Billboard AR Agosto 2022

Rei y Callejero Fino llegan al No. 4 desde el No. 8 con “Tu Turrito” y Bad Bunny cierra el Top 5 con “Me Porto Bonito”, junto a Chencho Corleone. Trueno & J Balvin ganan el premio Greatest Gainer cuando su colaboración, “Un Paso”, sube 36 lugares del 69° al 33°. Continuando con los debuts, “Tormenta” de LIT Killah comienza en el 69°. Aitana, Emilia y Ptazeta entran con “Mujeres” en el 80°. Los Auténticos Decadentes se unen en el 94° con “La Ladrona”, junto a Diego Verdaguer.

Finalmente, La Joaqui y Alan Gómez logran el debut de “La Joaqui Misión 08” en el 99°.

Bizarrap y Quevedo

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intro

Premios Juventud 2022

Todos los ganadores

La entrega se celebró por primera vez en Puerto Rico con grandes exponentes de la escena local y de otros países de Latinoamérica. Karol G fue la gran ganadora de la noche.

Bajo el lema Celebra Tu Pasión, desde el Coliseo de Puerto Rico, José Miguel Arguelot, se realizó la 19° edición de los Premios Juventud. La noche contó con presentaciones de artistas como Mau y Ricky, El Alfa, Wisin y Yandel, Boza, Cazzu, Daddy Yankee -quién estuvo a cargo de la apertura- y más estrellas latinas. Eduin Caz, Clarissa Molina, Danna Paola y Prin ce Royce, quien se mantiene como máximo nominado y ganador histórico, estuvieron a cargo de la conducción.

El pasado catorce de junio, la cadena

Univisión reveló la lista completa de nomi nados para los Premios Juventud 2022. Con 11 nominaciones cada uno, J Balvin y Karol G encabezaron la lista de nominados. Le si guieron Rauw Alejandro (9), Farruko (8), Ángela Aguilar, Camilo y Grupo Firme (7) y Anitta, Christian Nodal, El Alfa, Maluma y Rosalía (6). En honor a su trabajo en favor de la salud mental, y su innovación creati va, J Balvin, Kany García y Wisin y Yandel recibieron el reconocimiento a "Agente de Cambio"

Durante la semana previa, artistas como Cazzu, Farina, El Alfa, Wisin y Yandel o Feid

visitaron el Coliseo para los ensayos genera les, dejando una pequeña muestra de lo que fueron sus presentaciones oficiales. Sin em bargo, uno de los momentos altos de la no che fue su comienzo, ya que el show de aper tura tuvo de protagonista a Daddy Yankee, quien interpretó algunos de los éxitos más recientes de su álbum Legendaddy y que en esta edición estaba nominado en las catego rías “Mi Artista Streaming Favorito”, “Ál bum del Año” y “Social Dance Challenge”

El show estuvo lleno de momentos espe ciales, color, brillo y sorpresas inesperadas como el anuncio de la separación de CNCO, luego de 7 años juntos, tras ser premiados por contar con el mejor fandom, los Cncow ners. En cuanto a los resultados, Karol G se consagró como la gran ganadora de la noche con 9 premios y el segundo artista que más galardones recibió fue el Grupo Firme, con 4.

Por su parte Ryan Castro se llevó el pre mio Nuevo Artista Masculino, mientras que Evaluna Montaner recibió el de Nueva Artista Femenina y también junto a Camilo recibió el premio Mejor Canción en Pareja por la canción Indigo

Mau y Ricky

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La composición de canciones ya no será la misma

A medida que la economía de transmisión impulsada por los éxitos reduce las regalías de los tunesmiths, sus gerentes se vuelven creativos para que les paguen.

POR ELIAS LEIGHT // ILUSTRACIÓN POR MADISON KETCHAM

EL STREAMING HA rejuve necido el negocio de la músi ca, pero no es ningún secreto que el nuevo modelo econó mico ha molestado a muchos en la indus tria. Y ningún grupo ha estado más frus trado que los compositores. En un mundo impulsado por las ventas físicas, los escri tores podrían ganarse la vida decentemen te al obtener una ubicación en el álbum de una superestrella, ya sea que resulte en un éxito o no: cada canción en un álbum de ventas millonarias gana la misma cantidad de regalías mecánicas, más recientemente 9.1 centavos por copia vendida.

Sin embargo, en el mundo impulsado por el stream, las ventas de álbumes ya no garantizan muchos ingresos. Solo hay éxitos y no éxitos, y el dinero que gana un escritor por el stream de un par de estos últimos, incluso si una superestrella los graba, “po dría ni siquiera igualar el costo de llenar mi tanque de gasolina para asistir a la sesión”, dice Dan Petel, cuya compañía de gestión This Is Noise se ocupa de Ian Kirkpatrick (escritor de "Don't Start Now" y "New Rules" de Dua Lipa, así como éxitos de Selena Gomez y Jason Derulo), Simon

Wilcox (Demi Lovato, Camila Cabello) y otros.

“La verdad es que la gran mayoría de los compositores escriben gratis cinco días a la semana con un promedio de aciertos muy bajo [en términos de colocación de cancio nes]”, dice Zach Gurka. Su lista de Ground Up MGMT incluye a Emily Warren (Lipa, Charli XCX) y Scott Harris (Cabello, Sha wn Mendes), y el trabajo de Gurka, "para que su escritor promedio tenga un salario digno al final del año", "implica un carro ñero cazar para encontrar dinero en dife rentes lugares”.

En un esfuerzo por contrarrestar esta dura economía en la que los artistas y los sellos obtienen la mayor parte del dinero pagado por las plataformas de transmi sión digital, Petel, Gurka y sus pares están cambiando las normas de la industria de la música al idear nuevas formas de hacer que les paguen a sus clientes.

En lugar de orar por regalías de backend, los gerentes de compositores solicitan cada vez más pagos a lo largo del proceso de escritura y grabación: tarifas que pueden incluir dinero por adelantado para ingresar al estudio con un artista; tasas de retención

La NMPA presentó una demanda contra la aplicación de creación de vid eos musicales Vinkle como parte de una nueva campaña legal contra aplicaciones similares sin licencia.

para reservar pistas durante un período determinado; una tarifa de eliminación si, por ejemplo, un sello no envía un sencillo a la radio; y, en algunos casos, un porcentaje de los derechos de autor generados por la grabación, que tradicionalmente no se ha concedido a los compositores.

Colectivamente, estas tarifas pueden su mar desde unos pocos cientos de dólares hasta las cinco cifras altas para escritores en demanda. Cada pedido puede ser un riesgo: presionar a alguien de manera demasiado agresiva y los clientes potenciales podrían optar por un compositor menos exigente. “Es muy fácil agriar las relaciones pidiendo demasiado”, dice Kelle Musgrave Glanzbergh, cuya lista de Linear Manage ment incluye a más de una docena de escri tores, productores y mezcladores.

Históricamente, los compositores han re currido a varias fuentes de ingresos: regalías mecánicas de descargas, ventas físicas y, en menor grado, transmisiones; regalías de eje cución, que se derivan de la reproducción y transmisión de radio; y la sincronización de las tarifas de las ubicaciones en anuncios, programas de televisión o películas.

En su reunión anual, la Asociación Nacional de Editores de Música lanzó un nuevo grupo de defensa de los composi tores llamado NOTES y una nueva iniciativa para apoyar a las creadoras.

Hoy en día, los escritores ya no pueden confiar en las regalías mecánicas de las ven tas y descargas físicas para obtener muchos ingresos. Los sellos discográficos no suelen estar abiertos a las aportaciones de los com positores cuando se trata de promociones o ubicaciones sincronizadas. Y la cantidad de escritores y productores en muchas can ciones pop diluye aún más los ingresos de cada uno.

Para Gurka, solicitar una tarifa de reten ción “es el momento más temprano para pedir algo”. Los gerentes de artistas o los

ejecutivos de A&R a menudo escuchan demostraciones y quieren reservarlas para un proyecto futuro, momento en el que, explica, "Existe la oportunidad de decir: 'No le presentaremos esto a otros hasta dentro de tres a seis meses mientras descubres qué hacer". quieres hacer. Pero a cambio, ¿po demos tener algún tipo de tarifa por ese tiempo?’”. Dice que las solicitudes de tarifas de espera a menudo oscilan entre 5.000 y 20.000 dólares.

Más gerentes de compositores también están pidiendo regalías de canciones que están destinadas a ser lanzadas. Si bien los escritores disfrutan de los ingresos de publi cación cuando se usan sus letras o melodías, generalmente no tienen derecho a una parte del flujo de ingresos de la grabación lanzada a menos que se usen partes de su demostra ción, por ejemplo, fragmentos de guitarra, en esa grabación.

Petel dice que a menudo presionará para obtener el 1% de las regalías de grabación para sus clientes en situaciones en las que un artista quiere una canción pero no par ticipó en su escritura. Lo mismo ocurre con las situaciones en las que un escritor juega un papel importante en el proyecto de un álbum, apartando varios días para ayudar a crear canciones y colocando varias pistas en el disco. "No hay mucho dinero en los cortes de álbumes a menos que puedas obtener una tarifa y algún tipo de regalía de graba ción", dice Petel.

Si bien obtener un punto en la grabación es un logro, no garantiza dinero para los escritores. A menudo, no recibirán regalías hasta que se recuperen los costos de graba ción y promoción de una canción. Es por eso que pedir tarifas por adelantado es im portante, según Musgrave Glanzbergh. Ella encuentra que "cuando las grandes están bloqueando una parte del tiempo para que los escritores trabajen con un artista, es más fácil obtener tal vez una tarifa de $ 500 por día [para mis clientes]".

En algunas situaciones, Gurka ha pedido tarifas de eliminación si los artistas y las discográficas parecen dudar en impulsar un sencillo en las listas. “Si una canción va a la radio pop, ganamos dinero [a través de regalías de interpretación], ¿podemos poner eso por escrito?” él pide. "¿Podemos poner una tarifa de eliminación allí en caso de que la canción no tenga una fecha de impacto o no alcance cierto número en la lista [de ra dio]?" Una solicitud de tarifa de eliminación tiende a ser más alta, potencialmente US$ 50.000 o más, bajo el supuesto de que el di nero no se pagará si la etiqueta cumple con sus obligaciones.

Los cambios en la compensación de los escritores se centran actualmente en el es pacio pop de los 40 principales, pero la comunidad de compositores de Nashville también está tomando nota. “Los Ángeles a

menudo está cinco años por delante de no sotros”, dice Robert Carlton, vicepresiden te senior de desarrollo de SMACKSongs, que tiene una lista de 20 escritores de países que incluye a los creadores de éxitos Shane McAnally y Josh Osborne. Pero “los escritores jóvenes definitivamente están in quietos. [Están preguntando,] ‘¿Me perdí la última ventana en la que realmente podría ganarme la vida de manera significativa haciendo esto?’ Hay más responsabilidad sobre los artistas y las etiquetas: tienes que ayudar aquí”.

En 2019, el cantante de country Kip Moore habló sobre pagar bonificaciones a los compositores que aparecen en sus álbu mes para garantizar que reciban una com pensación justa. Pero incluso en Nashville, donde los compositores son muy valora dos, pagarles más significa que alguien más está ganando menos. “Cada vez que inten tes hacer que cambie el status quo, habrá un retroceso”, dice Gurka. Sus solicitudes de compensación a menudo se encuen tran con "una mirada en blanco". Gand har Savur, un abogado de entretenimiento que representa a escritores y artistas, dice que las solicitudes de los escritores han provocado "ira, conmoción [y] sorpresa", en parte porque "estos puntos que los escri tores ahora piden provienen de las regalías de los artistas, las etiquetas no comparten esta carga”.

Ya se espera que los artistas pasen al gunas de esas regalías a sus productores y mezcladores. Un acto con una regalía de 18 puntos, por ejemplo, puede terminar con 13 puntos una vez que se asignan las acciones de los colaboradores. Eso cae aún más si se agregan compositores. Varios ge rentes de artistas dicen que no es justo que sus clientes asuman la carga de pagar a los compositores, creyendo que debería recaer en las discográficas e incluso en los provee dores de servicios digitales.

Si los escritores obtienen cada vez más regalías de grabación por su trabajo, Gur ka espera que los sellos discográficos, que generalmente ganan muchos más puntos que sus artistas, cambien sus contratos en consecuencia.

Pero los representantes de los artistas señalan que las discográficas son reacias a sentar ese precedente. "La mayoría de las empresas dirán: 'No podemos darle un punto, pero podemos darle unos cuantos miles'", dice Hannan Malik, fundador de NowhereNear y gerente de Plested (Lewis Capaldi, Little Mix) y otros. Agrega, sin embargo, que un sello podría obtener una ventaja competitiva al ser más genero so con los compositores. “Si una empresa dijera: ‘Les vamos a dar un punto a todos’, obtendrán las mejores canciones”, dice. “Cuanto más pedimos, más probable es que se convierta en la norma”.

5 AÑOS DE HITOS DE BTS

La presentación de cuatro shows de la banda de chicos en junio en el Allegiant Stadium en Las Vegas es el segundo concierto más grande de Boxscore bruto en América del Norte (Bruce Springsteen tiene el récord) y colocó al septeto en el primer lugar en el ranking de mitad de año de 2022 de la tabla. BTS también ocupó el puesto número 2 gracias a los $33,3 millones brutos de cuatro espectáculos del grupo en el SoFi Stadium en Inglewood, California, en noviembre y diciembre de 2021.

M

BTS total global Boxscore asistencia 2017-22

Porcentaje de ventas de K-pop que representa BTS en Estados Unidos desde 2021

US$ 35.9 M 29,4% 24,9% 1.03M

Disminución porcentual de las acciones de HYBE el 15 de junio, el día después de que se anunciara la pausa. Al 20 de junio, las acciones cotizaban a 149 500 KRW en la Bolsa de Corea, un 22,1 % menos.

Número de álbumes de BTS vendidos en formato CD en los Estados Unidos en 2021, más que cualquier otro artista. Ese total representó el 2,5% de todos los CD vendidos en los Estados Unidos en todos los géneros musicales.

Festival Capital vuelve a La Plata con música y más

El 30 de septiembre y 1 de octubre, la República de los Niños recibirá a una gran cantidad de músicos, y también contará con distintas propuestas artísticas.

Festival capital llevará la música a la República de los Niños a través de un gran abanico de opciones en cuan to a distintas actividades artísticas.

Producida por Gonna Go y Produce Crack, esta tercera edición con la vuelta a la presen cialidad después de la pandemia, brindará la posibilidad de que la industria musical de todo el país mire más que nunca a la ciudad de La Plata. La celebración ofrecerá dos jornadas al aire libre en las que, desde el mediodía, con vergerán distintas disciplinas artísticas como el arte, los juegos, las proyecciones y variadas propuestas gastronómicas. Sin embargo, el foco principal estará puesto en la música, con una grilla que deja ver una larga lista de dis

tintos nombres.

Por un lado, Él Mató a un Policía Motorizado y Guasones, cargados de años de trayectoria y es cenarios, hacen que el evento se posicione como el festival de la ciudad. Asimismo, también jugará de local Peces Raros, el dúo de electro-rock in tegrado por Lucio Consolo y Marco Viera, que viene de publicar una colaboración con Trueno –“Cicuta (Remix)”, y de ser nominado a los Premios Gardel en la categoría “Mejor Álbum Grupo Pop” por Dogma, su cuarto disco, editado por Gonna Go Records.

Por otro lado, una de las características del Festival Capital, es que agrupa a voces que vie nen sonando desde hace mucho tiempo y que siempre son bien recibidas por la gente, con

otras que están comenzando a ser descubier tas por el público masivo. Es por eso que en el espacio convivirán artistas consagrados como Las Pastillas del Abuelo, La Delio Valdez, Fabiana Cantilo, El Kuelgue, Los Espíritus, y Benjamín Amadeo, con talentos más emer gentes como Conociendo Rusia, Nafta, Connie Isla, Loli Molina, Feli Ruiz, Silvestre y La Naranja, que se proyectan como los futu ros headliners de festivales.

Además, habrá artistas de distintos puntos del país, lo que refleja el carácter federal del Festival Capital. Marilina Bertoldi es otra de las artistas que se destacan en el cartel, siendo una cantante santafesina que viene pisando fuerte en todo el mapa. Como también estará la banda pop rosarina Terapia; La Valenti; el proyecto de la neuquina Valentina Soria que fusiona pop y R&B; Saramalacara y Odd Mami, dos artistas con carreras solistas que vienen de la Ripgang y fueron algunas de las voces femeninas que dieron inicio a la nue va ola del trap y el hyperpop. Por su parte, el evento trae voces extranjeras, como el can tante y compositor colombiano Esteman, que presenta un estilo dentro que explora dentro del pop y del jazz; Zeballos, referente del rap uruguayo, proveniente de Montevideo; y el cantautor Pedro Pastor, que traerá desde España sus canciones cargadas de contenido social.

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14 Episodios Sinfónicos Gustavo Cerati

Son grabaciones en

Recientemente se lanzó “14 Episodios Sinfónicos / En Vivo / Auditorio Nacional / Ciudad De México / Febrero 2002” de Gustavo Cerati. Se trata de la grabación de la performance con la que, el artista argentino, dio inicio a la histórica gira presentación del entonces flamante disco 11 Episodios Sinfó nicos (editado en 2001), que lo llevó por esce narios de seis salas (ocho shows) de algunas de las principales ciudades de Latinoamérica Como su título indica, el nuevo álbum suma tres nuevos tracks/episodios no incluidos en el repertorio del proyecto original: “Lisa”, “Fue”

y “Hombre Al Agua”. Esta nueva edición cuenta además con los 11 episodios ya conoci dos, que incluyen clásicos de Soda Stereo y de la carrera solista de Gustavo, acompañado por la orquesta Camerata de las Américas, con arreglos y dirección de Alejandro Terán. Además de los tres tracks inéditos, con el audio registrado hace 20 años en el icóni co recinto de México DF, este lanzamiento es acompañado por un novedoso conteni do audiovisual. Las canciones “Lisa”, “Raíz” y “Corazón Delator” cuentan con videos en formato Extended Reality Video diseñados especialmente. Dependiendo del dispositivo

en que se vea, proporciona al usuario una ex periencia inmersiva distinta: desde un móvil, es AR (realidad aumentada); desde un orde nador, un video 360º; y con los Oculus, es VR (realidad virtual).

Para la realización de estos videos XR se utilizó la tecnología de Unreal Engine. Los escenarios que se desarrollaron en cada pie za audiovisual, tienen estrecha conexión con el imaginario de las canciones. En el caso de “Corazón Delator” es un video con una fuerte carga visual, inspirado en el cuento de Edgard Allan Poe, el expresionismo alemán y el mun do del artista neerlandés M.C. Escher. El video de “Lisa” es un viaje onírico por el mundo subacuático que propone la letra. En todos los casos, los fanáticos podrán encontrar elemen tos animados en el video, que pertenecen a la vida personal de Gustavo. El video de “Raíz” rescata y reinterpreta una idea original que tu vieron Cerati y el director Andy Fogwill para esta canción, que, por distintos motivos, nunca se pudo realizar.

Relanzamiento de marca

La network multiplataforma líder en música y entretenimiento lleva su servicio a un nuevo nivel.

Desde sus comienzos, farolatino se aseguró brindar un gran servicio a sus partners: los artistas indepen dientes y content creators. A lo largo de los años, se reconvirtió para acompañar los cambios de la industria de la música, con una eficiencia que le permitió estar en el mercado hace más de 25 años. “FaroLatino trabaja sobre el cambio permanente, con un enfoque en el hoy y curiosidad sobre lo futuro”, destacan.

Muchos son los artistas y sellos que buscan ser independientes con el objetivo de tener con trol de su contenido. Debido a esto, FaroLatino entiende que sus socios necesitan más que un simple agregador: necesitan un aliado que los ayude a amplificar su contenido, a gestionarlo y, en varios casos, a producirlo. Bajo esa premisa es que nace su sello discográfico FaroLatino Music, como también su rol de auspiciantes en shows como el de Santaferia en La Quinta Vergara (Chile) y el Festival Chilean Wey en México DF. Durante la pandemia ampliaron sus fronteras, lo que les permitió liderar featurings entre artistas de diferentes regiones y géneros, incrementan do sus audiencias en nuevos territorios. En 2022 cruzaron el Atlántico para lanzar FaroLatino España de la mano de la Agencia Charco, la cual cuenta con más de 10 años desarrollando proyec tos musicales a través del management, booking, marketing y comunicación, como Babasónicos, Fito Páez y Los Auténticos Decadentes. Este vínculo ayudará a los artistas de dicho país a lle gar a Latinoamérica, y a los de Latinoamérica a desembarcar en Europa

Los dinamismos del mercado y el deseo cons tante que tiene FaroLatino por perseguir nue vos desafíos los llevó a crear un nuevo logo, un nuevo sitio y una nueva estructura empresarial que pueda acompañar en su proyección para los próximos años. Hoy en día se definen como más que un agregador, se ajustan a las necesidades de sus artistas y partners, impulsando su contenido y brindando las herramientas y estrategias nece sarias para convertirlos en éxitos.

Su esencia se mantiene intacta, cada vez más unidos a las alianzas que los han acompañado a lo largo de su trayectoria. Tal es el caso de su partnership con Merlin -un socio de licencias de música con derechos digitales para sellos independientes y distribuidoras en todo el mun do- con quienes han ampliado oportunidades para sus socios en pos de mejorar su alcance, exposición y regalías. Por eso, siguen siendo los mismos defendiendo las características que los han fortalecido: el trato único con los artistas, la formación equipos capacitados, la honestidad, y por supuesto, que son una empresa de músicos para músicos.

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FAROLATINO MEDIA NETWORK

MANUEL ABUD

"Estamos emocionados acerca de la celebración de este año"

Con la elección de Marco Antonio Solís como Persona del Año, llega la 23a Entrega Anual del Latin Grammy.

POR FLORENCIA MAURO

En agosto se cumple un año desde que el Consejo Directi vo de La Academia Latina de la Grabación® nombró a Manuel Abud como CEO de la organización, con el fin de fortalecer el trabajo que vienen realizando en la industria hispanoparlante durante más de 10 años.

De manera previa a esta función Abud tie ne una carrera que está anclada en una vasta experiencia en el mundo del entretenimien to que incluyen el haber sido CEO de Azteca América, presidente de Telemundo Station Group, Telemundo Cable y CBS Telenoticias entre otros.

Un anuncio reciente indica que La 23.a Entrega Anual del Latin Grammy será una vez más en Las Vegas el 17 de noviembre en el Michelob ULTRA Arena del Mandalay Bay Resort and Casino. “Estamos muy emociona dos con la celebración de este año, ya estamos

entrando en esa etapa del año en que no se nos puede ni hablar a ninguno de los que estamos acá porque estamos metidísimos”, comentó.

¿Qué balance hacés de este primer año como CEO?

Súper positivo, tengo un equipo ejecutivo maravilloso que además hemos reforzado con nuevos elementos, creo que tenemos una combinación espectacular de nuevo talento con algo de legado con lo que podremos evolucionar, hay un progreso que espero que lo noten en Las Vegas.

El día que asumió su cargo, Manuel Abud se dirigió a la industria a través de un discur so que incluyó varios puntos, entre los que se destacó “La diversidad y la inclusión”: “Yo hablé con mucho entusiasmo y convenci miento de la relevancia de la academia y de la membresía, que tiene que ser representa

tiva de la comunidad a la que servimos, eso sonaba muy bien como marco general, pero ahora también hemos implementado una es pecie de filtro de cuatro G, que tiene que ver con la geografía, el género musical, el género de orientación sexual y la generación. Hemos entrado en una dinámica bastante intensa de buscar que esta membresía sea representativa y que de esta manera se mantenga relevante a la academia en general y los Latin Grammy en particular. Creo que hemos hecho muchos avances, me siento muy bien por el camino en que vamos, pero obviamente esto es una ma ratón”, expresó.

Cuando asumiste, en tu discurso in cluiste la palabra ‘’pasión’’, me gustó mucho porque considero que sin pasión no hay música…

Creo que hay que respetar todos los géneros, pero esto es una celebración de un arte y que la debemos a nuestros miembros y su música, queremos generar oportunidades para todos.

Se puede notar que hay una gran atención por parte de la academia al nuevo miembro, hay facilidad para que te respondan los equipos, el feed back es muy bueno ¿Hay un particular foco puesto en eso?

Me encanta que digas eso porque ha sido de liberado, buscamos acercarnos lo más posible a nuestros miembros porque a fin de cuentas es una comunidad. Nosotros no damos Latín Grammys, sino que administramos un pro ceso para que la membresía entre ellos se de este reconocimiento, además hemos reforzado el equipo con gente que también tiene este espíritu de servicio.

¿Por qué crees que se está dando este auge de los artistas argentinos res pecto al género urbano a nivel global? No quiero meterme al por qué, sino que simplemente aplaudo porque hay muchachos y muchachas que están haciendo un trabajo increíble y marcando tendencia. Veo muy bien a Argentina en ese sentido, no le quito mérito al resto de los países, pero en Argentina hay muchas cosas interesantes y veremos cómo se reflejan en las nominaciones.

¿Qué te gustaría decirnos de las becas y todas las actividades benéficas que hacen?

Estamos muy emocionados con la Fundación Cultural Latín Grammy, la palabra clave para nosotros es oportunidad, queremos darle más oportunidades a más jóvenes, lo cual es una actividad maravillosa. Yo soy de la filosofía de que ‘’el talento es repartido universalmente, la oportunidad es la que no’’, no es una frase mía, pero me la he apropiado, creo que nosotros te nemos la capacidad de generar oportunidades y que eso debe motivar a quienes tengan un poco de sensibilidad.

PERSONAJE

Por siempre Elvis

Para rendirle tributo a la figura del gran Elvis Presley, uno de los más emblemáticos artistas de Gibson, la marca conversó con di versos artistas latinoamericanos destacados como Carlos Vives, Fonseca, Emmanuel Horvilleur, entre otros, y preguntarles cómo el “rey del rock” influenció de manera signi ficativa y contundente sus carreras musicales. Con este material, Gibson elaboró dos conte

nidos especiales que ya están disponibles en el canal oficial de YouTube.

Elvis tocó múltiples guitarras acústicas y eléctricas Gibson a lo largo de su carrera. La nueva Gibson Elvis Dove en acabado Ebony se basa en una 1969 Gibson Dove personali zada que su padre, Vernon Presley, le regaló a Elvis, y que el Rey del Rock ‘n’ Roll tocó con regularidad en conciertos desde 1971 hasta 1975. Definitivamente una guitarra famo

sa durante la legendaria época del concierto Aloha From Hawaii de Elvis (televisado por satélite) en 1973. Luego, en 1975, mientras tocaba un concierto en Asheville, NC, Elvis le regaló la Gibson Dove a un asombrado miem bro de su audiencia.

“El sonido, la apariencia y la sensación de los instrumentos Gibson han jugado un papel importante en la historia de la música esta dounidense y no hay mejor ejemplo de esta verdad que ver y escuchar estos dos legenda rios modelos acústicos Gibson en manos de ‘El Rey del Rock and Roll“, dijo Robi Johns, Gerente de desarrollo de productos, Gibson Acoustic. En marzo de este año, Gibson lanzó una edición limitada de las icónicas guitarras SJ-200 y Dove, hechas a mano por exper tos luthiers y artesanos de Gibson Acoustic Custom Shop en Bozeman, Montana. Estas guitarras fueron ampliamente utilizadas por El Rey a lo largo de su trascendente carrera y forman parte de un pequeño gran pedazo de la

de la música.

historia

POR BILLBOARD CONTENIDOS Y JOE LYNCH

A través de contenidos especiales que pueden verse en su canal de YouTube, la famosa marca de instrumentos muestra sus charlas con artistas sobre la influencia de Elvis en su música.

Gibson junto Emmanuel Horvilleur, Fonseca y Carlos Vives

Elvis Presley y su Gibson J-200 en 1957.

que trabajan conmigo ambientando se la pasan diciéndome que no puedo decir que no a ningún proyecto porque todos me entusiasman. ¡Todos me parecen divertidos y a veces es un problema porque no se puede hacer todo! ¡El cuerpo te dice hasta acá llegue! Y a veces filmamos por muchas horas -hasta 24 horas seguidas o varios días de 20 horas por día-.

Tu entusiasmo, ¿sigue igual que el pri mer día?

Creo que, si más allá del estrés y las corridas sigo terminando con una sonrisa después de desar mar, es que el entusiasmo sigue intacto.

¿Artista con quien más disfrutaste traba jar? ¿Y el más desafiante?

Creo que entre los artistas que más disfruté tra bajar esté Cazzu seguro, con ella trabajamos hace años. Nos entendemos muy bien con su estética y sus gustos, además de que es hermosa como persona. También con Maia Reficco y Mechi Pieretti, porque tenemos gustos muy similares y no hace falta ni decirnos las cosas para saber que quiere la otra.

“Lo que amo de este trabajo es que siempre hacés algo distinto”

MELANIE ANTON < POR JOSEFINA ARMENDARIZ

La lista es larga. melanie anton está detrás del arte de diversas produc ciones audiovisuales de Duki, Cazzu, Tini, Paulo Londra, Bizarrap, Maria Becerra, Nicky Nicole, Rauw Alejandro, Sebastián Yatra, Abel Pintos, Nathy Peluso, Chano, Emilia Mernes, Rauw Alejandro… y eso no es todo: trabajó como directora general para artistas como Maia Reficco, Mechi Piereti, Connie Isla, Cazzu, La Joaqui, Agapornis, Chita, BB asul y Santi Celli, entre otros. Con 27 años, Anton disfruta cada proyecto como si fuese el primer día de trabajo. Por la di versidad que lo caracteriza, quizás: “Una semana estamos con un hospital de los 70' y a la siguiente con una habitación de una nena de los 2000 o con un piano que tiene que chorrear sangre”, cuenta

entre risas.

La artista valora especialmente el trabajo en equipo. Algunas iniciativas son DAJAUS, su estu dio de realizaciones escenográficas, creado junto a Agustín Jauregui y BEBAS, una productora audiovisual que busca fomentar la inclusión de mujeres en el rubro, ideada junto a Sol Schostik.

Trabajaste en una tremenda cantidad de proyectos, ¿qué sentís al ver la lista? La verdad es que cada proyecto es tan distin to al anterior que es difícil que aburra. En este momento, estamos armando una carroza gigante con flecos rosas para un comercial (se ríe). Cada proyecto nuevo es algo que quizás nunca hici mos antes. Creo que eso es lo que hace que nos apasione tanto este trabajo. Algunas de las chicas

Si tuviese que nombrar al artista más desafian te creo que sería TINI, porque las escenografías que realizamos para ella son de las más grandes que hicimos hasta ahora. Y, en cuanto al rodaje en sí, creo que es de las artistas argentinas con producciones más imponentes. El videoclip de “Duele”, por ejemplo, lo dirigió Eduardo Casa nova desde España a distancia y fue un desafío enorme para nosotros. Digo nosotros porque la dirección de arte es un trabajo que se realiza sí o sí en equipo. Con mi pareja (Agustín Jaure gui) tenemos un estudio de escenografías que se llama DaJaus y contamos con un equipo de personas con las que trabajamos hace tiempo ya. Igual más allá de eso, creo que otro desafío gran de fue hacer la dirección creativa y diseño de sets con Agustín a distancia para uno de los últimos videos de Rauw Alejandro que se filmó en Miami por Martin Seipel. Rauw es un artista que hoy en día se escucha en todo el mundo y hacer algo tan grande para él, teniendo que mandar los planos y paletas de colores porque no estábamos ahí, fue un enorme desafío.

¿Qué música escuchás?

La verdad un poco de todo. Soy muy de escuchar a los que artistas con los que trabajamos. Se me pega el tema el día del rodaje y después termino fan de todo el disco (se ríe). Me pasó mucho eso con el trap en general. Yo no escuchaba ese género y, después de trabajar unos meses con el director, Facu Ballve en los videoclips de Duki, Cazzu, Ysy A, Khea, Thiago, entre otros, me empezó a gustar muchísimo.

¿Cuáles son tus próximos proyectos?

¡Hay un proyecto que me entusiasma muchísimo con Miranda! Los amo desde muy chica y me vuelve loca hacer algo en conjunto. También estamos trabajando con el equipo de arte en cosas que se vienen de Abel y Duki. Por otro lado, está a punto de estrenarse La Piedad, una película que hicimos en España con Eduardo Casanova el año pasado, así que también estoy muy contenta con eso.

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vienen muchas otras canciones románticas que todavía tengo guardadas.

¿Consideras la música como una terapia? Definitivamente. La música es mi terapia, y creo que la de mucha gente también. Todas estas últimas canciones fueron como un desahogo para mí, es una forma de sanar y de procesar las expe riencias por las que todos pasamos, como en este caso es el desamor. Creo que esto se ve reflejado en la gente que lo escucha. A mí me pasa como oyente, escuchar lo que alguien escribió, ver que a mí también me pasa, y ahí se genera una catarsis mutua que es re linda.

¿Sentís que estás en una etapa de des cubrimiento, o ya encontraste el estilo que te identifica dentro de tu carrera profesional?

Siento que estoy en una etapa de descubrimiento, experimentando con muchos sonidos distintos. De a poco voy encontrando cosas que me repre sentan más. Me involucré mucho con la música urbana, y “El Show” quizás es volver un poco a baladas, y a temas pop que escuchaba cuando era chica. Así que siento que me estoy encontrando ahí, en algo que ya tenía guardado dentro.

En tus redes sociales sugeriste una ver sión cumbia de “El Show”, ¿te gustaría incursionar por otros ritmos?

Me encantaría. Tengo muchas ganas de seguir experimentando, probando, también colaborando con otros artistas, y otros productores. A mí me gusta todo tipo de música, así que estoy abierta a lo que vaya surgiendo.

¿Te sentís cómoda en el mundo de la actuación?

“La música es mi terapia”

YAMI SAFDIE < POR ROMINA BARRIL

Yami safdie presentó su primer single solista que tituló “El Show”, haciendo referencia a la imagen que la gente inventa de sí misma en redes sociales para hacerle creer al mundo, y particu larmente a esa persona especial, que está bien cuando en realidad es todo lo contrario. “Me in volucré mucho con la música urbana, y “El show” quizás es volver un poco a baladas, y a temas pop que escuchaba cuando era chica. Así que siento que me estoy encontrando ahí, en algo que ya te nía guardado dentro”, comenta la cantante.

Esta es la tercera canción de la artista junto a Warner Music Argentina. A principios de este año, Yami presentó “Como si na” en colaboración con Lautaro López y ya reúne más de 500.000 reproducciones en YouTube. En abril, llegó con “Catálogo”, junto a la mexicana Francely Abreuu y el tema supera a día de hoy las 200.000 streams en Spotify.

¿Cómo vivís la experiencia del estreno de “El Show” siendo tu primera canción en solitario?

Muy bien… Estoy muy contenta por cómo lo está recibiendo la gente. Muchos comentarios. Lo que más orgullo me da es cuando la gente me dice que se siente identificada y que la letra lo representa. Eso es lo que me gusta de todos los lanzamientos, pero siento que particularmente en esta canción está más fuerte.

¿Estás en una etapa de tu vida que te lleva a escribir sobre el desamor pero luego estarás abierta a ir por otros caminos? El desamor es una gran fuente de inspiración para mí, en este momento particular fue sobre una situación que pasé realmente, así que era algo que tenía muy presente, por eso se vio reflejado en mis letras y en mis canciones. Pero después volví a enamorarme, así que ahora también

Sí, me llevo bien con la actuación. Hice comedia musical mucho tiempo. De hecho, hasta el año pasado seguí estudiando. La música sigue siendo mi gran amor, pero la actuación me encanta. Fue muy lindo poder ponerlo en práctica en el videoclip. Pensé que era algo que tenía dejado de lado, pero de golpe todo se empieza a juntar y cobra sentido.

Decías que lo que más disfrutas de tus lanzamientos es cómo lo reciben tus seguidores. También comentaste que te llegan varios mensajes ¿Tenés alguno en especial que te haya marcado?

Recibí comentarios muy lindos con mi última canción. Hace poquito una chica me dijo: “Me acabo de separar hace una semana, y estoy escuchando tu canción todos los días porque me acompaña, me hace sentir identificada y que no estoy sola”. Así, también hubo mucha gente di ciéndome “era lo que necesitaba escuchar”, y me parece hermoso cuando se da eso. Yo necesitaba decirlo y alguien necesitaba escucharlo.

¿Cuáles son tus proyectos hoy?

Se viene un álbum dentro de poco. Estamos tra bajando mucho en eso. También se vienen un par de adelantos más antes de que salga. Estoy muy orgullosa y tengo ganas de compartirlo, así que ya voy a estar contando más en mis redes.

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un sueño

Luego de sus singles “La otra” y “Me quedo sola”, la joven intérprete y compositora lanzó “Consejo”, su nueva canción junto al ícono de la música tropical, Antonio Ríos.

BILLBOARD CONTENIDOS (ENTREVISTA AGUSTÍN CONTEPOMI)

Consejo” transmite la impronta tropical que solo Amorina y Ríos pueden dar. La letra, compuesta por Amorina narra una desilusión amo rosa y el consejo que un amigo, Ríos, brinda para sanar el corazón. En palabras de la artista: “¿A quién más le podríamos pedir un consejo si no es a un maestro del amor?”

“De muy chica recuerdo un baile en mi pueblo, General Conesa, donde Antonio se presentaba. Yo ya quería ser cantante y me fascinaba la cum bia. Verlo a Antonio en el escenario fue para mí una enorme inspiración”, dice Amorina.

Antonio Ríos es uno de los máximos exponen tes de la movida tropical: luego de liderar bandas de cumbia, en 1995 se lanza como solista con su álbum La Gata, que incluyó los éxitos “La Gata” y “Yo Me Estoy Enamorando”, y que le valió su primer Disco de Oro. En 1996, lanzó El Maestro, que contenía entre otros hits “Nunca me Faltes”, uno de los hitos musicales de su carrera, que aún hoy sigue sonando en todas las fiestas. Con este disco y su sucesor Sigue Siendo el Maestro obtuvo los discos de Platino. En 1998, lanzó su cuarto ál

bum: A Toda Voz, que fue reconocido con el dis co de Diamante por haber superado el millón de unidades vendidas en toda su trayectoria. Fue el primer artista tropical en recibir esta distinción. A lo largo de 35 años de carrera ha grabado más de 30 discos y ha recibido, en 2005, el Premio Konex - Diploma al Mérito por ser considerado como uno de los mejores cantantes nacionales de Cuarteto y Música Tropical.

¡Que placer tenerlos juntos! ¿Cómo están? Amorina: Increíble, estoy muy contenta con el lanzamiento de la canción, compartirla con Antonio es súper especial para mí.

¿Antonio, cómo descubriste a Amorina? Antonio: La descubrió otra gente y después la descubrí yo, canta espectacular, tiene actitud y es muy bonita, tiene todo para triunfar.

¿De chica escuchabas a Antonio y eso te motivo a dedicarte a la movida tropical? Amorina: Sí, desde muy chiquita consumo cum bia y folclore, me crie con eso porque mis papás

son súper fanáticos de un montón de artistas de la movida tropical, especialmente de Antonio, entonces he tenido la posibilidad de verlo en escenarios porque en mi pueblo se hacían muchos bailes familiares y él ha sido parte de uno de estos bailes. Antonio ha sido una gran inspiración para mí, a los 12 años me empecé a dedicar a la cumbia y compartir hoy una canción con él es increíble. Justamente ayer le comentaba que hace muy poco tiempo lo había visto cantando en un evento de músicos de cumbia, la gente se paró a ovacionarlo y yo solo podía pensar en que algún día tenía que hacer una canción con él, es un sueño muy gran de, pero lo pude cumplir y acá estamos.

¿Los sueños se hacen realidad? Amorina: Si, por supuesto que sí.

¿Qué sentiste cuando escuchaste la canción, Antonio?

Antonio: Me gustó mucho el tema, si no me gusta no grabo.

Antonio sos un ícono de la movida tropical y la cumbia, presentaste a Ráfaga, tuviste una gran carrera solista, seguís vigente después de tantos años y, además, acom pañás a los nuevos talentos como Amorina como un acto de amor y generosidad… Antonio: Me encanta ayudar a los chicos y apadrinarlos porque yo no tuve esa posibilidad de que llegara un productor a ayudarme.

Amorina, ¿sentís que ser apadrinada por Antonio Ríos es una bendición?

Amorina: Por supuesto, que una persona con el éxito que él tiene nos dé lugar a los nuevos artistas es súper importante, es una persona súper humilde, se acercó, grabó, estuvo ahí las horas de grabación del video… la verdad que se lució, fue algo increíble.

¿Qué nos pueden contar de la produc ción y grabación del video?

Antonio: Toda la gente se portó de diez, nos trataron súper bien, una producción bárbara.

Amorina: Estamos trabajando con un equipo súper profesional y con una energía hermosa, compartimos el rodaje con Antonio, su familia, su manager y fue un momento súper especial porque también vino mi familia que admira un montón a Antonio, fue un día espectacular.

¿Nos pueden contar alguna anécdota de la jornada de grabación?

Amorina: Antonio nos enseñó su pasito especial, me costó un poco aprendérmelo porque soy algo patadura, pero salió y quedó un poco del baile en el video, nos enseñó su magia.

¿Cómo continúa el camino de cada uno?

Antonio: Tengo giras planeadas, dentro de poco voy a Chile, Bolivia y Uruguay.

Amorina: Yo estoy terminando la construcción del disco, estamos en la etapa creativa, van a po der ver que voy a colaborar con muchos artistas, se vienen muchas sorpresas así que estoy emocio nada por todo lo que se está dando y puede que próximamente se venga una gira también.

“Es

muy grande, pero lo pude cumplir”

> AMORINA Y ANTONIO RÍOS <

POR

Cómo fue su camino de Necochea a Buenos Aires, la llegada a La Casa junto con exponentes de la escena y su pasión por la escritura y la composición

La escena urbana argentina se caracterizó en estos últimos años por reunir talentos de todas partes del país, tanto para el can to, la producción o la composición.

En cuanto a este último se refiere, hubo un artista que se destacó por sobre los demás gracias a su capacidad de escritura y el hecho de que muchos de los artistas que hoy lideran la escena cuenten con canciones com puestas de su puño y letra: su nombre es Enzo Sauthier, más conocido como FMK.

Tiempo antes de la pandemia, Enzo se en contraba en un momento de viajes constantes desde su Necochea natal hasta Buenos Aires para comenzar a forjar un camino artístico que lo catapultaría a lo que es actualmente, un refe rente. “Al principio viajaba a Capital de viernes a domingo y volvía a Necochea los lunes. Fue muy duro porque cada viaje desde el oeste de Buenos Aires eran mínimo dos horas, así que tuve que acostumbrarme y encontrar la forma de poder trabajar y moverme de una manera rápida y que no me desgastara tanto”, recuerda. Hasta ese momento, durante los años 2018 y 2019, entre los lanzamientos que forma ban parte de su historial se pueden encontrar canciones como “Ahora No”, junto a Kodigo; “Una Vez Más”, acompañado de Big One o “Perdóname”, single que marcó un antes y un después en su carrera gracias a la inclusión del llamado trap sad en la Argentina - género que todavía no había sido explorado por artistas de la escena urbana -. FMK marca esa época como una de las que más orgulloso se siente, pero también una de las más difíciles a nivel personal y laboral: “Después de “Perdóname” y “Ahora no” empecé a ser una de las nuevas caras de la escena que empezaron a surgir. En ese tiempo firmé con personas que me di cuenta de que no tenían la mejor intención. Entraba al estudio y sentía una presión enor me para hacer algo y superar números, por lo que dejé de hacer letras, no podía y no encon traba la inspiración.”

Big One, productor detrás de canciones como “High Remix”, “Ladrón”, “Además de

Mí” o “AYNEA Remix”, entre muchas otras, fue una de las personas que más acompañó a Enzo cuando no encontraba inspiración para escribir. Ya para el 2020, antes de que la pandemia hiciera que tuviera que mudarse a Buenos Aires defini tivamente, ambos artistas viajaron a Colombia para formar parte de un music camp que hizo que FMK se reencontrara con la pasión que ha bía perdido. “Cuando volvimos a casa, escucha mos las canciones del music camp y sentíamos que eran temones pero no tenían mi esencia, no eran para mí. Ahí fue cuando con Big One, antes de la cuarentena, hicimos 10 temas en 15 días… Sentimos que empezaba una nueva eta pa”, afirma.

fmk

usar directamente Enzo Sauthier, me parecía piola (ríe). Escuchaba muchos artistas con sus nombres reales y me hubiera gustado. Tiempo después de que me anotaran como FMK en la primera competencia me parecía bueno seguir usando el nombre que ellos me habían dado. Se podría decir que fui bautizado por la gente.

”Se me da”, de 2017, ¿es tu primer paso profesional?

Ahí seguía muy relajado, en el plan de “hago música cuando quiero”. Sí es cierto que fue la primera vez que viajé a Buenos Aires. Lo acompañé a Cacha a una Ego Fest y quedamos en conocer a algunos productores. Nunca había estado en la capital y recuerdo que en ese momento conocí a Tiago, nos mostramos algunas canciones que habíamos hecho y enta blamos relación.

¿En ese momento existía la posibilidad de ser productor o únicamente busca bas ser cantante?

¿Dónde dirías que surge tu amor por la escritura?

Creo que fue algo natural. Si tengo que decirte cómo salió no te podría encontrar un mo mento particular. Mi vieja tenía cuentos y me gustaba mucho reescribirlos, encontraba una liberación ahí.

Si tengo que recordar a alguien sería a mi profesora Mónica, que nos anotó a todos a un concurso literario. Me nominaron como uno de los ganadores y no podíamos creerlo, ahí co menzó de cierta forma el camino de la poesía.

¿Sentías que te dejaban de lado por escribir poesía?

Eso me empezó a pasar en la etapa del freestyle, donde nos juntábamos a rapear en la plaza o incluso en el recreo y no lo veían como algo de moda. Recuerdo que algunos nos miraban de reojo, como diciendo “qué raro lo que están haciendo”. Con la poesía no me pasó porque siempre fue algo que hacía en los tiempos que deseaba, no dejé de ir a jugar a la pelota o jun tarme con amigos para ponerme a escribir.

¿Recordás dónde comenzó el mundo del freestyle en Necochea?

El Origen Nuevo FMK

Lo de ser compositor para otros artistas surgió recién en 2020. En ese tiempo firmé con unas personas que no tenían la mejor inten ción. Entraba al estudio y sentía una presión enorme para hacer algo y superar números. Eso hizo que dejara de hacer letras, no podía y no encontraba la inspiración. Big One me acompañó a un “Music Camp” en Colombia donde conocimos un montón de productores y no paramos de trabajar durante una semana. Cuando volvimos las escuchamos y sentíamos que eran temones pero no tenían mi esencia, no eran para mí.

En ese momento, se dio la oportunidad de que Damián y Silvi nos pidieran una canción para Lali y nos dejaron mostrarle “Ladrón”. A ella le gustó, le hizo unos pequeños cambios y decidió cantarla. Eso me motivó un montón. Yo había escrito para Maria (Becerra) en su primer ál bum, para Estani, los pibes… Pero después del tema con Lali empecé a meterle en serio porque me di cuenta que servía para eso. Si me pregun tas si me imaginaba algo así, nunca lo hubiera dicho, amo componer para otros artistas.

En la plaza Centenario, donde se hacían la mayoría de las batallas. Igualmente, siempre fui de improvisar en la casa de mis amigos, les en señaba y disfrutábamos, no solía ir a competir.

La verdad es que sí. Muchas veces pensé en billboard

¿En algún momento pensaste en cambiarte el nombre por algo que te represente directamente?

El 19 de febrero del 2020 quedará marcado como el comienzo de “un nue vo FMK”. Después de Colombia, Enzo volvió a la composición y también al canto en

su single “Hielo”, con el que demostró que viajar a ese campamento fue una de las mejo res opciones que podría haber tomado. “Ese tema fue el primero después de Colombia. Recuerdo que lo grabé de freestyle con un beat de Big One en 10 minutos y quedamos sorprendidos. Después de eso empecé a entrar en una búsqueda de qué estaba pasando afue ra con los ritmos y decidí meterle con todo al reggaetón porque me encantaba. En “Aunque Ya No Estés Aquí” fue cuando dije ‘a partir de acá voy a sacar reggaetón’, incluso sabien do que la gente me conocía por el trap sad y quizás no le gustase el cambio”, comenta Enzo recordando esa época.

El videoclip oficial de “Aunque Ya No Estés Aquí” cuenta ya con 33 millones de reproduc ciones, mientras que su remix oficial, junto a Maria Becerra y Beret superó recientemente los 56 millones, siendo uno de los proyectos más grandes en su carrera.

Después de este lanzamiento llegó el mo mento de comenzar una etapa que sin duda marcó un antes y un después en la escena argentina: “Los De La Casa”. FMK, Rusher king, Tiago PZK y LIT Killah convirtieron la amistad en la mejor forma de hacer mú sica. Durante un tiempo, los cuatro artistas convivieron juntos y lograron aprovechar esa hermandad para lanzar canciones que hoy en día se consideran éxitos internacionales. “Yo Sé Que Tú” es la primera de ellas donde los cuatro forman parte, actualmente con más de 53 millones de visualizaciones en YouTube y más de 81 millones de reproducciones en Spotify; “Prende la Cámara”, formada por FMK y Tiago PZK la sigue de cerca con más de 24 millones de reproducciones y es una de las pocas que cuenta con un remix interna cional, en este caso junto a los hermanos Mau y Ricky.

“Cuando lanzamos “Yo Sé Que Tú” estaba todo bien entre Tiago y yo pero había cierta distancia entre nosotros. Nos tocó estar 10 días solos y siento que fue el momento para lograr la relación que tenemos hoy en día. Hicimos “Prende la Cámara” y empezamos a disfrutar juntos. Es un artista que mientras hace las cosas les enseña a los demás a cómo hacerlo. Vive por y para su familia y eso es de alguien realmente noble”, revela Enzo.

¿Tenías miedo de que no reconocieran ese esfuerzo?

Sinceramente sí. Tenía miedo porque no me estaba yendo tan bien. Había dejado de sacar música y no tenía buenos números, pero un día dije “qué importan los números, voy a hacer lo que me guste a mí”.

Fifty One surgió gracias a Big y a vos… Se puede decir que sí, viendo dónde estamos parados hoy siento que es el número uno. Es alguien que tiene sus ideas muy claras y que

sabe sacar lo mejor de cada artista cuando entran al estudio. Antes el respeto a los pro ductores no estaba, no aparecían en ningún lado, no los mencionaban en las canciones… Que hoy se sepa que tienen que estar ahí y que son la fuente de que los temas salgan bien es un paso muy grande.

¿Cómo recordás la época de la casa? Las cosas que pasaron en esa casa fueron una locura. Nos enseñamos mutuamente, fue algo realmente importante para la música urbana en la Argentina. Cuando nos pusimos de es paldas ayer con Tiago en el Movistar me dijo: “Mirá lo que hicimos…”. Me emociono tan solo de recordarlo.

LIT te regaló un auto. No lo podía creer. Me había dicho que para mi cumpleaños me iba a regalar algo bueno y un tiempo después, con el estreno de “Pal Carajo el Amor”, me dio esa sorpresa. Me regaló su primer auto porque no quería venderlo, quería que lo tuviera yo. Más allá del auto, es alguien que me ha enseñado muchas cosas y sé que si hay alguien a quien puedo llamar, es a él. Cuando yo estaba mal y depresivo durante la época de la casa me dijo que si me iba no me volvía a hablar… Le debo mucho.

Al final del show Tiago dijo que eras una de las personas de las que más aprendió, ¿por qué crees eso?

Tiago está loco, canta, baila… ¿qué le pude haber enseñado? Me resulta muy lindo que diga eso de mí. Con él estábamos peleados antes de entrar a la casa y LIT y Rusher nos unieron. Terminamos los cuatro viviendo y arreglando las cosas. Cuando sacamos “Yo Sé Que Tú” estaba todo bien, pero había cierta distancia entre nosotros. Nos tocó estar diez días solos y siento que fue el momento para lograr la relación que tenemos hoy. Hicimos “Prende la Cámara” y empezamos a disfrutar juntos. Es un artista que mientras hace las cosas les enseña a los demás a cómo hacerlo. Vive por y para su familia y eso es de alguien realmente noble.

Duki hace mención especial sobre vos en Temporada de Reggaetón, ¿qué pensás de eso?

Conocí a Duki cuando recién tenía grabado “Yo Sé Qué Tú”, estaba componiendo mucho para otros artistas. Pasaron un par de días y empezamos a conectar todos los días, hicimos temas, compusimos juntos… Él fue la persona que me dijo “che loco, estás componiendo para otras personas pero también tenés que meterle”. Hubo un par de charlas que me mar caron e hicieron que despertara. Estoy cien por ciento agradecido de que diga que yo lo ayudé a que volviera a escribir. Hicimos cosas muy piolas y vamos a seguir haciéndolas.

Alcanzando la cima

Luego de la época de la casa, llegó el turno de que tanto FMK como el resto de los artistas tomase caminos por separado, pero siempre contando el uno con el otro para lanzamientos y presentacio nes. La primera de las producciones que Enzo lanzó en esta nueva etapa fue “Tranquila”, en compañía de Maria Becerra y convirtiéndose así en su primera colaboración en forma de dúo - ya que Enzo había compuesto para ella y habían participado en diversos proyectos anteriormente -. “Más allá del resultado, hacer una canción con ella después de ‘AYNEA Re mix’ fue especial. A nuestra amistad le faltaba un tema nuestro. Cada cosa que hemos hecho fueron temones, siempre que nos juntamos en el estudio o fuera de él recordamos lo piola de cuando empezamos y todo el proceso que pasamos juntos”, compartió.

El 2022 tenía un condimento especial, y FMK tenía que coronarlo de la mejor mane ra posible: con el lanzamiento de su álbum “Desde El Espacio” y una gira por la Argentina que comenzó en el Movistar Arena. El disco cuenta con 10 canciones incluyendo gran parte de aquellos tracks que surgieron “en la casa”, además de temas inéditos individuales como “Gatas” o “Princesa” y colaboraciones especiales como Dani Ribba, en “Dime”; Emilia y Guaynaa, en “Pal Perreo” o Duki, en “Tu nombre” - single con el que presentó el álbum -.

El 16 de abril fue la fecha destacada para su show en el Movistar Arena, siendo el primer artista del género en colmar este venue y lograr que la música urbana ocupara un espacio como este. “La organización fue algo realmente difícil. No sabíamos si íbamos a meter uno, dos, muchos… Si iba a haber cua tro gatos locos, 50 personas o como realmente estuvo… Por suerte cuando lo decidimos y confirmamos la fecha empecé a mandar men sajes a todos los pibes. Los primeros que se sumaron fueron los MYA, esa misma noche. Los De La Casa, Los del Espacio, Retutu, C.R.O, Dani… Todos los que estaban en el disco se sumaron al show y no anunciaron nada, cosa de que fuera sorpresa para quienes estuvieron presente. Se trabajó mucho, es el show del que más orgulloso estoy”.

Tu viejo estuvo presente en ese mo mento y ahora también, haciendo la tapa junto a vos.

Lo extraño un montón al gordo… Me gustaría que esté acá. Todo lo que hago últimamente se lo dedico a él. Desde que se fue mi viejo

aprendí un montón de cosas. El tiempo empe zó a tomar valor, vivir… Cada día aprendo a disfrutar un poco más, me cuesta un montón, pero trato de hacerlo y siempre pensando en él, en mi vieja y en mi gente. Posta que todo lo que hago, lo hago todo con amor y para los que me rodean hoy.

Después del Movistar Arena llegó el turno de la gira…

La gira fue algo muy zarpado, estoy muy feliz de la banda que tengo. El Movistar creó una familia, porque lo hicimos pensando sólo en eso, pero después vimos todas las cosas que nos dejó. Veo a mis músicos, sonidistas, mi mánager y cada uno de quienes forman parte de esto y la verdad es que no puedo pedir más. Terminamos la gira en San Juan y Mendoza y eso nos hizo conectar desde otro lado, cono cernos en profundidad y eso no tiene precio. Ningún artista tiene la banda que tengo yo.

¿Hay algo que te falte conquistar?

Siempre van a faltar cosas. Artistas que uno admira desde chico, otros que van a salir y me van a gustar… Apuntamos a marcar algo más grande que solo sacar una canción, me gustaría seguir aportando mucho al resto de artistas. Ahora estamos por viajar a Brasil por primera vez con Big a componer a un campamento y después nos toca escribir para Aitana

¿Qué es lo que ellos buscan en FMK y Big?

La calidad. Cada artista es un mundo, quizás quiere hacer una chacarera, un reggaetón, un dembow, un bolero… Y creo que podemos dar la misma calidad en cualquiera de ellos. Ojalá poder componer con nombres importantes y también seguir aprendiendo de ellos.

En “Bandido” se los vio frescos y relajados

Es un temazo, encima tiene una linda historia. Estuve pensando en hacer el remix de “Cher nobyl” y cuando se lo dije a Silvi me dijo “vos porque no escuchaste este”, y me mostró “Bandido”. Se lo dije a Emanero y me sumé sin pensarlo, Rusher también se había sumado y Estani fue el cuarto, para completar el equipo Fifty. Somos hermanos haciendo música, podría salir un EP de los bandidos.

¿Te sirvió el vino Emanero?

El otro día fuimos a comer y en un momento le dije: “¿Te diste cuenta que nunca me serviste un vino”?

¿Cómo te ves en abril del 2023? Soñando en grande, estoy con ganas de hacer un estadio. Me gustaría hacer un River porque mi viejo era de River. Estamos con esa y seguro que tarde o temprano se va a hacer, sea yo solo o los diez locos que están siempre conmigo.

POR AGUSTÍN CONTEPOMI

i i leemos los créditos la música de WOS, Cazzu, Nicki Nicole, Conociendo Rusia, Tiago PZK, LOUTA, Ca7riel y Juan Ingaramo encontramos un eslabón común: Nico Cotton. El productor, ingeniero de mezcla y compositor está detrás de algunos de los proyectos y discos más re nombrados en los últimos tiempos: Cabildo y Juramento (Conociendo Rusia); Caravana y Oscuro éxtasis (WOS); Best Seller y La batalla (Juan Ingaramo); El Disko (Ca7riel) y Parte de mí (Nicki Nicole). Y la lista sigue. Cotton trabajó con muchos -y diferentes- artistas. “Se rompió la barrera de la envidia, celos y funda mentalismo”, cuenta. “Especialmente lo último. Yo paso de producir un disco de rock a un urbano o folklore. Me parece súper sano”. En 2015, se llevó un Gardel de Oro por Tus Ojos Mis Ojos (Axel). Este año tiene la chance de retrucarlo con 17 nominaciones. Son fruto de su colaboración en los proyectos de Conociendo Rusia (3), WOS (6), Ca7riel (4), Nicki Nicole (4), Juan Ingaramo (2).

Cotton estuvo a cargo de la músi ca original para la serie El Reino (Netflix), donde compuso y produjo la canción principal de la serie “So bre mi tumba”.

Ténes 17 nominaciones a los Gardel... ¿los contás?

En pandemia hubo uno en el que había más espacio y tuve 22 nomi naciones, pero la verdad es que ya es algo anecdótico esto. Me gusta aprovechar los premios para hacer este tipo de entrevistas y trasmitir el mensaje de la producción para que la gente joven se inspire, se sume y en una de esas se decida por la producción.

Diste charlas, masterclass, seminarios en los que abrís completamente tu computa dora y compartís tu método de trabajo, esto es algo que antes no sucedía…

Cuando empecé no había ni YouTube y era muy difícil encontrar información, había que leer mucho en lugares muy específicos. Hoy en día esa información es más fácil de conseguir y a mí me gusta compartir mi proceso, porque quizás a alguien

le sirve para inspirarse. Esas cosas que hice me parece que estuvieron buenas porque conocí mucha gente que ahora está produciendo.

¿Quiénes son tus referentes? Soy muy amigo de Eduardo Bergallo, trabajó con Soda Stereo y ahora como asados con él. Para mí es como un grupo, cuando tengo algún problema, técnico o no, lo llamo para que me dé consejos. Ten go otros amigos productores como Mauro de Tommaso y Facu Evlay, colegas que admiro, que cuando sacan temas siempre están buenos. Hay una camaradería de produc tores argentinos muy linda, nos gusta compartir porque venimos del mismo lugar.

Entre los artistas también se da esta colaboración y compañe rismo, es una nueva mirada que ayuda mucho a la escena, ¿no? Sí, me parece que se rompió la barrera de la envidia, celos y fun damentalismo. Especialmente esto último, que creo que es algo que ya no existe más. Por ejemplo, yo paso de producir un disco de rock y después paso a un urbano o folklore. Me parece súper sano porque podemos colaborar entre todos. Y siempre tuve buenas experiencias de eso, aprendí mucho.

Al día de hoy estás trabajando con La Sole, seguís con Mateo de Conociendo Rusia, uno de los artistas que defiende toda vía el rock nacional…

Si bien hay un montón de bandas de rock acá, Mateo está llevando esa bandera. Siento que reivindica ese sonido de Charly y Fito y ser parte de ese proyecto me pone muy con tento. También estamos con el disco de folclore de La Sole, con María Becerra, con Cazzu… estamos haciendo un montón de cosas. Y muy variadas, que es lo que más me entusiasma.

Con Cazzu te fuiste a Puerto Rico, ¿fue una aventura para vos trabajar con una artista femenina tan representativa de la escena argentina y seducida por el malianteo, sonido no tan cotidiano en vos?

El urbano siempre lo encaré desde un lado pop. Nunca curtí esa cosa full urbana. Por eso, cuando me

Producción del año

La dirección | Conociendo Rusia (producción y mezcla)

Mejor álbum artista rock La dirección | Conociendo Rusia (producción y mezcla)

Álbum del año

Oscuro éxtasis | WOS (mezcla) • El Disko | Ca7riel (mezcla)

Parte de mi | Nicki Nicole (mezcla)

Canción del año “Se me hizo tarde” | Conociendo Rusia (producción y mezcla)

Mejor álbum pop alternativo La batalla | Juan Ingaramo (producción y mezcla)

Ingeniería de grabación Oscuro éxtasis | WOS (mezcla) • El Disko | Ca7riel (mezcla)

Mejor álbum rock alternativo Oscuro éxtasis | WOS (mezcla)

Mejor canción de rock “Que se mejoren” | WOS (mezcla)

Mejor álbum de música urbana El Disko | Ca7riel (mezcla) • Parte de mi | Nicki Nicole (mezcla)

Mejor canción música urbana “Cambiando la piel” | WOS, Nicki Nicole (mezcla)

Mejor colaboración en música urbana “Cambiando la piel” | WOS, Nicki Nicole (mezcla)

Mejor álbum conceptual El Disko | Ca7riel (mezcla)

Mejor canción cuarteto “El fenómeno del mambo” | Juan Ingaramo (producción)

llamó Cazzu me sorprendí un poco, pero confié en su criterio y me tiré a la pileta. Nos fuimos un mes a Puerto Rico y para mí fue vivir una clase de lo que es el género urbano. Terminamos haciendo un disco que no sé si es urbano del todo, porque te encontrás con sonidos folclóri cos, de reggaetón, de pop y muchas cosas más. Fue una experiencia espectacular.

Imagino que una parte de tu corazón debe estar en Córdoba por todo el camino con Juan In garamo. Sos parte de proyectos que terminan siendo visualiza dos por todo el mundo… Si, sin querer queriendo, cuando con Juan nos fuimos a los Grammys nadie se lo esperaba. Habíamos hecho Best Seller, el primer disco que hicimos juntos, y lo nomina ron como "Mejor artista" , fue una experiencia espectacular que no esperábamos. Con Juan hicimos dos discos que amo, son súper pop con ingredientes de todos lados, es un artista que quiero mucho y me encanta trabajar con él.

¿Qué pasa con el Nico Cotton artista?

Siempre estoy componiendo cosas que terminan en manos de otros. Está buenísimo y lo disfruto, pero tengo una carpetita escondida que en algún momento saldrá. No sé cuándo, pero sé que cuando lo haga será porque realmente lo siento, no

me quiero apurar a sacarlo.

Parecido a lo que hizo Coti que después de un tiempo. Sacó las canciones que le había hecho a Julieta Venegas, Paulina Rubio, Diego Torres…

Es entendible, sobre todo Coti, que es artista y sale más para afuera. Quizás yo soy más detrás de escena, pero cuando componés mucha música querés mostrar en algún momento lo que hacés vos mismo. En mi caso es desde un lado más genuino y musical que otra cosa.

¿Qué podrías decirle a la esce na actual de la música que tiene tan increíble seleccionado de productores?

Me parece que estamos en un momentazo acá en Argentina Tenemos a Mauro, Evlay, Big One, Brian Taylor y de otros géneros te nemos a Nico Btesh, Rafa Arcaute, Gabi Pedernera, Juan Blas Caba llero… un montón de productores que no tienen nada que envidiarle a nadie y cada uno tiene su impronta.

¿Qué sueños te quedan por cumplir?

Siento que estoy viviendo en un sueño. Esta cosa de levantarme a la mañana para hacer música para mí no es un trabajo, es una pasión. Po der vivir de esto es un sueño. Puedo decir que me gustaría producir a tal artista, pero ya no puedo pedir más nada.

PRINCE R OYC E PRINCE R OYC E

POR FLORENCIA MAURO / FOTOGRAFIADO POR: PIPE JARAMILLO

Desde que Geoffrey Royce Ro jas nació en 1989 en la ciudad de Nueva York, se notaba que las raíces latinas que lo acompa ñaban dirían presente tarde o temprano de alguna forma, y la música fue la vía que eligió. Por aquellos años, los jóvenes artistas comenzaban sus carreras a muy temprana edad, pero Prince fue una ligera excepción, ya que conocería a su mánager luego de haber cumplido 18 años, dando origen a una carrera que lo acompaña desde el 2010 - fecha de lanzamiento de su primer álbum de estudio -.

Prince Royce, publicado en marzo de aquel año y que cuenta con clásicos como “Stand by Me” o “Corazón Sin Cara”, consiguió debutar en el décimo-quinto lugar de Hot Latin Albums de Billboard, consolidando así uno de los mejores debuts en la historia del ranking norteamericano para un artista latino. Pero esa posición no sería la mejor que alcanzaría, sino que tan solo sema nas más tarde escaló hasta el número 1 del chart, lugar que mantuvo durante varios meses y que consolidó a Prince no como una futura promesa, sino como el presente y futuro de la música latina.

Una vez ya reconocido como una estrella en as censo, Royce dedicó su carrera a perseguir sueños que alguna vez cruzaron su cabeza al estar compo niendo o creando un nuevo proyecto musical. “Me definiría como un soñador, para mí es muy im portante seguir soñando y tener objetivos, una vez que llegas a tu meta debes proponerte una nueva que te haga seguir adelante y te motive”, afirmó. Gracias a perseguir estas metas, en 2020 estableció un nuevo récord con veintinueve semanas en el #1 en el Billboard Tropical Airplay chart con su éxito “Carita De Inocente”, logró que lo hiciera acreedor de un Guinness World Record

Tenes 12 años de una próspera carrera y sos súper joven, ¿Te sientes así o tu trayectoria te hace sentir más viejo? Me siento de las dos formas. Cuando cumplí 30 años sentí que me estaba poniendo viejo, pero me siento bien y noto que estoy disfrutando algunas cosas mucho más que antes. Al ser un poquito más maduro soy más consciente de mi tiempo y de lo que hago, entonces disfruto un poco más que antes, pero en conclusión no me siento viejo, me siento maduro, más hombre, creo que tengo una buena edad y si pudiera me quedaría en esta época de mi vida para siempre porque me siento joven, pero con más sabiduría.

Si vamos al 2010, ¿Recordás lo que sentías en esos momentos cuando de la mano de ‘’Stand by me’’ tu visibilidad empezaba a ser notoria?

El 2010 para mí fue un año muy emocionante, pasaron muchas cosas, viví esa alegría de sentir la fama y el éxito por primera vez, pero a la misma vez no sabía qué sería de mí en los próximos cinco años. Es todo tan nuevo que no sabes si va a

pegar solo una canción o vas a poder mantenerte. Todo pasó muy rápido y estaba feliz, pero tenía latente ese sentimiento de incertidumbre sobre mi futuro en la música, solían preguntarme cómo me veía en diez años y realmente no sabía qué responder, solo esperaba que me vaya bien, pero puedo decir que ese momento fue muy especial para mí y para mi familia.

PREMIaciones

Entre sus muchos reconocimientos, se puede destacar que el 9 de agosto de 2018 fue proclamado el "Día de Prince Royce" en la ciudad de Nueva York por el Alcalde Bill de Blasio, por sus aportes a la sociedad y por ser un ejemplo a seguir para la juventud. Además, el artista ingresó al Bronx Hall of Fame en el 2017 con una calle que lleva su nombre, convir tiéndose en la figura pública más joven en lograr lo. “Es un honor para mí, el día es el 9 de agosto y la calle está en El Bronx, lugar donde crecí y pasé la mayor parte de mi juventud, es un placer recibir este apoyo de tanta gente”, comenta.

Recientemente, en la pasada ceremonia de los Premios Juventud, consiguió llevarse a casa el Premio Tropical Mix por su sencillo "Te Espero" que interpreta junto a María Becerra. Ese fue el vigésimo Premio Juventud en la carrera del cantante, siendo así el artista solista con el mayor número de galardones recibidos en dicha pre miación. “Si pierdo no se termina el mundo, pero se siente muy bien, se siente bonito ser apreciado con premios por algo a lo que le pones empeño como una canción, un disco o una gira'', comen tó acerca de este nuevo reconocimiento.

Esta colaboración junto a Maria no fue la única en la que compartió voz con un artista argentino, sino que durante el año pasado también uniría fuerzas con Khea y Natti Natasha en “Ayer Me Llamó mi Ex Remix” - videoclip que supera las 240 millones de reproducciones en YouTube y lo gró llevarse el Premio lo Nuestro 2022 a “Remix del Año”. Además, en cuanto a colaboraciones se refiere, Royce puede decir que compartió es cenario y canción con algunas de las figuras más representativas de la música latina, tales como Shakira, Chris Brown, Jennifer Lopez, Selena Gomez, Becky G, Snoop Dogg, Pitbull, Thalia, Maná, Daddy Yankee, Anitta, Ludacris, J Bal vin, Bad Bunny, Farruko, y Maluma, entre otros.

Cabe destacar que con su presentación en la ceremonia de entrega de los Premios, Royce de leitó a los televidentes con su repertorio musical, canciones que incluye cada uno de los conciertos de su Classic Tour 2022, donde el artista, celebra su carrera de más de una década con un espectá culo único, sincero e íntimo con la interpretación de sus hits mundiales: “Ya fuimos a Europa con este tour, nos fue súper bien y pronto vamos a Es tados Unidos. Estoy muy feliz de lo que estamos viviendo, en este tour vamos a celebrar los clási cos que fueron tan importantes para mí y para el público, canciones que me cambiaron la vida y tengo tiempo sin cantarlas. Me siento muy emo

cionado de finalmente volver a los escenarios a compartir con la gente”, expresó acerca de su gira

El puesto número 1 en los listados de Billboard Latin Airplay y Tropical es algo que se viene dando de manera reiterada. ¿Te da vértigo esa cima?

Con cada logro siento felicidad como la primera vez o hasta aún más porque al principio todo es nuevo, pero mientras más pasa el tiempo noto que puedo volver a hacerlo, puedo reinventarme tantas veces como sea necesario, puedo traerle colaboraciones nuevas al público y ver eso hace que lo disfrute más.

Llevas a la Argentina en ‘’Te Espero’’ con María Becerra, ¿Qué aportó nuestra sangre a tu música?

Trabajar con María ha sido un placer, me en cantó que ella una su voz y talento a mi can ción. Recuerdo cuando fui al Luna Park en un momento muy temprano de mi carrera en el que me cuidaron y la pasé súper bien, espero poder regresar y cantarle al público. También colaboré con Khea, fue algo muy diferente e interesante, siento que artistas de otros países como Argen tina le dan su toque a la bachata, eso me llena de felicidad, orgullo y ha sido un placer trabajar con ambos.

¿Te enojas cuando algo no sale bien? Sí, es algo natural enojarse cuando las cosas no se dan como uno las planea, uno siempre quiere que las cosas salgan bien.

‘’Celebra tu pasión’’ fue el lema de los Premios Juventud este año donde volviste a ganar, además de presentar. Si pierdo no se termina el mundo, pero se siente muy bien, se siente bonito ser apreciado con premios por algo a lo que le pones empeño como una canción, un disco o una gira. Se siente bien ver que la gente sigue apostando por ti luego de tantos años, es una bendición.

¿Qué cosas te divierten y qué cosas te aburren?

Mi familia siempre dice que yo me aburro rápido y siempre estoy buscando algo nuevo, tuve mi faceta de golfista, de la pasión por los motores, de manejar botes y demás, siempre tengo esas ganas de querer aprender algo nuevo, me gusta despejar mi mente, así sea en videojuegos. Cuando tengo que estar mucho tiempo en un hotel me aburro, intento mantenerme activo, no me quedo quieto. Por ejemplo una de las cosas que hice en este tiempo es aprender solamente por curiosidad el oficio de Real Estate ( negocios inmobiliarios)

Solemos verte hacer las cosas muy apu rado, ahora mismo mientras hacemos la entrevista estás caminando por ejemplo, ¿Por qué siempre estas con tanta prisa? Suelen decirme que estoy ansioso, siempre estoy haciendo algo, intento relajarme pero me es difícil, aunque pienso que estos últimos años he disfru tado mucho más los momentos y de la gente que tengo alrededor.

Recientemente unió fuerzas junto a sus colegas y superestrellas de la música latina Nicky Jam y Jay Wheeler para lanzar su nuevo sencillo "Si Te Preguntan...", una canción que marca la prime ra vez que Nicky y Wheeler graban una bachata. “Cuando la grabamos, Nicky se había separado al igual que yo entonces nos sentimos identificados de inmediato con la letra, no es una indirecta a las ex, pero es algo que mucha gente pasa en la vida y me encantó el concepto porque no se había hecho en mucho tiempo”, concluyó Royce.

¿Qué nos podés contar de ‘’Si te preguntan’’?

Estoy muy feliz con este tema, me encanta ver como Jay Wheeler y Nicky Jam le aportaron a la bachata y le han dado su esencia. Esta canción trata sobre algo muy personal para mí y para mu chos, habla de que cuando terminas una relación al principio está todo bien pero después empie zan a llegar diferentes versiones de lo que pasó. Cuando la grabamos, Nicky se había separado al igual que yo entonces nos sentimos identificados de inmediato con la letra, no es una indirecta a las ex, pero es algo que mucha gente pasa en la vida y me encantó el concepto porque no se había hecho en mucho tiempo.

Hoy en día, a base de dedicación y constancia para perseguir sus sueños, Prince logró conver tirse en uno de los artistas latinos más premiados. En estos 12 años, el cantante y compositor llegó a la suma de 22 número uno en la radio, 24 Pre mios Billboard de la Música Latina, 20 Premios lo Nuestro, 20 Premios Juventud, 9 Latin AMAs y 14 nominaciones al Latin GRAMMY.

Por último ¿Qué definición darías de Prince Royce?

Soñador, para mí es muy importante seguir so ñando y tener metas, una vez que llegas a tu meta debes proponerte una nueva que te haga seguir adelante y te motive.

Desde su rol como productor, Estani acompañó a Robleis desde sus inicios hasta el día de hoy, con canciones como “Idiota”, “Llama da” o “A Fuego”, entre otras. En esta ocasión, ambos artistas unieron voces por primera vez en el single “Te esperaré” – el primero en el ca nal de YouTube de Estani en ingresar en Ten dencias de Música en la plataforma -. “Quería mos generar una empatía con los protagonis tas, por eso nos gustó que fueran dos personas mayores quienes interpretaran la historia”, comentó Robleis sobre el trabajo audiovisual.

En el video, producido por Activa Studio y dirigido por Francisco Scigliano, ambos cantantes cumplen el rol de doctores en una clínica donde se vive una situación de separa

ción entre dos personas mayores, utilizando a placer el concepto del nombre de la canción, “Te esperaré”

Robleis, por su parte, está próximo a brin dar shows en el Teatro Gran Rex el 19, 20 y 21 de agosto – todos ellos soldout – y más tarde el 6 y 13 de noviembre. “Quiero que llegue el día del Gran Rex para tocar en vivo esta can ción”, completó.

Felicidades por el lanzamiento chicos. Estani, es el primer single de tu canal que entra en Tendencias de YouTube. Estani: Muchas gracias. Realmente estamos contentos por ese logro, Tomi tiene muchísimo que ver con eso. A la gente le encantó el tema así que estuve recibiendo muy buenas energías

durante el día de hoy, me levanté contento.

Casi nos ponemos a llorar con el videoclip…

Robleis: Transmite, la verdad que sí. Quería mos generar una empatía con los protagonis tas, por eso nos gustó que fueran dos personas mayores quienes interpretaran la historia. El actor era un amor, un personaje divino. Lo disfrutamos un montón, tanto el rodaje como hacer la canción en su totalidad.

¿Cómo sentiste la actuación en esta ocasión Estani?

Estani: Soy una persona muy tímida, pero una vez que estás ahí decimos “vamos a dar todo por el video”. Hay que meterse en el papel y esta vez creo que salió genial, aunque sí es cierto que hubo algunas tomas que tuve que decirle a Tomi que las haga él porque me daban vergüenza.

Robleis: Hay una toma que no se vio, que era un poco más fuerte, donde yo le agarraba la mano a la señora y ahí es verdad que Estani me dijo: “Hacela vos, no soy tan cara rota para hacerla”, (ríe).

Robleis, ¿preferís el stream en tu casa o grabar un videoclip y después can tar en vivo?

Robleis: Creo que, en mi casa tranquilo, pero porque los rodajes no son tal cual los imagina la gente. Hay un montón de horas un mismo día… El frío que pasamos en el rodaje de «Te esperaré» fue una locura. Nos daban mantas entre toma y toma porque era terrible. El re sultado de los tres minutos queda hermoso al final, pero pasan sus horitas de sufrimiento.

¿Cómo reciben los memes y los co mentarios del público?

Estani: Creo que logramos generar la empatía con el público que buscábamos y eso lo deja ron notar. Además, con respecto a los memes, son todos bienintencionados, sabemos que son para generar una situación divertida. Hay una escena donde la diferencia de altura es muy notoria entre nosotros dos y de ahí se generaron muy buenos memes.

¿Cuándo se ven tocando “Te esperaré” en vivo por primera vez?

Robleis: Muy pronto, te diría que demasiado pronto. En mis Rex va a estar él así que lo más seguro es que la cantemos juntos en vivo ahí.

Díganme algo que están esperando…

Estani: Estoy esperando tocar “Te esperaré” en el Gran Rex. Estoy contando los días para que llegue ese día. Sé que su público es tremen do, lo que gritan y cantan las canciones es espectacular.

Robleis: Estoy muy ansioso por la salida de mi disco, que lo estamos empezando a traba jar acá con Estani. Estoy hasta muy gede te diría, los que me rodean deben estar hartos seguro. Todo lo que se vienen estos dos años es espectacular.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

“Cantar con Daddy Yankee y Wisin y Yandel no tiene precio”

La artista dominicana charló sobre su colaboración en "Mayor que usted" y cómo la recibió la Argentina luego de casi 10 años.

POR FLORENCIA MAURO

Con la influencia de uno de los éxitos más importantes en la historia del género urbano, la su perestrella Natti Natasha reunió a los máximos líderes del reggaetón Daddy Yankee, Wisin y Yandel para lanzar su nuevo sencillo “Mayor Que Usted”. Este tema rinde homenaje a los inicios del movimiento urbano y ahora está presente con una fuerza mayor al ser interpretado por una de las mujeres más imponentes en la industria de la música latina, Natti Natasha.

El tema, producido por Raphy Pina, Wisin, DJ Luian y Mambo Kingz, llega fusionando sonidos modernos con los sonidos de la ver sión original y también buscando complacer a los fanáticos del reggaetón que estaban pidien do un tema rindiéndole tributo a las leyendas del género.

Previo al retiro de Daddy Yankee y la etapa final de Wisin y Yandel como el dúo más im portante de la historia, los legendarios artistas colaboran junto a Natti Natasha en este nuevo sencillo en donde le da voz a las mujeres del género urbano que han construido un movimiento de artistas femeninas exitosas; un movimiento que Natti comenzó a liderar en el año 2017. En “Mayor Que Usted” la dominicana se pre senta como una mujer rebelde, imponente y provocadora.

“Estoy cumpliendo un sueño y estoy super emocionada por lanzar esta canción junto a los mayores exponentes de este género durante su última etapa. Definitivamente no podía haber una despedida sin tener una última canción con el máximo líder de la música, Daddy Yankee, y el dúo de la historia Wisin y Yandel, que sin lugar a duda han dejado un legado en la música latina a nivel global y con esta canción quiero mantener ese legado. Estoy agradecida de tener la oportunidad de reunir a estas potencias de la música que me han influenciado desde siempre. Esta canción es una obra de arte, espero que la disfruten tanto como yo. En esta última etapa de sus carre

ras, ahora ellos son los mayores y yo la menor, encargada de seguir llevando mi música al mundo”, expresó Natti Natasha sobre este nue vo sencillo.

Particularmente puedo decir que estuve en los inicios de la carrera de Daddy Yankee, de Wisin y Yandel y también estuve presente cuando vos aún eras corista de Don Omar, momento en que pude entrevistarte por primera vez en unos premios, así que está canción para mi es pura emoción…

Siento que esa emoción la está viviendo todo el mundo. Yo quería tocar un sonido que es le gendario porque tiene sonidos de Puerto Rico y de República Dominicana con la guitarra y bachata y poder hacerlo con estas leyendas uniéndonos en un tema, más siendo que anunciaron su retiro, me hace sentir que estoy haciendo algo casi imposible, pero se me dio. Cuando yo veía la felicidad que estos artistas le

ganas de salir por ahí, probar la comida, ca minar, disfrutar y cantar con la gente. Siento que ya se está dando ese momento después de tantos años.

La gente te quiere mucho acá y tam bién en Chile, nuestro país vecino… Sí, veo todos los comentarios que me hacen y el apoyo que le dan a mi música, eso para mí es lo más importante y más siendo de lugares que sé que son amantes de la buena música. Poder estar aquí hoy y tener la posibilidad de volver en un futuro cercano me hace muy feliz y me siento muy agradecida con el público.

Tuviste cinco nominaciones para los Premios Juventud de Puerto Rico con “Wow BB”, ¿qué nos podés decir sobre eso?

“Wow BB” para mí fue una colaboración única, fue una forma de demostrar que los do minicanos no competimos entre nosotros, te nemos que apoyarnos y representar a nuestra República Dominicana. Es el país donde nací, crecí y donde siempre estoy con mi familia, poder representar eso en otras aguas siempre va a ser mi prioridad.

Tenés una gran versatilidad musical, empezaste cantando en la iglesia, pa saste por el pop latino y por la bacha ta, que es un ritmo que nos gustaría que traigas de regreso a tu mundo. Cuando hice mi primera bachata, “Quién Sabe”, no sabía si la gente iba a aceptar que hiciera otro género, pero tuve la dicha de que sí lo hagan y que siempre hayan aceptado mis nuevas propuestas. Eso es algo que me encanta porque puedo tener la oportunidad de navegar en diferentes sonidos y ritmos, así que puede que pronto venga una bachata.

Vas a ir a España, ¿qué desafíos te quedan por allá que todavía no hayas vivido?

dan a la gente sentía inmensidad, ellos son mis referentes y poder tenerlos al lado en un tema que yo creé es algo que no tiene precio, yo marqué historia con esto tanto en mi carrera como en el mundo de la música.

¿Tenes algo de “Arrebatá”? Claro que sí, soy loquísima.

¿Cómo estás con tu visita a Argentina? Es mi segunda vez acá, la primera fue como en el 2013 para cantar “Dutty Love” y me siento muy feliz porque esa vez me quedé con

Seguir explorando, conocer a la gente, compartir con ellos cantando en vivo con esa adre nalina que no pudimos vivir en la pandemia. Para mí esto es un refresh de Natti Natasha en España para cantar todas esas canciones que no pude tener la oportunidad de cantar en vivo.

La última vez que nos vimos tuvimos que hisoparnos, usar barbijo y estar ale jadas, es muy lindo estar recuperando la normalidad de las entrevistas.

Y dejar las entrevistas frente a la computadora para las que me ponía una camisa y ya. Por suerte con “Mayor que usted” y la oportuni dad que me han dado Daddy Yankee y Wisin y Yandel esa tarima va a retumbar, la gente va a perrear.

“

BB’ PARA MÍ FUE UNA COLABORACIÓN ÚNICA, FUE UNA FORMA DE DEMOSTRAR QUE LOS DOMINICANOS NO COMPETIMOS ENTRE NOSOTROS ”

una canción que cuenta algo que nos pasa a todos”

La actriz y cantante habló sobre su debut solista en la música y el significado personal que volcó en su letra de “Lo que dicen de mí”.

POR FLORENCIA MAURO

Amediados de julio se vivió la presentación de “Lo que dicen de mí”, el debut en solitario de Eugenia “La China” Suárez como cantante. El single y videoclip se estre naron de manera exclusiva por Star+ y se vivió bajo el marco del especial Non Stop, disponible para todos los suscriptores de la región – que incluye una charla íntima con La China donde revela la inspiración detrás de esta canción -.

Luego de participar como feat en la canción de Santi Celli “El juego del amor”, La China volvió a confiar en él para formar parte de este debut como productor junto a Diego Mema, sobre los que afirma: “son como niños prodigios talentosos que agarran cualquier instrumento y lo tocan, me gusta mucho estar en ese proceso y creo que es la mejor forma de aprender”.

“Lo que dicen de mí” es una catarsis direc ta y transparente que nace de la necesidad de expresarse en primera persona. Pop/Rock con guiños a la tradición musical argentina, mezcla matices agridulces entre lo que se ve y

lo que se escucha, melodías que reconfortan sobre una letra fuerte y gris.

El videoclip fue dirigido por Sofía Malamute, quien logró plasmar lo que le pasa a La China con “lo que dicen de ella”. Además, los suscriptores, podrán acceder en exclusiva a este nuevo contenido junto a la primera entre ga protagonizada por La China de “Especiales Star+. En primera persona”, el formato de ac tualidad en el que importantes figuras latinoa mericanas se embarcan en una conversación íntima.

Me encantó el video de “Lo que dicen de mí” especialmente cómo se desa rrolló el banquillo de los acusados… Qué bueno que se haya podido interpretar, espero que todos en su casa lo vean así y se sientan identificados. Esta canción cuenta algo que nos pasa a todos, lo mío es de manera pú blica, pero hay mucha gente que me dice que le pasa lo mismo, en la oficina, en los pueblos chicos, en colegio y demás… Con que un par de personas se sientan identificadas con el

video y la canción yo ya estoy feliz.

Uno puede hacer sus cosas en el ám bito privado, pero el problema es la fama porque hace que todo circule y se habla del otro por eso.

Obviamente, lo que yo digo es que la gente que trabaja conmigo casi nunca tiene nada malo para decir de mí y eso es lo que realmente me importa. Además de mis amigos y familia, que son mi cable a tierra.

¿Cuándo tuviste el llamado de volver a cantar?

Yo creo en la visualización y hace mucho tiempo que le venía dando vueltas al tema, mi hija Rufina me repetía siempre: “Mamá, estas todo el tiempo cantando, ¿por qué no cantas?” y ella no había escuchado canciones de Casi Ángeles, entonces para mí fue como una primera alarma de recordar que siempre me gustó la música, aunque como la respeto tanto creía que no iba a estar a la altura. Creo que hay espacio para todos y yo empiezo desde un lugar de humildad y respeto, con muchas ganas de aprender y crecer para poder decir lo que me pasa.

Hiciste algo orientado al rock y lo mo dernizaste con un sonido envolvente, eso atrapa muchísimo, ¿te diste cuenta?

Eso se dio gracias a Santi Celli y Diego Mema que fueron los productores de esta canción. Nosotros teníamos ganas de hacer algo distin to y cuando escuché la canción por primera vez me recordó mucho a Fabiana Cantilo que la amo, la escuchaba mucho de chica. Decidi mos ir por ese lado para sorprender porque la gente imaginaba que iba a ir por un lado mucho más comercial.

¿Qué encontraste en Celli para que sea uno de tus cómplices del crimen a la hora de escribir?

Que nos entendemos muy bien, él es mucho más tranquilo y yo soy un terremoto entonces creo que nos complementamos muy bien. Lo mismo me ocurre con Diego, son como niños prodigios talentosos que agarran cualquier instrumento y lo tocan, me gusta mucho estar en ese proceso y creo que es la mejor forma de aprender.

¿Te hace sentir más cómoda el ser actriz al momento de interpretar tus canciones?

Totalmente, en este caso no tuve que hacer ningún personaje porque estaba actuando de mí, que incluso es más difícil porque a veces como actriz me escudo detrás de los personajes y me alejo para que la gente no vea a La China, sino que vea lo que estoy interpretando, pero puedo decir que una profesión nutre a la otra.

¿Se viene una balada?

Si, la balada es tremenda, me encanta. No todas las canciones tienen que ver conmigo, hemos buscado distintas temáticas para que la gente se identifique, estoy muy ansiosa por esta baladita que se viene.

“Es

> LA CHINA SUÁREZ <

[ ANGELA LEIVA ]

“Subir al escenario del Luna Park es una gran responsabilidad”

En el marco de su gira Amor Prohibido Tour, el 4 de diciembre la artista llega por primera vez al mítico estadio de la Ciudad de Buenos Aires.

POR FLORENCIA MAURO

Angela leiva, una de las voces de la música popular en Argentina y de mayor crecimiento en los últi mos tiempos en Latinoamérica, llega por primera vez al Luna Park

La artista se encuentra en plena gira por todo el país que lleva por nombre Amor Prohibido Tour, luego de la cual cerrará el año en el estadio ubicado sobre Avenida Madero para repasar las canciones de toda su carrera y sus grandes éxitos. “Me encanta tam bién poder estar en esta post producción de lo que va a ser el Luna Park en diciembre porque es la primera vez que voy a estar en ese esce nario y conlleva mucha responsabilidad para mí“, afirmó la cantante.

La intérprete de “Amiga Traidora”, no solo ha logrado cautivar al público, sino a grandes artistas y colegas tanto de Argentina y del mundo, entre los que se destacan los multipre miados Ángeles Azules, quienes convocaron particularmente a Ángela Leiva para compar tir escenario en Bolivia, Paraguay y Buenos Aires, considerándola la artista por excelencia en el género de la cumbia y música tropical.

¿Te gusta que te llamen “La Reina”? Me costó mucho aceptar o apropiarme de ese apodo, me lo dieron desde que comencé mi carrera y mi disco anterior lo nombré de esta forma como un homenaje a mi público que después de tantos años no han dejado de llamarme de esta manera. No lo usaba por in seguridad o por miedo a qué va a decir el otro, pero es un apodo y somos todos iguales acá.

El álbum La Reina me llamó la aten ción porque colaboraste con Canto 4 y cuando llegaron las nominaciones al Gardel nos encontramos con perlitas como esta…

El disco La Reina es muy variado tiene cumbia, salsa, folclore con los chicos de Canto 4, de todo. Grabé “Olvídate” en versión salsa con el venezolano Irving Manuel, versión

tres años, fue justo antes de la pandemia, ellos vinieron a Buenos Aires a hacer una mega producción en la que estuvimos invitados mu chos artistas argentinos y de otros lados como Américo que es chileno y Julieta Venegas que es mexicana. Fue algo maravilloso para mí porque yo escucho cumbia desde muy chica y ellos son una de las bandas predilectas, siem pre los escuché y son uno de mis referentes. Justo cuando ellos me invitaron a sus shows, para cantarla en vivo por primera vez, llegó la pandemia así que no pudimos hacerlo y recién este año en el Luna Park pude estar invitada para cantar y disfrutar con ellos porque soy fan. Además, estuve en el final de su gira lati noamericana en Perú y ahora me convocaron para estar en su gira por Estados Unidos.

Estuvieron en Bolivia también que es un público muy versátil en cuanto a cultura.

Sí, Bolivia es un país que me ha brindado su cariño desde un primer momento y me ha abierto las puertas en un momento muy difícil de mi carrera. Me dieron la oportunidad de hacer de todo, en un momento conduje un programa de televisión, canté nuestro himno en su país, compartí escenario en estadios con muchos artistas de mucho nivel, me han ido a buscar al aeropuerto en limusina… Son cosas que no se olvidan, me reciben muy bien. Mi público está acostumbrado a escucharme cantar muchos estilos, por ejemplo “Amor Prohibido” es una balada que formó parte de la banda sonora de la novela la 1 5 18, en la cual participé el año pasado. Estoy muy contenta porque realmente estoy viviendo un momento muy lindo de crecimiento artístico, hago de todo y gano experiencia como en el Cantando, que fue una bisagra en mi carrera porque me conoció un público nuevo y des pués me sume a La Academia también.

¿Cómo

viene ese Amor Prohibido Tour?

Amor Prohibido Tour viene muy bien, esta mos haciendo gira nacional, visitando todos los teatros de todo el país que es algo que me encanta porque para mí el teatro es prestigio. Me encanta poder estar con la gente de todas las provincias, de todas las ciudades y más con un público que es tan familiar, es mi predi lecto.

¿Cómo te recibe la gente en tu Tandil natal?

Uno siempre quiere ser profeta en su tierra y Tandil me recibe siempre muy bien, no me puedo quejar. La primera vez que fui, hace muchos años, tenía muchas dudas de qué podía llegar a pasar y fue increíble, agotamos las entradas y terminé muy contenta.

cumbia con el uruguayo Martin Piña y la grabé sola también. Además, esta la canción “Lo soñé” con los chicos de Canto 4 y tuve la compañía de Támara Kreimer con el saxo en “Quiero ser tu amor”. La verdad es que es un discazo, uno de los mejores de mi carrera.

Llegaste a Los Ángeles Azules, eso es un gran premio… Lo de Los Ángeles Azules ocurrió hace ya

¿Programas como el Cantando te dan la apertura en todo lo que es América del Sur?

Claro, me pasó que del Cantando para acá mucha gente grande me empezó a seguir, estaban pendientes de los romances que me inventaban y era todo muy entretenido.

¿Cómo estás hoy?

Estoy muy bien, disfrutando mucho de cada escenario, me encanta también poder estar en esta post producción de lo que va a ser el Luna Park en diciembre porque es la primera vez que voy a estar en ese escenario y conlleva mucha responsabilidad para mí porque me siento anfitriona cada vez que hago un show, necesito que todo salga perfecto, pero tengo un equipo de trabajo espectacular y estamos todos cumpliendo un sueño.

“ EL DISCO LA REINA ES MUY VARIADO. LA VERDAD ES QUE ES UN DISCAZO, UNO DE LOS MEJORES DE MI CARRERA ”

“‘Tanto amor’ es la representación de la felicidad”

El artista comenzó su camino con DALE PLAY Records con este lanzamiento y el anuncio de su álbum de estudio, El Extraño Mundo De Klan.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

Con una trayectoria artística de más de seis años, Klan siempre buscó demos trar que la compatibilidad de tiempos entre su carrera como freestyler, actor, músico y más recientemente, escritor, era posible. Sus canciones se caracterizaban por mostrar la cara visible o a veces no tan visible del rap con su particular estilo hardcore, el mismo con el que batalla en competencias de freestyle como FMS, Red Bull Batalla y muchas más.

Este año, Lucas confirmó el comienzo de su camino junto a DALE PLAY Records para lo que será su álbum de estudio, El Extraño Mun do De Klan, el que él marca como “ofrece son diversos ritmos donde encontramos la posibi lidad de mostrar una u otra emoción“. Esta pri mera emoción se dejó clara en “Tanto amor”, el primer corte de este trabajo de estudio y donde Klan refleja el apoyo y cariño que familia y amigos le dieron a lo largo de todo su trayecto. “No tengo tiempo para mí desde los 13 años, es una carrera difícil pero siempre hay que ir para adelante. Esta fue la mayor oportunidad para tirarle un shotout a mi familia y amigos que siempre estuvieron ahí”.

¿Cómo te sentís con este lanzamiento bajo DALE PLAY Records? Muy feliz por este nuevo proyecto y contento tanto por este primer lanzamiento como por el disco que llega dentro de poco.

¿Este nuevo álbum ya tiene fecha? Estamos ahí, todavía no tenemos la fecha exacta pero sí podemos decir que faltan tres adelantos más. Salimos a fin de julio con el próximo, que ya podemos spoilear que se va a llamar “Palta” y se viene otra sorpresa más.

Danos una pista sobre este nuevo tema. La palta es bastante suave, frágil, fácil de romper…

¿Te considerarías una palta?

Todos tenemos nuestro momento palta.

En el videoclip de “Tanto Amor” se te vio emocionado, además de feliz.

Claramente ese tema es la representación de esa emoción y alegría. Lo que El extraño mun do de Klan ofrece son diversos ritmos donde encontramos la posibilidad de mostrar una u otra emoción. En “Tanto amor” depositamos la felicidad y fue la mejor oportunidad que tuve para tirarle un shotout a mi familia, a mis amigos y a todos los fans que creyeron que esto llegaría.

Cada una de esas personas aportaron su granito para formar este nuevo Klan que vemos hoy...

Totalmente, para construir este nuevo Klan hubo que deconstruir el anterior, y eso no se hubiera podido lograr sin el empujoncito de quienes me apoyaron siempre. Están todos muy contentos por este lanzamiento así que eso también me alegra.

Eres conocido por ser un freestyler hardcore, ¿fue difícil mostrar tu lado romántico?

Fue salir del capullo. Fue la forma más cruda de salir de ahí. Dentro del disco hay emocio nes que no son tan copadas, porque la vida misma es así, pero nos pareció la manera más radical de patear la puerta y decir “se van a encontrar con cualquier cosa”. Me pareció lindo que si bien había fans muy arraigados a lo que representa Klan, había otros que quien les gusta artísticamente es Lucas Matías y me apoyaron y entendieron el concepto de lo que queremos mostrar. No se pierde lo bailado.

¿Cómo fue el cambio de presentar canciones independientemente a tener un equipo detrás?

Estoy muy feliz por este cambio. Tenía recomendaciones de artistas amigos que me daban muy buenas referencias sobre su ma nera de trabajar así que no me quedo otra que aceptar e ir para adelante. De repente pasar a un anonimato musical a de repente estar en playlist, organizar entrevistas, acciones… Me gusta el ritmo que se me ofrece así que todo para adelante.

¿Es importante hoy estar en playlists? Claro que sí. A la gente hoy no le gusta

casarse con nada, les gusta sorprenderse. Está bueno que uno pueda aparecer de sorpresa y que la persona no prejuzgue al artista sabien do quién es o qué hizo antes. Las playlists dan ese beneficio.

¿Llegaste al punto de tener nuevos fans por la música que no conocen tu freestyle?

Sí, ya me sucedió algunas veces. Es lindo, tengo que reconocer. Si bien me había pasado antes por la actuación, que me reconozcan por la música es de lo más bonito que hay. Muchos freestylers tienen ese lado musical donde les encantaría tener más reconocimiento. Por mi parte, recibir tanto amor por esto me parece muy reconfortante.

¿Tienes tiempo para ti formando parte de FMS y ahora creando este álbum?

Para mí… Creo que no tengo tiempo desde que tengo 13 años. Es una carrera en la que comenzás, tirás para adelante y no hay tiempo de mirar atrás. Trato de darle la mayor parte de mí a mi familia y a mis amigos. Cuando no estoy haciendo música, grabando una serie, compitiendo, o haciendo un libro incluso, siempre familia primero. No podría llevar a cabo todo lo demás sin eso. Encontrarme solo con todo eso creo que va a ser un gran momento, ese lapso entre que terminamos de presentar el disco y que salgamos a hacer una gira. Ese tiempo será para disfrutar todo lo que hicimos, pero aún no existió.

¿Dónde te gustaría presentar este álbum?

Creo que lo correcto será mostrar a nivel nacional el disco, visitar muchas provincias del interior y cerrar en Buenos Aires. Ir haciéndo lo paso a paso y con respeto. Me imagino un Niceto, un Groove… Para ir subiendo hasta un Luna Park cuando llegue el momento. Prolijo y paso a paso, si las cosas se hacen bien, son inevitables. Tengo colegas hoy que ya están en nivel estadio y creo que son el mejor ejemplo de que estamos yendo por el buen camino.

Sin dejar de lado el underground… Jamás.

“ A LA GENTE HOY NO LE GUSTA CASARSE CON NADA, LES GUSTA SORPRENDERSE ”

“Nos definimos como ‘una banda de rock rara’”

El cuarteto de nos se caracteriza por ser una banda difícil de clasificar. Su cantante, Roberto Musso, impu so una manera de escribir y cantar, antes de que el rap en español fuera parte del mainstream, que llevó a la banda a su punto de popularidad más alto con Raro (2006). Lue go de más de 16 años de ese suceso, la banda uruguaya se sigue demostrando capaz de plan tear temáticas atractivas, y vuelven a un soni do más rockero, después de haber experimen tado con tintes pop en discos anteriores.

Con ocho canciones, y siendo el material de estudio más corto de la banda hasta el momen to, Lámina Once hace un recorrido descriptivo de la sociedad, con una analogía en el “Test de Rorschach”, en la que la polarización de las opi

niones es total, y donde los grises desaparecen.

¿Cómo surge Lámina Once , y su nom bre tan curioso?

Primero que nada, nos gustó el nombre por que da para que pregunten, como vos lo estás haciendo. Genera un signo de interrogación de qué quiere decir esto. La idea se basó en la técnica y método proyectivo de psicodiag nóstico creado por Hermann Rorschach, que había hecho un estudio de diez láminas que eran simétricas, con manchas de tinta. Según las mostraba, el veía que la gente daba un determinado tipo de respuesta. Lo interesante de su investigación es que, de miles de perso nas, no habían más de 15 respuestas diferen tes. Fue muy discutido, y creo que todavía lo

es por algunas escuelas psicológicas, pero fue muy utilizado también ¿Quién no hizo el test de interpretación de las manchas? La cuestión es que las láminas eran diez y nosotros pen samos en la lámina once, que es justamente la lámina inexistente.

Veo que dentro de sus canciones hay una postura recurrente y determinada con respecto a las etiquetas y catego rizaciones…

Es un tema bastante recurrente para El Cuarteto porque desde chicos que somos ra ros, y nos definimos como “una banda de rock rara”. En esta canción de Rorschach, me inte resó abordar eso, que como sociedad estamos cada vez más inclinados a las clasificaciones y donde se nos están agotando la posibilidad de los grises. Está esa radicalización entre dos bandos opuestos, que van acaparando las dos opciones, y donde se exige tomar postura de las dos opciones. Esta canción justamente trata sobre eso: “Yo no veo nada particular, solo veo unas manchas”, y lo dice con naturalidad, tiene derecho a ver manchas y que no lo molesten, pero está en un lugar recluido donde hasta que no digan lo quieren que diga no va a ser soltado.

Se nota que es un disco pospandé mico, es muy descriptivo sobre la sociedad en la que vivimos… Sí, en la canción “Ciudad sin alma”, la canción que cierra el disco es una mezcla de esperanzadora y melancólica porque también dice: “Nada se va a poder construir sobre estos escombros”, y digo algo renacerá en un mejor lugar, que es bastante ambiguo, porque cuál es ese mejor lugar, ¿va a ser lejos de acá, en otro planeta? Hay algo de esperanza de que algo va a salir de esa explosión que tuvo la ciudad y la dejó en escombros.

Dieron un gran show en el Quilmes Rock, donde pudieron tocar algunas canciones nuevas y parte del material de Jueves, que no habían podido to car tanto por la pandemia. ¿Cómo fue volver al vivo después de dos años? Sí, Jueves salió a fines de 2019 y llegamos a presentarlo, pero nos agarró la pandemia en plena presentación, y canciones como “Anónimo” o “Mario Neta”, que les teníamos mucha fe, no tuvieron ese rodaje que hace que la gente las vaya conociendo y cantando al mismo tiempo. Cuando se volvió a fines del año pasado, vimos una euforia increíble con esas canciones. La gente ya las tomó como clásicos de la banda.

Se vienen varias fechas, y una muy importante en el Movistar Arena…

Sí, el 3 de noviembre. Para ese show vamos a hacer un lindo cóctel con las canciones de Jue ves que la gente vio muy pocas veces, muchos estrenos de Lámina Once, y todos los clásicos de Raro en adelante, que las vamos cambian do, pero hay algunas que no pueden faltar nunca, y van a estar

POR JOSEFINA ARMENDARIZ

R&b, reggaetón, pop y bolero representan una diversidad de esti los que Llane logró amalgamar con su voz en su primer álbum, FINO Como indica su nombre, el álbum es resultado de un proceso en el que el artista fue perfec cionando la técnica para dar a la gente su me jor versión.

Para acompañar el lanzamiento del disco, Llane lanzó el videoclip de “Fino”, junto a Danny Ocean. El álbum también incluye canciones junto a Masego, Reik, Khea, Omar Montes, Boza, Manuel Turizo, Zion y Álvaro Díaz

¿Qué se siente sacar tu álbum debut? Estoy súper contento de contarles un poquiti

co de este álbum hecho con mucho esfuerzo, lleno de cosas increíbles, hay mucha gente detrás de esto. Y creo que estoy en un momen to de mi carrera muy importante, donde le vamos a dar a la gente lo mejor.

¿Es como esperabas sacar un primer disco?

Sí, cuando veo la portada pienso “te fuiste muy lejos”. Veo la portada y pienso en las canciones que están y las que vienen. Y pienso, “lo más loco va a ser estar en el escenario cantando eso”. No te imaginas lo que estamos haciendo junto a FINO, es lo que me da más alegría. Es lo que muestro en la carátula, soy un perfor mer. Me conecto yo, me paro en una tarima y hago vivir a la gente cosas increíbles.

¿Por qué FINO ?

Cuando salí de Piso 21 tenía en mente un montón de cosas que quería hacer y perfec cionar. En cuanto a la estética, al sonido, en cuanto a lo visual. Pero para poder llegar a eso, uno se levanta todos los días preguntán dose “¿cómo voy a llegar a eso?, ¿quiénes me van a ayudar?, ¿cómo voy a lograr crecer?” Es un trabajo de uno mismo, dar el 100%.

Y siento que para poder lograr algo fino, se necesita trabajo. He estado en un proceso, perfeccionando la técnica para dar a la gente algo cada vez mejor. No solo yo, dentro de este álbum hay mucha gente que sigue el mismo patrón y se destaca en diferentes áreas, pero todos dan lo mejor para lograr hacer mi sueño realidad.

¿Qué aprendizaje tuviste trabajando con tantos artistas?

Que todos son muy auténticos, todos son úni cos. Danny Ocean, Masego, Reik, KHEA, to dos tienen una identidad única. Cuando estaba con Danny Ocean grabando el video, o con KHEA, pensaba “son manes muy libres”. Eso es lo que más me gusta, es gente única, gente que se expresa sin miedos. No les importa entregar el amor si lo sienten. Doy todo de mí.

Es un proyecto que pasó muchas fron teras, ¿qué tanto te interesa abrirte por toda la región?

Ese siempre ha sido el sueño. Empecé en Colombia, expandirme a Latinoamérica hasta llegar a Europa, Argentina, Estados Unidos. Hoy en día sigo pensando en eso, expan diendo, cada vez crecer más, conectar con más personas. La música es una excusa para conectar de verdad con la gente. Quiero, por medio de mi música, ir a un estadio, poder cantar mis canciones y que la gente se quede con un momento increíble. Que la gente se quede con eso, que le genere algo positivo. Que se conecte con la persona, con cómo es la persona. Con la esencia.

Este es tu disco, ¿cómo te gustaría que sea escuchado?

Es un álbum con diferentes moods. Tiene para llorar, para bailar… cada canción representa un mood diferente y eso es lo que me gusta. Como es mi primer álbum, también estoy haciéndolo con artistas de diferentes regiones, quiero que entiendan cuáles son los sonidos que puedo abarcar yo en un álbum para lo que se viene después. Porque lo que se viene des pués va a tener un sonido más específico, con una misma línea, pero diferentes moods.

¿Qué se sintió hacer un bolero?

Increíble. Es la canción que siempre quise te ner en mi repertorio. Mira, mi mejor amigo se casó y por primera vez soy padrino de alguien. Me pareció increíble poder cantársela a él y a su esposa el día del matrimonio. Siento que en mi repertorio hay diferentes momentos, incluida la canción dedicada a la persona con quien te quieres casar. Es la canción para eso. Fue algo especial, siempre quise hacer algo así y la gente lo va a recordar como el bolero.

ANITTA

Creyó en sí misma y se convirtió en superestrella

A través de una exitosa carrera que se inició en 2010 con hits como “Meiga e Abusada” o “Vai Malandra” - que fusionan ritmos del hip hop brasileño con melodías pop – la artista logró convertirse en la mayor estrella femenina surgida en Brasil gracias, entre otras cosas, al crossover internacional trabajado durante todo este tiempo.

POR FLORENCIA MAURO / FOTOGRAFIADA POR: MARCO OVANDO

o creo que mis colaboraciones demues tran mi versatilidad. Me encanta cantar otros ritmos y conectar con culturas y públicos de otros países”, cuenta Anitta. Dentro de su discografía se pueden encontrar proyectos como Meu Lugar, de 2014; Ritmo Perfecto, de 2014; Solo, de 2018; Kisses, de 2019 o Versions of me, presentado a principios de este 2022. Este último álbum fue precedido por cancio nes como “Me gusta”, con Cardi B y Myke Towers, “Girl from Rio”, o el hit “Envolver”, canción que logró ser un éxito viral en redes sociales gracias a su challenge que en TikTok acumula 2.3 millones de videos y sigue sumando.

Para completar este trabajo de estudio, Ani tta anunció que próximamente lanzará una versión deluxe con canciones como “Gata”, que ya fue lanzada con un video dirigido por Giovanni Blanco, “El que espera” junto a Maluma (estrenada el 11 de agosto) y “Lo bby”, junto a Missy Elliott. Esta nueva ver sión llega en un momento emocionante para la cantante, ya que acaba de cosechar su primera nominación a los MTV VMA - Mejor canción latina, "Envolver" -, un hecho histórico ya que es la prime ra brasileña nominada por un pro yecto solis ta en la his toria de los VMA, en la que tam bién can tará en la ceremonia de premiación que se realizará el 28 de agos to. Además, recientemente obtuvo un récord mundial Guinness como primera artista lati na solista en alcanzar el número 1 en Spotify Global.

Otros hitos que marcan su línea de tiempo están dados por ser la primera artista brasileña en llegar a Coachella y el de escribir su nom bre en el libro Guinness World Records gracias

a “Envolver”. Anitta ha demostrado que no im porta en qué lugar del mundo se encuentre, su sangre latina estará presente.

Es imposible no empezar hablando del lugar que hoy tienes en la indus tria. ¿Cuál es tu visión de todo lo que has logrado?

Estoy muy agradecida por todas las oportu nidades que la vida me dio. Me costó mucho trabajo, esfuerzo y tuve que cruzar demasia dos obstáculos. Sé que, para una mujer latina, que viene de comienzos humildes y pobres, es aún más difícil ganarse el respeto y llegar has ta donde he llegado. De lo que sí estoy segura es que sin mis fans no estaría donde estoy, ellos me dan la fuerza para seguir adelante.

Sos la primera mujer brasileña en entrar al el récord Guinness con "En volver", ¿lo esperabas? ¿Qué significa esto para vos?

¡De verdad que no me lo esperaba! Todo con el éxito de “Envolver” ha sido como un mun do surreal y cuando me enteré fue un shock total. ¡Me puse super contenta! Me dije a mi misma: “¿Cómo que entré al Guinness World Records? ¡Amo esa canción! (ríe)”.

¿Por qué crees que "Envolver" fue de los temas preferidos de la gente? Todo fue algo muy loco. “Envolver” fue la tormenta perfecta. El ritmo de la canción te atrapa, la producción junto a la letra es muy seductora y fue crucial que este tema fuera in terpretado por una artista femenina. Y no nos podemos olvidar de ese “pequeñito” challenge que dominó al mundo entero.

Si tuvieras que definir a la mejor ver sión de tí, ¿cuál sería?

La mejor versión de mi como Larissa es la persona que soy cuando estoy en casa con mi familia y mi novio en pijama y donde me siento más cómoda.

La mejor versión de Anitta es cuando está en el esce nario. Ahí es donde doy todo de mí y me olvido de lo demás. Canto, bailo y lo paso bien. Esa es una energía increíble.

¿Cómo resultaron esas uniones para los sencillos “Lobby” y “El que espera'' con Missy Elliot y Maluma, incluidas en Version Of Me Deluxe ?

Missy Elliot y Maluma son artistas increíbles.

Maluma y yo somos muy buenos amigos y he tenido la oportunidad de tener unas expe riencias maravillosas colaborando con él. Ya era tiempo de que se repitiera y sentía que este era el momento para crear algo juntos. Él estuvo de acuerdo y afortunadamente para mí y ustedes, será parte de la versión Deluxe de mi álbum.

Para mí, Missy ha sido uno de mis ídolos del hip hop y es un sueño poder trabajar con ella. Les confieso que cuando me llamaron para decirme que quería colaborar conmigo pegué un grito de felicidad grandísimo. Ella es un ícono y un punto de referencia creativo para mí desde mis comienzos.

Tenés una comunidad enorme de se guidores que inventan hashtags como pasó en Coachella, con "Anichella" o "Malunitta" por tu colaboración con Maluma, por ejemplo. ¿Cómo es man tener el vínculo siendo una comuni dad tan grande de fans?

Es muy orgánico y siempre ha sido así. Me comunico con ellos siempre por las redes, en los conciertos y a través de los fans y los fans clubs alrededor del mundo. Este tipo de inte racción es esencial y siempre lo disfruto.

Ya que mencionamos Coachella, tu paso por el festival fue un verdadero carnaval brasilero. ¿En esos momen tos sos consciente de las cosas increí bles que generas en el público?

Coachella para mí fue uno de los momentos más impactantes de mi carrera, y me di cuen ta de eso cuando me bajé de la tarima y tuve unos minutos para procesar lo que acababa de vivir. Era un mar infinito de gente que bailaba, saltaba y cantaba junto a mí. Ese fue el momento donde dije “todos los esfuerzos, ensayos, problemas y cuanto me lastimé pre parándome, todo eso valió la pena”.

Siempre estás predispuesta a colabo rar con otros colegas en sus proyectos y unirse para lanzar sencillos como fue el caso de “La Loto”. ¿Cómo te sentís al unirte a artistas que desean cantar con vos?

Yo creo que mis colaboraciones demuestran mi versatilidad. Me encanta cantar otros ritmos y conectar con culturas y públicos de otros países y que ellos también conozcan mi música. Se aprende mucho haciendo colabo raciones. Es algo muy valioso para los artistas.

Si te conectas con tus ocho años cuan do empezaste a cantar en la iglesia, ¿que imagen se te viene a la mente? Mi abuelo. Él me llevaba a cantar el evangelio a la iglesia y para mi fue siempre un momento de paz que me hacía sentir bien; lo extraño mucho. Durante la pandemia hice un en vivo

“ COACHELLA PARA MÍ FUE UNO DE LOS MOMENTOS MÁS IMPACTANTES DE MI CARRERA ”

benéfico donde canté música de alabanzas y evangelio. Fue muy lindo para mí. Me puse muy sentimental.

Si pensamos en el origen de tu nombre artístico Anitta, por la serie “La Presencia de Anita” de la Rede Globo, ¿cómo crees que la gente ve hoy tu presencia?

Es difícil saber cómo la gente percibe mi presencia. Creo que lo ven como un personaje imparable que sigue expandiéndose alrededor del mundo. Esa es y seguirá siendo mi estrate gia en estos momentos.

En noviembre de 2013, de la mano de la canción “Zen” llegó tu primer nú mero 1 en el Billboard Brasil Hot Latin Airplay. ¿Te acordás de lo que sentías en aquellos momentos?

Claro que lo recuerdo. Para cada artista lle gar al top de estos listados y alcanzar buenos números de streaming son parte del reco nocimiento de su trabajo. Es una forma de medir que tu trabajo está funcionando. Pero esa no es la única razón. Para un creativo, es parte de su pasión, de su alma, su talento y su voluntad. Al final eso es lo que de verdad importa. Por eso hay artistas de todos los niveles. No podemos decir que el artista con más éxito es mejor que el artista en desa rrollo o viceversa. Todos somos creativos y tenemos el regalo de crear.

Sos una estrella internacional trilin güe, te manejas en distintas culturas casi en simultáneo. ¿Cuánto trabajo y preparación lleva eso?

¡Es mucho trabajo! Pero es necesario para llevar tu carrera a nivel global. Hay que

estudiar e investigar con determinación para alcanzar esas metas.

Después de tanto recorrido. ¿Cuál es la mejor lección que la música te dio? Que lo que quieres hacer valga la pena, la lucha y el sacrificio.

¿Cuál es el mensaje que deseas que le llegue a la gente como consejo, ense ñanza o impulso de Anitta?

Hay que creer en uno mismo, estudiar, lanzar esa idea que tienes, ser emprendedor… No dejes que nadie te diga que no puedes o que bloqueen tus sueños.

¿Tenés límites?

Todos tenemos límites. Para mí es el no tener que llegar a ser mala con la gente. No soy así y nunca lo seré.

Este vodka de estilo italiano es una bebida sofisticada, ideal para compartir grandes momentos con amigos.

Sernova, el vodka de Fratelli Branca Destilerías, se suma a las noches argentinas para acompañar momentos llenos de diversión. “No vare servando” es el lema que Fratelli Branca sostiene desde hace más de 170 años de his toria. Este lema expresa el espíritu innova dor, abierto a lo nuevo y a las oportunidades, pero con una fuerte voluntad de conservar y preservar los valores de la tradición. Esta es la filosofía que le da el nombre al vodka Sernova.

Su elaboración está dividida en 7 destila ciones, y tiene 3 filtraciones, donde se refina y perfecciona para que luego, a la hora de su consumo, se perciba en boca un sabor envol

vente y equilibrado. La última de estas filtra ciones se realiza con diamantes negros, lo que asegura la máxima pureza del producto, con virtiéndolo en un destilado exclusivo y único.

El 20 de julio se conmemoró el Día del Amigo en la Argentina y Sernova brindó una experiencia única para celebrarlo a lo gran de. Gastón Soffritti, Mía Martínez y Cris Vanadia fueron con amigos a JET con la in tención de vivir lo mejor de la noche junto a la marca, en una velada en la que el vodka fue el protagonista.

Uno de los tragos que disfrutaron fue el Moscow Mule - nombre del cóctel que dio origen a la nueva canción de Bad Bunny -

elaborado con Sernova, Ginger Beer, jugo de lima, almíbar y menta. Pero gracias a sus sabores Wild Berries, Fresh Citrus, Tropical Passion y Sweet Apple Pear también pudo estar presente en otros tragos como Lemon Drop, Wild Caipi, Tropical o Apple Candy, entre muchos otros.

RICARDO ARJONA

Uno de los regresos más esperados del año se está materializando en estos días en Buenos Aires: en el marco de su gira “Blanco y Negro”, el artista guatemalteco está desplegando todo su carisma y talento a través de una gran puesta en escena y un total ocho Movistar Arena restan sus fechas con firmadas del 18, 19 y 20, lo que marca un nuevo récord personal de convoca toria.

En sus primeras presentaciones, ade más de interpretar sus grandes éxitos como “Señora De Las Cuatro Décadas”, “Acompáñame a Estar Solo”, “Taxi” o “Minutos”, entre otros, también sonaron las canciones de sus últimos álbumes tales como: “Hongos”, “Morir por Vivir”, “De la Ilusión al Miedo” y “El Flechazo y La Secuela”. Como señala mos, debido a la gran respuesta de sus fans y por la demanda de localidades, el cantante agregó la fecha del 17 para quienes aún no pudieron conseguir sus entradas.

El tour que suma más de 50 fechas se cuelga el cartel de sold out por donde pase y es que el guatemalteco ha logra do agotar boletos en tan solo horas en la mayoría de las plazas anunciadas. Los shows fueron inolvidables para el público argentino, noches de pura poesía arjoniana.

La cantante impresionó a sus fanáticos cordobeses con la gran puesta en es cena del Disciplina Tour. Con entradas agotadas, se vivió una noche inolvida ble en la Plaza de la Música de Córdo ba, donde 6 mil personas cantaron y bailaron al ritmo de todos los clásicos y las nuevas canciones que formarán parte del nuevo álbum de Lali. “Hace como tres años que no hacía shows y Córdoba no podía faltar”, contó la artista a Billboard AR. Ade más, explicó: “Para mí, el chiste de este show es que es pura disciplina, es diná mico, coreográfico, potente y hacia el frente. A la vez, hay una analogía con la indisciplina, con lo que no es libre y no tiene forma, es ese juego lo que define este tour”. Sin lugar a duda, esta es su gira más importante hasta el momento, con un gran despliegue en el escenario, plagada de momentos épicos y muchos besos que hizo que la gira se empezará a conocer como el “Chape Tour”. Además, Sedal estuvo presente para acompañar una presentación épica, mientras unos se sacaban fotos en el stand, otros se acercaron para lookear se, porque el glitter no podía faltar en una noche como esa.

A lo largo de julio, el artista com partió single tras single su primer álbum de estudio, Portales . El fin de semana del 30 y 31 de julio fue el turno para interpretarlo en vivo por primera vez frente a dos Movistar Arena completamente agotados. Pasadas las 21hs el cantante llegó al escenario con un espectáculo de luces e imágenes que lo acompaña ron en su primera canción: “Casa de chapa” - octavo track del álbum y con el que dejó claro que iba a hacer bailar y saltar a todo el público pre sente durante la más de hora y me dia que duró su presentación -. Para continuar con el repertorio y con un ambiente más cálido y personal, el cantante eligió “Házmelo”. Más tarde, y luego de que dedicara unos minutos para hablar con el público, llegó la hora de que los invitados comenzarán a ocupar el escenario: Maria Becerra y LIT Killah dijeron presente para interpretar el éxito “Entre nosotros”; Rusherking y MP lo acompañaron en un freestyle luego de canciones como “Loco”, “Ríos de sal” o uno de sus mayores éxitos, “Sola”. También lo acompañaron FMK, Trueno, y la “Bizarrap Music Session 48”, conocida también como “Bombona”, donde el público lo despidió con una ovación y permitió que Tiago continúe su gira Portales Tour 2022.

En el marco de su gira “De adentro pa fuera”, el colombiano dio su segundo show en el Wizink Center de Madrid, esta vez acompañado por sus invitados Alejandro Sanz, Dani Martín y Nicki Nicole, además de Evaluna, su mujer. “KESI”, “Ropa cara” y “Favorito”, fueron algunos de los temas de su show hasta que llegó la primera sorpresa de la no che: Camilo y Alejandro Sanz cantaron “Nasa”. Luego, para la entrada de Dani Martín, el intérprete de “Millones” se trasladó del stage principal a una plataforma giratoria para un dueto de “Manos de Tijera”. Y Nicki Nicole, quien acaba de estrenar single con Camilo, “Naturaleza”, protagonizó otro instante inolvidable.

Desde sus redes sociales, Camilo se mostró eufórico por el resultado del show: “¡Madrid! hoy pasaron dos cosas inmensas en mi vida.1. ¡Que me des pido de esta ciudad que ha sido como mi casa por los últimos casi dos meses con un concierto que no voy a olvidar nunca! Gracias por la generosidad, El WIZINK con una tribu de más de 15.000 personas como si fuera una sola voz, Wow wow. Y gracias a Evaluna, Dani Martín, Alejandro Sanz y Nicki Nicole por acompañarme a celebrar que el amor es la más grande de las revoluciones. 2. Que probé la mejor tortilla de patatas que me he comido en mi vida”.

RICKY MARTIN

Fueron dos grandes noches en la que el artista se presentó en el Hollywood Bowl junto a la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles compuesta por 80 músicos, bajo la dirección del maestro Gustavo Dudamel. En cuanto al repertorio, estuvo conformado por canciones de toda su trayectoria como “La Bomba”, “Tal Vez”, “She Bangs”, “María”, “La Mordidita”, “Vente Pa Ca”, y también Ricky incluyó en el show el single “Ácido Sabor” de su más reciente EP PLAY.

Multimillo Vol. 1

El rapero, cantautor, productor y empresario puertorriqueño Wisin lan zó su nuevo álbum junto a Los Legendarios y su equipo de La Base Music. Multimillo Vol. 1 afirma el puesto de Wisin como un artista destacado de la música lati na con sus sonidos innovadores y colaboraciones con íconos y artistas en ascenso como Alejo, Camilo, Chenco Corleone, Jhay Cortez, Los Legendarios, Luis Fonsi, Ozuna y Yandel, entre otros. Una vez más, Wisin apuesta y apoya a los talentos jóvenes, emergentes y puertorrique ños. Esta vez une su talento y tra yectoria junto al nuevo artista Alejo, Chris Andrew y Los Legendarios en el nuevo sencillo “Volar”. Graba da desde La Base en Cayey, Puerto Rico, la canción es una fusión del clásico dembow de Wisin con los

Wisin y Los Legendarios Tiago PZK

Portales

nuevos sonidos de Alejo y Chris Andrew acompañados por el talento de Los Legendarios y Hyde “El Quí mico” “Volar” es el octavo sencillo que llega de la mano del lanzamiento del álbum. “Para mí fue una expe riencia increíble poder grabar con la leyenda Wisin y con Chris Andrew que es uno de la nueva generación. El sencillo es uno que espero la gente disfrute”, expresó Alejo. Por su parte, Chris Andrew comentó: “Agradeci do de Wisin, Los Legendarios y La Base por todo el apoyo en mi carrera musical y feliz de estar junto Alejo en este junte explosivo.” “Desde La Base seguimos apoyando a nuevos talentos y creando, para mi es una satisfacción aportar mi experiencia y sonido en esta nueva generación de talentos locales en nuestro país”, compartió Wisin.

Lo que me inspiró a hacer el disco fueron las limitaciones que me ponía yo a la hora de ha cer música de diferentes géneros. Por eso creé el concepto Portales para darle forma y sentido al hacer canciones de géneros variados y que cada tema, sea un portal a un mundo distinto”, cuenta Tiago PZK sobre este trabajo.

El disco cuenta con 15 canciones en las que el cantante propone un viaje distinto en cada una de ellas. Recorren diferentes géneros y esta dos de ánimo por diversos portales en lo que es su propio mundo. Pro ducido por Evlay, Asan, Uanti, Big One, Tatool, Groove 2070, Zecca, Rvssian y Axel Introini, cada can ción de Portales tiene una breve his toria; 15 visualizers donde una joven protagonizada por Ámbar, hermana

de Tiago PZK descubre una llave con la que abre distintos portales.

“Quería ir más allá al crear esta canción con Tiago PZK, sacándolo de su zona de confort vocalmente y en cuanto a producción. ¡Creí que podía ofrecer ese falsete genial de voces y rango completo… y lo logró! La canción tiene una vibra inspirada en los años 80, sobre no confun dir el sexo con el ser amado”, suma RVSSIAN sobre Sex & Love, focus track de Portales. La primera etapa de la gira “Portales Tour” comenzó el 30 y 31 de julio en Buenos Aires con dos shows en el Movistar Arena (ambos sold out) donde Tiago PZK intervino el estadio para convertirlo en su mundo portales. Una super producción de Move Concerts y Grand Move Records, que sus fans nunca olvidarán.

Renaissance

Beyoncé Las Sombras

La artista presentó un disco de 16 canciones que representa la nueva era de la cantante, la cual implica un nuevo movimiento cultural sin visuales. De esta forma, Beyoncé lanzó 16 temas sin videoclips, para que los fanáticos vivan la experien cia de ser oyentes y no espectadores.

Después de casi tres años de tra bajo, Beyoncé grabó el álbum du rante el transcurso de la pandemia, y afirma que la quietud de ese tiempo le permitió aprovechar su ser más creativo. El equipo fue de colabo radores prolíficos, incluidos TheDream, Nile Rodgers, NOVA, NO ID, Raphael Saadiq, Mike Dean, Honey Dijon, Chris Penny, Luke Solomon, Skrillex, Beam, Big Free dia, Grace Jones y Tems.

La artista partió “reinventar de

nuevo la música”, como lo describe The Times de Londres. Así lo ex plicó Beyoncé con sus palabras: “La creación de este álbum me permitió un lugar para soñar y encontrar un escape durante un momento ate rrador para el mundo. Me permitió sentirme libre y aventurera en una época en la que poco más se movía. Mi intención era crear un lugar se guro, un lugar sin juicio. Un lugar para estar libre de perfeccionismo y pensamiento excesivo. Un lugar para gritar, soltar, sentir libertad. Fue un hermoso viaje de exploración”.

Luego de lanzar dos adelantos, “Me Dijiste Tu Nombre” y “Las Vueltas de la Vida”, Las Som bras presentan su nuevo trabajo discográfico. Con El Club de los Nostálgicos amplían la paleta de sonidos, incluyendo sintetizadores y percusiones que refrescan la pro puesta clásica de dos guitarras, bajo y batería. Eso lleva a una sonoridad que le guiña a algo bien argentino de la década de los ochenta, con grupos icónicos como Virus y Los Encar gados como norte. Sumado al ya clásico imaginario de Las Sombras, más bien atemporal, que dialoga con los fundacionales Manal y Los Ga tos, pero también con artistas de la nueva generación.

El disco fue producido y mezcla do por Norman McLoughlin en Buenos Aires con la colaboración

de Maxi Leivas en la grabación. Por otro lado, siguiendo su especialidad de los shows en vivo, no se esperaba menos que la gira nacional comple ta de presentación de su próximo disco, que se inició en Buenos Aires en el ND Teatro el 12 de agosto, y seguirá con una gira por una docena de provincias y países vecinos.

emergentes

Paula Prieto “Esto es para mí”

la cantante y compositora lanzó su segundo trabajo discográfico conformado por tres canciones, cuatro escenas y cuatro ‘casi’ canciones, “es un disco profundamente personal que se vuelve universal el momento que se escucha y cada quién es recordado de cómo se sintió la primera vez que tuvo que aceptar un amor no correspondido”, cuenta.

Planteando entre una diversidad de géneros musicales amal gamado por la estética indie-folk, el viaje comienza con el aire clásico de un indie-folk con “El tiempo ya no pasa”; y atravie sa boleros (“Ya no te quiero querer”), norteñas mexicanas (“Es lamentable pero no”), aires poperos a lo Phoebe Bridgers (“L o Que Elegiste.”) y hasta llegando a tocar tintes de un soft rock a lo Eliott Smith (“cobarde”), para finalmente culminar con el hit folk-rutero de “Por lo que no dijiste”. Cerrando finalmente la pe queña ranchera, "Si yo me voy"

La esencia del disco está en su método: “Lo principal no era solo grabar estas canciones, sino cómo, cuándo y dónde. Sabía que un par de meses después ya no las iba a poder cantar igual, así que me aseguré de grabarlas mientras aún estaba procesan do lo que pasó. […] no quería que suenen "bien" así que lo grabé todo con mi compu y un solo micrófono, me quedé despierta 3 noches enteras para grabarlas de noche porque sabía que las iba a tener que susurrar”, cuenta Paula.

El proyecto del EP surge de manera inesperada durante el proceso de grabación de su disco debut (que se encuentra pro duciendo actualmente junto a Martin Ontivero, Doble EME Estudios). Con la necesidad de procesar un momento puntual de su vida, apareció “POR LO QUE NO DIJISTE" (escrita junto a Franco Masciarelli) y lo mucho que le gustó esa canción la inspiró a terminar el proyecto que lo rodea. “Escribí esa canción un día que iba a darle clases de guitarra a mi amigo Franco. Entre mates y medialunas, charlábamos de cosas que venía viviendo, y [...] surgió esta canción. Los dos sentíamos que no era algo que podía quedar guardado hasta después de sacar mi disco.” cuenta la artista.

Flor Albarracín Mujer Jardín

el primer álbum solista de la artista fue lanzado en el 2021. La artista viene de lanzar una seguidilla de éxitos in cluidos en Mujer Jardín. Sin embargo, en esta segunda mitad del 2022, Flor Albarracín está por lanzar varios sencillos que traen colaboraciones de distintos artistas. El primer lanzamiento con el que sorprenderá a sus fanáticos es “Flores Sin Prisa”, para el cual se encuentra a punto de grabar su videoclip.

La cantante, pianista y acordeonista viene de presentarse en el teatro Hasta Trilce frente a una multitud de gente esperando escuchar el material completo de Mujer Jardín. El álbum trae 9 canciones en las cuales la artista canta historias de amor, de lucha y resiliencia. Las compuso en el 2020, con un piano y una note book junto al productor Martín Longoni, pero a distancia por del encierro que trajo la pandemia. Luego, cuando fue posible sa lir, la grabación se llevó a cabo en La Vaquita records, sello que se encargó del lanzamiento del disco.

“Mujer Jardín: álbum de 9 canciones en las cuales la artista canta historias de amor, de lucha y resiliencia.”

La Fanfarria del Capitán El Cantomanto

la banda presentó su sexto álbum, material que gestaron con la premisa de buscar nuevos sonidos más íntimos y desafiantes, revelando tesoros luego de tiempos de introspección e incertidumbre que vivimos en los últimos años.

“El disco es un delicioso abanico de estilos diferentes: el reco rrido musical de El Cantomanto nos transporta por canciones escritas al lado del fuego quemando hojas de otoño, pasando por balkanbeat, ska, rock y pop indies con el deseo de bailar y volver a saltar en las pistas”, destacan.

“Happiness” es el primer sencillo que abre el álbum. Se estre nó hace poco más de un mes y cuenta con un videoclip filmado en los bosques del norte de Alemania. El segundo sencillo -que acompaña a la salida del disco- es “Come to Berlín”, y con esta canción comienza la fiesta: un clásico y moderno funky-disco en honor a esta mágica ciudad que fue hogar de La Fanfarria du rante los 10 años de giras por Europa, y es una parte fundamen tal del espíritu multicultural y lleno de energía de la banda.

Completan el track list la cumbia andina “Villa Imperial de Potosí”; “Ey Capitán” -una balkan punk-rock dedicada a Messi que promete ser parte del cancionero que acompañe a la selec ción a Qatar-; “Schaumamoi” junto al cantautor alemán Lenze un der Buam, cantado por Vicky en léxico bávaro; “Posadeiro”, un ska bailable con algunas partes de rap divertido y despechado; “Better times”, una canción oscura en modo blues acompañada de un arreglo de vientos que hacen aún más íntimo y desgarra dor el mensaje. Siguen sorprendiendo con “El Plato del día”: un huaino, una canción de cuna y un reggae, tres en uno; “Cuando volveré a ver el mar” es la anteúltima canción, escrita en tiempos de cuarentena y “Todos mis amigos” cierra este disco con la in terpretación vocal de Jero Cassagne y Valentín Andersen de El Plan de la Mariposa.

Milena Brody Ya

milena brody presentó su nuevo álbum, ya en él, fusiona el pop y el R&B con toques electrónicos. Bajo la producción de Doreste Records, este debut de larga duración incluye influen cias musicales del folklore de su Ucrania natal, fusionadas con algunos de los géneros que la artista ha ido conociendo a lo largo de sus más de diez años de carrera.

El lanzamiento comenzó en febrero con el single “Pienso de masiado” de anticipo. A este le siguieron los sencillos “Ready” y “Ready 2”, también incluídos en el LP. Para el álbum, Brody decidió apostar a una marcada identidad estética creada por el diseñador y director de arte español Jesús Román

"Cada canción es diferente: de estilo, de idioma y de época en la que las he ido componiendo. Pero tienen un denominador co mún; todas ellas me han construído, hasta formar lo que soy yo ahora mismo", cuenta.

“Cada canción es diferente: de estilo, de idioma y de época en la que las he ido componiendo.”

INFORMACIÓN DE LA SEMANA 25.06.2022

Después de una reedición de lujo del quinto aniversario del 10 de junio que agregó siete pistas inéditas, Ctrl sube 35-9 con 32,000 unidades de álbumes equivalentes ganadas en los Estados Unidos en la semana que terminó el 16 de junio, según Luminate (un 109% más).

La banda obtiene su segundo lanzamiento entre los 15 primeros y su tercer No. 1 en Top Hard Rock Albums con 29.000 unidades. De esa suma, 23.000 están en ventas de álbumes, bueno para la segunda semana de ventas más grande de la historia.

El álbum que encabezó las listas de éxitos de 2019 vuelve a entrar en el top 40 (14 000 unidades; un 29% más) por primera vez desde diciembre gracias a una reposición de existencias de vinilo en el mercado, con 4.000 vendidos en cera (un 323 % más).

El nuevo álbum de estudio de Carrie Under wood, Denim & Rhinestones, debuta en el número 10 en el Billboard 200 con 31.000 unidades de álbum equivalentes ganadas en los Estados Unidos en la semana que ter mina el 16 de junio, según Luminate. Denim marca el décimo álbum top 10 consecutivo de Underwood, y la entrada total, en la lista. Además, los 10 han debutado en la misma región, desde el primero, Some Hearts, que llegó en 2005 y entró y alcanzó su pun to máximo en el N.° 2. Ha obtenido cuatro números 1 entre las 10 entradas. En particu lar, con el debut de Denim, Underwood em pata la marca de Reba McEntire para la may oría de los 10 mejores álbumes de países en el Billboard 200 para una artista femenina. Denim fue encabezado por el sencillo "Ghost Story", que alcanza nuevos máximos en Hot Country Songs (15-12) y Country Airplay (1916) en esta edición.

ERIC FRANKENBERG

FOTO HARRY STYLES: GENTILEZA SONY MUSIC

“GLIMPSE OF US” de Joji debuta en el No. 6 en el Billboard Global 200, comenzando con 52.2 millones de reproducciones y 3.000 descargas ven didas en todo el mundo en la semana que terminó el 16 de junio, según Luminate. La balada marca la pri mera aparición en el top 10 (y la mitad superior de la lista) para el cantautor nacido en Japón, quien originalmente se abrió paso como come diante en YouTube, ayudando notablemente a generar entusiasmo por el éxito viral de 2013 de Baauer, "Harlem Sacudir." El sencillo es el primer lanzamiento de Joji desde que llegó su álbum Nectar y alcanzó el puesto número 3 en el Billboard 200 con sede en EE.UU. en oc tubre de 2020. Anteriormente alcanzó el top 10 de la lista después de que Ballads 1 también debutó en el puesto número 3 en noviembre de 2018. “Glimpse” se abre simultáneamente como la primera entrada de Joji en Billboard Global Excl. EE. UU. en el N°9, con 33,9 mi llones de reproducciones y 1000 vendidas fuera de los Estados Unidos. Mientras tanto, “Yet To Come” de BTS llega al No. 1 en el Global Excl. EE.UU. (96.5 millones de reproducciones, 42.000 vendidas). La canción, del nuevo álbum de BTS que encabeza el Billboard 200, Proof, es el sexto líder récord del grupo en Global Excl EE.UU. desde que se lanzó la lista en sep tiembre de 2020. Sigue a “My Universe”, con Coldplay (una semana en el n.° 1, 9 de octubre de 2021); “Permiso Para Bailar” (uno, 24 de julio de 2021); “Mantequilla” (cinco semanas, a partir del 5 de junio de 2021); “Life Goes On” (uno, 5 de diciembre de 2020); y “Dynamite” (ocho, a partir del 26 de septiembre de 2020). "As It Was" de Harry Styles regresa por déci ma semana en la cima de Global 200. Es solo la segunda canción en ocupar el puesto núme ro 1 durante al menos 10 semanas después de que The Kid LAROI y "Stay" de Justin Bieber lideraron por 11 a partir de agosto de 2021.

DAMIEN MALONEY