Dossier: Pearl Jam. El grunge sigue vivo // Lana del Rey: Dulce tristeza oscura // Luca Bocci: Manso indie // Boconas: Besos hawaianos // Behind the song: Sumo // El arte de Toru Naoi y Ana Soler // Cine: Star Wars // Vida X: Skate con Gael Dobar // Cocktelería BK y top ten con los 10 mejores bares del mundo // Moda, deportes, gadgets y más…
#.071 - bkmag.com.ar Ejemplar de colección - Argentina $85 bkmag.com.ar | 1
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SUMARIO 6
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MÚSICA: LUCA BOCCI
MODA
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INTRO BY TORU NAOI
10 BEHIND THE SONG: SUMO
12 MÚSICA: LANA DEL REY
14 MÚSICA: BOCONAS
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FOTOS X
46 VIDA X: SURF
48 VIDA X: WAKEBOARD
50 VIDA X: SKATE
ARTE: TORU NAOI
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VIDA X: OFF ROAD
ARTE: ANA SOLER
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DOSSIER: PEARL JAM
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TOP TEN: 10 BARES DEL MUNDO
COCKTAILS BK
VIDA X: ENTREVISTA GAEL
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70
RECOMENDADOS
SOME FACES
CINE: STAR WARS
DOBAR
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56
66
72
VIDA X: TECH Y DEPORTE
BURTON SUSTENTABILIDAD
SOME GADGETS
SOME NEWS
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Música / Luca Bocci
Manso indie Con el mas especial de los aires cuyanos, Luca Bocci presentará su disco “Ahora” el próximo marzo en el festival Lollapalooza Argentina. Texto: Soledad García Pierini / Imágenes: Gentileza prensa
Hasta hace unos años cuando hablábamos de bandas o músicos mendocinos, el único nombre reconocido era Los Enanitos verdes y un poco después Karamelo Santo. Hoy, la escena mendocina es una de las más importantes del país, en relación a bandas emergentes. Entre esos nombres se encuentra Luca Bocci, quien es parte de la movida “Manso indie” como denominación de origen controlada. “Ahora”, su primer disco solista fue grabado entre mediados de 2016 y principios de 2017, momento en el que sin más vueltas decidió colgarlo en Youtube. Hoy cuenta con más de 475 mil reproducciones, una gira por México, Chile y varias ciudades de Argentina. La mejor experiencia con el disco es una primera escucha con auriculares. Encontrar cada sonido en la intimidad. Momentos que rememoran voces que queremos mucho, y que han marcado camino en la historia de nuestro rock nacional, como Spinetta o Charly. 6
“Ahora” es un disco que no suena como si, pero fue grabado a pulmón, en la casa de Luca con equipos prestados, de forma embrionaria y con hilos de investigación. Así y todo suena prolijo, homogéneo, claro, y pensado. Luca cazó todas sus ideas deambulantes y las encomendó en este trabajo. “Ahora” es irresistible. Su inexcusable contemporaneidad mixeada con toda esa música que nos ha traspasado tiempo atrás, transforma este disco en seductoras canciones pop/ rock, con aires de candombe a veces (Detener) y cinta de embalar como efecto de sonido (Archipiélago). Luca Bocci tiene 22 años y es parte de una crew naciente de músicos mendocinos con mucho empuje, talento y sed de hacerse escuchar. La oportunidad más cercana en Buenos Aires es el próximo 17 de marzo en el Hipódromo de San Isidro, compartiendo cartel con Barco, Marilina Bertoldi y Mariana Baraj entre otros.
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SUMO
CRUA CHAN
A 30 años de la muerte de Luca Prodan nos metemos dentro de la historia de uno de los grandes clásicos de Sumo, un grito de guerra escocés que el cantante italiano trajo a estas tierras. Texto: Juan Pablo Serrano / Imagen: Gentileza Prensa
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En tan solo tres minutos y medio Luca nos dio una lección de historia que se remonta a viejas batallas épicas entre escoceses e ingleses. El sonar de una guitarra que imita a una gaita y el redoble del tambor inicial con la orden del cantante diciendo “flanco izquierdo, marcha rápida” y el grito de “Crua Chan” nos remota a esos campos de batalla para enfrentar al imperio inglés. Las estrofas de esta canción están inspiradas en La Batalla Culloden entre escoceses e ingleses, del 16 de abril de 1746 y sería el choque final entre los Jacobitas (movimiento referido al rey católico Jacobo II que fue destituido por su yerno e hija protestantes) y partidarios de la Casa de Hanover (dinastía de descendencia alemana que reinó Gran Bretaña desde 1701 hasta la formación del Reino Unido en 1801), siendo ésta la útlima batalla que se da en el suelo británico. El estribillo referencia al grito que los escoceses arengaban: “Fee, Fi, Fo, Fum, huelo sangre de un inglés”. El 16 de abril de 1745 Bonnie Prince no demostró gran astucia militar. En Culloden forzó un enfrentamiento en un terreno pantanoso donde las tropas reales enviadas por el Rey Jorge II y lideradas por el Duque de Cumberland con mejor posición militar atacaban de distintos ángulos e impedían la famosa carga “Highland” de los Jacobitas que les había dado ya varias victorias. Las desprolijidades fueron muchas, tanto como las discusiones entre los jefes de los clanes. Los McDonald rehusaron a cargar contra los ingleses, ya que por decisión de Bonnie les tocó el flanco izquierdo y no el derecho al cual estaban acostumbrados (el flanco en una batalla cuerpo a cuerpo con espadas puede ser decisivo). Eso, sumado al terreno que dificultaba constantemente la carga de los Jacobitas (en algunos lugares el terreno era muy blando y entorpecía la arremetida de los escoceses), hizo que las tropas reales inglesas destruyeran por completo a los clanes ligados a Estuardo. Tras la batalla el Duque de Cumberland ordenó la ejecución de todos los Jacobitas heridos y prisioneros. Por eso se ganó el mote de “Cumberland el carnicero”. Luca Prodan, italiano, criado en Escocia y bautizado argentino por sus seguidores, compuso “Crua Chan” y la incorporó al disco “After Chabon”.
By the left, quick march, Crua chan!
Flanco izquierda, marcha rápida, Crua Chan!!!
It was seven hundred and forty-five, the highland spirit had revived, Mac Dougall and Mac Donald there, the clans had come from everywhere,
Era 1745 El espíritu Escoces se restablecia Mc Dougall ahi y McDonald aqui Los clanes venian de todas partes
singing: Fee fi fo fum, I smell the blood of a Englishman, fee fi fo fum, come on London, here we come.
El canto.... Fee, fi, fo, fum!!! Huelo la sangre de un Ingles fee, fi, fo, fum!!! guarda Londres, aquí vamos
We went all the way down south, we were frothening at the mouth, coming down to Derby town, we’d beaten everyone around, singing:
Nos fuimos todo el camino hacia el sur echábamos espuma por la boca yendo al pueblo de Derby ¡golpeamos por todos lados por todas partes, cantando!
Fee fi fo fum, I smell the blood of a Englishman, fee fi fo fum, come on London, here we come. We ended at Culloden moor, feeling bad and feeling poor, the redcoats had chased us there, there we died and there we stayed, singing:
fee, fi, fo, fum!!! Huelo la sangre de un Ingles fee, fi, fo, fum!!! guarda Inglaterra, aquí vamos Terminamos en el páramo de Culloden sintiéndonos mal y sintiéndonos pobres Los casacas rojas nos perseguían Allí nos morimos y allí nos quedamos, cantando!!!
Fee fi fo fum, I smell the blood of a Scotsman, fee fi fo fum, United Kingdom here we come.
fee, fi, fo, fum!!! Huelo la sangre, se un Escocés Reino Unido aquí vamos
We the bonnie prince has gone back home, he’s never gonna come back.
El príncipe de bonnie se va su a casa Nunca va a volver
We’ldo to you at Wembley, we’ll do it to you in pubs, with the Scottish louts larking about. Here come your rats, cruachan lad.
lo haremos en Wembley lo haremos en bares Somos los muchachos Escoceses cantando Aquí vamos, ratas!! muchachos de Crua Chan
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Música / Lana del Rey
Dulce tristeza oscura en su voz Lana del Rey vuelve el próximo marzo a Buenos Aires, en el marco del festival Lollapalooza Argentina, una vida en imágenes. Texto: Soledad García Pierini / Imágenes: Gentileza prensa
Lana del Rey a.k.a. Lizzy Grant o como la llamaron sus padres al momento de nacer: Elizabeth Woolridge Grant, es una de las cantantes y compositoras femeninas que más ha dado que hablar desde el momento que su rostro se hizo conocido.
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metafísica en NY, hasta que una de las discográficas la hizo a imagen de lo que el big data pedía. O por lo menos lo que creen que pedía… o lo haría vendible.
Así como la vemos en sus videos o sobre el escenario… toda esa intriga y misterio, es también lo que la rodea en su vida “real”.
En fin. Lana tiene cuatro discos. Los tres primeros más oscuros, darks y tristes que el último “Lust for life” lanzado en 2017, con una tapa que lo dice todo: por primera vez, ella esta sonriendo.
Lizzy, más conocida como Lana del Rey, es la niña mimada del marketing o la más vintage de su época… no lo sabemos. Las especulaciones sobre su vida privada y profesional son las mejores historias para memes. Desde que fue alcohólica a los 14 años, que estudio
La idea en general es la misma, mantiene su estilo y estética. Sus videos en slow motion, en blanco y negro, o con cierto filtro que define un momento o lugar que no es hoy y que no es acá. Melancólica, seductora, hipnótica, suave… desprende una sensibilidad especial,
estereotipada desde lo nostálgico. Lo retro. Lana es especial. Su peinado, maquillaje, su vestuario, hasta su boca cuando canta… como si el destino hubiera planeado pararla en este tiempo. Y Lana no lo sabe. No sabe que estaba escrito. Su primera aparición en la web, fue con el video “Video Games” que colgó en Youtube de forma independiente. Con rostro joven, Lana canta mientras un mix de imágenes propias y recolectadas se suceden. “Honestamente siento que, desde la infancia, siempre tuve mi propio camino. Incluso en términos de gustos, tanto musical como visualmente”. “Yo hago videos desde que tenía 17 años. Al comienzo solo seleccionaba clips vintage de diferentes archivos y montaje de imágenes para la música clásica. Clips que tenían un gran significado para mí. A veces eran lugares en los que estuve, donde me ocurrieron cosas buenas. Tenía una visión de hacer de mi vida una obra de arte” Lana no tiene nada de lo que valdría una descripción como estrella pop. No es extravagante, no es colorida, no tiene hits de millones de dólares en los top ten de las principales radios. Lana es especial. En definitiva es una estrella en este contexto y descripción, que solo su estilo puede mostrar. Según Lana del Rey: “No es música pop. Lo único que yo tengo que hacer es lo que se me dé la gana, y quiero escribir lo que se me dé la gana. Espero que la gente no me pregunte qué significa. No siento que tenga una responsabilidad, para nada. Me siento responsable en otros sentidos: ser una buena ciudadana, cumplir con la ley.” Lana es especial. Sus cuatro discos estuvieron siempre en boca de alguien, desde “Born to die” (2012), “Ultraviolence” (2014), “Honeymoon” (2015), hasta “Lust For Life” (2017). No importa lo que diga, Lana del Rey se ocupa de no salir de su lugar. Con sonrisa o sin ella, con nombre de discos más positivos o no, con sus fans o detractores. Si algo hay que respetarle fuertemente, es su personalidad. Lana rememora Amy Winehouse, mas que Katy Perry. Adele, mas que Beyoncé. Y ni eso. Es un poco de algo, y muy poco de todas. Segunda oportunidad para verla, el próximo 17 de marzo, compartiendo fecha con The Killers, Wiz Khalifa y Liam Gallagher, entre otros. bkmag.com.ar | 13
Música / Boconas
Besos hawaianos Boconas es una banda que nació en la ciudad, pero al cerrar los ojos besa con sabor a sal y arena. Su sonido nos transporta a una tierra de ukeleles, surf y noches estrelladas. BK las entrevistó para saber que se siente estar arriba de una ola en clave de sol. Texto: Fred Wood / Imágenes: Mara Ventola y Leonardo Majluf
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Empezaron como dúo de chicas -Flor & Adri Boconas- y ahora son un trío que incluye a Gori, un varón-fatale experimentado. ¿Cómo se dio este menáge-a-trois musical? El dúo arrancó como una amistad donde se generaban momentos musicales, los cuales nos fueron uniendo cada vez mas. Era casi como hacer terapia juntas. Lo utilizamos como vía de liberación y optimismo. Con el tiempo fue tomando forma y tocando el ukelele nos encontramos con canciones que nacían del corazón. Sin buscarlo salió el primer show. Al tiempo ya estábamos tocando en Makena, donde recibimos el aval y bienvenida por parte de músicos a otro level. Ahí conocimos a Gori, quien nos invitó a abrir un show de Fantasmagoria. Después nosotras lo invitamos a tocar algunos temas, hasta que formalizamos y hoy ya es parte de la banda. Por suerte aceptó! ¿Qué onda es Boconas? Boconas es Hawaiian Rock, una definición que inventamos cuando arrancamos en 2015. La gente nos preguntaba “qué tipo de música hacen?”y así surgió la respuesta. -Flor es de Necochea: playa, surf, toca el ukelele. Adri es de Flores y toca la viola-. Se unieron el cemento y la playa en un género musical...lo bautizamos...y esta buenísimo. ¿Cómo se les ocurrió el nombre de la banda? Ya teníamos el proyecto y las canciones, éramos nosotras dos y no teníamos nombre… hasta que Adri mencionó que le decían bocona cuando era chica. Apenas lo dijo, nos dimos cuenta que era ese, sí o sí. Está bueno no? Jajajaj!
das la aceptación del público y aluvión de fechas que prácticamente salíamos al escenario a ensayar. El disco tiene ocho temas. El corte de difusión se llama “Desde el Sol,”una canción que muestra la banda tal cual suena en vivo, con súper orgánica y natural. Es el tema de nuestro primer videoclip! Tienen un look muy particular en el escenario. ¿Cómo lo eligen? Fuimos buscando nuestro look a medida que crecía la banda. Cuando se incorporó Gori estuvo buenísimo, porque él es muy atento a la imagen, al composé. Tenemos que estar los tres bien combinados o no salimos a tocar ni a hacer fotos, jajaja! Incluso cuando vamos al show de algún amigo nos hablamos a ver que nos ponemos. Flor, ¿cuándo empezó tu relación con el surf? Arranqué esquiando cuando vivía en Bariloche, después nos mudamos a Necochea y...al agua pato! Mi padre y abuelo son guardavidas, por lo que siempre estuve en contacto con la naturaleza. Me encanta la energía que te produce el mar, como te hace fluir. Otra no te queda: si te ponés rígido no la hacés. Lo mismo en la vida y en la música. Es una enseñanza que me encantaría transmitir a mis hijos y a los que escuchan nuestras canciones. Tocar en Hawaii: ¿un sueño posible?
¿Qué significó para ustedes grabar su primer disco?
Sería fabuloso, pero no es el sueño de la banda. No sabemos si los hawaianos se sentirían identificados con nuestra música... Aunque el ukelele es de allá, lo tocamos con otra actitud. Las letras son playeras, eso sí, pero nuestra idea y sueño desde un principio es ir a Japón.
Tardamos dos años en decidir grabarlo. Nos agarró tan despreveni-
Instagram: @boconas bkmag.com.ar | 15
Arte / Toru Naoi
Maestro oriental BK viajó al Lejano Oriente para entrevistar al artista nipón Toru Naoi, quien compartió con nosotros su pasión por el mundo de las tablas y la ilustración. Rompiendo barreras idiomáticas, logramos entender la simpleza de este maestro de la mano alzada. Texto: Fred Wood / Imágenes: Gentileza Toru Naoi
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-El viajar es uno de tus temas favoritos. ¿Por qué? Me gustan los deportes de acción y eso incluye la búsqueda de spots, lo que también es divertido. Hay que bajarse del auto y explorar! -¿Qué viaje ha sido el más memorable?
-El skateboarding debutará como deporte en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020. ¿Qué piensas de esto? Creo que es muy bueno. Hará que el skate llegue a mucha más gente.
Hawaii fue el mejor. Me encantaría volver.
-Históricamente el surf, snowboard y skateboarding han tenido una imagen rebelde. ¿Cómo son percibidos por la sociedad japonesa?
-Tus dibujos muestran el estilo de vida del surf, skate y snowboard. ¿Qué eres tú?
La mayoría tiene una idea equivocada sobre los deportes de tabla, pero algunos entienden de qué se trata.
Soy skater, aunque me cuesta hacer trucos demasiado técnicos.
-¿Con qué estilo de música te identificas?
-¿Cuál es la conexión entre deportes de tabla y arte?
Punk rock.
Pienso que son una forma de arte y por lo tanto también una gran inspiración en mi trabajo.
-¿Vida de ciudad o en la naturaleza?
-¿Qué influencia han tenido los cómics en tu carrera? Crecí leyendo cómics, que en Japón son muy interesantes. Dragon Ball era mi favorito.
Crecí en el campo, por lo tanto prefiero la naturaleza. -Cuéntanos con qué marcas estas trabajando actualmente.
-¿Tuviste una educación formal o aprendiste a dibujar por tu cuenta?
Level Seven (Japón/Australia), Fullon Eyewear (Japón), Bob Brand (Japón) y Hello Stranger (Nueva Zelanda).
Aprendí solo.
-¿Dónde será tu próxima exhibición?
-¿Prefieres trabajar digital o manualmente?
En Tokio. Noviembre 2018.
Dibujar a mano alzada es lo que más me gusta.
instagram: @torunaoi bkmag.com.ar | 17
Arte / Ana Clara Soler
Frankestein, inspiración y un retrato del mundo Ana Clara Soler razona que no existe tal figura como la del artista genio y, en su condición de acuarelista, collagista o ceramista, asegura que todos tienen la capacidad de crear. “Se pueden hacer cosas sin la necesidad de estar inspirado”, refuerza la artífice de la muestra ¨Retrato del Mundo¨ del 2017. Entrevista: Nicolás Sobrero / Imágenes: Gentileza Ana Clara Soler
¿Cuáles son tus fuentes de inspiración al crear? Las cosas que veo y recolecto, dibujos de un cartel en la calle, una tapa de un libro, los colores de un sweater de alguien que pasa al lado mío, las letras de alfabetos, las obras de arte, sobre todo las artesanías, las piezas utilitarias, jarras, cuchillos, platos, las esculturas precolombinas y grecorromanas, los museos y las muestras, Internet, las series y películas que miro, los libros que leo. ¿Qué es para vos la inspiración? La inspiración es un concepto muy vinculado a un tipo de artista en el que yo no creo mucho, el artista genio, al que se le acercan las musas. Esa idea tan romántica sobre ser artista puede ser nociva, cualquier persona con ganas, con esfuerzo, con trabajo puede hacer obras, y hay un montón de pequeñas actividades que acompañan y ayudan en el momento creativo, técnicas, rituales y fórmulas. Para mí, la creatividad no tiene un vínculo directo con la inspiración, creo en la capacidad de hacer cosas, de crear sin la necesidad de estar inspirado. En el momento de ponerse a hacer algo, la creatividad suele aparecer, aunque no se invoque, creo en eso, en tener hábitos creativos, escribir una idea, sacar una foto de algo que pueda servirme después, anotar una paleta de colores, pensar en materiales y texturas que me gusten, y trabajar con lo que haya a disposición en cada momento. ¿Qué considerás es lo que caracteriza a tu obra? Una constante en mi obra es que recojo imágenes, conceptos y 18
paletas de todas partes, pienso en Frankenstein. Esta actividad me permite expandir los límites de mi estilo, ponerlo en duda, ser muy caprichosa. Otra característica es que todo lo que vemos en las obras corresponde a otra época y a ninguna, me interesa el tiempo, la idea de pasado y de futuro, la cadena que se arma. Tengo confianza en que una secreta corriente unifica todo y lo organiza, confío en producir arte desde la afirmación más pura, desde la expulsión y plasmado de un universo particular e íntimo que necesita ser dicho. ¿Cómo surgió tu pasión por el arte? Es difícil saber bien cómo y cuando pasó, porque desde muy chica estuve rodeada de estímulos visuales y herramientas para experimentar con el dibujo y la pintura. No recuerdo un momento en que no haya disfrutado de dibujar, pintar, mirar los libros de arte que había en mi casa. Esa pasión está atada a algo muy inicial en mí. Claro que a medida que fui creciendo, mutando, apagándose y encendiéndose por períodos, pero en general, siempre estuvo ahí. ¿Cómo se llamó tu última muestra y qué conceptos abordaron las obras? La última muestra se llamó ¨Retrato del Mundo¨, traté de cuestionar los manierismos instalados en mi forma de componer y producir, usé una serie de mecanismos azarosos para hacer las obras, que no responden a ninguna idea reveladora. La muestra es una posible respuesta a la pregunta -o duda existencial moderna- sobre ¿cómo
atravieso el matorral ya existente de imágenes? El punto de partida es la recolección de las cosas que, por afinidad o disgusto, saltan a mi vista: listas, enumeraciones, palabras, letras, símbolos, puntos, rayas, garabatos. Traté de desglosar conceptualmente un proceso aparentemente errante, la recolección aleatoria de imágenes del mundo puesto en perspectiva. ¿Cuál fue el resultado? El resultado es un recorte tan específico que a la vez genera otro mundo con sus propias reglas, relaciones y climas. Un mundo súper visual, muy atento al lenguaje, donde las letras son dibujos y los dibujos son letras, un mundo anacrónico donde conviven todas las eras. Las piezas que forman la muestra aparecen como una unidad mutable, pueden cambiarse de lugar, alejarse o comprimirse, combinarse de distintas formas, pero la coherencia interna sobrevive, creo. A la vez la experiencia de cada obra es individual, una ambivalencia más que una contradicción. Participan distintas materialidades y técnicas, principalmente acuarelas sobre papel, maderas caladas y grupos de cerámicas. También utilicé bases de colores donde conviven los distintos tipos de obra. ¿Recordás cuál fue tu primer dibujo, pintura, acuarela, etc.? Mi mamá siempre se acuerda de un dibujo que hice cuando era muy, muy chica, que era un bebé envuelto en una manta, tengo un vago recuerdo del dibujo, pero ya no sé si es real o es el recuerdo del recuerdo
o algo que mi mente inventó. Voy a preguntarle a ella más al respecto. ¿Planeás una muestra para el 2018? Tengo algunos planes para este año, pero lo que deseo es hacer una muestra individual en el 2019, porque vengo de un 2017 muy intenso, hice una muestra individual muy grande y nació mi hija Fran, prefiero tomarme un tiempo para armar algo potente. Estoy trabajando en una serie, con una pequeña proyección de un nuevo camino, pero me tienta explorarlo bastante y sin apuro ver qué cosas surgen. Con el tiempo la ansiedad de mostrar fue bajando, a veces hasta prefiero guardarme un poco antes de mostrar algo nuevo. ¿Cuáles son tus artistas favoritos de la historia del arte? Tengo artistas referentes de siempre, y tengo referentes temporarios, como por ejemplo Tal R, un artista que estuve consumiendo mucho últimamente. Siempre vuelvo a la estampa japonesa -de donde me robo todos los colores, los delineados, los colores lisos y los degrades- , a las pirámides mayas, y los jeroglíficos egipcios, al vínculo de color y forma de la Bauhaus, a la piedra Rosetta, a la cerámica precolombina, al arte africano. Me fascinan las pinturas de las cavernas, las películas de Hayao Miyazaki, las obras de William Blake, Pia Camil, Sarah Cain, Hilma af Klint, Lygia Clark, Jean Arp, entre muchos otros. Soy súper fan de Stephen Ellcock, que es como una especie de curador de imágenes, y sube a sus plataformas carpetas grandes y bien documentadas de obras increíbles. bkmag.com.ar | 19
Cine / Star Wars
George Lucas hizo que sea cineasta El director de la última entrega de la saga, Rian Craig Johnson, también fue elegido para encargarse de la próxima trilogía algo que hasta ahora solo logró su crador, George Lucas. Texto: BK Mag Staff / Imágenes: Gentileza prensa
Al ser consultado por la decisión de Walt Disney y Lucasfilm para confirmarlo como el próximo sucesor de George Lucas, Rian aclar que no lo es, “yo voy a contar mi propia versión, que vengo pensando. Tampoco sé si incluirá personajes que conocemos o si será una precuela o secuela de las nueve partes iniciales. Podemos apostar a un universo no explorado”, afirma. George Lucas fue toda una inspiración para su carrera. “Los filmes originales de la saga eran mi mundo pequeño. Y al crecer asistí a 20
la escuela de cine porque leí su biografía. Y al empezar me dije a mí mismo: ‘Yo quiero ser como George Lucas’”. Al ser consultado sobre qué es el cine dice que para él “levantar la cámara y relatar con la mayor honestidad posible una historia de algo que te sorprenda a ti mismo, con la esperanza de que sorprenda al público”. Y continúa “uno debe ser como un carpintero armando, metiendo todo su conocimiento de adulto, pero para hacer este tipo de películas, hay que tener algo de niño adentro. Si no carece de sentido”.
Vida X / Tecnología y deporte
Deportes extremos en Marte En un futuro (no muy lejano) será posible que los humanos instalemos una colonia en el planeta Rojo. Por eso el Dr. Bryan Caldwell nos explica 5 razones por las que los deportes extremos serán los ideales para practicar en el espacio. Texto: BK Mag Staff / Imágenes: Gentileza prensa
En los últimos años compañías como Space X y Blue Origin han vuelto a poner un poco en marcha la carrera espacial. Uno de sus objetivos es instalarse en Marte. Pero la pregunta que n os hacemos es ¿cómo sería la vida en un planeta tan diferente al nuestro? El Dr. Bryan Caldwell, responsable del HI-SEAS Mars Exploration Project (https:// hi-seas.org/) tiene unas cuantas ideas. Así que veamos cómo serán los deportes a 54.6 millones de km de la Tierra. El Hawaii Space Exploration Analog and Simulation (HI-SEAS) es un programa de investigación de la universidad de Hawai subvencionado por la NASA para estudiar cómo los seres humanos sobrevivirían en Marte. Fue creado en 2012 y Caldwell ha sido uno de los protagonistas del proyecto desde el principio.
cursos”, afirma. Al no poder moverse en grandes campos o áreas, los colonos tendrán que echar mano a la imaginación. Pueden llegar a practicarse deportes que sean más de uno contra uno. Incluso se podría emplear la realidad virtual para dar la sensación de amplitud en los espacios, pese a que todos los participantes estén muy juntos. Colonias internacionales Caldwll afirma que mantener una colonia en Marte requiere un esfuerzo internacional. “Esto podría ser un reto para los estadounidenses y los rusos, porque los deportes más populares son el fútbol y el cricket. Y ambos se pueden adaptar a espacios reducidos”. La vestimenta deportiva es un traje de astronauta
La historia de Caldwell no es nada convencional, de diseñador teatral en Nueva Zelanda pasó a ser astronauta. “Me di cuenta que tenía que estudiar una carrera de ciencias. En Nueva Zelanda no había industria espacial, así que decidí emigrar a EE.UU. y estuve llamando a la NASA cada mes buscando una manera de colaborar”, afirma.
“Si queres salir afuera tendrás que convencer a tus compañeros para que se calcen el traje. Será difícil justificar el gasto de aire y agua cuando allí son oro puro. Si por el contacto se rompiese algún equipo el resultado podría ser una desagradable y rápida muerte”, dice Bryan.
Luego de un proceso muy largo alcanzó un puesto en la universidad de Cornell tras realizar su doctorado. “Contribuí en la selección del equipo y colabore con algunos de los estudios para Mission 1. Cuando se fundó HI-SEAS para investigar el comportamiento de la tripulación y sus capacidades, continué como colaborador”.
Los que lleven mucho tiempo en Marte estarán más adaptados a los que vayan llegando. “No es muy justo que un equipo acostumbrado a jugar bajo las condiciones de la gravedad terrestre se enfrente a otro que lleva mucho tiempo viviendo en Marte, donde la gravedad es sólo un tercio en comparación con la de nuestro planeta”, concluye.
Ya lleva media década investigando cómo los humanos podrían sobrevivir en Marte. Para determinar si se podrían realizar deportes de acción dijo que primero tendríamos que entender las condiciones que se dan en ese planeta:
A pesar de los retos, Caldwll afirma que su trabajo ha demostrado la importancia de las actividades sociales y de la forma física. “En esas misiones, el tener buena forma física será fundamental para poder realizar cualquier tipo de exploración. Sin embargo, si la colonia es muy numerosa se podrá utilizar el deporte para promover la forma física en un ambiente de menor gravedad. Además serviría para que los grupos se acecasen”.
Un tercio de la gravedad de la Tierra “Los humanos que lleguen a Marte, dando por sentado que mantienen su buena forma durante el viaje, notarán que son mucho más fuertes allá”, explica Caldwell. La menor gravedad permitiría lanzar cosas más lejos, saltar más alto y tener mucha más fuerza.
Los que juegan en casa tendrán una clara ventaja
Pequeños espacios
“Teniendo en cuenta el ambiente único que hay en Marte, me imagino que se inventarán nuevos deportes que se adapten a esas condiciones. Quién sabe adónde llegaremos, pues los participantes se beneficiarán de estar en un planeta donde la gravedad es menor”.
La posibilidad de moverse de un lado a otro estará muy limitada. “Mantener el soporte vital en grandes áreas sería una pérdida de re-
Mientras todo es una incógnita, ya hay gente que trabaja pensando en un futuro no muy lejano. bkmag.com.ar | 21
Delfi:Top, calza y zapatillas Reebok. Juan Ignacio: remera, buzo y cup Burton, bermuda Levi´s y zapatillas Reebok.
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Rodri: Camisa y bermuda ¨Levi`s¨, gafas ¨Mormaii¨.
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Delfi: vestido y zapatillas Adidas Originals, gafas 360ยบ eyewear. Juan Ignacio: remera Levi`s, bermuda Burton, zapatillas Adidas Originals, gafas Absurda.
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PH: Juan Manuel Rodriguez. Producciรณn y Estilismo: Nadia Hnatiw. Make up y Pelo: Jesica Marucci. Modelos: Delfina y Juan Ignacio para EP Bookers. Video: Anibal Vecchio.
Delfi: vestido Levi´s, cup Burton, zapatillas Adidas Originals, gafas Absurda. Juan Ignacio: bermuda y remera customizada Levi´s, zapatillas Adidas Originals y gafas Absurda.
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Dossier PEARL JAM
EL GRUNGE SIGUE VIVO Un recorrido por la historia de la banda liderada por Eddie Vedder que llevó a este movimiento a la cima y aún hoy lo mantiene. Texto: Juan Pablo Serrano / Fotos: Gentileza prensa
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Seattle. Lugar donde entre fines de los 80 y principio de los 90 nacía un nuevo estilo musical: el grunge. Bajo este apelativo se englobaron varias bandas que combinaban estilos entre el hard rock, el punk y el rock y pop más alternativo, generalmente con vestimentas deslustradas, actitudes aprensivas y letras purgantes y una característica en común: todas con un carismático frontman. Si Nirvana tenía a Kurt Cobain, Soundgarden a Chris Cornell o Screaming Trees a Mark Lanegan, Pearl Jam surgió liderado por Eddie Vedder y no por casualidad fue una de las pocas bandas que hoy en día continúa llenando estadios o encabezando festivales, como el próximo Lollapalooza Argentina que los tendrá como cierre en una de sus tres noches.
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Dossier PEARL JAM
Un poco de historia Un 22 de octubre de 1990 hace su primera aparición en el club Off Ramp “MookieBlaylock” una banda apadrinada por Alice in Chains y que llevaba ese nombre en homenaje a un jugador de la NBA. SU creación deriva del fallecimiento de Andrew Wood, cantante de la banda Mother Love Bone, de la cual formaban parte el guitarrista Stone Gossard y el bajista Jeff Ament. Tras este lamentable hecho ambos decidieron formar un nuevo grupo que continuara con esa esencia incorporando a Mike McCready en guitarra y a Dave Krusen en la batería. Hasta que llegaron a la particular voz de Vedder para los primeros demos grabados. La historia cuenta que a la disquera, Epic Records, no le gustó ese nombre por lo que pide cambiarlo. Y aquí se tejen varias historias, como por ejemplo que Eddie cuenta que su bisabuela, llamada Pearl, 32
realizaba unas riquísimas mermeladas (Jam), aunque al parecer realmente tenían en mente utilizar la palabra Pearl y en un concierto de Neil Young, por sus largos jams de guitarra se les ocurrió combinarlas. Así nacía Pearl Jam. Debido al interés que empezaba a despertar el grunge en la escena musical de los primeros 90’s, Cameron Crowe, director de cine, comienza a filmar una película cuyo escenario principal es el ambiente de la ciudad. “Singles” fue una excelente forma de dar a conocer lo que en ese momento ocurría en Seattle. Eddie Vedder, Stone Gossard y Jeff Ament actúan como miembros de la banda ficticia Citizen Dick, liderada por el actor protagonista Matt Dillon. Debut discográfico Debido a su adicción al alcohol el baterista Dave Krusen deja el grupo iniciando una racha que los perseguiría por el resto de su trayecto-
ria (ya han contado con cinco bateristas diferentes hasta ahora). Así Matt Chamberlain se hace cargo de los platillos para algunos conciertos hasta que le deja la posta a Dave Abbruzzese que es el encargado de tocar en el disco debut y se quedaría por dos discos más. El 27 de agosto de 1991 sale el primer álbum “Ten”, en homenaje a Mookie Blaylock (el jugador de la NBA que utilizaba ese número en su camiseta). Junto a “Nevermind” de Nirvana son considerados los dos álbumes motores que dieron comienzo a que el grunge escale a nivel mundial. Una recaída En el período que va de 1994 a 1997 y tras el éxito que conllevó sus dos primeros álbumes de estudio (el segundo fue “Vs.”), sus apariciones en MTV, y la creciente popularidad del grunge en la escena, comienza una recaída.
Quizás la muerte de Kurt Cobain (líder de Nirvana) en 1994 comienza a marcar esta etapa. A comienzos de año (1994) el grupo continúa su gira presentación de “Vs.” con la intención de mantener los precios de los conciertos por debajo de los 20 dólares, ya que consideraba que la empresa Ticketmaste se aprovechaba su posición dominante de vendedora de tickets en todo Estados Unidos. Con esto comienza una serie de conflictos legales que llevaron a cancelar varios conciertos de sus giras. Luego de esto vendría el alejamiento de Dave Abbruzzese (muchos dicen que por el affaire Ticketmaster) y en su reemplazo un amigo de Vedder se hace cargo, Jack Irons. Todo este asunto logra que la banda toque muy poco durante esos años en dicho país. El año lo cierran con la publicación de “Vitalogy” que expresa el momento en el que estaban sumergidos. bkmag.com.ar | 33
Dossier PEARL JAM
1995 es un año de conflictos internos, donde Jeff Ament abandona el grupo por un tiempo y comienzan a hablarse de una posible separación. Y es durante ese año donde los miembros comienzan a involucrarse en proyectos alternativos.
volviendo al rock duro y directo que siempre los caracterizó. Además de volver a girar por Estados Unidos y otros países. Sin embargo el reciente baterista Jack Irons decide dejar el grupo por problemas de salud, y Matt Cameron, ex Soundgarden, se hace cargo.
En 1996 ya más renovados y relajados comienzan las sesiones para su cuarto disco, que sin dudas es el más discutido de su carrera: “No code”. Muchos fans del grunge no fueron muy receptivos de dicha obra, sin embargo les da un nuevo impulso al grupo, reencontrando la forma de convivir con la fama sin tener que sacrificar la propuesta artística. Así durante 1997 vuelven a enfocarse en sus proyectos paralelos y en ser soportes de los Rolling Stones en cuatro conciertos realizados en Oakland, California.
Luego con “Binaural”, sexto disco, a comienzos del 2000 anuncian su primera gira europea en 5 años, una gira que marcará el destino del grupo. Una de las novedades y para combatir la piratería, anuncian que van a lanzar la totalidad de los conciertos editados por ellos en discos dobles. Una totalidad de 72 álbumes, los famosos Bootleg Series de Pearl Jam. Algo que se hizo costumbre en muchos shows hasta la fecha.
Un nuevo renacer “Yield”, de 1998, es el álbum que le da una nueva cara al grupo, 34
Todo hacía indicar que la gira terminaría normalmente sin embargo la tragedia alcanzó al grupo en uno de sus conciertos. El 30 de junio del 2000, mientras tocaban en el Festival Roskilde en Dinamarca la
multitud comienza a avanzar hacia el escenario, aplastando contra las bardas de contención a la gente que se encuentra en la parte más cercana al escenario, todo esto ante los mismos ojos de la banda. Un Eddie Vedder atónito interrumpe el concierto y pide a través del micrófono que la gente dé un paso hacia atrás, pero todo resulta inútil, 9 personas mueren aplastadas. Esto sin lugar a dudas fue un golpe durísimo que los llevó incluso al borde nuevamente de la separación. Los tiempos cambian Luego de un impasse en 2002, vuelven al ruedo con “Rio Act” con un sonido más folk y música experimental, y con una bajada más política y activa. Además de incluir canciones como “Arc”, experimento vocal a manera de tributo por las nueve personas fallecidas en ese festival.
Luego de dedicarse a proyectos personales, lanzamientos de DVD’s en vivo y discos de rarezas como “Lost Dogs”, en 2005 anuncian su primera gira latinoamericana que los trae por primera vez a nuestro país en aquel recordado show en Ferro. Luego vendrían tres álbumes que los traería de nuevo a ese sonido al que nos tenían acostumbrados: el homónimo “Pearl Jam” del 2006, “Backspacer” en 2009 y el último hasta la fecha “Lightning Bolt” de 2013. El próximo 18 de marzo, será la quinta visita del grupo a nuestro país. Esta vez bajo el ala del Lollapalooza podremos disfrutar de esta banda que ya con más de 25 años de carrera sigue llevando al grunge a lo más alto de la música.
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Riders: Kiron Jabour y John Florence Deporte: Freesurfing Lugar: Haleiwa, USA Foto: Ryan Miller/Red Bull Content Pool Gentileza Red Bull Argentina
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Rider: Manca Notar Deporte: Stand Up Paddle Surfing Lugar: Ljubljana, Slovenia Foto: Samo Vidic/Red Bull Content Pool Gentileza Red Bull Argentina
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Rider: Levy Sherwood Deporte: Motocross Freestyle Lugar: Austin, Texas, USA. Foto: Garth Milan/Red Bull Content Pool Gentileza Red Bull Argentina
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Rider: Myriam Nicole Lugar: Madeira, Portugal Deporte: Mountain Bike Downhill Foto: Jean-Baptiste Liautard Gentileza Red Bull Argentina
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Rider: Max Kruglov Deporte: Skateboard Street Lugar: San Petersburgo, Rusia. Foto: Alexey Lapin / Red Bull Content Pool Gentileza Red Bull Argentina
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Vida X / Surf
Desert Point: todo un clásico El arrecife más famoso de Lombok es un sueño hecho realidad para cualquier surfista. Texto: BK Mag Staff / Imágenes: Gentileza prensa
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El Estrecho de Lombok separa Bali de Lombok y es el punto de encuentro entre los océanos Índico y Pacífico. Allí también se encuentra Wallace Line, una frontera que distingue a los animales asiáticos y australianos. Pero sin lugar a dudas lo más importante para los surfistas son las olas que se esculpen en los arrecifes más maravillosos del mundo, donde se puede encontrar lo que para muchos es la ola más perfecta del planeta. Desert Point es el punto favorito de Indonesia para hacer una escapada de surf. Tanto es así que en el verano las multitudes se amontonan con los primeros indicios de oleaje y la naturaleza amistosa de las olas ve a surfistas de nivel principiante salta de aviones y barcos en búsqueda del barrel más grande del archipiélago. El cineasta Ryan Williams refleja esto en un video donde se puede observar a surfers de la talla de Koa Smith, Ian Crane y Chris Ward enfrentarse a olas perfectas. https://www.redbull.com/ar-es/videos/ sessions-desert-point-lo-mejor bkmag.com.ar | 47
Vida X / Wakeboard
De paseo por el Inframundo La wakeboardista Larisa Morales y el fotógrafo de acción, Mauricio Ramos, juntos en un recorrido por los cenotes mayas de la Península de Yucatán. Texto: BK Mag Staff / Imágenes: Gentileza prensa
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Larisa Morales es una de las atletas jóvenes más reconocidas en el mundo del wakeboard. Esta disciplina la ha lleva a lugares que solamente podrían ser descriptos como el Paraíso. Desde la Laguna de Bacalar en Quintana Roo, hasta el Lago Como en Italia, la atleta anduvo por las aguas de estos sitios celestiales. Pero nunca había estado tan cerca del Inframundo como lo hizo ahora. El fotógrafo Mauricio Ramos le contó sobre un proyecto para fotografiarla haciendo wakeboarding dentro de una serie de cenotes en la Península mexicana de Yucatán, dentro de cavernas sagradas para la cultura maya consideradas como la entrada literal a otro mundo. “Es un mundo desconocido, que para los mayas era la entrada al Inframundo llamado Xibalbá”, afirma Mauricio. “Todos los aspectos de este proyecto me inspiran, pero lo que más me inspira es estar trabajando dentro de un cenote viendo un aspecto tan importante de la cultura maya, son lugares sagrados y esquiando yo en verdad no puedo creer lo que estoy viendo”, dice por su parte Larisa. La Península de Yucatán representa uno de los tesoros naturales de México. Hay más de 5 mil cenotes registrados y son algo único en el mundo. Un cenote es un hoyo en la tierra lleno de agua, es un sistema subterráneo. Más allá de haber llevado el wakeboard a un lugar en el que nadie nunca lo había intentado para Larisa fue muy especial: “Los lugares eran preciosos. Y para mí, cualquier momento en el que estoy en un
lugar así, rodeada de naturaleza tan hermosa, siempre me pongo a pensar en lo increíble que es el mundo. Dejar de lado el wake. Estás ahí parada y te sientes diferente, de verdad te sientes en el Inframundo, y yo no creo en esas cosas, pero de verdad te sentías en la puerta del infierno”. Los trucos sobre la tabla y el paisaje indómito son los que hicieron de las fotos algo espectacular. “Antes de entrar a uno de los cenotes, los guías mayas me hicieron unos rituales, una bendición. Me explicaba el chamán que tomara el humo y le pidiera lo que yo quisiera a los dioses, porque esa era la forma en la que se comunican con ellos. A la hora de soltarlo, el humo sube tus deseos al cielo. Es una experiencia única, y te hace reflexionar y pensar en todo lo que quieres pedirle a los espíritus y estando ahí sientes una vibras que no sabes cómo explicar”, afirma Larisa. En total, Larisa Morales y Mauricio Ramos fotografiaron nueve cenotes: Cenote Cristalino (cerca de Puerto Aventuras), Cenote Media Luna (en Playa del Carmen), Cenote Yaxmuul (Tulum), Cenote Nohoch Na Chich, que es la entrada al río subterráneo más largo del mundo con 237 km explorados (Tulum), Cenote Jaguar (Pacchen), Cenote Caimán (Pacchen), Laguna Mojarras (Pacchen), Cenote Esmeralda (Esmeralda) y el Cenote Maya (Uspibil). Las condiciones, el escenario, lo inhóspito del lugar, lo espiritual de la experiencia, todo se conjuntó para que el viaje fuera especial. “Fueron muchos aprendizajes, muchos desafíos, y estoy infinitamente agradecida a todo el equipo, con todos los que permitieron que esto fuera posible”, concluye Larisa. bkmag.com.ar | 49
Vida X / Skateboard
Salvado por el skate Daniel Spiegel, oriundo de Viena, capital de Austria, superó momentos complicados de su vida para convertirse en uno de los skaters fundamentales de su país. Conozcamos su historia. Texto: BK Mag Staff / Imágenes: Gentileza prensa
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Quizás a algunos los pueda sorprender, pero Viena se ha convertido en una fuente de jóvenes talentos del skate. Y Daniel Spiegel es uno de ellos. Fue uno de los primeros en emerger y en su estilo se puede ver que cuenta con una impresionante experiencia.
manera de ser. No era capaz de ver más allá. Creo que no sabía cómo interactuar con las personas y además no me importaba”.
“Cuando era niño tuve algunos problemas. No quiero hablar mucho de ello… El caso es que no me gustaba estar en casa. Siempre utilizaba algún medio de transporte, patines, bici, e incluso un scooter para vagar por las calles. No volvía hasta el anochecer”, cuenta.
“El skate me cambió la vida. Pude conocer a un montón de gente maravillosa con la que todavía tengo contacto. Además de diferentes sitios que de lo contrario nunca habría visto pues no tenía dinero. He aprendido de culturas distintas y de otros puntos de vista. Si no fuese por el skate, no tengo idea de lo que estaría haciendo ahora”.
“Un día mi mejor amigo de la escuela me enseñó el skate. En esa época de mi vida era una persona bastante conflictiva. En Viena utilizamos la palabra ‘Kretzn’. La gente a mi alrededor me odiaba por mi
“Me da la impresión de que amo el skate más nadia porque salvó mi culo, al igual que le ha ocurrido a otros. Estoy agradecido por cada minuto que he pasado encima de mi monopatín”, concluye Daniel. bkmag.com.ar | 51
Vida X / Offroad
Los 7 vehículos más extremos Siempre los vehículos de offroad despierta pasiones que nos hacen sentir omnipotentes. Con un sencillo chasis, un motor potente y unos neumáticos especiales podemos conquistar cualquier superficie. Texto: BK Mag Staff / Imágenes: Gentileza Prensa
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Peugeot 208 WRX Este auto, presente en el Mundial de Rallies, tiene 600 CV – casi el doble de potencia que uno normal – y puede acelerar de 0 a 60 mph en solo 1,9 segundos. Sébastien Loeb es uno de los pilotos que lo maneja sobre hielo y nieve. Camión Kamaz 4326 Dakar Si el Peugeot te pareció poco, este camión tiene 730 CV propulsado con un motor V8 de 17,2 litros. La bestia rusa Kamaz ha conseguido 13 victorias en el Rally Dakar en la categoría de camiones desde 1996. Cada uno pesa 8,5 toneladas y tiene una caja de cambios de 16 velocidades y emplea neumáticos Michelin de 50 pulgadas. KTM 450 Rally Si el camión Kamaz es la forma más impresionante de atacar un Dakar, nada es comparable a la sensación de ir en moto sobre una pista de esta famosa competencia. La llamada “caballo de hierro” fue manejada desde T.E. Lawrence hasta Ewan McGregor y Sam Sunderland por los desiertos de Marruecos. Camiones de la Fórmula Off Road Hay mucho para explorar en Islandia, no en vano es una de las 10 regiones menos pobladas del planeta. Por ello a alguien se le ocurrió crear la Fórmula Off Road. Los pilotos de la categoría “Unlimited” emplean vehículos con neumáticos especiales en forma de pala, por lo que también los pueden pilotear
en el agua. Los motores llegan a dar 1600 CV para subir paredes casi verticales en los circuitos donde se celebran estas pruebas, que suelen ser en minas abandonadas. Land Rover 101 Judge Dredd Este vehículo, utilizado por Sylvester Stallone en una película de 1995, nunca rodó por tierra. En realidad estaba basado en un 101 Forward Control que Land Rover construyó en los años 70 para el ejército británico. Aunque estamos seguros que al menos podía ser utilizado para hacer offroad. Audi RS6 Siendo un esquiador profesional, Jon Olsson necesita un coche práctico para ir a la nieve. Este sueco es un fanático de los autos y ya ha utilizado un Lamborghini Gallardo, un Audi R8 y un Nissan GT-R. Pero no se iba a conformar con un motor diesel de dos litros. Así que contactó al antiguo ingeniero jefe del constructor Koenigsegg para que le hiciera un coche inspirado en el DTM. Un Audi Avant de ¡1000 CV!. Vehículo Lunar Rover Es curioso que el último sea el más extremo: un buggy eléctrico de solo un CV de potencia. Este auto fue usado por los astronautas en las misiones lunares Apolo. Solo era capaz de ir a 8 millas por hora pero en un lugar donde la gravedad es solo una sexta parte que la terrestre. Pero seamos sinceros ¿hay algo más grande que andar por la Luna? bkmag.com.ar | 53
Vida X / Gael Dobar
A lo grande Gael Dobar es un chico que se divierte a lo grande. A los doce años, ya es parte del poderoso Team DC Argentina, con el que viaja por el país atacando barandas, escaleras y bowls. BK lo encontró de vacaciones, girando por la costa y participando de las clásicas competencias estivales. Texto: Fred Wood / Fotos: Hernán Parón y Diego San Martín
“la felicidad tiene forma de una tabla con cuatro ruedas” Gael Dobar El año pasado filmaste “El Viaje” (Matanza 3) junto a varios skaters conocidos. Contanos sobre esta experiencia y como te relacionás con gente de edades tan diferentes. Fue una experiencia re copada. Me encanta hacer street y este video me dio la chance de andar con amigos por distintos lugares de la ciudad. Eso me fascina. Con respecto a mi relación con gente mas grande, me siento cómodo porque aprendo mucho de ellos, de sus experiencias. Le presto atención a lo que me aconsejan referido al skate y a la vida. En el video hay una escena con Rorro (Lantarón, 44 años) que es genial!
Lo sigo a Tom Schaar, que justo me comentó un posteo. También sigo a Tiago Lemos, Wes Kremer... y de acá a Seba Franco, Sandro Moral, Dario Mattarollo, entre otros. ¿Participar de competencias te genera presión o lo disfrutas sin preocupaciones?
Ser el mas chico es como ser la mascotita o el hermano menor del grupo, JAJAJAJA! Hablando en serio, siento que me cuidan mucho en cada tour que vamos. Además, al estar rodeado de tremendas máquinas aprendo un montón. El skate es un aprendizaje constante.
Me gusta el clima que se genera antes y después de las competencias, desde que me levanto y preparo mis cosas, hasta el viaje en si. Ya en el lugar, comienzo a sentir la adrenalina, sensación que me encanta. Cada pasada la tomo como un desafío interno de autosuperación. Para mí, el skate es un disfrute permanente desde que me subo a la tabla, sea en competencia o andando en el fondo de casa. El goce te lo da bajar trucos. No se trata de hacer podios, sino de la felicidad que genera reunirte con amigos que tienen la misma pasión.
¿Cómo te preparas mentalmente para dominar el temor y revolearte en spots difíciles?
En 2020 el skate debuta como deporte olímpico en Tokio. ¿Te ves algún día representando al país en tamaño evento?
Primero me visualizo en el spot bajándolo. Es como que hago una proyección...no pienso en nada más...y ahí me tiro.
Me encantaría llegar algún día a los Juegos y representar al skate argentino.
Sos parte del Team DC. ¿Qué ventajas tiene ser el más chico y estar rodeado de tanto talento?
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Hoy día hay skaters muy jóvenes triunfando a nivel global. ¿Seguís alguno en especial?
¿Qué es lo que más te gusta de la cultura del skateboarding? Lo que más me gusta es el compañerismo y solidaridad que hay entre los skaters. Cuando a uno le falta algo, no dudamos en prestar ayuda. Me gusta también ese festejo que hacemos entre todos cuando sale algún truco. Pienso en el skateboarding como una segunda familia. El casco es un accesorio que te identifica. ¿Te salvó alguna vez?
Sos del barrio de Lugano, en Buenos Aires. ¿Cómo te influenció la apertura de un skatepark cerca de tu casa?
Por suerte no he tenido tantas caídas fuertes, pero en el video de Matanza “La Revancha,” tuvo un papel protagónico con el palito que me di... El casco me da seguridad para hacer trucos y tirarme de obstáculos complicados.
En mis primeros años de skate lo estaban construyendo y me acuerdo que iba a andar a los obstáculos a medida que los terminaban. Me ayudó bastante, pero el que mas me influenció y recuerdo con cariño es Backside, mi primer skatepark. Se re extraña ese lugar.
¿Qué otras cosas disfrutas además de patinar?
Sabemos que un primo tuyo fue quien te motivó a subirte a un skate.¿ Sigue andando o ahora es solo un fan mas?
Disfruto surfear. Lo hago una vez al año cuando vamos a veranear a Miramar. También me gusta el taekwondo, actuar -participé en dos videoclips y una película- y me encanta leer cuentos, comics o historia bélicas. Antes de dormir siempre me leo algo. ¿Qué gráfica soñas en una tabla con tu nombre? Uhh! Me encantaría que lleve el dibujo de un gato, ya que amo esos animales. Tengo dos gatas: Nube y Fairuza.
Nah. Dejó porque no tuvo apoyo de sus padres. Ahora está estudiando abogacía. Quien dice que después de recibirse vuelva a una tabla y sea un abogado skater. Ojalá! Era muy bueno andando. Él me ensenó mis primeros trucos. Instagram @gaeldobar Sponsors: DC, Century Skateboards, Edger Trucks. bkmag.com.ar | 55
Conciencia Burton Burton Snowboards anuncia las metas que liderarán la industria en términos de sustentabilidad y que alcanzará para el 2020.
Las nuevas metas se basan en los ya exhaustivos esfuerzos de Burton hacia la sustentabilidad, enfocados en tres categorías principales: el Producto, la Gente y el Patio de juegos. “Como snowboarders y gente que ama las montañas y el invierno, nos tomamos el cambio climático en forma personal” dijo Donna Carpenter, CEO de Burton Snowboards. “Ahora más que nunca es crítico que levantemos la voz y digamos que el cambio climático es real y que podemos hacer algo al respecto. En Burton hacemos productos para poder estar afuera por más tiempo y disfrutar el aire libre y las montañas. Lamentablemente esos procesos tienen un costo para el medio ambiente, entonces depende de nosotros minimizar realmente ese impacto. Y por eso es que nos pusimos metas muy agresivas para el 2020” La lista completa de metas para el 2020 (complete list of 2020 goals) incluyen cada faceta de Burton. Acá van algunos de los adelantos: Para el año 2020… Toda la indumentaria de Burton utilizará 100% de materiales aprobados por bluesign®, algodón 100% sustentable, 50% polyester reci56
clado logrando una repelencia al agua durable y 100% libre de PFC (perfluorocarbonos). El 100% de las fábricas de Burton cumplirán los estándares de la Fair Labor Association y alcanzarán estándares internos plateados o más altos en sustentabilidad, calidad, desempeño y entrega. Las emisiones derivadas de la fabricación de todas las tablas, fijaciones y botas se van a reducir en un 20% al utilizar, como herramienta un software (LCA) que evalúa el Ciclo de Vida de los productos. Reducir la huella de CO2 en las oficinas centrales en un 20%. (ya estan instalando una matriz solar de 300kW) Evitar que el 75% de los desperdicios de las oficinas centrales terminen en los basurales. (actualmente estan en un 67%) Establecer un programa en las tiendas para recibir los productos que se encuentran en el final de su vida-útil y procesarlos adecuadamente. Estas son algunas de las metas 2020 que se basan en el gran trabajo que ya ha alcanzado Burton en cuanto a sustentabilidad. Por ejemplo, al día de hoy, Burton tiene uno de los porcentajes más altos de mate-
riales aprobados por bluesign® en el mundo, y el 100% de las tablas Burton están hechas con resinas naturales y maderas recolectadas sustentablemente con Certificación FSC (FSC-Certified). Todas las fábricas de producto terminado Burton son auditadas regularmente para que alcancen los estándares de trabajo y derechos humanos internacionales. Además de enfocarse en desarrollar productos sustentables y volver más verde su propia casa, Burton está colaborando también con los líderes de la industria para impactar la política global a través de esfuerzo de presión a nivel estatal y federal. Burton está orgullosa de ser uno de los mayores donantes de POW (ProtectOurWinters) y además
estar asociada con Ceres BICEP Networkpara unirse a una coalición de compañías icónicas que promueven políticas más fuertes sobre clima y energía limpia a nivel federal y estatal en Estados Unidos. “Disrupción y liderar la innovación en la montaña ha sido siempre parte de nuestro ADN, y ahora estamos viendo a través de los lentes de la sustentabilidad” Dice Donna. “Estamos orgullosos de lo que hemos alcanzado hasta ahora, pero sabemos que siempre hay más por hacer, que es la razón por la que toda la compañía está trabajando en conjunto para alcanzar nuestras metas 2020”. Para saber mas de los esfuerzos de sustentabilidad y metas 2020 de Burton, chequear el Burton Blog y Burton.com/sustainability. bkmag.com.ar | 57
TOP TEN
Los 10 mejores bares del mundo
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Según el prestigioso sitio The World’s 50 Best Bars, los 10 primeros puestos solamente tres no están en Londres o Nueva York. A continuación te mostramos cuales son y qué tragos recomiendan pedir. Texto: Juan Pablo Serrano / Imágenes: Gentileza prensa
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THE AMERICAN BAR, LONDRES
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DANDELYAN, LONDRES
3.
THE NOMAD, NUEVA YORK
4.
THE CONNAUGHT, LONDRES
5.
THE DEAD RABBIT, NUEVA YORK
6.
THE CLUMSIES, ATENAS
7.
MANHATTAN, SINGAPUR
8.
ATTABOY, NUEVA YORK
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Ubicado en el Hotel Savoy de Londres, es una leyenda que tiene 125 años. Dicen que primero hay que probar el clásico Coleman’s Hanky Panky y después ir con una de las nuevas propuestas como el Arthur’s Seat -con Scotch como ingrediente principal-. Sin lugar a dudas este bar que está ubicado en el Mondrian Hotel de esa ciudad es uno de los de mayor glamour. Antes de ir conviene chequear bien que outfit lo suficientemente elegante luciremos. Situado en Manhattan, es el bar del hotel que lleva el mismo nombre. Para pedir: Pimm’s Cup o English Heat, a 16 dólares cada uno. En la carta, se pueden encontrar opciones de hasta 168 dólares. Luz tenue, espejos, mesas aptas para conversaciones tranquilas. A pesar de tener menos de 10 años ya es un clásico. Dicen que el Bloody Mary de este lugar es uno de los mejores del mundo. Tiene una ambientación que te hace viajar en el tiempo, lo encontrás en el Financial District: uno de los recomendados es el Byrrh Wine Daisy -a 14 dólares-. Tiene jugo de ruibarbo, aguardiente de frambuesa y toques cítricos. El detalle: te lo sirven en una taza. El primer bar dentro del top ten que no está ni en Londres ni en Nueva York. Muy buena música, una carta que se renueva todos los años y un lugar para sentirte como en el living de tu casa: hay una biblioteca, y hasta mesas de pool. S eencuentra en el segundo piso del hotel Regent Singapore. Guarda 106 barricas de roble americano, en donde se añejan sus bebidas. En algunos de los estantes del bar se pueden ver frascos con hierbas, especias, frutas y raíces en diferentes etapas de secado. El típico bar alargado, con poco espacio, bastante íntimo con una política estricta: sólo con reservas. Sus dueños ya tuvieron otras experiencias exitosas en el rubro así que no puede fallar.
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BAR TERMINI, LONDRES Ínfimo: solo caben 25 personas. Pero parece ser un sueño para los amantes de los tragos y del café, que es supervisado por Marco Arrigo, jefe de calidad de Illy. Con inspiración y sangre italiana, tiene un menú escueto pero muy bueno. Si vas a ir después de las 17, tenés que hacer reserva para no quedarte afuera. SPEAK LOW, SHANGAI Se trata de un bar sepakeasy o clandestino. ¡aunque obviamente ya dejó de serlo! El recomendado: Sawadee-Cup, una mezcla de ron con té helado tailandés y mandioca. bkmag.com.ar | 59
EL CALOR ENTRE NOSOTROS adidas La clásica marca de las tres tiras nos vuelve a sorprender con sus diseños Originals estampados, clásicos, y con colores fuertes tanto para la práctica del deporte como para el andar urbano. Siempre diseñados con la mejor tecnología de punta, que ayudan al cuidado de la salud gracias a su confort.
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.. y como siempre te traemos los mejores productos para aprovecharlo. Lo último en tendencia en indumentaria y accesorios, gafas y relojes. Además los nuevos lanzamientos en camionetas y motos. ¡Disfrutá ésta época con los seleccionados de BK Mag! BURTON
Para esta temporada Burton nos trae remeras, camperas, mochilas y accesorios de increíble calidad. Ideales para soportar todo lo que necesitamos llevar ya sea para disfrutar del aire libre o irse de vacaciones. Siempre con los más altos estándares de calidad y a la vanguardia en lo que a moda significa. Los productos Burton pueden encontrarse en los 7veinte Store. www.7veintestore.com
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LEVI’S Una vez más Levi’s nos sorprende con una amplia gama de productos para hombres, para la nueva temporada de verano. Remeras estampadas, camperas, jeans y bermudas a los que esta marca nos tiene acostumbrados. Ideales para pasar un verano cómodos y con estilo.
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DAKINE Y COLUMBIA Las firmas líderes en lifestyle y deportes outdoor nos presentan sus productos para el verano. Camperas, shorts de baño, remeras, caps, mochilas, y zapatillas ideales para esta época del año. Podés encontrar estos y otros productos en todos los locales Scandinavian del país. Más info en www.scandinavian.com.ar
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REEBOK Reebok presenta los modelos Classic Leather para vivir en un mundo sin límites, donde la libertad, la originalidad y la autenticidad se celebra día a día. Y para los amantes del Crossfit el modelo Nano 8. Podés ver más productos en www.reebok.com.ar
MORMAII Nos presenta los últimos modelos de receta, con la mejor tecnología y confort. Innovadores diseños para disfrutar y lucir en cada momento del día.
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KAWASAKI NINJA 2018
La familia de productos más famosa de la marca japonesa ya está disponible en nuestro país con la llegada de la NINJA 1000 ABS y la NINJA 650 ABS KRT . Para más información entrá en: www.kawasaki.argentina.com, o visitá la red de concesionarios oficiales Kawasaki.
JEEP® COMPASS Jeep® como marca referencial del universo de los vehículos 4x4, desarrolló este modelo respetando su ADN en un vehículo que une diseño, tecnología, desempeño y sofisticación. El nuevo modelo se ofrece en 3 versiones, más dos variantes Plus sobre las versiones más equipadas: Jeep® Compass Sport, versión de entrada, con transmisión mecánica de 6 velocidades y tracción delantera. Jeep® Compass Longitude / Longitude Plus, versión intermedia, con transmisión automática de 9 velocidades y tracción integral. Jeep® Compass Limited / Limited Plus, versión más Premium, también con transmisión automática de 9 velocidades y tracción integral 4x4.
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LG 4K UHD PROJECTOR
SO ME GAD G E TS
El LG 4K Projector (HU80KA) promete una gran calidad de imágen en 4K a pesar de su tamaño compacto. El diseño del proyector no es muy común, ya que es un rectángulo vertical que, gracias a un espejo reflector en la parte superior, no se necesita mover para ajustar la imagen en una pared o techo. Este proyector de LG recibió el premio de mejor innovación: CES 2018 Best of Innovation.
ONEMANBAND Tocar la guitarra solo puede ser algo muy divertido, pero a veces uno quiere tener un acompañamiento adecuado. El problema es que juntar una banda y coincidir para el ensayo es muchas veces complicado. El OneManBand vino a cambiar esto. Diseñado para agregar un sonido más completo a la guitarra, puede generar automáticamente música de respaldo que complemente lo que uno está tocando, como si estuviéramos con una banda detrás. El OneManBand no es tan fácil de instalar, ya que se deberá colocar un cable de metal con adhesivo al borde del cuello de la guitarra, asegurándose que toque los trastes. A partir de ahí, tendrás que soldar la tira en la parte superior de cada traste para que detecte todo lo que uno toca. Ese cable de metal está conectado a una caja que aloja la electrónica que se puede unir a la base del puente de la guitarra con el respaldo adhesivo incluido. Cuando se reproduce, el dispositivo convertirá las señales de sonido que produce a MIDI en tiempo real, lo que le permite reconocer la música y generar acompañamiento para complementar eso. Se puede elegir entre varios estilos de banda como jazz, blues, rock, soul y cualquier otro género que se adapte a tu forma de tocar, así como controlar la mezcla de instrumentos para el sonido de respaldo que querramos. Incluso ya existen guitarras acústicas y eléctricas con esta tecnología incorporada. También trae un pedal con cinco botones programables disponibles, que se conecta a través de bluetooth al dispositivo. 66
QYSEA FIFISH P3 Existen muchos modelos de drones submarinos actualmente en el mercado. Pero sin lugar a dudas esta última incorporación vino a poner capacidades avanzadas en la grabación de video subacuático. Este drone tiene la capacidad de moverse por cualquier superficie acuática con facilidad lo que le permite capturar imágenes suaves y estables. Cuenta con un sensor Sony CMOS de 1 pulgada y 20 megapíxeles y un lente gran angular con un campo de visión de 162 grados. Puede disparar en 4K, 1080p y 720p a 30fps, con un ISO máximo de 12800 que proporciona un mayor contraste para capturar incluso los mínimos detalles en los entornos más oscuros de un mar profundo. Además cuenta con ilumnación LED para imágenes claras y luminosas. Un trío de propulsores lo impulsan a velocidades de hasta 1.5 metros por segundo, con capacidad de maniobrar en cualquiera de las seis direcciones.
BELAY PEELABLE PAINT Generalmente utilizamos protectores para nuestros smartphones para evitar que se rayen o incluso rompan las pantallas. Y hay mucha gente que también quiere eso para sus muebles, para evitar rayones, desgaste, etc. Generalmente se pueden cubrir con plástico, algún otro accesorio o estar pendiente todo el tiempo de que no les pase nada. Ahora llegó el momento de la denominada “pintura pelable”, un recubrimiento que se puede aplicar a varios muebles y accesorios de una casa, dándoles una cubierta protectora para absorber cualquier contacto áspero. Cuando el recubrimiento ya esté demasiado dañado, simplemente se quita como si fuera una capa y se puede aplicar de nuevo. Este producto, Belay, puede trabajar sobre madera, azulejos, cerámica, aluminio y superficies lisas de piedra, por lo que puede cubrir la mayoría de los muebles y superficies de nuestro hogar que querramos cuidar. Se aplica como una pintura normal, y se recomienda dar una o dos manos depende de la superficie a cubrir. Y luego dejar un secado de 24 horas. Esta pintura puede ser reemplazada cada pocos meses para evitar su deterioro. Belay viene en variantes transparentes y de color, por lo que puedes usarlo como un recubrimiento puramente protector , así como también como una capa decorativa para darle a tus muebles caseros un color más uniforme. Puede elegir entre diez colores, con la variante transparente disponible en brillo o mate.
MORPHCOOKER Cocinar al aire libre ya no es un impedimento. Con este combo de utensilios de cocina y calentador es posible realizar cualquier tipo de comida sin necesidad de estar enchufado a un toma corriente o prender un fuego con carbón o leña. El Morphcooker parece una sartén profunda que cuenta con lados ajustables en altura que permiten transformarla en una plancha u olla. La parte inferior de esa bandeja está sobre un calefactor eléctrico integrado, lo que lo convierte esencialmente en una configuración de cocción independiente. Viene con una batería externa que se puede conectar al dispositivo mientras se cocina, todo conectado a través de un panel solar el resto del tiempo para que pueda seguir cargando. Viene en dos tamaños: individual y familiar. Aunque parezca pequeña la batería llega a calentar lo suficiente como para hervir agua, cocinar y calentar comidas ya preparadas con anterioridad. Viene con tres configuraciones de calor (baja, media y alta) y la duración es de 104 minutos el ajuste más bajo a 26 minutos el más alto. bkmag.com.ar | 67
LifeStyle
Coctelería BK ¡Hola gente! Otra vez vamos a realizar unos cocteles para saborear este verano, y siempre con la actitud, que nos “exige”, de estar listos para cualquier ocasión y levantar la copa celebrando la vida. En esta etapa del año, el clima nos acompaña de buena manera para disfrutar al aire libre cualquier actividad. El “Lifestyle BK” motiva por todos lados, ya sea en la ciudad, en la playa… Rodrigo Mulet Bartender Ejecutivo. www.coctelnomade.com.ar Facebook: Rodrigo Mulet Instagram: rodrigomulet Twitter: @rodrigomulet
GINA
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Vamos con un coctel fácil, rápido, práctico, fresco y con personalidad. Ideal para cerrar el día sea cual sea, después de una ardua jornada laboral ó una gran sesión de “parkur” por las hermosas estructuras con las que cuenta esta divina ciudad… En un vaso trago corto (whisky) lo llenamos de hielo como siempre, colocamos una medida de Aperitivo Bitter Colorado (campari x ejemplo), una cucharada de postre de Cointreau (licor francés de cascara de naranjas amargas), completamos el vaso con gaseosa Ginger Ale, y terminamos con una lonja (corte longitudinal) de pepino para aromatizar y dar un halo de frescura a nuestros sentidos… Enjoy!
Los ingredientes son:
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GAME OF ROCK
En segunda instancia, haremos un coctel de complejidad “media”, con tonalidad “Brown sugar”, es un coctel inspirado en un programa de radio “Game of Rock”, es con un “alma” importante y un cuerpo predominante; ideal para abrir una noche de verano, después de una gran tarde “chill” de piscina. En un vaso trago largo, colocamos una rama de menta ó hierbabuena, 2 cucharadas de azúcar negro, y ahí mismo dos medidas de Whisky Bourbon, presionamos las hojas hacia las paredes internas del vaso, lo llenamos de hielo y terminamos con una gaseosa de lima-limón hasta completar el mismo, y para decorar unas hojas de menta en la superficie para “perfumar” y viajar…
Los ingredientes son:
- Bitter Colorado (campari)
- Gaseosa Ginger Ale
- Whisky bourbon
- Hierba Buena ó Menta
- Cointreau
- Pepino
- Azucar negro
- Gaseosa Lima-limón
CAIPIBERRY
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Para culminar esta edición armaremos un coctel de elaboración conocida, pero con ingredientes un poco más sofisticados, lo cual no quiere decir que sea difícil su elaboración. Este coctel es muy playero y no falla nunca y mucho menos coronando una tarde luego de estar mar adentro surfeando unas hermosas montañas de agua, esas anheladas “olas” con las que siempre soñamos… Fácil, en una coctelera colocamos una lima cortada en cubos pequeños, dos frutillas y tres cucharadas de azúcar, todo eso lo maceramos bien enérgico, machacamos hasta lograr que los ingredientes se mezclen bien, una vez logrado, colocamos hielo, dos medidas de vodka, cerramos la coctelera y ahora si, a batir con todo el sabor del atlántico sur, una vez empañada la coctelera, eso es buen indicio que el contenido está en su punto justo, servir en cualquier tipo de cristalería, porque en este caso lo más importante está dentro del vaso, una vez servido, colocamos unas moras, unos arándanos y otro frutos rojos, listo a saborear una riquísima “Caipiberry” Enjoy! Los ingredientes son: - Vodka (Premium)
- Azúcar
- Limas
- Moras
- Frutillas
- Arándanos
Nos vemos en el próximo número. A disfrutar porque la vida es casi tan corta como un buen coctel! ¡Buenos augurios! bkmag.com.ar | 69
SO ME FACE S Dante Spinetta en Absolut Sommerland
Nacho Viale & Lucía Pedraza en Absolut Elyx PESF
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Benja Alfonso en la presentación del adidas Campus_Uptown
Cande Vetrano en la presentación del adidas Campus_Uptown
Nacho Lecouna y Andrés Gil en la presentación del nuevo palito de Jameson en Luciano’s
Pico Mónaco junto a Chivas Regal en Casa Babel Punta del Este
Nicolás Occhiato pasó por el Coca-Cola Point para conocer la nueva Coca-Cola Sin Azúcar
Cata Spinetta en la fiesta Absolut Elyx en Tequila
Natalie Pérez se presentó por primera vez como solista en el Coca-Cola Point en Mar del Plata
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GOODYEAR
SO ME NE WS
Con el fin de celebrar el clásico de fútbol americano colegial, el Goodyear Cotton Bowl, la compañía creó esculturas masivas fabricadas con neumáticos de las mascotas de los dos equipos participantes, por segundo año consecutivo. La mascota “Brutus” de la Universidad Estatal de Ohio y al “Tommy Trojan” de la Universidad del Sur de California fueron construidos con más de 400 neumáticos de la marca Goodyear, miden casi dos metros de altura y pesan entre 115 a 136 kilogramos. Se necesitaron alrededor de 375 horas hombre para su fabricación. Las mascotas de neumáticos fueron el adorno central de varias de las celebraciones del Clásico Goodyear Cotton Bowl de este año y del partido final que se celebró el 29 de diciembre en Texas. Cada una de las esculturas fue donada por Goodyear a las Universidades y serán instaladas de forma permanente en sus campus respectivos. Goodyear ha sido el patrocinador titular del Cotton Bowl desde hace cuatro años y en 1955 fue la primera compañía que instituyó y puso en práctica la cobertura aérea con el Goodyear Blimp del Rose Bowl. Desde entonces ha cubierto y transmitido infinidad de partidos.
4 REFUGIOS MOUNTAIN HARDWEAR La 4 Refugios Mountain Hardwear tendrá lugar en la ciudad de Bariloche los días 24 y 25 de febrero de 2018. La 13ª edición se destaca por ser la carrera de montaña más icónica de la Argentina, la que posee mayor cantidad de recorridos por senderos y la de mayor nivel técnico. Organizada y fiscalizada por el Club Andino Bariloche y con circuitos diseñados y patrullados por su comisión de auxilio, la 4 Refugios Mountain Hardwear cuenta con distintas opciones de recorrido: Para quienes se inicien en la aventura, la modalidad 1Refugio recorre alrededor de 15,3 km y 1233m de desnivel, mientras que La 2Refugios transita alrededor de 26 km y 1850m de desnivel, ambas en un solo día de competencia. Para aquellos que tienen un nivel más avanzado, la modalidad 3Refugios se desarrolla en alrededor de 37km y 2.500 m de desnivel, en un día de competencia sin descanso. En cuantos a las 4R, la 4Ref NON STOP recorre alrededor de 42 km. y 3.500 m de desnivel, en un día de competencia sin descanso. En cambio 4ref CLASICA recorre alrededor de 55 km y 3700 m de desnivel, en dos días de competencia con descanso nocturno 72
HEINEKEN Verano, música y Heineken: la ecuación perfecta para disfrutar esta temporada 2018. Una vez más, la cerveza Premium internacional, vuelve a elegir Mar del Plata, para dar comienzo a inolvidables noches de la mano de MUTE, ícono de la música con los shows más reconocidos y convocantes de la Costa Atlántica. En esta oportunidad, como Main Sponsor de MUTE, Heineken traerá a los DJs internacionales más convocantes del momento: después de pasar por Punta del Este, Solomun llega a Argentina y abre la temporada con un show que promete una fiesta multitudinaria. John Digweed, Richie Hawtin y Carl Cox serán otras de las estrellas de la música electrónica que musicalizaran los fines de semana de Mar del Plata. La marca se hará presente con el Heineken Sight Beach, un espacio exclusivo donde los consumidores podrán disfrutar cerveza tirada y vivir cada performance con una vista exclusiva a metros de altura en la playa. Quienes quieran ingresar al espacio, deberán seguir a la marca en sus redes sociales (@ heineken_ar) donde cada semana se sortean pases para las distintas fechas.
NOBLEX La marca líder en tecnología, amplía su segmento de audio con nuevos parlantes coloridos y con formas adorables: Pig, Rabbit, Whale, Dino, Castle y TV. Ahora la música y el diseño van de la mano. Este modelo cuenta con una potencia de 3W y se destaca por su conexión vía bluetooth, que lo convierte en un aliado para llevar a todos lados. Además, su batería interna recargable permite utilizar el parlante durante mucho más tiempo sin necesidad de carga. ¡Adorables y prácticos! Los nuevos parlantes bluetooth de Noblex cuentan con función manos libres con micrófono incorporado para realizar llamadas en todo momento. Esta propuesta para chicos y grandes ya está disponible en las principales cadenas retail del país a un precio sugerido de $499.
adidas adidas lanza el más reciente capítulo de su campaña Here to Create – “Calling All Creators” (“Llamando a todos los Creadores”). Una historia multidimensional, compuesta por contenido en formato largo y corto para redes sociales, televisión y adidas.com; plasmado en el video. Este contenido presenta a algunos de los atletas, diseñadores y músicos más influyentes en la cultura deportiva del mundo, todos sentados juntos en una sola mesa. Unidos por su pasión por crear, hacen un llamado a los atletas en todas partes del mundo para desafiar convenciones y unirse al movimiento de adidas, utilizando su imaginación para hacer algo nuevo y darle forma a la cultura deportiva. adidas es la marca deportiva original obsesionada por ayudar a los atletas a hacer la diferencia en sus juegos, sus vidas y en el mundo. Algunas de las recientes innovaciones que han roto barreras y han hecho la diferencia, son presentadas en esta mesa, incluyendo: - BOOST, la revolucionaria tecnología de amortiguación que provee un retorno de energía sustancial y superior. - Calzados creados utilizando Parley Ocean Plastic™, plástico reciclado y recolectado cerca de comunidades costeras y playas. - Futurecraft 4D, los primeros calzados en su tipo, que presentan suelas medias hechas con luz y oxígeno, utilizando Digital Light Synthesis (Síntesis de luz digital), una tecnología ideada por Carbon.
BACK TO SCHOOL CON DAKINE Mochilas super funcionales para arrancar el año con todo. Para el comienzo de clases Dakine presenta sus mochilas 2018 para estudiantes activos que cargan con libros, útiles, dispositivos tecnológicos e incluso skates. Los modelos, que se consiguen en Scandinavian, son ideales también para viajes y paseos por la ciudad. Confeccionadas con la mejor calidad en 600D Polyester, con bolsillos y compartimientos especiales, las mochilas ofrecen una alta resistencia, durabilidad, funcionabilidad y cuidado para que los amantes de la tecnología trasladen sus equipos, útiles y elementos de estudio. Además, sus interiores aislantes permiten cargar almuerzo y bebida, y mantenerlos perfectamente refrigerados. bkmag.com.ar | 73
STAFF CRÉDITOS FOTO TAPA PH: Juan Manuel Rodríguez Producción & Estilismo: Nadia Hnatiw Make up & Pelo: Jesica Marucci Video: Anibal Vecchio Modelos: Delfina y Juan Ignacio para EP Bookers DIRECCIÓN GRAL. Y CREATIVA Diego J.L. Timpanaro DISEÑO GRÁFICO Diego L. de Guevara COMUNICACIÓN Y MKTG Valeria Izzo COLABORAN EN ESTE NÚMERO COORDINACIÓN EDITORIAL Juan Pablo Serrano DISEÑO E ILUSTRACIÓN Toru Naoi
KAWASAKI Kawasaki Argentina abrió un nuevo Concesionario Oficial Premium en Mar del Plata: “Kawasaki Arrate Motos”. En su inauguración asistieron autoridades de Kawasaki Argentina, prensa especializada, Sebastián Porto – responsable del equipo ZP Kawasaki Racing Team – y muchos fanáticos de la marca que quedaron maravillados con el nuevo local. Este nuevo punto de ventas y servicios de la marca está ubicado sobre la Avenida Independencia 3099 de esa ciudad y pertenece a la familia Arrate, oriundos de Necochea. Ya se encuentran disponibles toda la gama de productos Kawasaki: Motos, Jet Sky, Motos de Agua y ATV, incluyendo todas las novedades del 2018. Además cuenta con un servicio post-venta a cargo de mecánicos especializados, toda la línea de respuestos originales y la más amplia gama de accesorios Kawasaki.
PRODUCCIÓN DE MODA Nadia Hnatiw PRODUCCIÓN DE VIDEO Aníbal Vecchio EDICIÓN Y CORRECCIÓN Juan Pablo Serrano
PEUGEOT 3008DKR MAXI Autor de un triplete histórico en 2017, el Team PEUGEOT Total buscará nuevamente la victoria para la 40° edición Dakar, un largo y difícil periplo de 9000km que se disputará en Perú, Bolivia y Argentina del 6 al 20 de enero 2018.
REDACCIÓN Soledad García Pierini, Juan Pablo Serrano, Fred Wood, Nicolás Sobrero, Rodrigo Mulet AGRADECIMIENTOS ESPECIALES Gracias a Cristian Ramos, Kevin Lerke, Micaela Antenucci, Luisina LLunes, Federico Spinetta, Javier Gabaldá, José María Ríos, Sebastián Sabán y a todo los que contribuyen a que una nueva edición de BK este en este momento en tus manos. Mil gracias COMERCIALIZA: ESTEBAN GALLEGO EG MEDIA BROKERS info@egmediabrokers.com http://egmediabrokers.com/ TEL: 5411 (15) 56375153 / 48611721 CONTACTO PRESS Y PUBLICIDAD: publicidad@bkmag.com.ar comercial@bkmag.com.ar NOTAS: coordinacion@bkmag.com.ar SUSCRIPCIÓN: suscripcion@bkmag.com.ar LECTORES: lectores@bkmag.com.ar VOIL PRODUCCIONES SRL info@voilpro.com BK mag es una publicación de VOIL PRODUCCIONES S.R.L. El nombre BK y el logo son marcas registradas cuya licencia fue concedida a Voil Producciones S.R.L. Registro de la propiedad Intelectual nro: 596332 Hecho el depósito que marca la ley 11.723 Esta prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos sin previa autorización de la editorial. El material periodístico y publicitario es de absoluta responsabilidad de sus autores y de las marcas auspiciantes respectivamente. Distribuye en CABA y GBA: RBYM SRL Distribuye en Interior y exterior: Austral de publicaciones S.A.
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ONSTAR La tecnología de Chevrolet que ofrece al conductor funciones de Seguridad, Emergencia, Conectividad, Navegación, Conserjería y Diagnóstico remoto las 24 horas del día, los 365 días del año, brinda servicios a más de 50 mil suscriptores en Mercosur. Además es el único servicio que ofrece protección adicional al conductor en recuperación vehicular en caso de robo, y facilita una atención inmediata en caso de accidentes o en situaciones de emergencia. En el mundo ya son más de 7 millones de usuarios activos. En Argentina, OnStar llegó de la mano del Chevrolet Cruze fabricado desde mayo de 2016 en el Complejo Automotor de GM en Alvear, provincia de Santa Fe. A partir de allí, Chevrolet se convirtió en el primer fabricante de automóviles en contar con tecnología de punta en prácticamente toda su línea, desde el Onix hasta la Trailblazer.
El Team PEUGEOT Total desarrolló un nuevo auto para el Dakar 2018. Siempre con dos ruedas motrices, el PEUGEOT 3008DKR se transforma en ‘Maxi’ para una mayor performance, con sus 2,40m de ancho que le confieren mayor estabilidad. 4 tripulaciones, 4 autos, 4 colores. Los PEUGEOT 3008DKR Maxi presentan cada uno colores distintivos en la parte delantera y en el techo: - Stéphane Peterhansel/Jean-Paul Cottret (n°300): color amarillo - Carlos Sainz/Lucas Cruz (n°303): color azul - Sébastien Loeb/Daniel Elena (n°306): color blanco - Cyril Despres/David Castera (n°308): color rojo. La reglamentación deportiva del Dakar 2018 evoluciona para hacer más compleja la navegación. Los mapas ahora están prohibidos en los autos, en un recorrido que promete dificultades: los copilotos sufrirán, ¡pero al menos la regla será la misma para todos! UN RECORRIDO MUY SELECTIVO.
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