Billboard AR Septiembre 2021 by Billboard AR

EXCLUSIVO DIGITAL

MAU & RICKY

POWER PLAYERS

FEDERICO LAURÍA

ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 98 Septiembre 2021 · Argentina: $500 Recargo interior: $30

LIT KILLAH CNCO ECKO EMILIA FONSECA JASON MRAZ LUCIANO PEREYRA MR. NAISGAI OMAR VARELA SOLEDAD TINI & MANUEL TURIZO

BILLBOARD AR | SEPTIEMRE 2021

FOTO: CAPTURA YOUTUBE

e esta forma, “Turraka” (Remix) ascendió del 5º al 1º en su segunda semana. Por su parte, “Wow Wow” de Maria Becerra y Becky G alcanza el segundo lugar y el ex líder de la lista, “Entre Nosotros”, de Tiago PZK y Lit Killah cae del 1º al 3º. “No Me Conocen” (remix) de Bandido, Duki, Rei y Tiago Pzk asciende al 4º y “Como si no importara” de Emilia y Duki alcanza el 5º y cierra el Top 5. Bizarrap y MHD logran el Hot Shot Debut de la semana con el ingreso de “BZRP Music Sessions Vol. 44” en el 43º. En el 53º, Lo Pibitos y Shiba logran el Greatest Gainer con un ascenso de 40 posiciones desde el 97º. C.R.O. se inclina con “Lambo” (remix) con Duki, Chucky 73, We$t Dubai y Moonkey en el 66º. Por otra parte, MYA, Lit Killah y Rusherking aseguran una nueva entrada ya que “Como + nadie” comienza en el 70º. “Feel Me” de Trueno se une en el puesto 80º. Finalmente, J Balvin y Sech capturan una nueva visita cuando “Una Nota” debuta en el 96º.

•

variación

Además, Bizarrap y el francés MHD ingresan con “BZRP Music Session Vol. 44” en el 43°.

Artista Kaleb Di Masi x ECKO x Blunted Vato x Papichamp

↑

Maria Becerra Feat. Becky G

↑

Tiago Pzk, Lit Killah

↓

Bandido, Duki, Rei, Tiago PZK

↓

Emilia & Duki

↓

Farruko

J Balvin & Maria Becerra

↑

TINI x María Becerra

↓

Rauw Alejandro

↑

Mya

↓

Esta semana

Kaleb Di Masi, Ecko, Blunted Vato y Papichamp llegan a la cima con “Turraka” (Remix)

Semana pasada

SALES, AIRPLAY & STREAMING DATA COMPILED BY

THE WEEK’S MOST POPULAR CURRENT SONGS ACROSS ALL GENRES, RANKED BY RADIO AIRPLAY AUDIENCE IMPRESSIONS AS MEASURED BY MRC DATA, SALES DATA AS COMPILED BY MRC DATA AND STREAMING ACTIVIT Y DATA BY ONLINE MUSIC SOURCES TRACKED BY MRC DATA. SONGS ARE DEFINED AS CURRENT IF THEY ARE NEWLY RELEASED TITLES, OR SONGS RECEIVING WIDESPREAD AIRPLAY AND/OR SALES ACTIVIT Y FOR THE FIRST TIME. SEE CHARTS LEGEND ON BILLBOARD.COM FOR COMPLETE RULES AND EXPLANATIONS. © 2021 BILLBOARD MEDIA LLC AND MRC DATA INC. ALL RIGHTS RESERVED.

Hot 100

Turraka (Remix)

Wow Wow

Entre Nosotros

No Me Conocen (Remix)

Como Si No Importara

Pepas

Que Más Pues?

Miénteme

Todo De Ti

02:50 (Remix)

Título

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Perrito Malvado

Yonaguni

Nicky Jam || BZRP Music Sessions #41

Cazame

Ram Pam Pam

Ley De Atracción

AM (Remix)

Bailando Te Conoci

Beggin

París

Dejame Tranki

Yo Se Que Tú

Poblado (Remix)

Prendé La Camara

Mala Mía

Volví

La Niña De La Escuela

BB 200

Global

Damas Gratis ft. L-Gante & Marita

↑

Bad Bunny

↓

Bizarrap & Nicky Jam

María Becerra & Tiago Pzk

↓

Natti Natasha & Becky G

↓

Duki

↑

Nio Garcia x J Balvin x Bad Bunny

↓

Rusherking x Duki

↓

Maneskin

↑

Ingratax

↓

Lit Killah ft. Khea

↓

FMK, Tiago PZK, LIT Killah, Rusherking

↓

J.Balvin, Karol G, Nicky Jam, Crissin, Totoy El Frio, Natan & Shander

↑

Fmk & Tiago Pzk

↓

Lit Killah & Duki

↓

Aventura x Bad Bunny

Lola Indigo, Tini & Belinda

↑

Volando (Remix)

Mora x Bad Bunny x Sech

Lit Killah, Maria Becerra

↑

TINI x Manuel Turizo

Además De Mí (Remix)

Mi Debilidad

María Becerra

↓

MHD || BZRP Music Sessions #44

Sobrio

Maluma

↑

In Da Getto

Tiroteo

Marc Segui ft. Pol Granch & Rauw Alejandro

↓

KESI (Remix)

Yamefui

Bizarrap x Duki x Nicki Nicole

↓

Canción Bonita

Pareja Del Año

Sebastián Yatra x Myke Towers

↓

911

Bad Habits

Ed Sheeran

↓

Love Again

Cúrame

Rauw Alejandro

Butter

Save Your Tears

The Weeknd

↑

Fiel

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Rusherking, Tiago PZK, KHEA, LIT Killah, Duki, María Becerra

Bizarrap, MHD

NEW

J Balvin & Skrillex

↑

Camilo & Shawn Mendes

↓

Carlos Vives & Ricky Martin

↓

Sech

↓

Dua Lipa

↑

BTS

Los Legendarios, Wisin & Jhay Cortez

↓

STREAMING & SALES DATA COMPILED BY

Esta semana

Maldita Foto

Semana pasada

En La Oscuridad

FOTO: ERIC FERNANDO

Hot 100 THE WEEK’S MOST POPULAR CURRENT SONGS ACROSS ALL GENRES, RANKED BY RADIO AIRPLAY AUDIENCE IMPRESSIONS AS MEASURED BY MRC DATA, SALES DATA AS COMPILED BY MRC DATA AND STREAMING ACTIVIT Y DATA BY ONLINE MUSIC SOURCES TRACKED BY MRC DATA. SONGS ARE DEFINED AS CURRENT IF THEY ARE NEWLY RELEASED TITLES, OR SONGS RECEIVING WIDESPREAD AIRPLAY AND/OR SALES ACTIVIT Y FOR THE FIRST TIME. SEE CHARTS LEGEND ON BILLBOARD.COM FOR COMPLETE RULES AND EXPLANATIONS. © 2021 BILLBOARD MEDIA LLC AND MRC DATA INC. ALL RIGHTS RESERVED.

Toa La Vida

↑

Mal Acostumbrao

Nicki Nicole, Mora

↑

Matatan

Mau y Ricky & María Becerra

Artista

Kaleb Di Masi x Alan Gomez

Título

S E P T I E M B R E

Artista

variación

Mi Debilidad

D E

SALES, AIRPLAY & STREAMING DATA COMPILED BY

MA RÍ A B ECERRA

2 7

Título

THE BILLBOARD 200 CHART R ANKS THE MOST POPUL AR ALBUMS OF THE WEEK, AS COMPILED BY MRC DATA, BASED ON MULTIME TRIC CONSUMPTION (BLENDING TR ADITIONAL ALBUM SALES, TR ACK EQUIVALENT ALBUMS AND STREAMING EQUIVALENT ALBUMS).

D E L

variación

S E M A N A

THE BILLBOARD GLOBAL 200 CHART RANKS THE TOP SONGS BASED ON STREAMING AND/OR SALES ACTIVIT Y FROM OVER 200 TERRITORIES AROUND THE WORLD — INCLUDING THE UNITED STATES — AS TRACKED BY MRC DATA. THE RANKING IS BASED ON A WEIGHTED FORMULA INCORPORATING OFFICIAL-ONLY STREAMS ON BOTH SUBSCRIPTION AND AD-SUPPORTED TIERS OF LEADING AUDIO AND VIDEO MUSIC SERVICES, PLUS DOWNLOAD SALES FROM TOP MUSIC RETAILERS ACROSS THE GLOBE. SEE CHARTS LEGEND ON BILLBOARD.COM FOR COMPLETE RULES AND EXPLANATIONS. © 2021 BILLBOARD MEDIA LLC AND MRC DATA INC. ALL RIGHTS RESERVED.

A R

SALES DATA COMPILED BY

1 0 0

Esta semana

H OT

Semana pasada

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Pistola (Remix)

Malianteo 420 (Volumen 2)

En Otra Dimensión

Take My Breath

El Makinon

Cold Heart (PNAU Remix)

L-Gante: Bzrp Music Sessions, Vol.38

Combi Nueva

Permission To Dance

BTS

↓

Besos En Cualquier Horario Carlos Vives, Mau y Ricky & Lucy Vives

↑

Pensamientos

Parientes

↑

Almas Gemelas

Solo Por Vos

Trueno

↓

Toa La Noche

Chucky73 || BZRP Music Sessions #43

Bizarrap, Chucky73

↓

Casualidad

Sofia Reyes x Pedro Capó

↑

Logi

Perro Primo, L-Gante, Homer El Mero Mero

↓

Lambo (Remix) C.R.O, Duki, Chucky 73, We$t Dubai, Moonkey NEW

Blunted 5 (Remix)

Perfecta

Levitating

Como + Nadie

3 De La Mañana

Industry Baby

Stay

Millones

Golden

Higher Power

Que Rico Fuera

Se Le Ve

79 80

The Weeknd

↓

Karol G & Mariah Angeliq

↓

Elton John & Dua Lipa

↑

L-Gante, Bizarrap

Papichamp, Ecko, Blunted Vato, L-Gante

↑

BB 200

↓

Myke Towers

↓

CNCO

↓

Bandido

Myke Towers & Juhn

↓

Te Necesito

Khea & Maria Becerra

↓

Loba

Rusherking

↓

Acaramelao

Maria Becerra

↓

L-Gante Rkt

L-Gante ft. Papu DJ

Reik & Maluma

↑

Tan Enamorados

Dua Lipa ft. Dababy

↑

Leave The Door Open

NEW

2/Catorce

Mau Y Ricky, Sebastián Yatra, Mora

↓

Bebé

Lil Nas x & Jack Harlow

↑

Hawái (Remix)

The Kid Laroi & Justin Bieber

↓

999

Camilo

↓

Malbec

Harry Styles

↑

Coldplay

↓

Ricky Martin & Paloma Mami

↓

Sech, Dalex, Justin Quiles, Arcangel, De La Ghetto, Lenny Tavarez & Dimelo Flow

↑

Mecha

Chano

↓

Feel Me

Trueno

NEW

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Global

Artista

Título

Mesita, Bruno Lc, Blunted Vato

Mya, Lit Killah & Rusherking

J BA L V IN & SECH

CNCO

↑

Bruno Mars, Anderson .Paak, Silk Sonic

↓

Rauw Alejandro & Mr. Naisgai

Camilo & El Alfa

↓

Maluma, The Weeknd

↓

Selena Gomez & Camilo

↓

Duki (Prod. Bizarrap, Yesan, Asan)

↓

Good 4 u

Olivia Rodrigo

↓

Una Nota

J Balvin & Sech

NEW

Peaches

C Piko La Clandestina

La Curiosidad

Jay Wheeler

100

Kiss Me More

Doja Cat ft. Sza

Justin Bieber ft. Daniel Caesar & Giveon

Damas Gratis ft. L-Gante & Marita

↓

↑

S E P T I E M B R E

STREAMING & SALES DATA COMPILED BY

Lo' Pibitos ft. Shiba

variación

↓

D E

Una Nota

L-Gante x DT.Bilardo

NEW

2 7

FOTO: STAY COVER

Esta semana

↓

Semana pasada

L-Gante x Damas Gratis x El Mas Ladrón x DT.Bilardo

Esta semana

Artista

Título

D E L

S E M A N A

↓ RE ↓

SALES, AIRPLAY & STREAMING DATA COMPILED BY

A R

SALES DATA COMPILED BY

1 0 0

Semana pasada

H OT

variación

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R E D E S

PRESIDENTE

Jorge R. Arias CEO

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Santiago Torres CONTENIDOS

Santiago Torres, Gustavo Serna, Julián Mastrángelo y Josefina Armendáriz COMERCIALIZACIÓN Y MARKETING

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info@grupoabc1.com Dardo Rocha 2188 (1640) Martínez, Buenos Aires COLABORADORES DISEÑO Juan Angel Maldonado FOTOGRAFÍA Tute Delacroix VIDEO Popi Graña COLABORAN EN ESTA EDICIÓN

Alfredo Rosso, Flor Mauro y Benjamín García. DISTRIBUCIÓN

Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH) 011 4301 3601 (líneas rotativas) DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR

D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.) Alvarado 2118 / C.A.B.A. Billboard Argentina es una licencia de ABC1 Sociedad de Editores Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221) info@billboard.com.ar · www.billboard.com.ar

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Contenidos CHARTS Kaleb Di Masi, Ecko, Blunted Vato y Papichamp llegan a la cima con “Turraka” (Remix) en el Billboard Argentina Hot 100. INTRO 13 Billboard Latin Music Week: una semana con lo mejor de la música latina. ENTREVISTAS Y PERFILES 20 TINI-Turizo 22 Federico Lauría 28 Mr. Naisgai 30 Ecko 32 Lit Killah 41 Jason Mraz 42 Mau y Ricky 48 Omar Varela 52 Soledad 54 Luciano Pereyra 56 Miss Bolivia 58 Cardellino 60 CNCO 62 Emilia 64 Poyo y Joaqo 66 Fonseca LIVES 74 Lu de la Tower 76 Bodas de Oro - 50 Años de Álbumes Clave: Santana III, Santana. 78 Emergentes: Revistas, Mermelada de Morcilla, Lucila Ruiu, Galean. ESPECIALES 68 Shows en vivo 72 Budweiser presenta “Back to Live”

10 B I L L B O A R D A R | S E P T I E M B R E 2 0 2 1

FOTOGRAFÍA POR MARA FOLCH

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Intro EL SEMÁFORO

Billboard Latin Music Week

Una semana con lo mejor de la música latina

TELEMUNDO

El encuentro más importante de la música latina regresó a Miami: entrevistas, talleres, presentaciones exclusivas y exhibiciones… y la presentación de Daddy Yankee, Karol G, Natti Natasha y muchos más. todos los años la semana de la música latina de billboard es el destino para los principales creadores de éxitos, actores, influencers y líderes de la industria latinos. El evento comenzó el 20 de septiembre e incluye a los Premios Billboard a la Música Latina el 23 de septiembre. Al cierre de esta edición, en el primer día de eventos, Karol G formó parte de la sesión de preguntas y respuestas “The Superstar Q&A”, presentado por Samsung Galaxy, en compañía de la anfitriona Leila Cobo – Vice Presidenta de Billboard Latin -. Durante la charla, la colombiana hizo el anuncio de presentación de su nuevo single “Sejodioto”. Junto a Karol G, las artistas Ana Bárbara y Natti Natasha se robaron el show del primer día del evento, que fue dedicado a explorar los cambios que ha vivido la música latina en los últimos dos años, la expansión de la música urbana, el avance de las mujeres en la música regional mexicana y las dificultades que han encontrado minorías en la industria como la comunidad LGBTQ+. Más tarde, otro de los protagonistas fue Nicky Jam, quien hizo una versión en persona de su programa de entrevistas “Rockstar Show”. Su invitado fue Jhay Cortez, al que calificó

como “uno de los muchachos más fuertes de la nueva escuela”. Y el día terminó con un concierto privado con Rauw Alejandro, el artista puertorriqueño que conquistó al mundo con su tema “Todo de ti” en la presentación de Duars Entertainment y Amazon Music LAT!N. Maná y Daddy Yankee fueron los invitados del segundo día de la conferencia. Ambos también recibieronn premios especiales en la gala de los Premios Latin Billboard. La semana Billboard también incluyó la Sony Music Publishing’s Iconic Songwriter Q+A con Tainy presentado por Sony Music Publishing, una charla de Leila Cobo con uno de los productores que más ingresos logró a los charts desde 20021, con 77. También Moving Our Music Pa’lante: que trató cómo “HBO Max is Taking Sound to Screen”, con Jessica Vargas, Leslie Cohen, Farruko, Leila Cobo y Edgar Martínez. Y “The Rising Generation Of Music” fue presentado por Warner Music Latin, con performances exclusivas de Las Villa, The Change y Micro TDH. En el próximo número de Billboard toda la cobertura del evento.

Las nuevas medidas permiten a partir del 1 de octubre eventos masivos de más de 1000 personas, con aforo del 50 por ciento.

Twitch y la Asociación Nacional de Editores de Música (NMPA) de Estados Unidos acordaron “construir relaciones productivas”. Los streamers no pueden usar canciones sin permiso otorgado por los poseedores de los derechos sobre las mismas y, la única diferencia después del acuerdo es que cuando lo hagan recibirán una advertencia y en caso de reincidir procederán las sanciones, como el retiro de los videos de la plataforma.

Charlie Watts, baterista de los Rolling Stones, falleció el pasado 24 de agosto a los 80 años. BILLBOARD.COM.AR

presenta EL CONCIERTO “RESPIRA”

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Más de 100 artistas y un fin solidario El 5 de septiembre se vivió una noche llena de talento que tuvo un fin común: recuperar el verde en los bosques del país andino.

ás de 100 personalidades vistieron trajes de gala elaborados con material reciclado o reutilizado en el Concierto Respira y su Alfombra Verde de los Billboard Bolivia, en el Gran Hotel Cochabamba. “Respira” se transformó así un concierto inédito en el vecino país, ya que unió por primera vez en el mismo escenario a Fabio Zambrana, Octavia, Chila Jatun, María Juana, Matamba, Bonny Lovy, Chris Syler, Andrés Barba, Corona, Gary Suárez, Electroshock, Adeli, Krapula, Luciel, Fran Alis, Jacob, Midnight Dreamers, Odas, y muchos más. So objetivo fue invitar a los diferentes sectores de la sociedad a

comprometerse con la atención de los incendios y conservación de los bosques de Bolivia. Carla Ortiz, Ronico Cuellar y el presentador Gabriel Nogales fueron los anfitriones de la iniciativa que comenzó con la “Alfombra Verde”, promovida por la Plataforma Ambiental “Piensa Verde”, y que buscó recaudar 1 boliviano por cada hectárea de bosque quemada durante los incendios de los dos últimos años (2019 y 2020). El total de lo recaudado será invertido en llevar adelante proyectos de gestión de fuegos, atender requerimientos de emergencia de guardaparques y bomberos voluntarios, y concientizar a la población de esta problemática. Los incendios han acabado con

miles de hectáreas de bosque, así como de su fauna, animales de diferentes especies que no pudieron huir o salir a tiempo de su hábitat para salvarse. Las llamas han dejado lugares desolados, especies heridas, por lo que esta Plataforma Ambiental ha apostado por un renacer que devuelva el verde a los bosques y el hogar a todas las especies de animales. “Cada artista que se presentó en esta primera versión de los Billboard Bolivia 2021, ha aportado su granito de arena, siendo parte de este concierto nacional, que busca caminos nuevos y la unión de todos los bolivianos para combatir la tala y quema de árboles que está acabando con los pulmones del mundo”, destacaron los organizadores.

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Justin Quiles “La Última Promesa”

Piso 21 “Nadie la Controla”

Mike Bahía, Lenny Tavárez “Colorao”

el cantautor nominado al latin Grammy lanzó su tercer álbum de estudio “La Ultima Promesa”, que reúne a gigantes internacionales, nuevos sonidos y una composición impecable. Para acompañar el lanzamiento del álbum, Quiles también lanzó el video musical de “La Botella” con Maluma. El muy anticipado lanzamiento llega tras la sucesión de una serie de éxitos mundiales como lo es “Loco”, en el que participan el artista del dembow dominicano, Chimbala, y las leyendas del reggaetón, Zion & Lennox, cual es un tema festivo que ya ha acumulado 73.8 millones de reproducciones a nivel mundial; “Jeans” con más de 282 millones de reproducciones totales con múltiples certificaciones como 2x Platino en Argentina; “Ponte Pa Mi” que acumuló 149 millones de reproducciones acumuladas y fue certificado Platino Argentina. Además, su colaboración estelar con Daddy Yankee y El Alfa para “Pam” ha sobrepasado más de 178 millones de reproducciones desde su lanzamiento. Además, “La Ultima Promesa” cuenta con colaboraciones del ya mencionado Maluma, Rauw Alejandro, Sech, Daddy Yankee, entre otros más.

en un año lleno de cambios, piso 21, además de concretar nuevas metas, como fuente de inspiración que les permita seguir llevando su sonido por el mundo, ya sea conquistando nuevos oídos o simplemente para reafirmar por qué siguen siendo una de las agrupaciones latinas más populares de los últimos años. La agrupación conformada por Dim, El Profe, Pablito y Lorduy, dieron fe de este logro al lanzar en marzo de este año su tercera producción discográfica titulada El Amor en los Tiempos del Perreo, material del que se desprendieron temas como Una Vida para Recordar, Más de la Una. El grupo volvió a entrar al estudio para enfocarse en lo que será su nueva producción discográfica, un material que reflejara sin duda el crecimiento de este cuarteto colombiano y en donde la evolución en sus letras, sonido e influencias musicales, se verán reflejadas en cada uno de los temas que lo integren. La carta de presentación de dicho material, cuyo nombre será revelado más adelante, es el tema Nadie la Controla, el cual se estrena de la mano de un video oficial grabado en Miami y que fue dirigido por Charlie Nelson, además de contar con el trabajo de Súbelo NEO, dúo de productores de Puerto Rico formado por Freddy Montalvo Jr. y José Cruz, quienes entendieron a la perfección lo que el grupo quería expresar.

mike bahía se ha caracterizado por hablarnos siempre de amor en sus canciones. Esta vez, presenta “Colorao”, una canción con un flow único y acompañado por Lenny Tavárez, una sorprendente colaboración llena de buena vibra y color que mezcla el toque romántico de Mike con el lado más sensual de Lenny. Esta canción llegó a manos de Mike gracias al productor y compositor colombiano Sky Rompiendo (Maluma, Anitta, J Balvin, Feid). En unos días Mike reescribió la canción con un súper team del que hicieron parte el puertorriqueño Cauty (Guaynaa, Farruko, Ñejo), el mismo Sky quien también se hizo cargo de la producción del single, JuanJha, Nina, Spreadlof, Eudis y por su puesto Lenny Tavárez quien de inmediato se sumó a esta producción que hoy tenemos disponible en todas las plataformas digitales. Según el mismo Mike, quien define sus canciones en dos categorías, en un grupo muy selecto están las más románticas y en otro grupo están las más alegres y coloridas, “Colorao” encabeza la lista de ese segundo grupo. Su sonido nos traslada a un ambiente en donde la complicidad y la alegría son protagonistas. El video producido por el reconocido colectivo colombiano 36 Grados (Myke Towers, Karol G, J Balvin, Piso 21) y bajo la dirección de My_Oldskin, se rodó en la ciudad de Miami y nos muestra una historia fresca y divertida donde Mike Bahía y Lenny Tavárez trabajan como repartidores de “Mike & Lenny’s Delivery”. En medio de su trabajo conocen a dos hermanas por las que se sienten muy atraídos y se atreven a desafiar al padre celoso que busca proteger a sus hijas a toda costa.

BB Asul UWU tras el lanzamiento de “focus”, su último single adelanto, la artista presenta su primer disco titulado UWU. Un nuevo paso para esta joven artista y una de las nuevas voces en la escena del trap y el urbano local. Con una propuesta que combina diversos estilos junto al talento vocal de la cantante, el álbum es una puerta a la esencia y al universo de esta joven promesa de la música. El álbum se compone de siete canciones. Además de contar con sus todos sus hits lanzados previamente –“UWU”, “1312, Yandere” (feat. Taichu), “Rocho” (feat. BLAIR), “Me duele pero me gusta el dolor” (feat. Axel Fiks) y su último lanzamiento “Focus” (feat. Odd Mami)-, la joven artista presenta una nueva canción: “Fresh Prince”. Así, se completa este trabajo discográfico que combina perfectamente las bases del trap, el urbano y el R&B para combinarse con sonidos nuevos, bases electrónicas y un ambiente que transita desde lo nocturno hasta lo íntimo. Todo esto, acompañada por la estética diferencial de BB ASUL, donde las influencias de la cultura pop, el animé y lo alternativo resaltan su estilo, su actitud y su impronta personal. Para acompañar el lanzamiento de este nuevo álbum, BB ASUL estrenó el video oficial de “Fresh Prince”. Recientemente, BB ASUL fue convocada para participar de La Trampa, un evento único en el Centro Cultural Kirchner donde el director Alejandro Terán presentó una combinación entre la música urbana y lo clásico, presentado como “trap orquestal”. En esa serie de presentaciones de distintas canciones, la cantante participó junto a figuras de la talla como Taichu, Chita, Ca7riel & Paco Amoroso, Zoe Gotusso y Benito Cerati. La presentación del concierto y la performance de BB ASUL y su canción 1312 ya se encuentra disponible en YouTube. 16

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Nicky Jam

Infinity, a puro rap y reggaetón “infinity lleva al oyente en un viaje a través de todos los géneros que ha dominado a lo largo de su carrera. Comenzando con una explosión, llevando su sonido de reggaetón de la vieja escuela a la vanguardia, el álbum luego retrata todas las diferentes facetas del arte de Nicky, desde los versos de rap crudos y reales, hasta las canciones románticas y melódicas de ritmo lento que realmente muestran su rango vocal”, destacan. Además de canciones explosivas como “Magnum”, single que es una oda al reggaetón de la vieja escuela con un toque de 2021, un encuentro de dos generaciones, ya que el tema cuenta con una de las voces más prolíficas de “la nueva” generación del reggaetón: Jhay Cortez. El álbum también cuenta con singles más suaves como “Clavo” y “Miami”, un reguetón romántico de ritmo lento que habla sobre extrañar a una mujer que conoció en Miami y los buenos momentos que pasaron juntos. Luego, vuelve a subir lentamente el ritmo con “Te Hace Falta” y “Celosa”, que presenta 18

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vibras tropicales fusionadas con sonidos urbanos. Luego le toca el turno al reggaetón “Se De y Se Da” y a la explosiva colaboración de Nicky Jam y El Alfa “Pikete”, que cuenta la historia de una mujer que parece inalcanzable por su belleza y actitud. El joven talento Manuel Turizo también dio el presente en este trabajo discográfico en “DM”, una canción más sexy y misteriosa. Otro de los referentes de la nueva generación que se sumó al álbum es Myke Towers en “Polvo”. El disco termina con “Fan De Tus Fotos” junto a el rey de la Bachata Romeo Santos, un reggaetón sutil lleno de sensualidad y ritmo con la voz única de Romeo y el lirismo distintivo de Nicky, que completa su proyecto más diverso y auténtico hasta la fecha. Aparte de este nuevo álbum, Nicky Jam anunció su próxima gira Infinity Tour 2022. Esta será la primera gira oficial de Nicky Jam después de la pandemia que llegará a las principales ciudades de Estados Unidos y Canadá. El artista, es uno de los pioneros del reggaetón en el mundo. A los 11 años grabó su primer

álbum llamado Diferente a los Demás. Nicky Jam llegó a lo más alto de su carrera al lograr varios hits radiales que lo llevaron a viajar por el mundo entero y a convertirse en uno de los exponentes internacionales más grandes del género. En 2015, Nicky Jam se unió a Enrique Iglesias para lanzar “El Perdón”, su single más aclamado internacionalmente hasta la fecha. “El Perdón” alcanzó el número 1 en la lista Hot Latin Songs de Billboard durante 30 semanas (el segundo single más largo de la historia del chart). En 2018 logró tres nominaciones al Latin Grammy, y colabora en el tema “Te Boté Remix”, que se convirtió en el video más visto del año a nivel mundial en YouTube. Nicky Jam cantó el tema oficial del Mundial de La FIFA 2018: “Live It Up”, el cual interpretó junto a Will Smith y Era Istrefi. Su serie autobiográfica “El Ganador” se estrenó en Netflix a finales del año 2019, se lució en la pantalla grande en la secuela “Bad Boys For Life”, actuando junto a Will Smith y Martin Lawrence.

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC

El cantante, compositor y actor, estrenó su nuevo álbum junto con el video clip de su tema “Magnum”.

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GENTILEZA SONY MUSIC

20 B I L L B O A R D A R | S E P T I E M R E 2 0 2 1

TINI y Manuel Turizo

“Maldita Foto” habla del sentimiento de tener el corazón roto” A POCOS MESES DE PRESENTAR “MIÉNTEME” JUNTO A MARÍA BECERRA, TINI CONVOCÓ A MANUEL TURIZO PARA “BAJAR UN POCO, E IR CON OTRO TIPO DE SENTIMIENTO, TOCAR EL CORAZÓN DESDE OTRO LUGAR “, DICE. POR SANTIAGO TORRES

ste año, tini también fue parte de “2:50” (remix) junto a MYA y Duki y de “La niña de la escuela” junto a la española Lola Indigo – con quien ya había compartido “High” (remix), de María Becerra. La canción llega con un videoclip donde ambos ejercen como protagonistas, y actualmente supera los siete millones de visualizaciones en YouTube. ¿Planearon esta combinación de colores de voz? - Manuel Turizo: Sinceramente fue una colaboración que yo me disfruté… el contraste de las voces suena muy brutal. Cuando cantemos en tarima siento que va a sonar bárbaro. TINI: Ojalá falte poquito para encontrarnos arriba del escenario y disfrutar la gente cantar, la energía del vivo. ¿Manuel extrañás Argentina? - M.T.: En Argentina me han dado buen cariño, hace tiempo no voy y los extraño bastante. Esperamos que con esta colaboración tenga que ir pronto. Un saludo para toda la gente que me sigue de allá, espero que se estén disfrutando “Maldita Foto”. TINI, ¿te pasó alguna vez que una foto te ponga de la cabeza? - T.: ¿Quién no se ha fijado en esa foto que te recuerda ese momento que decís “ay en ese momento esta foto era increíble y ahora es una maldita foto porque literal me recuerda que no existe un nosotros”?.

Esta canción habla del sentimiento de tener un corazón roto, de no poder salir, que no te importa si es de día, si es de noche, si pasan las horas y no pasan. Después de haber convertido eso en música, siento que hay mucha gente que quizá lo pasó o está pasando y se siente identificada; pero más allá de ser triste o que cuente una historia no tan alegre, te hace bailar, sonreír, conectarte con ese momento no tan lindo. Además, creo que hay que empezar a abrazar esos momentos feos. Uno a veces quiere pasar rápido el llanto, el duelo, o ese momento feo, pero a veces decir “sí, estoy pasando esto y abrazo este momento para renacer y salir adelante” es mejor, y es lindo decirlo en una canción. ¿Para disfrutar un próximo romance hay que tener el corazón un poquito roto? - T.: Total, y también uno aprende muchas cosas de ese proceso. Te conocés tanto, sabés a dónde querés encarar, uno empieza a analizar un montón de cosas que te hacen crecer. El año pasado y este año tuve un proceso personal tan grande que lo agradezco en algún punto. ¿C ó m o h a c é s c o n t u s lanzamientos? - T.: No sé, como que los voy sintiendo realmente. No tengo todo planeado ahora, qué canción va a salir, lo voy sintiendo en la ola. Por ahora, quizá en otro momento esté súper organizada. Pero depende de mí momento, de lo que sienta, sentí que quizá después de “Miénteme” – que me encanta, pero es full party,

full fiesta – quería bajar un poco, e ir con otro tipo de sentimiento, quería tocar el corazón desde otro lugar, toca otro lado. Tener la posibilidad de estar con Manuel que le dio algo hermoso a la canción y también, yo contaba mi lado de la historia, pero creo que él le da una vuelta y cuenta cómo se sentiría también. La canción es una conversación hecha música y está muy zarpado. M.T.: Los artistas nos inspiramos de recuerdos y sentimientos que hemos tenido, pero nuestra música son noticias y chismes para la gente, para que se sienta identificada. Cosas que todo el mundo ha podido vivir sin entender. Entonces literal quisimos plasmar la conversación de la maldita foto, que los dos están ahí, trabados y no saben para dónde ir. Manuel, esto es lo primero que hacés luego de Dopamina, ¿sigue otro single? - M.T.: Sí, estoy trabajando, pero no tengo afán de sacarlo. Sí tengo una canción lista con video, preparada. Estamos viendo la fecha, no la tengo plasmada. ¿TINI tu próximo álbum tendrá muchos colores? - T.: Sí, justo hoy estábamos en un recreito y le estaba mostrando una canción que es completamente distinta, a mí me gusta. Todos los días me despierto distinta y con ganas de hacer música que no es igual. Me encanta el reggaetón y todo, pero siempre estoy como pensando si no es balada, es un poco más popero, sino es un poco reggaetón, con cumbia. Generar so-

nidos distintos constantemente me nace mucho y Mauricio y Andrés la rompen en lo que hacen así que hacemos un buen equipo. ¿Colombia es como otra casa tuya? - T.: En eso estamos. Fue recontra lindo conocernos, nos llevamos muy bien desde el primer momento que nos conocimos. Siempre buena onda. Cuando nos llamábamos en el armado de la canción había buena química y es súper lindo trabajar así. Estuvo súper pendiente de cada paso, del proyecto de la canción y está sentado acá al lado mío haciendo las entrevistas, lo recontra valoro. Si hay foto hay video, ¿pueden salir tranquilos? - M.T.: Que saquen las fotos que tengan que sacar, a mí la verdad no me molesta. La persona que se cruza conmigo en la calle sabe que me tomo las fotos que me tenga que tomar, si me ven por la calle y me quieren tomar fotos, tómenme fotos. La re buena para todo el mundo de este lado, sinceramente no me molesta. ¿Es porque el público es par te de tu vida desde muy chica? - T.: Creo que siempre está esa balanza para los artistas, cuidar el lado personal. A veces hay cosas que uno tiene ganas de guardar para amigos, familia, o lo que sea, así que hay que ir entendiendo cómo. Ir con el flow y ver cómo uno se va sintiendo. Eso sucede, le sucede a cualquier persona que está expuesta.

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P O W E R P L AY E R S

Fede Lauría

“A esta generación de artistas argentinos la historia los va a poner en un lugar que hoy aún no dimensionamos” LAURÍA ES EL ÚNICO EJECUTIVO DE HABLA HISPANA DENTRO DE “40 UNDER 40”, EL LISTADO ANUAL QUE CONFECCIONA BILLBOARD, DONDE SE RECONOCE A LOS PILARES DE LA INDUSTRIA GLOBAL MENORES DE 40 AÑOS. POR SANTIAGO TORRES

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omo fundador y ceo de dale Play Records y Lauria Entertainment, “Fede” Lauria es uno de los jugadores responsables del crecimiento en los últimos años del movimiento de música urbana en Argentina: “Me va como me va porque trabajo catorce horas por día. A cualquier persona que trabaje eso seguramente le va a ir bien. Empecé desde muy chico, me perdí cumpleaños, salidas con amigos, reuniones familiares y muchas cosas más. Pero no me arrepiento, soy un apasionado de lo que hago, lo disfruto, va a ser difícil que eso cambie”, comparte. Con su flamante sello Dale Play logró varios hitos durante la pandemia: Nicki Nicole se convirtió en la primera artista argentina en actuar en #TheTonightShow de Jimmy Fallon, DUKI recibió dos nominaciones a los Latin Grammys y realizó un tour soldout en España, mientras que Bizarrap se internacionalizaba y lograba convertirse en el artista nacional con más streams a nivel mundial en Spotify. En el nuevo estudio montado en sus oficinas de Palermo, Buenos Aires, el ejecutivo fanático de Banfield, interpreta el avance de su propio proyecto con nuevas sedes en España y Estados Unidos, junto a un movimiento que comenzó en las plazas y tomo al mainstream y los charts como propios.

de lanzamientos? - Es muchísimo más rápido. Para un artista de otra generación, pensar un disco o compartir música quizás le lleve más de un año, ahora eso ya no existe. Ellos necesitan expresarse con una dinámica y tiempos diferentes. Estamos viviendo en una era de redes e información que si no le seguís el ritmo a los chicos te pasa por arriba. El desafío es seguir aprendiendo y saber a qué ritmo evolucionan. ¿Qué sea más rápido significa que sea mejor? - Tiene un lado positivo y uno menos romántico. Lo que perdura o lo que cuesta más tiene otro valor. La dinámica hoy en día les permite a los artistas expresarse más y mucho más rápido, pero es real que esa vorágine no les permite disfrutar tanto los éxitos. ¿Cómo se reacciona cuando un artista joven se equivoca? - Hay que bancarlos a muerte. Pensá que tienen 20 años, sacan un tema y les pedimos que se paren arriba de un escenario frente a miles de personas, nadie los preparó para eso. Ahora bien, que los defendamos no quiere decir que puertas adentro no discutamos y les digamos “hay que prepararse para eso, esto y aquello”. A veces me toca ser el malo y decir “tenés que trabajar más que un artista que hace años

“Me emociona ver lo que está pasando con los artistas argentinos en el mundo, trabajamos mucho para que esto esté sucediendo” ¿ E s t e n u evo e s t u d i o r e presenta el crecimiento d e t u p r oye c t o? - Justamente este lugar fue desarrollado para que los artistas y productores tengan su espacio para crear y hacer música. Tenemos todo lo necesario para que se sientan cómodos. Prácticamente lo armaron ellos. Nosotros les dimos la libertad para poder montar lo que quisieran. ¿Qué características encontrás en la actual dinámica

que está en la escena porque todo te pasó muy rápido”. Esa cuestión es difícil de tratar porque es una presión para ellos. ¿Hasta dónde se presiona a un chico de 20 años con el honesto objetivo de cuidarlo? El equilibrio es difícil, yo elijo que se enojen conmigo o me odien por un rato pero que el día de mañana me recuerden como alguien que intento cuidarlos y prepararlos para que puedan hacer frente de la mejor manera posible lo que les tocó vivir. ¿Cuánto de responsabilidad

en los éxitos tiene el artista y cuánto el equipo que lo acompaña? - Siempre digo que sin el artista no existe nada. El protagonista es él o ella, siempre. Hay muchísimo talento, pero no todos llegan. Los que pueden son los que tienen ángel, expresión, picardía, carisma. Los que llegan, llegan por algo, nadie les regala nada. Los equipos son fundamentales también porque un artista mal cuidado o con mal equipo tiene menos chances de disfrutar el camino o pensar una carrera a largo plazo. ¿Cómo ves la renovación de ejecutivos locales? - Creo que en la Argentina hay una muy buena nueva camada de managers personales y sobre todo con buenos valores. Es una generación que acompaña el día a día de los artistas y que están empezando a entender cómo funciona el desarrollo 360. Les va a llevar un tiempo más, pero hay muy buenos talentos jóvenes. El desafío es justamente ese, que den el paso a ser ejecutivos, a armar y liderar equipos y poder manejar y desarrollar la carrera y el negocio completamente. ¿Te recuerda tus inicios? - Sí puede ser. Yo empecé muy chico, a los 18 años en 2001. Un año muy lindo por cierto para nuestro país [ríe irónicamente]. Pasé por todos lados y eso me dio la posibilidad de poder entender muchas cosas. Se lo que es vender un show en una discoteca y que no te quieran pagar y te apunten con un arma o como es producir solo una gira y hasta vender los discos del artista en la puerta de los teatros. Empecé con shows en discotecas, produciendo para luego viajar y abrir mercados. Recorrí miles de kilómetros en micros de línea, combis, buses de gira, aviones, hasta lograr viajar en primera clase y algún vuelo privado después. Todo el camino lo he recorrido, esto no empezó ayer. El reconocimiento de los “40 under 40” de Billboard llega en un buen momento. ¿Creés que ese reconocimiento se basa en el lanzamiento del sello o si seguías haciendo shows te lo iban a dar también? - Si bien ya sentía un gran reconocimiento de la industria en general

por el labor nuestro como Promotores de conciertos y ayudando el desarrollo de artistas en Sudamérica como Bad Bunny, Maluma, J Balvin, Pablo Alborán o Carlos Rivera solamente para nombrar algunos. No tengo ninguna duda que el reconocimiento a mí como Power Player, y de los “40 under 40”, tiene que ver con ese primer día que me junté con DUKI. Ahí se inició este camino. Lo recuerdo y me emociona. Cuando lo vi dije “este pibe es un distinto”. Con 18 años entró y me dijo: “Yo me quiero ganar un Grammy”. Venía de un lugar muy genuino. Si analizás, el movimiento argentino es de los más genuinos. El valor que tuvo “El Quinto Escalón” le da credibilidad por lo orgánico, el respeto que se generó y la habilidad para armar una audiencia además de terminar funcionando como semillero. Me saco el sombrero ante YSY A que con 14 años lideró esa movida. DUKI, Khea, Wos, Paulo, no me quiero olvidar de nadie pero, no es joda lo que salió de ahí. ¿Sentís que tu rol fue profesionalizar lo que sucedía en las plazas? - Mi principal rol fue, es y será acompañar a esta generación de artistas increíbles a lograr sus objetivos y sus sueños. En ese camino nosotros tenemos un lugar muy importante desde lo estratégico y ejecutivo. Al principio no fue fácil, había que ordenar muchísimas cosas y darle solidez y visibilidad, tanto local como internacional, a todo lo que estaba pasando. Lo fundamental es seguir aprendiendo y ayudarnos mutuamente para que el movimiento argentino sea cada vez más grande. ¿Qué papel jugó Omar Varela en todo esto? - El valor artístico de Omar fue fundamental. Pero también es justo decir que, sin el talento de un DUKI, Khea, Ecko o Cazzu nada hubiera pasado. Pero, artísticamente, el que niega a Omar no entiende lo qué pasó. Sus errores empresariales son otra cosa. Tuvimos charlas donde le decía “por acá no”, pero cómo juzgar a un chico de 18 años que no tenía porque saber o entender ciertas cosas. Me tocó el rol de decirle que las canciones de DUKI tenían que salir por su canal. Ya pasaron cinco años y el tiempo ecualiza todo. Él es muy talentoso y BILLBOARD.COM.AR

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uno de los mejores productores de Argentina sin dudas. ¿Cómo describirías el rol de DUKI en el movimiento? - Tuve la suerte de estar al lado de DUKI y, en primera persona, ser testigo de un momento histórico para la música argentina. Eso se lo voy a agradecer toda la vida. Mauro es una de las mejores personas que me tocó conocer en la música. Él es un loco lindo, generoso como pocos, sensible, talentoso y despojado de ego. Estoy convencido que gran parte de que todo esto esté sucediendo es gracias a haber tenido un líder tan positivo como él. Esto no pasa en otros países, donde se ve una unión tan clara y el marca constantemente ese rumbo. Espero que las nuevas generaciones no solo lo valoren si no que también sigan ese legado que él y su generación inculcaron. ¿Qué te parece que los productores tengan mayor visibilidad y funcionen como vidrieras para los artistas? - Es muy importante que el sonido argentino viaje al mundo. Y eso no solo podemos lograrlo a través de los artistas. Es fundamental exportar productores y que ellos exporten nuestro sonido mediante artistas que no sean incluso únicamente argentinos. Es la única manera de que todo siga creciendo. Hay una camada de productores increíbles, mega talentosos, que están haciendo muy bien las cosas. Hay que seguir apoyándolos y ayudando a que se les abran todas las puertas posibles. Sin dudas están a la altura de cualquier productor del mundo. ¿Por qué crees que Bizarrap ha logrado semejante repercusión? - La carrera de Biza no tiene techo. Es clave su protagonismo para seguir abriendo caminos y puentes para los artistas argentinos en el mundo y también a muchísimos artistas en desarrollo de Latinoamérica y España. Lo suyo es un caso casi único en el mundo. Es de los mejores productores que existen, con una sensibilidad y conexión con los artistas que saca lo mejor de ellos como casi nadie puede lograr. Además, tiene ese plus extra de él como artista, con un engagement y afinidad con su público que lo hace especial. No necesita cantar. Expresa su arte desde otro lado, visualmente sin dudas un genio. Hablamos mu-

cho, tiene ese lado más empresarial o estratégico que me encanta. Puedo pasar horas hablando e intercambiando ideas con él. ¿Más allá de los artistas que trabajan con vos, cómo se aporta a la escena argentina en general? - Se aporta con pasión y trabajo. Desde el lugar que uno crea y siente que puede aportar. Yo todos los días entrego mi experiencia y mi energía para que todo el movimiento siga creciendo. Obviamente quiero que le vaya lo mejor posible a mis artistas, siempre, pero jamás le voy a desear a un artista argentino que le vaya mal. Mi vieja siempre me recitaba el Martín Fierro: “Los hermanos sean unidos porque ésa es la ley primera. Tengan unión verdadera en cualquier tiempo que sea, porque si entre ellos se pelean, los devoran los de afuera”. Eso es clave y marca la diferencia con lo que pueda pasar en el futuro. Que no pierda identidad, que las próximas generaciones traten de conservarla y no caer solo en los números. Para eso, necesitamos que los productores argentinos sigan exportando su sonido al mercado latino y americano. Para que esos artistas que no son argentinos suenen con el sonido de acá. Además de artistas hay que seguir exportando productores. ¿Más allá del sonido urbano hay una vuelta a las raíces? - Las raíces están. YSY A lo demostró uniendo su sonido con el tango por ejemplo. A Cazzu la vi cantar folklore como nadie en una juntada de amigos. Nos puso a todos la piel de gallina. L-Gante es una nueva representación popular de la cumbia y está dentro del movimiento 100% con su propio sonido. Podría seguir nombrándote ejemplos, pero quédate tranquilo que nuestra identidad estará siempre en esta generación de artistas. ¿Te sumas a los que dicen que se viene un resurgimiento del rock? - El rock es el rock. Hay un montón de público que sigue escuchando y disfrutando el rock nacional. Posiblemente no lo veas en el top 50 de Spotify, pero no se puede medir el éxito de un artista o género mirando solo esa playlist. WOS llena estadios acá, en España, México y posiblemente no está todo el tiempo

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rankeando ahí y es un artista fundamental en la escena. Ciro llena estadios y no lo ves ahí, La Renga lo mismo. Son exitosísimos y lo van a seguir siendo. Lo que sí siento es que sería importante seguir retroalimentando los mundos, como lo de Nicki con NTVG, WOS con Aristimuño, siempre con armonía y respeto solamente para nombrar algún ejemplo.

claras para todo el mundo por igual. Que no haya restricciones de logística, vacunas, cuarentena, es imposible cuadrar agendas y giras. Todavía queda camino por recorrer, todos intentamos ser optimistas pensando en un 2022 con total normalidad, pero pasan cosas en el camino que nadie ve venir. Por eso trato de ser cauto y optimista, pero realista.

¿Puerto Rico mostró el camino de unión con los featurings? - Puerto Rico tuvo mucho que ver. El reggaeton en sí, el movimiento, tuvo mucho que ver, porque entendieron que era más importante el bien común que el individual. Entendieron el juego.

¿Qué le dirías a las nuevas generaciones que quieren dedicarse y vivir de la música? - Creo que todo lo que se haga con pasión se puede lograr. A mí me emociona lo que está pasando con los artistas argentinos, me pone la piel de gallina. ¿Valió la pena? La historia lo dirá. Creo que sí. En el camino obviamente uno deja muchas cosas. Eso es lo único que le puedo decir a un chico que está empezando a hacer música. El camino es duro, es difícil, van a dejar un montón de cosas. DUKI, Nicki, Biza están creciendo y siendo adultos,

¿Cómo ves el regreso de los shows con este nuevo ecosistema? - Argentina es un consumidor de shows en vivo como pocos países en el mundo. Sigue siendo difícil, sobre todo hasta que las reglas no están

“No tengo ninguna duda que el reconocimiento a mí como Power Player, y los “40 under 40”, tiene que ver con ese primer día en el que me junté con DUKI” dejando un montón de cosas que tenían que haber vivido por su carrera y su pasión. De eso se trata. ¡El equilibrio! Hay personas más inteligentes que otras que pueden lograrlo, yo lo sigo buscando. También están los que quieren dedicarse a los medios y ven en las nuevas plataformas una oportunidad. ¿Coscu es el comunicador principal de este movimiento? - Sí, no solo un gran comunicador sino uno de los pilares para que esté pasando lo que pasa. El ecosistema que envuelve a todo arco artístico: streamers, gamers, filmmakers, creativos, las cosas que hace Biza por ejemplo. Los artistas visuales son unos genios. Hay una generación de argentinos que la historia va a poner en un lugar que hoy aún no dimensionamos. Creo que DUKI en 10 años va a tener que ser reconocido como un Charly García. A su manera, armó un movimiento. Hace un mes llenó toda una gira en España y es tan ídolo como acá. Es muy fuerte lo que está pasando, hay que cuidarlos como oro, acompañarlos y seguir dando lo mejor para que sigan creciendo. Esta es una generación muy talentosa y los que los conocemos de cerca y respiramos el día a día de ellos, sabemos todo lo que tienen por dar y por decir todavía. Son muy chicos. Queda en nosotros darles el valor que tienen y defenderlos a muerte. No quiere decir ser consecuentes con ellos. Hay que marcarles lo que tengamos por marcar, pero siempre acompañarlos como a los que están por venir también.

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¿Cuánto vale una canción? LOS COMPOSITORES SE ESTÁN BENEFICIANDO DEL AUGE DE LA INDUSTRIA, PERO AÚN RECIBEN UNA PARTE INSIGNIFICANTE DE LOS INGRESOS POR TRANSMISIÓN. AHORA, MUCHOS SE ESTÁN ORGANIZANDO PARA OBTENER MEJORAS. P O R CAT H Y A P P L E F E L D O L S O N

de algunas maneras, nunca ha habido un mejor momento para ser compositor. Los creadores de éxitos del pop disfrutan de una visibilidad que no tenían desde antes de la era de los cantautores, y compañías como Hipgnosis Songs Fund, impulsadas por capital externo a la industria de la música, han ayudado a crear un mercado próspero para las acciones de los escritores. El negocio editorial de EE. UU. Recibió 4.080 millones de dólares el año pasado, un aumento de casi el 10% con respecto a 2019, según la Asociación Nacional de Editores de Música, y la mayoría de eso se destinó a los compositores, cuyos acuerdos, en promedio, les permitieron llevarse a casa el 75% de los ingresos que generan sus canciones, según el presidente y director 26 B I L L B O A R D A R | S E P T I E M R E 2 0 2 1

ejecutivo de NMPA, David Israelite. Sin embargo, muchos compositores no están alentando esta ganancia inesperada, en parte porque palidece en comparación con el dinero que se destina al negocio de las grabaciones. La Junta de Derechos de Autor, que está facultada por ley para establecer ciertas regalías legales, utiliza una fórmula compleja que produce un pago al editor combinado (regalías mecánicas y de rendimiento) de aproximadamente el 13% de los ingresos, lo que se traduce en menos de un cuarto de 1 centavo. por flujo de la mayoría de los servicios digitales, y eso a menudo se divide entre varios editores y escritores. (Y todos los principales servicios de transmisión, excepto Apple Music, han apelado la decisión

más reciente de CRB para reducir las regalías de publicación que pagan). La única ventaja que tienen los escritores es con sus editores. Muchos ahora están hablando sobre los términos del contrato, el retraso en los pagos de regalías y la falta de parejas prometidas con los artistas, y se están organizando para impulsar mejores términos y cambios en la forma en que se dividen los ingresos por transmisión. En los últimos meses, grupos dirigidos por escritores como Songwriters of North America y los recién lanzados 100 Percenters y The Pact han comenzado a educar y empoderar a otros creadores, denunciando el antiguo problema de los artistas que toman los derechos de publicación de canciones que no escribieron y presionando para que los compositores reciban una parte de los ingresos por música grabada. Los compositores esperan que una voz colectiva les dé más influencia. Hasta ahora, la mayoría se ha mostrado reacia a hacer público el pedido de mejores acuerdos, por temor a que los eliminen o los incluyan en la lista negra por hablar. Este verano, cada uno de los principales editores (Sony Music Publishing, Universal Music Publishing Group y Warner Chappell) se comprometieron a eliminar los compromisos mínimos de publicación de entrega, que obligan a los escritores a entregar una cuota de canciones consideradas “comercialmente lanzadas” antes de que puedan recuperarse por completo en un avanzar y comenzar a recibir una tasa de regalías más alta. Eso es un gran golpe porque los MDRC pueden extenderse durante años por un mínimo aparentemente pequeño, dependiendo del número de escritores por canción. Estos movimientos señalan un cambio en el equilibrio de poder hacia el compositor que se ha estado construyendo desde que Kanye West demandó a Sony Music Publishing, propiedad de EMI Music Publishing, en 2019, alegando que estaba sujeto a términos contractuales que había cumplido hace mucho tiempo. (West y EMI se establecieron en febrero de 2020). Los grupos de compositores se están uniendo y tienen más influencia en un momento en que los editores se enfrentan a la competencia de los capitalistas de riesgo y otras fuentes no tradicionales atraídas al juego de los ingresos a largo plazo de la publicación. Varios ejecutivos importantes de las editoriales contactados por Billboard dicen que ya estaban desarrollando contratos y prácticas comerciales antes del reciente coro público de descontento. “Estamos de acuerdo en que los MDRC se han convertido en una práctica arcaica y solo los incluimos a pedido del compositor o artista”, dice Carianne Marshall, copresidente/ COO de Warner Chappell. Por supuesto, no importa cuánto se organicen los escritores, todavía quedan muchas cosas fuera de sus manos. No pueden afectar lo que paga una transmisión o la forma en que los fanáticos escuchan la transmisión ha amplificado los éxitos y exprimido a la clase media de la música. Pero pueden intentar hacer que trabajar como compositores sea menos complicado.

ILUSTRACIÓN KIERSTEN ESSENPREIS FOR BILLBOARD

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¿Por qué crees que Eric Duars está logrando este reconocimiento? - Eric es una persona visionaria y siempre está puesto para el trabajo. Tiene un equipo que es realmente completo y pienso que ahí está la clave, en el trabajo en equipo. Mientras uno está haciendo negocios, otro hace música y otro busca la forma de venderlo. ¿Hace cuánto sos Mr. Naisgai? - Empecé a los 12 o 13 años, pero Mr. Naisgai y Luis González siempre van a estar de la mano. No quiero perder mi identidad como individuo porque a veces a los artistas se les sube a la cabeza su personaje. ¿Qué diferencia tenía el joven Naisgai con las herramientas de los chicos hoy? - Comencé con FL Studio 4, no te sabría decir cómo empecé a usarlo porque recuerdo que lo instalé en la computadora de mi padre y comencé a aprender solo. Luego, un familiar me mostró las bibliotecas de reggaetón y a partir de ahí empezó la carrera. En ese momento había muchos artistas que estaban empezando, no había ninguna figura con la que trabajar. Tengo que darle las gracias a los productores que estaban sonando en aquel tiempo porque me dieron la oportunidad de crecer como productor. En aquel momento eran Luny Tunes, Tainy… Musicalmente los tenía a ellos como ídolos.

“Era cuestión de tiempo para que los productores volviéramos a tener mérito” EL PUERTORRIQUEÑO SE HA DESTACADO POR FORMAR PARTE DE LOS ÚLTIMOS TRABAJOS DE SU COMPATRIOTA RAUW ALEJANDRO. POR SANTIAGO TORRES

luis gonzález maldonado comenzó su camino como productor a los 12 años bajo la influencia de exponentes del momento como Tainy o Luny Tunes. Quince años después, y ya bajo el nombre de Mr. Naisgai, el puertorriqueño ha sabido hacerse un lugar dentro de la industria latina de la producción gracias a su participación en trabajos como Afrodisíaco y Vice Versa, los dos últimos álbumes de estudio de Rauw Alejandro. Es realmente talentoso y siempre ha sido claro con la visión de lo que quiere hacer, comenta el artista. “Todo De Ti” es uno de los singles en los que Naisgai dejó su huella – actualmente con más de 345 millones de reproducciones en YouTube y habiendo llegado a lo más alto del Billboard Argentina Hot 100 durante tres semanas -. Además, de forma individual continúa presen28 B I L L B O A R D A R | S E P T I E M R E 2 0 2 1

tándose como productor y DJ en tarimas a lo largo de su Puerto Rico natal y ciudades como Miami, donde reside actualmente – también cuenta con más de 7.5 millones de oyentes mensuales en Spotify, siendo uno de los puertorriqueños más escuchados – ¿Te sorprendió lo que sucedió con el álbum de Rauw? - Me sorprendió muchísimo. Primero de todo con 2/Catorce, que se pegó de forma orgánica y después el éxito de “Todo De Ti”, que realmente nos agarró por sorpresa. Algo que nos diferencia de nuestros colegas es la versatilidad a la hora de escoger sonidos. Se puede ver con “Todo De Tí”, que es un tema nada parecido a reggaetón y la gente lo aceptó muy bien.

¿Qué te generan nombres como The Weeknd, Billie Eilish y Justin Bieber? - Definitivamente va a pasar porque se ha trabajado muy fuerte para ello. En la posición que estamos ahora, es momento de hacer esas colaboraciones de ese tipo específicamente. ¿Por qué los productores han logrado este reconocimiento? - En un momento de la historia de la música, los productores eran bien importantes en la Industria, pero en un momento se cambió hacia los artistas. Creo que está volviendo a repartirse los méritos porque la canción se compone al final con un 50-50. Era cuestión de tiempo que eso volviera a ocurrir así. ¿Cuál es tu futuro arriba de los escenarios? - Naisgai como artista actualmente está desarrollando su sonido en el background calladito. Pronto voy a desarrollar mi proyecto y mostrárselo al público, estamos en un proceso de transición mientras sigo presentándome en tarimas con Rauw y demás artistas.

FACEBOOK MR NAISGAI

Productores - Mr. Naisgai

¿Cuál fue el artista que más te sorprendió dentro del estudio? - No le quito prestigio a ninguno, pero tengo que decir que Rauw es otra cosa. Es realmente talentoso y siempre ha sido claro con la visión de lo que quiere hacer. No creo que ese hombre tenga un límite. Creo que lo que toca es hacer colaboraciones con artistas americanos que estén en la cima. Todavía falta un Bad Bunny, un Daddy Yankee… Tienen que pasar muchas cosas y se está trabajando fuerte para eso.

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ECKO

“Me reencontré con el Ecko que descubría el rap” El artista participa de la serie “Días de Gallos”, que cuenta la historia de varios jóvenes que se mueven en el mundo de las batallas de freestyle. POR JULIÁN MASTRÁNGELO

¿Disfrutás que haya terminado el rodaje? - Estoy más tranquilo pero muy ansioso para que salga, estamos todos igual. Entre los que estuvimos nos preguntamos “¿cuándo sale? ¿falta mucho?” Pudimos ver una intro de lo que se grabó y superó mis expectativas por mucho. ¿Con qué grupo te sorprendió trabajar? - Ángela se hizo su nombre en el mundo de la actuación, Tomi me sorprendió y su personaje la rompió. Carlos Portaluppi es el uno, de verlo en “El Marginal” a poder grabar con él fue mucho aprendizaje. Con Lautaro Delgado también compartí muchas escenas porque hace el papel de mi tío, sobre todo al principio de la serie, me dio muchos consejos porque era el comienzo de mi carrera en la actuación. 30 B I L L B O A R D A R | S E P T I E M R E 2 0 2 1

¿Veías las tomas que grababas? - Soy bastante insoportable en ese sentido. Siempre miraba como iban quedando pero igual no podía molestar mucho porque teníamos que grabar muchas horas por día, retrasaba todo si no. ¿Te sirvió la experiencia para los videoclips? - Totalmente. Cuando terminó la grabación ya éramos una familia y de un día para el otro ya no se iba a ver más. Me hizo muy bien porque además fue justo después de la pandemia, que ya estaba a punto de hablar con las paredes casi. ¿Cuán difícil fue compaginar la grabación con los lanzamientos de estudio? - Hay proyectos de la música que tenía esperando la fecha de la serie para continuar. Uno lo tiene que saber usar porque va a ser un momento en el que mucha gente me va a llegar a conocer por fuera del mundo de la música. Tengo que saber aprovecharlo y que salpique para los lanzamientos también. ¿Qué es lo mejor de León? - Más que nada la superación, desde el primer capítulo al último. Es alguien de campo que tiene

que aprender a vivir en la ciudad solo. Tiene que sobrevivir y desarrollarse por completo. ¿Te sentís identificado con él? - Justamente eso comentaba con los chicos. Me agarró una nostalgia enorme porque empecé a ver videos míos para meterme en personaje de 2014 o 2015, donde empecé a mandar los primeros videos para quedar en competencias. Volví a ver al Ecko de esos años que no sabía bien qué hacer con su vida se encontraba con el rap mientras también trabajaba. En ese sentido me sentí realmente identificado. Con respecto a la vida personal, es algo totalmente distinto, eso sí, pero en cuanto a lo rapero, es muy similar. ¿Hasta qué punto existió el freestyle en la serie? - Había ciertos momentos en los que había que repetir la escena, entonces sí o sí teníamos que repetir las barras. Hubo veces, por ejemplo, con Cacha, en los que necesitábamos captar la reacción real de la gente. Con él logramos irnos a una batalla real, incluso el director nos decía que no respetábamos el guión, pero le pedimos que nos dejara hacerlo de verdad para que las reacciones fueran genuinas.

GENTILEZA NINCH

el 16 de septiembre se estrenó, a través de hbo Max, “Días De Gallos”, con un elenco repleto de actores reconocidos como Ángela Torres, Tomás Wicz, Carlos Portaluppi o Lautaro Delgado y también freestylers profesionales como Stuart, Cacha, Roma, Klan, Tata, La Joaqui o Ecko – protagonista de la serie interpretando a León -. “Cuando terminó la grabación ya éramos una familia y de un día para el otro ya no se iba a ver más”, afirmó el protagonista.

EN LA MIRA

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Te presentamos los artistas de TuneCore En La Mira Argentina. MALANDRO

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Ser una banda independiente es una aventura muy enriquecedora. Todo lo que escucha y ve nuestro público, somos nosotros mismos y eso es único.

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Ser un artista independiente es la única manera que conocemos de gestionar nuestra carrera. ¿Mejor o peor? no lo sabemos. Pero estamos convencidos de que es posible llevarla a cabo; activando con el equipo que puedas armar, las herramientas que tengas a mano y pasión por lo que uno hace.

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K I L L A H

De la plaza a la cima de los charts Con su primer álbum MAWS, Mauro Monzón se consolida como hitmaker mientras en paralelo -y casi de casualidad- desarrolla una beta que lo acerca al gaming y a las nuevas plataformas de comunicación como Twitch. La escuela del freestyle, la amistad con sus colegas y un punado de hits que lo llevaron a lo más alto del Billboard Argentina Hot 100 mientras se prepara para su proyección internacional y sus conciertos soldout en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires. P O R J O S E F I N A A R M E N DÁ R I Z , J U L I Á N M A S T R Á N G E LO Y S A N T I AG O TO R R E S F OTO G R A F I A D O P O R M I K E I L A B O R G I A

M mauro monzón ha formado parte de la escena urbana argentina desde los comienzos de competencias de freestyle como El Quinto Escalón o God Level Fest bajo el A.K.A de Lit Killah. A lo largo de todos estos años, ha sabido batallar con referentes nacionales e internacionales tanto en territorio nacional como internacional, habiendo llegado a las plazas y recintos más importantes del freestyle en habla hispana. El portal de oportunidades que abrió el freestyle en la Argentina hace ya más de 10 años continúa dando frutos en canciones, colaboraciones y una fraternidad de músicos que están convirtiendo las barras en estrofas. Lit Killah es una de las piezas fundamentales en el movimiento que además integran Trueno, DUKI, Ecko, Dani, Ysy A, G Sony, Frijo o el mismo Paulo Londra: “Los pibes que salimos de esa movida ya estamos en una posición en la que no solo estamos rapeando, estamos haciendo melodías y canciones directamente”, comparte. Fuera del mundo de las batallas, LIT - como se lo conoce hoy en día - ha desarrollado una carrera musical a partir de los años 2017 y 2018, fecha en la que lanza sus dos primeras canciones: ‘Destroy

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y “Apaga El Celular” - su primer gran éxito, con más de 110 millones de reproducciones en su canal de YouTube a día de hoy -. Su primer álbum de estudio, MAWZ, fue lanzado el 19 de agosto a través de un evento especial junto a Spotify. “En este álbum las canciones no tienen un género. Si te ponés a escuchar atento, se puede encontrar electrónica, reggaetón, trap.. Quiero que la gente se pregunte qué está escuchando”, afirma. El nombre del álbum tampoco fue elegido al azar. “MAWZ” viene de un juego de palabras que me gustaba hacer cuando graffiteaba. Es una especie de Mauro Monzón abreviado”. En este trabajo cuenta con la compañía de artistas nacionales de la talla de Tiago PZK, en “Dame Una Night”; María Becerra, en “En La Oscuridad”; Duki en “Mala Mía”; Rusherking en “A Tus Pies” y Khea, en “Déjame Tranqui” - primer single del álbum y único con videoclip oficial hasta la fecha Con el lanzamiento de MAWZ, el cantante oriundo de González Catán, logró que cuatro de sus canciones ingresaran al Billboard Argentina Hot 100. En contraste, confiesa que desde siempre, la voz representó su mayor inseguridad. “Si me preguntabas si me animaba a cantar hace cinco o seis años atrás te hubiera dicho que jamás, pero el freestyle me fue llevando”. Así, la improvisación le abrió un campo de oportunidades y hoy lo demuestra en canciones con números digitales que no dejan de sorprender. Además, junto a Tiago PZK con “Entre Nosotros” lograron

el primer lugar del chart por siete semanas consecutivas siendo esta es la segunda vez que ambos artistas llegan a lo más alto, habiéndolo logrado meses atrás con el remix de “Además De Mí” junto a Rusherking, Khea, DUKI y Maria Becerra. Además, MAWZ fue elegido el Álbum Billboard de la Semana en la semana de su lanzamiento. La celebración de este momento llegará en el Teatro Gran Rex los días 8, 9, 10, 12 y 13 de noviembre, en un show para el cual las entradas ya están disponibles a través de Ticketek.com.ar ¿El álbum se llama MAWZ y a la vez te bautizaste como “L I T”? - Totalmente, LIT ya quedó como pauta personal. Me faltaba hace mucho tiempo una forma de decir mi nombre diferente como tienen todos. Y, por otro lado, desde muy chico tengo memoria de hacer graffitis usando el nombre “Mawz”, que venía de Mauro Monzón. Quería jugar con mi nombre, empecé a usarlo de esa forma y hasta lo tengo tatuado en varias partes de mi cuerpo. Lo veo como un álter ego, usando de referencia el Slim Shady de Eminem, fue la manera de reflejar las dos personalidades, una antigua y una nueva. ¿El enmascarado en los videos es Mawz? - Claro, es él. Es un concepto que quería darle al álbum de un personaje nuevo. Siempre fui fan de los graffitis y las máscaras de gas, es más, la de los videos es mía. El fucsia y el blanco y el negro son mis colores favoritos, entonces

este álbum es una manera de decir “tomen gente, este soy yo”. ¿Cómo describirías tu primer álbum? - El disco tiene 14 canciones, son bastantes. Siento que mi gente se merecía eso después de tanto tiempo. Dentro de la escena soy de los primeros, pero de los que menos canciones tiene, sacaba una cada cinco o seis meses. Ahora estoy totalmente centrado en el estudio y con otra agilidad mental. Al intentar ser tan perfeccionista podía estar en el estudio mucho tiempo, pero no sentía que todo fuese bueno. Hoy en día entro al estudio y en tres horas hacemos un tema que me encanta de verdad. Encontré una forma de hacer música que antes no tenía y eso hace que me sienta en mi mejor momento. Eso es lo que quería lograr. Igualmente, a pesar de los géneros y estilos diferentes, quise que todas las canciones tuvieran una unidad musical. Los flows y los cortes de los beats son todos iguales… Hasta las temáticas se comparten de una canción a otra. Siento que eso es algo muy difícil de lograr en un álbum. ¿Elegir a Khea y no a vos para el inicio fue adrede? - Esa intro estaba grabada por mí porque era un tema que hice yo solo. No tenía pensado meter a nadie, pero a todos los pibes les pareció alto tema. Ahí dije “¿quién quedaría acá?”, y Khea fue el primero que se me vino a la cabeza. Le dije que quería que él cante la intro por muchos motivos. Que él abra el álbum sabiendo las peleas que tuvimos hace algún tiempo fue algo súper representativo.

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¿Hacer un tema con Duki también? - La gente que sigue la escena desde hace mucho tiempo sabe lo que significa la unión entre Duki y yo. En ese tema hay más de tres géneros sin duda. El drop quizás es algo más reggaetonero, después salta a trap e incluso podés detectar algo de electrónica. ¿Es “California” tu canción más representativa? - “California” es el resultado de la búsqueda que tuve desde el primer día que hice música. Es una de las canciones que más me gustan del álbum, por no decirte la que más. Siento que es lo más cercano a crear un estilo. La gente que lo escucha no sabe bien qué género es y eso me encanta. Es una combinación que engloba y une todo. Siempre traté de inventar e ir por un lado en el que sienta que estoy solo, donde pueda combinar los diferentes sonidos que fui escuchando a lo largo de mi vida. Lo que intenté también es que el público pueda procesarlo, porque quizás uno prueba algo súper distinto pero la gente no termina de entenderlo. ¿Y María? - Qué decir de Mari… Es la uno de la Argentina. Tuve el honor de haberla invitado y que haya dicho que sí, la verdad es que la partió toda. Todos me gustan mucho porque de los 100 que hice seleccioné 14 que definitivamente son los mejores. ¿A qué le atribuís el éxito de Tiago PZK y que “Entre Nosotros” sume siete semanas en la cima del chart? - Tiago está volando, está loco. “Entre Nosotros” iba a ser un tema para mi álbum pero cuando intentamos grabarla con Big One no terminaba de convencernos. Como al tercer intento, Tiago buscó un beat de Internet y se puso a escribir algo mucho más sentimental y cuando me mostró la letra me di cuenta que estaba en otro nivel. Lo escuché y dije “este es el mejor tema que hizo”. ¿Por qué crees que el remix de “Además De Mí ”, donde formaste parte, llegó al puesto número uno del Bill-

board Argentina Hot 100? - Esa canción la veo como el antes y el después de la escena actual. Es el sello del reencuentro y decir “mirá, si se juntaron ellos, todos se pueden juntar”. La gente no se esperaba que yo pudiera colaborar con Khea o Duki. Fue una verdadera sorpresa. Además, el tema salió justo en la época en la que Tiago, FMK, Rusher y yo nos mudamos juntos, así que festejamos todos. Después nos invitaron al videoclip de “Wacha”. Fue un momento de unión que no se cortó nunca. ¿Qué opinas de quienes nombran al tema como el sucesor del remix de “Tumbando El Club”? - Ese fue un paso muy importante. Fue el primer junte de más de cuatro artistas y es algo que hay que aprovechar. Argentina, si lo comparás con otros países, tiene del uno al 20 en las listas los mejores artistas y siento que tenemos que aprovecharlo y estar juntos. En “Yo Sé Que Tú” también somos cuatro y hay varios temas listos que me recuerdan de cierta forma a la movida puertorriqueña o colombiana. No solo ha logrado un lugar dentro del género urbano, sino que también, junto a los integrantes de “La Casa” - Rusherking, FMK y Tiago PZK - ha comenzado a desarrollar un camino dentro del mundo del streaming y los directos a través de plataformas como Twitch, en la que ya cuenta a día de hoy con más de dos millones de seguidores. En un principio, lo que comenzó siendo como una conexión entre su faceta de artista y el público que lo acompañaba día a día, se convirtió en una forma de compartir su música antes de los lanzamientos oficiales y consultar con los oyentes qué era lo que más les gustaba de él. El artista vio una oportunidad mientras se desarrollaba su serie ‘Madafaking Life en el videojuego GTA V, donde streamers y creadores de contenido de diferentes partes del mundo jugaban un papel individual dentro del mundo creado por LIT. Al momento de presentar “Nat Geo Remix”, single del que forma parte junto a Bhavi y Falke 912, utilizó esa serie denBILLBOARD.COM.AR

La línea de tiempo 1999 el 4 de octubre nace Mauro Monzón en González Catán, Buenos Aires. 2016 Llega por primera vez al Quinto Escalón luego de haberse interesado

por el freestyle y las batallas algunos años atrás. Consigue su primer campeonato en El Campito Free, competencia de freestyle en Ramos Mejía. En esa competencia se

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recuerda su primera rima viral enfrentando a Duki en semifinales. 2017 Consigue sus primeras dos victorias en las fechas seis y siete del Quinto Escalón enfrentando

a Replik y Dani respectivamente. Presenta su primer single, ‘Destroy, actualmente con más de 21 millones de reproducciones en su canal de YouTube y canción que marcaría

el comienzo de su carrera. Firma contrato con Warner Music Argentina. 2018 Presenta “Apaga El Celular” ya bajo Warner Music Latina. A día de hoy continúa

siendo su canción más reproducida con más de 111 millones de visualizaciones únicamente en YouTube. Anuncia que se alejaría de las batallas por un tiempo luego de su

tro del videojuego para presentar la exclusiva, siendo transmitido en directo tanto por él como por los demás jugadores en ese momento. “Eso fue realmente flashero. En lo que hago trato de darlo todo, me gusta exprimirlo al máximo. Cuando crearon el servidor me dijeron que había una forma para poner videos de YouTube en el juego y al momento les dije “buenísimo, vamos a probarlo con el tema que saco”, afirma. ¿Fue idea tuya mostrar “Nat Geo Remix” en el GTA? - Eso fue realmente flashero. En lo que hago trato de darlo todo, me gusta exprimirlo al máximo. Cuando crearon el servidor me dijeron que había una forma para poner videos de YouTube en el juego y al momento les dije “buenísimo, vamos a probarlo con el tema que saco”. ¿Te ves como conductor en alguna plataforma más allá de tu carrera como cantante? - Nunca digas nunca, pero ahora quizás no estoy en ese “flow”. Incluso para hablar en serio a veces me cuesta, me pongo nervioso. Lo he intentado un par de veces, pero no me siento cómodo, prefiero prender la cámara en streaming y “flashear” como lo hago cuando están mis amigos fuera del directo. Con FMK y Tiago estamos todos en la misma sintonía así que también nos gusta mucho que la gente se ría y disfrute con nosotros.

¿En el estudio estás con lápiz y papel, anotaciones del celular o haciendo freestyle? - Depende de la melodía que me bajan con el beat y la temática que acordamos voy sumándole letra con el bloc de notas. ¿Ahí está FMK también? - Él está en muchas ocasiones, pero no siempre. Por ejemplo, “Entre Nosotros” fue un mano a mano entre Tiago y yo. El tema con él es uno de los más “teens” de tu repertorio… - Totalmente. Tiene una onda Chainsmokers, Justin Bieber, DJ Khaled o Chris Brown. Es uno de los temas que más me gusta porque los dos dimos el 100% en todo momento. Estábamos re contentos cuando los hicimos. Enzo participó en la intro de “No Hables De Mí” y en el estribillo de la canción con Mari, me dio una mano grande. ¿Te costó mucho encontrar tu voz? - Sí, me costó demasiado. Mi mayor inseguridad en mi vida fue mi voz. No soy ni fui cantante nunca. Si me preguntabas si me animaba a cantar hace cinco o seis años atrás te hubiera dicho que jamás, pero el freestyle me fue llevando. Siempre amé la música, pero no me veía cantando. La primera vez que me escuché con Autotune dije “ojo por acá, es algo nuevo esto”. Recién hace tres me-

ses, cuando nos pusimos a trabajar en el álbum, pude decir finalmente “este soy yo”. ¿Extrañas “El Quinto Escalón”? - Claro que sí, “El Quinto” fue lo primero. Igualmente, si no hubiera terminado, pienso que la movida de la música no estaría tan elevada como lo está hoy en día. Cuando terminó, todos los que competimos nos quedamos diciendo “¿ahora qué hago?”. Yo seguía rapeando pero a la vez empecé a meterle a la música. Cuando saqué “Apaga El Celular” y la gente lo recibió tan bien sentí que estaban esperando algo más de mí. ¿Es por eso que “Sé Que No Te Gusta Estar So’” lo hiciste Freestyle? - Quise aclarar que era freestyle porque al final no lo parece. En ese momento agarré, me puse en el micrófono y les dije “quiero grabar una canción que sea freestyle, en una toma directamente”. En una sola pasada hice cuatro minutos de canción y en dos horas estuvimos cortando, seleccionando y editando las partes buenas. Necesito decir que es freestyle porque creo que los pibes que salimos de esa movida ya estamos en una posición en la que no solo estamos rapeando, estamos haciendo melodías y canciones directamente. ¿Cómo te llevas con los fandoms? - Lo vivo como lo viví siempre en mi vida normal. No estoy tan

pendiente de ello. En Instagram llegó un momento en el que era imposible responder todos los mensajes, me gustaba hablar con la gente que me tiraba buena onda, pero ya no pude. ¿Cómo manejás la ansiedad de la presentación en el Gran Rex? - Hace un montón que lo vengo esperando. Rusher ya empezó con los shows, María también… Quiero esperar a hacer la presentación del álbum de la mejor forma. ¿Analizás tu evolución musical en estos años? - ¡Claro! Si escuchas ‘Destroy” te encontrás con un tema rapeado que no tiene nada que ver con “Apaga El Celular”, que fue algo más comercial y mucho más cantado; después llegó “Bufón” con algo de Dubstep y siendo una mezcla de los dos anteriores; “También” como algo más tropical… Me gusta probar mucho y jugármela. El álbum tiene una unidad de sonido que marca el estilo que busco pero todos los beats y todos los temas son muy distintos. ¿Cuáles son tus colaboraciones soñadas? - Te puedo decir tres: Daddy Yankee, que pienso que todos los que estamos en la música lo consideramos un referente; Eminem, que es otro nivel pero por soñar soñamos alto y Skrillex, siempre me gustó llevar los beats de Dubstep al mundo del rap y el hip hop.

de LIT KILLAH enfrentamiento contra los españoles BTA y Zasko en una gira por España realizada junto a Ecko. Presenta sus singles “Bufón”, “Si Te Vas” y “Tan Bien”, esta última en compañía de Agus

Padilla. 2019 Lanza los singles “Eclipse”, “Amor Ciego” y “Samurai”. 2020 Presenta Lit Killah: The Game, convirtiéndose así en

el primer artista de la escena urbana en tener un juego propio para dispositivos móviles. Presenta “Flexin” en colaboración con Bizarrap, su primer single en llegar a lo más alto del Billboard

Argentina Hot 100. 2021 Presenta “California”, primer sencillo de lo que sería su primer álbum de estudio. Se lanza “Entre Nosotros” a través del canal de

YouTube de Tiago PZK, single que mantiene la primera posición del Billboard Argentina Hot 100 por séptima semana consecutiva a día de la fecha. Lanza MAWZ, su primer álbum y trabajo del

que también forman parte artistas como Duki, María Becerra, Tiago PZK, Rusherking y FMK. El 8, 9, 10, 12 y 13 de noviembre de 2021 se presentará en el Gran Rex para presentar MAWZ.

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JASON MRAZ

“La música en vivo es una forma de celebrar” Con una nueva edición de su último álbum, el artista de Virginia, Estados Unidos, vive la vuelta a los escenarios luego de la pandemia. POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

¿Qué se siente volver a los escenarios? - Se siente especial. Creo que este reset que tuvimos nos da nuevos ojos, oídos y corazones. Antes de la pandemia íbamos a todos lados sin pensar, ahora todo es especial. Los viajes son limitados, las audiencias son limitadas, no sabemos cuándo volveremos a la normalidad así que se siente especial. También es importante reunir a la gente y elevar los espíritus con el entretenimiento y la música en vivo es una forma de celebrar qué es especial para nosotros. ¿Desde qué lugar te parás hoy frente a la gente para cantar? - Hay muchas palabras en este álbum que se pueden relacionar a la actualidad. Me siento fuerte 40 B I L L B O A R D A R | S E P T I E M R E 2 0 2 1

al cantar, antes eran muchas canciones de amor – que también está bien – pero en tiempos como estos está bueno cantar de igualdad, orgullo, gratitud, en formas de poder crecer juntos. De forma subliminal, en las melodías y música. En estos shows me siento más fuerte. Además, rapeo más que antes, se siente bien fluir en el escenario así. Se siente bien, me gusta salir de mi cuerpo por unas horas. ¿Sos optimista? - Sí. Tengo que serlo. De otra manera, me deprimiría. Escribo canciones para ser una plataforma de optimismo. Como humanos, estamos haciendo cosas todo el tiempo y es fácil crear más sufrimiento y razones para tener miedo. El verdadero desafío es continuar dando esperanza, optimismo, alegría, esperanza y libertad en mis canciones y acciones, así otros pueden bucear en su libertad y alegría. Porque al final, ser humano es sufrir, y la vida se trata de aprender a manejar nuestro estado emocional, estar en calma, presentes, tranquilos. No agobiarnos con las distracciones. Así que hago lo mejor por ser optimista, aún cuando me hace un poco inocente. ¿Qué te gusta de hacer música hoy? - Cuando empecé, había solo una o dos maneras de que tu cara se vea. En el escenario, MTV, noticias locales, pero hoy todo tiene una cámara. El público tiene cámara, todos. Eso es desafiante, cuando empecé era solo audio. Extraño eso y me gusta que mis canciones sean más populares que yo. Pero abrazo las redes, no me gusta ser paya-

so o comediante y no me gustan los artistas que creen que dominando las redes tienen todo para ser vistos y oídos, porque pasan mucho tiempo compitiendo con otros. En lo creativo, este último álbum es puro reggae y me encanta. Me gustaría explorar más todavía, jazz, orquestas, pop, la música es ilimitada y no me preocupa. Mientras tenga energía, abrazo las plataformas, pero no dejo que manejan mi vida. ¿Por qué la edición deluxe de Look for the Good? - Está principalmente destinada a todos aquellos que nos vienen a ver de gira. Tocamos mucho del nuevo álbum, pero también mis canciones viejas, en modo reggae. No quería que sea sorpresa, quería que vaya anticipando el show: “Lucky”, “I’m Yours”, “Make It Mine”. Así que la edición deluxe me dio la posibilidad de lanzar nuevas ideas, reimaginar otras y darle un re-boost al álbum en caso de habérselo perdido el año pasado. ¿Con qué palabras describirías el álbum? - Libertad y alegría. Creo que mi llamado en la vida es que la gente experimente libertad y alegría. La música de mi vida siempre me transmitió eso. Con mis headphones puedo ir libremente a lugares y ver el mundo entero, esa es mi alegría más grande desde chico. Este álbum quiere transmitir mi alegría y ser medicina cuando alguien elige oírlo. Espero que este álbum reactive la libertad y alegría en la vida de las personas.

SHERVIN LAINEZ

a un año de lanzar look for the good, jason mraz continúa ampliando su mensaje de alegría y libertad con la edición deluxe. Esta nueva entrega suma las reversiones de los clásicos que definieron su carrera: “Lucky”, “I’m Yours”, “Make It Mine”, entre otros. Con un álbum y una nueva edición fuera, el artista regresó a los escenarios lleno de energía. Se trata de las primeras fechas de Mraz por Estados Unidos desde el inicio de la pandemia: “Es importante reunir a la gente y elevar los espíritus con el entretenimiento y la música en vivo para celebrar qué es especial para nosotros”, comparte. “Las cosas están yendo bien, se siente bien, todos están felices y agradecidos, honrados de estar en el escenario otra vez”, agrega.

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MAU Y RICKY

Cómo a fuerza de colaboraciones y unión regional, los hermanos Montaner, construyeron un catálogo de singles que escalan los charts y suenan en alta rotación en las radios. La convivencia desde la cuna con la vida pública, su participación en La Voz Argentina y la música como herramienta de comunicación. El 11 de febrero se presentarán en el Luna Park. P O R F LO R E N C I A M AU R O, J O S E F I N A A R M E N DÁ R I Z Y SA N T I AG O TO R R E S F OTO G R A F I A D O S P O R : TO M A S S TO C K TO N

L o s b r

EXCLUSIVO DIGITAL en español

h i t o s

u canción “3 de la Mañana” junto a Sebastián Yatra y Mora, lleva nueve semanas en el Billboard Argentina Hot 100 y actualmente ocupa el puesto 41º. Sencillos como “La Boca” junto a Camilo, “Desconocidos” o “Ya No Tiene Novio” con Sebastián Yatra los posicionaron como creadores y productores de éxitos o “hits brothers” dentro de la escena latina. Ellos aseguran que no se refugian en ninguna fórmula: “Una de las cosas que más me divierte de la música y que también más frustración me da, es que el hit cambia y que la fórmula nunca es una”, confiesa Mau. Es imposible separar a Mauricio Alberto Reglero Rodríguez (28) y Ricardo Andrés Reglero Rodríguez (30) de Ricardo, su padre. Desde Enrique Iglesias a Dante Spinetta, los casos de herederos musicales famosos y ligados a la farándula, siempre fueron parte de la historia de la música. En este caso los hermanos Montaner irrumpen con producciones que refrescan el lenguaje con picardía mientras fusionan pop con melódico, rock y elementos urbanos. En simultáneo, la fraternidad familiar con valores cristianos forman parte del aura que envuelve a este dúo que junto a Evaluna, Camilo o Lali abrieron las puertas de una vida marcada por las canciones. Su participación como jurados en La Voz Argentina los ha acercado a su público, algo que agradecen y consideran especial: “La Voz es una ventana enorme, nos permite mostrar lo que está en nuestro corazón”, cuenta Mau. Luego de permanecer un tiempo en la Argentina, apegados, lanzaron “Mal Acostumbrao”, junto a María Becerra. Con fechas agotadas en el Teatro Gran Rex, Quality Estadio (Córdoba) y Teatro Metropolitano (Rosario), los hermanos se preparan para volver a adueñarse de los escenarios y anuncian un show en el Luna Park el 11 de febrero de 2022. ¿Cómo están? mau Estamos felices, estamos agradecidos de formar parte de la vida de la gente, en especial últimamente en Argentina con el programa de La Voz que hemos estado todas las noches en las casas de la gente, eso

es muy lindo, nos gusta que la gente escoja vernos y pasar ese tiempo con nosotros, que tanta gente al unísono decida acompañarnos es muy lindo y siempre hemos soñado con esta oportunidad desde que surgió el programa en Estados Unidos, nos soñábamos en esas sillas rojas. Hoy estamos muy agradecidos y podría decir que en el momento perfecto. ricky Estamos muy agradecidos por tener la oportunidad de dedicarnos a lo que amamos y espero que eso no se nos olvide nunca, esta es una industria donde es muy fácil caer en el juego de estar persiguiendo el chart cuando lo importante es que estamos haciendo música, ese es el regalo; hace unos días leí una vaina de un director que admiro mucho y decía que el regalo después de hacer una película es poder hacer otra película, más allá de lo bien que le vaya y el regalo es poder seguir haciendo, para nosotros el hecho de que la gente quiera seguir escuchándonos es una bendición.

las cosas que más me divierte de la música y que también más frustración me da, es que el hit cambia y que la “fórmula” nunca es una. Tratar de buscar un hit es un error, tiendes a buscar algo que ya no es lo que se consideraría la fórmula para un hit. ricky Siempre nos decían “no busques el hit”, pero otro decía “bueno pero tenemos que asegurarnos que tal y tal…” y al final eso es buscar el hit. No hay que pensarlo, hay que hacer música que nos guste a nosotros y esperar que le guste a la gente también. Es el caso de “Mal Acostumbrado”, con María Becerra, que es una canción que no buscaba ser hit. La hicimos en tres horas y nos encanta. Creo que es un hitazo, pero al final del día no sé si lo es. En mi corazón lo es. ¿Qué piensan de la velocidad con la que se están lanzando singles? mau Mixed feelings. Por un lado, amo poder lanzar música rápido,

“El hit cambia y la fórmula nunca es una” ¿Cómo es formar parte de una familia popular? ricky Nos llevamos espectacular, todos nos admiramos y respetamos entre nosotros, es bonito ver como por ejemplo Stefi sacó su marca de bikini My Happy, fue un logro inmenso para toda la familia, todos lo soñamos y fuimos parte de eso, es muy bonito ver cómo todos nos estamos apoyando aunque sea a kilómetros de distancia, también Camilo y Evaluna están de gira por España y nosotros estamos junto a Montaner en Argentina con La Voz, estamos haciendo muchas cosas desde lejos pero es muy bonito cuando nos encontramos todos, es algo muy especial. ¿Qué les pasa cuándo los nombran como “hit makers”? mau Primero que todo, el título de hitmakers me parece hermoso, pero me da un poquito de nervios. Aunque me gusta cómo suena, para mí es una maravilla, pero me da un poquito de impresión porque al final del día uno no sabe qué es un hit. Cada día va evolucionando. Una de

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porque nosotros estamos haciendo música constantemente. No nos gusta hacer una canción, estar esperando a sacarla y que se ponga vieja. La maravilla, especialmente de la nueva generación que hace una canción y a la semana puede sacarla, es que está fresquita y nos gusta. ricky Pero el tiempo también decanta y si te dejas guiar por esa emoción y la sacas, quizá en unos meses la escuchas y lo replanteas porque tu mensaje es otro. El feeling es doble, porque quiero esa libertad de sacar canciones rápido, con la misma emoción que el momento en el que la escribí. Pero, por otro lado, como es tan inmediato y tan fácil, no decantan siempre. Hay tanto afuera y no todo lo que está afuera es bueno, no todo está pensado, cuidado, nutrido. Cada vez es más difícil sobresalir. Si tu eres un diamante, pero tienes 25 toneladas de lodo encima, salir a flote es difícil. Antes, las disqueras decían “estos son nuestros cuatro artistas del año”. Hoy, hay tantas cosas – y es hermoso que todos tengan la posibilidad – pero es difícil que la gente diga “espéra-

te”. Por eso nos reinventamos todo el tiempo, buscamos otros sonidos para que siempre sea una cachetada. Esa cosa polarizada me gusta, de hecho me lo tatué. El arte está para ser polarizante, quiero que la gente o me ame o me odie. ¿Comparten todo el proceso de creación o se guardan algunos secretos? mau Secretos de cómo hacemos las cosas no nos guardamos porque no son ni siquiera nuestros para guardar. Jamás nos vas a ver ocultando a los demás cantautores cómo hacemos la vaina, ni siquiera sabemos qué fórmula o secreto. Hacemos música como dos hermanos que aman la música y que, por años de estar trabajando juntos, más o menos entienden ciertos patrones dentro de la vaina. ricky En nuestro legado musical, más que las canciones y todo eso, está poder ser trampolín para nuestros amigos que tienen los mismos sueños que nosotros. El sueño de mi amigo es tan importante como el mío. Los sueños de los concursantes de La Voz no valen menos que los míos porque estoy en la silla roja. Si puedo formar parte de la historia o del sueño de otra persona, lo haré. Yo sé que en mi caso mi sueño es todo, mi despertar, mi dormir. Si alguien me apoya, para siempre voy a estar agradecido. Quiero poder ser ese alguien. Te contaría mis secretos, podría poner una cámara en el estudio, pero el secreto está en mi cabeza, en cómo formulo los problemas en la cabeza, cómo me cuestiona Mau. mau Cada vez estamos intentando poner en práctica eso. Tenemos una plataforma que es una bendición y una responsabilidad. No solo ayudando a un artista como Camilo, en La Voz o en unos Instagram Lives donde llamamos a gente que canta y escribe canciones. Hay talentos espectaculares, que quizá no tienen la oportunidad que tuvimos con Ricky. ricky Yo me imagino empezando, si alguien me hubiese brindado la oportunidad de llamarme por Instagram ante sus seguidores para poder cantar mis canciones, me hubiese marcado. Así que si podemos ser eso para alguien, creo que es más importante que otra cosa. Nuestra plataforma está para ser compartida. ¿Cómo eligen una canción para lanzar entre todas las ideas?

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¿Están listos para volver al vivo? ricky Santi, ¿estás listo para venir a los conciertos? Espero verte en todos. Los queremos felicitar a ustedes, Billboard Argentina. Han jugado un papel muy importante en el desarrollo musical de este país y la movida musical hacia el exterior. El prestigio y marca que tiene Billboard Argentina ha sido a punto de pulso. Es un sueño para un artista del exterior venir y ser parte de la movida local. mau Ustedes están en el mismo juego, de sentir la responsabilidad de la plataforma que gracias a dios tenemos por bendición. Le han dado el lugar a artistas de la nueva generación que merecen estar ahí. ¿Se consideran una plataforma de comunicación más allá de su carrera como artistas? mau Total, y te digo que algo que me gusta de La Voz es que la gente ha podido ver más allá de cómo somos como personas. La Voz es una ventana enorme que nos permite mostrar lo que está en nuestro corazón. En La Voz tengo el récord de llanto. Muchas veces la gente puede conectar con la música, pero si no

conecta con la persona detrás de la música, no significa tanto. Cuando suceden conexiones con los artistas es porque la gente encontró lo que está detrás de las canciones. ricky Es más importante que te conozcan por el contenido de tu corazón que por el contenido de tu obra. ¿Pueden separar la obra de la persona? ricky Muchas veces pasa, sin duda. En muchísimos casos, dependiendo de qué y cómo. Michael Jackson ha sido referente en muchísimas cosas y en otras para nada. Es difícil cuando te preguntan quién es tu referente más importante. Con los años, nuestros héores van cambiando a personas que tienen integridad o aquellos cuyo contenido del corazón se alínea con el contenido de la obra. ¿Cómo fue la unión con María Becerra? ricky Es una persona increíble. Lo que dice, su tono y forma de decir es algo muy particular y muy de ella. La conoces en persona y es igual de encantadora. Sin duda tiene muchísimo que ver. Estando aquí pudimos nutrir nuestra relación con ella y Big One, una persona agradable, respetuosa, talentosa, deseo estar alrededor de él porque es un buen tipo. Lit Killah, admiro lo que hace y como persona estamos felices de la bienvenida que nos dio, junto a Duki, FMK, Rusherking, Nicki, todos. Hemos sentido un recibimiento increíble, hemos aprendido de todos y es muy importante para nosotros como artistas evolucionar. Me tiene loco cómo escribe FMK, lo vemos y lo admiramos y pensamos en aplicar lo que hace para nuestro próximo proyecto, y quizá él haga lo mismo. Eso es ir creciendo. mau María se ríe de todas mis boludeces. ricky Se ríe más de él que de mí. mau Creo que una de las cosas que más me marcó fue su naturalidad y transparencia. No hay nada oculto en ella. Las letras y la comunicación hoy en día son más acordes al artista porque en un segundo hoy la gente te descubre. Si eres una mierda de persona, pero hablas de ser una buena persona, la gente se da cuenta. ¿Se imaginaron vivir haciendo otra cosa? ricky Yo creo, sin dudas, que fui creado para dedicarme a la música. Y he descubierto que para lo que fui creado es para que se trate menos de

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mí y mi talento, sino más de lo que puede llegar a impactar mi mensaje a través de lo que estoy haciendo. Mi música es un vehículo para llevar un mensaje, que la gente se atreva a soñar, a creer en sí misma, ese mensaje es aún más importante que poner a la gente a cantar y bailar. Me encanta hacerlo y lo voy a hacer hasta el día en que muera. mau Nuestro propósito va más allá de la música. El propósito de la gente no tiene tanto que ver con la profesión o el talento, es más qué haces

con esa plataforma. Nosotros gracias a dios descubrimos nuestro porqué, nuestra razón de estar aquí – que es diferente el mío del de Ricky, a pesar de que estemos en la misma banda. A mí me gusta, con esta plataforma, motivar e inspirar a la gente a que encuentren su propósito y que vivan su vida a través de ese propósito, ese porqué. Y que no se confundan pensando que es la música o actuar, ese es solo el vehículo hermosísimo que dios les ha regalado para dar un mensaje e impactar de forma positi-

SHOW: LUCHO SIERRA. NIÑOS: ARCHIVO PERSONAL MYR

Nos pasa mucho de enamorarnos con una canción y estamos con otro lanzamiento y pensamos “¿cómo hago para cambiar todo y que salga esta?”. Tenemos “romances” con todas las canciones, pero creo que el tiempo ayuda a decantar eso también. Es como las parejas o amores, al comienzo y en ese momento son increíbles. Pero el tiempo va decantando la relación… mau Para este nuevo álbum, tenemos una lista de canciones. El 98% de las canciones ya están grabadas con sus colaboraciones. ricky Hay treinta canciones con treinta distintos colaboradores. ¿Cómo eliges? No sé. mau De hecho, otra canción iba a ser el sencillo después de “3 de la mañana”, pero escribimos esta canción con María Becerra y se puso de frente en la fila. Obviamente también tiene que ver con este tiempo que estamos pasando en Argentina, que nos sentimos cerquita por el programa, por el tiempo que pasamos aquí. Todo tiene su tiempo y todo sucede cuando tiene que suceder. El timing es todo, si una tremenda canción sale en el momento equivocado, se pierde. ricky

va y profunda. ¿Se consideran artistas nuevos? ricky Los artistas nuevos somos tratados como novatos y en realidad llevamos mucho tiempo trabajando, pero me gusta que me sigan viendo como artista nuevo y quisiera mantener esa mirada por mucho tiempo más. ¿Qué les pasa a las 3 de la mañana? mau Depende la noche, pero en la mayoría me pasa algo especial que es que estoy profundo, Ricky es muchísimo más noctámbulo que yo, tiene el reloj mucho más atrasado que yo, Dios nos hizo de manera que mientras uno duerme el otro está despierto y cada uno pueda estar a cargo de una parte del día, yo estoy a cargo del día y Ricky de la noche; cuando vienen nuestros amigos a visitarnos yo me encargo del desayuno, de los planes durante el día y Ricky de la joda. ricky Yo soy el que sube historias tarde en la noche y en la mañana Mau dice: ‘’ ¿A dónde fuiste?’’ ¿Cómo describirían a su álbum? mau Rifresh es un disco que habla de la vida en general y desde un lado con poco miedo, poca pena, es un disco que no pide permiso, es arriesgado, no solo en los sonidos sino también en el sentido en que dice las cosas, hablamos de cosas que todo el mundo vive pero que por algún motivo no estaba contando mucha gente, nosotros como cantantes y como compositores sentimos la responsabilidad de musicalizar la vida de la gente y si hay algún tema del que no se esté hablando es donde Ricky y yo queremos estar. ¿Cuál es el techo? mau No lo sé, ya tengo uno en mi casa gracias a Dios, pero no en mi carrera, de hecho desde chiquitos hemos tenido sueños muy grandes y somos muy buenos haciendo eso, muchas veces no hemos sabido como navegarlos, nos hemos frustrado, pero la verdad es que cuando uno aprende a tener esos sueños en grande se da cuenta que solo son posibles cuando Dios pone su mano ahí, ese es el tipo de sueño que me interesan y que eso nos pase a todos en la familia es algo hermoso, soñamos en grande y Dios nos consiente, pero no tenemos techo. BILLBOARD.COM.AR

GENTILEZA OMAR VARELA

OMAR VARELA: PODCAST

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“ Ojalá vuelva la

música tradicional, los timbales y las baterías” El productor logró ingresar dos de sus trabajos en simultáneo en el Billboard Argentina Hot 100: “Tinty Nasty” y “Qué A Pasao”, su mejor registro hasta la fecha.

no de los primeros productores de la escena urbana argentina y fundador del sello Mueva Records – artífice de canciones de artistas como YSY A, Duki, Bhavi, Seven Kayne, Khea, Cazzu o Ecko, entre muchos otros -, Omar Varela ha sabido hacerse camino hasta convertirse en un referente tanto para jóvenes como para consagrados artistas. En charla en nuestro Podcast, el joven productor habló sobre su opinión sobre la producción hoy en día, cómo vio el ascenso de artistas como L-Gante – con quien trabajó en múltiples ocasiones – y qué piensa acerca de referentes actuales como Bizarrap o Duki. “Quiero llevar orquesta a mi nueva música. A pesar de que mi mundo es la electrónica, no podemos dejar que las máquinas y los programas creen canciones completas como si fuéramos nosotros”, afirma. ¿Este estudio es un lugar histórico para el movimiento urbano argentino? - Nosotros arrancamos en mi cuarto. Esto es algo relativamente nuevo y dentro de poco se viene algo más grande donde vamos a poder estar mucho más cómodos.

FACEBOOK OMAR VARELA

¿Quiénes pasaron por tu casa antes de ser Mueva Records? - Han pasado Lit Killah, Khea, Duki al principio, Midel… Creo que los únicos que no pasaron fueron Paulo y Trueno. Son tantos que ya es difícil recordarlo. ¿Mueva Records marcó la base de todo lo que vemos hoy como tendencia? - Fue un momento donde tenía-

mos que arrancar porque la industria estaba en bajada. Era una época donde el dubstep o el sonido techno estaba muy en auge, como puede ser Skrillex, recuerdo que quería ser él. ¿Qué cambió de ese momento a hoy? - Creo que uno pierde la inocencia. A medida que recorre una carrera en esta industria, sobre todo en la Argentina, no hay una verdad de “esto se hace así”. Hay muchas personas que juegan la de “soy real” y después la mandan a guardar. Se estimula mucho el desconocimiento. Lo que veo en sellos como Dale Play es que lo siento como los viejos sellos de Estados Unidos, es admirable porque ves cualquier artista que chartea hoy en día y ve Dale Play Records. ¿Los tiempos son distintos? - Creo que la gente consume en otro tiempo también. Si me gusta un artista quiero escuchar 20 temas más. Uno tiene que hacer mucho espectáculo en redes, videoclips… Cuesta un montón mantener la carrera activa. ¿Cómo ves el negocio? ¿Se puede vivir de la música? - No la veo muy bien. Lamentablemente estamos en un país donde hay muchas posibilidades y herramientas, pero no nos acompaña la infraestructura. Todo lo de afuera está condicionado por el país porque la gente que te termina escuchando es argentina. Si al país le va mal, a uno le va a ir mal como artista. ¿Y en la región? - Yo produje en mi momento… Solo pensé en eso, no fue otra cosa. Lo que sí es verdad que me ha pasado de buscar mis canciones en Sadaic y que estén a nombre de otra

persona, entonces me di cuenta que hay muchos grises en el mundo de los contratos. ¿Por qué Warner, Universal y Sony siguen siendo los líderes? - Tienen estrategias de marketing, están hace muchísimos años… Es otra cosa. Siempre estuve al habla con la gente de Warner pero nunca me ofrecieron

¿Lo analizarías? - Uno tiene que estar abierto a lo que sea. Como veo el panorama, siento que es necesario mantenerse independiente ahora. ¿Qué encontraste en el estudio de L-Gante que no había en otro lado? - Es un pibe que viene a laburar. Apenas llegó al estudio, se sentó, sacó BILLBOARD.COM.AR

un bloc de notas y se puso a escribir. No es una persona que pierde tiempo. Eso fue lo que me sorprendió, el profesionalismo que tiene a tan temprana carrera. Vino, hizo su laburo y se fue, realmente muy bueno. ¿Existe el riesgo de que la música se vuelva un commodity? - El riesgo de verdad es que la inteligencia artificial nos arruine. Hay programas que sacan canciones directamente y eso es peligrosísimo. ¿Cómo se escapa de eso? - No sé la verdad. Hay algunas producciones que parecen obras de arte, se escuchan como si tuvieran alma y todo. No sé si se va a combinar con lo natural o lo va a terminar desplazando. Ojalá vuelva la música orgánica, los timbales y todo eso. ¿Sumarías guitarra a tus producciones? - Estoy por meter orquesta. Voy a sacar un par de canciones ahora con un productor inglés que es todo orquestado, parece un soundtrack. ¿Cómo ha evolucionado el acceso a la información y a los programas? - Cualquier chico se mete hoy en día en YouTube y tiene oleadas de información, e incluso en nuestro idioma, que antes era impensado. ¿Qué significa la popularidad para vos? - Diría popular pero no soy famoso. Hoy en día los números son otra cosa, como Bizarrap, que tiene como seis millones de seguidores. Creo que hubo un laburo psicológico desde el sonido, escuché toda mi vida un sonido y lo que le transmito a la gente es ese propio sonido, por eso les termina gustando. Uno condiciona el oído y de acá a cinco años vamos a querer seguir escuchando lo que estamos acostumbrados. en una entrega de Billboard hace algunos años… - Así es, estuve en Las Vegas. Igualmente, no me sentí en mi lugar. Sentía que pertenecía a un círculo más electrónico o de otra onda. Se maneja un tipo de estructura en las canciones que se repite bastante y mi gusto personal es otra cosa. Capaz meto una canción con 300 tiempos distintos, una orquesta, un drop… 50 B I L L B O A R D A R | S E P T I E M R E 2 0 2 1

L I V E S T R E A M S

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Soledad

“Ahora disfruto un poco más cada show” Su temporada ya comenzó: tocó en Tucumán, en la provincia de Buenos Aires y en octubre vuelve al Movistar Arena (9 y 10 de octubre) con la presentación oficial en vivo de su último álbum, Parte de Mí. POR FLORENCIA MAURO

VICKY ROA

n 2021 con todo para Soledad que ya realizó varios shows y que le espera en octubre las dos fechas en la Ciudad de Buenos Aires. Una particularidad de sus presentaciones es que la artista realiza sus shows “A La Carta”, un formato creado por ella y su equipo en el que el público elige qué canciones quiere escuchar a la entrada el evento. “Yo me entero de éste 10 minutos antes de salir al show y hasta se pueden dedicar canciones con este formato, es súper interesante porque es un show que me inventé para estar más cerca de la gente”, cuenta. Por otro lado, una de las canciones presentes en su último trabajo discográfico es “La Música En Mi Vida”, junto a la cantante española India Martínez. “Nos volvimos en el mismo taxi en el hotel y ahí me surgió la idea de invitarla a la canción, ella tiene una gran voz, es maravillosa y le imprimió más profundidad a la canción”, señala. ¿Cómo surge el lanzamiento con India Martínez? - Hace un tiempo estuve de gira por Europa y tanto ella como Rozalén vinieron a verme y al tiempo cantamos juntas en el Teatro Real de Madrid para Únicas. Nos volvimos en el mismo taxi en el hotel y ahí

me surgió la idea de invitarla a la canción, ella tiene una gran voz, es maravillosa y le imprimió más profundidad a la canción. ¿Te podés adaptar a cualquier estilo musical? - Me alegra que lo digas porque siempre que tengo que hacer un dúo marco una línea, espero que mi compañero dibuje la que mejor me salga y yo me readapto a eso. Fue un poco lo que hice en este caso porque por momentos hay arreglitos que son más propios de los españoles que míos, si bien la canción es mía yo me entregue a la propuesta de India, me parece que la idea era llegar a que sea una canción de las dos. ¿Todo lo trabajado en materia de canto dio sus frutos? - Si, también tiene que ver con que en el mundo en que vivimos hoy tenemos que tener esa capacidad de adaptarnos a todos los cambios, que nos hacen bien porque podemos disfrutar de diferentes momentos aun quizás no siendo nosotros mismos, el artista tiene esa posibilidad. Yo tengo un sello particular en mi voz que es reconocible y ya a partir de ahí me propuse no quedarme atrás con la manera de cantar que usaba desde que era chica, intento no envejecer con la voz y también llegarles a las nuevas generaciones

que son quienes consumen fuertemente la música en la actualidad. ¿Cómo es el formato de su show “A la Carta”? - Al ingresar al teatro hay una votación, que podés hacer mediante un código QR, en la que el público elige el repertorio. Yo me entero de éste 10 minutos antes de salir al show y hasta se pueden dedicar canciones con este formato, es súper interesante porque es un show que me inventé para estar más cerca de la gente. Al ser en piano y voz me daba algo de miedo que a la gente no le guste, pero en lugares como Tucumán me sorprendí porque la gente pedía La Valeria y no sabía cómo podría llegar a quedar solo a piano y voz, pero salió una versión espectacular y la gente salió emocionada de eso. ¿Qué expectativas te genera el Movistar Arena? - Creo que va a ser una fiesta porque es la fecha esperada por todo mi público. Porque el festejo por streaming no fue lo mismo que si hubiera sido presencial, nos quedó esa sensación de querer hacerlo de nuevo y siento que va a estar espectacular. ¿Qué sensaciones estás viviendo ahora cuando te subís al escenario? - Creo que agradezco mucho más que antes el poder hacerlo. También

siento una gran responsabilidad porque la gente, además de salir de su casa en una pandemia, también está gastando una plata que no le sobra y al haber perdido la costumbre de hacer shows seguidos quizás tengo un poco de miedo de cómo me puedan llegar a salir las cosas, pero también creo que ahora disfruto un poco más cada show. ¿Cómo fue esta gira de cuatro días? - La verdad es que me lo tome con un sentido muy profesional porque tengo que cuidarme mucho la voz por la falta de ejercicio de esta fluidez de shows. No tengo la misma seguridad que tenía antes y además en este tipo de shows el repertorio cambia siempre y hay canciones que no las tengo tan cantadas, así que voy ahí dibujando sobre la marcha. Fue muy lindo porque fuimos con una versión muy reducida de la banda y mi familia, con Jere, las nenas, mi mamá y mi abuela porque en Tucumán tengo un tío que no veíamos hace mucho y todo fue muy relajado, de disfrute, además hacía mucho que no cantaba en el Teatro Mercedes Sosa que es de los más lindos que hay en Argentina y terminamos muy orgullosos de lo que hicimos porque siento que estamos ganándole a esta situación y la gente nos responde.

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Luciano Pereyra

“Hay que vivir para poder decir, cantar, escribir y compartir” El artista presentó nuevo single, “Ahora”, junto a Alex Ubago, está preparando su nuevo álbum y anunció nuevas fechas para noviembre en el Estadio Luna Park. POR FLORENCIA MAURO

uciano Pereyra dice que tener la posibilidad de volver a hacer un concierto de manera presencial, de regresar al estadio Luna Park en Argentina, lo hace sentir feliz. Como así también lo pone muy contento y lo llena de entusiasmo y ganas saber que puede tocar también en otros países como Chile, por ejemplo, dónde siempre lo han tratado con mucho cariño. “Encontramos un lindo título para este tour “De hoy en adelante” y eso me entusiasma aún más. Arrancamos el 9 de octubre en el Movistar Arena de Chile, venir al Luna Park sabiendo que tenemos 12 conciertos entre octubre y noviembre, volvemos a Uruguay y el año que viene tenemos que ir a Estados Unidos y España”, contó. Luciano por primera vez en muchos años experimentó el hecho de perder la cuenta de las noches que por esta pandemia se tuvo que quedar en su casa de Luján, Provincia de Buenos Aires, cosa que antes no

sucedía por las extensas giras. Estando en casa se dedicó a dar vida versiones de algunas canciones y a nuevos temas siendo el último lanzamiento la canción “Cómo Siempre” que es una colaboración con la artista chilena Denise Rosenthal con quien ya había trabajado. “En plena pandemia Denise me llamo diciéndome que era el momento de hacer una colaboración y después de tanta charla que tuvimos surgió Como siempre y tuvimos la posibilidad de abrazarnos con la música más allá de la distancia”, afirmó Pereyra. ¿Con el título “La Vida al Viento” te anticipaste con lo que nos iba a pasar con nuestra diaria? - Si, en realidad no podemos atrapar al tiempo, lo importante es atraparse a la vida y vivirla, aprovecharla, disfrutarla, saber que cuando uno tiene salud debe seguir cuidándose para poder seguir disfrutando de la vida que es un camino maravillo-

so y eso me pone muy contento, de hecho yo estoy ahora en Miami trabajando en el nuevo disco y pienso en que el título de La vida al viento también surgió acá, hoy digo que la vida es de hoy para adelante y que se va a empezar a ver esa lucecita que tanto necesitamos y esperamos, creo que los conciertos presenciales son un gran indicio de eso y los títulos de las canciones tienen que ver un poco con lo que necesitamos, son el resultado de las cosas que nos han tocado vivir entonces uno se basa en eso, pero lo lindo de esto es la palabra ‘’vivir’’, uno tiene que vivir para poder decir, cantar, escribir, compartir y eso esta bárbaro. El registro vocal de Luciano Pereyra es tenor y así aparece en los buscadores. Al comentarle acerca de esto, comenta que cuando lee la palabra “tenor” le da temor y que hay muchos tipos de voz, pero que a él lo que más le gusta es cantar y que si su garganta esta bien todo lo está. Disfruta mucho de cantar y de los

momentos previos a un concierto: “arriba del escenario me siento un instrumento”, señala. A lo largo de los años Luciano Pereyra encontró un sello propio en sus creaciones musicales y esto se fue asentando en los últimos tiempos: “Creo que cada uno tiene un sello en todos los aspectos de la vida y esta es un camino maravilloso para ir encontrando ese sello, para encontrar esa identificación con la que uno se siente feliz, no me gusta estar en una zona de confort, eso me aburre, pero si me gusta tener un sello que me identifique y trabajo en eso”, expresó. En la actualidad se encuentra saltando de Miami a México preparando lo que será su décimo álbum de estudio y mientras tanto anunció 6 nuevas fechas para la serie de conciertos que dará en el Estadio Luna Park. Las mismas serán el 5, 6, 7, 11, 12 y 13 de noviembre y complementan a las que ya estaban programadas para el el 21, 22 ,23, 29, 30 y 31 de octubre.

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timbres diferentes. Las chicas trabajan exquisitamente las armonías y yo soy más guarra. Creo que ahí hubo un enriquecimiento mutuo. Después en lo estilístico, si bien rozamos a veces géneros similares, cada una lo hace a su manera. Yo soy más de engancharme con las métricas de los textos y ellas son más de las melodías. Ese contraste también fue muy importante. También nos enriquecimos mucho humanamente.

Miss Bolivia

¿Cómo fue la experiencia de grabar en el medio de la pandemia? - Fue una grabación super protocoleada. Grabé todas mis voces en mi casa, fue un aprendizaje muy grande. A las mezclas las hicimos a la distancia y después surgió la idea de grabar el video sobre las ruinas de Epecuén, una ciudad que estuvo bajo el agua. Creo que la locación que elegimos podría ser para metaforizar el momento que estamos viviendo. En Menos mierda pedís por un mundo con menos likes y menos views. ¿Qué importancia le das a los números y las estadísticas? - Actualmente ninguna, quizás en otra etapa sí le presté más atención. Creo que es muy perversa la cuantificación que se hace del éxito o talento de un artista a través de números. Sobre todo cuando hay cosas que son increíbles y tienen muchas menos reproducciones porque la franja etaria que consume a ese artista tal vez no está todo el día comiéndose la pantalla. Los números robotizan, yo quiero algo más humano. ¿El disco también surgió antes de la pandemia? - El proyecto inicial de Bestia fue antes pero se terminó de consolidar durante la pandemia. En este último periodo cambió el mundo y cambié yo, surgieron nuevas cosas para decir que quizá antes no las consideraba tan importantes. Este álbum tendrá muchas colaboraciones, ese es el principal concepto. Lo considero como una pieza de creación colectiva.

La artista que este sábado 4 de septiembre se presentará en el Ciudad Cultural Konex, lanzó “Menos mierda”, canción producida por Juan Blas Caballero y que formará parte de Bestia, su próximo álbum. POR BENJAMÍN GARCÍA

“La escribí antes de que empiece la pandemia, pero la escucho ahora y parece algo premonitorio”, reconoce María Paz Ferreyra, mejor conocida como Miss Bolivia, sobre “Menos mierda”, la reciente canción que acaba de lanzar en conjunto al dúo Perotá Chingó. “Surgió como nacen casi todas mis canciones, por una necesidad de transmitir”, afirma. ¿Por qué elegiste a Perotá Chingó para que te acompañen en este single? 56 B I L L B O A R D A R | S E P T I E M R E 2 0 2 1

- Cuando empecé a armar la lista con posibles colaboraciones llegué a Perotá y me di cuenta que ellas eran las ideales para esta canción. Les mandé el tema por Whatsapp diciéndoles que me encantaría hacerlo con ellas y cuando lo terminaron de escuchar me mandaron un “siii” con varios corazones. ¿Qué pensás que le aportaste a ellas y qué te aportaron a vos? - Lo tímbrico fue muy importante, tenemos

¿Crees que el próximo show del Konex será de transición entre lo pandémico y lo que se vendrá? - Sin dudas, si lo pensamos de acá a un año atrás. La capacidad estará reducida, pero voy a estar con toda la banda, con la que adelantáramos temas nuevos. ¿Cómo viviste las pérdidas del último tiempo de colegas como Willy Crook, Gabo Ferro, Rosario Bléfari y Palo Pandolfo? - Me pegó para atrás, yo tenía cercanía con varios de ellos y además son músicos que me inspiraron muchísimo. Toqué con todos. Me quedó con el legado musical que aportaron para hacer un mundo mejor.

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PAMELA BRUNFMAN

“ Mi nuevo álbum tendrá muchas colaboraciones”

¿Podés adelantar otra colaboración? - Sí, hay un featuring rockero con Pity Fernández de Las Pastillas del Abuelo. Fue una fusión muy contrastada, es un tema hermoso e inédito. Después hay otras sorpresas muy variadas con artistas locales e internacionales.

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- Hasta ese momento venía laburando más para otros artistas. Viví en Estados Unidos cuatro años y trabajé en un estudio de grabación, con un socio. Sigo laburando para allá, tengo sesiones de zoom con artistas, producimos a distancia, componemos y eso me encanta. Igualmente, con mi música sacaba un single cada tanto, ya que aún no confiaba tanto en mi proyecto. El quiebre fue cuando saqué “Cursi”, mi primer tema sin feats y rápidamente se convirtió en el más escuchado. Ahí empecé a agarrar un poquito más de confianza, y en la cuarentena empecé a generar más material, también a versionar los temas de estudio a acústicos y la gente re conectó. Me pasaba que metía un videoclip con toda la producción y luego sacaba el mismo tema en acústico filmado con mi celular y a esa versión le iba mejor.

Cardellino

¿Te sentís una persona del mundo? - Sin duda. Más allá de que Uruguay es y será siempre mi casa. Me gusta mucho salir. Antes cada vez que podía giraba por Europa como baterista, luego Estados Unidos que me quedé a vivir. Ahora surgió la chance de venir a tocar a Argentina y ya me quedé 3 meses. Me cambia la energía, me inspira mucho moverme. ¿Qué opinas de la música sencilla y del virtuosismo? - No creo que lo que suena sencillo sea sencillo ni que el virtuosismo exprese más que la simpleza. Hay virtuosos que a mí no me mueven un pelo. Con músicos de jazz de alta gama teníamos esa discusión, decirles “haceme una melodía sobre estos tres acordes” y que no les salga nada. Creo que se subestima un poco la simpleza. No digo que algo sea mejor o peor. Pero siento igualmente valioso poder movilizar a alguien con pocos elementos o muchos. Ahí ya entra en juego la personalidad de quien lo crea y quien lo consume. Hay músicos increíbles en ambos lados y es igualmente difícil llegarle a una persona con tres acordes o con 25 mil. Particularmente escuché mucha bossa nova y tocaba muchas canciones con acordes de jazz y eso me quedó. Aunque hoy en día haga canciones de cuatro acordes, esa esencia al menos yo la noto.

diferencia”

El artista realizó una extensa gira por Argentina con localidades agotadas que culminó con un Teatro Gran Rex también sold out. POR SANTIAGO TORRES el productor, compositor y multi-instrumentista

Javier Cardellino fusiona soul, R&B y su esencia latina en su proyecto Cardellino. A lo largo de su carrera, el uruguayo trabajó y colaboró con artistas como Jorge Drexler, Marama y Rombai, Hugo Fattoruso, Shawn Mendez, Lionel Richie, entre otros. A principios de 2018 presentó su primer adelanto como solista con “Siento Por Ciento” ft. Sebastián Jantos y Jorge Drexler, superando rápidamente el millón de reproducciones en Spotify. 58 B I L L B O A R D A R | S E P T I E M R E 2 0 2 1

¿Te ves como productor? - En un punto lo soy, pero es algo que quiero delegar y enfocarme más en lo artístico. En cuanto a producir otros artistas, sí. Hoy en día sigo produciendo un poco, es algo que me alimenta mucho, creo que se complementa muy bien con mi proyecto. Cada persona viene con su pasión y eso de alguna forma se filtra en mi música. Aprendo mucho de esa manera y es algo que no quiero dejar de hacer. ¿Tuviste un cambio el año pasado?

¿Trabajarías con Pedro Capó? - Ojalá. Es un capo Pedro, y si el día de mañana viene alguien de ese mundo, bienvenido sea… Al igual que con la cantidad de acordes. La cantidad de seguidores no es una condicionante para mí. Lo importante es que la música sea buena. Sin ir muy lejos hace unos meses sacamos un tema con Carlota, cuando ella ni siquiera tenía un canal de Spotify y ahora la canción superó los dos millones y eso porque la gente elige escucharlo. Entonces voy por la música, el resto viene solo.

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MAGELA CROSIGNANI

“ Estar en el detalle hace la

¿Harías canciones de reggaetón? - Mientras me mueva, no me importa el género musical. Hoy día por suerte la gente y los músicos urbanos ya tienen otra apertura mental en ese sentido. Cazzu puede sacar un disco de R&B, Tangana saca un tema con Kiko Veneno, y por mi lado también, en un tema estoy con autotune en una base de trap con Kodigo y luego saco una versión de “11 y 6” con un bandoneonista.

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CNCO

“Desde el principio siempre hemos probado cosas nuevas” Sin la presencia de uno de sus miembros fundadores, la agrupación de música urbana acaba de lanzar su primer single en formato cuarteto. POR SANTIAGO TORRES

una de las bandas con mayor proyección en la música hispanoparlante, acaba de publicar “Toa la noche”, canción grabada en Puerto Rico, en los estudios La Base de Wisin, y escrita por la banda y el legendario músico de reggaetón, junto a Christian Linares, José Cotto, Jean Rodríguez y Los Legendarios, quienes también la produjeron. “Estamos muy contentos y conformes de haber podido grabar en ese estudio. Hay una magia especial y ellos fueron muy cools con nosotros, nos hicieron sentir super cómodos”, reconocen Christopher Vélez Richard Camacho, Erick Brian Colón y Zabdiel de Jesús. La nueva canción actualmente ocupa el puesto número 68 en el Hot 100 Argentina, ya superó los 5 millones de reproducciones en Spotify y el videoclip en YouTube los 8 millones. Luego de un largo parate, el ahora cuarteto realizó una gira por Estados Unidos, que comenzó en agosto y terminará a mediados de septiembre. “Esperábamos los shows en vivo, estamos locos por volver a tocar en América Latina, extrañamos la energía de Argentina”, reconocen.

biar el nombre ni añadir a nadie, sentimos que la esencia de CNCO sigue estando aquí, es por eso que decidimos no cambiar nada. Simplemente fuimos al estudio y grabamos con cuatro voces.

Acaban de pasar de quinteto a cuarteto. ¿En algún momento pensaron en cambiarle el nombre a la banda o incorporar a otro integrante? - No, sinceramente nunca pensamos en cam-

¿Van a la búsqueda de otro hit como “Reggaetón lento”? - Es difícil predecir qué canción puede ser un hit o exitosa. A eso generalmente lo deciden los fans. Nosotros simplemente vamos al

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¿A “Toa la noche” la venían trabajando en este nuevo formato? - Sí, la trabajamos nosotros cuatro. Esta canción nació en el estudio, cómo muchísimas otras que pronto iremos lanzando a lo largo del año. ¿Cómo eligen a cada productor? -A cada productor lo seleccionamos de acuerdo a nuestras necesidades. Dependemos mucho de lo que estemos buscando, también es importante la disponibilidad de cada productor y si quieren o les interesa trabajar con nosotros. Por suerte, Wisin ha creído mucho de nosotros. Trabajamos muy cómodos junto a él. ¿Creen que mantenerse en la cima es más difícil que llegar? - Sin dudas, para mantenerse hay que trabajar muy duro, a full. Ahí se ve lo verdadero.

estudio y grabamos. ¿Notan un crecimiento en la edad del público que los sigue? - Si, muchísimo. Sinceramente nuestro público es muy amplio. Cuando sacamos “Toa la noche” también vimos también reacciones de niños más pequeños. Nos llegaron videos de gente bailando en Tik Tok o en historias de Instagram. Fue muy reconfortante. ¿Pensaron grabar en Cuba aprovechando la tradición musical de este país y que Eric nació allá? - Si, por supuesto. Hemos pensado y deseado eso. Está en los planes de la banda. Esperamos poder concretarlo. ¿Se imaginan incursionando en otros géneros? - Si, nosotros desde el principio siempre hemos probado cosas nuevas. Siempre variamos rítmicamente y además escuchamos de todo. ¿Les gustaría colaborar con algún artista argentino? Por supuesto. Hay muchos que la están rompiendo. María Becerra, Duki, Tini, Bizarrap. También escuchamos y nos gustó L-Gante, tiene mucho flow.

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- Esperaba que le vaya bien a esta canción con Duki porque es un artistazo, pero tampoco tanto (se ríe).

EMILIA

María, Duki, Tiago, Lit, Rusherking… ¿en Argentina se está escuchando más artistas argentinos que internacionales? - Totalmente. Todos los que nombraste somos un grupito de amigos que nos juntamos, todo. Está buenísimo lo que está pasando en Argentina, porque a diferencia de otros países nos empujamos entre todos, hay un apoyo muy grande. Los artistas argentinos nos ponemos contentos con el éxito del otro. Trabajo mucho con Big One y ahora nos metemos al estudio cada vez más, está pasando algo hermoso. La primera vez que trabajé con Big One fue “Esta Noche”, un tema de FMK, que me invitó a hacer una colaboración. Después de la cuarentena, la primera sesión en vivo y en directo fue “Perreito Salvaje”. Una experiencia hermosa, y de la mano de FMK también, que es un compositor del mundo. Yo le digo que tiene que ir a Miami a que lo conozcan, tiene un talento increíble, no se puede creer cómo escribe. ¿Te das cuenta todo lo que hiciste en este último tiempo? - No, pero ahora que decís sí, es tremendo. A mí el tiempo se me pasa volando, siento que fue muy poquito tiempo que estuve en Argentina, pero fue casi un año. Estoy muy feliz, estoy con muchos proyectos. Ahora se viene lo de La Voz Argentina. Me llamaron, con mi poca experiencia, a coachear a artistas que cantan mejor que yo, entonces tengo que darlo desde la humildad y desde mi punto de vista. Pero me encantó que me llamen, me gusta dar oportunidad a otros y verme un poco reflejada en los que están arrancando, yo recibí muchos no antes de estar acá. Además, está el proyecto de Disney + de actriz, fue muy divertido, fue la primera vez que actuaba. Me han llegado nuevas propuestas, pero no las he tomado. Estoy enfocada en mi prioridad que es la música. Además, estoy esperando a ver la serie. Soy muy crítica conmigo, más en este terreno nuevo.

La artista presentó “Como Si No Importara” junto a Duki y obtuvo su posición más alta en el Billboard Argentina Hot 100 en el 3º. POR SANTIAGO TORRES

cantante, compositora, actriz, bailarina y modelo nacida en Nogoyá, Entre Ríos, comenzó el 2021 con “Perreito Salvaje” junto a Boza. Un sencillo que abriría un año lleno de nuevos proyectos: es coach en La Voz Argentina y participa de la nueva serie de Disney +, Entrelazados. La artista también pasó por los Premios Heat, donde fue parte del panel Latinas Que Trasformaron La Industria y se presentó en vivo junto a Boza para interpretar su colaboración. ¿Qué sentiste arriba del escenario? - Sentí muchos nervios porque hace tiempo no estoy arriba del escenario. Para mí la seguri62 B I L L B O A R D A R | S E P T I E M R E 2 0 2 1

dad en el escenario se gana a medida que lo vas pisando: la energía, cómo interactuar con la gente, un montón de factores. Lo disfruté muchísimo. Estaba nerviosa porque sé que no es público mío, pero había muchos cantando mis canciones. Muchos argentinos y muchos de afuera también. Tengo que establecerme en un lugar para ver cómo está mi proyecto. En muchos países escuchan mis canciones y las conocen, acá en Miami me crucé a una chica de Puerto Rico que me decía que me amaba y esperaba mis lanzamientos. ¿Esperabas llegar al 3º puesto en el Billboard Hot 100 y Disco de Oro?

¿Te ves haciendo algo más acústico, bajado, piano y voz? - La canción está y el video está hecho. Yo creo que hay que encontrar el momento. Por más que tenga un público que lo pide hace tiempo, tengo que encontrar el momento para el lanzamiento. Tengo una súper balada, guitarrita, habla de una relación malísima que tuve, mucha gente se identificaría con ella. Me la piden, pero aún no es el momento. tengo mucha ilusión de lanzar otras antes que ella. ¿Cómo sos para componer? - Lo que más me gusta hacer es hacer las melodías, “la loquita de las melodías” me dicen. El tema letra es lo que más me cuesta, pero sé que es lo que termina dando identidad a mis canciones. Escribo un montón, pero siento que aún tengo que encontrar mi manera de escribir. Busco melodías tarareando o haciendo un freestyle sin sentido. Las palabras dan el sentido.

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ERICK QUITUIZACA FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC ARGENTINA.

“Está buenísimo lo que está pasando en Argentina”

¿Qué se viene? - Se viene una canción muy interesante, no había cantado este estilo de lo que van a escuchar. También es una colaboración espectacular. Admiro mucho al artista invitado.

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POYØ Y JOAQO

Joaqo, POYØ y Kodigo

“Conectamos tan bien que salieron grandes temas” Luego de dos años, los artistas están comenzando a lanzar las canciones que se produjeron en un music camp en Córdoba y algunas más que fueron creando a lo largo de la cuarentena y este 2021. POR JULIÁN MASTRÁNGELO

poyø y joaqo – este último miembro de Leones Con Flow – conocieron a Kodigo en un music camp de Córdoba hace algunos años. “Al principio no sabíamos quién era cada uno, pero terminamos haciéndonos grandes amigos, casi hermanos”. Junto a Hot Plug Beats, Joaqo y Kodigo lanzaron “Bailame” hace apenas un mes – videoclip que cuenta a día de hoy con más de 20 mil reproducciones en el canal oficial de YouTube del joven cordobés – y “Uberto”, que también se acerca a esa cifra. En esta ocasión, junto a POYØ, quien cuenta con un background en el mundo del rock y el punk y que comienza un nuevo camino en el trap y el hip-hop, se unieron nuevamente para lanzar “Vigente”. ¿Cuándo se conocieron? - POYØ: En una prueba de sonido de Paulo (Londra) en el Quality de Córdoba. Más adelante, en un camp, compartimos un poco más de tiempo y nos conocimos mejor. Ahí fue donde coincidimos con Kodigo por primera vez también. Joaqo: Se dio todo tan orgánico y tan natural que se logró el objetivo principal: relacionarnos y conocernos más allá de la música. A Kodigo lo conocimos más como persona que artista, íbamos a merendar, comprar juntos, jugábamos al fútbol… Conectamos tan bien que salieron grandes temas, incluso hay un par que todavía no se conocen. 64 B I L L B O A R D A R | S E P T I E M R E 2 0 2 1

¿Cómo se sienten con el lanzamiento de “Vigente”? - POYØ : Es un temón, le tengo mucha fe y me siento muy identificado. Es un tema muy importante para mí porque lo comparto con dos artistas que admiro que se convirtieron en grandes amigos. Ese sentimiento se transmite en la canción. Joaqo: La hicimos en la casa de POYØ en una seguidilla de canciones. Yo estaba en su casa porque recién había llegado de Córdoba y estaba medio solo, así que me quedé con él y aprovechamos a grabar todo. Este es el tercer tema de la seguidilla. ¿Qué es lo mejor de trabajar con el otro? - Joaqo: POYØ es como un hermano, nos conectamos de diez y todo fluye. Nos decimos las cosas de una y eso también ayuda un montón. Él sabe muchísimo de música así que me sirve una barbaridad todo lo que me pueda decir. Con Kodi es algo parecido. Tiene mucha más experiencia, estudio y talento y siempre está dispuesto a trabajar. POYØ: También lo siento a Joaqo como un hermanito. Además, rescato que tiene una manera fresca y cool de decir las cosas que no es fácil. Tiene letra de sobra y es muy buen artista. Kodigo también, está sobrado en escritor y tiene muchísima experiencia.

¿Hasta qué punto les gusta trabajar en la producción general del tema? - Joaqo: Los chicos de Hot Plugs son bastante receptivos, saben muchísimo pero si de repente les decimos “me gustaría que esta parte del beat explote más porque siento que lo necesito”, captan la idea y lo moldean, eso es buenísimo. POYØ: Quizás la gente está acostumbrada a pensar que el tema es de una o dos personas únicamente, pero es el conjunto de muchas cabezas pensando en un producto. En este caso, los chicos de Hot Plugs son pieza fundamental porque, al igual que nosotros le decimos cosas de los beats, ellos también nos dan una mano con la letra o con cualquier cosa que necesitemos. Estudiaron mucho y tienen realmente muy buen criterio. ¿Cómo ven la escena urbana argentina? - Joaqo: Los pibes pegaron un salto increíble por el talento que tienen y porque hacen las cosas bien. Los chicos están trabajando a full todos los días igual que nosotros y se nota cómo se fueron para arriba. Pero siguen siendo pibes, les sigue gustando ir a la plaza a tirar free, jugar a la pelota juntos… POYØ: En estos casos la fama no se roba la humildad. Es producto de mucho esfuerzo, quizás conocen a Rusher o FMK cuando ya están pegados pero el trabajo duro viene desde abajo.

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FONSECA

“Es una invitación a decirle a esa persona lo que uno siente” En su gira por Estados Unidos junto a Andrés Cepeda el artista está presentando “Tú 1ero” su nuevo single. POR FLORENCIA MAURO

¿Que sentís acerca de “Tú 1ero”? - Estoy muy feliz con este lanzamiento, creo que es una canción que trae buena energía y ahora más que nunca la música debe imprimirnos eso, buena onda, sabrosura y bacanería. Esta es una canción que habla de amor, atracción y química, pero desde una óptica muy divertida y relajada, es una invitación a decirle a esa persona lo que uno siente. ¿Cómo rompes el hielo en el amor? - Una canción siempre es una excelente manera de romper el hielo. 66 B I L L B O A R D A R | S E P T I E M R E 2 0 2 1

¿Disfrutas el rol de productor tanto como cantar y componer? - Sí, de hecho siempre he estado bastante involucrado en el proceso de la realización de mi música, lo disfruto muchísimo. Además creo que no podría hacerlo de otra forma, no podría dejar que otra persona produzca mis canciones y yo solo les ponga la voz. ¿Cómo preparás la gira que vas a estar haciendo con Andrés después de haber ganado un Latin Grammy por este proyecto? - Ha sido un proyecto muy bonito porque ha surgido de una manera muy orgánica, por un concierto que hicimos hace unos cinco años acá aún Bogotá y que se fue desarrollando hasta llegar a ser lo que es hoy en día. El Latin Grammy le dio un espaldarazo muy grande al proyecto, nos abrió muchísimas puertas y eso es lo más importante. La gira la empezamos el 12 de agosto en Los Ángeles, vamos a estar por 12 ciudades de Estados Unidos. ¿Qué es lo que buscás al mirar por una ventana como en tu foto incluida en Spotify? - Me encanta mirar por las ventanas, además esa foto la puse porque estoy en Bogotá y cuando veo esa foto me acuerdo de los inicios en esa ciudad donde están sembrados todos mis sueños,

donde cada esquina que recorro me recuerda momentos importantes de mi vida e ilusiones. Ahí se sigue escribiendo mi historia por más que no viva en Bogotá hace varios años, sigo absolutamente conectado a mi ciudad. ¿Qué significa para vos “Te mando flores”? - Esa canción significa demasiado en mi vida y en mi carrera, sigue abriendo muchas puertas y nunca me cansaré de cantar. ¿En el amor para poder salvar a los demás te tenés que salvar vos primero? - Creo que primero hay que salvarse uno, en el amor uno tiene que estar sano por dentro para poderse entregar de verdad, me parece una bonita reflexión porque uno tiene que estar bien con uno mismo para estar en una relación, esta canción invita a decir lo que sentimos sin tanto miedo al fracaso. ¿Qué imaginaste respecto a tu reencuentro con el público? - No sabes la falta que me hacía estar en un escenario, he soñado con eso. Afortunadamente estoy con salud que es lo más importante y ha sido una época en la que pude hacer mucha música desde mi casa, además pude disfrutar de mi familia en el día a día después de mucho tiempo y acompañarnos, fue algo muy bonito.

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RODRIGO VAERELA

“tú 1ero” tiene la co-autoría y co-producción del colombiano Richie López y el video musical que lo acompaña fue filmado en la ciudad de Miami a principios de junio bajo la dirección de Christian Schmid Rincon (Nom Media). El single y video relatan la historia de una trilogía donde a sus protagonistas les falta el valor para dar el primer paso y acercarse a esa persona especial. “Esta es una canción que habla de amor, atracción y química, pero desde una óptica muy divertida y relajada, es una invitación a decirle a esa persona lo que uno siente”, afirma el autor. El galardonado intérprete recientemente anunció su regreso a los escenarios con su gira de conciertos en los Estados Unidos Compadres Tour. El álbum Compadres, fue el ganador del Latin GRAMMY® en el año 2020.

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V I VO

Mau & Ricky Los hermanos Montaner dieron su primer show post pandemia el 9 de septiembre en el Teatro Gran Rex. A la presentación asistieron varias figuras, por supuesto estuvo Ricardo Montaner, Stefi Roitman y Sara Escobar, parejas de los cantantes quienes también tuvieron su momento en el escenario. María Becerra también estuvo presente en el show, compartiendo algunos temas sobre el escenario, uno de ellos fue el reciente éxito “Mal acostumbrao” que lanzaron recientemente. Otra de las sorpresas durante la presentación fue la presencia de Luz Gaggi, la subcampeona de La Voz Argentina quien fue parte del team Mau y Ricky en el programa.

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V I VO

Rusher King

GENTILEZA FIFTY ONE

El artista abrió su gira nacional tras sus dos sold out en el Teatro Broadway de Buenos Aires, pisando por primera vez Tucumán, Jujuy y Salta, donde logró conciertos totalmente agotados en cada de una de sus presentaciones. El oriundo de Santiago del Estero continuó su “Loba Tour” en Rosario el 17 de septiembre en La Sala de las Artes, en la ciudad de Santa Fe el día siguiente en el Anfiteatro Juan de Garay, y el 19 de septiembre en Córdoba capital, en Plaza de la Música. Además, durante los próximos meses, se estará presentando en Mar del Plata, Necochea, La Plata, San Luis, San Juan, Mendoza, y Río Gallegos, entre los más de 20 shows que realizará recorriendo el país.

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V I VO

Cardellino El artista recientemente realizó una extensa gira por Argentina con localidades agotadas que culminó con un Teatro Gran Rex también sold out. “Que haya un telonero se me ocurrió hade poco. A mí me hubiera gustado tener esa oportunidad. Hice como un concurso; mandaron un montón de historias y finalmente me decidí por Franco García y su hermana de Entre Ríos que tienen unos temas hermosos”, señaló el artista. Las fotos son de show en el Teatro Opera de La Plata.

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V I VO

Los Auténticos Decadentes El 13 de septiembre de 1986, Los Auténticos Decadentes se subieron por primera vez a un escenario. El núcleo fundacional del grupo lo constituían el cantante Gustavo “Cucho” Parisi, el percusionista Gastón “El Francés” Bernardou y el entonces baterista Gustavo “Nito” Montecchia. Ahora, el 18 de septiembre, en el Estadio Obras, festejaron sus 35 años de su fiesta inolvidable. El concierto, que significó el regreso de la banda a los escenarios tras las restricciones por la pandemia y fue una maratón de hits. “Somos”, “Cómo me voy a olvidar”, “Pendeviejo” y “Enciendan los parlantes”, fueron algunos de los temas. Sus próximas fechas: el 8 de octubre en Plaza de la Música, Córdoba, y el 15 octubre en el Anfiteatro Municipal, Rosario.

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GENTILEZA BUDWEISER

presenta “Back to Live”

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Volver a vivir experiencias únicas alrededor de la música La nueva campaña que busca ayudar a la industria de la música y artistas locales, así como también a los bares de CABA, GBA y el interior del país bajo la premisa de recuperar la noche y los espacios de celebración y de disfrute con amigos.

udweiser, la marca reconocida como “The King Of Beers”, acompaña el regreso de la música en vivo a la escena local con su campaña “Back to Live”, orientada a los consumidores amantes de la buena música. La iniciativa busca apoyar a la industria musical y a distintos bares de nuestro país que se vieron afectados de forma directa por Covid-19. Luego de más de un año de cuarentena, periodo en el que los bares debieron permanecer cerrados, muchos músicos, bandas y artistas se quedaron sin lugares donde tocar. Por este motivo, la marca lanza “Back to Live” con el fin de brindarles una oportunidad a los bares de tener bandas reconocidas y artistas regionales tocando después de mucho tiempo con un único objetivo: traer devuelta la música en vivo por todo el país.

Asimismo, con esta acción, la marca busca transmitir la vuelta a la noche a través de celebraciones con amigos con todos los protocolos correspondientes. La marca tuvo y tendrá presencia estelar en dos grandes eventos de la escena local: la Noche Budweiser, una función especial el 22 de septiembre en “Future Memories”, show del DJ Hernán Cattaneo en el Gran Rex, y el cierre del BAFWEEK 2021, la fiesta de la moda argentina, el 22 de octubre. Durante la presentación de las bandas en los bares, Budweiser ofrece un descuento especial para el público +18 años, y todo lo recaudado por las ventas de cervezas de la marca son para el local. Además, hay ediciones especiales de Bud, juegos y códigos QR con descuento, entre otras experiencias en los distintos puntos de venta. En este sentido, la iniciativa ya cuenta con reconocidos bares de CABA y bares más peque-

ños en GBA y el interior en los cuales se realizarán ciclos de recitales: Camping (CABA), La Mala (CABA), Aribau (CABA), Areia (CABA), Zavod (Corrientes), Cruz (Córdoba), Bruto (MDQ), Roll & Rock (Sta Fe), Nómade (Rosario), Jagger (Mendoza) y LOL (Tucumán). “En Argentina la relación de nuestros consumidores con la música y la moda siempre fue muy estrecha. Desde la marca nuestro foco es ofrecer nuevas propuestas, sorprender a nuestros consumidores, volver a conectarlos con la música y crear ocasiones emocionantes, pero queremos hacerlo ahora desde otro lugar mucho más solidario y brindando apoyo a los sectores que en el último año y medio se han visto afectados.” comentó Juan Giovaneli, Director de la marca Budweiser en Argentina. Y agregó: “Estamos contentos de ser los pioneros en poder ofrecer a todos los fanáticos de la música y

a nuestros consumidores, lo mejor de la música en vivo y en directo y contarles que volvemos a activar en vivo pero que lo haremos de una forma cuidada, respetando estrictamente los protocolos y de una forma federal, ya que tendremos grandes eventos en CABA y también estaremos acompañando a los bares de las principales regiones donde estamos presentes: Corrientes, Córdoba, Santa Fe, Rosario, Mendoza, Tucumán”. La campaña integral forma parte de una campaña global implementada en otros países como Chile, y contará con piezas de vía pública, PNTs, radio, activaciones con influencers y redes sociales, podcasts, sorteos, entrevistas, merchandising, kits con descuentos en producto, meet & greets, entradas a recitales y golden tickets con premios por entradas para el próximo Lollapalooza donde se podrá participar desde el sitio web de la marca.

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encantó. Es un coliseo abandonado frente a un zoológico. En el video se puede ver a un pequeño laboratorio de robots y yo, de todos los robots, soy la única que está sobreviviendo entonces las demás me empiezan a arrancar las cosas hasta que me transformo en humana. Por suerte le está yendo muy bien al video, tiene más de 23 mil reproducciones en YouTube.

Lu de la Tower

¿Por qué elegiste hacer un feat con RH Yeah? - Lo conocí cuando volví a Bolivia. Ni bien me decidí que me quería dedicar por completo a la música. Le comenté que tenía la canción y enseguida me lanzó su parte. No lo podía creer. En “Runaway” cambiaste el estilo… - Todos los temas que estoy haciendo son de estilos bien diferentes. Y además ya grabamos tres videos, así que voy a estar bombardeándolos con música durante todo el año. ¿Qué músicos te han influenciado? - De este tiempo Dua Lipa y Nathy Pelusso. Me encanta Nathy, ha sido muy importante en mis ganas de hacer música. También me gusta mucho la música de la década del ochenta: The Cure, Gustavo Cerati, Soda Stereo y Charly García. En mi casa siempre se escuchó de todo. ¿Cómo llegaste a la música? - Me encanta decir que la música siempre estuvo en mi interior. No tengo familia de músicos aunque en casa siempre se escucharon discos de todos los géneros, desde cumbia hasta rock. Tengo recuerdos míos subiéndome a los sillones para cantar. Pero recién en mi adolescencia cuando canté en las primeras bandas me di cuenta que la música era lo mío.

Luciana de la Torre acaba de lanzar “Electricidad” y “Runaway”, sus primeras canciones influenciadas por la música urbana y el electro-pop. POR VITORIO LEMA

dueña de un futuro prometedor, la joven cantante se postula como una de las figuras del pop boliviano. “Con mi arte me gustaría poder dejar bien alto el nombre de mi país, también deseo que entre todos los talentos que hay acá formemos una comunidad que se expanda artísticamente por todo el mundo”, reconoce. ¿Cómo nace “Electricidad”? - Viene de cuando yo estudiaba Publicidad y vivía en Buenos Aires. La escribí cuando estaba allá. 74 B I L L B O A R D A R | S E P T I E M R E 2 0 2 1

Fue un momento de mi vida en el que me sentía con mucha confianza y muy feliz. Quise traducir eso. El nombre se debe a que sentía una electricidad en el cuerpo. ¿Dónde se filmó el video y cómo lo pensaste? - Surgió medio en chiste. Un día a Bruno, el director, le comenté que quería hacer algo con estética cyborg y así que lo empezamos a pensar y conseguimos una locación en Santa Cruz que nos

¿Cómo te ves en un futuro? - Me gustaría ser la primera mujer en representar a Bolivia en el pop. Siento que acá no hay pop y quiero demostrar que sí se puede. ¿Tenés algun hobby? -En mis días libres del mes me gusta hacer pequeñas escapadas para desconectarme. También aprovecho para estar tranqui en casa y cocinarme algo rico. ¿Qué consejo le darías a las nuevas generaciones que no se animan a jugársela por la música? -Les diría que se animen aunque no estén cien por ciento listos. Les recomendaría que de todas formas hagan el proyecto y tengan paciencia porque en el camino van a aprender muchas cosas. ¿Por qué crees que los artistas bolivianos no deciden a expandirse más? - Porque nosotros no nos damos el debido respeto. Tampoco respetamos mucho a las otras disciplinas artísticas. Creo que todo esto tiene que empezar a cambiar. Tenemos que empezar a poner nuestras condiciones.

FOTO: GENTILEZA LU DE LA TOWER

“Me gustaría ser la primera mujer en representar a Bolivia en el pop”

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C O N J U N T O

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Santana: el latino que llegó primero El álbum Santana III consolidó a la banda de Carlos Humberto Santana Barragán como pionera de la fusión entre el rock y la música latina. A esa altura, el músico mexicano-estadounidense ya había logrado fama mundial. Y era solo la parte inicial de una carrera que ya lleva más de cinco décadas… y contando. Por Alfredo Rosso

ran días sin internet y sin celulares, y la televisión era en blanco y negro. Ver en vivo a un músico de rock internacional era casi una utopía; incluso verlo en el cine o en la tele era muy raro. Hasta que llegó la película de Woodstock, a todo color, con pantalla dividida y sonido estéreo, en un cine del Centro que justamente se inauguró con ese film. ¡Era increíble ver a The Who, Jimi Hendrix, Crosby, Stills & Nash… uno detrás de otro, allí en la pantalla gigante! De repente, el cielo se oscureció y se desató una lluvia colosal. El público nadaba en un mar de lodo Y después: un sonido nuevo, eléctrico y tribal, intensamente rockero… y latino. Una combinación deliciosa: Era Santana, con “Soul sacrifice”, el tema que cerraba a todo vapor su álbum debut. La guitarra de Carlos gemía; las congas de Chepito Areas y Mike Carabello rubricaban el latido tribal, y el solo de batería de Mike Shrieve pasaba de un parlante a otro en el cine antes del apoteósico final del tema. Meses más tarde se editó en Argentina ese primer álbum de la banda de San Francisco, que llevaba su nombre como título. ¡Era verdad lo que habíamos visto y oído en el cine: Santana traía un sonido nuevo, irresistible! Al año siguiente llegó Abraxas. La prueba de fuego del segundo álbum Santana la superó con creces: era una maquinaria musical muy bien aceitada, especialmente lúcida a la hora de transformar el “Black magic woman” de Peter Green y el temprano Fleetwood Mac en un hit etéreo y misterioso, potenciando su impronta sexual hasta llevarla a un plano místico.

Santana había conquistado por derecho propio un lugar en el mapa musical del rock, con una fusión inédita de rock, funk, rhythm and blues y ritmos latinos. Y era solo el principio. El año 1971 traería Santana III, un álbum que en la Argentina se conoció como Tabú, y que mostraba una banda cada vez más ajustada en ritmo y melodía, pero a la vez insinuaba el camino de exploración musical de grandes discos futuros como Caravanserai, Welcome y Borboletta, resaltando la fusión con el jazz que siempre estuvo latente en el sonido del grupo y explorando la vertiente latina de varias latitudes. Santana III produjo, además, dos hits que entraron al Top Forty de Estados Unidos: “Everybody’s everything” –que trepó hasta duodécimo lugar en octubre de 1971- y “No one to depend on”, que alcanzó el puesto 36 en marzo de 1972 y fue un favorito de las radios. Santana III se editó en estéreo y también en una edición cuadrafónica, una primitiva versión del “sonido estéreo envolvente” que no prosperó en su momento, en parte debido a la negativa de los diferentes sistemas de cuadrafonía de acordar un formato en común. Fue también el último álbum en conservar la alineación original de la banda, si bien en la ocasión se les sumó un nuevo guitarrista -un prodigio de diecisiete años llamado Neal Schon- y el percusionista Thomas “Coke” Escovedo. También fue el último álbum de Santana en llegar a la cima del ranking hasta la edición de Supernatural en 1999. Este tercer álbum de Santana se grabó en los por entonces flamantes estudios del sello Columbia en San Francisco, en sesiones que tuvieron lugar en su mayoría de noche. Los

temas fueron tomando forma en parte en base a largas zapadas, aunque también hubo ocasiones en que las canciones tenían ya una base estructurada al llegar al estudio B de Folsom Street. “Batuka” abre el fuego, con una intensa parte de Schon y un intenso despliegue rítmico que prepara al oyente para lo que vendrá a continuación. El tecladista Gregg Rolie recuerda que habían tocado ese tema con la Filarmónica de Los Angeles bajo la dirección de Zubin Mehta para un programa televisivo, de modo que lo tenían bien a punto. A su vez, Escovedo y Carabello acercaron a la banda las bases del hit “No one to depend on”, que tenía algunos elementos en común con el tema “Spanish grease”, de Willie Bobo. Rolie agregó la tormentosa parte central de la canción, y el contagioso riff de funkrock hizo el resto, transformándolo en un favorito del público. Rolie fue el inspirador de “Taboo”, un tema que el pianista tocaba frecuentemente en los ensayos de Santana, hasta que la banda lo convirtió en la pieza de atmósfera exquisita que engalana este tercer álbum, con la guitarra de Carlos, la voz de Rolie y el ataque también guitarrero de Schon llevando la canción a su fogoso clímax final. Esta es una de las varias instancias de Santana III en que vemos a la banda utilizando el estudio de grabación como un instrumento extra, con efectos sonoros diversos, incluyendo un uso creativo y poco ortodoxo de la cámara de eco. Eddie Kramer – ingeniero/productor y mano derecha de Jimi Hendrix en el estudio- hizo su aporte en algunas de las canciones, si bien el crédito final de producción fue para Glen Kolotkin y para los músicos de la banda.

“Toussaint L’overture” es otro hito en la historia de Santana; una composición que fue creciendo en forma embrionaria desde los tempranos días de la banda, hasta alcanzar su forma definitiva en este disco, con un tremendo solo de Carlos Santana y vibrantes partes percusivas de Carabello y Chepito Areas. “Guajira” se convirtió en otro favorito popular, con su estribillo pegadizo y la penetrante parte de guitarra del líder Carlos. El cantante y percusionista Rico Reyes compuso el tema junto al bajista David Brown y a Areas, y también lo cantó, en castellano. La conexión jazzística se manifiesta de nuevo en “Jungle strut”, un tema instrumental de Gene Ammons en cuya versión original tocó el gran baterista Bernard Purdie, epítome de la fineza en aquellos días. Luego llega “Everything is coming our way”, canción sensible y climática escrita por el propio Carlos Santana –quien también asume el rol vocal- y el álbum llega a su fin con una coda dedicada al tema de Tito Puente (el mismo autor del hit “Oye cómo va”, del álbum Abraxas) “Para los rumberos”, con la participación del trompetista Luis Gasca, quien suma un acento festivo a la conclusión del álbum. Un tercer disco que marcó el fin de una era, ya que poco después las tensiones de las giras, el errático manejo de ciertos managers, y desacuerdos sobre la dirección musical, terminarían por deshacer a esta formación original de la banda. No obstante, Santana III ha permanecido en el tiempo como un pico de excelencia en la trayectoria de uno de los grupos más originales e influyentes de la historia del rock.

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E M E R G E N T E S

Revistas “Urgente” este es el último del adelanto de la banda antes de la salida de su primer álbum, Drama. Revistas presenta su nuevo single para recordar que los cambios profundos tienen que ver con las grandes conexiones de deseos. El grupo de Rullix, Joel, Xav, Monastera y Apuradísimo retrucan el primer adelanto, “Elefante” con “Urgente”: “una constelación de panfletos armando un universo complejo de sentido, en donde el todo suma mucho más que las partes y en donde lo que se gana es compartido”, señalan. “Urgente es una perspectiva, pero por sobre todas las cosas un deseo. Urgente es identificarse y hacer encuentro. Urgente es interpretar que los fuegos colectivos son más grandes que los individuales. Donde el deseo de la canción se traduce a la invitación de encenderlo todo, pero nunca más en soledad. Una condición de baile tribal, pero en clave pop”. Una convocatoria generando una ley, una plaza llena componiendo un himno. Urgente nos dice que si tiene que arder, arderá. Pero que, un incendio inmenso siempre es más que un fuego perdido”.

“Urgente” es una perspectiva, pero por sobre todas las cosas un deseo. “Urgente” es identificarse y hacer encuentro”, explican.

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Mermelada de Morcilla “Salado” un video de un esquiador con un traje en tonos pastel y antiparras tornasoladas que intenta llegar a Bariloche haciendo dedo en la ruta puede proveer un gran universo de sentido. Así se presenta Mermelada de Morcilla en las primeras imágenes de “Salado”, su nuevo videoclip. Sin éxito, el personaje termina en Mar Del Plata y a partir de ahí iniciará un camino de búsqueda personal en una ciudad que no es la esperada. De vibra melancólica y con una sonoridad indie-pop con aires de bolero, “Salado” está dedicada a los incomprendidos, a los outsiders, a los que no encuentran su lugar en el mundo: “Está inspirada en algunas experiencias medio border que me tocó vivir en Mar Del Plata y que me hicieron pensar que la insatisfacción personal puede funcionar como motor para seguir” – comenta Mermelada de Morcilla sobre la canción. “La letra cuestiona, sin demasiado reparo, sobre las cosas que nos definen y si uno puede estar presente en su propia vida”. El videoclip de “Salado” refuerza la idea original de la letra; un esquiador que termina en la playa como metáfora de “encontrar un lugar en este mundo hermoso y cruel”. Seguramente nuestro personaje tenga que agarrarse de todo lo que tenga a mano, y darse cuenta que quizás no esté tan mal sentirse incomprendido. Compuesta, grabada e interpretada por Mermelada de Morcilla en el Estudio La Cocherita, el tema tuvo la colaboración en producción musical de Nico Carmen, Leu Frais y Mati Montano. Mermelada editó dos discos, “Los Domingos” (2016) y “Buen Mozo” (2018), y los singles “Granola y Gatorade” (2019), “No me dejes x Whatsapp” (2020) y “Chocolat” (2021).

Lucila Ruiu “No Me Quiero Olvidar” “me prendo fuego y empiezo de nuevo”. así comienza el nuevo sencillo de Lucila Ruiu, quien con esta canción marca un punto de quiebre caracterizado por el abandono de la adolescencia y la incursión en nuevos sonidos. Se trata del primer material de la artista en dos años, un tiempo que cobró un valor especial: “Trabajé todo este último tiempo en ser auténtica y real, en mis letras y en lo que muestro en mis redes sociales, y creo que en este nuevo capítulo logré empezar a manifestarlo”, revela. Los comienzos de la relación de Lucila con la música fueron acompañados por su guitarra a través de géneros más clásicos como el country y el folk. A dos años de Diarios de Febrero, presenta una canción de pop fresca, donde conviven soul y R&B, ritmos que la artista logra enraizar con su huella joven y relajada. “Con “No me quiero olvidar” me refiero a que no me quiero olvidar de todo lo que está bien. En un contexto (2020) donde se sentía que todo estaba mal. También, es como una palmadita en la espalda a mí misma, recordándome que me tengo a mí como compañera, y que la fuente de conexión que tanto buscaba estaba en las cosas que soy afortunada de tener. Como mis amigos, mis ratos de soledad, y la buena suerte que me acompaña. Y que de tanto buscar una canción, ahí estaba. Esta canción fue como abrir de nuevo una puerta que creía que estaba cerrada”. ¿Cómo es la Luli de hoy a diferencia de hace dos años, cuando sacaste tu último material? Le preguntamos. “Mucho más enraizada. Sin dudas. Más honesta con quien soy. Trabajé todo este último tiempo en ser auténtica y real, en mis letras y en lo que muestro en mis redes sociales, y creo que en este nuevo capítulo logré empezar a manifestarlo”, contó. “Me encantaría que la canción se baile, que se mueva la cabeza. Que se transmita para quien la escuche la alegría que fue abordar este nuevo proyecto. Y también, que está bien estar mal, no conectarse, no encontrarse. Al fin y al cabo, todo se trata de ciclos que se abren y se cierran constantemente”, agregó.

Galean “Pasado Mañana” el músico, compositor, productor y poeta presentó su tercera obra discográfica, Pasado Mañana. Con colaboraciones de Juan Mango (Usted Señalemelo), Esmeralda Escalante (AINDA), Candelaria Zamar y Dario Jalfín, el trabajo compuesto en 2019 y principios del 2020 comprende ocho canciones que funcionan como “vehículos de ideas en movimiento”, en palabras del artista. “Caracterizado por la complejidad de sus composiciones, Pasado Mañana refuerza el apodo con el que muchos han llamado al artista: el Spinetta Moderno”, señalan. “En definitiva, esta obra necesita ser digerida con paciencia: un buen vino, una buena compañía para ver las estrellas. Esta obra es, a su vez, imperfecta, llena de recursos locos que te llevan y te traen por las rendijas del tiempo. A veces vintage, a veces moderna, a veces ninguna de las anteriores o todas juntas. Cada quién hará su propia interpretación. Solo espero que la disfruten”, cuenta Galean. La letra y música de Pasado Mañana fue escrita y producida por Galean. “ØVAL” también contó con la producción de Moreau y la mezcla y mastering estuvieron a cargo de Pablo Bursztyn.

“Esta obra necesita ser digerida con paciencia: un buen vino y una buena compañía para ver las estrellas”, afirman.

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STAY The Kid LAROI & Justin Bieber

DANCE MONKEY

Tones And I 16 50

PERFECT

Lil Nas X & Jack Harlow

DON’T GO YET

Maneskin

Olivia Rodrigo

MOOD 24kGoldn Feat. iann dior 2 50 LEAVE BEFORE YOU LOVE ME Marshmello X Jonas Brothers 40 13

Billie Eilish

WITHOUT YOU

SAVE YOUR TEARS The Weeknd & Ariana Grande

DAKITI

PEPAS

80 58

SOBRIO

RAPSTAR

BAD HABITS

INDUSTRY BABY

BEGGIN’

GOOD 4 U

HAPPIER THAN EVER

Farruko

La pista llega al top 10 de Global 200 con 58 millones de reproducciones (un 8% más) y 3.700 vendidas (un 10% más) en todo el mundo. También se convierte en el primer número uno del nativo de Puerto Rico en la lista Hot Latin Songs de Estados Unidos.

Ed Sheeran

2 4

LEVITATING

Dua Lipa

THE BUSINESS

MOTLEY CREW

SKATE Silk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak)

BELIEVER

BEAUTIFUL MISTAKES

HAPPIER SHAPE OF YOU

DON’T START NOW

66 55

ENTRE NOSOTROS Tiago pzk & Lit Killah 55 5

83 66 63

HOT SHOT DEBUT

RUMORS

Lizzo & Cardi B 12

BUTTER

PERMISSION TO DANCE

Maroon 5 Feat. Megan Thee Stallion 24 24

MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME)

Imagine Dragons 57 50

Doja Cat Feat. SZA

108 65

Lil Nas X

BTS

The Weeknd

KISS ME MORE TAKE MY BREATH

Tiesto 12 41 Post Malone 13

6 19

NEED TO KNOW

Polo G

Maluma 52

The Kid LAROI 10 39 Bad Bunny & Jhay Cortez

Doja Cat 10 10

Ed Sheeran 30 50 Camila Cabello 28

Olivia Rodrigo 14 13 Ed Sheeran 59 50 Dua Lipa 30 50

BB 200

LOVE AGAIN

Dua Lipa 63 11

SOMEONE YOU LOVED GET INTO IT (YUH)

Lewis Capaldi 24 50 Doja Cat 65

Marc Segui & Pol Granch & Rauw Alejandro 63

TIROTEO

JEALOUSY, JEALOUSY Olivia Rodrigo 19 13

MIENTEME

TINI X Maria Becerra 65 16 Travis Scott & HVME 15 34

Aventura x Bad Bunny 11

GOOSEBUMPS

Rauw Alejandro

PAREJA DEL ANO Sebastian Yatra X Myke Towers 16 18

PEACHES Justin Bieber Feat. Daniel Caesar & Giveon

THOT SHIT

WOMAN

BABY SHARK

VOLVI

TODO DE TI

60 32

Doja Cat 20

Megan Thee Stallion 27 10 Pinkfong 38 49

I WANNA BE YOUR SLAVE Maneskin 13 13

FAVORITE CRIME

YONAGUNI

HEARTBREAK ANNIVERSARY Giveon 10 27

LOVE TONIGHT

Shouse 23

158 158 142 75

BLINDING LIGHTS

Bad Bunny The Weeknd

NEW

PARIS

Olivia Rodrigo 14 13 Ingratax 75

DON’T BE SHY

Tiesto & Karol G 76

Drake Feat. Lil Baby

TRAITOR

WANTS AND NEEDS

AM Nio Garcia X J Balvin X Bad Bunny ASTRONAUT IN THE OCEAN Masked Wolf 3 30

86 75

SUNFLOWER HEARTBREAK ANTHEM Galantis, David Guetta & Little Mix 52 13

104 104 87

GG ESSENCE

Olivia Rodrigo

7 10

Wizkid Feat. Justin Bieber & Tems 28

HEAT WAVES

QUE MAS PUES? J Balvin & Maria Becerra

Glass Animals 23 33 17

CURAME

NEW

Post Malone & Swae Lee 47 50

145 145 80

Rauw Alejandro 80

IKO IKO (MY BESTIE) Justin Wellington Feat. Small Jam 68 11

BILMEM MI?

Sefo 82

LEAVE THE DOOR OPEN Silk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak) 2 24

DEJA VU

ROSES SAINt JHN 14 50 POBLADO (REMIX) J Balvin x Karol G x Nicky Jam 47 9

DYNAMITE

CIRCLES

33 34

FANCY LIKE

BTS

Walker Hayes 33

AIN’T SHIT

DRIVERS LICENSE

53 42

2055

FRIDAY

Olivia Rodrigo

Doja Cat 24 Olivia Rodrigo

Sleepy Hallow 37

143 143 106 86

32 5

Riton X Nightcrawlers Feat. Mufasa & Hypeman 18 26

YOU RIGHT

WATERMELON SUGAR

REMEMBER

Becky Hill & David Guetta 89

SWEATER WEATHER

MEU PEDACO DE PECADO Joao Gomes 74 7

A-O-K

BAD GUY

Los Legendarios, Wisin & Jhay Cortez 13 23

RUN

Sech & Jhay Cortez 43 23

ARCADE

QUEENDOM

VOLANDO

FIEL

911

COLD HEART (PNAU REMIX) Elton John & Dua Lipa 44 1

Mora, Bad Bunny & Sech 27

Nelly & Florida Georgia Line 76 16

103 88

80 B I L L B O A R D A R | S E P T I E M R E 2 0 2 1

Sahdev Dirdo, Badshah, Aastha Gill & Rico 88

191 166 89

NEW

LIL BIT BACHPAN KA PYAAR

164 164 111

Harry Styles

J Balvin & Skrillex 86

Doja Cat & The Weeknd 12

NEW

48 48

Post Malone 49 50

IN DA GETTO

NEW

Global

The Neighbourhood 62 47 Tai Verdes 92

Billie Eilish 54 50

4 WKS

OneRepublic 67 15 Duncan Laurence 36 29 Red Velvet 96

STREAMING & SALES DATA COMPILED BY

THE BILLBOARD 200 CHART R ANKS THE MOST POPUL AR ALBUMS OF THE WEEK, A S COMPILED BY MRC DATA, BASED ON MULTIME TRIC CONSUMPTION (BLENDING TR ADITIONAL ALBUM SALES, TR ACK EQUIVALENT ALBUMS AND STREAMING EQUIVALENT ALBUMS).

SALES DATA COMPILED BY

BILLBOARD GLOBAL 200 AG O 28 2021

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2021 para las figuras locales

Siguen las aperturas si bien surgen nuevos desafíos Ya lejana la segunda ola, con el incremento de la vacunación, la cercanía clave de las elecciones y la primavera, se repiten las flexibilizaciones y la ampliación de los cupos/aforos en la Argentina. Esta vez prometen, además, ser sostenidas incluso con la amenaza latente de la variante delta como pasa en el exterior, aunque siempre están sujetas a la ‘situación epidemiológica’.

Los internacionales, para 2022

De todas maneras, estas noticias son todavía limitadas a lo que se necesita y el mes de agosto comenzó con algunas reprogramación de shows internacionales, como Kiss (DF Entertainment) que confirmó que llegará a la región con su gira despedida en abril de 2022 o Michael Bublé (MoveConcerts) que anunció la reprogramación para el año próximo. Se mantienen hoy el Lollapalooza para fin de octubre y Metallica, entre sus otros shows de DF. Move mantiene a Bruce Dickinson el 9 de diciembre en el Estadio Obras. Y PopArt, por su parte, Gracias Totales el 18 y 19 de diciembre en el Campo Argentino de Polo. Esto es relativo pues siempre incluye una estrategia para no precipitar devoluciones; veremos si se termina de confirmar o no que el 2021 no será internacional en el país. Los artistas internacionales apuntaron los cañones a las giras por Europa, Estados Unidos y Canadá, más avanzados en la vacunación y aperturas, dejando Sudamérica para el 2022 con la situación en la región más controlada, además de tener que fijar nuevas reglas como con los seguros ‘De fuerza mayor’, como se hizo en USA según vimos en el LAMC.

Boom post pandemia nacional y el regreso de la sección de venues

Esto que en principio no es una buena noticia, vuelve a ser una (nueva) oportunidad para los artistas nacio-

La Beriso

dos nuevas presentaciones el 1 y 2 nales. Puede permitir y potenciar la de septiembre. recuperación de las giras y festivales Fénix, luego de éxito del show con artistas locales, evitando en esta de Los Montaner para toda la reetapa una competencia fuerte por gión, prepara la agenda del Teatro los espectadores. El año y medio de Niní Marshall en Tigre luego de los pandemia resintió toda la economía shows infantiles de las vacaciones en general y se hace complicado inde invierno, con Queen Reina Madre, cluso ajustar los valores de los tickets Los Tabaleros, Rodriguez Galati, para que acompañen la inflación sin entre otros. resentir la demanda, pero también La agenda de GonnaGo en The puede empezar ese efecto de boom Roxy y El Teatro Ópera de La Plata, post pandemia que ya se dio en otros shows de Soledad (15/8), Fabiana países con las altas temperaturas y Cantilo (21/8), Massacre (26/8), Sara sólo habrá figuras locales para aproLuciano Pereyra Hebe (18/9), entre otros. vecharlo en lo que queda de 2021. Justo hablamos con Roberto Costa, de PopArt, sobre si esto le recordaba al 2001, cuando Emergencia Cultural Ya! Era para una comenzaron los grandes festivales locales y hubo un toma de conciencia Esto, por supuesto, está atado a los aforos limitados gran crecimiento de las figuras, y coincidió en que si, aunque remarcó en que para eso es necesario que se que complican las ecuaciones y al rol de Estado potenciando las iniciativas privadas. En este sentido, ACMMA abran los protocolos. Este mes retomamos felizmente nuestra habitual realizó una apuesta fuerte con la campaña Emergencia sección Venues, destacando la agenda regional de Cultural YA! (que destacamos por separado) para llamar shows, como un reflejo del crecimiento en la oferta la atención del público y las autoridades de que la de shows y también de la demanda. pandemia para nuestra industria no terminó y aún resta Así lo confirma por ejemplo Ticketek, con el anuncio mucho por hacer. La iniciativa recogió importantísimas de nuevas funciones para artistas como La Beriso que adhesiones de los artistas y la resistencia de SADEM a los shows del 20,21 y 22 de agosto en el Teatro Gran (Sindicato Argentino de Músicos), SATE (Sindicato Rex le suma una fecha el 26. También La Delio Valdez, Argentino de Técnicos Escénicos), AATIA (Asociación el 15 y 16 de agosto, y Trueno que agotó el 28 de sep- Argentina de Técnicos e Ingenieros de Audio) y la UMI tiembre y se presentará también el 29 en el Gran Rex. (Unión de Músicos Independientes), que principalmente Las Pastillas del Abuelo (Produce Crack) ya agotaron consideraron que no era buen momento por la espiral tres fechas en el Teatro Gran Rex el 27, 28 y 29 de eleccionaria. agosto, y anunciaron dos nuevos shows el 1 y 2 de Más allá de las diferencias, siempre se dijo que la septiembre. Las Pelotas (PopArt Music) se presentan música en vivo era la primera actividad en parar y la en la misma sala el 4 de septiembre y confirmaron otro última en volver. Además las actividades culturales, por show el domingo 5. la forma que en la que se desarrollan como actividad Luciano Pereyra sumó 6 nuevas funciones en el Luna económica y por el impacto que tienen en el trabajo, Park y se estará presentando en Buenos Aires el 21, necesitan medidas específicas por parte del Estado. 22, 23, 29, 30 y 31 de octubre y luego el 5, 6, 7, 11, 12 Sobre estos puntos en común son los que hay que y 13 de noviembre con De Hoy En Adelante Tour, que trabajar, aseguran en ACCMA. pasará por el Movistar Arena de Santiago de Chile el En este sentido el Ministerio de Cultura anunció la 9 de octubre y el 27 de noviembre por el Antel Arena apertura de la nueva etapa del Programa ImpulsAr, de Montevideo. ImpulsAr II (Ver también nota aparte), apoyo econóEn el Teatro Ópera, Ciro y Los Persas (300 Produccio- mico de 125 millones de pesos para el fomento de la nes) agotó los fechas del 27 y 28 de agosto y anunció producción de actividades escénicas. BILLBOARD.COM.AR

DREAMS

100 90

EVERY CHANCE I GET

NEW

PAPERCUTS

RED VELVET “Queendom” El quinteto surcoreano hace su debut en las listas globales cuando “Queendom” ingresa en los números 63 y 96 en el Global Excl. EE.UU. y Global 200, respectivamente. La canción sirve como el título / pista de apertura del EP del acto lanzado el 16 de agosto. En la semana que finalizó el 19 de agosto, la canción obtuvo 19,4 millones de reproducciones y vendió 2700 descargas en todo el mundo, según MRC Data, con más del 90% de sus transmisiones. y el 80% de sus ventas fuera de Estados Unidos.

152 147 150

LEMONADE

TAKE ME TO CHURCH

166 155 152

WAP

Justin Quiles, Chimbala X Zion & Lennox 93 6

123 138 153

YOUR LOVE (9PM)

112 112 93 101

LOCO

94 102

103

96 104

162 162 143 105

Maroon 5 71 50

155 148 151

POSITIONS

NEW

MEMORIES

118 83 100

113

163 152 149

DJ Khaled Feat. Lil Baby & Lil Durk 27 16 Machine Gun Kelly 99 Ariana Grande

SHALLOW

Lady Gaga & Bradley Cooper 59 50

INFERNO

Cardi B Feat. Megan Thee Stallion

NOT SOBER

ATB x Topic x A7S 37 28

The Kid LAROI Feat. Polo G & Stunna Gambino 31

BY YOUR SIDE Calvin Harris Feat. Tom Grennan 70 11

122 135 156

RAM PAM PAM Natti Natasha & Becky G 52 14

Dan + Shay 105 7

168 158 157

HOTEL CALIFORNIA

Normani Feat. Cardi B 27

GLAD YOU EXIST

95 154

Hozier 129 32

116 105 155

Sub Urban & Bella Poarch 103 1

WILD SIDE

Internet Money & Gunna Feat. Don Toliver & NAV

Eagles 148 44

114

92 106

2/CATORCE Rauw Alejandro X Mr. Naisgai 43 15

178 161 158

SE FOR AMOR

110

98 107

HEAD & HEART

149 153 159

YOU BROKE ME FIRST.

Joel Corry X MNEK 17 50

Joao Gomes E Vitor Fernandes 156 5 Tate McRae 16 50

BOHEMIAN RHAPSODY

Queen 101 46

165 160 160

RIPTIDE

Vance Joy 160 12

109

PARALYZED

Sueco 109 1

176 163 161

RIDE IT.

Regard 86 49

110

STREETS

107 97

111

RASPUTIN

120 101 108

NEW 105

117

99 112

170 165 162

SWEET CHILD O’ MINE

Majestic X Boney M. 69 17

145 145 140 163

FULANITO

Lil Nas X Feat. Billy Ray Cyrus 70 50

138 141 164

BED

Doja Cat

OLD TOWN ROAD

124 103 113

LOVELY

119 102 114

WELLERMAN

129 116 115

HAWAI

Billie Eilish & Khalid 70 50

183 165

Joel Corry X RAYE X David Guetta 48 24

NO ROLE MODELZ

J. Cole 128 14

16 30

101 101 134 166

MONSTER

198 187 167

MR. BRIGHTSIDE

134 110 116

SMELLS LIKE TEEN SPIRIT Nirvana 110 33

180 172 168

THINKING OUT LOUD

128 114 117

DESPACITO

88 100 118

BUILD A BITCH

130 117 119

CLOSER

132 112 120

BEFORE YOU GO

154 154 132 121

CRY BABY

136 128 122

COUNTING STARS

OneRepublic 122 28 back number 123 1

NEW

123

SUIHEISEN

NEW

124

CHOSEN

Nathan Evans Maluma

Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber 114 46 Bella Poarch 20 14

The Chainsmokers Feat. Halsey 100 46 Lewis Capaldi 32 50

Guns N’ Roses 154 33

Becky G & El Alfa 140 4

YOASOBI BB 200

177 168 169

ALL OF ME

CALLING MY PHONE Lil Tjay Feat. 6LACK 2 27

157 178 171

CHASING AFTER YOU

167 171 172

HOLD ON

John Legend 97 48 Ryan Hurd With Maren Morris 147 4 Justin Bieber

173

RAATAAN LAMBIYAN Tanishk Bagchi, Jubin Nautiyal & Asees Kaur 173 1 SUVS (BLACK ON BLACK) Jack Harlow & Pooh Shiesty 81 2

186 181 175

THUNDERSTRUCK

182 173 176

ANOTHER ONE BITES THE DUST

Kane Brown X blackbear 69 6

200 185 177

SAY YOU WON’T LET GO

147 167 178

JALEBI BABY WAKE ME UP!

Blxst & Tyga Feat. Ty Dolla $ign

81 174

NEW -

AC/DC 167 22 Queen 159 22

140 123 125

MEMORY

121 109 126

LATE AT NIGHT

109

141 133 127

FOR THE NIGHT Pop Smoke Feat. Lil Baby & DaBaby 7 50

194 179 179

142 113 128 131 127 129

34+35 Ariana Grande SENORITA Shawn Mendes & Camila Cabello 67 50

RE-ENTRY 180 MY EX’S BEST FRIEND Machine Gun Kelly X blackbear 25 46

SUECO “Paralyzed”

108 122 130

BEST FRIEND

31 32

189 180 182

I DON’T CARE

Ed Sheeran & Justin Bieber 105 46

135 131 131

SAVAGE LOVE (LAXED - SIREN BEAT)

188 177 183

THE NIGHTS

Avicii 177 4

NDA

—ERIC FRANKENBERG

Saweetie Feat. Doja Cat

Billie Eilish 20

102 107 133

WHOLE LOTTA MONEY

106 104 134

BOTELLA TRAS BOTELLA

127 115 135

YORU NI KAKERU

150 136 136

FREAKS

126 126 137

ROCKSTAR

115 121 138

EL MAKINON

NEW

139

139 137 140

NEW

141

50 6

176 176 181

144 144 184

Tesher X Jason Derulo 80

AQUELAS COISAS

Avicii 179 13

Joao Gomes 158 3

7 RINGS

Ariana Grande 126 27

BIA Feat. Nicki Minaj 32

90 157 185

OVER THE TOP

187 188 186

WHAT YOU KNOW BOUT LOVE

YOASOBI 16 50

183 191 187

SOMETHING JUST LIKE THIS The Chainsmokers & Coldplay 133 37

Gera MX + Christian Nodal

Surf Curse 136 9 DaBaby Feat. Roddy Ricch

Karol G & Mariah Angeliq 39 21

196 188

BETTER

193 190 189

YELLOW

125 125 190

REPEAT IT

193 191

STARBOY

Smiley Feat. Drake 53 4 Pop Smoke 11 50 Khalid 188 2 Coldplay 134 23

Lil Tecca & Gunna 125 2

160 175 192

WOCKESHA

LOVE ME NOW

195 195 195 193

GANGSTA’S PARADISE Coolio Feat. L.V. 178 9

199 189 194

ANOTHER LOVE

TELEPATIA

175 154 143

GOOSEBUMPS

109 119 144

BRUTAL

145

James Arthur 96 46

QUER VOAR Matue 139 1 WHATS POPPIN Jack Harlow Feat. DaBaby, Tory Lanez & Lil Wayne 17 50

133 124 142

NEW

Jawsh 685 x Jason Derulo

Kygo Feat. Zoe Wees 141

DARK RED

148 139 146

FOREVER AFTER ALL

161 150 147 146 146 148

Kali Uchis 10 26 Travis Scott 102 47 Olivia Rodrigo 11

Steve Lacy 145 1

The Weeknd Feat. Daft Punk 52 19 Moneybagg Yo 58 17 Tom Odell 99 19

RE-ENTRY 195 TENNESSEE WHISKEY

Chris Stapleton 175 9

RE-ENTRY 196 LA CURIOSIDAD DJ Nelson Presenta Jay Wheeler & Myke Towers 40 44 RE-ENTRY 197 TAKE ON ME

a-ha 162 19

156 170 198

COVER ME IN SUNSHINE

DON’T STOP BELIEVIN’

Journey 125 44

172 184 199

TALKING TO THE MOON

Bruno Mars 57 21

UP Cardi B 4 28 MIND OF MELVIN YNW Melly Feat. Lil Uzi Vert 200 1

82 B I L L B O A R D A R | S E P T I E M R E 2 0 2 1

Luke Combs

NEW

200

P!nk + Willow Sage Hart 49 24

SALES DATA COMPILED BY

Sueco de Los Ángeles, quien llamó la atención desde el principio en TikTok y firmó con Atlantic Records en 2019, registra su primera aparición en Global 200. En su fotograma de debut, la pista obtuvo 8,5 millones de reproducciones y vendió 8,600 copias en todo el mundo, aprovechando la anticipación impulsada por una campaña de TikTok en la que Sueco mostró una vista previa de la canción en una serie de clips. El sencillo también ingresa a la lista Hot Rock & Alternative Songs con sede en EE. UU. En el n. ° 8 y en el Billboard Hot 100 en el n. ° 65.

65 132

Roddy Ricch 27

Global

Ed Sheeran 103 41

153 164 170

Official HIGE DANdism 115 8

124

87 31

The Killers 158 14

THE BILLBOARD 200 CHART R ANKS THE MOST POPUL AR ALBUMS OF THE WEEK, A S COMPILED BY MRC DATA, BASED ON MULTIME TRIC CONSUMPTION (BLENDING TR ADITIONAL ALBUM SALES, TR ACK EQUIVALENT ALBUMS AND STREAMING EQUIVALENT ALBUMS).

Fleetwood Mac 10 47

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Billboard AR Septiembre 2021

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