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AÑO UNO - AGOSTO 2013 - NO. TRES

®

Con M de merengue: Diseño con muchos sabores y colores.

Manu Roldan Tips de revelado básico.

Bnext de Rossana Berthely: Moda hecha con pasión y locura

Narraciones Extraordinarias El final de un poeta

® Director Editorial Braulio Bribiesca Arreola

Sub Director Raúl Arenas Trujillo

Diseño editorial Sandra Flores González

Editor en Jefe Andrea Cuevas

Colaboradores Goretti Muñoz Huerta, Manuel Roldán, Izachar Peñafiel, Ricardo Hernandez, Leticia Ibarra Bobadilla, Elena Hernández, Daniel Méndez Cárdenas, Christian González, Daniela Alva Zárate, Juan José Calva Ramos, Raziel Quiróz, Jakob Gómez.

Redes Sociales Daniela Alva Zárate

En Portada Ilustración por: Juan José Calva Ramos

En Contraportada lustración por: Juan José Calva Ramos El contenido de los artículos, anuncios, y/o publicidad son propiedad y responsabilidad de los articulistas y/o anunciantes, y bajo ningún motivo o circunstancia representan la opinión o posición de la publicación Bindi en los diversos tópicos incluidos en la presente publicación.

Bindi - Año 1 - No. 3 Fecha de publicación: 26 de Agosto del 2013 Página Web: www.bindi.com.mx Facebook: https://www.facebook.com/bindimag Twitter: @BindiMx contacto@bindi.com.mx eventos@bindi.com.mx

Agosto 2013 - BINDI

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Danza 5 - JAMS: Aprendiendo a improvisar para la vida 9 - 1ra. Copa MÉXICO DE DANZA DEPORTIVA 2013

Fotografía, Diseño y Arte 12 - Con M de Merengue 18 - Revelado fotográfico

Música 21 - # Piel de durazno: Amnessia 23 - # Piel de durazno: Troker

De los bocadillos 25 - Alimentos Orgánicos 30 - L´Atelier

Shabby Chic 33 - Back In Time - Bnext

Pata de Perro 36 - Narraciones extraordinarias 42 - Cosmovitral

Sounds Good Sounds Trendy 44 - Jakob Gómez

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JAMS Aprendiendo a improvisar para la vida

Escrito por: Goretti Muñoz Fotografía: Goretti Muñoz

¿Alguna vez te has sentido encerrado en una rutina difícil de escapar? Cuando sales de dicha rutina, ¿Sabes cómo responder e improvisar? Improvisar no significa actuar en total desarticulación de las situaciones, sino tener la capacidad de resolver un problema y poder fluir continuando con otra acción.

Dentro del arte existen diversas técnicas para practicar la improvisación para danza, música, teatro, artes visuales, plásticas y nuevas disciplinas. Se trata de premisas para estimular el juego, escuchar impulsos y fluir ante ellos. Se pueden usar como método de creación o como una obra viva en sí misma donde la finalidad no es un producto sino el proceso de exploración, creación en tiempo real, respuesta sensible y expresión de un diálogo único y auténtico con fines de disfrute o terapéuticos.

El contact improvisation (enfocado al movimiento) originado a principio de los años 70 en Estados Unidos por Steve Paxton y Nancy Stark abre caminos inesperados a partir de hacer conciencia del uso del peso del cuerpo en relación con la gravedad y el otro; se ha desarrollado con diversas líneas haciendo uso de los impulsos físicos, emocionales o energéticos que llevan a una acción espontánea, convirtiéndose en un torbellino fluido. Así como en un momento puedes caer, al otro momento te encuentras rodando, chocas con un cuerpo y sientes su energía, su disposición, te permites caer, volar, flotar. La vibración de la música causa sensaciones desde la piel, hasta los nervios, la voz quiere salir y de pronto escuchas a alguien cantar, te dejas llevar por la melodía y te surge un canto nuevo.

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Las técnicas para improvisar son simplemente ejercicios para reconocer esa espontaneidad que hemos perdido, recuperar la escucha y responder a las necesidades, son un pretexto para abrir puertas y ser uno mismo, volver a sentir al otro, a los sonidos, volver a tomar un instrumento como un niño que explora, ver con otros ojos y pintar los cuerpos y espacios sin juicios de valor.

JAM es un encuentro informal de improvisación, alrededor del mundo se organizan éste tipo de sesiones por el gusto de la exploración. En la ciudad de México existen actualmente dos grupos que realizan jams semanales y mensuales para aprender y practicar la improvisación transdisciplinaria.

El grupo Proyectos de Improvisación organiza sesiones mensuales sabatinas, todo el segundo semestre de éste año se han enfocado en “So(m/n)ar: Técnicas somáticas y sonido” un laboratorio dedicado a la relación del cuerpo con la producción de sonido, ya sea desde lo corpóreo hasta medios digitales, focalizando la atención en cómo el sonido afecta al cuerpo y viceversa. Cada sesión está dividida en un taller So(m/n)ar y un jam transdisciplinario donde no hay división entre músicos, bailarines, artistas visuales, actores y cualquier persona interesada aunque no sea artista. En sus inicios se enfocaban más al contact improvisation, poco a poco se ha ido fusionando lo musical con lo dancístico al grado de que en los jams, los músicos ya no sólo tocan sino que ya se integran al movimiento, y los bailarines a su vez se animan a experimentar con los instrumentos, ritmos y voces.

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También existe Müuval Collective organizando sesiones semanales con un taller de improvisación de contacto y un espacio para jam todos los sábados. Puedes encontrar a cualquiera de los dos en Facebook para enterarte de sus eventos y talleres.

Asistir a un jam es encontrarse en un espacio para desarrollar la escucha de sí mismo en relación con el sentir personal y el del otro. Es aprender a soltarse al impulso, recorrer caminos inesperados confiando en la respuesta del cuerpo y en el poder de la espontaneidad para crear; soltar el ego y permitirse ser uno mismo respondiendo a los estímulos de la música para moverse o de los cuerpos moviéndose para generar sonidos y música; despertar los sentidos para relacionarse con todos los estímulos del mundo interno y externo.

Se convierte en una catarsis donde sueltas el control y te dejas llevar.

La improvisación es una herramienta para la vida. La próxima vez que te sientas acartonado, sin capacidad para elegir un camino, coartado en poder escuchar y reaccionar a tus necesidades, es un momento para invitarte a improvisar, a desarrollar de nuevo esas capacidades que esperan para brillar desde la necesidad y el impulso más interno.

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1RA. COPA MÉXICO DE DANZA DEPORTIVA 2013

El fin de semana del 10 y 11 de agosto se llevo a cabo la 1ra. Copa México de Danza Deportiva Standard y Latin 2013 organizada por la Federación Mexicana de Baile y Danza Deportiva.

La Danza Deportiva (baile de salón de competencia o baile deportivo) incluye las especialidades: Bailes Standard y Bailes Latinos. Éstas dos especialidades son de bailes en pareja y cada una de ellas comprende diferentes ritmos. La especialidad de Bailes Standard comprende el: Vals Inglés, Tango, Vals Vienés, Quickstep y Slow Fox Trot. La especialidad de Bailes Latinos comprende: Samba, Chacha, Rumba Bolero, Paso Doble y Jive.

Escrito por: Goretti Muñoz Fotografía: Goretti Muñoz

También existe la especialidad Ladies, conformada por parejas de 2 bailarinas y comprende de dos a tres bailes latinos: Samba, Chacha y Jive.

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Asistir a éste evento puede transformar la idea de lo que es el baile para la mayoría de las personas que no están adentradas en el tema, al ser una competencia y tomar el valor deportivo se puede ver cómo cada pareja deja el alma en cada paso, ya que además de tener que dominar la técnica también se requiere de presencia escénica y del manejo del espacio donde se baila; es una exhibición de las mejores cualidades de cada bailarín y bailarina. Se requieren años de entrenamiento para llegar a los niveles más altos. Ha tomado tal reconocimiento que la International Dance Sport Federation como federación deportiva por parte del Comité Olímpico Internacional, ya sitúa el Baile de Salón a la altura de otras disciplinas olímpicas, considerando de hecho su inclusión en los programas olímpicos.

Las personas que asisten a una Copa de Danza Deportiva es muy raro que vayan sin tener conocimiento previo del tema, ya que además no se hace mucha publicidad, van normalmente a apoyar a sus amigos, pareja, hijos, etc. Conforme van pasando las eliminatorias se va creando una energía de fuerte competencia, de nerviosismo, de pasión; y así como cualquier deporte siempre hay favoritos, y cada aficionado defiende lo que cada quién vio como mejor pareja, generando polémicas respecto a las premiaciones y decisiones de los jurados. Y no es para menos, ya que a partir de las premiaciones es que se decide quién puede ir a competir a nivel internacional representando a México en los Mundiales de Ballroom y otros eventos.

En efecto éste evento que dura un promedio de 8 horas por día, fue muy hermoso de observar y vivir. A pesar de que las condiciones del espacio no eran para la magnitud del evento tanto en el piso como en el sonido, esto no bajo el ánimo, pero su unió a lo controversial que de por sí ya conlleva. Se premian diferentes niveles: infantil, juvenil y adulto. Así como categorías de principiantes e intermedios para Ladies y para los otros F, E, D, C y Open.

Hay un reglamento estricto sobre la vestimenta, sin embargo, en el OPEN es el momento en que los bailarines cambian a vestuarios de exhibición y muestran con más pasión toda su experiencia.

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Llegar al Open significa ser una de las mejores parejas a nivel nacional para poder participar a su vez representando al país en eventos mundiales. En ésta ocasión los ganadores de los Open realizados fueron: -Open Latin- 1ro. Erick Vázquez y Gabriela Enrique (DF), 2do. David Castañón y Dulce Osorno (DF), 3ro. Alejandro Herrera y Janet Araujo (DF). -Open Standard- 1ro. Alejandro Herrera y Janet Araujo (DF), 2do. David Castañón y Dulce Osorno (DF), 3ro. Edel Carbonell y Berenice Heredia (MICHOACÁN). Una premiación difícil ya que hasta el último momento el público asistente se enamoro de la pareja de Michoacán y reclamo hasta el final del evento su gusto por el desempeño de ésta pareja.

Un gran evento que deja para algunos sinsabor y para otros alegría, de lo que no cabe duda es que se gane el lugar que se gane en éste tipo de eventos, en donde un arte se convierte en deporte y en competencia, la pasión, el esfuerzo y el amor por la danza desde niños hasta adultos, siempre debe de ser el ganador.

Con M de Merengue Y con S de sorpresa fueron las letras que se quedaron guardadas en mi cabeza este fin de semana cuando me fui a dar un rol por Art District, una especie de bazar dedicado a la venta de arte que a su vez se conjuga como un espacio abierto al público en general dónde puedes conocer como espectador nuevos talentos de la ilustración, pintas en vivo, editoriales independientes, pintura y diseño.

O ¿por qué no? la mezcla de las dos!

Y así fue como sucedió, que conocí a las creadoras de “Con eme de merengue” en ese instante en que mis ojos no pudieron dejar de ver el stand con más colores y sabores, que a mi gusto era el más divertido.

Escrito por: Izachar Peñafiel Fotografía: Izachar Peñafiel

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Sorpresa!!! es Mía… una mascada ilustrada con ese personaje que me lleva a recordar al master de los moneros mexicanos; José Quintero con su famoso personaje “la sirena de los brazos mochos” pero recargada, este esqueleto de sirenita ya no mocha plasmada en ela por medio de sublimación me enamoró.

Lo cual me lleva a recomendar ampliamente el trabajo de estas dos talentosas y emprendedoras mujeres que fomentan y transforman el diseño en una nueva vía de recreación y expresión a través de sus artículos en venta que son prácticamente súper esenciales para la vida cotidiana de un amante de la ilustración y el diseño como yo.

Les dejo entonces una pequeña entrevista que tuve con ellas para que conozcan más a fondo su propuesta y un poco más acerca de la vida de este par de reinas del azúcar. ¿Quién es Con EME de Merengue?

Somos dos diseñadoras gráficas que gustamos de la libertad que nos da poder tener nuestra propia empresa (no es que por ello signifique que trabajamos menos que las personas oficinistas, simplemente trabajamos diferente); amamos estar en contacto directo con las personas que adquieren uno de nuestros productos, en la marca hay mucho de nosotras, la conexión con lo mexicano, remitir a cosas buena onda, etc.

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Está compuesto por Alma Galán quien es la ilustradora principal de la marca, siempre está rayando sus libretas y pensando en nuevos personales y Fabiola Rangel, quien de repente hace algún fondo de alguna ilustración pero le gira más a la onda del diseño en general y se encarga más del área administrativa y redes sociales. Ambas elaboramos los productos, una cose, la otra arma libretas, ambas hacemos archivos para impresión, etc. Somos el balance perfecto para que todo funcione. ¿A que se dedican, estudian, trabajan en otro lugar aparte de con eme de merengue?

Alma Galán egresó en 2011 de la UAM Azcapotzalco y estuvo laborando en distintos despachos de diseño y Fabiola Rangel egresó en 2008 de la Universidad del Tepeyac y estuvo laborando en algunos corporativos y distintos despachos de diseño. Nos conocimos en uno de esos despachos y empatizamos mucho, la forma en que nos distraíamos de repente del estrés laboral era ilustrando -Alma- y tejiendo -Fab- y así fue como empezamos a pensar en asociarnos y crear todo un proyecto juntas.

Empezamos el10 de agosto del 2012 todo en forma y estuvimos a la par con el trabajo oficinista y merengue hasta que tomamos la decisión de dedicarnos al 100% a la marca hace aproximadamente 2 meses y somos inmensamente felices merengueando por la vida, siempre estamos buscando cosas nuevas que aprender, leemos, tejemos, escribimos, hacemos chistes malos, paseamos, a veces nos salen trabajos de freelance, también hay planes de estudiar otras carreras, pero lo mero mero nuestro es Merengue. ¿De dónde viene su inspiración?

La inspiración en tanto a la ilustración para Alma Galán es: Andar tomando inspiración de todos lados, me gusta mucho caminar, pasearme, ando metiendo los ojos en todos lados, leo todo lo que pasa por mis manos, nunca sabes dónde te puedes encontrar un tesoro.

Parece que siempre estoy distraída, pero ¿qué puedo hacer si el mundo está lleno de detalles?

Me siento profundamente agradecida de haber nacido en México y he tratado que eso se refleje en el estilo de ilustración. Las imágenes que viven en Merengue recolectan mis recuerdos más felices, mis personas más amadas, alguna que otra creencia y un momento agridulce.

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La inspiración de ambas hacia la marca es generar cosas que sean bonachonas, experiencias buenas en cualquier momento, queremos que las personas tengan la libertad de acercarse a saludarnos solamente. Nuestra imagen corporativa es amigable, los colores son cálidos, todo ad hoc con lo que queremos proyectarle a la gente. Hablamos de forma coloquial y mexicanota. Amamos el uso de chula, chuladas, chulerías y demás expresiones similares. ¿Por qué Con EME de Merengue?

Andábamos en busca de algo muy mexicano, que fuera divertido, pasamos por muchísimos nombres, teníamos una lista que íbamos descartando, preguntándole a la gente que le parecían, alguna ocasión peloteando nombres salió “con eme de merengue”, lo dudamos al principio porque pensamos que era muy largo pero después de pensarlo, analizarlo y hacer como encuesta entre algunos conocidos nos dimos cuenta que era el que más se nos había quedado grabado a pesar de su longitud, además de que a la mayoría nos remite a la infancia, lo bonito, al merenguero que pasa cuando eres niño y mueres por uno, a lo dulce, a la familia, a la tradición, además de que los colores de los mismos son hermosos Como anécdota, alguna vez le preguntaron a una de nuestras fans (de hueso colorao’ y de las más queridas) precisamente eso y ella muy sabiamente respondió “¿pues de qué están hechos los merengues? pos’ de puros huevos” y sí, técnicamente es de lo que están hechos todos los sueños que se cumplen ¿no? sólo que nosotras lo decimos sutilmente. ¿Qué es lo mejor del trabajo que realizan y que puede ser lo más complicado?

No es por presumir pero la verdad es que tiene muchísimas cosas chulas, lo mejor es que estamos haciendo lo que nos gusta, nos hace felices y nos deja tiempo para andar buscando cosas nuevas. Lo complicado es a veces la producción, pero no porque no nos guste sino porque es muy laborioso, muchos de nuestros productos están hechos a mano y suele ser cansado cuando tenemos producciones algo grandes ya que sólo somos nosotras 2 (de repente llega ayuda extra como caída del cielo pero siempre debemos considerar los tiempos como si fuéramos solamente nosotras), hubo alguna ocasión que se nos ocurrió entrar a dos bazares en diferentes sitios al mismo tiempo, ahí si supimos lo que es amar a Dios en tierra de indios -porque fue nuestra primera partida doble-, pero al final siempre resultan experiencias muy gratas y una línea de aprendizaje para futuras ocasiones.

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¿Por qué y cómo se iniciaron en la ilustración? (Responde Alma Galán) Pues desde pequeña he dibujado, mi juego favorito era dibujar (sigue siendo) y tal vez era lo único que me mantenía físicamente tranquila durante un rato. Mi hermano mayor es diseñador también, me gustaba mucho ver sus cosas, casi nunca me dejaba tocar nada pero aun así me di cuenta que podía hacer mil cosas con un poco de cartón, mucho pegamento y todos los colores que encontraba y pues así fue nunca dejé de experimentar con todo lo que había en casa, los hilos de bordar de mi mamá, sus lentejuelas, tela, pintura, plástico, comida etc. cuando uno es niño no le queda de otra más que ingeniártelas con lo que te vas encontrando, es un buen hábito que hay que alimentar.

Fue hasta la secundaria, cuando nos pusieron a leer “La granja groosham” de Anthony Horowitz; cuando empecé a decidirme por la ilustración y el diseño, el libro está ilustrado por Francisco Nava Bouchaín y en un acto de generosidad, la vida me dio un regalo hermoso; en la UAM, Nava fue mi profesor de aerografía, me firmó mi viejo libro y hasta me prestó sus ilustraciones originales para hacer un trabajo, es de las señales más felices que he tenido y ahí fue cuando ya no hubo vuelta atrás. ¿Cuál es su proceso creativo?

Las primeras ilustraciones con las que iniciamos eran ideas de Alma al 100%, ideas que ella ya tenía plasmadas en sus cuadernos de bocetos y muchas de ellas llevadas al plano digital, ahora hacemos una “junta” para ver hacia donde podemos ir en tanto a las temporadas que podemos sacar, hacemos algún tipo de lluvia de ideas, en ocasiones inclusive preguntamos en la página de FB si les gustaría ver tal o cual cosa y vamos viendo cuál es el interés de nuestros clientes, aunque muchas veces de igual forma Alma hace algo salido de su inspiración solamente y decidimos qué funciona en merengue y se hace. Posteriormente Alma da inicio al bocetaje y su proceso de ilustración es el siguiente:

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Primero tener una idea, darle vueltas y vueltas, mirarla por todos los ángulos, salir (solo o acompañado, si es la segunda tiene que ser alguien que alimente tu creatividad) a pasear con la idea en la cabeza, papel y lápiz, bocetar, bocetar mil veces, yo lo hago a mano todo siempre; me gusta sentir que nace directamente de mi mano, escuchar el trazo del lápiz, me fascina ver cómo va cambiando la hoja con el uso, eso le va dando alma a la ilustración, encontrar música que combine con la idea, de verdad permite que la mano fluya y hasta parece que solito va saliendo todo, la música es vital; luego va todo pa’ la compu, le pido opinión a mi querida Fabs y ya puedo dejar que crezca libremente. ¿A quién admiran y por qué?

Puede que muchas de las personas a quienes admiramos no sean famosas, hay una lista muy grande entre familiares, artistas, artesanos, etc. pero sin duda alguna admiramos a las personas valientes, que deciden luchar por una meta, esas personas son las que nos alientan a seguir adelante con nuestro sueño. ¿Qué sigue para Con EME de Merengue?

Queremos poder estar en más lugares, empezar a tener una producción más fluida pero que siga siendo artesanal, probablemente poder contratar a un par de manos más para ello y así poder ir creciendo, estamos próximas a empezar venta en línea para poder llegar a todos los rincones de México y el mundo. Crear una línea más masculina, siempre que los chavos nos dicen “es que de nosotros se olvidan” les decimos que vamos a sacar “con eme de macho” y en realidad si es un proyecto que nos interesa bastante, chance y ahí si ya ilustrar las dos.

De igual forma queremos salir de bazares a distintos estados, poder viajar y conocer a más personas e ir haciendo que el mundo se llene de buena ondes merengosa.

Y así son Con EME de Merengue un par de cabecitas llenas de ideas que con la ayuda del componente principal del merengue están dispuestas a conquistar el mercado del diseño y la ilustración con base en nuevas formas, colores, utensilios y dibujos que están por conquistar no solo el gusto de las soñadoras, si no a un paso del macho mexicano que gusta del arte mexicanote.

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revelado fotográfico

Escrito por: Manu Roldán Fotografía: Manu Roldán

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En Bindi también nos gusta ayudar a los que comparten ésta pasión y para esta ocasión les presentaremos una forma de revelado fotográfico digital por parte de Manuel Roldan, artista digital y fotógrafo. Les dejamos una pequeña muestra con estas fotografías y pueden ver todo el proceso en el siguiente enlace: http://vimeo.com/m/73529229

Piel De Durazno: amnessia

Escrito por:

Perfecto amigos, un mes mas con ustedes y como siempre entre mil y un cosas por hacer Ricardo “Pichie” Hernández a lo largo de los días, pero créanme que siempre estoy pensando y apuntando en mi block Fotografía: Raziel Quirós de notas (del eyeFun) mil y un temas de los que podría escribirles, por cierto manden sus comentarios a los links donde pueden encontrarme, los cuales podrán encontrar al final de este artículo.

Aprovechando que en #PielDeDurazno siempre les platico cosas random, les adelanto que ya está por salir a las tiendas de discos tanto de centros comerciales como las del mundo virtual, si ya esas, no voy a caer en la tentación de decirles nombre y meter goles… (¿Aún está vigente ese término?), el disco es “Una Nueva Vida” de mi banda Amnessia, estaremos bajo el sello de Discos Intolerancia, disquera de la cual se desprenden artistas como Carla Morrison, Agora (saludos), Qbo (saludos a Tonio), Troker y demás proyectos de excelente calidad; así que ya saben estén super atentos a las redes sociales en las cuales podrán escribirme para saludar, sugerir, comentar ó lo que quieran de estos artículos en Bindi; es más, les voy a dejar de tarea que para cuando esté el disco de Amnessia a la venta, ustedes se encarguen de hacer la reseña del disco, las recibiré vía inbox de Facebook, la mejor reseña será publicada en la sección musical de Bindi, ésta su revista de confianza, así que no olviden checar redes, ya que ahí se enterarán del lanzamiento.

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Ya que haya sido publicada la reseña, les platicaré de forma mas en serio los pormenores de Amnessia, ¿de dónde venimos?, ¿cómo llegamos ahí? en fin… pero mientras llega ese momento vámonos preparando para la siguiente sección que dedicaré a una banda mexicana que espero muchos reconozcan y si no, que yo les sirva de medio para que los conozcan.

Las redes: @PichieBass Facebook, Instagram, Twitter etc… #Piel de Durazno 22

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Piel de durazno: Troker

Escrito por:

Ricardo “Pichie” Hernández Fotografía: Ana Rgm

Este mes nos metemos a lo mas clavado y ácido del medio “underground” de la música mexicana, con un proyecto que en lo particular me está gustando bastante tanto en lo musical, como en la forma en que están trabajando, llendo y viniendo por todos lados, señores algunos ya conocerán a esta banda, otros no; con ustedes ¡TROKER! “El GROOVE de Troker está cargado de ENERGÍA, frases que viajan del JAZZ al ROCK dejando en la atmósfera un toque muy mexicano.” Así es como se describen ellos mismos.

Ahora les platico como conocí a esta banda; una vez en una junta con Gerry de Intolerancia me comenta de ellos y al ver mi cara de “no se de quienes me hablas”, me comienza a platicar las hazañas musicales y laborales que estaban emprendiendo estos amigos a lo que me llama la atención aún mas cuando menciona que es un proyecto de acid jazz medio rockerón, así que ahí me doy a la tarea de investigar más sobre ellos y esto es lo que encontré, ya que no hemos podido coincidir en fechas para una buena entrevista face to face.

Troker es una banda de Guadalajara conformada por trompeta, contrabajo, sax, batería, piano y tornamesas, ¿ah verdad? no se esperaban algo así, bueno seguimos; en el 2007 debutan con el disco “Jazz Vinil” el cual no es hasta el año 2009 que la revista Rolling Stone reconoce que es “Uno de los 10 mejores CD´S de grupos latinos”, ¡las cosas van resultando bien para Troker!

“El rey del camino” ve la luz en el 2010 y se hacen acreedores del premio IMAS 2010 como Mejor Disco en la categoría Jazz/Fusión/Funk; oye esta banda está haciendo las cosas en verdad muy muy muy bien ¿eh?

De este disco en particular se desprende un tema llamado “Planeta Terror” que todos los amantes del mood setentero, en verdad tienen que escucharlo, nos evoca a un funk, con toques de jazz, muy cómoda para una sensual situación policiaca.

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No pasa mucho tiempo para que llegue en el año 2011 su EP llamado “Pueblo de brujos” el cual solo contiene un track de 20 minutitos dividido en siete partes, en el cual traen un sonido mas sólido y con mas ganas de dejar en claro que su base musical es y será el jazz pero con ese sonido que muchos dirán “es mucho desmadre”, “que buena música”, “justo lo que buscaba”.

En fin…ustedes tienen la última palabra y la mejor opinión al respecto, yo solo les paso al costo que esta banda mexicana ha sido de las pocas que se han aventado a hacer una gira por Europa abarcando Barcelona, Londres, Liverpool, Bristol, Rawtenstall, Madrid y (nada mas imagínense por un segundo que escenario fue el que ha marcado su currículum como banda, tic toc, tic toc) Glastonbury.

Actualmente se encuentran trabajando en su próximo material que llevará por nombre 1919, esperemos sigan sorprendiéndonos con mejores propuestas cada vez y no los perdamos de vista porque seguro muy pronto nos darán una gran sorpresa; este es un ejemplo de cómo se puede sobrevivir a la industria musical en la que actualmente nos encontramos todos.

No olviden que pueden escribirme y comentarme cualquier cosa relacionada a este artículo ó sobre cualquier cosa que me quieran decir, les dejo los links de Troker para que los conozcan y podamos seguir con el tema de este mes.

troker.com.mx Facebook.com/TROKEROFICIAL @TrokerOficial

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Alimentos Orgánicos En los últimos años se han hecho populares estos alimentos y la gente ha tomado conciencia de que es lo que le mete a su cuerpo y han optado por este tipo de productos, pero que son en realidad los alimentos orgánicos, a continuación podrán encontrar una explicación de que son, en donde se pueden encontrar y que beneficios nos trae a la salud.

Se consideran “orgánicos” aquellos alimentos, en general vegetales y frutas que en ninguna etapa de su producción intervienen fertilizantes, herbicidas o pesticidas químicos, así como tampoco en los suelos donde son cultivados.

En realidad las características positivas que se le atribuyen a los productos orgánicos son difíciles de establecer mientras no exista una regulación general. Por ejemplo para que la leche, sea considerada orgánica, en teoría la vaca debe estar alimentada 100 % con granos que no hayan sido tratados genéticamente ni fertilizados sus suelos. Así como tampoco deben recibir antibióticos u hormonas.

Es muy difícil encontrar productos 100% orgánicos ya que en los suelos los pesticidas pueden permanecer por largos periodos de tiempo aunque se encuentren en pequeñas cantidades.

En pocos lugares del mundo se han determinado definiciones específicas para el uso del término “orgánico” así como tampoco el tiempo de espera que debe pasar desde la última aplicación de químicos en los suelos y el cultivo de un alimento sin ellos.

En la mayoría de los países no hay leyes que regulen el uso de los alimentos orgánicos.

Esta ausencia de leyes y reglamentaciones tampoco le da al consumidor garantías de que el alimento que se vende como orgánico, realmente lo sea y también está expuesto a que comerciantes inescrupulosos vendan algo que realmente no lo es.

Escrito por: Leticia Ibarra Bobadilla

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Las 4 Categorías según Ley El gobierno federal de los EE.UU. se encuentran en camino de promulgar una ley.

Esta definiría a los productos orgánicos en cuatro categorías: • “100 % orgánicos”: son aquellos productos sin ingredientes no orgánicos.

• “Orgánicos”: para los productos con un 95 % de los ingredientes de tipo orgánico.

• “Hechos con productos orgánico”: para los productos realizados entre un 50 y 95 % con ingredientes orgánicos.

• “Productos con menos del 50 %”: de los ingredientes orgánicos, se deberá especificar en cada ingrediente que sea orgánico.

Este debe ser un ejemplo que debe ser tenido en cuenta de modo tal que la situación sea más clara y el consumidor pueda saber que tipo de producto elige.

Desde el punto de vista nutricional, en los alimentos orgánicos no se pudo demostrar ventajas sobre, el sabor, seguridad y valor nutricional, con respecto a los alimentos convencionales; desde el punto de vista económico su valor es mucho mayor, aproximadamente entre un 20 y un 100%.

Para obtener la certificación, cada establecimiento debe seguir y respetar pautas específicas: • Mantener la biodiversidad: el cause de los ríos, la calidad del agua, la capa de carbono de la tierra, la flora y fauna originarias, es decir, las características y equilibrios naturales de cada lugar.

• Libre de químicos sintéticos. No están permitidos los pesticidas, herbicidas ni los transgénicos; las hormonas y antibióticos.

• Está prohibido el encierro y el maltrato animal.

• Se usa fertilizante orgánico para los vegetales.

• Producción sustentable. Se busca el equilibro ecológico y un sistema de producción socialmente justo. El agente debe trabajar en un medio sano y con un mejor sistema de distribución de la riqueza.

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Los beneficios

La cantidad de nutrientes es similar en los alimentos de producción convencional u ecológicos. En los vegetales, el valor alimenticio es similar. En las carnes, está comprobado que las orgánicas son más magras porque tienen menos grasa intramuscular.

El gran beneficio de los alimentos orgánicos es que están absolutamente libres de residuos químicos. No están permitidos los aditivos y conservantes (salvo los naturales); plaguicidas ni fertilizantes; tienen menos o nulos residuos de medicamentos veterinarios; no contienen hormonas; ni metales pesados (presentes en suelos y aguas) y no pueden ser irradiados.

El animal que se cría en forma natural (las pasturas frescas, forrajes y granos que consume también deben ser orgánicos) y sin estrés tiene características especiales. Su carne tiene más cantidad de vitamina E, que es antioxidante, y menos grasa intramuscular (porque no está inmovilizado) que produce menos colesterol en el consumidor.

Además, las carnes orgánicas no sufren de contaminación biológica, como ser el mal de la vaca loca , la intoxicación con Escherichia coli (famosa en hamburguesas industriales), ni salmonelosis (en huevos y aves).

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Razones para consumirlos

Valor Nutritivo: Cultivados en suelos equilibrados por fertilizantes naturales, los alimentos biológicos son de mejor calidad por su contenido en vitaminas, minerales, hidratos de carbono y proteínas, por lo que son capaces de satisfacer el equilibrio de sus constituyentes.

Sabor: Sólo regeneradas y fertilizadas orgánicamente, las plantas crecen sanas y se desarrollan de mejor forma, con su auténtico aroma, color y sabor, lo cual permite redescubrir el verdadero gusto de los alimentos originariamente no procesados.

Garantía de Salud: Algunos pesticidas prohibidos en determinados países, debido a su toxicidad, continúan siendo utilizados .Los estudios toxicológicos reconocen la relación existente entre los pesticidas y ciertas patologías, como el cáncer, las alergias y el asma.

Agua Pura: La práctica de la agricultura ecológica, que no utiliza productos peligrosos ni grandes cantidades de nitrógeno - que contaminan y lesionan el agua potable - es una garantía permanente de obtención de agua para el futuro.

Suelo Fértil: El suelo es la base de toda la cadena alimentaria y la principal preocupación de la Agricultura Orgánica. Cualquier práctica de laboreo del suelo debe buscar la conservación de la fertilidad del mismo e, inclusive, mejorar su condición.

Biodiversidad: La disminución de la diversidad biológica es uno de los principales problemas ambientales de la actualidad. La agricultura orgánica preserva las semillas para el futuro, impidiendo, de este modo, la desaparición de algunas variedades de gran valor nutritivo y cultural.(1) Donde los podemos encontrar.

A continuación les dejo una lista de tiendas en el DF en donde pueden encontrar este tipo de productos y como dicen por ahí “ ALIMENTATE SANAMENTE”.

Orígenes Orgánicos CONDESA (tienda y restaurante) Glorieta de Popocatépetl 41A, Col. Condesa, México D.F. Tel. 52 08 6678 / 55 25 9359

Ecobutik Amargura No. 14 Local A1 Col. San Angel C.P. 01000 México, D.F. Tel. 5550-9406

Amsterdam Markt Amsterdam 159 esq.

Ozuluama, Col. Condesa México D.F. Tel. 5211 9963

Mi único planeta Concepción Beistegui 1409 Col. Narvarte, BENITO JUAREZ México DF CP: 03020 Tels: (55) 5536 5869 / 3061 5479

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http://www.alimentacion-sana.org/informaciones/novedades/organicos1.htm

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Escrito por:

Leticia Ibarra Bobadilla Fotografía:

L´ATELIER

Leticia Ibarra Bobadilla En esta ocasión hablaremos de un lugar que se encuentra dentro del IFAL (Instituto Francés de América Latina) que es conocido por su cocina franco - mexicana y por el maravilloso intercambio cultural que aquí se encuentra.

Para quienes no conocen el IFAL, es un centro de estudios de intercambio en donde pueden venir a aprender el idioma francés así como una serie de clases conociendo al mismo tiempo la cultura francesa abriendo sus puertas desde las 7am hasta las 8 o 9 pm de Lunes a Sábado.

La idea de este lugar está a cargo de 2 chefs Franceses que te garantizarán una experiencia inolvidable ya que a lo largo de su carrera y gracias a su vasta experiencia, lograron combinar y fusionar nuestros ingredientes con su cocina para al mismo tiempo intercambiar nuestras culturas, sus nombres son; el Chef Frederic Lejeune y el Chef Guy Santoro.

Empecemos por el nombre L´atelier es un nombre francés que significa en el taller, ya que como en todos los lugares se necesita la mano de obra que en este caso se integra por todo el equipo, tanto de salón comedor como de cocina. La cocina es Franco - Mexicana, 80% Frances 20% Mexicana ya que toman los productos mexicanos para darles el toque francés.

Esto surgió de la idea de llevar un producto a bajo costo a los alumnos del IFAL, llevarles un producto no solo nutritivo si no también bajo en grasas, bajo en colesterol pero a un precio muy accesible para ellos.

El servicio comienza a las 7 de la mañana con un desayuno muy variado en donde también cuentan con paquetes muy económicos para los estudiantes, maestros y el público en general.

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La carta es una carta muy variada, pero reducida de tal forma que sea de fácil lectura para el consumidor y a la par de esto también cuentan con un menú ejecutivo el cual tiene un platillo estrella y 2 o 3 platillos alternativos. También se cuenta con servicio a la carta en comidas de 12:30am a 5:00pm de Lunes a Viernes y el Sábado cierran a las 3:00pm debido que las clases terminan a ésta hora y por lo tanto el Instituto cierra sus puertas.

El menú es tan variado que diario cambia teniendo aproximadamente 100 platillos diferentes para que los puedas degustar, dentro de los platillos que se pueden encontrar aquí esta la típica sopa de cebolla, salchicha duby, entre muchos otros, pero no todo es salado también cuentan con postres deliciosos como el creme brulee, tarta tan, fondant de chocolate entre una gran variedad de exquisiteces francesas Pero no todo en este lugar es tan serio como se escucha ya que los días jueves cuentan con la noche del jazz, la cual es un espacio donde se presenta un grupo de chicos que tocan estándares de jazz; comenzando a las 9:00 pm y terminando a las 12:00 pm en donde no solo puedes venir a escuchar buena música jazz, si no que lo puedes hacer degustando un tabla de quesos o si lo prefieres una tabla de embutidos o una terrina alternando con una deliciosa copa de vino y tener una noche muy agradable totalmente familiar.

Hablando un poco sobre el Logotipo, podemos observar la majestuosa Torre Eiffel con una gama de estructuras que enfocan a la Gastronomía teniendo en su formación palabras grabadas como Cuisine, Délicatesse, Sauvignon nombres típicos Franceses que engloban las raíces de los creadores, de la cocina del lugar y del Instituto.

El aforo del lugar es para aproximadamente 90 o 100 personas y cuenta con una terraza que es la sección de fumar o bien para aquellos románticos que en la noche de jazz quieran estar al aire libre y al calor de las velas.

En este lugar se han realizado diferentes eventos, como llevar el servicio al Castillo de Chapultepec, eventos privados, cenas - maridajes en donde se mezcla un excelente vino con un excelente menú de 6 o 7 tiempos las cuales normalmente se llevan a cabo una ves al mes, para las cuales es necesario reservar para asegurar la participación de los comensales, viviendo una experiencia maravillosa dejándonos guiar por los sommeliers especializados los cuales nos llevan de la mano con una explicación tanto del platillo como del vino para comprender la mancuerna extraordinaria de los 2 productos.

Así que no se pierdan la experiencia de vivir esta fusión de comida Francesa con ingredientes Mexicanos, ya que es una experiencia en la cual encontraran una explosión de sabor dando así una garantía de satisfacción para el paladar.

L´Atelier. Restaurante Boutique.

Río Nazas #43 Col. Cuauhtémoc.

México D.F. Reservaciones. 52077995

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Back In Time

Bnext

Pensemos unos segundos en la moda de los 80’s. Qué es lo primero que se te viene a la mente? Crepés y maquillaje cargado, blazers con hombreras al estilo Miami Vice, chalecos floreados, el clásico suerter amarrado sobre los hombros, mocasines, leggins, pulseras fluorescentes, mini faldas.

No sé si lo han notado, pero irónicamente en los 2000, hemos regresado a utilizar prendas del siglo pasado, entre ellas, en el caso de las mujeres, los leggins, que además fueron inventados desde los años 70’s por Patricia Field.

Y precisamente cuando los leggins estaban de moda, Rossana Berthely, era una niña y hoy en día es dueña de la marca Bnext, empresa 100% mexicana, y esta es su entrevista. ¿Quién es Rossana Berthely?

Tengo 29 años, soy Lic. en publicidad y diseño de moda y tengo un diplomado de Trade and Shopper Marketing en el Tec. Soy la mayor de 3 hermanos y he tenido la fortuna de contar con el apoyo de mis papás, familia y amigos en este proyecto. ¿Rossana, Cómo fueron tus inicios en el mundo del diseño?

En Bari Swimwear, donde colaboré en la parte creativa y donde aprendí mucho. Entre las cosas que realicé fue diseño textil y análisis de tendencias. Colaboré también en el desarrollo de colecciones, accesorios, explosión de materiales e incluso los diseños textiles que hice tuvieron exclusividad un año y posteriormente se vendieron en Europa y Colombia. ¿Cómo surge Bnext?

Bnext es una marca que surge en febrero del 2013 de la necesidad de crear con toda libertad y realizarme como diseñadora. De ahí nuestro slogan “hechos con pasión y locura”.

Escrito por: Elena Hernández Fotografía: Daniela Alva Zárate Elena Hernández

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¿Cuál es la propuesta de Bnext?

Comenzamos con leggings estampados, wet y personalizados, es decir, podemos plasmar lo que tu quieras en tus leggings incluso uno de mis diseños es una foto de un atardecer en el puerto de Acapulco, nuestros lace leggings también marcan diferencia de lo que ya existe en el mercado. ¿En qué te inspiras a la hora de diseñar?

Mi fuente de inspiración es la música, el arte, el día a día.

Siempre estoy al pendiente de las tendencias. Es como un mix de lo que viene, lo aterrizo y propongo. Simplemente crees en lo que diseñas, escuchas y creas.

Cuéntame de los procesos Parte del proceso es seleccionar las telas, después bocetos, aplico las telas en los diseños, selecciono combinaciones y materiales, hago una especificación de como se hace la prenda con un mini trazo plano para después hacer moldes y se haga una muestra. ¿A corto plazo, cuáles son tus planes con Bnext?

Hoy en día diseñamos leggings, bandas y faldas, estamos trabajando en una colección deportiva de leggings y sudaderas. En invierno lanzaremos jegging y a finales de año estaremos lanzando nuestra colección de trajes de baño.

A pesar de ser una marca joven, Bnext participó este año en el Intermoda de Guadalajara y pronto contará con su boutique.

Rossana, diseñadora de Bnext creció en los 80’s donde los Jeans ajustados, playeras de bandas como Pink Floyd y Depeche Mode también eran parte de la moda. Creen que regrese algo del estilo de Vanilla Ice? Así como los leggins, que eran característicos de Madonna, regresaron en el siglo XXI?

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Para muestra de que la moda se crea y también se transforma, los invito a que desempolven aquella VHS, que ya vale más como reliquia, o simplemente que busquen en algún canal, películas como “Volver al futuro”, una que otra de Freddy Krueger, o “Tres Hombres y un bebé” para que chequen el outfit de los personajes y se imaginen en pleno 2013 con un modelito retro.

Mi nombre es Elena H, nos leemos en el próximo artículo shabbychic, también pueden seguirme a través de @shabbychic_bin. Para más información sobre Bnext en Twitter @ Bnext_JFF y en Facebook Bnext.

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Narraciones Extraordinarias Escrito por:

Daniel Méndez Cárdenas Fotografía:

Daniel Méndez Cárdenas

Caravana Artística Luna de Papel es una compañía de teatro callejero originaria de Metepec que, pese a contar con apenas un par de años de trayectoria, se ha hecho de un lugar en la agenda cultural del Estado de México obteniendo el apoyo del Ayuntamiento, la Secretaría de Turismo, medios impresos como El Sol de Toluca y El Gráfico, y emisoras como Radio Mexiquense. Los chicos que la conforman (Michael Gutiérrez, Alejandro Terán, Alan Díaz, Miguel Ángel Hernández, César Ibarra, Gabriela Terán, Jessica García e Itzel Juárez) se desarrollan -la mayoría de ellos- en disciplinas que no tienen mucha relación con el teatro pero, en sus propias palabras, el mero gusto de actuar les satisface y motiva a entregar a dicha disciplina tiempo, cariño, trabajo y esfuerzo.

Durante la rueda de prensa que dieron frente al público explicaron que la obra que presentan en esta ocasión, Narraciones Extraordinarias, abarca la última semana de vida de Edgar Allan Poe, enlazando las distintas teorías formuladas a través de los años acerca de la muerte de nuestro poeta maldito consentido con sus escritos más populares, mayoritariamente extraídos de los textos que dan nombre al trabajo de estos chicos. Bindi tuvo oportunidad de platicar un poco con Mich, directora de la compañía, y esto es lo que nos cuenta: Bindi - ¿A qué edad y cómo surge el interés por el teatro en ti?

Mich - Todo comenzó desde que era pequeña, acudiendo al teatro con frecuencia, leyendo cosas relacionadas con el teatro como tal, hasta que aquel interés evolucionó y me di cuenta de que era una vocación que quiero y debo consolidar.

Bindi - ¿Cómo se da el origen de la Caravana Artística Luna de Papel?

Mich - A partir de la inquietud de convertirnos en partícipes activos de la escena cultural actual, y con el afán de apoyar el trabajo de artistas independientes, nace Luna de Papel.

En un inicio fue exclusivamente un grupo de teatro y hoy en día cuenta con la participación de por lo menos una docena de artistas, entre actores, artistas gráficos, músicos, pintores y otras ramas del pensamiento humanístico.

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Bindi - En tu opinión, ¿cuáles han sido los trabajos más importantes o significativos que han presentado?

Mich - Todos pueden ser para mi interesantes e importantes, pero sobresale una obra que fue el punto inicial para Luna de Papel, ya que pese a que era en vía publica, únicamente se acercaron 5 personas (entre ellas algunos familiares de un integrante del grupo); aún así, para nosotros fue maravilloso tener a 5 personas en nuestro primer evento. Otro evento que me enorgullece comentar, es una obra de teatro en un museo muy reconocido de Toluca, donde el cupo era para 70 personas y afortunadamente nosotros pudimos abarrotar el lugar con 100 asistentes.

Bindi - ¿Cuál fue tu primer contacto con los escritos de Edgar Allan Poe, y en qué momento te apasionaste con ellos?

Mich - A la edad de 6 años comenzó el gusto y hábito por la lectura, teniendo presente “Corazón delator”. A partir de ahí tuve mucha inquietud por seguir leyendo sus cuentos y poemas, fue una especie de adicción ya que desde que comienzas a leer cualquier cuento de este personaje te transporta al lugar donde ocurrieron.

Bindi - ¿Cuáles serían tus 3 cuentos de Poe favoritos, y por qué?

Mich - “Corazón delator” fue el primero que leí, me quede pasmada con la forma en que escribía, las descripciones en ese cuento son espectaculares. Fue uno de los que más me sorprendió ya que, como se rumora, Edgar era el protagonista de sus cuentos.

Las tragedias predichas de Poe también son impresionantes: La Narración de Arthur Gordon Pym relata cómo cuatro supervivientes del naufragio del bergantín Grampus, tras varios días a la deriva, deciden asesinar y devorar a uno de ellos para asegurar la supervivencia del resto. Lo más curioso de esto (y por lo que menciono que son las tragedias predichas de Poe) es que después de ser publicado ese cuento, se hizo realidad.

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En 1884, tres hombres y un joven grumete iban navegando en un yate con destino a Australia; sufrieron un percance y la embarcación terminó por naufragar. Tras 16 días a la deriva, marcados por el hambre y sed, dos de los náufragos decidieron asesinar y comerse al joven grumete, dado que éste no tenía familia que mantener y se encontraba cerca de la muerte, para así poder sobrevivir hasta que alguien los rescatase. Tras 19 días a la deriva, los tres supervivientes fueron encontrados y rescatados, siendo llevados de vuelta a Inglaterra; el nombre concordaba con el escrito en el cuento de Poe: Richard Parker En El misterio de Marie Roget, basado en un hecho real, es relatado el asesinato de una cabaretera por un oficial de la marina y otros hechos desencadenados por este asesinato.

Estos relatos fueron escritos cuando la policía aún no tenía ni una sola pista. Más tarde se descubrió que ese oficial era el mismo hombre que Poe describió en su relato, llegando a ser considerado sospechoso de aquella muerte. Como podemos ver, este autor sin duda alguna dejó un legado que jamás se imaginó.

Bindi - Durante la rueda de prensa comentaste que la preparación de Narraciones Extraordinarias les llegó incluso a generar pesadillas a ti y a tus compañeros. ¿Hay alguna anécdota que quieras compartirnos?

Mich - ¡Claro que si! a varios nos ha pasado que por la noche repasamos nuestros textos, cada quien en su casa, algunos hasta quedarnos dormidos.

Es entonces cuando Poe se apodera de nosotros y comenzamos a soñar con él, o le vemos pasar como a cualquier persona entre la multitud. Otra anécdota es que en plena función, recitando El Cuervo, una vela de las que colocamos en una mesa comenzó a hacer varios ruidos, prenderse y apagarse, hasta hacer un ruido más fuerte y por fin quedarse apagada.

Bindi - ¿Qué cosas, además del teatro, apasionan a los chicos que conforman la compañía?

Mich - Luna de Papel es amante del teatro, es una de las bellas artes que más hemos realizado pero pocas personas saben que nosotros también tenemos un grupo musical donde Mich es vocal, Alan toca la batería y Alex es guitarrista, entonces planeamos dar a conocer muy pronto esa faceta.

Bindi - Además de Narraciones Extraordinarias, ¿qué preparan, qué pueden esperar sus seguidores?

Mich - El festival Ni Xirvawi Nchunene, que significa Luna de Papel en matlazinca se hara más grande, nosotros queremos contar con un mayor número de artistas independientes (músicos, pintores, artesanos) para poder hacer este evento hasta por dos o tres días seguidos. Luna de Papel seguirá haciendo teatro; próximamente haremos una comedia sobre el México actual que está muy recomendable ya que no pararas de reir. También queremos cambiar un poco de autores, hacer algo nuevo, estilo Oscar Wilde.

Bindi - ¿De qué manera influye Caravana Artística Luna de Papel para que las bellas artes tengan un desarrollo adecuado en el Estado de México?

Mich - Luna de Papel es un grupo joven, soñador, revolucionario y obstinado. Llegamos para construir nuestro futuro con base en nuestro trabajo. Hemos llegado a crear conciencia, a cambiar opiniones y a romper esquemas, nosotros seguiremos apoyando y creando arte.

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Nuestra misión es la de difundir, rescatar y ampliar la visión artística y cultural de nuestra ciudad en un principio, y con la idea de convertirlo en un movimiento artístico sin fronteras en lo sucesivo a través del trabajo propio, pero sin excluir a todo aquel que solicite nuestro apoyo. Una de las cosas más recomendables para las personas que nos dedicamos a esto, es tener paciencia, creatividad y amar el arte ya que el éxito llega cuando tiene que llegar.

Sin ser crítico de teatro (ni pretender serlo), puedo decir que la manera de enlazar las secuencias histórico-teóricas y literarias no permite que el espectador se distraiga ni por un instante, y la expectativa aumenta cuando las actuaciones de los chicos te envuelven. Se tornan contagiosas la incertidumbre, la angustia y la delirante personalidad de Edgar (así, dándome el lujo de tutearlo, porque todos los que hemos leído su obra lo sentimos tan familiar como nuestro), interpretado por Alex, quien, acompañado por la tenue iluminación del lugar y la lluvia que afuera enmarcaba la tardenoche mexiquense, logra una interpretación más que convincente.

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Narraciones Extraordinarias abrió su temporada oficialmente el domingo 4 de agosto y se presentará los días 11, 18 y 25 del mes, además del 1° y 8 de septiembre, en la Cafetería El Quintal, ubicada en José Vicente Villada 47, en el centro de Metepec, pegadito a la capital del chorizo y del Estado de México. El costo de recuperación es de 50 morlacos y los boletos se pueden adquirir en las tres sucursales del Café Collage, en Chocolatería Rä, en Librería CarambaNo, (ubicadas todas en Toluca) y en el mismo Quintal al llegar ahí.

Mi recomendación es: absténganse de comprar el cartón de chelas del fin de semana y vayan a verla, vale la pena totalmente.

Contacto: Facebook: /grupo.lunadepapel Twitter: @ca_lunadepapel Mail: grupo_lunadepapel@hotmail.com

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cosmovitral Escrito por:

Daniel Méndez Cárdenas Fotografía:

Daniel Méndez Cárdenas

Tenía una cuenta pendiente con el Cosmovitral, ubicado en la ciudad de Toluca. Hace un par de años lo visité nada más de pasadita debido a que ya era tarde (las siete de la noche, aproximadamente) y no podría obtener buenas fotografías, pero este domingo, aprovechando que visité a algunos buenos amigos de aquellos rumbos durante el fin de semana, desquité con creces y puedo decir que valió totalmente la pena.

Tuve oportunidad de apreciar la belleza de las cerca de 400 especies de plantas, arbustos y árboles que engalanan el lugar, además de la arquitectura estilo art nouveau que hace que esta construcción resalte como pocas en el centro de la ciudad. Fue construido en 1908 y destinado originalmente a alojar el Mercado 16 de septiembre; 67 años después, los locatarios fueron trasladados a nuevos inmuebles destinados expresamente al comercio para dar a la vieja estructura porfiriana un nuevo rostro que sorprendería a toluqueños y forasteros por igual. Cinco añotes duró la transformación de la vieja construcción a manos del maestro Bernabé Fernández García, especialista encargado del armado y ejecución del diseño del también maestro y artista plástico Leopoldo Flores.

El resultado, estrenado el 5 de julio de 1980, es una maravilla conceptual que muestra la dualidad presente a través de la vida del hombre. Desde el fondo del recinto, como si fuera el útero alojando la fusión de un espermatozoide y un óvulo, el vitral muestra alegorías a la creación de la vida partiendo de la unión de una mujer y un hombre, desvaneciendo poco a poco la oscuridad para convertirse en luz pero manteniendo un prolongado punto medio entre ambas, a manera de representación de la lucha entre el bien y el mal, el amor por la vida y la pronta o lejana inminencia de la muerte; la rapacidad natural de nuestra especie enfrentada al cúmulo de virtudes que enaltecen el espíritu humano y que, a entendimiento de su servidor, termina por reflejar su triunfo a través del hombre en llamas que da la bienvenida a los visitantes en la entrada.

En medio de la quietud citadina que cubre a la capital choricera los domingos, el Cosmovitral se erige como un auténtico oasis. ¡No me cansé de tomar fotos! cada planta, flor, árbol o arbusto ofrece distintos ángulos para que el fotógrafo, ya sea aficionado o cuente con experiencia, se pierda entre la espesura durante aproximadamente una hora para deleitar la lente.

Sugerencia: usen ropa fresca cuando vayan, ya que el clima debe mantenerse a cierta temperatura relativamente alta para mantener a toda la vida vegetal en perfecto estado y van a sudar lo suyo estando ahí dentro. El acceso tiene un costo de 10 pesos, y la gente de la entrada es tan buena onda que si van en plan de turista mochilero, les da chance de guardar sus cosas en la oficinita administrativa, aunque no haya paquetería como tal. ¡No se lo pueden perder!

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Jakob Gómez

Jakob Gómez es un diseñador mexicano, el cual ofrece soluciones para diferentes configuraciones de espacio, tanto para la oficina como en el hogar, es por eso que se dio a la tarea de crear un concepto de sillas en donde se ofrece protección acústica para leer de manera relajada o bien hacer pasar el tiempo sin tener que escuchar el molesto sonido del tráfico.

Estas sillas están hechas de tres diferentes tipos de madera y están disponibles en los colores comunes.

Sin duda un orgullo tener talento mexicano cubriendo necesidades para espacios abiertos, Jakob ya es un referente cubriendo necesidades de distintos espacios y siendo también referente de buen gusto en la construcción de muebles, conoce más de Jakob Gómez.

Pagina web http://www.jakobgomez.com/Home Redes sociales https://www.facebook.com/JakobGomezArchitectDesigner https://twitter.com/jakobgomezz

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