BK MAG #70

Dossier: Tom Petty // Goldie: La pista dorada del trap // Vanthra: El nuevo proyecto de Fernando Ruíz Díaz // Chance the Rapper: Ícono del hip-hop // El arte de Juan Cino // GRaFiTi: Escritos en la calle // Behind the song: Travelling Wilburys // Cine: Blade Runner 2049 // Top ten: 10 discos del 2017 // Vida X, moda, gadgets y mucho más...

#.070 - bkmag.com.ar Ejemplar de colección - Argentina $70 bkmag.com.ar | 1

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SUMARIO 6

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MÚSICA: CHANCE THE RAPPER

DOSSIER: TOM PETTY

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INTRO BY JUAN CINO

FOTOS X

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BEHIND THE SONG: TRAVELLING WILBURYS

12 MÚSICA: GOLDIE

14 ARTE: GRANADA GALLERY

16 ARTE: JUAN MANUEL CINO

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VIDA X: JORGE LADAS

48 VIDA X: AVENTURA

50 VIDA X: SUP

52 VIDA X: MOUNTAIN BIKE

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DOSSIER: TOM PETTY

58 FOTOGRAFÍA: DUKSWELL

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RECOMENDADOS

COCKTAILS BK

ARTE: GRAFITI

VIDA X: SKATE COPA COURT

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CINE: BLADE RUNNER 2049

VIDA X: PARKOUR

SOME GADGETS

SOME FACES

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MODA

TOP TEN: 10 DISCOS 2017

MÚSICA: VANTHRA

SOME NEWS

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Música / Chance the Rapper

El ícono del hip-hop en la era streaming Con sólo 24 años, pasó de ser un talento under a un protegido de Kanye West; además, con su último “mixtape” logró convertirse en una sensación que arrasó en los Grammy.

Texto: Nicolás Sobrero / Imágenes: Gentileza prensa

Chance the Rapper. Así de extraño. Sin nombre ni apellido. Sólo un apodo bastó para que este joven rapero de Chicago se convirtiera en uno de los músicos más celebrados del hip-hop en Estados Unidos en la actualidad sin vender ni un disco. Unos pocos se resisten a sus ritmos; para el resto del mundo, en tanto, el muchachito ya es una leyenda viviente con sólo 23 años.

Lo cierto es que el ascenso a la fama de Chancelor Jonathan Bennett es un caso único dentro de la industria musical. Sus tres lanzamientos discográficos, el último de ellos, “Coloring Book”, son “mixtapes” autoeditados disponibles en streaming o descarga gratuita. Es decir, con cero copias físicas vendidas ha ganado varios premios Grammy, colaborado con Madonna y Kanye West, ha sido protegido por ¡Barack Obama! y se ha ganado el mote del primer gran ícono de la era streaming.

En efecto, Bennett ha obtenido el respeto de crítica y público por igual y sus fervientes admiradores destacan, sobre todo, tres características sobre su música. La primera es que el de Chicago sabe bien cómo retrotraerse a los orígenes de la música negra estadounidense rindiendo honores al góspel así como al rhytm and blues; la segunda es que Chance reúne con pausa y orden los elementos del pasado y los combina a la historia reciente del hip-hop; y la tercera se basa en el hecho de que Chancelor dota a sus composiciones de una espiritualidad certera que lo aleja de los resabios del mainstream.

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Vale remarcar que su debut editado en 2012, “10 Day”, llamó la atención de renombrados productores tales como Flying Lotus, Lex Luger y Chuck Inglish. Y, se merece subrayar el hecho de que aquel “mixtape” de poco más de 52 minutos de duración le valió el reconocimiento de Forbes Magazine, una de las revistas más influyentes del país del norte. Un año después llegaría “Acid Rap”, un diamante en bruto que logró más de un millón de descargas a los pocos días de ser lanzado en iTunes y Amazon. La alabanza no fue sólo comercial. Fue universal. Las revistas SPIN y Rolling Stone así como el site Pitchfork lo catapultaron al podio y festejaron su obra posicionándola entre las más influyentes del 2013.

El año pasado fue el turno del lanzamiento de su tercer “mixtape” en el cual contó con las colaboraciones de West, Young Thug, Francis and the Lights, Justin Bieber y Kirk Franklin. A pesar de los elogios previos, Chance the Rapper jamás se hubiera esperado lo que traería “Coloring Book”: cinco nominaciones a los Grammy. Y, se alzó con tres, incluyendo Mejor Disco de Rap y Mejor Nuevo Artista. Ahora, los argentinos tendrán la oportunidad de oír en vivo su talento ya que el cantante y compositor es una de las apuestas más fuertes que aportará el próximo Lollapalooza, el cual se realizará a mediados del mes de marzo de 2018 en el Hipódromo de San Isidro.

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TRAVELLING WILBURYS

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END OF THE LINE

Con el fallecimiento de Tom Petty no podemos dejar de recordar al supergrupo que conformó junto a George Harrison, Jeff Lyne, Roy Orbison y Bob Dylan: los Traveling Wliburys. Y que mejor que recordar la simpática “End of the line”, que forma parte del famoso disco debut “Traveling Wilburys, Volumen 1”, lanzado el 24 de octubre de 1988 y del cual fue elegida como single promocional ese mismo año, obteniendo gran fama y buenos resultados en las listas de radio norteamericanas. La canción en realidad da término al disco y es una forma de despedida hasta la próxima entrega. Tiene un ritmo de un tren que viaja hacia un paradero secreto, donde los músicos guardaran sus respectivos instrumentos y volveran a sus lugares a seguir escribiendo buenas canciones. En ella podemos escuchar un singular juego vocal, donde, con excepción de Bob Dylan (que solo se dedicó a tocar la guitarra acústica), las voces de George Harrison, Jeff Lynne y Roy Orbison van rotando su participación en los coros, mientras que Tom Petty es el encargado de cantar los versos con cierto aire de nostalgia.

En todo este ambiente de camaradería que irradia el discazo, los músicos se van despidiendo del que los escucha, se notan felices, divertidos, como si fueran niños jugando. Es que los “Wilburys” no la pasaban mal, y por eso formaron esta banda, con el fin de darse un gustito musical entre amigos y pasarla fenomenal...

La letra de la canción nos habla sobre sobrevivir al paso del tiempo, la fuerza del espíritu ante los malos momentos y el retorno a la felicidad o a eso que hace bien para todo ser humano después de tanta “tormenta”. Es por ello que todo gira en las metáforas con respecto a un tren, porque es el paso a la última estación o la ultima línea que llega hasta ese lugar, ese que quizás trae la satisfacción de todo el éxito de cada uno de sus integrantes, la solución a los problemas o la felicidad de haber hecho muchas cosas con buenos comentarios. En otra parte de la letra, se puede escuchar frases que van relacionadas con el estar enamorado, ser fiel y en servir al prójimo. Estas frases no eran muy usadas en las canciones pop de los ochentas, por lo tanto llamó la atención entre los fanáticos, que sintieron un pincelazo de la olvidada mentalidad “Hippie” de los autores en la letra de esta gran canción.

Well it’s all right, riding around in the breeze Well it’s all right, if you live the life you please Well it’s all right, doing the best you can Well it’s all right, as long as you lend a hand You can sit around and wait for the phone to ring Waiting for someone to tell you everything Sit around and wonder what tomorrow will bring Maybe a diamond ring Well it’s all right, even if they say you’re wrong Well it’s all right, sometimes you gotta be strong Well it’s all right, As long as you got somewhere to lay Well it’s all right, everyday is Judgement Day Maybe somewhere down the road aways You’ll think of me, and wonder where I am these days Maybe somewhere down the road when somebody plays Purple haze

Al final de la línea Bueno, está bien, dando vueltas a la brisa Bueno, está bien, si usted vive la vida por favor Bueno, está bien, haciendo lo mejor que puedes Bueno, está bien, siempre que puedas echar una mano Puedes sentarte y esperar a que suene el teléfono Esperando a que alguien se lo diga todo Se sientan alrededor y me pregunto qué será mañana Tal vez un anillo de diamantes Bueno, está bien, incluso si dicen que te equivocas Bueno, está bien, a veces tienes que ser fuerte Bueno, está bien, la medida en que tienes un lugar para poner Bueno, está bien, cada día es el Día del Juicio Final Tal vez en algún momento llevar la carretera Usted pensará de mí, y me pregunto dónde estoy en estos días Tal vez en algún lugar del camino cuando alguien juega Purple Haze

Well it’s all right, even when push comes to shove Well it’s all right, if you got someone to love Well it’s all right, everything’ll work out fine Well it’s all right, we’re going to the end of the line

Bueno, está bien, incluso cuando el empuje viene empujar Bueno, está bien, si tienes alguien a quien amar Bueno, está bien, todo salió bien Bueno, está bien, vamos al final de la línea

Don’t have to be ashamed of the car I drive I’m just glad to be here, happy to be alive It don’t matter if you’re by my side I’m satisfied

No tienes que avergonzarte del coche que conduzco Me alegro de estar aquí, feliz de estar vivo No importa si estás a mi lado Estoy satisfecho

Well it’s all right, even if you’re old and grey Well it’s all right, you still got something to say Well it’s all right, remember to live and let live Well it’s all right, the best you can do is forgive

Bueno, está bien, incluso si eres viejo y gris Bueno, está bien, si todavía tienes algo que decir Bueno, está bien, recuerda que debes vivir y dejar vivir Bueno, está bien, lo mejor que podemos hacer es perdonar

Well it’s all right, riding around in the breeze Well it’s all right, if you live the life you please Well it’s all right, even if the sun don’t shine Well it’s all right, we’re going to the end of the line

Bueno, está bien, dando vueltas a la brisa Bueno, está bien, si usted vive la vida por favor Bueno, está bien, aunque el sol no brille Bueno, está bien, vamos al final de la línea

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Música / Goldie

La pista dorada del trap Goldie es la fiesta más caliente de Bs. As. Cada sábado, fans del trap se juntan a detonar la noche en un ritual donde todo lo que brilla es future. BK entrevistó a DJ Trini y MC Guapone, hosts & bosses de este fenómeno que sube el volumen con sensualidad, actitud y música dorada.

Texto: Fred Wood / Imágenes: Gentileza GOLDIE

-Hoy el trap está en todos lados, pero ustedes vienen haciendo GOLDIE hace cuatro años. ¿Cómo surgió la idea?

(lugares de venta de drogas), por eso a veces es mirado con cierto desdén.

G - Los sábados pasaba que salíamos y no había nada mas que cachengue. Lo que hicimos fue romper eso y crear un club de bass, future y sobre todo trap, que fue para donde encaramos.

G – El trap rompió las estructuras del hip hop, lo simplificó. Por eso hay tanto pibe haciéndolo. Es más fácil rapear sobre trap que sobre hip hop. Y ya ni siquiera es necesario rapear. Hoy existe lo que se llama “mumble,” que es “hablar mal.” Entonces, hasta tu mala pronunciación sirve en el trap. Eso lo hizo universal. El trap es al hip hop lo que el punk fue al rock and roll, una revolución.

-¿A qué se debe el crecimiento exponencial de la escena?

G - Cuando estuve en Europa, vi que el trap sonaba en festivales de música electrónica. Al darle ese toque bailable, empezó a dominar y se abrió hacia otros lados: reggaetonero, rapero, electrónico. Eso fue algo bastante loco y de paso nos hizo acertar con Goldie.

-¿Cómo definirían al TRAP? G – El trap es la etapa final de la explosión del hip hop, cuando se mezcló con música electrónica. Al incorporar la letra rapeada bajo el tempo del trap en la pista, detonó. Hoy existe el trap emo o dark trap, que tiene letras alucinantes, profundas, de amor, de desamor. El trap es muy open. Hay negros que hacen trap y son homosexuales, algo que en el hip hop fue siempre tabú. Hemos tenido problemas por eso y lo defendimos como una bandera de libertad.

-¿Por qué cierta gente del rap/hip hop es crítica del trap?

T - El trap es el hijo rebelde del hip hop, que nació en las trap houses 12

-El trap tiene su historia y sus estilos. ¿Qué suena en la Goldie?

G - En cuatro años fue mutando. Cuando arrancamos, la gente venía y nos preguntaba -“¿a qué hora ponen hip hop?”- y les decíamos -“no, es trap la fiesta.” Hoy en dia nos critican porque no ponemos tanto trap... Fue muy lindo ese cambio.

T – Tenemos el nombre GOLDIE FUTURE CLUB y desde el dia cero nos propusimos hacer una fiesta que mezcle estilos y sea futurista; buscar el groove nuevo, el club nuevo y la música de ghetto nueva. Y todo eso es multicultural, multicolor, no es solo trap. En Goldie suenan todos los estilos del trap y se mezcla trap, trap shit, dubstep, cosas mas electrónicas, edm, latino, baile brasilero, funk carioca, ritmos que en Sudamérica se fueron acoplando a lo que se conoce como trap.

Somos ghetto y del ghetto no nos vamos a ir nunca.

-Mucha gente relacionada a la cultura del tatuaje y el skate es habitué de la Goldie, ¿cuál es el nexo?

G - Somos parte de eso. Yo estoy en el tattoo desde que tengo 12 años. También trabajamos con marcas de skate. El trap, de una forma muy loca, tomó todo eso, porque en el hip hop no estaba tan a full. No hay MC de hip hop, chica que baile twerk o skater/ biker que no haya pasado por Goldie... Goldie se volvió un núcleo, un centro, porque si querés estar en la noche, tenés que pasar por Goldie si o si.

-En la Goldie el baile es central. ¿Cómo lo viven desde la cabina cuando en la pista sube la temperatura?

G – La cabina es una segunda pista. A veces desde arriba prendemos fuego abajo y a veces desde abajo prenden fuego arriba.

Estamos en ese vibe, la de hacer una fiesta linda. Cuando esa onda pega en la pista y vuelve, es lo mejor que te pueda pasar.

No conozco otra fiesta donde los pibes agiten y griten los coros como en Goldie. Parece un recital. Acá implementamos el concepto de host, que yo esté ahí rapeando en vivo, o Trini, o alguno de nuestros amigos MCs. El host fue clave para tirar una onda desde la cabina. Nos gusta el agite y lo promocionamos. A la banda que mas agita le tiramos un champagne!

-La pista de Goldie es super heterogénea, llena de chicxs con looks muy personales. ¿Esperaban un público tan diverso y fiel?

G – En cada boliche donde hicimos Goldie, peleamos para que dejen entrar a todos, al que viene recontra blingblineado y al que no también. Nosotros lo planteamos amplio y nos encanta que haya salido así. Hay gente que sigue viniendo desde el dia uno. Quisimos crear un club donde suene buena música, sin pose, donde la gente se mezcle. Nos salió mejor de lo que esperábamos, -Se empieza a gestar una escena trap nacional. ¿Qué artistas de acá recomiendan escuchar?

G – NEO PISTEA es un favorito nuestro. También KMD, BARDERO... todos los dias descubrimos uno nuevo. YOUNG FRAN de Necochea -que nos llegó por amigos de amigos-, MALA JUNTA, MARCIANO, FIANRU, BLUNTED VATO, DUKI, SVNDX, CORAL CASINO, JVLIAN, KAKTOV. Hay muchas, muchas, muchas, MUCHAS chicas: CAZZU, LA JOAQUI, MAMI DINERO, DAKILLAH. En todos mis años de hip hop nunca vi tantas chicas rapeando. Eso me viene flasheando. No se animaban al hip hop, pero se animaron al trap. Bienvenidas sean las ladies.

-Que hay en el futuro del Future Club?

LA BOMBA: un lugar mas grande. Siempre con la misma onda de familia, manteniendo la esencia.

Agradecimientos Sobre todo a la gente, porque es la que termina de definir una buena fiesta. También a lxs fotógrafxs, djs, mcs, bailarinas...Todo el que fue parte, sabe. Es la casa del trap.

Instagram: @goldiefutureclub bkmag.com.ar | 13

Arte / Granada Gallery

Unión, Generosidad y Abundancia Con el objeto de conocer un poco más sobre el trabajo desarrollado en la íntima y explosiva galería de Palermo hemos tenido la posibilidad de conversar con Debbie Reda, una de sus fundadoras.

Texto: Nicolás Sobrero / Imágenes: Gentileza Granada Gallery

Debbie es una mujer renacentista. Transita el mercado del arte y del marketing con sorprendente comodidad y soltura. Con Granada Gallery, situada en la palermitana calle Godoy Cruz al 1600, fundó un refrescante y colorido oasis para la exposición y contemplación de arte contemporáneo y, junto a su socia Memu, logró darle vida a un proyecto al que sin dudas no le falta pasión ni tampoco talento. Asimismo, Reda ha encontrado su merecido lugar como curadora dentro de la escena porteña. Y, como si fuera poco, concede puro talento en su versión como artista. ¿Cómo surgió el nombre Granada Gallery?

Desde un principio, con mi socia María Eugenia -o Memu como la llamamos- nos pareció muy importante reforzar la idea de unión para lograr este emprendimiento. Pensamos en un punto de partida de cero, en un origen, en un nuevo comienzo. Granada es una palabra 14

con mucho simbolismo, es una fruta con semillas, es como un mundo contenedor. Por eso decidimos trabajar con artistas emergentes.

Y cuando supimos que su significado es Unión, Generosidad y Abundancia, y su color representa la Pasión, no lo dudamos, nos sentimos completamente identificadas. ¿Cuándo nació el espacio y cómo surgió la iniciativa de exponer arte contemporáneo?

Abrimos en marzo de 2016. Comenzamos con un recorte más cercano a la ilustración y ahora con una propuesta más consolidada en el arte contemporáneo. Somos muy dinámicas y trabajamos con mucha energía, en el presente y proyectando constantemente hacia el futuro. No podríamos trabajar con un arte que no sea el actual que reformula lo ya conocido y que no pueda seguirnos el ritmo. Somos muy exigentes.

¿Cuáles son los pilares conceptuales de la galería?

La idea de Origen, el dibujo y las materias primas como el carbón y el papel, así como los conceptos de construcción y destrucción, son elementos conceptuales característicos y primordiales en la producción artística de Granada Gallery. ¿Se puede vivir de vender arte?

Se tiene que trabajar mucho. Por un lado hay que estar inmerso en el sistema del arte constantemente: instituciones como museos y galerías, concurrir a las inauguraciones, a los premios y salones, conocer a los artistas, curadores y colegas, ser atento con la prensa y los compradores. Y en segundo lugar creo que hay que hacer una distinción entre la promoción y desarrollo de la carrera de un artista y en pensar la obra como mercancía, con su valor en el mercado.

Se comercializan obras y muchas veces con acciones tanto de marketing como publicidad se genera el deseo de comprar. Son cosas diferentes. Si esto es claro desde un principio, entonces sí se puede vivir de comercializar arte. ¿Cómo es tu relación con los artistas que representás?

Tengo una relación muy cercana. Tengo que tener empatía o “feeling” con la persona, sino me cuesta mucho, tenemos que tirar las dos partes para el mismo lado. Visitamos los talleres, a veces salimos o cenamos. Nos gusta conocer a los artistas con los que trabajamos.

Nos gusta que se involucren y que sean los que nos apoyan para seguir adelante. Entendemos que uno sin el otro no funciona. Hacemos reuniones esporádicas para que entre ellos también se conozcan y sientan que pertenecen al mismo equipo. ¿Cuáles artistas conforman el staff de Granada Gallery?

Alejandro Rosenberg, Carlos Cima, Gabriel Altamirano, Lucas Garsés, Luciana Berneri, Mariana Espeche, María Colombo, Matías Malizia, Mariano Goto, Nina Kunan, Rocío Muybien, Renata Fuchs, Valeria Traversa y Verónica Calfat. ¡Si son muchos! Abundancia como la granada. ¿Qué muestras, exhibiciones y/o ferias de las que hayan participado con Granada Gallery guardás en tu memoria?

Cuando empezamos teníamos una programación de muestras cada 15 días!! Fue una locura pero nos sirvió mucho para que nos conozcan rápidamente. Ahora nos normalizamos y hacemos las muestras cada mes o mes y medio. Aunque seguramente el próximo año esto también varíe. No puedo estar quieta...jajajaja. En cuanto a las ferias, este pasado septiembre fuimos seleccionadas e invitadas por Swab, Barcelona, como la única galería internacional emergente entre galerías de todo el mundo. Fue una experiencia increíble para debutar internacionalmente.

Además de galerista, sos curadora ¿cómo conviven esas dos disciplinas en una misma persona?

Mi primera carrera fue Diseño de Indumentaria en la UBA. Trabajé 15 años en producción de moda con Mariano Toledo. Luego estudié Marketing en la UP y soy curadora y gestora cultural egresada de

ESEADE. La unión entre la producción, el marketing y la curaduría, forman un combo que encuentro óptimo para llevar adelante una galería, donde creo que ocurren las tres cosas en simultáneo.

Pero, como si fuera poco, también sos artista ¿en qué te aporta a tu trabajo dentro de la galería?

Me ayuda mucho a entender a los artistas en los procesos de la elaboración de su obra, es como si habláramos en un mismo idioma. ¿Qué planes tiene Granada para el futuro próximo? ¡Wow! ¿Tenés tiempo? En abril 2018 participaremos en Laboratorio con una muestra colectiva con algunos artistas de Granada. En cuanto a la programación de muestras en la galería, haremos cinco exhibiciones individuales con artistas del staff, una muestra individual de un artista invitado y una muestra colectiva con artistas de la galería y nuevas incorporaciones internacionales. Tenemos pensado participar en varias ferias en el exterior en España y Alemania y quizás se sumen algunas más. A su vez estamos desarrollando Proyecto Contemporáneo, que básicamente es un grupo de curadores independientes y artistas que actúa como una plataforma teórico-práctica de investigación, desarrollo y gestión de proyectos artísticos, que busca lugares o modos no convencionales para innovar con tácticas relacionadas a las acciones estético - artísticas contemporáneas. Tenemos planeadas la presentación del proyecto y varias intervenciones. Como artista fui seleccionada en una residencia en Holanda en junio y como curadora estoy con varios proyectos expositivos fuera de la galería, así que será un año muy completo y nunca descansado, ¡por suerte! bkmag.com.ar | 15

Arte / Skate Art - Juan Cino

Un chico grande Juan Cino es una joven promesa del skate-art. Motivado por sus referentes y subido a un skate, explora todas las posibilidades del arte actual, desde lo digital a lo análogo, aprendiendo trucos nuevos y levantándose de las caídas con una sonrisa que lo acerca cada vez mas a poder vivir de su pasión. BK lo entrevistó para espiar la próxima línea a trazar en el mapa de su vida.

Texto: Fred Wood / Imágenes: Gentileza Juan Cino

-¿Qué te inspiró para empezar a dibujar?

-¿Qué artistas actuales y del pasado sigues con atención?

La verdad no sé como empecé, pero siempre lo hice. De chico era muy fanático de la saga Dragon Ball y Dragon Ball Z. Me la pasaba dibujando y reinventando a los personajes, creo que ahí fue cuando realmente me puse con el tema de los dibujos.

De chico miraba muchísimos dibujos animados. Los que más me cebaban eran los clásicos de Chuck Jones, Hanna Barbera, John Kricfalusi y la mayoría de los dibujitos de fines de los ’90 y principios del 2000. Actualmente, los artistas que mas me motivan son argentinos: Martín Varbaro, Pasco Pascale, Joaquín Motor, entre otras bestias, pero mi mayor referente es Falu Carolei. Admiro que hayan podido combinar el skate con el arte, convirtiéndolo en su oficio, cada uno a su manera y con su estilo. Eso es lo que más quiero hacer, ¡vivir de mis dos pasiones!

-¿Estás haciendo una carrera? ¿Qué es lo bueno y lo malo de una educación formal?

Estoy haciendo la carrera de Diseño Industrial en la UBA. Creo que no hay partes realmente malas en cuanto a estudiar, ya que toda experiencia sirve como aprendizaje. Con el tiempo te curtís. En cuanto a lo bueno, el diseño me cambió la forma de ver el mundo, me brindó herramientas y conocimientos que son el complemento perfecto para lo que amo, que es dibujar. Los fracasos también son parte de lo bueno: aprendes a lidiar con ellos y no cometer los mismos errores.

En el diseño existe la idea de sacarte de tu zona de confort y llevarte a hacer ejercicios que de otra forma nunca hubieras intentado. ¡Eso está buenísimo!

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-En estos tiempos se consume mucho arte por internet. ¿Cuál es la diferencia entre ver un dibujo en una pantalla o la pieza original?

La diferencia es muy grande, depende si el dibujo o pieza gráfica fue hecha digitalmente o a mano. Hoy por hoy, la gran mayoría de las ilustraciones no salen de lo digital, ya que fueron hechas para ese medio. En ese caso, esta buenísimo verlas en una plataforma que te brinde buena calidad de imagen. De todas maneras, cuando salen

de la pantalla para volcarse sobre tablas, remeras, serigrafías, etc. es muchísimo mejor. Si la obra original fue hecha a mano, la sensación de ver la pieza original es incomparable, muchas veces por las redes no se tiene noción de la dimensión o técnica y eso es lo más impactante, ver el trazo del artista con sus imperfecciones humanas es tremendo.

-¿En qué soportes trabajás? ¿Has hecho algún mural?

Me gusta experimentar en todos los soportes: tablas de skate, bastidores, maderas, paredes, etc, aunque el papel y la ilustración digital son los que más uso. Últimamente siempre que dibujo lo hago de forma digital, pero el boceto lo hago en papel. Tuve mi época de graffitero hace varios años, aunque nunca hice un verdadero mural. ¡Pero tengo ganas!

-¿Cuál es la relación de tu arte con el skate?

Desde que empecé a patinar a los 12 años, el skate se fue convirtiendo de a poco en la temática principal de mis dibujos. Hoy en día la relación entre ambos es muy estrecha, se complementan mutuamente. El skate y el arte son las dos cosas que verdaderamente me apasionan y no podría dejarlas nunca.

-Skate-Art: ¿vintage, presente o futuro? Cuál preferís?

Lo que más me apasiona es el skate-art presente, porque es del cual quiero formar parte. Me entusiasma la idea de poder aportar algo al proceso que va a decantar en el skate-art del futuro. De todas formas no puedo dejar de admirar el legado de lo vintage, que dio origen a lo que es esta corriente. Hoy por hoy el skate-art se basa bastante en las estéticas del pasado. No podría decir que prefiero uno sobre el otro, porque todos son parte de lo que fue, es y será este movimiento, aunque es el futuro donde todavía no hay nada escrito.

-¿Qué estás haciendo con la Jam Skate Radio?

Varias cosas. Me dieron la oportunidad de colaborar seriamente con mi arte y estoy muy contento por eso. Lo último que salió fue el flyer para el programa donde entrevistaron a Miles Silvas, Felipe Gustavo y Rodrigo TX, del team global de Adidas. Ese día tuve la chance de pasar un rato con ellos y fue una experiencia tremenda. Estoy a disposición de lo que vaya surgiendo, así que estén atentos, porque se vienen cosas copadas!

-¿Sos 100% urbano o te gusta escapar a la naturaleza de vez en cuando?

Considero que soy un 50-50, aunque paso más tiempo en la ciudad del que quisiera! Me encanta la naturaleza y estar al aire libre desconectado de todo, pero a su vez me gusta el quilombo de la gran ciudad. Me crié en General Roca, Río Negro, donde la relación con la naturaleza es mayor y la vida más tranquila, por eso creo que no estoy tan podrido de la ciudad como algunos que crecieron en ella.

-¿Escuchas música cuando dibujas o te sienta mejor el silencio?

Depende el momento y mi estado de ánimo. Por lo general me gusta escuchar música, pero en momentos de máxima concentración o cuando no se me cae una idea, prefiero el silencio.

-¿Próximos proyectos?

Mi proyecto más grande es poder vivir de esto. ¡Es una meta que espero no se demore mucho jajaja! Hay ideas con la Jam Skate Radio y también con dos amigos de la facultad, con quienes planeamos cosas grandes. Tenemos ganas de hacer tablas de skate y otras cosas ligadas al diseño industrial. Siempre me estoy moviendo, así que muy expectante a ver qué sale!

Agradecimientos Gracias a mi familia, a mi novia que me bancó siempre, a Claudio Largart que confió en mi, dándome la oportunidad de ir más allá, a la vida, al skate, a mis amigos y a ustedes por la chance!

Instagram: @juanmcino. Web: juanmcino97.tumblr.com bkmag.com.ar | 17

Arte / GRaFiTi

Escritos en la calle El proyecto busca registrar las inscripciones fugaces que se encuentran en las paredes de la ciudad.

Texto: BK Mag Staff / Imรกgenes: Gentileza prensa

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“GRaFiTi, escritos en la calle” es un proyecto creado por el trío conformado por Alejandro Güerri, Fernando Aíta, Tomy Lucadamo. Su propuesta es compartir fotos de graffiti, ubicarlos en un mapa y, de ese modo, trazar relaciones.

“GRaFiTi es una invitación a mirar la ciudad con otros ojos, pensar y charlar sobre lo que nos dicen las paredes”, indican sus creadores desde su página oficial, www.escritosenlacalle.com.

El proyecto obtuvo la “Beca Nacional para Proyectos Grupales 2009” del Fondo Nacional de las Artes así como el “Subsidio Creadores en el área Letras y Pensamiento” del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias. Desde entonces, su espacio se ha convertido en el lugar ideal para compartir aquellas leyendas que se divisan al recorrer Buenos Aires.

Según detallan sus fundadores, la intención de la iniciativa es “recorrer el paisaje urbano prestando atención a lo que las personas escriben y pintan en los espacios comunes” para “construir un archivo visual, lingüístico, de tipografías, de las ideas y sentimientos que se expresan en la calle”. En ese sentido, explican que “GRaFiTi es una construcción abierta y continua. La idea es ir registrando las inscripciones fugaces, como si fueran hojas sueltas de un libro colectivo”. bkmag.com.ar | 19

Cine / Blade Runner 2049

Bajo las reglas del juego La aguardada secuela es un extraño ejemplar del género de ciencia ficción: acata las condiciones pero supera la frialdad y ofrece un relato inyectado de humanidad.

Nota: Nicolás Sobrero / Imágenes: Gentileza Prensa

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La principal razón por la que “Blade Runner 2049” es una de las mejores secuelas en la historia del cine se debe a la elección de su director. El canadiense Denis Villeneuve logra capturar la atmósfera distópica que caracterizó al film original estrenado en la década de los ochenta y le añade nuevas capas de misterio a un relato que dibuja un futuro de androides rebeldes, autos voladores y romances virtuales.

La trama, al igual que la de 1982, se centra en un agente policíaco, un blade runner, que tiene la misión de matar a un grupo de replicantes, los cuales son robots diseñados para servir a los hombres. El uniformado se hace llamar K y luego de asesinar uno de sus objetivos se topará con un hallazgo que lo transformará por siempre. Los replicantes, aparentemente, han dado con la posibilidad de evolucionar al igual que los humanos y, a partir de ese descubrimiento, la misión de K será desentrañar la verdad. A pesar de las consecuencias.

Enmarcada en escenarios desolados y ciudades abandonadas, la historia transita un clima lento e introspectivo. Dicha ambientación confirma ser la ideal para que K persiga las pistas que lo harán replantearse su propia existencia. Mientras tanto, se las tendrá que ver

con los peligrosos ejecutivos de una corporación global que aguardan impacientes los resultados de su investigación pues los mismos significarían un nuevo avance en sus negociados.

De este modo, K comenzará a descubrir una trama inyectada por ánimos corruptos, cuestionamientos sobre el verdadero significado de la libertad y, en consecuencia, sobre la supuesta realidad en la que ha nacido. En efecto, la pregunta sobre qué nos hace humanos retumba en cada secuencia y las respuestas resultan ser, por lo menos, trágicas.

La insuperable fotografía a cargo de Roger Deakins confecciona el clima perfecto para recorrer el nuevo tramo de la sombría historia originada por el director Ridley Scott. Un párrafo aparte merecen Benjamin Wallfisch y Hans Zimmer, quienes no decepcionaron al encargarse de la música ya que los sonidos remiten a la inolvidable banda sonara que compuso Vangelis para la primera entrega. Con estos compañeros, Villeneueve logra un nuevo éxito en su carrera en Hollywood y el resultado en un film de ciencia ficción que, a diferencia de sus pares, desborda de humanidad. bkmag.com.ar | 21

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Rodri: Camisa y bermuda ¨Levi`s¨, gafas ¨Mormaii¨.

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Meli: Camisa sin mangas ¨Levi`s¨, buzo ¨Adidas Originals¨, gafas ¨Absurda¨.

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Meli: Top, calza y zapatillas ¨Reebok¨, campera ¨Adidas Originals¨, gafas ¨Absurda¨.

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Meli: Top, calza y zapatillas ¨Reebok¨, campera ¨Adidas Originals¨, gafas ¨Absurda¨.

Rodri: Buzo ¨Reebok¨, bermuda y cup ¨Burton¨, gafas ¨Absurda¨.

Rodri: Remera y bermuda ¨Burton¨, gafas ¨Absurda¨.

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Meli: Vestido ¨Levi`s¨, zapatillas ¨reebok¨y gafas ¨Absurda¨.

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PH: Alex Robaina. Producción & Estilismo: Nadia Hnatiw. Make up & Pelo: Yoko Vicente. Video: Anibal Vecchio. Asistente de PH: David de Armas. Modelos: Melisa Nunzi y Rodrigo Pascual para EP Bookers

Meli: Vestido ¨Levi`s¨, zapatillas ¨reebok¨y gafas ¨Absurda¨.

Rodri: Remera y bermuda ¨Burton¨, gafas ¨Absurda¨.

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Dossier TOM PETTY

TOM PETTY, UNA HISTORIA DE ROCK El pasado 2 de octubre a los 66 años, Tom Petty dejaba de existir en el plano terrenal en donde tuvimos el honor de ser testigos y algunos parte de su carrera como músico excelso.

Texto: Soledad García Pierini / Fotos: Gentileza prensa

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Octubre lo encontraba transitando su último mes de gira, festejando los 40 años de carrera junto a The Heartbreaker, seguramente sumando decenas de nuevas anécdotas, nuevos acordes, nuevas letras. Nadie podía adivinar que este festejo culminaría con esta noticia. Unas semanas atrás, en entrevista con una revista de música, Petty había comentado su idea de que quizás no estaría mucho tiempo más sobre un escenario, recorriendo ciudades… Que mejor lugar para sus últimos sonidos, que disfrutando de lo que le dio felicidad toda su vida.

Como a muchos músicos que conocemos, Elvis Presley fue el detonante en la infancia de Tom Petty. Como recurso y herramienta de expresión, se refugio de una dura realidad en su casa cuna, iluminando su propia vida con la música. Jurándose así mismo, que haría su recorrido devolviendo todo lo que la misma música le había dado. Fe, fuerza, ilusiones.

Podríamos decir, que es por eso casi con seguridad, que Tom Petty no fue profeta de tristezas, ni un rebelde sin causa, ni un enojado con la vida. El intentaba decir algo más.

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Dossier TOM PETTY

Thomas Earl Petty Nacido un 20 de Octubre en Florida, Estados Unidos, comenzó tomando decisiones musicales a los 17 años, cuando deja sus estudios para darle rienda suelta a su instinto y así unirse a los “Mudcrutch”.

Buscando dar un paso más, la banda se muda a Los Ángeles. Entre idas y venidas, subidas y bajadas no logran que ese paso toque tierra firma y la banda se dispersa.

Más tarde junto al guitarrista Mike Campbell y el tecladista Benmont Tench, ambos compañeros en Mudcrutch, suman al bajista Ron Blair y el baterista Stan Lynch y graban su primer álbum (homónimo) como los Tom Petty & The Heartbreakers. El disco comenzó a girar y los sonidos se volvieron eternos… Aunque se debe saber, que el éxito fue reconocido en Estados Unidos luego de que llegara la novedad que estaban generando revuelo en Inglaterra. Y se hicieron valer con 32

causa. Fueron bien recibidos por el público y Tom Petty comenzó a estar en boca de todos, comparándolo con grandes estrellas en ese entonces como Bon Dylan.

En 1978 presentan “You´re gonna get it!” llegando a ser disco de oro, y en 1979 “Damn the Torpedoes” consagrándose con un triple platino.

Los festejos y alegrías duraron un tiempo, hasta que los problemas internos de la banda comenzaron a amenazar el futuro de la formación. Sin embargo, en 1981 graban “Hard Promises” sin levantar mucho polvo y en 1982 llega “Long after dark” ya con el cambio de bajista por Howie Epstein, quien se convertiría en miembro formal de The Heartbreakers. Tanta presión y conflicto le traen a Tom, ciertos problemas de stress por los que considera relajar el trabajo, ya que sin pausa venían grabando un disco por año. Recién en 1985 tendríamos novedades con Southern Accents que vino acompañado con

gira la gira de conciertos que los llevaría a compartir camarines con Bob Dylan. Y de ese encuentro nació algo mucho más estelar de lo que Tom pudo haber imaginado.

Traveling Wilburys “Si hubiéramos planeado formar los Wilburys o si alguien hubiera querido formar una banda con estas personas, nunca hubiera ocurrido. Habría sido imposible. Todo ocurrió mágicamente. Se dieron las circunstancias, quizás esa noche había luna llena o algo así. Fue algo mágico. Fui a cenar con Roy Orbison y Jeff. Le dije a Jeff: mañana voy al estudio a componer un tema. ¿Quieres venir a ayudarme? Y acepto. Sabíamos que Bob tenía un pequeño estudio y lo llame. Tom Petty tenía mi guitarra, asique Tom y Jeff pasaron a buscarme” Cuenta George Harrison en un mini documental sobre la banda.

Podría parecer que juntar estos nombres sería imposible, pero no lo fue en ese entonces para ellos y la motivación de entrar a un estudio a grabar un tema musical.

Así nació The Travelling Wilburys, formado por nombres pesados vestidos de seudónimos: Tom Petty, George Harrison, Bob Dylan, Roy Orbison, Jeff Lynne y Jim Keltner. ¿Qué podía salir mal? Y si, fue mágico. En solo 6 semanas grabaron “Traveling Wilburys Vol. 1”, y “Handle with care” su primer éxito. La química fue inmediata. Tom Petty and The HeartBrokers culminaban una exitosa gira. George Harrison venia de disfrutar su éxito con Cloud Nine junto a Jeff Lynne como productor. Jeff, luego de dejar Electric Light Orchestra, se desarrollaba como productor influyente de grandes nombres. Roy “The Big O” Orbison era el héroe para todos, su carrera y voz eran motivo de halagos y respetos constantes. Jim bkmag.com.ar | 33

Dossier TOM PETTY

Keltner, el baterista que no podía faltar. Una súper banda de estrellas exitosas.

La conexión era evidente. Los planetas se alinearon y las causalidades se confirmaron. El álbum fue éxito indiscutible coronándose como triple platino y una nominación a los premios Grammys.

Poco tiempo después de la publicación, la banda tuvo que despedirse de The Big O, con la noticia inesperada de su muerte. El grupo no paro, y decidió homenajearlo en la grabación del videoclip de “End of the Line”, en una sensible imagen de respeto. La guitarra de Roy meciéndose, rodeada de la banda tocando y cantando, como un gran abrazo de despedida.

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En 1990 grabarían su segundo y último disco “Traveling Wilburys Vol.3”. Una vuelta más en la rueda del rock, que ninguno de ellos ha dejado de rodar.

Aprendiendo a volar Tom Petty era un singular. El éxito lo rodeaba, no importa lo que tocara o quien lo tocara, tendía a ser brillante. Pero era singular. Su humildad lo caracterizaba. No fue una personalidad avasallante ni petulante. Si, era carismático. Si, era intenso. Y así lo demostró en su carrera, donde siempre apostaba por más.

Tom Petty tuvo sus trabajos solistas, aunque apoyado por algunos

amigos de Heartbrokers. En 1989 con “Full Moon Fever” (co producido con Jeff Lynne) se convierte en el mayor éxito de su carrera, llegando al número 3 de las listas de éxitos en la radio con los tracks “I will not back down”, “Runnin down a dream” y “Free Fallin”, este ultimo convertido en himno gracias al reconocimiento hasta el día de hoy.

novedades son el consumo de sustancias, los excesos, el sexo y el libre albedrio. ¿Podríamos decir que a esta parte de la vida eso ya no es una novedad? Toda estrella de rock de hace 30 años (un poco más, un poco menos) paso por esa instancia. Porque la época, porque el contexto histórico…. Porque para ese entonces era la vida que los rodeaba.

En 1990 vuelve con The HeartBrokers y la historia “vuelve” a empezar (o continúa).

Por eso para cuando en 2015 salía la biografía de Tom Petty donde confiesa abiertamente el consumo de heroína… Ok, lo sospechábamos. “Traté de pasar desapercibido, y eso no funcionaría”, dice en el libro Petty: The Biography. “Es una maldita cosa fea”. Punto y final.

Epílogo Pasan los años y las biografías de músicos siguen apareciendo. Las

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Rider: Martin Sรถderstrรถm Deporte: Mountain Bike Freestyle Ubicaciรณn: Andros, Grecia Fotรณgrafo / Agencia: Daniel Rรถnnback/Red Bull Content Pool Gentileza Red Bull Argentina

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Rider: Adriano De Souza Deporte: Surfing Ubicación: Jeffrey’s Bay Fotógrafo / Agencia: Craig Kolesky/Red Bull Content Pool Gentileza Red Bull Argentina

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Rider: Kai Lenny Deporte: Kitesurfing Ubicaciรณn: Hawaii Fotรณgrafo / Agencia: Andy Mann / Red Bull Content Pool Gentileza Red Bull Argentina

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Rider: Tom Pagès Deporte: Motocross Freestyle Ubicación: Beziers, Francia Fotógrafo / Agencia: Jean-Francois Muguet / Red Bull Content Pool Gentileza Red Bull Argentina bkmag.com.ar | 43

Rider: Maxim Habanec Deporte: Skateboard Lugar: MoscĂş Foto: Lukas Wagneter / Red Bull Content Pool Gentileza Red Bull Argentina 44

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Vida X / Skate - Jorge Ladas Amarilla

La leyenda continúa Ladas es sinónimo de skate. Este maestro -que acaba de cumplir 40 años- aterriza por un rato para compartir anécdotas y reflexiones sobre su vida arriba de la tabla. De Argentina a China, pasando por Europa, Brasil y EEUU, Ladas ha recorrido un largo camino lleno de experiencias y rodeado de amigos. BK lo entrevistó para saber cuál es el secreto de su vigencia y que se viene a partir de ahora.

Entrevista: Fred Wood / Imágenes: Sege Trivero/Nahuel Martínez/Marcelo Carbone

Marcelo Carbone (Prueba: rockan melon to fakie – Ladas Amarilla)

- ¿Hace cuánto patinas?

- Sos padre. Contanos como es compartir tu pasión con tu hija.

Ando en skate desde los siete años... pasó tanto tiempo!

Soy padre de Ainhoa, mi niña que hoy tiene 5 añitos y anda en skate con papá. Compartir mi pasión con ella es lo mas, muy divertido y emocionante. Ella vió el skate desde que nació, porque en casa hay tablas por todos lados, además de revistas, fotos... Imaginate! Cuando me pide andar en skate, le pongo las rodilleras, el casco y a andar!

Lo importante es que se re divierte y no le tiene miedo.

- Te convertiste en pro a los 12 años. ¿Cómo ocurrió?

Si, tuve la suerte de empezar a correr profesionalmente a los 12 años.

Ocurrió porque ya habia ganado varios campeonatos en categoría principiante/amateur y el nivel que tenía daba para estar compitiendo con los pro.

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Nahuel Martinez (Prueba: madonna- Ladas Amarilla)

- ¿Es verdad que ibas a patinar con los botines de fútbol puestos?

- ¿Cuándo empezaste a ser invitado como juez a competencias internacionales y cuáles han sido las que más disfrutaste?

Jajaja! Si, es verdad. Los días que tenia entrenamiento de fútbol pasaba antes por los bowls a patinar un rato... Normalmente terminaba quedándome en la pista y no yendo a entrenar, jajaja!

Fue hace un par de años. Estaba lesionado de la rodilla y Andre Barros –padre del archiconocido skater brasilero Pedro Barros- me mandó un mail preguntándome si queria ser juez en el Redbull Skate Gener-

Jorge Ladas Amarilla (Ph: Sege Trivero)

Hay mucha relación. Cuando era niño, me acuerdo que en los campeonatos se escuchaba mucho punk rock, metal, reggae y había recitales. Me encanta andar con música de fondo, aunque no con auriculares. Pienso que el skate llama mucho la atención y ni hablar si es con música. Hay varios rockeros que patinan y eso es porque el skate es increíble.

- ¿Qué sentiste al compartir session con Tony Hawk en Buenos Aires?

Una alegría enorme, porque era en mi país y para mucha gente amiga.

Igual me hubiese gustado que los legend de acá pudieran compartir con Tony también, pero bué... ation, una competencia internacional de bowl. Así fue como arranqué.

Es una gran responsabilidad y la disfruto mucho. Estar ahi poniéndole puntaje a leyendas como Steve Caballero, Christian Hosoi o Jeff Grosso es increíble. De los pro ni hablar, porque el nivel es el máximo y en los eventos donde me llaman compiten los mejores del mundo.

El Marseille Pro en Francia y la Mystic Cup en Praga son campeonatos con muchísima historia y es muy gratificante que me tengan en cuenta.

- ¿Que opinás de la llegada del skate a los Juegos Olímpicos? ¿Te ves cumpliendo un rol con la delegación argentina en Tokio 2020?

Uff, que tema! De mi parte está todo bien. El skate creció mucho y en los JJOO quieren sumar espíritu joven. Es re loco ver el skate en Tokio 2020! Yo quiero ser parte porque me gustan todos los deportes y me siento capacitado, por la experiencia y por el amor que le tengo al skate. Hace poco fuimos a China con los skaters Mecu Videla y Gonzalo Rodríguez, quienes representaron a Argentina en vertical. Yo estuve como coach y fue muy enriquecedor intercambiar vivencias con otras delegaciones. Además, ya conocía a los coach de Dinamarca, Brasil y España, colegas de larga trayectoria en el skate.

- ¿Cómo fue cambiando la cultura del skate, gráficas y shapes desde que eras pequeño?

Cambió un montón: la moda, zapatillas, forma de las tablas, gráficas, skateparks... la evolución es increíble. Lo nuevo no deja de sorprenderme, pero me quedo con los dibujos de las tablas antes, eran alucinantes!

- Te hemos visto patinar junto a rockeros y disfrutando recitales. ¿Cuál es la relación entre música y skate?

- ¿Cómo fue tu experiencia en la mega rampa de Bob Burnquist en California?

Fué lo mejor que hice con el skate y eso que no la completé. Me queda una parte pendiente, que es bajar backside air en el quarter después de saltar el gap. La verdad que volás mucho y no es joda. Fueron cinco días de mucha adrenalina junto a Milton Martinez, quien me acompañó y me dió el empuje para hacerlo. Aparte, quiero agradecer a mi amigo brazuca Italo Penarrubia, quien me ayudó a armar esa misión.

- Aparecés en un libro que cuenta la historia de Munro. ¿Qué recordás de esos años y las míticas “ollas de Munro”?

El recuerdo que tengo es el mejor. Las ollas de Munro fue el lugar donde empecé a andar. Prácticamente ahí conoci el skate, lo que me cambió la vida e hizo que hoy sea quien soy. ¡Gracias a Munro, su olla y su gente! Lo del libro fue muy loco. Una historiadora me mandó un mail diciéndome que iba hacer el libro de los 100 años de Munro, el cual incluía famosos y deportistas que salieron del barrio. Me pidió unas fotos patinado en las ollas y me preguntó unas cositas. Cuando finalmente lo vi, ¡quedé careta!

- ¿Cómo vislumbras el futuro del skate?

Muy grande, muy lindo y sorprendente. Muchas cosas pueden ocurrir.

Lo único que espero es que no pierda la esencia, que es la diversión entre amigos.

Agradecimientos: a mi familia y en especial a mi hija Ainhoa Amarilla.

A mis amigos, a las marcas que estuvieron y a las que hoy me apoyan: SexWax shoes, Neff, Cristobal Colón, Santa Cruz, Independent, Orbital sunglasses, OC sport, Cerveza Sol, Oliver Socks. Graciasssss!!!!

Instagram: @jorgeladas bkmag.com.ar | 47

Vida X / Aventura

Desayunando montañas Courtney Atkinson, triatleta olímpico, se embarcó en el reto de hacer algo que no había sido hecho hasta ahora.

Texto: BK Mag Staff / Imágenes: Gentileza prensa

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El atleta Atkinson se inspiró en la State 8 (una competición de senderismo en la que hay que subir ocho de las montañas más altas de Australia). Normalmente para realizar este reto hace falta toda una vida pero él quería completarlo en una semana.

estos animales en montañas nevadas, sanguijuelas casi le chupan la vida, se destrozó los pies, tuvo que superar tormentas tropicales, quedó atrapado en un parque nacional, escapó de serpientes durante la noche...

Y eso fue lo que hizo.

Además hizo todo esto con sólo la ayuda de un miembro del equipo.

Atkinson se tuvo que enfrentar a Mounts Meharry (Australia occidental), Zeil (Territorio del norte), Kosciuszko (Nueva Gales del Sur), Bartle Frere (Queensland), Bimberi Peak (Territorio de la capital), Ossa (Tasmania) and Bogong (Victoria). Corrió durante 145 km (25 horas) con una ganancia en altura vertical de 7,7 km. Tomó 11 vuelos (viajando 13.000 km por aire), además de realizar 2.200 km en auto.

Una aventura con mayúsculas.

Incluso subió y bajó a Mount Bimberi y Mount Kosciuszko en el mismo día.

“Cuando hago una media maratón descanso una semana porque quedo con el cuerpo destruido. Pero en este proyecto estaba pidiendo al cuerpo un esfuerzo superior al que supone participar en una media maratón, en ocasiones dos veces al día. Mi cuerpo debería haber quedado bloqueado después del segundo día. Quedé muy sorprendido por el hecho de poder completar este reto”.

Además de retarse a sí mismo como no lo había hecho antes, Courtney también quería llamar la atención sobre la maravillas naturales de Australia. Y el país de los canguros no defraudó. Se encontró con

“Lo más importante para mí ha sido comprobar cómo el cuerpo es capaz de cumplir cuando te pones un objetivo. No tuve tiempo para pensar: “Mierda, no he dormido mucho”. Tenía que continuar sin detenerme.

Cuando terminé calculamos el tiempo que había corrido, la mitad del cual había sido a un ritmo de gran intensidad. Si lo equiparas a correr más despacio por una superficie llana habría sido equivalente a cubrir más de 300 km en una semana.” “No habría podido hacer esto si no hubiese sido por una razón, un objetivo. No tuve tiempo para pensar, tenía que cumplir un calendario. Subir a todas las cimas. Me concentré en seguir hacia delante. Eso fue lo que hizo que la semana fuese tan especial.

Cada día durante una semana estuvimos superando retos. Llegas a la cima, bajas y enseguida tienes que enfrentarte a la siguiente montaña. Y luego a la otra. El objetivo era hacerlo todo en una semana. No podía detenerme”, concluyó. bkmag.com.ar | 49

Vida X / SUP

“Una práctica saludable y sin impacto ambiental” Entrevistamos a Cristian Almonacid, uno de los representantes argentinos del Mundial ISA Stand Up Paddle & PaddleBoard Dinamarca 2017, que nos cuenta un poco acerca de este “nuevo” deporte que cada día gana más adeptos.

Texto: BK Mag Staff / Imágenes: Gentileza Cristian Almonaci

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MUNDIAL ISA STAND UP PADDLE & PADDLEBOARD DINAMARCA 2017 Del 1 al 10 de septiembre se llevó a cabo la competencia Mundial. La primera etapa del campeonato se realizó en Los Canales de Copenaghe. Las competencias fueron de larga distancia en Stand Up Paddle y Prone Paddle Board y Sprints de 200 mts en categorías mujeres y hombres.

La segunda etapa del campeonato se desarrolló en el paradisíaco pueblo costero de Norr Vorupor en la Costa Norte del país.

BK Mag: Contanos ¿cómo fueron tus comienzos y que fue lo que te enamoró del SUP?

El gesellino Mariano de Cabo (Sup Surf).

Cristian Almonacid: - Conocí el SUP a través de un amigo Nico Nocceti que me invit a remar (yo pensaba que era en kayak) y me encontré con una tabla y un remo. Esto fue hace unos 5 años en Bariloche, era todo una novedad!! Ahí arranqué en el Club de Patagonia SUP con Tincho Palomeque y Mery Serrao me asocié y empecé a remar a diario, me quedaba al lado de casa. La conexión con la naturaleza y una perspectiva diferente es lo que me enamoró, el deslizarse por el agua con tracción propia y tener la libertad de ir a donde quieras.

Aixa Sánchez Cabezud de Mar Del Plata (Prone femenino) logrando un destacado top 9 mundial.

BK: Podés explicarnos de qué se trata este “nuevo” deporte

El paranaense Fransisco Giusti (Race maratón y técnico).

CA: - Se trata de una tabla tipo de Surf en dimensiones más grandes y un remo para deslizarse sobre el agua de pie,tanto en aguas planas, ríos o mar. Se divide en SUP RACE tablas de 12.6 pies de longuitud para Marathones de Llong Distance y Race Técnico,y Sprints, Y SUP SURF: tablas de menor longuitud para maniobrar en las olas del mar al igual que el surf pero con Remo.

Las disciplinas de Race Técnico, Prone Técnico y Sup Surf con los mejores exponentes mundiales se dieron cita en esas aguas. Con un récord en cantidad de naciones participantes (42) Argentina logró el puesto número 12, logrando un Gran Campeonato.

El Seleccionado estuvo compuesto por: Los barilochenses Cristian Almonacid (Long distance, Race Técnico y Sprints) Natalia Zabaleta (Long Distance y Sprints) Sebastián Bressan (Prone Técnico y Larga Distancia).

El madagariense Gerónimo Rogers (Sup Surf).

La destacada actuación de Natalia De La Llama ingresando al top 10 Mundial en la categoria sup surf damas.

La Campeona Argentina y Panamericana Juliana Gonzales de destacada actuación en Marathon y Race Tecnico.

El Couching estuvo a cargo de Rodrigo Cason con la colaboración de Guatavo Montes de Oca ambos de Mar del Plata.

Fue destacada la participación de cada atleta para sumar los puntos en equipo que dejaron en tan buena posición a Argentina.

Cada atleta continúa entrenando en sus ciudades para futuras competencias a representar el Equipo Argentino. Cabe destacar que tampoco reciben apoyo de alguna institución hasta que el Deporte se torne Olímpico.

competencias para llegar lo mejor posible, hay que cuidarse en las comidas y el descanso, son muchos detalles a la hora de competir, desde el Equipo hasta como dormiste la noche anterior.

BK: ¿Cuáles fueron tus mayores logros?

AC: - Mis logros fueron progresivos. Logreé mis primeras carreras en Patagonia Circuito del cual soy Campeón. Gané un Nacional en Bariloche y viajé junto al Seleccionado Argentino al Mundial de Dinamarca el pasado septiembre.

BK: ¿Que te depara en el futuro?

AC: - Luego de esta gran experiencia vuelvo motivado a seguir entrenando para futuras competencias a nivel Nacional e Internacional y muy nutrido de haber estado en la Elite Mundial viendo las últimas tendencias a modo equipos ,entrenamientos ,accesorios y muchos detalles más.

BK: ¿Le ves un crecimiento mayor al SUP, y si es así te gustaría que se vuelva algo masivo, o preferis que siga por el mismo camino?

CA: - Es Apto para todo público: niños, mayores, todos pueden practicarlo con la instrucción y equipamientos adecuados brindados por un instructor certificado.

AC: - El deporte está teniendo un gran crecimiento a nivel país y mundial, todos los que estamos en esto esperamos que crezca tanto a Nivel Competitivo y recreacional, es una práctica saludable y sin impacto ambiental. Cada vez tiene presencia en más provincias y se están generando circuitos de competencia en el Litoral, la provincia de Buenos Aires, en la Patagonia y la costa.

BK: ¿Cómo te preparas para tus competencias?

BK: ¿Qué otros deportes te gustaría incursionar?

AC: - Empecé a entrenar en SUP Race a diario a fines del 2016. Se entrena a diario tanto en agua o gimnasio. Se preparan las

AC: - Es mi primera actividad en el agua, también me gustaría comenzar con kite surf y windsurf.

BK: ¿Cualquier persona lo puede practicar?

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Vida X / Mountain bike

Los trails más bellos del mundo El freerider Mads André ‘Makken’ Haugen nos lleva a conocer, junto a su perro y su bicicleta, el emblemático fiordo noruego de Geiranger.

Texto: BK Mag Staff / Imágenes: Gentileza Prensa

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Cada verano, el fiordo de Geiranger se llena de turistas procedentes de cruceros, personas que llegan para deleitarse con las espectaculares vistas que ofrecen estos montes verdes y las magníficas cascadas de agua cristalina que caen directamente del fiordo, y que es considerado Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO. Pero el mountainbiker noruego no es un turista más. Luego de la extrema y dura ruta que realizó en la estrecha cordillera Besseggen, Maken quería explorar este lugar en su bicicleta para uno de los capítulos de su serie Makken The Tourist.

“Estoy muy orgulloso de Noruega y me encanta poder venir aquí y enseñarle al mundo las joyas de este país desde mi punto de vista, encima de una bici”, nos cuenta Makken. “La ruta del año pasado por Besseggen fue muy rocosa, así que para esta ocasión quería un terreno un poco más arenoso y forestal. Y Geiranger casi se podría considerar como la postal oficial de Noruega”.

Otra que se lleva el protagonismo en el reparto de la serie es su perra Ulla. A ella le encanta acompañar a su dueño en las rutas de su MTB, por lo que se unió en esta nueva aventura.

“Disfrutar de la ruta con Ulla hace que el viaje sea mucho mejor”, nos confesó Makken. Y, aunque parezca mentira, él tenía que seguir los pasos de la perra por la montaña.

La forma en que la joven perra lee e interpreta las montañas es realmente fascinante. bkmag.com.ar | 53

Vida X / Skateboarding

adidas Skate Copa Court En una tarde de primavera que quedará en la historia, el tenis y el skate se complementaron para dar lugar al Skate Copa Court, un tour global que trajo a Bs. As. a las estrellas Rodrigo TX, Miles Silvas, Felipe Gustavo, Silas BaxterNeal, Mark Suciu y Gustav Tonessen, del Adidas Global team.

Texto: Fred Wood / Imágenes: Gentileza adidas

Aquellos que estuvieron presentes en el Polideportivo Colegiales el sábado 14 de Octubre, recordarán esa fecha como el día que vieron en vivo a las estrellas del Team Global de Adidas patinando junto a sus pares del Team Argentina, entre quienes se destacaron Luchi Cristóbal, Fede Gonzalez y Paula Costales.

Fue un día de sol y calor, donde se escuchó mucho hip hop, matizado con la voz del Guapone en el mic.

Rodrigo TX, skater brasilero de 34 años y amplia trayectoria arriba de la tabla, diseñó el obstáculo principal, que realizó Pato Barretto e incluyó una red. Todos los obstáculos estaban dispersos sobre una cancha de tenis, ya que el nuevo modelo de zapatilla de la marca, así como otros anteriores, están inspirados en el tenis de antaño.

Después de una demo donde cada uno demostró destreza superlativa en cada rincón del “court”, las chicas tomaron la posta, expresando todo el poder femenino durante un juego llamado “Pro’s Choice.” La ganadora fue Heimis Pérez, con un feeble en el obstáculo principal.

Luego, el amateur Gianfranco Garozzo se alzó con el “Suicide Line” y el pro Darío Mattarollo con el “Best Trick.”

Fue una gran tarde de skate, música y reencuentro con amigos, como cada vez que Adidas arma algo en la ciudad. El tour sigue, así que despedimos a los ilustres visitantes hasta el año que viene!

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Vida X / Parkour

Un estilo de vida Con solo 20 años, Georgy Ascargorta, el atleta reconocido como “Rush”, se convirtió en uno de los traceurs más exitosos de España.

Texto: BK Mag Staff / Imágenes: Gentileza Prensa

“Como muchos piensan, no somos locos que vamos dando saltos por la calle”, explica el español Georgy Ascargorta haciendo referencia al parkour, deporte que consiste en desplazarse por el medio urbano mediante saltos y acrobacias.

“Para disfrutar con esta disciplina hace falta una preparación mental y madurez para tomar decisiones arriesgadas”, agregó el joven conocido como “Rush” entre los fanáticos de esta disciplina.

Su pasión por el parkour se remonta a sus primeros años de edad. En efecto, a los 15 decidió “que realmente lo que lo llenaba era la sensación de libertad que le producía el parkour” y la disciplina, originaría de Francia, se convirtió en su auténtico fetiche, el cual “comenzó a compartir con su cuadrilla”.

Actualmente, “Rush” ha convertido al parkour en una filosofía de vida.

En consecuencia, las calles de Bilbao lo ven saltar e improvisar mientras lleva a cabo sus entrenamientos y Ascargorta ha hablado al respecto: “La clave está en tener muchas ganas de aprender y respeto a lo que hacés en todo momento”, explica y agrega que “lo primero que se recomienda es aprender a caer”.

Asimismo, da muestras de su talento por medio de su canal en Youtube. Allí comparte videos de sus entrenamientos y acrobacias con el fin de popularizar cada vez más la disciplina en España. “Afortunadamente cada vez hay más jóvenes que se animan a entrenar y el nivel va en aumento”, informa el joven sin disimular emoción.

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10 discos internacionales del 2017

TOP TEN

Compartimos lo que a nuestro criterio fueron los 10 mejores discos de afuera de este año que está por terminar.

Texto: Juan Pablo Serrano / Imágenes: Gentileza prensa

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ARCADE FIRE - EVERYTHING NOW El pomposo combo indie de Montreal consigue dos cosas en Everything Now: enfocarse en nuestro malestar con la época actual y, al mismo tiempo, inspirarse en estilos concretos de dance-pop. En definitiva, Everything Now trata sobre tener un banquete cultural frente a uno, y seguir teniendo hambre.

CAFÉ TACUBA – JEI BEIBI Este Café Tacuba ya no es el de Re. Si seguimos esperando que hagan música como en sus primeros discos, con esos éxitos que todo el mundo disfruta en sus conciertos, definitivamente no los van a encontrar aquí.

Pero si lo escuchan pensando que son cuatro tipos en sus cincuenta, con mucha experiencia y sobretodo talento, entonces tiene otra perspectiva que nos permite disfrutar la otra faceta en la música de los Tauvbos, la de la madurez.

DEPECHE MODE - SPIRIT Siempre da gusto que una banda legendaria lance música nueva, y este es el caso de Depeche Mode. Cinco años tuvieron que pasar desde Delta Machine, y ahora Andy Fletcher, Martin Gore y Dave Gahan, vuelven a recurrir a los ritmos electrónicos y a la poderosa voz de su vocalista, aunque desde una perspectiva más introspectiva, lenta y atmosférica, que nos demuestran que siguen siendo los jefes.

GORILLAZ - HUMANZ Uno de los discos más esperados del año sin duda fue el de Gorillaz, y el resultado es bastante interesante porque ahora Damon Albarn más que un frontman, se convierte en un productor, y recluta a un sinnúmero de colaboradores que van desde Vince Staples y Kali Uchis, hasta Noel Gallagher y Jehnny Beth de Savages, para darles un tema en común y que se den rienda suelta para crear canciones: Donald Trump y las elecciones de los Estados Unidos, lo único bueno que ha salido a partir del comienzo de ese reino del terror.

KASABIAN - FOR CRYING OUT LOUD Sergio Pizzorno prometió más guitarras para este disco nuevo disco de Kasabian y no nos estaba mintiendo.

En For Crying Out Loud, el grupo de Leicester vuelve con su versión más rockera pero también más accesible, son directos, y las 11 canciones son duras y a la cabeza, no hay rodeos y eso lo convierte en un álbum bastante digerible y que se pasa volando y disfrutando. Bien ahí.

KENDRICK LAMAR – DAMN ‘Damn’ es, sin duda, el disco más rapero de la carrera de Kendrick Lamar, es el más centrado en las rimas y en las canciones una a una, en el que el concepto es menos claro pero más directo y más fácil de escuchar en la pista de baile. Su posicionamiento como el mejor MC del momento, sin ningún tipo de duda, es también el movimiento más inteligente a la hora de seguir a un disco tan grande como ‘To pimp a butterfly’ y su increíble paleta sonora. Ahora queda la impresión de que Kendrick vuelve a tener abiertas todas las puertas para su posible continuación. Y es que tras 4 discos seguidos que se mueven entre el notable alto y la matrícula de honor, lo único que podemos haces es preguntarnos ¿qué será lo siguiente?

THE XX – I SEE YOU ‘I see you’ ve al trío británico abrazar nuevos sonidos y dar un giro a su minimalista paleta para abrazar la electrónica que Jamie XX bordó con su primer trabajo en solitario, ‘In colour’, dando mucho más color a las composiciones en blanco y negro de Romy Madley Croft y Oliver Sim. El cambio les hizo muy bien, y no solo porque su música, y sus letras, hayan madurado con ellos, sino porque el nivel de estas diez canciones rivaliza con su primer disco por ser su mejor colección de canciones.

FOO FIGHTERS – CONCRETE AND GOLD Si hay una palabra para describir el más reciente disco de Dave Grohl y compañía es “reinventarse“. Con el productor de los álbumes más recientes de Adele, Sia, Lily Allen entre otros tomaron la música de Foo Fighters y la convirtieron en algo muchísimo más poderoso. Guitarras más potentes, batería que se siente y un trabajo con los coros que hacen que todo se llegue a sentir a una mayor escala.

LCD SOUNDSYSTEM – AMERICAN DREAM James Murphy hizo con American Dream un disco que no sabíamos que necesitábamos pero desde las primeras notas de oh baby sabíamos que no fue en vano el regreso. Desde el regreso con una canción en navidad del 2014 y una gira que los llevó a Holanda, Estados Unidos, Portugal, Bélgica, México y muchos lugares más, la expectativa de un nuevo disco crecía cada vez más y desde que fue anunciado todos esperábamos al menos algo excepcional y tengo que admitir que no fallaron en nada. American Dream es el disco más oscuro y personal de la discografía de LCD Soundsystem pero por este motivo es exactamente por lo cual es sin duda uno de los mejores discos del año.

QUEENS OF THE STONE AGE – VILLAINS Otra banda que tuvo una elección de productor un tanto inusual fue Queens of The Stone Age quienes le pidieron a Mark Ronson (sí, ese Mark Ronson) a trabajar en el sucesor de “…Like Clockwork“. A pesar de lo inusual de la elección, funcionó de una excelente forma la unión, regresando al sonido del Era Vulgaris con una actitud más fuerte pero al mismo tiempo, más funky. bkmag.com.ar | 57

Fotografía / Dukswell

Inspiración revelada Lucas Andreatta (aka Dukswell) es un fotógrafo/filmer oriundo de la Costa Atlántica, que busca captar momentos únicos en tierra y mar. Su relación con el surf es intensa, como así también con sus protagonistas. BK lo entrevistó para saber más sobre el mundo detrás de su cámara.

Entrevista: Fred Wood / Imágenes: Gentileza Dukswell y Vanina Privitera

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¿Cuántos años tienes, dónde vives y hace cuánto trabajas con las cámaras?

Tengo 25 años y soy de Mar del Plata. Conocí las cámaras a los 18 y me dedico 100% a esto desde 2012. ¿Cuál es tu momento favorito para disparar en la playa?

Mi momento favorito son los amaneceres o los atardeceres, donde no hay nadie y la magia del mar muestra su total esplendor. ¿Cómo te enfocas para lograr lo que buscas en el resultado visual?

Creo que es simplemente conectar con lo que estas haciendo, conectar con la persona con la que estas produciendo y con el lugar. Es estar disfrutando ese momento, ese instante y que todo a tu alrededor desaparezca. ¿Dónde has viajado y que experiencia te han dejado esas misiones?

He estado en Francia, Uruguay, Chile, Perú, Brasil, EE.UU, España y varios destinos de Argentina. Muchos viajes los hice con Ornella Pellizzari, una de mis mejores amigas y gran surfista. Nos tageamos como #COMBOKILLER porque no importa lo que hagamos, la rompemos siempre. En lo personal, viajar me conecta conmigo mismo, me muestra que el mundo no soy solo yo, sino que hay millones de cosas, gente, lugares y experiencias por vivir. Cada viaje me hace reflexionar sobre el presente y como estoy parado en el.

Tienes mucho material en blanco y negro. ¿Por qué eliges esa estética?

Tengo mucho blanco y negro, pero no se trata del tono, sino de cómo me siento en este momento, Para mí es romper con lo real, mostrar lo que uno ve de una forma diferente, sin importar las reglas. El blanco y negro resalta la esencia de una foto. Con ello logro que los demás vuelen y no se queden encerrados en si el color es lindo o no.

Cuando las condiciones son ideales ¿largás el equipo y te metés a surfear?

Cuando el mar esta buenazo voy a la playa y hago todo jajaja! Esos días son los mejores porque hago las dos cosas que más amo. ¿Qué significa Dukswell?

Dukswell significa la inspiración que viene del mar y para mi Dukswell es mi vida.

Instagram @dukswell bkmag.com.ar | 59

BURTON En esta temporada primavera/verano Burton nos trae los últimos diseños en remeras, bermudas, musculosas y pantalones. Además nos ofrece accesorios como mochilas para llevar todo lo que necesitamos para pasar increíbles días al aire libre, y los últimos modelos en gorras para lucir sobre todo los días de sol pleno.

Podés encontrar estos y otros productos en los locales 7Veinte Store. www.7veintestore.com

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Ya se viene el verano y para este época ideal del año BK te recomienda lo último en moda y tendencias de las mejores marcas para disfrutar a pleno de esta estación tan esperada. Además como siempre las mejores motos y accesorios para que el disfrute sea total.

LEVI’S

La marca líder en indumentaria urbana nos presenta su nueva colección para este verano que se avecina. Como siempre son destacados sus clásicos jeans, remeras, buzos y bermudas. Ideales para lucir a cualquier hora del día.

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RIP CURL La marca líder en indumentaria para los amantes del outfit y la vida al aire libre se prepara con todo para este verano. Tanto para el hombre como para la mujer, con las mejores mallas y bikinis, ojotas, remeras y accesorios ideales para la playa o el lugar que elijamos para vacacionar.

Podés encontrar estos y más productos en los locales Cristobal Colón www.cristobalcolon.com.ar

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DAKINE La firma líder en lifestyle y deportes outdoor nos presenta sus adelantos para el verano. Buzos, remeras, caps, mochilas y bolsos ideales para esta época del año. Podés encontrar estos y otros productos en todos los locales Scandinavian del país.

Más info en www.scandinavian.com.ar

NEXXT Nexxt presenta productos ideales para disfrutar del aire libre. En esta ocasión dos mochilas: la Explorer Pro y la Boarder Pro. La primera una bigpack liviana y confortable con capacidad para 55+15 L. Recubierta 100% en poliuretano. Y la segunda con capacidad para 45 + 10L. Además también una mochila con capacidad para 75 + 15 L: la Voyager Pro 75. Y una carpa Igloo 3+ y el colchón Air Rest 3.5 ideales para pasar unos días al aire libre.

Más información en scandinavian.com.ar

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ROLLERBLADE

ABSURDA

La marca líder en patín urbano presenta los últimos modelos en rollers y cascos de protección. Los Maxxum 84 y Twister 80 para hombres, y los Aero 80 W para dama. Todos con la última tecnología para ofrecer una experiencia única en la calle. Además nos trae su colección de cascos y protecciones TSG, con una resistente construcción y diseño de curvas anatómicas para lograr un gran ajuste y comodidad.

Todos estos productos los podés conseguir en las tiendas Scandinavian. www.scandinavian.com.ar

Nos presenta los últimos modelos en gafas ideales para este verano que se avecina. Siempre con la última tecnología y confort.

Conocé todos los modelos en www.absurda. com

MORMAII Nos trae los últimos modelos en sunglasses, con la mejor tecnología y confort.

Innovadores colores para disfrutar y lucir en cada momento del día.

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KAWASAKI KX 450F La Victoria es el único objetivo para Kawasaki en el mundo de la competición, y la última KX refleja ese espíritu en todas sus facetas. La nueva KX450F incorpora importantes novedades para 2018, a la vez que conserva todas aquellas características que la han hecho triunfar a lo largo de sus ya más de 40 años de historia.

KLX450R La KLX450R es la compañera ideal para quien busca experimentar nuevas y fuertes emociones en el Off road. Hermana directa de la KX450F, multicampeona de motocross, esta KLX te entrega desde el principio, toda la experiencia necesaria para sentirte un verdadero experto del todoterreno.

Disponible en la red de concesionarios oficiales Kawasaki.

Para más detalles , entrá en www.kawasakiargentina.com

PEUGEOT 2008 Peugeot presentó este mes novedades en su gama de 2008, a poco más de un año de comercializarse en el mercado local. Este vehículo año modelo 2018 sumó equipamiento en seguridad y cuenta con la nueva caja automática de seis marchas.

Se destaca la incorporación del nuevo sistema multimedia All in One, con tecnología integrada, que ofrece respuesta más rápida y mayor resolución de su pantalla capacitiva multitáctil de 7”. Además de Apple Car Play para IOS, se incorpora el protocolo Android Auto para smartphones compatibles, que permite el espejado en la pantalla del vehículo de las aplicaciones más utilizadas como Google Maps, Waze, Spotify y WhatsApp. En términos de eficiencia, se incorpora la caja de velocidades automática EAT6 de 6 marchas, que además de mejorar el consumo, ofrece mayor suavidad en el pasaje de cambios y un mejor confort acústico.

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SO ME GAD G E TS 66

RIPROW ¿Cómo aprender ciclismo de montaña , BMX o motocross? Te subes a una bicicleta y te diriges a los senderos todoterreno . ¿Cómo te vuelves mejor con ellos? Te subes a la misma bicicleta y te montas en otro sendero. Eso es, más o menos, lo que se supone que debes hacer cuando queres mejorar al subir y atravesar los senderos más difíciles. El RipRow quiere cambiar eso. Es ina máquina de ejercicios que está diseñada para ayudar a ciclistas de montaña, ciclistas de BMX y de motocross a desarrollar su forma, mejorar sus habilidades y obtener una mayor confianza en el camino, mientras hacen todo su entrenamiento desde la comodidad de sus hogares. El RipRow consiste en una plataforma elevada con una base desigual, un marco que se asemeja a una bicicleta en la parte superior y un par de pedales móviles en el suelo. De acuerdo con el deporte que se quiera practicar, de eso dependerá la forma en que coloque el pie en los pedales. Específicamente, los ciclistas de mountain bike y BMX deben colocar sus pies en posiciones alternantes (uno hacia delante y otro hacia atrás), mientras que los motociclistas deben plantarlos de manera que se alineen para simular el uso de una motocicleta.

UCO STORMPROOF SWEETFIRE Llevar un encendedor desechable para comenzar fácilmente los fuegos cuando uno sale de acampe es siempre una buena idea, aunque tener un plan de respaldo en caso de que su encendedor encuentre problemas (como mojarse en una tormenta) es definitivamente mucho mejor. El UCO Stormproof Sweetfire debería ser una copia de seguridad excelente en la mayoría de las situaciones.

Diseñado para iluminar incluso después de sumergirse en el agua, el fósforo le permite iniciar fácilmente fuegos incluso en medio de un aguacero torrencial, lo que garantiza que pueda iniciarse uno independientemente de las condiciones imperantes. A partir de ahí, solo asegúrarse de que el fuego esté cubierto por la lluvia torrencial para disfrutar de las llamas durante toda la noche. Cada palo está impregnado con cera vegetal, que extiende el tiempo de combustión. Es una verdadera leña, además de ser un fósforo. Específicamente, esto amplía la capacidad del palo para mantener la llama por hasta siete minutos, lo que debería ser lo suficientemente largo como para permitir que incluso las personas sin experiencia comiencen un gran fuego en el exterior. También es resistente al viento, por lo que puedes encenderlo frente a vientos fuertes y seguirá ardiendo hasta que pasen los siete minutos.

HOME BIOGAS 2.0

SPIRE

Reciclar es una palabra que a la gente le gusta decir, pero pocas personas lo hacen. La cantidad de desperdicio de comida que termina en nuestra basura es un testimonio fácil de eso. Si desea hacer su parte y deshacerse de los residuos de alimentos de una manera más sostenible, es posible que desee comprobar el Home BioGas 2.0. Para lo desconocido, la versión comercial original de este electrodoméstico, que fue lanzada el año pasado, es una unidad independiente y cerrada que consumió desechos de alimentos y produjo biogás que se puede usar para cocinar, así como también fertilizante líquido para enriquecer el suelo de su jardín. El nuevo modelo tiene, prácticamente, el mismo aspecto, aunque en un diseño actualizado que duplica la capacidad del modelo anterior a la vez que es más accesible. El Home BioGas 2.0 es un dispositivo independiente que está diseñado para instalarse en el patio trasero u otras secciones exteriores de la casa. Tenga en cuenta que deberá tender una tubería desde el electrodoméstico hasta la estufa de gas (ya sea para su cocina interior o exterior), así que asegúrese de tenerlo en cuenta al momento de decidir dónde colocarla.

¿Desea realizar un seguimiento de su actividad física, pero no está interesado en ponerse una pulsera , un anillo o alguna otra prenda de vestir todas las mañanas? Tal vez la Spire Health Tag puede proporcionar una opción más interesante. En lugar de llevarlo en el cuerpo, el dispositivo está diseñado para adherirse a prendas de vestir que se usan con frecuencia, para que pueda seguir sus actividades sin la necesidad de ningún accesorio adicional. Recomiendan colocarlo en la ropa interior tanto para hombres como para mujeres para mantener las cosas discretas, ya que se requiere que el dispositivo empuje contra la parte inferior del abdomen ( calzoncillos ) o en el costado del pecho (sostén), mientras toca la piel todo el tiempo. Para uso nocturno, también se recomienda en el pijama (o la ropa interior con la que duerme).

Música / Vanthra

Un nuevo proyecto en una voz conocida A poco de cerrar el año, Fernando Ruiz Díaz presentó su nuevo proyecto “Vanthra”, con varios shows en la escena “under”.

Texto: Soledad García Pierini / Imágenes: Gentileza prensa

Como si algún mensaje del más allá lo guiara, la voz líder de Catupecu Machu, transito dos años de cranéo para confirmar lo que hoy conocemos como Vanthra. No es un nuevo sonido, es una fusión conocida aunque transmutada. Verborragica como su líder, profunda y multi-universal.

El nuevo trío en la escena rockera se completa con Charlie Noguera (Road manager de Catupecu) en guitarra, bajo y teclados, y Pablo “Pape” Fioravanti (bajista de Aztecas Tupro) en percusión. Desde las sierras de Córdoba como inspiración hasta la Ciudad de Buenos Aires, suena todo lo que podemos reconocer en esa ruta. “Muchas veces fuimos, te perdí, te encontré, siempre dijiste hola” cuenta la “Canción Sola”, como si tácitamente este single como presentación del disco, respondiera todas las preguntas. Como un mantra… Vanthra suena a nacimiento y arrullo.

“Como una necesidad personal, y el devenir de lo inevitable” sentencia Fernando en un video pseudo presentación que subió al canal de youtube de Catupecu Machu. Como narrador nato y cuenta historias que es, el cantante realiza su propia crónica sobre la realización de la banda, y despeja las dudas sobre el futuro de Catupecu. No viene una para desplazar a la otra, sino que es algo así como una retroalimentación. No existiría Vanthra sin la historia de más de 20 años con Catupecu.

Vanthra despide el año con fechas agotadas en Capital Federal, preparándose para viajar en los primeros meses de 2018 y grabar videoclip en el mágico paisaje Cuyano. La banda promete su presentación oficial en sociedad para el mes de Marzo… tendremos que esperar por un nuevo recuerdo “que nos deje la sangre nueva y vivo el cuerpo”. bkmag.com.ar | 67

LifeStyle

Coctelería BK ¡Hola gente! En esta oportunidad vamos a realizar unos cocteles donde disfrutar la primavera con la mejor energía, y estar listos para el sol y su calidez con el color de la misma.Siempre encontrando los rituales con gente amiga, después de alguna actividad “cool”, como el “Lifestyle BK” propone, como leer un libro…

Rodrigo Mulet Bartender Ejecutivo. www.coctelnomade.com.ar Facebook: Rodrigo Mulet Instagram: rodrigomulet Twitter: @rodrigomulet

2 AMAPOLA

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En primer lugar vamos a realizar un coctel como siempre “fácil”, para disfrutar en cualquier día de la semana, ya sea o después de una sesión de Skate o para cerrar el día y prepararse para escuchar un nuevo disco de tu banda favorita. En este caso vamos con un coctel de elaboración directa, solamente necesitamos las bebidas, un vaso “corto” como se lo conoce o el famoso vaso de whisky. Si, llenamos el vaso con hielo, vertemos una medida de un vodka infusionado con ananá, un “dash” (un chorro pequeño) de jugo de pomelo exprimido, un toque de almíbar de frutillas, completamos con jugo de mango natural, revolvemos y para terminar perfumamos con unas gotas de un Bitter, puede ser artesanal, o industrial, lo importante es que sea bien aromático. Podemos decorar con una pequeña flor de nuestro jardín y un twist de limón y listo… a beber y relajar, siempre bien merecido.

Enjoy!

Los ingredientes son:

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FLOWER POWER

Como segunda recomendación, vamos a transitar por el lado de la “energía”, vamos con “Flower Power”, un cóctel suave, intenso y fresco; ideal para coronar un gran día de bici a orillas del río, sabiendo apreciar el entorno natural que tan bien nos hace.

Este cóctel es de fácil elaboración; como siempre recuerdo refrescar la copa solamente con hielo, para luego desagotar el deshielo y ahí mismo servir la mezcla, que en un vaso de composición o una coctelera con hielo colocamos, una medida de Gin, otra medida de Cointreau, una cucharada de Frangélico ( licor de avellanas ), una medida de jugo de manzana, y un “dash” de almíbar de canela, la clara de un huevo. Todo eso lo revolvemos de manera enérgica para lograr un líquido realmente homogéneo, y una vez que notamos que el recipiente está frío, lo servimos colado en la copa que refrescamos, y para terminar con una decoración acorde a su nombre, apoyamos suavemente algunas flores orgánicas sobre la superficie del cóctel sin que se hundan… y enjoy “Flower power”.

Los ingredientes son:

- Jugo de Manzana

- Vodka infusionado con Ananá

- Jugo de Mango

- Gin

- Almíbar de canela

- Jugo de Pomelo

- Un limón

- Cointreau

- Sour

- Almíbar de frutilla

- Bitter ( unas gotas )

- Frangelico

- Flores Orgánicas

LADY IN RED

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Y por último realizaremos un cóctel con una elaboración casi similar al anterior, pero en este caso este cóctel es ideal para agasajar a la persona que nos acompaña, ya sea en un momento en particular, como esa que nos comprende en nuestro afán de hacer alguna actividad al aire libre con verdadera “pasión”, para esa persona va dedicado este cóctel… ”Lady in red”.

En una coctelera colocamos; hielo, una medida de Gin, una medida, de Brandy, un ”dash” de almíbar de cereza, y la clara de un huevo, para generar un cuerpo especial, todo eso lo batimos de manera enérgica unos minutos, una vez “empañada” la coctelera lo servimos (colado) en una copa (previamente refrescada) y para terminar unos pétalos de rosas, para darle ese “touch” distinto, para que la persona que lo reciba sienta lo especial de la situación; ideal para compartir un buen disco ó una buena película.

Enjoy!

Los ingredientes son: - Gin (Premium)

- Sour

- Brandy

- Bitter Angostura

- Almíbar de cerezas

- Pétalos de rosa

Nos vemos en el próximo número. A disfrutar porque la vida es casi tan corta como un buen coctel! ¡Buenos augurios! bkmag.com.ar | 69

SO ME FACE S 70

Mark Suciu del Adidas Global Team con BK en Skate Copa Tour

Felipe Gustavo del Adidas Global Team con BK en Skate Copa Bs As

Miles Silvas del Team Global con BK y contratapa donde sale el mismo en publicidad de Adidas Skateboarding

Ignacio Viale visitó Chivas House, la experiencia multisensorial y colaborativa de Chivas Regal

Andrea Bursten visitó Chivas House, la experiencia multisensorial y colaborativa de Chivas Regal

Cande Ruggeri en “Tomemos Buenas Medidas”, la campaña de concientización de FAIBE sobre el consumo responsable de alcohol.

Guillermo López y Sofía Jímenez en Mc Donalds Puertas Abiertas

Rocío Guirao Díaz en Mc Donalds Puertas Abiertas

Nico Francella en evento Schneider

Chino Darín en evento Schneider

Nach, interactuando con su público al anochecer del Movistar FRI Music.

Rodrigo Pascual Tubert, ganador argentino del MIB 2017

Los Titipos y la fan ganadora del show en su casa en el Movistar FRI Music.

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SO ME NE WS

KAWASAKI

GOODYEAR Goodyear preparó una lista de sugerencias para que las mamás y futuras mamás conductoras conozcan cómo mejorar su cuidado y el de sus hijos.

Recomendaciones generales: Señales de tránsito. Respetalas en todo momento.

Uso de cinturón de seguridad: Asegurate de que todos, tus hijos y vos misma, lo tengan colocado antes de iniciar la marcha.

El FBR Kawasaki consiguió el Subcampeonato Nacional de Motocross. La última cita de la temporada se concretó en el circuito Rosendo Hernández donde el piloto cordobés, José “Tigre” Felipe, llegaba con ajustadas diferencias para luchar por el subcampeonato: apenas un punto de diferencia sobre su rival directo Juan Pablo Luzzardi. El campeonato ya estaba definido pero restaba saber quién iba a ser el escolta. El desarrollo de la competencia encontró a un Felipe decidido. Desde los entrenamientos y la clasificación, la Kawasaki KX450F quedó en los primeros planos demostrando el potencial y la confiabilidad. Pero para ratificar ese rumbo era necesario terminar lo más adelante posible en los compromisos. Así fue como el piloto de Kawasaki decidió dar pelea en los primero lugares para terminar ambas carreras en el segundo puesto, lo que le permitió coronarse como Subcampeón Nacional, un objetivo que en el 2016 se le había escapado por poco.

Uso de silla para bebé: Los bebés deben viajar en ellas y se deben ubicar en sentido inverso al de la marcha del vehículo.

Uso de asiento infantil: Debido a que los cinturones de seguridad han sido diseñados para adultos, los menores tienen que usar un asiento infantil que asegure su protección y contención en caso de accidentes y también proporciona más comodidad durante el viaje.

Evitar distracciones: Mientras estás viajando con tus hijos, puede ocurrir que demanden tu atención. En este caso, es recomendable orillarte, detener el auto y atenderlos debidamente.

Si estás en el periodo de embarazo, es recomendable que viajes como pasajera en los asientos posteriores, que son más amplios y cómodos. Sin embargo, por lo regular las mujeres pueden conducir un automóvil sin dificultades antes del sexto mes de gestación Compañía a partir de la semana 30 de gestación: A medida que avanza el embarazo, la mujer se siente más cansada y su capacidad de concentración disminuye. Además, algunos trastornos, como el dolor de espalda, se intensifican, lo que puede dificultar la conducción. Es por eso que se recomienda que, a partir de la semana 30 de gestación, la mujer viaje acompañada.

No olvides revisar frecuentemente el aceite, anticongelante, batería, equipo de emergencia, frenos, limpiaparabrisas, luces y documentación. En el caso de los neumáticos, verificá el nivel de presión y desgaste, sobre todo si vas a circular por la ruta. Es importante no dejar de considerar el mantenimiento de la rueda de auxilio.

Te recomendamos visitar un Centro de Servicio Goodyear donde se te dará la asesoría adecuada para que conozcas el estado de tus llantas.

Para obtener más información sobre Goodyear y sus productos, visite la página www.goodyear.com/corporate.

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LATINCLOUD La compañía argentina, especialista en soluciones en la nube, participó de dos importantes eventos en Chile, presentando una nueva solución y fortaleciendo su posicionamiento en América Latina. En primer lugar, el 19 de octubre la empresa tuvo un stand en el eCommerce Innovation Summit, el evento que organiza la Cámara de Comercio de Santiago de Chile y su Comité de Comercio Electrónico. En el marco del evento, LatinCloud presentará oficialmente y para toda la región DODO, una solución orientada a las pymes latinoamericanas.

Se trata de un constructor de sitios web. Este propone crear en unos simples pasos un sitio completo, profesional, y mobile-friendly: www.dodositios.com Luego, el 25 de octubre, LatinCloud estuvo en la Feria de Emprendedores más grande de Chile http://feria.asech.cl/ , un evento que reúne a emprendedores de toda la región. Es el punto de encuentro para pymes, grandes empresas, entidades públicas y todo el ecosistema emprendedor.

Más información en www.latincloud.com

ADIDAS ORIGINALS adidas Originals celebra su zapatilla Campus con la campaña No Time To Think. adidas Originals celebra un icono clásico y auténtico. Con modelos nacidos del deporte, pero para habitar en la calle, estas nuevas siluetas mantienen el estilo de gamuza con las tradicionales 3 tiras, representando un espíritu intrépido. Este relanzamiento viene acompañado con la colaboración de referentes del mundo del skateboarding como Blondey McCoy, Na-Kel Smith, Tavia Bonetti y Tiffany Lighty, que celebran la actitud audaz de Campus a través de la campaña No Time to Think. No Time to Think se inspiró en la cultura de Nueva York de principios de los ‘90, un momento definido por un enfoque intuitivo de la creatividad y compuesto por artistas emergentes de la escena neoyorquina. Como grupo, establecen el ritmo para identificar lo que significa ser original, eliminando todas las inhibiciones y actuando por puro instinto. La campaña estuvo a cargo del fotógrafo Kenneth Capello, quien logró captar el espíritu libre de este equipo de creadores en su hábitat natural.

Para conocer más sobre la colección, accedé a www.adidas.com.ar/campus, o unite a la conversación en @adidasAR y @adidasOriginals en Twitter e Instagram, y a /adidasOriginals en Facebook. bkmag.com.ar | 73

STAFF CRÉDITOS FOTO TAPA PH: Alex Robaina Producción & Estilismo: Nadia Hnatiw Make up & Pelo: Yoko Vicente Video: Anibal Vecchio Asistente de PH: David de Armas Modelos: Rodrigo Pascual para EP Bookers DIRECCIÓN GRAL. Y CREATIVA Diego J.L. Timpanaro DISEÑO GRÁFICO Diego L. de Guevara COMUNICACIÓN Y MKTG Valeria Izzo COLABORAN EN ESTE NÚMERO EDICIÓN Y CORRECCIÓN Juan Pablo Serrano FOTOGRAFÍA Y RETOQUE Alvaro Ras DISEÑO E ILUSTRACIÓN Martín Varbaro PRODUCCIÓN DE MODA Nadia Hnatiw PRODUCCIÓN DE VIDEO Aníbal Vecchio COORDINACIÓN EDITORIAL Juan Pablo Serrano REDACCIÓN Soledad García Pierini, Juan Pablo Serrano, Fred Wood, Nicolás Sobrero, Rodrigo Mulet

El Peugeot 208 presentó actualizaciones que consagran el valor de este vehículo en el mercado local.

Las grandes novedades son la nueva caja automática de seis marchas y la esperada versión diésel.

AGRADECIMIENTOS ESPECIALES Cristian Ramos, Luisina Llunes, Kevin Lerke, a todo el equipo de Carat, Javier Gabaldá, Fede Spinetta, Sebastián Saban, y a todos los que hacen posible que un nuevo número de BK este ahora en tus manos. Miles de gracias.

El PEUGEOT 208 modelo 2018 posee la consagrada caja de cambio AISIN de 3º generación, presente en toda la gama de la Marca. PEUGEOT 208 conjuga estilo y una experiencia de manejo única. El año pasado fue presentado el nuevo 208, con una actualización en sus códigos estéticos, con líneas aerodinámicas y modernas. Ahora este vehículo se ve enriquecido con nuevos equipamientos de serie y su oferta fue ampliada con una versión diésel.

COMERCIALIZA: ESTEBAN GALLEGO EG MEDIA BROKERS info@egmediabrokers.com http://egmediabrokers.com/ TEL: 5411 (15) 56375153 / 48611721

Todas las motorizaciones vinculadas con cajas manuales, disponen del sistema GSI (Gear Shift Indicator), que sugiere en el panel de instrumentos la marcha más adecuada para garantizar un menor consumo de combustible.

IMPRESIÓN Imprenta 2.0 www.idoscero.com

CONTACTO PRESS Y PUBLICIDAD: publicidad@bkmag.com.ar comercial@bkmag.com.ar NOTAS: coordinacion@bkmag.com.ar SUSCRIPCIÓN: suscripcion@bkmag.com.ar LECTORES: lectores@bkmag.com.ar VOIL PRODUCCIONES SRL info@voilpro.com BK mag es una publicación de VOIL PRODUCCIONES S.R.L. El nombre BK y el logo son marcas registradas cuya licencia fue concedida a Voil Producciones S.R.L. Registro de la propiedad Intelectual nro: 596332 Hecho el depósito que marca la ley 11.723 Esta prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos sin previa autorización de la editorial. El material periodístico y publicitario es de absoluta responsabilidad de sus autores y de las marcas auspiciantes respectivamente.

Distribuye en CABA y GBA: RBYM SRL Distribuye en Interior y exterior: Austral de publicaciones S.A.

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PEUGEOT 208

La versión equipada con caja automática cuenta además con Paddle Shift (mariposas detrás del volante, para realizar manualmente los cambios).

Esta configuración dispone de la función EcoDrive: cuando se activa el botón identificado con el pictograma “ECO”, el conductor podrá percibir un pasaje de marchas más suave para reducir el consumo de combustible. En uso urbano, este ahorro puede llegar hasta el 7%.

NIKE WOMEN Para esta temporada Nike Women presenta Chrome Blush Collection, una colección pensada exclusivamente para las mujeres, con diferentes productos tanto para correr y entrenar como para el uso urbano.

Con un estilo propio y pensado para una mujer fuerte, multifacética y con un ritmo de vida ajetreado, la nueva colección incluye estampas, texturas suaves y transparencias combinadas con la más alta tecnología.

Tights, bras, hoodies y diferentes modelos de zapatillas son los protagonistas de Chrome Blush Collection, diseños pensados para acompañar a la mujer en cada momento de su día: mientras entrena en el gimnasio, corre por las calles de Buenos Aires o se distiende en momentos urbanos con amigas.

Esta nueva colección cuyo denominador común es el rosa, está inspirada en tonos frescos y jóvenes. Encuentra la combinación perfecta entre la practicidad y el estilo, para acompañar a las mujeres dinámicas de hoy en día en sus rutinas.

Para obtener más información, visite www.nikeinc.com y follow @Nike

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