Billboard AR Febrero-Marzo 2022 by Billboard AR

FOO SOLEDAD Y NATALIE PÉREZ

ISSN 2344-9276 · Año 8 · Nº 103 Marzo 2022 · Argentina: $900 Recargo interior: $30

SOFÍA REYES

SANTIAGO MOTORIZADO

LA JOAQUI

COSQUÍN ROCK

EXCLUSIVO DIGITAL

CNCO OZUNA

FOTO: GENTILEZA LAURIA

SALES, AIRPLAY & STREAMING DATA COMPILED BY

BZRP Music Sessions #49" se colocó en el número 1º del chart, desplazando a "Entre nosotros" de Tiago PZK y LIT Killah.

s un gran momento el que están viviendo Bizarrap y Residente: cuatro días después de lanzar “BZRP Music Sessions #49”, la canción ingresa como número 1° del chart. El video oficial de la sesión supera los 47 millones de visualizaciones en YouTube, y todavía hay más: la colaboración también logra el Hot Shot Debut de la semana por ingresar en la posición más alta. Luego de gobernar el chart por 15 semanas, “Entre Nosotros”, de Tiago PZK y LIT Killah, cae al segundo lugar. La canción de los argentinos se convirtió en la segunda en reinar durante más tiempo la lista, creada en 2018. “Entre Nosotros” se encuentra justo detrás del récord histórico de Karol G y Nicki Minaj con las 25 semanas de “Tusa” en la cabeza. “Universo Paralelo” de Nahuel Pennisi feat La Konga sube del 4º al 3º. Acto seguido, FMK y María Becerra caen del 3º al 4º con “Tranquila”. “Desesperados” de Rauw Alejandro y Chencho Corleone permanece en el quinto lugar por sexta semana. “Bar” de TINI y L-Gante se mantiene en el 6º y “La Trampa Es Ley” de LIT killah desciende cinco lugares del 2º al 7º. Sofía Reyes y María Becerra caen del 7º al 8º con “Marte”. “BZRP Music Sessions #47” de Tiago PZK y Bizarrap cae del octavo al noveno lugar y “Fantasi” de TINI y Beele descansa en el 10º a tres semanas de su ingreso.

MARZO 2022

Título #1 por 1 SEMANAS RESIDENTE: BZRP MUSIC SESSIONS, VOL. 49

Entre Nosotros

Universo Paralelo

Tranquila

Desesperados

Bar

La Trampa Es Ley

Marte

TIAGO PZK: Bzrp Music Sessions, Vol. 48

Fantasi

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Artista Bizarrap Residente

VARIACIÓN

Esta semana

Bizarrap y Residente ingresan y toman la cima

Semana pasada

THE WEEK’S MOST POPULAR CURRENT SONGS ACROSS ALL GENRES, RANKED BY RADIO AIRPLAY AUDIENCE IMPRESSIONS AS MEASURED BY MRC DATA, SALES DATA AS COMPILED BY MRC DATA AND STREAMING ACTIVIT Y DATA BY ONLINE MUSIC SOURCES TRACKED BY MRC DATA. SONGS ARE DEFINED AS CURRENT IF THEY ARE NEWLY RELEASED TITLES, OR SONGS RECEIVING WIDESPREAD AIRPLAY AND/OR SALES ACTIVIT Y FOR THE FIRST TIME. SEE CHARTS LEGEND ON BILLBOARD.COM FOR COMPLETE RULES AND EXPLANATIONS. © 2021 BILLBOARD MEDIA LLC AND MRC DATA INC. ALL RIGHTS RESERVED.

Hot 100

NEW

Tiago Pzk, Lit Killah, María Becerra, Nicki Nicole

↓

La K'Onga Feat. Nahuel Pennisi

↑

Fmk & Maria Becerra

↓

Rauw Alejandro & Chencho Corleone

Tini & L-Gante

Lit Killah

↓

Sofia Reyes & Maria Becerra

↓

Bizarrap, Tiago Pzk

↓

Tini & Beele

Mamiii

Yendo No, Llegando

Te Mentiría

Esto Recien Empieza

Dance Crip

Tacones Rojos

Top 5

↑

Felices X Siempre

Los Tragos

BB 200

Reik + Maria Becerra Global

↓

Vivir Asi Es Morir De Amor

Nathy Peluso

↓

Now

Rusherking

↑

Rapido Lento

Emilia & Tiago Pzk

↓

Cayó La Noche

La Pantera Feat. Quevedo & Juseph

↑

Mon Amour

Aitana & Zzoilo

↓

Titan

Salas

↓

Medallo

Mesita Mission 05

Mienteme

Todo De Ti

Como Si No Importara

El Mismo Aire

Indigo

Antes De Ti

Hace Calor

Que A Pasao

Pepas

↓

Cold Heart

Becky G X Karol G

↓

Save Your Tears

R Jota, Perro Primo, El Noba

↑

Tiroteo

La K'Onga

↓

Bad Habits

Duki

↑

Turraka

Trueno

↓

Interestelar

Sebastian Yatra

↓

Mal Acostumbrao

Duki

↓

Aunque Te Enamores

De Enero A Diciembre

Emilia & Rusherking

↓

Don't Be Shy

Mya & Emilia (Latin)

↓

Inocente

Blessd, Justin Quiles & Lenny Tavarez

↑

Alan Gomez & Mesita

↑

TINI X Maria Becerra

↑

Rauw Alejandro

↓

Emilia & Duki

↑

La K'Onga

↓

Camilo & Evaluna Montaner

↓

Rusherking

↓

Kaleb Di Masi & Omar Varela

↓

Big Apple & Omar Varela

↑

Farruko

↓

Elton John & Dua Lipa

↓

The Weeknd

↑

Marc Segui & Pol Granch & Rauw Alejandro

↓

Ed Sheeran

↓

Locura Mix & Kaleb Di Masi

↑

Cro

Mau Y Ricky & Maria Becerra

↑

Marama

↓

Tiesto & Karol G

La Delio Valdez

↑

MARZO 2022

FOTO: TOMI RAIMON

Maria Becerra

Los Angeles Azules y Nicki Nicole

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↓

Salimo De Noche

Hot 100 THE WEEK’S MOST POPULAR CURRENT SONGS ACROSS ALL GENRES, RANKED BY RADIO AIRPLAY AUDIENCE IMPRESSIONS AS MEASURED BY MRC DATA, SALES DATA AS COMPILED BY MRC DATA AND STREAMING ACTIVIT Y DATA BY ONLINE MUSIC SOURCES TRACKED BY MRC DATA. SONGS ARE DEFINED AS CURRENT IF THEY ARE NEWLY RELEASED TITLES, OR SONGS RECEIVING WIDESPREAD AIRPLAY AND/OR SALES ACTIVIT Y FOR THE FIRST TIME. SEE CHARTS LEGEND ON BILLBOARD.COM FOR COMPLETE RULES AND EXPLANATIONS. © 2021 BILLBOARD MEDIA LLC AND MRC DATA INC. ALL RIGHTS RESERVED.

Tiago pzk x Trueno

THE BILLBOARD GLOBAL 200 CHART RANKS THE TOP SONGS BASED ON STREAMING AND/OR SALES ACTIVIT Y FROM OVER 200 TERRITORIES AROUND THE WORLD — INCLUDING THE UNITED STATES — AS TRACKED BY MRC DATA. THE RANKING IS BASED ON A WEIGHTED FORMULA INCORPORATING OFFICIAL-ONLY STREAMS ON BOTH SUBSCRIPTION AND AD-SUPPORTED TIERS OF LEADING AUDIO AND VIDEO MUSIC SERVICES, PLUS DOWNLOAD SALES FROM TOP MUSIC RETAILERS ACROSS THE GLOBE. SEE CHARTS LEGEND ON BILLBOARD.COM FOR COMPLETE RULES AND EXPLANATIONS. © 2021 BILLBOARD MEDIA LLC AND MRC DATA INC. ALL RIGHTS RESERVED.

Otra Noche

M A R ZO

Artista

STREAMING & SALES DATA COMPILED BY

Esta semana

Artista

VARIACIÓN

Semana pasada

Título

D E

D UKI Y EMI LI A

Esto recién empieza

1 4

Título

THE BILLBOARD 200 CHART R ANKS THE MOST POPUL AR ALBUMS OF THE WEEK, AS COMPILED BY MRC DATA, BASED ON MULTIME TRIC CONSUMPTION (BLENDING TR ADITIONAL ALBUM SALES, TR ACK EQUIVALENT ALBUMS AND STREAMING EQUIVALENT ALBUMS).

D E L

SALES, AIRPLAY & STREAMING DATA COMPILED BY

S E M A N A

VARIACIÓN

A R

SALES DATA COMPILED BY

1 0 0

Esta semana

H OT

Semana pasada

A R

S E M A N A

El Pesa 9, Callejero Fino

↑

Chano & Natalie Perez

↓

Coldplay x BTS

↓

The Kid LAROI & Justin Bieber

Perro Primo, El Noba & Al Records

↑

Fmk & Tiago Pzk

↑

J Balvin & Maria Becerra

Aitana & Nicki Nicole

↓

Maluma

↓

Mya

↓

Lali

Wow Wow

Pide

El Himno De Nosotros

My Universe

Stay

Trucho

Prende La Camara

Que Mas Pues?

Formentera

Sobrio

02:50

Como Tu

Baby

No Se Habla De Bruno

Shivers

No Me Conocen

Si No Te Tengo / Ángel / Aquello Que Pasó

Lo Siento Bb:/

Disciplina

Ademas De Mi

No Puede Ser

Jungle

Turromantiko

Pa Tra Rkt

Melancolicos Anonimos

Sabe

Problemon

Yonaguni

BB 200

Golpes En El Corazón

El Tirri | Dj Tao Turreo Sessions #8

Easy On Me

↓

Nicki Nicole

↓

Encanto Cast

↓

Ed Sheeran

Título Título

Artista Los Auténticos Decadentes & Natalia Lafourcade

Global

↓

Tirri La Roca,Dj Tao NEW Adele

↑

Para Sentirme Libre

Diego Torres & Natiruts Feat. Rayko B.

↓

Turreo Sessions #5

Kaleb Di Masi & Dj Tao

↑

Amor Pasajero

Sebastian Yatra

↓

Mi Debilidad

Maria Becerra

↓

Bandido

↑

Sejodioto

Karol G

↓

Ke Personajes

↑

Vacaciones

Luis Fonsi, Manuel Turizo

↓

Tainy, Bad Bunny & Julieta Venegas

↑

Ya No Llora

Marama

↓

Lali

↓

Enemy

Imagine Dragons, Jid & League Of Legends

↓

Rusherking, Khea & Duki Feat. Maria Becerra, Lit Killah & Tiago Pzk

↑

Ella

Boza

↓

Mau Y Ricky & Eladio Carrion

↓

Lado Triste

Nico Valdi, Migrantes

↓

Trueno, Randy & Bizarrap

↓

Lagrimas Y Flores

Bellakeo

Perrito Malvado

Damas Gratis NEW The Weeknd

↓ ↓

Salastkbron NEW

Soledad Feat. Natalie Perez NEW Alejo Isakk NEW

↑

Sebastian Yatra

↓

Take My Breath

Nicki Nicole & Rauw Alejandro

↓

Cositas De La Usa

Maluma

Alvaro Diaz Con Rauw Alejandro

↑

Tamo Chelo

El Noba NEW

Bad Bunny

↑

100

Otra Noche En L.A.

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SALES DATA COMPILED BY

Pusho Dj, Callejero Fino

Ricky Martin

FOTO: LAUREANA FENOY

↓

Buenos Dias

Maria Becerra Feat. Becky G

Lágrimas y flores

SALES, AIRPLAY & STREAMING DATA COMPILED BY

↓

M A R ZO

Wisin & Camilo

Una Vaina Loca

D E

STREAMING & SALES DATA COMPILED BY

↑

1 4

SOLEDAD FEAT NATALIE PÉREZ

Esta Esta semana semana

Fuego, Manuel Turizo & Duki

D E L

NEW

VARIACIÓN VARIACIÓN

Artista

Título

Semana Semana pasada pasada

1 0 0

VARIACIÓN

H OT

Esta semana

Semana pasada

↓

MARZO 2022

play hunting high and low live

25 DE MARZO 2022 ENTRADAS EN WWW.MOVISTARARENA.COM.AR

VER BASES Y CONDICIONES EN GO.BBVA.COM.AR CARTERA DE CONSUMO. PROMOCIÓN VÁLIDA DEL 23/11/2021 HASTA 25/03/2022. PARA COMPRAS REALIZADAS ÚNICAMENTE CON TARJETAS DE CRÉDITO VISA Y MASTERCARD EMITIDAS POR BBVA. LA PRESENTE PROMOCIÓN ES VÁLIDA SOLO PARA CONSUMO DE TIPO FAMILIAR, REALIZADOS A TRAVÉS DE HTTP://WWW.MOVISTARARENA.COM.AR. NO SE ACUMULAN A OTRAS PROMOCIONES. NO PARTICIPAN TARJETAS VISA PURCHASING, DISTRIBUTION Y CORPORATE NI LAS COMPRAS EFECTUADAS A TRAVÉS DE TODO PAGO Y MERCADO DE PAGO. 3 CUOTAS SIN INTERÉS SOBRE PRECIO DE CONTADO. EJEMPLO: EN UN CONSUMO DE $900, RECIBIRÁ EN LOS TRES RESÚMENES DE LA TARJETA UNA CUOTA DE $300. LOS ACCIONISTAS DE BANCO BBVA ARGENTINA S.A. LIMITAN SU RESPONSABILIDAD A LA INTEGRACIÓN DE LAS ACCIONES SUSCRIPTAS A LA LEY 19.550 Y LEY 25.738. CUIT 30-50000319-3. AVDA. CORDOBA 111- PISO 31 CABA - CP C1054AAA COSTO FINANCIERO TOTAL EFECTIVO ANUAL: 0,00%. TASA NOMINAL ANUAL 0,00%. TASA EFECTIVA ANUAL 0,00% CFTEA (CON IVA) 0,00% CFTEA (SIN IVA) 0,00%

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Tute Delacroix

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comercial@grupoabc1.com 0810 444 ABC1 (2221) ADMINISTRACIÓN

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info@grupoabc1.com Dardo Rocha 2188 (1640) Martínez, Buenos Aires COLABORADORES VIDEO Popi Graña COLABORAN EN ESTA EDICIÓN

Benjamín García, Walter Garré. DISTRIBUCIÓN

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D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.) Alvarado 2118 / C.A.B.A. Billboard Argentina es una licencia de ABC1 Sociedad de Editores S.R.L. Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221) info@billboard.com.ar · www.billboard.com.ar Published by ABC1 Sociedad de Editroes S.R.L. under license from Billboard Media, LLC, a subsidiary of Penske Media Corporation.

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MARZO 2022

Contenidos CHARTS Bizarrap y Residente ingresan y toman el número 1º desplazando a "Entre nosotros" de Tiago PZK y LIT Killah en el Billboard Argentina Hot 100. INTRO 13 Una noche de Women in Music. ENTREVISTAS Y PERFILES 14 José Levy 20 Alejandro Reglero 22 Mono Gómez 24 Sofía Reyes 26 La Joaqui 28 Paul Stanley 30 Agudelo888 32 Foo Fighters 39 Ruggero 40 CNCO 44 Francisca y los exploradores 46 Ozuna 50 Angela Leiva 52 Kany García 54 Soledad y Natalie Pérez 56 JP Saxe 58 Santiago Motorizado 60 Cosquín Rock 74 Álbumes del mes. 78 Emergentes: Los Siberianos, Brenda Aliendro, Julián Barneix y José Soubirón. ESPECIALES 62 Ford le dio movilidad al Cosquín Rock 64 YPF Serviclub junto a la música en Cosquín 66 Atardeceres a puro pop con Aperol Spritz Live 68 Inner Circle conecta a través de la música 70 Shows

EN LA TAPA Foo Fighters gentileza Sony Music -

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MARZO 2022

Karol G recibió el premio “Rule breaker”.

Billboard Women in Music

Intro

Una noche muy especial

El YouTube Theater de Los Ángeles recibió a la edición 2022 de los premios que tienen el fin de reconocer el trabajo femenino dentro de la industria. Olivia Rodrigo recibió el premio a la “Mujer del año” y Karol G el de “Rule breaker”, entre otras. POR FLORENCIA MAURO

FOTO: GENTILEZA NEVAREZ COMMUNICATIONS

na nueva entrega de los premios Women in Music se llevó a cabo el 2 de marzo con la presencia de algunas de las mujeres destacadas en la industria. Durante la velada, conducida por Ciara, artistas como Olivia Rodrigo, Gabby Barrett, H.E.R, Phoebe Bridgers, Doja Cat, Karol G, Bonnie Raid, Saweetie y Summer Walker fueron reconocidas. El evento albergó diversas performances y la palabra de las asistentes. Ciara presentó la gala no sin antes hacer alusión a la guerra de Ucrania: “Antes de comenzar esta celebración quiero pedir un minuto de silencio y enviar nuestros pensamientos y plegarias para Ucrania, especialmente a las mujeres y niñas”. De esta forma, la noche comenzó con la performance de Olivia Rodrigo interpretando su single “Deja Vu” acompañada de cuatro mujeres vestidas de blanco. Minutos después, de la mano de Sheryl Crow, Olivia recibió el premio “Mujer del año”. Otro momento significativo fue para la artista colombiana Karol G, premiada con el “Rule Breaker Award” por encabezar con canciones como “Tusa”, “China” o “Bichota”, entre otras, los listados femeninos latinos de Billboard en MARZO 2022

los últimos tres años. “Estoy feliz, feliz, súper feliz. Vi esto muchas veces en la televisión, soñando estar aquí. Gracias, Billboard por darme la posibilidad de actuar frente a todas estas increíbles reinas”, expresó. Los reconocimientos de la noche también fueron para Bonnie Raitt quién recibió el premio “Icon”, “Rising Star” para Gabby Barrett, el premio “Powerhouse” fue para Doja Cat, “Impact” para H.E.R, “Traiblazer” para Phoebe Bridgers, “Game Changer” para Saweetie y “Chart Breaker” para Summer Walker. En cuanto a las actuaciones, Saweetie optó por una performance más explosiva, pero el resto de la artistas eligió un formato acústico, incluida Doja Cat, que interpretó “Alone”. Como señalamos Olivia optó por “Deja vu”, Karol G cantó “El barco”, Phoebe Bridgers hizo una versión íntima de “Kyoto”, H.E.R. interpretó “Fate” acompañada de su guitarra y lo mismo hizo Bonnie Raitt con “Angel from Montgomery”. Christina Aguilera fue la invitada especial de la noche: no actuó pero habló de los NFTs a raíz de las portadas digitales que Billboard preparó para la ocasión, dedicadas a Madonna, Mariah Carey y la propia Christina. BILLBOARD.COM.AR

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MARZO 2022

I N D U S T R I A

JOSÉ LEVY

“La carrera de María es meteórica” El CEO de Latinfluence y manager de María Becerra desarrolló su marca en la industria de la música a través del marketing digital. P O R TO M Á S D E L VA L L E

osé levy, por medio de Latinfluence, su agencia de marketing y management, trabaja con influencers, artistas y creadores de contenidos en redes, ayudándolos a canalizar sus proyectos. “La búsqueda principal de la agencia es encontrar la pasión y el deseo de cada representado, para poder trabajar con ellos en pos de que crear una carrera fructífera”, señala. María Becerra, hace más de dos años le confesó a José que quería empezar a hacer música, y juntos comenzaron a trabajar para que su sueño se realizara. “Desde ´High´ a hoy pasaron dos años, y actualmente María es la única artista junto a L-Gante en posicionar diez canciones en simultáneo dentro de Billboard Argentina Hot 100, en la historia del chart”, subraya Levy.

¿Cómo surge Latinfluence?

FOTO: TUTE DELACROIX

Latinfluence empieza cuando hablando con influencers me di cuenta de que no tenían representación. Me encontré con creadores que no sabían lo que valían sus redes. Muchos canjeaban posteos por un par de zapatillas. Podían utilizar sus redes de mejor manera, ganar lo que correspondiera por su llegada. La agencia se forma a partir de representarlos para vender publicidad con ellos.

Sos representante, empresario, entrepreneur… ¿cómo te definirías?

Creo que lo que más engloba lo que hago es emprendedor. Todos los emprendimientos y desafíos que tuve anteriormente, ayudaron a un MARZO 2022

crecimiento y aprendizaje que es clave para el lugar que tengo ahora. Yo empecé a los 12 años como DJ, o sea que estaba metido en la música de alguna manera. Entonces desde chico estaba en contacto con lo mainstream, obvio que no es lo mismo que lo que se escucha ahora. Tuve que ir reaprendiendo. Normalmente, toda la música que escuchás desde los 12 hasta los 25 es la música que vas a escuchar toda tu vida. Es como aprender un idioma, con el pasar de los años es difícil incorporar nuevos idiomas.

Se dice por lo general que a los 15 años define la identidad musical…

A veces hay artistas de otras épocas que se te meten porque tus padres te lo hicieron escuchar. Lo que escuchabas en el colegio, en los boliches. Entonces al principio a mí el trap me hacía un poco de ruido, no entendía muy bien las cosas que decían las canciones de Duki y tenía que escucharlas leyendo las letras. Entonces, ahí me empecé a poner playlists, antes de empezar a trabajar con María, empezar a hacerme listas de música con Khea, Lit Killah, Duki, todos los que arrancaron la movida. Definir cuáles me gustaban, y cuáles no. Y volví a incorporar nueva música de nuevo. De a poco fui incorporando eso, que sin un esfuerzo hubiese sido imposible, y seguiría escuchando lo mismo que me hace vibrar y me trae recuerdos.

¿El marketing digital es una parte fundamental para la industria? Obvio, creo que las distribuidoras

independientes que aparecieron parten de armar algo sin la necesidad de esa inversión en radios, en carteles, en pautas en televisión, sin todo ese motor a partir de lo digital. Si esto no hubiese existido, hubiese sido muy difícil competir contra las grandes discográficas. La utilización de las redes y la manera de promocionar online que es relativamente más económica tiene que ver mucho con el algoritmo y saber cómo usarlo.

¿Cómo resumirías la experiencia de agotar 22 funciones en el Teatro Gran Rivadavia con María Becerra? La verdad es que estamos muy contentos, fue un logro increíble. Al principio, cuando sacamos las entradas vimos que se agotaban a la hora, y no sabíamos bien cuándo parar. Finalmente, se eligió el número 22 porque es su número de la suerte. Todo esto fue muy positivo, pero tuvimos que saber cómo manejarlo para que no se tornara negativo, porque ella no tenía experiencia haciendo shows en vivo y había que ver si podía aguantar esa cantidad, y con ese ritmo. Por suerte pudo hacerlo sin problemas.

¿Hubo doble función?

Hubo doble función a partir de que tuvimos que reacomodar algunas fechas porque apareció la nominación de los Grammy en el medio. Cuando surgió eso nosotros ya habiamos hecho las ventas, y tuvimos que liberar esa semana. Buscamos acomodar esas fechas sin que fuera tan cansador para ella. Los shows requieren una gran exigencia física.

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¿Y por qué 22 teatros Rivadavia y no 4 Luna Parks, por ejemplo?

Si desde el inicio se hubiera elegido hacer un lugar más grande, con menos fechas, creo que no hubiera sido tan buena la experiencia que se vivió con esto. El primer show no fue 10 puntos, pero el segundo ya estuvo mucho más ajustado, y a partir del tercero ya empezó a estar increíble. Entonces ella en dos meses se preparó para hacer giras largas. Entró en un ritmo que a algunos artistas les puede llevar un año. Esta experiencia hizo conocer qué cosas sí y qué cosas no, cuántos días necesita María de descanso entre un show y otro, un montón de complicaciones que tuvimos en esos shows que nos sirvieron para experimentarlo y mejorar. La carrera de María es meteórica.

Muchos decían que era muy loco que María fuera la artista más escuchada de Argentina y no hubiera tocado nunca en vivo… Antes de la pandemia habíamos arreglado para hacer un par de shows. Pero esa situación ayudó a que no tuviera que ir a cantar a ningún lugar, y esperar a que salieran todos los temas.

¿Qué se viene?

Ya sacamos a la venta el show en el Estadio GEBA para el 14 de abril. Hay una gira programada por capitales importantes del país, y después estamos planeando en julio hacer una gira por Europa. Además, se viene una canción con Camila Cabello. 15

JACK HARLOW

LIT KILLAH

RHCP

@dannocean

“Nail Tech”

“La Trampa es Ley”

Unlimited Love

El venezolano, compositor y artista urbano-alternativo lanzó el 18 de febrero su segundo álbum @dannocean by Danny Ocean. El lanzamiento, realizado a través de Warner Latina y Atlantic Records llegó acompañado de cinco visualizadores para complementar. El álbum lleva el nombre de las redes sociales de Ocean. Incluye colaboraciones con artistas célebres como TINI, Tokisha, Guaynaa y Justin Quiles y la participación de productores como Ovy On The Drums, Andy Clay, Mosty, Mag, Luis Jiménez y Lewis Pickett. El segundo trabajo de estudio de Ocean, propone explorar la vulnerabilidad a través del amor, la pérdida, el deseo, las inseguridades y la honestidad. La canción “Fuera del Mercado,” producida por el mismo Ocean, “cuenta la desgarradora historia de una persona que descubre que el ser que quiere se va a casar. La voz áspera de Ocean conduce a un viaje de autorrealización en el cual aprendemos que amar a alguien profundamente es ser feliz por ellos a pesar de que haya encontraron la felicidad con otra persona”, según destacaron.

El rapero varias veces nominado al Grammy y bien posicionado en los charts, Jack Harlow, regresa con el nuevo single “Nail Tech”. La canción llega con un video oficial, codirigido por Frank Borin (Lil Nas X, Cardi B), Ace Pro y el propio Jack. El tema incluye la voz adicional de la personalidad de Louisville C-Tez, que también aparece en el video. El regreso de Harlow se produce después de su éxito de 2021. Además de aparecer en las portadas de Variety, Forbes, Complex, SPIN y Footwear News, hizo su debut en Saturday Night Live, se presentó junto a Lil Nas X en los MTV Video Music Awards de 2021, asistió a la MET Gala, y celebró su primer N° 1 en el Billboard Hot 100 con su colaboración nominada al Grammy junto a Lil Nas X “Industry Baby”. Harlow también se consolidó como uno de los músicos en vivo más dinámicos, con shows destacados en los principales festivales como Austin City Limits, Rolling Loud y muchos más, antes de comenzar su gira Crème de la Crème Tour por Norteamérica, con entradas agotadas, y se estará presentando en el Lollapalooza Argentina.

Luego de presentar a principios de enero el remix de “Entre nosotros” junto a Tiago PZK, María Becerra y Nicki Nicole, LIT killah realizó el lanzamiento de su nuevo single, “La Trampa es Ley”. De la mano de Big One, LIT samplea la legendaria canción del Chaqueño Palavecino, “La Ley y la Trampa”, creando un nuevo trap que se alimenta del ritmo y la lírica del carnaval cruceño, “proponiendo honrar y apuntar las miradas de las nuevas generaciones hacia la tradicional canción del folclore argentino”. “Tal como sucede con los corridos tumbados en México, el trap habilita fusiones con géneros que comparten una raíz popular: lo que aparece y se desarrolla dentro de comunidades y aporta a la cultura. Para el caso del folclore argentino se pueden pensar puntos de contacto entre las payadas y las batallas o en el ritmo sincopado que hace galopar barras o versos. Consciente de ello, LIT killah mezcla lo urbano y lo tradicional de una manera acertada trayendo un trap potente con el bass de Big One”, destacan. La dirección del video musical está a cargo de Agustín Portela quien toma la idea de la mezcla entre el hip hop y el folclore y, entre idas y vueltas, crea dos mundos en los que LIT es caracterizado como gaucho y como rapero.

Red Hot Chili Peppers presentará el 1 de abril su nuevo y duodécimo álbum, Unlimited Love. El mismo marca la primera grabación y el regreso del guitarrista John Frusciante y, como anticipo, la banda de Los Ángeles compartió el primer single “Black Summer”, junto a un video oficial. “En el tema principal, una guitarra etérea subraya las letras introspectivas mientras el ritmo desata un golpe de batería hipnótico profundizado por un bajo evocativo. De a poco inhala sólo para exhalar con el estribillo: “Hace mucho que no tengo un nuevo amigo y espero que finalice otro verano negro” (“It’s been a long time since I made a new friend, waiting on another black summer to end”) antes de que el solo de guitarra se repita hasta el cielo y regrese”, comentaron en su lanzamiento. En el video, el grupo formó equipo con la directora Deborah Chow (Disney+’s The Mandalorian, Obi-Wan Kenobi), y el resultado continúa la tradición de cautivantes imágenes cinematográficas, con una vuelta de tuerca. Unlimited Love resume la asociación por tres décadas con Rick Rubin (Johnny Cash, Adele). Su colaboración comprende álbumes legendarios, incluyendo el álbum de diamante Blood Sugar Sex Magik (1991), Californication (1999), By The Way (2002) y Stadium Arcadium (2006). La interacción de la banda linda con lo intergaláctico una vez más, aunque elevado a otra estratósfera completamente distinta. “Unlimited Love representa el espíritu unido de cuatro almas individuales que exploran sin temor el futuro de su eterna amistad y congregación musical”, definieron.

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MARZO 2022

FOTOS: GENTILEZA WARNER

DANNY OCEAN

Ídolos latinos con más éxitos tra noche en l.a..” es el nombre de la nueva balada de Ricky Martín, un viaje a la nostalgia y a la melancolía que se puede sentir por una persona, lugar o memoria. “Ricky Martin se luce con una interpretación íntima, sutil y honesta que incorpora el chanteo a su inconfundible estilo musical”, se destacó. La canción fue compuesta por Ricky, Keityn, Lexuz, Oneill y Casta bajo la producción de Lexuz y Casta. “Otra Noche en L.A.” despierta emociones y nace de esos recuerdos o memorias que nos mantienen vivos, que nos motivan o aceleran. Yo siempre he buscado sensaciones y esta can18

ción es mágica”, expresó el cantante, a quien podemos ver íntimo y cercano en el videoclip de la canción. Por su parte, muy cerca del estreno de la película Marry me que protagoniza junto a JLO, Maluma estrenó "Cositas de la USA", su nueva canción y video. La canción fue producida por The Rude Boyz (Kevin ADG y Chan El Genio) y escrita por Maluma con Edgar Barrera, Andres Uribe, René Cano, Kevin Mauricio Jiménez, Bryan Snaider Lezcano y Justin Quiles. Con un look retro y muy colorido, el video muestra las visitas del personaje que interpreta Maluma con distintas mujeres en el mismo hotel, siempre BILLBOARD.COM.AR

llevando muchos regalos, muchas “Cositas de la USA”, para sus conquistas que lo esperan. Y Nicky Jam, la leyenda del reggaetón, también lanzó un nuevo single: "Ojos Rojos". En la canción, producida por The Panda Bear Show & Willy Rodríguez, Nicky le canta a una chica que está en una mala relación, donde ella llora constantemente y se queda con los ojos rojos, y él quiere que termine con esa relación. El video fue dirigido por Willy Rodríguez y filmado en Madrid y en él vemos a Nicky cantándole en una mansión-museo a la mujer. Los efectos se destacan en escenas en las que se lo ve a Nicky Jam en llamas y a una escultura desangrándose. MARZO 2022

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC

Ricky Martin, Maluma y Nicky Jam presentaron nuevas canciones que ya prometen ser hits.

I N D U S T R I A

ALEJANDRO REGLERO

Tiempo de expansión y lanzamiento de Saban Music Latin La compañía ha designado al estimado ejecutivo y hitmaker, Alejandro Reglero, como director de Saban Music Latin en el cargo de vicepresidente ejecutivo y gerente general.

a compañía de música independiente Saban Music Group se expandió con el lanzamiento oficial de Saban Music Latin. Reglero encabezará A&R, marketing y operaciones para la división latina en este puesto recién creado. Aporta más de 25 años de éxitos para algunos de los artistas más destacados de la música latina. El CEO de Saban Music Group, Gustavo López, le da la bienvenida a Alejandro: “En Saban Music Group, nos impulsa el desarrollo de artistas, ante todo. Es importante para nosotros fortalecer nuestro equipo con los mejores de la industria, y Alejandro es exactamen-

te eso. Alejandro marcó todas esas casillas y entonces algunos.” Alejandro agregó: “Tengo el mismo espíritu y entusiasmo por descubrir y cultivar nuevos artistas que tienen Haim Saban, Gus y todo el equipo de SMG. Me siento honrado de unirme a Gus y Haim en este movimiento fundamental en mi carrera para continuar reforzando el Marca SMG. Entiendo la visión que Saban Music Group tiene para el futuro, y se alinea con la mía. Estamos enfocados en A&R y dispuestos a ayudar a los artistas a lograr sus objetivos al proporcionar tantas herramientas como sea posible para asegurar el éxito en todo el mundo. ansioso por empezar”.

“Saban Music Group ya es exitosa en el género latino en su corta historia de dos años. SMG inició el 2022 con el legendario ícono de la música Don Omar anotando un número 1 en la radio latina durante tres semanas con su nuevo y candente sencillo “Se Menea”. La lista también cuenta con la artista musical puertorriqueña de rápido crecimiento Chesca, cuyo sencillo más grande hasta la fecha, “Te Quiero Baby” Ft. Pitbull y el legendario Frankie Valli, alcanzaron el número 1 en las listas Latin All, Latin Pop y Latin Rhythm”, cuentan. Alejandro Reglero pasó la última década en Sony Music US Latin, donde se desempeñó como vice-

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presidente de A&R. A lo largo de su carrera ha trabajado con estrellas galardonadas como Enrique Iglesias, Mau & Ricky, Camilo, Jennifer Lopez, Bomba Estéreo, Prince Royce, Evaluna Montaner, Yandel, Ricardo Montaner, Becky G, Natti Natasha, Rauw Alejandro, Kany García, Carlos Vives y Gloria Estefan, por nombrar algunos. “El compromiso de Saban Music con la música latina a través de la expansión de Saban Music Latin incluye compromisos para firmar más actos en su modelo 360, asociaciones estratégicas de artistas, publicación, marca, juegos, el espacio NFT, entre otras verticales clave”, destacaron. MARZO 2022

FOTO: GENTILEZA SABAN MUSIC GROUP

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FOTÓGRAFOS

Mono Gómez

“La fotografía está en su mejor momento” EN EL MUNDO DE LA MÚSICA SI HAY ALGUIEN QUE CONOCE DE SHOWS NACIONALES E INTERNACIONALES ES EL FOTÓGRAFO MONO GÓMEZ, QUE VA DE NOCHE EN NOCHE RECORRIENDO LOS TEATROS, ESTADIOS Y DEMÁS PARA CAPTAR CON SU LENTE A CADA ARTISTA. POR BILLBOARD CONTENIDOS · FOTOS: MONO GÓMEZ

uedo decir que soy un afortunado de poder seguir trabajando para seguir sumando horas de felicidad”, señala el Mono Gómez. Tan Biónica, Lali Esposito, Abel Pintos, Luciano Pereyra, Airbag, Salta La Banca, Los Rolling Stones, entre muchos otros, forman parte de su universo fotográfico que hace que se lo reconozca como uno de los mejores fotógrafos dedicados a la industria de música de la Argentina. “A través de mi relación con Lauria retraté artistas como Bad Bunny desde su primera llegada al país, como también CNCO, Maluma, Londra, Mau & Ricky, Carlos Rivera, J Balvin, Carlos Vives, Residente o Pablo Alborán. La vuelta a la Argentina de Luis Miguel con sus fechas en el Campo de Polo, Arjona y muchos más”, cuenta. Con Sony Argentina cubrió firmas de discos de Lali, Axel, Carlos Rivera o MYA, entre otras; y con Universal, TINI y Sebastián Yatra son algunos ejemplos. Respecto al trabajo directo con artistas, desde hace varios años es el fotógrafo de Airbag para sus conciertos en vivo; con Abel Pintos hizo varios de sus shows, y Tan Biónica, Salta La Banca, El Bordo y Estelares “son bandas amigas que siempre estuvieron en mis comienzos con coberturas propias que fueron el pie para ingresar al mundo fuerte en la

industria de la música”, destaca. ¿Qué fotógrafos son una inspiración? Verdaderamente no se si tengo o tuve algún fotógrafo como para inspirarme, sí siempre quise hacer las cosas con mi impronta como para tener mi propio estilo. La fotografía deja un lugar para que cada uno rompa las reglas de lo que dicen los libros, y pueda dejarse llevar por la imaginación. De todas maneras, por supuesto, Argentina tiene inmensos fotógrafos en la actualidad. ¿Cuál es tu mejor foto? Teniendo en cuenta que mis trabajos son el 90% de conciertos en vivo -que representan un desafío constante ya que las condiciones que uno pueda asegurar un buen trabajo queda sujeto a muchos factores como luz, ubicación etcétera- elijo la foto de Maluma en el Hipódromo de Palermo que por cierto fue bajo una intensa llovizna. ¿Cuáles son las cámaras y equipos que más usas? Hasta el momento siempre utilice mi propio equipo Nikon que me dio muchas satisfacciones con los lentes clásicos para la ocasión. Hasta ahora no tuve la necesidad de alquilar lentes o cuerpo como para asegurar un mejor trabajo, ya que a mi criterio es un riesgo porque no BILLBOARD.COM.AR

MARZO 2022

me “cierra” trabajar con algo que quizás no pueda repetir. ¿El futuro de la fotografía incluye video o movimiento? La fotografía está en su mejor momento. Esto es así más allá de que los videos han crecido en su utilización, por ejemplo, para mostrar lo acontecido en cualquier evento con un resumen de 40 segundos, que por cierto es de gran utilidad. Pero a mi modesto entender, nunca desplazará a las fotografías. ¿Cómo analizás la evolución de la profesión? Positivamente, porque creo que las redes sociales dieron lugar a que muchos fotógrafos puedan mostrar sus MARZO 2022

trabajos en cualquiera de sus formas. ¿Qué tiene que tener un fotógrafo para destacarse? Claramente dos cosas: una es su Impronta que es lo que lo llevará a realizar desde su propia mirada y marcar un estilo. La segunda es el poder de decisión de cambiar en el segundo que lo considere necesario ya que no siempre las cosas se pueden repetir. ¿A quién le falta sacarle una foto? Han pasado muchos por mi lente, en su gran mayoría latinos o de habla hispana y de los más importantes, pero hay uno que va a ser imposible cumplir: Bob Marley. BILLBOARD.COM.AR

SOFÍA REYES

“En este álbum dejé alma y corazón” La mexicana presentó Mal de amores con "Marte" como su single principal. Sobre el tema, que incluye la colaboración de María Becerra, destacó que quedó sorprendida con el talento de la argentina.

¿Qué balance hacés del año que pasó? Fue un gran año para mí. 2022 ha empezado tranquilo, pero ya está agarrando vuelo para todo lo que viene… El álbum, viajar… Para lo que sea. ¿Con muchas ganas de viajar? Muchas, muchas. Espero que Argentina esté dentro de mis destinos próximamente. ¿Qué te genera la salida de este nuevo álbum? Estuve hablando con mi equipo hace poco sobre 24

el hecho de que son casi seis años de trabajo. Le he dado la oportunidad estos días de poder sentir todo, han sido muchas emociones encontradas. Da miedo compartir algo al mundo en lo que he dejado alma y corazón. Ya queda muy poco tiempo para que salga y me emociona mucho poder entregárselos. Además, el sencillo principal es con María Becerra, la adoro, y esta canción espero que les guste mucho. ¿Cómo recordás el proceso de grabación de esa canción? Cuando le mandamos la canción a María, que fue antes de yo conocerla en persona, tenía la idea de que cuando nos viéramos, ella solamente grabaría las voces sobre lo que ya estaba grabado. Al momento de estar juntas en el estudio, me encantó su actitud de decir “creemos algo juntas, hagamos nuevos versos”. Es realmente talentosa. La canción tomó otro rumbo y se siente muy de María y muy mía al mismo tiempo, me encanta. ¿Cuán difícil fue la elección de artistas que te acompañan? BILLBOARD.COM.AR

Cada colaboración nace de maneras muy distintas. Muchas veces surge de mi propia afinidad con los artistas y decir “quiero hacer una canción con ellos, son amigos”, hecho que se ve, por ejemplo, con Piso 21. En otros casos, Warner juega un papel importante al proponernos opciones, y después de eso creamos una relación más personal. Definitivamente, lo más importante es que el artista se sienta cómodo con la canción, que le meta lo que le quiera meter, que la haga de él o ella y pase un buen rato. Ese es mi fundamento. ¿Hubo algo en “La Bachata” que hizo que sea de las preferidas? Esa canción fue la última que metí al álbum… y fue una situación muy apretada. Salió dos días antes de que tuviera que entregar el disco final así que fue apachurrada medio a las corridas. Van cambiando mis favoritas, pero creo que ahora es “24/7”. Hay algo que tiene esa canción con el hecho de ser minimalista que me encanta. Cuando la melodía es sencilla de entender, siento que cuesta más hacerla, por lo que significa mucho para mí. MARZO 2022

FOTO: GENTILEZA WARNER MUSIC

ofía Reyes presentó su nuevo álbum de estudio, Mal de amores, su segundo material discográfico que incluye “1, 2, 3”, “RIP” y “Mal De Amores” con Becky G, entre otros, y “Marte”, junto a María Becerra, como tema destacado. Respecto a este single afirmó: “Logramos que sea una canción de las dos, cada una aportó algo propio”. La carrera de Sofía Reyes continua así después que su primer disco, Louder!, por el que recibió una nominación al Grammy Latino como Mejor Artista Nuevo.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

LA JOAQUI

va a la mierda de un día para el otro, no hay que pensar tanto en el futuro, sino disfrutar el presente y hacer el máximo esfuerzo. ¿Qué representa “Un montón”? Tu primera colaboración internacional… La Juicy (BAE) es una rapera que me encanta. Su voz, su estilo, estoy deslumbrada por lo que hace. Es muy auténtico, me encanta compartir con ella y mostrárselo al mundo. Nos gustaba lo que hacíamos ambas. Cuando fui a Barcelona nos conocimos y vibramos super guay, se dio, hicimos el video y fluyó sinceramente. Se siente genial que sea de España, es culturalmente enriquecedor, me gustan los acentos y cómo suenan las palabras. ¿Qué es “Un montón”? “Un montón” habla del exceso de sentir. La euforia es un estado de alegría y emoción alto que te genera sensaciones intensas. Habla un poco de ese vacío existencial en el que después todo sabe un poco a nada. Una historia de amor que emerge de la desesperación de que se derrumbe el amor. Quiero representar las emociones en su intensidad, amar tan descomunalmente, que te rompan el corazón brutalmente también. Los dos tienen su negatividad. Por eso, creo que no hay nada como sentir paz. Esta canción habla de los dos estados de ánimo de amor intenso-nocivo, la euforia y la desesperación digamos. ¿Cómo se dio lo de JAMBAO? Me escribieron para invitarme a la renovación de este tema de antes. Ni amagué, me encantan los dos artistas. Gracias a dios me tuvieron en cuenta para el proyecto, los escuché mucho de adolescentes, Karina me acompañó en un montón de procesos personales.

Prepara el terreno para su show en el Lollapalooza con dos lanzamientos. POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

a joaqui, cantante, actriz, compositora y escritora, dio dos pasos simbólicos: presentó su primera colaboración internacional – “Un montón” junto a la española Juicy BAE – y fue invitada a participar de la reversión del clásico de JAMBAO, “Te Arrepentirás”, junto con Karina. Dice que está entusiasmada por renovar e incrementar su repertorio, y que prepara para este año muchos lanzamientos y shows.

mada con la construcción de este episodio para poder seguir adelante.

¿Qué esperás de 2022? Estoy ansiosa y muy contenta. Tengo ganas de lanzar nuevos materiales para renovar el show, algo que quiero hacer hace rato. Estoy entusias-

A diferencia de tus comienzos, ¿cómo te ves hoy? Estable, mucho más segura, más consciente de lo que quiero generar y recibir. El mundo quizá se

¿Qué fue lo mejor del año pasado? Esa fuerza mayor que nos obligó a quedarnos encerrados y encontrarnos con nosotros mismos. Me sirvió de fuente de inspiración, me sirvió para encontrarme conmigo misma, estaba sin inspiración. Me reencontré con viejas costumbres. Está bueno hacer pausa y ver cómo va todo.

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¿Ahora con quién te gustaría colaborar? Con Tego Calderón. ¿Cómo te preparás para el show del Lollapalooza? Voy a tener temas nuevos y voy a tocar el nuevo repertorio. Eso me genera mucha ilusión. ¡Estoy armando un show súper especial! Estaré tocando con artistas inmensos a nivel mundial como A$ap Rocky, Miley Cryrus y tantos otros que me inspiran a seguir trabajando y creciendo para algún día tal vez cruzar nuestros caminos. Me hace ilusión compartir parte de nuestra cultura al resto del mundo y creo que el Lolla es una gran vidriera para ese cometido. ¿Qué es lo que más te emociona de encarar lo que viene? Apunto a buscar paz, estabilidad completa en todo sentido. Sentirme tranquila, segura de lo que hago, no estar tanto a la defensiva. Más que económica o física, una estabilidad emocional, estar segura con lo que hago. MARZO 2022

FOTO: GENTILEZA LOLLAPALOOZA ARGENTINA

“No hay nada como sentir paz”

¿Qué representan JAMBAO y Karina para vos? Estoy contenta por crear un proyecto con estas dos personas. Son referentes muy icónicos para la cultura de la cumbia, que a mí me influye un montón.

PE R SO N A JE

Paul Stanley

70 años y muchos datos por conocer

El artista visitará Argentina el 23 de abril para presentarse por última vez con KISS en el Campo Argentino de Polo.

malformación en su oreja por la que nació sordo de un oído. Por esta razón, durante muchos años fue víctima de bullying en la escuela, no sólo por parte de alumnos y sino hasta de los maestros. En 1999 protagonizó “El fantasma de la ópera”. En una entrevista manifestó que, a raíz del bullying que recibió en su infancia, se sintió muy identificado con el personaje. Además, contó que haber participado de este espectáculo le cambió la

vida y le ayudó a superar sus propias inseguridades. Paul no siempre fue “El chico estrella” que conocemos hoy por su icónica personificación. La primera vez que pintó su cara se hizo una especie de antifaz y se hacía llamar “El bandido”. También llegó a pintarse la cara completamente de rojo y llevó un círculo en uno de sus ojos hasta encontrar su maquillaje característico. Publicó dos libros, el primero se llamó “Face the music”, publicado

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en 2014, donde cuenta sobre su vida personal y distintos tramos de la banda. En 2018 publica su segundo libro titulado “Backstage Pass” donde profundiza más sobre su versión de la relación con los otros miembros de la banda. La estrella del rock solo se ausentó dos shows en toda la historia de Kiss, uno por problemas cardíacos y otro por una lesión en un tendón, en ambos shows Kiss se presentó como un trío MARZO 2022

FOTO: GENTILEZA DF ENTERTAINMENT

l artista, que nació un 20 de enero de 1952 en Nueva York, visitará Argentina el 23 de abril de este año para presentarse por última vez con KISS en el Campo Argentino de Polo, en el marco de la gira despedida “End Of The World”. Producido por DF Entertainment, los tickets para vivir el adiós de la banda sobre los escenarios se pueden conseguir a través de All Access. Stanley nació con microtia, una

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AGUDELO888 ¿Hace cuánto empezó este sueño de DJ? Comenzó cuando tenía siete u ocho años. A esa edad empecé a ver videos en YouTube sobre cómo producir, mezclar y crear mis propias obras. Después de tanto tiempo, llegó la pandemia y surgió la idea de hacer los vivos en casa a través de Instagram. Eso empezó a crecer y nos dimos cuenta de lo que habíamos creado. Una vez me crucé con un chico en el supermercado que me dijo: “Tú eres el que hace #PuestosPalPerreo los sábados, espero todas las semanas para escucharte”.

Un niño que soñó con ser DJ y hoy está participando en eventos en el mundo del reggaetón como Baja Beach Fest 2021, Bichota Tour de Karol G y Neon Party de Pollen. Y durante marzo, en Argentina se presentó en la Fiesta Bresh. POR JULIÁN MASTRÁNGELO

los siete u ocho años empecé a mirar videos en YouTube sobre como producir y mezclar. Hoy, ese hobby cada vez es más grande y ha abierto puertas por todo el mundo”. Así recuerda Agudelo888 sus comienzos en esta industria en su ciudad natal, Medellín. Después de todos estos años realizando mezclas y producciones en su casa, la pandemia disparó un proceso que ayudaría a Daniel Agudelo – su nombre completo – a consolidarse como uno de los referentes en producción dentro de la música urbana con su proyecto, #PuestosPalPerreo. 30

Durante el confinamiento, el colombiano realizaba vivos en Instagram los sábados a la noche para “alegrar el ambiente de sus seguidores y que pudieran disfrutar de música en vivo”. Él recuerda: “Eso empezó a crecer y nos dimos cuenta de lo que habíamos creado. Una vez me crucé con un chico en el supermercado que me dijo ´hey, tú eres el que hace #PuestosPalPerreo los sábados, espero todas las semanas para escucharte´”. Fue nominado a DJ del Año en Premios Lo Nuestro 2022, hecho que además de por su proyecto en cuarentena, esta mención también hace referencia a su participación

en numerosos festivales a lo largo de 2021 y su participación en la apertura del show de Karol G en Medellín bajo el marco de Bichota Tour 2021 – la colombiana seleccionó tres talentos locales para que la acompañaran en la doble fecha -. “Fue algo emocionante. Era uno de sus conciertos más importantes… En su casa, en el estadio de Medellín… Ver 45 mil personas bailando y cantando al ritmo de tus mezclas es algo increíble. Saber que Karol fue la que se encargó de hacernos parte me enorgullece todavía más. Ella eligió tres personas de Medellín y yo fui uno de ellos, nunca se me olvidará”, afirmó.

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El concepto DJ estaba ligado a la música electrónica y al EDM, ¿cambió en el último tiempo? Ellos son los pioneros. Ahí cambia la regla del juego porque no conozco muchos artistas que canten electrónica, pero sí están los propios DJ’s de electrónica. En la música urbana sucede al revés, hay mucho cantante, pero poco DJ. Me acuerdo de que cuando empecé jugaba a ser Tiësto o David Guetta, quería ser ellos. Ponía música en la computadora e imitaba sus movimientos, creo que nunca se me olvidará. Tuve la oportunidad de cruzarme con Tiësto una vez y le dije que fue gran parte de mi inspiración, se lo pude decir. ¿Cómo es tu proceso creativo? Realmente me gusta hacer algo al detalle. Hay mezclas que quizás uno no se esperaba, pero funcionan muy bien. Inconscientemente estaba tocando y se me ocurre algo rápido y lo sigo haciendo hasta perfeccionarlo. Me encanta investigar la música, saber cómo la hicieron… Quiero dividir la canción para entenderla por completo y recién ahí poder hacer la mezcla. MARZO 2022

FOTO: GENTILEZA AGUDELO888

“Me encanta investigar la música”

¿Es complicado como DJ que te reconozcan por un trabajo propio? Un DJ no es tan reconocido en la escena a pesar de que sea el alma de la fiesta. Se encarga de hacer el pre y el after de todo. Hoy en día el mood está cambiando un poco. Ver la nominación de Premios Lo Nuestro, donde hay una categoría para el mejor DJ… Tiene todo el peso del mundo y es demostrar que estamos haciendo un gran trabajo. Es estar en un radar que uno nunca se imaginó estar. A fin de cuentas, uno se enfoca en trabajar muy fuerte pero no tener premios en la cabeza. Es una alegría increíble.

FOO FIGHTERS EL ROCK COMO MEDICINA

La banda de Seattle llega al país como headliner del Lollapalooza 2022 para presentar su décimo álbum, Medicine at Midnight. POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ, TO M Á S D E L VA L L E Y YA M I L A T R A U T M A N FOTOS: GENTILEZA SONY MUS I C

FF foo fighters sigue demostrando que detenerse no está dentro de sus planes. El año pasado presentó su décimo álbum Medicine at Midnight, y su película, Studio 666, está empezando a verse alrededor del mundo. En cada disco, la decisión sobre dónde registrarlo es fundamental para alcanzar un sonido diferencial: “Hacemos muchas cosas en nuestro propio estudio, pero cuando se trata de grabar un álbum de larga duración, buscamos algo único”, cuentan. Su disco Sonic Highways, por ejemplo, da fe: está compuesto por ocho canciones, grabadas en ocho estudios diferentes de distintas ciudades de Estados Unidos. Foo Fighters encabezará el Lollapalooza 2022 junto a Miley Cyrus, The Strokes, Doja Cat, A$AP Rocky y Martin Garrix en Brasil y Argentina. En nuestro país, será del 18 al 20 de marzo en el Hipódromo de San Isidro y la banda estará a cargo del cierre del festival el domingo 20. Machine Gun Kelly, Alan Walker, Jack Harlow, Alesso, Jane 's Addiction, Kaytranada, Idles y Turnstile son algunos de los otros artistas que integran el cartel. La búsqueda de Foo Fighters por nuevos desafíos hizo que este año presentaran su primera película de ficción, Studio 666, una comedia de terror donde Dave es poseído por un espíritu mientras la banda intenta grabar su décimo álbum. Los hechos están basados en la experiencia que tuvieron grabando Medicine at Midnight en una mansión de Los Ángeles, famosa por su actividad “paranormal”. Además, grabaron un soundtrack especialmente para la película, que verá la luz bajo el seudónimo Dream Widow, y su primer adelanto “March of The Insane”, se acerca más al thrash metal que al clásico estilo de la banda. Esta nueva película se suma a la familia audiovisual de los Foo, con Foo Fighters: Back and Forth, Sonic Highways y Sound City. Luego de varios años interpretando videoclips 34

con una impronta humorística (desde aquel primer video “Big Me”, hasta conseguir su primer Grammy con “Learn to Fly”), se animaron a actuar en un largometraje: “Hicimos muchísimos videoclips, así que pensamos: ´será fácil, nos ponemos frente a la cámara y listo´. Pero resulta que las películas son mucho más complicadas... Hablar como tú mismo, pero también como alguien que está viendo a su compañero de banda ser poseído es un poco extraño, pero esa pequeña incomodidad fue la que lo hizo tan divertido de hacer”, comentaron. Aunque será la cuarta visita de la banda en el país, será la quinta ocasión para Dave, ya que en 1992 llegó como baterista de Nirvana para tocar en el Estadio de Vélez. Esa noche será para siempre recordada por los fans de la banda liderada por Kurt Cobain, por su carácter mítico pero también por la ausencia de “Smells Like Teen Spirit” dentro del repertorio. Antes de su regreso, a través del bajista Nate Mendel, los Foo Fighters contaron detalles sobre su actualidad: Medicine at Midnight acaba de cumplir un año: ¿Sienten que sus álbumes - como los hijos - necesitan un período de tiempo para madurar? ¿Los re-escuchan, además de tocar sus canciones en vivo? Foo Fighters: Gran analogía, son como niños pequeños y ruidosos. Mocosos y súper lindos al principio, y después tenés que descubrir cómo vivir con ellos. Preguntarles: “¿Qué sos y cómo encajas en el mundo?”. Y con el tiempo cambian, crecen y se aclaran. Nos gusta darles un poco de espacio y luego regresar y escuchar e imaginarnos en el espacio mental donde estábamos mientras grabábamos. Es como mirar fotos antiguas. Fue su décimo disco. ¿Cómo cambió el proceso interno de hacer canciones/éxitos juntos a lo largo de los álbumes y cómo fue este en particular? Además de la ayuda de los fantasmas… Foo Fighters: El cambio más importante a lo largo del tiempo es la decisión de dónde vamos a grabar. Hacemos muchas cosas en nuestro BILLBOARD.COM.AR

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propio estudio, pero cuando se trata de grabar un álbum de larga duración, buscamos algo único. Después de eso, se trata de decidir entre algunos métodos diferentes; a veces a partir de demos bien logrados y, a veces, jugando con cosas en el estudio, encontrar una pista de batería y construir a partir de ella, que es lo que terminamos haciendo en Medicine at Midnight. Llegan a Argentina por cuarta vez, pero esta vez encabezarán el Lollapalooza, que será nuestro primer gran festival desde la pandemia. ¿Estos años extraños los transformaron a ustedes y su forma de tocar y conectar con el público en algún aspecto? Foo Fighters: Los primeros shows de regreso fueron un poco emotivos, y compartir eso con el público fue algo un poco diferente. Por supuesto, los últimos dos años fueron difíciles en muchos sentidos, y la pérdida de la música en vivo fue parte de eso, por lo que volver a tocar en vivo fue algo enorme.

Para ustedes, después de todos estos años de tocar en vivo, ¿qué necesita un show para ser realmente épico e inolvidable? Foo Fighters: A veces es solo una gran noche donde todo se alinea. El público está en llamas y la banda está sincronizada, ¡eso es todo! Pero, la mayoría de las veces, si un show realmente se destaca, tiene que haber algo único, por supuesto. El primer concierto en el Madison Square Garden el año pasado fue uno de ellos, sin dudas. Había pasado un año y medio y estábamos todos juntos en una arena de nuevo, fue increíble.

REYES DE LOS CHARTS

¿Tienen algún recuerdo de su experiencia como fans o tocando en alguna edición de Lollapalooza? Foo Fighters: Siempre recordaremos haber escuchado sobre nuestro primer Lollapalooza en la radio, y sentir la sensación "¡Llegamos!". Sobre todo porque éramos los bichos raros que no eran parte del mainstream y estaban en el Lollapalooza. En 1991, realmente era algo muy grande ser parte de un festival de esas dimensiones.

a historia de los foo es notable: lograron diez ingresos en el Billboard Hot 100. La posición más alta fue alcanzada por “Best of You” - de su quinto álbum, In Your Honor - que llegó al 18º en julio del 2005. La última participación de los Foo Fighters en esa lista fue el ingreso de “Walk” durante julio del 2011. Los charts donde la banda tuvo su mejor desempeño y llegó al número 1º son: Active Rock - con “Best of

BILLBOARD CHARTS 

Artist 100



Billboard 200



Billboard Hot 100

Debut: 29/11/14 Pico: 07/10/17 - en 1º por una semana Número 1º: 2 | Top 10: 9 Ingresos totales: 14 Ingresos totales: 10 (pico máximo: “Best of You” llegó al 18º)

HITOS

Banda con más Top 10s en los charts de Rock & Alternative Airplay

1°

Top Rock Albums, Top Alternative Albums y Top Hard Rock Albums

You”, “The Pretender” y “Walk” -; Alternative Airplay - con “The Pretender”, “Let It Die”, “All My Life”, “Walk”, “Best of You”, “Rope” y “Long Road To Ruin” -; Hard Rock Digital Song Sales - “Everlong”, “Walk”, “Rope”, “Something from Nothing”, “Run” y “Times Like These” - Heritage Rock “Best of You”, “Walk”, “The Pretender” y “Rope”; Hot Rock Songs - “Rope” y “Walk”; Mainstream Rock Airplay - con “Best of You”, “The Pretender” y “Walk”; Rock & Alternative Airplay - con “Making a Fire”, “Walk”, “Rope”, “Something from Nothing”, “The Sky is a Neighborhood”, “Congregation”, “WaiBILLBOARD.COM.AR

ting on a War” “Wheels” y “Shame Shame”. “Walk” tuvo el mejor desempeño en las listas, llegó al número 1º en siete: Active Rock, Alternative Airplay, Hard Rock Digital Sales, Heritage Rock, Hot Rock Songs, Mainstream Rock Airplay y Rock & Alternative Airplay. Seguida por “Rope” con cinco y “The Pretender” y “Best of you”, ambas con cuatro. Sus discos también coronaron varios charts: Wasting Light y Concrete and Gold lo hicieron en el Billboard 200. Y su discografía llegó a lo más alto de charts como Top Album Sales, Top Rock Albums y Top Hard Rock Albums, entre otros. MARZO 2022

1986 a 1990 Dave Grohl es el baterista de Scream. 1990 a 1994 Dave Grohl ingresa como baterista en Nirvana. 1994 muere Kurt Cobain. Grohl comienza Foo Fighters como un proyecto solista 1995 Debut discográfico de los Foo con sencillos como “Big Me” y “This is a Call”. La alineación de la banda incluye a William Goldsmith en batería, Nate Mendel en bajo, Pat Smear en

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guitarras y Grohl en guitarra y voz.

LÍNEA DE TIEMPO

1997 Goldsmith y Smear dejan la banda. Llega Taylor Hawkings en batería y presentan el segundo trabajo discográfico: The Colour and the Shape con “My Hero” y “Everlong” como singles destacados.

con canciones como “Breakout”, “Next Year” y “Learn to Fly”. Ingresa Chris Shiflett en guitarra. 2002 FF lanza su cuarto disco, One By One, con éxitos como “All My Life”, “Times Like These” y “Low”.

1998 Franz Stahl ingresa como reemplazo de Smear y deja la banda el mismo año.

2005 con destacados como “Best of You”, “Resolve” y “Cold Day inThe Sun”, llega el quinto álbum In Your Honor.

1999 tercer álbum de los Foo: There is Nothing Left To Lose,

2006 llega el primer acústico en vivo de la banda: “Skin and Bones”.

2007 la banda presenta: Echoes, Silence, Patience & Grace con singles como “The Pretender” y “Long Road to Ruin”. 2010 Pat Smear se reincorpora a la banda en guitarras. 2011 lanzamiento de un nuevo trabajo discográfico, Wasting Light. Incluye canciones como “Walk” y “Rope”. Además, ese año presentan su primer disco de covers, Medium Rare y el documental “Back and Forth”.

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2013 llega Sound City, el documental y soundtrack. La obra fue producida y dirigida por Dave Grohl. 2014 presentan su álbum Sonic Highways con el sencillo “Something from Nothing”. 2015 la banda lanza Saint Cecilia, su primer EP digital: y un EP de demos del 1995, “Songs from the Laundry Room”. 2017 se incorpora Rami Jaffee en teclados y presentan el álbum Concrete and Gold

con canciones como “Run” y “The Sky is Neighborhood”. 2018 Dave Grohl publica Play, un EP bajo su nombre. 2021 la banda lanza su décimo álbum, Medicine at Midnight. Comprende hits como “Shame Shame” y “Waiting on a War”. 2022 bajo el nombre de Dream Widow, la banda presenta el single “March Of The Insane”. El 25 de febrero presentan Studio 666, su película de terror.

> RUGGERO

El artista asegura que su canción “Se vive solo una vida” inicia una nueva etapa en su carrera, después de un 2021 cargado de lanzamientos.

POR FLORENCIA MAURO

n el último año y medio Ruggero dedicó su tiempo a realizar una búsqueda personal y laboral que lo condujo a la creación de nueva música con un estilo distinto. “Se vive solo una vida” refleja esta nueva transformación del artista y abre paso a su nueva etapa musical. El single fue compuesto por él junto a Lucas Biren, Valentina Rico y Pedro Pasquale y está acompañado por un videoclip que se encuentra disponible en su canal de YouTube. Algo pasó para que digas: “Solo se vive una vida”… Estás en lo correcto. Creo que pasaron muchas cosas desde 2020: la pandemia, terminar una relación, terminar proyectos que me cambiaron mucho la vida y muchas cosas personales, creo que con todas esas cosas que me pasaron, el viaje que hice con mis amigos a México y después ir a estudios increíbles a escribir la nueva música, me hicieron dar cuenta que tengo solo una vida y la tengo que disfrutar. Siento que cambié la forma 38

de enfrentarme a la vida y a la escritura de la nueva música. Siendo virginiano, debés ser metódico y organizado. ¿Cómo fue para vos haber perdido un poco el control en este tiempo pandémico? Soy muy detallista y creo que nunca lo voy a dejar de ser, pero creo que la introspección que hice me dejó en claro cosas que estaba viviendo y eso me sirvió mucho para que a la hora de ponerme a escribir no tenga miedo de expresar lo que me estaba pasando, lo que sentía, sin ningún límite ni barrera, esa libertad la quiero trasmitir. ¿Te pega estar a un año de los 30? La verdad que no, porque eso significa que voy a agarrar un año más de experiencias y de madurez para escribir más, para ser más adulto y para tener otra manera de afrontarme a la vida. Creo que la edad no es tan importante en uno, dependemos de la energía que tengamos dentro, no hay edad para sentirse joven, hay que vivir el presente. BILLBOARD.COM.AR

¿Qué cosas son las que más te costaron de tu carrera? Es algo muy banal, pero la distancia con mi familia, no poder estar en el crecimiento de mi hermano, siento que me faltó todo eso y los extrañé un montón. Cada vez que vuelvo a Italia siento la necesidad de recargarme de esa energía familiar que me falta en Argentina aunque aquí haya armado mi propia familia para no tener que estar viajando a cada rato a Italia porque me sería imposible. El disco Ruggero tiene 7.5 millones de streams. ¿Cómo te llevas con los números? Realmente sería mentira si dijera que no me importan nada, lo que no me importa es el algoritmo porque la expresión artística no tiene tiempos para mí, cada artista necesita tiempo para mostrar lo que uno tiene dentro. Obviamente que si sacara una canción cada semana, el algoritmo subiría pero realmente no tengo la necesidad, sé que con el tiempo los resultados vendrán solos y la gente me aceptará como soy. Este tema tiene nuevos sonidos y el videoclip una nueva imagen: ¿cómo viviste el proceso? Para encontrar el nuevo sonido fuimos a Miami, estuvimos a prueba y error, probamos estilos desde el rock al reggaetón, pero lo que más me importaba era escribir canciones que tengan un concepto, una idea con significado claro. Fue difícil porque tuve varios autores y varios productores, entonces tuvimos que seleccionar entre 19 canciones y las llevamos hasta el álbum y logramos que tengan mi sonido, un pop tano-argento. MARZO 2022

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC

“Cambié la forma de enfrentarme a la vida”

promesa y consolidación del talento latino Más de 7 mil millones de visualizaciones en YouTube, 5 mil millones de streams y millones de entradas vendidas han hecho que este grupo se posicionara como una de las bandas con más repercusión en los últimos años. Ahora, el cuarteto prepara una gira por Centroamérica y habla de su deseo de llegar a la Argentina. POR JULIÁN MASTRÁNGELO | FOTOGRAFIAS: GENTILEZA SONY MUSIC

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iami, florida, es donde CNCO dio sus primeros pasos y comenzó un camino que llevaría a sus miembros hasta su destacado presente: CNCOwners alrededor del mundo, tres discos de estudio y múltiples premiaciones en ceremonias tales como los Latin Billboard, Premios Lo Nuestro o Premios Juventud, entre otros. Este recorrido comenzó en el año 2015, cuando Christopher Vélez, Richard Camacho, Erick Brian Colón, Zabdiel de Jesús y Joel Pimentel se conocieron en la primera temporada de La Banda, programa de televisión creado por Simon Cowell donde se buscaban jóvenes talentos para unirlos y formar un nuevo “fenómeno latinoamericano” - según el propio Cowell -. Luego de más de trece semanas de competición y tras el veredicto del público y del jurado, integrado por Ricky Martin, Laura Pausini y Alejandro Sanz, estos jóvenes artistas se quedarían con el máximo premio y formarían el grupo que se mantendría firme por más de cinco años. A través de su canal oficial de YouTube, los cinco artistas presentaron su primer video en conjunto el cinco de enero de 2016, siendo éste una interpretación de “Devuélveme Mi Corazón” - single que cantaron en la final del programa televisivo -. A hoy, este canal cuenta con más de 11,6 millones de suscriptores, hecho que los convierte en uno de los grupos más seguidos en esta plataforma, además de los casi cuatro millones que los acompañan en su cuenta oficial de Instagram. Luego de cerrar el programa y su consolidación como grupo, CNCO continuó presentando covers y shows como “Los Primeros 10 días de CNCO”, “Sorry (Latino Remix)” o “The Lion Sleeps Tonight”, todos ellos disponibles también en YouTube. Estos videos marcarían un antes y un después en cómo la industria puede ser vista, ya que refleja el de42

trás de escena de estos cinco jóvenes que daban sus primeros pasos en ella. En la ceremonia de los Premios Lo Nuestro 2016, el grupo se presentó en vivo con su primer single oficial “Tan Fácil”, cuyo videoclip cuenta con más de 475 millones de reproducciones, siendo así uno de los más vistos de la banda incluso a día de hoy. Este sencillo permitió el debut de los norteamericanos en el puesto número 25 del Rhythm Airplay de Billboard y el escalón 23 del Hot Latin Songs Chart, además de encabezar la lista de iTunes Latino en Estados Unidos. Uno de los premios que el programa La Banda otorgaba era un contrato de grabación junto a Sony Music Latin bajo producción de Wisin, y el 26 de agosto de 2016, se hizo efectivo este lanzamiento, el primer álbum de CNCO: Primera Cita. Este trabajo discográfico, de cincuenta minutos y 14 tracks, contó con la participación en la escritura de figuras tales como Sebastián Yatra, Beatriz Luengo, Andy Clay o Juan Luis Morera, entre muchos otros. ***********

rimera cita los hizo merecedores de cinco nominaciones: “Álbum Pop del Año” en los Billboard Latin Music Awards; “Mejor Álbum Latino” en los Billboard Music Awards; “Álbum del Año” y “Álbum Pop/Rock Favorito” en los Latin American Music y “Álbum Pop/Rock Del Año” en los Premios Lo Nuestro - logrando quedarse con los tres últimos -. Dentro de este primer disco se puede encontrar lo que es a día de hoy su canción más exitosa hasta la fecha: “Reggaetón Lento (Bailemos)”. Este sencillo alcanzó el puesto número seis en Hot Latin Songs y el puesto número 11 en Bubbling Under Hot 100, y alcanzó también más de mil millones de reproducciones en su canal de YouTube, siendo hasta ahora su única canción en lograrlo. Luego de este primer año de con-

solidación para el grupo, llegaría el momento de comenzar a recorrer Latinoamérica y el resto del mundo para conocer a los y las CNCOowners que los esperaban y solicitaban a través de las redes sociales. El 26 de febrero de 2017 comenzaron su gira Más Allá Tour, que los llevó a recorrer un total de 15 países, incluyendo cuatro fechas agotadas en el Luna Park a mitad de año y un cierre de ciclo en el Hipódromo de Palermo en diciembre. ***********

ientras los cinco artistas recorrían el mundo, comenzaron a presentar algunos de los singles que formarían parte de su segundo álbum de estudio.

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“Hey DJ”, junto a Yandel, fue el disparador de lanzamientos y una sorpresa tanto para sus seguidores como para ellos mismos en cuanto a números. En la semana de su presentación, este track debutó en el noveno lugar del Billboard Hot 100 y en el 14º del Hot Latin Songs, marcando todo un logro para los cinco artistas. Una semana después, este trabajo haría que debuten en el Argentina Hot 100, donde se mantendrían por más de ocho semanas. Esta gira, entre otras presentaciones y reconocimientos, los hizo merecedores del Premio Billboard de la Música Latina a “Latin Pop Songs - Artista del Año, Dúo o Grupo”, venciendo en la terna a figuras como Jesse y Joy, Chino & Nacho y Sin Bandera. Después de su tour y de presenMARZO 2022

tón. Antes del COVID-19 salíamos un montón y nos encanta. ¿Cómo es su proceso de creación? Erick: Casi siempre estamos con escritores, productores y compositores. Lo que solemos hacer es decir “el martes vamos a estar en tal estudio con tal compositor, los esperamos ahí”. Estos últimos meses estuvimos trabajando con compositores con los que nunca teníamos la oportunidad de tratar, por lo que seguro se vienen cosas muy chéveres. ¿cuál fue el disparador de esta canción? Zabdiel: Desde que lo escuchamos, nos encantó el concepto del tema. Trata de una chica que sale de una relación tóxica y nosotros queremos hacerlas sentir empoderadas y bellas. Lo importante es mostrar que no necesitan una relación para ser felices, y eso nos pareció muy cool. ¿logran tener momentos de relajación fuera del estudio? Christopher: Por suerte tenemos los días bien organizados. Particularmente me gustan mucho los videojuegos y el skate, siempre que podemos salimos a andar. Depende del día también, en otro momento nos encargamos de estar en contacto con nuestros fans en las redes sociales, que sabemos que es un punto muy importante. ¿argentina entra en sus planes 2022? tar de forma individual los singles que formarían parte de su segundo trabajo discográfico, finalmente, en marzo de 2018, el disco saldría a la luz bajo el nombre homónimo de la banda, CNCO. Este trabajo forma parte de la historia del pop latino gracias a, por ejemplo, su debut en el número uno del Top Latin Albums, haber logrado la certificación Platino en países como México y dejar claro que la banda daría que hablar por muchos años más manteniéndose en la cima del género. A lo largo de los siguientes tres años, incluyendo la pandemia del 2020, la banda continuó realizando presentaciones, lanzamientos y espectáculos para sus seguidores tanto en vivo mientras se podía, y a través de las redes sociales cuando llegó el momento. A mediados de 2021 MARZO 2022

anunciaron la partida de uno de sus miembros a través de un comunicado oficial, Joel Pimentel, quien comenzaría un camino como solista. “Para todos fue un año extraño y fuerte. Gracias a Dios lo terminamos súper bien, escribiendo, trabajando y utilizando el tiempo a nuestro beneficio. Estamos súper agradecidos de poder seguir trabajando a pesar de todo lo que pasó, somos unos afortunados”, comentó la banda. Esta nueva etapa se puede ver reflejada, por ejemplo, en su canal de YouTube, donde cuentan con una lista de reproducción denominada “CNCO: La Nueva Era”. En este ciclo, ya como cuarteto, lanzaron dos singles “Toa La Noche” y “Party, Humo y Alcohol”, buscando un sonido diferente pero donde el

público se pueda seguir identificando con ellos. El primer sencillo debutó en el Billboard Argentina Hot 100 durante la semana de su lanzamiento y se mantuvo presente por más de 30 semanas, siendo ésta la mejor marca alcanzada hasta la fecha por el grupo. ¿es un sonido distinto a lo que tienen acostumbrados? Zabdiel: La verdad es que sí. Es algo que no habíamos experimentado todavía. Este año viene mucha música de ese estilo, de esa que dicen: “¿estos son CNCO?” ¿les es difícil salir a disfrutar de una “party”? Richard: Nos gusta salir, pero esta época se ha complicado un mon-

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Zabdiel y Christopher: Ahora mismo tenemos un par de shows por Centroamérica, pero estamos locos por ir a la Argentina. Siempre ha sido un país que nos ha apoyado muchísimo y los shows que hacemos ahí son realmente memorables. En cuanto podamos preparar un buen evento, por ahí estaremos. ¿realizarán lanzamientos en los próximos meses? Richard: Los planes son seguir sorprendiendo a nuestros CNCOwners. Con esta canción nos encanta ver las reacciones porque no esperaban este tipo de sonido. Zabdiel: Vamos a estar tirando música que no han escuchado de nosotros, experimentaremos diferentes sonidos y diferentes géneros para que haya de todo. 43

FRANCISCA Y LOS EXPLORADORES

antes de que exploten y eso es muy inspirador también. ¿Qué escuchás? ¿A qué le prestás atención? Hoy escucho un poco de todo. Lo último “grande” que me pegó fuerte creo que fue Billie Eilish. Las letras me siguen conmoviendo mucho. Las nuevas sonoridades también. La tecnología juega un papel determinante en la música. Me llaman los artistas que logran un sonido novedoso, estoy un poco en busca de eso. De cosas que suenen diferente. Y sino, un conejo malo que perree con letras con humor me resulta bastante atractivo también.

"Ula Ula" es el último lanzamiento del compositor, cantante y actor colombiano. POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

En 2014, Francisca y Los Exploradores – encabezado por Franco Saglietti – comenzó a arrojar las primeras semillas de su camino de canciones. Hoy, ese sendero es sólido y florido: comprende cuatro discos; un EP y una larga lista de singles y colaboraciones con artistas como Adrián Dárgelos, Julieta Venegas y Juan Ingaramo. Pasaron ocho años de la edición Barbuda (2014), el debut discográfico que abrió paso a una fructífera carrera de música que continuó con RA (2015), Franco (2016), Hermafrodita (2018) y Bailando con mi sombra (2021). “Llevo un año viviendo en un pueblito, Chapadmalal. Girando un poco, tocando mucho, con ganas de grabar un disco. En una buena, rodeado de gente querida y hermosa”. Tenés un largo recorrido forjado en canciones, ¿qué 44

te genera ese hecho? Quizá haber compuesto tanta música y haber podido materializarla me da bastante orgullo. Siento que son mis hijitos. ¿Cómo es sacar un tema hoy a diferencia de en tus comienzos? ¿Sentís que el tiempo te hace mejor o te hace “alguien distinto”? La diferencia, paradójicamente, es que ahora tengo menos expectativas y simplemente lo hago porque me gusta. Hago lo que me gusta. ¿El tiempo? Creo que me hace un poquito de las dos. Estoy bastante enfocado en crecer como persona y eso me hace distinto. ¿Qué es lo que más te gusta de escribir una canción? Creo que el momento inicial donde empieza a bajar la música, esas pri-

meras semanas donde la tocás todos los días para mejorarla, para pulirla. Eso es muy lindo. Aunque grabar también es una etapa súper divertida. Una vez que ya está masterizada como que ya nació y me da igual. ¿Qué artista te marcó y lo sigue haciendo? Charly García y John Lennon son dos grandes referentes. Me inspiran mucho. Hay un montón. Hace no mucho descubrí a Cerati en profundidad, por ejemplo. Tuve una etapa muy de Calamaro, con el último documental de los Beatles me amigué bastante con Mc Cartney – nunca estuve peleado, pero ahora me parece genial -. Me conmueven los artistas nuevos, esos que todavía no se pegaron, están vibrando altísimo y saben que tienen algo importante entre manos. Creo que tengo la capacidad de percibirlos

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¿Te sentís un referente para muchos cancionistas de la escena? No sé si influencié a muchos, sé por algunos que me lo han dicho y se siente muy bien, pero tampoco me considero tan relevante. ¿Cuál es tu mejor canción? No sé si tengo una mejor canción. De las viejitas me gusta mucho “El Día de la Lenteja” porque critica a la clase media hablando en primera persona. De las últimas, me parece que “La Nave” es fuerte y completa. Supo venir en un momento en que la necesitaba mucho. “Las Heridas” también me parece una linda canción. Hay algunas cositas piolas ahí. ¿Planes a futuro? Creo que he descubierto que viajar es parte de mi vida. Que la música es parte de mi vida. Últimamente he sumado algunos deportes de riesgo a mis aventuras y creo que me voy a mantener en esa línea. Aprender cositas nuevas, viajar, compartir mi música. Probablemente este año grabe un disco. No mucho más que eso, paso a paso. MARZO 2022

FOTO: GENTILEZA FRANCO SAGLIETTI

El mundo cambia, pero el arte y la conexión humana no se perderán”

¿Cómo analizás lo que está sucediendo hoy con la música en la Argentina? Estoy bastante sorprendido con lo que está generando la industria de la música argentina en el mundo. Siempre supe que teníamos algo que decir y me alegra mucho que nos estén escuchando. Le tengo un poco de miedo a la superficialidad, al arte como entretenimiento. Así que siempre estoy en busca de artistas verdaderos, que vibren auténticamente.

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“ es

una odisea sobrevivir en este mundo ”

Hace exactamente 30 años, nacía Jan Carlos Ozuna Rosado, a quien con el tiempo la industria de la música bautizaría como “El Negrito Ojos Claros” o simplemente Ozuna. POR FLORENCIA MAURO FOTOGRAFIAS: GENTILEZA AURA MUSIC

esde que comenzó su carrera en 2012 con el single “Imaginando” hasta su último lanzamiento, “G - Wagon”, el artista nacido en San Juan de Puerto Rico no dejó de sorprender a su público hasta convertirse -y seguir siendo hoy- en uno de los artistas más influyentes de la música latina. Gracias a su particular voz aguda y armónica, no tan escuchada dentro del reggaetón y el género urbano por aquel entonces, y la manera en que el puertorriqueño se expresaba a través de sus letras, los números en plataformas digitales no tardaron en aparecer. El primer video que se encuentra en su canal oficial de YouTube, “Detrás del mic”, cuenta con más de 10 millones de reproducciones; con el paso de los años, estas cifras se convertirían en algo habitual para Ozuna. Corría el año 2017 cuando llega Odisea, un álbum que además de ser el primero para el artista, marcaría un antes y un después en su propia imagen ya que a partir de ese momento comenzó a usar el apodo “El Negrito Ojos Claros”, y apareció en escena el famoso personaje del oso que lo acompaña desde entonces. “Mi primer disco se llama Odisea porque es una odisea sobrevivir en este mundo, la vida puede cambiar de un momento a otro y para eso las cosas malas nos preparan, nos hacen pasar pruebas, pero sin ellas no llegaron las cosas buenas”, recuerda. Además, junto a ese trabajo debut saldrían a la luz dos de los singles más exitosos en su carrera hasta la fecha: “El farsante” y “Se preparó”, con 950 y 1500 millones de reproducciones en YouTube respectivamente. Cuenta con cuatro récord Guinness en su haber: por ser el artista masculino en mantenerse más semanas consecutivas en el puesto No.1 del Billboard Top Latin Albums, con 46; ser el artista que alcanzó más veces las mil millones de reproducciones con sus videos en YouTube; 48

obtener la mayor cantidad de nominaciones a los Premios Billboard de la Música Latina con un total de 23 y ser el artista masculino con mayor cantidad de premios obtenidos en dicha premiación en un mismo año: “Siento que todo el trabajo que hago tiene resultado, un comeback, por eso hay que hacer las cosas con buenas vibras, sacrificio y compromiso, no hay nada más real que el reconocimiento de mis fans, gracias a ellos logré esos premios”, expresó. Fueron muchas las cosas que sostuvieron a Ozuna en la cima a lo largo de todos sus años de trayectoria. Debido a su búsqueda constante de nuevas formas de llevar su música a otro nivel, el artista se mantuvo innovando a través de todas las plataformas de entretenimiento ya sea formando parte de películas de Hollywood, series e incluso videojuegos, siendo un pionero en el arte digital NFT o convirtiéndose en un empresario gracias a la creación de su propio sello discográfico llamado Aura Music. Hoy, el artista que empezó 2022 dando los primeros pasos en lo que será su próximo material discográfico llamado Ozutochi (del que ya se conocen dos sencillos “Deprimida” junto a Christina Aguilera y “G- Wagon”), manifiesta estar sumamente bien, con energía, entusiasmo, súper activo y agradece a Dios por eso.

Llegaron tus 30 años. ¿Cómo te sentís al respecto? Realmente es un encuentro de emociones, noto que empiezan a cambiar muchas cosas en mi vida. Sufrí un cambio en mentalidad, me siento más seguro, pero también es cierto que a la vez siento que me canso más y que me preocupo mucho más por las cosas, por el trabajo, mis hijos, mi familia… Son muchos cambios personales y responsabilidades, pero yo sigo con ese espíritu juvenil y me siento entusiasmado de seguir haciendo lo que me gusta y que la gente lo disfrute.

COLABORACIONES

“Del mar”

SIA Y DOJA CAT

Convirtió al puertorriqueño en el primer artista latino en unirse a las dos figuras del anglo.

“Ahora dice”

J BALVIN, CHRIS JEDAY Y ARCÁNGEL

Esta colaboración en 2017 marcó la unión entre la nueva generación del reggaetón y el “old school”.

“Yo x ti, tú por mi” ROSALÍA

Junto a la española lograron mantenerse en el Billboard Argentina Hot 100 durante más de 40 semanas.

“China remix”

ANUEL AA, DADDY YANKEE, KAROL G & J BALVIN El video en YouTube más reproducido en el canal oficial de Anuel, con más de 1800 millones.

“Criminal” NATTI NATASHA

El single que marcó un antes y un después en su carrera. Lanzado en 2017 supera los 2300 millones de reproducciones en YouTube.

Sos pisciano y quienes son de este signo se la pasan imaginando cosas… Así es, si se me fuera la imaginación, se irían con ella muchas cosas: se van las ganas de seguir dando el máximo, de crecer, hacer cosas diferentes, sentirme joven, pensar en cosas grandes… La imaginación es la que complementa al corazón para que sigan pasando cosas buenas. La imaginación lo es todo, para los shows, las canciones, los videos, todo. ¿Cuál fue tu primer contacto con el Aura? Mi contacto con el Aura fue realmente desde que nací. El aura es cuando ya concretas tu círculo de trabajo, la gente de la que te rodeas y puedes detectar su aura según como te sientes con esas personas. Aura es una palabra súper impor-

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tante para mí porque es la energía que transmitimos. ¿Y qué color le pondrías? Mi aura es un azul vivo, raro, fresco, está entre el cambio de azul a violeta. Sos empresario: ¿te ves como un visionario? Súper, nunca he cambiado la visión que he tenido y eso es lo importante. ¿Cómo te animaste a usar el arte digital para complementar tu música? Escuchando a mis fans, tengo conexión directa con ellos. Me gusta ayudar a mi público cuando me traen ideas, creo en ellos. Me fijo mucho en los comentarios y en los likes, así me doy cuenta de si estoy haciendo las cosas bien, ellos son parte de mi día a día. Ozuna hace que la gente no esté deprimida… Eso es así, ese tipo de canciones las hago pensando en darle energía a la mujer. Creo que hay mucho abuso a la mujer en el mundo, no solo físico y verbal, sino en decisiones que toman al no darle empleo o una mejor posición solo por ser mujer, eso tiene que acabar y desde mi lugar puedo mandarles energía, respetarlas y amarlas. El mundo no depende de un hombre, eso se acabó, las mujeres tienen seguridad y poder, somos todos iguales. Hace unas semanas estrenaste un adelanto de tu futuro disco… Si, el primer sencillo de Ozutochi, Deprimida”, es un tema que identifica mis comienzos, le da a la mujer la posición que merece. Lo hice para las mujeres que están pasando un mal momento, que les está faltando fuerza para seguir. ¿Ozutochi es una manera de llamarle cariñosamente? Ozutochi es un proyecto que estamos haciendo ahora mismo, no es solo un disco, es un estilo de vida, es una conexión con este mundo

de las criptomonedas al que nos acoplamos. Es algo nuevo de lo que la gente va a hablar mucho y ya lo está estudiando. Hay un rumor muy fuerte de que se viene algo con Tini… Tini es una gran joven, una gran mujer y siempre trabaja al 150 por ciento. Tuve la suerte de trabajar en muchas cosas con ella y se vienen sorpresas, realmente es grandiosa, todos los artistas argentinos son grandiosos, Cazzu, Khea, Duki, Trueno y muchos más. También vienen cosas con Nicki Nicole, pienso hacer muchas colaboraciones con artistas argentinos porque Ozuna nació ahí, viví tres meses en el país en mis inicios y la gente de Argentina me ayudó muchísimo. ¿Por qué decís que te sientes tan cómodo en el Trap? Me gusta el trap que todo el mundo pueda consumir como el reggaetón, hago trap a mi manera, es un trap con sentido, con corazón, hay otro tipo de trap que lo respeto, pero se centra más en la rima. “G Wagon” se da en un mundo pudiente, pero en el que estoy triste por tener un amor que no puedo completar a pesar de tener todo el dinero del mundo, lo que quiero transmitir con esta canción es que el dinero no es nada si no tienes el amor de tu pareja, tu familia, tus amigos. Ganaste en 2019 en los Latín American Music Awards como Evolución Extraordinaria, ¿sentís que tu crecimiento fue así? Tal cual, ni yo creía lo que estaba viviendo, fue una evolución muy rápida y tuve que aprender muy rápido también. Cuando eso pasa, hay cosas que se hacen más fáciles y otras más difíciles, pero hay que tomar ese aprendizaje para ayudar a los nuevos artistas. ¿Sos feliz? Te puedo decir que sí, súper feliz, mi familia me hace feliz, hay días que tengo muchas cosas por hacer, pero si tengo a mi familia estoy feliz. 49

ÁNGELA LEIVA

“Las baladas me fascinan” Así la artista argentina -que lleva más de doce años de carrera y siete discos de estudio- se refirió a su nueva canción “Amor prohibido”. Además, viene de realizar la gira “Amor Prohibido Tour" por todo el país. POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

¿Qué se siente ser parte de La 1-5/18? ¡Aún no lo creo! Me cuesta entender que formo parte de una ficción en la que estoy actuando, es un sueño hecho realidad. Todavía no dejo de sorprenderme cada vez que tengo tiempo y veo un capítulo. Esto fue un curso aceleradísimo de actuación, nunca había estudiado teatro, no soy actriz, simplemente ahora estoy jugando a ese rol, aprendiendo mucho y dispuesta aprender muchísimo más. Ya terminamos las grabaciones, pero la novela sigue al aire y la pasé muy bien al momento de aprender. Tuve un equipo de trabajo excelente, un nivel de producción impresionante. POL-KA nos tiene acostumbrados a ese tipo de producciones y ni hablar de que hayan confiado en mí. Cuando ellos me llamaron sabían que no era actriz, o sea en el casting pensaron que era, pero blanqueé que no y quedé. Confiaron en mí para el rol de Gina. Sobre todo, me encantó hacer este personaje una mujer aguerrida, empoderada, 50

resiliente, con una historia de vida súper impresionante. Me sentí muy identificada en muchas cosas y eso ayudó en mi interpretación. Y ni hablar de mis compañeros, desde Gonzalo Heredia a todos, han sido grandes maestros para mí. Gracias a Adrián Suar y todo el equipo por confiar. ¿Qué trae de nuevo “Amor Prohibido”? Este año cumplo 13 años de música a nivel profesional, en realidad. Canto desde que soy muy chica, antes de ganar “Pasión Canta” tenía bandas de barrio o compañeros con quienes hacía música. Es verdad que hace 12 años que gané el concurso y empecé mi carrera como Ángela. Grabé 7 discos y tanto esos 7 hijos como las canciones que voy sacando como “Karma” o “Amor Prohibido” son canciones que nacen de una manera súper especial. Hace muchos años que no me animaba a componer. Con Karma me animé a sacar una canción completamente escrita y compuesta por mí, por primera vez. Lo mismo me pasó con Amor Prohibido. Más allá de que la compuse con mi productor, Alejandro Romero, fue mi iniciativa e idea. Valoro mucho esas cosas porque antes no me animaba por mi historia, por todo lo que pasé como mujer, como artista con mi ex pareja, mi ex representante. No sentía esa seguridad hasta que la encontré de nuevo y nacieron esas canciones hermosas. Así que estoy muy feliz. La gente lo aceptó muy bien y es una balada. Más allá de que canto cumbia, mi público está acostumbrado a escucharBILLBOARD.COM.AR

me cantar de todo, y a mí las baladas me fascinan. ¿Cómo surgió la idea de la canción? La idea fue mía y nació pura y exclusivamente desde la inspiración por un personaje. Luego de 1 ó 2 meses de grabaciones, donde Gina ya era parte de mí, empecé a encontrar ese amor prohibido que tenía con Bruno. Dije: “Guau, yo tengo que escribir una canción de esto, tengo que plasmarlo en música porque aparte a la historia le faltaba la canción y la música siempre acompaña a las historias de amor en las novelas”. Y pensé: “¿Quién mejor que yo para cantarla?”. Me animé, lo hice, se lo mandé a Adrián, muy de cara dura. Además, se la mandé armada y le dije que disculpara el atrevimiento, pero tenía que mostrarle la canción que había nacido desde la inspiración. Si servía, buenísimo, sino también. ¿Cuáles son los planes para este año? Muchos! Obviamente, muchísima música nueva, una gira por todo el país y shows a nivel internacional también. Tengo la suerte de tener fans por el mundo y estamos planificando viajes para el exterior. Tengo muchos deseos de seguir actuando, muchas propuestas interesantes y seguramente me van a ver actuando otra vez. La actuación va a ser parte de mi vida y de mi carrera de una manera totalmente paralela a la música. Me enamoré de esta profesión y siempre enamorada de mi música, también. MARZO 2022

FOTO: GENTILEZA VICKY ROA

ngela leiva compuso “Amor Prohibido” de la propia inspiración de su personaje, Gina. Energizada por la fuerza de la canción, se la llevó armada a Adrián Suar para que sea parte de la serie de Canal 13 donde actúa, La 1-5/18. Suar aceptó y hoy la balada musicaliza la tira. La canción habla de amor, de la fusión entre pasión y desamor. Dio nombre a la gira nacional que Leiva encabezó a fines del 2021.

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KANY GARCÍA

“Me transporté a cuando tenía 18 años” La cantante y compositora puertorriqueña presentó su nueva canción “Agüita e Coco”, que forma parte de su próximo álbum que se lanzará este año. . POR FLORENCIA MAURO

FOTO: GENTILEZA KANY GARCÍA

ritmo de bomba puertorriqueña, “Agüita e Coco” es refrescante como su título, deleitándonos con la interpretación de Kany, al igual que su historia, que se trata de una persona que aún sin buscar una relación formal la terminó encontrando a través de los besos de una persona especial: “A ti te tomo como agüita ‘e coco, poquito a poco nos volvemos locos”. Esta canción es de la autoría de Kany en compañía de los renombrados músicos venezolanos Yasmil Marrufo, Jorge Luis Chacín y Mario Cáceres con el ingeniero y productor colombiano Richi López, quien funge como productor de este tema, al igual que su sencillo anterior “DPM”. El video musical de “Agüita e Coco” nos transporta al municipio costero de Loiza, Puerto Rico, donde una historia de amor se desenvuelve entre sus calles, plazas y playas, mientras Kany da una presentación en compañía de bailarinas folclóricas y un grupo de percusionistas. Este cortometraje es dirigido por Alexandra Vivas para Rockanfella, Inc., la misma casa productora que realizó el video de su sencillo “DPM” que cuenta con 9 millones de streams y 13 millones de visualizaciones a los tres meses de su estreno. Tanto “DPM” como “Agüita e Coco” formarán parte del próximo álbum de Kany que se lanzará este año. Luego de emprender una gira exitosa por Estados Unidos en MARZO 2022

el otoño de 2021, Kany regresará el próximo 25 y 26 de marzo al Coliseo de Puerto Rico, sitio de numerosos triunfos en su carrera, para presentar su material más reciente en su isla natal. Además, se prepara la siguiente etapa de gira por el oeste de Estados Unidos, pronto se anunciarán fechas en sus redes sociales. Hace poco recordaste tu primer concierto en Instagram… Con esa foto me pongo a pensar en lo loco que es que sea la misma persona, pero a la vez sea tan distinta a la de la foto. Hoy no me atrevería a cortarme el pelo de esa manera, por ejemplo, pero también veo muchas cosas en esa foto que aún mantengo y reconozco en mí. ¿Qué te transmite el Coliseo de San Juan? Es un lugar impresionante, diría que no es mi ADN porque me encantan los shows cercanos en los que puedo cantarle hasta a los de la última fila, pero el Coliseo es un reto para mí. Me hace pensar en los visuales, puestas de luces, invitados, arreglos para distintas canciones, hasta pienso mucho en por dónde voy a salir, es desgastante, pero me encanta. Lo disfruto muchísimo y al ser dos noches consecutivas lleva una preparación mayor, me encanta que sea así porque después de toda esta pandemia no hay nada más lindo que un show de esta manera.

¿Te cuesta elegir el repertorio? Eso también está muy bueno. Recuerdo que con mi primer disco me sentaba en los ensayos con mis músicos a armar covers de artistas que me gustaban porque el álbum tenía 11 canciones y el show quedaría muy corto y no iba a saber qué hacer. Ahora me pasa todo lo contrario, cuando muestro el repertorio a mis músicos siempre preguntar por alguna canción que no está en la lista, pero son dos horas de show y no entran todas, así que elijo las que noto que más le llegan al público. ¿Si tu carrera no tuviera desafíos quizás hoy tendrías tu puesto de agua de coco? ¡Así es! Siento que sería muy feliz, estaría muy tranquila, solo debería pelear con los mosquitos. ¿Te paso alguna vez de querer hacer realidad ese puesto de agua de coco? ¡Si! A los 17 o 18 años estaba en una playa en Puerto Rico, una islita llamada Culebra que tiene una playa llamada Flamenco, el lugar era tan paradisíaco que al ver una mujer en un puesto de agua de coco pensé en que podría tener muy pocas preocupaciones en un lugar así, la vida me llevó por otro lado y tengo un puesto de canciones en su lugar. ¿Cómo estás hoy? Muy bien, feliz en Puerto Rico,

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pasando días divinos en la playa, estoy disfrutando esta nueva canción que me tiene muy sorprendida porque a pesar de que la saque hace muy pocos días ya me está dando muchas satisfacciones. La verdad es que he aprendido a dejar los prejuicios de lado con el paso del tiempo, al empezar mi carrera sentía que todas mis canciones tenían que ser con letras que tengan un mensaje importante, que esto me lo iban a demandar por ser mujer y porque es una industria machista, que también debía defenderme con la guitarra porque la gente debía ver que también era músico, sentía la necesidad de demostrar y al empezar el boom de las redes sociales creía que era algo mucho más superficial y que no estaba lista para las fotos y todo lo que conllevan, pero por suerte me he rodeado de mucha gente bonita que me ha enseñado que no es necesario que haga un baile de TikTok si no quiero hacerlo ya que hay muchas cosas para hacer que pueden interesarme a mi y a la gente. ¿Ahora estas a full con este nuevo single y con la preparación del Coliseo? Si, estoy en eso y empezando a armar la gira en Latinoamérica de la que hablare seguramente ya el próximo mes, tengo muchas ganas de volver al sur, de volver a Argentina, pero más que nada enfocada en el Coliseo y en terminar el álbum. 53

> SOLEDAD Y NATALIE PÉREZ

Libres y empoderadas Las cantantes se unieron para dar nacimiento al single "Lágrimas y Flores". POR FLORENCIA MAURO

¿Con cuántos se toparon que las llenaron de Lágrimas y Flores? Sole: De flores muchos, de lágrimas pocos… Natalie: Unos pares, ya perdí la cuenta, pero como dice la canción prefiero vivir el momento. ¿Cómo le dieron color y vida a “Lágrimas y Flores”? Sole: En principio Juan Blas Caballero me presenta una canción que me encantó, una de las autoras es Camilú que me parece una artista tremenda, lo 54

mismo para Reschigna. Al cantar una parte de la canción pensé que no podía hacerla sola y se me vino a la mente Natalie porque tiene mucho que ver con su impronta, gracias a Dios dijo que sí y acá estamos. Se las ve súper complementadas. ¿Cómo se dio eso? Natalie: Creo que tenemos una energía muy parecida y ambas empezamos desde muy chicas, Sole en la música y yo en la actuación, sabemos lo que es trabajar y esforzarse, dar todo por lo que hacemos. La fusión fue muy positiva y me sentí muy identificada con ella desde el primer momento, Sole tiene un espíritu muy alegre y eso hizo que surgieran un montón de cosas en el momento de la grabación, las dos somos muy inquietas y curiosas, creo que eso hizo que nos llevemos muy bien. Es un video con mucha actitud. ¿Se dan cuenta de lo empoderadas que se ven? Sole: Creo que un poco fue buscado, pero además yo me siento una mujer súper libre, las mujeres de mi familia me inspiraron mucho y me llevaron a ser quien soy, desde chica ellas y mi viejo me apoyaron en mi deseo de ser artista, así que disfruto mucho cuando pasan estas cosas, lo que BILLBOARD.COM.AR

más queremos Natalie y yo es mostrar lo bien que la pasamos en todo el proceso y que la gente disfrute del resultado. Hubo resultado porque llegaron al puesto 8 en YouTube en el lanzamiento… Natalie: No sabía porque la verdad no estoy tan pendiente de eso, para mí lo más rico es este vínculo que se genera. ¿Cómo surgió el jueguito de SP y NP? Sole: Fue natural porque surgió de una entrevista que le hicieron a Natalie, ella dio una pista y después empezamos a inventar nombres que no existían como Selena Pómez y Sofía Peyes. Estuvieron en el Carnaval. ¿Cómo se encontraron con el público? Natalie: La verdad que tenía ganas hace mucho tiempo de ir al Carnaval de Jujuy, veía fotos y videos y me parecía súper lindo. Me tocó ir a cantar en el Festival de Los Tekis y fue una experiencia muy especial, fue mi primera vez en Jujuy, la primera vez que la presente a Sole y después nos quedamos a festejar el carnaval, fue un broche de oro. MARZO 2022

FOTO: LAUREANA FENOY

ace muy poco, Soledad y Natalie Pérez unieron su talento para lanzar la cumbia “Lágrimas y Flores” bajo la producción de Juan Blas Caballero. El sencillo está acompañado por un video lleno de fuerza, playa, alegría, energía y sol dirigido por Niko Sedano que rápidamente alcanzó el millón de visitas en YouTube. Luego de casi tres años de imposibilidad de hacer eventos para lanzar sus canciones debido a la pandemia ambas artistas presentaron la canción en un showcase realizado para los medios e invitados especiales en el que recrearon la ambientación del videoclip. Camilú, compositora del tema fue de la partida como así también.

las partes de ellos mismos que los asustan. Para relacionarse mejor con sus cosas, así como yo mejoré conmigo mismo. Cantar estas canciones y salir de gira para ver lo que hacen es lo más satisfactorio que experimenté.

JP SAXE

¿Cómo elegiste esta “familia de canciones”? Las elegí con mucha obsesión. Sobre todo, porque lo hice en cuarentena, con tiempo para repensar cosas. Lo escuché con más canciones, en diferentes órdenes. Creí que el final de cada canción me dejaba listo emocionalmente para la siguiente. Quería que tenga una forma emocional y creí que esta fue la forma más sincera. Si fueras un chef, ¿cómo recomendarías que este álbum sea escuchado? Me gusta manejando con amigos. Algo así como vos y cuatro amigos yendo a algún lugar escuchando el álbum y hablando de él. Con gente que amás. Sí. ¿Tres hitos de tu crecimiento? Mudarme a Los Ángeles a los 18, eso cambió mi vida. Tuve miedo, no tenía dinero, iba a open mics y quería hacer amigos. Me era más fácil hacer amigos después de cantar. Intentar hacer amigos para dormir en sus sofás. Luego, mis 20 a 25 en Barcelona, ahí saqué mi primer EP. La canción “25 in Barcelona” me conectó con la gente que más quiero. Esa canción me presentó a Julia, escribimos juntos porque amó esa canción. Y la tercera, hoy. Estar acá en Argentina por primera vez, estar rodeado de esta gente hermosa en este país hermoso. Estoy reaprendiendo lo que significa ser yo en un nuevo ambiente inspirador.

A más de seis meses del lanzamiento de su álbum debut, JP Saxe vive el presente como uno de los hitos de su crecimiento .

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

p saxe es cercano, humilde, sincero. Es su primera visita a la Argentina – con motivo de asistir al casamiento de Stefi Roitman y Ricky Montaner – celebra: “Estoy reaprendiendo lo que significa ser yo en un nuevo ambiente inspirador”. En junio de 2021, lanzó Dangerous Levels of Introspection, su debut discográfico. Compuesto por 11 canciones, el trabajo es un diálogo interno con él mismo, donde aborda sus máximas inseguridades y miedos para aprender a convivir consigo mismo. “Creí que, si era lo más personal posible en estas canciones, si llegaba a las partes de mí mismo que más me asustan con honestidad, serviría para que quienes escuchen puedan relacionarse mejor con las partes de ellos mismos que más los asustan”, cuenta. 56

Pasó más de medio año desde que lanzaste tu álbum, ¿qué se siente? ¡Esas canciones fueron parte de mi vida por mucho tiempo! Hay mucho de mí mismo en ellas. Es mi primer álbum, hay mucha vida, mucha emoción, mucha experiencia, cinco años, más. Saber que la gente lo está abrazando sin mí de por medio es algo que nunca experimenté antes. Es muy satisfactorio ver qué puede significar en las vidas de otra gente. ¿Fue como esperabas? Siempre creí que si era lo más personal posible en estas canciones, si llegaba a las partes de mí mismo que más me asustan y fuera honesto sobre eso en las canciones, serviría para que quienes escuchen puedan relacionarse mejor con BILLBOARD.COM.AR

¿Sentiste que iba a ser un hit? Cuando la escribí, me conmovió. La quería escuchar y reescuchar y reescuchar. Pero no estoy seguro si era porque es una gran canción o si era porque quería escuchar mi voz con la de Julia. Quizá ambas. ¿Un consejo para los compositores? La parte más importante de mi proceso creativo es tener un diario personal. Soy más transparente cuando no estoy pensando que alguien oye aún. Guardo en un diario lo que escucho en mi corazón, sin pensar en canciones, pienso, siento, de ahí saco la canción, o un pedacito, un estribillo. Mi consejo para los compositores es que intenten conocer su voz interna, y eso solo se puede hacer dejándola salir. MARZO 2022

FOTO: NIRAV PATEL

“Quiero que sucedan cosas que no puedo imaginar”

¿Cuánta presión ejerce la exitosa “If The World Was Ending” en tu composición? Me asustaría más si no fuera exactamente el tipo de canción que amo hacer. Si mi primera gran canción no fuese algo que amo realmente, asustaría intentar hacer algo como eso otra vez. Pero cuando la escribí fue mi canción preferida. Es el tipo de música que hago naturalmente. No me asusta porque esa canción está sostenida en la emoción, la conexión y todas las cosas que busco para una canción hoy. No puedo escribir pensando en el éxito, tengo que escribir pensando en la sinceridad. Eso hice y eso seguiré haciendo. Confío que va a haber muchas canciones que me gusten tanto como esta.

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Te presentamos los artistas de TuneCore En La Mira Argentina. MALANDRO

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Ser un artista independiente es la única manera que conocemos de gestionar nuestra carrera. ¿Mejor o peor? no lo sabemos. Pero estamos convencidos de que es posible llevarla a cabo; activando con el equipo que puedas armar, las herramientas que tengas a mano y pasión por lo que uno hace.

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SANTIAGO BARRIONUEVO

compongo todo. Cumplí con lo que necesitaba Okupas, pero también con la composición en sí. En hacer una pieza musical, un álbum. Creaste un universo… Hice una selección de entre 40, 45 piezas. En el álbum quedaron 19. Así que estoy viendo qué hacer con el resto, me gustaría publicarlo. Una segunda parte, una versión extendida.

A principios de año realizó una gira solista en la Patagonia y con Él Mató a un policía motorizado estuvo en Cosquín Rock y Baradero. Esperan Asunción, Colombia, México, algunos países de Europa, y “quizá volvamos a Costa Rica y El Salvador”. También, si hay tiempo, tiene planes de ir a grabar a Estados Unidos.

ue un 2021 de grandes momentos para Santiago Motorizado: en solitario, el líder de El Mató a un Policía Motorizado se aventuró en un nuevo universo para componer más de 40 piezas musicales para el re-estreno de Okupas. Un viaje por géneros como la cumbia, el folklore, el tango, la salsa y el pop electrónico que quedó eternizado en su álbum debut como solista: Canciones sobre una casa, cuatro amigos y un perro. Lo que a priori fue una oportunidad soñada – aunque externa – se transformó en el espacio ideal para su desarrollo personal. Compuso un folklore, un tango, una salsa y

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

jugó a ser “Santiago Corazón” – su alterego cumbiero – en “Tonto Corazón” y “Bandera Blanca”. A punto de salir a los escenarios a defender sus dos proyectos, comenzó 2022 con una gira solista por el sur de la Argentina. Y en cuanto a Él Mató…, se avecinan festivales como el Primavera Sound, Lollapalooza, Asunciónico y un nuevo disco que sucederá a su “clásico dentro de nuestro contexto”, La Síntesis O’konor. Cuánto vivido en 2021, ¿pudiste procesarlo? La verdad que cuando entregué lo de Okupas lo empecé a extrañar.

Empecé a extrañar esos días raros de pandemia y encierro, que a la vez disfruté, porque para mí fue un privilegio atravesar la pandemia activo musicalmente y encima haciendo algo soñado. Pienso siempre en eso, en lo groso de haber participado, y siento que todavía no termino de caer. Sigo disfrutando porque estos shows son la presentación de estas canciones y es una etapa que no terminó. A la vez, me genera un poco de nostalgia. Esos días fueron muy especiales. Encaré esas canciones como un disco. En la mayoría, no era necesario hacerlas enteras, con un pedacito bastaba. Pero dije, ya que estoy,

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¿Tener un proyecto de música es más o menos como tener un espacio para flashear? Totalmente. Cuando nació este proyecto en solitario quería sacarme las ganas de hacer canciones más tranquilas, relajadas, acústicas; pero Él Mató fue llegando a esos lugares también. Esa vara se corrió y ahora me permito ir más allá. Flashear cualquier cosa, en todo sentido. Quizá de más joven no me hubiese atrevido a hacer una cumbia, lo hubiese visto como algo que estaba mal. Como si no me perteneciera. Cuando era joven era rock o cumbia. Los límites se fueron disolviendo. Me encanta y me genera un placer enorme hacer cualquier género. Me motiva haber hecho esto y sentir que logré lo que había planeado. Me motiva a seguir más allá y para cualquier lado. Me copa el permiso que me da este proyecto de ir sin ningún reparo. MARZO 2022

FOTO: GUIDO ADLER

“Todo el tiempo hay gente encontrándose con las canciones”

Tenés dos vías paralelas: Él Mató y Santiago. ¿Santiago es tu espacio de experimentación? Si bien El Mató se fue abriendo mucho a nivel estético y conceptual, cuando uno ya tiene un proyecto, lo nuevo aparece para desarrollar eso que no entra en el universo del que ya existe. También, muchas veces sirve de herramienta creativa. En un proyecto uno crea un universo que a veces te empieza a encarrilar por un camino. Entonces, el otro te permite ampliar porque decís “esto es otra cosa, puedo irme a otro lado y no me importa”. Está bueno atravesarlo y después volver a Él Mató o lo otro que hagas. Permitirse salir de “el rol que creé”. Cualquier apertura o recorrida por lugares diferentes es positiva. No imagino hacer un folklore con Él Mató, pero con esos mecanismos compositivos que utilicé, recorrí cosas que fueron ejercicio nuevo para mi cerebro. Eso sí se aplica. Y está bueno.

COSQUÍN ROCK

REGRESO CON GLORIA Luego de un año de ausencia por la pandemia, el clásico festival regresó con presentaciones de Babasónicos, La Mona Giménez, Fito Páez, Divididos, Airbag, Bandalos Chinos, María Becerra, Skay, Ciro, Wos y decenas de artistas de todos los géneros. P O R WA LT E R G A R R É | F O T O S : T U T E D E L AC R O I X

uando en febrero de 2020 finalizó la edición 20 aniversario del Cosquín Rock todo era celebración: el festival rompía récords de convocatoria, se anunciaba su llegada a la ciudad de Buenos Aires y la expansión mundial continuaba creciendo. Lo bueno a veces dura poco, y muy pronto la euforia se transformó en incertidumbre. Poco más de un mes después, términos como Covid, protocolos, pandemia y cuarentena abandonaban los estudios de Hollywood y pasaban a formar parte de nuestra vida cotidiana. Pero el Cosquín siempre sorteó los obstáculos con tenacidad y trabajo, y esta vez no fue la excepción; si en el vigésimo aniversario el festival había subido la apuesta, esta nueva edición (sábado 12 y domingo 13 de febrero) volvió recargada: nueve escenarios con artistas de todos los géneros fueron parte de dos jornadas inolvidables en las sierras de Santa María de Punilla. DÍA 1: BAJO EL SOL

ueño de Pescado y Cruzando el Charco fueron los encargados de comenzar a animar el escenario Norte, mientras Malena Villa y 60

Clara Cava inauguraban el sur, Silvina Moreno hacía lo propio en el Boomerang y los Mentidores rompían el hielo en la Casita del Blues. Pasadas las 16 Eruca Sativa salió al escenario Norte arrancando con Día Mil, seguido de Sorojchi y por quienes vendrán. Bajo un sol tremendo (valga el homenaje) miles de jóvenes se fueron acercando desde temprano al predio, con ganas de exprimir cada minuto de música y vivir una jornada diferente. Amigos, familia, parejas, solos y solas; el Cosquín encuentra en el federalismo y la diversidad el encanto tan necesario después de tanto tiempo de pandemia. A continuación, en el mismo stage llegó el turno de El Mató a un Policia Motorizado, quienes, como nos tienen acostumbrados, brindaron un sólido show de 10 canciones de duración. Con la llegada del atardecer, la elección de escenarios se puso difícil. ¿Wos o Turf? ¿Skay o Julieta Venegas? ¿Sol Pereyra, Juana Molina o Celeste Carballo? La buena noticia es que hay público para todos: mientras Wos defendía el lugar conseguido con autoridad hace dos años en el escenario Norte, Turf tocaba ante una multitud exultante de alegría en el extremo sur del predio.

El anochecer fue inaugurado por Babasónicos, históricos de Cosquín y uno de los puntos más altos de la primera jornada; atravesando tres décadas de carrera (y luego de dos ediciones de excursión en el escenario Sur) los de Lanús volvieron al escenario Norte cerrando cualquier grieta generacional posible: aquí no hubo divisiones entre millenials , centennials o generación X, sino que todos disfrutaron de la fiesta popular de los baba. “Sin mi Diablo”, “Desfachatados”, “Carismático” o “Yegua” maridan perfectamente con “La Pregunta” o “La izquierda de la noche”, demostrando la habilidad de la banda para mantener un sonido propio y coherente pese a los cambios de estilo. En el mismo momento, pero en el escenario Sur, La Delio Valdez desplegó toda su alegría poniendo al público a bailar, seguidos de la sorprendente Cami, una de las revelaciones de la jornada. A las 22:30 llegó el número oficial de concurrentes: 45.000 personas (que parecían más a simple vista) y uno de los momentos más esperados de la noche con el show de Ciro y los Persas. La banda presentó un equilibrado repertorio, maridando hits con temas no tan conocidos y

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además contaron nuevamente con la participación de Wos en el escenario para “Pistolas”, con un freestyle que hizo delirar al público. También hicieron una emotiva versión de “Maradó”, la primera en Cosquín luego de la pérdida del máximo ídolo deportivo de nuestro país. Mientras tanto, en el escenario Sur se cocinaba uno de los secretos mejor guardados de la noche. Trueno se preparaba para una de las presentaciones más importantes de su corta carrera, con una serie de colaboraciones explosivas: luego del BZRP Freestyle, llego el momento de “Mamichula” con Nicky Nicole en el escenario y “Sangría” con la tercera presencia de Wos en la noche de Cosquín. El Kuelgue, Guasones, y todo el color y alegría de los Auténticos Decadentes marcaron el final de un día para recordar. Chau, hasta mañana, con Fito Páez y la Mona cómo principales promesas. DÍA 2: AL RITMO DE LA MONA

ucho se habló en la previa sobre el line up y su apertura a nuevos géneros. Pero lejos de quitarle espacio al rock, el festival amplió de manera considerable la oferta musical de calidad, con una MARZO 2022

En el escenario sur, era el turno de Fito Páez, uno de los shows más esperados del fin de semana: el rosarino arrancó su presentación con “Vamos a Lograrlo” y “El Chico de la Tapa”, continuando con un set con alternó clásicos: “11 y 6”, “El amor después del amor”, “Brillante sobre el mic”, “Circo beat”, “A rodar mi vida”, “Mariposa tecnicolor” y el cierre con “Dar es dar” y “Dale alegría a mi corazón”. Con la llegada de la noche, Divididos, hizo gala de su apodo de aplanadora del rock, mientras en los escenarios alternativos el espectro musical seguía ampliándose: el ascendente Dillom en el Nuevas Tintas, la dulzura de Chiara Parravicini en el Boomerang y lo mejor de la cumbia cordobesa llegaba al escenario Paraguay con Sabor Canela. María Becerra confirmó en Cosquín su popularidad ascendente y se llevó todas las miradas en el escenario Sur, mientras en el norte la Kermesse redonda hacía saltar y cantar a la comunidad ricotera. En el otro extremo del predio, Bandalos Chinos y su Paranoia Pop hacía lo propio con un show bien hitero que incluyó “Demasiado”, “Vámonos de viaje”, “Departamento” y “Mi fiesta” entre otros. El esperado cierre ocurrió poco después de la medianoche, con la presencia de la Mona Jiménez que montó un espectáculo único.

FOTO: TUTE DELACROIX

presencia importante de bandas de rock combinadas con una saludable variedad artistas y expresiones. El domingo desde temprano la amplia oferta hacía difícil la elección de escenario. Ainda en el escenario Sur daba el puntapié inicial mientras en el otro extremo del predio Nagual y Ciclonautas entregaban su cuota de rock en el escenario Norte. En esta edición se desplegaron dos nuevos escenarios: El Paraguay y El Boomerang (pirámide homenaje a Glastonbury incluida) ideal para propuestas intimistas. En este último se presentaron los coloridos Gativideo con una propuesta refrescante e innovadora: “Gracias por venir a vernos, en vez de ir a comprar un pancho”, dijo Renzo Montalbano, vocalista de la banda, ante las risas del público que bailó sus canciones. En el campo, algunos integrantes de los Bandalos Chinos se acercaron a ver el show, hasta que alguien del público descubrió la presencia de Goyo Degano, que muy amablemente se sacó fotos con todos los que se lo pidieron. El power rock de Airbag fue uno de los primeros golpes fuertes en el atardecer con un show demoledor que dejó a todos con ganas de más. Una de las perlas fue la inclusión en su lista de un cover de “Balada del diablo y la muerte”, festejada especialmente por los fans de la Renga.

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Ford dijo presente junto a Eruca Sativa y más artistas La marca sorprendió con su despliegue dentro del festival, siendo el vehículo oficial trasladando a las bandas y los equipos de producción dentro del festival. POR BILLBOARD CONTENIDOS

ord estuvo presente en el festival argentino que se realiza desde hace 20 años en las sierras de Córdoba. Como Vehículo Oficial, la marca llegó a este encuentro para acompañarlo con soluciones de movilidad de la mano de Transit, su línea de vehículos comerciales diseñados para el transporte de carga y pasajeros, y compuesta por Transit Van en sus diferentes configuraciones, Minibus y Chasis. Artistas como Eruca Sativa, Juanse & The Mustang Cowboys, Viticus y Jimmy Rip fueron algunos de los que se movieron a lo largo del festival junto a Ford. “Ustedes vayan en la Transit, yo me voy en el Mustang”, bromeó Juanse. “Yo empecé a venir con Pappo a Cosquín, tocamos en todos los escenarios”, agregó sobre su larga trayectoria vinculada al festival. El Cosquín Rock en su edición 2022

“Ustedes vayan en la Transit, yo me voy en el Mustang” fue el marco ideal para Ford de ofrecer diferentes experiencias a sus clientes del interior, dueños de Transit, y que acercó, una vez más, a través de su app Ford Pass beneficios exclusivos. También, la automotriz y sus vehículos comerciales Transit se hicieron presentes dentro del predio del evento con un espacio único donde el público pudo conocer los atributos de cada integrante de la línea. Con más de 10 millones de unidades producidas en el mundo, Ford Transit fue diseñada para

FOTOS: ERUCA SATIVA Y JUANSE: TUTE DELACROIX / TRANSIT: CORTESÍA FORD AERGENTINA

ofrecer las mejores soluciones para el transporte de carga y pasajeros. Por eso mismo, se encargó de trasladar a todas las bandas, tanto en su llegada a Córdoba, como en el día del show hacia el predio y los escenarios. “La Ford Transit es muy emblemática porque cruza dos cosas muy importantes para nosotros: la música y la familia”, aseguró Lula Bertoldi, cantante y guitarrista de Eruca Sativa. “El andar de la Transit me permite guitarrear antes de un show y que al mismo tiempo mi hijo duerma tranquilo”, confirmó. “Es un lujo estar acá, es la vez número 17 que tocamos, pero nunca estuvimos tan cómodos como con la Transit”, explicaron Vitico y Nico Bereciartua, de Viticus. “Que sea Ford”, agregaron, reformulando el clásico “Que sea rock”. Ford y la provincia de Córdoba tienen una conexión especial. La provincia fue anfitriona del lanzamiento de la pick-up más extrema de la marca en 2019, la Ranger Raptor, junto a otras incontables acciones con la Asociación Argentina de Golf, como parte de su sostenido vínculo con el deporte. “Ford continúa innovando con propuestas y momentos memorables en diferentes locaciones del país, buscando estar cada vez más cerca de sus clientes”, destacó la empresa. MARZO 2022

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YPF ServiClub se movió junto al rock nacional BAJO EL CONCEPTO “LA MÚSICA NOS MUEVE”, LA EMPRESA BUSCÓ T R A N S M I T I R L A I M P O R TA N C I A D E S U P L ATA F O R M A A L A H O R A D E A P OYA R L A M Ú S I C A N A C I O N A L . POR BILLBOARD CONTENIDOS

Estas acciones se realizaron en el marco del centenario de la creación de YPF, motivo por el que también se eligió como banda sonora oficial a “Eiti Leda”, canción icónica de nuestro rock. Bajo el concepto “La música nos mueve”, YPF logró transmitir la importancia de su plataforma a la hora de apoyar la música nacional.

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FOTOS: TUTE DELACROIX

os socios y socias de YPF ServiClub pudieron anticipar el festival en las redes sociales a través de juegos y promociones para poder así ganar entradas. Luego, ya durante el Cosquín Rock, vivieron una experiencia única con lugares especialmente diseñados para que pudieran seguir cómodamente a sus bandas preferidas: uno de ellos fue el espacio relax, una carpa gigante con sillones pensados para el descanso y la carga de celulares que el público aprovechó para recargar energías y así seguir disfrutando de la música. Además, en el espacio 100 años YPF, pudieron encontrar instrumentos musicales. Con guitarra, micrófono y batería cantaron y sintieron toda la energía de un festival lleno de música. Por otro lado, se realizó un tour por todo el predio, en el que los socios y socias de ServiClub conocieron tras bambalinas el proceso que se lleva a cabo para realizar uno de los festivales más conocidos del país.

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Miranda

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Aperol Spritz Live Atardecer a puro pop En el Hipódromo de Palermo, el ciclo cerró con shows de Miranda!, Javiera Mena, Florian y Lenni Funk. POR BILLBOARD CONTENIDOS | FOTOS: TUTE DELACROIX

FOTOS: TUTE DELACROIX

ara aprovechar las tardes cálidas de verano, Aperol Spritz Live propuso una serie de conciertos al aire libre en distintos puntos del país que culminó en el Hipódromo de Palermo; a lo largo de los primeros meses del año, sucedieron en Mar del Plata, Bariloche, Córdoba y Rosario. La primera edición del año se realizó el 14 de enero en Mar del Plata, y Bandalos Chinos fue la banda encargada de abrir la jornada en Helena Beach junto a Jano Gil y Javier Zuker. Natalie Pérez cerró una noche llena de ritmos tropicales con “Algo Tiene” y “Te Quiero y Nada Más” en la segunda velada, el 21 de enero en Fuegos de Patagonia, Bariloche. La tercera fecha fue el 28 de enero en la ciudad de Mendoza, y Zoe Gottuso demostró una vez más que con voz y guitarra alcanza para que una canción sea perfecta. La ex Salvapantallas formará parte del del festival Luján Suena, que se realizará el próximo sábado 12 de marzo en Luján de Cuyo. Infinite Ride en Rosario fue la sede elegida para el cuarto encuentro el 19 de febrero. Lamen-

DJ Lenni Funk

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Javiera Mena

tablemente por cuestiones climáticas tuvo que suspenderse el show y Silvestre y La Naranja no pudo presentar las canciones de su último álbum Supersticiones, como estaba pautado. El 24 de febrero en Scart House, Córdoba fue la quinta edición y los chicos de Isla de Caras estuvieron a cargo. Su canción “Chica del Verano” entró perfecto para cerrar una noche con mucha onda indie. El gran cierre tuvo lugar con Miranda! como acto principal en el Hipódromo de Palermo, durante los primeros días de marzo: la combinación de buena música y un cóctel que no falla fue la fórmula infalible para que la buena onda se percibiera desde temprano en el predio. El primer show comenzó a las 16 h con un set heterogéneo del DJ Lenni Funk, que captó el interés de muchos con canciones funk, y con sorpresas como “Pedro Navaja” de Rubén Blades. A continuación, llegó Florian, que presentó su álbum X Amor, sin dejar afuera del repertorio buenas canciones como “TKM” y “Mi amor se fue”. La banda, muy sólida, demostró que está a la altura de tocar cada vez un poco más tarde. Luego, llegó Javiera Mena, que cerró la tarde con toda su impronta pop al ritmo de “Sincronía, Pegaso”. La artista chilena viene de colaborar con Marilina Bertoldi en “Amuleto”, una balada cargada de sensualidad. Ya confesó en entrevistas anteriores que ama el entusiasmo del público argentino. Tal es su felicidad de volver al país, que en exclusiva con Billboard reveló que Nocturna será el nombre de su próximo álbum. BILLBOARD.COM.AR

Para cerrar el domingo, Miranda! puso a todos a bailar con sus clásicos inoxidables: “Perfecta”, “Fantasmas” y “Yo te diré”, entre otros. Un gran momento de la noche fue cuando Javiera se sumó para interpretar “Entre las dos” junto a la banda, acompañada de una coreografía digna de Tik Tok. Recientemente, la banda liderada por Ale Sergi y Juliana Gattas lanzó su sencillo "El arte de recuperarte" y, antes de comenzar su show, confesaron que para este año se vienen varias sorpresas.

Florian

¡Inner Circle te conecta con otros amantes de la música! Esta app de citas te acerca a personas con gustos afines y te desafía a tener mejores encuentros en persona. POR BILLBOARD CONTENIDOS

ntre sus múltiples virtudes, la música es una poderosa herramienta social. La música conecta, cataliza y profundiza vínculos. Es una gran aliada para romper el hielo, un tema de charla imbatible y una puerta al mundo del otro. Pero el gusto musical es algo demasiado único. Hay tanta música para escuchar que los caminos que podemos tomar son infinitos. Lo mismo ocurre con las personas en las apps de citas: elegir es un desafío. Sobre todo, luego de su auge en los últimos años. Gran parte de la sociedad se suma para probar y no se esfuerza por armar un perfil que describa quién es y qué está buscando. Es un bajón, lo sabemos: por suerte las cosas están cambiando. Ahí es donde entra el papel de Inner Circle: una app de citas pensada para solteros y solteras que, después de miles de swipes, lo que quieren es poder conectar realmente con la otra persona. Si querés tener una cita en serio, Inner Circle es tu app aliada.

Lo que tenés que saber de Inner Circle

Gente real que conecta a gente real

erfiles falsos, matches que no llegan a nada, conversaciones eternas que nunca terminan en citas: si sos soltero o soltera, sabés que las apps de citas suelen hacerte perder el tiempo. Pero Inner Circle es diferente. Detrás de Inner Circle hay un equipo de personas reales empeñadas en curar la comunidad para que puedas conectar con quien realmente querrías salir. No hay lugar para quienes dejan un perfil incompleto o usan fotos malas. Así que si querés ser aceptado, asegurate que tu perfil destaque tus gustos: cuál es tu música favorita, tus lugares preferidos para salir, tus planes de viajes y más. ¡Contar lo que te gusta es divertido y te va a permitir lograr un mejor match!

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Una cita segura es música para tus oídos

ener muchos matches está buenísimo, pero ¿cómo sabés que la persona que conocés virtualmente es realmente quien dice que es? Ese músico profesional con el que hablás, fácil-

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mente te podría estar mintiendo. Por eso la verificación de Inner Circle es tan genial. Al tener el control de todos los nuevos miembros, la app está limpia de estafadores y spammers. Ingresan solo quienes tienen buenas intenciones. Aquellos que no, son automáticamente excluidos y sus perfiles son borrados. Esto permite que las citas sean en confianza y sin preocupaciones. Los matches de Inner Circle son reales: podés encontrar a tu match en un bar, en la fila de un boliche o en un concierto y poder identificarlo rápido a través de sus fotos.

Encontrá tu lugar ideal para tener una cita

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V I VO

Rock en Baradero Luego de un parate de dos años, miles de personas se acercaron al Anfiteatro Municipal de la ciudad bonaerense, el festival más grande de la Provincia de Buenos Aires. Y regresó con destacados shows: clásicos e infaltables del rock nacional como Los Auténticos Decadentes, Las Pelotas, La Vela Puerca, Fabiana Cantilo, Coti y Guasones. El rock and roll barrial, como cada año pisaron fuerte en Baradero. Algunas de las bandas encargadas de llevar la bandera del género fueron la de Junior Lescano, Caras Extrañas, Barrios Bajos y Los Pérez García. También tuvo su lugar el metal con Arde La Sangre, la nueva formación del ex Carajo Marcelo “Corvata” Corvalan y La H No Murio, grupo que lideran el cantante Claudio O´Connor y el guitarrista Tano Romano. Los ritmos bailables llegaron con Bandalos Chinos y siguieron con Sara Hebe.

FOTOS: FLAVIA PAREDES

Guido Sardelli, Airbag

Lula Bertioldi, Eruca Sativa

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V I VO

Paul Van Dyk

FOTOS: GERMÁN DUARTE

Reconocido como el inventor de la música trance, Paul Van Dyk recorre en sus pistas el trance, el techno y la electrónica. El productor alemán es ícono del circuito electrónico mundial, sinónimo de fiesta y alegría. Volvió a los primeros planos en 2016 a través de From Then On, que significó uno de sus mejores trabajos y el regreso a las fuentes más puras del trance. En febrero encabezó la fiesta TRANCE ARMY en Obras al aire libre, donde realizó el lanzamiento de Off The Record, su nuevo álbum de estudio. “Cada vez que estoy en la Argentina es algo especial, como la primera vez. Los argentinos disfrutan la música y se involucran en el proceso, son noches inolvidables”, señaló.

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V I VO

Rauw Alejandro

FOTOS: POPI GRAÑA

El artista se presentó por primera vez en el Luna Park de Buenos Aires y fue con entradas agotadas. El show contó con tres invitadas especiales: Cazzu, Nicki Nicole y María Becerra. El opening act estuvo a cargo de Yas Gagliardi. “Dile a él” fue la canción elegida por Rauw Alejandro para dar inicio a su concierto, que tuvo una duración de casi dos horas, acompañado por sus músicos, un grupo de enérgicos bailarines, coloridas visuales, luces y un vestuario variado que incluyó hasta una máscara roja que cubría completamente su cabeza. En una historia de Instagram expresó: “Gracias a todas las nenas de Argentina por tener una cita conmigo en el Luna“, y agradeció en especial a sus tres invitadas.

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V I VO

Festival Únicos Nueva edición del festival que invita a escuchar a grandes artistas nacionales e internacionales interpretando sus éxitos en una versión sinfónica. Luciano Pereyra el 23 de febrero fue el encargado de dar el puntapié inicial. El artista realizó dos funciones seguidas en el Teatro Colón. El segundo fue Axel, que tuvo a muchos amigos invitados: la cantante española Rosana, Carlos Baute, Los Palmeras, Destino San Javier y el dúo MYA. Luego, llegó el turno de Miguel Mateos, y el final de esta primera tanda quedó a cargo de La Beriso.

FOTOS: LUCIANO: ALEJANDRA CAVALHEIRO / AXEL: LAUREANA FENOY PARA SUPERNOVA

Axel y Los Palmeras

Luciano Pereyra

MARZO 2022

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Á L B U M E S

D E L

M E S

Sebastián Yatra “Dharma”

U N I V E R S A L M U S I C L AT I N O | 2 8 - 0 1 -2 0 2 2

l cantante y compositor llega con su tercer álbum de estudio que contiene 17 temas y que trasciende géneros: incluye una mezcla de sonidos lideradas por las letras honestas. El artista ocupa el puesto 47 en la lista de artistas más vistos en YouTube. El hit-pop “Tacones Rojos” alcanzó la posición 52 en la lista Global Top 100 de Spotify, con más de 246 millones de reproducciones. “Yo hago música para sanar todas las partes de mi corazón”, compartió acerca de la variedad de emociones dentro del álbum. Las canciones expresan experiencias de vida compartidas en forma de mosaico a través de letras que comunican sus recuerdos. A veces, escalofriante, de momentos relacionados con emociones como el miedo y la alegría, la sexualidad y la tristeza; interpre-

tadas sobre ritmos que trascienden las expectativas de género. Un viaje desde el pop hasta el retro de los años 80, pasando por el reggaetón (“Regresé”), las baladas (“Tarde”), la cumbia (“Amor Pasajero”) y la rumba flamenca hasta llegar a la oda que desarrolló el creador de éxitos al género punk rock de principios de los años 2000, (“Las Dudas” con Aitana). El sencillo “Runaway” con Daddy Yankee y Natti Natasha también está incluido en el álbum, al igual que seis nuevos sencillos incluyendo un tema divertido con Lenny Tavárez & Mariah Angeliq, “Si Me La Haces”, y el tema que le bautiza el álbum, una colaboración con Rosario Flores y Jorge Celedón.

Banda sonora “Encanto”

WA LT D I S N E Y R E C O R D S | 1 9 -1 1 - 2 0 2 1

lanzado por Walt Disney Records, Encanto (Original Motion Picture Soundtrack) contiene ocho canciones originales escritas por Lin-Manuel Miranda que fueron interpretadas por el elenco de la película y 27 partituras compuestas por Germaine Franco. Partiendo de las escenas musicales colombianas, los temas tienen sus raíces en géneros como la salsa, el vallenato, la cumbia y el rock en español, e incorpora tango y reggaetón junto con elementos de pop, hip hop, folclore y comedia musical. Se usaron instrumentos musicales tradicionales de Colombia, donde se desarrolla la película. El álbum de la banda sonora ganó popularidad luego de que la película estuvo disponible en Disney+, después de su breve presentación en cines. Actualmen-

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te encabeza el chart Billboard 200 (Estados Unidos), convirtiéndose en la sexta banda sonora de una película animada en la historia en lograr el título. Seis de sus canciones ingresaron al Billboard Hot 100 (Estados Unidos), de las cuales “We Don’t Talk About Bruno” y “Surface Pressure” alcanzaron los números 1º y 10º, respectivamente. “We Don’t Talk About Bruno” es la canción de Disney que llegó más alto en el Hot 100 en el siglo XXI.

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Sofía Reyes

“Mal de Amores” WA R N E R M U S I C L AT I N A | 1 1 - 0 2 -2 0 2 2

a estrella del pop latino presentó su nuevo álbum que contiene colaboraciones con María Becerra, Becky G, Leon Leiden, Jhay Cortez, Piso 21, The Change, Adriel Favela, Danny Felix, Jason Derulo, De La Ghetto, Pedro Capó, Lalo Ebratt, Darell, Anitta y Rita Ora. Se trata del segundo material discográfico de la cantante mexicana: Mal De Amores es el sucesor de Louder!, trabajo con el que recibió una nominación al Grammy Latino como Mejor Artista Nuevo. Como estrella internacional, Sofía Reyes ha colaborado con artistas de todo el mundo. El DJ global Kygo, por ejemplo, invitó a la mexicana al Gran Premio de la Fórmula 1 en la Ciudad de México, donde interpretó su exitosa canción “Firestone”. Otro ícono de la música electrónica,

David Guetta, se unió también con Reyes para grabar la versión latina de su éxito “Family” junto a A Boogie Wit A Hoodie. La cantante mexicana también colaboró en 2021 con Imanbek, Sean Paul, Sia y Diane Warren.

Fito Páez

“Futurología Arlt” S O N Y M U S I C E N T E R TA I N M E N T | 0 4 - 0 3 -2 0 2 2

roducido por el rosarino junto a Gustavo Borner y Diego Olivero, cuenta con la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional Checa (Czech National Symphony Orchestra). El disco de 22 canciones es parte de la trilogía que se completará más adelante con un nuevo trabajo, The Golden Light. La última entrega traerá canciones inéditas interpretadas a piano y voz. El disco está inspirado en el escritor Roberto Arlt: “La capacidad del autor de percibir el futuro de la Argentina y el mundo por venir fue lo que me llevó a titular esta obra, Futurología Arlt por sobre otra infinidad de títulos”, cuenta Páez. “Ojalá lo disfruten como todos los que participamos de la construcción de estas piezas, que fueron robadas del arcón de la

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imaginación inapelable de don Roberto Arlt”, agregó. La grabación se realizó en ocho estudios diferentes: Traslasierra (Córdoba), Esmeralda (Buenos Aires), El Rancho (Buenos Aires), Spector (Buenos Aires), Cromo Música (Buenos Aires), Fort Music (Buenos Aires), Igloo Music (Los Ángeles) y CNSO (Praga).

E M E R G E N T E S

Brenda Aliendro

Siberianos

“No hay otro como tú”

“Melodía y drama” el quinteto de rock de guitarras oriundo de La Pampa despliega hoy su segundo trabajo discográfico Melodía y drama. “Una montaña rusa que mezcla rock argentino, pop y destellos del folk americano. Un disco que los describe a flor de piel desde el adentro hacia el afuera: clásico pero amalgamado con frescura de hoy”, cuentan sus integrantes. Respecto al nombre de este nuevo álbum dicen que “el drama siempre estuvo presente en nuestras canciones y forma de ser. A veces más oscuro, a veces más inocente pero siempre presente. ¿Y existirá a caso alguna canción que sobreviva sin drama y sin melodía?”, se preguntan. En el último año fueron lanzando distintos adelantos que ahora son parte de Melodía y drama: "Perdido entre la gente", "La mentira trágica", "Cuenta conmigo", “Aúllan los perros" y "Tu amigo para siempre". El disco fue grabado entre Buenos Aires y La Pampa, ciudades entre las que vive la banda. A fines de 2018 editaron su álbum debut Algo que fue presentado durante todo el año 2019 con fechas por varias provincias Argentina, Uruguay y una gira de cuatro fechas por Brasil a propósito de su participación en la Semana Internacional de la Música de San Pablo, Brasil. En 2020 los Siberianos debieron haber cruzado el Océano Atlántico para presentarse en el Primavera Sound como Selección Oficial del Festival y de ahí girar por el viejo continente. Por motivos pandémicos, la presentación se realizó pero de forma remota en el marco del Primavera Pro (Barcelona, España), que es la feria de música del festival catalán y el sueño deberá esperar hasta 2022.

luego de lanzar "no hay otro como tú", la artista prepara más música para este 2022. De esta forma, la cantante argentina, exponente emergente del género urbano, promete “ser la artista revelación que romperá en este año”. “Han sido muchos años de preparación, creo que llegó el momento de que el mundo entero conozca quien es Brenda Aliendro; esfuerzo, disciplina y constancia han sido mis más grandes herramientas, sigo luchando por mis sueños en la música y no estoy muy lejos de alcanzarlos. Estoy segura”, dice Hija Brenda. de cantantes, desde chica se mueve en el mundo de la música y en 2015 inició oficialmente su camino profesional. Pudo ser parte desde ese entonces de importantes programas de televisión y shows de marcas reconocidas e icónicas a nivel mundial. Canciones como “No hay otro como tú” fueron la antesala para que esta artista se dé a conocer, no solo como intérprete sino como compositora. Esta canción fue grabada en el estudio de Pentagon Media en colaboración con Gian Beat. “Ahora me preparo para hacer mi lanzamiento musical oficial para compartirle al mundo de una forma transparente y sencilla mis más profundos sentimientos, originalidad y todo mi ser en forma de letras y melodías”, indica.

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Julián Barneix

José Soubirón

“Para mí la muerte es color naranja” con tres sencillos, el cancionista argentino prepara el terreno para su segundo EP, sucesor de "Minds for Sale" (2020). “Lo del Tiempo lo Vemos”, “Quiero Ser un Inconsciente” y “Kintsugi” son los nombres que llevan las tres piezas con las que Julián Barneix anticipa su segundo álbum de corta duración, Para mí la muerte es color naranja. Budismo, existencialismo, absurdo, transitoriedad y muerte. Todos esos ingredientes forman parte de su obra y, a su vez, ninguno lo hace. Si PMLMECN tuviera que insertarse en un escenario creativo, sería el de “alguien sentado frente a una computadora”. Carente de ambición, conforma su ADN con canciones con loops, máquinas de ritmo, sintetizadores y una armonía simple. Porque lo que importa es la atención al entorno. El EP está integrado por cuatro canciones. Fue producido por Alejandro Moffardin, mezclado por Cherno Rojkin y masterizado por Nacho de la Riega en Estudio Bulo. Con un nuevo año en marcha, el artista ingresa en la recta final para cerrar del telón con un último anticipo, “No Tengo Nada”.

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“Donde estés” folk fresco, letras positivas y sonidos que transportan a la naturaleza y el mar. Así, el cantante, compositor y multinstrumentista José Soubiron traduce en sus canciones su amor por las cosas sencillas de la vida. En 2021, presentó cinco canciones hermanadas en un primer EP, Con Menos. El álbum refleja un mensaje clave, frecuente en su arte: vivir más livianos. Ese mismo espíritu se traduce en los lanzamientos que lo siguieron, “Camino al Mar” y “Donde Estés”, canción que dio nombre a la gira de verano que autogestionó luego. Soubiron comenzó en la costa uruguaya con más de 20 shows y recibió el regalo de tocar con los hermanos Jorge y Daniel Drexler. Así, el Donde estés Tour también reflejó un poco de ese aire: “El hecho de soltar – los planes, las expectativas, las ideas – y de alguna manera saltar esperando que haya agua es una de las cosas que más me llevo”, comparte. “Estoy componiendo y produciendo un nuevo EP, que saldrá en unos meses. Lancé con menos a mitad del año pasado, pero soy muy manija. Un poco inquieto en ese aspecto. Quiero explorar un folk más abierto, combinar lo acústico con el beat, que es algo que hice en mis dos últimos singles y me gustó. Explotar otros recursos. Tocar en Baires y seguir viajando con mi música. Pero ahora queda seguir el Donde estés Tour por la costa argentina, disfrutar de mi país tocando y surfeando”, cuenta. ¿Por qué hacés música? “Creo que llegué a un punto en el que es algo tan parte de mi identidad, que no la puedo evitar. Más allá de que la música sea mi pasión, mi vocación, de lo que quiera transmitir a través de ella y la misión que haya encontrado ahí, siento que hallé ese punto de equilibrio entre algo que amo, que me hace bien, y que puede hacerle bien al resto”.

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GLASS ANIMALS: DREW PEREZ

INFORMACIÓN DE LA SEMANA 29.01.2022

“Heat Waves” de Glass Animals continúa su combustión lenta, regresando a sus puntos máximos 6 y 7 en Billboard Global 200 y Billboard Global Excl. EE.UU., respectivamente. Mientras tanto, en la lista de reproducción airplay del mainstream Top 40 en Estados Unidos, la canción finalmente alcanza el número 1 después de su lanzamiento en junio de 2020, llegando por primera vez a una lista de reproducción airplay en noviembre y comenzando una estadía de tres semanas en la cima de Alternative Airplay en marzo de 2021. Durante su trayecto, sin embargo, “Heat Waves” se enfrió en la radio a mediados del año pasado. Originalmente alcanzó el puesto número 16 en el mainstream Top 40 en junio pasado antes de abandonar la lista en julio (irónico dada su letra sobre “noches nocturnas a mediados de junio”). No volvió al ranking hasta mediados de noviembre y llegó al top 10 dos semanas después. A medida que su reproducción de radio de los 40 principales disminuyó, “Heat Waves” surgió en TikTok, reproduciendo la letra de la canción “todo lo que pienso es en ti” del gancho. Fue una tendencia muy fuerte a fines del verano, y la banda también publicó un clip en la plataforma. La canción “siempre se sintió fuerte, pero una vez que arrancó en TikTok y nunca [dejó] el nivel superior [en] transmisión, la radio pareció darse cuenta de que merecía otra oportunidad, que es cuando pasó a la siguiente velocidad”, dice Erik. Bradley, director asistente de programa/director musical en WBBM-FM (B96) Chicago. “Siempre ha sonado como un gran éxito, que es exactamente en lo que terminó convirtiéndose”. “Mi gusano auditivo favorito del año”, agrega Sue O’Neil, directora de programa de WKSE (Kiss 98.5) Buffalo, NY “Pensé que iba a desaparecer o tal vez permanecer como algo recurrente, pero me encantó cuando comenzamos a ver investigaciones y fueron capaces de moverlo a una rotación de poder”. —GARY TRUST

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Los Festivales regresaron con gran éxito

Tras el Cosquín Rock, Rock en Baradero, Lollapalooza y el Quilmes Rock se vienen con todo El 2022 comenzó con muy buenas expectativas. Comenzaron a sucederse los festivales de verano con muy buena convocatoria y grillas de artistas muy interesantes. Ya pasaron en enero Festival Nacional de Doma y Folklore en Jesús María, el Festival de Cosquín y eñ Festival de Villa María.

Cosquín Rock

También fue el gran regreso presencial del Cosquín Rock en Aeródromo de Santa María de Punilla. Por allí pasaron más de 154 artistas en los nueve escenarios del Festival. Fito Páez, Divididos, Las Pelotas, Skay y Los Fakires, Ciro y Los Persas, Babasónicos, Wos, Julieta Venegas, Los Auténticos Decadentes, Guasones, Él Mató a un Policía Motorizado, Eruca Sativa, Turf, Airbag, Los Espíritus, Bándalos Chinos, Miranda! y María Becerra fueron algunos de los músicos pasaron por el festival, que tuvo a La Mona Jiménez a cargo del cierre y junto a él, Juanse y Micky Rodríguez pusieron el punto final al Festival. Este año por primera vez, Cosquín Rock midió su impacto económico y sociocultural. El área de Investigación y Extensión del Instituto Cultura Contemporánea, llevó adelante el estudio que determinó, entre otras cosa, que festival movilizó recursos por 1415 millones de pesos. Cifra surge de la inversión de la organización más el gasto de los asistentes en diferentes categorías que van del transporte y el alojamiento a la gastronomía. Además, la realización del Cosquín Rock generó 5630 empleos directos, cifra a la que debe sumarse emprendedores e independientes, así como otros agentes indirectos, con el consecuente impacto en los servicios y comercios de la región.

Lo que viene

El 18 y 19 de febrero regresa de la mano de Gonna Go Produccion una nueva edición de Rock en Baradero. La séptima edición el festival ya anunció un line up encabezado por Guasones, Las Pelotas, Fabiana Cantilo, Sara Hebe, El Mató A Un Policía Motorizado, Eruca Sativa, La Vela Puerca, Los Auténticos Decadentes y más

45.000 personas en el Cosquín Rock

de 35 bandas en tres escenarios. En marzo la agenda de festivales continua con Lollapalooza Argentina – DF Entertainment - , el 18, 19 y 20 de marzo en el Hipódromo de San Isidro con Foo Fighters, The Strokes, Miley Cyrus, ASAP Rocky, Doja Cat y Martin Garrix. La productora ya anunció el sold out para este esperado regreso que contará con más de 300 mil personas. Ya en el mes de abril llega el gran regreso del Quilmes Rock, que anunciaron oportunamente Pop Art y la cervecería. El festival confirmó que contará con más de 100 bandas en cuatro escenarios. Además habrá una muestra que recorrerá los 20 años de historia del Quilmes Rock, Ferias, Talleres, Beer Garden y áreas de recreación/Relax. El Quilmes Rock regresa el próximo 30 de abril y 1 de mayo en Tecnópolis con Gorillaz, Eruca Sativa, Los Auténticos Decadentes, Nathy Peluso, Las Pelotas, Cuarteto de Nos, Trueno, Vicentico, entre otros confirmados.

Crece la agenda internacional

Mes a mes crece la agenta internacional con nuevo anuncios. Junto a Fenix Entertainment, Ricardo Arjona sigue sumando fechas en el Movistar Arena. Ya son seis shows confirmados el próximo 5, 6, 7, 18, 19 y 20 de agosto. La productora anunció recientemente a Gipsy Kings by

André Reyes el 3 de marzo se presentará en el teatro Gran Rex y Raphael el 14 de mayo en el Estadio Luna Park. Ya están confirmados los dos shows de Ricardo Montaner en el mes de abril en el mismo venue. DF Entertainment confirmó para este año las visitas de Dua Lipa, que se presentará el 14 de septiembre en el Hipódromo de Palemo, y Coldplay el 25 de octubre en el estadio de River Plate. También Erasure el 23 de julio enel Movistar Arena, Khalid el 16 de junio en el Luna Park. La productora liderara por Diego Filkenstein además reprogramó para est año los shows suspendidos en pandemia de Maroon 5 el 8 de abril, Kiss el 23 y Metallica el 30, en el Campo Argentino de Polo. Y la presentación en Argentina de The Drive Era el próximo 18 y 19 de mayo en el Teatro Vorterix. Por si esto fuera poco, DF anunció la llegada la Argentina del Primavera Sound en 2022, del 7 al 13 de noviembre. Move Concerts ya había confirmado la presentación de A-Ha el 25 de marzo en el Movistar Arena, los dos shows de Louis Tomlinson en el Movistar Arena el 21 y 22 de mayo y para el segundo semestre de año dos platos fuertes: Justin Bieber en el Estadio Único de la Plata y Michel Buble en el Movistar Arena el 21 de noviembre. La productora confirmó recientemente el show de Liam Gallagher, el próximo 10 de noviembre en el Movistar Arena. BlueTeam confirmó para el mes de marzo el show de José Luis Perales en el Movistar Arena y en el mismo venue en noviembre el shows de Joan Manuel Serrat ya tiene confirmadas cuatro fechas: 19, 20, 25 y 26 de noviembre. Foggia Group se sumó a los anuncios internacionales con Kool & The Gang el 21 de abril en el Luna Park y Caribou el 24 de marzo en el el CC Konex.

POST MALONE FOTO: MATT WINKELMEYER/GETTY IMAGES

INFORMACIÓN DE LA SEMANA 29.01.2022

El trabajo obtiene su cuarta entrada entre los 10 primeros en la lista, igualando el número total de álbumes de estudio del grupo hasta la fecha. Brightside también debuta como el cuarto líder cons e c u t i v o d e l a b a n d a e n To p R o c k A l b u m s , To p A l t e r n a t i v e A l b u m s y Americana/Folk Albums.

El álbum aumenta un 57% más en unidades en la semana que finalizó el 20 de enero, según MRC Data, luego de que su canción “ L o s t ” s e v o l v i e r a v i r a l e n T i k To k . La última vez que Channel Orange superó el No. 65 fue el 10 de septiembre de 2016 (No. 27).

Back in Black está a una semana de convertirse en el álbum número 13 en pasar al menos 500 semanas en el Billboard 200. The Dark Side of the Moon de Pink Floyd todavía tiene la mayor cantidad, con 961.

La banda sonora de Encanto regresa al No. 1 en el Billboard 200 por segunda semana no consecutiva (3-1) con un nuevo récord semanal de 104,000 unidades de álbumes equivalentes obtenidas en los Estados Unidos, durante la semana que finalizó el 20 de enero (un 9% más) de acuerdo BANDASONORA con los datos de MRC. El álbum, con canciones escritas por Lin-Manuel Miranda, alcanzó por primera vez el número 1 en la lista del 15 de enero, luego del estreno de la película en Disney+ el 24 de diciembre de 2021. “Me fui de vacaciones [después del lanzamiento de Disney+]”, dijo Miranda. Agrega que “es la primera vez que tomo vacaciones en mucho, mucho, mucho tiempo, y cuando regresé, la banda sonora estaba en todas partes. Comenzó con mensajes de texto de mis amigos de sus hijos cantando las canciones, y luego de amigos de los que no había tenido noticias desde la universidad enviándome videos de sus hijos cantando las canciones. Simplemente es increíble”.

—KEITH CAULFIELD

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