Biruchiy art magazine 0 by BIRUCHIY contemporary art

8 Кадырова 16 Волокитин 18 Малиновская 20 Тистол 24 Золотарев

34 Шаленный 36 Минин 40 Кодацкий 46 Яловега 56 Сай [0] 2014 Журнал международного симпозиума современного искусства «Бирючий» biruchiyart.com.ua

В номере 5 феноменология бирючего

Международный симпозиум современного искусства «Бирючий» традиционно прошел в сентябре 2013 на полуострове Бирючий. В истории проекта этот арт-сезон стал уже восьмым

50 бестиарий

Тексты, написанные Никитой Кравцовым к выставке «Бестиарий», 05.03–10.04.14. «Я Галерея»

[0] 2014 БIРЮЧИЙ. Журнал мiжнародного симпозiуму сучасного мистецтва «Бiрючий». Видається щоквартально. БИРЮЧИЙ. Журнал международного симпозиума современного искусства «Бирючий». Издается ежеквартально

biruchiyart.com.ua

26 cтелла беньяминова

меценат, коллекционер, основатель Фонда Stеdlеy Art Foundation, специально для журнала BIRUCHIY — рассуждает о роли коллекционера в современной Украине

28 «Свои»

Ирония и жалость в весеннем Харькове

33 ЗАКРЫТАЯ ГРУППА «СПРЯЧЬ КОНЦЫ»

ОБЪЯВИЛА О СВОЕМ БЕЗДЕЙСТВИИ

60 Сергей Братков:

«Я могу только голову повернуть, но не руки»

8 Жанна кадырова

16 Артем волокитин

63 Бирючий разговор. Два диалога

66 Зинаида Исупова:

«Форму ты уже умеешь делать, теперь надо понять — для чего ты ее делаешь»

Артем держится несколько в стороне от тусовок — и по склонности характера, и в силу сосредоточенности, свойственной живописцам

18 Татьяна малиновская

В сущности, если разобраться, Татьяна Малиновская работает в русле классического сюрреализма

20 Олег тистол

«Сегодня уже понятно, что международный симпозиум современного искусства «Бирючий», — не пленэр, а симпозиум в традиционном смысле слова, в хрестоматийном смысле»

24 Алексей золотарев

«Власне, коли мене запросили на «Бірючий», мені здалось, що це буде якоюсь відправною точкою в моєму розвитку»

34 Никита шаленный

«На этот раз, как мне кажется, работы сильнее»

36 Роман минин

«Я бы хотел назвать это не симпозиумом, а самым классным фестивалем, на котором я был. Конечно, не Рио-де-Жанейро, но по красочности «персонажей» и их «мыслевыступлениям», наверное, похоже»

40 Сергей кодацкий

«Сергей, фигура, высокоуважаемая в кругах, причастных высокой алхимии смешивания и превращения разных примитивных жидкостей в нектар»

46 Алексей яловега

Наверное, самым популярным участником последнего «Бирючего» можно назвать Алексея

56 Алексей сай

Ситуация «Бирючего» хороша еще и тем, что здесь всем желающим представляется редкая возможность увидеть творцов в деле

Учредитель и издатель ООО «Бест Солюшнс» | Шеф-редактор Геннадий Козуб | Редактор Инга Эстеркина | Литредактор Максим Добровольский | Редакторская группа Сергей Канцедал, Наталья Лобач, Наталья Маценко | Статьи и материал Катерина Богданович, Сергей Канцедал, Татьяна Киценко, Наталья Маценко, Инга Эстеркина | Авторы фотографий Сергей Братков, Светлана Исаева, Зинаида Исупова, Жанна Кадырова, Сергей Кодацкий, Роман Минин, Вита Попова, Денис Рубан, Олег Христич, Никита Шаленный, Алексей Яловега | Вёрстка и дизайн Андрей Нестеренко | Реклама и распространение Елена Сперанская | Размещение рекламы ООО «Бест Солюшнс», Тел.: (0612) 230402 E-mail: biruchiyart@gmail.com | Печать ООО «ИД «Керамист» 69057, г. Запорожье, ул. Седова, 16, (061) 228-10-30. Заказ № 1361402 от 04.04.13. | Тираж 10 000 экз. Выходит 1 раз в квартал. biruchiyart.com.ua | При использовании материалов ссылка на ежеквартальное издание BIRUCHIY обязательна. Редакция не несет ответственности за достоверность информации, содержащейся в рекламных материалах. Присланные материалы не рецензируются и не возвращаются. Мнение авторов не всегда совпадает с позицией редакции.

от редакции

Т екст : Г еннадий К озуб

Современное искусство, contemporary art, зависит от жизни вокруг, всеми своими корнями оно не только уходит в историю искусства, в традицию, но, прежде всего, отвечает на призывы самой жизни. Тем не менее проблема в Украине с восприятием современного искусства есть, и заключается она в том, что зрителю нужно найти с художником общий язык, чтобы понимать то, о чем хочет сказать автор. Поэтому этот журнал, пилотный номер которого мы представляем вашему вниманию, нужен и даже необходим для всех — здесь художник встречается со зрителем без посредников. Важно, что проект журнала вырос на почве международного симпозиума современного искусства «Бирючий». Активно работая с 2006 года, симпозиум «Бирючий» превращается в платформу самых разных кураторских проектов. На Бирючем каждую осень живут и работают ведущие и перспективные молодые художники, украинские и зарубежные. Всем этим людям есть что сказать. Творчество — основа цивилизации, а искусство — важнейшая составляющая жизни современного человека. Поэтому возникло издание, которое мы представляем вашему вниманию. Этот журнал — для современных людей, для вас. [ 0 ] 2 0 1 4 | b i r u c h i ya r t . c o m . u a

Феноменология Бирючего

Т екст : Н атал ь я М а ц енко , С е р гей К ан ц едал

В этом году М е ж дуна р одн ы й сим п озиум сов р еменного искусства « Би р ю ч ий » традиционно прошел в сентябре на полуострове Бирючий на берегу Азовского моря. В истории проекта этот арт-сезон стал уже восьмым. Проект «Бирючий» — инициатива в области актуального искусства, родившаяся в 2006-м году благодаря усилиям Геннадия Козуба и команды его единомышленников и за время своего существования объединившая более 100 художников из всей Украины, а также из России и стран Европы. От самых истоков симпозиум курировал и идейно направлял художник Владимир Гулич, в 2012 году состоялся проект «Четвертое измерение» под руководством куратора Марии Хрущак, а «Бирючий 013» стал экспериментальным полигоном для молодых кураторов в нашем лице.

«Бирючий» признают не только особенным местом со специфической географией и атмосферой, но также уникальным явлением в современном украинском арт-процессе по целому ряду причин. [ 0 ] 2 0 1 4 | b i r u c h i ya r t . c o m . u a

Симпозиум «Бирючий» — это: — Некоммерческая инициатива, рожденная на энтузиазме и, сколь банально это бы ни звучало, любви к искусству, изначально ориентированная на эксперимент. — Проект, в котором наличествует объединяющая концепция при отсутствии диктата со стороны «заказчика» по отношению к художнику. — Консолидирующая площадка, где в одном физическом пространстве и отрезке времени встречаются не только произведения разных авторов, но и сами авторы, являющаяся идеальным форматом для дискуссии, идейного обмена, пересечения дискурсов. На Бирючем авторы, исповедующие различные жизненные принципы, идеологические позиции и художественные концепции, на протяжении двух недель частично покидают зоны собственной автономности в пользу тесного творческого и социального взаимодействия. — Место встречи художников разных поколений, между которыми происходит обмен и диалог, маловероятный в других обстоятельствах. В проекте этого года акцент сделан на перспективных молодых авторах, воплощающих потенциал и задающих направление будущего генезиса актуального искусства Украины, при этом сохранен надежный «бэкграунд» из ведущих представителей украинского современного искусства. Такое соединение призвано способствовать выявлению закономерностей и последовательностей, конструированию новых смысловых связей в творчестве разных генераций украинских художников. Также крайне важной и ценной является установка «Бирючего» на непрерывность развития процесса, в отличие от многих стандартных художественных пленэров, собирающих раз в год определенный набор художников в определенном месте и этим ограничивающих свою компетенцию. Этот проект является не просто симпозиумом, он представляет собой культурную платформу, которая совмещает функции творческой лаборатории и площадки для коллектив-

ного взаимодействия и находится в стремительном развитии. «Бирючий» — это объединенная динамичными связями художественная среда, функционирование которой осуществляется постоянно и дает видимые результаты (каталоги, выставки, вытекающие из состоявшейся коммуникации совместные проекты). Вспоминая рассуждения Виктора Мизиано об особенностях «тусовки», где главным ее признаком является «неинституциональность», в оппозиции «институция — тусовка» «Бирючий», на наш взгляд, занимает срединное положение. С одной стороны — он имеет определенную структуру, идеологическую платформу, принципы функционирования и инструменты регуляции художественной деятельности, с другой — пластичность и подвижность, основанную на разных комбинациях участников и кураторов симпозиума и установлении связей между ними, дающих из года в год различные, часто непредсказуемые результаты. Вектор проекта устремлен к созданию ситуации, в которой заданные на «Бирючем» идейные посылы не будут оставаться лишь частью локальной художественной истории, но приобретут более глобальный характер, способствуя позитивным качественным сдвигам в современной украинской культурной ситуации. Отсюда и родилась формулировка концепции проекта этого года — «Зона обитаемости». «Зоной обитаемости» в астрономии называют область в космосе, где условия благоприятствуют зарождению и развитию жизни. Среди важнейших характеристик этой зоны — разнообразие и множе-

1. Участники и гости «Бирючего» у скульптуры Назара Билыка “Большая Медведица” 2, 3. Открытие финальной экспозиции работ на «Бирючем 013» 4. Марсель Ониско (в соавторстве с Анной Быковой и Марией Пасечник). «Я главный». 2013

[ 0 ] 2 0 1 4 | b i r u c h i ya r t . c o m . u a

ственность потенциалов и наличие определенных условий для их реализации, так что параллели напрашиваются сами собой. Такой выбор концепции связан с нашей ориентацией на междисциплинарный подход, кажущийся нам сегодня наиболее актуальным. Ведь линейность многих художественных cтратегий сужает кругозор и сводит мировосприятие к набору плоских условных моделей. Популярна мысль о том, что сказать что-то новое в современном мире — невозможно. Но если основываться на идее, что отсутствие новизны — всего лишь иллюзия, вызванная исчерпанностью определенной cистемы представлений и самого понятия «нового» в ее рамках, иной ракурс взгляда подразумевает возможность новизны. Существование разных концепций жизни и искусства — залог многогранности бытия, от которой было бы жаль отказываться. А в этой полихромии всегда присутствуют некоторая дискретность и необходимость соотнесения и обобщения, дающие возможность осмыслить ситуацию и перейти на следующий этап развития. В названии проекта на разных языках («Зона обитаемости / Зона виживання / The Habitable Zone») намеренно заложена некоторая смысловая вариабельность, подразумевающая нюансные различия национального восприятия условий, приемлемых для существования. Украинский вариант — «зона виживання» — не ошибка перевода, а рефлексия на реалии нашей формирующейся страны, где многие базовые цивилизационные аспекты находятся на периферии общественного внимания. Именно создание «пригодной для жизни среды» сейчас является одной из актуальных задач современного искусства, в решении которой каждый художник использует те инструменты, которые считает наиболее эффективными. Концепция допускает множество прочтений, и авторы ответили на нее каждый по-своему, через призму своего восприятия действительности и творческого метода. Количество участников «Бирючего» в минувшем году было беспрецедентным — почти 40 человек. В связи с этим поговорить о каждом проекте представляется в рамках данного текста невозможным, так что ограничимся определением нескольких основных групп, в которые можно условно объединить созданные работы. 4. Наряду с прямым астрономическим прочтением присутствовала трактовка через призму «среды обитания» и «зоны выживания», часть авторов посвятили свои работы проблеме человеческого индивидуума, определению его места, роли и способам существования в зоне обитаемости. Что касается видов искусства, техник и художественных средств, для «Бирючего» всегда было характерным их разнообразие. В этом сезоне оно проявилось особенно ярко — кроме традиционной живописи, финальным продуктом симпозиума стали также скульптуры, объекты, инсталляции, видео, медиа-проекты. Как нельзя лучше вариативности и всем вышеописанным характеристикам «Бирючего» способствует специфичность самой локации (острова, а фактически — полуострова, что, впрочем, сути не меняет) — уединенной области суши на стыке обширного Утлюкского лимана и Азовского моря, где кроме нескольких советских баз отдыха, почти пустующих в связи с окончанием «сезона», и оленьего заповедника отсутствуют практически любые признаки цивилизации. На этом «краю ойкумены» давление бесконечного информационного потока ослабевает, и в сознании наступает неожиданная ясность. Материальные и информационные излишки растворяются в обширном чистом пространстве с отсутствующей инфраструктурой. Делая паузу в стремительном беге оцифрованного мира, художники получают возможность переоценки и «перезагрузки» в «нулевой точке», на стыке земли, воздуха и воды — залога формирования и существования любой углеродной формы жизни, представителями которой мы являемся. Здесь смещаются социальные роли, и появляется ощущение прикосновения к искусству «из первых рук», словно к полевым цветам, которые свободно и естественно радуют глаз в окружении природы, вместо того, чтобы стоять тесно связанными и упакованными в пластик с назначенной ценой в ожидании постепенного, но неотвратимого увядания. Но даже столь высокая степень интереса к проекту и приезд прессы, коллекционеров, галеристов, арт-дилеров, представителей аукционных домов и многочисленных интересующихся к моменту открытия выставки не лишили «Бирючий» его автономного статуса, в очередной раз подтвердив, что ощущение всепоглощающей свободы — не просто временное очарование, а устойчивая характеристика «Бирючего» как явления [ 0 ] 2 0 1 4 | b i r u c h i ya r t . c o m . u a

[ 0 ] 2 0 1 4 | b i r u c h i ya r t . c o m . u a

Жанна Кадырова

Молодая звезда современного интернационального искусства Жанна Кадырова рассказывает о «легкости» своих инсталляций и объясняет, почему не бойкотирует «Мистецький Арсенал», хотя имеет к нему кучу претензий О б щ алас ь : Т ат ь яна ки ц енко . Интервью состоялось на Бирючем во время симпозиума, текст о п у б л и к о в а н в и з д а н ии « К а п и та л »

Между тем многие нахваливают твои инсталляции для украинского павильона. К а дыр о в а Там была работа «Форма света». И «Памятник памятнику»: в Шаргороде стоит моя скульптура, и ее раз в 10 секунд снимали с четырех сторон на четыре камеры. Потом из этого сделали видео и соединили с оригинальным звуком. Было слышно, как на лавочке сидят местные парни и на своем языке общаются, перемежая все нецензурной лексикой. Так вот я ее решила не вырезать, посвятив все крепкие выражения нашему Министерству культуры. Думаю, впервые в истории украинского павильона там прозвучал матюк. К ице н ко

К ад ы р ова - классик — это, коне ч но ж е , кафел ь , из которого Жанна ваяет бриллианты, огрызки, сантехников и еще бог знает что. И все же этим знаковым, несущим в себе множество смыслов материалом художница не ограничивается. Зачем, если существует еще множество так любимых ею дешевых и брутальных материалов? Цемент, вагонка, черепица, асфальт: все это скульптор использует с невероятным мастерством и замечательной изобретательностью — сотворяя все новые трехмерные метафоры окружающей действительности. Имя Кадыровой известно во всех выставочных пространствах страны, многочисленные ее проекты экспонировались в России, Польше, Италии, Германии, Франции, США и других странах. В 2013 году вышел увесистый каталог ее работ: некоторые из них можно было увидеть в октябре на выставке лауреатов премии Малевича в Белостоке (Польша), а в ноябре — в рамках групповой выставки номинантов Премии PinchukArtCentre 2013.

Как считаешь, насколько допустима «нецензурщина» в искусстве? К а дыр о в а Мы живем в XXI веке, и то, что выставки закрывают из-за голых сисек или надписи с матом, — просто смешно. Если это к месту, по делу — почему бы нет. К ице н ко

А сейчас вообще существует цензура в искусстве? К а дыр о в а Конечно: случай с Володей Кузнецовым, чью работу закрасили в «Мистецькому Арсеналі» — лишнее тому доказательство. То, что эта история переросла в большой скандал, просто отлично. О подобных случаях нужно говорить, иначе такого будет еще больше. К ице н ко

К ице н ко

Жанна, я слышала, ты очень недовольна экспедицией на Венецианскую биеннале. В чем причина? К а д ыр о в а Для меня это вообще травма: вот это участие в биеннале. За свои десять с хвостиком лет работы на этом поприще впервые отловила «кайф» сотрудничества с нашим государством. Это просто за гранью добра и зла: раз в два года страна представляет себя на такой мировой площадке, как биеннале, — а у нас все в последний момент, часть денег за материалы мне до сих пор никто не вернул, билеты для меня и еще двух ассистентов предложили купить самой, в день открытия выселили из отеля. Если честно, когда вернулась, постаралась все это поскорее забыть. К и це н ко

[ 0 ] 2 0 1 4 | b i r u c h i ya r t . c o m . u a

ра?

Как часто срабатывает твоя самоцензу-

К а дыр о в а Мат, который присутствовал у меня в инсталляции, документален: не сама ж его туда записывала. С телесностью я не работаю. Карикатуры на политиков не рисую. Не то что я специально обхожу острые углы, просто делаю то, что мне интересно. Тем не менее мои работы никто никогда цензуре не подвергал.

Собираешься бойкотировать «Мистецький Арсенал»? К а дыр о в а Вообще дурацкая с ним ситуация, но бойкотировать его я как раз не собираюсь. У нас он один такой, и за последние годы закрылось много галерей: ситуация и так достаточно неблаК ице н ко

гоприятная. Все-таки то, что делает Заболотная, я уважаю: до ее появления «Арсенала» вообще не существовало на карте. Хотя претензий у меня к нему тоже навалом. Из четырех моих работ, которые там экспонировались, одну уничтожили вообще, а две после биеннале разбили — при том, что одна была уже продана. Какого черта?! Я даю работу на выставку — не свою, коллекционера, — а мне ее возвращают в кусках. У меня планы на эту работу, она сразу едет на другую выставку. А у них, как на монтаж — так двадцать человек, как на демонтаж — так пять. Денег постоянно нет, времени нет, все по-быстрому. А на самом деле начинать надо с мелочей! Больше без акта приемки-передачи я никому ни одной работы не дам. Я знаю, в рамках Московской биеннале современного искусства 20 сентября 2013 г. должна была открыться твоя выставка. Почему этого не произошло? К а д ыр о в а Отношения России с Украиной испортились, и после трехдневного стояния на границе машину с выставкой просто развернули обратно в Киев. Я уже тогда с посольством связалась: российский атташе обещал помочь. Так что есть надежда, что все произойдет в октябре. К и це н ко

Что собиралась выставлять? Проект «Толпа», часть которого в 2012 году экспонировалась в ПинчукАртЦентре. Сейчас я его закончила, и теперь это полный цикл: 40 коллажей из газет со всего мира за символический, «апокалипсический» 2012-й год. Газеты собирала по всем друзьям и знакомым, география расширилась: там уже есть Австралия, Куба, Филиппины, Индия, Китай, газета поселкового совета села Кирилловка, «Гривня» из Херсона и так далее. Из каждой газеты вырезала фигуры всех людей и делала из них коллажи. К и це н ко

К а д ыр о в а

Многие за тебя радуются: перешла на легкий материал — газетку. Ну да. А ничего, что каждая стеклянная панель, в которую вложена «газетка», весит больше ста килограммов? Общий вес выставки, которая ехала в Москву, — четыре тонны. Это лишь иллюзия легкости. Или вот, по поводу «Асфальта» Наташа Филоненко (ред.: арт-куратор) мне как-то говорит: «О, Жанна, классно у тебя проект получился. Вот Ксюша (то есть Гнилицкая) сидит, рисует месяц эту картину, а ты вырезала кусок асфальта, повесила — класс: все просто, по-быстрому». А то, что это вырезали пять человек, грузили двадцать, потом мы все это укрепляли эпоксидкой, которая стоит нереальных денег, варили, разбирали и укрепляли стену в ПинчукАртЦентре, чтобы она выдержала вес работы, все это заводилось лебедкой... И это здóрово, что смотрится типа «взял — повесил»: так оно и должно выглядеть, в этом и прикол. К ице н ко

К а дырова

Ты как-то пошутила, что «Асфальт» — твой совместный проект с Виктором Януковичем. Если так, с кем из политиков ты еще успела «поработать»? К а д ы р о в а Проект «Асфальт» имел развитие: в марте прошлого года я его делала в галерее «Континуа» (Сан-Джиминьяно, Италия). Выставка называлась Data Extruction, и асфальт использовали уже итальянский: из автострады-долгостроя. Вся Италия платит налоги на ее строительство, но есть люди, которые не заинтересованы в окончании проекта: на нем просто отмывают деньги. И пока в одном месте дорогу строят, в другом она уже приходит в негодность. В общем, мы выставили избранные куски автострады. Так что теперь можно сказать, что у меня был совместный проект с итальянской мафией. К ице н ко

Какое для тебя значение имеют арт-сообщества, в частности группа Р.Э.П.? С Р.Э.П.’ом я с 2004-го года. Но помимо него была еще группа «Пенопласт», я работала с Сашей Галкиной, Давидом Тер-Оганьяном, Светой Шуваевой. В Праге живет моя подруга К ице н ко

К а дырова

[ 0 ] 2 0 1 4 | b i r u c h i ya r t . c o m . u a

досье

Творческой карьере Жанны Кадыровой всего около десятка лет, однако за это время она успела получить целый ряд престижных наград. Художница является лауреатом Премии Казимира Малевича (2012), Премии Cергея Курехина (public art) (2012), получила Гран-при фестиваля современной скульптуры Kiev Sculpture Project (2012) и Специальную премию PinchukArtCentre (2011).

Алиса Никитина: мы тоже делали с ней совместный проект. Сотрудничала с Артуром Белозеровым из LabGarage. И таких опытов у меня миллион. «Фонтан» и «Красная дорожка», которые я делала «Бирючем 013», — это тоже работы, сделанные в группе: к их созданию подключились многие другие художники. Мне очень нравится работать в команде. Коллаборация дает новую информацию, новые возможности, группа в любом смысле всегда сильнее, чем один человек.

Кто финансирует реализацию твоих работ? Ведь скульптура, инсталляции — дело довольно дорогое. К а д ы р о в а Конечно, дорогое. Частично финансируют организаторы выставок. Бывает, у них не хватает средств, и тогда прошу помочь Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина, с которым сотрудничаю. Это российский фонд, который поддерживает современное искусство: помогает в организации выставок, покупает работы в свою коллекцию. К ице нко

Как получилось, что фонд, с которым ты работаешь, именно российский? Я в Москве давно тусуюсь, у меня часто там выставки, поэтому многие меня там записывают в русские художники. Но, считаю, это вообще все неважно: как по мне, искусство должно быть интернациональным. К ице нко

К а дырова

Тебе больше нравится работать с фондом или все-таки с галереями? С фондом однозначно комфортнее: он на тебе не собирается зарабатывать. Никогда, если дал денег на продакшн, не будет из тебя потом вить веревки. К ице нко

К а дырова

Фонд заинтересован в том, чтобы я росла как художник, потому что в их коллекции имеются мои работы и, поддерживая меня, они увеличивают стоимость своей коллекции. Абсолютно нормально. Тем не менее с галеристами ты тоже работаешь. Да, с прошлого года я начала сотрудничать с итальянской Galleria Continua, и мне очень нравится. Продают мои работы и вообще круто работают: ни в Украине, ни в России аналогов просто не существует. У них есть филиалы во Франции и Китае, большой штат: только в Сан-Джиминьяно, наверное, человек 30. Огромный офис, по которому можно ездить на велосипеде. У меня есть мой персональный ассистент, который берет на себя оформление документов, переводы и тому подобную, далеко не творческую работу. А я получаю возможность заниматься своим делом — и действительно это ценю К ице нко

К а дырова

> [ 0 ] 2 0 1 4 | b i r u c h i ya r t . c o m . u a

...Влюбилась сразу

Жанна на Бирючем второй год подряд, и судя по воодушевлению художницы, прошлогодняя любовь с первого взгляда от повторной встречи только окрепла

Т екст л ю безно п р едоставлен К ате р иной Б огданови ч ( « К о р р е с п о н д е н т» ) и н т е р в ь ю с о с т о я л о с ь н а Б и р ю ч е м .

К а д ыр о в а На Бирючий я попала в первый раз в прошлом году и сразу влюбилась до безумия в этот остров и этих людей. Какую пользу мне принесло участие в симпозиуме? Здесь полезный воздух, полезные пейзажи, полезные ракушки, здесь все полезное (смеется). Это уникальное место: прожив тут неделю, погружаешься в такой космос, в такую творческую атмосферу. Здесь свой быт, здесь все становятся родными, у нас тут образовалась новая творческая группа — «Волонтеры» — хотим сделать ее музыкальным проектом.

К а дыр о в а Как явления на мировой карте украинского искусства пока, к сожалению, нет. Художники пытаются что-то делать, но без поддержки очень сложно. А государство чихать хотело на все. В Польше — государственные стипендии для художников были еще 10 лет назад, у нас и сегодня такое нельзя представить. Тот же «Гогольфест» — это как выставка народных достижений. Почему государство не поддерживает такие проекты? В итоге художники выживают кто как может. Многие работают на работах, снимают рекламу, строят декорации.

б о гд а н о в и ч Что-то изменилось по сравнению с прошлым годом? К а д ыр о в а Стало больше молодежи, больше приглашенных гостей, все очень динамично развивается.

А меценаты? Да, сильные меценаты вроде бы уже есть. У меня, кстати, очень большие надежды на фонд Ахметова, они как-то грамотно поддерживают. Даже просто тревел-гранты — это очень важно, художник едет, общается с людьми, видит реакцию на свои работы. Это — копейки для государства или спонсора, но очень серьезная помощь для художников.

б о гд а н о в и ч Участников «Бирючего» все называют завтрашним лицом украинского искусства. Какое у украинского искусства лицо сегодня?

б о гд а н о в и ч К а дыр о в а

[ 0 ] 2 0 1 4 | b i r u c h i ya r t . c o m . u a

б о гд а н о в и ч Финансовая проблема — не единственная? К а д ыр о в а Нет элементарного понимания процесса. Я не раз сталкивалась с тем, что у меня купили работу, а потом не дают ее на выставку, или если дают, то не разрешают подписывать именем художника. Или другой пример: художники дружат с галеристами, и рано или поздно, сидя за бокальчиком вина, галеристы начинают рассказывать художникам, как им нужно работать. И это надо пресекать: художника продают, не галериста, имидж галереи тоже очень важен, но нельзя диктовать художнику, что ему делать. б о гд а н о в и ч В чем причина такого глобального непонимания? К а д ыр о в а На территории Украины о современном искусстве услышали не более 20 лет назад, история искусств в наших вузах заканчивается началом ХХ века. А в Европе — карапузы в центре Помпиду, школьники на экскурсиях в современных арт-центрах. Понимание нужно воспитывать с детства, а у нас «пересичный» гражданин о современном искусстве вообще не знал до появления «Пинчук-центра» и «Арсенала». б о гд а н о в и ч Значит, пока основной маршрут — на Запад? И как туда попасть начинающему художнику? К а д ыр о в а Рецептов, как попасть в Европу, нет, у каждого своя доля и свой «шлях широкий» (смеется). Надо делать то, что можешь. Иметь, что показать

1. УкрГрибБуд (Жанна Кадырова (бригадир), Денис Рубан, Тимофей Калашников, Виталий Атанасов, Андрей Небаба, Андрей Стегура, Илья Исупов, Марсель Ониско, Настя Лойко, Владимир Гулич, Виктор Покиданец и другие). Фонтан-грибок. Металл, бетон, гранит. 650×650×300 см. 2013 2. Жанна Кадырова (в соавторстве c Андреем Орловым и Денисом Рубаном). Красная дорожка. 2013

УКРГРИББУД Симпозиум «Бирючий» положил начало спонтанному художественному объединению «УкрГрибБуд»! Его участниками стали: Tимофей Калашников, Денис Рубан, Жанна Кадырова, Ганс (Андрей Стегура), Илья Исупов, Настя Лойко, Владимир Гулич, Андрей Небаба, Виталий Атанасов, Марсель Ониско, Артем и другие. Предварительно Геннадий Козуб акцентировал наше внимание на заброшенном бассейне, оставшемся от фонтана с советских времен. Идея отреставрировать фонтан была всем близка! Выбор объекта, который будет основой композиции, проходил коллективно. Начиналось все со штангиста, держащего штангу над головой и обильно потеющего струйками воды в разные стороны. Потом была идея цементного костра, который должен был полыхать по центру бассейна. Но закончилось все Грибком. Предложение поступило от Ганса (Андрей Стегура) — он из Ужгорода и в грибах знает толк. Эта идея всех объединила, и мы начали работу! Первое, что было сделано, — очистка бассейна от прошлогодней листвы и мусора, переселение двух жаб (ни одна не пострадала) и реставрация поврежденных поверхностей. Как известно, грибы вбирают в себя все, чем пропитана почва вокруг них. Мы решили действовать по тому же принципу и отправились гулять по базе в поисках элементов композиции. Ножку нашли на свалке, ее собрали из парковой урны и старой керамической трубы. Подставка-площадка была найдена в 200-х метрах от нашего объекта, и здесь пришлось прибегнуть к помощи серьезной строительной техники — КРАНА! Настя Лойко документировала эти исторические моменты. Работа с КРАНОМ всех так увлекла, что мы не хотели с ним расставаться и решили реализовать еще одну задумку... Возле корпуса с мастерскими, сложенные стопкой, лежали бетонные блоки лестничных конструкций. Быстро обсудив с крановщиком возможности, решили пристроить дорожкулестницу к зданию. Денис Рубан подсказал, что дорожка должна быть красной, а Андрей Орлов, как живописец, взялся замешать и нанести этот цвет. Вернемся к Грибу: шляпку для нас сваривал сварщик Коля, а красили ее прибывшие к тому моменту гости из Запорожья. Когда все части были собраны и зафиксированы — запустили воду! Это событие было отмечено прямо у фонтана! Спонтанно образовался фуршет из всевозможных напитков, закусывали исключительно грибами, которые нам в подарок принес директор базы! Подтянулись гости и музыка, и дальше мы продолжили веселиться на «Красной дорожке». В программу входили акробатические трюки, борьба сумо, а также парикмахерское шоу от Жанны Кадыровой и боди-арт от Николаса Смирнова. Все были счастливы! «Бирючий» — ура! Жанна К ад ы р ова

[ 0 ] 2 0 1 4 | b i r u c h i ya r t . c o m . u a

Артем Волокитин

Принимать Артема Волокитина на Бирючем было честью, и стало удовольствием. Волокитин, отмеченный самыми заметными на украинском небоскребе почестями, — лидер своего поколения. Вот современный художник, творчество которого доказывает — академическая школа, если правильно ремеслом распорядиться, не только не «подрезает крылья», но позволяет делать все, свободно играя классическими приемами на поле конструкции-деконструкции. Тот случай, когда наслаждение от мастерства письма сочетается с восторгом перед интеллектуальными воздушными замками. Артем держится несколько в стороне от тусовок — и по склонности характера, и в силу сосредоточенности, свойственной живописцам. Поэтому интересно было узнать мнение Артема о «Бирючем» — симпозиуме и полуострове. [ 0 ] 2 0 1 4 | b i r u c h i ya r t . c o m . u a

О б щ алас ь : инга э сте р кина

Э с т е р к и н а Насколько я понимаю, для живописца всегда очень сложно ездить на пленэры, тем более такие достаточно короткие, как «Бирючий». Потому что есть, вероятно, какие-то проблемы с выходном из мастерской, еще какие-то. Как вам на «Бирючем» работалось? В о л о к и т и н Вы абсолютно правы. Сложности есть, эскизы я готовил еще дома. Работы именно небольшого формата, потому что обычно мне нужно гораздо больше времени, чтобы сделать что-то масштабное и более сделанное и сложное. Но мне здесь очень понравилось. И работается хорошо, и отдыхается, и люди вокруг интересные, и какая-то профессиональная жадность, когда видишь, как трудятся, хочется бежать и продолжать работу. Э с т е р к и н а Учитывая имеющийся у вас опыт пленэров... Мы всегда пытаемся понять, «Бирючий» соответствует чему-то или нет? Вот в таком формате попадались вам пленэры? В о л о к и т и н Мне кажется, здесь была какая-то особенная атмосфера. Я не хочу маслом поливать, а действительно. Мне кажется, что сработал замечательный, особенный ландшафт. Равнина, которая создает ощущение раздолья и бесконечности, в отличие от просто линии горизонта. Меня это вдохновило, и этот тоскливый пейзаж, который тут повсюду. Мне это ужасно нравится, я сразу влюбился. А насчет пленэра. Тут многие называют «Бирючий» симпозиумом, я согласен. Это не пленэр. Пленэры — когда этюды с натуры, а тут все работают, делают что кому интересно, есть свобода, рамки только временные. Это тоже интересно, потому что нужно быстро сделать. Я не отношусь к тем художникам, которые делают быстро, и мне было интересно наблюдать за теми, кто это умеет. Так что я опыт для себя почерпнул. Организаторам привет большой, это я сердечно говорю. Э с т е р к и н а Артем, меня на «Бирючий» на этот раз привезли запорожские друзья, очень хорошие люди, которые приехали специально посмотреть на вас. На вас и ваши работы. У вас есть стойкие поклонники. В о л о к и т и н Приятно. Ой, даже не знаю, что сказать. Э с т е р к и н а Кто из тех художников, которые были вам не знакомы до сих пор, оказался для вас интересен? В о л о к и т и н Я не могу ответить на этот вопрос. Результат экспозиции в итоге меня очень порадовал, потому что я думал, что будет все совсем не так. Я-то видел работы в мастерской, видел производство, заглядывал к людям. Когда знаешь кухню, возможно, не так все интересно в итоге, а мне было очень интересно. Мне кажется, что как художники постарались, так и кураторы в данной ситуации проявили себя. Потому что бывает поразному. Э с т е р к и н а Да, наверное, нужно похвалить кураторов, потому что экспозиция получилась очень культурная. В о л о к и т и н Да, мне нравилось, что кураторы шли навстречу. Понятно, что это какой-то бесконечный компромисс, но мои работы висят возле шеста для стриптиза, и мне это ужасно нравится. Я их не представляю в другом месте. Там еще сзади зеркала висят, мне вот там они нравятся, а в другом месте, возможно, без этих зеркал и шеста, будет все не так

[ 0 ] 2 0 1 4 | b i r u c h i ya r t . c o m . u a

1. Артем Волокитин. Mythus 1. Холст, масло. 100×140 cм. 2013

Татьяна Малиновская В сущности, если разобраться, Татьяна Малиновская работает в русле классического сюрреализма. Судите сами: используя по-своему коллаж и «ready-made», художник совмещает натуралистические образы, создавая другую реальность, абсурдную, но весьма убедительную, не менее, чем сны. Детали выступают на первый план, из частностей превращаясь в главных героев. Например: от женщины остается только широкая глянцевая улыбка, с успехом замещающая саму женщину, растворившуюся в едкой кислоте гламура, среди выпадающих кристаллами жидких бриллиантов. Татьяна пишет живопись, уверенно работает в больших форматах, и образы обступают зрителя, вступают с ним в диалог, общаются непринужденно, подмигивая блестящими губами и дрожа красными губками, как ресницами.

[ 0 ] 2 0 1 4 | b i r u c h i ya r t . c o m . u a

О б щ алас ь : инга э сте р кина

Э с т е р к и н а Мы очень рады видеть вас на Бирючем, и я хочу сказать, что ваши работы стали для меня открытием. Это, в общем-то, объяснимо, потому что Украина такая большая — имя слышала, но работы в таком количестве я увидела впервые, и те, которые вы сделали для Бирючего, тоже очень классные. Давайте поговорим об этом. Потому что феминистское искусство и вообще, когда женщина пишет маслом... Вот только сегодня я слышала от мужчин — что, мол, ей, женщине то есть, маслом писать? Ей нужно заниматься декоративным искусством — пэтчворк, батик. Я считаю, что это неправильно. И обычно говорят, что только если у женщины нет детей, то у нее масса времени для творчества... Ваш пример показывает, что все можно делать одновременно. м а л и н о в с к а я Да, это интересно — сопротивляться каждый день бытовой стороне жизни и что-то создавать. Это меня усиливает в движении и в желании противодействовать рутине, бытовуха такая. Когда трое детей и четвертый скоро... Мне это интересно, и больше ценишь время, больше концентрируешься, делаешь броски, как ядовитая змея. Стараюсь каждый день работать от двух до восьми, но как получается, конечно. Это все монотонно продвигается, но результатом я довольна. Для себя это делаю, для удовольствия, конечно. Для украшения повседневности. Вокруг меня работы, которые мне нравятся. Например, у меня не было ковров я создала ковровую серию. Хотелось иметь что-то блестящее на фоне серого или монотонного темного пейзажа — и у меня это появилось. Я украшаю себя теми декорациями, которые, как мне кажется, подходят и меня очень красиво обрамляют. Мою жизнь, мою любовь, мою повседневность.

Центре в Харькове, и он мне несколько работ дописывал. Я давала куски фона, давала эскизы, он подробно прорабатывал. Устал — посадила Лиду трехлетнюю. То есть они уже под небольшим присмотром делают то, что меня устраивает. Скоро работ будет больше, я думаю, просто больше будет детей (смеется). Я думаю, они интенсивней и энергичней будут работать. Так что, футбольная команда, я думаю, подключится, будет серьезный у нас продакшн — как у скульпторов

Э с т е р к и н а Прекрасно, я так понимаю, что декорации Бирючего и Артему понравились, и вам. м а л и н о в с к а я Очень понравились. Тут, конечно, невероятное место, какое-то пустынное, и сразу появляется простор для новых идей, замыслов. Конечно же, встречи. Много интересных художников, с которыми я познакомилась. Э с т е р к и н а А открытия какие-нибудь были? Автор, творчество которого вы не знали, но познакомились, благодаря симпозиуму? м а л и н о в с к а я Да, интересно очень. Назара Билыка я увидела близко впервые, Лешу Золотарева, Васю Грубляка. Веселые такие все. Была возможность близко поговорить, каждый день по чуть-чуть. Так интересно, выкристаллизовывается целый человек, цельный образ, художник. И видишь его в процессе работы, — это очень интересно. Э с т е р к и н а Очень забавно. Вот вашего ребенка я, как только приехала, не идентифицировала, как вашего ребенка. Чей он? То у одного на шее висит, то у другого — у Назара Билыка, Виталия Кохана. Оказывается, это ваш ребенок. А Мирон проявляет интерес к вашему делу? м а л и н о в с к а я Да-да, он помогает мне писать, грунтовать двухметровые работы, то есть всю физическую работу я стараюсь перекладывать на него уже сейчас. Закрасить, протонировать холст — без проблем. Я не успевала к выставке, у меня большая экспозиция была в Ермилов-

[ 0 ] 2 0 1 4 | b i r u c h i ya r t . c o m . u a

1. Татьяна Малиновская. Кассиопея. Холст, масло. 100×140 см. 2013 2. Кассиопея. Фрагмент 3. Татьяна Малиновская. Пирамида, или семь раз отмерь, один отрежь. Холст, масло. 100×140 cм. 2013 4. Пирамида, или семь раз отмерь, один отрежь. Фрагмент

1. [ 0 ] 2 0 1 4 | b i r u c h i ya r t . c o m . u a

Собрание единомышленников Сегодня уже понятно, что международный симпозиум современного искусства «Бирючий», который проходит в эти дни на одноименном полуострове, между морем и Утлюкским лиманом, — не пленэр, а симпозиум в традиционном смысле слова, в хрестоматийном смысле.

Олег Тистол

« Б и р ю ч ий » — место коммуника ц ий , и на самом деле п лен э р н ы й фо рмат, когда нарисовал картину и получил за это еду, здесь совершенно неуместен. Это чистой воды культурное явление, которое явно уже во что-то перерастает. Здесь действительно зона обитания, то есть, идеальные условия, приспособленные для обитания. На самом деле «Зона обитания» — не просто красивое название концепта, это адекватная происходящему здесь концепция. Я не могу найти в Киеве такое место, куда бы я мог прийти и увидеть лучших, или, во всяком случае, интересных для меня сейчас художников моего ли поколения, младшего ли, а самое главное — младшего. «Бирючий» — место это притягивает, как магнит, созданная здесь атмосфера притягивает тех, кого должно притягивать.

Если на сегодняшний день места традиционной репрезентации, такие, как, скажем, «Мистецький Арсенал», — проходной двор, вокзал, куда приехали-уехали, карманники бегают, то здесь, на «Бирючем», — такое приватное ранчо, куда ты можешь пригласить своих поговорить. Кто как сюда попадает — уже не имеет большого значения, потому что сюда, как пылесосом, втягивает тех, кто ищет формулу «Искусство или смерть». В прошлом году, на «Бирючем 013», или в позапрошлом году, на «Бирючем 012», я ни разу ни с одним художником не говорил о карьере или деньгах. Здесь собрались те, кому это в принципе неинтересно. А если кого и интересуют такие вопросы, то в этой обстановке просто неприлично о таком говорить. А скорее всего, это и в голову здесь никому не придет. Вот это и есть основа «Бирючего». Поэтому место это настолько притягательно сегодня. Все, начиная с организаторов и заканчивая волонтерами, — здесь по своей доброй воле, для того, чтобы хотя бы на какое-то время укрыться в этой «Зоне выживаемости». Я в здешней атмосфере, располагающей к спокойному общению, утвердился в своем мнении о нескольких художниках. Мне трудно себе представить, чтобы мы в Киеве познакомились, например, с Алексеем Саем. Здесь свои правила общения, сложившиеся за десять лет. И вот, эта гибкая структура мероприятия, которое лучше всего описывается понятием «симпозиум», способствует росту, в отличие от большинства украинских затей. Тенденция противоположная. Что касается молодых кураторов — Натальи Маценко и Сергея Канцедала, — то уже сейчас, за неделю до финала, судя по тому, как «Бирючий 013» сопровождается информационно, и какая создается обстановка, можно сказать, что все больше это приближается к высокого уровня европейской практике. Конечно, посмотрим на результат, но нужно помнить и о том, что такие мероприятия делаются не столько ради результата, сколько ради самого процесса и атмосферы, которая и является результатом. [ 0 ] 2 0 1 4 | b i r u c h i ya r t . c o m . u a

Я не был до прошлого года на Бирючем, но слышал отзывы и видел каталоги. Это всегда было классно, и мой первый опыт в прошлом году был очень позитивным. Могу судить только о двух последних симпозиумах, но хочу сказать, что все делается на уровне мировом, но при этом по-нашему, по-украински, в хорошем смысле. Вот, скажем, вечерние презентации молодых художников. Одна презентация — и сразу несколько открытий. Скажем, я слышал о Степе Рябченко, знаю Юру Пикуля, но для меня стал открытием их показ — я видел их работы глазами всех присутствующих! Художнику достаточно одной секунды, чтобы составить мнение о другом художнике. И если уж это прошибло, дошло до тебя, удивило — дорогого стоит. Вот ради этого все и делается. На «Бирючем» можно все понять прямо на старте, и здесь для этого созданы все условия, если уж художники вылезли на свет из мастерских. Здесь концентрация единомышленников. Если на «Арт Киеве» нужно ходить очень долго по залам, чтобы из километров выбрать пару квадратных метров настоящего, то здесь все наоборот — все настоящее, за исключением, может быть, пары квадратных метров каких-то легких экспериментов. Кстати, в эти квадратные метры могу попасть и я, потому что могу сделать что-то неудачное. Ничего — здесь не страшно ошибаться, потому что все свои. А когда тебе не страшно ошибаться, ты практически никогда не ошибаешься. Тут происходит такой товарищеский матч в высшей лиге. На «Бирючем» нет прокола ни в одном звене, и это не комплимент в сторону организаторов, а констатация факта. На «Бирючем» и не могут появиться какие-то неприятные люди, потому что это, как вода и олiя. Здесь собрана хорошая олiя. Если паровоз поставить на правильные рельсы, и почем зря стрелки не переводить, то он уже движется автоматически в правильном направлении

[ 0 ] 2 0 1 4 | b i r u c h i ya r t . c o m . u a

Интервью О б щ алас ь : инга э сте р кина

Э с т е р к и н а Олег, для вас это — второй опыт «Бирючего», и он вырос, мы об этом говорили неоднократно, но все же интересно узнать, насколько, по вашему мнению, он вырос? Т и с т о л Он не то чтобы вырос, он просто развивается, надо смотреть срез всех лет «Бирючего». Четко и внятно: это качественное хорошее, европейского уровня явление на сегодняшний день. Э с т е р к и н а Насколько я понимаю, некоторые молодые художники для вас стали открытием? Кого-то вы знали, а некоторых видели впервые. Интересно, что для вас показалось самым?.. Т и с т о л Некорректно будет называть имена, на самом деле эта обойма художников, в большинстве своем, — это и есть будущее. Они выдержат любую мировую экспертизу. Здесь, на Бирючем, вся радость концентрации. В другом месте я не видел, не слышал, чтобы была собрана такая мощная команда, и чтобы они выдали такой результат, который уже можно видеть. Э с т е р к и н а Как следует из релиза, который уже выложен, в Днях украинской культуры в Лондоне участвуют достаточно сильные художники, представленные так же и здесь. «Бирючий» может гордиться. Т и с т о л Да, это подтверждает, что искусство — не товар, а процесс. И процесс сейчас происходит, он однозначно творческий, ничем не запятнанный. Собственно, люди отобраны не то чтоб с «Бирючего» сразу в Лондон, в галерею «Саачи», просто это не случайное совпадение, что те, совсем молодые художники, которые здесь, они же и в «Саатчи». И тем более, учитывая то, что окончательный выбор делала галерея «Саатчи». Это очень важный момент, что эти ребята уже прошли западную экспертизу. Это говорит о том, что это не случайно. Была бы выставка побольше и исключительно молодежная, там бы было большинство молодых художников, которые сейчас здесь.

Э с т е р к и н а Очень приятно, что в этом году в «Бирючем» принял участие Павел Керестей; хотелось бы, в двух словах, узнать его мнение о том, что здесь происходит. Было бы очень приятно услышать от вас. Т и с т о л Впечатление сокрушительно хорошее. Уже пару дней звонков после его отъезда, там сплошные восторги. Восторг от интеллектуальной составляющей этого всего. От радости общения на высоком уровне. Это — «Бирючий». Э с т е р к и н а Ну, и гостями «Бирючего» в этом году стали представительницы «Сотби» из Москвы и Лондона — Ирина Степанова и Алина Девей. Насколько я понимаю, они остались довольны. Если можно, ваш комментарий, вы знакомы с ними давно, ваши впечатления. Т и с т о л Тут важны их впечатления. Очень важное событие, потому что, на самом деле, такого уровня мировых экспертов пригласить под какую-то пустышку невозможно. Важно не только это, важно с чем они уехали. Подтверждение их великолепного впечатления — то, что они купили несколько работ молодых художников. Просто в свои приватные коллекции. Это уже выше крыши, дальше уже можно ничего не объяснять. То есть, не как-то так «в подарочек» взяли, нет, они купили. Реально, купили работы совсем молодых художников, имен которых они раньше не слышали, открыли здесь для себя пару художников — были просто поражены. Уровень уже подтвержден. Это материальное, физическое подтверждение моего субъективного мнения

[ 0 ] 2 0 1 4 | b i r u c h i ya r t . c o m . u a

1. Олег Тистол с портретом Сергея Канцедала 2. Олег Тистол. Cережа. Холст, акрил. 100×80 cм. 2013 3. Олег Тистол. Гена. Холст, акрил. 100×80 cм. 2013 4. Олег Тистол. Вольный труженик 1. Холст, акрил. 100×80 cм. 2013 5. Олег Тистол. Вольный труженик 2. Холст, акрил. 100×80 cм. 2013

Алексей Золотарев О б щ алас ь : инга э сте р кина

Э с т е р к и н а Алексей, вы впервые на Бирючем, и нам интересно услышать, как тут все осуществляется. З о л о та р е в Власне, коли мене запросили на «Бірючий», мені здалось, що це буде якоюсь відправною точкою в моєму розвитку. «Бірючий» вже закінчується, і я абсолютно переконаний, що я не помилився, бо величезна кількість цікавих людей, гарні художники, дуже гарна організація заходу. Є можливість втілити ті речі, які б ти не міг втілити, працюючи в майстерні. Думаю, що це прекрасний захід, і в нього велике майбутнє. Тьху-тьху-тьху. Я страшенно задоволений, що сюди потрапив.

[ 0 ] 2 0 1 4 | b i r u c h i ya r t . c o m . u a

Э с т е р к и н а Круто. После Бирючего — Лондон. В этом есть интересный такой вектор. З о л о та р е в Цікаво, правда. Я вже відвідував Англію в контексті резиденції, відвідував Yorkshire Sculpture Park. Було дуже цікаво. Приємно, що є така можливість. Подивимось, як воно

Э с т е р к и н а Супер. Расскажите, пожалуйста, о работе, которую вы вместе с Василием Грубляком делали. З о л о та р е в Я саме думав про це, коли їхав на «Бірючий». Ми давно з Василем хотіли щось зробити, ми робимо спільну студію, продакшн такий, а творчо поки що не працювали. Тут зробили дві роботи. Це «кравчучка» з крилами — такий собі «стьоб», але, з іншого боку, дуже серйозна штука. Ми взяли грецький міф, бога Гермеса як бога торгівлі, і об’єднали його з кравчучкою як символом періоду. Власне, ними і зараз активно користуються. Як Тістол влучно сказав, що це — символ сучасного українського арт-ринку. Цікаво. Друга робота — геометрична. Завдання, яке ми ставили, — мінімальними речами добитися максимального об’єму. Я задоволений тим, що вийшло. Змінювалась концепція; зміна, перш за все, полягала в зміні кольору, який не працював. Врешті, я задоволений.

Это супрематическая композиция. Так, супрематична. І це не випадково, в моїй роботі з руху супрематизму все і почалось, я дуже сильно цікавлюсь супрематизмом, авангардом. Українським авангардом, явищем, яке, на жаль, не дуже визнане в світі, але я гадаю, що це буде виправлено. В супрематизмі дуже сильний посил закладений, в цьому мінімалізмі, він широко розкриває і пластику, і форму, і зміст. Ви правильно підмітили, що навколо цієї роботи треба ходити, з кожного ракурсу це різна форма, різний об’єм. Ми розділили круглу безкінечну форму труби кольором навпіл. І, власне, вся ця геометрія замкнена в коло, безкінечний трикутник. І з кожного боку змінюється форма. Такі завдання я ставлю. В принципі, в скульптурі для мене дуже важливе — це форма. І зміст, звичайно. Але форма стоїть першочергово.

Эс теркина З о л о та р е в

Эс теркина

смысл. З о л о та р е в

Форма, которая и представляет собой Так.

Э с т е р к и н а Насколько я понимаю, вы будете на Днях украинской культуры в Лондоне? З о л о та р е в Так, начебто, зараз іде робота над тим.

[ 0 ] 2 0 1 4 | b i r u c h i ya r t . c o m . u a

1. Арт-группа GAZ (Василий Грубляк, Алексей Золотарёв). Колесница перестройки. Крашенный металл, перья страуса.190×150 см. 2013 2. Презентация «Бирючего» на Art Kyiv Contemporary 2013, «Мистецький Арсенал», Киев 3, 4. Арт-группа GAZ (Василий Грубляк, Алексей Золотарёв). Замкнутый угол. Металлическая крашенная труба. 230х150×240 см. 2013

Стелла Беньяминова: Роль коллекционера невозможно переоценить... Меценат, коллекционер, основатель Фонда Stеdlеy Art Foundation — Стелла Беньяминова — специально для журнала BIRUCHIY — рассуждает о роли коллекционера в современной Украине

И в этом могут принять участие ориентированные на Европу бизнесмены. Наша задача, как и задача этого журнала, — дать возможность ощутить радость познания искусства, радость общения с талантливыми людьми, радость от собственного вклада в историю искусства, которую мы можем творить вместе. Потому что роль коллекционера невозможно переоценить: заказ, не менее, чем свободный полет, способствовал созданию шедевров.

1. С ч его все нач инается?

ощущения искусства.

Все начинается с собственного

Короли, князья, высокие иерархи церкви, просвещенные предприниматели покровительствовали искусствам в прошедшие эпохи. И сейчас настолько же важную роль играют представители бизнеса: покровительство искусству — благородный и достойный способ влияния на общество. Художники прямо сейчас создают новый язык, на котором общество будет говорить уже завтра.

Для меня современные художники — лучшие из них — подобны великим иконописцам, творчество которых питала глубокая связь с Духом.

Для меня помогать художнику означает приближать рассвет.

Поэтому поддержка искусства — для меня не только наслаждение или страсть, но серьезная задача, важное дело, изменяющее общество к лучшему.

Хотела бы поделиться этой радостью с теми, кому только предстоит приобщение к наслаждениям меценатства

В этом смысле задачи Stеdlеy Art Foundation и международный симпозиум современного искусства «Бирючий» совпадают: поддержка современных украинских художников, создание новых возможностей творческого процесса и презентации, развитие международных связей. То есть задачи эти — не только социально значимые, но и очень личные. Потому что «Бирючий», будучи некоммерческой негосударственной институцией, близок мне по духу: прежде, чем заниматься арт-бизнесом, нужно дать возможность художникам творить. Для этого мы, разными способами, создаем условия. И сейчас Украина переживает такой период становления европейского по деловой этике, цивилизованного арт-рынка, который даст возможность нашим невероятно ярким талантам раскрыться и расцвести.

2. Встреча коллекционеров «Белые ночи»: 1. У Игоря и Татьяны Вороновых 2. У Бориса и Татьяны Гриневых

[ 0 ] 2 0 1 4 | b i r u c h i ya r t . c o m . u a

«Свои». Ирония и жалость в весеннем Харькове

1. текст : инга э сте р кина Ф ото : А лексея Я ловеги « свои » К у р ато р ы : Н атал ь я М а ц енко , С е р гей К ан ц едал , И го р ь А б р амови ч Ф ото : T h e r e A rt . Ф отог р афии п р едоставлен ы Е р миловЦент р ом .

Б олее п ятидесяти работ сов р еменн ы х ук раинских

расположились под крышей Ермилов‑Центра — проект «Свои». Приходишь к выводу, что децентрализация, о которой много говорили, уже произошла явочным порядком, сама собой, художественным волеизъявлением «снизу». ЕрмиловЦентр — выставочное пространство, где происходят важнейшие для украинского современного искусства события. И происходят они здесь, в Харькове как будто, благодаря «Своим» (и не только), сюда сместился центр художественной жизни. худож ников

Компания художников, скульпторов, кураторов, режиссеров, политтехнологов, дизайнеров, а именно — Нацпром, Евростандарт, GAZ, Андрей Зелинский, Олег Тистол, Николай Маценко, Марина Скугарева, Роман Минин, Алексей Сай, Юрий Пикуль, Павел Керестей, Закентий Горобьев, Юрий Ефанов, которых собрали здесь кураторы, могла бы дать правильный ответ на каверзный вопрос — «Центр там, где я». Художник Николай Маценко говорит о сути проекта: «Свои» — это как антоним слова «чужие». Такая рефлексия на фильм «Чужие». Не совсем так буквально, но ассоциации возникают. «Свои» — потому что «не чужие». Не по политическим убеждениям, исходя из нынешней ситуации, — нет. По гуманистическому вектору понимания жизни. Кроме прочего, здесь — действительно свои, потому что

участники переплетены родственными и дружественными узами, несмотря на то, что все художники разные». «Революционные события в Украине вывели на новый уровень проблему идентичности, актуальную еще с момента приобретения государством независимости», — так обозначают тему выставки кураторы, АКМ 14 (Игорь Абрамович, Сергей Канцедал, Наталья Маценко): имена, с которыми связаны весьма яркие события новейшей истории украинского современного искусства. Художественному исследованию национальной идентичности, то есть «Нацпрому», несколько десятилетий. В проекте «Свои» к Олегу Тистолу и Николаю Маценко присоединились художники среднего, молодого и юного поколения, поддерживая мэтров выразительными художественными жестами. Тут и серебристый гнутопрофильный столб дыма, тянущийся к потолку металлическими руками Алексея Сая, и золотой батон на дне ржавого мусорного бака истории, — в исполнении группы GAZ, и живописная летопись Юрия Пикуля, и шахтерская мифология Романа Минина, и дизайнерские разработки Андрея Зелинского, пакующие политические трупы, и видеоинсталляции Юрия Ефанова и Нади Тистол, и живописные взрывы Павла Керестея, и инсталляции Закентия Горобьева, сооружения из букв и смыслов... Словом, как у Закентия Горобьева: «Только реальность, только хардкор!» Проблема [ 0 ] 2 0 1 4 | b i r u c h i ya r t . c o m . u a

[ 0 ] 2 0 1 4 | b i r u c h i ya r t . c o m . u a

1. Кураторская группа АКМ-14 (Игорь Абрамович, Сергей Канцедал, Наталья Маценко) 2. Участники и гости выставки «Свои» у фасада ЕрмиловЦентра 3. Фрагмент экспозиции «Свои» в ЕрмиловЦентре 4. Николай Маценко. Розы и виноград (из диптиха). Холст, масло. 65х80 см. 1997 5. Фрагмент экспозиции «Свои» в ЕрмиловЦентре 6. GAZ (Василий Грубляк, Алексей Золотарёв). Без названия. Металл. 140х110х110 см. 2014

идентичности рассматривается на следующем уровне. Революция способствует возрождению, как известно, искусства плаката — и в экспозиции «Своих» представлены произведения Андрея Зелинского, которые в полной мере сошли с Евромайдана и вышли в народ. Актуальность, лаконичность, злоба дня... Помните Владимира Маяковского: «Для вас, которые здоровы и ловки, поэт вылизывал чахоткины плевки шершавым языком плаката». Стишок придуман был во времена авангарда, во времена, когда «мастера культуры» должны были выбрать для себя — с кем они? Снова на дворе переломные времена требуют выбора. «Свои» выбрали свободу, и свобода эта не только этически точна, но и эстетически разнообразна: живопись, графика, скульптура, инсталляция, фото, анимация, коллаж, реди-мейд — здесь есть все. Скажем, Андрей Зелинский, удивляясь слегка тому, что превратился в актуального художника, поясняет свой интерес к проекту: «Я — культурный обыватель, может, с какими-то более прокачанными бицепсами, но я всегда стараюсь говорить с позиции культурного обывателя, использовать то, что доступно на расстоянии вытянутой руки. Так вот, мне кажется, что есть потребность в философах, которые объясняют, как устроен мир, прямо сейчас. Не обязательно, что они отвечают на все вопросы. У них есть внятная, логичная концепция. Последние двенадцать веков философы все больше превращаются в историков философии, в человека, который знает, что сказал тот или этот философ по какому-нибудь поводу. А нужно здесь и сейчас... Для меня современный художник — это мыслитель, концепция, и тут меня (возможно, интуитивно)

привлекло творчество Тистола, Маценко, — практически сразу. Мне нравится говорить о мыслителях, не художниках, которые по наитию... Как канарейка, которая ничего не понимает, но ей почему-то плохо, и крылышки помутнели...» Нынешняя зима, разделившая историю Украины на «до... и после Майдана», в чем-то изменила «своих», подтвердив правильность выбранного пути. Алексей Сай, изобретатель Exсel-art, отец «офисных человечков», «беловоротничковых» оловянных солдатиков, продолжает развивать свою тему: «Свои» — трудящиеся художники. Это не умозрительное размышление, и не концептуальное, это художественные работы. Но они складываются все равно в разговор. Я эти три месяца почти ничего не делал — не было времени, в голову мало что шло. Только самые навязчивые образы — дым, дым... Мои «человечки» на этой выставке — продолжение образов, персонажи те же, такие представители уютного среднего класса, только побитые жизнью. С которой они столкнулись лицом к лицу и приобрели более индивидуальные черты. А «Дым» — он и есть дым, дыма в Киеве много». Николай Маценко говорит о том, как ему работалось в последний год: «Мы же художники, которые занимаются актуальным искусством, а сейчас актуальное искусство — это Евромайдан, и все, что с ним связано. Каждый по-своему как-то рефлексирует, но скажу о себе: я не могу вот так буквально и прямо реагировать на события, происходящие сейчас. За последние несколько месяцев, за время всех событий, я нарисовал одну картину. И, честно сказать, я себя заставил ее нарисовать, потому что не рисуется. Другое состояние — как-то кисть в руке не держится. Но заставить себя можно. Одну картину свежую сделал — «Шеврон». Кроме всего прочего, проект «Свои» свидетельствует об отсутствии поколенческих проблем, — потому что в одной экспозиции расположились, дополняя другу друга, работы мастеров разного анамнеза

[ 0 ] 2 0 1 4 | b i r u c h i ya r t . c o m . u a

10.

11.

7. Олег Тистол. Автопортрет с хохломой. Холст, акрил, масло. 200х160 см. 2014 8. Закентий Горобьёв. Из проекта PISHU. Цифровая печать на пенокартоне. 42х62 см. 2014 9. Нацпром (Николай Маценко, Олег Тистол). Музей. Из серии «Мать городов». Фото на холсте, масло. 140х260 см. 2005 10. Фрагмент экспозиции. В центре — Андрей Зелинский. Афиша. Холст, акрил. 160х200 см. 2014 11. Николай Маценко. Золотой якорь. Холст, акрил, масло, 53х53 см, 2013

[ 0 ] 2 0 1 4 | b i r u c h i ya r t . c o m . u a

12.

> и разного возраста. Вот, скажем, анимация Нади Тистол: исполненный Тистолом кислотный персонаж Путин, взглядом кобры уставившийся на зрителя, произносит монолог Шекспира, — звучит классическое оправдание братоубийства, смещая времена и события, совмещая, по Набокову, узоры. А в соседнем боксе меланхолически меняются картинки мультимедийного видеоколлажа Юрия Ефанова — прощание с Крымом в обрамлении картинок крымского симметричного изобилия, исполненных в духе ностальгических 50‑х: ирония и жалость в одном флаконе. «Я заметил, — говорит Юрий Ефанов, — что, несмотря на злость некоторых работ, выставка очень душевная, теплая, при всей радикальности позиции. Наверное, это самое главное. Название «Свои» — очень непростое. И вот это видео все-таки о прекрасном, и выставка тоже об искусстве, о прекрасном. О возвышенном! В этом тоже теплота. Потому что сделали это художники. И они занимаются искусством». Мастер слова, в прямом и переносном смысле, Закентий Горобьев говорит о своей инсталляции — продолжении проекта «Пишу»: « Моя работа — о вопросах и ответах, о том, что не всегда истина лежит на поверхности. Иногда нужно поменять угол зрения для того, чтобы увидеть... Работа про разность взглядов. На каждый вопрос можно получить разный ответ. Индивидуальности составляют общество, а не «серая масса».

пласты смыслов, электрические заряды, почти осязаемо летающие по этому сложному изломанному пространству, делают еще острее нежную красоту отдельных вещей и целого. «Свои» — в первую очередь мыслители, препарирующие события настоящего и будущего, оставаясь при этом художниками, нежно и интимно воспринимающими и передающими ту самую «мальовничу Україну», полную чувственной красы. Поэтому, скажем, портрет Олега Тистола в обрамлении хохломы полон, кроме презрения к обрамляющему лицо художника орнаменту из мелких государственных деятелей эпохи НАЦПРОМА, еще и красоты. И презрение кажется особенно могучим и ярким — оттого, что — вот, красиво. ...А корень красоты — отвага»

О месте художника в нынешней ситуации говорит Олег Тистол: «В эти месяцы революции-войны пришло очень четкое понимание, что единственное, на что мы способны, — это подтвердить свою целесо образность в этом мире. Все можно побеждать только очень мощным эстетическим ударом. Актуальность не имеет смысла, если она не движет в сторону прекрасного. Получилось, что выставка «лепилась» интуитивно. Как делается картина, так делалась вся выставка. Актуальность здесь очень деликатная. В этом контексте картинки с девяносто шестого года — все актуальные. Все о том же, о том же и о том же: о цивилизации, о прекрасном. В конце концов, ясно, что оно когда-нибудь выстреливает. В эту экспозицию добавилось несколько актуальных, совсем уж «горящих вещей», — иначе было бы невозможно. На самом деле, выставка об искусстве, а искусство не бывает без четкой, внятной общечеловеческой позиции. Не у всех это позиция однообразная и, тем не менее, все двигаются в одном направлении. Не было и мысли делать выставку «по горячим следам» — это безнравственно, ведь люди воюют и гибнут. В двадцать первом веке, если погибает один человек — это уже трагично. «Свои», то есть мы, выполняем такую функцию художественного спецназа. Выставка не против чего-то. Выставка «за»... Пространство галереи позволяет охватить взглядом всю экспозицию, и знаете что? Многоуровневые

13.

12. Фрагмент экспозиции в ЕрмиловЦентре 13. Юрий Пикуль. Сон, не похожий на любовь. Холст, масло, 150х200 см, 2013

[ 0 ] 2 0 1 4 | b i r u c h i ya r t . c o m . u a

ЗАКРЫТАЯ ГРУППА «СПРЯЧЬ КОНЦЫ» ОБЪЯВИЛА О СВОЕМ БЕЗДЕЙСТВИИ Недавно корреспондентам нашего издания стало известно, что легендарная, никому не известная и ни в чем ранее не замеченная Закрытая группа «Спрячь концы» объявила о своем бездействии. загадочным образом появился в зале ЦСИ «ЕрмиловЦентр» в Харькове во время выставки СВОИ, проходившей с 17 апреля по 17 мая. Кем и с какой целью манифест был там размещен, мы узнать не смогли. Один из кураторов выставки Наталья Маценко призналась, что не владеет никакой информацией ни об авторах этой работы, ни о причинах ее появления в ЕрмиловЦентре. «Глядя на этот манифест, мы можем предположить, что он не принадлежит Закрытой группе, поскольку он противоречит тому, что в нем написано», — так прокомментировал данное произведение проходящий мимо участник выставки Юрий Ефанов.

М анифест З ак р ы той г р у п п ы

Позже нам все же удалось выяснить, что участники Закрытой группы пребывают в бездействии в связи с тем, что некоторые из них очень боятся что-либо делать, другие не знают, что делать, большинство ничего не делает по идейным соображениям, а иных участников и вовсе нет. С получением информации возникли определенные сложности, так как интервью — это тоже своего рода действие, поэтому идейные участники группы не дают интервью по идейным соображениям, некоторые боятся и стесняются, потому что не знают, что говорить. Таким образом, информация была получена от участников группы, которых нет. Собственно, они и являются основным источников информации для СМИ

[ 0 ] 2 0 1 4 | b i r u c h i ya r t . c o m . u a

Никита Шаленный

1. Никита Шаленный. Островитянки. Холст, масло. 100×140 см. 2013 2. Работа Никиты Шаленного в финальной экспозиции на Бирючем, сентябрь 2013 3. Никита Шаленный. Работа из триптиха “Ливанский кедр”. 140х100 см. 2014 4. Никита Шаленный. Перекати-поле. По мотивам работы Гюстава Курбе «Происхождение мира». Сухой кустарник, песок. 700×700×200 см. 2013

2. [ 0 ] 2 0 1 4 | b i r u c h i ya r t . c o m . u a

О б щ алас ь : инга э сте р кина

Э с т е р к и н а Никита, дорогой, вы на Бирючем уже второй раз, было бы интересно узнать, как все теперь происходило. Ш а л е н н ы й На этот раз, как мне кажется, работы сильнее. Подготовленность, устремленность людей чувствуется. И, думаю, это еще связано с тем, что приехали молодые амбициозные художники — все крепко взялись за дело. Достаточно много интересных проектов. И технологически сложных. Э с т е р к и н а Самая интересная, на ваш взгляд, работа коллег на Бирючем. Ш а л е н н ы й Хороший вопрос. Мне понравился Леша Сай, со своей работой...

...«Росмена». Еще мне понравилась работа Виталия Кохана. Я сам занимаюсь живописью, и мне нравятся вещи совершенно противоположные.

Эс теркина

Ша ленный

Эс теркина

в этот раз.

И несколько слов о вашей работе

Я взял своим объектом девушек, которые работают в «Бирюк-Баре», нарисовал такой парадный портрет. Это люди, которых мы не замечаем...

Ша ленный

Скажем так, не всегда замечаем. Да, они занимаются такой повседневной работой, и она очень нужна. Я отразил большую симпатию к ним, показал их в своем мире. Транспортировал в свой мир, показал их как островитянок, очень загадочных женщин. Они напоминают сирен, иствикских ведьм. В таком ключе

Эс теркина

Ша ленный

[ 0 ] 2 0 1 4 | b i r u c h i ya r t . c o m . u a

Роман Минин:

«...мне нравится создавать образы, а не вырывать из человека душу» [ 0 ] 2 0 1 4 | b i r u c h i ya r t . c o m . u a

О б щ ался : С е р гей кан ц едал

Ты хоть и не надолго, но все-таки приехал на Бирючий и стал участником проекта. Как ты оцениваешь данную инициативу и перспективы ее развития? Минин Я бы хотел назвать это не симпозиумом, а самым классным фестивалем, на котором я был. Конечно, не Рио-де-Жанейро, но по красочности «персонажей» и их «мыслевыступлениям», наверное, похоже. Туда хочется вернуться и выступить еще лучше, чем в прошлом году. Интересная площадка для многих жанров искусства, я уверен, что она будет развиваться и скоро станет международной. Экзотика и редкий для Украины курорт притягивают. К а нце д а л

Расскажи, почему ты стал рисовать шахтеров? Ключ к пониманию этого образа жизни у меня в крови. С этим нужно родиться — в моей семье все были потомственными шахтерами. На одном из этапов своего становления, когда я начал искать гармонию формы и содержания в изобразительном искусстве, я обрел внутреннюю уверенность, прежде всего, в работе с этой темой. У меня такое чувство, что тема сама выбрала меня. В каком-то смысле я миссионер, верю в шахтеров и хочу эту веру передать своими средствами.

К а нце д а л Минин

Какую роль для тебя играет художественная традиция? Человек создавал декоративные узоры, связанные с местом его обитания. Эти узоры аутентичны, они несут важную информацию, и для меня они нечто большее, чем просто квадратики и треугольники — это язык даже не символов, а язык природы, фракталов, метафизики, язык древности. Глубже и умнее в изобразительном искусстве ничего нет. Создание антропоморфного архетипа, которым я занимаюсь, — тоже в чем-то продолжение фольклорной традиции. Я, к примеру, создаю архетип шахтера, потому что я родился на Донбассе. Если человек жил на маяке и всю жизнь рыбачил, его архетип будет с хвостом, плавниками и мигалкой на голове (смеется). К а нце д а л Минин

Для тебя шахтер — не просто образ, а, скорее, символ, не так ли? Это символ, которого нет. Но не мог же он исчезнуть с развалом СССР — люди остались, шахтеры остались, а символ что — умер? Получается, что я cвоим искусством искал для этого символа своеобразный выход из сложившейся ситуации потери ориентиров. Однако, я хотел не просто снова вызвать его к жизни, но и придать более глобальное значение, сделать его архетипом вне времени. К а нце д а л

Минин

Можно с уверенностью сказать, что ты занимаешь, в некотором смысле, обособленное место в контексте актуального искусства, оставаясь как будто в стороне от процессов, в нем происходящих; так? Минин Каждый из нас интересен как плохой, хороший или типичный пример, и каждой из этих стадий выпадет свое время, и каждый из художников их переживет. Я затрудняюсь сказать, на какой стадии я сейчас. Но интерес к моему творчеству растет медленно и естественно... Как и я сам! Когда моя душа взлетит, востребованность — тоже. Только я тороплю ход событий. К а нце д а л

Ты известен и как стрит-арт художник, работающий в жанре мурализма. Одна из твоих целей, и это очевидно, — реализация масштабных росписей в публичном и городском пространстве. Минин Да, мне интересно актуализировать жанр монументального искусства. Для этого необходима коллаборация с властями для возможности создания синдиката муралистов. Хочу заниматься масштабными проектами в публичных пространствах. Но, в связи с отсутствием общей, понятной всем идеологии и вектора развития государства в целом хотя бы на 10 лет, реализовать такие проекты в Украине очень сложно. К а нце д а л

А табу в искусстве для тебя, в первую очередь, с чем связаны? Не бить зрителя ниже пояса. Когда ты, например, показываешь гениталии зрителю, то это чистая физиология, независимо от объекта. Или воспринимающего субъекта, это всегда работает. Такие приемы психологического удара я сознательно не использую. К примеру, перформанс Марины Абрамович: она сидит напротив зрителя и смотрит ему в глаза. Вот яркий пример психологического айкидо. Я художник другого жанра, и этот жанр на украинском языке называется «образотворче мистецтво». Очень хорошая формулировка, и она мне подходит. Мне нравится создавать образы, а не вырывать из человека душу.

К а нце д а л Минин

[ 0 ] 2 0 1 4 | b i r u c h i ya r t . c o m . u a

2. [ 0 ] 2 0 1 4 | b i r u c h i ya r t . c o m . u a

4. На выставке номинантов на премию PinchukArtCentre ты показал проект, реализованный совместно с группой детей. Это был, конечно, эксперимент. Как оцениваешь его результаты и оправдались ли ожидания? Ми н и н Это был эксперимент в чистом виде, осталось только повторить подобное с другими участниками, в других условиях, и сделать выводы и доказательства, — и можно писать диссертацию. Об этом лучше поговорить отдельно. К а н це д а л

Над чем работаешь в данный момент? Сейчас я занят разработкой эскизов для стен. Мне одинаково нравится работать над эскизами заранее, фиксируя идеи, и экспромт в непредсказуемых ситуациях. Скоро придет теплый сезон, и начнется любимая работа, я готов

К а н це д а л Ми н и н

[ 0 ] 2 0 1 4 | b i r u c h i ya r t . c o m . u a

1. Роман Минин. Контемпорари. 2013 2. Роман Минин. Награда за молчание. Цифровая печать на пенокартоне, авторская техника. ∅ 118 см. 2014 3. Роман Минин. Свет шахтера. Проект витражей для «Мистецького Арсенала». 2013 4. Роман Минин. Без названия. 2013

cocktail spirit. «А город пил коктейли пряные»

Сергей Кодацкий

О б щ алис ь : И нга э сте р кина , С е р гей К ода ц кий , О лег С околов

С е р гей Кода ц кий , п р езидент В сеук раинской Ассо ц иа ц ии ба рменов , фигура высокоуважаемая в кругах, причастных высокой алхимии смешивания и превращения разных примитивных жидкостей в нектар, не столько придумал Сocktail Spirit (хотя, ясное дело, в авторстве нет сомнений), сколько вынул идею из воздуха.

Возможно, из воздуха Бирючего, напоенного йодистыми испарениями соленого Азовского моря, воздуха Утлюкского лимана, источающего доисторический аромат того бульона, в котором зарождалась жизнь... Словом, элегантная европейская концепция Сocktail Spirit зародилась, возможно, здесь, на «Бирючем», — не только полуострове, но и симпозиуме современного искусства. Современное искусство меняет жизнь, активно воздействуя на все области человеческой деятельности, которые может достать. А достать может все. [ 0 ] 2 0 1 4 | b i r u c h i ya r t . c o m . u a

Исторические прецеденты были.

Было — по крайней мере — одно место, тесно связанное с самой плотью искусства, о котором вспоминаешь, думая о сути Сocktail Spirit. Студия 54, уникальное нью-йоркское заведение 70-х, завсегдатаем, да и идеологом которого был Энди Уорхол, икона современного искусства, альфа и омега. Итак, на поверхности жизни, которая слишком коротка, чтобы не ловить момент, присутствует достаточно глубины. Сергей Кодацкий, музыкант, художник жеста и составитель вкусов, посетив «Бирючий 013», вместе с пионером ди-джейского дела Олегом Соколовым заводил вечерами музыку. Создавал атмосферу. И под настроение делился мыслями о прекрасном и разнообразном. Интервью я бы это не назвала. Скорее — беседой, обменом мнениями и эмоциями, под сенью сосен и под крышей, фигурально выражаясь (потому что дело было на летней площадке), управляемого комиссаром проекта «Бирючий» Геннадием Козубом «Бирюк-Бара», кухню которого, прославленную лидером украинского contemporary Олегом Тистолом в одноименной серии, знают уже и в мире.

А вокруг стояла ранняя осень, в прозрачном воздухе плыли осенние листья, на «Бирючем» кипела-шла неспешная жизнь, а далекий город «пил коктейли пряные и ждал новостей...» А Сергей Кодацкий, Олег Соколов, музыкант Айрат Нарышкин (Москва) цыплят по осени считали. Э с т е р к и н а Давайте поговорим о том, что вы сейчас делаете на Бирючем? Как главные его друзья. Ко д а цк ий Во-первых, меня интересует современное искусство. Мой отец — художник. Ты знала об этом?

Нет, но это многое объясняет. После восьмого класса я хотел поступать в художественное училище, но папа мне запретил. Стоял 77-й год, и папа вынес вердикт: сказал, что профессия художника — неблагодарная. Пришлось учиться в техникуме общественного питания!

Эс теркина Ко д а цк ий

Э с т е р к и н а ...А что из этого вышло, знают многие поклонники твоего таланта. Ты знаешь, что на прошлом «Бирючем», в

[ 0 ] 2 0 1 4 | b i r u c h i ya r t . c o m . u a

2012‑м, некая снисходительно настроенная столичная журналистка была потрясена, узнав, что ты — постоянный гость симпозиума? Девушка, оказывается, мечтала быть барменом, очень хотела учиться у тебя, но не вышло. И она была вынуждена стать журналистом. Вот как судьба поворачивает. Так почему ты приезжаешь сюда? Ко д а цк ий Мне нравится то, что здесь происходит, мне нравится мой друг Гена Козуб... Ты мне нравишься, я здесь знаю всех. Когда я побывал тут впервые, то понял, что люди свою работу знают и делают хорошо, а мою — не знают. И я решил нести свою миссию культуры питья: обидно, когда люди хорошие, а пьют плохое. Потом я как-то приехал на Бирючий с ди-джеями, и у меня родился здесь проект Сocktail Spirit. Я же чем занимаюсь? Открываю питейные заведения «под ключ», это основа моего бизнеса. С едой и напитками — все в порядке. А вот с атмосферой? Есть такая формула удачного заведения: 33% — еда, 33% — напитки, 33% — атмосфера. Атмосфера — звук и свет, персонал. Идеальное заведение — это всегда некий театр: еды, напитков, персонала. Рецепторы вкусовые у нас задействованы, а дополнить впечатление, заставить работать слуховые и визуальные рецепторы призван проект Сocktail Spirit. С Олегом Соколовым мы знакомы давно. Как-то я его отвозил на диджейский сет, по дороге мы разговорились, и так родился проект. Задача была — сделать такую музыку, с которой людям будет комфортно в питейном заведении — вечером или днем. То есть нужно было найти определенные ритмы, уловить их. И на «Бирючем 013», именно здесь, состоялась презентация нашего диска Сocktail Spirit — музыка, связанная с абсентом, для людей, которые разбираются. Э с т е р к и н а Вот еще почему многие любят заведения Геннадия Козуба, помимо кухни, — я музыка очень правильная... Ко д а цк ий Музыка способствуют пищеварению. Мы сейчас слышим прекрасную музыку, под которую можно общаться, ничто не мешает. Э с т е р к и н а Лично мне музыка, подобная этой, помогает сосредоточиться, я часто пишу в «Банзае» или в «Бобсе» — очень удобно, все свои. Я бы вообще работала только в заведении. Питейных — в том числе. Ко д а цк ий В то время, когда я работал в «Атланте», возле Олега Соколова, все из близлежащих офисов приходили работать в наше заведение, все контракты у нас подписывали. После подписания контракта партнеры получали от заведения по бокалу коньяка — я дарил, понимал, что чаевые будут выше.

А в Киеве Сocktail Spirit уже прошел испытание? В первый раз мы выступили втроем, с Макетом: я как ди-джей, Макет использовал ситар, настроенный как гитара. А Сережа играл на индийском инструменте, который делает фон — такой далекий родственник органа, шрути-бокс, как книжка: дырочки, через которые проходит воздух, пластины, дает ровный звук, как волынка. Первый Сocktail Spirit состоялся в Киеве, в таком уникальном клубе, в такой старой башне, форте таком, с оборонительной системой, типичный романский стиль. Единственная башня в центре Киева, где разрешили открыть клуб. Ко д а цк ий Наташа Народовинская, креативный директор мужского журнала, обратилась к нам с просьбой придумать коктейль для журнала XXL. Я придумал коктейль, и состоялась презентация, микс, минут на 15. Со ко л о в Минут двадцать пять — полчаса. Хотели посмотреть, как люди отре агируют. Ко д а цк ий Коктейль получился такой: розовый, по цвету Long Island Iced Tea, длинный, мужской, большой. С текилой, потому что настоящему мужчине нужен мексиканский задор, с ямайским ромом, чтоб была искра, с абсентом, напитком творчества, с ароматом персика — персик отвечает за секс — и с энергетиком Burn. Такой получился красивый коктейль — приготовил 50 порций и в конце осыпал присутсвующих лепестками алых роз. Народовинская встала на колени, сказала: «Ты — бог!». Тридцать минут все стояли с открытыми ртами: трендсеттеры, журналисты, звезды. Я понял, что манипуляция хорошим настроением — хорошее дело. Люди готовы стоять, Эс теркина Со ко л о в

[ 0 ] 2 0 1 4 | b i r u c h i ya r t . c o m . u a

слушать, смотреть. Причем — люди даже не могут объяснить, почему такой восторг, но счастливы. Вот это самое интересное. Вот так родился Сocktail Spirit. Э с т е р к и н а Сережа, но это же западный формат, то, что вы предлагаете со своим Сocktail Spirit. Ко д а цк ий Почему западный? Просто у нас украли культуру питья, с 1917 года ее нет у нас. В мире коктейлю двести лет, а в Украине — история коктейля начинается с 1995 года. До этого была ерунда

[ 0 ] 2 0 1 4 | b i r u c h i ya r t . c o m . u a

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ

Павла Никитченко …Есть люди, которым претят массовое производство и его плоды, безликие предметы ширпотреба. Это люди, способные оценить уникальность произведения мебельного искусства и почувствовать энергетику вещи, сделанной вручную. Люди, желающие проявить творческий потенциал, создав в своем доме эксклюзивный интерьер. Вы из их числа? Добро пожаловать в Творческую мастерскую Павла Никитченко.

Все изделия, выходящие их нашей мастерской - будь то бильярдные столы профессионального класса, реплики антикварной мебели или эксклюзивные предметы обстановки — неповторимы. Ведь в каждом из них кроется тепло рук мастера: большая их часть практически полностью изготавливается вручную без использования бездушных машин и станков. Да и как может быть иначе, если речь идет о копии старинного комода в стиле ампир! Для того чтобы вещь пропиталась духом эпохи, ее необходимо делать по старинной технологии из соответствующих материалов. Такая мебель не терпит имитации, поэтому для каждого конкретного случая мы

находим аутентичные натуральные материалы, которые использовались для создания роскошной мебели в старину. Если в прошлых веках в производстве оригинала использовали рыбий или костный клей, мы приготовим его и для реплики. Столь же бескомпромиссны наши мастера и в подборе отделочных материалов: драгоценных металлов, камня, керамики, стекла, кости, ткани… Важную роль в создании эксклюзивной мебели играют профессиональные скульпторы, граверы, чеканщики и конечно же, золотники. Мелочей в этом кропотливом процессе нет — только сочетание чуткой внимательности, академических знаний и многолетнего опыта команды профессионалов позволяет

Именно такое отношение к мебели позволяет Творческой мастерской Павла Никитченко превращать сугубо функциональный предмет обстановки в вещь, наполняющую дом неповторимой атмосферой изысканности и тепла.

воплотить в жизнь мечту о совершенстве. Это относится ко всем направлениям нашей работы. Реставрация антикварной мебели, великолепного объекта коллекционирования, вместилища памяти поколений, требует высочайшего мастерства и трепетной заботы. В производстве эксклюзивной мебели под заказ применяются нестандартные решения и свежие идеи, которые позволяют создавать современные вещи со своей историей. Бильярдные столы, главное для которых — игровое качество, становятся уникальными благодаря креативному подходу к их разработке.

pawa234@rambler.ru +38 067 422 3354 npv-art.com.ua

Алексей Яловега:

«Я просто включил «режим наблюдАтеля»

[ 0 ] 2 0 1 4 | b i r u c h i ya r t . c o m . u a

1. О б щ алас ь : И нга э сте р кина

Наверное, самым популярным участником последнего «Бирючего» можно назвать Алексея Яловегу — высокоуважаемые сотрудницы Sotheby’s Алина Девей и Ирина Степанова, арт-дилер Игорь Абрамович и коллекционеры купили несколько работ харьковского художника во время экскурсии по мастерским. Э с т е р к и н а Напоминаю обстоятельства: в один последних вечеров на «Бирючем», в баре, естественно, состоялась дискуссия о путях современного искусства, в которой участие приняли Олег Тистол, коллекционер Олег Красносельский, куратор «Бирючего» Сергей Канцедал и многие другие. Сказано было много всего, и, среди прочего, присутствующих художников попросили обозначить, так сказать, свои ориентиры в искусстве. Вы, Алексей, назвали Фридриха Хундертвассера и Кузьму Петрова-Водкина (что вызвало одобрение Олега Тистола). Хотелось бы более получить развернутый комментарий. Я л о в е га Ориентир для меня — Фридрих Хундертвассер. Человек, который, как мне кажется, максимально приблизил концепцию интеграции и симбиоза технократической цивилизации с природой и жизнью человека в среде и среди. Также ориентиром является Кузьма Петров-Водкин. Меня очень впечатлил его литературный труд «Пространство Эвклида». В нем художник показывает, как его детские и юношеские переживания, основанные на жизненном опыте его предков и находящиеся в постоянном наблюдательном контакте с природой, дают новое художественное видение, которое несет в себе архив его родовой памяти и создает основание для искреннего и непредвзятого постижения сути вещей, впоследствии отразившиеся в его творчестве. Мне близки эти два примера оттого, что в детстве и юношестве мне самому приходилось по нескольку месяцев проводить в сельской местности. И теперь еще мои мысли часто возвращаются за вдохновением в то время. Я рад, что в моей жизни есть такой опыт, и для полноты и насыщенности жизни мне хотелось бы иметь возможность как можно чаще погружаться в природу или даже жить в ней.

В связи с этим вопрос — чего вы ждали от «Бирючего»? Что знали о симпозиуме до события? О «Бирючем» я ничего не знал и, соответственно, ничего не ждал. Полагаясь на волю небес и небольшую сумму денег, я просто вышел из такси на песок обетованный и включил «режим наблюдателя». Уже на вторые сутки я усердно трудился в «тест-режиме» в комфортабельной (для изобразительного творчества и творческого человека) мастерской. На границе первой и второй недели пребывания мое естество полностью интегрировалось в процесс синтеза всех видов творчества. Атмосфера располагала к созданию, фиксации, совместному генерированию и онлайн-отдыху. К концу второй недели уже хотелось к маме и побыть одному:). «Бирючий» оказался хорошим тренажером для прокачки и приобретения новых контактов. Эс теркина Я л о в е га

Э с т е р к и н а Наверное, за последние несколько лет, с тех пор, как вы начали профессионально фотографировать арт-события, вы, наверное, видели все самое интересное? Я л о в е га Профессиональным фотографом себя не считаю, но фотографирую много. В фотографии меня интересует живой момент, удачная композиция и архивация события. За то время, пока я был с фотоаппаратом в руках, происходили разные события. Правда, из интересных мне запомнился больше всего как раз тот случай, когда я хотел монетизировать свое увлечение и снять свадебное фото в загсе. Я решил импровизировать, но оказалось, что невеста в теме больше меня, видимо прошла стажировку на страницах своих подружек в соцсетях. И я уже не на шутку разволновался, но когда мы искали место, где пофоткаться, я заманил молодоженов в ЕрмиловЦентр на выставку Александра Гнилицкого «Улица Дарвина». Экспозиция выставки представляла собой стилизованные домашние интерьеры, и среди них мне с удовольствием принялись позировать эти мои — первые и последние — клиенты.

[ 0 ] 2 0 1 4 | b i r u c h i ya r t . c o m . u a

2. [ 0 ] 2 0 1 4 | b i r u c h i ya r t . c o m . u a

3. 1. Алексей Яловега. Наутилус. Гипсокартон, акрил. 2013 2. Алексей Яловега. Положить на лопатку. 2013 3. Алексей Яловега. Поверхностное натяжение. Холст, масло. 100х120 см. 2013

Позже, при редактировании фотографий, оказалось, что «большая камера», которую я одолжил для съемок, давала некоторый расфокус, и резкость у невесты с женихом сползала с глаз на уши, я напрягся снова. Принял решение редактировать материал в онлайн-программе для американских школьников. Получился китч. На удивление прокатило, заказчики были довольны, невеста даже сказала, что я открыл им глаза на то, как можно редактировать фотографии. Вроде бы все кончилось хорошо, но... После съемок пятичасового корпоратива я окончательно убедился в том, что коммерческая съемка, по крайней мере — с таким результатом, который понравится обывателю, не для меня. Э с т е р к и н а От промдизайна до современного искусства — где тут ваше место? Насколько ваша работа обусловлена дизайнерским подходом к препарированию действительности? Я л о в е га Мои творческие работы со времен детской художественной школы мало поменяли свою направленность — это, чаще всего, беспредметные композиции в цвете или без него. Безусловно, благодаря факультету промышленного дизайна в Харьковской академии дизайна и искусств, мой графический язык обогатился элементами классической школы, и композиция стала более устойчивой. Современное искусство поманило меня, прежде всего, интересными людьми и тем, чем они занимаются, — захотелось сформировать похожее мировоззрение. Не всегда моя реакция на современное искусство положительная, но многое нравится, некоторые работы и общение с их авторами вдохновляют.

Чем бы хотели заниматься? Чем занимаетесь сейчас? Сейчас продолжаю посещать и фотографировать выставки, больше стал снимать видео, учусь его монтировать, выкладываю свой продукт в соцсетях, и, что меня радует, некоторым это нравится. Среди планов на будущее — есть у меня идея использовать в качестве холста средства транспорта. Уже есть и некоторые наработки в технологии Эс теркина Я л о в е га

[ 0 ] 2 0 1 4 | b i r u c h i ya r t . c o m . u a

«Бестиарий» Тексты, написанные Никитой Кравцовым к выставке «Бестиарий»,05.03–10.04.14. «Я Галерея»

У новому персональному проекті Микита Кравцов сміливо посягнув на середньовічну міфологію, представивши авторську інтерпретацію окремих статей зоологічної збірки «Бестіарій». Щоб уникнути прив’язки до певного часу, художник використав оголену натуру. На його думку, такий прийом допомагає глядачу зрозуміти сенс сюжетів, які не втратили своєї актуальності: «У наш «технологічний» час теми збірки «Бестіарій» інколи виглядають комічно й безглуздо, однак християнське тлумачення багатьох з них дає можливість розвинути й переосмислити ці теми. А оголеність людини символізує її незахищеність і безпорадність перед навколишнім нереальним міфічним світом».

Я тиняюся, як носоріг, сяк-так.

Фрідріх Ніцше

слева. Никита Кравцов. Любишь ли ты свою сестру, так как я люблю свою? Амишь. Акрил, холст. 40х40 см. 2014 справа. Никита Кравцов. Рачки. Холст, акрил 40х40 см.

[ 0 ] 2 0 1 4 | b i r u c h i ya r t . c o m . u a

текст : Н икита К р ав ц ов

1 Поздний вечер. Луна выглядывает из-за седых облаков, как грудь из выреза платья. Провожаю взглядом мерцающие вдали самолеты. Гул телевизора в комнате за спиной сливается с сонным гудением цикад. Пахнет детством. Пахнет ночными прогулками. Детство пахнет одноразовыми шприцами: когда я еще был совсем мал, мы собирали их в букеты, и я не знал — это запах смерти. Мягкий медовый свет желтых ламп заливает улицы, вытесняя мрак, и становится так хорошо и спокойно. Я наполню дымом легкие. Я задержу дыхание. Ветер играет тенями деревьев на влажном асфальте. Дым помогает мне не слышать себя, уйти от мировых проблем, от мелких повседневных неприятностей. Забыться, но не забывать. Но сегодня, как ни странно, я хочу услышать себя. Жадно пропуская каждое слово через мельчайшие клетки тела, не пытаясь спорить или перебивать. Просто слушать... Еще раз вдохну дым и затушу сигарету. Ты будешь ждать меня в кровати, благоухая, окруженная облаком сложной смеси запахов, сквозь которую будет проступать твой, только твой запах — запах твоего тела. Кажется, я стал чудовищем... Только теперь я начинаю это осознавать... Случилось то, чего я больше всего боялся в детстве: я стал человеком, который с огромной скоростью катится комом смятой бумаги по скользкому склону вниз — в самую пропасть. Когда ты чего-то боишься больше всего, будь уверен, — это с тобой случится. Как с Гоголем — быть похороненным заживо... Я перестал себе нравиться уже давно, но бояться себя — это что-то новенькое. Я понял: мы и есть эти причудливые твари, населяющие средневековые бестиарии. Твари, которые рвут на части случайно забредших в их пределы путников, потом предаются запретным радостям с русалками и сиренами, лаская друг друга в морской пене. Воющие волки с человеческими телами, готовые пить твою душу через разорванную артерию, как коктейль через трубочку. Крылатые твари, горгульи, ворующие сны. Заползающие в разум, подменяющие реальность, смеющиеся над страданиями слабых, поощряя их пороки, издевающиеся над их робкими добродетелями. Каменные людоеды, не способные любить, ненасытные в похоти. ...Пролетел еще один красный уголек-самолет по небу, не оставив ни следа, затерялся в ярких звездах. Впустить свет в себя несложно. Удержать свет во тьме своего естества — вот, что по-настоящему трудно. Раздувать его, чтоб он, как лесной пожар, разлился по сосудам и запульсировал на шее. Не дать мраку поглотить его. Ночной город похож на зоопарк, в котором каждый зверь сидит в своей клетке и издает ужасные звуки, приветствуя восходящую луну. Несчастные люди, обреченные притворяться счастливыми, которым не хватает духу признаться себе в своем несчастье. Они будут рычать и царапать стены, совокупляться в замкнутых помещениях, пытаясь убедить себя в том, что это и есть счастье. Счастье избавления от семени. Ты погасила свет и сказала, чтобы я шел в кровать. Но я знаю — мне ничего не светит. Опять ты погасишь свет, и я буду несколько часов лежать с закрытыми глазами и пытаться заснуть. Заснуть. Ведь это так легко... Я закурил еще одну сигарету, рассматривая хладнокровных пьяных рептилий, копошащихся под нашими окнами, ругающихся хриплыми голосами, издающих сипящие звуки, доказывающих друг другу свое непоколебимое лидерство. Я налью себе дешевого виски и брошу лед. Кубики звякнут в стакане — еще один звук во чреве ночи. Стаканчик виски перед сном еще никому не вредил. Я выпью его и тихонько лягу на бок рядом с тобой, прижавшись к твоей спине. Ты, не просыпаясь, переложишь мою руку, обнимающую твою грудь, на свое правое бедро. И, может быть, тогда я засну, пытаясь не думать о дне сегодняшнем и не планируя завтрашний. Когда-нибудь рухнет стена, рухнет, я знаю, стена, сдерживающая этих тварей в неволе. Но сегодня я больше не хочу об этом думать. [ 0 ] 2 0 1 4 | b i r u c h i ya r t . c o m . u a

2 Утро я начал с бутылочки пива — почему бы и нет, я же должен смыть металлический привкус тяжелых мыслей, навеянных вчерашним вечером, мистическим более обычного. Солнце еще не успело взойти к зениту, но стремительно двигалось по привычной траектории. Я видел, как оно перемещается — ползет по небу, как огромный желтый жук. Ты, как всегда, еще спала, а я уже не мог лежать в постели. У меня начинала ныть спина и голову грызли мысли, что я просто лежу без дела, устремив сознание в абстрактные блуждания по черному полю абсолютно бесполезных тем и умозаключений. Привет, друг, привет, ледяное пиво — твоя ночь прошла в темноте холодильника. Бокал холодного пива с утра бодрит лучше, чем чашка кофе. О, пиво ласково настраивает струны твоего утреннего настроения на новый лад. Как классическая симфоническая музыка. Окрыляет. Алкоголь, тонкая мембрана между тобой и жизнью — и пугает, и освобождает от страха. Парадоксальный яд. ...Ты пошевелилась в постели и, двигаясь сквозь сон плавной дорогой пробуждения, принялась метать в меня недовольные пуливзгляды, вонзающиеся в тело, как дротики в разорванную мишень. Да я даже и не пытался от них увернуться — святой Себастьян с сигаретой на отлете. В маленькой прокуренной комнате очень сложно играть в прятки. Дым всегда выдаст тебя — обрисует акварельно силуэт... Ругаешь меня за то, что я провожу с тобой мало времени, — эти мои проклятые друзья! А я не решаюсь сказать тебе, что мне нужно, чтобы вокруг меня постоянно крутилась карусель, иначе депрессии доведут меня до ручки. И сегодня снова мы, как две белки, продолжаем бежать внутри колеса, сплавляя на огромной скорости очертания окружающего нас мира. Сегодня ночью меня преследовали жуткие твари. Они и сейчас стоят у меня перед глазами. Сегодня ночью я несколько раз просыпался в мокрой от пота постели, чтоб уйти от погони и оторваться от этих тварей, от их легионов, кишащих в потусторонних мирах, поджидающих, когда ты немного расслабишься, чтобы... Все было тщетно. Они кара улили и в следующем заходе в царство Морфея прямо у входной двери. Они рвали меня на части своими безобразными клювами. Я проснулся, наконец. Я посвятил бы тебе стихи и прозу, переплыл бы ради тебя Атлантику, но я слишком слаб. Я буду говорить шепотом. Я буду мечтать очень робко, как будто мои мысли сможет кто-то услышать. Я скажу тебе правду. Только надо найти в себе силы...

вверху. Никита Кравцов. Погоня. Коллаж. Ручная печать из серии «Бестиарий». внизу. Никита Кравцов. Семейный портрет. Благополучие. Акрил, холст 60х60 см. 2014

[ 0 ] 2 0 1 4 | b i r u c h i ya r t . c o m . u a

3 Все мы теряем что-то с течением жизни, постоянно расстаемся с частичкой себя. Каждое мое слово уходит от меня безвозвратно, освобождая голову от надоедливого жужжания мелких материальных глупостей, изобретенных для того, чтобы делать жизнь комфортнее, и с каждым повышением тона подменяющих собою жизнь. С каждой секундой уходит по капле жизнь, с каждым мгновением теряю себя прежнего. ...Перелистываем страницы, исписанные событиями жизни, каждый раз открывая тетрадь с чистого листа, начинаем робким курсивом, бережно заполняем страницы снова и снова. ...Выложу из серой морской соли замкнутый круг, сяду в центре... Ты не сможешь ко мне приблизиться. Мы будем долго общаться на без опасном расстоянии. Ты мне расскажешь, как докатилась до жизни такой, а я буду тебя внимательно слушать, напевая песню, которую услышал впервые по радио, когда ехал в маршрутке на встречу с тобой. ...Чарли, старина, конечно, все псы попадают в рай, но... Мне кажется, как раз ты развеял этот миф. И сейчас, греясь в котле преисподней, ты засматриваешься на мохнатки бестий, подливающих масло в огонь. Это твой огонь, личное пламя под твоим котлом. ...Летняя духота навевает легкую депрессию, но, несмотря на все эти пустяки, хочется жить. Хочется научиться жить. Я потратил много времени на поиски смысла. Слишком много, а это непозволительная роскошь. ...Под звуки волынки ты будешь ползать, огибая контуры очерченного мной круга. Обнаженная грудь будет касаться земли, будет вздыматься, будет проситься в руки... О, как ты хочешь, чтобы покинул я свое укрытие... Но я, кажется, научился делать выводы. Мне кажется, я стал немного тверже, что это, в моем случае, означает — лучше. Я хочу освободиться от тебя, но шрамы на шее, там, где строгий ошейник врезался в плоть, до сих пор не дают мне сделать глубокий вдох. Твоя зеленая гадюка, однажды ужалившая меня, никак не хочет оставить в покое, обвив кольцом беззащитный розовый мозг, поселившись в сосудах, ползая по венам, как электрический ток по медным проводам. Не стоит лгать — я, наверное, и хотел бы выйти к тебе, но есть моменты в жизни, когда нужно остановиться, чтобы обдумать маршрут, по которому все это время шел, бежал, летел. И ты это прекрасно понимаешь. Я знаю — будешь меня ждать. Долго ждать, ты это умеешь. И, может быть, когда я устану и позволю тебе обнять меня, как в старые добрые времена, ты снова поведешь меня все ниже и ниже, по всем кругам ада, в самую глубину... Шаг за шагом... На самое дно...

вверху. Никита Кравцов. Коровка. Акрил, холст. 40х40 см. внизу. Никита Кравцов. Парандр. Коллаж. Ручная печать из серии «Бестиарий».

[ 0 ] 2 0 1 4 | b i r u c h i ya r t . c o m . u a

4 ...Зверь бродил по пустым ночным улицам старого города. Он искал кого-то. Кого? Он и сам не знал. Возможно, новую жертву, возможно, собеседника. Он искал, и его торопила ненависть в сердце. Он курил сигарету за сигаретой. Он мечтал оказаться где-то далеко, в залитом лунным светом кислотно-зеленом рапсовом поле. Бродить по нему, наслаждаясь тишиной. Скорей прорезать насквозь город и выскочить на свободу. Он вспоминал детство. Он избегал воспоминаний, но они, как фруктовые мушки, навязчиво кружились возле лица, забиваясь во время вдоха в нос, попадая ему в рот. Невыносимо. Он то и дело надменно сплевывал на пыльную мостовую. Зверь кричал про себя, напрягая голосовые связки, не издавая ни звука. Только гортанный хрип. Тем временем эшеровский лабиринт все дальше уводил его вглубь улиц, которые с каждым перекрестком становились все уже. Этот зверь живет в каждом из нас, роется в наших мыслях, набираясь сил для воплощения своих гнусных прихотей. ...В янтарном чае, пуская пузыри, плавно растворяется кубик сахара, постепенно теряя ровные очертания и превращаясь в прозрачный кристалл, оседает на дне стакана желтыми бисеринками. Из приоткрытого окна мягким шепотом гладит влажное ото сна тело гуляющий по салону ветер, а по ту сторону пыльного двойного стекла пролетают деревни, люди, стада коров и зеркальные озера. Только облака застыли неподвижно. Только они повторяют мои движения. Главное — соблюдать спокойствие. Ты никому не нужен. Мы с тобой сидим, глубоко насаженные на крючки, стальная игла проходит через анус и вонзается в позвоночник. Как марионетки в кукольном театре, шевелимся в своих норах под мягкие движения пальцев кукловода. Боль — это только начало. Победитель не получит ничего, кроме пули в лоб. Любви нет. Друзей не существует. Наша жизнь — это адское похмелье после вечеринки, докуривание извлеченных из забитой до краев пепельницы сигаретных бычков со следами красной помады, мучительно напоминающих использованные тампоны. Одни докуривают до самого фильт ра, не оставляя тебе ничего, кроме химической вони. Другие тушат, едва докурив до середины. Но, как ни крути, мы все использованы. Надкушены и отпущены обратно в воду, как маленькие рыбки с порванными ртами, случайно попавшие на крючок. Слишком маленькие, чтобы украсить обеденный стол. С разорванными желудками просто выброшены доброй, шершавой, волосатой рукой того, кто вдоволь тобою насладился. Поливай меня два раза в день чайной заваркой — и мой шепот в твоих ушах будет звучать громким гулом, тихим шелестом, просверливая дыры в мозгу. Судно, на котором мы ушли в плавание, никогда не потерпит крушение — оно, с ржавым корпусом и пробитым днищем, с первого дня путешествия покоится на дне. Перестань дрожать и драить палубу. Постарайся ненадолго унять свое тело. Расслабься и вдохни, наконец. Даже Доктор Сакс не смог справиться с мировым Злом. Его волшебные порошки сдуло столовой пылью с гладкой, пышущей яростью кожи Вселенского Змея. Все станет само собой даже не на свои места, а на свободные... Позволь соленой морской воде равномерно заполнить легкие. Это единственный способ оказаться на поверхности. Только птицы помнят имена...

вверху. Никита Кравцов. Пеликан. Коллаж. Ручная печать из серии «Бестиарий». внизу. Никита Кравцов. Единорог. Коллаж. Ручная печать из серии «Бестиарий».

[ 0 ] 2 0 1 4 | b i r u c h i ya r t . c o m . u a

Алексей Сай

Цветок зла, или Пусть расцветают все цветы

1. [ 0 ] 2 0 1 4 | b i r u c h i ya r t . c o m . u a

О б щ алас ь : инга э сте р кина

С итуа ц ия « Би р ю ч его » хо р о ш а еще и тем, что здесь всем желающим представляется редкая возможность увидеть творцов в деле.

Вот и эта беседа с Алексеем Саем, изобретателем ЕхсеlArt, состоялась без отрыва от процесса работы художника над его очередным произведением. В то время, как я вышла со своим диктофоном из зарослей дикой серебристой оливы, листья которой пластмассово шуршали на легком ветру, Сай как раз превращал полосы алюминиевого профиля в кудрявые ветви урбанистического растения — и наивный курортный домик типа «демократическое пристанище для всей семьи с удобствами на территории» уже почти покрылся металлическими побегами. Художник заканчивал объект, который затем получил название «Рослина». Надо сказать, на «Бирючем» Сай не только сам поселился, но и взял с собой персонажей Ехсеl-Art — и создал два живописных портрета своих стойких оловянных солдатиков, рядовых офисной армии, так сказать. Получились такие портреты персонажей, вроде курортных фото, которые потом целый год будут напоминать корпоративным винтикам о том, что есть другая жизнь — радужная изнанка повседневных туч, встающих над небоскребами даун-тауна. Э с т е р к и н а Я бы сказала, что домик заплетают типичные цветы зла. Но лучше будет, если ты расскажешь о них сам — как садовник. С а й Это плющ, который быстро разрастается и прикрывает то, на что опирается. Очень паразитический организм, который норовит плотно и быстро все заплести. А главное тут - материальчик. Это — металлический профиль под гипсокартон, используется везде и всюду, и очень быстро распространяется, заменяет собой все другие виды, подменяя разнообразие возможных видов построек. Такой универсальный, дешевый и практичный, и закрывает все, к чему его можно приспособить. То есть — речь тут не о строительстве и даже не о глобализации, а об универсальности, которая становится стандартом.

Стандарты — это хорошо или плохо? Стандарты — это хорошо. И нормально: в местах, где рос камыш, строились мазанки из камыша. Теперь же мы не зависим от условий, от традиций, у нас есть самые быстрые технологии. Что и хорошо, и плохо. Я же хотел сказать о том, что плохо. Вот здесь, на Бирючем, на базе «Золотой берег» — такие хорошие старые деревянные домики, живые такие, облупленные, фактура старого дерева сквозь побелку проступает, а в первом ряду, ближе к морю, строят уже из вагонки, по стандарту. Поэтому я один домик изуродую, чтобы натолкнуть людей на мысль — где красиво, где некрасиво. Эс теркина Сай

Э с т е р к и н а Эта идея переплетается с концепцией кураторов, которая выросла из сути «Бирючего»: работа художников в живой среде и исходя из самой среды. Так сказать, твоя «Рослина» в этом смысле — живое растение. 1. Алексей Сай. Дым. Металлический профиль. h 200 см. 2014

[ 0 ] 2 0 1 4 | b i r u c h i ya r t . c o m . u a

С а й Тут надо общаться со всеми художниками отдельно, у каждого своя идея. Хотя здесь все превращаются в пионеров в пионерлагере, просыпается детское сознание.

Коллективное сознание. Да, все очень дружно. Дружно пьют, дружно веселятся. Эс теркина Сай

Э с т е р к и н а Есть ли здесь художники, с работой которых ты до «Бирючего» был не знаком? С а й Я видел почти все работы, но не всегда смотрел вечерние презентации. Такая практика вообще полезна — заставить людей заговорить, такой сделать отчет для себя, для коллег. Э с т е р к и н а На «Бирючем» 13-го года было много молодых художников, и мы с тобой уже говорили на эту тему — о том, что многие нуждаются в профессиональном признании, в осознании того, что их работа нужна, интересна. С а й Главное — чтоб все упорствовали в том, что они делают. А помощь, конечно, нужно искать. Но тут поразному. Есть люди, которые ищут помощь, чтоб работать, есть те, кто работает по остаточному принципу, когда могут. Главное, чтобы работы были хороши. А о помощи я не думаю, привык, что мне не помогают.

2. Алексей Сай. В отпуске 1. Холст, масло, 100×80 см, 2013 3. Алексей Сай. В отпуске 2. Холст, масло, 100×80 см, 2013

Чем ты сейчас занимаешься? Последняя выставка, вместе с Ильей Исуповым и Жанной Кадыровой, была два года назад. Лег на дно, сделал паузу, копил материал, участвовал в сборных выставках. Я решаю задачи, но драматических изменений не возникло. На 2014-й запланирована выставка в Киеве, в Харькове... Ритм иногда нужно разбивать. Вроде нужно упорствовать, но нужно и ответственно подходить к показу. Эс теркина Сай

Э с т е р к и н а Если говорить о коммерческой стороне вопроса, то в этом году на «Бирючем» достаточно серьезные, но и приятные гости — и Игорь Абрамович сюда добрался, и представители Sotheby’s... Повод поговорить о коммерческой стороне всего этого дела. С а й Когда работы продаются — это очень хорошо. Не продаются — плохо. Я всегда ищу себе какой-то запасной вариант. Когда не продаются, потому что это не регулярная практика, должны быть какие-то параллельные работы, и тогда я могу быть уверен, что делаю не только то, что нужно публике, продавцу... Я не клепаю продукцию — это принципиальный вопрос. Э с т е р к и н а Прогнозы — что будет с «Рослиной»? Доживет до следующего года? С а й Думаю, ее оторвут. Эс теркина

году

Нет, надеюсь, мы увидим ее в следующем

[ 0 ] 2 0 1 4 | b i r u c h i ya r t . c o m . u a

Дім освіти та культури «Майстер Клас» Привітний і відкритий дім для творчості й навчання. Концерти, майстер-класи, арт-майстерні дорослим та дітям. Будьте нашим другом!

Дім «Майстер Клас» –

це неповторна атмосфера руху до розвитку та мистецтва Щонедільні події: Щопонеділка: Щовівторка: Щосереди: Щочетверга: Щоп’ятниці: Щосуботи:

лекції з історії України літературний салон «Тема з варіаціями. Live» – авторський проект Олексія Когана cвітовий кіносалон концерти класичної музики англомовний кіноклуб школи «Оксфорд Клас»

Фестивалі: Майстер Клас став засновником: • Міжнародний джазовий фестиваль «Окешкин Джаз» • Міжнародний київський фестиваль фортепіанної музики «Каштановий рояль» • Інтернаціональний фестивальворкшоп диригентського мистецтва • «Артфорум» – культурний марафон

Також багато років підтримує: • Міжнародний джазовий фестиваль Jazz in Kiev • Міжнародний фестиваль сучасного мистецтва Гогольfest • Міжнародний кінофестиваль «Молодість»

Освітні проекти: • Центр навчання та розвитку дітей «Окешкин Клуб» • Творчі майстерні «АРТ САД» • Школа англійської мови «Оксфорд Клас»

тел.: 594-10-63 вул.Лаврська, 16А www.masterklass.org

Сергей Братков:

«Я могу только голову повернуть, но не руки» В первом в истории «Бирючего» весеннем симпозиуме приняли участие студенты Школы им. Александра Родченко. Экспедицию возглавиЛ профессор Школы Сергей Братков. Интервью состоялось на Бирючем

Э с т е р к и н а Было бы интересно поговорить о современном московском художественном образовании, в частности, о том, что собой представляет Школа им А.Родченко. Б рат ко в Сегодня в Москве бум образования — работают, помимо традиционных, двенадцать небольших, негосударственных художественных школ. Школы эти, в основном, частные, и открыли их художники. А вот «Школа Родченко» — государственная, одна из самых крупных, с длинной историей. «Школа Родченко» находится под патронажем Мультимедиа Арт Музея и ее директора Ольги Свибловой. В «Школе» хороший преподавательский состав, например, из теоретиков — Екатерина Деготь, практиков — Кирилл Преображенский, Алексей Шульгин, Аристарх Чернышев... «Школа» готовит художников, занимающихся — фотографией, видео, скульптурой и новыми медиа, предполагающими различные технологии. Мой класс называется — «Фотография, скульптура, видео». Срок обучения — три года, достаточно продолжительный, в последний год ребята делают диплом. Конкурс — три-четыре человека на место, школа бесплатная, и в ней учатся и студенты из Украины, например, в моей их двое. Одна из них — Зина Исупова, которая приехала на Бирючий. То есть «Школа Родченко» готовит кадры и для Украины. Вначале в группе — двенадцать человек. По разным причинам некоторые уходят: чтобы жить в дорогущей Москве, приходится зарабатывать деньги, не у всех получается совмещать работу и учебу. Пятидневная учебная неделя, с десяти утра до семи вечера. Бывает так, что ребята перестают справляться или теряют интерес. В этом году я старался подобрать очень разных учеников: и по профессиональной подготовке, и по причастности к субкультурам. Хотел, чтоб они дополняли друг друга. Э с т е р к и н а О, как в театральном вузе. Режиссер набирает тех или иных претендентов, потому что еще при поступлении знает, какой спектакль будет делать на последнем курсе. Б рат ко в Этот путь может быть продуктивным, но может стать опасным, потому что требует много преподавательских нервов. Эс теркина

Вам интересно преподавать?

Брат ко в Интересно — да, особенно — когда у ребят получаются работы, — это большое удовольствие. Студенты самостоятельные, фантазирующие — это очень здорово. Конечно, надеешься, что из них получатся художники, а не люди, занимающиеся рекламой.

Э с т е р к и н а Каким было первое образование ваших студентов? Есть те, кто занимался станковой живописью? Брат ко в Самое различное, от финансистов до программистов. Профессиональных живописцев в группе этого года нет. Сейчас, из дошедших до диплома пяти человек, двое занимаются живописью. Э с т е р к и н а То есть — далеко не у всех поступающих есть опыт творчества? Брат ко в В нашу «Школу», как правило, приходят люди, практически не имеющие художественного образования, в большей мере — разочарованные в уже полученной профессии. Часто искусство для них — род «арт-терапии»... Естественно, что современное образование не предполагает углубленного погружения в мастерство. Можно по субботамвоскресеньям ходить, получать уроки станковой живописи в каких-то других платных студиях. Я могу только голову поставить, но не руки. Э с т е р к и н а Помимо арт-терапии, ваши студенты, наверное, люди, которым есть что сказать, и они нуждаются в том, чтобы их научили — как это сказать. Брат ко в Я надеюсь, да. Если есть что сказать — прекрасно. Э с т е р к и н а Чаще всего — «хочется сказать», чем «есть о чем»? Брат ко в Да, скорее — хочется. Э с т е р к и н а В Украине же образование остается, в основном, классическим — гипсы, рисунок и так далее, не все доживают до третьего курса. Само собой, фотография — отдельно, искусство — отдельно, в общем и целом — художественное образование нуждается в переменах, но мы только в начале пути. Брат ко в Да, я оказался в Киеве месяц назад, и мой друг Илья Исупов говорит: пойдем, посмотрим шоу — «Ассамблея деятелей искусства». Я пришел на эту «Ассамблею», и Илья меня начал толкать под локоть: «Скажи, скажи, что нужно делать». И я выступил о том, что, раз вы — револю-

[ 0 ] 2 0 1 4 | b i r u c h i ya r t . c o m . u a

ционеры, и вы хотите жить по-европейски, надо принимать европейские правила, их институциональные устройства. Первым делом надо разогнать все «творческие союзы». Затем нужно упразднить все творческие звания. С чистого листа надо начинать — вот это свобода. Потому что президент не демократической державы ищет поддержку в заслуженных, статусных людях, занимающих должности, они составляют пул этого человека, и это все негативно отражается на культуре государства в целом. Но мое предложение, видимо, в контексте «Ассамблея деятелей искусства» выглядело дико. Потому что тот же Никита Кадан сказал: «Нет, пусть будут, пусть будут, куда же они уйдут из мастерских?». Всех жалко. А «Небесную сотню» не жалко? Тогда уже сможет заработать другая система образования. Э с т е р к и н а Это для вас обычная практика — такие выезды со студентами на пленэр, как сюда, на Бирючий? Б рат ко в Это наша третья поездка. Ездили на пленэр недалеко от Москвы в Николо Ленивец, примерно в таких же условиях, дней на десять. А в конце прошлого года во Францию, принимали участие в обменной выставке с французскими студентами. Э с т е р к и н а С тех пор, как вы уехали из Харькова, что-то в сфере, скажем так, системе управления культурой — поменялось? Э с т е р к и н а ...Понятно, ничего... Б рат ко в Конечно, нет того прежнего идеологического диктата «союзов» — они сейчас существуют почти что номинально. С другой стороны, все равно — они обладают собственностью, которая сдается в аренду, базами отдыха, мастерскими. Государство, естественно, не строит сейчас новых студий для художников. А старые, где почему-то сидят ничего не делающие члены «Союза художников», часто сдаются, и живут эти члены за аренду. К вопросу о пенсионере-рабочем и пенсионере-художнике. Почему у рабочего ничего нет, а у творческого работника — пожизненная мастерская? Для меня и других живущих в Москве это вопрос острый, так как аренда студий стоит бешеные деньги. Э с т е р к и н а В этом смысле вы сходитесь с Олегом Тистолом, он говорил об этих вещах, что художник — это рабочий, кото-

рый работает головой, в первую очередь, но — рабочий. Как вам на Бирючем? Чего нам ждать осенью? Брат ко в У нас проходит процесс обучения. Для этого есть все возможности: природа, трехразовое питание :). Очень важный фактор, что нас здесь восемь человек и мы имеем массовку для съемок. Здесь очень хорошие условия, для того, чтобы работать с фотографией и видео. Один из наших студентов занимается живописью. Со скульптурой — сложнее, как и с новыми медиа. Поэтому более традиционные вещи: фотографии, видео, живопись. Э с т е р к и н а Раз уж мы встретились в Киеве в галерее Стеллы Беньяминовой, она принимала нас всех в гостях, имеет смысл поговорить о роли коллекционера. Скажем, в вашей жизни художника, коллекционеры сыграли какую-то роль, имеет смысл об этом говорить? Брат ко в Я работаю с галереей Риджина, не продаю работы из мастерской, поэтому я почти не общаюсь напрямую с коллекционерами. За редким исключением. Все равно, они за покупками приходят в галерею, и свои вкусовые пристрастия предъявляют галеристу.

То есть ситуация идеальная? Нет, это ситуация не очень идеальная, потому что надо общаться с людьми, которые приобретают это искусство. Как кому. Эс теркина Брат ко в

Э с т е р к и н а У людей возникает желание составлять коллекции, приобретать предметы искусства. Что этому способствует? Брат ко в Несколько факторов. Первое, наверное, — культурные традиции. Второе — материальные возможности. Третье — благоприятный климат в стране, когда люди хотят жить именно здесь, строить большие дома, где можно «вешать искусство». Где коллекционер может оборудовать профессиональное хранилище, где работает система арт-перевозок, стабильный арт-рынок И четвертое: качество местного искусства должно удовлетворять изысканным вкусам коллекционеров, которые ездят по арт-ярмаркам всего мира

[ 0 ] 2 0 1 4 | b i r u c h i ya r t . c o m . u a

Бирючий

разговор.

Два диалога

области работают достаточно некомпетентные люди, и несовременные.

Э с т е р к и н а Видимо, это действует как ремесленные цеха в Средневековье: берут учеников, передают им свои навыки путем многократного повторения... Фе до р о в Академическое образование образца Советского Союза — другая история, стране было выгодно, чтоб художники делали идеологически верные работы.

«Идеология первична». Да. К этому мы и сейчас приходим. России не нужно современное искусство, нужно искусство, которое будет продвигать идеологию государства. Эс теркина Фе до р о в

Э с т е р к и н а Но современное искусство пропитано идеологией. Фе до р о в Да, конечно, но оно предполагает отражение разных мнений, столкновения, дискуссии. А сейчас нам прямо говорят: если не будете работать на идеологию государства, не будем вас поддерживать.

Беседы состоялись в «Бирюк-Баре», и, как всегда, отличались спонтанностью. В разговоре с Дмитрием Федоровым принимала участие Зинаида Исупова (оба — студенты мастерской Сергея Браткова). Вокруг шла повседневная жизнь с оттенком карнавала

и н га Э с т е р к и н а

ботает, да?

Интересно смотреть на то, как Сергей Братков ра-

Д ми т р и й Ф е до р о в . Да, конечно. Наблюдая за ним, ты уже набираешься мастерства. И еще — можно прийти обсудить с ним любую свою затею: стоит делать или нет. К нему очень важно прислушиваться, в чем я убедился на личном опыте. Он смотрит в корень. И на любую затею заставляет смотреть с разных сторон, переворачивать эту историю вверх ногами. В итоге можно прийти к нужному результату. Э с т е р к и н а Наверное, так Сергей Братков и набирал студентов — брал людей, которым есть что сказать. Фе до р о в Как-то так, да. Э с т е р к и н а Он это сформулировал просто: «Люди, которым есть что сказать, но у них еще нет инструмента». Фе до р о в Да, нет своего языка. Мы работаем с разными медиа: видео, фото, скульптуры — с чем угодно, и все для того, чтоб создать или, точней, обнаружить свой язык, чтобы найти форму для какогото определенного высказывания. Э с т е р к и н а Вы учитесь на первом курсе Школы Родченко, и я знаю, что до поступления у вас был опыт академического образования... Фе до р о в Академическое образование зашло в тупик, в России по крайней мере. Неясно, зачем оно существует — как правило, в этой

[ 0 ] 2 0 1 4 | b i r u c h i ya r t . c o m . u a

Э с т е р к и н а Мы с вами перешли к обсуждению политического аспекта. Хотелось бы сначала поговорить вот о чем: живописец в своей мастерской, при всем том, что скован громадным количество всяких рамок, в том числе — своего ремесла, в чем-то все-таки свободен. То, что вы хотите делать, все равно связано с идеологией, левая она или правая. Так или иначе, ваша личная судьба, как художника, будет зависеть от тех взглядов, которые вы исповедуете, от вашей личной идеологии. Фе до р о в Да, конечно, от моей личной идентичности. Средствами современного искусства я высказываю свои взгляды, которые я считаю правильными, и критикую то, что, на мой взгляд, нуждается в критике. Э с т е р к и н а То есть искусство все-таки для вас, в первую очередь, — инструмент воздействия на общество. Фе до р о в Безусловно, искусство задает некий вопрос обществу. Часто общество воспринимает это в штыки. Что происходит сейчас в России? Современное искусство, в каком-то смысле, разрушает структуру и гармонию, привычную российскому обществу. Если общество не может принять уже сто лет «Черный квадрат» Малевича, то что тут можно сказать о восприятии куда более ясного в своих высказываниях современного искусства? Такое течение, как акционизм, в России вообще рассматривается властью и обществом как терроризм. Э с т е р к и н а Я к чему веду? То, что вы делаете, в ответе нуждается, правильно? И ответ общества на вопрос, который вы задаете, мо-

жет принять очень неприятную форму. Примеров достаточно. Фе до р о в Конечно. Зачем что-то делать, если нет никакой ответной реакции. У меня ест опыт крайне негативной реакции в качестве ответа на мой вопросы. Но ведь это хорошо! С одно стороны — конечно. С другой стороны... Когда твои работы берут и убирают из экспозиции как политически неправильные, ощущаешь опустошение, но — такая реакция дает силы двигаться дальше. Эс теркина Фе до р о в

Э с т е р к и н а То, что ваши работы убирают с выставки, — это ведь и есть ответ общества? Работы вызвали реакцию: вы нарушаете этические нормы этого государства. Фе до р о в Общество не понимает, что ему нужно, оно идентифицирует себя с властью. Работы убирали сотрудники музея, люди, которые, казалось бы, профессио нально занимаются искусством: они просто сдались и приняли современный дискурс государства. Э с т е р к и н а Это и есть реакция, правда зрителей мало — комиссия, которая распорядилась вашими работами. То есть вы уже работаете, раз уж первый ответ от общества получили. Фе до р о в Да, и эта реакция нас не пугает нисколько.

Э с т е р к и н а Речь идет о работе, которую убрали со студенческой выставки? Фе до р о в Да, убрали мой проект «Вера в Будущее» и работу Зины (Исуповой) «Льдина». И с у п о в а Димина работа «оскорбляла чувства верующих», а моя работа — «чувства патриотов России».

Вам сразу всех удалось оскорбить! Я еще выставлял идейно-пропагандистскую «гей-работу», вот ее почему-то не тронули. Странно, но ее, скорей всего, не поняли. Из протеста я сам ее демонтировал и снял с выставки. Эс теркина Фе до р о в

Где проходила эта выставка? Это была наша «школьная» выставка в Музее Москвы. Выставка скульптуры. Эс теркина

итоге все потерять. В России очень мало независимых институций. Вот Школа Родченко еще как-то держится. Э с т е р к и н а Наверное, благодаря авторитету Ольги Свибловой, покровительству Дома фотографии, Школа Родченко может позволить себе больше, чем другие? Фе до р о в Да, только с Ольгой Свибловой у нас возник, скажем так, конфликт, потому что я разделся в знак протеста против цензуры на открытии Фотобиеннале в Москве. (Смех).

Совершенно? Да. Мы застряли в лифте, нас никто не хотел спасать, мы повисли — такая инсталляция из живых людей. И с у п о в а В стеклянном лифте. Ф е до р о в Мы повисли на седьмом этаже над экспозицией, как раз в момент открытия фотобиеннале в музее Москвы. Я не мог этого не сделать — как раз только вышел на рассмотрение закон о цензуре, о том что письки и сиськи в музеях показывать больше нельзя. Сейчас уже и мат запретили — мы живем в удивительное время! Эс теркина Фе до р о в

Э с т е р к и н а В советские времена вас бы выгнали, сто процентов. Фе до р о в За подобные выходки меня уже выгоняли из академических учереждений. Сейчас уже слабо видится различие между той страной и этой новой, это новая версия Советского Союза. Сейчас людей сожают в тюрьмы ни за что ни про что. Э с т е р к и н а Такие скандалы — начало большой биографии. Дима, сколько вам лет? Фе до р о в Двадцать шесть. Э с т е р к и н а Думаю, в двадцать шесть можно говорить о том, что вы думаете делать дальше. Школа Родченко — всего на три года. Фе до р о в Да в школу приходят в двадцать пятьдвадцать шесть лет, и старше. Зине — 18, и это — исключение. «Школа» сейчас отбирает очень много времени, и мало остается на свои личные проекты. Тем не менее свои проекты все равно появляются, постепенно набираешься опыта, набираешь материал, с которым можешь работать в дальнейшем, начинаешь входить в темп.

Фе до р о в

Э с т е р к и н а Это уже начало творческой биографии — работы сняли с экспозиции. Фе до р о в У нас много таких историй. Институции, музеи стали крайне осторожными — им некуда деваться, они работают в этом государстве. Сами художники начинают себя загонять в предписанные рамки, сдаются, начинают искать возможности компромисса, чтобы в

Э с т е р к и н а Школа Родченко — в Украине образования такого типа нет. Фе до р о в Да, но у нас учатся люди из Украины. Можно подготовить проекты, посмотреть на сайте, кто набирает группы. Для поступления не так важно, фото ли это, или видео, инсталляции, скульптура, могут быть новые медиа, технологические штуки, работы со звуком. Нельзя тащить фотографии со своих отпусков, фотографии ста-

[ 0 ] 2 0 1 4 | b i r u c h i ya r t . c o m . u a

рух и дедушек, всякие формалистские. Нужны вещи, которые ведут к анализу, с которыми художник может работать. Очень удобно, никаких экзаменов нет. Приносишь три проекта к мастеру, он тебе советует до поступления, что стоит показывать. Мастера смотрят, если ты им нравишься, приглашают на личное собеседование. И все. Э с т е р к и н а А к Браткову вы поступали целенаправленно? Фе до р о в Да, я пошел поступать в «Родченко», потому что Братков набирал курс. Был еще запасной вариант — идти в Институт современного искусства, но в «Родченко» были вступительные на два месяца раньше, поступил в «Родченко». Э с т е р к и н а Я так понимаю, что сложно в Москве жить в таком режиме — учиться пять дней в неделю, надо же где-то подрабатывать, платить за жилье... Фе до р о в Естественно, в Школе нет ни общежития, ни финансовой помощи. Но мы получаем бесплатное образование, и Школа всячески пытается нас поддерживать.

Зинаида Исупова: «Форму ты уже умеешь делать, теперь надо понять — для чего ты ее делаешь» У вас, Зина, специфическая ситуация — вы из семьи художников. Восемнадцать лет — немного, казалось бы, но если человек уже о себе что-то знает, то рано не бывает. Вы на курс Сергея Браткова шли целенаправленно? И с у п о в а Да. Я давно уже знала, чем занимается Братков, очень круто было узнать, что он еще и преподает. У нас уроки построены как индивидуальные занятия. Знания, но не только — все проверяется на практике. Видеть, как Братков работает, как он мыслит — это невероятный опыт. Очень крутой. Эс теркина

Ваше ощущение от Москвы? Киев же — небольшая, уютная столица, европейская, а Москва — мегаполис... Эс теркина

Да-да-да. Большой быстрый город, но это тоже очень круто, совершенно другие впечатления после Киева: когда в Киеве живешь, тем более с родителями, а потом приезжаешь в такой город, как Москва, где учишься, живешь в другом пространстве... Все делаешь сама, и город тебя бодрит. Может, я бы в Киеве так не смогла работать.

Исупова

Э с т е р к и н а В артистической среде украинской есть свои особенности. Мы на эту тему говорили с Олегом Тистолом: о том, что Украина богата талантами, эмоциями, интуицией, а вот, скажем, с анализом, с головой — слабовато. И с у п о в а Есть такое. Вообще же, Киев — это школа живописи. Я в Москву поехала, потому что закончила РХШ, в которой учились десять поколений украинских живописцев, и идти в академию не хотелось. Это бессмысленно, просто штампуют мозги, не можешь думать, когда техникой занимаешься. В Европу не задалось, с документами, с языками. И тут возникла возможность — Москва, Сергей Братков, другая жизнь. Э с т е р к и н а Братков ваши работы хвалил, рассказывал об интересном видео... И с у п о в а Ну да, я использую новые какие-то медиа, видео, фото. В Школе Родченко никто таким не занимается, все — фотографы, в основном, не у многих есть база художественного образования. Им там это интересно. Э с т е р к и н а То есть, ремеслом вы уже владеете, и можно идти дальше... И с у п о в а Да, начинаешь придавать смысл, значение — форме. Форму ты уже умеешь делать, теперь надо понять — для чего ты ее делаешь. Найти смысл. Ф е до р о в Еще можно добавить, что в «Родченко» часто приходят фотографы и становятся современными художниками, бросают фотографию, находят медиа, в которых они могут развиться. Фотография — как таковая — уже уходит, она становится частностью, частью инсталляции. Момент высказывания, но не фотография как таковая. Э с т е р к и н а То есть, основная задача — найти свой язык. А задача Сергея Браткова — послужить такой «повивальной бабкой», чтобы это все родилось. И с у п о в а Да

[ 0 ] 2 0 1 4 | b i r u c h i ya r t . c o m . u a