

CONCURSO PANAMERICANO

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CENTRO COMUNITARIO RUIZ COYOACÁN - MÉXICO FINALISTA PREMIO PANAMERICANO-ARQUITECTURA MÍNIMA Y OTRA ARQUITECTURA

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ESTUDIO

AUTORES

bgp arquitectura

Bernardo Gómez-Pimienta Luis Enrique Mendoza

PREMIO

La propuesta para un Centro de Desarrollo Comunitario busca ser un punto para la atención de la población, en esta comunidad que tiene altos niveles de marginación. Ofrece servicios educativos, médicos, legales y de comedor, además de funcionar como centro de distribución de alimentos y bienes, en caso de desastre. El proyecto se organiza en tres volúmenes paralelos entre sí, orientados en sentido oriente-poniente para reducir la incidencia solar directa sobre las fachadas. Todo el proyecto está en un solo nivel, garantizando la accesibilidad universal. El sistema constructivo es por medio de muros de tabique artesanal producido en la zona, para apoyar a la economía local. El tabique es aparente para re-

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ducir los costos de construcción y de mantenimiento a largo plazo. Los muros llevan castillos forrados con el mismo tabique para mantener la homogeneidad visual del conjunto. Los pisos son de concreto visto, producto de la misma losa de cimentación del edificio. Y los techos son bóvedas catalanas en tabique aparente, con una capa de compresión en su parte superior, para protegerlas de cualquier posible intemperización y su consecuente deterioro. El proyecto es un punto de soporte tanto en las actividades cotidianas como en las contingencias para la gente de la comunidad, y busca ser el detonante para una mejora urbana dentro de la población.

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PREMIO

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PARTICIPANTES

BAÑOS CUERNAVACA CUERNAVACA - MÉXICO

ARQUITECTURA MÍNIMA Y OTRA ARQUITECTURA

ACULCO CIUDAD DE MÉXICO - MÉXICO

BUNGALOWS BERRIOZÁBAL, CHIAPAS. - MÉXICO

DHZ arquitectura David Hidalgo Zunino null

Christopher Fagan Studio Architecture PLLC Christopher Fagan Nicholas Rolinski

CASA CHECA QUITO - ECUADOR Javier Mera Luna Estudio Javier Mera Luna María Beatriz Moncayo Lesly Jordania Villagrán Juan Subía

El Sindicato Arquitectura María Mercedes Reinoso Guerrero Jaime Nicolás Viteri Hidalgo Francisco Xavier Duque Salazar

Pedro Espinosa Arquitectos Pedro Espinosa Abad Maria Cristina Feijoo Valentina Briones

Método Arquitectos Bernardo García Agrícola María José Villarreal Ordóñez Ricardo Fuentes Villagómez

ARRACHAY QUITO - ECUADOR

RED Arquitectos Susana López González

CASA PARÁSITO QUITO - ECUADOR

CAPILLA DE SANTA ANA HOLLAND, MICHIGAN - ESTADOS UNIDOS

APÉNDICE EXTERIOR TB VALLE DE BRAVO - MÉXICO

CASA NUMA HOLBOX - MÉXICO

Grupo Ar-t Arturo López González Arturo López Feria Andrés López Feria Daniela Gómez Portillo

CAFÉ DEL ZAGUÁN CUENCA - ECUADOR

AMPLIACIÓN OBLICUA QUITO - ECUADOR

BiosArqs Brenda Isabel Guillén Ventura Rolando Arquimedes Guillén Rodríguez

Mario Herrera Holgado Mario Herrera Holgado Luis Davila Lupita Almaraz Carlos Menez Martínez Alejandro Estrada Vanessa Guerrero Sofía Huesca

PPAA Pérez Palacios Arquitectos Asociados Pablo Pérez Palacios Miguel Vargas José Luis Jiménez Alfonso de la Concha Rojas

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CASA MELANI CINTALAPA, CHIAPAS - MÉXICO

CASA PRE-BARCO PUERTECILLO - CHILE 2DM Daniel Javier Diaz Miranda

CENTRO COMUNITARIO EL SALITRE ZAPOTLANEJO, JALISCO - MÉXICO Alvear Brown Arquitectos Ignacio Federico Alvear BrownLuis Eduardo Enríquez Sáenz, César Augusto Espinosa Orquera, Pablo Esteban Veloz Vallejo, Xavier Gachet, Andrada Manole

(OVT) Omar Vergara Taller Manuel Omar Vergara Vargas

PREMIO

CENTRO COMUNITARIO RUIZ COYOACÁN - MÉXICO

ESTUDIO GERARDO MARTÍNEZ PERAZA NUEVA HELVECIA - URUGUAY

CENTRO DE VISITANTES BANCO DOS CAJUAIS -AQUASIS ICAPUÍ - BRASIL Rede Arquitetos Bruno Braga Bruno Perdigão Igor Ribeiro Luiz Cattony

FLOR DE BAMBU SAN JOSE DEL CABO - MÉXICO

CLÍNICA EQUINA QUITO - ECUADOR

GALOPINA CASA SILVESTRE SEYÉ, YUCATÁN - MÉXICO

Felipe Bustamante Alarcón Felipe Bustamante Alarcón

ASPJ Helene Lea Ivonne Carlo Emiliano García Martín

TA COMPANY SA DE CV Carlos Patrón Ibarra Ana Patrón Ibarra Alejandro Patrón Sansor Karla Gómez Luna Salazar Blanca Cruz Torres

Urdiales Estudio de Arquitectura Luis Adrián Urdiales Villarreal

Vertebral Elias Kalach Hanono Teddy Nanes Sarfati

LA ESTACIÓN ITINERANTE GUAYAQUIL - ECUADOR

LA LOMITA ACATITLÀN - MÉXICO

GALPÓN CANELA - BRASIL

EL TERRENO CIUDAD DE MÉXICO - MÉXICO

ERDC arquitectos + Taller General Fernanda Esquetini Pablo Puente Rodríguez Florencia Sobrero Martín Real Buenaño

FabrikG Maria Manuel Correia Costa da Ponte, Gonzalo Elizarraras Álvarez Luis Angel Flores Maximo Alejandro Martínez David Campos Martín Ceseña

#1028 Arquitectura y Paisaje José David Freire Paula Cárdenas Alejandro Ramos

EL TANQUE MACAS - ECUADOR

HORNO DE PAN QUITO - ECUADOR

Gerardo Martínez Peraza Gerardo Martínez Peraza

bgp arquitectura Bernardo GómezPimienta Arq. Luis Enrique Mendoza

CONCURSO PANAMERICANO

LOFT 34 CIUDAD DE MÉXICO - MÉXICO Sauermartins Cássio Sauer Elisa T Martins [Sauermartins]

HOPPY PALMS AMBATO - ECUADOR

Taller Carlos Marín Carlos Marín Joanna González Luis Guisar

MUSEO NÓMADA PANAMÁ - PANAMÁ Córdova Arquitectos Andres Córdova Carlos Córdova Josué Valarezo Francisco Fernández Loren Santana

Garúa Héctor Ayarza Álvaro Guerra Jované Omar Vanega Ámbar Calvo

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OFICINA DE INGRESO MANSOS DEL SUR CÓRDOBA - ARGENTINA

PERGOLADO DOS DOIS APOIOS PIRACAIA - BRASIL Reinach Mendonça Arquitetos Henrique Reinach Mauricio Mendonça Guilherme Sampaio

Aguirrecaudana-Mur Arquitectos / Grupo Edisur Aguirre Caudana Agustín Mur Alejandro Parodi Catalina ONATURELL PÉTION-VILLE - HAITÍ Ateliers Co-Lab Christine Laraque Isabelle A. Jolicoeur

PABELLÓN FLOTANTE SANTO ANTONIO DE POSSE - BRASIL Bruno Rossi Arquitetos Bruno Ceccato Rossi Adriano Bueno Letícia Sitta Gustavo Bella

SEDE ADMINISTRACIÓN - CONDOMINIO BRISAS DE LA MONTAÑA NARIÑO, CUNDINAMARCA - COLOMBIA ASDF arquitectura Oscar Rodrigo Perilla Daza null

Roth Architecture Eduardo Neira Irene del Valle Fernando Artigas Christopher Landeros

TERRAZA SAN LORENZO SAN MIGUEL DE TUCUMÁN - ARGENTINA Lombardo Naval Soria Flavia Catalina Lombardo Eduardo Naval Soria

MÓDULO ADAPTABLE EPM MEDELLÍN - COLOMBIA Empresas Públicas de Medellín Horacio Valencia Corrales Camilo Restrepo Villa Manuela Morales Guzmán Astrid Liliana Valencia Moscoso Nilton David Loaiza

Agudelo Santiago Zapata Henao

OFICINAS NORDESTE CURUGUATY CURUGUATY - PARAGUAY

PABELLÓN ME GUADALAJARA - MÉXICO Elias Rizo Arquitectos Elias Rizo Oroz Elias Rizo Suarez Alejandro Rizo Suarez

PALAPA TULUM 21 SAN BENITO - MÉXICO AS Arquitectura + DISEÑO SCP Xavier Antonio Abreu Sacramento Alejandra Abreu Sacramento

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TALLER DE CERÁMICA AZULIK UH MAY, QUINTANA ROO - MÉXICO

Mínimo Común Arquitectura Autores: Sergei Jermolieff, Veronica Villate, Solanito Benitez COLABORADORES: INGENIERÍA: Jaime Olmedo. ARQUITECTURA:

Paula Galeano Juan Salvaré Milagros Romero Adriana Fretes Lucas Zarate Sofia Godoy Paz Vera

PREMIO

CONCURSO PANAMERICANO

DESCANSOS COLGADOS BAÑOS DE AGUA SANTA - ECUADOR TÁCTI.CO TALLER DE ARQUITECTURA Autores: Juan Pablo Astudillo Cordero, Maryla Reyes Moreno, Kevin Medina Pinza. Fotografía: Jag Studio. Colaboradores: Deluxe Volcán, Lorena Pinos, Jhulissa Cartuche, John

Juela, Jhuleidy García, Julberg Pino, Diego Mejía, Luis Tuquiñahui y equipo, Santiago Pinzón, Andrés Silva, Carlos Oñate, Marilú Oñate, Rosita Pintado, Julio Lema, Ángel Tigasi, Eduardo Jácome, Luis Chiliquinga, Doris

Criollo y equipo, Byron Aguirre, Rodrigo Aguirre, Fabián Morales, Doppler, Hidrorelax, Franklin Shambi PROMOTORES: Tourist Experience Ecuador SAS, Marlene Moreno Ortega, Fabricio Reyes Moreno

Pillapa (cerrajería), David Tayo (construcción metálica) , Byron Lidioma (construcción metálica) , Jorge Sasi (construcción metálica) , Fredy Achote (construcción metálica) , Phillipe Frechou (las manos sucias, construcción madera), Ted La Cruz (las manos sucias, construcción madera), Pedro Marrero (las manos

sucias, construcción madera), Yoswar Marrero (las manos sucias, construcción madera), Yonatan Rodriguez (las manos sucias, construcción madera), Geovanny Toaquiza (hidrosanitario) , Sebastián Crespo (Bicubik, fotografías), Sergio Calderón (ilustraciones)

HOSPEDAJES EN LA CANTERA, VIENDO AL TUNGURAHUA BAÑOS DE AGUA SANTA - ECUADOR La cabina de la curiosidad Marie Combette (diseño y construcción), Daniel Moreno Flores (diseño y construcción), Familia Torres (clientes), Patricio Cevallos (ingenieria), Lorianne Breillad Richard (pasante), Valeria Alvarez (pasante), Andres Lozada (pasante), Jaime Vivanco (maestro albañil), Juan

PROTOTIPO EXPERIMENTAL DE VIVIENDA: PLEGABLE, TRANSPORTABLE Y CONSTRUIDA CON MATERIALES NATURALES TUXTLA GUTIERREZ - MÉXICO Taller De Materiales Alternativos Antonio Nivón Santiago, Julieta Ruiz Cruz, Adriana Hernandez Paz, Gabriela Berenice Grajales Ochoa, Alejandra Espinosa Villafuerte, Alejandro De Los Angeles Jimenez, Lucio Esteban Gomez

Gomez, Ulises Brindis Mayorga, Diana Laura Lopez Montiel, Aurora Guadalupe Guillen Mendez, Alejandra Espinosa Villafuerte, Cesar Isidro Rodriguez Ponce, Alexia Guisette Ulloa Maza, Ignacio Ricardo Espinosa

Reyes, Sergio Tovar Palacios, Fabian Flores Morales, Manuel Antonio Lopez Hidalgo, Gabriel Castañeda Nolasco, Juan Servando Avendaño Hernandez, Marco Antonio Moreno Dominguez

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JURADO Es arquitecta, curadora e investigadora, radicada en la Ciudad de México y Nueva York. Es Profesora Adjunta en Columbia GSAPP, en NY. Es co-fundadora de Ambrosi Etchegaray, estudio de arquitectura, junto con Jorge Ambrosi. Su trabajo se desarrolla a través del diseño de proyectos, instalaciones, exposiciones y propuestas curatoriales. Su investigación se centra en el arte, la geografía y la arquitectura, por medio de dibujos, mapas, textos, documentos y edificios. Explora las intersecciones entre los valores sociales, el espacio, la naturaleza, el género y las exploraciones materiales e inmateriales. Invitada a escuelas de arquitectura nacionales e internacionales como crítica y conferencista. Ha sido reconocida como

GABRIELA ETCHEGARAY MÉXICO

Design Vanguard 2017, ganadora de la Architectural League 2015 de New York Emerging Voices y recibió el Premio Moira Gemill 2016. Fue nombrada curadora del Pabellón de México para la Biennale di Venezia 2018. She is an architect, curator, and researcher based in Mexico City and New York. She is an Adjunct Professor at Columbia GSAPP, NY. She is co-founder of Ambrosi Etchegaray, an architectural studio, together with Jorge Ambrosi. Her work is carried out through the design of projects, installations, exhibitions, and curatorial proposals. Her research focuses on art, geography, and architecture, by means of drawings, maps, texts, documents, and buildings. It probes the intersections between social values, space, nature, gender, and material and immaterial explorations. Guest lecturer and critic at national and international architecture schools. She was recognized as a Design Vanguard 2017, winner of the New York Architectural League’s 2015 Emerging Voices Award, and received the Moira Gemill Prize 2016. She was appointed curator of the Mexican Pavilion for the Biennale di Venezia 2018.

Arquitecto de la Escuela Superior de Bellas Artes de Lisboa en 1968 y Doctor Honoris Causa por la Facultad de Arquitectura de la Universidad Técnica de Lisboa y la Universidad de Alghero, en Italia. Es fundador y director del Atelier Gonçalo Byrne Arquitectos, Lda., que comprende un equipo multidisciplinar con diferentes niveles de experiencia en la realización de proyectos de arquitectura y urbanismo. Autor de una obra diversificada en términos de escala, de tema y de programa, incluyendo proyectos de planificación urbana, diseño de edificios públicos y privados y renovación urbana, reconocida a nivel internacional. Ha recibido varios reconoci-

GONÇALO BYRNE PORTUGAL

mientos, entre ellos: el premio AICA (delegación Portuguesa); la Medalla de Oro de la Academia de Arquitectura de Francia; el Piranesi / Prix de Roma, asignado a su obra del Museo Nacional Machado de Castro, y la medalla de plata del Premio Internacional di Restauración y Conservación DOMUS Fassa Bortolo 2016, con el proyecto del Teatro Thalia. Entre sus proyectos más significativos, se destacan la Rehabilitación de la Sede del Banco de Portugal, en Lisboa (junto con Falcão de Campos); la Recalificación del Teatro Thalia, en Lisboa (junto con Barbas Lopes); la Remodelación y Ampliación del Museo Nacional Machado de Castro, en Coimbra, entre otros. Graduated as an architect from the Superior School of Fine Arts of Lisbon in 1968 and Doctor Honoris Causa from the Technical University of Lisbon’s Architecture Faculty and the University of Alghero, in Italy. He is the founder and director of Atelier Gonçalo Byrne Arquitectos, Lda., which comprises a multidisciplinary team with different levels of experience undertaking architectural and urban planning projects. Author of an internationally recognized, diverse body of work in terms of scale, theme, and program, including urban planning projects, public and private building design, and urban renovation. He has received several awards, including the AICA award (Portuguese delegation); the Gold Medal of the French Academy of Architecture; the Piranesi / Prix de Rome, bestowed for his work on the Machado de Castro National Museum, and the silver medal of the International Domus Award Restoration and Preservation Fassa Bortolo 2016, for the Thalia Theater project. Among his most significant projects are the rehabilitation of the Bank of Portugal Headquarters in Lisbon (together with Falcão de Campos); the reclassification of the Thalia Theater in Lisbon (together with Barbas Lopes); the remodeling and expansion of the Machado de Castro National Museum in Coimbra, among others.

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PREMIO

CONCURSO PANAMERICANO

Director y fundador del estudio Ernesto Bilbao. Reside en Auburn, Alabama. Es Ph.D en Historia de la Arquitectura por la University of Texas en Austin, Máster en Arquitectura por Rice University como becario Fulbright y Arquitecto por la Universidad San Francisco de Quito. Es profesor de la Escuela de Arquitectura, Planificación y Arquitectura Paisajista de Auburn University, en donde enseña talleres avanzados de diseño arquitectónico e historia y teoría de la arquitectura. Su estudio se enfoca en el diseño arquitectónico y paisajístico. Sus intereses de investigación son la historia de la arquitectura en Latinoamérica, los paisajes culturales y los procesos de modernización y post-colonización.

ERNESTO BILBAO ECUADOR

Director and founder of Ernesto Bilbao studio. He resides in Auburn, Alabama. He holds a Ph.D. in Architectural History from the University of Texas at Austin, a Master of Architecture from Rice University as a Fulbright Scholar, and a Bachelor of Architecture from the San Francisco University of Quito. He is a professor at Auburn University’s School of Architecture, Planning, and Landscape Architecture, where he teaches advanced architectural design and architectural history and theory workshops. His studio focuses on architectural and landscape design. His research interests are the history of architecture in Latin America, cultural landscapes, and modernization and post-colonization processes.

Arquitecta Ph.D por el Politécnico de Milán (Italia). Actualmente es Docente en el grado de Arquitectura y Coordinadora de la Maestría en Urbanismo en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte, FADA, de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador, sede Quito. Desde 2017 hasta 2022, ha sido Docente Titular Auxiliar de Proyecto Arquitectónico, Urbano y del Paisaje en la Carrera de Arquitectura y en la Maestría de Urbanismo en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Tecnológica Equinoccial, Quito. En la misma institución ha sido investigadora del Observatorio Urbano y del Paisaje y editora asociada

PAOLA BRACCHI ECUADOR | SECRETARIA

de la revista científica de arquitectura y urbanismo Eídos. Desde 2013 hasta 2017, ha realizado actividad docente y de investigación en proyectos de interés nacional e internacional en la Facultad de Arquitectura del Politécnico de Milán. Su interés de investigación se enfoca en temas de regeneración urbana, arquitectónica y paisajística con una visión multiescalar. Ph.D. Architect from the Polytechnic University of Milan (Italy). At present, she is an undergraduate professor of Architecture and Coordinator of the Master’s in Urbanism at the Pontifical Catholic University of Ecuador’s Faculty of Architecture, Design, and Art (FADA), in Quito. She was a Full Assistant Professor of Architectural, Urban, and Landscape Projects in the Architecture undergraduate program and in the Master’s Degree in Urbanism at the Faculty of Architecture and Urbanism at the Equinoctial Technological University in Quito from 2017 to 2022. Researcher at the Urban and Landscape Observatory and Associate Editor at Eídos, a scientific journal of architecture and urbanism at the same institution. From 2013 to 2017, she has been engaged in teaching and research projects of national and international interest at the Polytechnic University of Milan’s Architecture Faculty. Her research interests focus on multi-scale vision urban, architectural, and landscape regeneration issues.

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VEREDICTO Quito, 14 de octubre de 2022 Acta de Veredicto Premio Panamericano – Categorías: Intervención en arquitectura patrimonial o de interés patrimonial - Intervención en arquitectura no patrimonial - Espacio público y/o colectivo El Jurado para el Premio Panamericano Categorías: Intervención en arquitectura patrimonial o de interés patrimonial - Intervención en arquitectura no patrimonial - Espacio público y/o colectivo ha sido compuesto por:

Fase 2: Averiguación de coincidencias y definición de criterios de selección de los finalistas. La fase de selección individual determinó una serie de coincidencias. Cada jurado expuso las razones de selección de las obras con mayor número de empates. Este proceso de socialización permitió definir una serie de criterios cualitativos comunes a los tres jurados que se han considerado fundamentales para la identificación de los finalistas. Los criterios han tenido en consideración aspectos físico-espaciales, socio-económicos y tecnológico-ambientales.

En relación a los aspectos tecnológico-ambientales se reconocen La oportuna elección de los materiales en relación a las preexistencias o al contexto. La respuesta a desafíos impuestos por el cambio climático – conciencia ambiental. Usos de tecnologías low-tech respetuosas de los equilibrios ambientales preexistentes. Frente a estos criterios, los finalistas seleccionados en cada categoría son:

Entre los aspectos físico-espaciales se destacan: Arq. Gonçalo Byrne Estudio Byrne Arquitectos – Presidente del Colegio de Arquitectos de Portugal Arq. Ph.D Ernesto Bilbao Auburn University, School of Architecture, Planning, and Landscape Architecture

El rol de la preexistencia como elemento regulador para la nueva intervención.

Arq. Ph.D Gabriela Etchegaray Cerón Estudio Ambrosi Etchegaray – Columbia University, New York

La capacidad de conformar espacios que presentan una dimensión sensorial y ambiental (modulación de la luz).

Secretaria de Jurado Arq. Ph.D Paola Bracchi Pontificia Universidad Católica del Ecuador Secretario Logístico Arq. Andrés Salinas Velasco Metodología y Criterios de selección El Jurado ha seguido un proceso de evaluación en dos fases que ha llevado a la selección de los finalistas de las tres categorías. Fase 1: Elección individual de un primer listado de seleccionados. Cada jurado, de forma independiente e individual, ha realizado un primer listado de obras que merecían avanzar en el proceso de juzgamiento. Tal selección se realizó a través de la plataforma virtual puesta a disposición por el Concurso Bienal.

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La relación con el contexto urbano, con el contexto inmediato o con la misma preexistencia, en función de la escala de la intervención.

La transición espacial entre condiciones diferentes – como la relación interior/exterior en el basamento, cuerpo y remate de las obras arquitectónicas o la relación entre público y privado en las intervenciones de espacio público. Respecto a los aspectos socio-económicos se evidencian: La dimensión pública de la arquitectura como lugar de la ritualización/celebración de la vida. La determinación de espacios dignos y auténticos. La versatilidad de los espacios de las obras arquitectónicas o de los espacios públicos. La eficiencia de los recursos económicos.

INTERVENCIÓN EN ARQUITECTURA PATRIMONIAL O DE INTERÉS PATRIMONIAL Parque Gran Colombiano – Estudio de Arquitectura y Paisaje SAS Se trata de un proyecto que, por escala y vocación, habría podido entrar en la categoría de espacio público, pero resulta de particular interés por el rescate y la puesta en valor no solo de los cuatro bienes patrimoniales que insisten en el lugar, sino también de las palmeras que igualmente están consideradas como parte del patrimonio. Se aprecia cómo el diseño contemporáneo no pretende ser espectacular y no quiere ponerse en evidencia, más bien se pone al servicio del patrimonio construido y natural. Bajo este punto de vista, se consideran resueltas de forma muy sutil las caminerías, los pequeños cambios de niveles y el sistema de plazoletas. Otro aspecto de interés es la dimensión multiescalar de la intervención que, si por un lado es capaz de retejer presencias patrimoniales de diferente naturaleza, por otro lado sabe conectarse al sistema urbano de andadores verdes que definen la red de espacios públicos de la ciudad. En general, un proyecto holístico muy bien resuelto. Instituto Frances de Estudios Andinos – Estudio: Roman Bauer Arquitectos + ES Arquitectura

PREMIO

Interesante intervención de ampliación arquitectónica en un espacio que se podría considerar difícil por su dimensión reducida y cerrada entre muros altos, que obliga una búsqueda de la luz de forma cenital. El tema de la luz es central en toda la obra, al respecto es de particular relieve el estudio del corte que evidencia un profundo estudio de la entrada de la luz de inspiración Kahniana. Muy bien resuelto el uso de la madera, tanto desde el punto de vista estructural como desde el punto de vista de uso interno, sobre todo cuando funciona como pared/archivo en escritura Braille. Un proyecto coherente en el sistema de relaciones espaciales, materiales y lumínicas. Intervención Patrimonial Edificio Startup República – Estudio: Martín Schmidt Radic Arquitectos Asociados El proyecto rescata las dos fachadas del edificio luego de un incendio e inserta en el patio una nueva escalera que genera un contraste entre lo nuevo y lo existente. La nueva escalera hace accesible un espacio a nivel subterráneo que, antes del incendio, no tenía acceso directo al patio. El nivel de transición entre suelo y subsuelo se evidencia a través de un cambio de material que probablemente remarca la intervención en el sótano. Un proyecto bien resuelto en la construcción de nuevas interacciones con el vacío. Transformación de la Antigua Bodega de Sal del Ferrocarril en Centro Cultural de Salina Cruz, Oaxaca – Estudio: Y+M La intervención recupera de forma integrada al paisaje la vieja bodega de sal y el sistema en desuso del ferrocarril. Es interesante la búsqueda espacial entre nuevo y antiguo a través de la inserción de volúmenes en hormigón que no tocan el techo y dejan la continuidad del espacio interior. El auditorio, al ser abierto, también toma una distancia crítica con respecto de lo existente: deja un pasaje lateral que no obstruye el pasaje a la cota baja y une transversalmente la cota alta.

CATEGORÍA - INTERVENCIÓN EN ARQUITECTURA NO PATRIMONIAL Casa de Música – Estudio: Colectivo C733 Se considera un proyecto maduro bajo diferentes puntos de vista. En primer lugar, define dentro de un contexto disperso y a baja densidad un espacio público de referencia a nivel morfo-tipológico y social. En segundo lugar, rescata una preexistencia sencilla sin valor patrimonial, las secuencias de muros presentes en el lugar, como regla compositiva de la nueva intervención. En tercer lugar, modula la luz de una forma sensible y eficiente a la vez. Por último, optimiza el uso de recursos económico a través de la implementación sabia de materiales sencillos como la madera y el ladrillo. PLUMULA – Estudio: Espacio 18 Arquitectura Se trata de una intervención delicada y sutil capaz de dar valor a una preexistencia construida sencilla pero digna, y a una preexistencia natural, el gran árbol del patio, que se vuelve parte fundamental de la composición arquitectónica. La intervención expande la edificación existente y da unidad al sitio construyendo una nueva continuidad espacial con el patio y el árbol. Otros aspectos de relieve consisten en el correcto balance entre materiales –al adobe se yuxtaponen el acero y la madera de forma equilibrada– y el uso de la luz, que potencia y modula la transición entre interior y exterior. Con pocos recursos, esta intervención añade un alto valor a su entorno inmediato. Biblioteca Padre Moreau – Estudio: Carvalho Terra Arquitetos Se valora el trabajo de integración con el contexto a través de la generación de tres pequeñas plazas públicas que gestionan la transición entre el interior privado y el exterior público del parque. Interesante es el rescate y la puesta en valor de la estructura en madera del techo, que se puede apreciar en su totalidad. El sistema de partición interna del espacio evidencia una vocación lúdica de la biblioteca que desarrolla diferentes formas de uso para un público intergeneracional.

CONCURSO PANAMERICANO

Casa los nidos del Cholán – Estudio: La cabina de la curiosidad Una intervención mínima que, a través de la elevación de un nivel de una pequeña casa de campo, devela un mundo interior nuevo y flotante. La intervención, que propone volúmenes internos que se cuelgan del nuevo techo, es fuerte, innovadora y genera una espacialidad rica y compleja, aunque sí se desarrolla a una escala doméstica. El nuevo techo es un tejido de madera que mide el espacio interior y genera interesantes juegos de luces. Se valora en este caso también la eficiencia económica, a través del uso de materiales low tech y a kilómetro cero.

INTERVENCIÓN EN ARQUITECTURA NO PATRIMONIAL Parque en el barrio Prado Centro – Estudio: Connatural Un proyecto que evidencia varias cualidades no solo relacionadas al espacio público, sino también relativas al rescate de arquitecturas existentes, a la articulación de los bordes, a la generación de espacios y equipamientos para la comunidad. Se considera de particular interés la composición de la vegetación, que no responde a un dibujo geométrico rígido, más bien es dejada libre de crecer y de apropiarse de los espacios vacíos. Interesante también el grado de hibridación entre las diferentes componentes antes expuestas, que llevan al visitante en una dimensión diferente que aleja del ruido de la ciudad. Parque Rachel de Queiroz – Estudio: Architectus Espacio importante que se configura tanto como una infraestructura urbana de gestión de los recursos hídricos, cuanto como una presencia que sensibiliza frente al tema medioambiental de la carencia de agua. Siendo el agua un elemento dinámico sensible a los cambios estacionales, resulta de particular interés la variabilidad de la composición en relación a la cantidad de la misma en diferentes épocas del año. 299

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Parque Público Acaponeta – Estudio: CCA Centro de Colaboración Arquitectónica Se trata de intervenciones de pequeñas entidades dentro de tres diferentes espacios públicos de un mismo barrio. Es sugestivo el nivel de abstracción de los sistemas de pérgolas que, a partir de un módulo base, se configuran de forma diferente para responder a las necesidades espaciales del contexto cercano en el cual se insertan. La recuperación de la torre del agua también responde a este grado de abstracción y parece casi un objeto metafísico dentro de la escena. A partir de un ejercicio sistémico y modular que procede de un sistema constructivo, se definen diferentes formas de apropiación del espacio público.

El proceso de selección ha llevado al jurado a debatir y poner en discusión todas las obras que han participado en las tres categorías. Los proyectos seleccionados son los que, más que otros, responden a los criterios de selección y que han permitido animar un debate crítico y enriquecedor sobre el tema de la intervención, tanto en el ámbito patrimonial como en el ámbito no patrimonial, y en el contexto de la transformación del espacio público. Se quiere agradecer a todos los participantes y felicitar a los seleccionados en esta lista corta de finalistas, por la calidad de los proyectos y por haber abierto un interesante espacio de discusión entre los componentes del jurado. La cantidad de proyectos finalistas por categorías son:

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Intervención en arquitectura patrimonial o de interés patrimonial

Intervención en arquitectura no patrimonial

Espacio público y/o colectivo

PREMIO

List of Projects Chosen for the Pan-American Award: Intervention in Heritage Architecture or Architecture of Heritage Interest, Intervention in Non-Heritage Architecture, and Public and/or Collective Space Categories The Jury for the Pan American Award: Intervention in Heritage Architecture or Architecture of Heritage Interest, Intervention in Non-Heritage Architecture, and Public and/or Collective Space Categories was made up of: Gonçalo Byrne (Architect) Byrne Architects Studio - President of the Portuguese Architects’ Association Ernesto Bilbao (Architect, Ph.D.) Auburn University, School of Architecture, Planning, and Landscape Architecture Gabriela Etchegaray Cerón (Architect Ph.D.) Ambrosi Etchegaray Studio - Columbia University, New York Jury Secretary Paola Bracchi (Architect, Ph.D.) Pontifical Catholic University of Ecuador. Logistics Secretary Andrés Salinas Velasco (Architect) Methodology and Selection Criteria The Jury followed a two-phase evaluation process that led to a finalist selection in the three categories. Phase 1: Individual selection of the first candidate shortlist. Each judge made an individual and independent initial list of works that deserved to move forward in the judging process. This selection was made through the virtual platform provided by the Biennale Competition.

Phase 2: Identifying concurrences and defining criteria for the selection of finalists. The individual selection phase determined a number of concurrences. Each Judge explained the reasons for selecting the works with the highest number of ties. This socialization process made it possible to define a series of qualitative criteria common to the three juries that were considered fundamental for identifying the finalists. The criteria have taken into consideration physical-spatial, socio-economic, and technological-environmental aspects. Among the physical-spatial aspects, the following stand out: The relationship with the urban context, with the immediate context, or with the pre-existence itself, contingent on the scale of the intervention. Pre-existence’s role as a regulatory element for the new intervention. The ability to shape spaces with a sensory and environmental dimension (light modulation). The spatial transition between different conditions - such as the interior/exterior relationship at the base, the body and the finishing of architectural works, or the public/private relationship in public space interventions. With regard to the socio-economic aspects, the following are evident: Architecture’s public dimension as a place for the ritualization/celebration of life. The determination of dignified and authentic spaces. The versatility of architectural works’ spaces or public spaces. The efficiency of economic resources.

CONCURSO PANAMERICANO

In relation to the technological-environmental aspects, the following were identified: The suitable choice of materials in relation to pre-existences or to the context. The response to challenges imposed by climate change - environmental awareness. The use of low-tech technologies that are respectful of pre-existing environmental equilibria. Based on these criteria, the finalists selected in each category are as follows:

INTERVENTION IN HERITAGE ARCHITECTURE OR ARCHITECTURE OF HERITAGE INTEREST CATEGORY Great Colombian Park - SAS Architecture and Landscape Studio Comprises a project that, due to its scale and vocation, could have been classified into the public space category, but it is of particular interest because it rescues and enhances the value not only of the four heritage assets that are present on the site, but also of the palm trees, which are also considered part of the heritage. One can appreciate how the contemporary design does not seek to be spectacular nor does it want to flaunt itself; rather, it puts itself at the service of the built and natural heritage. From this point of view, the walkways, the small level changes, and the system of small squares are considered to be very subtly resolved. Another aspect of interest is the intervention’s multi-scale dimension that, while on the one hand, is capable of reweaving heritage presences of different natures, on the other hand, knows how to connect itself to the urban system of green walkways that define the city’s public space network. Overall, a very well-resolved holistic project. French Institute of Andean Studies - Studio: Roman Bauer Arquitectos + ES Arquitectura 301

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Interesting architectural extension intervention in a space that could be considered difficult because of its reduced and enclosed dimension among high walls, which compels a search for zenithal lighting. The theme of lighting is central to the entire work, and in this regard, the study of the cut is of particular importance, as it evidences a profound study of the entrance of light inspired by Kahn’s work. The use of wood is very well-resolved, both structurally and in its internal applications, particularly when it serves as a wall/archive with Braille writing. A coherent project in the spatial, material, and lighting relationships system. Startup República Building Heritage Intervention - Studio: Martín Schmidt Radic Arquitectos Asociados The project salvages the two building façades after a fire and inserts a new staircase in the courtyard to create a contrast between the new and the existing. The new staircase provides access to a subway-level space that, prior to the fire, did not have direct access to the courtyard. The transition level between the ground floor and the subfloor is evidenced by a change of material that probably highlights the intervention in the basement. A well-resolved project in the construction of new interactions with the void. Transformation of the Old Railroad Salt Cellar into a Cultural Center in Salina Cruz, Oaxaca - Studio: Y+M The intervention reintegrates the old salt cellar and the disused railroad system into the landscape. The spatial search between new and old through the insertion of concrete volumes that do not touch the ceiling and leave the continuity of the interior space is interesting. The auditorium, being open, also takes a critical distance with respect to the existing: it leaves a lateral passage that does not obstruct access to the lower floor and transversely connects the upper floor.

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INTERVENTION IN NON-HERITAGE ARCHITECTURE CATEGORY Music House - Studio: Colectivo C733 It is considered a mature project from different points of view. First, it defines within a dispersed and low-density context a referential public space at a morpho-typological and social level. Second, it rescues a simple preexistence with no heritage value - the sequences of walls present in the site - as a compositional rule of the new intervention. Third, it modulates light in a way that is both sensitive and efficient. Lastly, it optimizes the use of economic resources through the wise implementation of simple materials such as wood and brick. PLUMULA – Studio: Espacio 18 Arquitectura It comprises a delicate and subtle intervention capable of giving value to a simple but dignified built preexistence, and a natural preexistence, the large tree in the courtyard, which becomes a fundamental part of the architectural composition. The intervention expands the existing construction and gives unity to the site by building a new spatial continuity with the courtyard and the tree. Other noteworthy aspects are the correct balance between materials - adobe is juxtaposed with steel and wood in a well-balanced fashion - and the use of light, which enhances and modulates the transition between indoors and outdoors. With few resources, this intervention adds a high value to its immediate surroundings. Father Moreau Library – Studio: Carvalho Terra Arquitetos Value is placed on the integration work with the context through the generation of three small public squares that manage the transition between the park’s private interior and public exterior. Of interest, is the rescue and valorization of the roof’s wooden structure, which can be appreciated in its entirety. The space’s internal partitioning system evidences the library’s playful vocation, which enables different forms of use for people of all ages.

Los nidos del Cholán House – Studio: La cabina de la curiosidad A minimal intervention that, by raising a small country house by one level, unveils a new and floating interior world. The intervention, which proposes internal volumes that hang from the new ceiling, is strong, innovative, and generates a rich and complex spatiality, despite being in fact developed on a domestic scale. The new ceiling is a wooden fabric that measures the interior space and generates an interesting interplay of light. Value is also given in this case to economic efficiency, through the use of low-tech and zero-kilometer materials.

INTERVENTION IN NON-HERITAGE ARCHITECTURE CATEGORY Prado Centro Neighborhood Park - Studio: Connatural A project that evidences several qualities not only related to public space, but also related to the rescue of existing architectures, the articulation of the edges, the generation of spaces and facilities for the community. Of particular interest is the vegetation’s composition, which does not respond to a rigid geometric drawing, but rather is left free to grow and take over empty spaces. Also interesting is the degree of hybridization among the different components previously mentioned, which takes the visitor into a different dimension away from the noise of the city. Rachel de Queiroz Park – Studio: Architectus An important space configured both as an urban infrastructure for the management of water resources and as a presence that raises awareness about the environmental issue of water scarcity. As water is a dynamic element sensitive to seasonal changes, the variability of its composition in relation to its quantity at different times of the year is of particular interest.

PREMIO

CONCURSO PANAMERICANO

Acaponeta Public Park – Studio: CCA Centro de Colaboración Arquitectónica It consists of interventions in small entities in three different public spaces in the same neighborhood. The level of abstraction of the pergola systems, which, starting from a base module, are configured differently to respond to the spatial needs of the surrounding context in which they are inserted, is evocative. The restoration of the water tower also responds to this degree of abstraction and almost seems like a metaphysical object within the scene. Stemming from a systemic and modular exercise that proceeds from a construction system, different public space appropriation forms are defined. The selection process has led the jury to debate and discuss all the works that have participated in the three categories. The selected projects are those which, more than others, meet the selection criteria and which have made it possible to encourage a critical and enriching debate on the theme of intervention, both in the heritage and non-heritage spheres, and in the context of public space transformation. We would like to thank all the participants and congratulate those selected in this finalist shortlist for the quality of the projects and for having opened an interesting discussion space among the members of the Jury. The number of finalist projects by category is: Intervention in Heritage Architecture or Architecture of Heritage Interest

Intervention in Non-Heritage Architecture

Public and/or Collective Space 3

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En esta categoría participaron intervenciones arquitectónicas, de cualquier tipología o uso, que pongan en valor edificaciones patrimoniales o de interés patrimonial, cuya condición esté debidamente justificada, que hubieran sido construidas en el continente americano, en el periodo comprendido entre el 2018 y 2022, y que no hubieran sido ganadores o seleccionados en ediciones anteriores. Participaron: Rehabilitaciones Renovaciones/Reformas Remodelaciones/Restauraciones INSCRITOS

FINALISTAS

INSCRITOS POR LOCALIDAD Brasil

Canadá

Chile

Colombia

Ecuador

Martinica

México

Perú

Puerto Rico

Uruguay

PARQUE GRANCOLOMBIANO VILLA DEL ROSARIO - COLOMBIA GANADOR PREMIO PANAMERICANO-INTERVENCIÓN EN ARQUITECTURA PATRIMONIAL O DE INTERÉS PATRIMONIAL ESTUDIO

AUTORES

De Arquitectura y Paisaje (DARP)

Jorge Emilio Buitrago Jaime Eduardo Cabal Camilo Restrepo Manuela Castillo Luisa Fernanda Amaya Juan Camilo Arboleda Sebastián Muñoz Mauricio Carvajal Carlos Palacio Daniela Valdez

Juan Pablo Giraldo Ivanovha Benedetto Manuela Castillo Diana Valencia Jaime Ng Juan Camilo Arango Cristian Camilo Rios Mariana Gil Adriana García

GANA DOR

El parque Gran Colombiano es un conjunto con declaratoria patrimonial, integrado por cuatro bienes inmuebles de interés cultural (BIC) de orden nacional, el grado de conservación más alto establecido por el Ministerio de Cultura. Se ubica a menos de dos kilómetros de la frontera colombo-venezolana, un lugar de tensiones sociales, políticas y ambientales que requiere acciones de reconciliación. Conmemora la firma de la Constitución de 1821, la cual dio vida a la unión de países americanos conocida como la Gran Colombia y el lugar del natalicio del general Santander, prócer de la independencia. Uno de los BIC dentro del parque es la casa museo que lleva su nombre. Para reconectar el conjunto patrimonial, se propone una estructura longitudinal (Grieta) y de una serie de estructuras transversales (Tejidos). Estas dos estructuras organizan los usos del parque, su composición y reconocen formas de conexión a distintas escalas. El diseño del proyecto fue adjudicado a través de un concurso público en el año 2012, siendo ejecutado en distintas fases durante los últimos diez años. Busca entender el patrimonio desde una perspectiva amplia, que considera lo construido y lo natural como parte de un binomio e interpreta políticas de construcción sostenible, enfocándolas a la preservación de los valores patrimoniales desde tres acciones: 1. Promover la accesibilidad al patrimonio. Las intervenciones propuestas buscan recuperar físicamente los BIC a partir de su restauración, al tiempo que procuran resignificarlos, a través de reorganizar los recorridos del parque, combinando los itinerarios peatonales, con la inclusión de pequeñas infraestructuras de bajo impacto, de ca-

rácter mimético, que utilizan distintas estrategias para articularse de manera respetuosa al conjunto, a la vez que permiten animar la apropiación y propiciar nuevos usos a un espacio que se había convertido en un lugar inseguro y de segregación social. 2. Reconectar los sistemas naturales y urbanos. Se reconocen valores ambientales preexistentes en el parque: una antigua acequia en estado de desecación por malos manejos de las urbanizaciones vecinas y el conjunto arbóreo con más de 80 palmas reales centenarias. Así mismo, se busca la conexión con el casco urbano del municipio, a partir de reconocer la trama urbana, incorporando cruces transversales al parque con pasos seguros sobre las vías, mitigando el problema de accidentalidad peatonal, sobre dos vías de alto flujo que rodean el conjunto. 3. Trabajar con la comunidad. El proyecto se ha ejecutado en distintos momentos durante diez años, siendo la última etapa la más importante en tamaño y alcance. Esto ha permitido un acercamiento con las comunidades vecinas y ha permitido desarrollar procesos de concertación que han llevado a modificaciones sobre el proyecto originalmente presentado. El rescate de tradiciones constructivas vernáculas, utilización de materiales propios de la zona, iniciativas educativas o procesos de concertación han permitido una apropiación temprana por parte de las comunidades del sector. Diversos grupos sociales que habitan en el perímetro del parque comienzan su acercamiento a este nuevo escenario de la vida urbana, otorgando un significado propio al cuidado y rehabilitación del patrimonio material e inmaterial.

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INSTITUTO FRANCÉS DE ESTUDIOS ANDINOS LIMA - PERÚ FINALISTAS PREMIO PANAMERICANO-INTERVENCIÓN EN ARQUITECTURA PATRIMONIAL O DE INTERÉS PATRIMONIAL ESTUDIOS

COLABORADORES

Roman Bauer Arquitectos + ES Arquitectura

Arq. Karen Canaza Arq. Jimena de la Jara Arq. Ailed Tejada Arq. Marcos Rafael Arq. Alexandra Larrea Ing. Jorge Avendaño Ing. Urbano Tejada Arq. Luis Takahashi Arq. Silvia Onnis- Centro Tierra Chavez Constructores Arq. Juan Carlos Balbuena Arq. Carlos Jimenez

AUTORES Arq. Jose Bauer Arq. Augusto Román Arq. Enrique Santillana

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PREMIO

Espacio, patrimonio y sostenibilidad. Dos partes componen la nueva sede del IFEA: la conservación y reforzamiento estructural de la casona monumental, para garantizar su uso y permanencia, y la realización de una nueva edificación en un exiguo terreno de fondo, utilizando técnicas constructivas tradicionales que aportan y otorgan continuidad no solo al patrimonio construido de la costa peruana, sino a los saberes y oficios constructivos que están en peligro de extinción, a pesar de ser muy pertinentes al clima y sismicidad de este territorio. El antiguo jardín posterior, donde se conserva una gran palmera canaria, se constituye como el principal espacio de encuentro y actividad pública, desde el cual se accede a la librería, la cafetería y la biblioteca. Este patio es una prolongación de la calle, a través de una galería de acceso, y es un umbral entre la casona tradicional, que alberga las funciones administrativas, y el nuevo edificio. En la nueva edificación, se ubican diversos ambientes y servicios. Destaca en el primer piso la biblioteca de uso público, con su sala de lectura de doble altura e iluminación cenital, diseñada como un espacio flexible por el uso de paneles corredizos que permiten transformarla en sala de conferencias y eventos académicos. Su valiosa colección de más de 80.000 volúmenes está contenida en estanterías móviles dentro de una caja protectora de concreto caravista. Sobre esta base, asoma un volumen opaco de quincha que contiene en el segundo piso las salas

CONCURSO PANAMERICANO

de investigación científica, iluminadas y ventiladas cenital y naturalmente por teatinas, dispositivos característicos de las edificaciones tradicionales en Lima, diseñadas en este caso para adaptarse a los vientos predominantes y para no ser percibidas desde la vía pública, y así no alterar la presencia de la casona patrimonial. La estructuración de la parte superior se consigue con los marcos de madera de los paneles de quincha, que soportan la cubierta del volumen, de planchas fijadas sobre vigas dobles de madera laminada y postensadas con cables de acero, para conseguir cubrir luces importantes y un uso más eficiente y racional de la madera. La quincha mejorada está compuesta de caña brava entrelazada cubierta de barro, reutilizando la tierra de las excavaciones y de los adobes desmontados, y aligerada con paja para reducir su peso. Esto le otorga propiedades mixtas de aislamiento e inercia térmica. El concreto fue vaciado en paneles de encofrado de listones de madera recuperada de las edificaciones preexistentes en el sitio, dejando su huella para significar su tectónica y memoria. La utilización de materiales como la caña, el barro, piedra y madera, de muy bajo impacto ambiental, sumada a la reutilización de espacios y materiales, así como un entendimiento del recorrido solar y los vientos en el lugar para utilizar mecanismos pasivos de bio climatización, nos permiten decir que se trata de un edificio realizado bajo rigurosos criterios de sostenibilidad ambiental.

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INTERVENCIÓN PATRIMONIAL EDIFICIO STARTUP REPÚBLICA SANTIAGO - CHILE FINALISTAS PREMIO PANAMERICANO-INTERVENCIÓN EN ARQUITECTURA PATRIMONIAL O DE INTERÉS PATRIMONIAL

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ESTUDIOS

AUTORES

Martín Schmidt Radic Arquitectos Asociados

Martín Schmidt Radic Paloma Sánchez Rosario Muñoz Jessy Meléndez Leonardo Gaete

PREMIO

CONCURSO PANAMERICANO

En el año 2016, un devastador incendio dejó en ruinas una tradicional casona de principios del siglo XX, declarada de Conservación Histórica y ubicada en la tradicional Avenida República del centro histórico de Santiago. La casona fue concebida como un edificio residencial de tres niveles con un jardín posterior que, junto con el barrio, sufrió diferentes cambios programáticos con el pasar de los años, terminando como un edificio académico cuyo jardín se edificó precariamente. Solo quedaron en pie la fachada frontal, la posterior y los muros de medianería perimetrales. Todo ejecutado en albañilería simple de tres niveles de altura, quedando en una situación inestable por la pérdida del interior de la casona.

preexistente y del entorno inmediato, entendiendo el carácter patrimonial que posee tanto el inmueble como el barrio ya consolidado. La nueva estructura interior soportante se plantea como una edificación contemporánea flexible de gran espacialidad que permite la mayor cantidad de usos posibles en su interior.

La fachada principal tiene gran valor y preserva el carácter histórico que distingue al sector, por lo que era esencial preservarla tanto para el Consejo de Monumentos Nacionales como para la Dirección de Obras Municipales y los propietarios. El proyecto se basa, entonces, en rescatar no solo la fachada principal del edificio, sino también los cuatro muros que contenían el proyecto originario, aportando un ritmo, una calidad material y un detalle que a la arquitectura contemporánea le es difícil alcanzar.

Se dispusieron dos edificios, separados por el patio central. Uno que se hace cargo de la fachada principal y que recibe iluminación natural tanto desde la calle como desde el nuevo patio, y otro sobre el antiguo jardín, que también recibe iluminación y ventilación desde el patio, y se encarga de la fachada posterior originaria que queda expuesta como un imponente frontis de ladrillo del nuevo patio interior.

La estrategia de intervención del proyecto tuvo como objetivo usar las antiguas fachadas como una máscara que le diera una identidad al nuevo edificio, que a su vez soportara dichas fachadas, respetando y manteniendo la imagen del conjunto

Se optó por generar un vacío concentrado en un patio central que lleva luz natural y ventilación hacia el interior del edificio, donde se establece además un núcleo de circulaciones, y que opera como el corazón del proyecto. Se espera que sea un desahogo y un punto de encuentro a las nuevas actividades de la edificación propuesta.

La calidad material del ladrillo originario, junto con la nueva estructura metálica propuesta y el hormigón contemporáneo, genera una atmósfera de contraste material que pone en valor a los elementos originarios de la casona y estos, a su vez, a los nuevos materiales propuestos.

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TRANSFORMACIÓN DE LA ANTIGUA BODEGA DE SAL DEL FERROCARRIL EN CENTRO CULTURAL DE SALINA CRUZ, OAXACA OAXACA - MÉXICO FINALISTAS PREMIO PANAMERICANO-INTERVENCIÓN EN ARQUITECTURA PATRIMONIAL O DE INTERÉS PATRIMONIAL ESTUDIO

AUTORES

Y+M Mariza Flores Pacheco Yvonne Labiaga Peschard Alejandro Núñez Alfaro Carlos Raymundo Mejia Sánchez Raymundo Castrejón Ortega Maira Nicté-Ha Vega Nava

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PREMIO

En un predio de 6.529 m2, este proyecto se encuentra en uno de los puertos más importantes de altura y cabotaje del país, y es el origen y destino del proyecto transístmico. Tiene una geometría casi rectangular e incluye la bodega y sus patios de maniobras anterior y posterior. La bodega mide 126 m de largo por 14 m de ancho, y cuenta con una estructura de acero original de principios del siglo XX. Tuvo intervenciones a lo largo del tiempo, principalmente por corrosión o sismos, por lo que se intervino para consolidarla debido a su valor histórico destacable en el género ferroviario. A partir de que en México la infraestructura ferroviaria experimentó abandono hace más de sesenta años, estos predios se vieron rodeados de un crecimiento urbano desordenado, sobre todo en los alrededores de las tres vías con las que aún cuenta. El proyecto se ha convertido en un detonador que impactará de manera determinante a la zona. La relevancia de esta iniciativa consiste en el rescate de un edificio de valor histórico de principios de siglo y en su cambio de función, ya que pertenece a un conjunto integrado también por la antigua, y hoy en desuso, estación de pasajeros de Salina Cruz, para la utilización de los habitantes del lugar. Esta transformación consistió en respetar su integración en el conjunto, así como su morfología y espacialidad para alojar un centro cultural que pudiera funcionar, tanto de día como de noche, sin aire acondicionado, es decir, a la sombra.

CONCURSO PANAMERICANO

La intervención implicó el respeto por las principales funciones espaciales de la bodega, su refuerzo integrado al proyecto, ya que estaba a punto de colapsar, y la integración de usos ligados a la cultura y el arte. La principal premisa fue que se siguiera leyendo este espacio histórico, por lo que se intervino con volúmenes cerrados de concreto y vitroblock de baja altura, un foro al aire libre, así como servicios de cafetería, zonas de estar y áreas vegetadas. Para el acceso y recorrido de la gran estructura desde el exterior, así como en el interior, se diseñaron rampas/jardín para dotarla de accesibilidad total. Así mismo se integró una torre insignia y una zona de estar bajo techo que la acompañan en su conjunto. El proyecto proporciona servicios culturales para el disfrute e integración de la comunidad en torno a las artes. Para lograr esto, el proyecto cuenta con aulas y espacios abiertos a la sombra. Estos espacios dentro y fuera de la gran cubierta propician el desarrollo de las artes en general: pintura infantil, fotografía, artes plásticas, baile, dibujo, biblioteca, ludoteca, así como espacios para conciertos, eventos o exposiciones al aire libre, cafetería y área administrativa. El conjunto se integra con áreas ajardinadas que permitirán actividades inclusivas y accesibles para todas las edades. Este proyecto es iniciativa del gobierno federal de la SEDATU (Secretaría de Desarrollo Agrario, Territorial y Urbano).

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PREMIO

CONCURSO PANAMERICANO

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PARTICIPANTES

GRAND THÉÂTRE DE QUÉBEC QUÉBEC - CANADÁ

INTERVENCIÓN EN ARQUITECTURA PATRIMONIAL O DE INTERÉS PATRIMONIAL

CASA BOLÍVAR LOJA - ECUADOR

Lemay Lemay, Atelier 21, Elema

HACIENDA ELENA CUENCA - ECUADOR

INSTITUTO HUMANISTA QUITO - ECUADOR INAI Arquitectura Paúl Vázquez Espinoza Fernando Marín Andrea Landy Mayra Moreno Luciano Lima Nataly Molina Equipo INAI

CASA HACIENDA 1965 NABÓN - ECUADOR Taller de Arquitectura 2560 Pablo Damián Quizhpe Quito

EDIFICIO DE ADMINISTRACIÓN 1 UIS BUCARAMANGA - COLOMBIA Fabián Camargo Arquitectos Helmer Fabián Camargo Rincón Fanny Rubiela Garcia Arevalo Germán Andrés Prieto Barragán 324

FMT Estudio Zaida Briceño Ramos Orlando Valente Franco Carrillo Verónica Canto Noemí Coral Melanie Rejón

LAGALÁ MÉRIDA - MÉXICO MOSCOSO Miguel Moscoso Serrano Paul Moscoso Riofrío Armando Tirado Dis. Vanessa Moscoso Riofrío Jaime Mora

Daniel Eguiguren & Arquitectos Daniel Eduardo Eguiguren Franco Claudio Eguiguren Valdivieso

CASA FIRENZA CUENCA - ECUADOR

LA 68 MÉRIDA - MÉXICO

FMT Estudio Zaida Briceño Ramos Orlando Valente Franco Carrillo Verónica Canto Noemí Coral Melanie Rejón

MANUEL DUBLÁN REURBANO CIUDAD DE MÉXICO - MÉXICO JDL Arquitectura Juan Diego López Cordero Andrés López Sophie Zurita Ninike Celi Ana Belén Fabara Alejandro Bermeo

REURBANO Carlos Bedoya Victor Jaime Wonne Ickx Abel Perles

INTERVENCIÓN PATRIMONIAL EDIFICIO STARTUP REPÚBLICA SANTIAGO - CHILE Martín Schmidt Radic Arquitectos Asociados Martín Schmidt Radic Paloma Sánchez Rosario Muñoz Jessy Meléndez Leonardo Gaete

MAR MEDITERRANEO 34 CIUDAD DE MÉXICO - MÉXICO

INTERVENCIÓN TEATRINO UNIVERSIDAD DEL ROSARIO BOGOTÁ - COLOMBIA David Delgado Arquitectos SAS David Delgado Andres Delgado Laura Angarita Jonny Riaño Julian Cañon Pilar Mora

MAUSOLEO MEMORIAL DIGNIDAD SANTIAGO - CHILE

Inca Hernández Arquitectura Inca Hernández

GRASS+BATZ Diego Grass Thomas Batzenschlager José Hassi David Quezada

PREMIO

MÉMORIAL DE LA CATASTROPHE DE 1902 MUSÉE FRANK A. PERRET SAINT-PIERRE - MARTINICA Olivier Compere Architecture sarl Olivier Compere

REPUBLICA ROSA QUITO - ECUADOR

TEYA SANTA LUCÍA MÉRIDA - MÉXICO nicolas&nicolas Nicolás Vivas Nicolás López Juan Pablo Ribadeneira

RESTAURACIÓN DE LA IGLESIA DE SAN JOSÉ SAN JUAN - PUERTO RICO

PICHETA MÉRIDA - MÉXICO

Jorge Rigau Arquitectos Jorge Rigau, José Lorenzo-Torres Celina Bocanegra René Cabrera La Llave Alexander Esparolini Sebastián Feliciano

AS Arquitectura + DISEÑO SCP Carlos Quesnel Moguel Salvador Reyes Ríos Josefina Larraín Xavier Antonio Abreu Sacramento Alejandra Abreu Sacramento RECICLAJE OFICINAS REQUENA MONTEVIDEO - URUGUAY MOLA KUNST María Lezica Pereira Lorena Castelli Carral

CONCURSO PANAMERICANO

AS Arquitectura + DISEÑO SCP Xavier Antonio Abreu Sacramento Alejandra Abreu Sacramento Enrique Duarte Aznar

TRANSFORMACIÓN DE LA ANTIGUA BODEGA DE SAL DEL FERROCARRIL EN CENTRO CULTURAL DE SALINA CRUZ, OAXACA SALINA CRUZ, OAXACA - MÉXICO Y+M Mariza Flores Pacheco Yvonne Labiaga Peschard Alejandro Núñez Alfaro Carlos Raymundo Mejia Sánchez Raymundo Castrejón Ortega, Maira Nicté-Ha Vega Nava

SAN TOLA QUITO - ECUADOR Taller General Florencia Sobrero Martín Real Buenaño colaboradores: Sofia Arcos Nathaly Reina Francis Cruz

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LA CARMELA PUEBLA - MÉXICO

CASA EMILIO DONDE 7 MÉXICO - MÉXICO Somos Acha Andrea Vázquez Bracho, Rodrigo Hassey Artigas, Luis Musi Cao Romero, Rodrigo Rivero Borrel, Alberto Kristler, Juan Bautista Carral O’Gorman, Leo Gonzalez,

Manuel Pacheco, Alberto Vázquez Bracho, Álvaro Zavala, Clara Iglesias, Juan Soler, Alan Orozco, Jesús Alfredo Sauceda, Gerardo Aldair Pacheco Quiñones

CENTRO CULTURAL QUINTA MONTES MOLINA MÉRIDA - MÉXICO Materia Gustavo Carmona, Lisa Beltrán, Karla Uribe, Gustavo Xoxotla, Luis Felipe Márquez, Mathías Henry, Raybel Cueva, Yaatzil Ceballos, Sandra Ciro, Teresa Berumen,

Edgar Dzul, Magaly Morales, Miguel Ramírez, María Castelazo

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NPC Grupo Arquitetura Claudia Nucci Barone, Valério Marcos Nogueira Pietraroia, Gabriel Casadei Pietraroia , José Vasconcelos de Alencar Junior, Matheus Romanelli, Thomas Vannucchi,

Henrique Fontana, Leandro Leão Alves

PARQUE GRANCOLOMBIANO VILLA DEL ROSARIO - COLOMBIA Lupe, Marcos Uvalle, Christopher Ramirez , Eduardo Morales, Omar Mendoza, Moises Téllez

INSTITUTO FRANCÉS DE ESTUDIOS ANDINOS LIMA - PERÚ Roman Bauer Arquitectos + ES Arquitectura Autores: Arq. Jose Bauer, Arq. Augusto Román, Arq. Enrique Santillana. Colaboradores: Arq. Karen Canaza, Arq. Jimena de la Jara, Arq. Ailed Tejada, Arq.

Hernández, Erik Ehecatl, HABA Gerencia de Proyectos

LICEU PASTEUR SÃO PAULO - BRASIL

EL RECINTO CIUDAD DE MÉXICO - MÉXICO Mario Herrera Holgado Mario Herrera Holgado, Hilda Martínez, Everardo Bernabé, Alejandro Estrada, Venancio Venegas, Giovanni Valencia, Ricardo Moreno, Don

AGORA Diseño y Planeación urbana Ana Isabel RuÍz Remolina, Jimena González-Sicilia, Sergio Soto Cisneros, Daniela Mendoza Callejas, Gemma Goiri Rodríguez, Jimena Robles Pardo, Raul

Marcos Rafael, Arq. Alexandra Larrea, Ing. Jorge Avendaño, Ing. Urbano Tejada, Arq. Luis Takahashi, Arq. Silvia Onnis- Centro Tierra, Chavez Constructores, Arq. Juan Carlos Balbuena, Ing. Carlos Jimenez.

DE ARQUITECTURA Y PAISAJE SAS Jorge Emilio Buitrago Gutierrez, Jaime Eduardo Cabal Mejia, Camilo Restrepo, Manuela Castillo, Luisa Fernanda Amaya, Juan Camilo Arboleda, Sebastián

Muñoz, Mauricio Carvajal , Carlos Palacio, Daniela Valdez, Juan Pablo Giraldo, Ivanovha Benedetto, Manuela Castillo, Diana Valencia, Jaime Ng, Juan Camilo Arango, Cristian Camilo Rios Abello, Mariana Gil, Adriana García

En esta categoría participaron intervenciones arquitectónicas, intervenciones arquitectónicas que pongan en valor edificaciones no patrimoniales de cualquier tipología o uso, que hubieran sido construidas en el continente americano, en el periodo comprendido entre el 2018 y 2022, y que no hubieran sido ganadores o seleccionados en ediciones anteriores. Participaron: Rehabilitaciones Renovaciones/Reformas Remodelaciones/Restauraciones INSCRITOS

FINALISTAS

INSCRITOS POR LOCALIDAD Brasil

Colombia

Costa Rica

Ecuador

México

Perú

Venezuela

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CASA DE MÚSICA NACAJUCA - MÉXICO GRAN PREMIO BIENAL Y PREMIO PANAMERICANO INTERVENCIÓN EN ARQUITECTURA NO PATRIMONIAL

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ESTUDIO

AUTORES

Colectivo C733

José Amozurrutia Gabriela Carrillo Israel Espín Carlos Facio

Eric Valdez Álvaro Martínez Fernando Venado Eduardo Palomino

GRAN PREMIO BIENAL

La música y los festejos juegan un papel fundamental en la vida cotidiana de Nacajuca, tanto en la danza del pochó, de arraigo mesoamericano, como en las manifestaciones contemporáneas. El nuevo Centro Comunitario reutiliza la cimentación del edificio preexistente y brinda un espacio digno para los encuentros sociales del pueblo, con una planta libre de 32 m x 24 m de ancho y un núcleo de servicios con bodegas, baños y cocina para eventos, que en planta alta funciona como mezzanine para talleres o escenario para bandas locales. En espejo al centro Centro Comunitario, conformando una rambla pública entre ambas edificaciones, la nueva Escuela de Música voltea hacia un arroyo lastimosamente sucio. Sus muros portantes están alienados al ritmo de la estructura preexistente, de tal forma que al abrir todas sus puertas es posible atravesar con la mirada todo el conjunto en el sentido transversal. La Escuela de Música se conforma por ocho salones, una cafetería, baños y administración. Gracias a la inclinación de su techumbre, cada uno de estos espacios cuenta con doble altura y un cancel superior para observar la copa de los árboles. El conjunto es la primera edificación del poblado en arrojar agua limpia a los ríos, a través de un sistema que culmina con una serie de humedales de tratamiento. Pretendemos demostrar cómo es posible otra aproximación a los cuerpos de agua.

GANA DOR

de barro, para aportar calidez, frescura natural y buena acústica. La obra brinda un espacio digno para los encuentros sociales del pueblo, con materiales cálidos y frescura natural, a través de ventilación cruzada. Para los músicos, aulas amplias, aisladas y acondicionadas. Es un proyecto de la SEDATU (Secretaría de Desarrollo Agrario Territorial y Urbano), del Gobierno Federal, como parte de sus PMU (Programa de Mejoramiento Urbano) para atender zonas de alta vulnerabilidad en el país. Consideramos importante que las obras rindan homenaje al lugar donde pertenecen, especialmente si tienen la oportunidad de poner de manifiesto riquezas ya existentes. Las aguas pluviales son captadas, recolectadas y filtradas para su uso en baños. De ahí pasan a un sistema de biodigestores y biofiltros a través de humedales, antes de regresar al arroyo. Además del tratamiento de aguas, la madera de coco para este sitio es altamente sustentable, debido a que es un recurso abundante y renovable. Durante su vida, captura enormes cantidades de C02. Su producción y traslado deja una huella de carbono mínima, en comparación con otros materiales. Se reconocen las ventajas de implementar medios y recursos locales y se incentiva la producción artesanal y la conservación de los conocimientos de la mano de obra del lugar.

Se construyeron espacios amplios y bien ventilados, con madera local de coco, tabique y teja

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PREMIO

CONCURSO PANAMERICANO

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PREMIO

CONCURSO PANAMERICANO

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PREMIO

CONCURSO PANAMERICANO

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PLÚMULA OAXACA - MÉXICO FINALISTA PREMIO PANAMERICANO INTERVENCIÓN EN ARQUITECTURA NO PATRIMONIAL

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ESTUDIO

AUTORES

Espacio 18 Arquitectura

Mario Alberto Avila Lopez Carla Osorio Jimenez

PREMIO

La plúmula es el proceso inicial de las plantas, una miniatura verde de la cual se originan el tallo, las hojas, las flores… El proyecto es un taller, una casa, un lugar de encuentro, un refugio y el hogar de un árbol de flamboyán. Amy, entre muchas otras cosas, es una artista plástica como su madre, Ivonne. Adquirió una pequeña casa (la mitad de una casa para ser más precisos) en la zona norte de la Ciudad de Oaxaca, la cual tenía varias décadas de haber sido construida y diversos problemas estructurales. La petición fue conservar ciertos muros de adobe de la preexistencia e intervenir a través de una estructura para lograr crear espacios de ocio, un taller de cerámica y una habitación. Por medio de una estructura ligera de acero, logramos reforzar la construcción y ampliar los espacios, donde a través de ventanales corredizos perdemos la relación interior-exterior del proyecto. El flamboyán siempre es el protagonista, todas las visuales se centran en su contemplación. Además, generamos una correcta iluminación y ventilación natural.

CONCURSO PANAMERICANO

El acero, el adobe, la madera de pino y el ladrillo rojo son los materiales que elegimos para la casa. Son del conocimiento de la mano de obra local y accesibles al presupuesto destinado para el proyecto. Estos materiales también generan espacios cálidos y con cierta monocromática amplían el interior visualmente. La altura también es importante. La casa responde de manera muy pasiva al contexto, cuenta con ecotecnologías, como calentador solar, sistema de captación de aguas pluviales a través de filtros para su aprovechamiento en el riego del jardín, iluminación led y el adobe en muros que abrigan en invierno y mantienen la frescura en el constante calor de la ciudad de Oaxaca. Finalmente, Plúmula es un proyecto que responde al contexto y se integra a la imagen urbana, siendo bien recibido en el barrio de San Felipe del Agua. Es un lugar donde Amy pasará sus días de descanso cuando visite México. Es el inicio de muchas cosas grandes para quien la habite, un hogar donde la familia se fortalecerá en la convivencia.

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PREMIO

CONCURSO PANAMERICANO

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BIBLIOTECA PADRE MOREAU SÃO PAULO - BRASIL FINALISTA PREMIO PANAMERICANO INTERVENCIÓN EN ARQUITECTURA NO PATRIMONIAL

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ESTUDIO

AUTORES

Carvalho Terra Arquitetos

Carina Terra Bruno Carvalho

PREMIO

El edificio de la Biblioteca Padre Moreau albergó uno de los primeros espacios destinados a la enseñanza en el Colegio Santa María. Construido en la década de 1950, sufrió varias modificaciones y una importante renovación en la década de 1990 para poder albergar una biblioteca. Más de veinte años después, surgió la necesidad de renovar el espacio de encuentro de los niños y adolescentes con el mundo de la literatura y el uso de los medios digitales como herramienta de investigación para la formación de lectores críticos. La biblioteca se inserta estratégicamente en el trazado urbano de la institución, en el eje de la entrada principal, entre zonas verdes, en el cruce de caminos y flujos entre los edificios docentes y deportivos. Su materialidad está relacionada con las construcciones de ladrillo de las instituciones educativas norteamericanas, origen de las hermanas que dirigen la institución. La estrategia principal fue reposicionar la biblioteca como lugar de encuentro entre los estudiantes y la enseñanza, para convertirla en un polo de atracción para el debate, la investigación y el estímulo de la fantasía y la creatividad. Para ello, se propuso ampliar la biblioteca fuera del edificio con la construcción de tres plazas. La plaza que da al amanecer estaba cubierta y se accede a ella desde el interior de la biblioteca. Las otras dos plazas con bancos y jardines permiten utilizar la biblioteca para leer e investigar al aire libre. En el lado sombreado, los escalones funcionan como pequeños anfiteatros.

CONCURSO PANAMERICANO

La conservación de la memoria y la materialidad existentes es la base para la preservación de la cáscara del edificio, ampliando sus aberturas para el mejor uso de la iluminación natural y el uso de la ventilación cruzada en oposición al uso de formas mecánicas de aire acondicionado. Para la configuración espacial interna, se propuso la demolición de todos los muros. Esta operación dejó al descubierto la estructura de madera del tejado y sus cuatro soportes de hormigón en el centro del edificio. La estrategia adoptada fue construir un elemento central que organizara el espacio para las colecciones infantiles y juveniles. Para ello, se propusieron paredes que pudieran soportar los libros y habilitar zonas para la narración de historias, proyecciones, salas de audio y video y zonas de lectura. Estos muros de libros podrían ser una barrera acústica para los diferentes usos propuestos. El centro del espacio, donde el techo es más alto, se pudo ocupar con un entrepiso para la lectura junto a la estructura de madera. Este espacio fue rápidamente apodado Casa del Árbol por los usuarios. La materialidad propuesta era una estructura metálica con revestimiento de madera contrachapada naval. Las zonas húmedas, los baños masculinos y femeninos, los accesos y el apoyo a los funcionarios se concentraron para que el espacio permitiera una continuidad visual. El uso de colores, alfombras, moquetas, pufs, mesas y sillas de distintas alturas buscaba diversificar su uso y sacar a los alumnos de la configuración espacial presente en las aulas.

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PREMIO

CONCURSO PANAMERICANO

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CASA LOS NIDOS DEL CHOLÁN PERUCHO - ECUADOR FINALISTA PREMIO PANAMERICANO INTERVENCIÓN EN ARQUITECTURA NO PATRIMONIAL

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ESTUDIO

AUTORES

La Cabina de la Curiosidad

Marie Combette / Daniel Moreno Flores (diseño y construcción) Patricio Cevallos (ingeniería) Fernanda Espinosa / Raúl Ayala (clientes) Luis Guamán (maestro mayor) Luis Araque (maestro) Paul Cepeda / Italo Vita / Daniel Cepeda (oficiales) David Rodríguez (arquitectura) Carlos Valverde (ilustraciones) JAG STUDIO (fotografías) Geovanny Toaquiza (hidrosanitario) Luis Morales (electricidad)

PREMIO

CONCURSO PANAMERICANO

La casa original es una construcción sencilla en la ruralidad de Perucho (a 35 km de Quito), de estructura y paredes de bloque, que inicialmente ha sido pensada como bodega. Poco a poco se ha habitado, parchando y arreglando con inmediatez, por lo cual se necesitó una rehabilitación para sanar y potencializar el espacio.

De una casa configurada como una construcción cerrada, nos posesionamos del árbol cercano (el cholán, un árbol endémico), los campos y las montañas distantes, abriendo dos fachadas de vidrio. Con esta sobreelevación del techo y sin modificar las paredes existentes, permitimos el ingreso de luz (tanto de la mañana como de la tarde) y la recirculación del aire.

El escenario. Las principales carencias de la casa eran el escaso ingreso de luz y la poca conectividad con su paisaje tanto cercano como lejano. El espacio era frío y con humedad en las paredes. La cubierta original estaba en malas condiciones y a punto de caerse, ya que contaba con muchas piezas rotas en una cubierta pesada por las tejas de barro.

En su base, generamos soluciones de drenaje contra la humedad, como si tuviese unas botas de caucho. Insertamos una estación de tratamiento de aguas grises y reforzamos estructuralmente las paredes existentes de bloque, para consolidar al sistema.

Al momento de afrontar el problema, y debido a un presupuesto reducido de 20.000 dólares, decidimos ocupar la infraestructura existente, como un recurso valioso al reciclar los espacios. El proyecto es una casa-taller, con un compromiso de una arquitectura accesible y necesaria.

Las acciones. El proyecto arquitectónico consistió en repensar el techo, como una oportunidad potencializadora. Con una propuesta de cubierta ligera, ampliamos el espacio: lámina metálica (ligera), estructura de pingo de eucalipto (económico, material común y de fácil alcance); fibra de coco (aislamiento térmico natural); cubetas de huevos (aislamiento acústico económico); caña picada (cubre mucha superficie y rápida de colocar). Con el cambio de cubierta, se crea suficiente altura para suspender en este techo dos nuevos dormitorios, dos nidos, ocupando las vigas existentes del espacio.

Espacialidad potencializada. Mantuvimos la configuración original de la casa, generando lecturas con las existencias e integrándose a los recursos con los que contábamos. En la planta baja se liberó una pared, así unificamos todo el ambiente para tener una gran espacialidad de convivencia, un continuum de usos delimitados por lo que ocurra en altura, diferenciando las dinámicas. Del desmontaje del techo original se reciclaron vigas y tablas de madera para construir un contrapiso y unificar niveles entre la cocina y la sala, desde ahora conectada con el jardín. Además, el taller está junto a la entrada y también al baño. El volumen espacial cambió totalmente, enriqueciendo la experiencia de los habitantes. Es una construcción artesanal, que busca resolver eficiente y económicamente, con materiales que permitan construir rápidamente y al mismo tiempo cobijar a sus habitantes. Es una casa-taller que conquista anhelos, materializa esfuerzos y, a partir de esto, se reformulan nuevos retos en su espacialidad y sus posibilidades.

PROYECTO COMPLETO

PÁG. 496 347

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PARTICIPANTES

CASA RETAZO TUXTLA GUTIERREZ - MÉXICO

INTERVENCIÓN EN ARQUITECTURA NO PATRIMONIAL

BAJÍO 307 CIUDAD DE MÉXICO - MÉXICO

Apaloosa Estudio de Arquitectura Luis Armando Gómez Solórzano

CASA TALLER RAMA QUITO - ECUADOR

Boyance arquitectura y edificación Gerardo Boyancé Ancona

R.R.Mejías.C. Rafael Rodolfo Mejías Cubero

CUADRILLA BOGOTÁ - COLOMBIA Carvalho Terra Arquitetos Carina Terra, Bruno Carvalho

CASA DE MÚSICA NACAJUCA - MÉXICO

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ESPEJO ESCANDÓN CIUDAD DE MÉXICO - MÉXICO

CENTRO DEPORTIVO, RECREATIVO Y CULTURAL OROTINA - COSTA RICA

BIBLIOTECA PADRE MOREAU SÃO PAULO - BRASIL

HDA: Hector Delmar Arquitectura Héctor Delmar Albarrán

GTA GUADALAJARA - MÉXICO PÉREZ GIL | FIGUEROA Ana Victoria Pérez Gil Saúl Joaquín Figueroa José Luis Fajardo Edgar Sandoval Roberto Ulises Vázquez Ernesto Sandoval

INTERVENCIÓN CAMPUS COLEGIO COLOMBO BRITÁNICO SANTIAGO DE CALI - COLOMBIA sebastian serna hosie Nicolas González Cecilia Constain Gregory Scott Gordon Carlos López

EDIFICIO ARICA CHICLAYO - PERÚ Colectivo C733 José Amozurrutia Gabriela Carrillo Israel Espín Carlos Facio Eric Valdez Álvaro Martínez Fernando Venado Eduardo Palomino

Punto Cruz Arquitectura José Luis Morocho González

Taller Carla Estefanía Chávez Felipe Leonardo Donoso Andrea Carolina Rodas Colaboradores: El Sindicato Arquitectura José David Loyo Salazar

BRAG Arquitectos Cristian Alfredo Aguilar Gutiérrez Santiago Morales Broc Hugo Sánchez Álvarez Nayeli Ramos Hernández

BEPENSA BEBIDAS MÉRIDA - MÉXICO

ESCUELA DE AUTOMOTRIZ SUDAMERICANO LOJA - ECUADOR

Angas kipa José Luis Perleche Amaya Jorge Iván Guerrero Ramírez Raúl Gálvez Tirado José Algeciras Rodríguez

colectivo720 Mario Fernando Camargo Luis Tombé Andres Felipe Alvarez Julián mejía Guillermo Buitrago Cesar Aragón Stephany fiat Ana maría Salazar INTERVENCIONES EN EL PAISAJE DEL AYLLU DEL RIO NEUSA - AMPLIACIÓN DE VIVIENDA Y ESPACIO DE CONTEMPLACIÓN COGUA - COLOMBIA Oficina de Arquitectura Jairo Hernan Ovalle Garay Angelo Páez Calvo Juan Daniel Hurtado Julián Andrés Alfonso Daniel David Alfonso CNI Ingenieros Natalia Medina Patron (Asesoria Bioclimática)

PREMIO

LA CANDELARIA MACAS - ECUADOR

MUSEO FUNDACIÓN SANTIAGO CARBONELL QUERÉTARO - MÉXICO Urdiales Estudio de Arquitectura Luis Adrián Urdiales Villarreal

LA CASA QUE BUSCA MIRAR AL CIELO CARACAS - VENEZUELA Muros ecológicos Carolina García Kristian Oloe

URLO Studio S.A. Natalia Hidalgo Francisco Moratal Diego Puente Francisco Trigueros Olatz Ezquerro Cristina Fernández Nicolás Páez

LABORATORIO DE RESILIENCIA, SOSTENIBILIDAD HÍDRICA Y PROCESAMIENTO DE DATOS, SACMEX, CDMX CIUDAD DE MÉXICO- MÉXICO Laboratorio de arte urbano y arquitectura S.A. de C.V. José Allard Conhtreras Armando Alonso Beltrán Laurent G. Herbiet

OFICINAS CR VERACRUZ - MÉXICO

LALINDALOMA CALI - COLOMBIA

PABELLÓN FUNDADORES (AL MODAR) CHOLUL, MÉRIDA, YUCATÁN. - MÉXICO Arquitecto Benjamin Barney Caldas Benjamín Barney Caldas Julián Mauricio Jaramillo Mejía

MAZU 947 CIUDAD DE MÉXICO - MÉXICO RA! Cristóbal Ramírez de Aguilar, Pedro Ramírez de Aguilar, Santiago Sierra

REMODELACIÓN AUDITORIO UISEK QUITO - ECUADOR

Miguel Concha Arquitectura Miguel Concha

OFICINA 701 QUITO - ECUADOR

CONCURSO PANAMERICANO

AR+MIM arquitectos Mariuxi Rojas G. Andrés Recalde P.

REMODELACIÓN DE LA BIBLIOTECA HERNÁN MALO GONZÁLEZ - UNIVERSIDAD DEL AZUAY CUENCA - ECUADOR Universidad del Azuay Pedro José Samaniego Alvarado Galo Alfredo Ordoñez Castro José Fernando Córdova León

RESTAURANTE CUNA MÉRIDA - MÉXICO Lc Arquitectura Jorge Limon Calatayud

TA COMPANY SA DE CV Carlos Patrón Ibarra Ana Patrón Ibarra Alejandro Patrón Sansor Karla Gómez Luna Libia Aguilar Coronado Blanca Cruz Kristell Guillen

PLÚMULA OAXACA DE JUÁREZ - MÉXICO Espacio 18 Arquitectura Mario Alberto Ávila López Carla Osorio Jiménez

Grupo Lavalle Peniche Jorge Humberto Campos Flores José Carlos Lavalle Alonzo Luis Alejandro Peniche Arroyo

REVITALIZACIÓN DEL CENTRO DE BARRIO DE SAN ROMÁN SAN FRANCISCO DE CAMPECHE, CAMPECHE - MÉXICO Duarte Aznar Arquitectos Enrique Duarte Aznar José Luis Estudillo Robleda Luis Alfonso González Coyoc Yamilet Labastida López Eduardo Gómez Arana Hervé Jiménez Meza TALLER DE ARQUITECTURA BOGOTÁ - COLOMBIA David Restrepo & Cia Arquitectos David Restrepo Restrepo Leandro Godoy Gutierrez

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TEMOC CABAÑA ISLEÑA HOLBOX QUINTANA ROO - MÉXICO

CASA LOS NIDOS DEL CHOLÁN PERUCHO - ECUADOR

TA COMPANY SA DE CV Carlos Patrón Ibarra Ana Patrón Ibarra Alejandro Patrón Sansor Kristell Guillen

TOPÁ HOUSE MEDELLÍN - COLOMBIA

Espinosa (clienta), Raúl Ayala (cliente), Luis Guaman (maestro mayor), Daniel Cepeda (oficial), Luis Araque (maestro), Paul Cepeda (oficial), Italo Vita

(oficial), David Rodríguez (diseño), Carlos Valverde (ilustraciones), JAG STUDIO (fotografías) , Geovanny Toaquiza (hidrosanitario) , Luis Morales (electricidad)

(colaboración), Sebastián Zapata (pasante), Pedro Ospina (ingenieria), Nina Velasco (paisajismo), Luis Guamán (maestro mayor), David Tayo (construcción metálica), Geovanny Toaquiza (hidrosanitario) ,

Luis Morales (electricidad), Edgar Montero (vidrios), Lorianne Breillad Richard (ilustraciones), Sandra Toapanta Segura (clienta), Andrés Jiménez (fotografías)

UN PARAÍSO EN EL ILALÓ EL TINGO - ECUADOR Luz Marina González Arquitectura, Urbanismo, Diseño Interior Luz Marina González G. Katherine López Ramírez

TRANSFORMACIONES EN EL EQUIPAMIENTO CENTRAL DEL CAMPOSANTO MAPFRE HUACHIPA LIMA LIMA - PERÚ Territorial Carmen Rivas Lombardi Josep Cargol Noguer

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La cabina de la curiosidad Marie Combette (diseño y construcción), Daniel Moreno Flores (diseño y construcción), Patricio Cevallos (ingeniería), Fernanda

La cabina de la curiosidad Marie Combette (diseño y construcción), Daniel Moreno Flores (diseño y construcción), Hélène Coignet (diseño e ilustraciones), David Rodríguez (construcción), Paulina Flores

En esta categoría participaron intervenciones ejecutadas en el espacio público o colectivo en contextos urbanos, naturales o patrimoniales, que hubieran sido construidas en el continente americano, en el periodo comprendido entre el 2018 y 2022, y que no hubieran sido ganadores o seleccionados en ediciones anteriores. INSCRITOS FINALISTAS

27 3

INSCRITOS POR LOCALIDAD Brasil

Colombia

Ecuador

Martinica

México

Paraguay

Uruguay

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PARQUE EN EL BARRIO PRADO CENTRO MEDELLÍN - COLOMBIA GANADOR PREMIO PANAMERICANO ESPACIO PÚBLICO Y/O COLECTIVO ESTUDIO

COLABORADORES

Proyectos urbanos estratégicos Secretaría de infraestructura Alcaldía de Medellín

Érica Martínez Alejandro Restrepo Santiago Hurtado Louis van Asten Eduardo Tapia Natalia Villada Daniela Suarez Giovanna Furlan Paulina Jiménez

AUTOR Edgar Mazo Zapata

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Martin Jaermann Mauricio Jaramillo Leonardo Correa Nicolás Hermelín Gabriel Zapata Doris Valencia Martín Toro Lina Restrepo

GANA DOR

“En los vecindarios de Aranjuez, un barrio de la comuna Nororiental de la ciudad de Medellín, la vida de la calle no solo transcurre en un plano base de varias curvaturas, bien contenido por los paramentos repujados de las casas, sino que acontece sobre varios niveles; el relieve, su diversidad, le provee niveles altos y niveles bajos sobre cada hilera de casas. Esta simplicidad, de esta figura homogénea y típica, se desquicia, se descompone. Antejardín, descansos, escaleras, puentes son algunos de los elementos que se van conjugando e imbricando: el quicio se expande. Y esas situaciones fisiológicas y funcionales se completan cuando se asoma y se asienta allí mismo el grupo social vecindario: también se inserta en este desquiciamiento el juego de los niños y el asiento de las vecinas; es la fusión del adentro y el afuera, del subir y el bajar. Aquí en estos paisajes se esconden, para la mirada desprevenida, las formas estéticas explícitas de las adaptaciones a la ladera y la construcción del paisaje de sus habitantes.” Fragmento de la revista Circo, Carlos Mesa González Ubicado en un predio de pendiente moderada, el parque Prado Centro moldea suavemente la geografía, generando sucesiones de terrazas donde se vinculan poblaciones vegetales, animales y humanas en torno a la reutilización de materiales, la implementación de técnicas constructivas vernáculas y la generación de permeabilidad del suelo para la infiltración y utilización de agua de escorrentía. El proyecto es una metáfora de lo que surge, deviene y crece de forma natural, se fundamenta en la naturalización de la acción cultural como principio vital en el futuro de la ciudad.

El proyecto se origina en el reconocimiento de estructuras anteriores encontradas en el predio, columnas y vigas, terraceos, llenos y vacíos de las casas preexistentes. Estas estructuras se transforman en vestigios de las dinámicas de antropización de la geografía, para moldearla y domesticarla. Espacios interiores y recintos, lugares que han sido habitados, patios interiores se incorporan en el proyecto, en un proceso de renaturalización de los espacios domésticos, llevados al disfrute de la vida urbana; al igual que las huertas con sus producciones alimentarias, medicinales o de hierbas aromáticas, para la vida, la sobrevivencia y el placer. El proyecto interpreta por primera vez en la ciudad políticas públicas de construcción sostenible a través de tres acciones específicas: -No demoler, desmontar el material existente en el predio con el propósito de reorganizar, reagrupar y reutilizar en diferentes procesos para la construcción del nuevo parque, dándole un nuevo significado al material. Disminuyendo la presión de residuos en rellenos sanitarios y minimizando la demanda de nuevos insumos. -Cambio del modelo de manejo de aguas de escorrentía por retención e infiltración del agua en los jardines, aprovechándola para el riego, fortaleciendo la tasa de crecimiento de la vegetación seleccionada y su permanencia en el tiempo. -Rescate de tradiciones constructivas vernáculas y utilización recursiva de materiales de segunda generación, buscando acercar la obra pública como ejemplo constructivo para la población.

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PARQUE RACHEL DE QUEIROZ FORTALEZA - BRASIL FINALISTA PREMIO PANAMERICANO ESPACIO PÚBLICO Y/O COLECTIVO

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ESTUDIO

AUTORES

Architectus

Alexandre Landim Elton Timbó Ricardo Sabóia

Mariana Furlani Gerson Amaral

PREMIO

En las primeras horas de la mañana, empieza el movimiento. En general, aquellos con ropas de gimnasia optan por practicar alguna actividad física de su preferencia. Caminar, correr, ejercicio al aire libre, ciclismo, fútbol y voleibol son solo algunas de las opciones disponibles. Todo esto alrededor de nueve lagos interconectados, los humedales (wetlands). Este es un breve resumen de lo que hay en la primera etapa del Parque Rachel de Queiroz. Con 10 km de longitud y cerca de 203 hectáreas, cuando esté terminado, el Parque quedará como el segundo más grande de Fortaleza. Por su gran longitud, el proyecto ha sido dividido en 19 tramos, dos de los cuales han sido ya concluidos. El concepto para el diseño del proyecto fue el de parque lineal, utilizando la estructura del sistema vial existente como enlace entre las áreas verdes que cortan ocho barrios en la zona oeste de la capital de Ceará. El sexto tramo, recientemente inaugurado, rescata un área degradada que fue durante muchos años motivo de preocupación para la población del barrio Presidente Kennedy. El sitio, la mayor área disponible para la intervención en el área del Parque, era un gran baldío, ocupado por un vertedero irregular y el alcantarillado clandestino. Esta situación contribuyó para agravar la contaminación del arroyo Cachoeirinha, un recurso hídrico que corta el terreno y estructura la mayor área del parque lineal. Además, debido al intenso proceso de densificación en esta región de la ciudad y la consecuente reducción de áreas permeables en los alrededores, las inundaciones se hicieron más

CONCURSO PANAMERICANO

frecuentes debido a la sobrecarga del sistema de drenaje pluvial. Considerando ser un terreno afectado por inundaciones, el proyecto del Parque Raquel de Queiroz adoptó el drenaje como eje estructurador. Para mejorar la calidad del agua del arroyo Cachoeirinha, así como crear un sistema de amortiguación de inundaciones, se utilizó la técnica del humedal. Basado en los estudios hidrológicos, se propusieron nueve lagos artificiales interconectados que realizan un proceso de filtrado natural de las aguas del arroyo y las pluviales, mediante el proceso de decantación y fitorremediación. Este proceso lo llevan a cabo microorganismos que se fijan tanto en la superficie del suelo como en las raíces de las plantas acuáticas de los estanques. O sea, además de marcar el espacio del Parque con su potencial paisajístico, los lagos artificiales son una estrategia fundamental para la recuperación ambiental del área, sin excluir el uso urbano exigido por la comunidad de vecinos. Unido a esto, la implementación de áreas verdes, que implicó movimiento de tierras y la siembra de alrededor de 600 árboles, fue fundamental para mejorar las condiciones para el desarrollo de la fauna y flora local. A pocos meses de la inauguración del Parque Raquel de Queiroz, ya cuesta recordar la tierra que tantos problemas trajo a la población. La transformación en un espacio público bullicioso, animado y palpitante fue rápida. Urbanidad aplicada, en el mejor sentido de la palabra.

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PREMIO

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PARQUE PÚBLICO ACAPONETA ACAPONETA - MÉXICO FINALISTA PREMIO PANAMERICANO ESPACIO PÚBLICO Y/O COLECTIVO ESTUDIO

COLABORADORES

CCA Centro de Colaboración Arquitectónica

Carlos Eduardo Cruz Ay André Torres Piña Maria Fernanda Ventura Cano Scarlett Díaz Alberto Andrés Perez Burciaga

AUTOR Bernardo Quinzaños

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Tania Coronado Castilleja Annik Keoseyan

PREMIO

Recientemente el espacio público ha retomado su valor, nos hemos vuelto consientes de la importancia de un espacio común, equitativo y digno en donde la sociedad pueda verse reflejada para compartir sus experiencias. De esta forma, la Secretaría de Desarrollo Agrario, Territorial y Urbano (SEDATU) se ha enfocado en la rehabilitación y activación del territorio público mexicano, y como parte de este programa nos invitaron a diseñar una serie de espacios en el estado de Nayarit, en beneficio de los damnificados del huracán Willa. Ubicados en espacios estratégicos y de interés para la población de Acaponeta, la premisa para el desarrollo de estos proyectos fue favorecer el bienestar y participación social por medio del mejoramiento de espacios públicos que generen las condiciones necesarias para el sano desarrollo de la población. Diseñamos objetos urbanos que destacaran por su sencillez y simpleza, que además forjaran un discurso con los elementos existentes en cada predio intervenido. En el caso del Parque Infonavit, el inicio de este proyecto fue el estudio del sitio, ya que el predio contaba con un tanque de agua elevado que decidimos retomar para diseñar un pabellón modular basado en la repetición de un marco rígido de concreto. La secuencia de estos elementos permitió generar un espacio delimitado pero abierto al mismo tiempo, donde los habitantes encuentran sombra, así como un espacio de reposo rodeado de vegetación. Esta pieza se basa en la modulación de los elementos para componer un ritmo que se ve refle-

CONCURSO PANAMERICANO

jado en la sombra que genera el pabellón en el transcurso del día. Crear un espacio lúdico era uno de los objetivos principales, por lo que la integración de juegos infantiles y una cancha fueron fundamentales para que la comunidad se apropiara de este lugar y lo dignificara con orgullo. El Parque Ignacio Zaragoza se basa en la horizontalidad para crear un punto de atracción. Un ficus se convirtió en el punto central desde el cual el pabellón se desdobla hacia todos sus lados para generar dos plazas de accesos y una cancha de juego. La modulación del pavimento permite crear un ritmo en el cual una retícula de elementos se levanta para crear un pequeño espacio de sombra que permite el descanso de sus usuarios y el disfrute de la vegetación endémica, dispuesta en dos triángulos a los costados de la estructura. El Parque Los Sandovales también parte de crear un punto concéntrico. La plaza central se convierte en el corazón del proyecto, para así desarrollar un recorrido que retoma las circulaciones de los kioscos de pueblo y las integra en un pabellón contemporáneo que destaca por su sencillez. La estructura es un borde perimetral de concreto armado que se integra al paisaje del lugar brindando un espacio de reposo y esparcimiento con áreas infantiles y una cancha de juego. El pabellón destaca por el aprovechamiento de sus recursos, ya que con pocos elementos se logró reactivar un espacio que había quedado en desuso, convirtiéndose en un punto de encuentro seguro para la comunidad.

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PREMIO

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PARTICIPANTES

ESTACIÓN TAPACHULA TAPACHULA - MÉXICO

ESPACIO PÚBLICO Y/O COLECTIVO

BIOPARQUE UKUMARI PEREIRA - COLOMBIA

INTERCAMBIADOR DEL MESÓN DE LOS BÚCAROS BUCARAMANGA - COLOMBIA

CAPILLA DE LA TIERRA CHICXULUB PUEBLO - MÉXICO Cabrera Arqs Enrique Javier Cabrera Peniche

DOMAINE D’EXPÉRIMENTATION MARTINIQUAIS LE PRÊCHEUR - MARTINICA

PARQUE MÉXICO 83 PUEBLA - MÉXICO AGORA Diseño y Planeación Urbana Ana Isabel Ruíz Remolina Jimena González-Sicilia Ibarra Sergio Soto Cisneros Sandra Mejía Domínguez, Haba Gerencia De Proyectos

El Equipo Mazzanti Giancarlo Mazzanti Luz Rocío Lamprea Jairo Ovalle Maria Fernanda Pizarro Daniel Castro Alejandro Rodríguez Alejandro Arango (Fotógrafo) INTERVENCIÓN URBANO PAISAJÍSTICA EN LOS MÁRGENES DE LOS RÍOS DE LA CIUDAD DE CUENCA: “CICLOVÍA CUENCA UNIDA” CUENCA - ECUADOR 8ARQUITECTOS Pablo Esteban Ochoa Pesántez Christian Cedillo Carrión Santiago Israel Bravo Martínez

PARQUE RACHEL DE QUEIROZ FORTALEZA - BRASIL

JARDÍN CONTENIDO MÉRIDA - MÉXICO

PARQUE TOLUCA I TOLUCA - MÉXICO

ARCHI’L ARCHI’L Florence Le Gall

EL TRÓPICO Y EL PAISAJE CONSTRUIDO. INTERVENCIÓN INTEGRAL DEL CENTRO TRADICIONAL DE LA CIUDAD DE MEDELLÍN MEDELLÍN - COLOMBIA AEU arquitectos Carlos Puerta Verónica Ortiz

Código Platino Fernando Mauricio Velez Illescas Johanna Pamela Cedillo Maldonado

Colectivo C733 José Amozurrutia Gabriela Carrillo Israel Espín Carlos Facio Eric Valdez Álvaro Martínez Fernando Venado Israel Carrión

JCM Estudio Carlos Mauricio Juan Carlos de León Pangea Consultores Enrique Catrillón

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PARQUE LINEAL TARQUI - GUZHO CUENCA - ECUADOR

Plug Architecture Roman Jesus Cordero Tovar Izbeth Katia Mendoza Fragoso

MI MACRO PERIFÉRICO GUADALAJARA - MÉXICO

Architectus Alexandre Landim Elton Timbó Ricardo Sabóia Mariana Furlani Gerson Amaral

Victor marquez arquitectos victor marquez cravioto maria de los angeles miranda

PASSARELA E PRAÇA AEROPORTO DE CONGONHAS SÃO PAULO - BRASIL Agraz Arquitectos Ricardo Agraz Orozco Álvaro Morales Miguel Echauri Manuel Padilla

H2C Arquitetura Helena Dias de Oliveira Camargo Marco Artigas Forti

PREMIO

PUENTE SOBRE EL RÍO CHONE CHONE - ECUADOR Creative Union Network Daniel Idrovo Vintimilla David Bustillos Karla Mogrovejo Cristian Tamayo Gabriela Pérez

SOMOS EL RÍO LOJA - ECUADOR

CONCURSO PANAMERICANO

TRES PARQUES. PROGRAMA DE MEJORAMIENTO URBANO MÉRIDA - MÉXICO AUGUSTO QUIJANO ARQUITECTOS SCP AUGUSTO QUIJANO AXLE

URBANIZACIÓN DEL COMPLEJO CANTINHO DO CÉU SÃO PAULO - BRASIL Jiménez Arquitectos Iván Jiménez Marco Castillo Sebastian Rivera

Boldarini Arquitetos Associados Marcos Boldarini Lucas Nobre

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A CAMINHO DA ESCOLA: CASO ESCOLA MUNICIPAL LINCOLN BICALHO RIO DE JANEIRO - BRASIL Companhia de Engenharia de Trafego Mauro Ferreira Sheila Castro Debora Cecílio Jonathan Machado Priscila Santos Gabrielle Rocha INGRESO CAMPUS CENTRAL - UNIVERSIDAD DEL AZUAY CUENCA - ECUADOR Universidad del Azuay Autores: Arq. Pedro Samaniego, Arq. Alfredo Ordoñez, Arq. Fernando Córdova, Arq. Diego Proaño, Arq. Caridad López, Arq. Andrea Narváez

Paula Rodrigues Clecia Oliveira Carolina Soares Roberto Silva Leonardo Cavalcante

Colaboradores: Arq. Paul Santacruz, Arq. Ismael Sarmiento, Arq. Sebastián Torres

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Maria Fernanda Ventura Cano, Scarlett Díaz Alberto, Andrés Perez Burciaga, Tania Coronado Castilleja, Annik Keoseyan

-=+xFrancisco Tomboly Sonia Carisimo Florencia Fernández Fernanda Garicoche Sergio Ybarra Marlene Ortiz Alejandro Patiño

Lais Tom Jason Kójadioje

PARQUE EN EL BARRIO PRADO CENTRO MEDELLÍN - COLOMBIA María Cristina Torres Martina Vivero Sonia Chuquimarca Jaime Salazar José Manuel Sanchez Carolina Reece Juan Pablo Dezerega Estefanía Cardona Jorge Espinel

PARQUE BICENTENARIO MONTEVIDEO - URUGUAY Estudio Apolo arqs. Juan Carlos Apolo Alvaro Cayón, Fabiana Ursic Cecilia Monteiro María Samartín, Ivanna Bello Matilde Apolo

CCA Centro de Colaboración Arquitectónica Autores: Bernardo Quinzaños Colaboradores: Carlos Eduardo Cruz Ay, André Torres Piña, SITIO DE MEMORIA Y CENTRO CULTURAL 1-A ASUNCIÓN - PARAGUAY

LABORATORIO URBANO CIRCUITO CUMBAYÁ QUITO - ECUADOR Colectivo Pata de Gallo Renato Avila Claro Michel Dreyer Cristina Muñoz Paola Romero Maria Isabel Vasconez Andrea Espinel Cynthia Viteri Camila Cruz Miranda

PARQUE PÚBLICO ACAPONETA ACAPONETA - MÉXICO

Bruno Bisay Marianela Silva Daniel Chamlian Hernan Revello Mario Camarota Eduardo Pacheco

Connatural AUTOR: Edgar Mazo Zapata COLABORADORES: Érica Martínez, Alejandro Restrepo, Santiago Hurtado, Louis van Asten, Eduardo Tapia, Natalia Villada, Daniela Suarez, Giovanna Furlan, Paulina

Jiménez, Martin Jaermann, Mauricio Jaramillo, Leonardo Correa, Nicolás Hermelín, Gabriel Zapata, Doris Valencia, Martín Toro, Lina Restrepo

PREMIO

CONCURSO PANAMERICANO

PLAN DE REVITALIZACIÓN DEL ESPACIO PÚBLICO PARA EL CENTRO DE BUCARAMANGA BUCARAMANGA - COLOMBIA “Colectivo TABUÚ”. Taller_Lab Profesional de Arquitectura Pública de la Alcaldía de Bucaramanga Ivan Dario Acevedo, Yurany Rodriguez Bueno, Pablo Andres Luque Acevedo, Sebastian Vargas Padilla, Carolina Moreno Kopp,

Angelica Noriega Tous, Luis Alberto Castellanos, Luis Raul Carrillo, Cesar Julian Acevedo, Edgar Libardo Ortega, Cirstian Renzo Jurado, Elvi Caballero, Laura Victoria Herrera, Cesar Julian Acevedo , Edgar Ortega,

Cristian Jurado, Mayerly Alejandra Medina, Katherine Osorio, Juliana Ariza, Andrea Xiomara Tarazona, Manuela Ortiz, Laura Ojeda, Giovanni Melo, Mauricio Mesa, Edwin Carillo, Luis Calderon, Manuel Jose Ortiz, Juan Fernando

Oscar Martinez, Jhon Rodriguez, Antonio Olivella, Jorge Gutierrez, Granados, Luz Angela Carlos Julio Ramirez, Suarez, Claudia Burgos, Edwin Morantes, Edgardo Nestor Rueda, Andres Garcia, German Montero, Rosendo Manrique, Ivan Rodriguez, Yuber Castillo, William Moreno, Jhaan Carlos Garzon, Cristian Rey Ricardo Zarate, Alejandro Palacios, Jhon Rodrigyez, Castañeda, Edwar Balaguera Juan Felipe Camargo,

PLAN ESTRATÉGICO: “BUCARAMANGA, MAR DE MONTAÑAS”. PROYECTO PILOTO: “PARQUES BOSQUE”. BUCARAMANGA - COLOMBIA “Colectivo TABUÚ”. Taller_Lab Profesional de Arquitectura Pública de la Alcaldía de Bucaramanga Ivan Dario Acevedo , Sergio Andres Gomez, Pablo Andres Luque Acevedo, Juan Sebastian Vargas Padilla, Luis Raul Carrillo,

Oswaldo Arturo Sosa, Alejandro Castañeda, Francisco Eugenio Jordan, Edwar Balaguera, Daniela Rodolfo Torres Puyana, Celis Quintero, Edwin Mayerly Alejandra Medina, Morantes, German Montero Katherine Osorio, Jhon Rodriguez, Sergio Pardo, Octavio Ortiz, Mauricio Dora Isabel Quintero, Laura Figueroa, Diego Fernando Angarita Rozo, Juan Manuel Rijo, Jose Mogotocoro, Ordoñez, Ivan Torres, Juan Carolina Moreno Kopp, Fernando Rodriguez, Juan

Manuel Galvis, Jeisson Paipa, Cristian Eduardo Jurado, Sandra Liliana Tavera

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Convocatoria abierta a proyectos construidos en Ecuador durante los cuatro años previos al evento Bienal BAQ 2022. Los inscritos en este premio, participaron también, en el Premio Panamericano. En esta edición, el Premio Nacional contó con ocho (8) categorías de participación.

INSCRITOS

108

FINALISTAS

INSCRITOS POR CATEGORÍA Vivienda Unifamiliar

Vivienda Multifamiliar

Equipamiento

Edificios Administrativos Institucionales y Corporativos

Arquitectura Mínima y Otra Arquitectura

Intervención en Arquitectura Patrimonial o de Interés Patrimonial

Intervención en Arquitectura no Patrimonial

Espacio Público y/o Colectivo

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JURADO Arquitecta por el ITESO. En 2015 ganó la Beca Arquitecto Marcelo Zambrano de CEMEX, mediante la cual cursó el Master in Landscape Architecture por la Graduate School of Design (GSD) de Harvard, graduándose con distinción en 2017 y obteniendo un reconocimiento de la American Society of Landscape Architects. Desde el año 2011 trabaja en sociedad con Alejandro Guerrero. Su trabajo se desarrolla a través de diversas escalas, desde viviendas, equipamiento público, proyectos de tipo industrial hasta proyectos de paisaje. Actualmente su obra se centra en investigar y proponer nuevas relaciones entre las disciplinas de arquitectura y paisaje.

ANDREA SOTO MÉXICO

Conferencista en Latin GSD de Harvard, Mantovarchitettura 2019, UBC SALA 2020, así como crítica invitada en Harvard GSD y UVA. Su trabajo ha sido reconocido en la III Bienal Latinoamericana de Arquitectura de Paisaje y su obra ha formado parte de la Muestra Oficial del Pabellón de México en la Bienal de Arquitectura de Venecia en 2014, 2016 y 2018. Ha recibido el premio Emerging Voices otorgado por The Architectural League of New York (2015). Su trabajo ha sido nominado al premio Mies Crown Hall America’s Prize que otorga el Illinois Institute of Technology de Chicago y ha sido finalista en la Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo en Sao Paulo Brasil, así como en el Emerging Architects de la revista Architectural Review en 2018. Architect from ITESO. In 2015 she won the CEMEX Marcelo Zambrano Architect Scholarship by means of which she studied the Master in Landscape Architecture at the Harvard Graduate School of Design (GSD), graduating with distinction in 2017 and obtaining recognition from the American Society of Landscape Architects. Working in partnership with Alejandro Guerrero since 2011. Her work is developed through different scales, from housing, public furbishing, industrial projects, up to landscape projects. Her current work focuses on researching and putting forward new relationships between the disciplines of architecture and landscape. Lecturer at Harvard Latin GSD, Mantovarchitettura 2019, UBC SALA 2020, as well as guest lecturer at Harvard GSD and UVA. Her work has been recognized at the III Latin American Landscape Architecture Biennale and has been part of the Official Exhibition of the Mexican Pavilion at the Venice Architecture Biennale in 2014, 2016, and 2018. Her work has been nominated for the Mies Crown Hall America’s Prize awarded by the Illinois Institute of Technology in Chicago and has been a finalist in the Ibero-American Architecture and Urbanism Biennale in Sao Paulo Brazil, as well as in the Emerging Architects of the Architectural Review magazine.

Arquitecta y Urbanista de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de São Paulo en 1996. Cuenta con un Postgrado por la Escola da Cidade en el curso “Arquitectura, Educación y Sociedad” impartido en 2014 y 2015. En 2001 fundó Nitsche Arquitetos Associados Ltda. con los hermanos Pedro y Juan Nitsche. La oficina opera de manera integrada en las áreas de urbanismo, arquitectura, comunicación, artes visuales y plásticas. Entre los diversos proyectos realizados, destacan el Edificio João Moura para IdeaZarvos (Premio IAB a la mejor obra construida, 2012), la Residencia en Piracaia (Premio ABCEM a la mejor residencia de acero, 2016) y Residencia Praia Vermelha

LUA NITSCHE BRASIL

(Mención de Honor, Premio IBRAMEM AMATA Arquitectura en Madera, 2018). Desde 2009, enseña Metodología de Proyectos VII y VIII en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Escola da Cidade. Architect and Town Planner graduated from the School of Architecture and Urbanism of the University of São Paulo in 1996. She holds a postgraduate degree from Escola da Cidade in “Architecture, Education and Society”, taught in 2014 and 2015. In 2001, she founded Nitsche Arquitetos Associados Ltda. with brothers Pedro and Juan Nitsche. The office operates in an integrated manner in the areas of urban planning, architecture, communication, and visual and plastic arts. Standing out among various completed projects are the João Moura Building for IdeaZarvos (IAB Award for the best-built work, 2012), the Piracaia Residence (ABCEM Award for the best steel residence, 2016), and the Praia Vermelha Residence (Honorable Mention, IBRAMEM AMATA Wooden Architecture Award, 2018). She has been teaching Project Methodology VII and VIII at Escola da Cidade’s School of Architecture and Urbanism since 2009.

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PREMIO

CONCURSO NACIONAL

Fundado en 2012 por los arquitectos Carlos Hernán Betancourt y Aldo Marcelo Hurtado, este taller de Arquitectura nace como un equipo colaborativo en la ciudad de Cali, Colombia. Dentro de su trayectoria ha sido fundamental el ejercicio alterno de la docencia en las distintas facultades de arquitectura de la ciudad. Fundamentado en el sentido crítico que aporta la conversación al proceso creativo, ha consolidado su experiencia a través de una dinámica colectiva y ha dado forma a un equipo de trabajo que propende a una arquitectura integral, más objetiva y consciente. Han sido invitados como ponentes, expositores y jurados a diferentes universidades y encuentros

ESPACIO COLECTIVO ARQUITECTOS COLOMBIA

de Arquitectura en Colombia, México, Honduras y Ecuador. Entre los proyectos más reconocidos están El corredor verde de Cali, segundo lugar en la categoría renovación urbana en la Bienal Colombiana de Arquitectura en 2018, y la Escuela de música de Candelaria, finalista en la Bienal Panamericana de Quito en el mismo año. En 2021, resultó finalista global y ganador del Bronce Latinoamericano en los LafargeHolcim Awards, con el Invernadero Vernáculo Colombiano. Founded in 2012 by Carlos Hernán Betancourt and Aldo Marcelo Hurtado, this architecture workshop was born as a collaborative team in the city of Cali, Colombia. Established on the critical sense that conversation brings to the creative process, it has consolidated its experience through a collective dynamic and has formed a work team that strives for an integral, more objective, and conscious architecture. They have been invited as speakers, exhibitors, and judges to different universities and architecture meetings in Colombia, Mexico, Honduras, and Ecuador. Among the most recognized projects are The Green Corridor of Cali, second place in the urban renovation category at the 2018 Colombian Architecture Biennale; and the Candelaria Music School, finalist at the Pan-American Biennale in Quito in the same year. In 2021, he was a global finalist and Latin American Bronze winner at the LafargeHolcim Awards, with the Colombian Vernacular Greenhouse.

Nace en Montevideo el 14 de octubre de 1968. Arquitecto, egresado en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República Oriental del Uruguay. Realizó el curso de Posgrado en “Especialización en Intervención en el Patrimonio Arquitectónico” en la Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo de la UDELAR y Coordinador de la carrera de Diseño aplicado de la Universidad de la Empresa.Expositor en congresos, conversatorios y simposios, nacionales e internacionales. Ha integrado comisiones directivas y grupos de trabajo dentro de la Sociedad de Arquitectos del Uruguay (SAU). Fue presidente en el periodo 2018-2020. Socio fundador de Sitio Arquitectura, donde es responsable del área de Diseño y Proyectos, trabajando diversos programas:

FERNANDO PEREIRA FIGUERÓN URUGUAY |SECRETARIO

vivienda individual y colectiva, deportivos, entre otros. Particularmente, destaca el proyecto de la Plaza de Toros (monumento histórico nacional del Uruguay) en conjunto con la Intendencia y en la ciudad de Colonia del Sacramento (patrimonio UNESCO). Ha participado con su firma en diversos premios en arquitectura. Se destacan el Cine-teatro en Vejer de la Frontera (España), nueva sede del Colegio Seminario de Montevideo y las oficinas Colgate en Montevideo. Durante el período 2020-2024, ha sido secretario general de la Federación Panamericana de Asociaciones de Arquitectos FPAA. Born in Montevideo on October 14, 1968. Architect, graduated from the Faculty of Architecture at the University of the Eastern Republic of Uruguay. He completed the Postgraduate Course in “Specialization in Intervention in Architectural Heritage” at the Faculty of Architecture, Design, and Urbanism of UDELAR and is the Coordinator of the Applied Design program at the University of the Enterprise. He has been a speaker at national and international congresses, discussions, and symposiums. He has served on executive committees and working groups within the Society of Architects of Uruguay (SAU), where he was president from 2018 to 2020. As a founding partner of Sitio Arquitectura, he is responsible for the Design and Projects area, working on various programs such as individual and collective housing, sports facilities, among others. Particularly notable is the project for the Plaza de Toros (a national historical monument in Uruguay) in collaboration with the Municipality in the city of Colonia del Sacramento (UNESCO heritage site). 377

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VEREDICTO Montevideo/Uruguay, 14 de octubre de 2022 En el día de la fecha, reunidos los jurados del grupo 4 del Concurso Bienal XXIII BAQ2022, compuesto por: Arq. Andrea Soto (Atelier ARS-México), Arq. Lua Nitsche (Nitsche Arquitetos, Brasil), Arq. Carlos Betancourt y Arq. Aldo Hurtado (Taller de Espacio Colectivo, Colombia), el Arq. Fernando Pereira Figuerón (Sitio Arquitectura, Uruguay) como secretario de jurado, y la Arq. Anahí Oviedo (BAQ 2022) como asistente de jurado. Declaramos habernos reunido los días 10, 12 y 14 del corriente para realizar el proceso de juzgamiento de las siguientes categorías: Vivienda Unifamiliar, Vivienda Multifamiliar, Equipamiento, Edificios Administrativos, Institucionales y Corporativos, Arquitectura Mínima del Premio Nacional BAQ2022. La dinámica de selección y juzgamiento ha consistido en la votación por parte de cada jurado de dos o tres proyectos por categoría, desde el sitio web de la BAQ2022 en forma previa al día 10 de octubre. A partir de esa fecha, reunidos vía zoom con acceso suministrado por la BAQ2022, el jurado ha deliberado en forma conjunta sobre los proyectos seleccionados previamente y fundamentalmente en aquellos donde no había mayoría, de modo de obtener como criterio general, en la mayoría de los casos, tres seleccionados por categoría. En las instancias mencionadas, el jurado ha estado presente en su totalidad y el secretario ha dado vista a los proyectos a través de un acceso restringido a la página web con la clave suministrada por la BAQ2022, accediendo a la documentación de cada proyecto y cada categoría a juzgar a los efectos de la deliberación por parte de los miembros del jurado.

habitabilidad a partir de un sistema modular en madera laminada. Los pilares, conformando una retícula, dan paso a diversos planos horizontales que delimitan tanto suelos como techado, dejando los límites en vertical flexibles para el provecho de las vistas y de una compartimentación sutil y mínima. La racionalidad constructiva y su fácil montaje no renuncian a espacialidades complejas que parecen ser superadoras de los límites constructivos a los que se restringe el autor por opción propia y que parecen ir al rescate de la mejor tradición vernácula de esta zona del Ecuador. Casa entre Árboles (código N-VU-EC-435). La vivienda plantea un recorrido sustentado sobre el análisis de los rituales cotidianos del “habitar doméstico”. El emplazamiento se va conformando a partir de las lecturas del lugar y la coherencia geométrica y proyectual en torno a un patio central con árboles preexistentes. A partir de él mismo, se genera un mundo interior derivado además de los aspectos tectónicos y de la luz natural. Se destacan las suaves transiciones que van componiendo un recorrido y un sentido de contacto con el mundo exterior desde el espacio doméstico.

VIVIENDA UNIFAMILIAR Casa Pitaya (código N-VU-EC-959). Se destaca la integralidad del proyecto que resuelve inteligentemente la relación con la selva y la 378

Terraza de la Cerámica (código N-VMEC-091). Se trata de un proyecto sensato con una espacialidad diversa y rica, producto del ensayo de diferentes niveles de respuesta al entorno, que derivan en volumetrías modernas y contundentes, resolviendo una equilibrada relación con el emplazamiento y el paisaje. Departamento La Calera II (código N-VMEC-522). Resalta por su calidad constructiva y el cuidadoso diseño de piezas de premoldeado de hormigón conformando un sistema racional y bien ejecutado. Este rigor constructivo produce un efecto de alta calidad espacial que trasciende a los acabados de la fachada. En términos generales, se valora el lenguaje sintético y la presencia armónica con su entorno.

EQUIPAMIENNTO Casa Don Juan (código N-VU-EC-304). Se destacan los elementos mínimos considerados para la construcción donde el fin parece ser sencillo: “cubrirse y mirar hacia determinado lugar”. La formalización resulta de un concepto de refugio, compacto, con una volumetría simple, que atiende técnicas constructivas sencillas y vernáculas.

VIVIENDA MULTIFAMILIAR De las instancias de deliberación, han surgido los siguientes finalistas:

y escalas. El manejo del ladrillo como material sencillo, noble y de bajo mantenimiento, sostiene un repertorio lingüístico ajustado al tipo de programa y su fin social. Desde el punto de vista tipológico, el proyecto explora la diversidad, ofreciendo respuestas funcionales y habitacionales inclusivas para la comunidad.

Residencia Villanueva (código N-VMEC-534). El edificio de marcado carácter social destaca por la intención explícita de integrarse al entorno urbano más próximo en su morfología y composición de fachadas, dando respuestas individuales a cada una de las calles con recursos compositivos distintos, pero con una acertada y limitada cantidad de materiales

Rioquinto (N-EQ-EC-010). El programa explora la condición de convivencia del espacio para adultos mayores, poniendo en el centro una población que tradicionalmente no ha tenido en nuestros países respuestas modernas y apropiadas a la cultura y realidad social en el marco de fragilidad y condición de este segmento etario. Desde el punto de vista compositivo, si bien la cubierta se manifiesta como un gran gesto, a nivel peatonal el edificio dispone de escalas y relaciones interior-exterior que son muy destacables y que dignifican al habitante y su entorno. Jardín Botánico de Cuenca – Fase I (N-EQEC-864). Se celebra la importancia de constituir un parque y espacio público que pone en el centro a la naturaleza, el paisaje y la biodiversidad, con un fin experimental y pedagógico para

PREMIO

la comunidad. Se trata de la primera fase de un parque botánico con las primeras instalaciones y recorridos donde se reconocen construcciones tradicionales y contemporáneas. Estas últimas, disruptivas respecto a las primeras, por su lenguaje moderno que renuncia a expresiones formales, para permitir un programa amplio que resalta su relación con el paisaje.

EDIFICIOS ADMINISTRATIVOS, INSTITUCIONALES Y CORPORATIVOS: Edificio Administrativo Campus Balzay Cuenca (código N-EA-EC-713). El edificio posa sobre el paisaje sin someterlo, creando una espacialidad interesante a partir de la incorporación de las topografías como dato fundamental y proponiendo una geometría fuerte, casi gestual, en la implantación y en la materialidad. Esta última, tiene rasgos expresivos potentes al exterior derivados del uso del hormigón, que son bien contrastados con un interior cálido, producto de la selección de materiales y su detallado tratamiento. NOVOPAM (código N-EA-EC-311). El edificio plantea la articulación de parte del programa de un complejo conformado por bodegas existentes y las demandas de espacio administrativo en un terreno con fuertes pendientes hacia la calle. La toma de partido está dada en la conformación de una volumetría complementaria a lo preexistente, pero armónica tanto en corte como en planta, estableciendo una adecuada relación con su entorno. Se destaca la calidad del atrio interior, resuelto como un ágora, en relación con la topografía existente y el manejo de la luz. Edificio Stratta (código N-EA-EC-110). El edificio, que responde a un esquema tipológico corporativo de torre de cristal, expresa una preocupación por el tratamiento de la fachada para la protección solar y ventilación natural. El proyecto genera, a su vez, un gran pórtico como plazoleta de mediación entre el espacio público y el espacio privado a nivel de la planta

baja y del peatón, mejorando la relación con la ciudad. El remate superior destaca como una gran terraza para contemplar el paisaje inmediato y lejano.

ARQUITECTURA MÍNIMA Y OTRA ARQUITECTURA Hospedaje de la Cantera, viendo al Tungurahua (código N-AM-EC-232). El proyecto demuestra que el concepto de conservación es una alternativa para sustituir la cultura extractiva. La utilización inteligente de componentes y materiales naturales disponibles en el lugar, y la experimentación con los mismos, encuentra una lógica de adición, superposición y equilibrio ambiental. El paisaje emerge permanentemente a través de las nuevas vistas que va imponiendo el nuevo sistema construido. Todos estos elementos utilizados en la construcción pueden volver a su estado original en una lógica de reversibilidad. Descansos Colgados (código N-AM-EC-721). El proyecto toma como dato el terreno que se trata con cuidado y respeto, escalonando los cuatro habitáculos mínimos y ofreciendo la posibilidad de participar de las excepcionales vistas. La presencia de la estructura metálica logra ligereza e integración con el paisaje. Se resalta la exploración espacial y el esfuerzo por resolver un programa sencillo, en un enclave excepcional a nivel geográfico, ofreciendo una experiencia de habitabilidad única y original. Arrachay (código N-AM-EC-616). El proyecto explora la prefabricación y apuesta a un control de calidad en fábrica, racionalizando recursos y garantizando la preservación del medio ambiente. Se plantea que el disfrute del lugar es lo más importante y, aunque el espacio es compacto, no deja de lado la atmósfera interior para dispensar descanso en un patrimonio natural.

CONCURSO NACIONAL

Montevideo, Uruguay, October 14, 2022 On this day, the judges of group 4 of the XXIII Biennial Competition BAQ2022, consisting of Andrea Soto, Architect (Atelier ARS-Mexico); Lua Nitsche, Architect (Nitsche Arquitetos, Brazil); Carlos Betancourt, Architect and Aldo Hurtado, Architect (Taller de Espacio Colectivo, Colombia); Fernando Pereira Figuerón, Architect (Sitio Arquitectura, Uruguay) as jury secretary, and Anahí Oviedo, Architect (BAQ 2022) as jury assistant, declare that we gathered on the 10th, 12th and 14th of the current month to carry out the judging process for the following categories: Single Family Housing; Multi-unit housing; Public or Private Facilities and Infrastructure; Administrative, Institutional and Corporate; Small Scale and Other Architecture from the BAQ2022 National Award. The selection and judging process consisted of each judge voting for two or three projects per category through the BAQ2022 website prior to October 10. From this date onwards, meeting via Zoom with access granted by BAQ2022, the jury jointly deliberated on the projects selected previously, mainly on those where a majority could not be reached, in order to obtain as a general criterion, in most cases, three selected projects per category. In the previously-mentioned instances, the whole jury has been present and the Secretary has seen the projects through restricted access to the web page with the password provided by BAQ2022, gaining access to the documentation of each project and each category to be judged for all purposes of the deliberation by the jury. The following finalists have emerged from the deliberation process:

SINGLE-FAMILY HOUSING Pitaya House (code N-VU-EC-959). The project’s comprehensiveness, which intelligently resolves the relation between the jungle and habitability through a modular system in laminated wood, stands out. The pillars, forming a grid, give way to diverse horizontal planes that 379

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delimit both floors and roof, leaving the vertical limits flexible to take advantage of the views and a subtle and minimal compartmentalization. Constructive rationality and its easy assembly do not renounce complex spatialities that seem to surpass the constructive limits to which the author restricts himself on his own accord and that seem to come to the rescue of the best vernacular tradition of this zone of Ecuador. House Among Trees (code N-VU-EC-435). The dwelling proposes a journey based on the analysis of “domestic habitation” daily rituals. The site is shaped by reading the location and geometric and design coherence around a central courtyard with pre-existing trees, out of which an interior world is generated, further derived from tectonic aspects and natural light. The smooth transitions that make up a path and a sense of contact with the outside world from the domestic space stand out. Don Juan House (code N-VU-EC-304). Prominent are the minimal elements considered for construction where the aim seems to be simple: “seek shelter and look towards a certain place”. The formalization results from a concept of shelter, compact and of a simple volumetry, which heeds simple and vernacular building techniques.

Ceramic Terraces (code N-VM-EC-091). Sensible project with a diverse and rich spatiality, a product of experimentation with different levels of response to the surroundings, resulting in modern and convincing volumetries, resolving a balanced relationship with the site and the landscape. La Calera II Apartments (code N-VM-EC-522). Stands out for its constructive quality and the careful design of precast concrete parts, forming a rational and well-executed system. This constructive rigor produces a high spatial quality effect that transcends the façade finishes. In general terms, synthetic language and harmonious presence in the environment are praiseworthy.

PUBLIC OR PRIVATE FACILITIES AND INFRASTRUCTURE Rioquinto (N-EQ-EC-010). The program explores the cohabitation condition of a space for the elderly, placing at its heart a population that, in our countries, has not traditionally had modern and appropriate responses to the culture and social reality within the framework of fragility and the condition of this age group. From the compositional point of view, although the roof flaunts a grand gesture, at the pedestrian level the building has scales and interior-exterior relations that are very remarkable and that dignify inhabitants and their environment.

MULTI-UNIT HOUSING Villanueva Residences (code N-VM-EC-534). The building of a markedly social character stands out for its explicit intention of integrating itself into the closest urban environment in its morphology and facade composition, giving individual responses to each of the streets with different compositional resources, but with an appropriate and limited amount of materials and scales. The use of brick as a simple, noble, and low-maintenance material supports a linguistic repertoire adjusted to the type of program and its social purpose. From a typological point of view, the project explores diversity, offering inclusive functional housing solutions for the community. 380

Cuenca Botanical Gardens Phase I (N-EQEC-864). It celebrates the importance of constituting a park and public space that puts nature, landscape, and biodiversity at the center, with an experimental and pedagogical purpose for the community. This is the first phase of a botanical park with its first installations and trails, where traditional and contemporary constructions can be recognized. The latter, disruptive with respect to the former because of their modern language that renounces formal expressions, allow for a broad program that highlights their relationship with the landscape.

ADMINISTRATIVE, INSTITUTIONAL AND CORPORATE Administrative Building Balzay Campus Ucuenca (code N-EA-EC-713). The building rests on the landscape without subduing it, creating an interesting spatiality from the incorporation of topography as a fundamental fact and proposing a strong geometry, almost gestural, in the implementation and materiality. The latter has powerful expressive features on the exterior derived from the use of concrete, which are well contrasted with a warm interior, product of materials selection and their painstaking treatment. NOVOPAM (code N-EA-EC-311). The building proposes the articulation of part of the program of a complex made up of existing warehouses and the demands of administrative space on a site with steep slopes towards the street. The starting point is determined in the conformation of a volumetry complementary to the pre-existing, but harmonious both in terms of sections and floor plans, establishing an appropriate relationship with its surroundings. The quality of the interior atrium stands out, resolved as an agora, in relation to the existing topography and the management of light. Stratta Building (code N-EA-EC-110). The building, which responds to a glass tower corporate typological scheme, expresses concern for the treatment of the facade for solar protection and natural ventilation. The project generates, in turn, a large portico as a mediation square between the public space and the private space at the first floor and pedestrian level, improving the relationship with the city. The top of the building stands out as a large terrace to contemplate the immediate and distant landscape.

SMALL SCALE AND OTHER ARCHITECTURE La Cantera Lodging, overlooking Tungurahua (code N-AM-EC-232). The project demonstrates that the concept of conservation is an alternative to replace extractive culture. The intelligent use

PREMIO

CONCURSO NACIONAL

of natural components and materials available on-site, and the experimentation with them, finds a logic of addition, superposition, and environmental balance. The landscape emerges permanently through the new views imposed by the newly built system. All these elements used in the construction can return to their original state in a logic of reversibility. Descansos Colgados (code N-AM-EC-721). The project is grounded on terrain treated with care and respect, staggering the four minimalist living quarters and offering the possibility to partake in exceptional views. The presence of the metal structure achieves lightness and integration with the landscape. Standing out are spatial exploration and the effort to solve a simple program, in an exceptional geographic enclave, offering a unique and original habitability experience. Arrachay (code N-AM-EC-616). The project explores prefabrication and stands behind factory quality control, rationalizing resources and ensuring environmental preservation. Enjoying the place is what’s most important. Although the space is compact, it does not neglect the interior atmosphere to provide relaxation in a natural heritage.

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En esta categoría participaron obras de arquitectura para vivienda unifamiliar de toda escala, que hubieran sido construidas en Ecuador, en el periodo comprendido entre el 2018 y 2022, y que no hubieran sido ganadores o seleccionados en ediciones anteriores. INSCRITOS

FINALISTAS

INSCRITOS POR LOCALIDAD 21

Don Juan

Cuenca

Zamora

Tena

Los Chillos

Loja

Tumbaco

Mindo

Montecristi

Tandayapa

Pedro Vicente Maldonado

Lasso

San Juan

Lumbisí

Guayaquil

Otavalo

Samborondón

Quito

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CASA PITAYA MINDO - ECUADOR GANADOR PREMIO NACIONAL|VIVIENDA UNIFAMILIAR

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ESTUDIO

AUTORES

Taller General y José María Saez

José María Saez Florencia Sobrero Martín Real Buenaño

GANA DOR

El encargo fue generar una vivienda de fin de semana que establezca una relación íntima con la naturaleza, pero que mantenga una buena conexión con el exterior, una casa que sume estas dos complejidades y plantee una alternativa a la cotidianidad. La locación es Mindo, un pueblo situado en el bosque húmedo del Chocó andino ecuatoriano. Esta zona se caracteriza por tener altas precipitaciones, clima cálido y una humedad ambiental bastante elevada. A la casa se la plantea como un contenedor biodiverso que busca generar una relación entre lo natural y lo artificial. De esta forma se busca que la casa propicie un hábitat diverso. Se escoge una ubicación estratégica en el lote, que permite aprovechar las visuales y generar una relación armoniosa entre la altura de la casa y las elevaciones circundantes. Además, con la ubicación se consiguen distintas escalas de relación adentro-afuera que permitirán distribuir el programa en función de las necesidades espaciales que se establecen para cada espacio con el exterior. En cuanto al material, se decide trabajar con madera laminada de pino. El proyecto utiliza las tres secciones óptimas que el proveedor puede fabricar (para estructura principal 30x11cm, estructura secundaria 30x7,5cm y complementos 30x3,5cm) y una longitud máxima de 9,5 metros, definida en función de la logística de transporte y el peso, ya que, por la complicada accesibilidad al sitio, el montaje sería manual. La longitud máxima también define la altura de la casa. Las columnas tenían que ser una pieza continua, entonces la altura máxima es igual a la longitud máxima.

Se interviene el terreno generando dos plataformas a distinto nivel, sobre las cuales se apoya una estructura principal, sistemática. Las columnas se componen por dos piezas que abrazan a la viga longitudinal y esta, a su vez, permite apoyar la viga transversal. Para moldear los espacios internos, se utiliza un nuevo elemento, al que llamamos radical libre y nos permite romper el orden de la estructura principal para responder a las necesidades espaciales del programa. A nivel programático, se buscaba una vivienda que pueda cambiar en función de su uso, una casa que pueda servir adecuadamente a la familia, pero que a su vez pueda albergar a muchos más usuarios y actividades diversas. Aprovechando el clima particular de Mindo, se establece que las condiciones de confort para la familia no son las mismas que para las visitas. Aquella ocupará la casa por largos períodos de tiempo, por lo que se piensa en cápsulas que puedan aislarse del contexto y mantener estándares de confort altos, pero las visitas pueden ocupar el espacio de una manera más informal. El hospedaje de visitas se trabaja con espacios intermedios, anexos a las cápsulas de uso familiar, que puedan ampliar la capacidad de ocupación de estas y habilitarse de acuerdo con la necesidad. Estos espacios intermedios también sirven de circulación, aprovechan las vistas privilegiadas y posibilitan infinitas maneras de ocupar la casa. Además, permiten que cualquier habitación de la casa pueda crecer y servirse de estos espacios intermedios.

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CASA ENTRE ÁRBOLES QUITO - ECUADOR FINALISTA PREMIO NACIONAL-VIVIENDA UNIFAMILIAR

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ESTUDIO

AUTORES

El Sindicato Arquitectura

María Mercedes Reinoso Guerrero Jaime Nicolás Viteri Hidalgo Francisco Xavier Duque Salazar

PREMIO

La definición conceptual empieza desde hace 15 años, cuando la propietaria heredó un terreno en las afueras de lo que aún era un pueblo satélite de Quito, Cumbayá.

CONCURSO NACIONAL

compatibles, que responden a sus rutinas y le permiten disfrutar de la naturaleza.

Desde entonces, este lugar representa la posibilidad de darle espacio a la parte de su ser que se escapa de lo urbano, que busca conectar con la naturaleza y hacer conscientes las sensaciones que le transmite su entorno.

Para cocina, comedor y sala, se buscó privacidad en relación a los vecinos, por lo que se cierran hacia la calle pero se abren hacia el resto del terreno. Para las habitaciones y baños, se definió que, pese a la total privacidad necesaria, cada espacio habitable mantenga relación directa e introspectiva con la naturaleza.

Acompañamos su proceso y materializamos lo que ha venido construyendo desde hace mucho tiempo. Obviamos búsquedas estéticas y pensamos la casa desde sus rituales cotidianos, haciendo énfasis en darle espacio a aquellas actividades que con el paso de los años han ido tomando singularidad y carácter.

Para esto, cada uno de los tres espacios que albergan estos usos maneja un sistema de doble fachada, cuya fachada interior acristalada permite ver y acceder a múltiples patios “internos” creados por una fachada exterior sólida que los encierra y permite manejar un paisajismo mucho más controlado.

Actividades como caminar cada mañana rodeada de árboles, bañarse al aire libre con agua asoleada de hierbas, recibir sol tamizado por sombras de naturaleza sobre su cama o compartir con familia y amigos en un ambiente exterior controlado.

Como sistema estructural, desarrollamos fachadas portantes de madera sólida que combinan la noción de estructura con la de bastidor, asentadas sobre un zócalo corrido de piedra que permite resolver los desniveles del terreno y mantener dimensiones exactamente iguales en los elementos constructivos de madera.

Como estrategia, definimos un recorrido que se adaptara a los árboles existentes en el terreno y que le permitiera sentirse en el sendero de un bosque. Un sendero cubierto y acristalado que le permite resguardarse del clima y da lugar al corazón de la casa, un patio central que le abre paso a los árboles más grandes del terreno y le permite sentir que está en la naturaleza apenas se ingresa a la vivienda. Adyacentes a este sendero y dispersos por el terreno, se estructuran espacios habitables segregados que aprovechan los lugares libres que dan los árboles. Cada uno funciona como un escenario exclusivo para las actividades que ella considera

Prefabricamos 104 columnas idénticas, de sección mínima, en forma de cruz, que se repiten modularmente y se unen en sus tercios para conformar fachadas portantes que aseguran estabilidad estructural y resultan en vanos con dimensiones adecuadas para anclar, ya sean vidrios, ventanas, puertas o bahareques. Casa entre Árboles se materializa como una conjugación de escenarios con diferentes características que sorprenden mientras se recorre la casa, descubriendo la naturaleza del lugar y el espíritu de su propietaria.

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PREMIO

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CASA DON JUAN DON JUAN - ECUADOR FINALISTA PREMIO NACIONAL-VIVIENDA UNIFAMILIAR AUTOR Emilio López

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PREMIO

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en dos plantas de áreas abiertas e interconectadas entre sí. En planta baja se organiza el espacio de uso compartido para descanso, conversa, alimentación y preparación de alimentos, a más de un baño completo. En la planta alta dos habitaciones se integran con el espacio social mediante una doble altura y comparten vistas hacia el mar. En la parte posterior se ubica la circulación vertical en otra doble altura que refuerza la idea de ligereza de los espacios que conforman esta casa de playa. La estructura se trabaja en pórticos de madera de la zona: amarillo y asta. La cubierta es de placas de fibrocemento lisa y las envolventes laterales de “caña picada” (guadúa) revestida con mortero de cemento-arena hacia el exterior. La “caña picada” como acabado de paredes interiores, con los pisos y muebles hechos en madera, logran una materialidad natural, acogedora y fresca.

PROYECTO COMPLETO

PÁG. 154 395

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PARTICIPANTES

VIVIENDA UNIFAMILIAR

Studio Alfa Studio Alfa y José Daniel Terán Arízaga. COLABORADORES Arq. Juan Pablo Jiménez Arq. Christian Endara Arq. Soledad Orozco Arq. Vicente Frías Arq. Héctor Bonilla CASA AS QUITO - ECUADOR

CASA HORTENCIA MATA CUENCA - ECUADOR Emilio López arquitecto Emilio López

Patricio Orbe Arquitectos Jaime Patricio Orbe Garcés

CASA K CUENCA - ECUADOR Creative Union Network Daniel Idrovo Vintimilla David Bustillos Karla Mogrovejo Ma. Inés Ochoa

Felipe Assadi Arquitectos Felipe Assadi

Diez+Muller Arquitectos Felipe Muller Gonzalo Diez Alvaro Borrero Paola Picciallo Hugo Navarrete

CASA ENTRE ÁRBOLES QUITO - ECUADOR Patricio Orbe Arquitectos Jaime Patricio Orbe Garcés

Habitarq Arquitectos David Ribadeneira Pablo Vallejo

Ivan Quizhpe Arquitectos Pedro Espinosa Arquitectos Iván Andres Quizhpe Quito Pedro Espinosa Abad Ismael Rivas

CASA EL CORTIJO GUAYAQUIL - ECUADOR

CASA CC QUITO - ECUADOR

Temporal Arquitectura Tomás Alejandro Orellana López Sebastián Guzmán Kelly Cambizaca Juan Hidalgo Willam Salinas

CASA ILONA PEDRO VICENTE MALDONADO - ECUADOR

CASA EL ÁLAMO CUENCA - ECUADOR

CASA CANGAHUA QUITO - ECUADOR

Arq. Daniela Mora María Daniela Mora Ordóñez

Architekten Felipe José Palacios Sierra Johann Moeller González

CASA DON JUAN DON JUAN - ECUADOR

CASA AO OTAVALO - ECUADOR

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CASA FLORENCIA LOJA - ECUADOR

CASA DOBLE SOGA LUMBISÍ - ECUADOR

CASA KUU SAMBORONDÓN - ECUADOR El Sindicato Arquitectura María Mercedes Reinoso Guerrero Jaime Nicolás Viteri Hidalgo Francisco Xavier Duque Salazar

Caliptra Arquitectura Patricio Cabal Edison Rosero

PREMIO

CASA VIVARIO QUITO - ECUADOR

CASA RAMPA QUITO - ECUADOR

CASA MALAIKA LOJA - ECUADOR BEarq + BUDA + DOSarq + SRO arquitectura Santiago Reinoso Ochoa David Arias Polo Daniel Arias Polo Tatiane Corsi Garcia

CASA MARROC ZAMORA - ECUADOR

CASA ZÓCALO QUITO - ECUADOR

CASA RIA CUENCA - ECUADOR

CASA MUTA QUITO - ECUADOR Emilio López arquitecto Emilio López

CEIBO MONTECRISTI - ECUADOR

Diego Proaño Escandón Diego Proaño Escandón Rafael Torres Diana Galán Francisco Proaño Michelle Pesántez Camila Carpio Belén Samaniego

FREE HOUSE LOJA - ECUADOR Chipstudio ! Cecibel González Carlos Macas Pablo Pasaca Edy Jaura Andrea Zárate

Agustín Villacreces Arquitecto Agustín Rafael Villacreces Solange Alvarado Dávila

CASA VH-1 QUITO - ECUADOR Taller General u José María Saez José María Saez Florencia Sobrero Martín Real Buenaño

estudioYURA Juan José Chang Alejandra Duque

Bernardo Bustamante Arquitectos Bernardo Roberto Bustamante Patiño Susana Doménika Baquero Sempertegui Nuria Vidal

CASA VA QUITO - ECUADOR

CASA PITAYA MINDO - ECUADOR

ESTEBAN LÓPEZ ARQUITECTURA Esteban López Pedro Caicedo Jorge Luis López

Umbral estudio Pamela Patricia Vega Molina

CASA SPL OTAVALO - ECUADOR

CASA PATIO EV CUENCA - ECUADOR

Arkel David Vásconez Noboa Mariela Monar Matias García

BAQUIO ARQUITECTURA Jose Alberto Granda Jaramillo

Marco Zozoranga Arquitectos Marco Antonio Zozoranga Morocho

CONCURSO NACIONAL

LA CASA ALADA TANDAYAPA - ECUADOR RVC ARQUITECTOS CONSULTORES C.L. Rafael Vélez Mantilla Daniela Campuzano Diana Dávila

Equilibrio, Estudio de Arquitectura Doménica Cruz Pablo A. Poveda Andrea Narvaez José Poveda Nataly Prado Rafael Núñez Johanna Morillo

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SAMABE - CASA TAURINA TUMBACO - ECUADOR

LA CASA DE LOS 3 MUROS QUITO - ECUADOR

EMILIO Larreátegui Emilio Larreátegui Yépez

Profesional Independiente Raquel Carolina Proaño Morales Cristian Fernando Guano Romero José Vega Clavijo

MEDIA VILLA QUITO - ECUADOR

BEarq DOSarq BUDA David Alfonso Arias Polo Daniel Fernando Arias Polo Tatiane Corsi Garcia

CASA CÍCLOPE QUITO - ECUADOR Habitarq Arquitectos Pablo Francisco Vallejo Urresta Diego Vélez Mathias Carpio

José Gabriel López Cabrera Daniel Esteban Romero Dennis Ricardo Sola Duque José Escobar Carolina Vazquez José Soria Johnny Sola Jorge Ribadeneira

Alexis Carrera Juan Carlos Chilial Rafael Lema Eduardo Lema

Arkc Studio Karina Cazar Recalde, Joseph Grandes_ Colaborador, Daniela Campoverde_ Colaborador, Arkc Studio_Diseño Arquitectónico,

diseño de Interiores y Construcción, Mariuxi Rojas_Diseño Arquitectónico, Jaime Endara Prieto_ Diseño Estructural, Diego Vela_Diseño Lumínico

EFE- ESTUDIO FELIPE ESCUDERO Felipe Escudero Gabriel Troncoso Raquel Gabriela Valdéz Paulina Flores Samir Hajjar

Fernando Hidalgo Santiago Gualpa, Gustavo Morales César Herrera

NSArquitectura Nathalie Madeleine Santamaria Herrera Borja Yohn Rueda Bryan Fernando Hidalgo Llangarí Eduardo Herrera Cisneros Juan Carlos Macías Lucy Alvarado

Norie Alexandra Cadena Calero Jessica Maribel Vásquez Amaguaña Génesis Daniela Pacheco Coronel Bryan Ramiro Guerrero Dumancela

CASA DENTRO FUERA QUITO - ECUADOR

RESIDENCIA BHARÚ QUITO - ECUADOR CromaticARQ Gabriel Araujo

RESIDENCIA BURBANO ACOSTA QUITO - ECUADOR

CASA MAGNOLIA QUITO - ECUADOR

Particular Ramiro Loza

RESIDENCIA LÓPEZ VÁSCONEZ QUITO - ECUADOR GEOMETRIKA Oscar Jonathan Oviedo Marcillo

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VILLA LA CARMELA LOJA - ECUADOR

CASA NATURA Y ARTE SAN JUAN - ECUADOR

PREMIO

CONCURSO NACIONAL

LA CASA DE LOS VACÍOS CUENCA - ECUADOR

CASA PATIOS LASSO - ECUADOR RAMA estudio Andrea Carolina Rodas Buenaño Felipe Leonardo Donoso del Hierro Carla Estefanía Chávez Sarzosa Eduardo Pullas

Diego Vélez Mathias Carpio

CASA PUENTE EN LA SELVA TENA - ECUADOR

TÁCTI.CO TALLER DE ARQUITECTURA Juan Pablo Astudillo Cordero Patricio Cevallos Norie Alexandra Cadena Calero Jessica Maribel Vásquez Amaguaña

Génesis Daniela Pacheco Coronel Bryan Ramiro Guerrero Dumancela

Leppanen Anker arquitectura Aaron Leppanen Gabriela Anker Sofía Chávez Ana Bélen Acurio Caroline Dieden Gabriela Valdez

Carolina Rodriguez Janina Sanchez Kevin Aragón Camila Burbano Verónica Burbano

SELVA ALEGRE LOS CHILLOS - ECUADOR C.M.A.M Laboratorio de arquitectura sostenible multiescala Andrea Marcela Parra Ullauri (Autora) César Mauricio Sánchez Miño (Autor) Pablo Esteban Meneses

Jativa (Autor) Germán Welington Alvarado Santi (Colaborador) José Andrés Aguirre Deleg (Colaborador) Pablo Andrés Zuñiga Palacios (Colaborador)

OMASTUDIO Edwin Oleas Ivanna Oleas Pablo Puente Ruben Boada Vinicio Velazques Danny Cardenas Xavier Sandoval

Bolivar Salazar Cesar Sosa Susana Perez

A1 Arquitectura Avanzada José Daniel Terán Miguel Arboleda Karen Oquendo Mauricio Suasti Alejandro Parreño Alexis Sampedro Felipe Moya

Arianna Urgilés Meliza Arévalo

A1 Arquitectura Avanzada José Daniel Terán Miguel Arboleda Karen Oquendo Mauricio Suasti Alejandro Parreño Alexis Sampedro Felipe Moya

Arianna Urgilés Meliza Arévalo

CASA PV2022 QUITO - ECUADOR

HIDDEN STONE HOUSE QUITO - ECUADOR

HOUSE BETWEEN TREES QUITO - ECUADOR

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En esta categoría participaron obras de arquitectura para vivienda multifamiliar, conjuntos de vivienda y edificios en altura, que pueden incorporar otros usos, siempre que su uso principal sea vivienda, que hubieran sido construidas en Ecuador, en el periodo comprendido entre el 2018 y 2022, y que no hubieran sido ganadores o seleccionados en ediciones anteriores. INSCRITOS FINALISTAS

17 3

INSCRITOS POR LOCALIDAD Cuenca

Loja

Quito

Salinas

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RESIDENCIAS VILLANUEVA QUITO - ECUADOR GANADOR PREMIO NACIONAL - VIVIENDA MULTIFAMILIAR ESTUDIO

AUTORES DISEÑO

ERDC arquitectos

Fernanda Esquetini Pablo Puente Rodríguez

CONSTRUCCIÓN Constructora Concimento

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GANA DOR

Residencias Villanueva es un proyecto de vivienda (1) multifamiliar diversa, (2) de carácter social y (3) que funciona de manera progresiva. Además, le apuesta a la calidad constructiva y la conexión barrial. (1) El proyecto cuenta con 27 apartamentos y 17 casas. Los apartamentos, de diversas tipologías y tamaños, se distribuyen en 3 bloques esquineros, los cuales mantienen una circulación vertical en la mitad. Esta vincula el espacio verde central con los tres vértices del terreno, buscando su eventual apertura para un funcionamiento vinculado al barrio. Por otro lado, las 17 casas tipo se ubican entre los bloques, manteniendo su acceso desde el área verde central. Además, estas viviendas cuentan con patios posteriores que permiten conservar un anillo perimetral verde y permeable en el proyecto. En el caso de los estacionamientos, se destina el área contigua al lindero adosado. Actualmente, Residencias Villanueva está ocupado en su totalidad. A pesar de contar con requerimientos homogéneos (en cuanto a costo) para todo el proyecto, se hace un esfuerzo por reconocer la heterogeneidad de usuarios que habitan la ciudad. Por ello se ofrece una amplia variedad de tipologías, lo que ha permitido que su ocupación sea diversa. Las suites son habitadas por estudiantes de la universidad ESPE, la cual se encuentra a pocas cuadras de distancia, los apartamentos por familias pequeñas y personas de la tercera edad, y las casas por familias con planificación a crecer. (2) En cuanto a su asequibilidad, este proyecto se desarrolla dentro del marco de Vivienda de

Interés Público (VIP), promovido por el Ministerio de Desarrollo Urbano y Vivienda del Ecuador. Por esta razón, cuenta con un subsidio gubernamental que se adjudica a través de la banca privada. En ese sentido, se exige que la vivienda no supere un costo de 90 mil dólares americanos, que el precio de venta sea de máximo USD. 900 por metro cuadrado y que sea la primera vivienda adquirida por sus compradores. Por ello, resulta un desafío enmarcarse en estos presupuestos, manteniendo una alta calidad espacial y material. (3) Así también, se buscó incluir mutabilidad en la propuesta. Por ello, las casas pueden ser ampliables en varias etapas, comprendiendo las dificultades de solvencia económica que viven la mayoría de los ecuatorianos. Se inicia con una vivienda de 60 m2 en dos pisos que finalmente puede llegar a los 120 m2 en 3 pisos. Para lo cual, se dejó construida la estructura necesaria para la ampliación, de manera que se asegure la calidad y seguridad de todos los habitantes. Por esta razón, se aprobó el proyecto como que tuviese ya los tres pisos, para asegurar la legalidad frente a las entidades competentes. Este gesto atiende a la realidad de muchos hogares, en los cuales se dejan chicotes en la última losa para una futura ampliación. El proyecto pone en valor todos los espacios comunales, el tratamiento de las circulaciones verticales a manera de lucernario, la conformación de puentes, las áreas verdes centrales y perimetrales, los comercios en planta baja y los accesos esquineros planteados para su futura habilitación.

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TERRAZAS DE LA CERÁMICA QUITO - ECUADOR FINALISTA PREMIO NACIONAL VIVIENDA MULTIFAMILIAR

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AUTORES

ORDOÑEZ CORDERO + RIVERA ARQUITECTOS

Pedro Esteban Ordóñez Cordero Pedro Andrés Ordóñez Rivera Sebastián Andrés Salgado Vásconez María Paz Ordóñez Rivera

PREMIO

CONCURSO NACIONAL

Terrazas de la Cerámica es un proyecto de vivienda colectiva que busca adaptarse al contexto. Su ubicación es estratégica, al estar al lado de una vía que conecta la ciudad con el aeropuerto y cerca de barrios en crecimiento, lo que permitió pensar en un proyecto que otorgara servicios a su entorno. Habitualmente, los edificios residenciales permanecen vacíos durante todo el día, lo cual queríamos evitar. Se plantea entonces un proyecto de usos mixtos (restaurantes, oficinas, farmacia, spa, supermercado) que permita el desarrollo de la vida cotidiana a lo largo de todo el día. Al mismo tiempo, la variedad de usos facilitaría a sus habitantes y a la gente del barrio cubrir sus necesidades, evitando largos desplazamientos que generen contaminación.

mia. El disponer de espacio adicional es necesario, lugares donde no exista una actividad programática definida y que permita que el habitante se lo apropie a través del uso que le quiera dar. Por otro lado, estos espacios también sirven como lugares de transición entre la vivienda y el exterior, entre el espacio público y el privado.

El proyecto se divide en tres volúmenes programáticos que se relacionan entre sí al interior de sus espacios internos creando un sentido de comunidad. Se plantea reinterpretar el modo de vida de sus habitantes en un edificio de vivienda colectiva que responda de mejor manera a las necesidades de las personas. Se proponen tipologías de vivienda que se adapten a los actuales cambios de la sociedad, tipologías donde pueda vivir una persona soltera, una pareja o una familia tradicional. La variedad de tipologías es el reflejo de la sociedad y permite la coexistencia de personas de diferentes generaciones y proveniencias.

Adicionalmente, el proyecto muestra responsabilidad ambiental al incorporar paneles solares como fuente principal de calentamiento de agua. Se reutilizan las aguas lluvia para el riego de los jardines comunales y privados. Se instalaron parqueaderos eléctricos, promoviendo el uso de vehículos eléctricos. Al mismo tiempo, los sistemas tradicionales como los sistemas pasivos permiten un ahorro importante de energía. Se diseñaron brise soleils para controlar el intenso sol de la tarde y se plantaron árboles con hoja no caduca que crean sombra para los departamentos.

Otro desafío importante fue diseñar viviendas que se relacionaran con la naturaleza, más aún estando en el valle de Quito. Así, se diseñaron en cada departamento amplias terrazas con árboles, césped natural y vegetación. Estos espacios se han vuelto fundamentales sobre todo en tiempos postpande-

El proyecto busca integrarse al contexto inmediato relacionándolo con la quebrada Rumihuaico, integrando su vegetación original con el proyecto. La cubierta verde del bloque delantero contiene plantas propias del lugar, recuperando la flora original del sector. Al mismo tiempo, la cubierta mantiene un diseño orgánico y el tiempo irá transformando su vegetación.

En virtud del programa de usos mixtos y de la conexión con la naturaleza, el proyecto ofrece viviendas que se adaptan a las necesidades de los usuarios, espacios generosos para el desarrollo de la vida en comunidad y servicios para los habitantes del barrio.

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PREMIO

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DEPARTAMENTOS LA CALERA II CUENCA - ECUADOR FINALISTA PREMIO NACIONAL - VIVIENDA MULTIFAMILIAR

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ESTUDIO

AUTORES

OBRA arquitectura

Fernanda Aguirre Bermeo Isabel Carrasco Vintimilla Ana Llerena Encalada Israel Abad Paula Narváez Ana Belén Torres

PREMIO

El proyecto resuelve un programa de vivienda enfocado en la habitabilidad como medio para mejorar la calidad de vida de sus usuarios, y en la eficiencia constructiva a través del uso de elementos prefabricados. Contextualización. El proyecto se ubica en la parroquia Yanuncay, al suroeste de la ciudad de Cuenca. El sitio tiene una geometría predominantemente alargada en su eje este-oeste, con un frente y profundidad de alrededor de 52 m y 21 m, respectivamente; tiene además un fuerte desnivel de casi 3 m en su lado más corto (eje norte-sur). Esta condición se aprovecha para resolver un semisótano de parqueadero que no requirió una gran excavación y que cuenta con ventilación e iluminación natural. Sobre el semisótano, se desarrollan tres niveles de apartamentos y una terraza comunal desde donde se disfrutan agradables vistas hacia los cerros de Guzho, Uchuloma y otras montañas. Habitabilidad y optimización del espacio. Preocupadas por dar lugar a una diversidad de familias, y opuestas al estereotipo de la familia tipo para la que usualmente se diseña en los proyectos de vivienda, se resuelven 12 apartamentos de cuatro tipologías diferentes. La geometría del terreno se aprovecha para diseñar viviendas con ventanas hacia dos fachadas, garantizando una iluminación y ventilación adecuadas. El ruido del sector se mitiga con una fachada cerrada hacia la vía de mayor tránsito, una zona de descanso con ventanas más pequeñas hacia la parte más silenciosa, y con un aislamiento en los perfiles de aluminio. La zona que acoge las actividades

CONCURSO NACIONAL

colectivas se amplía con un ventanal que se abre hacia un balcón de uso flexible. Cada tipología mantiene la misma organización funcional con respecto al edificio. Así, todos los apartamentos orientan su zona social hacia el frente, su zona de descanso hacia la parte posterior y concentran las zonas húmedas en una sola línea a lo largo del bloque, facilitando las instalaciones. La alargada geometría hace que el edificio se organice con dos núcleos de gradas que reducen a cero el área de pasillos para ingresar a cada apartamento. Igualmente, una adecuada ubicación de los vestíbulos y la distribución de los espacios generan reducidas áreas de circulación interior de las viviendas. Innovación constructiva con elementos prefabricados. Junto con el encargo, se asume el reto de diseñar el edificio con elementos prefabricados de hormigón pretensado, novedoso sistema en nuestro medio para esta escala de proyecto, donde es más utilizado para obras de ingeniería. El edificio se diseña bajo criterios de modulación y eficiencia con elementos como zapatas, muros de contención, columnas, vigas, losas TT, entre otros. El éxito del proyecto se logra gracias a la coordinación con el equipo de ingenieros desde la fase inicial de diseño y al exhaustivo dibujo de todos los detalles estructurales, arquitectónicos e instalaciones. Este sistema permite alcanzar luces de hasta 9,5 m con un peralte de solo 35 cm. La optimización de recursos y tiempo durante la construcción se potencia con el uso de grúas para el izado de los elementos prefabricados y otros materiales.

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PREMIO

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PARTICIPANTES

VIVIENDA MULTIFAMILIAR

BEarq DOSarq BUDA Daniel Fernando Arias Polo Tatiane Corsi Garcia David Alfonso Arias Polo

EL MIRADOR DEPARTAMENTOS QUITO - ECUADOR

CARPE DIEM QUITO - ECUADOR Handel Guayasamín, arquitectos Handel Antonio Guayasamín Crespo Mauricio Santiago Cueva Brito

Tec Taller Arquitectura Tec Taller Ec

COELHO LIVING QUITO - ECUADOR

Cristina Vargas + Ana Hidrobo Martín Cartuche Colaborador, Ana Ortega - Colaboradora, Cristina Vargas - Autora, Ana Hidrobo - Autora

ERDC arquitectos Diseño: Fernanda Esquetini Pablo Puente Rodríguez Construcción: Constructora Concimento

Rdcconstructores Cia. Ltda. Andrés Rodríguez Sánchez, Diego Mauricio Parra Cabrera, Karina Alexandra Rodríguez Sánchez, Johann Steven Mejía Estrella

MAtelier Michelle Herrera Dalgo Francisco Cueva Francisco Reyes Stephanie Callejas Santiago Gortaire

OBRA arquitectura Fernanda Aguirre Bermeo Isabel Carrasco Vintimilla Ana Llerena Encalada Israel Abad Paula Narváez Ana Belén Torres

PH LUXURY APARTMENTS QUITO - ECUADOR

RESIDENCIAS VILLANUEVA QUITO - ECUADOR

KOA QUITO - ECUADOR

DEPARTAMENTOS LA CALERA II CUENCA - ECUADOR

URLO Studio S.A. Natalia Hidalgo Francisco Moratal Diego Puente Anabel Sarmiento Juan Sebastián Cardona Francisco Trigueros

Rdcconstructores Cia. Ltda. Andrés Rodríguez Sánchez, Diego Mauricio Parra Cabrera, Karina Alexandra Rodríguez Sánchez, Johann Steven Mejía Estrella KILLARI QUITO - ECUADOR

CASAS VISORES QUITO - ECUADOR

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OLVIA QUITO - ECUADOR

EDIFICIO GOYA LOJA - ECUADOR

TERRAZAS DE LA CERÁMICA QUITO - ECUADOR A1 Arquitectura Avanzada José Daniel Terán, Miguel Arboleda, Karen Oquendo, Mauricio Suasti, Alejandro Parreño, Alexis Sampedro, Felipe Moya, Arianna Urgilés, Meliza Arévalo, Roberto Sánchez Román

NAO 2 QUITO - ECUADOR

Ordóñez Cordero + Rivera Arquitectos Pedro Esteban Ordóñez Pedro Andrés Ordóñez Sebastián Andrés Salgado María Paz Ordóñez

TORRE LOS HUERTOS QUITO - ECUADOR Adriana Perkins Arquitectos Adriana Cristina Perkins Robles

Alberto Andino y Asociados Cía. Ltda. Luis Alberto Andino Montalvo

PREMIO

CONJUNTO KAIA QUITO - ECUADOR

CONCURSO NACIONAL

EDIFICIO ATRIA QUITO - ECUADOR Studio Alfa Studio Alfa y José Daniel Terán Arízaga Colaboradores: Arq. Juan Pablo Jiménez Arq. Ángelo Romero Arq. Christian Endara Arq. Soledad Orozco

Arq. Vicente Frías Arq. Héctor Bonilla Arq. Estefanía Lasso Ing. Sebastián di Maggio

MOSCOSO Miguel Moscoso Serrano, Paúl Moscoso Riofrío, Vanessa Moscoso Riofrío, Francisco Bayancela Ortega, Gerónimo Maldonado Neira, Manuel Bayancela Ortega, Enrique García Alvear, Hernán

Guillén Coello, Franklin Ordoñez Molina, Luis Alberto Guillén Coello

Alvear Brown Arquitectos Ignacio Federico Alvear Brown Luis Eduardo Enríquez Sáenz César Augusto Espinosa Orquera Pablo Esteban Veloz Vallejo

Xavier Gachet Andrada Aurora Manole

PUNTA PACÍFICO SALINAS - ECUADOR

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En esta categoría participaron obras de arquitectura para equipamiento público y/o privado que superen los 500 m2 de construcción. Siendo posible conjugar otros usos, siempre que su uso principal sea alguno de los siguientes o varios de ellos, que hubieran sido construidos en Ecuador, en el periodo comprendido entre el 2018 y 2022, y que no hubieran sido ganadores o seleccionados en ediciones anteriores. Equipamiento para: Comercio Culto Cultura Deporte Educación Hospedaje

Industria Recreación Salud Turismo Transporte Otros

INSCRITOS

FINALISTAS

INSCRITOS POR LOCALIDAD Cuenca

Portoviejo

Quito

Samborondón

Portoviejo

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RIOQUINTO CUENCA - ECUADOR GANADOR PREMIO NACIONAL - EQUIPAMIENTO PREMIO COMPARTIDO

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ESTUDIO

AUTORES

SurrealEstudio

Carlos Espinoza Alexis Schulman Mateo Andrade Luis Mario Balarezo María Elisa Carrión Ana Paulina Monsalve Fredy Martínez

GANA DOR

Rioquinto nace de una feliz iniciativa pensada en ofrecer un espacio que mejore la calidad de vida de un sector de la población vulnerable, a la que normalmente se confina en áreas disfuncionales y, por lo general, se le condena a estados de inactividad: el adulto mayor. Las principales fortalezas del proyecto, a nuestro juicio, radican principalmente en dos factores: El programa como elemento estructurador del proyecto. Se parte por construir un programa que reconozca las singularidades del usuario, se les propone un tipo de vida con actividad física, estimulación intelectual, interacción social y una adecuada alimentación. Es por ello que, lejos de ser un centro concebido como un cúmulo de habitaciones, se proponen dentro del programa gimnasio, salas de lectura, salas de juego, peluquería, tienda, capilla y áreas verdes integradas. Las actividades realizadas por estas personas, dadas sus singularidades, ejecutan básicamente en horarios diurnos. Es por ello que es de vital importancia la incidencia y presencia de la luz solar. El proyecto busca “capturar” esa luz en los espacios comunales y el patio central. Se plantea como un objetivo importante de la funcionalidad del centro, generar algún tipo de recorrido natural continuo que los usuarios, a manera de circuito, tengan a disposición, para generar una rutina de actividad física diaria.

La sutil relación del edificio con el entorno. El proyecto se asienta en las inmediaciones orientales de la ciudad de Cuenca. Dadas sus condiciones de valle interandino, existe una topografía accidentada a la cual hay que adaptarse. Para ello, el proyecto toma como directriz las curvas del nivel y sus leves giros y el edificio toma una configuración alargada que encaja en una pequeña meseta que el terreno ofrecía. Dado este recorrido y el patio interno generados por el programa, se forma una suerte de franja continua en torno a este espacio en donde se alojan todos los espacios del programa. Esta franja se abre en los espacios comunales hacia el valle y se cierra hacia el interior, creando el efecto de claustro en los dormitorios. Este espacio interno, en vista del vacío del espacio central, goza de una relación visual con el bosque de pinos ubicado en la parte superior del terreno. Por las condiciones casi rurales del sitio, era importante escalar el proyecto a una dimensión doméstica que permita que su lectura en el paisaje pase desapercibida y se remita a la presencia de una cubierta de teja de cerámica sin esmaltar, similar a las cubiertas de las construcciones tradicionales. Finalmente, un elemento importante de la materialidad del proyecto en relación al entorno es haberse permitido utilizar la madera de pino de árboles del sector que ya necesitaban ser talados por temas de seguridad. Este elemento permitió usar un material presente en el mismo sitio y que además contribuyó a reforzar la dimensión doméstica y de calidez que se buscaba.

De aquí nace la idea de generar un patio central definido por este recorrido, casi como una interpretación de un claustro.

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PREMIO

CONCURSO NACIONAL

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PREMIO

CONCURSO NACIONAL

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JARDÍN BOTÁNICO DE CUENCA - FASE I CUENCA - ECUADOR GANADOR PREMIO NACIONAL - EQUIPAMIENTO PREMIO COMPARTIDO AUTORES Fundación Municipal El Barranco

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GANA DOR

El Jardín Botánico de Cuenca nace de la necesidad de contar con un espacio destinado al conocimiento, conservación e investigación de la biodiversidad vegetal del sur ecuatoriano, lo que permite a la comunidad formarse integralmente y generar conciencia ciudadana sobre la riqueza ambiental del Azuay y las amenazas que esta enfrenta, considerando la alta diversidad biológica y cultural de la provincia a través de la recreación de ecosistemas de la región. El objetivo principal es conservar el ecosistema andino del país y crear un equipamiento que promueva la investigación, difundiendo la responsabilidad ambiental en el manejo de recursos naturales, como son el agua y el suelo. Se genera investigación y datos, permitiendo a los planificadores, agentes de decisión y responsables de la gestión dotar de herramientas calificadas para la toma de decisiones. El proyecto recupera un espacio público ocupado informalmente, transformándolo en un equipamiento para la comunidad. Su localización estratégica incluye el área en torno a las riberas de los ríos Tarqui y Yanuncay. Pese a ubicarse en una zona urbanizada, existe una riqueza florística de especies autóctonas elevada, contando con 64 especies nativas de las 148 inventariadas. Esto es un 43%, considerándose acertada para la implementación del proyecto. El Jardín Botánico comprende alrededor de 24,65 has., desglosadas en tres fases. La primera, ya implementada, posee un área de 5,6 hectáreas dentro del sector denominado La Isla, en donde se siembran y conservan especies vegetales. La segunda y tercera etapas tendrán un área total de 19,05 hectáreas, y estarán ubicadas entre el sector de los Tres Puentes y el Puente de Gapal. En estas fases se recuperarán las orillas de los

ríos, generando proyectos de agricultura urbana y mejoramiento de parques lineales. La vinculación con su entorno permite flujos peatonales acertados. Se preservó las edificaciones patrimoniales existentes y se implementó un total de 1.140 m2 de edificaciones complementarias, como administración, auditorio, cafetería, laboratorio, vivero, baterías sanitarias y un mirador. También, el Jardín Botánico cuenta con áreas estanciales exteriores de 5.000 m2, distribuidas entre plazas, patios, camineras, pasarelas y un ágora, además de un puente peatonal que cruza el río Yanuncay, potenciando a La Isla como conector peatonal de las orillas. Se cuenta con un muestrario de especies vegetales del austro, apreciadas en un recorrido peatonal entre pasarelas y caminerías. Este trayecto interactivo comprende 1.300 m de longitud de caminerías, permitiendo conocer los diferentes ecosistemas representados: matorral húmedo montano, bosque siempre verde montano alto, bosque de neblina oriente, bosque siempre verde montano bajo, bosque de neblina occidente, páramo herbáceo, matorral seco montano bajo, matorral seco montano alto; y se complementa con los siguientes grupos vegetales: plantas rituales, ornamentales, arboreto de árboles patrimoniales, especies frutales, medicinales, tubérculos andinos, chacra y una zona de humedal. Actualmente, la Comisión de Gestión Ambiental del GAD de Cuenca (CGA) utiliza las instalaciones del Jardín Botánico. La CGA es una entidad pública descentralizada del Gobierno Local que gestiona, coordina y lidera la gestión ambiental, ejerciendo las competencias de Autoridad Ambiental de Aplicación Responsable en el cantón Cuenca.

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PREMIO

CONCURSO NACIONAL

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PREMIO

CONCURSO NACIONAL

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PARTICIPANTES EQUIPAMIENTO

ECOSISTEMA ICHE: CENTRO DE INNOVACIÓN CULINARIA SAN VICENTE KM 4 VÍA A SAN ISIDRO - ECUADOR

TEC TALLER ARQUITECTURA TEC TALLER EC

Enrique Mora Arquitecto Enrique Mora Gaudy Orejuela

EDIFICIO DE CIENCIAS DE LA SALUD PORTOVIEJO - ECUADOR C+3 Fernando Antonio Calle Andrade Fabián Rafael Colcha Calpa Jaire Alejandra Cagigal Camacho

EDIFICIO DE CIENCIAS UEMTN SAMBORONDÓN - ECUADOR Caliptra Arquitectura Patricio Cabal Edison Rosero

JARDÍN BOTÁNICO DE CUENCA - FASE I CUENCA - ECUADOR FUNDACIÓN MUNICIPAL EL BARRANCO FUNDACIÓN MUNICIPAL EL BARRANCO

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MIKHUNA QUITO - ECUADOR

RIOQUINTO CUENCA - ECUADOR SurrealEstudio Carlos Espinoza Alexis Schulman Mateo Andrade Luis Mario Balarezo María Elisa Carrión Ana Paulina Monsalve Fredy Martínez

SCIENCELAB - UNIVERSIDAD DEL AZUAY CUENCA - ECUADOR Universidad del Azuay Pedro José Samaniego Alvarado Galo Alfredo Ordoñez Castro José Fernando Córdova León

En esta categoría participaron obras de arquitectura de uso administrativo, institucional y corporativo, público y/o privado que superen los 500 m2 de construcción. Se podrán incorporar otros usos, siempre que el principal sea administrativo, institucional o corporativo; que hubieran sido construidos en Ecuador, en el periodo comprendido entre el 2018 y 2022, y que no hubieran sido ganadores o seleccionados en ediciones anteriores. INSCRITOS

FINALISTAS

INSCRITOS POR LOCALIDAD Ambato

Baños de Agua Santa

Cuenca

Guayaquil

Macas

Quito

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EDIFICIO ADMINISTRATIVO CAMPUS BALZAY U CUENCA CUENCA - ECUADOR GANADOR PREMIO NACIONAL - EDIFICIOS ADMINISTRATIVOS, INSTITUCIONALES Y CORPORATIVOS

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ESTUDIO

AUTORES

Empresa Pública de la Universidad de Cuenca

Javier García Solera Javier Durán Aguilar Ernesto Martínez Arenas Pilar Fructuoso Iván Sinchi Dalton Paz Gabriela Vásquez

GANA DOR

En el 2012, la Universidad de Cuenca inicia el proyecto de planificación del Campus Centro Científico, Tecnológico y de Investigación Balzay (CCTIB), con lo que se diseñó una red de edificios educativos en la que se incluyó un edificio administrativo, un centro de convenciones y un edificio para investigadores. Estos se ubican en la esquina noreste del sitio, junto al límite del terreno y con visuales hacia la rivera del Río Tomebamba. La volumetría lo consolida como un hito que domina las visuales sobre el paisaje. El proyecto impone sus propios límites, se cierra al espacio exterior e incorpora una secuencia de patios cuya situación representa una porción de luz y naturaleza en el interior, análoga a la visión que se tiene hacia la barrera de árboles y el río. Finalmente, “un claustro administrativo” con atmósferas interiores singulares.

La barra. La barra se resuelve con una secuencia lineal de espacios agrupados según sus características funcionales dispuestos en torno a un pasillo central y un vestíbulo que circulan ininterrumpidamente en cuatro crujías de una o dos plantas, dependiendo del relieve del terreno. La primera crujía es de dos pisos: en la planta alta se ubican las oficinas de los decanos y subdecanos, una sala para reuniones de consejo y oficinas relacionadas a dichas dependencias. En la planta baja, hay oficinas para el personal administrativo de las facultades. Los espacios de servicio se ubican en el núcleo de hormigón armado central. Una segunda crujía de una planta, a manera de puente, se eleva del sitio y contiene espacios po-

livalentes, dispuestos en torno a un pasillo central flanqueado de patios. Las divisiones móviles permiten la versatilidad de los usos. La tercera crujía, ya asentada en el terreno y de una planta, contiene el vestíbulo principal, que actúa como bisagra entre las dos funciones y modifica la configuración de circulación central a dos circulaciones perimetrales. Se ubican espacios de descanso, un jardín lineal, perforaciones para palmeras y baterías sanitarias. El auditorio (450 usuarios) se encuentra en la cuarta y última crujía. Aunque funcionalmente es un espacio de doble altura, cuyo escenario coincide con la cota en planta baja de la primera crujía, exteriormente se muestra como un volumen de un piso. Al contraponer estas condiciones con la función del edificio, el proyecto agrega una estructura de losas, vigas y muros portantes de hormigón, que además de sostener, son los medios para organizar y distribuir las diferentes plantas.

La torre. La torre se emplaza detrás del bloque bajo, y corresponde a una fase posterior, en donde la precisión constructiva del edificio (el cuidado hacia los detalles técnicos y constructivos) busca imponerse al sitio, cerrarse a la visión de los terrenos vecinos y abrirse hacia la observación lejana en el oeste. Las referencias visuales son: El Cajas, el bosque de eucaliptos, el río y el propio campus. La estructura, de igual manera con muros portantes, vigas, columnas y losas de hormigón, es un resultado de la ubicación del patio como sistema de organización.

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PREMIO

CONCURSO NACIONAL

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PREMIO

CONCURSO NACIONAL

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NOVOPAN QUITO - ECUADOR GANADOR PREMIO NACIONAL - EDIFICIOS ADMINISTRATIVOS, INSTITUCIONALES Y CORPORATIVOS

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ESTUDIO

AUTORES DISEÑO

DIEZ+MULLER

DIEZ+MULLER Gonzalo Diez Felipe Muller Hugo Navarrete Paola Picciallo Alvaro Borrero María Fernanda Ayala

PREMIO

CONCURSO NACIONAL

PROYECTO COMPLETO

PÁG. 246 443

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EDIFICIO STRATTA QUITO - ECUADOR FINALISTA PREMIO NACIONAL - EDIFICIOS ADMINISTRATIVOS, INSTITUCIONALES Y CORPORATIVOS

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ESTUDIO

AUTORES

Estudio: RVC Arquitectos Consultores C.L.

Rafael Vélez Calisto Rafael Vélez Mantilla Cristhian Erazo

PREMIO

El edificio Stratta se ubica en el corazón financiero de la ciudad de Quito, frente al parque La Carolina, en un lote esquinero. La premisa fundamental de diseño fue potenciar la relación del espacio interior con el entorno natural, el contexto edificado inmediato y la ciudad. Lo anterior a través de recursos compositivos que parten de la idea de llevar a la “levedad extrema” cada elemento.

Ruptura del diedro. La volumetría está compuesta por una serie de planos alrededor de todos los espacios, en su mayoría con vidrio de alto rendimiento para permitir la entrada controlada de luz y calor hacia el interior, además de permitir vistas amplias desde prácticamente todos los espacios interiores. La idea de “levedad” rige la presencia de la edificación frente a la ciudad, disminuyendo su impacto al reducir la masa y absorbiendo en sus planos acristalados la cromática exterior en el transcurso del día. La idea de romper el “diedro” a través del plano como recurso compositivo contribuye a la convivencia recíproca entre los usuarios y el contexto. La base de la torre cede en sus retiros para conformar un espacio público generoso con líneas y niveles que se adaptan suavemente a la topografía del lote. La vegetación está presente de manera discreta en el contorno del espacio, y en la noche líneas de luz incrustadas en el piso crean un ambiente que invita al peatón a ser parte del espacio.

CONCURSO NACIONAL

Jerarquización del plano. El remate del edificio se eleva con un conjunto de planos perimetrales que recorren el edificio y generan protección del viento y confieren habitabilidad al área de terraza cubierta. El área comunal consta de un sitio para eventos con condiciones de transformarse en un auditorio para conferencias con varios servicios. El paramento frontal de vidrio se extiende verticalmente dos pisos completos desde la terraza del último piso incrementando la verticalidad de la torre sin obstaculizar las visuales. La estructura de soporte de los vidrios se llevó a la mínima expresión para reforzar el concepto de levedad.

Funcionalidad. El acceso peatonal está en la vía de menor jerarquía a través de la plaza y en doble altura, logrando un punto focal en el centro del proyecto. El punto fijo de la torre se desarrolló de manera lineal paralelo al eje regente y se ubica en la zona con la vista más desfavorable, pero estratégicamente ubicado en el centro de distribución de la planta. Adyacente a los ascensores se colocaron unas baterías sanitarias comunales adicionales a las requeridas para oficinas en caso de usar una planta libre, maximizando las visuales hacia el parque. Los espacios interiores de oficina, casi en su totalidad, tienen iluminación natural a lo largo del día, reduciendo sustancialmente el uso de lámparas y luminarias artificiales. La luz se controla con la implementación de un vidrio laminado de alto rendimiento. En la fachada este se incluyen también lamas de vidrio serigrafiado, provocando una sombra tamizada, sobre todo en las horas con el sol en puntos altos.

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PREMIO

CONCURSO NACIONAL

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PARTICIPANTES EDIFICIOS ADMINISTRATIVOS, INSTITUCIONALES Y CORPORATIVOS

EDIFICIO ADMINISTRATIVO CAMPUS BALZAY UCUENCA CUENCA - ECUADOR Empresa Pública de la Universidad de Cuenca Javier García Solera Javier Durán Aguilar Ernesto Martínez Arenas Pilar Fructuoso Iván Sinchi Dalton Paz Gabriela Vásquez

EDIFICIO GRUPO SUPERIOR - PRIMERA ETAPA QUITO - ECUADOR RVC ARQUITECTOS CONSULTORES C.L. Rafael Vélez Calisto Rafael Vélez Mantilla Cristhian Erazo

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EDIFICIO STRATTA QUITO - ECUADOR RVC ARQUITECTOS CONSULTORES C.L. Rafael Vélez Calisto Rafael Vélez Mantilla Cristhian Erazo

NOVOPAN QUITO - ECUADOR DIEZ+MULLER Gonzalo Diez Felipe Muller Hugo Navarrete Paola Picciallo Alvaro Borrero María Fernanda Ayala

FINALISTAS

INSCRITOS POR LOCALIDAD Ambato

Baños de Agua Santa

Cuenca

Guayaquil

Macas

Quito

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HOSPEDAJE DE LA CANTERA, VIENDO AL TUNGURAHUA BAÑOS DE AGUA SANTA - ECUADOR GANADOR PREMIO NACIONAL - ARQUITECTURA MÍNIMA Y OTRA ARQUITECTURA

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ESTUDIO

AUTORES DISEÑO

La Cabina de la Curiosidad

Marie Combette / Daniel Moreno Flores (diseño y construcción), Familia Torres (clientes), Patricio Cevallos (ingenieria), Lorianne Breillad Richard / Valeria Álvarez / Andres Lozada (pasantes), Jaime Vivanco (maestro albañil), Juan Pillapa (cerrajería), David Tayo / Byron Lidioma / Jorge Sasi / Fredy Achote (construcción metálica) , Phillipe Frechou /Ted La Cruz / Pedro Marrero / Yoswar Marrero / Yonatan Rodríguez (las manos sucias, construcción madera), Geovanny Toaquiza (hidrosanitario), Sebastián Crespo (Bicubik, fotografías), Sergio Calderón (ilustraciones)

GANA DOR

Piedras. Los dos hospedajes se desarrollaron en una cantera de pétreos en el poblado de Baños de Agua Santa. El terreno está cobijado por el volcán Tungurahua, que estuvo en erupción durante 20 años. Además a un costado circula el río Pastaza. El terreno se divide en dos secciones y, por ende, en dos lógicas diferentes: 1. Donde ocurre la explotación de la cantera, correspondiente al 40% de la superficie. Recorre desde arriba hasta el lecho del río. Volquetas, excavadoras, zarandas, grandes volúmenes de piedras son el paisaje circundante. 2. El área restante, que no ha sido intervenida o está en proceso de remediación. Esta sección tiene distintos ecosistemas con vegetación nativa. Hay diferentes pisos climáticos, por lo tanto la vegetación cambia. En las zonas más altas priman las achupallas y la vegetación baja andina. En las zonas bajas con sombra, donde existen ojos de agua, la vegetación es frondosa y húmeda.

Cambiando de modelo. La familia propietaria tiene puesta su energía en un proceso de sucesión de actividades, de cambiar de modelo extractivo hacia una idea de conservación de los ecosistemas del terreno. Su intención está en actividades turísticas de aventura, sacando provecho de sus grandes muros de roca volcánica para hacer escalada. Tienen zonas de camping y ahora hospedajes. Hospedajes con memoria de una cantera. Se ha puesto en valor todos los objetos obsoletos que ha olvidado la cantera, como un diálogo de tiempo y memoria, acompañando esta circunstancia única. El carácter de los hospedajes se corresponde con el sitio.

En esta remediación espacial, los materiales provienen de tres lugares: 1. El contexto natural. Las piedras gigantes que se han colocado son remanentes y ausencias de lo que se ha retirado en la actividad pétrea a lo largo de los años, y ahora son los soportes estructurales. En la orilla del muro de 50 m de alto y 400 m de ancho se depositan piedras lajas, las hemos ocupado para los lavabos. Ripios y arenas se han colocado en caminerías y espacios exteriores. 2. Reciclajes. Las zarandas y los tubos de oleoducto son elementos de estructuras que han dejado de servir. Piezas metálicas, piedras labradas, varillas y maderas (duelas y vigas) son elementos que tenían almacenados de antiguas construcciones del poblado de Baños. También había un rollo de cable grueso de acero, un cucharón, pequeñas uñas de cucharón, entre otros elementos propios de los repuestos de las maquinarias. Estos elementos reciclados abrazan a los nuevos visitantes, generando espacios con espíritu y sabor a cantera y se posan para estar en armonía con la vegetación nativa originaria.

El volcán. 3. La madera de pino y colorado, nueva, permite al visitante una calidad espacial y el confort que se necesita en los interiores de los hospedajes y el comedor intermedio. Las construcciones se materializan con dos grandes cerchas prefabricadas en suelo, sencillas de elaborar y de cargar. La experiencia es la de un observatorio proyectado directamente al volcán Tungurahua y se intensifica para que la vivencia sea majestosa y con mucho arraigo del lugar.

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PREMIO

CONCURSO NACIONAL

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PREMIO

CONCURSO NACIONAL

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DESCANSOS COLGADOS BAÑOS DE AGUA SANTA - ECUADOR FINALISTA PREMIO NACIONAL - ARQUITECTURA MÍNIMA Y OTRA ARQUITECTURA ESTUDIO

COLABORADORES

TÁCTI.CO TALLER DE ARQUITECTURA

Deluxe Volcán, Lorena Pinos, Jhulissa Cartuche, John Juela, Jhuleidy García, Julberg Pino, Diego Mejía, Luis Tuquiñahui y equipo, Santiago Pinzón, Andrés Silva, Carlos Oñate, Marilú Oñate, Rosita Pintado, Julio Lema, Ángel Tigasi, Eduardo Jácome, Luis Chiliquinga, Doris Criollo y equipo, Byron Aguirre, Rodrigo Aguirre, Fabián Morales, Doppler, Hidrorelax, Franklin Shambi

AUTORES Juan Pablo Astudillo Cordero Maryla Reyes Moreno, Kevin Medina Pinza

FOTOGRAFÍA JAG STUDIO

PROMOTORES Tourist Experience Ecuador SAS Marlene Moreno Ortega Fabricio Reyes Moreno

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PREMIO

El proyecto se plantea como espacio flotante, flexible, cíclico y circunstancial, lugar de la experiencia y la trascendencia, de conexión con el entorno natural y la montaña. Aspira a reconocernos andinos, topográficos, montañosos, a la vez que frágiles y temporales, por la relación con el volcán. Sabernos colectivos desde la relación con la comunidad y las vecindades. Los territorios sociales se vinculan al proyecto de diversas maneras. Desde el reconocimiento de los sistemas y procesos constructivos, la dificultad que ofrecía el terreno, la pendiente y el difícil acceso, se consiguió entender cómo trasladar o subir materiales de tamaño menor o elementos prefabricados artesanales de mayor escala. La estructura se pensó en madera y se definió, por costos, mantenimiento y seguridad, en metal. Un sistema muy poco anclado al piso, tensado y leve, no como gesto arquitectónico estético, sino más bien por una lógica estructural que nos permite quitarle responsabilidad a un suelo de resistencia mínima. La estructura preveía un armado artesanal, pisos, cubiertas y paredes prefabricadas con madera terciada de árboles certificados para el uso comercial. Todas estas determinaciones permitieron que los elementos se construyeran de manera sincrónica, reduciendo el tiempo a apenas cuatro meses. Se pensó con las manos de quienes son parte del equipo desde las primeras ideas.

CONCURSO NACIONAL

de repetición de acciones cotidianas, y más bien plantearnos el lugar y la circunstancia como condiciones cambiantes por definición. Volver a la esencia del ser andino, de entender el paisaje, no como elemento lejano y distante, objeto a ser visto y cuya única forma de relación con él es la de los ojos, sino desde el lenguaje del entendimiento y la trascendencia, de ciclos y temporadas, de climas, del día y la noche, del frío y el sol, de la montaña y la niebla, de la luz y la sombra, de ese paisaje que conversa históricamente con nosotros y nos permite descifrarlo. Volver a ver desde la experiencia, desde los saberes, desde la coherencia y los compromisos con el planeta y todos los seres que habitamos en él. Los descansos (habitaciones) respetan el lugar, se adaptan a la topografía y se levantan para permitir el paso natural del suelo originalmente agrícola y que ahora recibe especies en peligro de extinción, bromelias, orquídeas, plantas nativas de sombra, arboles nativos y especies frutales. Además no se altera el ecosistema existente de aves, colibríes, ardillas y otras especies. Son espacios concentrados que se ubican dispersos y recogen, cada uno, actividades de descanso y aseo, preparación de alimentos y relajación. Los patios intermedios nos permiten el paso de las aguas lluvias, el sol, el viento y demás elementos que siguen su curso mientras enfrían, calientan o bañan de color y ambiente a esa arquitectura no estática.

Reflexionamos sobre las nuevas posibilidades de habitar desde desconocer el hábito como evento

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PREMIO

CONCURSO NACIONAL

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ARRACHAY QUITO-ECUADOR FINALISTA PREMIO NACIONAL ARQUITECTURA MÍNIMA Y OTRA ARQUITECTURA

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ESTUDIO

AUTORES

Javier Mera Luna Estudio

Javier Mera Luna María Beatriz Moncayo Lesly Jordania Villagrán Juan Subía

PREMIO

CONCURSO NACIONAL

PROYECTO COMPLETO

PÁG. 268 463

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PARTICIPANTES

ARQUITECTURA MÍNIMA Y OTRA ARQUITECTURA

AMPLIACIÓN OBLICUA QUITO - ECUADOR

El Sindicato Arquitectura María Mercedes Reinoso Guerrero Jaime Nicolás Viteri Hidalgo Francisco Xavier Duque Salazar

ARRACHAY QUITO - ECUADOR

#1028 Arquitectura y Paisaje José David Freire Paula Cárdenas Alejandro Ramos

EL TANQUE MACAS - ECUADOR Javier Mera Luna Estudio Javier Mera Luna María Beatriz Moncayo Lesly Jordania Villagrán Juan Subía

CÓRDOVA ARQUITECTOS Andres Córdova Carlos Córdova Josué Valarezo Francisco Fernández Loren Santana

CASA CHECA QUITO - ECUADOR Xavier Gachet Andrada Manole

Felipe Bustamante Alarcón Felipe Bustamante Alarcón

CAFÉ DEL ZAGUÁN CUENCA - ECUADOR Urdiales Estudio de Arquitectura Luis Adrián Urdiales Villarreal

HOPPY PALMS AMBATO - ECUADOR

Alvear Brown Arquitectos Ignacio Federico Alvear Brown Luis Eduardo Enríquez Sáenz César Augusto Espinosa Orquera Pablo Esteban Veloz Vallejo

ERDC arquitectos + Taller General Fernanda Esquetini Pablo Puente Rodríguez Florencia Sobrero Martín Real Buenaño

LA ESTACIÓN ITINERANTE GUAYAQUIL - ECUADOR

CLÍNICA EQUINA QUITO - ECUADOR DHZ arquitectura David Hidalgo Zunino

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HORNO DE PAN QUITO - ECUADOR

CASA PARÁSITO QUITO - ECUADOR

PEDRO ESPINOSA ARQUITECTOS Pedro Espinosa Abad Maria Cristina Feijoo Valentina Briones

PREMIO

CONCURSO NACIONAL

DESCANSOS COLGADOS BAÑOS DE AGUA SANTA - ECUADOR TÁCTI.CO TALLER DE ARQUITECTURA Juan Pablo Astudillo Cordero, Kevin Ronny Medina Pinza Fotografía: Jag Studio COLABORADORES: Deluxe Volcán, Lorena Pinos, Jhulissa Cartuche,

John Juela, Jhuleidy García, Julberg Pino, Diego Mejía, Luis Tuquiñahui y equipo, Santiago Pinzón, Andrés Silva, Carlos Oñate, Marilú Oñate, Rosita Pintado, Julio Lema, Ángel Tigasi, Eduardo Jácome, Luis Chiliquinga, Doris

Criollo y equipo, Byron Aguirre, Rodrigo Aguirre, Fabián Morales, Doppler, Hidrorelax, Franklin Shambi. PROMOTORES: Tourist Experience Ecuador SAS, Marlene Moreno Ortega, Fabricio Reyes Moreno

(pasante), Andres Lozada (pasante), Jaime Vivanco (maestro albañil), Juan Pillapa (cerrajería), David Tayo (construcción metálica) , Byron Lidioma (construcción metálica) , Jorge Sasi (construcción metálica) , Fredy Achote

(construcción metálica) , Phillipe Frechou (las manos sucias, construcción madera), Ted La Cruz (las manos sucias, construcción madera), Pedro Marrero (las manos sucias, construcción madera), Yoswar Marrero (las manos

sucias, construcción madera), Yonatan Rodriguez (las manos sucias, construcción madera), Geovanny Toaquiza (hidrosanitario) , Sebastián Crespo (Bicubik, fotografías), Sergio Calderón (ilustraciones)

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JURADO Arquitecto y Magíster en Diseño del Paisaje por la Universidad Pontificia Bolivariana. Desde 2004 ha desempeñado una activa labor como docente en diferentes universidades nacionales e internacionales. Es co-fundador y director de proyectos en Opus, donde lidera la línea de proyectos de paisaje y urbanos, además de procesos de gestión de innovación y conocimiento. Ha ganado diversos concursos de arquitectura en Colombia y Latinoamérica y ha liderado proyectos de diseño de espacio público, educación y cultura, renovación y revitalización urbana, turismo, entre otros.

CARLOS ANDRÉS BETANCUR CIFUENTES

Entre sus reconocimientos se encuentran: Bienal de Arquitectura Latinoamericana de Paisaje, ganador absoluto y premio

COLOMBIA

Colombiana de Arquitectura, premio Karl Bruner categoría Diseño Urbano y Paisajismo, Revitalización de la Albarrada de

Obra Construida, México 2018; XXVI Bienal Colombiana de Arquitectura, segundo puesto categoría Ordenamiento Urbano y Territorial, 2018; XXI Bienal Panamericana de Quito, ganador categoría Diseño Urbano y Paisaje, 2018; XXV Bienal Mompox, 2016. Architect and Master in Landscape Design from Pontifical Bolivarian University (Colombia). He has been an active lecturer at different national and international universities since 2004. Co-founder and Project Director at Opus, where he leads the landscape and urban projects line, as well as innovation and knowledge management processes. Winner of several architectural competitions in Colombia and Latin America, he has led projects in public space design, education and culture, urban renewal and revitalization, and tourism, among others. Among his recognitions are: the Latin American Landscape Architecture Biennale, absolute winner and Obra Construida award (Built Work award), Mexico 2018; the XXVI Colombian Architecture Biennale, second place in the Urban and Territorial Planning category, 2018; the XXI Quito Pan-American Biennale, winner in the Urban Design and Landscape category, 2018; the XXV Colombian Architecture Biennale, Karl Bruner award in the Urban Design and Landscape category, Revitalization of Albarrada de Mompox (Wall of Mompox), 2016.

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PREMIO

CONCURSO NACIONAL

Arquitecto egresado con mención honorífica por la Universidad Nacional Autónoma de México, con una maestría en Ciencias y Desarrollo de Proyectos Inmobiliarios por la Universidad de Columbia, Nueva York. En 1996 funda el Taller de Arquitectura JSa, oficina clave en la renovación de la Ciudad de México cuyo trabajo se ha enfocado en proyectos de acupuntura urbana y recuperación del patrimonio arquitectónico. En 2010 emprende una segunda oficina en Lima, Perú, con el fin de expandir su visión de regeneración del tejido urbano. Desde entonces, el taller ha desarrollado más de 150 proyectos construidos en América Latina y Europa.

JAVIER SÁNCHEZ MÉXICO

Galardonado con más de 100 premios nacionales e internacionales, cabe destacar el León de Oro de la Bienal de Venecia (2006) por el proyecto de vivienda social Brasil 44; el reconocimiento de Best New Global Design del Chicago Athenaeum (2007) por el hotel Condesa DF; la Medalla de Oro de la Bienal Nacional de Arquitectura Mexicana (2020) por el MMAC Juan Soriano; y recientemente, un Housing Award del American Institute of Architects (2022) por el proyecto de sustentabilidad Casa Cosecha de Lluvia. En 2008 fue electo Honorary Fellow del American Institute of Architects; en 2009 ingresa al Sistema Nacional de Creadores de Arte de México y desde 2011 es miembro de la Academia Nacional de Arquitectura. Architect graduated with honors from the National Autonomous University of Mexico and holder of a Master of Science in Real Estate Development from Columbia University, New York. In 1996, he set up the JSa Architecture Workshop, a key office in the renovation of Mexico City whose work has focused on urban acupuncture projects and the recovery of architectural heritage. In 2010, it opened a second office in Lima, Peru, in order to expand its vision of regenerating urban fabric. Since then, the workshop has developed more than 150 projects built in Latin America and Europe. Winner of more than 100 national and international awards, amongst which some of the most outstanding are the Golden Lion at the Venice Biennale (2006) for the Brasil 44 social housing project; the Best New Global Design award from the Chicago Athenaeum (2007) for the Condesa DF hotel; the Gold Medal of the National Biennial of Mexican Architecture (2020) by the MMAC Juan Soriano; and recently, the Housing Award from the American Institute of Architects (2022) for the Casa Cosecha de Lluvia project. Elected Honorary Fellow of the American Institute of Architects in 2008, joined the National System of Art Creators of Mexico in 2009, and has been a member of the National Academy of Architecture since 2011.

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Arquitecta y socia fundadora, junto a Alejandro Beals, del estudio Beals Lyon Arquitectos. Actualmente es Directora de la Escuela de Arquitectura de la Universidad San Sebastián, profesora del Magíster de la Pontificia Universidad Católica de Chile y Directora Nacional del Colegio de Arquitectos de Chile. Además ha sido invitada a diversas universidades extranjeras para dirigir investigaciones y cursos y ha participado de jurado tanto en concursos públicos como privados y como curadora en diferentes instalaciones y exposiciones. Su estudio ha desarrollado investigaciones y proyectos de diversa escala, entre lo público y privado, como la instalación

LORETO LYON

ganadora para la versión chilena del MoMA Young Architect’s Program (YAP-Constructo 2013) y las propuestas ganadoras de concursos públicos, como la nueva Municipalidad de Nancagua (2016), entre otros. El trabajo de su oficina ha sido ampliamente publicado y exhibido tanto en Chile como en el extranjero. El año 2016,

CHILE

Ediciones ARQ de la Universidad Católica publica Beals Lyon Arquitectos: Vacíos Públicos, monografía dedicada a los proyectos públicos desarrollados por su oficina. Destacan el reciente premio Oscar Niemeyer para la mejor obra latinoamericana (2020), el premio Obra del Año de Plataforma Arquitectura (2020) y el premio Panorama Obras de la Bienal Iberoamérica de Arquitectura y Urbanismo (XI BIAU 2019), por el proyecto “Edificio Municipal de Nancagua”, ubicado en la Sexta región, Chile. Architect and founding partner of Beals Lyon Arquitectos alongside Alejandro Beals. Currently Director of the School of Architecture at San Sebastián University, professor of the Master’s program at the Pontifical Catholic University of Chile, and National Director of the Chilean Association of Architects. Furthermore, she has also been invited to various foreign universities to lead research and courses, participated as a jury member in both public and private competitions, and as a curator in several installations and exhibitions. Her studio has developed diverse scale research and projects, public and private, such as the winning installation for the Chilean version of the MoMA Young Architect’s Program (YAP-Constructo 2013) and the winning proposals for public competitions, such as the new Municipality of Nancagua (2016), among others. Her firm’s work has been widely published and exhibited both in Chile and abroad. In 2016, Ediciones ARQ of the Catholic University published Beals Lyon Arquitectos: Vacíos Públicos (Public Emptiness), a monograph dedicated to the public projects developed by her firm. Highlights include the recent Oscar Niemeyer Award for the best Latin American Work (2020), the Work of the Year Award from Plataforma Arquitectura (2020), and the Panorama Obras Award from the Iberoamerican Biennial of Architecture and Urbanism (XI BIAU 2019) for the “Nancagua Municipal Building” project located in the Sixth Region, Chile.

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PREMIO

CONCURSO NACIONAL

Arquitecta por la Universidad de Buenos Aires. Fue Docente en proyectos de arquitectura en primer ciclo y realizó diversas actividades de investigación y edición. Posteriormente, se formó en teoría, crítica y práctica del proyecto de arquitectura en la Universitat Politècnica de Catalunya (Máster Arquitectura, crítica y proyecto -becaria programa ALBan/ CE- 2007, y Máster oficial en Teoria i Pràctica del Projecte d’Arquitectura, 2009). Ha colaborado en diversos despachos de arquitectura e ingeniería, llevando a cabo trabajos como profesional independiente. También ha desarrollado sus conocimientos en diversas técnicas e investigación textil.

MARIANELA RIVAS ARGENTINA |SECRETARIA

Del constante interés de compartir el conocimiento intrínseco de la arquitectura, con personas que no pertenezcan al colectivo, plantea el proyecto arquitectura.MINIMAS, a través del cual se promueve el acercamiento a la esencia de delimitación espacial a jóvenes y adultos. Actualmente, desarrolla el proyecto en el contexto de La__b Marmita en La Casa Encendida. Architect by the University of Buenos Aires. Taught first-cycle architecture projects and carried out several research and editing activities. Subsequently, she studied architectural project theory, critique, and practice at the Polytechnic University of Catalonia (Master’s in Architecture, Critique, and Project - ALBan/CE program scholarship holder - 2007, and official Master’s in Architectural Project Theory and Practice, 2009). She has collaborated in several architectural and engineering firms working as an independent professional. She has also developed her knowledge of various textile techniques and research. Stemming from the constant interest in sharing architecture’s intrinsic knowledge with people who do not belong to the community, the arquitectura.MINIMAS project is established, through which reconciliation with the essence of spatial delimitation is promoted to young people and adults. She is currently developing the project in the context of La__b Marmita at La Casa Encendida.

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VEREDICTO

PROYECTOS SELECCIONADOS COMO FINALISTAS

Madrid, 14 de octubre de 2022 Jurados Carlos Andrés Betancourt OPUS Estudio, Colombia Loreto Lyon Beals Lyon Arquitectos, Chile Javier Sánchez Taller JSa, México Secretaria Marianela Rivas Ferretti Argentina-España Secretaria Logística Johanna Velasteguí

Metodología La metodología de trabajo realizada para el juzgamiento se basó en un proceso deliberativo, el cual se realizó en las siguientes etapas: Primeramente, los jurados revisaron de forma individual los proyectos de las tres categorías, realizando una preselección de los mismos; En una reunión virtual, se visionaron y se sometieron a debate los proyectos preseleccionados y se revisaron algunos que no lo habían sido; En el mismo encuentro, los jurados pusieron en valor cuestiones inherentes a cada proyecto; Posteriormente, la Secretaria organizó la información y redactó las justificaciones y argumentos de la selección de cada proyecto; Por último, el jurado revisó y aceptó las justificaciones.

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INTERVENCIÓN EN ARQUITECTURA NO PATRIMONIAL N-IAN-EC-754 Casa los nidos del Cholán (Perucho) En el proyecto Casa de los nidos del Cholán, en la localidad de Perucho, el jurado valoró la intención clara de la intervención de separar el sistema murario de la arquitectura preexistente, y el sistema de estructura tectónica, que define la nueva cubierta. La elevación y separación de la cubierta respecto de los muros genera una nueva espacialidad y provee al pabellón una nueva relación con el entorno, resaltando la relación con el horizonte. Esta cubierta sutil proporciona iluminación y visuales, a la vez que consigue potenciar el espacio de la planta baja, generando dobles alturas intercaladas con los dos volúmenes suspendidos habitables que la convierten en una cubierta-espacial. La materialización de la intervención no solo aporta carácter a la estructura original, sino que a su vez resalta por la reutilización de elementos originales y la incorporación de materiales locales y técnicas tradicionales de construcción. La composición de la obra es clara y rotunda desde su conceptualización hasta su materialización. N-IAN-EC-094 Un paraíso en el Ilaló N-IANEC-094 (El Tingo) En el proyecto Un paraíso en el Ilaló, en El Tingo, el jurado apreció la voluntad de la intervención de manifestar cómo una serie de construcciones desconectadas y descaracterizadas pueden, mediante un elemento conector, adquirir valor como conjunto y potenciar los objetos prexistentes, sean naturales como culturales. Este elemento, no solo conecta y cose visualmente, sino que se define como un nuevo espacio de caminerías, pasarelas y miradores. La propuesta consigue así en diluir los límites entre arquitectura y el paisaje, y permite desde su recorrido percibir la topografía del territorio en su conjunto. El sistema constructivo de las pasarelas, una

estructura ligera metálica, se define e identifica con claridad, resaltando el carácter de la intervención en el espacio público que se completa con gestos de rehabilitación, adecuados a cada preexistencia mediante la utilización de sistemas constructivos más tradicionales y artesanales. N-IAN-EC-126 Casa taller RAMA (Quito) En el proyecto Casa taller RAMA, en Guápulo, Quito, el jurado resaltó la voluntad del proyecto de poner en valor y recalificar este conjunto característico de la arquitectura sin arquitecto que se había desarrollado a lo largo del tiempo mediante la superposición de intervenciones y materiales diversos. En la casa-taller se desarrolla un trabajo minucioso centrado en la unificación y reconstrucción de los elementos constructivos originales, mejorando la calidad de la obra original y manteniendo el carácter local y anodino. En la cubierta se propone una nueva capa, un mirador habitáculo, que simboliza, con esta nueva intervención, la arquitectura singular, materializada mediante un sistema modular. INTERVENCIÓN EN ARQUITECTURA PATRIMONIAL O DE INTERÉS PATRIMONIAL N-IAP-EC-776 República Rosa (Quito) En el proyecto República Rosa, en Quito, el jurado resalta la puesta en valor de la arquitectura patrimonial de la casa de patio, en tanto que realza y saca a la luz particularidades del proyecto como la fachada interna y la potencia como elemento principal. La propuesta mantiene el carácter introvertido del patio como recinto central a cielo abierto, sobre el cual viven los espacios y es respetuosa tipológicamente, en tanto que mantiene la arquitectura de recintos original, aun adaptándose a un programa público como es el hotel. Materialmente se resuelve mediante técnicas tradicionales, poniendo en relieve y enmarcando elementos preexistentes como el adobe o el color, de forma que estos toman un papel preponderante en el carácter de los espacios, al ser resaltados como figura de un nuevo fondo neutro creado para adecuarse al sistema de instalaciones necesarias en la actualidad.

PREMIO

N-IAP-EC-157 San Tola N-IAP-EC-157 (Quito) [1] En el proyecto San Tola, en Quito, el jurado resalta la solución de intervención de una casa tradicional de patio para convertirse en un conjunto de vivienda colectiva. En ella el patio, que originalmente estaba encerrado por los muros y carpinterías de las galerías contiguas de circulación, se abre para incorporar dichas circulaciones e iluminar y ventilar a su través los espacios de los recintos circundantes. Así, el patio pasa a ser parte activa y a relacionarse más directamente con las viviendas. El vaciado del patio se realiza mediante el recorte de galerías y cubiertas para ser ocupado por un nuevo sistema de pórticos de madera y vidrio que resalta respecto de la estructura de la casa original y que lo cubrirá en toda su superficie. Esta reinterpretación del patio vislumbra la dualidad de un espacio central, ahora cubierto, al que se vuelcan más directamente los recintos habitados. Técnicamente la estructura original de recintos se resuelve rehabilitando las preexistencias. N-IAP-EC-193 Casa Hacienda 1965 (Nabón) En el proyecto Casa Hacienda 1965, en Nabón, el jurado resalta la capacidad de la obra como ejemplo de rehabilitación de arquitectura vernácula que ha sido realizado mediante el estudio profundo de lo existente para resolverlo de forma sostenible y local. Un proyecto que sin marcar una identidad arquitectónica singular ha servido de investigación técnica. El espacio ha sido reinterpretado mediante la incorporación de una plataforma que pone en relación el volumen de la casa, originalmente exenta, con los elementos anexos y con el entorno. Este gesto propone una nueva interpretación conceptual en la que la casa incorpora parte del terreno circundante en forma de patio delimitado en la superficie horizontal de asentamiento: un pabellón dentro de un patio. ESPACIO PÚBLICO Y/O COLECTIVO

CONCURSO NACIONAL

En el proyecto de Ingreso Campus Central - Universidad del Azuay, en Cuenca, el jurado realza la capacidad de generar la conexión peatonal de edificios antes inconexos mediante el desarrollo de diversas espacialidades en torno a los edificios del Campus. Se generan espacios de interconexión, a la vez que espacios de permanencia. N-EP-EC-269 INTERVENCIÓN URBANO PAISAJÍSTICA EN LOS MÁRGENES DE LOS RÍOS DE LA CIUDAD DE CUENCA: “Ciclovía Cuenca Unida” (Cuenca) En el proyecto de Intervención Urbano Paisajística en los Márgenes de los Ríos de la Ciudad de Cuenca: “Ciclovía Cuenca Unida”, en Cuenca, el jurado valoró la intervención en tanto que la propuesta describe un nuevo modelo de ciudad, una ciudad de y para las personas. También la puesta en valor del paisaje a través de la integración de la vía ciclista, que permite y potencia la vida en el espacio público a lo largo del eje en torno al río. La sección de la ciclovía ordena e independiza los sistemas proponiendo un nuevo modelo de movilidad. CONCLUSIÓN Por medio del proceso de juzgamiento, se pudo finalizar con la selección de proyectos con mayor relevancia en cada categoría. Estos cuentan con criterios de intervención que, desde su conceptualización, funcionalidad, materialidad y compromiso con el entorno urbano o rural, logran adaptar la memoria del lugar en conjunto a la intervención arquitectónica o urbana. Se encuentra pertinencia entre su título, calidad en el desarrollo de sus contenidos, la apertura constante al debate y buena maquetación en las publicaciones. A su vez, los Jurados y la Secretaria de Jurados, agradecen a la Bienal de Arquitectura de Quito por haberlos invitado a participar en este evento y reconocen la labor y el esfuerzo de los organizadores para llevar a cabo de manera virtual tan importante evento.

N-EP-EC-946 Ingreso Campus Central - Universidad del Azuay (Cuenca) 473

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Madrid, October 14, 2022

PROJECTS SELECTED AS FINALISTS

Jury Carlos Andrés Betancourt OPUS Estudio, Colombia

INTERVENTION IN NON-HERITAGE ARCHITECTURE

Loreto Lyon Beals Lyon Arquitectos, Chile Javier Sánchez Taller JSa, México Secretary Marianela Rivas Ferretti Argentina-España Logistics Secretary Johanna Velasteguí

Methodology The work methodology used for evaluating proposals was based on a deliberative process, which was carried out in the following stages: First, the judges individually reviewed the projects in the three categories, making a pre-selection; In a virtual meeting, the shortlisted projects were viewed and discussed, and some that were not shortlisted were reviewed; At the same meeting, the judges highlighted the importance of issues inherent to each project; Subsequently, the Secretary organized the information and drafted the justifications and arguments for picking each project; Finally, the jury reviewed and accepted the justifications.

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N-IAN-EC-754 Los nidos del Cholán House (Perucho) In the Los nidos del Cholán House project, in the town of Perucho, the jury valued the intervention’s clear intention to separate the wall system from the pre-existing architecture, and the tectonic structure system, which defines the new roof. The roof’s elevation and separation from the walls generate a new spatiality and provide the pavilion with a new relationship with the surroundings, highlighting the relationship with the horizon. This subtle roof provides lighting and visuals while enhancing the space of the first floor, generating double heights interspersed with the two suspended habitable volumes that make it a space frame. Bringing the intervention to fruition not only adds character to the original structure but also highlights the reutilization of original elements and the incorporation of local materials and traditional construction techniques. The composition of the work is clear and categorical from its conceptualization to its materialization. N-IAN-EC-094 Paradise in Ilaló N-IAN-EC-094 (El Tingo) In the Paradise in Ilalo project, in El Tingo, the jury appreciated the intervention’s will to show how a series of disconnected and decharacterized constructions can, by means of a connecting element, acquire value as a whole and enhance the pre-existing objects, both natural and cultural. This element not only connects and sews visually, but is also defined as a new space for walkways, footbridges, and viewpoints. The proposal thus succeeds in blurring the boundaries between architecture and landscape and allows one to perceive the topography of the territory as a whole by walking through it. The construction system of the footbridges, a light metallic structure, is clearly defined and identified, highlighting the character of the intervention in a public space that is completed with rehabi-

litation gestures, adapted to each pre-existence through the use of more traditional and artisanal construction systems. N-IAN-EC-126 RAMA Workshop House (Quito) In the RAMA Workshop House project, in Guápulo, Quito, the jury highlighted the project’s will to point out the value of and requalify this characteristic ensemble of architecture without an architect, which had developed over time through the superimposition of different interventions and materials. Meticulous work focused on the unification and reconstruction of the original constructive elements takes place at the workshop house, improving the quality of the original work and maintaining the local and anodyne character. A new layer is proposed on the roof, a habitable viewpoint, which symbolizes, with this new intervention, the singular architecture, materialized through a modular system. INTERVENTION IN HERITAGE ARCHITECTURE OR ARCHITECTURE OF HERITAGE INTEREST N-IAP-EC-776 República Rosa Hotel Boutique (Quito) In the República Rosa project, in Quito, the jury highlights the importance of the courtyard house’s heritage architecture, whilst underscoring and bringing to light project particularities such as the internal façade and enhancing it as the main element. The proposal maintains the introverted character of the courtyard as a central open-air enclosure, on which spaces dwell; it is typologically respectful, in that it maintains the original enclosure architecture even while adapting to a public program such as the hotel. Materially solved by using traditional techniques, highlighting and framing pre-existing elements such as adobe or color, so that these take on a prominent role in the character of the spaces, standing out as a figure of a new neutral background created to suit the system of facilities required at present. N-IAP-EC-157 San Tola N-IAP-EC-157 (Quito) [1]

PREMIO

In the San Tola project, in Quito, the jury underscores the intervention’s solution to transform a traditional courtyard house into a collective housing complex. The courtyard, which was originally enclosed by the walls and woodwork of the adjoining circulation galleries, opens up to incorporate these circulations, illuminate and ventilate the surrounding spaces through them. Thus, the courtyard begins to play an active role and relate more directly to the dwellings. The courtyard is emptied by cutting out galleries and roofs in order to be used by a new wooden and glass portico system that stands out from the original house’s structure and will cover its entire surface. This reinterpretation of the courtyard envisions the duality of a central space, now covered, to which inhabited enclosures turn more directly. Technically, the original structure of the enclosures is solved by rehabilitating pre-existences.

CONCURSO NACIONAL

the development of diverse spatialities around the campus buildings. Spaces of interconnection are generated, as well as spaces of permanence. N-EP-EC-269 URBAN LANDSCAPE INTERVENTION ON THE RIVERBANKS OF THE CITY OF CUENCA: “Cuenca Unida Bicycle Lane” (Cuenca) In the Urban Landscape Intervention on the Riverbanks of the City of Cuenca: “Cuenca Unida Bicycle Lane” project, in Cuenca, the jury valued the intervention since the proposal describes a new city model, a city of and for the people. Also, the enhancement of the landscape through the integration of the cycling path, which allows and enhances life in the public space along the axis around the river. The bicycle lane section organizes and makes the systems independent, proposing a new mobility model. CONCLUSION

N-IAP-EC-193 Hacienda 1965 House (Nabón) In the Hacienda 1965 House project, in Nabón, the jury highlights the work’s capacity as an example of vernacular architecture rehabilitation, carried out by means of an in-depth study of what already exists in order to resolve it in a sustainable and local way. A project that, without marking a singular architectural identity, has served as technical research. The space has been reinterpreted through the incorporation of a platform that connects the volume of the originally free-standing house, with the annexed elements and the surroundings. This gesture proposes a new conceptual interpretation in which the house incorporates part of the surrounding land in the form of a courtyard delimited in the horizontal settlement surface: a pavilion within a courtyard.

By means of the judging process, the selection of the most relevant projects in each category was finalized. These have intervention criteria that, from their conceptualization, functionality, materiality, and commitment to the urban or rural environment, manage to adapt the memory of the place as a whole to the architectural or urban intervention. Their titles, the quality of the content development, the constant openness to debate, and the excellent layout of the publications are all relevant. Likewise, the Jury and Jury Secretary thank the Quito Architecture Biennale for having invited them to participate in this event and acknowledge the work and effort of the organizers to carry out such an important event online.

PUBLIC AND/OR COLLECTIVE SPACE N-EP-EC-946 Entrance to the Central Campus - Azuay University (Cuenca) In the Entrance to the Central Campus - Azuay University project, in Cuenca, the jury highlights the capacity to generate the pedestrian connection of previously unconnected buildings through 475

En esta categoría participaron intervenciones arquitectónicas, de cualquier tipología o uso, que pongan en valor edificaciones patrimoniales o de interés patrimonial, cuya condición esté debidamente justificada, que hubieran sido construidas en Ecuador, en el periodo comprendido entre el 2018 y 2022, y que no hubieran sido ganadores o seleccionados en ediciones anteriores. Participaron: Rehabilitaciones Renovaciones/Reformas Remodelaciones/Restauraciones INSCRITOS

FINALISTAS

INSCRITOS POR LOCALIDAD Cuenca

Loja

Nabón

Quito

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SAN TOLA QUITO - ECUADOR GANADOR PREMIO NACIONAL INTERVENCIÓN EN ARQUITECTURA PATRIMONIAL O DE INTERÉS PATRIMONIAL ESTUDIO

COLABORADORES

Taller General

Sofia Arcos Nathaly Reina Francis Cruz

AUTORES Florencia Sobrero Martín Real Buenaño

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GANA DOR

El proyecto nace de la iniciativa de un grupo privado por invertir en vivienda y la motivación de Taller General por fomentar el uso residencial de calidad en el Centro Histórico de Quito. El despoblamiento en esta zona es innegable, entre varios factores, porque no existe una oferta de vivienda que resuelva necesidades contemporáneas. La propuesta arquitectónica consiste en recuperar y poner en valor la estructura original de la casa -muros de adobe portantes- mediante el refuerzo estructural desde la base de estos hasta su cabeza, así como también las cerchas originales de madera. El conjunto está compuesto por ocho departamentos y dos locales comerciales que se resuelven dentro de esta envolvente, con acabados sencillos, lo que posibilita abaratar los costos de venta. Es así como el proyecto consigue generar una oferta de vivienda colectiva en el sector a precios accesibles y, además, entrega unidades que funcionan como un lienzo en blanco para que los propietarios puedan dotar de mayor identidad a sus viviendas. La apuesta se enfoca en los espacios de ocupación colectiva. El patio central se protege mediante un gran paraguas resuelto con pórticos de madera laminada y techo de vidrio para aportar mayor iluminación y calor al interior de las viviendas. Se suman a esta acción pequeñas intervenciones en la construcción original, que aportan a estas dos búsquedas (luz y calor); la cubierta de teja que cubría los pasillos del patio central se retrae hasta

el borde de los muros, ampliando la superficie de cielo; los pasillos perimetrales al patio, que originalmente eran de 1,80 m, pasan a tener 1,20 m de ancho; se elimina uno de los corredores para que aparezcan dos pasillos laterales de uso privado, y el corredor de acceso comunal y las escaleras principales se fabrican en planchas de acero perforado que permiten el paso de la luz. En la transición de un patio a otro se ubican los bicicleteros voladores con espacio para una bicicleta por vivienda. El patio/jardín posterior posee una sala de uso múltiple comunal, un baño, un cuarto de máquinas y una lavandería de uso comunal. Las unidades de vivienda se resuelven con tres tipologías distintas: la primera responde a las dinámicas de uso del barrio, una vivienda-taller que conecta uno de los locales comerciales con salida a la calle y con una suite hacia el interior. La segunda plantea departamentos tipo loft con una habitación y un altillo que permite varias formas de ocupación. Esto respondiendo a la gran altura original del primer piso de la casa. La tercera resuelve unidades para un mayor número de personas, departamentos de dos habitaciones en dos pisos, que pueden ampliarse con altillos sobre cada una de sus habitaciones. Para resolver la distribución de los departamentos más grandes -ubicados en la parte posterior de la casa- se genera un volumen adicional, a manera de galería cerrada, que contiene las escaleras y los baños, resolviendo las circulaciones verticales privadas de cada departamento.

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PREMIO

CONCURSO NACIONAL

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Estado antes de la intervención 482

PREMIO

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REPÚBLICA ROSA QUITO - ECUADOR FINALISTA PREMIO NACIONAL INTERVENCIÓN EN ARQUITECTURA PATRIMONIAL O DE INTERÉS PATRIMONIAL

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ESTUDIO

AUTORES

nicolas&nicolas

Nicolás Vivas Nicolás López Juan Pablo Ribadeneira

PREMIO

República Rosa es un hotel boutique ubicado en el casco colonial de la ciudad de Quito y proyectado sobre una casa patio de estilo republicano. Registros de esta edificación no patrimonial datan de 1890, cuando un ciudadano español compró la propiedad al Estado ecuatoriano. A partir de entonces, la casa atravesó varios procesos de adaptación, ampliaciones y modificaciones que la transformaron para diferentes usos a lo largo de su historia: desde comercio a vivienda unifamiliar y multifamiliar hasta el hotel que es actualmente. Es un proyecto que replantea las intervenciones en edificaciones que cuentan con una esencia original importante, amalgamándola de forma respetuosa con la contemporaneidad, 132 años después de su construcción. El requerimiento del cliente fue la creación de un hotel que rescatara varios elementos de la arquitectura republicana del centro de Quito, pero que fuera diferente a otras propuestas de la ciudad y que tenga su propia identidad. Siguiendo esta premisa se proyectó un diseño que restaurara elementos originales de la casa (muros de adobe, cubiertas de teja y pisos de madera), que añadiera piezas nuevas (recubrimientos y mosaicos) y reinterpretara otros, como la distintiva e inusual fachada interna que da al patio central. Las numerosas transformaciones de la casa resultaron en paredes con varias capas de pintura, suciedad y estuco. Al empezar la restauración de la fachada interna -sin duda el elemento principal del proyecto- salieron a la luz todos los colores que fueron parte de su diseño interior en algún momen-

CONCURSO NACIONAL

to, entre ellos un tono salmón. Este sirvió de inspiración para que más adelante fuera seleccionado como el color principal de la paleta de materiales y hoy por hoy es la imagen del proyecto. Este color forma parte de la cromática republicana, pero la manera en la que se aplicó en la actualidad logra destacar su valor en el tiempo. Junto a la fachada interna está el patio central típico de la época, el cual fue recuperado y diseñado para ser el espacio principal que acoja todas las actividades sociales del hotel, como fue su utilidad inicial. El mosaico instalado en el piso le da un toque moderno y fresco. Los muros circundantes al patio fueron recubiertos con placas de yeso para dar cabida a todas las nuevas instalaciones sin afectar los muros de adobe portantes que también fueron restaurados para crear detalles vistos del material original. El resto de las paredes y tumbados fueron pintados de color gris oscuro para crear un ambiente opaco que contrastara con la fachada interna color salmón. Cabe recalcar que todos los trabajos se realizaron con mano de obra y artesanos locales que conocían a detalle los métodos constructivos de antaño. República Rosa es una mezcla de restauración e intervención que junta varios elementos, muchas veces opuestos, tapando y destapando materialidades, quitando y añadiendo piezas. Es conservadora, pero al mismo tiempo atrevida. Finalmente se creó una nueva identidad para un elemento que lleva consigo mucha historia, la cual no hace falta decorar sino resaltar.

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Estado antes de la intervención 486

PREMIO

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CASA HACIENDA 1965 NABÓN - ECUADOR FINALISTA PREMIO NACIONAL INTERVENCIÓN EN ARQUITECTURA PATRIMONIAL O DE INTERÉS PATRIMONIAL

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ESTUDIO

AUTOR

Taller de Arquitectura 2560

Pablo Damian Quizhpe Quito

PREMIO

Año 2020. En época de pandemia nace una reflexión sobre la re-valorización de los espacios abiertos y la conexión con la naturaleza. A raíz de esta reflexión, la familia adquiere una propiedad con una casa de campo muy acogedora cerca de Nabón, ubicada a una hora de la ciudad de Cuenca. Se asume el encargo de intervenirla definiendo dos condicionantes: rehabilitar la casa utilizando los materiales propios del sistema constructivo y un bajo presupuesto.

Estado inicial. Según datos proporcionados por los lugareños, la casa fue edificada en el año de 1965. A través del tiempo, ha sido afectada por varias modificaciones y ampliaciones, adaptándose a la necesidad de cada época y cada familia, generando intervenciones muy notorias y agresivas. Las paredes exponían gruesas capas de hormigón, las cubiertas presentaban filtraciones y la madera en mal estado. Se concluye que, estructuralmente, la casa estaba en deterioro y sus espacios no se ajustaban a las necesidades de los nuevos usuarios.

Propuesta. Plantear una intervención integral que vaya de lo paisajístico a lo doméstico. Primero, generar espacios de transición entre la casa y el contexto natural inmediato; y segundo, rescatar las visuales hacia el bosque y las montañas. Con estas directrices se crea una plataforma que se adapta a la topografía, dentro de la cual destacan dos plazas: una frente a la fachada principal con un carácter contemplativo; y la otra de conexión entre la cocina y un nuevo módulo, en el cual se incorporan elementos que fomentan la interacción social, como el leñero, el horno y la cocina de leña, la barbacoa y el alambique.

CONCURSO NACIONAL

Respetando la forma, se re-diseñan los espacios internos, dotándoles de una nueva función y abriendo vanos para conectarlos entre sí.

Proceso. Primero, se construyó una cimentación de hormigón ciclópeo en todo el perímetro exterior a la casa, para confinar los muros portantes de adobe que estaban asentados sobre la tierra. Segundo, se desmontó la cubierta y parte de los muros en mal estado. En este proceso hubo un aprendizaje pragmático, ya que permitió esclarecer el sistema constructivo existente y facilitó resolver nuevos detalles constructivos. Posteriormente, se definieron los niveles de la plataforma, plazas y camineras, con el objetivo de generar recorridos y la conectividad propuesta. Material y mano de obra. El adobe fue producido en la misma comunidad; la madera para estructura, piso y mobiliario fue cosechada del bosque de eucalipto (árbol no endémico) de la misma propiedad; la piedra para las plazas y zócalos fue transportada desde una cantera cercana; las tejas y algunas puertas se reciclaron de otras casas antiguas, y algunos muebles y sillones existentes fueron restaurados. Además, el 90% de la mano de obra fue de hombres y mujeres pertenecientes a la misma comunidad, resultando un proyecto incluyente, sostenible, de bajo costo y una mínima huella de carbono. Todas estas decisiones, aprendizajes y procesos, en un contexto formal y material, contribuyeron a una intervención auténtica, que rescata la arquitectura vernácula de los años 60. Área de intervención: 105 m2 Área nueva construcción: 30 m2 Área de plazas: 90 m2

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PREMIO

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PARTICIPANTES

CASA HACIENDA 1965 NABÓN - ECUADOR

CASA BOLÍVAR LOJA - ECUADOR

INTERVENCIÓN EN ARQUITECTURA PATRIMONIAL

Taller de Arquitectura 2560 Pablo Damián Quizhpe Quito

Daniel Eguiguren & Arquitectos Daniel Eduardo Eguiguren Franco Claudio Eguiguren Valdivieso

CASA FIRENZA CUENCA - ECUADOR

HACIENDA ELENA CUENCA - ECUADOR MOSCOSO Miguel Moscoso Serrano Paúl Moscoso Riofrío Armando Tirado Dis. Vanessa Moscoso Riofrío Jaime Mora

INAI ARQUITECTURA Paul Vázquez Espinoza Fernando Marín Andrea Landy Mayra Moreno Luciano Lima Nataly Molina Equipo INAI

SAN TOLA QUITO - ECUADOR

INSTITUTO HUMANISTA QUITO - ECUADOR JDL Arquitectura Juan Diego López Cordero Andrés López Sophie Zurita Ninike Celi Ana Belén Fabara Alejandro Bermeo

REPÚBLICA ROSA QUITO - ECUADOR nicolas&nicolas Nicolás Vivas Nicolás López Juan Pablo Ribadeneira

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Taller General Florencia Sobrero Martín Real Buenaño colaboradores: Sofía Arcos Nathaly Reina Francis Cruz

En esta categoría participaron intervenciones arquitectónicas, intervenciones arquitectónicas que pongan en valor edificaciones no patrimoniales de cualquier tipología o uso, que hubieran sido construidas en Ecuador, en el periodo comprendido entre el 2018 y 2022, y que no hubieran sido ganadores o seleccionados en ediciones anteriores. Participaron: Rehabilitaciones Renovaciones/Reformas Remodelaciones/Restauraciones INSCRITOS

FINALISTAS

INSCRITOS POR LOCALIDAD Cuenca

El Tingo

Loja

Macas

Perucho

Quito

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CASA LOS NIDOS DEL CHOLÁN PERUCHO - ECUADOR GANADOR PREMIO NACIONAL INTERVENCIÓN EN ARQUITECTURA NO PATRIMONIAL

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ESTUDIO

AUTORES DISEÑO

La Cabina de la Curiosidad

Marie Combette / Daniel Moreno Flores (diseño y construcción), Patricio Cevallos (ingeniería), Fernanda Espinosa / Raúl Ayala (clientes), Luis Guamán (maestro mayor), Luis Araque (maestro), Paul Cepeda / Italo Vita / Daniel Cepeda (oficiales), David Rodríguez (arquitectura), Carlos Valverde (ilustraciones), JAG STUDIO (fotografías), Geovanny Toaquiza (hidrosanitario), Luis Morales (electricidad)

GANA DOR

La casa original es una construcción sencilla en la ruralidad de Perucho (a 35 km de Quito), de estructura y paredes de bloque, que inicialmente ha sido pensada como bodega. Poco a poco se ha habitado, parchándose y arreglándose con inmediatez, por lo cual se necesitó una rehabilitación para sanar y potencializar el espacio.

De una casa configurada como una construcción cerrada, nos posicionamos con el árbol cercano (el cholán, un árbol endémico), con los campos y con las montañas distantes, abriendo dos fachadas de vidrio. Con esta sobreelevación del techo y sin modificar las paredes existentes, permitimos el ingreso de luz (tanto de la mañana como de la tarde) y la recirculación del aire.

El escenario. Las principales carencias de la casa eran: poco ingreso de luz y poca conectividad con su paisaje tanto cercano como lejano. El espacio era frío y con humedad en las paredes. La cubierta original estaba en malas condiciones y a punto de caerse, ya que contaba con muchas piezas rotas en una cubierta pesada por las tejas de barro.

En su base, generamos soluciones de drenaje contra la humedad, como si tuviese unas botas de caucho, insertamos una estación de tratamiento de aguas grises y reforzamos estructuralmente las paredes existentes de bloque, para consolidar al sistema.

Al momento de afrontar el problema, y debido a un presupuesto reducido, en este contexto de 20.000 USD, decidimos ocupar la infraestructura existente, como un recurso valioso al reciclar los espacios. El proyecto es una casa-taller, con un compromiso de una arquitectura accesible y necesaria.

Las acciones. El proyecto arquitectónico consistió en repensar el techo, como una oportunidad potencializadora. Con una propuesta de cubierta ligera ampliamos el espacio: lamina metálica (ligera), estructura de pingo de eucalipto (económico, material común y de fácil alcance); fibra de coco (aislamiento térmico natural); cubetas de huevos (aislamiento acústico económico); caña picada (cubre mucha superficie y rápida de colocar). Con el cambio de cubierta, se crea suficiente altura para suspender a este techo dos nuevos dormitorios, dos nidos, ocupando las vigas existentes del espacio.

Espacialidad potencializada. Mantuvimos la configuración original de la casa, generando lecturas con las existencias e integrándose a los recursos con los que contábamos. En la planta baja se liberó una pared, así unificamos todo el ambiente para tener una gran espacialidad de convivencia, un continuum de usos delimitados por lo que ocurra en altura, diferenciando las dinámicas. Del desmontaje del techo original se reciclaron vigas y tablas de madera para construir un contrapiso y unificar niveles entre la cocina y la sala, desde ahora conectada con el jardín. Además, el taller esta junto a la entrada y también al baño. El volumen espacial cambió totalmente, enriqueciendo la experiencia de los habitantes. Es una construcción artesanal, que busca resolver eficiente y económicamente, con materiales que permitan construir rápidamente y al mismo tiempo cobijar a sus habitantes. Es una casa-taller que conquista anhelos, materializa esfuerzos y, a partir de esto, se reformulan nuevos retos en su espacialidad y sus posibilidades.

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PREMIO

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UN PARAÍSO EN EL ILALÓ EL TINGO - ECUADOR FINALISTA PREMIO NACIONAL INTERVENCIÓN EN ARQUITECTURA NO PATRIMONIAL

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ESTUDIO

AUTORES

La Cabina de la Curiosidad

Marie Combette / Daniel Moreno Flores / Hélène Coignet (diseño e ilustraciones), David Rodríguez (arquitectura), Paulina Flores (colaboración), Sebastián Zapata (pasante), Pedro Ospina (ingeniería), Nina Velasco (paisajismo), Luis Guamán (maestro mayor), David Tayo (construcción metálica), Geovanny Toaquiza (hidrosanitario), Luis Morales (electricidad), Edgar Montero (vidrios), Lorianne Breillad Richard (ilustraciones), Sandra Toapanta Segura (clienta), Andrés Jiménez (fotografías)

PREMIO

El Ilaló, una montaña sagrada. Este proyecto invita a reflexionar acerca del territorio, de entender el lugar donde se emplaza y formular hipótesis de cómo la arquitectura debe insertarse en un terreno andino. Entendemos que la intervención debe ser lo más respetuosa posible, comprendiendo su ruralidad, reconociendo su fragilidad; hay que considerar las pendientes de la montaña, los materiales tienen que tener un lenguaje con el medio, los desechos humanos hay que considerarlos y por lo tanto tratarlos. El terreno intervenido es un pequeño cañón entre dos brazos en la ladera del Ilaló, que colinda con una quebrada, por lo que se puede acceder a este tesoro escondido, guardián de la esencia de la montaña.

Rehabilitar para construir con respeto. Inicialmente en el terreno había algunas construcciones. En diseño evaluamos todas las huellas, para entender sobre la circunstancia de cada una de ellas. Además pusimos en cuestionamiento a las lógicas constructivas empleadas previamente, reflexionamos sobre cómo poder revertir ciertas alteraciones que degradaban a la montaña. Por ejemplo, cortes de terreno que fueron muy transformadores volvieron a tener pendiente. En las áreas exteriores comenzamos a plantar árboles nativos para que regresaran los pájaros. Los eventos naturales propios del mismo terreno se los consideró para potencializarlos, como pozos de agua o escorrentías. Las construcciones anexas a los cuerpos principales con materiales escuetos se retiraron, otras construcciones que conllevaron mucho esfuerzo quedaron ahí y se les transformó conceptualmente. Reciclamos espacios y elementos, también obtuvimos materiales del territorio, entendiendo los recursos.

CONCURSO NACIONAL

Construir para el territorio. A partir de un centro geográfico, en la parte alta, en zonas topográficamente conservadas, se realizaron caminerías con tapas de piedras que articularon espacios distantes del terreno. En la parte baja, en zonas accidentadas y cortadas en sus relieves, se construyeron pasarelas aéreas que conectaron hacia los hospedajes, generando un paseo sobre los techos de las casas. La idea es que en el futuro se camine por la copa de los árboles, en esta estructura ligera. Los hospedajes se instalan en unas estructuras de aluminio de una construcción que no culminó. A estos espacios existentes, se los trató como ruinas contemporáneas. Al interior se efectúan dos habitáculos de madera y tierra, en las dos casas. Los interiores de la ruina sin techo se pensaron como jardines íntimos llenos de plantas tropicales. Es un recorrido para llegar al cuarto: es una experiencia natural. Reconociendo unas visuales excepcionales a las montañas cercanas (Cotopaxi, Pasochoa, Corazón…) se definieron dos miradores, abrazados a una construcción existente. Para la reforma de esta edificación en restaurante campestre, se consideró el trabajo artesanal con referencia a la elaboración de canastas de carrizo, rescatando técnicas ancestrales. En esta zona lluviosa, la montaña capta el agua y la sigue brotando tiempo después de dejar de llover. Valorando y tomando consciencia acerca de los recorridos de agua, se los canalizó para que acompañaran al caminar de las personas. Además, se intensificó una acumulación de agua existente haciendo un churo en la tierra para el disfrute y la contemplación.

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PREMIO

CONCURSO NACIONAL

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CASA TALLER RAMA QUITO - ECUADOR FINALISTA PREMIO NACIONAL INTERVENCIÓN EN ARQUITECTURA NO PATRIMONIAL ESTUDIO

COLABORADORES

Rama estudio

El Sindicato Arquitectura José David Loyo Salazar

AUTORES Carla Estefanía Chávez Sarzosa Felipe Leonardo Donoso Del Hierro Andrea Carolina Rodas Buenaño

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PREMIO

El proyecto se desarrolla en el barrio de Guápulo en Quito. Es un antiguo asentamiento indígena que pasó, de ser un pueblo de los márgenes de la ciudad, a convertirse en barrio urbano, y donde hoy existe una población heterogénea. Originalmente fundado por los españoles como una ciudad independiente, Guápulo se encuentra situado en una pequeña meseta de las colinas que actualmente separan a la zona urbana de la rural. Se propuso rehabilitar la casa rentera procedente de una autoconstrucción familiar durante 40 años, la misma que contemplaba nueve espacios de vivienda, tres espacios comerciales y tres baños que eran compartidos por la comunidad flotante que los habitaba. La preexistencia fue construida por etapas y cada una con diferente material y sistema constructivos. Es así como tenemos adobe, tapial, lozas de hormigón, entrepisos de madera, bloque, ladrillo, zinc, teja, etc. La respuesta a esta variedad fue respetar y trabajar detalles para cada uno de los espacios. Tomamos la casa rentera como un caso de estudio para ir descubriendo y anexando elementos utilitarios. Queríamos probar qué elementos autoconstruidos, actualmente abandonados y precarios, pueden ser reformados y rehabitados con bajo presupuesto, abriendo el abanico de opciones para otras viviendas en alto deterioro del sector. La estructura existente es mixta, no responde a ejes estructurales. Esta se fue desarrollando según la etapa de construcción en la que se encontraba la familia durante 25 años de construcción. Al tener una variedad de materiales, su comportamiento estructural es distinto, haciendo a toda la vivienda vulnerable en caso de sismo.

CONCURSO NACIONAL

La rehabilitación se enfoca en alivianar la construcción, quitando todo aquello que sume peso a la estructura, una depuración espacial, de superficie, componentes y revestimientos. Esta misma estrategia se replica con anillos metálicos estructurales que permiten configurar un solo cuerpo estructural con las losas existentes. La mayoría de las superficies tenían humedad al no dejar respirar los muros de tapial portantes que se encuentran cercanos a la loma. Por esta razón se eliminaron los revestimientos y se ventilaron los muros. Así se evitaron las cámaras de agua que se formaban entre el revestimiento y el tapial, solucionando los temas de humedad de la vivienda. Para homogenizar las superficies exteriores, se usó material del mismo terreno procedente de los adobes que no pudieron ser rescatados y superficies modificadas en el terreno. Toda la madera existente se recuperó, por medio de un proceso de tratamiento con base en aceites y pesticidas naturales. Las piezas con aberturas fueron enzunchadas y reforzadas. Los pisos fueron reconfigurados, pulidos y reutilizados. Un espacio pensado desde lo modular y la posibilidad de desmontarlo si se requiere. Las piezas son estandarizadas y ensambladas por medio de tornillería. Se piensa en un sistema de paneles tamborados, con una cara de contrachapado, aislante térmico de membrana térmica y ensuelado. Este módulo genera un marco que une el jardín posterior pegado a la loma y la vista al valle de Tumbaco. Un espacio de descanso que se posa en las nubes y remata el proyecto con un elemento singular.

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PREMIO

CONCURSO NACIONAL

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PARTICIPANTES

LA CANDELARIA MACAS - ECUADOR

INTERVENCIÓN EN ARQUITECTURA NO PATRIMONIAL

ESCUELA DE AUTOMOTRIZ SUDAMERICANO LOJA - ECUADOR

URLO Studio S.A. Natalia Hidalgo Francisco Moratal Diego Puente Francisco Trigueros Olatz Ezquerro Cristina Fernández Nicolás Páez

Urdiales Estudio de Arquitectura Luis Adrián Urdiales Villarreal

REMODELACIÓN AUDITORIO UISEK QUITO - ECUADOR AR+MIM arquitectos Mariuxi Rojas G. Andres Recalde P.

Punto Cruz Arquitectura José Luis Morocho González

CASA TALLER RAMA QUITO - ECUADOR

OFICINA 701 QUITO - ECUADOR

CASA LOS NIDOS DEL CHOLÁN PERUCHO - ECUADOR Rama Estudio Carla Estefanía Chávez Sarzosa Felipe Leonardo Donoso Del Hierro Andrea Carolina Rodas Buenaño Colaboradores: El Sindicato Arquitectura José David Loyo Salazar

La cabina de la curiosidad Marie Combette (diseño y construcción) Daniel Moreno Flores (diseño y construcción), Patricio Cevallos (ingenieria) Fernanda Espinosa

(clienta) Raúl Ayala (cliente) Luis Guaman (maestro mayor) Daniel Cepeda (oficial) Luis Araque (maestro) Paul Cepeda (oficial) Italo Vita (oficial) David Rodríguez (diseño)

Carlos Valverde (ilustraciones) JAG STUDIO (fotografías) Geovanny Toaquiza (hidrosanitario) Luis Morales (electricidad)

La cabina de la curiosidad Marie Combette (diseño y construcción) Daniel Moreno Flores (diseño y construcción) Hélène Coignet (diseño e ilustraciones) David Rodríguez (construcción)

Paulina Flores (colaboración) Sebastián Zapata (pasante) Pedro Ospina (ingeniería) Nina Velasco (paisajismo) Luis Guamán (maestro mayor) David Tayo (construcción metálica)

Geovanny Toaquiza (hidrosanitario) Luis Morales (electricidad) Edgar Montero (vidrios) Lorianne Breillad Richard (ilustraciones) Sandra Toapanta Segura (clienta) Andrés Jiménez (fotografías)

UN PARAÍSO EN EL ILALÓ EL TINGO - ECUADOR

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En esta categoría participaron intervenciones ejecutadas en el espacio público o colectivo en contextos urbanos, naturales o patrimoniales, que hubieran sido construidas en Ecuador, en el periodo comprendido entre el 2018 y 2022, y que no hubieran sido ganadores o seleccionados en ediciones anteriores. INSCRITOS

FINALISTAS

INSCRITOS POR LOCALIDAD Chone

Loja

Cuenca

Quito

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INTERVENCIÓN URBANO PAISAJÍSTICA EN LOS MÁRGENES DE LOS RÍOS DE LA CIUDAD DE CUENCA CUENCA - ECUADOR GANADOR PREMIO NACIONAL ESPACIO PÚBLICO Y/O COLECTIVO

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ESTUDIO

AUTORES

8ARQUITECTOS

Pablo Esteban Ochoa Pesántez Christian Cedillo Carrión Santiago Israel Bravo Martínez

GANA DOR

Hubo un momento en la historia en que las personas perdimos nuestro derecho a la ciudad. Como tales aceptamos que el espacio público, el lugar por excelencia para el desarrollo de las actividades comunitarias, se transforme en el espacio para el vehículo. Es por ello que, con el fin de disminuir el reparto modal asignado para el automóvil (31%) como principal fuente de emisiones de CO2 (57%) y cuyo uso incide directamente en el cambio climático, se genera un proyecto urbano integral enfocado en la movilidad sostenible. El proyecto se concibe dentro de un entorno natural de alto valor paisajístico, como lo son las márgenes de los ríos de la ciudad, generando un espacio de circulación exclusiva, inclusiva y segregada para los ciclistas; potenciando además el derecho al uso público de áreas verdes, seguridad peatonal y a la movilidad intermodal sostenible; convirtiéndose finalmente en un elemento disruptor en la lógica de desplazamientos locales. La ciclovía tiene un recorrido de suroeste/noreste, con una longitud aproximada de 13,5 km. Su emplazamiento, diseño y definiciones materiales mantienen la función ecológica del cauce de los ríos, las características ambientales, las funciones permeables de aguas subterráneas y lluvias, y mitiga impactos socio-ambientales irreversibles. Además de ser un eje de movilidad para bicicletas, se constituye en un dispositivo urbano que conecta una red de nodos y espacios públicos implementados bajo normativas de accesibilidad universal y seguridad vial. Esta infraestructura permite asignar jerarquías funcionales y espaciales específicas a cada modo de transporte: peatonal, ciclista y vehicular, de manera

que se complementen y mitiguen conflictos peatón/ciclista y ciclista/automóvil. El reparto modal del proyecto permite una redistribución del espacio público a partir de la pirámide invertida de la movilidad, poniendo en valor las secciones transversales de los ríos, bajo el patrón de vía/vereda y camineras/ciclovía/vehículo. Tal operación concede permeabilidad, visibilidad y potencia los valores ecológicos de los cauces naturales. La inclusión de ciclovías urbanas supone una mayor atención a la seguridad de los usuarios. Es por ello que se implementa además una franja de seguridad de 90 cm a lo largo de todo el trayecto, la cual aísla espacial y ambientalmente el recorrido vehicular de los ciclistas, y contiene señalética, iluminación, sumideros y otros elementos de infraestructura urbana complementaria. Esta franja de seguridad permite también ser el elemento contenedor de nuevos especímenes vegetales nativos para la ciudad (+6.800), los cuales reducen la percepción de proximidad a los autos, potencian la cromática del entorno, reducen la contaminación del aire, aportan un alto valor estético y de confort sensorial dentro de un equilibrio ecológico, ecosistémico y paisajístico. Este elemento debe adaptarse al paisaje cultural y edificado de la ciudad. Por ello su materialidad de color terracota permite asociarse a la cromática del imaginario local de la teja y el ladrillo. Recuperar la ciudad para el peatón y el ciclista no significa únicamente pensar en ciclovías, sino sobre todo recuperar todas las posibles funciones que puede tener un espacio público como lugar de desarrollo comunitario y de cohesión social.

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PREMIO

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PREMIO

CONCURSO NACIONAL

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INGRESO CAMPUS CENTRAL UNIVERSIDAD DEL AZUAY CUENCA - ECUADOR FINALISTA PREMIO NACIONAL ESPACIO PÚBLICO Y/O COLECTIVO

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ESTUDIO

AUTORES

Universidad del Azuay

Arq. Pedro Samaniego Arq. Alfredo Ordoñez Arq. Fernando Córdova Arq. Diego Proaño Arq. Caridad López Arq. Andrea Narváez.

PREMIO

CONCURSO NACIONAL

El Campus Central de la Universidad del Azuay se ubica en la Avenida 24 de Mayo y calle Francisco Moscoso. Se encuentra en el límite del sector El Ejido de Cuenca, dando frente al río Yanuncay.

riores como interiores. Estos espacios funcionan como elementos integradores que concentran actividades para el disfrute de los usuarios, siendo estos últimos los protagonistas del paisaje.

La intervención denominada Plaza de los 50 Años es parte de un plan integral que busca mejorar las condiciones de infraestructura del Campus Central de la Universidad del Azuay. En el mismo, se busca incorporar espacio público de calidad en áreas que hasta ahora habían sido parqueaderos. Específicamente, este primer encargo se concentró en resolver el área del acceso principal de la Avenida 24 de Mayo, el acceso lateral por la calle Las Garzas y la conexión con el proyecto de ampliación de la Biblioteca Hernán Malo. Además, se resuelven todas las áreas de plazas y jardines cercanas a los mismos.

Para la construcción se utilizaron materiales como adoquín, ladrillo y madera, los cuales realzan la vegetación de los nuevos jardines implementados y la presencia de las palmeras y arupos característicos del Campus.

La primera acción consistió en invertir la pirámide de movilidad, jerarquizando al peatón sobre el vehículo. Teniendo como base la vegetación existente, se trazó una nueva trama con circulaciones que conectan el Campus transversal y longitudinalmente. A partir de esta base, se van conformando plazas, caminerías y jardines, tanto exte-

Sobre la nueva trama, se ubican bloques que cubren necesidades administrativas y académicas. El acceso principal, brinda un espacio de estancia cubierta que jerarquiza al peatón. Junto a aquel se resuelven dos volúmenes: uno que contiene los transformadores eléctricos y otro que contiene una pequeña tienda acompañada de una plaza. Por otro lado, el acceso lateral se resuelve en conjunto con el bloque de oficinas que dan servicio a los alumnos y profesores de la universidad. Finalmente, la ampliación de la Biblioteca Hernán Malo se realiza con el fin de albergar mayor cantidad de usuarios con espacios individuales de investigación, grupales de reunión y proyección.

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PREMIO

CONCURSO NACIONAL

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PARTICIPANTES ESPACIO PÚBLICO Y/O COLECTIVO

PARQUE LINEAL TARQUI - GUZHO CUENCA - ECUADOR

PUENTE SOBRE EL RÍO CHONE CHONE - ECUADOR Creative Union Network Daniel Idrovo Vintimilla David Bustillos Karla Mogrovejo Cristian Tamayo Gabriela Pérez

Código Platino Fernando Mauricio Vélez Illescas Johanna Pamela Cedillo Maldonado

INTERVENCIÓN URBANO PAISAJÍSTICA EN LOS MÁRGENES DE LOS RÍOS DE LA CIUDAD DE CUENCA: “CICLOVÍA CUENCA UNIDA” CUENCA - ECUADOR 8ARQUITECTOS Pablo Esteban Ochoa Pesántez Christian Cedillo Carrión Santiago Israel Bravo Martínez

INGRESO CAMPUS CENTRAL UNIVERSIDAD DEL AZUAY CUENCA - ECUADOR Universidad del Azuay Arq. Pedro Samaniego Arq. Alfredo Ordoñez Arq. Fernando Córdova Arq. Diego Proaño Arq. Caridad López Arq. Andrea Narváez Colaboradores: Arq. Paul

SOMOS EL RÍO LOJA - ECUADOR Jiménez Arquitectos Ivan Jiménez Marco Castillo Sebastián Rivera

Santacruz Arq. Ismael Sarmiento Arq. Sebastián Torres

LABORATORIO URBANO CIRCUITO CUMBAYÁ QUITO - ECUADOR

Colectivo Pata de Gallo Renato Avila Claro Michel Dreyer Cristina Muñoz Paola Romero Maria Isabel Vasconez Andrea Espinel Cynthia Viteri Camila Cruz Miranda

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María Cristina Torres Martina Vivero Sonia Chuquimarca Jaime Salazar José Manuel Sanchez Carolina Reece Juan Pablo Dezerega Estefanía Cardona Jorge Espinel

Convocatoria abierta a publicaciones realizadas en todo el continente americano durante los cuatro años previos al evento Bienal BAQ 2022. En esta edición, el Premio Publicaciones contó con cinco (5) categorías de participación.

INSCRITOS

FINALISTAS

INSCRITOS POR CATEGORÍA Libros Impresos

Libros Digitales

Revistas Impresas

Revistas Digitales

Portales o Blogs

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JURADO Arquitecto, crítico, curador y profesor asociado de la Universidad de Coimbra. Graduado por la Universidad de Oporto (FAUP, 1992) y Doctorado por la Universidad de Coimbra (2009), donde es investigador del Centro de Estudios Sociales (CES). Es coordinador de Coimbra Studio - Programa de Doctorado en Arquitectura de dicha institución. Ha publicado libros y artículos sobre arquitectura portuguesa, dentro y fuera de su país de origen. Es el fundador del Atelier de Arquitectura Pedra Líquida, con sede en Oporto, Portugal. Curó exposiciones internacionales en el Museo de Arte Contemporáneo Serralves, Oporto, 2019, la Cité de L’Architecture et

NUNO GRANDE PORTUGAL

du Patrimoine, París, 2016, el Pabellón de Portugal de la XV Bienal de Arquitectura de Venecia, 2016, la Bienal de Arquitectura de São Paulo, 2007, la Trienal de Arquitectura de Lisboa de 2007, Oporto, 2001, y Guimarães, 2012, ambas Capitales Europeas de la Cultura. Architect, critic, curator, and associate professor at the University of Coimbra. Graduated from the University of Porto (FAUP, 1992) and obtained a doctorate from the University of Coimbra (2009), where he is a researcher at the Center for Social Studies (CES). He is the coordinator of the Coimbra Studio - Doctoral Program in Architecture at said institution. He has published books and articles on Portuguese architecture, in and out of his home country. He is the founder of Atelier de Arquitectura Pedra Líquida, based in Porto, Portugal. He curated international exhibitions at the Serralves Museum of Contemporary Art, Porto, 2019; the Cité de L’Architecture et du Patrimoine, Paris, 2016; the Portugal Pavilion of the XV Venice Architecture Biennale, 2016; the São Paulo Architecture Biennale, 2007; the 2007 Lisbon Architecture Triennial, Porto, 2001; and Guimarães, 2012; both European Capitals of Culture. Es doctora arquitecta y profesora de Urbanismo de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona. Entre 2004 y 2014 fue co-directora con Josep Maria Montaner del Master laboratorio de la vivienda sostenible del siglo XXI de la UPC. Forma parte del equipo docente y la asociación Arquitectes de Cabecera (AC). Ha sido Directora de Urbanismo Vivienda, Medioambiente, Ecología Urbana, Espacio Público, Vía Pública y Civismo de Santa Coloma de Gramenet (2015-2019). Es especialista en urbanismo, arquitectura y género. Es integrante y fundadora (2015) de la red de investigación y difusión de los trabajos de las arquitectas en el mundo “Un día una arquitecta” y ha sido fundadora en 2005, e integrante hasta 2015, del Col·lectiu punt 6 para la investigación, la difusión y el proyecto de urbanismo con visión de género y feminista.

ZAIDA MUXI MARTÍNEZ ARGENTINA / ESPAÑA

Entre 2010 y 2012 ha sido asesora de la secretaría de vivienda de São Paulo, Brasil (SEHAB) en urbanización de favelas y vivienda de realojo. Entre 2013 y 2015 ha sido asesora de la Secretaría de Hábitat e Inclusión (SECHI) de la ciudad de Buenos Aires en urbanismo y género en la mejora de los barrios. Publicaciones recientes: Mujeres, casas y ciudades. Más allá del umbral (dpr-barcelona, 2018), Beyond the threshold. Women, Houses and Cities (dpr-barcelona, 2021), entre otras. She holds a Ph.D. in Architecture and teaches Urban Planning at the School of Architecture of Barcelona. Between 2004 and 2014, she co-directed UPC’s Master’s in XXI Century Sustainable Housing Laboratory with Josep Maria Montaner. She is a member of the Arquitectes de Cabecera (AC) association, where she is also part of the teaching team. She has served as Director of Urbanism Housing, Environment, Urban Ecology, Public Space, Public Roads, and Civic Responsibility for Santa Coloma de Gramenet (2015-2019). She is a specialist in urbanism, architecture, and gender. Member and founder (2015) of the research and dissemination network for the work of women architects in the world “Un día una arquitecta” and was a founder in 2005, and member until 2015, of Col-lectiu punt 6, a center for the research, dissemination, and projection of urbanism with a gender and feminist vision. She was an advisor to the São Paulo Housing Secretariat in Brazil (SEHAB) in favela urbanization and relocation housing between 2010 and 2012. Advisor to the Buenos Aires Secretariat of Habitat and Inclusion (SECHI) in urbanism and gender in neighborhood improvement between 2013 and 2015. Recent publications: Mujeres, casas y ciudades. Más allá del umbral (dpr-barcelona, 2018), Beyond the threshold. Women, Houses and Cities (dpr-barcelona, 2021), among others.

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PREMIO

CONCURSO PUBLICACIONES

Arquitecta por la Universidad de Cuenca, Ecuador. Doctora en Arquitectura y Estudios Urbanos de la Universidad Católica de Chile. Máster en Arquitectura por la Universidad de Kansas-EEUU. Es miembro activo de redes nacionales e internacionales relacionadas con temas urbanos y de movilidad (RIIDAS, AIEU, CIVITIC, REMCI, MEM, entre otras). Ha trabajado como docente/investigadora en la Escuela de Arquitectura de la Universidad del Azuay en Cuenca desde el año 2009. Actualmente es Directora General de Posgrados de dicha institución. Es docente en diferentes módulos de posgrado a nivel nacional. Ha tenido la oportunidad de ocupar cargos públicos, como Secretaria de Movilidad y Directora de Planificación

CARLA HERMIDA ECUADOR

del Municipio de Cuenca. Sus proyectos de investigación, publicaciones y ponencias se centran en la ciudad, con un énfasis en la movilidad y el transporte, y en los últimos años ha incorporado el enfoque de género en sus trabajos. Architect from the University of Cuenca, Ecuador. Ph.D. in Architecture and Urban Studies from the Catholic University of Chile. Master in Architecture from the University of Kansas-USA. She is an active member of national and international networks related to urban and mobility issues (RIIDAS, AIEU, CIVITIC, REMCI, MEM, among others). She has worked as a professor/researcher at the University of Azuay’s School of Architecture in Cuenca since 2009. She is currently the General Director of Postgraduate Studies at said institution. She teaches different postgraduate modules at a national level. She has had the opportunity to hold public office, serving as Secretary of Mobility and Director of Planning of the Municipality of Cuenca. Her research projects, publications, and lectures focus on the city, with an emphasis on mobility and transportation, and in recent years she has incorporated a gender approach in her work. Quito, Ecuador, 1975. Es Doctor en Ciudad, Territorio y Sustentabilidad por la Universidad de Guadalajara, Magíster en Diseño Arquitectónico, Especialista en Diseño Arquitectónico y Arquitecto por la Universidad Central del Ecuador, donde es Profesor Investigador Titular de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, y Coordinador de la Comisión de Investigación Formativa. Ha sido profesor de la Universidad Internacional SEK, la Universidad de las Américas y el Instituto Metropolitano de Diseño La Metro, así como profesor invitado en la Universidad de Guadalajara, México, la Universidad Católica de Quito y la Universidad Internacional del Ecuador. Es profesor de Taller de Diseño Arquitectónico y de Historia y Teoría de la Arquitectura. Colabora en investigaciones relacionadas con la arquitectura moderna, la vivienda social, la historia de la arquitectura de

SANTIAGO CAMACHO ECUADOR | SECRETARIO

Quito y la Semiótica en Arquitectura. Ganador del Premio Ornato Ciudad de Quito (2005) y ha realizado varias publicaciones sobre la arquitectura moderna de Quito, posmodernidad y el inventario patrimonial del siglo XX. Quito, Ecuador, 1975. He holds a Ph.D. in City, Territory, and Sustainability from the University of Guadalajara, a Master’s degree in Architectural Design, a Specialist degree in Architectural Design, and a Bachelor’s degree in Architecture from the Central University of Ecuador, where he is a Full-time Research Professor at the Faculty of Architecture and Urbanism and Coordinator of the Formative Research Commission. He has been a professor at SEK International University, the University of the Americas, and the Metropolitan Institute of Design La Metro, as well as a guest professor at the University of Guadalajara in Mexico, the Catholic University of Quito, and the International University of Ecuador. He teaches Architectural Design Studio and History and Theory of Architecture. He collaborates on research related to modern architecture, social housing, the history of architecture in Quito, and Semiotics in Architecture. He is the winner of the Ornato Ciudad de Quito Award (2005) and has published several works on modern architecture in Quito, postmodernity, and the heritage inventory of the 20th century.

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VEREDICTO

CATEGORÍAS

GANADOR

CONSIDERACIÓN

Quito, octubre de 2022

Libros Impresos

Pioneras de la arquitectura ecuatoriana. Estudio e inclusión de sus aportes. 1930-1980

Este libro posee una gran calidad en su producción, su contenido y el formato gráfico interactivo. Se considera que la relevancia del aporte de esta investigación tiene relación a la vigencia y urgencia del estudio del tema rescatando la presencia y rol de la mujer dentro de la historia de la Arquitectura, y en particular la ecuatoriana, develando los retos a los que se enfrentaron en su trayectoria profesional y personal. De esta manera, el jurado considera que es justo el reconocimiento al esfuerzo de la investigación porque abona a la necesidad de seguir investigando y desarrollando el tema de manera regional y mundial.

Libros Digitales

Arquitectura Moderna en México. Max L. Cetto. Facsimilar + ensayos introductorios

Se selecciona Arquitectura Moderna en México debido a la importancia de la recuperación de un libro histórico y el esfuerzo de poner nuevamente en valor textos que se están perdiendo para que se difundan entre las nuevas generaciones. Adicionalmente, se resalta el aporte crítico en el proceso de revisión del texto histórico, ubicándolo en un contexto actual que pone en relevancia la influencia de la arquitectura moderna de México a nivel mundial, releída en la actualidad.

Revistas Impresas

Revista Dearq y revista Móbile - CAU/SP

Se decide dar un premio compartido a las revistas DeArq y Móbile por considerar que las dos cumplen con altos criterios de calidad tanto en su gráfica como en su contenido. La urgencia de los problemas de la sociedad actual exigen que se los investigue desde todos los frentes, en este caso: lo académico y lo gremial. En la Revista Móbile, se resalta el abordaje de los temas sociales y la coherencia en la edición, tomando en cuenta que el origen gremial de esta la somete a constantes cambios de sus representantes; además del esfuerzo de cambio y transformación de sus contenidos hacia las problemáticas actuales.

Revistas Digitales

Revista Materia Arquitectura

Se selecciona a la revista Materia Arquitectura debido a que cada volumen se presenta con un tema inicial general, a manera de metáfora, a través del cual se desarrollan los capítulos y artículos de su contenido. Adicionalmente, se la selecciona porque la calidad de su diseño gráfico hace que se pueda extender a otros públicos y disciplinas.

Portales o Blogs

No se presentaron postulantes en esta categoría

A los 14 días del mes de octubre se firma esta acta en las ciudades de Barcelona, España; Coimbra, Portugal; Cuenca, Ecuador; Quito, Ecuador. El jurado de esta categoría se compuso de la siguiente manera: Carla Hermida Miembro del Jurado Nuno Grande Miembro del Jurado Zaida Muxi Miembro del Jurado Santiago Camacho Secretario del Jurado Camila Pino Secretaria Logística

Forma y metodología El jurado se reunió en tres ocasiones de manera virtual, los días lunes 10, el miércoles 12 y el viernes 14 de octubre de 2022, a las 12h00 hora de Quito. Durante las tres sesiones se hizo una revisión de todos los trabajos presentados en todas las categorías, poniendo énfasis en los que previamente habían sido preseleccionados. Adicionalmente, se verificó que los trabajos considerados finalistas cumplieran con los requisitos descritos en las bases del concurso. Finalmente, los jurados debatieron y esgrimieron sus argumentos previo a la selección de los títulos ganadores en cada categoría. En todos los casos la decisión y selección fue unánime. Así, la selección del jurado de los ganadores en las diferentes categorías es la siguiente:

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PREMIO

CONCURSO PUBLICACIONES

Conclusiones y Recomendaciones El jurado felicita a la Comisión Bienal por la producción, la calidad y cantidad de publicaciones presentadas. Se sugiere, para un futuro, unificar las categorías de publicaciones digitales y físicas. Además se deberían revisar las categorías de publicaciones tomando en cuenta la diferencia entre los proyectos de investigación individual o grupal, así como los de obra construida.

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INFLEXION E S Volver

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On the 14th day of the month of October, this accord was signed in the cities of Barcelona, Spain; Coimbra, Portugal; Cuenca, Ecuador; Quito, Ecuador. The jury for this category was composed as follows: