Fagbladet Billedkunstneren #3 2016

Billed kunst neren

Fagblad for Billedkunstnernes Forbund nr. 3 september 2016

TEMA: Kunsten på rejse Læs bl.a. om: • Seks kunstneres bedste residency-ophold • Internationale kunstordninger under pres • Dansk kunstlivs glemte kosmopolit

Billedkunstneren nr. 3

2

2016

LEDER

Af Nis Rømer, formand, Billedkunstnernes Forbund (BKF)

Virkelighedens kunstmøder vinder!

Henover sommeren var Statens Kunstfond genstand for endnu en af Ekstra Bladets tendentiøse kampagner mod kunststøttesystemet. Kampagnerne gentages med jævne mellemrum og spiller med sikker sans for fordomme på at mistænkeliggøre kunsten og hænge kunstnerne ud som ›nassere‹.

Den seneste serie om kunststøtten tåler da heller ikke et ædrueligt gennemsyn – artiklerne er fulde af proportionsforvrængning og fordrejning, der kun tjener avisens på forhånd givne agenda. Det er ærgerligt og uretfærdigt overfor for de kunstnere, der (mis-)bruges i spalterne, men når det er sagt, er det altid godt at diskutere det statslige kunststøttesystem – hvad vil vi med kunststøtten, hvad støttes og hvorfor? Er systemet indrettet bedst muligt, fungerer armslængdeprincippet som det skal? Denne debat måtte man desværre endnu engang se langt efter i Ekstra Bladets sommerkampagne, hvor præmissen på forhånd var, at kunst er til for en sammenspist skare af rygklappere og at kunststøtte er spild af skatteydernes penge.

Heldigvis står Ekstra Bladets ›kulturjournalistik‹ ret alene i det samlede mediebillede. Til daglig gør både Statens Kunstfond, kunstnerne selv og kunstlivets forskellige formidlere et kæmpe arbejde med at fortælle om alle de gode historier, kunsten rummer – både den kunst, der har modtaget statsstøtte og den, der ikke har. Og selvom hverken kunstanmeldelser eller seriøs kulturjournalistik desværre fylder nok, hverken i avisspalterne eller på sendefladen, så når mange af kunstlivets gode historier, også de principielle, da heldigvis også jævnligt videre til trykte og elektroniske medier.

At der reelt er en stor og seriøs interesse for kunstens rolle og vilkår, kunne man på opmuntrende vis opleve på det netop overståede Kulturmøde på Mors, der fandt sted 2628. august. Ca. 20.000 politikere, embedsfolk, kunstnere, kulturfolk, medier og kulturinteresserede borgere mødtes på Mors og brugte to døgn på at diskutere og udveksle viden. BKF præsenterede artist talks, kunstprojekter og oplæg

– bl.a. om et aktuelt, forbilledligt eksempel på, hvordan kunstnere skaber værdi lokalt: Nordkystens Kunsttriennale, der i denne tid kan opleves i nordsjællandske Gribskov Kommune. Det ambitiøse samtidskunstprojekt viser værker af 23 hjemlige og internationale billedkunstnere og kan forhåbentlig inspirere andre kommuner til lignende projekter.

I det hele taget viste Kulturmødet, at virkelighedens møder med kunsten vinder over kedelige tabloidkampagner. I løbet af de 48 timer, mødet varede, drøftedes et væld af eksempler på, hvordan samtidskunsten er relevant overalt i samfundet: I klimadebatten, på sygehusene, i skolerne. Ligesom svære, principielle diskussioner om f.eks. kunstnerisk ytringsfrihed og om regeringens kritisable nedskæringer i Statens Kunstfonds midler, blev taget ordentligt og seriøst.

Alt sammen meget opløftende efter sommerens sensationsjournalistik. Ingen kunstnere ›scorer millioner på kunststøtte‹, sådan som Ekstra Bladet formulerede det. Langt de færreste kunstnere bliver (desværre!) velhavende af at skabe deres kunst. De kæmper derimod med at få tid og råd til at udøve deres kunstneriske virke ind imellem ufaglærte sidejobs, undervisning, rådgivning og alt det ulønnede arbejde, som kunstverdenen stadig er fuld af. I gennemsnit har professionelle billedkunstnere herhjemme en årsindkomst på dagpengeniveau.

Statens Kunstfond er ikke fejlfri og skal altid kunne debatteres. Men det statslige kunststøttesystem er med til at sikre, at vi herhjemme har et mangfoldigt og dynamisk kunstliv på højt kunstnerisk niveau. Takket være fremsynede politikere, der i sin tid etablerede Statens Kunstfond og de generationer af politikere, der siden 1964 har bakket op om det danske kunststøttesystem. Dengang som i dag gælder, at kunststøtten ikke er en almisse til fattige kunstnerne, men betaling for det arbejde, kunstnerne udfører for samfundet. Et arbejde, som styrker samfundsøkonomien, både i og udenfor kulturlivet, og som skaber åndelig værdi for os alle.

Billedkunstneren nr. 3

2016

3

»Det er nødvendigt at rejse ud, for kunst er ikke en akademisk undersøgelse. Det er oplevet virkelighed og sensitivitet« — Billedkunstner Augusta Atla. Læs mere s. 7

Billedkunstneren udgives af: Billedkunstnernes Forbund (BKF) Vingårdstræde 21, 1. th.

1070 København K. Tlf. 33 12 81 70 Åbent mandag-torsdag Kl. 10-15 bkf@bkf.dk www.bkf.dk Redaktør: Miriam Katz (DJ) Tlf. 33 12 81 72 mk@bkf.dk

TEMA: KUNSTEN PÅ REJSE Kunstnere på polarekspedition Vores nordiske nabolande byder

Debat: Husk at medtænke undervisernes arbejdsvilkår!

på mange residency-muligheder.

Dårlige, daglejeragtige

Billedkunstner Hardy Brix

vilkår for underviserne i

fortæller om sit ophold på en af

landets billedskoler spænder

Ud i verden

de mere usædvanlige: Et sejlskib

ben for kvaliteten, mener

At rejse ud er lige så nødvendigt

på polarekspedition til Svalbard.

billedkunstner Kit Kjærbye,

som at trække vejret for de fleste

Læs s. 17-18

formand for Kvindelige

kunstnere. Her fortæller Des-

Kunstneres Samfund og

mond Church, Yvette Brackman,

leder af Køge Billedskole.

Rune Skjoldborg Madsen, Søren

Hendes kommentar kommer

Kvindelige kunstnere går solo

i anledning af en ny national

og Augusta Atla om deres erfaringer med artists residencies

Flere væsentlige soloudstillinger

Kompetencecenter for Børn,

rundt om i verden.

af kvindelige kunstnere vises

Unge og Billedkunst.

Thilo Funder, Jeannette Ehlers

Læs s. 4-9

i denne tid, både herhjemme

strategi, der er på vej fra

Læs s. 24

og i udlandet. Er kvindelige

Internationalt udsyn under pres Images-kunstfestival, Center

kunstnere ved at indtage deres retmæssige plads i kunstlivet?

Læs s. 19-21

for Kultur og Udvikling og

36 kunstnerdrevne steder nominerede til ny BKF-pris Alle er inviteret, når BKFprisen Årets Kunstnerdrevne Udstillingssteder uddeles 27.

risikerer at indsnævre dansk

BKF styrker efteruddannelse af kunstnere

kunstlivs globale udsyn, mener

Lær at tage bedre fotos af

Carlsberg Akademiet.

flere aktører.

dine værker, få et portfolio

DIVA-ordningen er lukket. Det

Læs s. 10-13

oktober i smukke omgivelser på

Læs s. 25

tjek eller tag med på kursus i Facebook for kunstnere. BKF’s

Kunstneren der rejste ud – og tog det nye med sig hjem

nye uddannelseskoordinator

Kort nyt

orienterer om kommende

Presseklip

Kunsten har altid været inter-

medlemstilbud.

Nyt fra BKF’s sekretariat

national. Maleren Astrid Holm

Læs s. 22

(1876-1937) var blandt de tidlige

Aktuelle ansøgningsfrister Opslagstavlen

danske modernister, der bragte

Kunstnerstafet

Aktuelt på kunstscenen

›det nye‹ til København efter

Kunstnerisk kommentar af

Nekrolog: Viggo Lynge Larsen

mange år i udlandet. Nu henter

Zven Balslev, første deltager i ny

forsker ved Det Kgl. Bibliotek

stafet blandt BKF’s medlemmer.

den oversete kosmopolit frem af

Læs s. 23

glemslen.

Læs s. 14-16

På forsiden | Tita Salina og Irwan Ahmet: Island performance (2015).

Kunstnerne er aktuelle på udstillingen An Age of Our Own Making – Refleksion III, Charlottenborg Kunsthal fra 15. september. Udstillingen præsenterer samtidskunst fra Afrika, Asien og Mellemøsten og kurateres af Solvej Helweg Ovesen og Bonaventure Soh Bejeng Ndikung. An Age of Our Own Making er del af den landsdækkende kunstfestival Images 2016, der løber af stablen i år for sidste gang pga. regeringens lukning af Center for Kultur og Udvikling.

Læs mere s. 10-13

Læs mere s. 26-32

Tryk: BUCHS AS Deadline, Billedkunstneren nr. 4 2016: 8. november Annoncer i Billedkunstneren tegnes gennem Media Space: Tlf. 30 747 742 allan@wiberg.dk Abonnement på Billedkunst­ neren tegnes hos BKFs sekretariat. Pris: 300 kr. for fire årlige udgivelser.

ISSN: 1902-3618 ISSN, elektronisk publikation: t1901-7596 Artikelforslag, debatindlæg mm. kan sendes til redaktøren på ovennævnte adresse. Redaktionen påtager sig ikke ansvar for materiale, der er sendt uopfordret og forbeholder sig ret til at redigere i indsendte tekster.

BKFs redaktionsudvalg 2016 Nis Rømer Camilla Nørgård Søren Martinsen Pia Fonnesbech Mille Kalsmose-Hjelmborg Julie Sass Layout Åse Eg aase@hos-eg.dk

4

Billedkunstneren nr. 3

TEMA: KUNSTEN PÅ REJSE

2016

6 kunstnere:

Ud i verden!

Af Sarah Piil

Sommeren er slut, men udlængslen varer ved. Her fortæller Desmond Church, Yvette Brackman, Rune Skjoldborg Madsen, Søren Thilo Funder, Jeannette Ehlers og Augusta Atla om nogle af deres bedste erfaringer med artist residencies rundt om i verden.

Cité Internationale des Arts, Paris

Yvette Brackman Uddannet billedkunstner med en master i kunsthistorie fra University of Illinois i Chicago i 1997. Ophold i Statens Kunstfonds faste residency Cité Internationale des Arts, Paris, fra juli til september 2015.

Mere info: www.yvettebrackman.info

»Jeg researchede i Paris’ særlige afrikanske samling« Hvilke projekter arbejdede du på under dit ophold?

Jeg researchede til en bog om identitet, tilhørsforhold og migration, der udkommer i 2018. Fortællingen foregår i Paris i 1920’erne og har en kunster med jødiske og franske rødder som hovedperson. Det er en kunst- og erindringsbog med tekst, fotos af kunstværker og arkivbilleder af blandt andet min egen familie. Fortællingen er inspireret af europæiske opdagelsesrejsende i Afrika,

Yvette Brackman: Longing. Videostill. Nordkystens Kunsttriennale 2016. Værket vises til 23. oktober på Gribskov Kommunes nye triennale, der kurateres af billedkunstner Anja Franke. Info: www.ncat.dk

som var med til at bringe den afrikanske kunst til Europa i århundredskiftet.

Projektet er optaget af relationen mellem den tidlige modernisme og afrikansk kunsts performative karakter og brug af rituelle objekter.

Hvorfor valgte du præcis det sted?

Det etnografiske museum ›Musée du quai Branly‹ har en stor samling afrikansk kunst og dokumenter om førnævnte opdagelsesrejsende. Her fandt jeg oplysninger om blandt andre italiensk-franske Pierre Savorgnan de Brazzas rejse til Congo i slutningen af 1800-tallet, som jeg brugte i min research.

Hvad gav dit residency dig fagligt?

Jeg mødte mange mennesker med relevant viden for mit projekt: kunsthistorikere, kuratorer og forskere på museet.

Jeg var også på en lærerig konference om fortællinger om antropologers rejse til Afrika, der har bidraget til mødet mellem europæisk og afrikansk kunst.

Dét møde fik betydning for den tidlige modernismes udtryk i Europa, særligt kubismens.

Rent praktisk, hvad fungerede godt og mindre godt?

Jeg var tilknyttet en kunstinstitution og en vært, som var rigtig god til at introducere mig til den parisiske kunstverden, herunder gallerier og kunstnere.

Men atelierlejligheden, jeg boede i, var gammel og i dårlig stand. Og så havde den store vinduer lige ud til Seinen, hvor der er en masse aktivitet og deraf larm, som forstyrrer.

Hvilke projekter egner stedet sig til?

Det var fint for mig, at lejligheden kun var på 35 m2, fordi mit arbejde her mest bestod i at arbejde med tekstil, foto, læse og bruge computer. Men stedet er ikke optimalt for en kunstner med brug for meget plads til f.eks. at male. Eller hvis man arbejder med giftige stoffer.

Hvordan finansierede du dit ophold?

Jeg fik 2.000 kr. af Statens Kunstfond til flybilletter, og derudover modtog jeg 8.000 kr. om måneden til materialer og til at leve for, hvilket var helt fint.

Cité des Art, Paris: www.citedesartsparis.net

Billedkunstneren nr. 3

2016

TEMA: KUNSTEN PÅ REJSE

5

Jeanette Ehlers brugte residency-opholdet på The Marble House Project til research på sit soloshow RAISE, der vistes i foråret/ sommeren på McKenna Museum of African American Art, New Orleans. Her opførte hun også sin performance WHIP IT GOOD. Foto: Cfreedom 2016.

Marble House Project i Dorset, USA

Jeannette Ehlers Uddannet billedkunstner fra Det Kgl. Danske Kunstakademi 2006. Tre ugers residency på Marble House ProFoto: Carsten Bundgaard, ject i Dorset, USA, Nikolaj Kunsthal. fra august 2015, støttet af Statens Kunstfond.

Mere info: www.jeanetteehlers.com

»Jeg fik ro til fordybelse og research« Hvilke projekter arbejdede du på under dit ophold?

Opholdet var researchagtigt, da jeg var ved at udvikle et projekt, som tager udgangspunkt i H. C. Andersens skuespil

Mulatten fra 1840. Jeg brugte hovedsageligt opholdet på at kæmpe mig igennem de her gotiske bogstaver, som stykket er skrevet på. Samtidig overvejede jeg, hvordan jeg ville udføre det.

Sidenhen har det taget forskellige former såsom video og en væginstallation med tekststykker fra skuespillet og en moderne tekst, der tematiserer oprør, raciale problematikker og kulturel arv – temaer jeg er optaget af. Vi har en tendens til at lukke øjnene for vores fortid som kolonimagt.

Hvorfor valgte du præcis det sted?

Jeg var blevet inviteret og sagde selvfølgelig ja, fordi stedet giver ro til fordybelse og mulighed for at spare med andre kunstnere. Stedet ligger langt ude på landet i smukke naturomgivelser og er selvforsynende. Vi var et hold af otte kvinder med hver vores værelse, og om aftenen var der fællesspisning.

Hvad fik du fagligt ud af dit ophold?

Ro til at researche og ny inspiration.

Og det at sparre med andre er en vigtig ting, særligt i en opstartsfase.

Rent praktisk, hvad fungerede godt og mindre godt?

Stedet kan jeg ikke sætte en finger på.

Men at skaffe materialer kunne godt blive lidt omstændeligt, fordi der er ret langt til den nærmeste by.

Hvilke projekter egner stedet sig til?

Grunden er kæmpestor og rummer forskellige værksteder, så man kan lave alt. Vi var både malere, skulptører, fotografer, digtere og kunstterapeuter. Hvis jeg skulle hugge en skulptur i marmor, havde det været det mest optimale sted, fordi de har specialiseret sig i marmor. Grunden ligger på et marmorbrud – deraf navnet.

Er der noget særligt fra dit ophold, du vil anbefale kollegaer?

Det er bare et virkelig smukt sted, hvor man delvist er isoleret og derfor får et særligt fokus. Jeg har været på residencies i New York, som også har været fantastiske, men på en anden måde, fordi du bombarderes med alle mulige indtryk.

Hvordan finansierede du dit ophold?

Hvad kostede det?

Jeg fik 15.000 kr. i støtte fra Statens Kunstfond, som fik det til at gå op økonomisk, og som gik til at rejse frem og tilbage, forbrug og materialer til projektudvikling i form af f.eks. bøger.

The Marble House Project: www.marblehouseproject.org

6

Billedkunstneren nr. 3

TEMA: KUNSTEN PÅ REJSE

2016

Townhouse Gallery, Kairo

Søren Thilo Funder

Foto: Tina Helen

Uddannet billedkunstner fra Det Kgl. Danske Kunstakademi i 2008. Fire måneders residency på Townhouse Gallery i Kairo, støttet af

Statens Kunstfond.

Mere info: www.sorenthilofunder.com

»Hvis man kun opholder sig i Vesten, kan man let blive fastholdt i sit kunstsyn« Hvilke projekter arbejdede du på under dit residency?

Jeg var i Kairo i 2010 og filmede ›Disastrous Dialogue‹, der tager afsæt i tre klassiske Hollywood-katastrofefilm, herunder ›The day after tomorrow‹.

Filmene fremstiller oftest vesterlændinge som handlekraftige individer og sejrsherrer, mens resten af verden, særligt Afrika, præsenteres som en anonym menneskemasse, der for det meste flygter, omkommer eller klapper af de amerikanske soldater. Det billede ville jeg udfordre ved at lade egyptiske skuespillere overtage de vestlige karakterers replikker. Optagelserne tog jeg med hjem til København, og kort tid efter udbrød den egyptiske revolution, der gav replikker som »Menneskeheden må stå sammen« en helt anden klang.

Jeg var løbende i dialog med Townhouse om håndteringen af værket i forhold til

Søren Thilo Funders videoværk Disastrous Dialogue blev til under residency-opholdet på Townhouse Gallery og kan ses på kunstnerens webside. Foto: Tina Helen.

oprøret, og i 2011 vendte jeg tilbage for at vise værket under revolutionen.

Hvorfor valgte du at tage til Kairo?

For mig er det vigtigt at afprøve forskellige situationer at være kunstner i. Hvis man kun opholder sig i Vesten, kan man let blive fastholdt i sit kunstsyn og i sin tilgang til at producere kunst.

Hvad fik du fagligt ud af det?

Jeg lærte at navigere i fremmede rammer og skabe uden mine vante værktøjer. Før revolutionen kunne egyptere blive anholdt for at være sammen med en vestlig person i offentligheden uden special-tilladelse, hvilket f.eks. gjorde det svært at filme med de egyptiske skuespillere offentligt. Samtidig var det vanskeligt at få tilladelse til at lave film. Så for også at undgå problemer for skuespillerne, optog vi i en lejlighed med én skuespiller ad gangen.

Rent praktisk, hvad fungerede godt og mindre godt?

Townhouse var gode til at introducere mig til lokalmiljøet, kulturen og områdets kunstnere og kuratorer.

Townhouse er et udstillingssted og et residency, som har gratis lejligheder og atelierer tilknyttet. Lejligheden var i skrabet stand, men fungerede fint.

Hvilke projekter egner stedet sig til?

Kairo har et lille lag ørkenstøv over sig, hvilket gjorde det svært at tegne der.

Kairo egner sig til projekter, som kan bære improvisation, og som ikke er for afhængige af meget bestemte arbejdsgange.

Hvordan finansierede du dit ophold?

Mit ophold var et fast residency via Statens Kunstfond, som jeg modtog støtte fra (NB: Townhouse er ikke længere et af kunstfondens faste residencies, men tilskud til ophold på Townhouse kan søges via Statens Kunstfonds åbne residency-pulje, red.). Hver måned fik jeg 4.000 kr. og så lidt over 13.000 kr. i produktionsstøtte. Jeg havde mit eget kamera med, lejede en lampe og betalte skuespillerne, men det var low budget.

Townhouse Gallery, Kairo: www.thetownhousegallery.com

BKF’s kunstnerboliger i Danmark og udlandet BKF tilbyder alle medlemmer ophold i forbundets kunstnerboliger på Fanø, i Berlin og Provence mod en billig hyre. Der følger ikke legat med opholdet.

Se www.bkf.dk/boliger Se også BKF’s oversigter over andre legatboliger/residencies: www.bkf.dk/legatboliger-i-danmark www.bkf.dk/legatboliger-i-udlandet

Billedkunstneren nr. 3

2016

TEMA: KUNSTEN PÅ REJSE

7

Det Danske Institut i Rom

Augusta Atla Master i kunsthistorie fra Architectural Association i London 2007. Residency på Det Danske Institut i Rom i tre måneder. Uddannet billedkunstner ved Goldsmiths, University of London, i 2006.

Mere info: www.augustaatla.com

»Det er nødvendigt at rejse ud, for kunst er ikke en akademisk undersøgelse Hvilke projekter arbejdede du på, mens du var der?

Jeg arbejdede på collageværker til min soloudstilling i 2012 ved Horsens Kunstmuseum.

Hvorfor valgte du at tage til Rom? Da jeg bruger fotos af kvinder fra hele Europa til at lave mine collageværker med, rejser jeg i Italien, Grækenland og Frankrig for at finde det historiske fotomateriale. Det er nødvendigt at rejse ud, fordi kunst ikke er en akademisk undersøgelse, men oplevet virkelighed og sensitivitet omkring et materiale, som er naivt at tro, at man kan finde udelukkende i bøger og på nettet. At være i kulturen selv er altafgørende, hvis man vil snakke om en anden kultur end den, man er født og bor i. Jeg tog til Rom, blandt andet fordi jeg taler flydende italiensk – jeg er delvist opvokset i Venedig og tager tit tilbage til Italien.

I efteråret er Augusta Atla aktuel på tegnebiennalen i Oslo, på udstillingen EN KOLLEKTIV PSYKOGEOGRAFISK GUIDE TIL OSLO. Her: Installation fra Atlas’ solo på Viborg Kunsthal VER SACRUM (2016).

Foto: Viborg Kunsthal.

Hvad fik du fagligt ud af det?

Jeg fik arbejdsro, gode atelier-faciliteter og fandt historisk fotomateriale af piger og kvinder, mænd og drenge fra Rom mellem 1920 og -70’erne. Besøgte bl.a. flere gange Nationalmuseet for Folketraditioner, hvor de har en fin samling folkedragter, og affotograferede kompositioner i tekstiler skabt af kvinder. Det var brugbart i mine collager, som er opbygget af historisk materiale fra arkiver i foto og tekstiler.

Hvad fungerede godt og mindre godt rent praktisk?

Jeg havde det godt: Godt værelse, godt atelier og supermarked tæt ved instituttet. Jeg manglede egentlig bare en cykel, så jeg nemmere kunne komme frem til museer, haver og lidt mindre turistede områder af Rom. Materialer var lette at finde, da jeg taler italiensk og kendte byen i forvejen.

Hvilke projekter egner stedet sig til?

Alt, bortset fra stenhuggeri eller keramik, da der ikke er keramikovn eller huggeremedier.

Er der noget særligt fra dit ophold, du vil anbefale kollegaer?

Der er et hyggeligt værksted for

kobbertryk i Trastevere, som nogle søde og dygtige drenge kører.

Hvordan finansierede du dit ophold?

I 2011 modtog jeg et arbejdslegat fra Statens Kunstfond på 50.000 kr. Jeg kan ikke huske, hvad opholdet i Rom kostede, men legatboligen var gratis. Så mine udgifter var mad, materialer og flybillet.

Det Danske Institut i Rom: www.acdan.it

Nyt residency i Athen Augusta Atla står bag ATELIER ATHENS, der tilbyder kunstnere og forskere udstillings- og performancerum, arbejdsophold og netværksmuligheder. Stedet er et 130 m2 atelier i midten af det historiske Athen med udsigt over Akropolis.

Foreløbig har der bl.a. været afholdt artist talks, oplæsninger, performances og musikbegivenheder.

Der arbejdes pt. på at finansiere residenciet via crowdfunding, men indtil da betaler gæsterne selv for brug af atelieret.

Mere info: www.macamaison.wordpress.com

8

Billedkunstneren nr. 3

TEMA: KUNSTEN PÅ REJSE

2016

Contemporary Arts, CCA, i Glasgow

Desmond Church Uddannet billedkunstner fra Malmø Kunstakademi i 2015. Residency på Centre for Contemporary Arts, CCA, i Glasgow i maj 2016, støttet af Statens Kunstfonds åbne residency-pulje.

Mere info: www.desmondchurch.com

»Jeg fik muligheden for at lære et nyt materiale at kende« Hvilket projekt arbejdede du på under dit ophold?

Jeg lavede et værk af bronzefigurer, der hænger i jernkæder, som udstilles på David Dale Gallery i Glasgow til efteråret. Bronzefigurerne er afstøbninger af indgraveringer, som er ridset ned i fortovet i Glasgows gader, mens betonen stadig var våd: navne og sådan. I min kunst arbejder jeg ofte med afsæt i urbane territorier, som rummer tvetydigheder, og med hvordan individuel og kollektiv erindring er knyttet til disse arkitektoniske miljøer.

Hvorfor valgte du at tage til Glasgow?

Jeg har boet i Glasgow i mange år, men har ikke tilbragt ordentlig tid der, siden jeg forlod byen i 2011. Så jeg ville tilbage for at give mig hen til kunsten og for at se, hvordan min kunstneriske praksis har udviklet sig de sidste fem år. Og så vidste jeg, at CCA’s kvalitet er høj, når det kommer til f.eks. vejledning og foredrag med andre kunstnere.

Desmond Church er aktuel med soloshow på David Dale Gallery, Glasgow, fra 28. oktober 2016.

Desmond Church: Facility. Installation view (2015).

Hvad fik du fagligt ud af det?

Det var fedt at få mulighed for at arbejde med et materiale, jeg ikke havde prøvet før, men længe har ønsket at arbejde med, nemlig bronze. Det ville nok ikke have været muligt for mig at lave bronzefigurerne i Danmark, hvor fabrikation og omkostninger generelt er dyrere end i Skotland.

Hvad fungerede godt og mindre godt rent praktisk?

Personalet var hjælpsomme med f.eks. at sætte møder op med kunstnere og kuratorer, og jeg havde nem adgang til stedets tekniske udstyr og værksteder.

En mindre god ting var, at lejligheden, som CCA tilbyder kunstnere i residens, var optaget. Heldigvis var det intet problem for mig at bo hos nogle venner tæt på CCA. Hvilke projekter egner programmet sig til?

Alle slags, vil jeg tro. Programmet har øje for research, men ingen forventninger til, at du leverer et konkret produkt. Men befinder du dig bedst med at arbejde under faste rammer og en masse deadlines, er det nok ikke et sted for dig.

Er der noget særligt fra dit ophold, du vil anbefale andre kunstnere?

CCA er et vibrerende sted at arbejde, og Glasgow har mange ting kørende kulturelt. Det giver gode rammer for at netværke, og kunstnermiljøet er mere uprætentiøst end andre steder, hvilket er godt, synes jeg.

Hvordan finansierede du dit ophold?

Hvad kostede det?

Jeg fik 500 pund af CCA, og så fik jeg 11.000 kr. fra Statens Kunstfonds åbne residency-pulje. Det dækkede mine rejseudgifter, omkostninger til materialer og forbrug fint.

Centre for Contemporary Arts, Glasgow: www.cca-glasgow.com/programme

På residency med Statens Kunstfond Statens Kunstfonds Projektstøtteudvalg for Billedkunst har to residency-programmer, der kan søges af kunstnere og kuratorer: • Statens Kunstfond har faste residency-programmer i følgende byer: New York, Berlin, Istanbul, Paris, Beijing og Rio de Janeiro.

Ophold på de faste residencies inkluderer et månedligt stipendium og tilskud til rejseudgifter.

• Statens Kunstfonds åbne residency-program kan søges af kunstnere og kuratorer, der selv har arrangeret ophold i udlandet på et professionelt artist residency. Den åbne residencypulje kan søges om månedligt stipendium samt om støtte til rejseudgifter.

Info om både faste og åbne residency-programmer, ansøgningskriterier og muligheder: www.kunst.dk/billedkunst

Billedkunstneren nr. 3

2016

TEMA: KUNSTEN PÅ REJSE

9

New York University Tisch School of the Arts

Rune Skjoldborg Madsen Residency på Interactive Telecommunications Program (ITP) fra januar til juni 2016 ved New York University Tisch School of the Arts, hvorfra han har en master i kunst & interaktiv teknologi. Opholdet var støttet af Statens Kunstfonds åbne residency-pulje.

Mere info: www.runemadsen.comw

»Jeg mødte de fremmeste inden for computerkunst« Hvilke projekter arbejdede du på under residency-programmet?

Primært med projektet ›Tiny Artist‹, som er tredje generation af nogle værker, jeg har arbejdet på et par år. Jeg arbejder med kode og grafiske tryk, og projektet består af ni digitale filer, som bliver printet på papir. Bagefter slettes filerne, så det, der er tilbage, er ni unikke prints. For mig handler det om originalitet i billedkunst, og særligt når vi taler digital kunst. Værket er en kommentar til, at meget i dag kan kopieres, og har sidenhen været udstillet på et galleri i bydelen Tribeca.

Hvorfor valgte du ITP? New York University (NYU) er et af de få – hvis ikke eneste – steder med ekspertise inden for feltet kunst med computer (new media art). Det er svært at finde steder, der har samme tekniske og vidensmæssige ressourcer til at understøtte new media art. Det her

Rune Skjoldborg Madsen: Tiny Artists. Bunker Gallery, New York City (2016).

residency-program, som placerer computer og programmering inden for en kunstskole, har eksisteret i 35 år, er ressourcestærkt på flere måder og af virkelig høj kvalitet.

Hvad fik du ud af det fagligt?

Det er ret dyre ting, jeg laver, så det at få materialer var i sig selv en mulighed for at dygtiggøre mig og lave mine værker. Samtidig var det af stor betydning at få kontorplads i New York og på den måde være tæt på førende professorer og kunstnere inden for computer-kunst. ITP er et slags epicenter for kunst og computerteknologi.

Rent praktisk, hvad fungerede godt og mindre godt?

Jeg har boet i New York siden 2009, hvilket gjorde en del praktiske ting lettere. For mig var det hensigtsmæssigt

at arbejde ét sted og bo et andet, mens andre måske ville se den opdeling som en ulempe.

Hvilke projekter egner programmet sig (ikke) til?

Hvis du ikke ejer selvdisciplin eller foretrækker at arbejde sammen med andre kunstnere det meste af tiden, er det nok ikke et sted for dig.

Hvordan finansierede du dit ophold?

Universitetet giver næsten 100.000 kr. til materialer. Jeg søgte støtte fra Statens Kunstfond til at dække husleje, transport og forbrug, som var omkring 50.000 kr., jeg var så heldig at få. Det løb rent faktisk rundt.

New York University Tisch School of the Arts: www.tisch.nyu.edu

Flere internationale muligheder: • www.transartists.org Trans Artists er et hollandsk videncenter om internationale residency-programmer. De har en overskuelig og opdateret oversigt, hvor man kan søge efter residencies inddelt efter kunstarter og lande. Desuden er der tips til ansøgninger, adgang til personlige historier og blogs.

• www.resartis.org Res Artis er et internationalt netværk af artist-residencies og kunstnerorganisationer. Organisationen er baseret i Holland og har en oversigt, der dækker alle kunstarter.

10

Billedkunstneren nr. 3

TEMA: KUNSTEN PÅ REJSE

2016

Billedkunstner Hamed Ouattara​fra Burkina Faso gav nyt liv til et gammelt bilvrag fra Holbæk skrotplads, da han skabte et af de stedsspecifikke værker til Images-projektet An Age of Our Own Making. Værket er placeret i Ahlgade, midt i Holbæk by. Foto: Images16.

Internationalt udsyn under pres Af Sarah Piil og Miriam Katz

I løbet af det seneste år er både Center for Kultur og Udvikling, Images kunstfestival og DIVAordningen lukket. De internationale kunstordninger åbnede på forskellig vis dansk kunstliv for udenlandske kunstnere, og lukningerne risikerer at indsnævre dansk kunstlivs globale udsyn, lyder kritikken.

Udenlandske kunstnere og kuratorer beriger kunstscenen herhjemme, og derfor er det en skam, at tiltag med internationalt fokus såsom residency-ordningen DIVA, Center for Kultur og Udvikling (CKU) og kunstfestivalen Images lukkes.

Det mener Jacob Fabricius, der er kunstfaglig direktør på Kunsthal Aarhus. »Det tager lang tid at opbygge viden og kontakter med udlandet, men det tager utroligt kort tid at skære noget fra. Al den know how forsvinder med et pennestrøg. Lige nu er der gode muligheder, og jeg siger ikke de forsvinder helt, men de globale udvekslinger er udfordret,« siger Jacob Fabricius.

Kritikken kommer efter det seneste års nedlukninger af flere af dansk kunstlivs internationale kunstordninger: For et år siden lukkede Statens Kunstfonds DIVA-ordning, der gav danske aktører mulighed for at invitere udenlandske

kunstnere på residency-ophold af op til tre måneders varighed for at researche og skabe netværk i Danmark. I stedet skal udenlandske kunstnere nu have konkrete udstillingsaftaler med danske kunstinstitutioner, der så kan ansøge kunstfonden om tilskud til at dække den udenlandske kunstners produktionshonorar og ophold i Danmark i max fire uger.

Efterfølgende kom Finansloven 2016, hvor regeringen lukkede Center for Kultur & Udvikling (CKU). Det betød også nedlæggelse af Images kunstfestival, der i 25 år har bragt kunstnere, kuratorer og kulturfolk fra hele verden til Danmark.

Ambitionen med Images har igennem alle årene været både at udvide danskernes kendskab til ikke-vestlige kunstscener og at styrke udenlandske kunstneres adgang til og anerkendelse på de europæiske kunstscener. Men trods

Billedkunstneren nr. 3

2016

højlydte protester fra et samlet dansk kulturliv lukker og slukker CKU altså ved årsskiftet, og dermed er den udgave af Images kunstfestival, som vi her i efteråret stadig kan opleve rundt om i landet, den uigenkaldeligt sidste.

Tovejskommunikation Netop det, at udenlandske kunstnere har adgang til dansk kunstliv, er afgørende for kvaliteten af den hjemlige kunstscene, mener Jacob Fabricius. Det er ikke nok, at dansk kunstlivs aktører rejser ud i verden. Vi skal også prioritere, at udlandet kommer til os, understreger han: »Vi lærer vildt meget af at se, hvordan andre kulturer tænker og arbejder med kunst. Af netop at se vores egne institutioner i et nyt lys, når udlandets kunstnere og kuratorer rykker ind. Men der er lande, som er langt mindre privilegerede end os, og som ikke har samme mulighed for at rejse frit,« siger han og fortsætter: »Hvis du for eksempel er fra Syrien eller Cameroun, er det ikke let at komme ind i Danmark i dag. De møder en mur, som er tykkere end førhen. Så når en mediator og katalysator, som blandt andet CKU har været, lukker, mister vi mange kunstneriske oplevelser.« Jacob Fabricius’ egen kunstinstitution er også et eksempel på, hvordan dansk kunstliv kontinuerligt beriges af kunstnere og kuratorer udefra. Senest viste Aarhus Kunsthal udstillingen ›Something to Generate From‹ fra juni til august i år, skabt af otte unge kuratorer og kunstproducenter med base i Afrika og Mellemøsten. Udstillingen var støttet af CKU.

Politik begrænser Også Christina Papsø Weber, der leder Images-festivalen, oplever, at lukningerne risikerer at begrænse den danske kunstscenes globale udsyn. Hun understreger dog, at det ikke er kunstscenen i sig selv, men politikerne, der er problemet. »Det er sindssygt ærgerligt, at man politisk ikke vil satse på åbenhed over for verden og på udvekslingen af kunst og kultur. I værste fald vil det betyde, at vi får et mere fordomsfuldt samfund,« siger hun.

TEMA: KUNSTEN PÅ REJSE

11

Trods politikernes lukning af CKU har Christina Papsø Weber ikke mistet håbet for den hjemlige kunstscenes globale udsyn: »Selve kunsten har jeg tiltro til, og de sidste par år er den blevet endnu mere bevidst om at nuancere billedet af ›den anden‹ i stedet for at eksotisere. Kunstnere og kunstinstitutioner gentænker sig selv for at være relevante for flere borgere,« siger Christina Papsø Weber, der bl.a. nævner Statens Museum for Kunst (SMK) som et godt eksempel på, hvordan kunstinstitutioner er begyndt at invitere ›den anden‹ indenfor: Her i efteråret har SMK således inviteret CAMP, Center for Migrationspolitisk Kunst, der samarbejder med kunstnere med migrant- og flygtningeerfaring, til at kuratere tre udstillinger på nationalgalleriet. »Nok kan kulturinstitutioner være presset af politikerne til at lukke sig om sig selv. Men jeg oplever, at kunsten hellere vil være en del af noget større end at lade sig diktere af den politiske dagsorden. Men det kræver nye måder at tænke f.eks. finansiering på,« siger Christina Papsø Weber.

Pligt til udveksling Gitte Ørskou, formand for Statens Kunstfond og for kunstfondens Projektstøtteudvalg for Billedkunst, er helt enig i, at udveksling med udlandet er afgørende for den danske kunstscene. Hun deler bekymringen over CKU’s lukning og har ved flere lejligheder offentligt kritiseret regeringens beslutning om at lukke centret. »Kunsthistorien understreger, at dansk kunst udvikler og fornyer sig i mødet med udlandet. Danmark er en del af verden, som vi lærer om ved både at rejse ud, og ved at udenlandske kunstnere udstiller i Danmark. Vi har pligt til ikke at slå en ring om os selv,« siger Gitte Ørskou.

Men I lukkede DIVA-ordningen, som netop havde til hensigt at få udenlandske kunstnere til Danmark, sidste år – i den forbindelse opfordrede du andre fonde til at oprette et residency i Danmark for udenlandske kunstnere, som udvalget kunne overveje at medfinansiere.

Er det sket?

Nye muligheder for udenlandske kunstnere, der udstiller i Danmark DIVA-ordningen lukkede for et år siden, men Statens Projektudvalg for Billedkunst lancerer nu en ny mulighed for at styrke internationaliseringen af dansk kunstliv: Danske udstillingssteder kan søge om produktionshonorar til udenlandske kunstnere, der skal skabe og udstille stedsspecifikke værker herhjemme. Honoraret er på 5.000 kr. om ugen i mindst 2 og højst 4 uger. Udstillingsstedet kan også søge tilskud til den udenlandske kunstneres boligudgifter i produktionsperioden, dog max. 2.500 kr. om ugen.

Mere info om de nye muligheder i Puljen for produktion, udstilling og formidling: www.kunst.dk/billedkunst Athi-Patra Ruga: The Future White Woman of Azania. Images16.

12

TEMA: KUNSTEN PÅ REJSE

Billedkunstneren nr. 3

2016

Verden på besøg: På kunstfestivalen Images16 samarbejder op mod 100 billedkunstnere fra Afrika, Asien og Mellemøsten med 25 danske kulturinstitutioner og et internationalt kuratorpanel om at skabe en lang række udstillinger og kunstprojekter i hele landet.

Fra 15. september viser Kunsthal Charlottenborg sidste del af den omfattende Images-begivenhed An Age of Our Own Making, der også har fundet sted i Holbæk og Roskilde med interventioner og performances i det offentlige rum – af blandt andre sydafrikanske Athi-Patra Ruga, hvis værk, Night of the Long Knives I (2013), ses her.

Foto: Images16.

»For mig at se er ›lukke‹ misvisende. Når noget lukkes, tager man pengene. Det har vi ikke gjort,« siger Gitte Ørskou og tilføjer: »Vi er ved at sætte noget nyt i gang for at imødekomme et behov, DIVA ikke kunne dække. Statens Kunstfond har spurgt nogle fonde, om de vil være med, og det er der interesse for,« siger hun og tilføjer, at Projektstøtteudvalget for Billedkunst ønsker, at det nye initiativ er igangsat, inden udvalgsperioden slutter i 2017.

Indtil det bliver en realitet – hvordan lever Statens Kunstfond så op til pligten om at styrke kunstscenes globale udsyn, herunder at muliggøre udenlandske kunstneres ophold i Danmark? »Udover vi blandt andet giver støtte til kunstneres residencies og researchrejser i udlandet, så muliggør vores nye tiltag, at danske udstillingssteder kan søge honorarer til udenlandske kunstnere, som så kan komme og arbejde og være en del af det danske kunstmiljø i op til tre uger,« siger Gitte Ørskou.

Op ad bakke for residencies DIVA-puljens fravær mærkes bl.a. i det københavnske værkstedsfællesskab Fabrikken for Kunst og Design, der i en årrække har tilbudt udenlandske kunstnere at komme til Danmark på to forskellige residency programmer: Dels FAIR (Factory Artist In Residency), dels WWAir (World Wide Artist-in-residency).

De to residency-programmer har hidtil været muliggjort af støtte fra Statens Kunstfond, kulturinstitutioner og private fonde. Men nu bortfalder væsentlige tilskudsmuligheder,

og det mærkes tydeligt, fortæller Marie Louise Helveg Bøgh, daglig leder af Fabrikken for Kunst og Design: »Situationen for residencies i Danmark er alvorlig, men heldigvis har der foreløbig vist sig at være en vilje til fortsat at støtte vores programmer. FAIR-programmet modtager således nordisk funding gennem det Nordisk Baltiske Mobilitetsprogram. Sammen med tilskud fra Statens Kunstfond og BKF’s Ophavsretsfond (BKFO) muliggør det, at FAIR fortsætter indtil 2017. Hvad der herefter sker, og om det igen er muligt at opnå støtte ved vi ikke endnu,« siger Marie Louise Helveg Bøgh.

Endnu mere usikker ser situationen ud for Fabrikkens andet residency-program, WWAir, der hidtil har været støttet af Københavns Kommune og af det nu nedlagte Center for Kultur og Udvikling.

WWAir-programmet kan ikke fortsætte efter udgangen af 2017 med den nuværende finansiering, men hensigten er at finde alternative løsninger, fortæller Marie Louise Helveg Bøgh: »Vi håber naturligvis på en mere langsigtet løsning med en større volumen, der vil være til gavn for kunstmiljøet som helhed. Der er ingen tvivl om, at det er – og bliver – op ad bakke. Men for Fabrikken, som i kraft af sit store netværk af kunstnere er særligt velegnet som residency-center, er det væsentligt fortsat at kunne bidrage til at skabe muligheder og gode arbejdsbetingelser for kunstnere. Og det afhænger i høj grad af udveksling med omverdenen.«

Billedkunstneren nr. 3

2016

TEMA: KUNSTEN PÅ REJSE

Billedkunstner Mischeck Masamwu fra Zimbabwe i aktion på Images-projektet An Age of Our Own Making i Holbæk. Foto: Images16.

Residencies i Danmark for udenlandske kunstnere Der er ingen samlet oversigt over artists residencies for udenlandske kunstnere i Danmark, men her nedenfor er et par stykker. De finansieres dels af midler fra Statens Kunstfond, dels af kommunale og regionale kulturmidler. Flere af dem har tidligere modtaget støtte af det nu lukkede Center for Kultur og Udvikling og af den nedlagte DIVA-ordning, to muligheder der er bortfaldet.

Et enkelt artist residency – Kunstnerboligen Gammel Have – finansieres udelukkende af private fondsmidler.

Nogle, men ikke alle, har medfølgende legat til dækning af leveomkostninger under opholdet.

FAIR, Fabrikken for Kunst og Design For billedkunstnere og kuratorer bosat i de nordiske og baltiske lande.

Mere info: www.ffkd.dk/content/fair-programmet WWAir Fabrikken for Kunst og Design Kulturudveksling mellem danske og udenlandske professionelle aktører og et dansk publikum.

Mere info: www.fkd.dk/content/worldwideair Kunstnerboligen Gammel Have I landsbyen Sødinge ved Ringe på Midtfyn ligger huset Gammel Have, som er en kunstnerbolig, hvor nordiske forfattere og andre kunstnere, der har brug for ro og inspiration, kan søge om ophold.

Mere info: www.gammelhave.dk

Sigrids Stue – platform for samtidskunst Sigrids Stue i Gellerup ved Aarhus har de senere år huset en række internationale samtidskunstnere i sit artistin-residency-program. Mere info: www.sigridsstue.dk Gæsteatelier Hollufgaard – Artist Residency Gæsteatelier Hollufgård er medlem af ResArtis og dermed del af et residency netværk på over 500 institutioner fordelt på mere end 70 lande. Gæsteatelier Hollufgård tilbyder gæsteophold på op til 6 måneder for danske og udenlandske kunstnere.

Mere info: www.gah.dk/om-os/gaestekunstnere/ Residence at Godsbanen Aarhus Billedkunstcenter står for en residency-ordning, hvor udenlandske kunstnere involveres i centrets kunstfaglige aktiviteter. Der er intet medfølgende legat.

I øvrigt: Flere af landets professionelle kunstnerværksteder har udvekslingsordninger for medlemmer, hvor danske og udenlandske kunstnere inviteres på arbejdsophold i hinandens hjemlande.

Se f.eks.: Fyns Grafiske Værksted, www.fynsgv.dk Grafisk Værksted Næstved, www.grafisk-kunst.dk/ artists-residence

13

14

Billedkunstneren nr. 3

TEMA: KUNSTEN PÅ REJSE

2016

Kunstneren der rejste ud – og tog det nye med sig hjem Af Sarah Piil

I dagens globale kunstliv er idéen om ét internationalt kunstcentrum for længst arkiveret.

Men sådan var det ikke i 1900-tallets begyndelse.

Maleren Astrid Holm (1876-1937) var blandt de tidlige modernister, der bragte ›det nye‹ til København fra kunstens epicentrum Paris, men hidtil har kunsthistorien overset hendes betydning. Nu hentes en af dansk kunstlivs vigtigste kosmopolitter frem af glemslen.

Astrid Holm var stærkt engageret i tidens internationale kunstliv i Paris. Hun holdt atelierudstillinger, hvor både danske og internationale kolleger kom for at se hendes arbejde, og udstillede på tidens legendariske saloner. Bl.a. Salon des Indépendants, hvor kubisterne havde deres første samlede fremvisning, og Salon d’Automne i 1912.

Billedkunstner Astrid Holm tog aldrig afgang fra Kunstskolen for Kvinder, hvor hun startede i 1904. Men tog tidligt – før hendes kunstneriske karriere for alvor var begyndt – af sted til udlandet for at dygtiggøre sig. Fra 1907 til 1915 engagerede hun sig i det internationale kunstliv, først i Italien, sidenhen Frankrig, hvor hun tilbragte de fleste af sine udenlandske år, og til slut De Vestindiske Øer.

I Astrid Holms samtid var det velkendt, at hun var en af de første kunstnere, der bragte indtrykkene fra den parisiske avantgarde hjem til Danmark. Alligevel har hun været glemt i den senere historieskrivning.

Det fortæller kunsthistoriker og seniorforsker ved Det Kgl. Bibliotek, Hanne Abildgaard, som gennem tre årtier har forsøgt at grave Astrid Holms kunstneriske bidrag frem fra glemslen: »Da jeg begyndte at interessere mig for Astrid Holm for 30 år siden, kunne jeg se, at hun var glemt i et omfang, så der ikke var et eneste billede af hende på noget dansk museum, og det var helt umuligt at finde noget af hende i offentligt eje. Men ved at undersøge kilderne før og under 1. Verdenskrig, kunne jeg se, at Astrid Holm faktisk spillede en stor rolle i tidens kunstliv, især i Danmark,« fortæller Hanne Abildgaard, der har skrevet artiklen ›En glemt kosmopolit. Kunstneren Astrid Holm‹ til antologien 100 års øjeblikke fra Kvindelige Kunstneres Samfund (KKS).

Smeltediglen Paris I Paris holdt Astrid Holm til i det vibrerende kunstnerkvarter omkring Carrefour Vavin i bydelen Montparnasse. Her var Café du Dôme og Café de la Rotonde samlingssteder for lokale og udenlandske kunstnere, heriblandt Pablo Picasso, Henri Matisse og Amadeo Modigliani. Danske kollegaer som billedhugger Johannes Bjerg samt maler og keramiker Jais Nielsen opholdt sig i Paris i samme periode som Astrid Holm: »Paris var en smeltedigel, hvor alt blev diskuteret og prøvet af. Og i Københavns kunstliv var der en hektisk aktivitet under 1. Verdenskrig, fordi en masse kunstnere bragte nye ting hjem fra Paris, som for alvor gjorde op med naturalismen,« siger kunsthistorikeren og tilføjer: »Astrid Holm præsterede og eksperimenterede på lige fod med sine mandlige kollegaer. Men det er mændene og deres bidrag fra Paris, som får et eftermæle, også selvom Astrid Holm var af sted dobbelt så længe og var særdeles velorienteret,« siger hun.

Opgøret var rettet mod, hvad generationen af skagensmalere og fynbomalere stod for. I Paris fjernede billedkunsten sig fra en fotografisk gengivelse af, hvad øjet så, ligesom den vristede sig fri af den nære relation til borgerskabets liv og levned, som impressionisternes motiver ofte gengav. I stedet dyrkede Astrid Holm og modernisterne de nye -ismer: ekspressionisme, kubisme og futurisme. Her blev motiverne

Billedkunstneren nr. 3

2016

TEMA: KUNSTEN PÅ REJSE

15

bl.a. pop arten og den abstrakte ekspressionismes action painting, hvilket præger kunstscenen i Europa. I Danmark er kunstmusset Louisiana eksempelvis optaget af amerikansk Venlig ekspressionisme kunst, ligesom europæiske og danFarverne på Astrid Holms Havnen i ske kunstnere som Per Kirkeby drager til New York for lære det nye og Collioure er kradse: koboltblå, græsgrøn og pink. Stærke og kradse, men banebrydende at kende. I de nyere ikke disharmoniske, snarere varme. årtier bliver Berlins kunstscene stedet at rejse til, mens tanken om ét Samtidig efterlader brede penselstrøg store flader, der støder op til kunstcentrum i dag er passé: hinanden uden konturer og uden »Man kender meget mere til andre verdensdeles samtidskunst i traditionel skyggegivning. Værket dag, hvilket internettet og fjernsymalede Astrid Holm i 1913, og det net har været med til at bevirke. Det var malerier som dette, hun viste gør, at ›hvor det sker‹ flytter rundt. frem på sin første større udstilling i Men det betyder ikke nødvendigvis, Danmark på Den Frie samme år og at stedet forinden har tabt sin rolle,« atter i 1915.

Astrid Holm: Siddende ung pige. (u.å.) Olie på lærred. Tilh.

Peter Holck.

Foto: Pylle Søndergård. siger Hanne Abildgaard, som har »Hendes udstillinger fik stor opmærksomhed i kunstkredse og mesvært ved at forestille sig en tilbagedier herhjemme. Værkerne gjorde indtryk med deres farvevenden til en situation med kun ét kunstcentrum. valg og frie penselarbejde, og man opfattede dem som inYdermere fortæller kunsthistorien ifølge hende, at vil en spireret af Matisse og de fauvistiske kunstnerne omkring kunstner gerne i dialog med andre gennem sin kunst, er det ham i Frankrig,« siger Hanne Abildgaard og beskriver Astrid et must at være orienteret udadtil. Samtidig er udvekslingen Holms form som en varm og venlig ekspressionisme, som af kunst med til at sikre en mangfoldig kunstscene. For den billedkunstneren altså bragte med hjem til den danske tidlige modernisme herhjemme var Astrid Holms udlandsrejse i hvert fald afgørende, ligesom hendes engagement i den kunstscene. internationale kunstscene var afgørende for egen kunstneri»Hun var en blandt en håndfuld, som kom hjem fra Paris ske udvikling: med noget nyt på paletten. Hun stod særligt for det fauvistiske og ekspressionistiske, hvor andre var mere til den kubi»Det Astrid Holm lærte, lærte hun faktisk i meget høj grad stiske side – noget man var nødt til at rejse ud for at se og ved at arbejde ved siden af og sammen med andre kunstnere tage ind,« uddyber hun. i udlandet,« slutter Hanne Abildgaard.

De følgende år forplantede de hjemvendte kosmopolitters bidrag sig til den nationale kunstscene og de yngre kunstnere i København. Snart begyndte for eksempelvis Axel Salto og Vilhelm Lundstrøm, lidt senere Ebba Carstensen at lade sig inspirere af de nye -ismer. Mere personligt var Astrid Holms udlandsophold også med til at kvalificere hende til stillingen som leder af den nye statsstøttede Croquisskole i København i 1918. Inden for maleriet udstillede hun ikke særlig meget efter 1920. mere almenmenneskelige eller orienteret mod det moderne storbyliv, imens farver og proportioner blev mindre naturtro.

Spredt kunstscene I starten af det 20. århundrede havde det længe været eftertragtet og forventet, at kunstnere rejste til udlandet for at efteruddanne og dygtiggøre sig, fortæller Hanne Abildgaard.

Og når kunstnere på Astrid Holms tid tog ophold i Frankrigs hovedstad, var det knyttet til ideen om ét kunstcentrum. Det var lige præcis i Paris, at det sidste nye skete. Paris havde for længst afløst Rom, som kunstnerne rejste til i 1700- og 1800-tallet for at studere det klassiske og Renæssancen. »Fra impressionisternes fremkomst i 1870’erne er Paris stedet at være for toneangivende kunstnere, kritikere og museumsfolk. Dog tog den danske malerkunsts fader, Eckersberg, allerede til Paris i starten af 1800-tallet. Kunstfolk vedbliver at rejse til Paris for at være med på noderne indtil i hvert fald 1950, men fra -60’erne har byen tabt sin føring,« siger Hanne Abildgaard.

New York begynder fra 1960’erne at blive det foretrukne sted for mange kunstnere at orientere sig. Herfra udspringer

Astrid Holm boede på skiftende adresser i kunstnerkvarteret Carrefour Vavin i hjertet af Montparnasse, dør om dør med avantgardens berømte samlingssteder Café de la Rotonde og Café du Dome. Her på et andet af kvarterets samlingssteder, Café Closerie de Lilas, serveredes gratis kaffe til kunstnerne.

Foto: Ukendt.

Hanne Abildgaard har bidraget med artiklen ›En glemt kosmopolit. Kunstneren Astrid Holm‹ til Kvindelige Kunstneres Samfunds jubilæumsantologi 100 års øjeblikke.

Bogen kan købes her: www.saxo.dk

Polarhavets sejlende artists’ residency Antigva. Foto: The Arctic Circle.

Kunstneren på polarekspedition Af Miriam Katz

På det sejlende artist-in-residency, arrangeret af organisationen The Arctic CircIe, møder kunstnere og videnskabsmænd fra hele verden hinanden i den enestående natur ved polarcirklen. Maler Hardy Brix var med om bord, da den tremastede skonnert Antigva stævnede ud fra Longyearbyen på Svalbard.

Sammen med 27 kunstnere og videnskabsmænd fra 14 forskellige lande deltog den danske kunstner Hardy Brix i ekspeditionen til Svalbard sidste år. Med sig hjem fik han ikke kun stærke indtryk af lyset, landskaberne og det skiftende vejr. Også nye kontakter til kolleger i den internationale kunstverden og indblik i aktuel forskning udgjorde en væsentlig del af det faglige udbytte, fortæller han: »På rejsen udvekslede vi løbende erfaringer og iagtagelser og holdt oplæg for hinanden om vores arbejde. Det var inspirerende at følge andres arbejdsprocesser helt tæt på, både den hav- og klimaforskning, som nogle af deltagerne beskæftigede sig med, og de forskellige kunstneriske eksperimenter, som kollegerne havde gang i undervejs,« siger Hardy Brix.

Selv arbejdede han med akvareller og med en ny metode, han udviklede på ekspeditionen: Iceprints. Ganske tilfældigt

opdager han, at isen danner interessante formationer på papiret, når den smelter. Han begynder at arbejde bevidst med at tilføre isen farve, som sætter sig som aftryk på papiret. Resultatet kan ses i en smuk bog, som netop er udgivet, og som udover Hardy Brix’ egne akvareller rummer visuelle bidrag, værker og tekster fra samtlige deltagere på den internationale ekspedition.

Selvom Hardy Brix længe har beskæftiget sig med det arktiske område i sin kunst, og derfor flere gange har besøgt polarcirklen for at fange nordlys, bjerge og isgletchere med malerpenslerne, så var dette sejlende residency-ophold noget helt særligt, fortæller han: »Den enestående natur gjorde sammen med det at være ombord på et så fantastisk skib rejsen til en helt unik oplevelse.«

Billedkunstneren nr. 3

2016

TEMA: KUNSTEN PÅ REJSE

17

The Arctic Circle Residency Program

Residencyet består af en to ugers ekspedition med sejlskib til Svalbard. Det drives af den New York-baserede non-profit organisation The Farm. Residencyet kan søges af kunstnere, arkitekter og videnskabsfolk fra hele verden. Der er deltagerbetaling.

Næste ansøgningsfrist gælder ekspeditionen 2017. Fristen offentliggøres i The Arctic Circle Residency Programs nyhedsmail 15. november – for at modtage den og andre nyheder fra organisationen skriv til: news@thearcticcircle.org.

Se også: www.thearcticcircle.org

Hardy Brix: Akvarel og iceprint. Svalbard, 2015.

Nye fællesskaber Det var en kollega i Aarhus, der gjorde Hardy Brix opmærksom på organisationen The Arctic Circle’s residency program – og han tøvede ikke med at ansøge, selvom det er dyrt at deltage: Med flybilletten til Svalbard og det 15 dages ophold på skibet løb opholdet op i ca. 50.000 kr., hvoraf kunstneren fik en lille del dækket af et mobilitetsstipendium fra Kulturkontakt Nord.

Men det er udskrivningen værd, for det faglige og kunstneriske udbytte er stort, fortæller han – der varmt anbefaler det til kolleger med interesse for det arktiske område og for tværdisciplinært samarbejde mellem kunst og videnskab.

Dog skal man kunne trives med de forholdsvis enkle forhold, man har som passager på et polargående skib. I de 2 uger, ekspeditionen varede, boede Hardy Brix og de øvrige deltagere i tomandskahytter på hver 5 m2: »Heldigvis gik jeg rigtig godt i spænd med min kahytkammerat, den amerikanske kunstner Richard Painter. I det hele taget opstod der hurtigt en virkelig fin stemning mellem deltagerne, som jo ikke kun kom fra forskellige verdensdele og faglige traditioner, men også fra forskellige generationer.

Den åbenhed og interesse for hinandens arbejde, som jeg oplevede på skibet, var vældigt stimulerende.«

Hardy Brix’ bog: Art & Science Expedition to the High Arctic, Svalbard 2015, med forord af journalist Martin Breum, er udgivet på KKArts forlag og kan rekvireres på info@kkart.dk Se også kunstnerens hjemmeside: www.hardybrix.dk

Kulturkontakt Nord til nordiske kunstprojekter Kulturkontakt Nord hører under Nordisk Ministerråd og støtter kunstprojekter af høj kvalitet med en stærk nordiskbaltisk dimension. Støtten kan både være rejsestipendier og tilskud til konkrete projekter, residence-centre og andet.

Se alle muligheder og ansøgningskriterier her: www.kulturkontaktnord.org

Kvindelige kunstnere går solo Af Miriam Katz

Kvindelige kunstnere sælger masser af billetter i denne tid.

Når det gælder kunstlivets måske allermest eftertragtede udstillingsvindue – soloudstillingen på et toneangivende museum – står der kvindelige kunstnernavne på plakaten mange steder. Flere af dem er internationale blockbustere og deciderede publikumstrækplastre: Moderna Museets store Hilma af Klint-udstilling har gået sejrsgang internationalt og vistes senest på Serpentine Gallery i London. Japanskamerikanske Yayoui Kusamas soloudstilling, som satte publikumsrekord på Louisiana i vinters, er på årelang turné i det internationale kunstliv, mens Niki de saint Phalle trak fulde huse til Kunstmuseet Arken tidligere i år.

Og tendensen fortsætter i efterårssæsonen: Nu i september åbner f.eks. en stor

Væsentlige soloudstillinger af kvindelige kunstnere har præget kunstscenen både internationalt og herhjemme den seneste tid. Er kvinderne langsomt ved at indtage deres retmæssige plads i kunstlivet?

separatudstilling med værker af Louise Bourgeois på Louisiana, mens Aros’ efterårsprogram byder på soloudstilling med portugisiske Joana Vasconselos.

Samme billede ses rundt om i verdens kunsthovedstæder, hvor kvindelige kunstnere anerkendes og hyldes for deres bidrag til kunsthistorien, om end anerkendelsen for manges vedkommende kommer med en vis forsinkelse: F.eks. åbner The Whitney Museum of American Art nu i september en soloudstilling med malerier af 101-årige Carmen Herrera, mens Whitechapel Gallery hele sommeren viste en separatudstilling med værker af Mary Heilmann.

Et andet eksempel er Iza Genzken, som de senere år har haft flere soloshows på store amerikanske museer, og kunne opleves på Berliner Festspiele/Martin Gropius Bau i sommers.

Markante kvinder Også herhjemme har kvindelige kunstnere sat tydeligt aftryk på kunstscenen i den senere tid med væsentlige soloudstillinger: Milena Bonifacini i Museumsbygningen, Kathrine Ærtebjerg hos Galerie Mikael Andersen, Anette Harboe Flensburg, Trine Boesen og Lea Porsager på Kunsthallen Brandts, Karin Lind på Brundtlund Slot, Isabel Berglund på Trapholt, Hesselholdt & Mejlvang på Kunsthal Nord, Tina Maria Nielsen på Den Frie Udstillingsbygning og mange andre.

Og i et af kunstlivets måske mest prestigefulde udstillingsvinduer – Venedig Biennalen – repræsenteres Danmark for første gang i tyve år af en kvindelig kunstner, når Kirstine Roepstorff vises solo i Den Danske Pavillon juni 2017.

Endnu afspejles tendensen ikke i museernes indkøbsstatistikker, men er soloudstillingerne tegn på en begyndende forandring af strukturer, der traditionelt har begunstiget mandlige kunstnere? Har de seneste års offentlige debat og kritik af uligheden mellem kønnene i kunstlivet ført til ændringer? Og er kvindelige kunstnere langt om længe ved at indtage deres retmæssige plads i kunstlivet?

Svaret er et forsigtigt ja, når man spørger nogle af dem, der har været med til at præge ligestillingsdebatten i kunstlivet de senere år.

Først Milena Bonifacini, hvis egen soloudstilling i Museumsbygningen i foråret blev præmieret af Statens Kunstfond.

I sin egenskab af næstformand for Akademiraadet skabte hun opmærksomhed i medierne, da hun sammen med kollegerne i rådet i 2014 opfordrede museerne til at rette op på skævheden i samlingerne og indkøbe flere værker af kvindelige kunstnere. I dag mener hun at se en klar tendens på udstillingsfronten:

Ser forbi mandlige fyrtårne »Den seneste tid har der været rigtig mange væsentlige udstillinger med kvindelige kunstnere, både hos gallerierne og i de store tunge kunstinstitutioner,« siger Milena Bonifacini.

»Min oplevelse er, at flere udstillingsarrangører er begyndt at blive opmærksomme på at se lidt længere ud end til de traditionelle mandlige fyrtårne. Og så opdager de jo, at det ikke er svært, for der er utroligt mange dygtige kvindelige kunstnere herude!« siger hun, der tror, at den offentlige debat de senere år om underrepræsentationen af kvindelige kunstnere har hjulpet: »Der er – fornemmer jeg – en øget opmærksomhed blandt kuratorer og

Modstående side: Karin Lind: Hønen eller ægget.

Installation (2016). Hønsegård, hønsehus med redekasse, tre høns, faldline. Fra Forsvindingspunkter, aktuel solo på Kunstmuseet Brundlund Slot.

Foto: Anders Sune Berg. Se også www.karinlind.dk Øverst: Joana Vasconcelos: Valkyrie Rán. Installationen er hovedværket på Vasconcelos solo Textures of Life, der åbner den 14. oktober 2016.

Værket er erhvervet til at indgå i museets faste samling. Foto: ARoS. Nederst: Lea Porsager: E(AR)THERIC SLIME ~ POST-OP. Solo, sommer 2016, Brandts 13.

Pressefoto. Se også www.leaporsager.dk

20

Billedkunstneren nr. 3

2016

Øverst: Trine Boesen: The Black Hole. Aktuel frem til 13. november 2016 med solo HULLET I RUMMET, Nikolaj Kunsthal. Se også www.trineboesen.com Foto: Leá Nielsen.

Nederst: Anette Harboe Flensburg: Rum uden sted. Solo foråret 2016, Brandts 13. Installation view. Pressefoto. Se også www.anettehflensburg.dk Carmen Herrera: Lines of Sight. Solo, Whitney Museum of American Art. 16. september 2016 – 2. januar 2017.

Billedkunstneren nr. 3

2016

udstillingsarrangører på at flytte fokus en smule og få de mange spændende kvindelige kunstnere med.« »Nogle kunstinstitutioner ændrer udstillingspolitikken, fordi de er blevet mere bevidste om ligestillingsproblematikken. Andre gør det måske fordi, de føler, de er nødt til det, når der er fokus på det i offentligheden. Og det er godt. Det hjælper helt klart, at debatten med jævne mellemrum tages op i kunstverdenen og i medierne.« »Jeg – og Akademiraadet – går ikke ind for kvoter. Vi opfordrer til at synliggøre problematikken. F.eks. ved at museernes indkøb konsekvent lægges frem og granskes, så alle får indblik i, hvordan kønsfordelingen ser ud. Det er selvfølgelig til dels forklarligt, at der er en overvægt i samlingerne af mandlige kunstneres værker. Men det kunne jo være, at der også var nogle af fortidens spændende kvindelige kunstnere, der var anerkendt i deres samtid, som siden er gået i glemmebogen. Dér har det kunstfaglige personale på offentlige kunstinstitutioner en forpligtelse til at holde øjnene åbne og vise et repræsentativt udsnit af kunstnere – både historisk og i samtiden,« siger Milena Bonifacini.

Grund til forsigtig optimisme At der er små tegn på fremskridt, hvad angår kvindelige kunstneres synlighed i udstillingslivet, er Lene Burkard enig i. Hun er selvstændig kunstfaglig konsulent med forskningsopgaver på bl.a.

Trondheim Tekniske Universitet for Kunst og Medier, og har 25 års erfaring som inspektør og assisterende direktør på Kunsthallen Brandts. Gennem hele sit virke har hun haft særlig interesse for kvindelige kunstneres vilkår, et emne hun også har forsket i.

21

»Det er som om, der er grøde på området. Der har været mange modige og væsentlige udstillinger af kvindelige kunstnere det seneste års tid, både herhjemme og i udlandet,« siger Lene Burkard. »Selvom vi endnu ikke har museumsstatistik, der dokumenterer en udvikling, så tror jeg, at den kritik af uligheden mellem kønnene i kunstlivet, som vi har haft i efterhånden en del år, er begyndt at sætte sig spor i udstillingspolitikken rundt omkring. Jeg tror, kunstinstitutionerne mærker et pres fra de mange konferencer, forskningen og medieomtalen om underrepræsentationen af kvindelige kunstnere.« Selv har Lene Burkard det seneste års tid glædet sig over vigtige soloudstillinger af hjemlige kunstnere som blandt andre Milena Bonifacini og Gudrun Hasle og gruppeudstillinger som ›Råberi over hegnet‹, hvor Linda Bjørnskov, Pernille Kløvedal Helweg, Anne Marie Ploug, Melou Vanggaard og Maria Wæhrens skabte en markant totalinstallation til Kunsthal Nord.

I udlandet har Lene Burkard bl.a. bidt mærke i sommerens store soloudstilling af Mona Hatoum på Tate Modern i London. Og nu i efteråret, noterer hun, kan man opleve flere væsentlige kvindelige kunstnere solo herhjemme – hun glæder sig ikke mindst til Joana Vasconcelos på Aros og Louise Bourgeois på Louisiana. »Jeg tror, der er grund til at være en smule optimistisk. Tiderne har forandret sig, en ny generation, som er bevidst om ligestillingsproblematikken, er ved at tage over på kunstinstitutionerne. Og så er der helt enkelt kommet så mange dygtige kvindelige kunstnere, som formår at skabe opmærksomhed

Kvinderne stadig i undertal på gallerierne Kvindelige kunstnere er stadig underrepræsenterede på danske gallerier – i hvert fald hvis man ser på den mest eftertragtede og toneangivende del af galleribranchen, der deltager i den årlige CHART kunstmesse, som netop er afholdt på Charlottenborg.

CHART samlede 28 gallerier fra Danmark, Sverige, Norge, Island, Finland og Tyskland. Og i forhold til gallerister fra flere af vores nabolande er danske gallerister markant dårligere til at se kunstnerisk værdi i kvindelige kunstneres værker, fremgår det af en optælling, redaktionen har foretaget på CHART’s egen deltageroversigt på www.chartartfair.com:

om deres arbejde, at kuratorer og udstillingsarrangører ikke længere kan undgå at få øje på dem,« siger Lene Burkard, der selv kuraterede sidst, en kvindelig kunstner vistes solo i Den Danske Pavillon på Venedig Biennalen.

Det var i 1997, og kunstneren var Kirsten Ortwed.

Museumsindkøb efterlyses At der skulle gå hele 20 år, før en dansk kvindelig kunstner igen udstiller solo i Den Danske Pavillon, viser med al tydelighed, at udviklingen på ligestillingsområdet ikke går i ekspresfart i kunstlivet. Lene Burkard efterlyser da også både mere mod og kontant afregning fra kunstinstitutionernes side: »Man kan mene, at de store kunstinstitutioners udstillinger af kvindelige kunstnere er sikre valg et stykke henad vejen – som f.eks. Kusama og Bourgeois. Det er flotte udstillinger, ingen tvivl om det, men det ville da være dejligt med lidt mere mod fra kuratorernes side. Hvorfor ikke vise en stor kunstner som f.eks. Marlene Dumas?

Hendes arbejde kan i disse år opleves på de vigtigste museer rundt om i verden, men er kun blevet vist en enkelt gang i Danmark, på en gruppeudstilling for 25 år siden,« siger hun og fortsætter: »Uanset om den nye interesse for kvindelige kunstnere er overfladisk eller ej, så vil jeg dog stadig mene, at det er bedre, end at kvindelige kunstnere fortsat usynliggøres. Nu skal museerne så bare til at finde pengepungen frem og købe nogle værker af de mange interessante kvindelige kunstnere, der præger kunstscenen i disse år. Således at museumssamlingerne giver et retvisende billede af vor tids kunstliv.«

12 danske gallerier deltog i år med i alt 44 kunstnere. Heraf var 75 procent mænd og 25 procent kvinder.

Til sammenligning deltog syv svenske gallerier med i alt 27 kunstnere. Heraf var 56 procent mænd, 44 procent kvinder.

Fra Finland deltog tre gallerier med i alt 13 kunstnere. Heraf 54 procent kvinder og 46 procent mænd.

Fra Norge deltog tre gallerier med i alt 11 kunstnere. Heraf 73 procent mænd og 27 procent kvinder.

Desuden deltog Tyskland og Island med i alt fem gallerier, hvor kvinder var i henholdsvis over- og undertal.

BKF EFTERUDDANNELSE

Portfolio og CV tjek

Bliv bedre til at dokumentere dine værker

BKF introducerer et nyt tilbud til medlemmerne hvor du kan få vejledning til hvordan dit dokumentationsmateriale eller CV evt. kan forbedres. Vi inviterer løbende en række kunstnere til at give individuel vejledning. En session er på 30 minutter og der er kun jer to til stede.

Medbring Portfolio og CV.

To-dages kursus v/ fotograf Anders Sune Berg Torsdag den 6. oktober kl. 10-17 – fredag den 7. oktober kl. 9-16 Sted: Hold øje med www.bkf.dk/efteruddannelse hvor stedet annonceres.

30 min. session v/ billedkunstner Kerstin Bergendal Tid og sted: Torsdag den 29. september kl. 9.45-12.30 & 13.00-17.00 BKF’s sekretariat, Vingårdstræde 21, 1 th., 1070 København K Underviser: Kerstin Bergendal (f. 1957) arbejder med rumlige indgreb, tegning, fotografi, og video, hovedsaglig som redskab for interventioner i relation til udvalgte steder i det offentlige rum og under utraditionelt lange tidsperioder.

Blandt hendes projekter kan nævnes Trekroner Kunstplan 2001-2011, Tyve Dage i Viborg 2009-2013 og PARK LEK 2010-2014. (Se kerstinbergendal.com) Kerstin har erfaring fra en lang række råd og nævn i kunstlivet. Pt. er hun medlem af bestyrelsen for Aarhus Kunsthal og Guest Senior Lecturer ved Akademin Valand i Göteborg.

Egenbetaling: Gratis (For ikke BKF-medlemmer er prisen kr. 300) Tilmeldingsfrist: 20. september 30 min. session v/ billedkunstner Katja Bjørn Tid og sted: Torsdag den 17. november kl. 10-17 BKF’s sekretariat, Vingårdstræde 21, 1 th., 1070 København K Underviser: Katja Bjørn (f. 1967) arbejder med video og skulptur. Hendes værker udfolder sig hovedsageligt i krydsfelter mellem krop, natur og kultur, og bland hendes værker kan nævnes Grey 2016, The Source 2014, Relief 2013 og Still Walking 2011.

(Se www.katjabjorn.dk/) Siden 2004 har hun været kurator og medlem af det kunstnerdrevne udstillingssted Spanien 19C. Bjørn var desuden medlem af Statens Kunstfonds Legatudvalg for Billedkunst (2014-2016) og formand for Tænketanken for billedkunst i Aarhus (2015-2016).

Egenbetaling: Gratis (For ikke BKF-medlemmer er prisen kr. 300) Tilmeldingsfrist: 3. november

Et praktisk og teoretisk kursus over to dage med dokumentationen af kunstværker i fokus. Hvad skal der til for at dokumentere dine værkerne og hvad kan lade sig gøre? På kurset vil der både være oplæg og mulighed for at prøve forskellige teknikker af på eget udstyr og i Photoshop f.eks. med colorgrading, farvejusteringer, kontrast mm.

Medbring eget kamera (minimum spejlrefleks som skal kunne skyde raw f.eks.

Canon eller Nikon) og egen computer med installeret Adobe Photoshop eller et tilsvarende raw konverteringsprogram.

Underviser: Anders Sune Berg (f. 1974) har mange års erfaring i dansk og international sammenhæng.

Egenbetaling: kr. 500 inkl. en let frokost. (Pris for ikke BKF-medlemmer er kr. 1000) Tilmeldingsfrist: 22. september

Brug sociale medier strategisk En-dags kursus v/Frida Gardarsdottir Torsdag den 13. oktober kl. 10-17 Sted: Hold øje med www.bkf.dk/efteruddannelse, hvor stedet annonceres.

Facebook og Instagram – sociale medier er i dag et vigtigt forbindelsesled mellem mennesker, og som billedkunstner kan du bruge medierne strategisk til at promovere dit arbejde. På kurset vil vi gennemgå, hvordan sociale medier aktivt skaber synlighed, og hvordan en digital strategi fremmer og styrker ens online profil. Vi ser på gode eksempler fra andre og diskuterer hvilke etiske problemstillinger brugen af sociale medier kan rejse i forhold til at have en kunstnerisk praksis. Der vil være oplæg, workshop og individuel vejledning, så alle deltagere får praktisk erfaring og kommer fra kurset med gode idéer og en personlig strategi til at trænge igennem.

Medbring egen computer eller tablet. Mobil kan også medbringes.

Underviser: Frida Gardarsdottir er ansat hos Have Kommunikation, hvor hun arbejder med sociale medier og content-strategier.

Egenbetaling: kr. 300 inkl. en let frokost. (Pris for ikke BKF-medlemmer er kr. 600) Tilmeldingsfrist: 29. september

BKF sætter fart på efteruddannelsesområdet Billedkunstnernes Forbund styrker i denne tid efteruddannelsesmulighederne for billedkunstnere. Som led i indsatsen har BKF ansat cand. mag. i kunsthistorie, Karen Mette Fog Pedersen, i en nyoprettet stilling som uddannelseskoordinator i BKF’s sekretariat i København.

Karen Mette kommer til BKF fra en stilling som kommunikationsansvarlig i Nikolaj Kunsthal, og har tidligere været ansat på Overgaden – Institut for Samtidskunst og som kunstfaglig projektleder på Det Fynske Kunstakademi.

Forslag modtages! Er du medlem af BKF og har du en god idé til et kursus?

Kontakt Karen Mette Fog Pedersen på kmfp@bkf.dk / tlf. 60 63 01 85

Meld dig til BKF’s kurser: Tilmelding foretages skriftligt pr. brev eller e-mail til BKF på kmfp@bkf.dk. Kurserne gennemføres ikke ved for få tilmeldinger.

NB! Vær opmærksom på muligheden for eventuel kursusstøtte fra Jobcentret.

Hold øje med www.bkf.dk/efteruddannelse og BKF’s og Facebookside, hvor vi løbende annoncerer nye kurser i løbet af efteråret og foråret bl.a. omhandlende: Nye teknologier, mobilvenlige hjemmesider, huskunstnermuligheder, bestyrelsesarbejde og lederskab.

KUNSTNERSTAFET I kunstnerstafetten kommenterer BKF’s medlemmer aktuelle tendenser i kunstlivet. Først ude er billedkunstner Zven Balslev (f. 1977), uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademi 2006. Se mere af hans arbejde på www.cultpump.blogspot.com. Zven Balslev giver stafetten videre til billedkunstner Gorm Spaabæk, hvis bidrag kan ses her i spalterne i næste udgave af bladet.

Billedkunstneren nr. 3

24

DEBAT

Af billedkunstner Kit Kjærbye, Formand for Kvindelige Kunstneres Samfund (KKS) og leder af Køge Billedskole

Husk at medtænke undervisernes arbejdsvilkår!

Dårlige, daglejeragtige vilkår for underviserne i landets billedskoler spænder ben for kvaliteten i undervisningen. Derfor er det alfa og omega, at rimelige arbejdsvilkår tænkes med i den nye nationale strategi for billedkunst for børn og unge, som Kompetencecenter for Børn, Unge og Billedkunst barsler med.

Statens Kunstfond afsatte i 2013 3,3 mio. kr. til Kompetencecenter for Børn, Unge og Billedkunst i projektperioden 2014-16. Som afslutning på det treårige arbejde fremlægger centeret her 1. september sine anbefalinger til den nye nationale strategi for Kunstfondens Projektstøtteudvalg for Billedkunst, som i de kommende måneder skal tage stillig til, hvordan landets billedkunstilbud til børn og unge fremover skal orkestreres.

Der er nok at tage fat på, hvis kvaliteten af undervisningen på landets billedskoler skal sikres: Mange steder foregår undervisningen f.eks. i tilfældige, små lokaler, der ikke inspirerer til kunstnerisk aktivitet på samme måde som et dedikeret værksted eller atelier kan.

Allervigtigst er det dog at sikre underviserne på billedskolerne rimelige arbejdsvilkår: Realiteten i dag er, at mange undervisere er ansat på stressende daglejervilkår og med så kort tid til at forberede sig, at det ikke kan undgå at påvirke kvaliteten af undervisningen, uanset hvor dygtige underviserne er. Og selvom arbejdsforholdene er dybt kritisable, siger de færreste fra: Undervisningsarbejdet sikrer mange kunstnere en indtægt, som giver dem frihed til at udøve deres kunst. Videre er undervisningen traditionelt et kvindejob, og her som i alle andre brancher har kvinder generelt sværere ved at forhandle sig til bedre vilkår, især når forhandlingerne er individuelle – undervisningsjobbene hænger ikke på træerne, og der står altid en anden klar til at tage over, hvis man ikke accepterer præmisserne. Øverst på KKS’ ønskeseddel står derfor en ny national strategi, som sikrer landets billedkunstundervisere:

• En fast ansættelse med feriepenge, pension, løn under sygdom og barsel: Realiteten i dag er mange steder, at man skal løbe meget hurtigt og have en vifte af forskellige undervisningsjob for at få økonomien til at hænge sammen.

Samtidig er ansættelsen ofte usikker og afhænger af, om nok tilmelder sig, ligesom man ikke får løn under sygdom og barsel. Som konsekvens går den del af lønnen, der skulle sikre pension og ferie, ofte til at stoppe huller ved sygdom, sommerferie og aflyste kurser. Og hvad sker der, hvis man snubler i en snor på gulvet, mens man underviser og får en arbejdsskade? De færreste har et sikkerhedsnet under sig i form af rimelige ansættelsesforhold, der kan gribe dem, og er henvist til kontanthjælp, hvis uheldet er ude. Alt sammen stressende faktorer, der tærer på de kræfter, man burde bruge til at udvikle, planlægge og gennemføre undervisningen bedst muligt.

• Rimelig tid til at forberede sig, gerne i et kollegialt fællesskab med andre undervisere, hvor sparring og erfaringsudveksling skaber synergi. Realiteten i dag er mange steder, at man kun får kort forberedelsestid, og at der ikke prioriteres timer til fælles udvikling af undervisningen sammen med kolleger.

Udover at den nye nationale strategi bør tænke disse punkter med som et kardinalt omdrejningspunkt, bør BKF også arbejde aktivt for at klæde de mange medlemmer bedre på til at forhandle ansættelsesvilkår, hvis mulighed for at virke som kunstnere i perioder er betinget af deres undervisningsjobs: Skal kvaliteten af billedskoleundervisningen styrkes, er det afgørende, at underviserne får ro til at skabe rum, som giver eleverne optimale muligheder for at fordybe sig og udvikle sig.

Læs om arbejdet i Kompetencecenter for Børn, Unge og Billedkunst på: www.kbub.dk

2016

Sæt kryds i kalenderen og kom med til fest!

Den nye BKF-pris Årets Kunstnerdrevne Udstillingssteder består af tre uddelinger á 30.000 kr. hver.

Vinderne offentliggøres ved en festlig prisoverrækkelse, alle er velkomne: Torsdag 27. oktober kl. 17.00 i Carlsberg Akademiets Pompejisal i København.

Carlsberg Akademi Gamle Carlsberg Vej 15 1799 København V Mere info: www.bkf.dk/kunstnerdrevne / bkf@bkf.dk / tlf. 33 12 81 70

36 kunstnerdrevne steder nominerede til ny BKF-pris Vinderne udvælges af en jury bestående af BKF’s formand, billedkunstner Nis Rømer, billedkunstner Henriette Heise, underviser ved Det Kgl. Danske Kunstakademi samt billedkunstner Ida Sønder Thorhauge, der er dimitteret fra Det Jyske Kunstakademi i år.

BKF lancerer den nye pris for at synliggøre kunstnerdrevne udstillingssteders betydning for hele kunstlivet: »Kunstnerdrevne udstillingssteder udgør en særlig form for kollegiale samarbejder, der ofte eksperimenterer med rammerne og formen for, hvordan kunst kan vises. Alle bidrager de til at forny og udvikle kunstscenen. Med prisen ønsker BKF at anerkende det væsentlige kunstneriske udviklingsarbejde, der udføres i disse projekter,« siger BKF’s formand Nis Rømer.

Pengene til prisen ›Årets kunstnerdrevne udstillingssteder‹ kommer fra BKF’s andel af Copydans kollektive midler, der således kommer hele standen til gode.

Foto: Carlsberfondet

Nominerede til BKF-prisen Årets Kunstnerdrevne Udstillingssteder 2016: 2020 Visions www.2020visions.dk Astrid Noacks Atelier www.astrid-noack.dk Beton www.betonartspace.com Bull Mengers (Line Mengers) www.linesandvadmengers.dk/ bull-mengers1 Convoj (Thomas Andersson) www.convoj.dk Country Town (Lisbeth Hermansen) www.hygumkunstmuseum.dk/ country%20town.html D7 (Melou Vanggaard) www.projektrumd 7.wixsite.com/projektrumd7 Dansk Standardpoesi (Maya Peitersen) www.mayapeitersen.blogspot.dk/p/ dansk-standardpoesi.html Danske Grafikeres Hus www.danskegrafikere.dk Fyns Grafiske Værksted www.fynsgv.dk Galleri Nybro www.galleri-nybro.dk Galleri Vilhelmsdal i Malling (Elin Neumann) www.vilhelmsdal.dk Gallopperiet – Stadens Museum for Kunst www.gallopperiet.dk

Grafik Galleriet v Grafisk Værksted/ Næstved www.grafisk-kunst.dk/grafik-galleriet Green is Gold (Amalie Bønnelycke Lunøe/Ditte Knus Tønnesen) www.gigstudio.dk Hejserummet Projektrum (Melou Vanggaard) www.facebook.com/HejserummetProjektrum-497421140428792/ Huset i Asnæs www.husetiasnaes.dk Kulturdivisionen www.kulturdivisionen.xyz Kunsthal ULYS www.ulys.dk www.facebook.com/kunsthalulys/ Kunstudstilling LF www.kunstudstillinglf.dk Ok-Corral www.okcorral.dk Oraum www.oraum.xyz Pakhus 64 / Under64 www.pakhus64.dk/under64 PePe Inc. (Pernille Z. Nygaard og Pernille L. Matzen) www.magasinetkunst.dk/ Home/Detail/MTIxOTA%3D

Piscine www.facebook.com Piscine-1609793729288384/ Sommerudstillingen på Masnedøfortet www.sommerudstillingen.dk Sondrup Kunsthal (Karoline Illum Fricke) www.sondrupkunsthal.dk Svends Bibliotek www.svendsbibliotek.dk Sydhavn Station www.sydhavnstation.info SØ (Daniel Peder Askeland and Gisa Pantel) www.sososo.dk Teksas (Peter Holm og Karin Lind) www.teksas.dk The Toilet (Henrique Hinnerfeldt/ Christian Klintholm) www.thetoilet.dk Ved siden af www.vedsidenaf.dk Værelset (Nanna Stjernholm) www.vaerelset.dk X-bunker www.xbunker.dk Years www.years.dk

Billedkunstneren nr. 3

26

uddannelse på,« sagde Nis Rømer, formand for Billedkunstnernes Forbund, i en kommentar til nyheden om, at Det Fynske Kunstakademi blev reddet på målstregen.

Læs om hele forløbet på www.bkf.dk/nyheder

Se alle aktuelle nyheder på www.bkf.dk Presseklip Ny viden om billedskolers samarbejde med folkeskoler Inspirerende projekter, engagerede børn og faglig udvikling for alle parter – det er ofte udbyttet, når billedskoler og folkeskoler finder sammen om billedkunsten. Kompetencecenter for Børn, Unge og Billedkunst har kortlagt de gode erfaringer og formuleret en række anbefalinger til, hvordan samarbejdet kan fremmes. Læs publikationen BÅDE-OG hos Kompetencer for Børn, Unge og Billedkunst: www.kbub.dk Det Fynske Kunstakademi reddet på målstregen I begyndelsen af juni besluttede By- og Kulturudvalget i Odense Kommune, at den kommunale støtte til Det Fynske Kunstakademi forsætter. Dermed drev lukningsfaren over for denne gang. Det skete efter et samlet kunstliv, heriblandt Billedkunstnernes Forbund, havde advaret de fynske politikere mod at lukke uddannelsen. »Men at være af hængig af skiftende kommunale flertals velvilje er en uholdbar præmis at bedrive seriøs videregående

Ny struktur på Det Kgl. Danske Kunstakademis Billedkunstskoler Fra efteråret 2016 indføres en ny uddannelsesstruktur på Det Kgl. Danske Kunstakademis Billedkunstskoler. Forandringerne gør, at akademiets uddannelsesstruktur bliver mere sammenlignelig med internationale kunstuddannelser, fortæller kunstakademiet i en pressemeddelelse. Ændringerne er blevet formet gennem mange workshops og gruppediskussioner blandt ansatte og studerende og er slutteligt godkendt i Skolerådet. Læs mere på www.kunstakademiet.dk Kunsten satte præg på Folkemødet på Bornholm Kunst skaber fællesskaber og giver livet indhold. Kunst er erkendelse, et mulighedsrum, der giver adgang til andre verdener. Og politisk er kunsten en vigtig kritisk stemme.

Sådan lød nogle af budskaberne fra paneldeltagere i de mange gode, kulturpolitiske debatter, BKF deltog i på årets udgave af Folkemødet på Bornholm. Sammen med 23 andre kunstnerorganisationer havde BKF base i Rosengade i Allinge, og mange folkemødedeltagere lagde vejen forbi i juni måned for at høre om kunstens muligheder, vilkår og rolle i samfundet.

BKF 2016 | Billedkunstnernes Forbund er Danmarks faglige organisation for professionelle billedkunstnere med ca. 1400 medlemmer.

Forbundets hovedformål er at varetage billedkunstneres faglige, sociale, økonomiske og juridiske interesser og at fremme en så bred anvendelse af billedkunst som muligt. Flere oplysninger på www.bkf.dk BKFs bestyrelse 2016 | Formand: Billedkunstner Nis Rømer.

Næstformand: Billedkunstner Camilla Nørgård. Kasserer: Billedkunstner Lene Leveau. Billedkunstner Birgitte Kristensen, billedkunstner Mille Kalsmose-Hjelmborg, maler Pia Fonnesbech, billedkunstner Søren Martinsen, maler Julie Sass, billedhugger Kim T. Grønborg.

BKF: Husk billedkunsten, Bertel Sæt fokus på efteruddannelse af kunstnere. Find en bæredygtig og fremadrettet finansierings- og uddannelsesmodel for provinsakademierne. Og samarbejd med BKF og andre aktører om at skabe bedre beskæftigelse for kunstnere. Det var budskaberne fra BKF’s formand Nis Rømer til kulturminister Bertel Haarder i et debatindlæg på Altinget. dk i juni måned. Læs her: www.bkf.dk/nyheder

Billedkunstner Clara Black Starck

Masser af billedkunst på Kulturmøde Mors BKF bidrog med en række debatter, talks og kunstprojekter til årets udgave af Kulturmøde Mors sidst i august.

Aktive BKF’ere stod bl.a. for at udsmykke en container, der dannede base for BKF’s arrangementer under kulturmødet. Lise Seier Petersen, Kirsten Dufour og Finn Thybo Andersen, Claus Ørntoft, Carina Zunino, Anja Franke og flere andre BKF’ere fortalte om kunstprojekter, der gør en forskel lokalt, regionalt og på landsplan. Læs mere og se billederne fra BKF på Kulturmøde Mors 2016 her: www.bkf.dk/nyheder

Billedkunstner Ida Sønder Thorhauge

Nyt fra BKFs sekretariat

MFA/Billedkunstner Martha Hviid

Nye medlemmer og genindmeldelser

Maler Martin Fraenkel

Billedkunstner Al Masson Grafiker og videokunstner Aske Dam Billedkunstner Barbara Amalie Skovmand Thomsen Billedkunstner Baukje Zijlstra

2016

Multimediekunstner Claus Haxholm InterMedia kunstner Eric Andersen Billedkunstner Erik Varming Fotograf Eva Merz Tekstilkunstner/væver Grethe Sørensen Billedkunstner Helle Koch Billedkunstner/Fotograf Henriette Mørdrup Billedkunstner/Cand.arch.

Ida Marie Lebech Jørgensen

Billedkunstner Jens Settergren Kunstmaler/Professor Jesper Christiansen Billedkunstner Jette Elgaard Kristensen Billedkunstner Jonas Palm Billedkunstner Katrine Skovsgaard Billedkunstner Katti Pärkson-Kull Billed-/videokunstner Lil Wachmann Billedkunstner Lisbeth Gjørtz Fast Billedkunstner Louise Uth Pedersen Billedkunstner Maja Lisa Engelhardt

Billedkunstner Mette Nisgaard Larsen Billedkunstner Mette Sandfær Billedkunstner Mette Stausland Billedkunstner Michala Bartholdy Clemmensen

Sekretariatsleder: Klaus Pedersen. Koordinator: Vibeke Rostrup ­Bøyesen. Redaktør/kommunikationsmedarbejder: Miriam Katz.

BKFs regioner 2016 | Udvalgsformænd/kontaktpersoner: Fyn: Billed­hugger Frank Fenriz Jensen. København: Billedkunstner Lise Seier Petersen. Midt­jylland: Billedkunstner Pia Möller-Light.

Nordjylland: Maler Jette Wistoft Noyes. Storstrøm: Maler/grafiker Claudio Bannwart. Sydjylland: Billedkunstner Anne Lildholdt Jensen.

Midt- og Vestsjælland: Billedkunstner Finn Lerkenfeld.

Nordsjælland: Grafiker/billedhugger Jørgen Willerup.

Bornholm: Billedkunstner Anne Sofie Meldgaard

Billedkunstneren nr. 3

2016

27

RUNDE FØDSELSDAGE Kontakt BKF’s sekretariat min. 3 måneder inden din runde fødselsdag, hvis ikke du ønsker den offentliggjort her.

40 Billedkunstner Laura Stamer – 13. oktober | Billedkunstner Maria Engholm – 15. oktober | MFA Jacob Jessen – 29. oktober 50 Billedkunstner Hansina Maria Iversen – 6. september | Billedkunstner Hussein Tai – 15. september | Billedkunstner Anne Marie Ploug – 26. september | Billedkunstner Lise Skou – 29. september | Fotograf Eva Merz – 4. oktober | Billedkunstner Kathrine Schrøder Moseholm – 2. december 60 Billedhugger Anne Merete Herstal – 6. september | Maler/ Grafiker Karen Serena – 18. september | Billedkunstner Neel Jans – 25. oktober | Tekstilkunstner Ingunn Vestby – 9. november | Maler Jens Enevold – 13. november | Maler Henrik Martensen – 15. november | Maler Lonni Hall – 1. december | Skulptør Elisabeth Toubro – 8. december 70 Maler Kirsten Blohm – 23. september | Væver Lise Frølund – 23. september | Maler Birthe Bo Sakurai – 26.

Billedkunstner Morten Søkilde Billed-/videokunstner Ninna Bohn Pedersen Billedhugger Ole Lorin Rasmussen Billedkunstner Pernille Egeskov Billedkunstner Rune Bosse Billedkunstner Silas Inoue Billedkunstner Sophie Hjerl Grafiker og fotograf Stig Stasig Billedkunstner Tina Enghoff Maler og grafiker Tonning Rasmussen Billedkunstner Yvette Brackman

Aktuelle ansøgnings­ frister Legatboliger/ residencies Det Danske Institut i Rom Accademia di Dinamarca Via Omero 18 00197 Roma Tlf. +39-06 32 65 931 www.acdan.it/stipendier.html Instituttet råder over fem enkeltværelser, et dobbeltværelse og tre mindre to-vær. lejligheder samt et medierum, et

professionelt fotoværksted, et professionelt grafisk værksted og to atelierer. Det forudsættes, at man ønsker at beskæftige sig med et konkret emne, som alene eller med fordel kan studeres i Rom. Ansøgningsfrist: 19. september (for perioden 1. februar – 7. juli 2017).

Klitgården Klitgården Fonden Damstedvej 39 9990 Skagen info@klitgaarden.dk www.klitgaarden.dk Klitgården er et refugium for bl.a. kunstnere, som er medlemmer af Dansk Kunstnerråds medlemsorganisationer − herunder BKF, og har brug for at kunne koncentrere sig om et projekt eller et værk. Den enkelte gæst får et værelse med arbejdsbord og adgang til fælles rum. Derudover er der tre atelierer. Tre daglige måltider bliver serveret.

Klitgårdfonden kan søges om legat, der dækker opholdsudgifterne i 2 uger, på nær en egenbetaling på 110 kr/dag.

Ansøgningsfrist: 30. september

september | Maler Niels Frank – 28. september | Maler Ulla Mørch – 2. oktober | Maler Ole Prip Hansen – 7. oktober | Maler Gert Brask – 20. oktober | Billedhugger Marianne Miller – 21. oktober | Maler JChristian Jensen – 25. oktober | Maler Stig Weye – 5. november | Maler Ninne Nielsen – 6. november | Maler Finn Birkelund – 8. november | Billedkunstner Carsten Nash – 13. november | Maler Elizabeth Nietz Nielsen – 24. november | Maler Gudrun Heyn-Johnsen – 3. december 75 Maler/Billedhugger Ingeborg Borup – 1. november | Grafiker Hanne Knudsdatter – 5. december 80 Grafiker Andreas Vind – 11. oktober 85 Billedhugger Troels Peter Lybecker – 12. september 90 Maler Lillian Thohøj Martinusen – 22. september | Maler Josée Gaardsvig – 30. september Døde Billedkunstner Lis Burchardt – 1. maj | Billedkunstner Emil Westman Hertz – 21. juni | Maler Viggo Lynge Larsen – 23. juli | Maler Ole Heerup – 29. juli | Grafiker Erik Erik Enevold – 19. august | Væver Berit Hjelholt – 30. juli

Det Danske Institut i Athen Tlf. +30 210 32 44 644 www.diathens.gr/ophold Instituttet råder over to gæsteboliger med flere rum – men ikke noget atelier. Man kan søge om ophold alene eller ophold med stipendium.

Ansøgningsfrist: 1. oktober (for ophold i 1. februar – 31. juli 2017) Statens Legatbolig i Paris – Rue de la Perle Ludvig Preetzmann-Aggerholm og Hustrus Stiftelse Den Danske Ambassade i Paris v/Marius Hansteen Tlf. (+33) 01 44 31 21 14 http://frankrig.um.dk/da/ om-os/statens-legatbolig-ifrankrig/ Ansøgere, hvis projekt har en konkret tilknytning til Paris, vil blive givet prioritet. Boligen m/opholdsstue, sovealkove, badeværelse og køkken i 3, Rue de la Perle, 75003 Paris, er fuldt møbleret og udstyret til 2 personer (ikke handicapvenlig). Huslejen er 1150 Euro pr. måned inkl. varme, lys og tlf.abb. Der tildeles som regel kun ophold af én måneds varighed.

Ansøgningsskema: Ja

Ansøgningsfrist: 3. oktober (for ophold i 2017) Jeckels Hotel, Gl. Skagen v/Fonden til bevarelse af Jeckels Hotel Jeckelsvej 9990 Gl. Skagen www.jeckels.dk Hvert år udlodder Fonden nogle ugers arbejdsophold i en af hotellets mindre lejligheder med eget køkken.

Ugerne er 46-49 i 2016 samt 2-6 i 2017. Normalt tildeles ophold af 1-2 ugers varighed, men principielt kan man søge ubegrænset tid. Opholdene er gratis, og man får et fast beløb på kr. 500 til dækning af rejseudgifter. Man er på egen kost. I forbindelse med hotellet er der et atelier.

Ansøgningsfrist: 1. oktober.

Institutionen San Cataldo Tlf. 99 68 70 41 www.sancataldo.dk Klostret San Cataldo ved Amalfi i Syditalien er et studiehjem for videnskabsmænd, kunstnere og andre åndsarbejdere. Stipendiet består i 1, 2 el 4 ugers ophold med fuld forplejning inden for tidsrummet 1.-28. i den pågældende

Billedkunstneren nr. 3

28

måned – dog skal stipendiater skal betale 35 Euro pr. uge.

Ubemidlede kunstnere kan samtidig med ansøgning om ophold ansøge om en portion af Arne Meyers Legat på 3.000 kroner som tilskud til rejseudgifter. Ansøgere uden adgang til internettet kan kontakte Anita Møller på telefon: 99 68 70 41 Ansøgningsfrist: 30. november (for ophold april-juli 2017)

Opslagstavlen — se alle aktuelle opslag på www.bkf.dk/opslagstavle Kunstnernes Efterårsudstilling 2016 Kunstnernes Efterårsudstilling af holdes den 5.-20. november i Den Frie Udstillingsbygning.

Digital tilmelding og upload af billeder kan ske i perioden d. 20.-30. september.

Læs mere på: www.ke-udstilling.dk Kunst til nyt hospital i Tórshavn Der skal bygges nyt hospital i Tórshavn, og i den forbindelse søges kunstnere til at udsmykke den nye H-bygning.

Mere info: www.landsverk.fo Ansøgningsfrist: 13. september 2016 kl. 15.

Utlösning av konstnärligt uppdrag i Sverige Kristianstads kommun inbjuder yrkesverksamma

konstnärer att inkomma med intresseanmälan för konstnärlig gestaltning till NYA LINGENÄSSKOLAN senast den 16/9 2016.

Mere info: www.kristianstad.se/konst_ lingenasskolan Van Eyck Call for Applications The Van Eyck invites: Artists, designers, photographers, curators etc to apply for a residency at the Jan van Eyck Academie for 6 up to 12 months.

Deadline: 3rd October.

Mere info: www.janvaneyck. nl/en/programma/aanmelden/ Open Call: Artist in Residency in Austria 2017 In co-operation with KulturKontakt Austria, the Austrian Federal Chancellery makes available 50 residencies in Austria (Vienna and Salzburg) for the year 2017.

The residency is designed to offer an opportunity to familiarise oneself with the Austrian art scene and cultural environment and to make contact with Austrian artists. Residents are expected to complete a project during their stay. The age limit for applicants is 40 years.

Deadlines: September 30, 2016 for composers and cultural educators, October 15th, 2016 for the other disciplines Mere info: www.kulturkon takt.or.at/html/E/call2017

International bookplates and small printmaking competition – Sint-Niklaas 2017 In the 2017 competition the topic is free, but one of the main prizes is intended for an entry with as topic: CITY IN THE FUTURE. Everyone over 18 can submit his/her prints.

Prints from woodcuts to digital prints and almost all types of fine graphic printmaking techniques are allowed. The total prize pool for the competition is now 7.500 EUR. Deadline: 1st November Mere info: www.bkf.dk/opslagstavle BKF-Saloner i København Husk at BKFs Region København/Frederiksberg stadig holder saloner for alle interesserede kl. 18 den første tirsdag i måneden resten af året, dvs.: 4. oktober, 1. november, 6. december.

Sted: Kunstnerforeningen 18. november.

Frederiksgade 8, 4. sal, 1265 København K (man kan kun komme ind i gaden fra Bredgade ved Marmorkirken). Der vil være ost, pølse og kaffe, og tilmelding er ikke nødvendig.

Ansøgningsfrist til Statens Værksteder den 7. november På Statens Værksteder for Kunst kan professionelle kunstnere, designere, kunsthåndværkere og konservatorer søge et kortere eller længere arbejdsophold til at udføre et konkret projekt.

Læs mere på www.svf k.dk

2016

Portræt Nu – Brygger Jacobsens Portrætpris – 2017 Udstillingen åbner i maj 2017 på Det Nationalhistoriske Museum på Frederiksborg Slot.

Førsteprisen er på 85.000 kr.

Der er nu åbent for tilmelding!

Tilmeldingsfrist for nordiske kunstnere er den 31. december 2016, klokken 12.

Læs mere på www.portraet.nu Workshop på VAK i skulptur- og designprojekter i beton og kalkbaserede mørteltyper Vestsjællands Arbejdende Kunstværksteder i Jyderup af holder fire tirsdage i november (1., 8., 15. og 22.) workshop med udgangspunkt i deltagernes projekter.

Pris pr. person kr. 2.500. Der er mulighed for overnatning på VAK. Læs mere på www.vak-kunstvaerksteder.dk/bronzekurser/ Uge 48 ledig i Fanø-huset Der er ledig i Fanø-huset i perioden 28. nov. – 5. dec. 2016.

Lejen er 1.500 kr. Mere info: www.bkf.dk/fanoe-huset.

Er du interesseret, så kontakt BKF’s sekretariat på bkf@bkf.dk / tlf. 33 12 81 70

Frister for legater og fonde BKF’s medlemmer kan gratis rekvirere forbundets liste over legater og fonde relevante for billedkunstnere på: bkf@bkf.dk eller tlf. 33 12 81 70.

Billedkunstneren nr. 3

2016

29

NEKROLOG :

Et stort engagement for at forbedre kunstnervilkår Billedkunstner Viggo Lynge Larsen er død, 75 år gammel. Finn Lerkenfeld, billedkunstner, skriver mindeord: Første gang jeg stødte på Viggo var, da jeg flyttede fra København til Vestsjælland, og han inviterede til et møde, sammen med de andre lokale BKF’ere, som jeg naturligvis var spændt på at møde. På det tidspunkt i 1994, var Viggo regionalformand for BKF i Vestsjælland. Jeg fornemmede et stort engagement og en vilje til at forbedre forholdende for de lokale BKF-medlemmer hos Viggo. På det tidspunkt var der kun meget få og små kunstneriske initiativer i vores amt.

Men Viggo pressede på og fik aftalt møder med kulturudvalget og embedsmænd osv.

Det var enormt svært at få medlemmerne til at møde op, selv om Viggo havde lavet stor frokost med hjemmelavede frikadeller som lokkemad.

På næste møde i BKF’s regionale afdeling kunne han så oplyse de fremmødte kunstnere om, at nu var der en mulighed for at opføre et kunstværksted i en nedlagt industribygning i Jyderup, hvor der kunne indrettes værksteder til bronzestøbning, grafik og skulptur mv. Men interessen blandt medlemmerne var stadig ikke særlig stor. Vi var dog nok til at lave en stiftende generalforsamling og få valgt en bestyrelse.

Værkstedet kom til at hedde Vestsjællands Arbejdende Kunstværksteder (VAK).

Ny afgørelse: BKF’er vinder over Skat Landskatteretten har omgjort en afgørelse om, at billedkunstner Kirsten Christensen i skattemæssig henseende skal betragtes som hobbykunstner. Hendes kunstneriske virksomhed har nu fået status som en almindelig erhvervsvirksomhed. Det fremgår af et svar fra Skat, afsendt til kunstneren 22. august i år.

Kulturminister Jytte Hilden havde i 1996 udlagt bl.a. Vestsjællands Amt som forsøgsområde på det kulturelle område. Det bevirkede, at VAK i første omgang modtog bevillinger fra amtet og senere fra staten.

I de 10 år Viggo var formand for BKF Midt- og Vestsjælland, skete der noget for kunstnerne her i regionen. Jeg nævner i flæng: Udstilling på Knabstrup Kulturfabrik med amtets professionelle kunstnere.

Kunstårbogen ›Kunstnere i Vestsjælland‹ som udkom hvert andet år. ›Årets kunstner i Vestsjællands Amt‹, der udløste en pris, hvor amtet købte værker for 25.000 kr. af den heldige kunstner. Et rejselegat til Kecskemét i Ungarn. ›Sair‹, artist-residency på Sølyst i Jyderup, et sted for international samtidskunst med 600 ansøgninger fra hele verden om året. Hvor Viggo selv sad i juryen som repræsentant og formand for VAK. Vi fik også et Billedkunstråd i amtet, igen med Viggo som formand.

Klart, alt dette er ikke Viggos fortjeneste alene, men han var så decideret en af de drivende kræfter og uden hans frivillige, entusiastiske og ulønnede arbejde var der ikke sket så meget.

Hans billeder var fyldt med maleriske kvaliteter og stor farveglæde. Det var ikke venlige billeder han malede, sagde han selv. Men Viggo selv var et rart og venligt menneske

Den nye afgørelse betyder, at Kirsten Christensen skal have tilbagebetalt et beløb i omegnen af 175.000 kr. – et beløb, som Skat altså uberettiget havde opkrævet hos kunstneren.

BKF har støttet Kirsten Christensen i hendes årelange kamp mod Skat og forbundets sekretariatsleder, cand. jur.

Klaus Pedersen, hilser den ny afgørelse velkommen: »På Kirstens og andre kunstneres vegne er vi rigtig glade for den nye skatteafgørelse. Den viser, at det kan betale sig at brokke sig over en afgørelse fra Skat, som forekommer urimelig.«

med lune og sund skepsis. Han havde et stort overblik. Politisk vidste han, hvordan kagen skulle skæres. Det var også ham, som forhandlede de praktiske resultater frem til gavn for os kunstnere i amtet.

Sidste gang jeg så Viggo var til et orienteringsmøde på VAK. Han var i mellemtiden, som den første, blevet æresmedlem på VAK. Men han var kommet i tvivl om, hvad titlen nu indebar, og stillede en række spøgende spørgsmål til bestyrelsen, som ingen rigtig kunne svare på og som vi alle lo højt af. »Han var en god mand for kunsten i Vestsjælland« sagde Finn Mikkelsen fra Korsør Kunstforening til mig.

Længe leve og stor respekt for Viggoismen. Æret være Viggos minde.

Finn Lerkenfeld, på vegne af VAK’s bestyrelse

Den nye skatteafgørelse betyder, at underskudsgivende kunstvirksomheder ikke automatisk bliver stemplet som hobbyvirksomheder, vurderer Klaus Pedersen: »Skat skal fremover nøje tage bestik af konkrete fremtidsmuligheder for den enkelte kunstnervirksomhed.

Hvis det her viser sig, at kunstnervirksomheden på sigt vil give overskud, skulle der være gode muligheder for, at et skattemæssigt underskud for tidligere år også accepteres.« Læs mere: www.bkf.dk

Billedkunstneren nr. 3

30

2016

Aktuelt på kunstscenen Gratis medlemsannoncering Vil du vise en aktuel udstilling/projekt her i spalterne?

Mail et par linjer om udstillingen, værktitel etc. og et foto i høj opløsning (300 dpi) til mk@bkf.dk Deadline for næste blad er 11. november 2016.

Anne Dyhr Er det virkeligt. To undersøgelser af fotografiets virkelighedsgengivelse, overflade og abstraktion v. kunstfotograf Anne Dyhr. Godsbanen, Skovgaardsgade 3F, 8000 Aarhus 15. sep. – 14. okt. 2016.

Dobbelt fernisering onsdag 14. sep. kl. 16-17, Mellemrummet v. A Dyhr og kl. 17 Foyeren, Present:s v. kuratorteam Light & Lyngsø.

Mere info: www.annedyhr.dk

Hanne Karin Jakobsen: Stofcollage 130 x 100 cm, 2016.

Hanne Karin Jakobsen og Vibeke Gottlieb CITYSCAPE. 2. september – 24. september 2016.

Udstillingen er et samspil mellem to kunstnere, der tager afsæt i titlen CITYSCAPE ud fra to forskellige materialemæssige synsvinkler. Vibeke udforsker gipsen og Hanne Karin arbejder til udstillingen her med forskellige stofoverflader – collage. Tanken er, at der opstår en dialog imellem værkerne og deres forskellighed. Galleri Krebsen, Studiestræde 17 A, 1455 K.

Vivi Linnemann ArtPark Skulptur udstlling, Samstagern Richterswil Schweiz, til 18. september.

Skulptur i offentligt rum i Zürich Schweiz ved Gallery Jedlitschka til 15. oktober.

Gæstekunstner hos HoriZont, Portalen i Greve, til 11. september. Se aktuelle udstillingsaktiviteter: www.vivilinnemann.dk

Skulpturbiennale Hollufgård 2016 32 professionelle billedhuggere udstiller 60 skulpturer på Dansk Billedhuggersamfunds traditionsrige open air skulpturbiennale, der vises frem til 30. oktober i parken omkring herregården Hollufgård. Biennalen arrangeres i samarbejde med Gæsteatelier Hollufgård, der i samme periode præsenterer ›ArtPark 16 – Tilsynekomster‹ i herregårdsskoven, som ligger I forbindelse med parken. Mere info: www.skulptur.dk

Lars Abrahamsen Udstiller skulpturen VEDETSA på udstillingen NETZWERK, Europäisker Holtzbildhauer, til 29. september 2016 i Baden – Württenberg, Brüssel.

Søren Jensen HÅB. Solo, Vestjyllands Kunstpavillon, VK Samtidskunst Platform til 18. september 2016.

Tirsdag-søndag kl. 13-17.

Vestjyllands Kunstpavillon, Henning Larsens Vej 3, 6920 Videbæk. www.vestjyllands kunstpavillon.dk

Søren Jensen: Ordskilte (2015).

LED lys, MDF plader og aluminium.

Jan Holger Jerichau Udstiller i Assens Kirke og Galleriet Kunst i Assens i Willemoesgade 2, indtil medio september. Udstillingen fejrer billedhuggeren Jens Adolf Jerichaus 200 års fødselsdag og sønnesønnen maleren Jens Adolf Jerichaus 100 års dødsdag. Jan Holger Jerichau er billedhugger, grafiker og skulptør og oprindeligt udlært håndværksmaler.

Han er oldebarn af ægteparret billedhuggeren Jens Adolf Jerichau og maleren Elisabeth Jerichau-Baumann og nevø til maleren Jens Adolf Jerichau.

Jerichau-slægten omfatter blandt andre også landskabsmaleren Harald Jerichau, akvarelmaleren Elisabeth Jerichau og Jan Holger Jerichaus mor, maler og keramisk illustrator Johanna Jerichau.

Mere info: www.kunstiassens.dk/galleriet

OPSPÆNDTE LÆRREDER

Københavns Kunstnerartikler Ryesgade 58, 2100 Kbh. Ø Tlf. 3535 4826 man-fre: 10.00–17.15 www.kunstnermaterialer.dk

Billedkunstneren nr. 3

2016

31

BKFS GENERALFORSAMLING 2016 Generalforsamlingen afholdes i år lørdag den 5. november på Statens Værksteder for Kunst Gammel Dok Strandgade 23B 1401 København K Gert Brask »Vil De noget kunstigt skue, sku’ De prøve en Brasque«.

Separatudstilling med malerier og objekter af Gert Brask Brasque. Åben hver dag 11-16 fra søndag 4. september til søndag 11. september 2016.

Marienlyst Slot, Marienlyst Allé, Helsingør.

Kl. 14 Debat Kl. 16 Generalforsamling Efter generalforsamlingen byder forbundet på middag.

Dagsorden samt information om program, tilmelding mv. sendes til alle medlemmer i oktober.

Forslag, der ønskes optaget på den ordinære generalforsamlings dagsorden, skal være forbundets sekretariat i hænde senest den 1. oktober.

• Støbning i alle metaller • Patinering • Restaurering • Afformning • Rådgivning

Kunstner: Maria Torp

Vi har i 25 år haft fornøjelsen af, at skulle levere præcise gengivelser af professionelle kunstneres ideer, ved hjælp af den moderne støbemetode shellcasting, som vi er ene om i DK. Det har været en spændende rejse, og vi ser frem til et forsat godt og konstruktivt samarbejde om nye opgaver.

Du møder hos os et støberi med et erfarent, fagligt kompetent hold, der sikrer dig det bedste resultat til tiden.

SKULPTUR STØBERIET www.shellcasting.dk Tel. (+45) 7022 0040 joern@shellcasting.dk

NYUDDANNET KUNSTNER? BKF tilbyder udstilling, netværk og mentorordning for kunstnere, der er dimitterede inden for de seneste tre år.

Mere info: www.bkf.dk/dimittend

ANSØGNINGSFRIST FOR FANØ OG BERLIN DEN 1. OKTOBER! Der er ansøgningsfrist den 1. oktober for ophold i både BKFs lejlighed i Berlin og Malerhuset på Fanø i perioden januar-juni 2017.

Yderligere info og ansøgningsskemaer (obligatoriske) findes på www.bkf.dk/boliger eller kan rekvireres ved henvendelse til sekretariatet på bkf@bkf.dk eller tlf. 33 12 81 70.

Afsender: Billedkunstnernes Forbund, Vingårdstræde 21, 1.th., 1070 København K

ID-nr. 46798

ANSØGNINGSFRISTER

6. september • Huskunstnerordningen 13. september • Lån af kunst • Kunst i det offentlige rum 13. oktober • Produktion, udstilling og formidling • Udstillingsprogram • Kommunale billedkunstråd 7. november • Refusion af udgifter til visningsvederlagsordningen 6. december • Kunst i det offentlige rum Løbende behandling: • Danske galleriers deltagelse på internationale kunstmesser • Det internationale researchprogram • Billedkunstneres egne hjemmesider • Den åbne residencypulje Mere info på www.kunst.dk/kunststoette eller kontakt Slots- og Kulturstyrelsen (Billedkunst), tlf. 33 95 42 00.

Kulturkontakt Nord 19. september • Kompetenceudvikling • Produktionsrettet virksomhed 29. september • Netværksstøtte 13. oktober • NORDBUK Støtteprogram 24. oktober • Mobilitetsstøtte (rejser) Mere info på www.kknord.org eller program@ kulturkontaktnord.org eller tlf. +358 (0)10 583 1029.