BK MAG 67 by BK Mag

Música: Amantes de lo exótico // John Legend: De la música y mucho más // The Weeknd: La belleza detrás de la oscuridad // Juan Huertas: Criatura, el primogénito // El arte de Gonzalo Rango y Malena Pizani // Behind the song: Metallica // Entrevista a Gianni de Gennaro // Top ten: Skate // Vida X, moda, gadgets, y mucho más...

#.067 - bkmag.com.ar Ejemplar de colección - Argentina $70 bkmag.com.ar | 1

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SUMARIO 6

MÚSICA: JUAN HUERTAS

FOTOS X

INTRO BK: GONZALO RANGO

VIDA X: SLACKLINNING

MÚSICA: JOHN LEGEND

12 MÚSICA: THE WEEKND

14 MÚSICA: SIAMÉS

16 BEHIND THE SONG: METALLICA

VIDA X: MOTOCROSS

48 VIDA X: SKATE

50 VIDA X: STRAVA

DOSSIER: AMANTES DE LO EXÓTICO

VIDA X: MOUNTAIN BIKE

RECOMENDADOS

COKTAILS

CINE: MOONLIGHT

SOME GADGETS

SOME FACES

MODA: F#CK WHAT PEOPLE

THINK

FOTOGRAFÍA: ALEX BASCUAS

CINE: SONG TO SONG

SOME NEWS

ARTE: GONZALO RANGO

VIDA X: SKATE

20 ARTE: MALENA PIZANI

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Música / Juan Huertas

Criatura, el primogénito Como un “ser” físico, en su más profunda integridad y profundidad, el primer disco solista de Juan Huertas, ha dado a luz. Texto: Soledad García Pierini / Imágenes: Celeste Leone

Juan Huertas, cantautor, músico y compositor (entrenador vocal también), esta festejando estos días, la llegada de C R I A T U R A, su primer disco solista luego de más de dos años entrenando esta carrera en solitario.

do nuestra vida en espiral…” Así canta el track número 3: “Maquina”.

Solitario, pero no en soledad, ya que lo acompañan artistas talentosos y prestidigitadores musicales que fueron parte de dos años en gira acústica y sus nombres se encuentran grabados en los créditos del disco, y en el trabajo que ha representado. De la mano de Orestes di Vruno con sus sintes y coros, como productor artístico, Guitar DR y capitán en Estudio Santa Marta, el disco se fue gestando y tomando forma. Presentes también Rafael Sucheras, Gerardo Farez, Mariano Bilinkis, algunos invitados especiales y Dani López en guitarras, con quien ha compartido carrera en su pasado con Anima Triple.

Juan Huertas en vivo, es literalmente una maquina, y cada engranaje encaja a la perfección. El pasado 7 de abril CRIATURA fue presentado en el Club Cultural Matienzo. La magia y la energía que se vivió fue una explosión tántrica musical. En el escenario estaban Lopez, Di Vruno, Sucheras y Nico Brito, disfrutando con sus sonrisas impecables y el visible amor por lo que estaba sucediendo. Esta máquina puede sacudirte sin siquiera registrarlo consciente, porque es su fuerza natural.

Criatura, es una disco de imágenes. Es un disco de ciudad. No solo por sus letras, sino por sus sonidos. Hay sensación de vorágine, de intensidad. Y como todos sabemos, la ciudad también tiene su profunda sensibilidad. Es cerrar los ojos e imaginarlo a Huertas en medio de todos nosotros, con sus ojos directos y profundos, traspasando tus sentidos con su mensaje. “Estamos reptando como viejas víboras, vivien6

El tema bailable por antonomasia es “Apagalo”, y el mas persuasivo “Somos miles”. Así como “Sobre Buenos Aires” el más suave. Pero el que merece un videoclip es “Nadie nos vio”, hit indiscutido.

Juan Huertas es todo su disco en composición. Porque él es todas esas imágenes. Su gestualidad, creatividad, emoción, talento y su voz, limpia y brillante. Huertas nació siendo músico, porque el universo es sabio y siempre nos envía los profetas que necesitamos escuchar. Mientras tanto, calmemos la ansiedad escuchando los 9 tracks en Spotify: https://open.spotify.com/album/6BAK0d1poHYLZF3QG07WNS

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Música / John Legend

De la música y mucho más Músico, compositor, cantante y ahora también actor. Nacido en Ohio, Estados Unidos, tiene casi 40 años y es la voz de R&B más escuchada y reconocida en la actualidad. Texto: Soledad García Pierini / Imágenes: Gentileza Prensa

Días atrás, en la última ceremonia de los premios Oscar, pudimos ver y apreciar la escucha de la hermosa perfomance de “City of Stars” que realizo John Legend, tema principal de la película LaLaLand, y ganadora del premio como mejor canción. John no solo interpretó este tema en el escenario, sino que también forma parte del reparto actoral y es co-escritor de “Start a Fire”, tema que suena en medio del film teniendo a Keith, el personaje que hace John, como líder de la banda The Messengers, y a Sebastian el personaje de Ryan Gosling como tecladista. No es la primera vez que John Legend es parte importante de la creación y participación de un filme. En 2014 junto a Lonnie Rashid Lynn Jr., más conocido como Common, componen la banda sonora de la película Selma, para luego llevarse el galardón por el tema Glory. Y desde hace apenas unos días se lo puede escuchar haciendo junto a Ariana Grande, el tema principal de la nueva versión de La Bella y La Bestia. John Legend siempre supo lo que quería, desde los 4 años cuando se sentó por primera vez en un piano y luego cantando en el coro de la iglesia. Cuando en sus épocas de universitario, John aun no era músico de profesión, Kanye West se cruzo en su camino, y hasta el día de hoy, ha producido casi todos sus discos. Por aquellos días cuando aun cargaba con sus libros, Kanye le presenta a Lauryn Hill y John termina siendo parte de “The Miseducation of Lauryn Hill” (1998) aportando las teclas y algunos coros. 20 años después… entendemos que no por nada es una de las voces más escuchadas de R&B en estos días. Es el artista moderno de mayor renombre en su estilo. Cuenta con 6 discos de estudio, incluyendo “Wake Up” (2010) realizado en coparticipación con The Roots. Su último trabajo “Darkness and Light” (2016) vendió 26 mil copias y tuvo más de 12 millones de reproducciones online en su primer semana de lanzamiento. John Legend, va camino a ser mucho más que música y demuestra que puede lograrlo. bkmag.com.ar | 11

Música / The Weeknd

La belleza detrás de la oscuridad Abel Tesfaye, más conocido como The Weeknd, pasó por el Lollapalooza de Buenos Aires presentando Starboy, su último trabajo discográfico. Texto: Soledad García Pierini / Imágenes: Gentileza prensa

Los misticistas declaran cierta sensibilidad con respecto al repentino éxito de Abel Tesfaye en el mundo de la música, demasiado oscuro, demasiado apológico… demasiado rápido. The Weeknd lleva su ying & yang propio, él es su propio balance.

tuosa y vorazmente en dos años de ser un conocido artista youtuber, paso a estar como número 1 en todas las listas de éxitos, presentarse en el escenario de los Oscars 2016 y que el nombre de Daft Punk aparezca en su disco.

Abel nació en Ontario, Canadá, en los 90, en el seno de una familia Etíope. Desde pequeño estuvo inmerso en una difícil realidad, Abel se inclino por el mundo de las drogas y los arrebatos de rebeldía. No hubo ninguna sustancia que no haya probado, ni ningún aula que no haya abandonado. No solo se escapaba de los colegios, sino también de su casa. Así fue que con la edad de 17 años decidió ya no volver… la historia cuenta que fue en un fin de semana y que por eso el artista se hizo piel y lo adopto como nombre artístico (modificando su forma de escritura por cuestiones legales): The Weeknd.

Su primer gran salto fue de la mano de Beauty behind the madness (2015), con “The Hills” y luego “Cant´t feel my face” rompió todos los esquemas y permaneció más de 4 semanas en el top de escuchas. Un puñado de meses después, las reproducciones online habían llegado a 60 millones.

El éxito para The Weeknd creció como Catarata del Ñágara. Impe12

Ese mismo álbum, incluye “Earned it”, tema principal de la película 50 sombras de Grey. Abel, no solo se lleva el merito de participar en vivo interpretando el tema, sino que se anotó la única nominación que obtuvo el film: Mejor canción original.

The Weeknd ganó dos Grammys con su disco “Behind…”. Uno como mejor Álbum de Música Contemporánea, y el segundo como Mejor Interpretación R&B por “Earned it”. Un año más tarde llegaba la participación en Lemonade de Beyonce, y a tener su marca acompañada de nombres propios como Kendrick Lamar en “Sidewalks”, Lana del Rey en “Stargirl Interlude” y Daft Punk en los dos temas de mayor éxito del álbum “Starboy” y “I Feel it coming”. Si aun alguien dudaba del talento y la perseverancia de Abel, con Starboy debían hacerse a un lado de esa conversación. Este nuevo disco, trajo una nueva imagen. Abel hizo desaparecer “la peluca” que tanto lo caracterizaba y se volvió mucho más social. The Weeknd no es lo que vemos, la percepción de drogón, de tipo enojado, de puteador, no es lo que inspira personalmente. Abel mantiene su perfil bajo natural, que ha demostrado desde los inicios, un

poco por inseguridades personales y un poco porque él es así. Ha confesado pánico escénico, pero nada que no pueda manejar. Lo más tierno y lo que más lo describe, son sus pequeños movimientos Jacksonianos. Mimetizado con el más importante de sus influencias, Abel no puede dejar de tocar su ropa, o mover sus piecitos al ritmo de la música. Al día de hoy, Can´t feel my face lleva más de 765 millones de reproducciones en youtube y Starboy suma 835 millones (en 6 meses)… Y él se asustaba cuando un día despertó y su primer mixtape que puso a streamear en la misma plataforma, llegó a las 500. “Look what you’ve done. I’m a motherfuckin’ starboy. Look what you’ve done. I’m a motherfuckin’ starboy”. Salud, Abel. bkmag.com.ar | 13

Música / Siamés

Rebotando entre la música El Indie, el Pop, el Rock y el Soul se entremezclan en esta banda argentina que pasea sus canciones en inglés con ingeniosas y pegadizas armonías y melodías. Texto: Juan Pablo Serrano / Imágenes: Gentileza Siamés

“Bounce Into The Music” es el debut de esta banda con bases grooveras que viene a pegarle un sacudón a la adormecida escena local. 10 canciones con excelentes armonías vocales que no tienen nada que envidiarle a sus pares anglosajones. “The Wolf”, el primer single del disco, ya cuenta con más de 200 mil plays en Spotify y sin lugar a dudas es una de las canciones más bailables del disco. Al igual que “Firestorm”, “As yo get high”, y “Used to be”, esta última compuesta en conjunto con la banda de París “Clock n’ Works”. Además del funk y el rock, los Siamés muestras sus dotes souleros 14

en temas como “Stronger”, “Mr. Fear” y la canción que da cierre al disco “Gimme Some Sweet”. Producido, grabado y mezclado por el talentoso músico y productor Guillermo Porro (La Ley, Marilina Bertoldi, etc) “Bounce into the music” es sin dudas uno de los álbumes revelación de la escena local. Basta solo con escucharlos en vivo para comprobarlo. Durante el años pasado se presentaron en grandes escenarios como Vorterix, Groove, The Roxy Live y también en Studio Theater de Córdoba y Elvis de Río IV. Esta temporada todos los que anduvieron por las playas de Pinamar y Villa Gesell pudieron disfrutar de su música.

Integrantes: G. Stöltzing: Voz Líder Tish Planes: Voz +coros Blakk: Piano, sintes, programaciones y coros Lucas “Gato” Hernández: Batería acústica y electrónica Gonzo: Guitarra Eléctrica + coros Hutter Von Fonk: Bajo Walo: Guitarra acústica +sintes Escuchá Siames “Bounce into the music”: Spotify: https://play.spotify.com/artist/68NOjWuVYBRXzYwhel3jAl Instagram: @siames_music Facebook: https://www.facebook.com/siames.arg Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=y8VTvy9N5G8 bkmag.com.ar | 15

METALLICA

Enter Sandman La historia detrรกs de un clรกsico del rock pesado. Una canciรณn que desde su salida, allรก por 1991, sigue girando en las cabezas de todos los que alguna vez escuchamos ese riff potente como intro. Texto: Juan Pablo Serrano / Imรกgenes: Gentileza prensa

Compuesta por Kirk Hammet, James Hetfield (quién además compuso la letra) y Lars Ulrich, y producida por Bob Rock, apareció a comienzo de los ’90 en el disco homónimo de la banda. Enseguida alcanzó la categoría de disco de oro en los Estados Unidos al vender más de 500 mil copias. La crítica especializada del momento la enalteció y desde ese momento nunca ha faltado en el repertorio de la banda en sus presentaciones en vivo. Un verdadero hit. Esta canción marca un cambio musical respecto de los anteriores trabajos. Lars Ulrich ha declarado en más de una ocasión que la canción deriva en su totalidad del riff principal que escribió Kirk Hammet, la tan conocida intro tarareada por todos. La letra en sí trata “sobre las pesadillas y todo lo que ella conllevan”, según su propio autor. La letra superpone los rituales de los niños al ir a la cama con el imaginario de las pesadillas y el efecto del miedo. Su riff principal definido como “siniestro” por la crítica especializada, destaca la contraposición entre la luminosidad del momento de irse a la cama de los niños con la oscuridad de la canción. El 30 de septiembre de 1991, “Enter Sandman” se convirtió en el segundo single del grupo en alcanzar el disco de oro. Además la canción fue nominada al premio Grammy a la “Mejor canción rock” en 1992. Además años más tarde la revista Rolling Stone la situó en el puesto 399 de las 500 mejores canciones de la historia, y la cadena de videos VH1 en el puesto 22 de las 40 mejores canciones del heavy metal.

Say your prayers little one Don’t forget, my son To include everyone Tuck you in, warm within Keep you free from sin ‘Till the sandman he comes Sleep with one eye open Gripping your pillow tight Exit, light Enter, night Take my hand We’re off to never-never land Somethings wrong, shut the light Heavy thoughts tonight And they aren’t of Snow White Dreams of war, dreams of liars Dreams of dragon’s fire And of things that will bite Sleep with one eye open Gripping your pillow tight Exit, light Enter, night Take my hand We’re off to never-never land Now I lay me down to sleep Now I lay me down to sleep I pray the Lord my soul to keep I pray the Lord my soul to keep If I die before I wake If I die before I wake I pray the lord my soul to take I pray the lord my soul to take Hush little baby, don’t say a word And never mind that noise you heard It’s just the beasts under your bed In your closet, in your head Exit, light Enter, night Grain of sand Exit, light Enter, night Take my hand We’re off to never-never land Yeah! We’re off to never-never land Take my hand We’re off to never-never land Take my hand

Entra el hombre de los sueños di tus oraciones, pequeño no olvides, hijo mío incluirlos a todos te arroparé, te mantendré tibio te mantendré libre de pecado mientras llega el hombre de los sueños duerme con un ojo abierto abrazando bien tu almohada vete, luz entra, noche toma mi mano hacia la tierra de nunca jamás algo está mal, apaga la luz pensamientos pesados esta noche y no serán de blanca nieves sueños de guerra, sueños de mentiras sueños del fuego del dragón y de cosas que muerden duerme con un ojo abierto abrazando bien tu almohada vete, luz entra, noche toma mi mano hacia la tierra de nunca jamás ahora que voy a dormir le rezo al señor que resguarde mi alma si muero antes de despertar rezo al señor por que tome mi alma ya, pequeño, no digas una palabra y no te preocupes por el ruido que escuchaste es sólo la bestia bajo tu cama en tu clóset, en tu cabeza vete, luz entra, noche grano de arena vete, luz entra, noche toma mi mano nos vamos a la tierra del nunca jamás

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Arte / Gonzalo Rango

“Lo estético me aburre” Entrevistamos al artista y diseñador encargado de la Intro de esta nueva BK Mag. Nos sumergimos en sus gustos, sus pasiones y sus trabajos. Texto: BK Mag Staff / Fotos: Gentileza Gonzalo Rango

BK Mag: - Contanos un poco sobre tu carrera: ¿Cómo empezaste? ¿qué fue lo que te definió para seguir por este camino? ¿estudiaste diseño, arte o algo relacionado? Gonzalo Rango: - Desde muy chico ya me gustaba ilustrar, pasaba muchas horas generando mis propios personajes e historias. Al momento de seguir una carrera universitaria me decidí a estudiar Diseño Gráfico y la pregunta al ingresar fue: ‘Por qué queres estudiar diseño?’ Mi respuesta fue por que me gusta dibujar, a lo cual me respondieron: ‘Olvídate de eso acá se viene a aprender a comunicar bajo el lenguaje grafico’. Por lo cual me enfoque en mi carrera de Diseño, pero siempre me llamó la atención el movimiento y me desarrollé profesionalmente en Agencias de Diseño Digital y Audiovisual. Siento que la vida está contada por los frames que puedas dar como los pasos al caminar, lo estático me aburre. BK: - ¿Consideras que tu arte es urbano? ¿Lo imaginas dentro de un museo o te lo imaginas más en la calle? GR: - Depende, considero mi arte de la misma forma que soy yo versátil. Podemos ver algunas de mis obras de mi primer serie y te diría que la veo en un museo o galería, después en mi segunda serie titulada 18

“Arte Burdo” con trazos más fuertes y representativo del Arte africano te diría que sí me lo imagino en la calle. Pero en todas mis piezas lo que busco es generar un mensaje claro, que cuando ves el nombre de la pieza y su bajada puedas comprender que quise transmitir, considero de esa forma que el espectador puede meterse en la pieza y sentir por un momento lo que me pasaba a mi cuando la creaba. BK: - ¿En qué te inspiras para crear tus diseños? ¿La música es una fuente de inspiración en tus trabajos? ¿Qué música es un buen maridaje para tus obras? GR: -Para mi la música es vida, no hago nada sin escucharla la mayor parte del tiempo estoy con auriculares o con el audio alto. Si bien puedo bailar y pintar al mismo tiempo dejarme llevar por el automatismo de ese momento escuchando música clásica o reggae, no considero que sea mi inspiración. Mi inspiración pasa por las diferentes situaciones de la vida o por mi visión de las cosas, también me concentro en las realidades sociales para poder manifestarme o mi mirada de lo natural en contra de las grandes ciudades y el ser humano. Para mí la naturaleza es perfecta, solo tuvimos que llegar nosotros a romper con ella.

El arte es una forma de expresión y si no volcamos nuestros mensajes en ellos y comunicamos ideas o pensamientos a mi gusto solo pasa a ser algo lindo no Arte. Por lo general no pinto la realidad, solo mi visión de mi realidad enfocada en un surrealismo abstracto donde a veces pueden descubrir en mis pinturas formas, rostros sin que yo me haya propuesto pintarlos. El espectador es participe y puede ver lo que cree que esta viendo. BK: -¿Consideras en que el arte se ha masivizado? Que cualquiera puede disfrutar del mismo? GR: - Sí, después de la llegada de internet a nuestras vidas el Arte esta al alcance de todos. Considero que si alguien esta interesado en una pintura o un artista ahora es mucho más simple conocer sobre el y su obra gracias a los medios. Ahora es muy raro cuando vas a los grandes museos en Europa y te cobran entradas con precios caros a mí entender cuando el Arte fue generado para todos. Hay una frase que utilizo mucho y es “El arte es nuestro” ya que creo es el pueblo, público el que ve y decide si un artista o una obra le gusta más que otra. El poder de decisión lo tenemos todos, no los grandes coleccionistas o la gente de mucha plata.

Después de trabajar por diferentes Agencias del medio publicitario como Director de Arte, Head of Art. Interactivo decidí formar mi propio estudio de Diseño Publicitario y así nació GERD CREATIVE. Una agencia con un estilo particular por lo Artístico y la Creatividad. Trabajamos enfocados en la idea principalmente y la misma después la llevamos a aplicar a diferentes medios ya sea un SPOT de tv, una WEB o App, también desarrollamos Activaciones 100% integradas desde la idea, el diseño y todo el desarrollo que ello implica. Lo más importante que tenemos son nuestras Ideas y nuestra cabeza para poder desarrollarlas. http://gerdcreative.com http://gerdcreative.com/PDF/brochure.pdf https://www.facebook.com/GerdCreativeAgency/

BK: -¿Qué le dirías a alguien que recién está arrancando en el mundo del arte? GR: - Que se lo tome con calma, que trabaje mucho en su arte para generar algo único como puede ser un propio estilo, por lo menos es lo que he hecho yo trabajar muy duro para tener mi propio estilo trabajando con una técnica mixta donde combino muchos materiales. Y por otro lado hay que seguir jugando con el arte como cuando éramos chicos, descubriendo cosas, sorprendiéndonos de lo que hacemos y disfrutarlo. Cuando dejas de disfrutar algo que amas y se transforma en una obligación no esta bueno el rumbo que toma, el arte es para desestructurar con todos los mandamientos impuestos por nuestros padres y la sociedad. BK: - ¿En qué proyectos estás trabajando actualmente y cuales son tus expectativas para el próximo año? GR: - En este momento me encuentro trabajando en todos los proyectos vinculados a mi estudio y con el inicio de una nueva Serie de pinturas llamada “No mates tus sueños” Por que de ellos vivimos y es una serie que aplica una nueva técnica que estoy trabajando tanto manualmente y digital. También quiero cerrar, muestras colectivas con otros artistas en CABA y participar en Agosto en BADA “Directo de Artista”. Links donde ver su trabajo: https://www.facebook.com/gonzalorango/ https://www.instagram.com/gonzalorango http://gonzalorango.com Store. Donde pueden comprar originales, láminas y objetos intervenidos. https://www.facebook.com/StoreRango/

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Arte / Malena Pizani

“No creo que plan e intuición sean opuestos” Su historial artístico está conformado por múltiples muestras colectivas e individuales, talleres, seminarios y prestigiosas premiaciones. Nació en Venezuela y cursó la Licenciatura en Artes en Caracas, en 1994 se radicó en Buenos Aires y entre sus muestras se destacan “Música para las sombras”, “Omega / Alfa” y “Lo semejante produce lo semejante”. Texto: Nicolás Sobrero / Imágenes: Malena Pizani

Una entrevista exclusiva con la artista que obtuvo la Beca Nacional para Artistas Visuales del Fondo Nacional de las Artes, y fue seleccionada para participar en el concurso Curriculum Cero así como en el Premio Federico Klemm. Tu obra es amplia pero ¿qué buscas despertar en el público con las piezas que realizas? En principio no busco despertar nada en particular. Es decir, no trabajo con ninguna expectativa de ese tipo. Es interesante entender que no existe UN público, sino que los públicos de arte son muy variados. Para bien o para mal uno de los públicos con el que más está en contacto la obra es con el público de artistas, los artistas son los que más muestras van a mirar. Los públicos cambian según el artista que está mostrando, según la temática, si esa muestra tiene prensa o no, si es un espacio institucional o privado, si es un premio, muestra colectiva, etc. Como no creo en la obra universal ni en el público universal, no tengo objetivos puntuales en cuanto a qué le puede pasar a alguien que mire mis obras. Sí me interesa que no pase desapercibida, que las personas se tomen un tiempo para mirar. Que no les guste o que disguste también me interesa como reacción, porque en general eso despierta dudas y se discuten algunas cosas que se desprenden de la obra. Y sin dudas, si al artista le interesa de verdad lo que está trabajando, muchas personas también van a interesarse en su obra. Realizaste un libro con distintas definiciones de lo que es un artista. ¿Qué consideras vos que es un artista y qué funciones tiene en la sociedad actual? Si tengo que definir al artista con mayúsculas, por decirlo de algún modo, estaría traicionando algo que sí considero importante y es 20

justamente la particularidad de cada persona que dedica su vida al quehacer artístico. En este sentido, un artista es muchos tipos de artistas y muchas personas utilizan herramientas propias del arte sin proponérselo. El arte se desarrolla en muchos ámbitos, de lo más variados. Prefiero definir por negación. Un artista no es dios, un artista no es único, un artista no es un sabio, un artista no es un genio, ni un elegido ni un iluminado, no es dueño de una idea ni de un formato. Creo que a partir de estas negaciones yo puedo asumir una posición en cuanto a qué rol cumple o puede cumplir un artista. Y entonces sí, puedo decir afirmativamente, que un artista se hace cargo de desarrollar un mundo propio con sus propias reglas, caprichos, métodos, búsquedas, delirios y obsesiones. Un artista toma decisiones. Y éste ya es un rol importante del artista en la sociedad: hace lo que quiere hacer y de la manera que le interesa hacerlo y comparte eso con otros, lo pone en discusión, lo modifica, lo rehace, lo repiensa, y lo destruye también. En relación a la producción de las obras, ¿cuáles son tus rutinas productivas? Mis rutinas no son tan rutinas. Porque depende si estoy produciendo para una muestra o si estoy en un periodo sin compromisos de ese tipo. Algo que hago en forma rutinaria es tomar nota de lo que voy pensando o se me cruza y me interesa y también guardo imágenes a

diario que me interesan por alguna razón. No imágenes de obras de arte, sino de cualquier tipo. Guardo lo que me gusta mucho y lo que no me gusta nada, lo que me produce rechazo o incomodidad de tipo formal (imagen) y/o moral. Doy muchas vueltas en el taller antes de ponerme a hacer algo. Pero también doy vueltas antes de salir de mi casa. Como los perros que giran varias veces antes de echarse un rato. No sé por qué, pero eso me acomoda las ideas. Como comparto taller con otros artistas, la charla con ellos también es parte de mi rutina productiva.

mezclando en el proceso de trabajo. No creo que plan e intuición sean opuestos. Sobre todo no quisiera abonar esa idea de que los artistas nos dejamos llevar por nuestra intuición porque en dos segundos te meten en ese estereotipo histórico del artista que se expresa sin parar, como algo que sale de él sin control, por exceso. Pura intuición o puro plan no son opciones factibles. También depende de la obra que esté haciendo. A veces están más planificadas y otras veces menos. Y el hecho de usar la intuición o improvisar al hacer una obra no significa para nada que ésa no sea una decisión. Siempre son decisiones.

¿Qué técnicas y procesos soles utilizar para realizar tu trabajo?

¿De qué muestras que hayas realizado te sentís más orgullosa y por qué?

Utilizo mucho la fotografía como soporte. Y trabajo distintos medios que luego, o aparecen dentro de las fotografías y los videos, o forman parte de puestas en el espacio. Hago dibujos y objetos generalmente con arcilla. No puedo decir que trabajo con un guión, pero sí que tengo varias cosas pensadas, en cuanto a la materialidad específica, las luces y el clima en general que quiero trabajar. En ese sentido, parte del proceso es escribir y juntar referentes, relacionar con mis obras anteriores también, volver a mirar cosas de otros años. Luego compro o consigo los materiales que necesito, fabrico los elementos que quiero usar, siempre tengo a mano cosas que por alguna razón vuelven a escena y me gusta tener cerca y en general dedico dos o tres días a realizar las fotos ya con todo lo necesario para hacerlas. La construcción de escenas la llevo también al espacio de exposición. No me gusta decirles instalaciones, es un término que no entiendo bien y me parece un poco áspero. Por eso hablo de puestas en escena o escenarios. ¿Cuándo comenzás con una obra tenes un plan que seguís o te dejas llevar por la intuición en algún momento? Prefiero no elegir una opción. En verdad hay muchas más opciones además de estas dos (plan o intuición), y de hecho las cosas se van

Me dio mucha alegría participar de una muestra colectiva en la Fundación Klemm el año pasado. La muestra se llamó Dórica, Jónica, Corintia. La historia del arte después del derrumbe de la norma. Jimena Ferreiro curó esa muestra, y gracias a ella pude probar cosas, pude experimentar in situ. Valoré mucho el trabajo de Jimena y esa posibilidad de entender que una muestra no es un paquete con moño, sino que tiene que poder ser una situación donde se prueban cosas, se piensan, se ponen en duda. Algo así sucedió también con Laura Códega y Hernán Soriano en una intervención que hicimos en el subsuelo del FNA en el año 2014. En Tótem Tabú, así se llamó esa muestra, entendí algo que ahora lo digo cada vez que tengo oportunidad, y es el hecho de que los artistas no decimos con las obras algo que entendemos, sino que usamos la producción de las obras para entender algo que de otra manera no podríamos ni pensar. No hay un conocimiento cerrado, clausurado, no hay un entendimiento o una teoría demostrada. Esa es una exigencia más bien propia de los académicos. Los artistas pensamos a través de lo que hacemos y en todo caso entendemos algo que estamos pensando sólo gracias a la realización de la obra. Me alegra haber participado de estas dos muestras porque aprendí mucho y trabajé con gente que admiro y quiero. bkmag.com.ar | 21

F#CK WHAT PEOPLE THINK

Mica: musculosa y zapatillas Adidas Originals, calza Reebok, campera Burton y lentes Absurda. Mauricio: remera, jean y campera Levis`s, beanie Burton, zapatillas Adidas Originals.

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Mica: buzo y zapatillas Adidas Originals, calza Reebok, campera Burton. Mauricio: jean y remera Levi`s, campera Adidas Originals y zapatillas Reebok.

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Mica: musculosa, campera y zapatillas Adidas Originals, jean Levi`s y beanie Burton. Mauricio: buzo y beanie Burton, jean Levis`s, zapatillas Reebok y lentes Absurda.

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PH: Juan Manuel Rodriguez. Producciรณn & Estilismo: Nadia Hnatiw. Asistente de producciรณn & estilismo: Yonathan Fernandez. Make Up & Pelo: Mechi Caeiro para Mercedes Caeiro Estudio. Fashion film: Anibal Vecchio. Modelos: Mica Murua para EP Bookers y Mauricio Fontana para Lucas Liendo Management

Mica: top Reebok, pollera y zapatillas Adidas Originals, beanie Burton y campera Poty Hernandez. Mauricio: buzo, pantalon y zapatillas Adidas Originals.

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Dossier

MÚSICA

AMANTES DE LO EXÓTICO La música es una pasión que despierta los más bajos instintos de todos los que la amamos. Y la melomanía llega hasta tal punto que buscamos los objetos más extraños, codiciados y hasta inconseguibles con tal de poseerlos. Texto: Juan Pablo Serrano / Imágenes: Gentileza prensa

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Dossier

MÚSICA

FUROR POR EL VINILO En estos tiempos que corren se está viviendo una fiebre por la vuelta al pasado. Lo retro es lo que está de moda en cualquier ámbito de la sociedad. Y si de música hablamos, sin lugar a duda ese lugar es para el vinilo. Los discos se volvieron en un elemento cada vez más codiciado por los melómanos y amantes de la música. Ya sea por su fidelidad, por su valor como ‘objeto’ o solo para sumarse a la moda, son cada vez más los fanáticos que se buscan a la caza de los mismos. Si hay algo que entusiasma a un fanático de los vinilos es una nueva edición de su disco favorito con algún bonus que no estaba en el original. Dentro de esta carrera por tener ya sea la mayor cantidad o los más raros e inconseguibles, te presentamos los 10 vinilos más creativos. Discos que se pueden oler, holográficos, de pequeña magnitud, y hasta ¡con sangre! se encuentran en esta selección que te traemos. Un vinilo que se parece a un CD A mediados del año 2000 unas pocas bandas sacaron al mercado algunos CDs que también funcionaban como vinilos. A nadie le interesó mucho, pero en 2012, el sello discográfico Phantasy de Erol Alkan creó algo increíble: un disco que parecía un cd gigante de 12 pulgadas. Vinilo triple El músico Jack White junto a su sello Third Man Records han sacado vinilos increíbles. No paran de ofrecer nuevas ideas una más original que la otra, incluso algunos surcos que suenan de una u otra manera dependiendo de cómo caiga la púa. El “Blue Blood Blues” de su banda The Dead Weather fue aún más creativo. Vino con un single de 12’’, con uno de 7’’ en su interior que podías cortar con un cuchillo. Vinilo con sangre La cantante Meredith Graves de Perfect Pussy puso su propua sangre en el vinilo Say Yes To Love. Por suerte fue una edición limitada 32

de 300 unidades. Flaming Lips sacó 10 copias de su álbum Heady Fwends con sangre auténtica, sangre que el cantante Wayne Coyne consiguió de músicos amigos como Chris Martin de Coldplay, Kesha, Justin Vernon, Jim James, Sean Lennon entreo otros. Cada unidad costa la módica suma de 2500 dólares. Todo lo recaudado fue para obras de caridad. Vinilo zoetrope Zoetrope es una antigua técnica de animación. En un vinilo funciona un poco diferente pues para ver el fenómeno es necesario utilizar una luz estroboscópica y observarlo a través de un visor especial. El dúo londinense Sculpture hizo exactamente eso en su increíble single de 7 pulgadas titulado Plastic Infinite. Un vinilo muy, muy pequeño El EP de ADHD es la recopilación más pequeña hecha jamás en un vinilo. Se trata de un disco de dos pulgadas con ocho canciones interpretadas por seis bandas punk diferentes de Southampton y Portsmouth (Reino Unido). Vale aclarar que cada canción dura solo 10 segundos, pero así y todo es una genialidad. Vinilo perfumado Para celebrar el 30 aniversario del single Ghostbusters de Ray Paker Jr. el vinilo salió en blanco con unas cartulinas que olían a Stay Puft Marshmallows (el muñeco gigante que aparece en la película). Third Man Records también probó suerte con los álbumes olorosos al sacar a la luz una versión de The Gost Who Walks de Karen Elson con olor a durazno. Incluso hubo algunos rumores que hablaban de los Christmas Classic de Mr Hankey con olor a estiércol, incomprobable. Vinilo de realidad aumentada Reflections, el último álbum de Brian Eno, es un single que tiene una sola pista de 54 minutos. Además hay una versión digital con una app que cada vez que se escucha es diferente. Así que tampoco debe sorprender que en 2014 este artista junto con Warp Records le pidiese a Lukasz Karluk y al estudio creativo de Toby and Pete con-

secreta a través de placas de rayos X de desecho. El agujero del centro se hacía con la quemadura de un cigarrillo... Vinilo con forma rara En lo que refiere a las formas del vinilo, el límite lo pone la imaginación. La pregunta es ¿cuánto uno quiere molestar a sus fans con un diseño extraño, difícil de guardar con los demás? Una versión de Stubbon Kind Of Fellow de Fat Larry’s Band tenía la forma del artista. Tampoco podemos olvidar el single Africa de Toto con la forma del continente. O el de Spinetta Artaud. También el indescifrable de Talk Talk y su álbum The Colour Of Spring (1986). ¿Es una mariposa? ¿Es un tigre? LOS VINILOS MÁS CAROS El valor de los discos de vinilo a veces se torna incosteable. Y más si son ediciones únicas o de pocas tiradas. Un ejemplo claro es el de un hombre llamado Martin Shkreli que pagó 1,6 millones de libras por una copia de “Once Upon A Time In Shaolin” de Wu-Tang Clan. Así que si nuestros padres o abuelos han conservado sus joyas bien guardadas es hora de darles una revisada. El año pasado Ringo Starr vendió su copia del White Album (No. 0000001) de The Beatles en 800.000 dólares. Lo que se paga por discos extraños o primeros lanzamientos es algo estratosférico. struir una app de realidad aumentada de su álbum Someday World producido en colaboración con Karl Hyde de Underworld. A través de un teléfono se puede ver “la arquitectura de diferentes metrópolis” a medida que gira el disco. Vinilo holográfico Esta tecnología fue utilizada desde los años 80 por bandas como UB40, The Fall, Slayer, TLC, Pink Floyd o Kylie. Ahora, gracias al experto Tristan Duke, se puede grabar en el mismo vinilo. Ayduó a Jack White para lograr un ángel que giraba en el álbum Lazaretto. Pero fue todavía más lejos en el doble vinilo de la banda sonora de Star Wars: el despertar de la Fuerza. Cuando este disco gira crea una ilusión en la que aparece el Halcón Milenario y cazas estelares en 3D. Vinilo asqueroso Estos días se puede prensar casi cualquier cosa y la gente lo está aprovechando. Hojas, cuerdas, cenizas, polvo de meteoritos… lo que uno se imagine. Los psych-rockers de Eohippus han ido un poco más allá. Getting Your Hair Wet With Pee (un single de 7’’) que fue realizado por el sello Velocity Of Sound lleva pelo humano y fue sumergido en orina. Vinilo rayos X En la Unión Soviética de Stalin, el rock ‘n’ roll y otras formas de música occidental estaban prohibidos. Pero la juventud tenía hambre para experimentar nuevos sonidos por lo que se creó una distribución

Por eso a continuación te pasamos una lista con los 10 vinilos más codiciados. Quizás alguno esté entre tus bateas. Erotica de Madonna Valor aprox: 3079 dólares Este disco de Madonna que la tiene en la tapa chupando algunos dedos del pie fue retirado enseguida cuando se iba a publicar en 1992. El sello discográfico decidió que era demasiado explícito para el público en general. Midsummer Night’s Scene de John’s Children Valor aproximado: 4928 dólares Antes de T-Rex, Marc Bolan fundó con el baterista Steve Peregrine Took el grupo Tyrannosaurus Rex. Y antes estaba la banda John’s Children, una de las formaciones más caótica de los años 60. Sus discos fueron prohibidos en la BBC y publicaron un álbum (Orgasm) que escandalizó a mucha gente. También grabaron este disco del cual se publicaron pocos ejemplares. Spirit In The Night de Bruce Springsteen Valor aproximado: 5015 dólares Decir cuál es su valor exacto es casi imposible. Un vinilo vale lo que alguien está dispuesto a pagar por él. La primera tirada del segundo single de Bruce Springsteen nunca llegó a venderse y por lo visto solo lo tienen dos personas en el mundo, por lo que es muy valioso. bkmag.com.ar | 33

enseguida por el sello A&M y ahora vale mucho más dinero. Una pieza original con su bolsa marrón de papel se llegó a pagar 9853 dólares. Street Fighting Man de The Rolling Stones Valor aproximado: 17058 dólares La versión de este single de 1968 publicado en EE.UU. muestra una foto de la policía controlando a la muchedumbre durante la Convención Nacional Demócrata en Chicago en 1968. Por el temor de que esta imagen causara todavía más disturbios el sello discográfico la retiró enseguida. Bohemian Rhapsody de Queen

Do I Love You? (Indeed I Do) de Frank Wilson

Valor aproximado: 6160 dólares

Valor aproximado: 18475 dólares

La mayoría de las personas tira las invitaciones y entradas a los shows pero quizás sería una buena idea conservarlas en el futuro. Una versión limitada del single de Queen fue publicado como invitación a un evento de su sello musical. Venía con cerillas, bolígrafo, un ticket, un menú y más cosas. La versión azul numerada a mano está en un valor de mercado de 4311 dólares.

Se suponía que solo había dos copias de este material de Motown pero se rumorea que han aparecido más. Sea como fuere, este Northern Soul vale una fortuna. Unos se vendió por 17 mil euros a un coleccionista escocés en 1999, hace 18 años. ¿Cuánto costará hoy en día?

Kind Hearted Woman Blues de Robert Johnson Valor aproximado: 8623 dólares Los fanáticos del blues (que generalmente son los más fanáticos entre los fanáticos) se cortarían una extremidad por tener una copia de este single. Después de todo cuenta la leyenda que Robert Johnson vendió su alma al diablo. Existe poquísimas fotos de Johnson así que todo continúa siendo un misterio. God Save The Queen de los Sex Pistols Valor: 12.317 dólares Cuando los Sex Pistols comenzaban a ser olvidados lanzaron este controvertido “homenaje” a la reina de Inglaterra, que en aquel momento celebraba sus 25 años en el trono. El single fue retirado 34

Love Me Do de The Beatles Valor aproximado: 99158 dólares Cualquier disco original de The Beatles vale una fortuna. Así el single que marcó el debut de la banda, que llegó al puesto número 17, cuesta lo que algunos automóviles. Algunas copias que se utilizaron como demo, con el nombre de McCartney escrito “McArtney” cuestan entre 6 mil y 14 mil euros. That’ll Be The Day de The Quarrymen Valor aproximado: 123167 dólares Un single de 1958 de una época anterior a The Beatles, realizado por Paul McCartney, John Lennon y George Harrison, además del baterista Colin Hanton y el pianista John Duff Love. Exacto, no estaba Ringo. Hay 25 copias de una reproducción privada de 1981 y cada una vale 11 mil euros, pero no hay single original.

INSTRUMENTOS EXÓTICOS El mundo está lleno de instrumentos musicales extraños. Por eso muchos músicos y aficionados buscan en estos objetos una originalidad y sonido diferente al habitual. Te presentamos algunos de los más significativos Gameleste La estrella islandesa indie Björk realizó algunos instrumentos increíbles para su álbum Biophilia. Este instrumento es una mezcla del antiguo gamelan (un instrumento de percusión de Indonesia) y el celeste (un pequeño piano). Zanahorias Sin lugar a dudas el más ecológico de esta lista. La Vegetable Orchestra de Viena hace música experimental… con vegetales. Limpiando su interior, esta orquesta fabrica, entre otros instrumentos, trompetas de calabaza y tambores de berenjena. Para luego de utilizarlos una vez convertilos en una rica y nutritiva sopa. Kling Klang En realidad es el estudio de Kraftwerk pero Ralf Hütter y Florian Schneider siempre pensaron que allí podrían experimentar sin que nadie los molestase. En 1976 diseñaron una máquina de percusión. Se suponía que Wolfgang Flür tenía que ponerse de pie en ella y los sonidos se activarían al mover sus brazos a través de rayos de luz. No llegó a funcionar del todo... Teletron El líder de Apples In Stereo se inventó un nuevo instrumento, el teletron. Robert Schneider lo construyó usando el juego Mindflex de Mattel para luego unir sensores a su cerebro y a antiguos sintetizadores Moog. El resultado son sonidos producidos por las ondas cerebrales. El Chu Mica Levi se dedicaba a construir instrumentos para su trío Micachu And The Shapes. Inspirada por el compositor Harry Partch, Levi trabajaba con aspiradoras adaptadas que empleaba en sus conciertos en vivo. Además construyó el chu, un instrumento a partir de media guitarra acústica con unos efectos electrónicos. Piano No 1 Sam Grant, que ha trabajado con Richard Dawson y Jenny Hval, transformó un viejo piano en un complejo instrumento mecánico. Al cambiar todo su interior, el nuevo mecanismo toca una melodía inspirada en las pinturas de James Hugoning realizada a través de números primos. Sharpsichord A Henry Dagg le llevó cinco años fabricar un instrumento que tiene que estar en el exterior y que sólo puede tocar durante 90 segundos cada vez. El sharpsichord emplea energía solar. Se trata de una especie de arpa con 11 cilindros que cuando giran golpean 46 cu-

erdas. Se mantiene constantemente afinado y es facilísimo de tocar. Björk (¡cómo no!) lo usó en su álbum Biophilia. Pikasso El legendario guitarrista de jazz Pat Metheny no construyó él mismo este increíble instrumento, sino que se lo encargó Linda Manzer, una fabricante canadiense de guitarras. La pieza se construyó a principios de los años 80 y se parece un poco a las pinturas cubistas de Picasso. El instrumento tiene cuatro mástiles y 42 cuerdas. Trimba Moondog era, para la gente de la ciudad de Nueva York, el Vikingo de la Sexta Avenida. Solía estar en la esquina entre las calles 52 y 55 vestido con una capa y un casco a lo vikingo, además era ciego. A pesar de vivir en la calle, Moondog fue un músico y compositor de gran influencia. Inventó numerosos instrumentos, incluyendo el oo, ooo-yatsu y el hüs. Su trimba sigue gozando de muy buena salud, un instrumento de percusión que todavía usa su viejo amigo Stefan Lakatos. bkmag.com.ar | 35

Rider: Jérémie Heitz Lugar: Alpes Suizos Deporte: Freeskiing Freeride Format: JPEG 24bit RGB Foto: Tero Repo/Red Bull Content Pool Gentileza Red Bull Argentina bkmag.com.ar | 37

RIDER: Tom PagÃ¨s DEPORTE: Motocross Freestyle FOTO: JFMuguet/Red Bull Content Pool GENTILEZA RED BULL ARGENTINA

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RIDER: Bruno Hoffmann DEPORTE: BMX FOTO: Tim Korbmacher/Red Bull Illume GENTILEZA RED BULL ARGENTINA

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Deporte: MontaĂąismo Lugar: Hakuba, JapĂłn FOTO: Vegard Aasen, Red Bull Illume Gentileza Red Bull Argentina

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Vida X / Slacklining

Cómo estar en forma de manera extrema Mejorar la salud con equilibrio, meditación y fuerza. Texto: BK Mag Staff / Imágenes: Gentileza prensa

Imagina una soga colgada entre dos árboles. Luego piensa en caminar, rebotar y dar saltos mortales sobre ella. Bienvenido al mundo del slacklining, una nueva moda en deportes extremos que te mantendrá en forma. Al principio fue una moda entre los escaladores en rocas (de hecho se inventó en California a finales de los años 70). Pero ahora se masivizó desde principiantes hasta la deportista Nathan Paulin, que consiguió el récord de la slackline más larga con más de 1 km. En esta nota buscamos brindate los puntos más saludables a la hora de practicar este deporte, desde mejorar tu salud, trabajar diferentes músculos y hasta fortalecer la agilidad mental. Mejora tu equilibrio El slacklining sobre todo consiste en mantener el equilibrio sobre una bamboleante cinta, que puede estar suspendida apenas a unos metros sobre el piso como a unos cien metros de altura. El equilibrio y la estabilidad son parte integral de muchos deportes de aventura como el running, el esquí y la escalada. Sobre todo a la hora de esca44

lar se necesita un gran equilibrio para balancearte en la roca y poner tu cuerpo en la posición correcta. Fortalece el torso A quien no le gustan las abdominales pero quiere aumentar la fuerza del torso, este deporte puede ser la solución. El equilibrio significa que es necesario tener muy fuerte la zona superior del cuerpo para mantenerse encima de la cinta. Cuanto más fuerte sea tu torso menos tendrás que utilizar los brazos. Los principiantes sentirán con mucha claridad esta carencia. Durante las primeras seis semanas de práctica se tiene que poner a prueba la fuerza del torso. Pero después el cuerpo solo se adaptará. Ayuda a meditar Este deporte a veces se describe como meditación en movimiento. Se consigue una gran concentración y el único objetivo es llegar al final de la slackline. Cuanto más larga y más alta esté la cinta, más se conseguirá este estado. Al principio la mente está muy ocupada

en mantener el equilibrio. Una vez que uno se concentra en la respiración la mente se va despejando. Así se llega a meditar y mejorar el equilibrio sobre la cinta. Prevenir dolores de espalda Al estirar los músculos de la espalda hay menos posibilidades de que ésta te duela. Los dolores de espalda son muy comunes y trabajar en la slackline ayuda a estabilizar las caderas y la columna vertebral. Este deporte hace posible el mantener una postura correcta. Los músculos alrededor de la columna vertebral se ponen en movimiento al mismo tiempo que los glúteos mantienen las caderas en una posición correcta. Trabajar las piernas Para mantener el equilibrio también se deberá emplear a fondo las piernas. Los músculos trabajan a tope, sobre todo cuando comiences a practicar este deporte. Al cuerpo le llevará un tiempo adaptarse a las exigencias del slacklining. Uno está todo el tiempo doblando y flexionando las rodillas. Prevenir lesiones de rodilla Ayuda a prevenir lesiones. Este deporte mejora la estabilidad de las rodillas, además de prevenir lesiones en esta zona. Los ejercicios de equilibrio y estabilidad previenen lesiones en las rodillas y en los tobillos. Ayuda en la rehabilitación También puede dar al atleta apoyo mental cuando éste se recupera de una lesión. Es un reto a la estabilidad. Si bien luego de una lesión

se recomienda empezar de a poco, a medida que pasa el tiempo es una gran ayuda desde el punto psicológico para cualquier deportista, al mantener motivado al cerebro. Es versátil y portátil Una de las grandes ventajas de las slacklines es que son portátiles. Sólo se necesita la cinta y los trinquetes. Al poder llevarlo en una mochila a cualquier lado es un deporte fácil de practicar. bkmag.com.ar | 45

Vida X / Motor

Offroad en pura arena Te presentamos las 8 mejores pruebas del mundo sobre la arena, un reto que implica un par de pruebas ĂŠpicas. Texto: BK Mag Staff / ImĂĄgenes: Gentileza prensa

Rally Dakar, Sudamérica En pocas palabras el Dakar es el “padre” de todas las carreras offroad. Creado en 1979 como el Rally París-Dakar por el francés Thierry Sabine, actualmente este raid se desarrolla por completo en América del Sur, a unos 7000 kilómetors de distancia de la meta original e Senegal, África Occidental. El Dakar ha demostrado ser especialmente popular entre los pilotos del WRC; no en vano en los últimos años, Ari Vatanen y Carlos Sainz se han subido a lo más alto del podio y este año debutaron Mikko Hirvonen y el nueve veces campeón Sébastien Loeb. Mint 400, Estados Unidos. Para muchos es mejor que el Superbowl o el Derby de Kentucky. Llamada así en homenaje al ya extinto Mint Hotel, se disputó por primera vez en 1961, y a día de hoy los temibles Camiones Trophy 800bhp continúan luchando en el desierto de Nevada Weston Beach Race, Reino Unido La carrera de playa más importante tiene lugar en la hermosa playa de Weston super Mare. Este año, los hermanos Nathan y Ben Watson vencieron a otros 500 pilotos y acabaron primero y segundo en al Adult Solo race. Red Bull Knock Out, Holanda Más de 700 pilotos de motocross dejarán la piel en la semifinal de la Red Bull Knock Out, en la playa holandesa de Scheveningen, para intentar hacerse con un pase para la final (solo los mejores 350 lo consiguen). Este año participarán riders de la talla de David Knight, Nathan Watson o Steve Ramon, el ganador de la última edición celebrada hace siete años. Rally de los Faraones, Egipto.

Creado por el ex corredor de F1 Jacky Ick, cuenta con una clasificación al estilo Dakar, con motos, quads, coches y camiones completando los 3.100 kilómetros a través del desierto egipcio. La ruta se inicia y termina en El Cairo, donde los competidores pueden contemplar las pirámides de Giza (de ahí el nombre de la prueba). Baja 1000, México La Baja 1000, que se ‘estrenó’ en 1967, es un espectáculo sin igual en el que coches y motos recorren aproximadamente 1.000 millas de duro terreno mexicano, por lo general desde Ensenada, en el norte, hasta La Paz, en el sur. Con los años, la carrera ha atraído a pilotos ilustres, como Steve McQueen, Travis Pastrana y Paul Newman. Al piloto de enduro estadounidense Kendall Norman se le conoce como ‘el rey de Baja’ porque cuenta con seis victorias en la Baja 1000 y otras cinco en la Baja 500. Red Bull Day in the Dirt, Glen Helen Raceway, Estados Unidos Conocido como el MX Woodstock, reúne a bikers, pilotos de stunt, riders, y a todos aquellos que están involucrados en el mundo de la moto en el famoso Glen Helen Raceway. Y los recibe con barro. Barro de arena, por supuesto. El evento también implica a los fans, quienes pueden participar si lo desean en un festival de motocross, que se adapta a todas las edades, habilidades y tamaños. Enduropale du Touquet, Francia El fundador del Dakar, Thierry Sabine, también tuvo mucho que ver en la creación del Enduropale du Touquet. El galo diseñó la prueba a petición del Ayuntamiento, quien quería un evento emblemático para amenizar el prestigioso destino turístico del Paso de Calais durante los tranquilos meses de invierno. Lo que obtuvieron al final fue una carrera con más de 1.000 bikers y 250 quads, a lo largo de un trazado de 16 kilómetros que bordea la costa de Le Touquet-Paris-Plage. bkmag.com.ar | 47

Vida X / Skate y rock

Riffs & Tricks Después de 30 años empuñando una guitarra arriba de un skate, Gianni de Gennaro sigue firme frente al pelotón skaterocker. En esta entrevista mezclamos tiempos pasados y visiones futuras, descubriendo un personaje cuya sabiduría es la de un niño que nunca deja de jugar. Texto: Fred Wood / Foto acción: Ignacio Morresi - Otras: gentileza SkateGuitar

- Hace poco te vimos patinando descalzo con un shape “no convencional.” ¿De qué va la onda? Lo de andar descalzo son locuras del momento. Y como a mí me gusta andar en panchas, es casi lo mismo. Las tablas con shape se usaban mucho en los ‘80, después la forma del skate se puso muy standart. Mi shape actual es copia de un original que me regaló un amigo brasilero, Nilton Neves. También cortamos los trucks a 109mm. Es un híbrido muy divertido. Más allá de las críticas ¡lo disfruto mucho! - ¿Street, transición o skatepark? Amo a todos por igual, aunque el street es mi primer amor. - ¿Qué historias cuentan tus tatuajes? Más que nada, mis tatuajes marcan mi adolescencia. Mi último tatuaje fue a fines de los ‘90, luego nunca más. El tema tatuajes es muy fútbol ahora. ¡Cambiaron los tiempos! - Tuviste un paso por la TV. ¿Qué rescatas de tu experiencia mediática? La TV fue una experiencia única. Aprendí mucho y tengo lindos recuerdos. En el show –que salía por Fox Sports- nos visitaron artistas, skaters y surfistas de primer nivel mundial. ¡Fue maravilloso! Y seguramente hagamos algo nuevo muy pronto. - Has ido mucho a California. ¿Que nos podes contar de la “Meca del Skateboarding” y de personajes como Danny Way y David Gonzalez? Hace muchos años que voy a California, donde tuve la suerte de patinar lugares míticos con skaters míticos. El año pasado fue especial, ya que pudimos andar y tocar con David Gonzalez (SOTY 2012), quien nos llevó a conocer a Danny Way, otro amante de la guitarra. Con ellos vivimos grandes sesiones, cada uno con su skateguitar. A Danny le hicimos una con sus tablas favoritas. ¡Cali siempre te deja con ganas de más! 48

- En Los Angeles tuviste la chance de presenciar una fecha de Street League. ¿Que pensás del skate ultra competitivo y la llegada del mismo a los Juegos Olimpicos? Street League la verdad me aburrió. A mi particularmente me gustaban mas los viejos campeonatos de skate, como Radlands o Munater, donde tuve la suerte de competir en los ’90. Eran más dinámicos y no dependían tanto de la tecnología como Street League. Con respecto a las Olimpiadas... el skate no necesita las Olimpiadas ¡las Olimpiadas necesitan del skate! No creo que dure mucho. - Llevas tres décadas arriba de la tabla. Contanos cómo fue cambiando la escena a través del tiempo. Comencé con un skate de juguete en el barrio de Caballito, junto con mi hermano Guido. Viví muy presente los ’90, cuando nadie quería acercarse a esto, ja! Años donde la unión de pocos creó al gigante de hoy. Ahora todos quieren adueñarse del skate, aunque sea de un

pedacito, lo que resulta muy loco para quienes peleamos en la época de vacas flojas. El presente lo veo con mucho alboroto; con las redes sociales todo es más accesible y ahí es cuando entran los virus. Consejo: seguir jugando como niño, con la misma sorpresa. - ¿Cómo se hace para seguir patinando y rockeando a la par de las nuevas generaciones? ¡Jugando con ellos! Yo tengo 43, vi a varias generaciones crecer en esto y de todas aprendí algo. Los nuevos tienen la tecnología, con la cual hay acceso a mucha data. Antes era aprender atrasado del mejorcito del barrio. Un video te llegaba varios años tarde, ahora ya es en vivo. Eso ayuda mucho, pero mata el espíritu de la búsqueda. - Sos uno de los skaters con más sponsors. ¿Cómo evolucionó tu relación con ellos? Los sponsors son esenciales para continuar tantos años en esto al 100x100. ¡Imaginate que con algunos estoy desde antes que exista la compu ¡jajaja! Viví todas las maneras de hacer el famoso “marketing” dentro de este deporte/cultura. - ¿Estas tocando en alguna banda? En este momento no estoy tocando con banda, pero tengo mi proyecto solista llamado AsinomA, donde hago todo tipo de música, desde death-metal a new age. También hago música para videos de skate míos y de amigos. Como solista puedo hacer lo que quiero, ¡es como estar soltero! - Tu apellido materno es Gilmour. ¿Tenés algo que ver con el guitarrista de Pink Floyd? Es una historia larga, pero creo que hay una especie de conexión con David, a quien idolatro desde niño. A veces noto miradas y movimientos suyos que son muy parecidos a los de mi abuelo.

El proyecto Skateguitar nace en el año 2011, aunque la idea de una guitarra hecha con skates la tenía desde niño. En 2010 conozco al luthier Ezequiel Gallaso, con quien entablamos amistad, hablamos del proyecto y arrancamos. Después de varias pruebas, decidimos usar la menor cantidad de tablas para hacer una guitarra de viaje, que suene profesional y tenga una bella estética. Así nació la primera skateguitar. Hoy día Skateguitar sigue creciendo y por suerte nos llegan pedidos de todo el mundo. Es una historia muy linda donde mezclamos deporte, música, diseño y reciclaje, ya que las skateguitars las hacemos siempre con tablas partidas, puramente con el alma skate. Agradecimientos: Cristobal Colon, Independent, Vulk, Krial, Love Wheels, Tree, Skateguitars, PasionXtrema, ViejosHermanos, Cerveza Sol. Instagram > @GIANFRANCOSKATE

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Vida X / Strava

7 récords difíciles de creer Les presentamos a algunos de los runners y ciclistas más famosos en las redes sociales por sus increíbles logros y hazañas. Texto: BK Mag Staff / Imágenes: Gentileza prensa

Strava significa esforzarse en sueco. Y nadie se esfuerza más que estos atletas que presentamos a continuación, desde una chica que estuvo corriendo cada día desde el 2013 hasta el ciclista que ascendió 304 mil metros en un año.

La primera mujer en bajar el Kilimanjaro en mountain bike. Rebecca Rusch es una veterana de la resistencia. No en vano es conocida como la “Reina del dolor”, así que cuando dice que es lo más duro que ha hecho, hay que prestarle atención. Ella junto a Patrick Sweeney completaron el viaje en seis días (ascenso y descenso) a lo largo de esta gigantesca montaña de 5895 metros.

El ciclista que ascendió un millón de metros en un año.

La primera mujer en completar el Grand Slam de los 4 Desiertos.

Torrey Philipp ni siquiera se dio cuenta de que estaba a punto de recorrer 304 mil metros en altura en su bicicleta. “Es casi 35 veces el Everest”, afirma. “La mayoría de mi entrenamiento lo hago en las colinas del norte de California a lo largo del año. He realizado unos cuatro ascensos. Tuve una mala caída pero estaba decidido a conseguirlo”.

“Me torcí la rodilla, vomité cuatro veces, me salí de la pista 3km y estaba gateando colina arriba”. Y eso solo le paro el primer día en Sri Lanka a Jax Mariash. 12 meses después había ganado los ultra maratones de Atacama, Gobi, Namib y Antártida, por lo que se coronó como la reina del campeonato. “Desde el momento en el que te dejes llevar por una mentalidad negativa se acabó todo”, afirma.

El tipo que corrió 7 maratones seguidos de menos de tres horas.

La mujer que no puede parar de correr.

Durante la última semana de enero, el corredor Michael Wardian mejoró su perfil. Realizó siete maratones a una media de 2h y 45m en: la Antártida, Punta Arenas, Miami, Madrid, Marraquech, Dubai y Sidney. “Lo peor fue la falta de sueño y comida. Dormí un total de 16 horas durante los siete días de carreras, lo que no es ideal. Con algo más de sueño lo podría haber hecho un poco mejor”, afirmó.

Joyce Lee lleva cinco años sin parar de correr. Desde 2013 ha hecho 513 km de acuerdo con su perfil en Strava y no tiene planes de dejarlo. “Mi idea inicial era correr 365 días de manera consecutiva pero no he podido parar”, confesó.

El tipo que cruzó América corriendo en 42 días.

El tipo que recorrió en bici 100 mil kilómetro en un año.

Cruzar Estados Unidos corriendo es toda una aventura (4800 km de aventura para ser exactos). Hacerlo en 42 días como fue capaz de conseguirlo Pete Kostelnick (batiendo un récord que llevaba 37 años sin ser superado) significa que la gesta es igual a correr tres maratones cada día. “Obviamente no voy a correr en el camino de regreso”, afirmó al finalizar.

Steve Abraham quería batir el récord de millas logrado en un año (75.065 millas en 1939, 120mil km) pero el año pasado tuvo que tirar la toalla. “No fue una decisión fácil. No quiero ser el segundo. Quiero ser el mejor”. El récord lo batió Kurt Searvogel. De todas maneras cuenta con un hito: en 2015 realizó una media de 280 km diarios, una de las mayores de la historia. Ahora intentará batir el récord de media mensual. ¡Una vez llegó a hacer 715 km en 35 horas sin parar!

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Vida X / Mountain bike

Las chicas más veloces del MTB El mountain bike es un deporte muy físico que no es apropiado para los débiles. Las mujeres que lo practican y que en la actualidad lideran este deporte son algunas de las mejores atletas del mundo. A continuación te presentamos a 5 de las más rápidas de la actualidad. Texto: BK Mag Staff / Imágenes: Gentileza prensa

Rachel Atherton Considerada la “princesa del descenso”, ha ganado dos veces el premio Laureus, y obtuvo una muy buena temporada 2016 en la UCI World Cup. Retuvo el título mundial y nadie fue capaz de detenerla. 52

Es la líder en las carreras de descenso, es capaz de gestionar como nadie su velocidad y todo lo que le rodea durante un fin de semana de competición. Sin lugar a dudas va camino a convertirse en una de las corredoras más grandes de la historia.

Tahnée Seagrave

Catherine Pendrel La canadiense tuvo también una gran temporada 2016. Fue capaz de mantener la calma frente al asalto de Annika Langvad al principio de la temporada de la UCI World Cup hasta lograr al final su tercer título. En las Olimpíadas de Río sufrió una caída en la primera vuelta pero volvió a hacer gala de su voluntad para remontar y alzarse con el tercer puesto. Cecile Ravanel Para mucha gente es la heredera natural al trono dejado vacante por Anne-Caroline Chausson. Esta francesa tiene una demoledora combinación de velocidad y constancia. En 2016 se llevó el título en el Mundial de Enduro al ganr siete de las ocho rondas. Su experiencia en las carreras de XCO y XCE le ha dado la forma física ideal, mientras que su talento natural la dota de una fenomenal velocidad.

Con solo 22 años es una de las mujeres más jóvenes de este deporte, además de una de las más brillantes. Fue una de las poquísimas mujeres capaces de ganarle la partida a Atherton en 2016, así que se ha convertido en la gran esperanza de cara al futuro. Además se destaca cuando las cosas se ponen técnicas gracias a los años que ha vivido en Morzine (Francia) un lugar montañoso dedicado a la práctica del mountain bike. Rebecca Rusch Nacida en Puerto Rico es una de las competidoras más duras de la historia del mountain bike. Pero lo que la distingue de otras leyendas es su habilidad camaleónica que le permite adaptarse a cualquier disciplina de la competición. Se la conoce como la “Reina del Dolor”, un título del que hizo gala en 2016 cuando finalizó en segundo lugar en la Dirty Kanzo 200 y ganó en 2014 la Trans Andes Challenge.

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Top Ten / Skate

Arriba de la tabla por doce islas paradisíacas ¿A quién no le gustan las islas? Ya sean paraísos tropicales, o una llena de acantilados, además de ofrecer los mejores paisajes del mundo son generalmente ideales para la práctica de este deporte. Texto: BK Mag Staff / Imágenes: Gentileza Prensa

Te presentamos 12 alternativas para agarrar la tabla y emprender viaje al paraíso.

Puerto Rico: Paraíso de playas

Sri Lanka: La perla del Océano Índico

Situada en el medio del Caribe, es una isla pequeña y económica, con gran riqueza culinaria y unas playas impresionantes. Y lo mejor de todo son los numerosos lugares en los que practicar skate se vuele ideal. Si uno busca combinar descanso con pasión por el skate, sin lugar a dudas es EL lugar.

SI bien es un destino famoso para la práctica del surf, lo que mucha gente no sabe es que también es un lugar increíble para el skat. Desde Colombo en el sur a Jaffna en el norte, la isla tiene todo tipo de terrenos. La gente es muy acogedora y también es un país económico, por lo que sin dudas es una de las islas a tener en cuenta.

Cuba: ¡Pura diversión!

Hawai: En lo alto de esta lista

Un país con una larga e interesante historia, además de contar con numerosos sitios en los que se puede disfrutar del skate. En los últimos años se ha hecho todavías más popular debido a las relaciones entre la isla y los EE.UU. Las playas son infinitas, la comida deliciosa y un lugar lleno de color. Una vez allí lo difícil será volver.

Siempre que pensamos en unas vacaciones paradisíacas se nos viene en mente esta isla. Se trata de uno de los archipiélagos más remotos del mundo y consta de ocho islas escondidas en el Océano Pacífico. Lo tiene todo y también podemos decir lo mismo cuando hablamos de skate. Puedes explorar las calles de Honolulu o los muchos parques de skate que hay sembrados por la isla. Para terminar el día en una de sus playas.

Terranova: Skate y naturaleza No todas las islas son tropicales ni poseen playas paradisíacas, pero ello no significa que no son interesantes y atractivas. Terranova se encuentra en el este de Canadá y es un lugar a considerar si se quiere un lugar con paisajes muy variados y lugares donde practicar el skate. Las coloridas calles de St. John’s se parecen a San Francisco pero con su propio encanto. Es una ciudad pequeña en la que es fácil moverse y llena de sitios donde poner a prueba nuestras habilidades con la tabla. Madagascar: Experiencias para los intrépidos Desde las atiborradas calles de Antananarivo hasta la impresionante Avenidad de los Baobas, Madagascar es el lugar con el que han soñado los skaters de todo el mundo. Una isla mágica en todo sentido. Tahití: Blues y rampas en la jungla No hace falta explicar por qué merece la pena viajar a la Polinesia francesa. Encontrarán una gran cantidad de islas con playas paradisíacas, además de la famosa ola de Teahupo’o. Contando con buen dinero, Tahití puede ser el destino. Irlanda: La gente más amable del mundo La historia del skate en Irlanda ha evolucionado mucho desde los años 80. En los últimos 10 años se han creado parques de cemento donde los visitantes pueden disfrutar siempre que la climatología lo permita. La Irish Skateboard Associaton no para de promover el deporte, por lo que cada vez es un destino más atractivo.

Galápagos: Única A unas horas de la costa de Ecuador se encuentran 21 islas que son de las más mágicas del planeta. Galápagos es famosa por su naturaleza y su animales te dejarán sin habla. No tiene muchos lugares donde practicar skate pero Puerto Baquerizo Moreno (la capital) ofrece bastantes posibilidades y hasta tiene un skatepark. Grecia: Un trozo de paraíso No se puede hablar de islas sin traer a colación las islas griegas. Desde Santorini a Miconos, creo que no hace falta convencer a nadie de que hay que visitar estas joyas. ¿Sabías que entre las montañas de Andros hay un hotel con piscina en la que se puede hacer skate? Viaja hasta allí y vivirás los atardeceres más inolvidables. BONUS TRACK Islas Maldivas: Por tu cuenta A menudo se las asocia con lujosas casas de cristal plantadas en medio de islas desiertas. Pues bien, las Maldivas pueden ser una de las grandes joyas secretas para la práctica del skate. Malé (su capital) está rodeada de bellas playas. Junto al mar se ha construido el Raalhugandu Skatepark con una de las mejores vistas del mundo. Hong Kong: La ciudad de las luces No hay en el planeta una ciudad como Hong Kong. Rascacielos tras rascacielos en la pequeña isla viven más de siete millones de personas. La increíble mezcla de culturas hace que sea un crisol de razas. Además la arquitectura de la urbe la hace ideal para el skate. Si uno busca ciudad, sin lugar a dudas es el destino. bkmag.com.ar | 55

Cine / Premios Oscar

“Boys don´t cry” Moonlight, la gran ganadora de los Oscar, se transformó en una pieza icónica que descubre un universo poco tratado en la gran pantalla. Texto: Nicolás Sobrero / Imágenes: Gentileza prensa

Una de las mejores y menos reconocidas películas dedicadas al amor entre afroamericanos es la romántica “Medicine for Melancholy “, la opera prima del director Barry Jenkins. El film, ambientado en un muy hipster San Francisco, relata con interesantes suspensiones una noche de pasión entre el seductor Micah y la preciosa Jo’, una pareja que a pesar de tener el mismo tono de piel posee visiones políticas y sociales opuestas. Jenkins y parte del staff que lo ayudó a producir “Medicine for Melancholy”, se pusieron al frente de otro proyecto que retrata el amor entre dos protagonistas negros, pero centrándose en una relación homosexual. Así nació “Moonlight”, film que focaliza en la vida de uno sólo de los personajes, el silencioso y acomplejado Chiron. De hecho, se cuenta su historia a partir de una línea temporal que recorre su infancia, adolescencia y adultez. El primer capítulo se centra en la vida de un negrito pobre de Miami. Jenkins introduce a su protagonista corriendo, mientras intenta escapa de la paliza que le quieren dar sus enemigos del colegio. En casa las cosas no son mucho mejor: la mamá se droga y el pequeñito Chiron se cría casi solo, entre humo de crack y bullying feroz. La figura masculina que trazará el futuro del solitario y callado nene es la de Juan, un dealer con corazón quien le enseñará una o dos cosas para sobrevivir en las calles. El segundo capítulo nos enfrenta a un Chiron ya adolescente. Si bien

no es afeminado, en su forma de caminar y de hablar se nota que es diferente y eso es suficiente para despertar toda clase de dudas sobre su sexualidad entre los compañeros del bachillerato. Es en esa etapa que se cruza con Kevin y a su lado descubrirá que a un hombre le pueden gustar otros hombres. El tercer capítulo desdibuja al tímido Chiron y enseña su transformación en un hombre musculoso, su imagen inhibe pero sus ojos transmiten absoluta desconexión con el mundo. Se volvió insensible, burlón, mandón y proveedor. Podría decirse que se convirtió en un hombre hecho y derecho. Todo esto hasta que recibe un inesperado llamado telefónico de Kevin. Automáticamente, Chiron se reencuentra con lo que siempre fue: un hombre deshecho y con pocos derechos. bkmag.com.ar | 57

Fotografía / Alex Bascuas

“Vivo el momento lo más presente posible” Entrevistamos al fotógrafo de moda que realizó las fotografías en BK pasadas. Su historia, sus pasiones y su arte puesta en palabras. Texto: BK Mag Staff / Imágenes: Alex Bascuas

BK Mag: - Contanos un poco tu carrera: ¿Cómo empezaste?¿Qué fue lo que te definió para seguir por este camino? ¿Estudiaste fotografía o arrancaste como hobbie? Alex Bascuas: La historia es un poco larga, ahora que tengo edad suficiente y tantos años aprendiendo de mí, puedo decir que todo empezó a mis 13 años cuando le tomé prestada sin permiso una minolta a mi madre y se le rompí, desde ahí me prohibió volver a usarla, creo que ese hecho fue el más determinante de mi vida con respecto a porque elegí fotografía ya que un año después me compré mi propia cámara, una olimpus automática que venía conmigo a todos lados… Empecé estudiando a los 19 años, contra la voluntad de mis viejos (deje administración en primer año, no iba conmigo…) en la escuela argentina, y antes del año de casualidad (aunque no crea en ella) en el laboratorio de copiado (en ese entonces las copias se hacían manualmente) un gran fotógrafo de moda llego buscando desesperadamente un asistente para el otro día, y la laboratorista me señaló para que yo sea quien cubra el puesto… sin pensarlo, sin buscarlo, me vi entrando a un estudio enorme para asistir a este fotógrafo una campaña muy importante de la argentina y creo que eso fue lo que me atrapó en la moda, sin dejar de mencionar que mi abuela tenía un taller de alta costura donde me dejaba mi madre cuando era bebé al irse a trabajar así que creo que todo hizo que yo llegue hasta acá y de esta manera… BK: - ¿En qué te inspiras para tomar tus fotos? ¿La música es una fuente de inspiración en tus trabajos? ¿Qué música es un buen maridaje para tus obras? AB: - La moda como sabrán, tiene mucho de lo comercial, y al mismo tiempo se premia a quien sale un poco de ese rumbo pero no lo suelta del todo.. por suerte con instagram y las redes, eso es cada día más fuerte, así que mis inspiraciones están muy ligadas a mis objetivos y momentos del presente, cuando entra un tema a mi cabeza y puede llegar por cualquier lado, una charla entre amigos, un momento solo 58

leyendo, o una canción, siempre le encuentro un lugar en mis trabajos, es como una lucha interna por estar encaminado mirando lo que me interesa en todos los aspectos de mi vida y si lo puedo incorporar a mi trabajo de fotógrafo, mejor. La música siempre es una fuente de inspiración para mí, pero no la única.. y creo que esto es muy común a todos, los momentos son tan sagrados en la vida que cada momento trae un músico diferente, me gusta el rock, pero también lo alternativo, algunas cosas del punk, y la electrónica hasta unos buenos mantras… no me trago ni un segundo la cumbia, la bailanta, el cuarteto y lo melódico al estilo Arjona.. Pero al mismo tiempo, también disfruto el silencio, eso en mi vida llego con la edad. BK: ¿Consideras en que la fotografía se ha masivizado? Que cualquiera puede acceder a ella en la era del celular? AB: - El mundo se esta masivizando, no solo la fotografía, antes salías a andar en patineta y éramos 5 gatos locos, ahora son muchísimos mas.. Así está pasando con todo, y las redes necesitan de imágenes, ya sea por trabajo o hobbie esta la necesidad de sacar fotos, subir fotos, que sean lo más interesantes posible, y esto hace que todos tengan la oportunidad de disfrutar la fotografía, así que bienvenido sea, porque cuantas más fotos se sacan y cuantas más fotos uno ve, más opciones hay para crear y aprender del otro.. Yo agradezco que sea así. Aprecio el talento y amo la fotografía, no importa si es con una camarota o con un celular.

BK: - ¿Qué le dirías a alguien que recién está arrancando en el mundo de la fotografía? AB: Que haga lo que sienta y pueda… no tengo idea que le depara el destino a cada persona, pero si me pregunta cómo me siento yo siendo fotógrafo, le podría decir que soy feliz que es una profesión muy amable y tranquila y que requiere de mucho esfuerzo personal y voluntad como cualquier profesión, pero sin ninguna duda, lo vale. BK: - ¿En qué proyectos estás trabajando actualmente y cuáles son tus expectativas para este año? AB: Los proyectos de hoy en día están todos muy relacionados con la necesidad de hacerte ver, como que la etapa de mostrar en un salón tu obra, ya la perdí de vista, hoy haces tus fotos, las subís a tu instagram y tenes todo un público que te sigue que quiere ver tu trabajo, por el motivo que sea, pero lo tienen ahí en el momento…en lo personal, estoy entrando en una etapa muy nueva para mi ligada a lo espiritual y me cuesta sostener mucho tiempo un concepto en mi cabeza, vivo el momento lo más presente posible, donde me dejo atravesar por lo que siento más que nunca, entonces todo esta eterno en mi cabeza, mientras tanto hago fotos para clientes y algunas para mí que voy juntando en mi HD hasta que logre entender más profundamente el camino.. Y si el camino es este, ya tendré espacio en las redes para mostrar lo que fui fotografiando. Instagram: @alexbascuas bkmag.com.ar | 59

Y llegó el otoño nomás. Y como siempre te presentamos los mejores outfits y productos para disfrutarlo. Indumentaria y accesorios con lo último en tecnología y confort, además de las novedades en el mercado automotor.

BURTON La marca líder en indumentaria nos trae lo mejor de su nueva temporada otoño-invierno. Buzos, camperas de vestir, camperas para días lluviosos, y guantes para disfrutar de esta temporada donde la temperatura comienza a descender. Además una muy buena mochila, para cargar todo lo necesario a la hora de salir de nuestro hogar. Podés conseguir estos y más productos en http://7veintestore.com/

RIP CURL La marca líder en indumentaria para los amantes de los deportes al aire libre, también se prepara para recibir el otoño con lo último en tecnología y confort. Indumentaria para hombre y mujer, además de accesorios como billeteras, mochilas y relojes que podemos combinar de la mejor manera. Podés encontrar estos y más productos en los locales Cristobal Colón www.cristobalcolon.com.ar

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DAKINE Dakine, la compañía de lifestyle y deportes extremos, le hace frente al otoño con las mejores camperas. Buzos abrigados para lucir en nuestras salidas. Además nos presenta una mochila con accesorio para los amantes de la fotografía, donde poder llevar la cámara y los lentes a total resguardo. También nos trae su exclusiva línea de gorras para los amantes de las caps. Podés conseguir estos y más productos en http://www.scandinavian.com.ar

COLUMBIA En este caso la marca líder en indumentaria outdoor nos presenta dos modelos ideales para los días invernales que se avecinan. Siempre con la última tecnología para disfrutar de las bajas temperaturas al aire libre sin necesidad de sufrir el frío. Podés conseguir estos y más productos en http://www.scandinavian.com.ar

LEVI’S La marca líder en jeans e indumentaria urbana, nos trae su nueva colección otoño-invierno 2017. Como siempre se destacan sus clásicos jeans, además de buzos, camperas y camisas para lucir en nuestra cotidianeidad.

CASIO Durante mucho tiempo, el G-SHOCK G-LIDE ha sido la elección favorita de los principales surfistas y atletas de deportes urbanos del mundo. El nuevo modelo GAX-100 proporciona lo mejor de los formatos analógicos y digitales. El minutero con forma de flecha y el color contrastado de las manecillas analógicas permiten lecturas inmediatas incluso si está remando o esperando a la siguiente ola. Las funciones orientadas al surf incluyen gráfico de marea, datos lunares y medición de temperatura. Casi todo lo que tiene este reloj está diseñado para ser compatible con las actividades en los mares.

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ABSURDA En esta oportunidad Absurda se lanza a una nueva temporada con sus clásicas gafas pero de receta. Siempre respetando las últimas tecnologías y tendencias y con los colores y originalidad que distingue a la marca. Innovadores diseños para disfrutar y lucir durante todo el día.

REEF EYEWEAR La marca inspirada en el surf y el espíritu de vida nómade, presenta las nuevas tendencias en anteojos de receta para la temporada otoño-invierno 2017. Entre los materiales de la propuesta, predominan el acetato, el metal y los anteojos confeccionados a inyección, acompañados, en algunos casos, con detalles de goma. Todos los modelos realizados en materiales plásticos, están confeccionados con el método Green Frames que utiliza materiales de alto contenido biológico y reducen el calentamiento global, gracias a una disminución en las emisiones de C02.

KAWASAKI Versys 1000 En cualquier calle o ruta, la nueva Versys 1000 ofrece el máximo placer de conducción. Una combinación única de un motor de cuatro cilindros y 1000cc, más un chasis ágil, es la receta perfecta para asegurar la diversión en cualquier circunstancia. Versys 650 La nueva Versys 650 de 2017 supera la suma de sus partes. Con suspensiones de largo recorrido, llantas deportivas de 17“, una posición de conducción erguida, gran entrega de par motor a bajo y medio régimen gracias a su motor bicilíndrico..., la nueva Versys 650 es la compañera perfecta para todo..., para ir al trabajo cada día, para carreteras de montaña, autopista, ciudad… Más info en: http://kawasakiargentina.com

KIA SOUL Kia Argentina anunció la llegada oficial del nuevo Soul, un restyling, con un diseño exclusivo, nuevo equipamiento, mayor seguridad, colores vibrantes y los atributos que ya lo caracterizan. Viene en dos versiones automáticas: Full y Premium. Ambos con garantía Kia de 5 años o 100 mil kilómetros.

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SO ME GAD G E TS

HYPAR KAYAK

E-SNOWBOARD Técnicamente es un skate motorizado. Sin embargo la compañía Leif sostiene que es como andar en una tabla de snowboard sobre ruedas, porque con sus ruedas que giran 360 grados permite realizar las destrezas como si estuviéramos sobre la nieve. A diferencia de los skates normales, este modelo cuenta con 6 ruedas: las cuatro habituales y dos ruedas omnidireccionales estratégicamente colocadas justo detrás. Esto hace que se pueda deslizar, y girar en 360° full como solo las tablas de snowboard permiten hacerlo. Agregándole una nueva dimensión al uso común de un longboard. Un par de motores colocados en las ruedas permite que el eSnowboard funcione a velocidades de hasta 23 mph. La batería incroporada permite recorrer un máximo de 15 millas, pero con su fácil reemplazo podemos llevar baterías adicionales para lograr un paseo más largo. También cuenta con un par de fijaciones en su cubierta de cierre rápido para hacer más estable la tabla.

Está lejos de ser el primer kayak plegable en el mercado. Con una forma hiperbólica que asegura que puede manejar cualquier cosa que pueda cruzarse en el agua, el Hypar kayak ofrece una opción excepcionalmente mejor. Posee un arco agudo que está diseñado para cortar en el agua verticalmente. A diferencia de los otros kayaks se pone una popa cónica que se encuentra con la superficie del agua horizontalmente, lo que reduce la distorsión y una mayor resistencia para mantenerse altamente estables en el agua. Esto permite que no solo podamos manejarlo en lagos, arroyos y ríos, sino que también en mares abiertos. Se puede plegar y aunque no es precisamente pequeño, es lo suficientemente para izarlo en una mochila y caminar con comodidad, e incluso cabe en un baúl de auto o camioneta. Es muy liviano y puede soportar hasta 20 mil ciclos de plegado, por lo que tiene una usabilidad aún mayor que cualquier otro kayak plegable.

KARDIA MOVIL Las enfermedades del corazón y los accidentes cerebrovasculares son, por lejos, las principales causas de muerte en muchos países. Y muchas veces es algo que se puede anticipar realizándonos un simple electrocardiograma. Como nadie va al médico todos los días este dispositivo puede ofrecer una alternativa adecuada. Un pequeño dispositivo apenas más grande que una memoria flash, se aparea con una aplicación en nuestros smartphones para tener una lectura de un ECG en cualquier momento que lo deseemos. Permite tomar una lectura de grado médico en sólo 30 segundos, por lo que podemos saber de inmediato si nuestro ritmo cardíaco es normal o si algo anda mal. A partir de ahí, nuestro médico puede tomar una decisión informada acerca de qué tratamiento realizar. Basta solo con apoyar dos dedos en cada uno de los electrodos instalados en la superficie y listo. Su batería puede durar un total de 200 horas, lo que permite un uso regular de 12 meses máximo. 66

ROADIE 2

SLUGHAUS 02

Para los que siempre tienen problemas en afinar y calibrar sus guitarras, ukeleles, banjos y bajos, llegó la solución: un pequeño robot que sintoniza y afina cualquier instrumento de cuerdas por su cuenta. Esta es una versión actualizada del primer prototipo de sintonizador automático. No hace falta marcar ningun tono ni tener una app que nos ayude a mejorar el sonido que biuscamos en nuestro instrumento. Lo que permite afinar guitarras incluso más rápido y con mayor comodidad. Mientras que su predecesor utilizaba una aplicación para escuchar las cuerdas, el Roadie2 ahora viene con un sensor de vibración que le permite determinar si es el tono correcto. Además cuenta con una pantalla led que permite elegir el instrumento que se está sintonizando y qué tipo de clave desea ejecutar (hay 20 presintonías). Solo hay que enrollarlo en las clavijas de afinación y pulsar el botón de ajuste. A tocar.

No, no es la linterna más útil del mundo. Sin embargo cuando algo inesperado surge que mejor que contar con algo que puede ser guardado en un llavero, bolsillo o cualquier lugar diminuto y que nos ayude a alumbrarnos en lugares donde hace falta luz. Su tamaño no es mayor al de una bala pequeña. Utiliza un LED de 5 mm que produce 20 diferentes tonos de brillo. Aunque no es lo suficientemente bueno para trabajos duros, es ideal para situaciones de emergencia, como así también para tareas cotidianas como la localización de algún elemento perdido en nuestras mochilas. Se presenta en una carcaza de aluminio anodizado que según sus demandas técnicas puede sobrevivir al ser apalastada por la rueda de una camioneta, a la vez de ser totalemente impermeables al agua. Tienen una resistencia de 18 horas de funcionamiento utilizando tres pilas de moneda LR41.

Cine / Song to Song

Se viene la nueva película de Terrence Malick La historia gira en torno a dos parejas en la escena indie de Austin, Texas. Texto: Nicolás Sobrero / Imágenes: Gentileza Prensa

Una de las mejores y más recordadas cintas del director Terrence Malick es “The Thin Red Line”, el film que lo hizo famosos a nivel mundial. La película, ambientada en la Segunda Guerra Mundial y con un exquisito cast (los actores van desde Sean Penn y Adrien Brody hasta Woody Harrelson y John C. Reilley), cuenta sobre la batalla que se llevó a cabo en la isla de Guadalcanal. Malick, emblemático director, escritor y productor estadounidense, y parte del equipo que facturó “The Thin Red Line” se puso a trabajar desde el 2012 en “Song to Song”, un ambicioso proyecto que apunta a poner en pantalla a cuatro de los grandes actores de nuestra generación, centrándose en una historia de amores y traiciones en la escena rocker e indie de Austin y que contará con la presencia de cameos de los más excitantes. De hecho, en la película aparecen músicos como Patti Smith, Lykke Li, Iggy Pop, los muchachos de Red Hot Chili Peppers, Alan Palomo de Neon Indian, Florence Welch de Florence and the Machine y Diplo.

El film ya tiene pronta fecha de estreno para los primeros meses del año y está protagonizada por la misteriosa Rooney Mara, el carismático Ryan Gosling, la etérea Natalie Portman y el poderoso Michael Fassbender: inicialmente Christian Bale y Cate Blanchett formarían parte del ensamble principal, pero al final sus roles quedaron en segundo plano. Si bien aún no recibió grandes aclamaciones en ningún festival, la temática en la que se centra “Song to Song” ha comenzado a suscitar un enorme interés y se esperan grandes coletazos desde el primer día de estreno. Y hablando de Malick y su actualidad, el director espera lanzar otra película en el 2017, la cual fue filmada en los Estados Unidos y Alemania. Se titula “Radegund”, está protagonizada por August Diehl y Valerie Pachner, y relata la historia del austríaco Franz Jägerstätter, icónico personaje que se rehusó a luchar para los Nazis y por lo que fue ejecutado en 1943.

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LifeStyle

Coctelería BK Nuevamente juntos a compartir una edición en estos últimos días del verano, y sumergirnos en el otoño que se avecina con la mejor energía para acondicionarnos con sus temperaturas, sus hojas volando, decorando la City. Con ese inspiracional voy a sugerir unos cocteles como siempre con personalidad, para encontrar el momento del ritual divino en cualquier momento de la semana para convertirla en un momento especial. Rodrigo Mulet. Bartender Ejecutivo. www.coctelnomade.com.ar Facebook: Rodrigo Mulet Instagram: rodrigomulet Twitter: @rodrigomulet

EN LA COLINA

Comenzamos con un coctel para ponernos en onda con las tendencias actuales de la coctelería. Sugiero un aperitivo a base de Gin, con una maceración de aceitunas con Vermouth Dry, y una terminación con Soda, más un toque de un almibar de cítricos, un dash de jugo de Naranja y perfumado con una cascara de Pomelo. Los ingredientes son: - Gin

- Jugo de Naranja

- Vermouth Dry

- Aceitunas verdes sin carozo

- Almíbar de cítricos

- Un pomelo

En primera instancia maceramos las aceitunas con un mortero de manera enérgica, triturando las mismas con un “dash” de Vermouth Dry; y lo dejamos reposar unos segundos. Luego en un vaso de composición colocamos hielo, 2 (dos) medidas de Gin, un dash de almíbar de cítricos, otro dash de jugo de Naranja y por último vertemos la maceración de las aceitunas (colado con un colador de red) para que los sedimentos sólidos no formen parte de coctel y revolvemos para mezclar todo, servimos en una copa; lo ideal es que sea una copa Cocktail o Copa Martini pero puede ser servido en cualquier copa. Y para finalizar y jugar con nuestros sentidos, cortamos la cascara del pomelo en forma de pluma, la presionamos sobre la superficie de la copa y luego hacemos un corte en el medio de la cáscara como si fuese un Hojal, para colocarla en el labio de la misma. Listo. Enjoy! Para cerrar un día cualquiera de mitad semana con un sabor “distinto”, como pocos. 68

BLACK GOLD

Ahora como segunda sugerencia va un Cóctel que puede disfrutarse a orilla del río disfrutando del comiezo del otoño con esa brisa tan particular que no que invita a realizar actividades como el KiteSurf por ejemplo. Recomiendo un coctel con potencia como el mismo viento que necesitamos para volar con el Kite; es un coctel con cuerpo y alma, donde su cuerpo es el café y su alma el Ron. Almibar de banana y cacao, aromatizado con hojas de menta, una rama de canela y frutos rojos. Los ingredientes son: - Ron (Dorado)

- Hojas de menta

- 1 café ristretto ó un café fuerte

- Frutos rojos

- Almíbar de banana y cacao

- Una rama de canela

Comenzamos refrescando el vaso, en este caso un vaso “corto” ó vaso de whiskey, colocamos hielos en el mismo y lo dejamos reposar. En una coctelera colocamos hielo, un dash del almibar de banana y cacao, dos medidas de Ron (preferentemente Dorado), y un pocillo de café (preferentemente un Ristretto, un café fuerte e intenso), y batimos enérgicamente durante unos segundos para que se fundan todas las texturas y se mezclen todos los sabores. Descartamos el deshielo del vaso dejando los hielos, y servimos el contenido de la coctelera COLADO, una vez finalizado, colocamos unas hojas de menta y unos frutos rojos para decorar y perfumar. Enjoy!

VERY HIGH

Y por último para este número de otoño, propongo un coctel de sabores variados a medida que lo bebés; es un coctel frutal, fresco, suave y un dejo picante al finalizar, ideal para cerrar la semana y prepararse para el fin de semana que es el momento donde el reloj no nos condiciona, donde la práctica del “ocio” se hace más placentera y motivadora. Este coctel es para ese instante que comenzamos a dedicarnos a nosotros desde los pequeños detalles sean “gourmet” o buscando acrecentar nuestro Lifestyle… Los ingredientes son:

- Una lima

- Vodka (Saborizado frutos rojos)

- Ají Chili

- Pulpa de Maracuyá

- Pimienta Rosa

- Almibar Naranja

- Un Pepino

Como siempre, colocamos a “refrescar” la cristalería en este caso a elección, puede ser un Vaso trago largo, una copa ó un vaso corto, llenamos de hielo y dejamos reposar. en una coctelera colocamos 2(dos) lonjas del Ají Chili ó conocido acá por el de la mala palabra, solo 2(dos) lonjas muy finas por su intensidad de picor, obviamente sin las semillas del ají, un dash de almíbar de naranja, una rodaja de lima, una rodaja del pepino (pelado) y maceramos ó machacamos en el fondo de la coctelera con un mortero de manera enérgica para romper todas las texturas y que se mezclen entre ellas, luego vertemos 2(dos) medidas de Vodka saborizado, preferentemente de frutos rojos, 2 (dos) medidas de la pulpa de Maracuyá, hielo y a batir durante 10” o´15” obviamente “repito” el batido siempre enérgico, una vez empañada la coctelera, esa es la señal que el contenido está frío, esto quiere decir a una buena temperatura para beber. Para servirlo, lo mismo de siempre escurro el deshielo de la cristalería, dejo el hielo en el vaso y sirvo TODO el contenido de la coctelera COLADO, para que todos los sedimentos del batido queden en el colador; una vez completado el vaso se termina con unas lonjas del pepino (corte longitudinal del mismo, con un pela papas) y unos granos de pimienta rosa para reforzar el picante y darle una vista distinta. Intenta hacer este coctel, no te vas a arrepentir, la combinación de sabores y texturas te va a llevar a otro plano. Enjoy! Nos vemos en el próximo número A disfrutar porque la vida es casi tan corta como un buen coctel! ¡Buenos augurios! bkmag.com.ar | 69

SO ME FACE S

BK mag estuvo presente en la promoción que realizó Las Leñas en Brasil.

Violeta Urtizberea festejó su cumpleaños junto a Julieta Zylberberg y Esteban Lamothe junto a Isenbeck

Juliana López May y Ale Lacroix en “A la mesa” en la Usina del Arte

Zaira Nara en espacio Imperial viendo a Los Jaguares, Rugby

Paula Morales y Fabián Vena en familia en el Parador Fila de Pinamar

McDonald’s debutó con una victoria junto al CITROËN TOTAL RACING SUPER TC 2000 TEAM Sabrina Rojas y José Manuel Urcera

Benito Cerati en la presentación de Séptimo Día Cirque du Soleil

Cande, Mica y Fran Tinelli bailaron al ritmo de Rombai en el Coca-Cola Point

Diego Schwarztman en el parador Fila de Pinamar

Pampita Ardohain en la presentación de Séptimo Día Cirque du Soleil

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SO ME NE WS

IMPERIAL

WARNER CHANNEL Como parte de la renovación de su pantalla, desde el 26 de abril a las 11 pm, Warner presenta Riverdale, una serie dirigida al público adolescente y millenial producidad por Greg Berlanti (Supergirl, Arrow, Flashh, DC’s Legends of Tomorrow). Conservando la esencia del material original, Riverdale retoma los célebres personajes de Archie, una prolífica y exitosa serie de cómics y libros juveniles creados por John L. Goldwater y el dibujante Bob Montana, que vienen siendo publicados por Archie Comics Publications desde la década del 40. En esta puesta al día del clásico para una nueva generación, el adolescente Archie Andrews y su heterogéneo grupo de confidentes y rivales afrontarán el paso a la adultez en medio de una enrarecida atmósfera pueblerina, donde nada es lo que parece y donde los secretos y las intrigas están a la orden. El elenco lo integran los talentos juveniles K.J. Apa (A Dog’s Purpose) como Archie Andrews, Lili Reinhart (The Good Neighbor) como Betty Cooper, Camila Mendes como Veronica Lodge, Cole Spouse (The Suite Life of Zack and Cody) como Jughead Jones, Madelaine Petsch (The Curse of Sleeping Beauty) como Cheryl Blossom, entre otros.

Cerveza Imperial instaló un Beer Garden para acompañar a los Jaguares en los partidos que jueguen de local del Súper Rugby. En el primer encuentro del año en el país el equipo argentino obtuvo su segundo triunfo en el torneo. El encuentro se disputó en el estadio José Amalfitani y culminó con la victoria del equipo local por 36 a 24 ante los Lions, el subcampeón de la temporada anterior. Los jaguares tuvieron una muy buena actuación colectiva que apuntala un interesante momento del equipo. Respeto, trabajo en equipo, pasión y compromiso son algunos de los valores que rescata Cerveza Imperial y por ello, el año pasado, decidió desembarcar de lleno en el Rugby a través del sponsoreo de la UAR, entidad que concentra a los exponentes más destacados de este deporte. NIKE Nike presenta la nueva METCON 3, las zapatillas entrenamiento de alta intensidad perfectas para cada atleta. Existe una amplísima variedad de ejercicios y rutinas que exigen a los atletas al máximo y requieren de ellos aptitudes como precisión, potencia, velocidad y fuerza alternativamente. Con esto en mente, se vuelve fundamental elegir un calzado que brinde la seguridad y el confort adecuados a los movimientos que se realicen. Las nuevas Metcon 3 representan la evolución de la familia Metcon, ofreciendo mayor estabilidad y durabilidad para enfrentar entrenamientos desafiantes, que requieran movimientos explosivos gracias a su suela firme y baja. Las Nike Metcon ofrecen soluciones específicas para la mayor variedad de entrenamientos y fueron creadas siguiendo la importancia de contar con el calzado indicado para cada rutina, a fin de alcanzar los mejores resultados y evitar lesiones. Para más información, ingresar en http://www.nike.com/ar/es_la/c/womens-training COLUMBIA XTRAIL 2017

KAWASAKI El FBR Kawasaki fue parte del Mundial de Motocross. José Felipe compitió en el trazado patagónico que es de gran exigencia tanto para las máquinas como para los pilotos. En la ciudad de Villa La Angostura de la provincia de Neuquén, se llevó a cabo la tercera fecha del campeonato Mundial de Motocross. Tras su paso por Qatar e Indonesia, el certamen llegó a nuestro país por tercer año consecutivo, siendo esta la única fecha que se corre en el conosur del continente americano. El FBR Kawasaki estuvo presente con la participación en la categoría mayor -el MXGP- del cordobés José Felipe. El team conducido por Fernando “Titi” Búa trabajó de manera intensa para poner en pista la KX450F, en un trazado como el patagónico que es de gran exigencia tanto para las máquinas como para los pilotos. No en vano el Patagonia Racing Track fue elegido durante dos temporadas como el mejor de todo el Mundial. La actuación de “El Tigre” de Villa María tuvo su lado positivo desde el punto de vista de ganar experiencia y sumar rodaje internacional. Concluyó en el puesto 26 siendo el tercer mejor argentino clasificado. 72

Este año tendrá lugar en la localidad de Villa Giardino, Córdoba. La competencia largará el domingo 23 de abril con categorías de 12,5km, 25km y 50km. Los corredores aún pueden inscribirse a la carrera de trail run que se ha convertido en una de las más atractivas del país. El recorrido comenzará en el Hotel Alto San Pedro, en la ciudad cordobesa, y atravesará múltiples terrenos con sorprendentes paisajes. La competencia convoca año a año a corredores nacionales e internacionales, y se posiciona como una experiencia importante entre los deportistas. Columbia Xtrail se define como carrera pedestre de aventura, que se transita por calles asfaltadas, caminos de tierra, ripio, arroyos, senderos de montaña con bajadas muy empinadas y senderos agrestes. Fotos y videos en: www.facebook.com/xtrailamerica

BACARDI El concurso de coctelería más prestigioso del mundo, Bacardi Legacy Cocktail Competition 2017, ya tiene a su ganador argentino: Ludovico De Biaggi, Bar Manager de BASA, que representará a nuestro país en la gran final mundial en Berlín con su cóctel “Tropical Lady”. Con una ambientación inspirada en Cuba, el Hotel Faena fue el lugar elegido para disfrutar de esta gran final. La Terraza del Mercado del hotel invitaba a sumergirse en un viaje por el trópico, rodeados de vegetación, flamencos y piñas de colores, todo acompañado por una selección de los más ricos cócteles Tiki y la mejor música. Todas las presentaciones tuvieron innovadoras combinaciones de bebidas con ingredientes perdurables a través del tiempo, creadas por ellos mismos y elaboradas a base de Bacardi Carta Blanca, Bacardi Carta Oro o Bacardi 8 años, simples y fáciles de replicar. Inspirado en el hábito de compartir y de la hospitalidad, Ludovico creó “Tropical Lady”, el cóctel ganador. “Tropical Lady”, por Ludovico De Biaggi Bacardi Gran Reserva 8 Años 50ml. Licor de Maraschino 7ml. Bitter Angostura Aromático 2 drops Pasta de Banana 35ml. Jugo de Lima 25ml. Almíbar simple 15ml. Método: Batido Garnish: Chip de banana deshidratada bkmag.com.ar | 73

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SUZUKI El Team Suzuki Elaion Moto tuvo una importante participación en el Mundial de Motocross que se llevó a cabo en Villa La Angostura. El equipo amarillo compitió con unos 70 pilotos de la elite del motocross internacional ante más de 25 mil asistentes y más de un millón de espectadores televisivos. El riojano Darío Arco, a bordo de su RM-Z 450, se ubicó finalmente como el 2do. mejor argentino. En la categoría MX2 participó el piloto Benjamín Cassano con su RM-Z 250, quien mostró un excelente desempeño en una carrera que contó con más de 40 pilotos, ubicándose como el 3er mejor piloto nacional. Cabe destacar que a nivel mundial se corren 10 minutos más por manga que en el campeonato argentino, motivo por el cual pocos fueron los que completaron la prueba. El team, como siempre, contó con la preparación y asistencia técnica del equipo de Carlos Devesa.

CRÉDITOS FOTO TAPA Dirección Creativa y Producción General: Diego Timpanaro PH: Juan Manuel Rodríguez Producción & Estilismo: Nadia Hnatiw Asistente de producción & estilismo: Yonathan Fernandez Make Up & Pelo: Mechi Caeiro para Mercedes Caeiro Estudio Fashion film: Anibal Vecchio Modelo: Mica Murúa para EP Bookers DIRECCIÓN GRAL. Y CREATIVA Diego J.L. Timpanaro DISEÑO GRÁFICO Diego L. de Guevara COMUNICACIÓN Y MKTG Valeria Izzo COLABORAN EN ESTE NÚMERO FOTOGRAFÍA Y RETOQUE Juan Manuel Rodríguez DISEÑO E ILUSTRACIÓN Gonzalo Rango PRODUCCIÓN DE MODA Nadia Hnatiw PRODUCCIÓN DE VIDEO Aníbal Vecchio COORDINACIÓN EDITORIAL Juan Pablo Serrano EDICIÓN Y CORRECCIÓN Juan Pablo Serrano REDACCIÓN Soledad García Pierini, Juan Pablo Serrano, Fred Wood, Nicolás Sobrero, Rodrigo Mulet AGRADECIMIENTOS ESPECIALES Cristian Ramos, José maría Rios, Florencia Musachiodi, Jerónimo Videla Dorna, Federico Spinetta, Javier Gabaldá, Gabriela Alvarez, Luisina Llunez, Karina Miciche Saavedra y a todos los que hacen posible que un nuevo número de BK este ahora en tus manos. COMERCIALIZA: Esteban Gallego EG MEDIA BROKERS info@egmediabrokers.com http://egmediabrokers.com/ TEL: 5411 (15) 56375153 / 48611721 CONTACTO PRESS Y PUBLICIDAD: publicidad@bkmag.com.ar comercial@bkmag.com.ar NOTAS: coordinacion@bkmag.com.ar SUSCRIPCIÓN: suscripcion@bkmag.com.ar LECTORES: lectores@bkmag.com.ar VOIL PRODUCCIONES SRL info@voilpro.com BK mag es una publicación de VOIL PRODUCCIONES S.R.L. El nombre BK y el logo son marcas registradas cuya licencia fue concedida a Voil Producciones S.R.L. Registro de la propiedad Intelectual nro: 596332 Hecho el depósito que marca la ley 11.723 Esta prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos sin previa autorización de la editorial. El material periodístico y publicitario es de absoluta responsabilidad de sus autores y de las marcas auspiciantes respectivamente. Distribuye en CABA y GBA: RBYM SRL Distribuye en Interior y exterior: Austral de publicaciones S.A.

SCANDINAVIAN Scandinavian lanzó su plataforma de e-commerce. La empresa líder en comercializar reconocidas marcas de deportes y actividades extremas, lanzó su nueva tienda online. El sitio cuenta con diversas formas de pago y envíos gratuitos. La cadena cuenta con puntos de ventas en todo el país con más de 35 sucursales, donde se pueden encontrar marcas Premium como Columbia Sportswear, Mountain Hardwear, Nexxt, Rollerblade, Dakine, Hummer y Oxford. Scandinavian se acerca aún más a los apasionados por la aventura, con una forma más de adquirir las prendas, accesorios y complementos de más alta calidad en el mercado. Scandinavian Outdoor Shop ya tiene en funcionamiento su tienda online, donde no sólo se ofrecen envíos de forma gratuita, sino además importantes descuentos en productos destacados. Entre otras cosas, se puede comprar prendas de dama y hombre, calzado, mochilas, y accesorios para acampar y realizar actividades extremas. http://www.tienda.scandinavian.com.ar/

SUPERGA STORE La firma italiana Superga, dedicada al diseño y fabricación de zapatillas urbanas, presentó su primer Superga Store en Argentina, ubicado en Honduras 4859 en pleno corazón de Palermo. Entre las celebrities invitadas se destacaron los hermanos Juana y Nacho Viale, y Facundo Gambande, quienes se animaron a customizar sus zapatillas junto al artista plástico Valentin Gatica. La tienda de 65 mts2 presenta un diseño moderno fiel a su estilo, bien iluminado, donde se combinan: materiales nobles y fuertes con elementos morfológicos simples y concretos inspirados en Milan, Italia. La elección del barrio de Palermo se fusiona con la impronta italiana como concepto, en una zona en pleno desarrollo y movimiento, que se encuentra a la vanguardia en cada esquina. Superga es una de las marcas de mayor prestigio en la historia del calzado en todo el mundo y está dirigido a aquellos que desean llevar con ropa casual, zapatos en línea con 100 años de edad, la tradición y la cultura de Superga.

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