BK MAG 69 by BK Mag

Dossier: U2. A 30 años de The Joshua Tree // Bruno Mars: En vivo desde Chicago // Gorillaz: Nuevo álbum y primer visita a la argentina // El arte de Polina Ivanova, Pachelo y Juliana Ceci // Cine: Lo nuevo de Tarantino y Alien Covenant // Top ten: Rockumentales // Vida X, moda, gadgets, y mucho más...

#.069 - bkmag.com.ar Ejemplar de colección - Argentina $70 bkmag.com.ar | 1

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SUMARIO 6

MÚSICA: GORILLAZ

FOTOS X

8 INTRO BK: POLINA IVANOVA

44 VIDA X: SNOWBOARD

MÚSICA: EL PLAN DE LA

MARIPOSA

VIDA X: SKATEBOARDING

12 MÚSICA: BRUNO MARS

50 VIDA X: MOUNTAIN BIKE

BEHIND THE SONG: U2

TOP TEN: ROCKUMENTALES

ENTREVISTA: POLINA IVANOVA

DOSSIER: U2

CINE: ALIEN COVENANT

ARTE: PACHELO

20 ARTE: JULIANA CECI

58 FOTOGRAFÍA: ALEX ROVAINA

SOME GADGETS

SOME FACES

MODA: RUNNING FREE

RECOMENDADOS

COCKTAILS

SOME NEWS

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Música / Gorillaz

En formato Humanz En esta nueva edición del Festival BUE, los encargados de cerrar la fecha del 16 de diciembre serán los animados Gorillaz. Texto: Soledad García Pierini / Imágenes: Gentileza prensa

Nuevo año para el Festival BUE en Buenos Aires, quien recibirá por primera vez en nuestro país a Gorillaz, en el marco de la presentación de su último disco Humanz. Luego de 6 años de silencio, Damon Albarn (Blur) y compañía se dignaron a imprimir su nuevo trabajo y regalar sonrisas a los fans. En 1998 cuando Damon y el historietista/comiquero Jamie Hewlett imaginaron la idea, no sospecharon la aceptación global que tuvieron. “Estábamos sentados en un sofá mirando MTV y odiábamos todo. Queríamos hacer algo mejor que eso.” En ese entonces los programas de videoclips transitaban la debacle de lo que fuera la motivación inicial, sumando programas con rostros del jet set o básicamente centrándose en solo eso. “En ese momento supimos que queríamos hacer algo… eliminar el elemento celebrity e instaurar una nueva imagen… Creamos una banda”. Damon toma el concepto de lo que deja ver su propia sensación: “Estar en una banda puede hacer que te sientas un poco como un dibujo animado… pues entonces en eso nos convertimos: en una caricatura.” En 2001 con el disco “Gorillaz” nos presentaron a estos 4 personajes animados, divertidos, inherentes, rebeldes y al mismo tiempo atrac6

tivos, con perfil de hip hop zombie (como se autodefinen). Gorillaz revoluciono el mundo de los videoclips. Porque básicamente esa era/ es su imagen. La banda de alguna forma obligaba, bajo este concepto, volver a las raíces. Y por supuesto haciéndolo mucho más atractivo. El mundo de la música quería saber quiénes eran y el mayor reto se trasladaba a la presentación en vivo. En el año 2005 cumplirían con esta promesa, presentándose por primera vez en el escenario de los MTV Awards de Europa, los 4 “integrantes” en formato 3D interpretando “Feel Good Inc” junto a los De la Soul (USA), en lo que fue una movida de miles y miles de euros, según la agrupación. Más adelante llegarían “Demon Days” (2005), “Plastic Beach” (2010) y “The fall” (2011). Este 2017 nos están presentando “Humanz” con la gira que los traerá a Buenos Aires en diciembre. El disco está plagado de colaboraciones como Danny Brown, Grace Jones, DRAM, Benjamin Clementine y De La Soul (nuevamente) entre otros. Lo que pudimos ver hasta el momento del “Humanz Tour” es más físico (guiño al nombre del disco), ya que los artistas se presentan en escena en carne y hueso, y los personajes en visuales a través de las pantallas. A pesar de este detalle no poco importante, la magia sigue intacta. Nos vemos en Tecnópolis.

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Polina Ivanova INTRO BK BY

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Música / El Plan De La Mariposa

Devorando intensidad Agotadas todas sus fechas en Buenos Aires, El Plan de la Mariposa se prepara para arremeter en la gira nacional presentando “Devorando Intensidad” su cuarto disco de estudio. Texto: Soledad García Pierini / Imágenes: Santiago Ropero

Siete son El Plan, un número que en la mitología y el mundo esotérico representa lo mágico. Y no hay que ser muy perspicaz para darse cuenta que en sus artes de tapas hablan mucho de ello y más específicamente de lo que les significa el seno familiar. Cinco de sus integrantes son hermanos de sangre, los restantes dos es como si lo fueran. No es casualidad, nunca es casualidad que un grupo de seres se encuentren y den vida a esta comunidad integral como lo es El Plan de la Mariposa. Desde Necochea al barrio de Nuñez, fueron haciendo camino buscando mas música, mayor inspiración, y sin necesidad de títulos, fueron registrando sus sonidos en un estilo propio de rock libre. En 2011 editan su primer disco “Brote” y en 2013 “Trance Habitante”. Para cuando llegaba 2015 presentaban en sociedad “Danza de Antalgia” disco que luego los llevaría al escenario del Lollapalooza Argentina en marzo de este año, la misma fecha que cerraba The Weeknd y The Strokes. El sol cruzaba los cuerpos del clan y ellos danzaban 10

y cantaban a su propio ritmo. No era una fecha más, era el Lolla. Sus gestos lo demostraban y la vibra se sentía universal. Ahora el camino se abre y comienza el ritual en plenario. Desde el 16 de septiembre al 7 de diciembre estarán visitando diferentes provincia del interior del País como Santa Fe, Mendoza, Corriente tes, Córdoba y Buenos Aires. “Salir de la zona del dolor / a una mañana de sol / a oler la tierra mojada / Sentir la vibración de vivir / que vale vida un amor / y muerde vida esta pena”. Cantan en “Cruz del Sur”, porque todo es movimiento y transformación… intensa profundidad, galaxias en galaxias en estado de expansión. Devorando Intensidad aparece luego de dos años de pre-producción, con un viaje introspectivo e intimo de la creación, centrado en la búsqueda de la canción entre el funk, psicodelia, ritmos latinos y rock. Disponible para disfrutar en tu plataforma digital amiga.

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Música / Bruno Mars

Música, magia y resplandor Este próximo Noviembre Bruno Mars estará visitando por segunda vez nuestro país, presentando su “24K Magic World Tour”. Texto: Soledad García Pierini (Desde Chicago) / Imágenes: Soledad García Pierini y Prensa

Hace 7 años Bruno Mars se presentaba por primera vez en vivo en un programa de TV. Cuatro años más tarde la NFL (Liga Nacional de Fútbol Americano) marcaba su número de teléfono para invitarlo a ser parte de lo que sería luego su primer Half Time del SuperBowl. Este 2017 será el que cumpla con los deseos de muchos… Se aproxima un noviembre donde La Plata mutará de color en sus vestiduras a dorado como protagonista. Baile, música y show. Si señores, será un S H O W para no olvidar. En el marco del glamoroso tour 24K Magic, estuvimos presentes en la ciudad de Chicago en USA, para disfrutar, bailar, sonreír y cantar hasta quedarnos afónicos. El United Center, casa del legendario equipo de basquetbol Chicago Bull, apagó las luces y se encendieron los gritos ensordecedores de los fans. El escenario, un rectángulo que a simple vista no decía mucho, fue desplegando a lo largo del show diferentes formatos que 12

darían el contexto a cada tema que sonaba. Tapaba la boca en ese “a simple vista”… los colores, las coreografías y los juegos de luces eran mucho más de lo que podíamos pedir. La voz de Bruno picheada comenzó a sonar en los parlantes, las pantallas de los celulares preparadas y la explosión con la caída del telón de los primeros acordes de “Finesse”. Por un momento solo se escuchaban alaridos de amor y deseo sexual desgarrador. Pero no solo de féminas… el público lo admira y se lo comunica. El setlist fue completo y cumplió con los infaltables como “24K Magic”, “Treasure”, “Chunky” “That’s What I Like”, “Runaway Baby” (estalló con sus clásicos pasos de baile), cerrando con lo que adivinábamos iba a ser “Uptown Funk”. Este mal llamado latino a pesar de su verdadero apellido (Hernández), de sangre hawaiana (pero no hawaiano, como él aclara), seduce con todo su ser. Sonríe y en algún lugar del mundo Zendaya se desnuda.

Baila, canta y deslumbra. Bruno Mars no es un tipo de muchas palabras, por momentos se lo nota escéptico, irónico y distante en las entrevistas periodísticas. Contesta con evasivas o humoradas. Y no a pesar, sino que eso también lo hace un personaje interesante. Es humilde desde su pasado hasta su actualidad. Sobre el escenario Bruno es otra historia. Es brillante y transmite mucho calor al momento de comunicarse con el público. Juega y seduce conscientemente. Y lo hace desde no solo lo físico, sino desde la emoción, porque su público no solo lo quiere por “su cara bonita” sino porque hace vibrar y mover la patita a cualquier ser que se cruce con alguno de sus temas, sin distinción de edad, sexo ni color. En aquel 2014 cuando rompía los esquemas de su primer SuperBowl, no solo un estadio repleto de fanáticos del fútbol americano, sino el mundo entero quedaría encandilado con su talento. En su momento el diario New York Times le daba poco crédito, sentenciando que no estaría a la altura de lo que el espectáculo se merece o por lo menos de lo que ellos creían que este show pretendía. Pues bueno, los de la NFL ese día se fueron a dormir con la satisfacción de haber cumplido con su epifanía. Lo que vino después fue un éxito detrás del otro. Peter Gene Bayot Hernández nació en Honolulu, Hawai (USA), en la cuna de una familia de músicos. A los 4 años se disfrazaba de Elvis Presley y acompañaba en los shows a su padre, quien le dio el apodo de Bruno. El camino al éxito no fue del todo simple, desde los medios hasta las discográficas desconfiaban del producto que Bruno Mars les ofrecía. Hoy, recorre el mundo con su espectáculo. Argentinos, preparen sus mejores vestiduras, porque en un puñado de días llega Bruno Mars y lo que viene con él, es pura fiesta. bkmag.com.ar | 13

One Tree Hill Dentro de los clásicos que componen el gran álbum The Joshua Tree, sin lugar a dudas la historia de esta canción la hace más hermosa aún. Los invitamos a descubrirla.

Texto: Juan Pablo Serrano / Imágenes: Gentileza prensa A 30 años de ese gran disco que es The Joshua Tree y que los trae nuevamente a nuestro país con esta gira homenaje, One Tree Hill es sin lugar a dudas uno de los grandes éxitos de Bono y compañía. La historia de la canción que ocupa el noveno lugar del disco, empieza allá por 1984, cuando U2 viajó por primera vez a Australia y Nueva Zelanda con el fin de dar el puntapié inicial de la gira Unforgatable Fire. La historia cuenta que tras un día de viaje, el cuál fue agotador para la banda, Bono se la pasó quejándose porque no podía acostumbrarse a la diferencia horaria y decidió salir a conocer la vida nocturna de la ciudad de Auckland. En una de esas salidas junto a un asistente, conocieron el One Tree Hill, una hermosa zona volcánica que dejó asombrado al cantante. Tras quedar maravillado con esos paisajes y la vida nocturna de esa ciudad, Bono se llevaría una nueva sorpresa tras conocer a un trabajador del recinto donde la banda iba a tocar. Se trataba de un maorí llamado Greg Carroll, quien se preocupaba hasta del mínimo detalle del camarín para que la banda se sintiera como e su casa. A Bono le llamó de inmediato la atención la actitud de perfeccionismo y la amabilidad de este joven, y decidió presentárselo a Paul McGuinness, el manager de la banda, con el fin de hacerle un hueco entre los asistentes de la banda para que los acompañara por el resto de la gira. Tras sacarle los papeles y obtener un pasaporte, Gregg se fue con la banda, en calidad de asistente, para Australia y posteriormente a Estados Unidos. Bono y Gregg empezaron así un buena amistad, y de hecho tras terminar esa gira la banda decidió que Gregg los acompañara a Dublín. Pero esta historia tuvo un triste final. Es que el de 3 de julio de 1986, cuando la banda ya estaba a punto de entrar al estudio de grabación para empezar a trabajar en su nuevo proyecto, recibieron una triste noticia: Carroll había muerto en un accidente con una motocicleta que Bono le había facilitado. Era una mañana lluviosa en Dublín, y un auto que no pudo detenerse a tiempo a causa del mal estado de la carretera dió del golpe a la motocicleta y eso provocó la muerte de Carroll. Este hecho conmocionó mucho a la banda, que simplemente buscaba respuestas vagas ante este hecho. “Greg era como un miembro de nuestras familias, por el hecho de que había estado bajo nuestro cuidado por mucho tiempo y había viajado desde tan lejos de casa para estar en Dublín y trabajar con nosotros. Hacía fácil todas esas cosas que eran tan difíciles para nosotros “ declaraba el guitarrista The Edge años más tarde tras recordar este episodio. Mientras que Bono recalcaba que “ese suceso trajo seriedad a la grabación del The Joshua Tree. Tuvimos que llenar el agujero en el corazón con algo muy, muy grande, de hecho, ahí nos dimos cuenta que lo amábamos mucho”. Así fue como nace la canción “One Tree Hill”, que era un homenaje de Bono hacia su amigo maorí. En ella el cantante toma frases inspiradas en la ceremonia tradicional del funeral maorí, y que dejó muy sorprendido a Bono cuando fue al entierro de su amigo en Kai-iwi Marae. Otro detalle de la letra de la canción es la parte que dice “Jara sang his song a weapon, in the hands of one though his blood still cries from the ground”, y que está inspirada en el músico chileno Víctor Jara, quien un 15 de Septiembre, y en manos de los “valientes” soldados chilenos, fue acribillado, torturado y asesinado en el Estadio Chile simplemente por pensar distinto. Su muerte hizo más fuerte la leyenda, dejando en claro que ni las balas pudieron apagar su voz y su canción.

One tree hill We turn away to face the cold, enduring chill As the day begs the night for mercy, love. A sun so bright it leaves no shadows Only scars carved into stone on the face of earth. The moon is up and over One Tree Hill We see the sun go down in your eyes. You run like a river on to the sea You run like a river runs to the sea. And in the world, a heart of darkness, a fire-zone Where poets speak their heart then bleed for it Jara sang, his song a weapon in the hands of love. You know his blood still cries from the ground. It runs like a river runs to the sea. It runs like a river to the sea. I don’t believe in painted roses or bleeding hearts While bullets rape the night of the merciful. I’ll see you again when the stars fall from the sky And the moon has turned red over One Tree Hill. We run like a river runs to the sea We run like a river to the sea. And when it’s rainin’, rainin’ hard That’s when the rain will break a heart. Rainin’, rainin’ in your heart Rainin’ in your heart. Rainin’, rain into your heart Rainin’, rainin’, rainin’ Rain into your heart. Rainin’, ooh, rain in your heart, yeah. Feel it. Oh great ocean Oh great sea Run to the ocean Run to the sea.

Montaña de un Árbol Nos damos vuelta para hacer frente al frío, aguantando la frialdad Cuando el día pide a la noche misericordia. Un sol tan brillante no deja ninguna sombra Sólo cicatrices talladas en la piedra en la superficie de la tierra. La luna está alta sobre la Montaña de un Árbol Vemos el sol ponerse en tus ojos Corres como un río hacia el mar Corres como un río hacia el mar Y en el mundo, un corazón de tinieblas, una zona de fuego Donde los poetas apelan a su corazón, después sangran por él Jara cantó, su canción un arma en las manos del amor. Tu sabes que su sangre aún grita desde la tierra Corre como un río hacia el mar Corre como un río hacia el mar No creo en rosas pintadas o en corazones sangrantes Mientras las balas violan la noche de los misericordiosos Te veré otra vez cuando las estrellas caigan del cielo Y la luna se haya vuelto roja en la Montaña de Un Árbol Corremos como un río hacia el mar Corremos como un río hacia el mar Y cuando está lloviendo, lloviendo intensamente Es entonces cuando la lluvia romperá un corazón Lloviendo, lloviendo en tu corazón Lloviendo en tu corazón Lloviendo, lloviendo en tu corazón Lloviendo, lloviendo, lloviendo Llueve en tu corazón Lloviendo, ooh, lloviendo en tu corazón, yeah Sientelo Oh gran océano, Oh gran mar Corre hacia el océano, corre hacia el mar

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Arte / Polina Ivanova

Al son de los sueños Polina Ivanova es una artista que explora el subconsciente para transmitirlo al lienzo. Llegó a Sudamérica desde una tierra lejana y con el tiempo se convirtió en una promesa del arte local. En esta entrevista indagamos en su itinerario interior y exterior, vislumbrando un destino donde los sueños se hacen realidad. Texto: Fred Wood / Imágenes: Gentileza Polina Ivanova

-¿De dónde eres? ¿Cómo llegaste a la Argentina? Soy de Kirguiztán, un país de la ex Unión Soviética. Llegué a los 11 años porque mis padres decidieron cambiar de país. -¿Cuál fue tu primer acercamiento al arte? Alrededor de los 3-4 años. Me gustaba el olor de los marcadores y sus colores! -¿De qué tratan tus obras? ¿Qué buscas transmitir a través de ellas? Tratan sobre la ironía de la vida. No busco transmitir nada en especial, sino mas bien invitar a la reflexión. -Trabajas en publicidad. ¿Influencia esto en tu obra? Trabajo en publicidad digital, internet.... sin dudas influye, aunque encuentro muchas similitudes entre arte, publicidad e internet. -¿Qué soportes, materiales y dimensiones trabajás? Generalmente trabajo sobre papel o lienzo en dimensiones medianas. Los materiales que uso son acrilico, tinta y acuarelas. -¿Crees que hay un nuevo movimiento feminista dentro del arte contemporáneo? Hay un movimiento general de reconocimiento al rol feminino, con mas derechos dentro de la sociedad y esto seguramente también aplica al arte. -¿Qué lugar tiene la música en tu vida? ¿Qué escuchas cuando pintas? ¡Importante! No soy muy amante del ruido del exterior y la música ayuda a abstraerse de esos ruidos. Escucho de todo, depende del estado de ánimo: musica clásica, indie, progressive, new age, rock. -¿Perteneces a algún colectivo de artistas? No, pero me gustaría probar! -¿Tienes algún tatuaje? ¿Qué historia cuenta? Tengo uno y cuenta una historia de supervivencia, reinvención y renacer de las cenizas. Es el símbolo chino del ave fénix. -¿Creés que el arte digital va a reemplazar al tradicional? No creo. Pienso que se van a fusionar de algún modo y van a convivir en armonía. -Proyectos futuros Exposición individual y grupal, un proyecto digital y algo relacionado con lo social. -Te vimos hacer bungee jumping. ¿Qué te atrae de las actividades de riesgo? Probar la suerte! Agradecimientos: Gracias al Universo. https://www.ivanovapolina.com/ bkmag.com.ar | 17

Arte / Guille Pachelo

La sublimación del mensaje en el pincel Es porteño y su estilo lo delata. Tiene 30 años y desde los veinti tantos que sabe con claridad lo que quiere contar. Texto: Soledad García Pierini / Imágenes: Gentileza Guille Pachelo

Guille Pachelo es artista visual, y desde hace casi dos años de a poquito pero pisando fuerte, empezó a hacerse notar en las callecitas de Palermo. A todos nos empezó a llamar la atención esos rostros de colores, con gorra y mensajes contundentes: “Flashear amor”, “Encará tus sueños”, “Manija de vos”. ¿Cuándo empezaste a pintar? Empecé a pintar a los 18 años aproximadamente pero no de manera profesional, sino como un hobby. Ya a los 20 lo seguía viviendo como un hobby pero le ponía mucha onda, asique empecé a exponer. 5 años más tarde, encare el proyecto de manera profesional. A los 25 supe que esto era lo que quería para mi vida, y así fue que le metí más onda cada día. ¿Qué te motivo a usar este estilo tan característico, simple de rostros y mensajes? Lo que me motivó a usar este estilo fue mi interés por lo sintético, lo simple, de pocas líneas. Me interesa hacer obras que sean complejas, pero al mismo tiempo simples. En los comienzos inicie la exploración en el mensaje visual, los colores, las formas y demás; tiempo después investigué en otro tipo de lenguaje: el textual. Los colores que utilizás son llamativos en la mayoría, estridentes. ¿Los elegís conscientemente como recurso o es al azar? Uso varios tipos de colores, si bien los que más me gustan son los fluos o ese tipo de colores bien saturados. Como artista me gusta contrastar entre colores llamativos con colores no tanto y un poco ir jugando con eso. El riesgo de usar un color estridente, es que si no lo sabes colocar junto a otro color que lo opaque o complemente, no funciona a la vista del espectador. Y esa es mi idea, tomar ese riesgo y jugar con los colores, con la paleta. Esto de jugar con la manipulación y los riesgos tiene que ver, con que pienso que el artista a veces se encuentra anclado en una época, en un contexto… y en realidad estamos mucho más cerca del arte de lo que pensamos. Por ejemplo el uso de este tipo de colores, tenemos la posibilidad de adquirirlos yendo a cualquier librería… hace 100 años atrás no se podía acceder tan fácilmente. 18

Tus mensajes son al amor, a la vida, a jugarse... ¿Pensás que nuestra sociedad estaba necesitando un poquito de inspiración, un empujoncito? Mis mensajes son sobre el amor, la vida, jugársela, motivar... Sí. Cuando empecé a hacerlo había mucha tristeza, mucha duda, mucha inseguridad, mucho odio en la calle. Mi idea siempre es opacar un poco eso y resaltar otros valores que creo más copados, más importantes a la hora de vivirlos. La idea siempre fue cambiarle el día a la gente… Quizás están muchas horas metidos en una oficina, bancándose un laburo que no les gusta; luego salen a la calle y se les cruzan publicidades que le quieren vender todo y políticos haciendo promesas que no cumplen. Mi objetivo es sacarlos de ese mambo y todo el bombardeo político publicitario; que salgan a la calle y se crucen con otras motivaciones, que vean un poco de arte y los saque de ese eje.

El lenguaje que utilizás al momento del uso de la palabra es un lunfardo aggiornado. ¿Lo elegís como herramienta para que sea un mensaje directo, sin vueltas? El lenguaje que utilizo en realidad es como hablo, como hablan muchos de mis amigos y muchas personas que conozco. Como artista me considero que soy parte de un momento histórico, de una sociedad, un espacio, un contexto. Que yo hable o escriba como un novelista o como una persona que hace poesía utilizando palabras ortodoxas no me identifica, porque yo no hablo así. Utilizo este tipo de lenguaje porque soy de Buenos Aires y así me comunico con mi gente. También me gusta porque es directo y simple. El lunfardo es hermoso porque es contextual, como todo lenguaje y va cambiando constantemente. El lenguaje simple va por ese lado, para que lo pueda entender cualquier persona, de cualquier edad y cualquier nivel socioeconómico. Para mí, el lenguaje siempre tiene que ser inclusivo. Sino el mensaje no llega.

O en alguna conversación con algún remisero que me inspira alguna frase, entonces la anoto y después la pinto. La idea es que cualquier persona se pueda identificar. Que sea tan genérico que cualquier persona que lo esté leyendo pueda trasladarse a alguna experiencia similar propia y sentirse identificado. ¿Quién querés que te “escuche”? Mi objetivo como artista con la obra, ya lo cumplí. Esto de que venga alguien con un mal día, vea mi obra y logre cambiarle el ánimo… Al mismo tiempo nunca quise ser -por decir de alguna forma- elitista, a mi me interesa que cualquier persona con cualquier tipo de cultura aprecie mi obra. La cultura es un limitante en la vida de las personas. Hoy en día la cultura es un negocio, por eso tantas escuelas privadas, las galerías, los museos... una persona de bajos recursos quizás no va a un museo porque se siente marginado, o más aun, es que tiene otras cosas en la cabeza que no puede pensar en ir a un museo.

¿A quién le hablas? ¿A quién te dirigís?

La cultura tiene que ser accesible. Por eso yo pinto en la calle. Me resulta mucho más interesante que la obra esté en la calle, a que la vea alguien de poder adquisitivo, en una galería.

Cuando hago una obra de arte en realidad yo trato de ser lo más genérico posible. Generalmente me hablo a mí mismo, o vienen de influencias de cosas que me pasan en el día a día. Algunas frases vienen inspiradas de mis hermanos, mis amigos, mi novia, en alguna novia que tuve, en mis compañeros de facultad o gente que conocí…

Hace unos días, estaba pasando frente a una de mis pinturas y vi a dos personas que su oficio es juntar cartones, sacándose una foto frente a mí obra. Y la verdad eso fue impagable... porque si hubiese seguido exponiendo solo en galerías esto no hubiera pasado. Yo creo que ya estoy hecho. bkmag.com.ar | 19

Arte / Juliana Ceci

La fauna del lápiz Con la intención de adentrarnos un poco más en su obra hemos tenido la posibilidad de intercambiar palabras con Juliana acerca de sus dibujos, sobre lo que la inspira y motiva para desarrollar un imprescindible cuerpo de obra. Texto: Nicolás Sobrero / Imágenes: Gentileza Juliana Ceci

Juliana posee una característica mirada: detallista y algo inocente. Son precisamente esas cualidades lo que la ha llevado a retratar de forma única las bellezas que la rodean día a día. Con lápiz en mano e inagotable fortaleza, Ceci se adentra en sus dibujos como una aventurera que sólo desea observar para, así, no olvidar. ¿Cómo empezaste tu carrera? Como empecé mi carrera es un poco difícil de precisar... Hice muchas cosas, muchas muestras, muchas pruebas y ensayos. Si bien yo ya había realizado dos muestras individuales, la muestra “Intervención Espacial” que realicé en el 2007 en La oficina Proyectista fue una manera concreta de participación en un espacio de discusión 20

del arte y el contacto con un espacio maravilloso lleno de proyectos y contextos para el trabajo. Tal vez podría decirse que la carrera empieza, de algún modo, al participar en los espacios de discusión del arte, también al crearlos y crear esos caminos, esas redes. Hay dos aspectos en esta pregunta, por un lado, la exploración de la obra y por otro, su articulación con los contextos, los espacios que permiten publicar esas exploraciones. Creo que esos aspectos se retroalimentan de forma muy dinámica, en diversos espacios de discusión: clínicas, seminarios, exposiciones, trabajos conjuntos, docencia... ¿Por qué el uso del lápiz? El lápiz es un instrumento hermoso, austero y sensible, inagotable.

¿Por qué en tu trabajo soles dibujar plantas, aves y flores? Dibujo lo que me gusta mirar. Admiro mucho la enorme creatividad que hay en la naturaleza, es un homenaje a esa admiración. ¿Qué es arte para Juliana Ceci? Una hermosa forma de vivir, fuente de extrañas experiencias filosóficas, como la relación con el tiempo con los lugares. Un misterio que se nutre de muchas voces. ¿Qué te inspira para crear? Me inspiran las palabras de algunas personas, ciertos vínculos, ciertas obras, me inspiran láminas de revistas viejas, la flora y fauna autóctona, la proximidad con la naturaleza, caminar hasta perderme por los barrios, el encuentro con lo singular y con lo vivo, las sombras, los diccionarios, algunas lecturas como Raymond Roussel, Georges Perec... ¿Cuáles son tus rutinas de trabajo? Van variando según las circunstancias, trabajo en varios proyectos simultáneamente y además ejerzo la docencia. Tengo que diseñarlas y rediseñarlas a cada vez y respetar las pautas que me impongo. ¿Cómo decidís qué dibujar y cuánto tiempo te lleva realizarlo? Hay imágenes que me atraen, tal vez por alguna incidencia de la luz o la disposición de los fragmentos que la componen, es una imagen que se transforma en una pregunta. Se trata de una atracción semiconsciente sobre algún elemento que a veces descubro luego de dibujar. A veces me llevan mucho tiempo, a veces se terminan de repente, creo que deseo darme todo el tiempo que la obra necesite. ¿Trabajas otras técnicas además del lápiz? Si, trabajo con otras técnicas, algunos de los proyectos colectivos en los que trabajo me permiten continuar explorando mi faceta interdisciplinar (los colectivos Expediciones a Puerto Piojo y La Mudadora). He elegido al dibujo como campo para profundizar en mi obra individual. ¿Qué es lo que más te apasiona de tu trabajo? Ver con otros, crear lo que deseo ver, ejercitar instrumentos para realizar, materializar ideas e intuiciones muy personales. ¿Qué artistas son referentes en tu carrera? Tulio de Sagastizábal es un gran referente, admiro a las chicas de Fábrica de Estampas hay muchxs colegas que admiro y con lxs que comparto ideas e inspiración, elecciones. Me parecen muy valiosas las propuestas y artistas que crean sus propias redes de circulación, como el circuito Cínico. ¿De qué trató tu última muestra y qué representó para vos? Representó una mirada retrospectiva y una valoración de lo realizado, una mayor comprensión y conocimiento sobre mis procesos de trabajo.

¿Qué hacés cuando no dibujás? Soy docente, planifico clases, trabajo como asistente en una Clínica, investigo artistas y técnicas, participo de expediciones con mis compañerxs del colectivo Expediciones a Puerto Piojo (Carlos Gradin, Sonia Neuburger, Carolina Andreetti, Pablo Caracuel), voy detrás de lo que despierta mi curiosidad, participo de cursos, disfruto a mi familia, leo, visito muestras y trabajo mucho. bkmag.com.ar | 21

Eduarda: Vestido Levi`s. buzo Burton, zapatillas Reebok, gafas Absurda. Ivo: Remera LeviÂ´s y campera, pantalĂłn y zapatillas Reebok.

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Ivo: Remera LeviÂ´s y campera, pantalĂłn y zapatillas Reebok.

Eduarda: Remera y calza Reebok, zapatillas Adidas Original, gafas Paula Cahen D`Anvers.

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Eduarda: Remera y calza Reebok, zapatillas Adidas Original, gafas Paula Cahen D`Anvers. Ivo: Remera Levi`s, pantalรณn y zapatillas Adidas Original.

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PH: Alex Robaina. Produccion & Estilismo: Nadia Hnatiw. Make Up / Pelo: Yoko Vicente. Asistente de PH: Veronica Gasser. Asistente de Produccion: Yonathan Fernandez. Modelos: Eduarda para Mega Model Argentina e Ivo para EP Bookers. Estudio: Struka (www.struka.com.ar)

Eduarda: Buzo Adidas Original, short Levi`s, zapatillas Reebok, gorra Burton. Ivo: Remera y campera Burton, jean Levi`s y zapatillas Reebok.

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Dossier - U2

NADA Y TODO CAMBIÓ La banda liderada por Bono, comenzó una gira para revisitar una de sus obras cumbres: The Joshua Tree. A 30 años de aquel lanzamiento, los irlandeses volverán a pisar suelo argentino y demostrar que están más vigentes que nunca. Texto: Juan Pablo Serrano / Imágenes: Gentileza prensa

El tour aniversario de The Joshua Tree, los va a traer por cuarta vez a nuestro país (y esta vez con “la pantalla más larga de alta resolución usada en una gira”, según sus propias palabras) para demostrar que no solo revisitan el pasado, sino que aquel disco tiene aún un fuerte anclaje en el presente. “Este disco es considerado como un álbum icónico y como un signo de los tiempos en su momento. Pero si uno mira alrededor, puede darser cuenta de que hoy sucede algo parecido. Este concierto no trata sobre el pasado, sino que hable del presente”, declaran. “Acá es donde todavía están ustedes, acá es donde aún estamos nosotros… Nada cambió, todo cambió”, afirma Bono. The Joshua Tree fue el álbum que compusieron con la mira puesta en los Estados Unidos, es el álbum de “las dos Américas, tal como se iba a llamar en un primer momento, y dentro de él están las canciones que Bono escribió después de conocer personalmente a Bob Dylan. De allí podemos destacar grandes hitos de la música mundial como la épica “Where the streets have no name” y “I still haven’t found what i’m looking for”, la tragic “Mothers of the disappeared” (inspirado en la primera visita del cantante a Nicaragua y El Salvador, a mediados de los años 80, que es un símbolo para toda América Latina y que por estas tierras dejó imágenes imborrables como las Madres de Plaza de Mayo invitadas al escenario), la rabiosa “Bullet the blue sky”, del hit romántico universal “Whit or without you” y de otras canciones ignoradas en sus shows pero que por suerte ahora serán rescatadas del olvido.

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Dossier - U2

SHOW Según se pudo observar en los primeros conciertos el show está dividido en tres actos. El primero encuentra a Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen bien juntos en una suerte de segundo escenario (con forma de la sombra del árbol representada en la tapa del disco), al final de una pasarela que los ubica en el medio de sus fans, sin pantallas ni fuegos artificiales. Allí interpretan una serie de temas previos a The Joshua Tree como “Sunday Bloody Sunday”, “New Year’s Day”, “Bad” y “Pride (In the name of love)”. Como si fuera un avance a lo que se vendrá y le da forma a la propia autobiografía de la banda. Por primera vez en su historia los U2 utilizan este formato cronológico y de ese modo fraternizar con su público. El segundo acto queda para lo que todos vinieron a buscar: The Joshua Tree. Entero, de principio a fin. Para que arda esa pantalla infernal que abarca casi todo el escenario. Impacta una vez la tecnología que emplean en sus shows, con pequeños cortos en 3D que acompañana cada canción del disco y arranca con una carretera desolada en blanco y negro bajo el ojo de Anton Corbjin, el mismo fotógrafo que eternizó a la banda en el desierto de Mojave para la portada del álbum. Luego de los tres temas que abren el disco y que desde allí nunca faltaron en los shows del grupo, las canciones más olvidadas se encargan de darle el sustento conceptual a lo que hasta aquí había sido una secuencia de “grandes éxitos”. Y este viaje/aventura propuesto por la banda encuentra realmente sentido en la cara dos del álbum, con canciones como “In God’s Country”, “One Tree Hill” o “Exit”. Si se puede separar en pasado y presente, el tercer acto vendría a ser el futuro. Y según las propias palabras de Bono, ese futuro está representado en las mujeres: “El espíritu femenino es crucial en tiempos en que la hegemonía masculina está causando un caos”. bkmag.com.ar | 33

Dossier - U2

De ahí se desprende que la parte final esté concebida como una oda a las mujeres y su espíritu, con un telón de fondo en estado multicolor. Todo el histrionismo de Bono se despliega por el escenario mientras The Edge sacude a todo el mundo con una serie de riffs típicos de su autoría. Primero un repaso por los cortes de difusión de sus últimos discos como “Beatiful day”, “Elevation” y “Vertigo”. Luego es el turno de “Mysterious ways” invitando a una chica del público a bailar en el escenario y “Ultraviolet (Light my way)”, con la pantalla detrás disparando imágenes de mujeres más relevantes de ayer y de hoy, “mujeres que insisten y persisten”. El final es para “One” y su eterna campaña por un mundo mejor, la cual Bono viene predicando desde hace muchos años. Un gran show que pronto podremos disfrutarlo in situ. A no perdérselo. VISITAS ANTERIORES 1998. Por Mart Tour: El primer desembarco de los irlandeses en Buenos Aires fue a puro impacto, con el arco dorado y el limón/nace espacial desde donde bajaban los músicos. Tres shows en River y las Madres de Plaza de Mayo en el escenario invitadas por Bono. 2006. Vértigo Tour: Si bien se hizo esperar, esta vez dos show en River fueron suficientes. Con los jóvenes Franz Ferdinand como invitados de teloneros. La disposición del público incluía un Golden Circle para 4 mil fanáticos que vivieron en primera fila el recital 2011. 360º Tour: Con otro increíble escenario en forma circular por donde los músicos se paseaban durante todo el show y quedaban de frente o espaldas a la gente, dependiendo de donde se ponga cada uno. Dos shows en el Estadio Único de La Plata (donde se vuelven a presentar este año). La perla fue León Gieco sumado a la banda para cantar “Solo le pido a Dios” y el teloneo de Muse, como banda soporte. 2017. The Joshua Tree Tour: expectavivas gigantes de lo que serán dos noches a puro rock. bkmag.com.ar | 35

Rider: Anna Gasser Deporte: Snowboard Big Air Lugar: Whistler, Canada. Foto: Erin Hogue / Red Bull Content Pool Gentileza Red Bull Argentina

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Rider: Alexey Kolesnikov Deporte: Motocross Freestyle Lugar: Sochi, Rusia Foto: Svetlana Baranova / Red Bull Content Pool Gentileza Red Bull Argentina

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Rider: Brett Rheeder Deporte: Mountain Bike Freestyle Foto: Bartek Wolinski / Red Bull Content Pool Gentileza Red Bull Argentina

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Rider: Kai Lenny Deporte: Stand Up Paddle Surfing Lugar: Maui, Hawaii, USA. Foto: Brian Bielmann / Red Bull Content Pool Gentileza Red Bull Argentina

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Vida X / Snowboard

Misión en la montaña Un viaje con Xavier De Le Rue descendiendo el Angelique Couloir hasta llegar al Jardín de Talèfre. Texto: BK Mag Staff / Imágenes: Gentileza prensa

El Angelique Couloir tiene una altura de 3780 metros, con una longitud de 800 metros: 200 metros de 50º de desnivel, seguidos por 600 m a 45º hasta llegar al Jardín de Talèfre. Junto a otros snowboarders Xavier comenzó la aventura muy tranquila por el Glaciar Argentière al pie de Les Courtes. A partir de ahí fue necesario el uso de crampones y hachas de hielo para ascender durante cinco horas por la cara de Courtes. Allí encontraron placas de hielo cubiertas por una fina capa de nieve podrida y numerosas rocas sueltas. El equipo llegó a la cima a las 15 horas, habiendo salido a las 8 en punto, y se asomó al abismo que es el Angelique Couloir. “Este

es el tipo de hielo que te mata… No quiero soltarme de mi hacha”, exclamaba Xavier. Haciendo rappel por el corredor y superando el primer tercio del trayecto, Xavier y Smoothy (otro de los riders que lo acompañaron) fueron capaces de llegar a una parte más abierta y hacer snowboard por los últimos dos tercios del Angelique. Todavía lejos de casa el equipo regresó hasta Chamonix siendo perseguido por la amenaza de la noche hasta llegar exahustos a las 8 pm. Un día de 12 horas a pura actividad. bkmag.com.ar | 45

Vida X / Snowboard

Marcus Kleveland: Una porciรณn de vida snowboarder Cuando se trata de snowboard, Noruega es sin lugar a dudas una bendiciรณn. El nivel es tan alto que, naturalmente, te lleva a ser el mejor snowboarder posible. Acรก tenemos uno. Texto: BK Mag Staff / Imรกgenes: Gentileza prensa

planchar un triple cork. En un deporte que busca constantemente la sensación del momento, los focos estaban todos colocados sobre Marcus.

Noruerga es para el snowboard lo que Japón es para el sushi y Escocia para el whisky: es verdad que lo podes encontrar en otros países, pero no de la misma manera. A pesar de esta capacidad es complicadísimo llamar la atención. Sin embargo, algunos de los mejores snowboarder del mundo son noruegos desconocidos y sin sponsors. En el caso de Marcus Kleveland no fue complicado llamar la atención porque, con tan sólo 13 años, fue el rider más joven del mundo en

¿Pero cuánto duraría esto? Marcus está aquí para quedarse un rato largo y nos cuenta cómo progresa tanto como rider pero también como persona: “Ser yo mismo, nadie más. Simplemente quiero ser fiel a eso”. Y hay que decir que el resultado de tanta progresión es espectacular. Marcus vive directamente en una estación, ripa casi todos los días, lejos del mundo exterior, y sigue cautivando esa inocencia que tenía a los 13 años. Como rider, se concentra en refinar su nivel y su objetivo es ganar los próximos JJ.OO. Con respecto al triple cork que logró a los 13 años comenta: “La inspiración me llegó la primera vez que vi a Torstein Horgmo hacerlo, hace tres años… Desde entonces, siempre he querido intentarlo, y la primera vez que me atreví fue en el Red Bull Performance Camp de Sun Valley. El salto resultó ser demasiado pequeño, y aterricé sobre el hielo. ¡Pero este es perfecto!”. bkmag.com.ar | 47

Vida X / Skateboarding

Por la mรกgica Birmania El skater britรกnico Korahn Gayle ataca las calles de Yangon junto a un escuadrรณn internacional. Texto: BK Mag Staff / Imรกgenes: Gentileza prensa

Korahn Gayle aceptó la invitación de su amigo Ali Drummond, otro skater británico, para conocer Myanmar, este misterioso país asiático.

Débauché visitaron este skatepark. Pasaron tres semanas recorriendo este exótico y bello lugar.

Una oportunidad que quedó registrada en fotos y video para conocer el pequeño skatepark de Yangon, una instalación que está ayudando a promover la escena skater de Birmania.

Bajo la lente y ojo artístico de Kev Metallier conocemos los cientos de misteriosos templos birmanos.

Chris Haslam, Max Garson, Patrick Rogalski, George Poole y Matt

Un viaje en cuatro ruedas a lo desconocido. Conocé más en las redes bajo el hashtag #SkateMyanmar. bkmag.com.ar | 49

Vida X / Mountain bike

¿Qué se necesita para una aventura en bici? El fotógrafo Dan Milner nos aconseja sobre qué elementos son necesarios llevar a la hora de arrojarnos a lo desconocido con nuestra mountain bike. Texto: BK Mag Staff / Imágenes: Gentileza Prensa

Ya sea en una montaña africana o en las colinas de una ciudad, lanzarse a la aventura trae consigo sorpresas que no siempre son agradables. A continuación les dejamos unos consejos a la hora de agarrar la mountain bike y lanzarse a la ruta. Buen calzado

Polvos de talco

La aventura que emprendas siempre te obligará a llevar la bici a cuestas en algunos momentos. Por eso unos buenos calzados con buen agarre son esenciales.

Si encaramos una aventura por donde es difícil lavarse, es ideal tener talco para secar la piel y así prevenir infecciones o paspaduras.

Chaqueta de calidad Siempre tener en cuenta que nos vamos a enfrentar a la peor climatología, no la mejor. No subestimar el riesgo que supone el frío, por eso siempre tener a mano algo que aísle y protege. Guardabarros delantero Un guardabarros delantero es esencial. Si la rueda anterior te está arrojando barro y basura todo el tiempo a la boca es muy probable pescar alguna enfermedad po r más cuidadoso que seas. Filtros para el agua Un filtro para el agua supone la diferencia entre sentarte en una bici o en el baño. Ahora es posible filtrar el agua con seguridad y no correr riesgos. Bolsa impermeable Ideal para proteger las cosas de valor: teléfono , billetera, pasaporte, fotos, etc… Para que nada se te arruine en tu aventura.

Altímetro /GPS Estos elementos te permitirán saber lo que tienes por delante, lo que llevará a gestionar la energía a lo largo de un día duro y extenso. Además podemos grabar la ruta con el GPS y guardarla como recuerdo. Taza y tenedor Las aventuras significan que las comidas son menos higiénicas, así que conviene llevar nuestros propios utensillos para tomar y comer. Toalla En nuestra aventura podemos llegar a encontrar un río donde darnos un baño perfecto. Hay toallas técnicas que se secan ocho veces más rápido que una normal Piezas de calidad Nunca subestimes el reto que una aventura supone para la bici. Lleva piezas de repuesto: cables, eslabones de cadena, pastillas de freno, radios y un desviador para el cambio. Mientras más livianos mejor para transportarlos. bkmag.com.ar | 51

Vida X / Burton

Por

años más!

En 1977, al sur de Vermont, Jake Burton Carpenter empezaba a diseñar los primeros prototipos de lo que más tarde sería una tabla de snowboard, mucho antes de que el snowboard fuera permitido en los resorts de ski. Aprendimos mucho a lo largo de los años, y aplicamos todo ese conocimiento en todo lo que hacemos: desde los shapes de nuestras tablas y las costuras de nuestras camperas, hasta nuestro estilo de vida. No lo hicimos por la moda, lo hicimos porque necesitabamos hacerlo. Porque este era nuestro sueño. Lo soñamos: lo hacemos. Lo rompemos: lo arreglamos. Creamos. Esto es Burton. Honramos el pasado, celebramos el futuro.

Esta temporada tiramos la casa por la ventana y celebramos estos 40 años de historia y progreso de la mejor forma, andando todo lo que podamos! Además de seguir por noveno año consecutivo con nuestro test de tablas fijo en el Snow Park de Cerro Bayo, el cual ampliamos e incorporamos nuevos módulos, salimos junto a Kia Motors Argentina a recorrer otros centos de ski para acercarles a todos la posibilidad de probar las nuevas tegnologías que Burton trea al mercado. Tampoco nos olvidamos de nuestra fiesta de cumpleaños, asi que organizamos una serie de afters por los diferentes centros de ski de Argentina para encontramos con nuestros amigos para seguir festejando.

Test Ride Center – Burton Snowboards. Cerro Bayo, Villa La Angostura. Como viene haciendo hace ya 9 años en Argentina, Burton Snowboards pone a prueba la calidad de sus productos e invita a todos aquellos interesados a probar las nuevas tablas de su firma durante toda la temporada en el Test Ride Center de Cerro Bayo, ubicado en el corazon del Snow Park. Los nuevos modelos 2018 de Burton tanto en fijaciones como en tablas, llevan la tecnología al límite presentando diferentes shapes diseñados para determinadas disciplinas y terrenos. Siempre brindando la comodidad que cada uno busca según el estilo personal que uno elige perfeccionar en la nieve. El Test Ride Center de Cerro Bayo se ubica en el Snow Park y está abierto todos los días de 10 a 15hs. Este año, además en el Snow Park, Burton organizará una serie de eventos y competiciones musicalizadas por Dj´s locales que pondrán el ambiente a punto para disfrutar de un buen día de snowboard y nieve con amigos, mientras los más experimentados y aficionados del snowboard probaron las tablas de la nueva temporada. Burton Snowboards te invita a pasar por su Test Ride Center, y vivir la experiencia de probar gratuitamente sus próximos lanzamientos al mercado para que tomes la mejor decisión en tu próxima tabla. SNOWPARK Desde hace más de 10 años Burton Argentina apuesta fuerte al Snow Park de Cerro Bayo, hoy es reconocido como un Snow Park de progresión apto tanto como para profesionales como para iniciantes del freestyle, con los mejores módulos que hay en la Patagonia para todos los niveles y con un movimiento de tierra que no necesita grandes cantidades de nieve para abrir sus saltos. Es por eso que es elegido por los amantes del freestyle, inclinando la balanza hacvia el Cerro Bayo a la hora de elegir un centro de ski para las vacaciones de invierno. Burton Riglet Park El “Burton Riglet Park” por segunda temporada consecutiva funcionó en la Base del Cerro Catedral, San Carlos de Bariloche, Rio Negro,

Argentina. Un lugar ideal para acercar a los niños al Snowboard. En esta oportunidad los invitados fueron niños de bajos recursos, agrupados por la Iglesia Pentecostal de Bariloche, y el Eje de Familias – CAAT 2/3 – Secretaria de Desarrollo Social, Deportivo y Cultural de la Municipalidad de San Carlos de Bariloche. Un grupo de 15 niños que visitaban por primera vez en sus vidas el Cerro Catedral. El Burton Riglet Park está ubicado en un punto privilegiado dentro de la base comercial del centro de esquí, en una terraza de 200 mts2 del Shopping Las Terrazas. BURTON FLYPARK El Burton Flypark dispone de un amplio terreno que permite el desarrollo de zonas para distintos niveles especiales para una progresión segura y divertida. Para los principiantes, 3 saltos en línea que van desde los 2 a 4 metros de plano y son ideales para tomar confianza y familiarizarse con la sensación de despegarse del suelo. Para los avanzados se dispone de una línea de jibbing de 3 módulos compuesta por 1 pvc de 6mt y 2 cajones planos de 4 mts; un slopestyle que inicia con un rail doble tubo en bajada de 5 mts, 1 salto de 8 mt, 1 salto de 7 mt, y finaliza con rail plano de 5 mts. Esta zona es perfecta para entrenar y anidar trucos. Y para quienes desean ir un poco más allá, una variedad de módulos de jibbing son combinados y alternados para aumentar la dificultad y desafiar la creatividad de los riders, entre ellos 1 rainbow, 1 tubing plano bajada de 8 mts, 1 rail con curva en la salida, 1 carrete gigante y 1 tubo recto de 25cm de diámetro y 5 mt de largo. Dentro del mismo sector también se encuentran las rampas más grandes del park que varían entre los 12 y los 16 mts de plano. fb.com/burtonargentina @BurtonArgentina / @AnonArgentina bkmag.com.ar | 53

TOP TEN

Documentales de música imperdibles A pesar de la gran variedad de rockumentales que hay, muchas veces se nos pasan por arriba pequeñas joyas cinematográficas que engrandecen el legado de los grupos y solistas. Texto: Juan Pablo Serrano / Imágenes: Gentileza prensa

DIG!

PJ20

Documental dirigido por Ondi Timoner, que cuenta las virtudes y miserias de dos bandas americanas: The Brian Jonestown Massacre y The Dandy Warhols, lideradas respectivamente por el carismático Anton Newcome y Courtney Taylor. Una historia de amistad, rivalidad y genialidad muy bien relatada.

Como lo indica su nombre los 20 años de Pearl Jam, una de las bandas más importantes y de las pocas sobrevivientes del grunge. Los altos y bajos (entre ellos la tragedia de Roskilde) y sobre todo su manera de hacer música, hacen que sea uno de los mejores documentales de rock.

I AM TRYING TO BREAK YOUR HEART

LIVE FOREVER: THE RISE AND FALL OF BRITPOP

Para todos los fanáticos del indie y sobre todo de Wilco, este documental de Sam Jones, navega por la grabación de aquel grandioso álbum “Yankee Hotel Foxtrot”. Todo lo sucedidos durante ese maravilloso año 2000 y principios de 2001 queda reflejado allí.

En el Reino Unido muchos de los cambios sociales venían de la mano de la música y afectaban al comportamiento de la juventud y la sociedad toda. Tal fue el caso del britpop en los 90 y 2000, y este documental de John Dower cuenta ese rápido ascenso y su posterior caída.

FOO FIGHTERS: BACK AND FORTH

THE KIDS ARE ALRIGHT

Desde la primeras cancionces en cassette que Dave Grohl registró hasta llegar a llenar estadios queda registrado en este documental de James Moll. Qué fue lo que los convirtió en una de las bandas de rock más importantes de la actualidad. El rock en su plenitud.

Si bien es del año 1979, no deja de ser una joya imperdible de ver. La historia de The Who, publicada poco después del fallecimiento de su baterista Keith Moon, y cuenta ese período de genialidad que atravesó la banda entre 1965 y 1978.

HYPE!

EL FULGOR

Sin dudas si hablamos de una ciudad que represente al Grunge como género músical esa fue Seattle. El director Doug Pray indaga en ese movimiento musical y social que explotó en los 90 hasta la desintegración de uno de sus mayores íconos: Nirvana. Ideal para entender al rock como una tendencia social.

Una visión íntima y diferente del cantautor español Nacho Vegas. Su manera de componer canciones se aleja de lo clásico, y en este documental nos cuenta esa gran particularidad poética que generan sus letras.

NO DISTANCE LEFT TO RUN

Si de bandas de culto hablamos, Pentagram fue sin lugar a dudas una de las más emblemáticas en los 70. Este documental muestra el intento de juntar al grupo de heavy metal a través de su vocalista y fundador Bobby Liebling, quien con más de 50 años vive en el sótano de la casa de sus padres fumando crack a toda hora. Un final que supera a la ficción.

Toda la historia de Blur, desde sus inicios a su separación hasta su regreso en 2008, está condensado en este rockumental. Sus inicios, su rivalidad con Oasis, problemas de drogas, hasta el concierto de regreso en el 2009 ante un Hyde Park de Londres repleto se pone de manifiesto ante las cámaras.

LAST DAYS HERE

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Cine / Alien: Covenant

La convención de las bestias Con nueva heroína y una trama inesperada, Ridley Scott entrega un nuevo y excitante episodio a su mítica historia intergaláctica. Nota: Nicolás Sobrero / Imágenes: Gentileza Prensa

La saga creada en 1979 por el director cinematográfico Ridley Scott es una de las franquicias más icónicas en la historia del cine de ciencia ficción. La parafernalia posthumanista recreada en el ‘universo Alien’ se compone por buques intergalácticos, condenas distópicas, inorgánicas tripulaciones alejadas de su esencia y enfrentadas a los viscosos y negros extraterrestres creados por el artista H. R. Giger. Aquellos monstruos azabache abonaron la imaginación del colectivo cinéfilo dejando una marca tatuada de por vida por amargo ácido. Ahora Scott regresó con “Alien: Covenant”, una nueva entrega de la inigualable saga. La premisa de la historia repite la fórmula que despuntó en la primera del lote: una misión exploratoria se entierra en los oscuros confines del espacio y sus astronautas se ven impactados por una oleada de terror que convoca las muertes más aberrantes. La encargada de salvar el día es Daniels”Dany” Branson que, al igual que la Teniente Ripley de Sigourney Weaver, le hace frente a las sombrías bestias dispuestas a acabar con la raza humana. Si bien ‘Dany’ cumple a la perfección con su rol, la verdadera estrella del film es el británico Michael Fassbender quien interpreta a dos cyborgs gemelos que en términos morales difieren por completo. Es cierto que todas las ‘Alien’ contaron con la presencia de al menos un organismo cibernético sin embargo en “Covenant” los robots son los

patrocinadores de que el relato realice los giros narrativos necesarios para mantener el interés de la audiencia. El protagonismo que adquieren las máquinas en esta historia compone, aunque de forma desmadrada, aquella contraposición propuesta por el cuento de hadas “La bella y la bestia”. Al igual que Ripley, ‘Dany’ confronta los estereotipos de la doncella en peligro: luce pelo corto, sus rasgos dificultan la tarea de distinguir su sexo, y, sin dudas, su fortaleza es suficiente para acallar a los monstruosos extraterrestres que, a diferencia de la bestia de la fábula medieval, carecen si quiera de los rastros apolíneas de un animal que supo ser un príncipe vanidoso. La pulsión de los hijos de Giger es dionisíaca y la “bella” hará el intento de frenar los excesivos impulsos que corrompen a esa desenfrenada especie de laboratorio espacial. Pero Ridley Scott propone ir más allá y ahondar en un interrogante de orden ontológico. Es cierto que los aliens carcomen viseras como dingos famélicos pero el hombre es culpable de un crimen aún más atroz: ha basado toda su existencia sobre una ideología totalitaria en la que la ciencia han extirpado de raíz las reservas naturales de la Tierra y obligado al hombre a recorrer el espacio en busca de un nuevo hogar. Así planteada la cuestión, ¿quién es la verdadera bestia: los aliens o los humanos?

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Fotografía / Alex Robaina

“Un verdadero fotógrafo es un buen director de arte” Conversamos con el fotógrafo encargado de la producción de este número de BK, que nos cuenta sobre sus comienzos en Caracas y cómo la fotografía se transformó en su medio de vida. Entrevista: BK Mag Staff / Imágenes: Gentileza Alex Robaina

Contanos un poco tu carrera: ¿Cómo empezaste? Empecé en Caracas, cuando mis padres me regalaron una de las primeras cámaras reflex digitales de Sony. En ese momento estaba en el segundo año de diseño gráfico. Cuando me expulsaron por intentar formar un centro de estudiantes (ya existía mucha tensión política en la época) empecé a tomar la fotografía en serio y comencé a trabajar en una productora dedicada a la fotografía de casamientos. ¿Quéfueloquetedefinióparaseguirporestecamino? El laboratorio. En la escuela de fotografía donde estudiaba pasaba día y noche trabajando en el laboratorio revelando fotos. Creo que fue uno de los momentos más lindos de mi carrera. Ahí tuve mucho tiempo solo meditando sobre la fotografía y poder tener la experiencia del revelado manual fue esencial para definir mi trabajo actual. Luego hice un trabajo de autorretratos de desnudos en varios paisajes de Venezuela junto a Sofía Simón. Ella me enseñó a componer. Armábamos la cámara en trípode, hacíamos la composición, el timer y corríamos desnudos a nuestras posiciones ya pre establecidas en la composición. Fue un proyecto muy divertido. ¿Estudiastefotografíaoarrancastecomohobbie? Hice todo al revés, primero comencé a trabajar de asistente y al poco tiempo ya era uno de los fotógrafos de la productora. Después hice muchos cursos bastante específicos de retrato, documentalismo, formato medio (analógico) entre otros. Cuando llegué a buenos aires, a los 22 años, obtuve una beca en Aloha Photo School donde conocí a varios fotógrafos de los cuales fui asistente por mucho tiempo, sobretodo en la productora Struka quienes me han apoyado mucho. Gran parte de mi aprendizaje fue adquirido gracias a ellos. Se aprende mucho trabajando como asistente. ¿Enquéteinspirasparatomartusfotos?

El mundo de la fotografía tiene muchos colores para elegir. Pienso que como fotógrafos tenemos que agarrar el pincel y comenzar a pintar y probar con todos los colores y con el tiempo ir definiendo lo que nos gusta. Es como en un círculo cromático donde los colores se complementan unos con otros. En el fotoperiodismo aprendes a estar atento, en el documentalismo a contar historias, en la moda las formas, texturas, colores, estética, en la publicidad aprendes formas complejas de iluminar y de retocar. También hay que tener claro que en nuestro roll de comunicadores tenemos la posibilidad de cambiar el mundo porque terminamos siendo de alguna forma influencers. Nuestras imágenes comunican y tenemos la oportunidad de poder cambiar paradigmas. ¿En qué proyectos estás trabajando actualmente y cuáles son tus expectativasparaesteaño?

Me inspira la naturaleza, la belleza efímera de las personas que retrato y la posibilidad de capturar en un fotograma pequeños fragmentos de la realidad, para mí son pedacitos del mundo de los cuales me puedo apropiar y manipular para poder expresarme como artista.

Actualmente estoy haciendo varios proyectos en paralelos. Me defino como un multitasker, entonces siempre estoy trabajando y pensando en ideas que puedan servir para futuros proyectos. Me gusta mantener mi lado creativo lo más activo posible. Relacionado a la fotografía armé un mini estudio en mi casa para realizar retratos a personas ¿Lamúsicaesunafuentedeinspiraciónentustrabajos? que me resultan interesantes. Con los retratos busco capturar belleza Si, la música es indispensable para mí. Más que todo en el proceso de natural de las personas, por ejemplo, cuando hago retratos a chicas post producción. Por lo general cuando estoy editando escucho a Joe me gusta captar a una mujer segura y fuerte. La idea es retratar las Hisaishi o música clásica en general. personas tal como son, y demostrar que lo natural también es bello. También estoy trabajando en un proyecto que se llama Pixel Fond ¿Consideras que la fotografía se ha masividado, ya que cualquiera que viene ser una agencia creativa encargada de generar experienpuede acceder a ella en la era del celular? cias interactivas como lo son la realidad virtual, realidad aumentada, Actualmente cualquiera puede acceder a la fotografía y hacer cosas streaming, fotografía y video 360. También tengo una empresa @ increíbles como el corto de Michel Gondry que fue filmado con un Ip- foto.casamiento donde mezclo un poco los conocimientos técnicos hone. Sin embargo ser fotógrafo no tiene nada que ver con el equipo de la publicidad y documentalismo aplicado en la cobertura de este que utilices, ser fotógrafo es un conjunto de conocimientos técnicos, tipo de eventos. Por otro lado estoy armando mi carpeta como cregráficos, composición, color. Un verdadero fotógrafo es un buen di- ativo publicitario con la idea de entrar en una agencia como director de arte. rector de arte. ¿Quélediríasaalguienquereciénestáarrancandoenelmundode Los invito a ver un poco más de mis trabajo en instagram y mi pagina web: www.alexrobaina.com / Instagram: @alexrobaina lafotografía? bkmag.com.ar | 59

BURTON HOMBRE Podés conseguir estos y más productos en http://7veintestore.com/

DESTORNILLADOR BURTON EST TOOL

“Bolsillo Friendly” y poderoso para montar y ajustar cualquier fijación Nuestra herramienta más “bolsillo friendly” y popular para ajustes en la montaña, el destornillador sigiloso provee máximo poder de ajuste en el menor tamaño posible. Con un destapador de botellas integrado.

El casco Anon Striker para hombres ofrece una construcción Endura-Shell para una mayor durabilidad y resistencia. El diseño elegante y de bajo perfil incorpora ventilación pasiva para mantener la visión de las antiparras en perfectas condiciones y también mantener una temperatura equilibrada durante todo el día.

Aislación con conciencia ecológica, estilo pesado y calce ajustado hacen de la Burton Hilltop una campera moderna para el look clásico del Rider.

El pantalón “menos es más” cumple con todos los requerimientos de un pantalón de primera sin parecer super técnico. Así sea que elijas el calce medio o el slim, aun tiene espacio para tus térmicos.

Las antiparras de hombre anon M2 presenta la Tecnología Magna-Tech™ de cambio Rápido de Lentes que utiliza 16 raros imanes para dar el cambio de lentes más rápido de la historia. La Tecnología de Lentes Esféricos imita la curvatura del ojo humano para una visión superior, mientras que la Fibra Facial de Administracion de Vapor Outlast® elimina la humedad mientras desempaña la mica.

CASCO ANON STRICKER

CAMPERA BURTON HILLTOP

PANTALÓN BURTON SOUTHSIDE SLIM

ANTIPARRAS ANON M2

GUANTES BURTON SPECTRE GLOVE

Grip fantasmal y funcionalidad super liviana para días más cálidos. Las palmas Screen Grab® compatibles con pantallas táctiles, y el forro de microfibra, para ayudar a héroes como vos, mientras vos surfeas un truco a la vez.

BOTAS BURTON MOTO

Las botas más vendidas del mundo. Más ligeras y cálidas que nunca, con una sensación de comodidad que puedes sentir desde el principio. En los pies de más snowboarders que cualquier otra bota, la Burton Moto ™ ofrece comodidad y facilidad de uso de primera categoría.

BURTON WHEELIE LOCKER

La valija opera tablas más grande de Burton con la organización de un local entero. Espacio para varias tablas, ropa, casco y todo lo extra, más bolsas desplegables agregar comodidad.

TABLA BURTON NAME DROPPER 155

Algunos Riders quieren una tabla más flexible sin sacrificar el rendimiento. Filet-O-Flex resuelve este desafío con un perfil Ultra-Delgado que crea una tabla más flexible, liviana y que la descose con máxima estabilidad, durabilidad y agarre.

FIJACIÓN BURTON CUSTOM BLUE

Las legendarias fijaciones Custom redefinen tu andar con una flexibilidad y sensación mejoradas, comodidad de primera clase y un control sin igual en todo el terreno.

En los últimos destellos de nieve que nos entrega la temporada y la llegada de la primavera, en BK te acercamos lo último en indumentaria técnica para disfrutar de los últimos momentos que la montaña nos ofrece. Además un adelanto de lo que se viene en indumentaria y accesorios urbanos para la primavera verano. Y como siempre las mejores motos y camionetas. BURTON MUJER Podés conseguir estos y más productos en http://7veintestore.com/

ANTIPARRAS ANON TEMPEST

Las antiparras anon Tempest especialmente diseñadas para mujeres te asegura el mejor calce y confort posible. La tecnología de lentes esférica imita la curvatura del ojo humano creando una óptica superior, y el soporte giratorio de montaje empotrado proporciona la mejor alineación casco-antiparra.

CAMPERA BURTON JET SET

CASCO ANON LYNX TABLA BURTON NAME DROPPER 155

Tabla Burton Genie 147 Diseñada con el aprendizaje en mente, esto es lo más parecido a tener un amigo que te sostenga la mano mientras bajas por pistas.

FIJACIONES BURTON STILETTO

Suave, agradable y segura. La Stiletto es una de las fijaciones más codiciadas de Burton, con características específicas para las mujeres en todo lo relacionado a la suavidad y libertad al andar.

El casco Anon Lynx para mujeres ofrece una construcción EnduraShell para una mayor durabilidad y resistencia. La ventilación pasiva mantiene las gafas claras y mantiene una temperatura equilibrada durante todo el día.

BOTAS BURTON MINT

Las botas de mujer más vendidas del mundo. Ligeras, cálidas y cómodas. Ya sea que andes algunas veces a la semana o unas pocas veces al año, una bota que te mantiene caliente y feliz es esencial. Por esta razón, aumentamos la comodidad con el papel reflectante para desafiar el clima frío gracias a su captura y radiación de calor hacia tu cuerpo.

MOCHILA BURTON WMS PROSPECT

La campera mas vendida de Burton combina conciencia ecológica de su aislación THERMOLITE® de contenido 40% reciclado con un calce ajustado elegante que va perfecto con cualquier cosa de tu placard.

Bajo perfil, pero alto en organización con compartimento para laptop, bolsillo para botellas de agua y amplio compartimento interno para mantenerte en fila!

GUANTES BURTON PARK GLOVE Una opción super liviana y simple para riding de primavera, escalar, palear o manejar. Compatible con pantallas táctiles!!

PANTALON BURTON SOCIETY PANT

El favorito de la chica dorada Kelly Clark, el pantalón mas vendido de Burton carga confidencialmente la mejor impermeabilidad de DRYDIDE y diseño versátil para toda la temporada.

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LEVI’S La marca líder en jeans e indumentaria urbana nos trae su nueva colección primavera-verano 2017/18. Como siempre se destacan sus clásicos jeans, bermudas, remeras y camperas de media estación. Ideales para la vida urbana.

RIP CURL La marca líder en indumentaria para los amantes del outfit y la vida al aire libre se prepara para recibir la primavera-verano con lo último en diseño y tecnología. Ropa para hombre y mujer, además de accesorios como mochilas, gorras, billeteras que podemos combinar de la mejor manera. Podés encontrar estos y más productos en los locales Cristobal Colón www.cristobalcolon.com.ar HOMBRE

MUJER

REEBOK

ADIDAS

Reebok Argentina (www.reebok.com.ar) celebra la llegada de las nuevas Classic Leather Paisley, su primer modelo unisex. Siguiendo la tendencia “a-gender” que cada vez gana más terreno alrededor del mundo, Reebok propone un mundo sin límites donde la libertad, la originalidad y la autenticidad se celebra día a día.

Adidas Originals presenta nuevos diseños para NMD: Progresivo, Premium y pionero. Combina el estilo urbano con las últimas tecnologías. Esta línea mezcla texturas y materiales, aplica colores urbanos y pone a prueba formas que evocan construcciones de las grandes ciudades, definiendo el futuro del estilo urbano.

FIFTY FIVE Fifty Five presenta su campaña SS18, una vez más junto al modelo Gianluca Alessi, bajo la mirada del fotógrafo Milos Nasio. Esta temporada, la inspiración es skater y a la vez urbana, con una estética joven y despreocupada. La colección tiene el acento puesto en las prendas de algodón, tanto en t-shirts como en hoodies y joggs cortos y largos; apostando al colorido y las estampas.

MORMAII Nos trae los mejores modelos para esta primavera verano, las últimas tendencias en tecnología. Innovadores colores para disfrutar y lucir durante todo el día.

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COLUMBIA

DAKINE

Para los amantes de las actividades al aire libre ya sea en alta montaña, mar o incluso la ciudad, Columbia Sportswear presenta un adelanto de su nueva colección de primavera. En este caso tres camperas: la Evapouration Jacket, la Titanium OutDry Ex Gold, y la Men’s Flash Forward Hooded Down Jacket. Todas con looks modernos y minimalistas y tecnología de última genración. Además en esta ocasión nos trae la camisa Silver Ridge de mangas cortas que brinda una efectiva disipación de la humedad corporal gracias a sus tejidos Omni-Wick. Para todas las aventuras outdoor que uno se atreva a vivir. Podés encontrar estos y otros productos en los locales Scandinavian de todo el país. Más información en www.columbiasportswear.com.ar

La compañía líder de lifestyle y deportes outdoor presenta sus adelantos para la primavera. En esta oportunidad nos trae un buzo femenino con capucha y bolsillo central estilo canguro (Buzo Moxy Dama); un chaleco de hombre ideal para las aventuras urbanas: look, abrigo y funcionalidad sin fin (Chaleco Brightwood Hombre). Y dos mochilas (Rucksack y Garden) ideales para viajar y llevar nuestras pertenencias con la mayor comodidad. Podés encontrar estos y otros productos en todos los locales Scandinavian del país. www.scandinavian.com.ar

NEXXT PERFORMANCE Nexxt presenta su línea de calzados ideales para actividades outdoor y deportes extremos. En este caso los modelos Manaslu XT y Broad XT. Ambos confeccionados en cuero, con suela de caucho y tecnología Waterproof. Podés encotrar estos y más modelos en los locales Scandinavian de todo el país. www.scandinavian.com.ar

KIA Kia presenta la Sportage, la camioneta más emblemática e icónica de la firma, que se destaca por su diseño renovado en esta última versión. Desde cualquier ángulo se puede apreciar su refinado, deportivo y altamente sofisticado diseño que llamará la atención hasta de los más detallistas. Una SUV que llega al país para reinventar el juego. Para más información chequear: www.kia.com.ar

KAWASAKI JET SKI SX - R Con una gran herencia en el segmento de las motos de agua e incontables victorias en carreras y campeonatos, Kawasaki ha subido de nivel la categoría con el motor de cuatro cilindros, 1498cc, siendo la más rápida de las motos de agua de serie. Z900 Renace la Icónica Z900. La nueva Z900 monta un Nuevo chasis multitubular combinado con un basculante de aluminio, y la sensación de aceleración desde la 1ª a la 5ª marcha proporciona emociones incomparables y una 6ª marcha Overdrive hace que la Z900 ofrezca emociones a raudales en cualquier situación. Más info en: www.kawasakiargentina.com

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SO ME GAD G E TS

NIX MINI

WAHOO ELEMNT MINI La mayoría de los smarphones pueden servir como una mini computadora funcional de bicicleta, especialmente cuando se combina con la variedad de sensores disponibles en el mercado. El problema es que poner el teléfono en el manubrio para comprobar las estadísticas en tiempo real no es la mejor idea, siempre existe la posibilidad de que se nos caiga. En este caso es una versión más pequeña ideal para colocarla a la vista. Es ideal para los ciclista que buscan una herramienta de seguimiento simple pero eficaz. Es muy fácil de acoplar, con una pantalla pequeña pero muy legible que permite comprobar cualquiera de sus lecturas en un solo vistazo. Tiene incluido un sensor de velocidad RPM que se conecta a la rueda delantera de la bicicleta para el seguimiento de una variedad de datos de velocidad. Se puede conectar a través de Bluetooth o ANT + por lo que los datos se transfieren de forma inalámbrica sin enredos. Ritmo cardíaco, velocidad, RPM, calorías quemadas y lo que se le ocurra puede medir este pequeño accesorio.

ORII SMART RING O como convertir tu dedo en un auricular Bluetooth. Los auriculares Bluetooth son ideales para tomar llamadas manos libres. El problema es mantener uno pegado al oído el día entero. Sí se puede guardar en el bolsillo y sacarlo cuando sea necesario, pero también podes perderlo en cualquier momento. El Orii ofrece una alternativa diferente. Es un anillo inteligente, un dispositivo de conducción ósea que envía vibraciones de sonido a través del dedo que se use. De esta manera solo basta colocar su dedo encima del oído para escuchar lo que está transmitiendo desde su teléfono, lo que evita tener que usar un auricular mientras camina por la ciudad. El Orii ha integrado dos micrófonos de cancelación de ruido para facilitar las conversaciones de dos vías, asegurando que puede utilizarlo como un dispositivo adecuado para tomar llamadas. 66

Con tantas variaciones en tonos para cada color, no es tan fácil encontrar la sombra exacta de verde, azul o amarillo que está tratando de encontrar. Eso hace que el trabajo sea difícil para los diseñadores de interiores, artistas gráficos, y cualquier otra persona que se ocupa del color sobre una base diaria. Para ellos llegó el Nix Mini Color Sensor. Con un formato de diamante grande, el dispositivo se puede utilizar para tomar un escaneo de cualquier color que pueda encontrar en el mundo real. Incluso es capaz de detectar un color coincidente de más de 10 mil marcas de pintura, por lo que es una herramienta muy útil incluso para aquellos que buscan el tono de pintura adecuado para la casa. Cuenta con una aplicación complementaria haciendo el trabajo real de identificar la sombra usando una comparación de color AI.

PI Un cargador sin cables, en el aire, es algo que hemos escuchado que se estaba viniendo. Hasta ahora solo fueron demostraciones con mucha pérdida de potencia durante la carga. Pero esto puede cambiar cuando Pi llegue al mercado. Se trata de un cargador en forma de cono. El dispositivo está diseñado para ser colocado en una mesa, donde se puede cargar cualquier gadget de hasta 12 pulagadas de distancia. Obviamente, no vas a poder cargar tu smartphone mientras vas de una habitación a otra, pero si puedes hacerlos mientras lo dejas en la mesa y te tomas un café con el Pi a unos centímetros cerca. Lo bueno es su practicidad y que es inalámbrico. Puede cargar hasta cuatro aparatos al mismo tiempo a una velocidad máxima de 10W, por lo que no será más lento que otros métodos de carga.

CUBIOO Las grabadoras láser son bastante comunes por estos días. El Cubioo, sin embargo, va un paso más allá de su tamaño. Considerado “el grabador láser más compacto del mundo”, este cubo puede crear un grabado de hasta 3.9 x 3.9 pulgadas, lo que lo hace ideal para añadir etiquetas y decoraciones a objetos, en lugar de proyectos de grabado a gran escala. Cosas como adornos, billeteras, cuadernos, protectores de teléfono y lo que se te ocurra grabar con una frase, nombre o fecha. Se utiliza a través de una aplicación donde se sube lo que se quiera grabar, una imagen, un texo o importando un archivo de código G. Se puede colocar en un trípode para fijarlo y que el láser apunte hacia abajo al objeto. Tiene una vista previa para saber si el láser está apuntando bien y poder apretar start para que el proceso avance.

Cine / Quentin Tarantino

Regresa con su 13º película El nuevo proyecto estará basado en los asesinatos llevados a cabo por la Familia Manson en los setenta. Texto: Nicolás Sobrero / Imágenes: Gentileza Prensa

Uno de los más excitantes directores de nuestra era es sin lugar a dudas, Quentin Tarantino: el creador de clásicos como “Reservoir Dogs”, “Kill Bill” y “Pulp Fiction”. Su filmografía se caracteriza por un fetichismo sangriento, personajes atípicos que bordean la psicosis y diálogos costumbristas en tramas fuera de serie.

El rodaje del film comenzará en diciembre, mientras tanto Tarantino se encuentra ocupado terminando el guión que se centrará en los miembros de la Familia Manson, un clan de hippies desquiciados por el uso indiscriminado de LCD y por las maníacas ideas de su líder, Charles Manson.

Ahora, el director y guionista anunció que llevará a la gran pantalla una historia basada en los asesinatos cometidos por el clan conocido como la Familia Manson. La película será protagonizada por Brad Pitt, Samuel L. Jackson y aún queda por decidir si se sumarán Margot Robbie o Jennifer Lawrence.

El grupo supo ser noticia a nivel mundial cuando, en 1969, asesinaron a cinco personas, entre ellas a Sharon Tate, actriz y esposa de Roman Polanski, embarazada de ocho meses. No caben dudas que Quentin sabrá explotar con éxito la violencia de los acontecimientos perpetuados por estos asesinos múltiples. bkmag.com.ar | 67

LifeStyle

Coctelería BK ¡Hola gente! Nuevamente nos encontramos para hacer juntos unos cocteles de manera doméstica , ésta vez despidiéndonos del invierno, agradecidos por cubrir nuestros picos montañosos de blanco nieve, y preparándonos para recibir a la primavera, con todo el sabor y el color característico de este segmento del año. Rodrigo Mulet Bartender Ejecutivo. www.coctelnomade.com.ar Facebook: Rodrigo Mulet Instagram: rodrigomulet Twitter: @rodrigomulet

SUPERCHIC

A guardar la ropa de Snow y preparar la tablita para calentarla con el sol que se avecina por nuestras latitudes… y que nosotros los amantes de los action sports y el lifestyle BK disfrutamos. Como primer sugerencia vamos a realizar un coctel muy “chic”, de elaboración fácil, solo necesitamos GIN, como bebida alcohólica, jugo de pomelo natural, almibar cítrico y una lima para equilibrar como siempre. Armo un ritual para encontrar el momento justo para compartir este coctel con amigos; ó partimos la semana a la mitad, cualquier miércoles de éstos primaverales, eso sí Copa Cocktail Sí ó Sí … Los ingredientes son: - Gin Premium

- Almíbar de cítricos

- Jugo de Pomelo

- Una lima

Fácil y rápido; en un vaso de composición, colocamos la lima cortada en cubos, vertemos tres (3) cucharadas del almíbar de cítricos, machacamos con un mortero de manera enérgica para romper la pulpa de la lima y extraer los aceites de la cáscara, mezclamos todo eso; luego vertemos las dos (2) medidas del GIN, a continuación el jugo de pomelo en dos (2) dash; revolvemos y colocamos varias piedras de hielo y comenzamos a revolver para homogeneizar el contenido hasta que se enfríe el vaso, una vez empañado el vaso (recuerdo que es un verdadero indicio que el coctel está bien refrescado), lo servimos en una copa coctel (obviamente, previa enfriada); al servirlo lo colamos con un colador para q todos los sedimentos no pasen, solo quede un “dejo” de todo para generar una textura personal. Decoramos con una Flor de anís ó un twist de pomelo y otro de lima … Superchic! 68

EL SON

Los ingredientes son:

- 1 ramita de canela

- 1 Lima

- 2 medidas de ron

- 2 ml. de almibar de plátano

- jugo de manzana.

Como segunda alternativa, sugiero un coctel un poco más elaborado, esto requiere de una coctelera, amiga inseparable hacedora de magia; dentro colocamos una rodaja de lima cortada en cubos, agregamos 2 (dos) medidas del almíbar de Plátano ( banana ) y machacamos como siempre “de manera enérgica” para tratar de amalgamar ambos ingredientes una vez logrado esto colocamos hielo suficiente, tiramos dentro una rama de canela partida en varios pedazos, servimos 2 ( dos ) medidas de Ron y jugo de manzana a gusto. ( es a criterio de cada uno, si desea el Coctel más “power” poco jugo y si lo desea más “liviano” más jugo ); al fin cerramos la coctelera y batimos enérgicamente hasta “empañar” la misma, eso es indicio que el contenido se enfrió. Para servir el coctel vamos a colar el contenido con 2 ( dos ) coladores, uno en la boca de la coctelera y otro de red sobre el mismo vaso, en este caso es un vaso corto tipo whisky, con hielos, previamente desagotado el excedente de los mismos. Se sirve y para terminar se decora con una rama de canela, puede prenderse fuego para luego apagarla y que el humo quede dándonos una calidez única… Disfruta… El son! Ideal para disfrutar con amigos después de una larga jornada de Skateboard, no falla…

DEUX ROUGES

Los ingredientes son: - Vodka (Premium)

- 1 clara de huevo

- 1 ó 2 rodajas de Ananá

- Almíbar de cerezas

Por último vamos a realizar un coctel que es elaborado de pero a mitad de camino de los dos primeros. Es un coctel muy vistoso y “cool” en su sabor original, eso sí tenemos que adquirir algunas cosas que tal vez no disponemos de manera cotidiana en nuestra casa, pero eso no nos impide jugar, se consigue todo y listo. Si tuviéramos que encontrar un ritual para disfrutar este coctel, el lugar ideal sería al lado de una grata compañía para sorprender y aprovechar esa sorpresa a nuestro favor, se entiende? … a buen entendedor, pocas palabras … Es así la elaboración del mismo: en una coctelera colocamos una ó dos rodajas de ananá, ( puede ser natural y/o el “enlatado” para optimizar, recursos como el tiempo, el resultado es bueno ); una lima cortada en cubos, un “dash” de almíbar de cerezas ( puede ser el mismo de un frasco de cerezas al marraschino ), todo eso lo machacamos de manera enérgica para romper el ananá, las limas y que el almíbar de cereza forme parte de un “todo”, una vez realizado eso sumamos la clara de un ( 1 ) huevo, solo la clara y recuerdo sin contaminar con la yema, colocamos varias rocas de hielo, añadimos las 2 ( dos ) medidas de Vodka Premium y … a batir como si fuese la última vez, unos 10/15 segundos y cuando la coctelera está súper fría que casi nos quema en las manos, ahí está listo para servir nuestro anhelado coctel; todo eso desde el vaso de la coctelera a un vaso, recomiendo uno de cristal así disfrutamos de los colores que nos ofrece este generoso mix… Enjoy! bkmag.com.ar | 69

SO ME FACE S 70

Fabián Paz, Guillermina Valdes y Marcelo Tinelli en la presentación de Valdez 2018 con apoyo de HSBC.

Cata Spinetta en Reebok Classic Leather Paisley.

Cande Vetrano, Gastón Soffritti y Eva Di Dominici en la fiesta por los 70 años de Wrangler.

Eva Di Dominici y Pampita en la fiesta por los 70 años de Wrangler.

Cande Tinelli en el Absolut Nights.

Déborah Del Corral en la inauguración de la temporada invernal de Galicia Éminent.

Nazareno Casero en Reebok Classic Leather Paisley.

Violeta Urtizberea Open Park.

Germán Paoloski en la presentación de “Todo tiene un porqué” en el bar de Milo Lockett.

Calu Rivero en Ballantine’s True Music en Las Leñas.

W W W . S T R U K A . C O M . A R W W W . S T R U K A . C O M . A R

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SO ME NE WS

COSQUÍN ROCK 2018

KAWASAKI La KX 450F: “LA MOTO DE LOS CAMPEONES” Eli Tomac, piloto del Monster Energy Kawasaki, aseguró su primer Campeonato Nacional 450MX en la ronda final del Campeonato de Motocross AMA Lucas Oil Pro del 2017 a bordo de su Kawasaki KX 450F. Tomac y todo el equipo de Monster Energy Kawasaki, luego de un gran trabajo realizado durante todo el certamen, lucieron con mucho orgullo las remeras del primer campeonato en el podio de Ironman Raceway en Crawfordsville, Indiana.

El festival de rock más importante del país ya tiene fecha para su edición 2018 y serán dos jornadas imperdibles para los fanáticos de COSQUIN ROCK. 10 y 11 de febrero son los días elegidos para esta décimo octava edición y nuevamente coincidirá con el fin de semana largo de víspera de Carnaval. Luego de un año de crecimiento internacional COSQUIN ROCK renueva su vínculo anual con el público que lo vio nacer para una nueva edición del festival que se ha consolidado como el más grande del país y que ahora rompe todas las fronteras. Reviví COSQUIN ROCK 2017 https://youtu.be/TLTinzLSONM

GROMS WINTER SEARCH GSHOCK Un modelo de colaboración entre G-SHOCK, el reloj que sigue impulsando una cultura moderna por todo el mundo, y el DJ Dash Berlin. El modelo base es el GA-110 blanco, el color temático de Sensation Amsterdam, considerado el festival de música más hermoso del mundo. Este color se acentúa con oro rosa en la esfera y la hebilla. La hebilla, la correa y la cubierta posterior presentan el logo de Dash Berlin. El reloj realmente captura la originalidad y creatividad de Dash Berlin, con cronómetro de 1/1000 segundos, resistencia magnética y luz automática, además de la resistencia a los impactos de G-Shock. 72

El clásico evento se llevó a cabo en Cerro Catedral. El pasado 30 de julio se realizó en el Terrain Park del Cerro Catedral la nueva edición del Groms Winter Search y allí los deportistas más jóvenes dieron rienda suelta a todo su talento. De este modo, niños y niñas de entre 11 y 18 años, divididos en diez categorías, tuvieron la oportunidad de demostrar todo lo que saben en materia de ski y snowboard. El encuentro se llevó a cabo en un clima distendido y con mucha nieve. En ese contexto, el jurado al mando de la fecha, observó detalladamente los saltos y trucos de los jóvenes riders quienes compartieron un día entre amigos y lleno de powder. Así, los más jóvenes coronaron una nueva fecha de un evento que se ha consolidado como germinador de las semillas más prometedoras.

BILLABONG: PATAGONIA EXTREMA Esta temporada, Billabong lanzó el Tour Adventure Division, que comenzó el 1 de agosto con un objetivo en mente: explorar las mejores montañas y fuera de pista de La Patagonia durante 14 días. El equipo fue conformado por Martín Bisi junto a una visita internacional de lujo, la de Garrett Warnick. El snowboarder que en septiembre estrena su película Pepper se unió al tour patagónico desde Mammoth, California. Además, Joaco Terán participó del tour para ponerle su música. Las Leñas, Chapelco, Cerro Catedral, Refugio Frey y Lago Escondido fueron algunos de los destinos marcados en el mapa del tour. La expedición de la montaña en búsqueda de nieve en polvo estuvo a la orden del día. El team atravesó diversas situaciones extremas que incluyó desde pesca hasta noche de acampe en la montaña. “En San Martín de los Andes caminamos por más de cuatro horas con tablas Split y equipos especiales. Recorrimos el valle del Arroyo Van Titter hasta llegar a la cima. Ahí nos esperaba un tremendo fuera de pista.”, contó el snowboarder Martín Bisi. El tour tuvo buenas condiciones tanto de clima como de nieve. En este tour Billabong puso a prueba al máximo su línea Adventure Division, ideal para aventuras en los climas más hostiles. La línea está conformada por productos de gran desarrollo técnico: son repelentes al agua, cuentan con costuras selladas y hasta 20k de impermeabilidad. Una expedición por las montañas de la Patagonia que, con los avances de la tecnología aplicada a los materiales de los productos, hace que la búsqueda de lugares inexplorados sea una travesía única. Informate más acerca del tour entrando a la cuenta Oficial de Instagram @ BillabongArg bkmag.com.ar | 73

STAFF

TONY HAWK Y un día volvió. El skater norteamericano Tony Hawk, campeón mundial por 12 años consecutivos, regresó a Buenos Aires uego de tres años para participar del Xtreme Life Fest.

CRÉDITOS FOTO TAPA PH: Alex Robaina Produccion & Estilismo: Nadia Hnatiw Make Up / Pelo: Yoko Vicente Asistente de PH: Verónica Gasser Asistente de Produccion: Yonathan Fernandez Modelos: Eduarda para Mega Model Argentina Estudio: Struka (www.struka.com.ar)

El encuentro se realizó el sábado por la tarde en Figueroa Alcorta y Dorrego, barrio de Palermo, con el objetivo de brindar un fenomenal espectáculo para todos los porteños. Hawk no estuvo a solas y a su lado se presentaron otros skaters de importancia mundial. Entre ellos estaban Andy Macdonald, Lizzie Armanto, Kevin Stab, Elliot Sloan y Evan “Big E” Doherty, quienes también se encargaron de entretener al eferveciente público con impresionantes trucos sobre una rampa de madera improvisada en los bosques.

DIRECCIÓN GRAL. Y CREATIVA Diego J.L. Timpanaro DISEÑO GRÁFICO Diego L. de Guevara COMUNICACIÓN Y MKTG Valeria Izzo COLABORAN EN ESTE NÚMERO EDICIÓN Y CORRECCIÓN Juan Pablo Serrano

A su vez, varios riders locales dieron el presente: “Pipo” Grosso, Darío Mattarollo, Gonzalo Rodríguez y Martín Toyos fueron sólo algunos de ellos. Mientras tanto, “Tono” Giaccaglia e Iñaki Mazza realizaron demostraciones con sus bicicletas BMX mientras Walas, del grupo de rock Massacre, ofició como DJ.

FOTOGRAFÍA Y RETOQUE Alex Robaina DISEÑO E ILUSTRACIÓN Polina Ivanova PRODUCCIÓN DE MODA Nadia Hnatiw PRODUCCIÓN DE VIDEO Aníbal Vecchio COORDINACIÓN EDITORIAL Juan Pablo Serrano REDACCIÓN Soledad García Pierini, Juan Pablo Serrano, Fred Wood, Nicolás Sobrero, Rodrigo Mulet IMPRESIÓN Imprenta 2.0 www.idoscero.com AGRADECIMIENTOS ESPECIALES A Cristian Ramos, Matias Lecot, Karina Miciche Saavedra, Silvina Gilardoni, Tincho Palomeque, Diego Fasel, Javier Gabaldá, Federico Spinetta, José María Rios, Kevin Lerke, Luisina Llunes, al staff de Carat y Midios. Y a todos los que contribuyen a que un nuevo número de BK MAG este ahora en tus manos. Muchas gracias. COMERCIALIZA: ESTEBAN GALLEGO EG MEDIA BROKERS info@egmediabrokers.com http://egmediabrokers.com/ TEL: 5411 (15) 56375153 / 48611721 CONTACTO PRESS Y PUBLICIDAD: publicidad@bkmag.com.ar comercial@bkmag.com.ar NOTAS: coordinacion@bkmag.com.ar SUSCRIPCIÓN: suscripcion@bkmag.com.ar LECTORES: lectores@bkmag.com.ar VOIL PRODUCCIONES SRL info@voilpro.com BK mag es una publicación de VOIL PRODUCCIONES S.R.L. El nombre BK y el logo son marcas registradas cuya licencia fue concedida a Voil Producciones S.R.L. Registro de la propiedad Intelectual nro: 596332 Hecho el depósito que marca la ley 11.723 Esta prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos sin previa autorización de la editorial. El material periodístico y publicitario es de absoluta responsabilidad de sus autores y de las marcas auspiciantes respectivamente. Distribuye en CABA y GBA: RBYM SRL Distribuye en Interior y exterior: Austral de publicaciones S.A.

REEBOK Reebok Argentina (www.reebok.com.ar) celebra la llegada de las nuevas Classic Leather Paisley, su primer modelo unisex. Siguiendo la tendencia “a-gender” que cada vez gana más terreno alrededor del mundo, Reebok propone un mundo sin límites donde la libertad, la originalidad y la autenticidad se celebra día a día. En un contexto de constante cambio, la moda surge como una herramienta que permite expresar lo mejor de cada uno. Para defender estos ideales y poder compartirlos con la comunidad, Reebok se suma a #TiedTogether, el movimiento impulsado por Business of Fashion a nivel global que convoca a marcas, diseñadores, modelos, influencers y demás actores de la industria de la moda a aunar esfuerzos para lograr un mundo más inclusivo y solidario. Este movimiento tomó como emblema la bandana blanca; símbolo que logró copar los desfiles de las Semanas de la Moda más importantes del mundo y viralizarse en redes sociales.

SURF: WORLD CHAMPIONSHIP TOUR El pasado viernes 15 de septiembre finalizó la octava fecha del circuito anual de surf en California. La cita demostró ser una de las más agitadas de la temporada y no fue otro que el surfer brasileña Filipe Toledo quien tuvo la fortuna de quedar en primer puesto luego de una intensa final frente a Jordy Smith. Toledo confirmó su destreza a la hora de manejar con precisión las olas y logró acertar en cada una de sus decisiones que lo condujeron con éxito hasta las semi y la gran final. En su camino al título, Toledo le ganó a Kanoa Igarashi y John John Florence antes de enfrentarse con Smith. Esta se trata de la segunda victoria de la temporada de Toledo y es el primer surfer masculino en lograr dos títulos en lo que va del año. Con este resultado se ubica en el puesto 7 del ranking y si sigue con este ritmo, sin dudas que estrá dentro de la lucha por el título.

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