Billboard AR Septiembre 2022

izarrap y quevedo se mantienen firmes en la cima del Billboard Argentina Hot 100 por octava semana con “Bzrp Music Sessions, Vol. 52”. “Despechá” d e Rosalía y “La Bachata” de Manuel Turizo se man tienen en el 2° y 3°, respectivamente, por segunda semana. Rei y Callejero Fino se mantienen en el 4° con “Tu Turrito” y “Givenchy” de Duki cierra el Top 5 en el 5°.

Lola Indigo y María Becerra logran el Hot Shot Debut de esta semana con “Discoteka”: ingresa en el 32°, mientras que Lasso logra el Greatest Gainer de la semana con la caminata de 18 posiciones de “Ojos Marrones” (del 81° al 63°).

Por otra parte, el grupo de K-pop IVE reclama su primera entrada en las listas gracias a “After Like” en el 47°. Además, Karol G & Maldy se une al 48° con “Gatúbela”. LALI registra una nueva aparición en el chart con “2 Son 3”, en el puesto 51°.

Bad Bunny logra una nueva entrada cuando “Neverita” abre en el 69°. Cris Mj, Standly y Stars Music Chile hacen una reverencia con “Marisola” en el 77°. Final mente, Rei logra un nuevo debut cuando “Pechito Partido” comienza en el 99°.

Lola Indigo y MaríaBecerra

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Premios Billboard de la Música Latina

Comenzó la cuenta re gresiva para los Premios Billboard de la Música Lati na 2022, ceremonia que se llevará a cabo el 29 de septiembre en vivo desde el Watsco Center en Miami. Este año los premios corresponden a 58 cate gorías diferentes que abarcan, entre otros, los principales géneros musicales en Latin Pop, Tropical, Latin Rhythm y Regional Mexicano.

Billboard y Telemundo, que lo transmi tirá para América Latina, anunciaron los finalistas siendo Bad Bunny el artista que arrasó con 23 menciones: gracias a su ál bum Un Verano sin Ti, el reggaetonero bo

ricua es finalista en las categorías Top Latin Album del Año y Latin Rhythm Album del Año, mientras que sus éxitos “Me porto bonito”, “Tití me preguntó”, “Ojitos lindos” y “Party”, del citado álbum, lograron ocho nominaciones, entre ellas Hot Latin Song del Año y Canción Streaming del Año. El “conejo malo” se encuentra actualmente re corriendo Estados Unidos con su “World’s Hottest Tour”, la primera gira de estadios en el país del puertorriqueño.

Por su parte, Karol G es la segunda artista con más menciones a los premios: la colom biana sumó 15 en categorías como: Artista del año, Top Latin Album y Latin Rythm Al bum por su exitoso disco KG0516, y gracias

a su tema “Mamiii” junto a Becky G, quien a su vez tiene 11 menciones.

Farruko, quien le dio un giro a su carrera a inicios de año, también obtuvo 11 men ciones. Su tema “Pepas”, que encabezó listas de reproducciones de streaming así como en radio tanto en Estados Unidos como en varios países de América Latina, es finalista en cinco categorías, entre ellas canción del año.

Mientras que Rauw Alejandro destaca como finalista para 10 premios y Aventura domina las categorías tropicales con siete menciones. Una de las grandes sorpresas fue la banda Eslabon Armado, quien enca beza la música Regional Mexicana con seis menciones, incluyendo Artista Regional Mexicano del Año.

Otros artistas con múltiples nominacio nes son Chencho Corleone, J Balvin y Marc Anthony (5); Sebastián Yatra (4); Enrique Iglesias, Ivan Cornejo, Kali Uchis y Rosalía (3), y con dos nominaciones Bomba Es téreo, Carin León, Carlos Vives, Jhayco, Junior H, Los Bukis, Maluma, Maná, Mar co Borrero, Romeo Santos, Skrillex, Tainy y Yaritza y Su Esencia.

Bad Bunny

Bad Bunny encabeza la lista de finalistas con 23 menciones, entre ellas Artista del Año y Gira del Año. Karol G, Farruko, Eslabon Armado y Rauw Alejandro lo acompañan entre los más nominados.

Una noche llena de shows

Wos se llevó el Gardel de Oro gracias a su álbum Oscuro Éxtasis, y fue el claro ganador de la noche luego de acumular seis galardones. Le siguió Trueno apoderándose de tres categorías, mientras que el público premió a TINI junto a María Becerra por "Miénteme" como Canción del Año.

Con la conducción de Jay Mammon y Eleono ra Pérez Caressi, la gala de los Premios Gardel 2022 juntó a grandes exponentes de la música argentina. El escena rio recibió a Wos como ganador del Gardel de Oro, quien subió seis veces para recibir los premios de las categorías Canción de Rock por su single “Que Se Mejoren”, Colabora ción de Música Urbana por “Cam biando la Piel” con Nicki Nicole; y, a la vez, su disco Oscuro Éxtasis nom bró a Facundo Yale como Produc tor del Año, y le otorgó el premio de Ingeniería de Grabación a Javier Fracchia, Facundo Yalve y Nicolás Cotton. Además, fue reconocido como Álbum del Año y Álbum de Rock Alternativo.

Le siguió Trueno, que se llevó el galardón al Mejor Álbum en Vivo con Atrevido, Mejor Canción de Música Urbana por “Dance Crip”, cuyo single también le valió el ga lardón a Mejor Video Clip Corto. Asimismo, “Miénteme” de TINI y María Becerra ganó como Mejor Canción Pop, y más tarde la vota ción del público vía redes sociales la coronó como la Mejor Canción del Año.

Otra de las galardonadas fue Na thy Peluso que obtuvo el premio a la Mejor Grabación del Año por “Ma fiosa”, mientras que Nicki Nicole obtuvo el Gardel por Mejor Álbum de Música Urbana con Parte de Mi

En paralelo, la ceremonia contó con siete performances musicales que sorprendieron a todos, y ofre cieron versiones de los artistas com pletamente fuera de sus registros y lugares habituales.

De esa manera, brilló TINI con su interpretación de “Carne y Hue so”, y con la colaboración junto a David Lebón en “Seminare”. La noche también sorprendió con el freestyle de Rusherking en medio de su presentación con el legendario Alejandro Lerner en “Después de Ti”. El escenario también recibió a

Cazzu y Abel Pintos, quienes cum plieron el desafío de cantar “Sólo le pido a Dios” con Gustavo Santao lalla, participando a través de una grabación desde Los Ángeles.

Además, el evento homenajeó a Fito Páez por las tres décadas de El Amor Después del Amor con un show que incluyó distintas voces

femeninas protagonizadas por Zoe Gottuso, Julieta Laso, Miau Trío y Chita. El repertorio fue un mix que recorrió partes de “Tumbas de la Gloria”, “Dos Días en la Vida”, “El Amor Después del Amor” y “Un Vestido y Un Amor”.

La Konga y Nahuel Pennisi abrie ron la gala con una presentación,

donde sonó “Te Mentiría” y luego el hit “Universo Paralelo”. Más tar de, Jey Mammon, se sumó a la voz de Ángela Torres para interpretar “Zamba para olvidar”. Por su parte, Airbag hizo otra de las performan ces, en un crossover de temas pro pios como “Intoxicarme”, “Por Mil Noches” y “Cae el Sol”.

Truneo y Nicki Nicole

Abel Pintos

Juan Ingaramo

Conociendo Rusia Ruggero

POR ROMINA BARRIL // FOTO TUTE DELACROIX

Consolidado como uno de los músicos más relevantes del país, WOS se convirtió en el artista más joven en llevarse el Gardel de Oro al ganar la categoría Álbum del año por su disco Oscuro Éxtasis. El trabajo fue editado por su propio sello discográfico Dogui to Récords, que creó junto a Peter Erlich, y producido por Facundo EVLAY Yalve. El artista compar tía la terna con Andrés Calamaro (Dios los cría), Escalandrum (100), Nicki Nicole (Parte de Mi), Ca7riel (El Disko) y Abel Pintos (El amor en mi vida).

Rusherking

Tiago PZK

Marcela Morelo

Destino San Javier Tini

Alejandro Sanz firma un acuerdo de gestión “evolutiva”

Alex Mizrahi, de OCESA-Seitrack y el expresidente de Warner Music Latin, Iñigo Zabala, dirigirán su carrera.

POR LEILA COBO

El cantau tor español Alejandro Sanz, uno de los artistas más icónicos e influyen tes de la música latina, está iniciando una nueva etapa en su carrera con un acuerdo de gestión poco ortodoxo, según ha podi do saber Billboard. Sanz, que no ha tenido una dirección formal desde 2016, ahora trabajará con dos ejecutivos separados,

cada uno de ellos enfoca do en un área diferente de su carrera.

Por un lado, Alex Mizrahi, que dirige la em presa de gestión y promo ción OCESASeitrack, se encargará ahora de la gestión y el negocio internacional de Sanz. Por su parte, Iñigo Zabala, expresidente de Warner Music Iberia y La tinoamérica, supervisará su carrera discográfica y

producción creativa.

“La unión hace la fuer za”, dijo Sanz al explicar su decisión de trabajar con dos entidades separa das. “Estoy entusiasmado con esta asociación con Álex Mizrahi e Íñigo Za bala. Los tres creemos que los artistas deben desa rrollarse en un ambiente ideal para la creación, y siento que esta conexión entre nosotros dará como resultado un modelo de gestión evolucionado, donde cada uno aporte su conocimiento y experien cia para alcanzar nuestros objetivos comunes”.

Con una trayectoria de 25 años en su haber que incluye los dos álbumes más vendidos de todos los tiempos en España, Sanz, firmado con Universal Music, continúa siendo una potencia de giras y grabaciones. “Es difícil imaginar a alguien que no

se haya enamorado, reído o llorado con una canción de Alejandro Sanz. El enorme poder de su músi ca va más allá de las fron teras, las edades y los idio mas”, dice Mizrahi, cuya empresa, OCESA-Sei track, es una subsidiaria de Seitrack Management y el gigante de eventos en vivo OCESA.

Por su parte, los lazos de Zabala con Sanz son estrechos: como ejecuti vo de Warner, firmó con Sanz su primer contrato con un sello discográfico importante hace más de 20 años, y siguió siendo su amigo incluso después de que Sanz se mudara a Universal.

“Es un honor volver a colaborar con Alejandro Sanz, a quien conside ro uno de los mejores compositores de todos los tiempos. Su influencia en lo que es la música latina

hoy en día se puede sentir en todas partes”, afirma Zabala.

Sanz, cuatro veces ga nador del premio Gram my y 25 veces ganador del Latin Grammy (también fue la Persona del Año de la Academia Latina en 2017) es uno de los artistas más célebres e in fluyentes de la música la tina, tanto a nivel musical como político.

Sanz fue dirigido du rante mucho tiempo por la española Rosa Lagarri gue, pero los dos se sepa raron en 2016 en una rup tura que terminó en una disputa legal. Desde en tonces, no ha tenido una dirección formal, pero tenía sus propias oficinas y firma de gestión, MOW, que maneja a los artistas españoles Nina Pastori y Pol Granch. Ahora, Sei trak también participará en su gestión.

Armá tu playlist ideal Calvin Harris

Calvin harris está considera do como uno de los DJs, can tantes y productores más im portante de la música actual.

En su carrera ha batido récords mundia les, dominado las listas de éxitos y superado los 35 mil millones de reproducciones de au dio y video combinadas. Todo esto lo que lo convierte en uno de los artistas más vistos en YouTube. Su trabajo ha obtenido una serie de importantes premios y nominaciones musi cales, incluidas 14 nominaciones a los MTV

VMAs y 2 victorias, 5 nominaciones y una victoria en los premios Grammy.

Su álbum más reciente, el sexto en su tra yectoria, Funk Wav Bounces Vol. 2, ya está disponible en todas las plataformas, con grandes éxitos con artistas como 21 Sava ge, Justin Timberlake, Halsey, Pharrell, Dua Lipa, Normani Tinashe y muchos más.

Por todo esto y más, ahora que empieza el calorcito de primavera, Calvin Harris es el artista que no puede faltar en tus playlist, destacan.

Estos son los temas que Sony Music recomienda del artista

“Stay with me” con Justin Timberlake, Halsey y Pharrell: la canción del momento, donde los cua tro artistas encajan perfecto en una melodía pega diza de las que Harris nos tiene acostumbrados.

“New Money” con 21 Savage: para esta can ción Calvin convocó a su compatriota el joven ra pero 21 Savage.

“We found love” con Rihanna: Esta es la can ción que le valió 1 premio Grammy 2013 en la cate goría de Mejor video musical.

“One Kiss” con Dua Lipa: más que un single, un clásico del siglo XXI, este tema es infaltable en cualquier fiesta.

“Potion” con Dua Lipa y Young Thug: parte de Funk Wav Bounces Vol. 2, en este single repi ten la formula del éxito y nos dan un hitazo bien veraniego.

“Feels” con Pharrell Williams, Jaty Perry & Big Sean: este himno formo parte del álbum Funk Wav Bounces Vol. 1, lanzado en 2017.

atraviesan

Hace dos meses, el videoclip de “Otra Piel” veía la luz y daba comienzo al camino de lanzamientos que culminaría en Que Me Duela , su nuevo disco de estudio.

POR FLORENCIA MAURO

En que me duela se pueden encon trar canciones como “De a Poqui to”, “Querernos No Es Poca Cosa” o “Alguien Más” (acompañada de Rug gero), muchas de ellas con una esencia de ba lada que Camilú buscó desde los inicios de la producción. “Me gusta el género de la balada y quería sumar al disco artistas que también sean cantautores para defenderlo y que pue dan ser parte tanto del álbum como del men saje que quiero dar con él”, comentó.

Este, su segundo disco, se lanzó el 9 de agos to, y tan solo unas semanas antes había hecho oficial su primer tour por la Argentina y Uru guay. La cantante comenzará su recorrido en ND Teatro el 22 de octubre y terminará el 18 de noviembre en el Magnolio Sala de Monte video, pasando por Puerto Madryn, Córdoba

y Rosario. “No se imaginan la emoción que tengo de poder anunciarles esto! Se viene mi segundo disco #QueMeDuela y, junto a él, algo que vengo soñando hace mucho tiempo”, compartió a través de sus redes sociales.

Hoy, Camilú cuenta con más de 65 mil oyentes mensuales en Spotify y se afianza como una de las nuevas voces de la balada y el rock en la Argentina.

¿Qué nos podés contar sobre Que Me Duela ?

Se estrenó a principios de este mes. Trabaja mos muchísimos meses en este proyecto que empezamos en unas sesiones en Miami y, lue go de un gran proceso en mi vida, pude escri bir canciones que me atraviesan por completo y que siento que son la raíz de este álbum.

¿Cómo sentís el paso de que te consideren una niña a una artista consolidada?

Me molesta bastante, es algo con lo que estoy trabajando y en este disco vengo a dejar de lado a esa niña para entenderme como una mujer adulta, entendiendo que los límites están para aceptarlos y aprender a ponerlos.

¿Sos de intentar hasta el final?

Obvio que sí, siempre busco un último intento.

Vas a poder presentarlo con un gran tour…

Estoy súper emocionada, lo estamos trabajan do también con muchísimo tiempo y ganas, queremos que sea una propuesta distinta, que no solo vayan a escuchar el álbum en vivo, sino que se lleven una historia. Eso también implica mucho aprendizaje y crecimiento para salir a contarlo de esta forma. Estoy feliz del show que voy a hacer acá en Buenos Aires y también estoy feliz por poder volver a mi ciudad con mis canciones junto a la gente que quiero.

¿Cuán importante es para vos “Otra Piel”?

La verdad es importantísima en todos los aspectos de la vida y esta canción en específico fue una de las primeras que escribí en mi casa mientras atravesaba un momento muy difícil. Siento que vino a darle un cierre a esa etapa oscura para empezar a estar mejor. Luego de escribir esa canción me llegaron las respuestas que necesitaba escuchar y eso me dio calma.

Uno en el álbum también puede encontrar baladas, ¿hasta qué punto te involucrás con las colaboraciones?

Me pongo bastante exigente. Me gusta el géne ro de la balada y quería sumar al disco artistas que también sean cantautores para defenderlo y que puedan ser parte tanto del disco como del mensaje que quiero dar con él.

¿A qué se debe la flecha en el corazón en el arte de tapa?

Tuve muchas reuniones en equipo, hemos trabajado mucho este disco, no solamente las canciones me llevaron tiempo sino el pensar en qué manera quiero contar las cosas. Me la pasé diciendo que las canciones me atravesa ban y que las escribía después de situaciones que involucran a mi corazón, entonces esta flecha representa todo eso.

¿Qué le dirías a Camilú de hace unos años?

A la Camilú del primer tiempo la abrazo y siento que fue una manera un poco más ani ñada de mirar la vida y todo lo que me pasaba en esos momentos. Siempre decidí reírme de mis rupturas amorosas y de todo lo malo que me pasaba, pero hoy estoy enfrentando las cosas de otra manera, con otra madurez y mirando algunos lugares oscuros que antes no me animaba a ver. Hay un crecimiento real en mí porque estoy atravesando cosas muy distin tas y eso conlleva afrontarlo de otra manera.

“Las canciones de este álbum me

por completo”

> CAMILÚ <

‘Mil Puertas’ para que conocieran otra parte de mí”

El cantante se prepara para la presentación de su álbum a fines de año.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

Después de sus colaboraciones junto a Tiago PZK, en “Cuando Me Ves” y Duki, en “Lo Olvidaste”, Dani Ribba volvió a escena con una nueva can ción en solitario: “Mil Puertas”. Este lanzamien to es un nuevo adelanto del primer álbum del cantante, previsto para ver la luz a finales de este 2022. “Está cada vez está más cerca, casi termina do. Faltan algunos puntos por definir, pero segu ro que para antes de fin de año lo vamos a lanzar”, comentó Dani sobre el proyecto.

“Mil Puertas” se acerca a las 760 mil reproduc ciones en YouTube y marca un nuevo camino en la trayectoria del artista en cuanto a letra y estilo de canción. El videoclip lo lleva a una época de escuela secundaria donde tiene que afrontar inse guridades y miedos como muchos adolescentes. “Pensé que estaría bueno mostrar esta versión de mí para que la gente también sepa que uno pasa por esos miedos e inseguridades para lograr sus sueños”, completó.

En cada video hay algo más de actuación

por tu parte…

Es la idea. Hace un par de videos que vengo ampliando un poco más la actuación y en este se pudo hacer hasta algo de baile. Fue buenísimo.

Al final parecés un director, decidiendo si la toma queda o no.

Ese final fue muy bueno. Tuvieron una buena idea al sumarla al video final como si fuera un “corte falso”. En parte fue un comentario mío al director al decirle que me gustaría que siguiera al video incluso cuando dijimos que había termina do. Quedó muy bueno.

La letra también es algo diferente, mos trás tus sueños, inseguridades y algo de tu pasado.

La idea surgió de repente, de hecho, este no era el lanzamiento que tenía pensado sacar prime ro. Fui un día al estudio y me encontré con este mood de hablar más de mí y no tanto del desamor o de los demás como solía hacerlo. Pensé que estaría bueno mostrar esta versión de mí para

que la gente también sepa que uno pasa por esos miedos e inseguridades para lograr sus sueños. Quería que conocieran una parte de mí que quizás no estaba mostrando.

¿Recordaste alguna época de tu pasado haciendo esta canción?

Totalmente. Mis tiempos en la escuela, mi época en el freestyle y hasta el pasaje a la música. Fue un recorrido que tratamos de meter en el video y creo que se nota.

¿Se puede decir cuál era el lanzamiento que suplantó “Mil Puertas”?

No lo puedo decir porque es un tema que viene probablemente con el álbum, pero sí te adelanto que va por otro lado, algo totalmente distinto a “Mil Puertas”.

¿El álbum ya es un hecho?

Cada vez está más cerca, está casi terminado. Fal tan algunos puntos por definir pero seguro que para antes de fin de año lo vamos a lanzar.

¿Lleno de colaboraciones?

Puedo decir que van a haber un par de colabora ciones muy picantes.

Imagino que con muchas ganas de poder tocar en vivo todas estas canciones…

La verdad que sí. No tuve la oportunidad de tocar tanto en vivo excepto por Lollapalooza de este año. Al no tocar no sabés cómo va a reaccio nar la gente, pero el show en Lolla me dejó con más ganas de seguir haciendo shows propios. Ojalá que se dé antes de fin de año porque va a ser un repertorio nuevo y un espectáculo mucho más refrescante.

“Lancé

> DANI RIBBA <

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

Alo largo de este 2022, emilia formó parte de proyectos de artistas amigos como FMK, en “Pal Perreo”; Duki, con “Esto Recién Empieza” o más recientemente con Aitana y Ptazeta en “Quieres”, entre otras. Pero también tuvo tiempo para centrarse en su primer álbum de estudio, Tú crees en mí? Para presentar este trabajo, la cantante tuvo la oportunidad de viajar a España y realizar una gira que la llevó por algunas de sus principales ciudades como Barcelona y Madrid. “No tenía presente la magnitud de fans que tenía, estoy realmente agradecida con ellos porque fue ron maravillosos conmigo”, compartió.

Ahora, la cantante anunció su primera gira Tú crees en mi? Argentina Tour con la que recorrerá gran parte del país y que ya cuenta con una doble sold out en el Movistar Arena. La primera fecha será en el Teatro Provincial de San Miguel de Tu

cumán, donde se presentará el 17 de septiembre.

¿Seguís en España?

Todavía sigo acá. Ahora estoy en Valencia, pero por suerte ya en unos días vuelvo a casita.

¿Fue una linda experiencia?

Fue algo increíble. Era mi primera vez de gira, yencima por España, me voy muy sorprendida por el cariño que recibí acá. No tenía presente la magnitud de fans que tenía, estoy realmente agradecida con ellos porque fueron maravillosos conmigo.

¿Fuiste con algún miedo al ser tu primera gira y fuera de la Argentina?

Un poco sí, al principio, pero me hicieron sentir como en casa. Siempre voy a estar agradecida por ello.

Ahora ya estás lista para cantar en la Argentina…

Totalmente, no me para nada ahora.

Anunciaste con poco tiempo de anticipación, es mejor para la gente impaciente.

Además, hubo dos sold outs en las primeras horas. Se agotaron los Movistar Arena. Yo le decía a mi equipo: “¡Cómo vamos a hacer un Movistar, es mi primer show, no nos sobrepa semos!”. Al final se agotaron dos y no lo puedo creer, es una locura.

¿Hay alguna sorpresa preparada para el show?

Estamos preparando un espectáculo muy lindo y con mucho cariño. Queremos que se vayan con el corazón lleno. Estamos trabajando a full para que sea algo inolvidable y ojalá que así sea.

En España fuiste portada en revistas de belleza, ¿te considerás un ícono de la moda?

Es un poco fuerte denominarme así (ríe), pero realmente me encanta la moda. Siento que es re importante para el artista, me gusta seguir las tendencias de makeup y vestuario y hoy en día con todo lo que está pasando con los brillitos me siento muy bien. Te puedo adelantar que en estos días voy a lanzar mis propios brillitos, ¡los origi nales! Cada vez que puedo involucrarme con esta parte del trabajo lo disfruto un montón.

“Quiero

> EMILIA <

La conexión entre México y Argenti na siempre está presente y deja su huella en canciones que recorren el mundo en todos los géneros posibles. Yubeili es uno de esos artistas que encontró en este país la posibilidad de reunirse con exponentes de lo ur bano y crear obras como “Vivimos Como Capos” - donde se une a Homer El Mero Mero y L-Gante -, “La Jugada”, donde comparte voz con Ecko o “De La Pipa”, haciendo equipo con Perro Primo y

Dt Bilardo, entre muchas otras canciones.

El autor de “Money”, “De Vuelta” o “Ta Chi do” también se encuentra en un punto alto de su carrera gracias a la colaboración con Nobeat, “Número 1”, canción que desde su semana de lanzamiento se encuentra presente en el Bill board Argentina Hot 100 y forma parte del Top 50 Argentina de Spotify. “Es pura felicidad, sin lugar a duda al tema que mejor le fue en mi ca rrera”, completó.

Me parece que el público no se esperaba que Oscu fuese la colaboración sorpresa…

Yubeili: Creo que la gente no tenía ni idea que iba a ser Oscu porque tampoco fue algo donde subimos historias ni promocionamos tanto. Me parece que fue una muy linda sorpresa.

Oscu: Empezamos a spamear contenido a lo loco cuatro días antes de que saliera el tema, los explotamos de videos en TikTok, Instagram y en todos lados.

Yubeili: Fue lindo que recibieran la colaboración tan bien y sobre todo que este single tenga un sentido tan personal. Es cierto que la canción la escribí para mi exnovia y justamente a Oscu le gustó y se sumó.

¿Puede ser que ella lo haya visto?

Yubeili: Es cierto, me parece que le gustó que haya vuelto a hablar de ella porque casi siem pre las relaciones terminan muy mal y ella y yo terminamos muy bien. Me escribió y me dijo que iba a reaccionar pero que no me confundiera tampoco (ríe).

Oscu: Recuerdo que estaba en casa y me dice “mirá amigo, subimos un TikTok con mi ex y le está yendo bien. Miré y tenía 200 mil me gusta, no lo podía creer.

¿Quién ganó en el partido de básquet que jugaron en el videoclip?

Yubeili: Gané yo, pero porque Oscu tenía la mano rota en el video. En un momento del video le choco la mano y por un momento me sentí muy mal porque pensé que se la había vuelto a romper incluso.

Oscu: Es cierto, no fue una excusa. Me había fracturado la muñeca y recién ahí me habían sacado la férula. Trataba.

¿Sienten que la expectativa se mantuvo después del lanzamiento?

Oscu: La verdad que sí, fue algo sorpresivo para nosotros. La mayoría de los comentarios son positivos y no es algo que suceda comúnmente. De hecho, el otro día tocamos en la Bresh y a pesar de que lo había presentado hace solo una semana, todos estaban bailando y disfrutando el reggaetón. Se siente mucho el cariño.

Yubeili: Concuerdo totalmente, el apoyo fue enorme. Creo que puedo decir que fui el primer mexicano que cantó en una Bresh así que fue el lanzamiento perfecto.

Yubeili, ¿para vos fueron unas buenas semanas en la Argentina?

Yubeili: La verdad es que sí. Fueron semanas de mucha música. Bajé para Florencio Varela a conocer a la madre y la hermana de El Noba. Tenemos una canción que está guardada y que quién sabe si algún día conocerá la luz. Es mi for ma de decir que no me olvido quienes fueron los primeros que me abrieron las puertas de este país.

En tu caso Oscu, ¿cómo seguís viviendo el éxito de “Número 1”?

Oscu: Fue una sorpresa increíble. Es pura feli cidad, sin lugar a dudas es el tema que mejor le fue en mi carrera. Actualmente está en el primer lugar de Mi Chart en Spotify así que solo puedo decir que estoy muy contento. .

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

MTV VMAs 2022 Una gala de grandes artistas

En la noche del 28 de agosto se desplegó la alfombra roja para recibir a algunos de los artistas más influyentes de la industria en el Prudential Center de Nueva Jersey.

POR BILLBOARD CONTENIDOS

La gran velada arrancó con una previa tuvo como protago nista a Dove Cameron - quien recibió el Premio a Mejor Artista Nuevo -, Saucy Santana y Yung Gravy con un show de más de 90 minutos viviendo la Alfom bra Roja y entrevistando a las figuras presentes. Luego, los encargados de llevar al público a través de las diferentes categorías de los VMAs fueron LL Cool J, Jack Harlow y Nicki Minaj, quien protagonizó una de las actuaciones más esperadas de la noche en su regreso a los esce narios después de cuatro años.

Anitta se convirtió en otra de las protago nistas de la noche, ya que llegó a los VMAs como la primera artista brasileña en la historia en ser nominada por un proyecto en solitario y además llevarse el galardón: Mejor Video Latino, por "Envolver".

Más tarde, Bad Bunny continuó haciendo historia en la premiación siendo reconocido como "Artista del Año" y convirtiéndose en el primer hispanohablante en quedarse con tal galardón. Además, el puertorriqueño invitó a la ceremonia a su show en New York, donde interpretó en vivo "Tití me Preguntó" y puso

broche de oro a su participación de la noche.

Más adelante en la gala, Taylor Swift - quien protagonizó una de las premiaciones más me morables en la historia de los VMAs cinco años atrás - regresó al escenario principal para quedarse con el premio a Mejor Video, por su versión de 10 minutos de "All Too Well". BTS se quedó con Mejor Video de Grupo, gracias a "Yet to Come"; Harry Styles se llevó a casa Me jor Álbum por Harry's House; Nicki Minaj con Lil Baby ganaron el premio a Mejor Video Hip Hop por “Do We Have A Problem?” y Red Hot Chili Peppers el de Mejor Canción de Rock con "Black Summer".

Los dos últimos artistas mencionados tam bién tuvieron su momento protagónico du rante el transcurso de la noche, no solamente por las actuaciones en vivo, sino también por los reconocimientos especiales que se llevaron. Por su parte, la rapera fue premiada con el Mi chael Jackson Video Vanguard, mientras que la banda se llevó a casa el Global Icon MTV VMA por su trayectoria - el galardón más im portante en cuanto a historia que se entrega en esta ceremonia -.

El menú de Sebastián Yatra para sus fans en América Latina

Arcos dorados, la empresa que opera la marca McDonald’s en 20 países de América Latina y el Caribe, trae por primera vez a esta región una versión local del “Menú de las Celebridades”, en colaboración con el cantautor colombiano Sebastián Yatra.

El “Menú Yatra” está disponible en los restaurantes McDonald’s operados por Arcos Dorados en Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, México, Panamá, Perú, Puerto Rico, Uruguay y Venezuela; así como en Mc Donald’s de Guatemala, Salvador, Nicaragua, Honduras y República Domi nicana. El menú favorito del artista en McDonald’s: la icónica Doble Cuarto

de Libra con Queso, con las papas de McDonald’s medianas, una adición de salsa BBQ, bebida, Sundae y un McCafé.

“Desde pequeño he ido tantas veces a McDonald’s y su comida me ha acompañado en tantas etapas de mi vida, que el estar ahora en esta colabora ción haciendo mi propio menú, no solo me emociona, sino que es algo que me hace mucho sentido; porque me identifico con la forma en que inspiran felicidad. Siento que la comida también es una experiencia y McDonald's me ha acompañado en muchas experiencias hermosas. El ‘Menú Yatra’ refleja mi personalidad y mis gustos; por eso me alegra esta nueva forma de compartir algo muy personal con el público, ojalá les guste tanto como a mí”, dijo Se bastián Yatra sobre esta colaboración con McDonald's.

El ‘Menú Yatra’ forma parte de las ‘Famous Orders’ o ‘Menú de las Ce lebridades’ que McDonald’s ha lanzado en diferentes latitudes con los Mc Combos favoritos de artistas mundialmente famosos. Sebastián Yatra es uno de los artistas más queridos y reconocidos por el público latinoame ricano y por eso tiene, hasta el 30 de septiembre, un menú con su nombre en todos los restaurantes de la cadena en quince países de América Latina y en España.

“Todo el mundo tiene un menú favorito en McDonald’s, no importa qué tan famosos sean, todos tienen una orden preferida. Este hecho cobrará vida a través del Menú Yatra”, afirmó Santiago Blanco, Chief Marketing & Digital Officer de Arcos Dorados.

MCDONALD’S

las cosas que me pasan una vez que escribo canciones”

Después de anticiparlo con "Ancla" y "Suficiente" junto a AINDA, la cantautora cordobesa presenta la totalidad de su debut discográfico.

POR JOSEFINA ARMENDARIZ

Me cansé de hacer cancio nes (que no salgan si no estoy llorando). Con este título sugestivo, Paz Carrara dio a conocer su ópera prima. Un trabajo de ocho canciones con las que la artista se propone abrirse a nuevas fuerzas creativas como el amor, el autodescubrimiento, el hogar y el exi lio. “Cuando las ordené, me di cuenta de que contaban una historia de amor”, comparte.

El LP cuenta con la producción de Pablo Gi ménez y Diego Mema. Incluye colaboraciones con AINDA (“Suficiente”), Paula Prieto (“Algo me está pasando”) y Delfina Mancardo (“Sien to que se me escapa”).

Sos chef y tu disco es tu plato súper especial… ¿cómo te gustaría que se “maridara”?

Muchas veces me imaginé a la gente escuchan

do, cocinando, o en esos momentos que uno se los toma para uno mismo. Me gusta escu char música cuando cocino, ordeno mi casa o cuando estoy creando algo. La incorporo de otra forma. O mismo cuando manejo. Cual quier actividad en silencio con uno mismo.

¿Qué descubriste en el proceso? Empecé a escribir las canciones del disco hace más de dos años. Cuando uno quiere dedicar se a la música siempre tiene el sueño de hacer un disco, pero no es tan fácil. Se tienen que reunir un montón de condiciones. Esta es la primera vez que tuve las canciones, que eran parte de un mismo concepto y que podía pa garlas. La grabación tardó mucho y yo quería trabajar con gente muy puntual. Aprendí a ser paciente. A trabajar en equipo. A adaptarme a los tiempos de las personas. Me hizo dejar reposar las cosas y trabajar cuando fuera el

momento. Lo mismo al sacar la música. El disco está listo desde enero. Que esté todo en las mejores condiciones para que tenga las mejores posibilidades afuera.

¿Cómo elegiste las canciones?

Las canciones hablan de un montón de cosas, pero primero junté unas que primero no hablaban más del pasado. De las pérdidas, la nostalgia, escribí mucho de eso. Y, cuando las puse en un orden en particular, me di cuenta de que contaban una historia de amor. Si escu chás desde el principio, “Ancla” y “Suficiente” indican que voy a hablar de algo distinto, en “Oxímoron” conozco a alguien, en “Tarde” me estoy enganchando…

¿Lo planeaste o te fuiste dando cuenta? Entiendo las cosas que me pasan una vez que escribo canciones al respecto. Es mi terapia. Me cuesta hablar de las cosas que me pasan y mucho menos decírtelo en una canción. Sobre todo, si es algo malo. Después de escribir las canciones, me fui dando cuenta de muchas cosas que me estaban pasando. Y eso iba en el contexto de una relación. Fue muy loco escuchar el disco y decir: “Claro, todo esto me pasó adentro”.

¿Qué canción te enorgullece más haber escrito?

Son dos: la de Pau Prieto y la de Delfi [Man cardo]. Me gusta mucho de lo que hablan y cómo lo dicen. Hablan de algo que todos pa samos en algún momento: saber que estamos mal y estar negando esta situación. Pero está adentro tuyo, estás triste, y no lo podés hablar con nadie. Y te querés quedar ahí sentada en tu cama haciendo bolita y pensando en lo mal que estás. Y lo querés soltar a la vez. Me sigue generando un montón de cosas cada vez que la canto.

Fuiste telonera de un One Direction en el Movistar Arena, ¿qué se siente cantar para el público de otro?

Uno nunca sabe con qué situación se va a en contrar. La gente no te va a ver a vos, entonces quizás no le importa que vayas a tocar. Lo de Louis fue una experiencia grandísima. Creo que cuando se dio la oportunidad no dimen sioné lo grande que iba a ser. No lo esperé. La gente se puso a escuchar mis canciones, se las sabían en el show, las cantaban. Hoy me si guen escribiendo que me vieron ahí y algunos me van a ver en la gira. Y no era mi público.

¿Tres artistas clave en tu vida?

Jorge Drexler, Taylor Swift y Joni Mitchell. Los tres tienen una forma de escribir muy profun da. Solo cantando pueden contarme una peli si cierro los ojos.

¿Cuáles son los tres objetos de Paz?

Qué difícil. Mi guitarra, ni hablar. Este collar que me hace sentir bien, me lo regalaron mis amigas para mi cumpleaños y lo agarro todo el tiempo. Después, los auriculares, porque me gusta escuchar música. Pero no es que siempre los tengo encima.

“Entiendo

> PAZ CARRARA <

ALEJANDRO LERNER

Artista excepcional y figura ineludible a la hora de pensar la música argentina de las últimas décadas, tuvo un destacado reconocimiento en los recientes Premios Gardel. El presente lo muestra cerca de las nuevas generaciones, creando versiones de sus clásicos y planeando un gran show en noviembre en el Movistar Arena.

“Uno tiene trayectoria porque todavía no se cansa de pedalear para el futuro”

POR FLORENCIA MAURO Y AGUSTÍN CONTEPOMI FOTOGRAFIADO POR TUTE DELACROIX

l 23 de agosto se rea lizó una nueva entre ga de Premios Gardel y múltiples figuras de la música argentina se hicieron presente para inmortalizar una no che llena de sorpresas y espectáculo. Uno de los momentos más emotivos de la velada fue el reconocimiento a la trayectoria de una de las fi guras más influyentes en la historia de la música de nuestro país, Alejandro Lerner, quien recordó diferentes momentos de su carrera con un video musicalizado por “Todo a Pulmón”, “Secretos” y “Campeones de la Vida”, entre otros éxitos que forman parte del cancionero popular argentino.

“Para mí es un refugio cuando encuentro un piano”, resumió el mú sico durante el clip, que lo encontró abrazado a los conductores y al reci bir su premio de la mano de Guillermo Castella ni, presidente de Warner Music Argentina, en el centro del escenario con unas palabras de agrade cimiento a su familia, a sus amigos, a sus colegas y a todos los trabajadores de la música.

La trayectoria del can tante comienza a media dos de la década del 70’, donde a sus 16 años se lo pudo ver en el grupo Rei no de Munt y formando parte del segundo LP de León Gieco, La banda de los caballos cansados. Por aquel entonces, Alejan dro era un artista que buscaba su espacio entre los grandes, sin tener una idea muy clara de lo que podría llegar a suceder. Al momento de empezar a transitar su camino como cantante conoció la vía de la composición y la escritura, arte que hasta día de hoy mantiene vigente: “Quiero que el composi tor que hay en mí desde mi adolescencia no deje de documentar honestamente mi paso por la vida a través de la canción, porque la valoro como un elemento de expresión fundamental. Siempre es toy entusiasmado por lo que va a venir”, afirma.

Este trabajo en composición lo llevó a cono cer lugares y personas que de alguna forma u otra marcaron su carrera musical y su camino tanto

como artista como persona. Durante la última dictadura en la Argentina y luego en democracia, Lerner siempre buscó la forma de dejar la música en lo más alto, y utilizarla también como vía de ex presión y en algunos aspectos, calma y reflexión.

En esta nueva etapa, con el apoyo de Phil Ro driguez y Sebastián Carlomagno (CEO y COO de MOVE Concerts, respectivamente), y Warner Music, consolida sus nexos internacionales de la mano de su nuevo manager Héctor Villalobos.

¿QUÉ SIGNIFICA PARA VOS LA PALABRA ‘’TRAYECTORIA’’?

Cuando pienso en trayectoria lo que hago es mi rar desde donde salí y saber que es algo que no se termina nunca, tenés el día de mañana para con tinuarla y que te sorprenda. Gracias a Dios tengo gente alrededor que me recuerda aquellas cosas

con sus aciertos y errores, así que lo que me entu siasma es lo que va a venir.

¿CUÁLES FUERON TUS CAMBIOS DE DÉCADA COMO ARTISTA?

Lo que me hacen sentir las cuatro décadas es que han construido lo que soy yo hoy y es el combus tible de lo que está por venir. Esas cuatro décadas me dieron valores y sentido a muchas palabras: de safío, valentía, coraje y el concepto de no estructu rarse al ser un artista que nace en una década pero que tiene la posibilidad de ir transformándose con el tiempo. Quiero que el compositor que hay en mí desde mi adolescencia no deje de documentar honestamente mi paso por la vida a través de la canción porque la valoro como un elemento de ex presión fundamental. Yo crecí escuchando gran des cantautores y me di cuenta de que quería ser como ellos y lograr documentar situaciones personales y genera les que creo que son las que me han dado el privilegio de contar mi paso como artista argentino en dictadura y en democracia -con todas las contradicciones que eso implica-, la guerra de Malvinas…

que son parte del anecdotario de mi trayectoria, tanto eventos profesionales como personales que acompañaron mi carrera hasta ahora. Sin em bargo, todo reafirma este presente, creo que uno tiene trayectoria porque todavía no se cansa de pedalear para el futuro.

EL FUTURO ES INFINITO Y EL PASADO TAMBIÉN PUEDE SERLO…

Desde donde yo lo veo hay infinito desde los dos lados, lo cual no significa que me quede mucho en el pasado. Por supuesto tengo cosas que están ancladas en mi corazón, pero como soy un com positor y creador siempre estoy entusiasmado por lo que va a venir. Estoy esperando que el tiempo me sorprenda con lo nuevo, lo que hice ya está,

Cuando mira hacia atrás, puede ver, tal como él indica, que fue uno de los primeros artistas que tuvo la oportunidad dolorosa, pero de gran responsabilidad, de ir a las Malvinas y documen tar desde allá. Acompañar a los familiares, poder cantar con ellos, tener una canción que tie ne monumentos en Ushuaia y Pilar… Lo cual para cualquier artista argentino es un compromiso con la cultura.

EN UN MOMENTO DE TU NARRATIVA HABLAS DE VALENTÍA Y CORAJE, ¿DI RÍAS QUE HAY QUE TOMAR CORAJE PARA TENER VALENTÍA?

Creo que cada vez que uno se sube al escenario pone una mezcla de valentía, coraje y transgre sión. Yo me formé con esa energía en un mo vimiento en los 70’ donde el rock tenía que ser transgresor porque del otro lado teníamos a los policías, militares, toque de queda, averiguación de antecedentes y por alguna razón en mi perso

“ CADA VEZ QUE UNO SE SUBE AL ESCENARIO PONE UNA MEZCLA DE VALENTÍA, CORAJE Y TRANSGRESIÓN ”

nalidad siempre quise ser así de transgresor. Por eso dentro del rock hay gente que no entiende por qué salí de este género y me puse a hacer otras cosas. En principio yo era un pianista de jazz y fusión que acompañaba cantantes y hacía músi ca de películas y para niños, pero luego descubrí que quería cantar mis propias canciones y me lan cé como intérprete. Creo que esa formación tan ecléctica ha sido mi característica.

Ciudades como Nueva York o Los Ángeles, en tre muchas otras, han visto tanto al Alejandro joven como al adulto forjar su camino tam bién junto a exponentes de la música anglosajo na, aportando el conocimiento de la composición argentina a cada uno de ellos y dejando anécdotas en su trayectoria dignas de recordar. “Estaba en la casa de Carole King componiendo junto a ella y una chica me reconoció por la ventana y me salu dó. En un principio no la vi bien pero más tarde, King me dijo que era la mismísima Jennifer Anis ton.” Recuerda sobre uno de sus viajes a Bel Air, California.

Actualmente, todas estas vivencias y trayectoria en general, que cuenta con canciones que marca ron un antes y un después en el cancionero pop/ rock argentino, las está recordando, pero de una manera particular: uniéndose a las nuevas gene raciones y creando versiones de sus clásicos de siempre.

Rusherking fue el primer invitado en esta co lección de recuerdos, con quien presentaron una renovada “Después de Ti” - canción que forma parte del álbum Buen Viaje, editado en 2003. La nueva versión buscó fusionar los sonidos clásicos de la balada con el elemento urbano que el naci do en Santiago del Estero pudo aportar, como un freestyle incluido a mitad de la canción. Esta ver sión superó recientemente los 14 millones de re producciones en YouTube y se posicionó como el comienzo de un nuevo camino para Alejandro y también para las nuevas generaciones.

El segundo paso en este recorrido lo dio jun to a los MYA, con quien interpretaron su clásico “Amarte Así” y lo honraron con un videoclip mi tad blanco y negro, mitad a color.

TENER TANTA VERSATILIDAD Y VARIEDAD MUSICAL TE PUEDE LLEVAR DE MALVINAS A UN CASTILLO CON STING…

Exacto, también a tocar con Mercedes Sosa o Armando Manzanero, pero sobre todo tener la amplitud emocional de entregarse afectivamente y tener amigos como estos artistas que, en el caso de Manzanero, tuve la oportunidad de hacer gira con él a dos pianos.

En el castillo de Sting, que en realidad era de su manager Miles Copeland, tuve mi primera gran experiencia de colaboración. Hoy ves canciones que las hicieron entre diez personas y es súper co mún, pero en mi época no era así, todos éramos compositores solitarios. El día que me invitaron a este castillo nos dijeron que por diez días de bíamos componer con dos personas distintas, fue algo increíble poder colaborar porque lográs te ner la posibilidad de escuchar otras opiniones y decir si me gustaban o no. Después, conocí a Ca role King y compuse una canción con ella, trabajé con Gino Vannelli, me invitaron a trabajar a Los Ángeles con Paul Anka, con Celine Dion y con muchos artistas más. La verdad es que creo que

esa exigencia profesional es como cuando vas al gimnasio y vas aumentando tu resistencia, tenés que estar a la altura de la profesionalidad y no po dés poner excusas. Tenés que hacer las cosas bien y la cantidad de tiempo que llevo en esto me fue curtiendo a asumir una forma de trabajo a la que después me acostumbré.

¿PODRÍAS CONTAR LA FAMOSA ANÉCDOTA CON CAROLE KING?

Mi carrera empieza en los 80’ y entre 1981 y 1982 yo ya estaba teniendo mi primer pico de popu laridad, entonces en 1986 decido ir a New York y largar todo, contrato discográfico, management y demás para quedarme dos años viviendo la in

creíble experiencia de vivir solo en esa ciudad como anónimo. Estudié en la universidad, toqué jazz, hice malabares y demás… En 1992, ya en Ar gentina, me dieron ganas de conocer Los Ánge les, fui y conocí gente increíble, entre ellas Carole King, a quien me presentan unos amigos. Cuando le dicen que soy songwriter, me invita a componer con ella en una casa en Bel Air. Ya en Bel Air, veo que de lejos una chica me saluda y era súper sim pática, pero yo no le presté mucha atención por que estaba trabajando con Carole, hasta que ella me dice que la chica era Jennifer Aniston… Y me arrepentí de no haberle prestado atención. Estas son cosas del destino divinas, yo creo que cuan do salís a buscar al destino y no lo esperás, por

default te devuelve una respuesta, como hice yo yendo a Europa, New York, Los Ángeles y mismo en nuestro país al salir a mostrar mi banda, armar un estudio y tener siempre una propuesta.

TU VIDA PARECE MUCHAS VIDAS EN UNA, ¿TE SORPRENDE ESO?

No, es a la velocidad que uno elige vivir, hay gente que prefiere su vida más mansa y otra gente que la prefiere más acelerada. Ahora yo estoy equili brando entre ambos porque soy papá, tengo fa milia, perro y casa, pero en otros momentos yo mismo me acelero y busco el desafío, como ahora que vendí El Pie y ya estamos construyendo este nuevo estudio, La Mano, que es una locura y tiene

tanto su gratificación como su desgaste.

ESTE ESTUDIO ESTÁ LLENO DE TECNOLOGÍA, PODÉS SINTETIZAR UNA CANCIÓN Y TOCAR CON UNA BANDA…

Acá podés hacer de todo, tenés un control que es como un laboratorio que tiene desde un There min, el primer sintetizador digital, grandes valo res de teclados análogos, top box, guitarras, pe dales de guitarras, megáfonos… Puedo decir que podés encontrar todas las alternativas virtuales en cuanto a sintetizadores, efectos, sonidos, pla taformas, distintos dispositivos, una sala con dos órganos, dos pianos acústicos y muchísimas cosas más para divertirme.

¿TE ESTÁS DIVIRTIENDO CON TODO LO QUE ESTÁ PASANDO CON LAS NUEVAS GENERACIONES?

Sí, antes de que yo empiece a trabajar con ellos les preste atención, hay una generación que no los incluye y dicen que usan autotune porque cantan mal, cuando el autotune en realidad es un ele mento que utilizan y a mí me encanta. Empecé a escuchar el trap de Latinoamérica y me encontré con canciones que me parecían grotescas y otras que me parecían muy talentosas con una pro puesta de producción que no hubiera entendido si no me hubiese metido a estudiarla. Me gusta ron mucho Tiago PZK, Nicki Nicole, Rusherking y empecé a escucharlos; también a los chicos de MYA que tienen raíces más melódicas y de pop.

ción espectacular, me saco sangre de los dedos porque toco rock and roll, me gustaría que estén en mi concierto de noviembre. También hay una versión de esta canción con La Mona Jiménez: Todo a Pulmón en versión cuarteto, y claramente le voy a decir que si, a todos mis colegas les digo que sí, siempre soy más del sí que del no.

¿QUÉ

SIGNIFICA “FAMILIA” PARA VOS?

Hoy es mi raíz, es el lugar a donde sé que tengo para volver, yo puedo ir a la pelea, a la búsqueda o a los desafíos y siempre vas a volver con besos. Sé que tengo un lugar para compartir aciertos y erro res, también tengo una responsabilidad que es mi identidad y es ser padre, antes era yo solo con la vida y mis sueños. Hoy todo lo que hago tiene que

EMPECÉ A ESCUCHAR EL TRAP DE LATINOAMÉRICA Y ME ENCONTRÉ CON CANCIONES GROTESCAS Y OTRAS QUE ME PARECÍAN MUY TALENTOSAS ”

Después los empecé a conocer y compartimos momentos preguntándonos cosas entre nosotros, porque ellos están creando la cultura de esta gene ración y hay que saber entender que lo distinto no es malo, sino que puede ser nutritivo.

AHORA ESTÁ VIGENTE EL MUNDO PLAY, PERO NO NECESARIAMENTE HAY QUE ESTAR DENTRO DE ESE MUNDO PARA TENER TRAYECTORIA Y ÉXITO PORQUE CUANDO VOS SURGISTE ESTO NO EXISTÍA…

Claro, antes era de boca en boca. Hoy en día pue den no tener una compañía discográfica pero sí una propuesta y hacerla viral sin ningún ele mento. En cambio en mi época había que cantar para 10 personas, después para 20, para 50 y así… Quien era capaz de aguantar todos esos chubas cos podía en algún momento llegar a llenar un es tadio y así podés seguir si tenés propuestas, pero estas deben aggiornarse porque si no es muy difí cil mantenerse en el tiempo.

QUEREMOS RESCATAR LO QUE PASÓ CON “TODO A PULMÓN” Y SUS COLABORACIONES…

Si, colaboré con Abel Pintos, La Sole, Sandra, Axel, León, Rolo de la Beriso… que cada vez que he ido a tocar con ellos hemos recibido una ova

ver con la nutrición de mi familia y también a mi equipo de trabajo que es algo que tuve de chico, siempre fui líder porque tenía la vocación de ge nerar trabajo a mi equipo.

EL 13 DE NOVIEMBRE VAS A ARRIBAR AL MOVISTAR ARENA QUE ES UN ESCENARIO NUEVO PARA VOS…

Sí, me toca producir un concierto para un lugar enorme como es el Movistar Arena, es un desafío bárbaro, pero creo que eso es lo más lindo de este momento de mi vida. Tengo desafíos nuevos que me empujan a avanzar y a confirmar lo que uno es.

¿QUIÉN HAS SIDO?

He sido un pendejo irreverente que cantaba can ciones que tenían una gran ironía, acidez y con un gran eclecticismo musical muy arraigado al rock sinfónico y a The Beatles. Eso me permitía hacer canciones como “Nena Neurótica”, “El Joven Co nejo” o “Mediodías Con Amor”, pero en el medio surge “Todo A Pulmón”, una canción que hasta el día de hoy sigue siendo una canción madura, mez clado con temas como “No Hace Falta Que Lo Di gas”, que nunca pensé que la iba a pegar porque no era mi raíz, pero me atrajo gente como Armando Manzanero, que me dijo que era una de las cancio nes más bellas que había escuchado en su vida y yo solo la había hecho para una película.

“

JUSTIN QUILES

Dos horas de perreo y reggaetón

Desde que comenzó su carrera, hace ya más de 10 años, Justin Quiles consiguió con quistar el público latino al ritmo del reggaetón y el perreo, características que mantiene a día de hoy. Canciones como “Orgullo”, “No Quiero Amarte” o algo más reciente, “DJ No Pare”, han logrado que la figura del puer torriqueño se convierta en un expo nente a nivel mundial, y él mismo asegura que para sus shows actuales, estos clásicos no pueden faltar.

La presentación de Justin Quiles en el Luna Park llegó luego de estre nar “AEIOU” junto al DJ y produc tor Robin Schulz y “Gucci Fendi”, en colaboración con Eladio Carrión. “El show en Lollapalooza fue un pequeño tráiler de 45 minutos para que la gente recordara quién es Jus tin Quiles. Con la presentación en Luna Parktraje algo realmente com pleto”, señala.

Además, el cantante está prepa rando un nuevo lanzamiento llama do “Fuego Forestal”, un reggaetón producido por Los Hitmen cuyo videoclip oficial dirigido por Jorge No & Yungakita transcurre en una de las torres más imponentes de la capital española, Madrid

[N. de la R.: esta nota se realizó días antes de la presentación de Justin Quiles en el Luna Park]

¿Cómo estás hoy?

La verdad que muy contento y feliz, que es lo más importante. Hay que vivir estos días lo más feliz posible, para qué vivir amargado, no tiene sentido.

Viajaste por Puerto Rico y España, ¿cómo fue la expe riencia en Tenerife?

Fue muy bien pero casi nos mete mos en problemas. Le quería regalar a los fans algo diferente, para que no vivan siempre lo mismo y se salió un poco de control. Vino demasiada gente, había como ocho mil perso nas en esa playa.

Ya queda muy poco para tu llegada al Luna…

Estamos listos para el Luna Park. Estoy súper contento y ansioso, quiero que ya llegue el día. Voy a dar lo mejor de mí para brindar el mejor espectáculo posible.

Imaginamos un show de dos horas de perreo.

Más o menos tenemos pensado ese tiempo. Lo que pasa es que existe el Justin Quiles del pasado con cancio nes como “Orgullo”, “Esta Noche”, “Dos Locos” o “Instagram”... Hay muchos palos del pasado. Por el otro lado tenemos al nuevo Justin con “Jeans”, “Ponte Pa’ Mi”, los temas de

los Avengers, el palo con Duki… A veces se me olvidan muchas cancio nes, es complicado recordar todos los temas de estos años.

Estoy seguro de que el Luna va a cantar todas las cancio nes con vos. Eso se va a caer abajo con “Si Ella Quisiera”. Siento que los fanáticos se vuelven locos con las canciones viejas, y es que a mí también me

¿Cuál fue tu última visita a la Argentina?

Hace poco estuvimos en el Lolla palooza, pero antes de eso llevaba como cuatro años sin venir. Se me dio la oportunidad del Lolla y la aproveché para que la gente recor dara todos los éxitos y así después poder anunciar el show en solitario. Ese espectáculo fue un pequeño tráiler de 45 minutos.

En ese momento se veía como público de otros conciertos se acercaba a tu show por curio sidad y se quedaban hasta el final…

Exacto. Había mucha gente que es taba escuchando las bandas de rock y quizás pasaban por el escenario y decían “perate, tiene algo este chamaquito, me voy a quedar…”. Además, en ese show también me largo a tocar con la guitarra eléctri ca, hay canciones que la banda deja de tocar para venir a bailar conmigo y otras en las que nos unimos todos. Siento que tengo un espectáculo muy completo.

¿Cuánto tiempo te lleva pre parar un show así?

Sinceramente muchos meses… Me senté con mi equipo de trabajo para armar el show en cuanto a los tipos de canciones, cuáles, en qué orden… Hace mucho tiempo que vengo trabajando con mis músicos y considero que eso es una ventaja, pero siempre se suma gente nueva y tenemos que tomarnos nuestro tiem po para adaptarnos y conocernos.

¿Tendrás tiempo de visitar Buenos Aires?

pasa cuando voy a conciertos de artistas que me gustan. Por ejemplo, cuando escucho las viejas de Zion y Lennox me vuelvo loco, me trae muchos recuerdos.

Los artistas tienen que lograr dar esa sensación de recuerdo de viejas épocas cuando escuchan un tema. Creo que es muy importante, y el 1 de septiembre vamos a estar nave gando en esa máquina del tiempo.

Me voy a quedar unos días. Segu ramente hagamos rueda de medios y después nos quedamos en modo turista para visitar Buenos Aires. Me recomendaron visitar los estadios pero no soy mucho del fútbol, sólo sé que Duki va a tocar en uno de ellos y me alegro mucho por él. Siento que Duki es la cara de Argen tina, fue el primero, como Daddy Yankee para Puerto Rico, él lo es para la Argentina. Lo respeto mucho por eso.

Qué bueno que un artista de tu talla hable de esa forma de Duki.

Lo que está haciendo es increíble. Es uno de los primeros que yo escuché de la Argentina. Él, Paulo… hacían los freestyles en El Quinto Escalón, me encantaba ver esas batallas.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

LUEGO DE HABER VISITADO LA ARGENTINA EN LOLLAPALOOZA 2022, EL ARTISTA VOLVIÓ

AL LUNA PARK EL 1 DE SEPTIEMBRE BAJO EL MARCO DE LA ÚLTIMA PROMESA TOUR

NATHY PELUSO

A días de ganar un Premio Gardel a la Grabación del Año por "Mafiosa", la argentina radicada en España nos adelanta detalles de su presentación en el Movistar Arena de Buenos Aires el 17 y 18 de noviembre.

POR JOSEFINA ARMENDARIZ

FOTOGRAFIADA POR: RONCCA

“Creo que soy parte de la construcción de un lugar mejor”

ui más lento por elegir caminos que cuesta más defender”.

En una industria gobernada por la ve locidad e hiperactividad crecientes, ir lento es un mérito. Y Nathy Peluso lo encarna. La composito ra, cantante, y artista de 27 años está de gira con su álbum pandémico, Calambre, que ya está por cumplir dos años de su lanzamiento -un abismo temporal para las rutinas que nos envuelven-. “La música es muy efímera y estoy orgullosa de defender un disco en vivo por un tiempo -largo-”, se alegra, minutos después de probar sonido para su show de la noche en Asturias, España.

Como pensadora y arquitecta de su proyecto, la sandunguera también se tomó su tiempo. Lo edificó ladrillo por ladrillo, haciéndose entender con su público. “Creo que las cosas de palacio van despacio. Todo cocinado a fuego lento y hecho a entender siempre va a ser más profundo, va a sedimentar mejor en la gente”, cuenta. Sobre su resultado, agrega: “Hoy en día, con mi público tengo un vínculo inquebrantable”.

La ganadora de un Latin Grammy (mejor ál bum de música alternativa, Calambre) brindará su primer show propio en el país en el marco de su mayor gira internacional. Será en el Movistar Arena el 17 y 18 de noviembre. “Es de los mejores shows que he dado en mi vida”, celebra.

¿Quién dirías que es Nathy Peluso hoy en día?

Ahora estoy en un proceso de creación de un nuevo proyecto. Es un proceso de cambio, súper potente y profundo. Estoy muy contenta porque estoy en un momento de mi carrera en el que me siento más “perra vieja”. Sé muy bien lo que quiero, lo que quiero construir, las herramientas con las que cuento, tengo un equipo sólido y me conozco muy bien como artista.

La confianza que dan los años… Sí, es muy placentero trabajar con esa con ciencia que te da la experiencia, básica mente. Estoy muy en focada. Estoy contenta con mi propuesta de música en vivo, que siempre fue mi prio ridad, y disfrutando de todo el proceso de Calambre. Hoy la música es muy efímera y estoy orgullosa de defender un disco en vivo por un tiempo largo. Ver cómo madura de una manera súper especial y se deposita en la gente. Me estoy preparando para lo que se viene, que es muy gran

de, muy artesanal y conlleva mucho trabajo.

¿Te seguís sorprendiendo a vos misma? Vivo conmigo misma todos los días, es difícil sorprenderme. Pero sí siento orgullo de estar defendiendo lo que defiendo hoy en día. Me gusta mucho defender la música y ya son años haciéndolo. También me sorprendo del poder de proyección que puede llegar a tener una como artista y la manera de llegar a las metas. Pero es algo que ya conozco de mí, entonces más que sorprenderme, creo que lo tengo a mí favor.

¿Creés que hoy el escenario es más favo rable para defender la música? Por supuesto, las herramientas son otras. Haber picado piedra también me pone en otra posición de experiencia: ya sé dónde estoy parada y con qué juego. He crecido un montón y no es lo mis mo mi show de hace cuatro años que el de hoy. Disfruto de otra manera el proceso, antes era una búsqueda y, si bien hoy sigue -porque uno nunca deja de aprender de lo que hace-, ya soy amiga de mí misma, y juego con lo que soy, con el público. Es un disfrutón.

Contame tres momentos de tu carrera en los que dijiste “sí, es por acá” Es difícil, cada día te enfrentás a cosas que te van reseteando constantemente y te van mostrando nuevas caras, nuevas formas de ver las cosas. Creo que Calambre en general fue uno de los momen tos fundamentales de crecimiento para mí. Salió en pandemia, tirando mucha fuerza al público en un entorno muy frágil. Ha pasado por un entorno bastante desfavorable para los conciertos, era muy restringido, me puso en una situación de tener que superar esas dificultades de forma creativa. Me llevó a hacer una gira muy linda, con la gente disfrutando de otra manera. Todo pasa por algo y eso me llevó a hacer la gira que estoy hacien do hoy.

Tu proyecto se completa y poten cia en el vivo… Sí, cada gira tiene una función súper impor tante en mi carrera. Son como “resets” muy fuertes de cómo se concibe la música: qué músicos ponés en el escenario, las reac ciones del público, el público cambia y crece y muestra un crecimiento palpable. Así que te diría que mis “momentos” son las giras, los álbumes y las diferentes historias de amor que me hacen resurgir de diferentes pocitos e ir encontrando nuevos lugares

inspirarme y escribir.

¿Cómo hacés para cambiar esta energía y reconectar con vos?

Es muy difusa la diferencia entre el trabajo y lo extra-laboral porque, al final, mi trabajo es mi vida. Todo el tiempo estoy relacionada con lo que hago laboralmente. Es muy difícil -y casi impo sible- salir de ahí y posicionarme en otro lugar. Convivo día a día con mi equipo de trabajo, es mi familia. No salgo mucho de ese entorno.

¿Cómo hacés para estar tan conectada con Argentina y España?

Hay momentos. Hoy estoy cayendo en la ficha de qué hace 19 años vivo en España. Es un país del que estoy muy enamorada. Pero Argentina es donde nací y pasé mi infancia, le tengo mucho amor, por supuesto. Es un amor irrefutable, el que te dan las raíces. Estos lugares son mis dos pilares

donde

"Estoy en un momento de mi carrera en el que me siento más “perra vieja”. Sé muy bien lo que quiero"

de amor, y no lo pienso tanto sinceramente.

¿Esperabas un sold out tan rápido en Argentina?

Bueno, tenía mis sospechas. Sé la conexión tan linda que tengo con mi público allá, lo pasiona les que son. Cada vez que he ido a tocar me han demostrado que son de los mejores públicos que tengo en el mundo. No tenía dudas de que iba a ser algo súper especial para mí y el público. No me sorprendió tanto, pero nunca hay que dar nada por hecho. Siempre es una alegría ver el sold out y poder hacer una fecha y tener esa convoca toria de gente en mi país es hermoso.

¿Con qué se va a encontrar la gente en los shows?

Para mí, es de los mejores shows que he dado en mi vida. Ya tengo un show muy especial que estoy rodando, pero para estas arenas preparo algo

inolvidable. Me voy a desquitar de muchos deseos de performar y darle a la gente algo gigante. Sé el poder que puedo tener haciendo una performan ce y quiero aprovecharlo al máximo para que la gente lo disfrute y se lleve un espectáculo.

¿Cuánto es para vos y cuánto para la gente?

No, es para la gente. En ese sentido, intento ser siempre generosa porque estoy muy dispuesta a entregar siempre. Al final, es mi función, mi oficio y me encanta. A veces me olvido de darme algún gustito. Estoy en ese proceso. Disfruto mucho, pero a veces te quedás vacío. El guilty pleasure es llevarme las reacciones de la gente, sentirme orgullosa de mí misma y llegar al máximo de mis posibilidades. Poder disfrutar es la meta. Si no disfruto, no sirve para nada. La gente, yo, todos. Ahí se hace genuino, honesto, puro y distinto: único en cada show.

¿Qué hubieras hecho si no hacías esto? Siempre planeé ser profesora. Al final, creo que mi oficio está relacionado con comunicar y ser canal de emociones. Aprender y enseñar y estar en toda esa mecánica, ese ecosistema. Me preparé y podría ejercer de profesora de artes visuales, teatro físico, pero hay mil maneras de tener esa función. Y al final se manifestó siendo una per former, una artista y escribiendo…

¿Es difícil ser Nathy Peluso?

Me hiciste acordar a Mia Colucci en Rebelde Way, que decía “qué difícil es ser yo” (ríe). No te voy a decir eso porque es un título horrible, pero creo que la vida es un acontecimiento de dificultades. Yo elegí esta, quizás es más complicada que una vida de oficina pero me aburriría mucho. Creo que estoy haciendo lo que me gusta y las dificulta des son parte del trabajo. Es un trabajo que depen de mucho de mí, soy la directora y jefa de todo. Estoy en todos los detalles, me lleva muchísima energía y cansancio. Es muy dura, pero es mi vida. Estoy destinada a cumplir con esto y estoy muy enfocada. No huyo de las dificultades, simplemen te las atravieso. Sé que en algún momento voy a descansar, pero hoy estoy sembrando.

Si tuvieras que darte un premio, ¿cuál sería tu auto-galardón?

Viste que ser humilde no significa no ser cons ciente del poder que uno tiene y del autovalor. Yo sé que llevo muchos años trabajando, laburando. Creo que soy parte de la construcción de un lugar mejor. Como compositora, intento acompañar a la gente. Como cantante y artista, atribuir a la gente algo de calidad. Me felicito por ser constan te en lo que para mí significa hacer buena música. Por darle importancia a lo que considero impor tante y no perder el rumbo o la meta en buscar un éxito diferente al que quizás me da lo que hago o ser demasiado avara. Me gusta que fui más lento por elegir caminos que cuestan más defender, porque quizás a la gente le cuesta más entenderlo, pero una vez que lo hace son para siempre. Estoy orgullosa de haber sido constante… son años pegándole duro y aplastando la milanesa (ríe). Tengo mi lugar y con mi banda damos cátedra en el escenario. Tocamos bien, hacemos buena música… estoy orgullosa de eso.

Te fuiste haciendo entender, pasito a pasito… Sí, al final es como enamorarse. Estos amores sú per intensos donde todo es de un día para el otro siempre terminan mal porque es una idealización de los sentimientos. Las cosas de palacio van despacio. Todo cocinado a fuego lento y hecho a entender siempre va a ser más profundo, va a sedimentar mejor en la gente. Hoy en día, con mi público tengo un vínculo inquebrantable.

“Dije: ‘Ya es momento de sacar el EP’”

El cantante presentó su nuevo proyecto El Pibe Vol. 1, a través de Black Koi Entertainment y Virgin Music Latin, en paralelo al estreno del video oficial de la pista de enfoque, “Borracho y Loco”.

AGUSTÍN CONTEPOMI

Siento que es una carta de pre sentación más formal hacia toda la gente que no me conoce, les estoy presentando un proyecto para que tengan ocho temas para escuchar de corrido. Estoy súper contento con el feedback de la gente”, destaca Sael.

En El Pibe Vol. 1 incluye los tres temas lanzados anteriormente: “Infraganti” junto al productor y compositor Taiko, su éxito en soli tario “Lucifer” y, más recientemente, “Q-Lito”, en el que se unió a Emilia.

El focus track del EP es “Borracho y Loco”, con una melodía “más surrealista e hipnoti zante, mientras teje a la perfección una histo ria de desamor”, explicaron. El artista acaba de estrenar el video, dirigido por Lucas Emilia ni y producido por Martín Cairo, donde Sael pone su corazón en juego y narra sus senti mientos mientras la cámara lo sigue en la per secución de su pareja.

Por otro lado, une fuerzas con el pionero del

reggaetón, Randy, en “¿Qué Pasa Contigo?”, un tema más movido y vivaz que lo saca de su zona de confort, y demuestra su capacidad para interpretar otros ritmos. Y se asocia con el rapero puertorriqueño Miky Woodz en la sensual “Imagina”, que presenta ritmos hipnó ticos y melodías más oscuras.

Estas pasando realmente por un momento de celebración, en el cual ya descomprimís porque compartiste tu EP con el mundo y nos dejás con la intriga de cómo será el Volumen 2… Sí, se vienen cositas como siempre dice uno. Estoy muy ansioso, esto es algo que yo quería sacar hace mucho, pero sentía que no era el momento, hasta que un día me levanté y dije: ‘’Ya es momento de sacar el EP’’.

¿Ahora nos estamos encontrando con una obra que muestra las pinceladas y el abanico de lo que significa Sael?

Claro, más que nada el título del EP, que es para transmitirle a todos esos pibes que quie ren hacer música que lo hagan, todo se da, si uno le mete amor, disciplina y se enfoca en las vainas las cosas tarde o temprano llegan.

En el EP aparecen canciones como “Q-Lito” con Emilia, que eran adelan tos porque faltaban masterizar algu nos temas o grabar algún video…

Tal cual, yo había tenido un parate de dos o tres meses sin sacar música y no sabía qué hacer, ya teníamos definida la lista para el EP y dije: ‘’Saquemos Infraganti, pero sin decir nada, lo sacamos como single’’, después hicimos lo mismo con “Lucifer” y “Q-Lito” y al momento de anunciar el EP la gente se dio cuenta que yo ya venía anunciando que algo íbamos a hacer. Estoy muy agradecido con los artistas, que para mí son leyendas, que apor taron su granito de arena en este proyecto, me enorgullece y me llena de satisfacción saber que estoy colaborando con gente que está en la misma que uno y la rompe.

Hablando de leyendas podemos nombrar a Randy…

La verdad que tener a alguien como Randy, que es una leyenda en el género, en mi EP es un sueño para mí, más siendo que es mi primer EP, no es que tuve que hacer un gran proceso para llegarle, sino que se dio así. El tema me encanta y me genera mucha positivi dad, ganas de romperla toda y dejar atrás todo lo malo.

También nos mostraste otros colores en tu tema con Ecko en el que te vas más al trap…

Si, nos vamos al trap, al turreo, quería mos trarle a la gente que también soy capaz de ha cer eso, estoy súper contento con el resultado y como me sentí muy cómodo puede que se venga algún otro turreito.

Te encontramos en la portada con lo que sería tu home studio , ¿podrías contarnos un poquito sobre su composición?

Ese es literalmente el equipo que tengo en mi casa, con eso grabe todo el EP. En la portada estoy yo, chill, haciendo música, la casa repre senta que quiero mantenerme siempre cerca de mis orígenes, los ojos representan la expo sición que quería tener con este EP para lograr llegarle a más gente, el auto en la pileta signi fica que, aunque todo vaya mal uno tiene que estar chill haciendo música, la gente representa a la industria, el aro de básquet representa mi sueño de ser jugador de la NBA hasta que co nocí la música.

¿Tenés fechas de shows próximos? Estamos cerrando todas esas cosas, pero va mos a hacer una girita por el interior y vamos a estar cantando “Me Enseñaste” en los Vélez de Duki. Todo está yendo de manera positiva, seguimos trabajando, enfocados y se vienen cositas.

> SAEL <

POR

Con solo 28 años fue premiado como Productor del año en los Premios Gardel por el álbum ganador del Oro, Oscuro Éxtasis, de Wos.

“Hacer todo por la canción es lo más lindo”

acundo yalve es evlay, el productor detrás de gran parte del éxito de muchos de los artistas que están revolu cionando la escena musical argentina como WOS, Bizarrap, Nicki Nicole, ACRU, LOUTA, CA7RIEL, Paco Amoroso, Tiago PZK, además de los internacionales Rauw Alejandro y Danny Ocean. Evlay, músico, compositor y técnico se quedó con el Gardel más anhelado por los productores musicales, el de Productor del año por Oscuro Éxtasis, editado por Doguito Récords. De esta manera, se volvió el primer productor menor de 30 años en alcanzar el reconocimiento. Pero hay más: llegó a los Gardel con 16 nomi naciones, y fue el primero en estar nominado por dos discos en la misma terna: además de Oscuro Éxtasis, también lo estuvo por Parte de mí, el álbum de Nicki Nicole, en el que trabajó junto a Bizarrap y Mauro de Tommasso.

¿Desde chico estabas convencido de lo que querías hacer?

El amor por la música me empezó a surgir en la adolescencia. A mi papá siempre le gustaba hacer karaoke con los amigos, tenía una conso la y micrófonos, entonces yo me encargaba de armar. Eso hizo que me empezara a emocionar con las perillas. Además, en mi casa siempre había algún instrumento, como el teclado y la viola. A los 12 empecé a tocar la guitarra. Mi abuela me dijo que tome clases porque no quería que me vaya para el lado más rockero, entonces me llevó con una profesora, Perla, para que me enseñe folclore. Hasta que empecé a grabar en la computadora de mi papá con una pedalera y una guitarra que me había regalado mi mamá. Mi papá me enseñó porque había hecho un curso y ahí le empecé a meter.

¿Dónde estudiaste?

Estudié en alta escuela, Tecson. Después de los premios pasé a saludar a todos los profes y estaban re contentos. Me hicieron pasar a donde estaban los chicos aprendiendo. Fue raro porque soy muy vergonzoso, pero fue algo muy lindo. Estuvo muy bueno ver a los profes que siempre me bancaban porque llegaba tar de. Además, hablamos de amigos con los que terminé los estudios ahí, uno está haciendo pu blicidad en España y otro se casó con una chica de Estonia y están viviendo en Gran Bretaña, él era el que me hacía los apuntes y siempre me bancaba cuando llegaba tarde.

Viviste el crossover de la tecnología del momento en el que para acceder a una consola o a un micrófono tenías que ir a una escuela porque era carí simo, a hoy en día, que podés tener un home studio y trabajar desde ahí, ¿cómo lo transitás?

Lo que tenía el estudio es que yo quería saber cómo grabar unas baterías, pero hoy en día ni quieren saber eso. Yo también soy de la ca

mada de aprender por YouTube, lo usaba para complementar lo que aprendía en la escuela. Antes no había camadas de productores que se metan full con computadora ni que entiendan los estilos nuevos, siento que, por ejemplo, con Bizarrap y Omar Varela, venimos todos de un lugar que nada que ver y pasamos todos a ser productores pasando horas trabajando frente a la computadora.

¿Creés que es un terreno más favora ble para la producción?

Obvio, para los que recién empiezan, ni ahí hace falta ir a un estudio de grabación, con poca plata te podés comprar un micrófono barato y hacer todo en tu casa. En YouTube hay unos tutoriales increíbles que te explican bien cómo hacer las cosas. Eso hace que cualquier pibe de barrio pueda hacer esto con muy poca plata. Siempre hay alguna computadora dando vueltas por ahí o alguien que te preste, se pue de. Antes era más jodido porque no había tanta tecnología ni tanta información. En YouTube te explican cómo usar las placas, pero en ese momento estaban muy caras, especialmente las Pro Tools. De a poco fueron saliendo distin tas aplicaciones gratis que están muy buenas. Obviamente, en la medida que se pueda hay que ir mejorando, comprando equipos y de más, pero para empezar no se necesita mucho. Hablo mucho con Big One… él me contó que aprendió con Fruity Loops, con su placa y su micrófono. Siempre grabó con eso, recién ahora cambió el micrófono, dice que no nota mucha diferencia. Y, hoy es, junto a Bizarrap, el número uno del mainstream argentino.

Con Wos se nota que vivís algo distinto que lo que vivís con Nicki Nicole o Tia go PZK, por ejemplo. Con Wos son muy amigos, se van de viaje, ranchean… Si, quizás la diferencia de Wos con proyectos como el de Nicki o Tiago es que en el disco de ellos hay más productores. Entonces, hay canciones en las que ni estuve, eso hace que haya una conexión distinta. En el de Wos estoy en todas las canciones y eso hace que nos en cerremos juntos a trabajar. Con Nicki hicimos algunas cosas que ella después llevó a Miami y las siguió laburando con Mauro de Tommaso y Bizarrap. La multiproducción funciona de una manera distinta, pero igualmente es algo que está muy copado.

¿Y cómo te fue trabajando con otros?¿Lo hacés?

Puede pasar y está muy bueno ir en contra del ego del productor. Siento que, aunque se diga que no es obvio que trabajar con otras personas te cambia el modo de hacer las cosas -porque te estás acoplando a cómo lo hace otro- ese es un punto de quiebre que está bue no atravesar. Porque trascender el ego y hacer todo por la canción es lo más lindo. Aprendí eso de trabajar con otros productores, hay que escuchar y probar todas las ideas.

¿Cómo fue el proceso? = Cabe destacar que con Nico y Fracchia

trabajamos muy bien la parte técnica, yo les iba mandado maquetas de las produs y las trabajamos en conjunto, eso estuvo muy bue no. Más del lado del laboratorio, con Valen le metimos muchas horas, días de presión por no tener un disco. Abrazarnos por tenerlo y después darnos cuenta de que no era por ahí. Pasamos por todas las emociones de hacer un disco. Es una sensación distinta que trabajar para singles. Pasamos por experiencias como irnos un mes al sur a trabajar, ahí grabamos el sonido de los pajaritos y el rio, también había semanas que no hacíamos nada porque nece sitábamos despejar y otros días le metíamos como 15 horas. Tengo horas de Valen frees tyleando que no salieron, pero estaría bueno que en algún momento suceda, porque son cosas increíbles, espero que la gente escuche eso en algún momento.

¿Cuando escuchas a Valen te da la sensación de que en sus canciones hace una autocrítica, se juzga y hac kea sus propios pensamientos?

Si, somos muy enroscados. Cuando Valen baja algo son cosas que están en su cabeza y es algo muy loco de pensar.

Si vamos a tu estudio y abrimos tu carpeta del 2021 nos encontramos con artistas como Ca7riel, Nicki, Tiago, Miranda…

Lo de Miranda fue este año, pero también trabajé con Acru, Taichu y ahora en las giras de España me junté con Marc Seguí, Delaossa y muchos más. Tengo varios proyectos que ya quiero que salgan. El año pasado fue tremen do. Tres discos en simultáneo, no sé ni cómo lo hice. La cuestión de los camps me sirvió mucho a la hora de trabajar, así que lo empecé a incorporar en otros proyectos y me empecé a ir 15 días con los artistas a trabajar.

¿Cómo te ves el año que viene? ¿Te gustaría generar algún camp?

Esa es una de las ideas que surgió en España. Nos juntamos con Santi Celli, los dos somos parte de Sony, entonces surgió la idea de ver qué pasa si nos juntamos varios artistas. También pensé en hacer uno por mi parte sin banderas de editorial. El año que viene quiero meterle más a Caraza, mi sello. Hay muchos artistas queriendo hacer su disquito. Y también quiero seguir trabajando con Valen, me encan taría seguir haciendo discos y generar teams para asesorar el armado de discos.

¿Eso te permitiría otro punto de vista? Sí, más liviano.

Sacaste un disco con beat y después hiciste un disco con feats, ¿lo tenés cajoneado?

Sí, la idea es sacar algo este año y presentarlo. Es más techno, me gustaría mostrar eso, porque es algo que no se está escuchando tanto acá. Lo de beats está bueno, pero es muy de nicho, música de productor para productores, era más para sacar algo que para desarrollarlo.

tres

Luego de cinco años, la banda de los hermanos Hanson vuelve a América Latina para presentarse en el teatro Gran Rivadavia de Buenos Aires el 6 de octubre.

POR JOSEFINA ARMENDARIZ

El trío hanson regresa al país. La fecha será en el marco de los 30 años de trayectoria y la presentación de su Red Green Blue 2022 World Tour. En él mostrarán el álbum del mismo nombre que los hermanos Taylor, Isaac y Zac lanzaron en mayo de este 2022.

El trabajo discográfico de la agrupación de Oklahoma consiste en tres partes, cada una compuesta y cantada por cada uno de ellos. “Es una forma única de hablar del ADN de la banda. Podríamos decirle al público que somos tres cantautores, pero preferimos mos trárselo”, comparte Zach. Taylor estuvo detrás de Red; Isaac, de Green y Zac, de Blue.

La última vez que la banda estuvo en el país fue en 2017 en medio de la celebración por los 25 años del exitoso disco Middle of Nowhere

¿Cómo los trata el regreso a las giras?

Isaac: Ahora estamos en Indianápolis, India na. Nos sentimos muy bien, es increíble estar de gira. Hasta ahora, el tour por Europa es el más grande que hicimos por esa región… y en USA tenemos cincuenta shows. Y emocio nados porque tenemos un mes para recorrer Latinoamérica: es muy emocionante tener la chance de hacer este tour de la manera en que lo estamos haciendo. Tantas ciudades en tan poco tiempo. Ver que los fans están por el mundo. Creo que estamos hechos.

¿Qué se siente tocar esta nueva músi ca, este nuevo álbum?

Isaac: Es muy único, lo hicimos de una manera muy particular. Los estilos de las canciones están representados muy específicamente. Del

rock al country, al subibaja rítmico. Este show es nuestro favorito para mostrar todos estos lados diferentes del álbum. Si nos ves, nos vas a ver saltar, sentarnos, bailar, es el tipo de show en el que se percibe algo nuevo todo el tiempo.

¿Cuál es su canción preferida en el escenario?

Zac: Las últimas canciones que tenés siempre son las que más querés tocar. Algunas viejas conservan un lugar especial, por la energía que tienen.

¿Cómo está su español? ¿Qué se siente regresar a la Argentina por cuarta vez?

Isaac: ¡Mi español es muy malo! Estoy hacien do el esfuerzo por aprender un poquito…

Zac: Cuando girás por Estados Unidos y Europa, tenés fans de todo el mundo y hemos visto argentinos entre esos fans. Pero es muy gratificante haber podido extender nuestro tour para estar ahí en su país… Amamos Argentina, estuvimos varias veces, probamos su comida…

¿De dónde surgió la idea del álbum?

Isaac: El génesis fue hace tiempo. Vino de una conversación entre los tres en la que hablamos de lo distintas que son nuestras personalida des y lo que creamos. Nos pasa que uno lleva una canción y la termina haciendo otro, por ejemplo. Para mí fue una idea de mostrar las diferencias, trazar una línea clara entre ellas.

Eso muestra qué somos como banda, no solo mostrando la unidad pero tenemos un ensam ble único que tenemos como banda. Quería mos unir las fuerzas y habilidades creativas de cada uno, hacer un álbum que probablemente otra banda no podría hacer.

Zac: Plasma algo muy valioso de nuestra banda, que somos tres cantantes, tres compo sitores, que podríamos hacer algo separados pero nos unimos. Últimamente pensamos más que nunca que no vendemos canciones sino historias, esta es una forma única de hablar del ADN de la banda. Podríamos decirle al público que somos tres cantautores, pero preferimos mostrárselo.

¿Cómo deberíamos escuchar el álbum?

Isaac: Lo cool de este disco es que podés em pezar por donde quieras: la porción verde, la porción roja y la azul, en el orden que prefie ras. Podés ordenarlas como quieras. Creo que escucharlo con curiosidad, eso está bien.

Zac: No ordenamos las canciones por un sentido. Están las tres partes, pero lo intere sante es que ni siquiera fue grabado en orden. Pero pareciera que sí. Honestamente, diría que lo escuchen como es, de principio a fin. Podés escuchar e ir viendo quién escribió porque es el mismo que canta.

Isaac: Es una gran manera de encontrarse o reencontrarse con la banda. Y de ver si te gus ta solo una parte, o las tres, o dos (ríe)..

“Somos

cantantes, tres compositores, unidos”

el calor del

este sábado contra Klan y en el álbum hay 18 canciones con las que la gente se subió y viajó al año 3000.

Dentro de esas 18 está “Cod. 3k”, con MNAK, ¿de dónde surge esa colabo ración?

Recuerdo que estaba viendo una batalla suya y realmente me cebé. Le escribí y le dije que la estaba rompiendo y que algún día me gustaría sentarme con él en un estudio y crear algo juntos. Fue algo así como «me gusta mucho lo que hacés, me gustaría romper algo pronto». Él me tiró la mejor, conectamos en God Level cuando vino a la Argentina, nos juntamos en el estudio con Taiu y sacamos unos poderes. Creo que le dimos esa fuerza boombapera que le hacía falta.

¿Cómo viviste la presentación en vivo?

Fue algo increíble, para mí fue mostrar y cerrar una etapa. Quería que vieran el futuro y entendieran cómo pienso. Me gustaría mucho ver a la gente cantando estas canciones en un club, estadio o donde fuese pero disfrutando, visualizo eso y es un sueño. Casi dos años de laburo y más de 30 temas… Fue el broche para empezar una nueva búsqueda.

¿De qué forma manejaste los tiempos entre FMS y el estudio?

Siento que tengo un equilibrio muy lindo en cuanto a las batallas y la música. Sí es cierto que me tiro para el lado de la música, por eso quien me conozca del free y escuche este álbum se va a sentir identificado. Estamos en una etapa donde la música me nutre y lo que me enseña lo aplico después a las batallas.

Viceversa también, ¿verdad?

El freestyle para componer es de lo mejor, siempre me brindó muchas herramientas. A la hora de crear, de escribir, de soltarme… Me encanta freestylear y empezar a tirar flows en el micro pero también disfruto sentarme a escri bir, crear historias y estudiar lo que compongo.

¿Mientras tanto seguís pisando el estudio?

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

Desde el año 3000 para todos ustedes”. Así anunció MP a me diados del 2021 el lanzamiento de su primer álbum de estudio, 3000, y un año después, ese proyecto vio finalmen te la luz bajo Universal Music Argentina. Este trabajo, producido por Taiu, cuenta con 18 canciones y colaboraciones nacionales e inter nacionales de la talla de MNAK, E.C.V, Frijo, ObiWanshot y CNO, entre muchos otros artis tas y productores. “Quien me conozca del free y escuche este álbum se va a sentir identifica do. Estamos en una etapa donde la música me nutre y lo que me enseña lo aplico después a las batallas”, comentó MP.

Entre producción y producción, el artista compagina sus tiempos formando parte de

la Freestyle Master Series – donde transita su temporada debut en la octava posición -. El pasado 27 de agosto se vivió la quinta jornada en la que batalló frente a Klan. Klan ganó 4-0 después de 1 réplica. “Estoy octavo, tengo ga nas de sumar puntitos y estar más arriba. Era una batalla complicada con Klan, que es un “real g” y lo respeto mucho. Tengo un proble ma, cuando respeto mucho a alguien no quie ro atacarlo. Como él también está haciendo música, creo que El Extraño Mundo de Klan chocó con el 3000 y fue una batalla de estilos y mucho flow”, señaló.

Un álbum, FMS, nuevos proyectos… ¿Por dónde empezar MP? Estamos a full. Se viene una batalla increíble

Claro que sí. Tengo ganas de sacar un temita con los pibes y ya estoy laburando en lo próxi mo que es sentir el calor de la gente saltando conmigo, ya sea un Niceto, Uni Club o donde fuese. Además de trabajar música quiero trabajar la forma artística, ensayar el show al máximo y que si quizás una canción no les cerró en el disco, la amen en el vivo.

¿Cómo fue la experiencia con Tiago en el Movistar Arena?

Me encantó que Tiago me invitase a cantar con él pero también me gustaría que algún día ese show fuera nuestro. Para mí fue un honor, me invitó el día de la presentación de su disco y no lo podía creer. Para nosotros, con que nos dé un minuto de visibilidad ya es una barba ridad. Estaba muy nervioso pero también lo tomé como práctica para la Red Bull, que va a ser en el Movistar.

Papo volvió a la cima FMS ARGEN TINA

El fin de semana del 27 de agosto, la provincia de Corrientes volvió a recibir, después de tres años, una jornada del certámen.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

Papo y larrix llegaban empatados en primer lu gar seguidos de cerca por Mecha y Klan, quienes batalla ban contra MP y Tata respectivamente.

Para comenzar la noche, y bajo el micrófono de Pluzi to y MKS ejerciendo de hosts, Zaina y Larrix disputaron la primera batalla. En el caso de Zaina, estaba obligado a conseguir una victoria para que los tres primeros freestylers de la tabla no se alejaran en relación con los puntos, mientras que Larrix no quería dejar pasar la oportunidad de seguir liderando la liga con 12 puntos. Después de una ré plica, Zaina se llevó la victoria y consiguió escalar dos posiciones, ubicándose así en el quinto lugar del ranking con 10 puntos en ésta su temporada debut.

Tiempo después se daría una de las batallas más esperadas de la jornada, Klan vs MP, donde cada uno de ellos presentaría un particular estilo de rapeo pero donde el exponente de la vieja escuela, Klan, prevalecería. Gracias a esta victoria logró llegar al cuarto puesto empatado con Mecha y 11 puntos.

La tercera batalla tendría de protagonistas a Mecha, candidato al título, y Tata, quien todavía no pudo encontrar recorrido en esta temporada, donde

solo consiguió dos puntos. Este enfrentamiento resultó como el más dispare jo de la noche, donde el cordobés superó la barrera de 270 puntos de batalla, mientras que el múltiple campeón argentino se mantuvo en los 230.

Papo vs Wolf se perfilaba como la batalla de la noche, y no defraudó. El oriundo de Mar del Plata no quería dejar escapar la posibilidad de ser líder en solitario luego de ver que Larrix, a pesar de que fue el MVP de la noche, no pudo conseguir los tres puntos. Este enfrentamiento brindó el espectáculo que el público esperaba, ya que fue uno de los más largos de la noche con tres ré plicas, y donde finalmente Papo conseguiría ganar y escaparse en la tabla.

Las dos últimas batallas oficiales de la quinta jornada, no teniendo en cuenta la de exhibición entre CTZ y Mito, tuvieron de protagonistas al vigente campeón, Stuart, quien cayó ante Nacho tras una réplica y Katra, quien consiguió una importante victoria frente a Naista para permanecer en puestos de salvación.

La próxima jornada todavía es una incógnita, pero ya se conocen la 7ª y 8ª fecha, a disputarse en Mar del Plata y Córdoba respectivamente los días 10 de octubre y 6 de noviembre. Las entradas ya están disponibles en fmstickets.com

FOTOS: IRISH SUÁREZ

TOM CHAPLIN

El cantante de Keane lanzó su nuevo álbum en solitario, Midpoint , una colección temas cargados de emociones sobre la mediana edad y cantados con toda su impronta.

“Hice un álbum que no es cool sobre la mediana edad”

por TOMÁS DEL VALLE

Asus 43 años, el inglés se encuentra en un punto de equilibrio, en la mitad de la vida, donde comien zan muchas crisis y las preguntas filosóficas que nos acompañan se vuelven imposibles de es quivar. En la canción que da nombre al disco, un Tom mayor, pero con la misma suavidad y claridad de siempre en su voz, nos pinta el retrato de un hombre que está desconcertado y confundido en la búsqueda del sentido de su vida.

Estabas de gira con Keane por Cause and Effect y cayó la pandemia, ¿apro vechaste ese encierro y empezaste a trabajar en tu nuevo álbum? Sí. Hice The Wave, mi primer álbum solista, y después hice un álbum de Navidad y eso me llevó al final de 2017 y literalmente no tenía nada. No podía pensar en nada sobre lo que quería escribir. En ese momento llamé a Tim [Rice-Oxley], que no lo veía hace tiempo y me contó que estaba escribiendo unas canciones para un disco solista. Eso no podría haber pa sado en un mejor momento, porque me envió todas esas canciones, que muchas terminaron en Cause and Effect. Eso nos llevó por 2018 y 2019, grabando y empezando a girar con el ál bum y después cayó la pandemia. En todo ese periodo de tiempo estaba como: “¿Qué vamos a hacer?”. Estaba haciendo terapia online con mi terapeuta y de repente empezaron a surgir estas preguntas sobre la mediana edad, sobre dónde estoy en este momento, y pensé “guau, esto es sobre lo que quiero escribir ahora”. Así que hice un álbum que no es cool sobre la me diana edad, que a mi conocimiento no es algo que se haya escrito tanto. Escribí la primera canción “Midpoint” y todo el resto empezó a aparecer después de eso.

¿Qué diferencias notás entre el proceso creativo de Keane y el de tu proyecto solista?

Creo que el proceso creativo con Keane es muy diferente a cómo haría las cosas en un álbum solista. Con Keane, Tim hace las composiciones, en la solista, yo. Entonces con el material solista siempre estoy conociendo gente nueva. Keane es más una pequeña gang, estamos juntos y lo hicimos de esa manera por 30 años más o menos. Creo que es una parte inevitable de estar en Keane, que me inspira a querer hacer mi propio material también. Probablemente sea por una especie de envidia a las composiciones de Tim, ese sentimiento de competitividad.

Este es un álbum sobre la mediana edad y cantás en “Midpoint”: “I'm over half the way back down”. ¿Qué balance hacés de tu vida?

Lo que me tomó por sorpresa es que siem

pre, cuando mirás hacia adelante y ves a las personas mayores, pensás que no están experimentando las grandes preguntas. Cuando sos joven es todo sobre ambición, que te rompan el corazón, y después enamorarte, y esa excitación de sentirse vivo, y creo que lo que me ha tomado por sorpresa es que obviamente mientras envejecés, eso empieza a desaparecer y tenés que aceptar que no vas a vivir para siempre. Te das cuenta de que no estás haciendo las canciones de pop actuales, y que vas a tener que hacer algo diferente, no pasar todas las noches en el pub, porque tenés hijos que cuidar, no te acabás de enamorar, estás enamorado hace 20 años, y es diferente.

Pero lo que trato de hacer con el álbum es explorar el hecho de que se pueden entender esas cosas, que todos atravesamos, si podés negociar la manera en la que lo atravesás.

En realidad, del otro lado hay algo bastante liberador, porque es bueno que me conozca a mí mismo, es bueno que ya no me mueva por aspiraciones gigantes. Así que sí, es adaptarse a eso, supongo que el disco es un poco eso, ex plorando esos aspectos en detalle y en los que ojalá se pueda salir de ahí con un sentimiento de agradecimiento y aceptación.

En el álbum hacés mucho énfasis en la importancia del hogar, como solías decir: “Una casa vacía no es un hogar”. En general, siento que ese es también un gran mensaje del álbum… Sí, totalmente, algunos deciden tener un affaire o dejar a sus hijos atrás y empezar una nueva vida, pero a mí lo que me preocupa es lo que perdés si hacés eso. Tenés que sacrificar todo lo que lograste, estarías volvien do a un hogar vacío, y pienso que particular mente mientras envejecés te das cuenta de que la vida no es sobre las posesiones materiales, o alcanzar tus objetivos, es sobre vivir tus relaciones y tener buenas, sanas amis tades y relaciones. Definitivamente en el álbum hay canciones como “Overshoot”, “Gravitatio nal”, “Midpoint”, que tienen un sentido de gra vitar otra vez a eso que es sólido, que se sien te tangible y real y en lo que se puede confiar.

¿Qué te motiva a seguir una vez que ya llegaste a lo más alto con un primer álbum?

Es un lugar muy duro para quedarse, ponga moslo de esa manera. Es muy duro cuando tenés ese éxito prematuro, de quedarte a ese nivel, por muchas razones complicadas, el mundo es un lugar inestable, y las personas

se enamoran de vos, pero después siguen con la próxima gran cosa. Pensaba en Coldplay, nosotros empezamos al mismo tiempo, eran mucho más seguros que nosotros, tocamos shows con ellos en Londres en nuestros primeros años, antes de cualquier acuerdo dis cográfico, pero creo que Chris [Martin] sabía hacia donde estaban yendo, y se siente de esa misma forma ahora. En algún nivel tenés que envidiar eso, esa es una habilidad increíble con un esfuerzo enorme. Al mismo tiempo, yo lo veo completamente terrorífico, el costo que tiene que haber para mantenerte a ese nivel y seguir queriéndolo de esa forma… tiene que haber un precio. Lo que yo quiero es seguir haciendo algo que sea creíble, porque es un honor poder hacerlo. Siempre hay un miedo alrededor de qué pasará si a la gente no le gusta lo último. Yo quiero mantener el sueño, aunque no sea más un sueño masivo, solo un pequeño y lindo sueño.

Por último, ¿qué recordás de tus shows en Argentina?

Algo que siempre me asombró es que cada vez que vamos a Argentina, el público sigue teniendo la misma edad, no sé cómo hacen. Es un público joven, debe ser porque seguimos atrayendo jóvenes y son los que finalmente vemos adelante, pero es adorable eso. No es como en el Reino Unido, creo que hay un sentimiento de que con las plataformas de streaming hemos atraído una nueva genera ción, pero en el Reino Unido ves personas que seguramente se enamoraron con Hopes and Fears cuando salió y nos siguen. Cuando estoy en Latinoamé rica, y particu larmente en Ar gentina, vemos a demasiada gente joven y es una experiencia adorable tener tanta juventud que ame lo que hacés. Es muy bueno para el ego también, te hace sentir que seguís siendo relevante y buscado, es algo muy lindo de disfrutar unas semanas, cada par de años.

¿Y cuándo podremos volver a verte en Buenos Aires?

Estoy tratando de encontrar la manera de que funcione para hacerlo el próximo año, porque es emocionante y quiero hacer todo lo posible para volver a ir. Obviamente, si eso no pasa, estoy seguro de que con Keane vamos a estar, ya hablamos de eso, porque lo amamos mucho la última vez que estuvimos con ustedes. Estoy seguro de que va a haber algo, si no es el próximo año, será el otro, yo solo o Keane, voy a volver.

“ YO QUIERO MANTENER EL SUEÑO, AUNQUE NO SEA MÁS UNO MASIVO, SOLO UN PEQUEÑO Y LINDO SUEÑO ”

“Yo puse música y él puso música”

POR ROMINA BARRIL

Después de varios meses de tra bajo, Brytiago cargó de música este 2022 con el estreno de “Sicaria” junto a Ankhal y Luar La L; “Reac tion”; “El Congreso”, su primera colaboración con Bryant Myers; “No Wahala”, su participa ción en una nueva versión del single de 1da Banton, y en el sencillo de Jan Blakeee,“Esqui nita”, junto a Gonza.

Actualmente presenta “S.O.S”, su single es treno con el cantante chileno Polimá West coast. “Yo siempre tuve en mente hacer equipo con Chile en algo histórico, quería hacer un tema que marcara”, expresó el artista boricua.

¿Cómo surgió “S.O.S” y cómo fue el proceso de la unión de dos referentes de la escena urbana?

Caen los Premios Tu Música Urbano hace un mes y medio, aquí en Puerto Rico, y yo venía hablando con Poli. A la noche nos fuimos a comer y nos preguntamos “¿seguimos de rum ba o inventamos algo?”, y dijimos “pues vamos por estudio”. Así nace “S.O.S”. Hicimos el tema un miércoles, y el domingo ya estábamos haciéndole el video.

¿Cómo nació la idea de la canción? Poli ya tenía la idea, el beat, la intro y el coro. Lo que hicimos fue plantearnos “yo te pongo música de la que tengo y tu me pones música de la que tienes; y si no hay nada que nos clickee vamos con un tema desde cero.”. Y ahí yo puse música, él puso música; puso “S.O.S”, y yo clickeé de una. Prácticamente le caímos arriba al tema en una noche. Nos encerramos en el estudio a las 10 PM, y a las 3 o 4 AM ya teníamos el tema listo.

Este año lo llenaste de música, y agregaste a tu historial nuevos éxitos que se suman a la gran cantidad de hits que habías sacado antes de tomarte un break de tu actividad en la indus tria. ¿Qué fue lo que te llevó a distan ciarte un tiempo de la música?

Una serie de cosas pasaron, muchas buenas, y malas a la vez, y me llevó tiempo organizarlas. En esos 5 o 6 meses no estuve sin hacer nada, estaba grabando, haciendo muchos videos, y muchas otras cosas. Lo que pasó fue que estábamos reestructurando el equipo, organi zando los temas que íbamos a lanzar este año, escogiendo lo que iba a ser el disco, lo que iba a ser el LP; en ese entonces estaba pasando por unas cosas acá en Puerto Rico que tenía que solucionar. Fue mucho por resolver, pero no fue un desenfoque.

La calidad de artista que representas hoy nació con El Cartel Records, el sello de Daddy Yankee. Más allá del referente del reggaetón que sabemos que es, ¿qué representa el artista para vos? ¿Cómo fue tu primer encuentro con él?

Fue una escuela. Eso es algo que no se puede comprar, el conocimiento que tuve al lado de él, la disciplina que adquirí, viendo cómo se hacen las cosas dentro del estudio, fuera del estudio; aprendí muchísimo de cómo es el negocio de la música.

Lo conocí de una manera muy espontá nea, en un gimnasio, luego me llamó para que fuera al estudio, ahí escuchó otros temas de los que yo tenía, y desde ahí, poco a poco, nos mantuvimos en contacto, y yo empecé a soltar música.

¿Tenés planificada tu vuelta a la Argentina?

El 15 de octubre estaré por Chile, organizaré la agenda para dar una visita ya que estoy cerca de ustedes, aunque sea un rato porque necesi to sentir el calor de mi público argentino. Pero no puedo hablar de show como tal porque aún lo tenemos que estructurar.

“Este es un disco más rockero y orgánico a la vez”

Una Vez Más es el cuarto álbum de estudio del dúo que explora la profundidad de la canción en diferentes registros y nació como un proyecto de reencuentro y regreso a las fuentes.

POR AGUSTÍN CONTEPOMI

El nuevo disco tiene ecos de la infancia y de la adolescencia de sus creadores. Inspirado en momentos de guitarreada y canciones compar tidas, en este cuarto disco “el dúo procesa la huella permanente del rock argentino y gana terreno en su sofisticación pop de la mano de una propuesta de audio superadora”, cuentan.

Una Vez Más es, además, la respuesta Eduardo y Francisco Valdés a la incertidum bre de los meses pandémicos. El resultado de ese proceso introspectivo y deconstructivo son estas ocho canciones que actualizan su reper torio y evidencian el crecimiento de los cordo beses como autores y compositores.

Para celebrar la salida del disco, VALDES invitó a sus fans a dos avant premiere, una se mana antes del estreno tanto en Córdoba (Ci neclub Municipal) como en CABA (CC Reco leta) y lo presentarán en Niceto Club (CABA) el domingo 23 de octubre y en Studio Theater (Córdoba) el sábado 8 de octubre.

¿Cómo están?

Eduardo: Bien, súper contentos y ansiosos, como en ese momento en que estas esperando que pongan la película y se apagan las luces, pones el celular en modo avión, escuchas gen te hablar y se forma ese quilombo del cine.

Esta presentación es muy especial por que van a lanzar el disco acompañado de un mediometraje, ¿cómo fue que se les ocurrió la idea?

Eduardo: Yo me acuerdo, porque justo hace unos días lo busqué en el chat del grupo de WhatsApp con el equipo y me encontré con que nosotros habíamos hecho una reunión previa en la que acordamos decirle a las chi cas que queríamos hacer la presentación con una película. Después pensamos en grupo como queríamos que sea el concepto de que,

al ver el material audiovisual, esto se podría proyectar y ver como una película tranquila mente porque tiene una narrativa, son treinta minutos que se sostienen musical y visual mente, pero dijimos ‘’si vamos a hacer una escucha en disco que venga la gente y que lo vea, que no pase desapercibido’.’

¿Cuánto se les complicó cuando lo empezaron a hacer?

Eduardo: No se nos complicó nada porque las chicas de Parda armaron todo, nosotros solo llegamos a las seis de la mañana a filmar.

Pancho: Y nos fuimos a las ocho o nueve de la noche, fue un día intenso, pero también fue una forma de resolver hacer todo en una locación que se adapte a la narrativa para que todas las canciones tengan una cohesión, cada canción es como un capítulo de esta película.

¿Cómo están viviendo este 2022?

Pancho: Estuvo todo muy lindo, Perú fue increíble, ¿viste cuando la gente canta tan fuerte que no escuchas tu propia voz? pasaba eso. También estuvimos en Córdoba tocando temas acústicos y fue muy lindo porque es nuestra propia casa. Estamos con ganas de ar mar un show nuevo que lo vamos a presentar en octubre y vamos a tocar los temas nuevos, vamos a renovar un poco el repertorio, bailar

y hacer esto que es lo que sabemos hacer.

A veces salen solo ustedes dos y a veces con la banda, ¿cómo los vamos a ver en octubre en la presentación del disco?

Eduardo: Va a ser un show nuevo full banda, vamos a traer a todo el team de Córdoba y algunos amigos de acá.

Además de los adelantos que salieron como el featuring con Ca7riel, ¿qué pue de esperar la gente del resto del disco?

Eduardo: Este es un disco más rockero y orgánico a la vez.

Eduardo, ¿Pancho te dejó tocar la viola un poco más esta vez?

Eduardo: Si, me dejó, antes era la banda de Pancho y yo su guitarrista, pero ahora soy Edu de Valdés.

Pancho: Yo creo que todos sabemos cómo es en verdad esto…

¿Podríamos decir que este no es el disco de Pancho sino que finalmente es el disco de Edu?

Eduardo: Yo creo que sí, por momentos puede ser mi disco y por momentos de él.

Pancho: El 90% de los derechos son de Edu, pero “Bailar Sola” es mío.

“El disco superó mis expectativas”

El feli se inició en la mú sica como artista callejero en plazas y subtes, hasta que fue convocado para participar en la crew de la mítica fiesta porteña "Afromamajams", en Makena Cantina Club.

Desde entonces se abrió paso en la escena musical colaborando con artistas reconocidos como Dan cing Mood, Karina La Princesita, el Bahiano, Ca7riel y Lit Killah, entre otros.

En este nuevo trabajo, orienta su búsqueda conceptual hacia sus propias raíces musicales, asegura, “obteniendo un sonido totalmente renovado y moderno con respecto a su disco anterior”.

"Corría el final de la pandemia cuando llamé a mi amigo produc tor y beatmaker Santiago Rodríguez

(P1CKY) para proponerle realizar este disco que ya tenía craneado en mi mente. Enseguida conectamos y logramos rápidamente entender el concepto buscado y componer las canciones", cuenta.

A fin de año saldrá a la luz RnB II que completará la saga. Después de tantos años de conocerte y escucharte me hace muy feliz ser el intermediario para que la gente se entere que se viene RnB…

Si, estamos a full y muy contentos con el lanzamiento del disco, salió hace muy poquito y ahora estamos cortando los videos y muy emo cionados por mostrarles en lo que venimos trabajando hace ya muchos años. Este es un disco muy parti cular, es muy mío, transmite lo que tengo ganas de decir hoy.

El rhythm and blues realmente es parte de tu ADN, es un gé nero que defendés muy bien, te hemos visto hacer a James Brown, Michael Jackson, Bru no Mars, si cerrás los ojos, no sabes quién está cantando… La verdad es que es mi escuela, hace muchos años que canto y me dedico a esto, venimos cultivando esta mú sica que ahora está muy en vilo, hace muchos años que estamos tratando de generar una plataforma para abrir cabezas culturalmente y que entiendan esta música. Tengo la es cuela de esos artistas, de esos discos, que son gigantes y nos mostraron otra esencia de la música y ahora yo estoy tratando de encontrar mi pro pia voz y mi propio camino. Ahora estoy muy contento con el disco que superó mis expectativas y se vienen más cositas.

Tenés invitados de lujo, ¿cómo hiciste para determi nar quién sería la persona indicada para cada canción? Eso es lo más divertido de hacer un disco, he colaborado con muchos artistas en estos años que me han convocado de distintos calibres, tallas y rubros y eso es lo más lindo de hacer música, nos da la posibili dad de contar con gente hermosa. En este disco lo tengo a Ca7riel, con

quien presentamos un video que está buenísimo, también está Ivonne Guzmán de La Delio Valdéz que es una amiga mía hace muchísimos años, Esteban en “Se Nota” y a su hijo Baby Lucka en “Sexo Fuerte”. Tengo muchísima más gente para invitar, pero voy de a poquito.

Se te nota muy emocionado y contento…

Lo estoy, sacar música nueva y tener la posibilidad de mostrar lo que haces es re importante, hay que revitalizar todo el tiempo y encontrar energía después de lo que le pasó a la humanidad entera. Nos estamos reencontrando con el arte luego de habernos preguntado durante todo ese tiempo que es lo que queríamos hacer así que estoy muy emocionado.

Uno muchas veces dice que sacar un disco es como tener un hijo, pero vos también atravesaste la paternidad. ¿Creés que eso influye en el contenido de tu disco?

Particularmente aparezco con mi hijo Vicente en la portada del disco, tuvimos la posibilidad de crear el disco en casa con el productor El P1cky y en todas las escenas estaba Vicente y su mamá, así que estába mos en familia organizando y crean do lo que queríamos hacer en la mú sica. Me influyó en la inspiración, en que yo creo en mí, en lo que hago… Sé que predico con el ejemplo y no con mis palabras entonces preten do mostrarle a mi hijo que esto es lo que me hace feliz, que amo lo que hago y que me emociona la idea de hacer siempre esto.

Contanos más sobre la bomba que tenés con Cato…

La verdad es que es un amigo de hace muchos años, es un tremendo artista, un tipo híper creativo, súper perfeccionista y es un honor para mí que esté en el disco. Cuando escuché “Versace” pensé en el por qué me parecía un tema muy moderno en el que podía lucirse. Hicimos un vi deazo, tuvimos una producción muy copada de parte de la gente de Brief Enterteinment y pudimos trasmitir lo que nos pasa en el vivo que es jus tamente lo que queríamos. Espero que lo vean, disfruten y bailen con este temazo.

¿Tenemos fecha para invitar a la gente a lo que sería el primer capítu lo de El Feli en vivo?

Si, vamos a estar tocando la pre sentación del disco el 4 de octubre en Lucille, Casa hermana, espero verlos a todos ahí.

Mutek vuelve a la Argentina

POR AGUSTÍN CONTEPOMI

El festival que nació en Canadá hace más de 20 años, es uno de los principales referentes a nivel mundial de la creatividad digital. La idea y el concepto que tiene es conectar distintas ciudades del mundo y sus artistas para que compartan sus distintos shows y proyectos a lo largo de todo el año. De esta forma, es un conector entre Japón, Estados Unidos, México, España, Dubái y, obviamente, en su casa central Montreal.

Desde hace seis años comenza ron a trabajar en Mutek Argentina para llevarlo a cabo en la ciudad de Buenos Aires.

Gonzalo Solimano, director de Artlab, es quién lleva el desarrollo

del evento que se llevará a cabo del 7 al 10 de septiembre.

¿Cuáles son las propuestas? Creo que lo más interesante que plantea este festival es la innovación y el diálogo entre el arte y la tecno logía. Como su nombre lo indica, Mutek es ‘’Mutation of technology’’, desde el primer momento tuvo este diálogo entre arte y tecnolo gía en muchas disciplinas. Lo más interesante es que encontrarán obras experimentales y distintos proyectos que son súper originales; es lo más lindo que tiene el festival.

¿Cuáles son los temas de los talleres y charlas?

Desde el 7 de septiembre al 10 de

septiembre van a poder disfrutar en distintos espacios de la ciudad. La Casa Mutek, este año va a ser en Artlab, estamos súper contentos de albergar toda la parte profesional durante el día donde van a suceder todas estas charlas, talleres y el pro grama Amplify, que es el programa de género que conecta a mujeres y artistas no binarias del mundo. Tam bién vamos a tener charlas relaciona das a NRFT, web 3.0, gestión cultural en la era digital presentada por Fun dación Williams, bajo el proyecto de Amplify. Todo lo que es el programa que se hace en relación a British Council, Fundación Williams, Hoy Futuro y Canadá Council lo vamos a estar mostrando en diversos trabajos que estuvieron haciendo las artistas a lo largo del año en los procesos de reincidencia y también vamos a estar trayendo artistas de Canadá e Inglaterra a participar.

¿Cuál será el contenido ar tístico del festival y cómo se consiguen las entradas? Las entradas se pueden adquirir a través de Passline y son gratuitas, así que apenas se comuniquen en las redes de Mutek estén atentos

para conseguirlas.

Dentro del recorrido que tene mos, uno de los lugares más espe ciales es el Planetario, el programa va a estar súper bueno, va a haber una obra de Jonas Kopp, un artista argentino que está diseñando un show junto a Efren Mur, artista au diovisual español que vive en Berlín y también se va a estar presentando en otro formato diferente en Palacio Alsina para el cierre del festival, así que son dos de los artistas en los que tenemos muchas expectativas. También vamos a tener a Joaquina Salgado, con Clon participando del programa Amplify. Otro de los días que tenemos de cierre es el de Pala cio Alsina, donde se van a presentar artistas desde las 15 horas hasta las 5 de la mañana.

¿Se puede acceder al conteni do del festival on-line?

Van a poder ver más de los conteni dos de Mutek en Mutek.org, donde estará todo lo que sucede con esta red a nivel global. También hay contenidos que se pueden ver online; podrán seguir algunos de los shows en vivo desde el festival para los que estén en el interior o en otro país y no puedan ir.

Por otro lado, como todos los años se va a hacer presente Alain Mon geau, el director de Mutek Montreal, para dar una charla sobre gestión cultural en la era digital, lo cual me parece súper interesante para los que estén en el ámbito profesional y tengan ganas de conocer sobre la vida y la historia de alguien que lle va más de 23 años en esto que es la creatividad digital. Además, este año tuvimos la curaduría de Marianella Baladán quien estuvo colaborando durante todo el año con Artlab en el proyecto. Creo que es una curadu ría bastante especial porque logra mos sintetizar gran parte de todo el espíritu del festival a lo largo de estos cuatro días que estaremos en la ciudad.

¿Parte de su propuesta es promover artistas nacionales en el mundo?

Sí, este año el enfoque que tuvimos del festival fue visibilizar el gran ta lento local argentino hacia el mundo, así que van a encontrarse con un montón de sorpresas de artistas sú per talentosos del país. Dentro de la programación también abrimos una convocatoria para que dos artistas puedan participar así que los van a estar viendo en el Palacio Alsina el sábado 10 de septiembre.

La tecnología, la música y la creatividad serán los protagonistas del festival que se realizará este mes.

Gonzalo Solimano

“Quería que mi música sonara diferente”

eso es demasiado conmovedor.

Ya tenés una pila de discos y singles en tu trayectoria, ¿cómo fue sacar este nuevo disco?

Me mudé a París porque estaba muy deprimi da. Vivía para trabajar. Ahí me propuse tener una vida nueva, empezar de cero. Aprender francés y a vivir en un lugar nuevo. Empecé a ir a museos en tiempos libres y ahí me di cuenta de que las pinturas de la Edad Media eran muy distintas a las del Renacimiento. Entonces em pecé a estudiar sobre esto y vi lo que el Renaci miento significaba. Cómo habían cambiado de perspectiva en el arte y toda esa historia.

Y esa idea motivó un nuevo proyecto… Me sentí un poco en ese lugar. Sentí como si estuviera renaciendo y conectando conmigo desde otro lugar, con amor propio, creando un espacio para estudiarme, para ser mi amiga de nuevo y conocerme. Fue muy bonito porque volví a mí después de años y años de sentir que solo estaba dedicada a trabajar. Además, me di cuenta de que quería que mi música so nara diferente, que se escuchara un poco más global, que fuera más pop. Esto fue un renacer y, cuando uno renace, evoluciona. Por todo esto, me permití elegir ese título que, después de la pandemia, cobró otro sentido.

¿En qué situaciones te gustaría que se escuche tu disco?

Me gustaría que cuando la persona lo escuche se quede algo en shock. Que sientas que te hablan tan profundo y directo que te des cuenta de que es una señal de la vida para que frenes. Creo que estamos en un momento de la vida en que vamos en automático y no somos conscien tes de las decisiones que tomamos y sus impli caciones. Trato de hacer mis canciones con un concentrado de conciencia. Como mi disco es pop, lo podrían poner en cualquier momento del día. Pero me gustaría que presten atención a la letra y se detengan para escuchar la canción con calma. Que cause un efecto de despertar y hacerse ciertas preguntas a uno mismo.

Después de un largo silencio, Carla Morrison lanzó Renacimiento a principios del 2022. Un disco que construyó desde París, inspirada en la corriente artística del mismo nombre. Morrison vivió el proceso como un regreso a ella misma. Los nombres de sus once can ciones dan cuenta de este proceso: el álbum comienza con “Hacia adentro” y cierra con “Encontrarme”.

Desde su debut en 2010 Mientras Tú Dor mías, hasta Déjenme Llorar (2012) y Amor Supremo (2016), su éxito creció rápidamente. Regresó en 2022 con El Renacimiento, el ál

bum con el que buscó hacer música más pop y global.

¿El show es como un Renacimiento? Sí, es muy bonito. Está compuesto en etapas del renacer, porque tocamos canciones del nuevo disco, pero también tocamos las ante riores. Todo el show está dividido en facetas. Es muy lindo ver a la gente identificarse con las canciones, llorar, dedicarse temas y hasta proponerse matrimonio en los shows. Es algo súper bonito y emotivo, porque yo estoy casada y sé lo que es usar una canción para comprometerte. Cuando me hacen parte de

Ahora venís a Argentina, ¿qué significa el país para vos y qué tiene que saber una persona que vaya a verte a ese show? Argentina es un país que me encanta. Me en canta su gente, su pasión, su sentido del humor. Cuando era chiquita soñaba con guardar dinero para ir a Argentina y cada vez que voy vuelvo a esa Carla de 15 años que juraba ir. Además, hay un montón de artistas argentinos que me gus tan. La gente que vaya a mi show en Argentina debe saber que no importa si conocen o no mi música. Lo que más me interesa es que lleguen con el corazón abierto, porque seguramente vamos a cantar sobre algo que están viviendo o sintiendo y van a viajar emocionalmente a un lugar que a lo mejor hace mucho no visitaban. Es una experiencia llena de emociones. Puede que algo resuene en su interior que los haga reflexionar. Eso es algo que me encanta de mi trabajo, porque revolvemos amores perdidos y reencontrados. Y más en Argentina, que sé que viven la vida de una manera muy intensa.

“Este álbum es mi forma de demostrar lo que puedo dar vocalmente”

La artista presentó su segundo trabajo de estudio, Que me hablen de amor , y se prepara para interpretarlo en vivo en La Tangente

POR AGUSTÍN CONTEPOMI

Desde una bachata que cuenta la historia de una relación frustrada, boleros de encuentros y desencuentros, amores y desa mores, hasta una salsa con tintes de flamenco que narra con drama tismo el fin de una convivencia. Todos esos condimentos y estilos están presentes en Que Me Hablen de Amor, donde refleja su manera de vivir la música latinoamericana. A diferencia de su álbum anterior, esta obra fue grabada directamente en vivo en el estudio producido por Mateo Rodo y Nico Cotton, de don de surgieron canciones como “Caja de Cartón”, compartida con la voz de Mel Muñiz.

Para cerrar el camino del disco, la cantante lo interpretará en vivo en La Tangente el próximo 8 de octubre.

Estás en un gran momento musical, con muchas raíces latinoamericanas y españolas… Exactamente, este disco viene a envolverme con la energía y el estilo musical que me caracteriza y traje desde México. También tenía ganas de darle un cierre a esta etapa para poder aventurarme dentro de otros estilos, pero con la raíz y la esencia de lo latino.

¿México influyó mucho en tu vida?

Sí, totalmente, México es un lugar especial para mí porque ahí empecé a escribir mis propias canciones, me hice cargo de lo que tenía para contar y de mi ser artista desde ese lugar. Venía de trabajar en relación de dependencia en proyectos muy grandes y copados que me llevaron a

lugares y escenarios increíbles, pero tenía esta necesidad de empezar a hacerme cargo de mi propio arte y en México se dio ese despertar para mí. Escucho a Natalia Lafourcade, Mon Laferte, Carla Morrison, Xime na Sariñana, Silvana Estrada, Omara Portuondo, Rosario Flores, Rosana y muchas más, que son artistas que me apasionan. Mi mamá es vene zolana y mi papá escucha mucha música española, entonces tengo dentro todo esto y cuando canto esos estilos de música me resultan muy familiares.

¿Cómo nació este disco? Es un disco conceptual porque elegimos el orden contando una historia que arranca en las primeras canciones, desde un vínculo que se termina de cierta manera, pero a medida que van pasando los temas ese vínculo termina siendo con uno mismo y el amor se va transforman do en otra cosa. Creo que a veces interpretamos el amor a una relación con un otro, entonces siento que hay que resignificar al amor para que sea algo más profundo, por eso mismo el disco termina con una canción que es cien por ciento para uno mismo. Grabamos en vivo y eso fue una apuesta y un riesgo a la vez. Elegimos grabar todos los instru mentos y la voz al mismo tiempo por esto mismo de volver al latido de la canción en estudio. Fue una apuesta de Mateo Rodo, obviamente consen

suada conmigo porque iba a tener que cantar la canción con todos los instrumentos sonando al lado mío, pero me gustó mucho la idea porque es una gran apuesta para mí, es mi forma de demostrar lo que puedo dar vocalmente estando acompañada de los monstruos que tocan conmi go. Además, la salsa, la bachata y la cumbia, tienen esta esencia del vivo que genera una fiesta con la gente, entonces quisimos lograr eso.

Entonces ya está listo para ser tocado en vivo… En realidad, sucede esto de que te nés muchas ganas de ensayar porque hay mucha improvisación a la hora de tocar estos estilos de música. Los pregones pueden estar tres horas to cando, por ejemplo, entonces tenés que darle ese color y ese ensamble del vivo. En estos estilos hay que entrenar la improvisación y eso se da ensayando y tomando mates con la banda, estamos haciendo eso para que el 8 de octubre en La Tangente suceda la magia.

¿Te vas a Israel?

Sí, eso me tiene loca porque no me lo esperaba para nada, me voy dentro de poco con el estreno del disco recién salido. Nos vamos a tocar de invitada de un show que ya está montado allá, pero a la vez voy a presentar “Caja de Cartón” en un estadio para diez mil personas y eso es una locura para mí.

> ROCÍO IGARZÁBAL <

Ska-P, Leiva y más artistas desembarcan en el país

POR BILLBOARD CONTENIDOS

Destacando el hecho de que el público local es uno de los más tenidos en cuenta por los artistas internacionales, este 2022 desem barcan desde España diversos artistas gracias a Gonna Go Producciones. Entre ellos, Ska-P o Leiva que, a la hora de armar sus itinerarios al otro lado del Atlántico, eligieron Argentina como parada obligatoria.

El primero que cruzará el océano con su música será Pedro Pastor, uno de los artistas extranjeros que participarán de la tercera edi ción del Festival Capital. La cita será durante la segunda jornada de este evento multicultu ral, el sábado 1 de octubre en la República de los Niños de La Plata, y los tickets se consi guen por el sistema de Livepass.

El cantautor madrileño estará acompaña do por su banda Los Locos Descalzos y, al día

siguiente, se presentará en Niceto Club, donde el público porteño podrá escuchar en vivo su cuarto disco, Vueltas lanzado en 2021. Las en tradas están a la venta a través de la platafor ma de Passline. También tiene fechas en Rosa rio para el jueves 6 de octubre, en CC Güemes, y en Córdoba para este viernes 7 de octubre, en Club Paraguay.

El domingo 16 de octubre, la sala porteña ubicada en la Avenida Coronel Niceto Vega re cibirá al músico y poeta madrileño Rayden, en su primera visita al país en calidad de cantante. En su gira latinoamericana, el artista celebra sus veinte años en la música, tras haber com pletado su segunda trilogía de discos con Homónimo, haber tocado en el WiZink Center de Madrid, y haber participado en Benidorm Fest con el adelanto de su próximo disco Calle de La Llorería. Los tickets para su show

en Buenos Aires están disponibles en Passline.

Ska-P será quien arribe el sábado 12 de no viembre al Estadio GEBA, para producir el re encuentro del grupo de Vallecas con el público argentino luego de dos años. Las entradas es tán a la venta en Ticket Flash.

Además, en noviembre también llegará a Argentina el cantante y compositor Álvaro de Luna. El ex vocalista del grupo Sinsinati co menzó su carrera solista en 2020 y en apenas dos años logró posicionarse como uno de los artistas emergentes más resonantes de España. El sevillano está girando con su primer álbum en solitario, Levantaremos Al Sol, que lo traerá el miércoles 16 del anteúltimo mes del año a Buenos Aires, con su show en La Tangente.

Para despedir el 2022, el sábado 3 de di ciembre, Leiva alcanzará un hito muy es perado: su primer Gran Rex, para el cual se pueden conseguir entradas por Ticketek. El cantautor madrileño se presentará en el teatro de Calle Corrientes después de un gran cami no recorrido en Buenos Aires, junto a Rubén Pozo, quien lo acompañó a lo largo de su carrera solista. El cantante desembarca con , disco que reúne catorce tracks en los que par ticipan artistas hispanoamericanas. Argentina está representada por Zoe Gotusso en “Infi nitos”, y por Daniela Spalla en el track que da nombre al álbum.

La artista ancló su #DisciplinaTour por primera vez en el Movistar Arena donde mostró todo su talento y despliegue escenográfico en un ovacionado concierto sold out. La puesta en escena incluyó pantallas de alta generación, bai larines, diversos looks e invitados especiales como Cazzu y Santi Maratea y recorrió su historia musical además de es trenar en vivo su último single "2 Son 3". Como antesala de este concierto, SEDAL se hizo presente acompañando a la artista con un meet and greet y una activación de estilismo donde quienes se acercaran podían acceder a la realización de peinados con brillos y productos de la marca. El 3 y 4 de diciembre la artista argentina volverá a presentarse en el mismo escenario también con entradas agotadas.

LOS GARDELITOS

La banda hizo vivir a su público fiel una jornada histórica en el Estadio Argentinos Juniors de La Paternal. El concierto fue un recorrido por su discografía comenzando por el último single “Sortilegio de Arra bal” para culminar con su primer disco “Gardeliando”. El show se extendió por unas cinco horas y en cuanto a la puesta, el escena rio estaba decorado por el “Tarot Criollo” y visuales distintas para cada canción.

RUGGERO

Ruggero tuvo su reencuentro con el público argentino, actuó por primera vez en el Teatro Opera de Buenos Aires para presentar su álbum Volver a Cero en vivo y dar inicio a su gira mundial con fechas en el interior del país, Uruguay, Ecuador y México. El show tuvo una puesta impactante, estuvo lleno de sorpresas e incluyó también canciones de su trayectoria musical.

> ROSALIA <

La española desplegó su demoledor Motomami World Tour con dos shows sold out en el movistar arena: emoción, referencias a Mercedes Sosa, Astor Piazzolla y performances inolvidables.

POR WALTER GARRÉ | FOTOS: TUTE DELACROIX

trarnos con pensamientos o emociones que son difíciles de llevar al terreno del len guaje, mucho más vivenciales que unos simples caracteres agrupados. Es ahí donde la palabra no transmite el poder del sentimiento y se queda corta; donde los gestos no alcanzan y los tonos son insuficientes. Eso fue precisamente lo que ocurrió en las dos presentaciones de Rosalía en el Movistar Arena. La vertiginosa ca rrera de la catalana se encuentra en su mejor momento y el Motomami World Tour vivió dos noches carga das de energía y emociones, arriba y debajo del escenario.

El show tuvo un comienzo demo ledor con “Saoko” (con la estética del álbum y reminiscencias al ani mé japonés) seguido de “Candy” y “Bizcochito” que lograron en apenas 10 minutos hipnotizar a un estadio que quedó rendido a sus pies. Ese golpe de efecto permitió el desarrollo conceptual de un show tan cargado de significados como de música y pasión. Porque si bien la puesta en escena es minimalista en extremo, el Motomami Tour está cargado de sentido y es un evento en constante acción y transformación. Es una des materialización de la idea en el lien zo blanco a favor del concepto, que es la transformación en vivo. Una performance en la que el cuerpo es el instrumento principal: no los videos, los artificios o las exageraciones: es el cuerpo de Rosalía al servicio del arte. Son los cuerpos de los ocho bailari nes al servicio de la catalana. Son los que forman una moto humana a la que Rosalía se sube, y esa energía en constante transformación es la que muta en el escenario. En una época donde los shows se crean y piensan para distraer, Motomami está cons truido para atraer.

Como en la mitología, todo acto magnificente requiere de un sacri ficio humano y es Rosalía la que se expone y deja todo en el escenario: su pelo, maquillaje, sus lágrimas, su transpiración y su canto. Porque el éxito de Rosalía no radica ni en los hits ni en la performance, sino en su autenticidad. Es conocida y repetida hasta el cansancio la frase: “Para ser exitoso hay que ser auténtico” pero aun así muchos siguen buscando (o quizás encuentran más sencillo) ocultarse en un personaje: una cara llena de tatuajes, una personalidad inventada, un discurso ilusorio, un autotune, un barrio que no tienen,

un falso ideal. Rosalía no es ni más ni menos lo que vemos: una perfor mer imponente, una chica sensible que llora, una mujer sexy que disfru ta, una artista que se emociona ante la abrumadora ola de cariño que re cibe; es una persona que está vivien do su sueño, sin necesidad de fingir nada: se emociona leyendo carteles, recibiendo regalos, cantando “Alfon sina y el mar” de Mercedes Sosa a pedido de un fan, y sin solución de continuidad pasa a “Vas en contra mano Rosalía”: canta, baila, juega, ríe y llora, sin que sea una confusión.

En tiempos de filtros colorea dos y superficialidad en cada foto, mientras canta “Diablo” se sienta y se desmaquilla, mostrando que todo ese tuneado puede ser muy divertido, pero no esencial. Vuelve con “Hentai”, “Pienso en tu Mirá” y “De Plata” luciendo con cola de 12 metros. “Abcdefg” y el abecedario (que parece un chiste interno en el álbum) en el show cumple una fun ción conectora generando engage ment en vivo. Porque el Motomami es centennial y old school a la vez: es el show más tiktokeable de la his toria, con una cámara siguiendo a Rosalía para reproducir en dos pan tallas verticales simulando celulares, pero también es un lienzo blanco en el centro listo para ser escrito y rees crito a mano con una birome.

SEBASTIÁN YATRA

Reafirmando su lazo especial con el público argentino, el artista finalizó en Buenos Aires -con dos Movistar Arena sold out- la gira por nuestro país que también incluyó presentaciones en Córdoba, Men doza y Salta. Sumó de esta manera cinco conciertos, todos con lleno absoluto. En sus shows realizó un repaso de las canciones que fueron líderes de charts y éxitos populares en estos años y también sus últimas creaciones: temas como “Tacones Rojos”, “Chica Ideal” y “TV”. El re ggaetón y el pop urbano convivie ron con la balada y los climas más intimistas; hubo una gran puesta en escena, varios cambios de ropa y coreografías que el público alen tó eufóricamente. Además, previo al segundo con cierto en Buenos Aires, el artista recibió galardones por los sold out y el reconocimiento Multi Platino por las canciones de Dharma, su último disco.

MARC ANTHONY

El artista puertorriqueño reali zó dos conciertos sold out en el Movistar Arena de Buenos Aires en el que incluyó sus más grandes éxitos, acompañado de su banda que desplegó su energía al ritmo de sus canciones. "Valió la Pena", “Flor Pálida”, “Y Hubo Alguien” y “Pa‘lla Voy”, fueron algunos de los temas que pudieron disfrutar sus fanáticos que cantaron por casi dos horas de show después de varios años sin tener a Marc en nuestro país. Una canción que ha sido ovacionada fue: "Y Cómo es Él" de José Luis Perales que se volvió hit una vez más en la voz del artista.

ELADIO CARRIÓN

Con un Luna Park repleto, el refe rente del trap latino presentó en la Ciudad de Buenos Aires su más reciente disco de estudio, Sauce Boyz 2, y compartió sus hits y cola boraciones más escuchadas como “Me Gustas Natural”, “3 AM”, “Kemba Walker”, “Tata”, “Huh qué” y “Miles”, entre muchas otras, a lo largo de las más de dos horas que duró el show. El fuerte vínculo de Eladio con Argentina y los artistas locales fue protagonista en el el show: el puertorriqueño recibió a Nicki Nicole para “Nota”, y junto a Cazzu hizo “Mi Cubana”. Luego el público enloqueció con la llegada de Duki para cantar “Sin Frenos”, el ft. que crearon junto a Bizarrap para Sauce Boyz 2, y “Gelato”, su otra colaboración juntos. Pero sin dudas el punto más alto de la no che fue cuando Eladio invitó a Duki a cantar por primera vez en vivo en el país su más reciente tema, “Givenchy”.

Demi Lovato

Al hacer holy fvck, quería explorar la dicoto mía entre las ideas y los sentimientos que todos enfrentamos: bueno y malo; santo y malvado e ira y amor. El álbum es un viaje profundamente personal que comienza con dolor e ira y concluye conmigo reclamando mi poder. Me dio la libertad de expresarme de ma neras que no sabía que eran posibles y encontrar la alegría que me había perdido al hacer música. Es catártico y conectado a tierra, pero estimu lante y muy divertido. No sé dónde estaré en la vida en un año, o en cinco o en diez, pero lo que sí sé es que este disco es exactamente dónde estoy ahora, y estoy muy orgulloso de él. Espero que todos los que escu chen también lo estén”, afirma Demi. HOLY FVCK es un viaje sonoro conformado por 16 pistas, basado

Djavan

en sus raíces de rock y pop-punk, e ilustra una retrospectiva seria pero irónica de sus experiencias de vida. El trabajo discográfico incluye can ciones previamente lanzadas como “SKIN OF MY TEETH”, “SUBS TANCE” y “29”, sumado a colabo raciones con Yungblud, Royal & The Serpent y Dead Sara. Además, Demi llevará el álbum a los fanáticos de América del Sur y América del Norte en su gira #HOLYFVCKTour. Los fanáticos pueden esperar escu char nuevas canciones del álbum, así como versiones de rock reimagina das de sus éxitos, incluyendo “Sorry Not Sorry”, “Cool for the Summer” y más.

El proyecto nació de las conversaciones en tre el artista y Giovan ni Bianco, diseñador brasileño de presencia internacio nal, director creativo y responsa ble de la portada y dirección de los videoclips del nuevo álbum. Producido y arreglado por Djavan con diseños de vientos, el álbum explora la apertura de voces, y las muchas posibilidades de timbres de los instrumentos, con un uso in tenso de la percusión y otro uso del estilo personal de cada músico de la base. D es, antes que nada, una cosecha de canciones, todas con la marca del autor. Es decir, melodías sinuosas, armonías sorprenden tes, un recorrido a través de varios géneros y ritmos, y sin ninguna pérdida del acento pop. Hay éxitos instantáneos como el que sirvió

como primer sencillo y videoclip lanzado el 30 de junio: “Num Mundo de Paz”, una melodía irresistible con base de funk tradicional, las bala das “Primeira Estrada” o “Quase Fantasía”, y el folk “Iluminado”, la más reciente de las canciones de D, que llegó como tercer sencillo, y fue compuesta en la playa, frente al mar de Alagoas. El disco representa el 25° trabajo de estudio del artista, y contó con la participación, de Greg Calbi y Steve Fallone, un dúo nomi nado 47 veces y cinco veces ganador del Grammy, cuyos créditos inclu yen trabajos con Lady Gaga y Tony Bennett, Bob Dylan, Arcade Fire y Taylor Swift, entre otros

XOXO

CNCO Anitta

Xoxo es el nombre del nuevo disco de la banda que llegó con “Miami”, canción en la que co laboró Beéle. Compuesto por un equipo estelar de músicos, el sin gle es el tema central del álbum, y resume detalladamente la energía sensual presente en el disco, y por la que también es conocida la ciu dad de Miami. El nuevo álbum fue completado a través de 11 canciones que van del pop alegres, a bala das conmovedoras. Éxitos como la canción “La Equivocada”, junto con una nueva versión reinventada con Adriel Favela, “Plutón” con Kenia Os, y “No Apagues la Luz”, son los que se encuentran en esta última producción. Además, consta de al gunas canciones nuevas y divertidas que incluyen “No Se Va”, “Sábanas

Mojadas”, y “Party, Humo y Alco hol”. El álbum ya cuenta con casi 119 millones de reproducciones con las canciones que ya se habían estre nado. En julio, CNCO ofreció una actuación en Premios Juventud de su más reciente tema, “Plutón”, con Kenia Os. Durante dicho espectá culo el grupo anuncio su separación mientras aceptaban el premio por “Mejor Fandom”.

La estrella brasileña sigue celebrando con el lanzamiento de la Delu xe Edition de su exitoso álbum Versions of Me a través. Esta versión incluye los 15 temas origina les del original, lanzado a principios de este año, más cinco temas nuevos con una alineación de estrellas como Missy Elliott, Maluma, A$AP Ferg, Nicky Jam, HARV, L7NNON, Ma ffio, MC Pedrinho, Pedro Sampaio y Dadju.

Preparando la llegada del álbum deluxe, la estrella del pop presentó un nuevo vídeo musical cada sema na de agosto, empezando por el can dente video “Gata”, seguido por el sensual “El Que Espera” con Malu ma. Luego lanzó el muy anticipado video de “Lobby” con Missy Elliott.

Catalina Bayá “Nada Es Suficiente”

la artista bonaerense lleva dos sencillos publicados: "Cambio De Planes" y "Desde Lejos", ahora le sumó “Nada Es Suficiente”, su nueva canción. Se trata del primer corte de lo que será su primer álbum, producido por Agustina Vivo (La Femme D’Argent) e Ivana “Chipi” Rud. La canción es un viaje donde poco a poco va descubriendo la luz, algo así como un cambio de piel. Es la primera muestra de una nueva exploración sonora que la artista está experimentando en esta nueva etapa, con una base más elec trónica y elementos dentro del espectro más grave.

La travesía comienza en un mood deep y continúa hasta coro nar con un estribillo más liviano y esperanzador. El single transita por muchos estados y se posiciona, entonces, como un indie pop cool y groovero. Cuenta con la participación de Franco Masciarelli en voces. La fotografía es de Rocío Caballero y el arte de tapa de Delfina González.

Sónico y Agus “Algunos Vamos Lento”

los hermanos sónico vivo y agus vivo unen sus universos musicales en esta balada groovera e invernal producida junto a Chipi Rud. “’Algunos Vamos Lento’” es un canto al desen cuentro, un culto a seguir los tiempos de cada uno para habitar ese fuego interno que nos mueve”, escribieron los artistas en sus redes sociales. Se trata del primer corte de Lado Bo, un EP que saldrá a fines de 2022. Mezclado por Jony Vainberg y masteriza do por Nacho de la Riega. Recientemente, Sónico lanzó un EP de reversiones de canciones propias, Fino&Tranquilo. Está compues to por cuatro temas reversionados de los distintos proyectos del artista, con el fin de unificarlos bajo una misma estética sonora minimalista. La producción general estuvo a cargo de Gonzalo Collado, e incluye la participación de R.Y.A en guitarras y Agus Vivo en coros. El multifacético performer Sónico es un artista en movimiento: actualmente, se encuentra produciendo sus propios shows que combinan géneros haciendo de cada encuentro con su público una experiencia inmersiva.

Mia Zeta Hasta En Los Sueños

su nuevo disco reúne cinco canciones coproducidas junto a Carolina de la Muela. También participaron productores como Lautaro Rico Gómez, Santiago Carregal en “Adiós” y Fer Laprida en “Magia”.

Hasta En Los Sueños es el segundo trabajo discográfico de la cantautora Mia Zeta. Luego de su debut Realidades (2020), abre las puertas a los rincones más profundos de su inconsciente. El nuevo álbum es un deja vú de momentos y sentimientos que tuvo guardados, destellos de sueños que se animó a explorar y a compartir con la intención de encontrar respuestas. Fragmentos vívidos representados en sonidos y en estilos que van desde el R&B y el soul al rock y al blues trasmutando en pop, jazz e in cluso bolero y música académica, pero que se convierten en algo propio, especial y diferente cuando salen de su cuerpo impreg nados de su identidad. “En este segundo EP Mia supera miedos, deja fantasmas detrás y muestra su propia fuerza a través de la sensualidad”, destacan. Además, cuenta con la colaboración de Chiara Parravicini en “Sin Tu Fuego”.

Distintos videoclips de todas las canciones del EP irán lanzán dose a lo largo del año, “Magia” es el primer material audiovisual que inserta al oyente al mundo de Mia Zeta. “Esta es la mirada de un viaje íntimo que ayudó a Mia a redescubrirse y a com prenderse aún más a sí misma, y que espera que el oyente pueda adentrarse en este viaje”, agregan. Recientemente la artista ha participado en el Quilmes Rock 2022 y ha sido telonera del show de The Driver Era en el Teatro Vorterix.

Holms “La Tormenta”

este es el tercer adelanto de lo que será el segundo disco de estudio de la artista neuquina. "La Tormenta" experi menta la fusión entre un sonido indie rock y el techno melódi co. Con un beat bailable, guitarras envolventes y sintetizadores retrofuturistas nos transportan a un viaje de ida. En este nuevo sencillo, la lírica nos propone comenzar de cero luego de una gran tormenta interna. La producción estuvo a cargo de Manuel Tello (Varese) y Holms, mientras que la mezcla y el mastering fueron realizados por Santiago Mealla (PYURA). El lanzamiento viene acompañado por su videoclip oficial realizado por Enkmort y Holms en la ciudad de Neuquén.

Caracterizado por su singular sonido, Holms es el proyecto musical de Camila Sánchez. El mismo nace a fines de 2016 con una exquisita búsqueda sonora de electrónica con indie rockpop. Camila, cantante, compositora, instrumentista, productora y front-woman neuquina, lleva al oyente a un trip que transporta a distintas emociones. Los músicos que actualmente acompañan a Holms en vivo son Marcos Quintana en batería y Jean Paul Trotta en guitarra. Camila fue ganadora del festival Fiesta de la Con fluencia 2020 - Patagonia Argentina, donde compartió escenario con Sebastián Yatra, entre otros artistas. Holms también fue fina lista del Festival Juntas 2020 compartiendo line up con Francisca Valenzuela, Emme y otras músicas de la escena mainstream.

En enero fue convocada para formar parte de la grilla del fes tival Festilagos 2022 realizado en la ciudad de Villa la Angostura, Neuquén, donde también participaron músicos como Santiago Motorizado, Celli y otros. En los últimos meses Holms fue con vocada para formar parte de la grilla en La Usina del Arte. Su presentación será el próximo 4 de septiembre.

La '52' de Bizarrap & Quevedo en el número 1

Bbizarrap y quevedo son los protagonistas de la canción que más suena en el mundo por se gunda semana consecutiva: la “Bzrp Music Sessions, Vol. 52” lidera el Billboard Global 200 y el Billboard Global que no incluye EE.UU.

La colaboración, que marca el primer número 1 de cada artista en ambas listas, sumó 92 millones de reproducciones (un 4% más) y vendió 1.000 descargas (un 34% más) en todo el mundo la se mana de seguimiento del 22 al 28 de julio, según Luminate. Si bien el 94% de sus reproducciones y el 79% de sus ventas se realizaron fuera de los Es tados Unidos durante ese lapso, la canción ingresa al Billboard Hot 100 de EE.UU. en el puesto 98 del chart con fecha del 6 de agosto.

La serie colaborativa "Sessions" de Bizarrap co menzó en 2018 y, al año siguiente, el presidente de

Dale Play Records, Federico Lauria, lo contrató para el sello. “Para mí fue el puente perfecto entre el mo vimiento urbano argentino y el mundo”, dice Lauria. “Ya se podía ver su impacto en Argentina. Sus sesio nes ya estaban surtiendo efecto”.

Para el “Vol. 52”, Bizarrap contactó a Quevedo a través de Instagram. “Me dijo que le gustaba lo que estaba haciendo y que esperaba que pudiéramos ha cer música juntos”, recuerda Quevedo. “El momento fue perfecto porque estaba en Argentina grabando, así que decidimos hacer la sesión en ese momento. Grabamos la canción [y] luego pasamos el día rien do y viendo videos en YouTube”.

“Todo lo que Bizarrap toca se convierte en oro”, continúa. “Además, la canción es perfecta para el ve rano y los festivales, y la gente puede cantarla y bai larla. Además, soy un artista nuevo, así que creo que la gente está intrigada por lo que estoy haciendo”.

INGRESOS POR PRIMERA VEZ EN BILLBOARD USA HOT 100: Bizarrap & Quevedo “Bzrp Music Sessions, vol. 52” en el N°98

ARTISTAS QUE HAN HECHO RECIENTEMENTE SUS PRIMERAS APARICIONES EN EL CHART

—GARY TRUST, LEILA COBO y GRISELDA FLORES

"I AIN'T WORRIED" de OneRepublic llega al top 10 de Global 200, subiendo 12-9 con 31,3 millones de reproducciones y 7.000 descargas vendidas en todo el mundo en la semana de seguimiento del 22 al 28 de julio, según Luminate. Es la primera vez que la banda liderada por Ryan Tedder rompe el umbral desde que se lanzó la lista en septiembre de 2020. En Estados Unidos, el sencillo también alcanza un nuevo No. 24 en el Billboard Hot 100, lo que marca la posición más alta en las lis tas de éxitos del grupo desde 2014. La canción es la primera de la banda sonora de Top Gun: Maverick en volar al top 10 de Global 200, aunque Lady Gaga " Hold My Hand” alcanzó el puesto 37 en junio, luego del estreno de la película a fines de mayo. Mientras tanto, cuatro pistas debutan en el cuarto superior de la lista, lideradas por “Doja” del rapero británico Central Cee en el puesto 19 con 28,7 millones de reproducciones en todo el mundo. La canción, un éxito viral de TikTok, ha llamado la atención por su referencia a Doja Cat y su muestra fundamental de "Let Me Blow Ya Mind" de Eve (con Gwen Stefani).

El historial anterior de Global 200 de Central Cee asciende a una semana en el N°200 con “Obsessed With You”, en septiembre pasado.

Billie Eilish ingresa en el puesto 25 del Global 200 con "TV" y en el puesto 50 con "The 30th".

Ambos se lanzaron el 21 de julio, casi un año después de la llegada de su álbum más reciente, Happier Than Ever, las canciones debutaron con 21,8 millones y 14,8 millones de transmisio nes globales, y 6.000 y 5.000 vendidas, respectivamente, en la semana de seguimiento. Además, Duki anota la tercera entrada de su carrera en la lista con "Givenchy", que debuta en el puesto 40 (27 millones de reproducciones). Sus éxitos anteriores llegaron junto con Bi zarrap (“YaMeFui”) y Quevedo (“Si Quieren Frontear”).

GARY TRUST Y ERIC FRANKENBERG