ÍNDICE Lo nuevo de:
Nave/Raw Retrov Sebastargo Internacional: Tom Izzi Ana Beatriz Un rato con: Wulaia Ciclo Cine Chileno Crónicas: Randonáutica Cómics: Embrión
4 6 10 16 18 22 30 40 44
Poesía interior de Fernanda Cárdenas, Andrea Bonacich y Úrzula Paredes
EDITORIAL Estoy en una etapa donde mis nuevas metas y anhelos se hacen más fuertes, soprendentemente cada vez se hace más cercano y más posible poder cumplir lo que alguna vez me prometí. En esta edición apreciarán que los lazos que se veían lejanos se acortan y las personas están reconociendo el esfuerzo que hacemos para llevarles un poquito más de cultura a sus vidas. Me siento tan feliz de poder estar llevando a ustedes cada uno de esos pequeños tiempos que nos hacemos para mostrar un poco más de lo escondido ante nuestros ojos.
Durante este mes me he dado cuenta que crecer es una parte importante de cada uno de nosotros, por ello es necesario que aceptemos los cambios, enmendemos los errores cometidos y querámos sin esperar nada a cambio, me he propuesto amar sin poseer al otro y vivir la responsabilidad afectiva de una manera sana y que llene de felicidad. ¡Un abrazo enorme y sigámos adelante!
Jennifer Oyarzún
Lo nuevo de...
NAVE/RAW
NAVE/RAW En estos momentos hablaré de Nave/Raw, un proyecto bastante interesante para mi gusto donde de alguna forma explota sonidos que te hacen entrar en un trance genial llevado a cabo por Luis Navarro Fernández.
¿Cuáles son tus expectativas para este proyecto? Principalmente creación y colaboración, tanto con otros músicos como en proyectos audiovisuales.
¿Cuáles son tus principales influencias musicales? He pasado por muchas etapas musicales, aunque lo que más me ha influenciado siempre ha sido el metal. Pero si me pones de dj, te tiro un Behemoth, seguido de Steven Wilson y termino con Portavoz.
¿Ideas de proyección de tu música hacia la gente de la región? Me gustaría desarrollar en este proyecto un aspecto más visual, complementarlo con samples y performance del tal modo que sea una experiencia completa. Mi sueño con Nave/ Raw es escribir una película que no tenga principio ni final, pero construirla desde la banda sonora, que los sonidos sean el guión. ¿Cuáles son los pasos a futuro de tu proyecto? Actualmente estoy trabajando en temas para un segundo Ep, que me gustaría tener listo para octubre-noviembre. Ojalá poder lanzarlo junto a un videoclip.
Para las personas que quieran saber sobre este interesante sonido de NAVE/RAW, pueden ingresar a bandcamp y descargarlo gratis.
Escucha gratis su música aquí
¿Una nota del uno al cinco? 5 por el sonido, la puesta en escena que quiere dar y por querer hacerse paso en la escena regional con este moderno proyecto. Felicidades!
Lo nuevo de...
Esta banda natalina está conformada por Ramiro “Ray” Díaz en la guitarra Lider y voz principal, Marcos “Zack” Díaz en batería y voz secundaria, Enzo Gómez en el bajo, voz terciaria/coros y Luis “Scyther” Duarte en la guitarra rítmica, cuarta voz y coros. Retrov está por terminar su primer disco, el cual es un álbum conceptual llamado “El Nuevo Orden” donde cada tema contiene muchas melodías pegajosas y enérgicas . La banda ha decidido lanzar su álbum a las plataformas digitales de música Spotify, Itunes, Deezer Etc, al igual que un disco en formato físico, todo esto llevado a cabo con una presentación en vivo al finalizar la etapa pandémica. En el ep se aprecian los distintos gustos musicales que cada integrante quiso tomar como referencia tales como Green Day, Los Prisioneros, Tronic, Sumo, The Beatles, Tears For Fears, Etc.
¿Cómo su música se proyecta en las personas? Nuestras ideas se ven reflejadas en nuestra música, somos una banda que explora los caminos del Punk Rock con letras de contenido social que cuestiona a la sociedad chilena, su desigualdad e injusticias, nosotros cantamos por quienes no pueden ya no pueden hacerlo, en nuestra música esta toda la voz de una nueva generación la cual ha despertado.
¿Qué viene más a futuro para Retrov?
Si es que esto del covid se detiene, planeamos primero hacer un tour llevando nuestra música por todo Magallanes con motivo del lanzamiento, después pretendemos ir por Argentina y finalmente volver a Chile para tocar por la zona metropolitana etc. También vamos rápido, una vez esté listo el primer disco ya estaremos trabajando en el segundo el cual ya está totalmente pensado antes de tiempo. ¿Si tengo que ponerle una nota del 1 al 5? le pondría un 4 netamente porque necesito más música de ellos para poder disfrutarlo aún más todavía. Estaré muy atento a esta buena banda natalina con su propuesta directa.
-Noserastu
+569 32739600
Lo nuevo de...
Sebastargo @sebastargo
¿qué material estás sacando últimamente? En esta oportunidad hablaremos del ya reconocido músico SEBASTARGO y su reciente material llamado “1984”, Con este material Sebastargo nos quiere mostrar distintas facetas de su carrera proyectando un poco de historia en sus líricas y melodías que no dejan de lado ningún detalle musical .
El disco se llama 1894. Es el año de fundación de Porvenir en Tierra del Fuego, que antes era solo un destacamento. Se llama así el álbum porque además de simbolizar un inicio, los textos hacen alusión al relato, mito, leyenda e historia de este lugar.
¿Cuáles son las influencias musicales? Siempre me ha generado un conflicto establecer mis influencias considerando la vertiente musical que desarrollo. No sería coherente para el lector enterarse que escucho bandas tales como Saxon, Judas Priest o Accept y luego escuchar los primeros 3 minutos de este álbum que estoy presentando. Se trata simplemente de un formato que permite mostrar mi trabajo en diversas circunstancias dada su simplicidad. Además, la gran mayoría de las bandas que escucho suelen considerar la versatilidad como forma de expresión musical.
¿Cuáles son las principales ideas que tienes para proyectarle tu música a la gente de Magallanes? No tengo estrategia alguna que implique una proyección artística en términos regionales. Considero que es elemental abrazar a la región en tanto la región te lo permita, y me he visto en situaciones donde a las 8 de la tarde se albergan personas que no conozco esperando a que cante, como también me he visto en locales abiertos con un par de mesas y personas conocidas que no tenían idea que tocaba ese día. Me he limitado estos años a ser mejor músico que el día anterior y veo este 1894 literalmente como un inicio. Me siento mejor preparado, con experiencia en el escenario, con seguridad en la interpretación y por sobretodo, con una predisposición infinita al disfrute. Luego, lo que se desprenda de algún concierto, que sea consecuencia del trabajo y no de alguna metodología para alcanzar algo.
¿Cuáles sería los próximos pasos a futuro? manejo actualmente una idea de promoción de este álbum, que a pesar de haber sido publicado en diciembre del año pasado, por razones sociales nunca lo promocioné. Este año toca lanzar online este disco, seguir con los conciertos online, seguir con las entrevistas, consolidar los vínculos musicales que llevamos construyendo para publicar más cosas y por supuesto esperando que manejemos de la mejor manera esta pandemia para tocar en directo al fin!
¿Planes de viajes más adelante promocionando tu música? Los planes de viaje siempre van a estar presentes y si son oportunidades que ofrecen mejor aún. En la medida en que las circunstancias lo permitan debería estar haciendo algunos viajes que se iban a concretar este año, por mientras a seguir haciendo lo que me gusta: música.
¿Una nota del 1 al 5? un 5 certero!! Ya que es un trabajo completo y se nota la preocupación de dejarlo bien en todo sentido. Felicitaciones por lograr este material tan exquisito artísticamente,esperamos que sigas logrando y juntando más éxitos en tu vida. -Noserastu
Escucha gratis su música aquí
Quebrantahuesos
Andrea Bonacich
Daniel Millalonco
Internacional
TOMIZZIOK TOMIZZIOK
Tom Izzi
Tom Izzi es un músico, productor, artista y compositor de 20 años oriundo de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Empezó su carrera en la música a los 14 años, formando y uniéndose a distintas bandas y pasando por un numero de escenarios de la escena rock under. En 2018 se lanzaría como solista, con el estreno de su single debut “Los Astros”. Tras el anuncio de la salida de su primer álbum, “Eridan Interna”, vería la luz en Diciembre de 2018 y lo llevaría a recorrer varios puntos del país con su Eridan Interna Tour, pasando en ciudades como San Luis, Berazategui, Potrero de Los Funes, La Plata, Mendoza, Pinamar, etc. Tras el lanzamiento de su álbum, trabajaría junto a diversos artistas nacionales e internacionales como productor, lanzando múltiples singles y álbumes. A pesar de tener que demorar lo que sería su segundo álbum, lanzaría una miniserie de singles en vivo para IGTV y colaboraría con otros artistas como invitado. Además, el artista participó este mes del Festival Online Latino Unidos (Chile), que llegaría por televisión y streaming a millones de personas en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. -Gentileza Ederkind
Escucha gratis su música aquí
Internacional
Ana Beatriz
_ beatrizAnaS _ anabeatriz.souza
Ana Beatriz de Souza, conocida como Ana Beatríz es una cantante, actriz, compositora y artista multiinstrumentista Brasileña de 19 años oriunda de Joinville, estado de Santa Catarina. Ana comenzó escribiendo letras y canciones originales a la temprana edad de 10 años, formando distintas bandas con las que comenzarían a tocar en su escuela, iglesias y teatros locales. Además de la música, también se destaca en otras disciplinas artísticas como la danza, la actuación y la pintura. Ana Beatríz fue incorporada al colectivo discográfico independiente internacional Ederkind Música en 2020, donde desarrollaría su actual carrera como solista. Ana Beatriz Lanzó su single solista debut, X (Ft. Tom Izzi) en Junio de 2020. -Gentileza Ederkind
Escucha gratis su música aquí
Quebrantahuesos Fernanda Cรกrdenas
Un rato con...
Wulaia Prod @wulaiamusic
Una mirada directa a la escena musical Magallánica y los que participan de ella es lo que Wulaia nos trae con su programa semanal “Wulaia al Aire”. Inspirados por la necesidad de difundir la creciente parrilla de bandas emergentes con trayectoria local, estos 2 amigos se unen para brindarnos un espacio cercano y más personal con los artistas. Con Carlos Sánchez en la conducción y Ariel Gómez en la edición, Wulaia al aire es un perfecto panorama para los amantes de la música, que llega a las pantallas a través de Youtube todos los Jueves a las 22:00 Hrs. Tuvimos la oportunidad de hablar con ellos para que nos cuenten la experiencia que ha sido y el trabajo detrás del programa:
¿Qué es Wulaia? Carlos: Yo de hace tiempo que tenía la idea de hacer un programa de difusión musical, algo así como lo que hacía Alfredo Lewin o lo que hace en Via X Gonzalo Frías, que mezclara todo, cultura, artes, música, etc. Con el tiempo nos dimos cuenta que teníamos que enfocarnos un poco y nos decidimos por tirarnos hacia la música y videoclips regionales. Cuando hicimos un viaje con mi banda Bajo Cero y Vacio a Río Grande para tocar, los chicos nos plantearon el devolver la mano porque querían venir a Punta Arenas. Desde ese momento nos fijamos formalizarnos un poco, no solo hacer tokatas por hacerlas sino que buscar un equipo donde se hiciesen de forma regular. Así fue como en Marzo de 2019 partimos con la idea fija, con la inclusión de Ariel a Bajo Cero que había trabajado previamente en ITV, juntamos las ideas y entre los dos empezamos a equiparnos para en octubre hacer nuestra primera tokata en donde trajimos a los chicos de Simon Radowitzky (Ushuaia) y Paramo Bonzái (Río Grande) junto a otras bandas locales.
Motivaciones Creemos mucho en la música de acá. Crecí con Orbita Rock, lo veía siempre todos los sábados en ITV que era un programa de rock que había y cuando paró el espacio me dije que era algo que debía continuar. Un espacio así, ya sea televisivo o ahora con internet, tiene que estar siempre. Un programa de 1 o 2 horas que muestre toda la escena regional, que no tiene nada que envidiarle a cualquier otra y tratar de darle énfasis a esas bandas que no tienen la difusión que si tienen otras en Santiago por ejemplo. Ariel: Yo partí en el año 2010 con una banda que se llamaba Imaskamelo y desde ahi es que me empezó a gustar la música regional y que motivara a la gente. Desde esa base con el tiempo tratamos de grabar con nuestros propios recursos y no pudimos. Siempre quise ser sonidista, desde pendejo, pero esto hizo que me pusiera la meta y después de un par de años fui a estudiar Sonido al Duoc en Concepción. Cuando volví comencé a trabajar en ITV como decía Carlos donde saqué un poco más de rodaje en lo que es sonido en vivo y producciones audiovisuales. Escuchaba mucho de Orbita Rock pero en ese tiempo nunca lo vi, no cachaba tanta música y notaba que faltaba algo así. Empecé a hacer mi estudio para poder empezar a grabar bandas, entré a tocar a Bajo Cero y con Carlos nos encontramos con ideas parecidas de generar algún proyecto. En el ámbito músical encuentro que hace falta la difusión en cualquier lado. Aparte como estamos lejos del centro de Chile cuesta un poco más que las bandas lleguen, que se puedan generar recursos o poder producir.
¿Que los llevó a querer dedicarse a la música? Carlos: Siempre quise estudiar música en la Umag, cuando salí del liceo pero sacaron la carrera. Pensé en irme fuera a estudiar pero no tenía la plata, pero siempre seguí con la idea, nunca fue un hobby. Ariel: Mis inicios fueron en mi pieza tocando guitarra asi que siempre quise hacer música. Hicimos Imaskamelo con mis amigos me di cuenta de que quería surgir, producir, generar contenido. Nunca lo tomé como un pasatiempo.
¿De dónde viene el nombre Wulaia? Carlos: Es un homenaje a los pueblos originarios. Wulaia es una bahía que queda en Isla Navarino en la comuna de Pto. Williams. Cuenta la historia que se hizo ahí la primera emboscada a los españoles, donde un grupo de Kaweskar iniciaron una pequeña revuelta. Siempre me gustó esa historia y quería darle un homenaje. En realidad el nombre lo he tenido muchos años en la mente, como que algo de lo que iba a hacer debía llamarse Wulaia. Ariel: Los Kaweskar cuando había mucho viento, se iban a fondear allá con sus embarcaciones y luego salían para seguir su curso. Leí por ahí que al enfrentarse con los españoles ellos se apoderaron de ese sector. Carlos: Siempre recuerdo una entrevista a Icarus Gasoline donde les preguntan por qué es que el rock regional tiene su propio sello. el dice que en base a los vientos y al frio, eso termina quedando en el oído. Entonces en esa isla por la que pasan muchas corrientes de viento y es súper difícil llegar así que quise ponerle así.
Invitados Carlos: Igual ha sido complicado porque hay harta gente en la escena, es dificil elegir. Hemos tratado de partir con los que no han tenido la cabida suficiente, igual tomando en cuenta la disponibilidad. La idea igual es irnos intercalando entre las bandas de Punta Arenas y de otros lados. Hemos entrevistado gente de Valdivia, Ushuaia, Rio Grande. Ariel: Personalmente, como me fui de Punta Arenas en el tiempo que estuve estudiando me perdí de bastante. Entonces como estaba en Conce me dediqué harto a conocer bandas de allá. Ahora que pasó Wulaia he ido conociendo muchas bandas que llevan tremenda trayectoria gracias al proyecto y eso ha sido algo super entretenido de estar produciendo algo que te abre las puertas a conocer otros estilos, personas que se dedican a lo mismo. Me perdí mucho de la escena patagónica y con esto la estoy retomando de nuevo.
¿Cómo preparan los episodios? Carlos: Igual por tema laboral estamos a veces sin tiempo así que, en los tiempos que nos van quedando en la semana vamos avanzando. Por lo general le damos fuerte el fin de semana para que esté todo cuando corresponde. Ariel: Sucedió para el segundo capítulo que tuve caleta de pega. Como aún estábamos viendo cómo iban las partes del programa, me puse a trabajar en gráficas para presentarlo. El problema es que cuando ya los estaba haciendo me di cuenta que no tenía tanto tiempo en realidad. Así que apenas 30 minutos antes de la hora de subida logramos terminar el programa, pero se logró. Carlos a veces está atorado con pega o le cambian los días, por lo que termina grabandose en la noche sus segmentos así que ahí voy montado y se va generando el capítulo. Hay muchas cosas que detrás de cámara no se ven pero nos llevan mucho trabajo. Con Carlos cuando estabamos viendo como grabar todo, a él de repente le tocaba venir a mi casa a buscar un cable o un atril lo que en cuarentena se nos complicó harto, por lo que tenían que ser salidas súper puntuales.
¿Qué ha significado para ustedes el hacer el programa? Carlos: La verdad es que ha sido una súper buena experiencia. Yo nunca he sido mucho de cámaras, con suerte me saco fotos o cosas así, pero como tenía la idea hace tanto tiempo, me dije “Ya si no la haces ahora, no lo vas a hacer nunca”. Aunque aún me cuesta un poquito hablar frente a la cámara, ha sido una superación enorme, cada día aprendemos más técnicas de edición, bandas para compartir y cosas así. Si hay que definirlo como algo eso ha sido aprendizaje y superación, porque hemos roto con miedos de cada uno al atrevernos a hacer esto. Ariel: Yo lo tomo como un desafío. Porque tener un material audiovisual que pueda gustarle a la gente y entregando el aporte de lo que esa gente quiera ver, es un enorme desafío para mi. Y pasa con todo tema visual, porque las canciones ya están hechas, las bandas ya tienen su material, pero como sonidista tienes que hacer que todo se complemente. Con las entrevistas se complica un poco, porque dependemos mucho del internet de la otra persona o a veces se escuchan sonidos raros por debajo y todo eso hay que trabajarlo para entregar un producto bueno. Pero a la vez es súper entretenido realizarlo.
¿Como ven el crecimiento de la escena? Carlos: Uno que lleva un tiempo en la escena y conversando con otras personas, nos dimos cuenta de que siempre ha sido buena. Magallanes tiene algo, no se si será el viento como decía antes pero es un logro el que se mantenga en un lugar tan frío. Porque lo más fácil sería quedarse en la casa, pero siempre hay tokatas. Hay que valorarla y darle el peso que tiene, si está todo. Hubo un tiempo que los espacios estuvieron flaqueando pero después de esta pandemia, van a llegar muchos proyectos que van a ver la luz. Ariel: Yo cuando me fui de Punta Arenas a estudiar, la escena ya estaba potente y pasaba de todo. Cuando volvía esporádicamente en las vacaciones, si bien no salía tanto aún se sentí que se mantuvo. El cierre de locales afectó un tiempo a hacer eventos así que era un poco complicado tocar y creo que en eso concordamos todos.
¿Cómo aconsejarían a su Yo del pasado cuando estaban dando sus primeros pasos en la música? Carlos: Yo creo que la pereza es el principal enemigo, como que uno se arrepiente de no haberlo hecho antes no más. Porque por ejemplo esta idea estaba hace mucho tiempo, pero no se concretaba por miedos o inseguridades y ahora que ya estamos en esto nos damos cuenta que no era tan complicado; hay que romper la pereza. Si pudiera decirle algo es que hay que darle no más.
Por: Fabián Sánchez
Ariel: Yo primero me pegaría un wate y me diría que me lance no más a producir. Cuando era más chico estaba todo el día con la guitarra y el seguir intentando constantemente de generar algo, en algún momento va a llegar la persona o equipo para poder realizar las cosas. Primero el wate y despues “Dale!”.
ar mar r mar a fumar ra fuma para fum para fu u f s pa os ara par os p tículos tículos artículo artícul l u c í r t - ar ica bica - ar a-a bica annábica annábic a cannáb a canná á n n c c r ur ca tura ratu erat tura ura erat - litera - litera ría - lite ría - lit t i l ue ía que ría ería quer tabaque tabaqu - tabaq s - taba a b a ores dore s-t es res dore rizador orizado aporizad vaporiza a z i r o p s-v p vapo - va os - va os - tratos stratos sustrato sustrat t a r st us s - su pas - su rpas s-s a rpas - carpa - carp ión - car ión - ca r ar r ar ión tilación entilac entilac r r mar ra fuma ara fum a c m a u a m u r f m l u f i a v u a f v p f m ra os pa nt fum para los - ven n a fu ara para l ión s pa ción uminació luminac los para ulos par ículos p tículos rtículos rtículo - artícu - artícu a n i m ica - il tes - i artícu - artíc a - art ca - ar ica - a bica - a ábica n n i nnáb b c á ntes iliza fertiliza nnábica nnábica cannábi cannáb a canná ra cann tura can atura ca a a r a ca ratu os tura itera ra c liter atur ratu abon literatur literatu - litera a - liter ía - lite ría - lite uería - l uería q uerí ía quer aque abaq ría uería taba quer tabaque - tabaq - tabaq s - taba es - tab ores - t ores s rizad dore es ador rizad ores dore ador aporizad aporiza vaporiza vaporiz s - vapo s - vapo -v to sato -v tos stratos ustratos ustrato - sustra - sustr s u s s -s pas rpa sas rpas - carpa - carp ión - car ión - ca c n mar r umar ar tila ción ació tilac r mar a fumar ra fuma ara fum para fu s para f a u ntila - ventil n - ven ión - ven fumar f m u f ra ó par los pa ulos p tículos tículo para os pa inac ción naci para los mina - ilumi s - ilum tículos tículos artícul - artícu - artícu - artíc ica - ar bica - ar ar ná aica nte bica ca - ar náb ntes iliza fertiliza nábica - nnábica cannábic cannábi cannáb a canná ura can tura can a t r n a ca tura tura os itera atur tera a ca ratu abon iteratur literatur - litera - litera a - liter ía - lite ería - li uería - l í r u l q uería ía quer aque abaq ría uería taba quer tabaque - tabaq - tabaq s - taba es - tab ores - t ores s rizad dore es ador rizad ores dore (sólo sucursal de rómulo correa 671) ador aporizad aporiza vaporiza vaporiz s - vapo s - vapo v o v o t t s a s a o r s o t r t a s tos strato ustrat sust - su ustr - su pas - s rpas - s carpas - carpas s a rp car nn- ca r r ón - ilación ntilació entilació ar i c ar a fumar ra fuma ara fuma a l m t e m v u v n u f nti e f r - v ación - ación para ara los pa ulos pa culos p s u í in os p ción n c síguenos en nuestras redes sociales mina - ilumi s - ilum artículo artícul a - artíc a - artí ica - art s c e i b c e t i b t a á n b a á c n n n a iil za ertiliza nnábic annábi canná a cann c a f c r ura ca os - ratura eratura literatur literatu literat n o b a - lite lit ría ía uería ía quer ría ue quer tabaque - tabaq - tabaq s - taba s dore es ores dore ador aporizad aporiza vaporiza -v -v tos stratos ustratos u s s srpas - carpa n ció ntila
¡visítanos y encuentra todo para tu cultivo! mejicana 617, galería patagonia local 21 rómulo correa 671
lúnes a sábado 11:00 - 20:00 domingos y festivos 14:00 - 20:00
lamedicinatiendadecultivo
Quebrantahuesos
Fernanda Cรกrdenas
Un rato con...
Un acercamiento al 7mo arte nacional es lo que nos trae este interesante proyecto de difusión audiovisual, a cargo de Paula Robinson, realizadora cinematográfica y gestora cultural, y Marcos Torres, diseñador gráfico. Con la idea de mostrar un cine diferente y más real de mano directa de sus desarrolladores, esta propuesta ha mostrado cerca de 10 filmes entre los 2 ciclos, incluyendo una sesión especial en los meses de los movimientos sociales.
Al igual que en el cine comercial, siempre se les da más cabida a algunas películas que a otras por los personajes, actores o actrices que interpretan. Y en ese filtro que hacen los medios de comunicación muchas películas quedan fuera, asi que esas son las que quisimos rescatar. Películas independientes que no tuvieran tanta difusión, que aún así están a cargo de profesionales del área del cine, pero que no llegan a las grandes carteleras debido a muchos factores, como que el elenco no sea muy conocido o que no esté financiado por fondos de gran nombre.
¿Cómo nace la idea?
Pensando en estas películas y directores decidimos darles una pantalla para acercarlos al público de Punta Arenas, que no siempre está abierto a este tipo de contenido por la poca difusión que tiene y porque no existe una mediación entre las películas y la gente.
Surgió pensando en alguna actividad cultural que tuviera que ver con el cine. Como ya tenía los contactos y existía la posibilidad de conseguir películas de manera gratuita hablando exclusivamente con los directores, nos dijimos, por qué no hacer un ciclo de cine que incluya cine nacional, no solo de lo que suele estar disponible en el mercado generalmente como las redes sociales o la prensa.
Este proyecto nace de las ganas de acercar el arte del cine a las personas y con la ayuda de las redes sociales esto es mucho más fácil. Ahí fue que en Junio del año pasado se realizó el primer Ciclo de Cine con el apoyo de la Umag, que fue donde se hizo, y se creó el perfil de instagram para hacer difusión. Ahi Marcos me ayudó con todo lo que eran las gráficas del Ciclo, que en el fondo es la imagen que se proyecta.
Hablamos con ellos para que nos dieran detalles del proyecto y su impacto en la región:
Visualmente siempre fue importante llegar a un público joven y generar contenido creativo que fuera atractivo para la gente que van dirigidas estas películas. La idea fue seguir siempre con una misma estructura de colores e imagen, tener algo que se vaya repitiendo, que en este caso sería la imagen de la chica del proyector, para darle una identidad propia a lo que es el Ciclo y haciendo un nexo con los otros proyectos que tenemos.
Un rato con... ¿Hubo otras instancias de acercar más el cine a la región? Existe el Miradoc, que fue la prueba de que resultaba traer películas independientes, solo se necesita una estrategia para que la gente sepa que existen posibilidades de ver algo distinto. Por ejemplo, Miradoc invitaba todos los miércoles a las 20:00 en el cine Estrella a ver un documental diferente, eso luego se transforma en una costumbre y a la gente le encanta; aquí la gente disfruta mucho estas instancias. Recuerdo que en un principio era solo en la sala Romeo que era la pequeña, después se dieron cuenta que a la gente le llamaba bastante la atención, por lo que luego empezaron a pasarlas en la sala principal y más de una función al día, sobretodo siendo el caso de un documental que no siempre llega a tanta gente.
¿Qué nos cuentas de la experiencia de los asistentes? Es súper importante acaparar las redes sociales para hacer buena difusión, es a lo que más le hemos dado. También la mediación, que es cómo trabajas tú con el público y cómo les entregas la película, que no solo les estas dando la experiencia de ser un espectador sino que igual de participar, como por ejemplo hacer después un conversatorio o proponiendo a la gente que opine y se mantenga más activa en este proceso. Compartir la experiencia de qué fue lo que te hizo sentir la película o qué es lo que se sabe de ella, que es algo que aporta mucho a entenderla. Un análisis que no es necesariamente en términos académicos, porque muchas de las personas que llegan al ciclo no tienen por qué ser cinéfilos o gente metida en el cine arte, pero pueden llegar a entender una película en lo sensible, en lo emotivo y otros aspectos que en realidad son mucho más relevantes; luego viene lo técnico o teórico.
Nescena y Ciclo Cine Chileno Desde el año pasado trabajé en el centro cultural municipal, donde hice unos talleres de realización audiovisual; ahí es donde empieza todo. Quería hacer algo que fuera mío y autónomo, sin la necesidad de depender de un agente externo para poder realizarlo. Lo que pasa en el centro cultural es que hay demasiada burocracia, sobre todo en el tema de los permisos. O sea, yo realicé la solicitud pero jamás vió la luz y pienso que fue para mejor. Porque luego se nos dio la opción de realizarlo en la universidad y nos dijeron que si al toque. Nos facilitaron la facultad de ingeniería y el auditorio, tenían todos los equipos disponibles, Umag TV nos apañó en la difusión con un video y todo. Fue bacán porque, ellos tenían todo el aparataje técnico para hacer un ciclo de cine perfecto, incluso ellos hacen un ciclo de cine europeo así que ya tenían la experiencia organizando este tipo de eventos. Paralelamente a esto realicé los talleres en el centro cultural. Durante el primer semestre hice uno de realización de cortometrajes y en el segundo fueron tres, dentro de los que estaba el de realización audiovisual donde la propuesta era el registro de bandas en vivo junto al proyecto de Nescena. Nescena partío como taller, en conjunto con el CC, y los que asistieron al taller eran responsables de las cámaras, las fotos, las entrevistas y la producción. Luego todo se editaba en conjunto y al final quedó este producto de 4 sesiones en vivo que están disponibles en Youtube. Todo esto realizado desde la autogestión ya que el centro no tiene ninguna red de contactos ni difusión, así que con el Ciclo me encargaba de publicitar ya que la Municipalidad no tiene de donde y probablemente el proyecto nunca hubiera visto la luz.
Siempre el objetivo fue la difusión, la visibilización, que se dieran a conocer los proyectos y que la gente se enterara del trabajo que estaban haciendo los chicos desde la industria del entretenimiento. Marcos: Las sesiones eran con público arriba del escenario, alrededor de la banda y la gente más adulta o que llegaba con niños se ubicaron en las butacas. La idea es hacer un trabajo colaborativo donde se sumen los más posibles y que tengan un espacio donde mostrar sus talentos, ya sea en la música, la iluminación, la fotografía o de donde sea; sentirse parte de un proyecto. Cuando llegué a Punta Arenas, nunca vi que se pudiera realizar un trabajo en el ámbito audiovisual que fuera en equipo, como que todos estaban divididos. Estaban los que se dedicaban a la música, los que hacían video comercial, los de la danza por acá y los del teatro por allá. Veía todo eso y me parecía que no funcaba mucho. La unión hace el poder, aquí y en todos lados. En Santiago por ejemplo, todos se conocen y todos se terminan encontrando en los mismos círculos, entre todos ellos se apoyan y es que tiene que ser así, porque se tienen que visibilizar los trabajos en conjunto. En todos los talleres que realizo y las actividades que hacemos con Marcos eso es super importante, que se sume toda la gente posible, siempre pensando en los que están creando constantemente y que se esfuerzan en esa labor. Para nosotros ha sido una grata sorpresa trabajar en Nescena con las bandas de acá, como Los Klasky o José Furia, gente super motivada. Ellos dan lo máximo para difundir a sus bandas y ver eso es bacán. Ver el esfuerzo de todos los integrantes sacando adelante sus proyectos aunque no haya tanta plata o derechamente no haya.
Un rato con... ¿Cual es su visión frente al cine chileno actual y que películas destacan de las que han podido traer con el Ciclo? Desde lo personal siento que ha evolucionado de manera súper positiva. Los realizadores se han perfeccionado y se ha profesionalizado de un manera exponencial, desde los técnicos a los que estudiaron cine. Aunque encuentro que en realidad no es tan necesario haber estudiado cine para hacerlo. Lo que sí es muy importante es el trabajo duro, el trabajo en equipo y el talento, sobre todo de quien dirige. Siento que el cine chileno va en un super buen camino en lo que es el contenido sobretodo. No se, antes podíamos ver películas chilenas bastante básicas aunque siempre han existido de todo tipo de géneros en Chile. Lo que pasa es que siempre se visibilizó más la comedia quizás con películas como “El Chacotero Sentimental” o “Sexo con Amor”. Marcos: Es algo generacional casi. Antes era bastante más grotesco el cine o el sobre abuso del recurso. Siempre estaba exagerado el uso del personaje femenino y el personaje del viejo degenerado, así como otros estereotipos de la clase chilena media que se veían y se quisieron plasmar en la pantalla. Muchos directores lo hicieron durante mucho tiempo y es lo que veíamos en la televisión, donde su objetivo es solamente llegar al público más amplio que se pueda no más. Es la misma fórmula que siguen las novelas de la tarde pero con peores guiones.
Creo que ha evolucionado mucho gracias a este cambio generacional con gente como Pablo Larraín o Sebastián Lelio, que rompen con este cine más facilista y comienzan a contar historias más reales, no con estereotipos sino que con personajes de la vida real y con problemas reales con las que la gente se siente representada. Se volvió una gran pantalla de nuestra realidad aunque en el caso del documental siempre lo ha sido. De hecho tenemos uno de los grandes documentalistas, que es Patricio Guzmán, que nos ha representado fielmente en lo que es memoria y recopilación de historia. Pero llevar todo eso a la ficción siempre es más difícil. Esta generación, que es la que vivió los 80’s muy jóvenes, que son más revolucionarios, se atreven mucho más y ya entendieron que lo que la gente quiere y necesita es verse reflejada en la pantalla; creo que es lo que ha llevado al éxito del cine chileno. Como el caso de “Una Mujer Fantástica” que llegó a un ganar un Oscar.
Un rato con...
¿Cómo ves el hacer cine en la región? Lo veo complejo todavía, no porque no exista el equipo ni los profesionales. Es más es el encontrar un equipo con el que decir “hagamos una película”. Y no hay muchos realizadores en la región, diganse guionistas o directores, pero sí bastantes fotógrafos, técnicos de sonido y todo lo que tiene que ver con el aspecto técnico. Falta que se complementen el mundo del teatro y de lo audiovisual, sería genial ver a dramaturgos y audiovisualistas contando historias. Un documental sigue siendo la manera más sencilla en la región para hacer una producción audiovisual, más que nada porque requiere un equipo más pequeño y un menor presupuesto y mucha investigación. Pero encuentro que falta esa confianza, en no quedarse con ese discurso de que estamos lejos y de que todo se queda en Santiago. Si bien es injusto los montos y oportunidades para optar a fondos con respecto al centro de Chile, pero no creo que esa sea la real razón. La responsabilidad va en nosotros y cómo nos organizamos o trabajamos en equipo, que es lo más importante. Aun asi veo como cada vez llega más gente que se fue a estudiar y están volviendo a la región, que es lo que ha estado enriqueciendo que se estén elaborando más este tipo de proyectos. Por ejemplo Jorge Grez está haciendo una película con un buen equipo, así pueden haber más proyectos.
¿Qué le dirías a alguien que quiere realizar cine o difusión cultural? Lo primero es hacer una red de contactos. Conocer a la gente que está en el medio y unirse o concentrarte en tu objetivo. Siempre es bueno tener otras herramientas como lo que puedas llegar a estudiar o meterse en la parte teórica. Quizás no es tan imprescindible tener que ir a Santiago y estudiar allá, teniendo internet se pueden tener las herramientas para poder lograr un proyecto. Lo importante es saber dónde buscar y es esta red de contactos la que te va ayudar a llegar a los lugares precisos. Entender que existe una red de mediadores culturales, que está la gestión cultural, que hay una red que se preocupa de los artistas que es Tramados, el mismo Ciclo de Cine, Liquenlab que es una red de la región y también la Red de Salas de Cine donde hay muchos otros ciclos, así como un montón de organizaciones cinematográficas que están trabajando y abarcan distintas disciplinas. Hay que informarse de todo y estar al día con lo que está pasando acá y en otros lados, ver todas las opciones. Aparte que con las redes sociales ahora es todo mucho más fácil, hay como una democratización de las herramientas y es bacán eso. Marcos: Si se te abre aunque sea una pequeña ventanita, aprovecharla al máximo y golpear puertas no más. Si tienes que hacer algo que ves que te va a tomar más tiempo del que pensabas, si te gusta hay que darle. Y retroalimentarse de todo lo que se está haciendo porque aqui el ámbito artístico suele ser un poco elitista a veces y no se abren tantas oportunidades. Hay que estar atento a lo que se está haciendo porque a nadie le va a llegar un correo específico invitando a tal lugar donde terminan yendo los mismos de siempre. Hay que aprovechar que se está masificando todo gracias a las redes sociales y esta era digital momentánea que tenemos por la pandemia, hay que aprovecharla al máximo.
Por: Fabián Sánchez
Poesía
Tranquilo el flamenco quitas las aguas nítido el reflejo surge la pregunta del espejo ¿cuánto del cielo hace al agua? Texto y Fotografía - Úrzula Paredes
Crónicas
En estos días la pandemia nos mantiene alejados de nuestros seres querido, encerrados en nuestros hogares, consumiendo monotonía día a día, todos añoramos esos días de libertad, donde podíamos ir a donde quisiéramos, respirar aire puro, sin mascarillas y sin restricciones, entonces en nuestro interior se empieza a revelar la segunda de las seis necesidades del ser humano, que es la necesidad de aventura, todos en nuestro interior tenemos a un yo sediento de aventura, algunos sacian esa sed de aventura con películas de NETFLIX o jugando algún videojuego pero existen otros que no les es suficiente esto, este insaciable aventurero está siempre dispuesto a vivir nuevas experiencias que le presente el destino, sin importar las consecuencias.
A quien no les gustaría que algo rompa la monotonía y nos involucre en una aventura de misterio donde deba resolver un enigma, o una aventura paranormal con espectros japoneses con la apariencia de una niña con la cara cubierta de cabello, colocando a prueba nuestra valentía. Este año precisamente el 17 de febrero, en plena pandemia apareció una app disponible para Android y iOS llamada “Randonautica”, su nombre es muy sugerente, está compuesto la palabra RANDOM (Aleatorio/Al azar) y NAUTAS (Explorador) o sea un usuario de RANDONAUTICA es un RANDONAUTA un explorador aleatorio, ¿cómo funciona esta aplicación?, bueno para empezar debes descargarla de Play Store, una vez instalada pide responder unas preguntas básicas de rutina, así como tu ubicación actual esta aplicación trabaja con Google Map, luego te pide elegir entre atractores que son puntos donde hay alta energía, vacíos estos son los lugares donde hay muy baja energía y las anomalías que es la versión extrema entre un atractor y un vacío, es la aplicación ideal para los amantes de la aventura, que con un click RANDONAUTICA te invita a explorar un lugar aleatorio dentro de un rango determinado que la aplicación te asegura que vas a vivir una experiencia pero te recomienda que en el momento de usarla tengas pensamientos positivos, no vayas de noche y no explores solo.
Si bien RANDONAUTICA es la aplicación perfecta para los aventureros, pero cuidado, porque su popularidad se ha visto nublada por historias perturbadoras como sacadas de una creepypasta, involucrando a los RANDONAUTAS en experiencias perturbadoras como la que vivió un grupo de jóvenes luego de un hallazgo inesperado en la costa de la ciudad de SEATTLE, donde cuatro amigos guiados por esta aplicación encontraron una maleta negra, sospechosa entre las rocas de la playa, no seria nada tan anormal sino es que está maleta expedía un olor putrefacto, ellos la abrieron y dentro había una bolsa de basura negra que cubría algo inusual, los jóvenes asustados llamaron a la policía, y estos corroboraron que el hallazgo era un cuerpo humano desmembrado, todo esto podría haber sido una creepypasta si no es porque todo el evento fue grabado en video y subido a Tik Tok, este caso puede ser una coincidencia pero de ese momento son incontables los casos de RANDONAUTAS que suben sus experiencias a Tik Tok volviendo esta otra aplicación una leal aliada. Existen otros casos menos populares pero muy terroríficos donde RANDONAUTAS han encontrado dibujos demoniacos en lugares desolados, o han encontrado vehículos abandonados en medio de un bosque e incluso han tenido experiencias paranormales, lo recomiendan lo RANDONAUTAS para que todo resulte es que pienses lo que deseas experimentar en el momento de activar la búsqueda. Tal vez puedas vivir la aventura de tu vida con esta aplicación, pero si vas a usarla te recomiendo que no vayas solo y no vayas a lugares desolados, recuerda lo más importante de una aventura después de vivirla es poder contarla. Por Daniel Millalonco
Poesía Confesiones de invierno La primera vez que te vi, tenía 9 años, te habías lanzado de un noveno piso, pobre pibe pensé. Años me negué a escuchar tus alaridos viscerales, llenos de un profundo dolor, que a mi corta edad, no podía entender; hasta que en la primavera del año pasado, mi vida se dejó dormir bajo tu influencia, “en el fondo de mí, en el fondo de mí veo temor y veo sospechas con mi fascinación nueva”. Sigo preguntándome cómo es que no te diste un tiro, sabiendo y sintiendo todo lo que expresabas en tus letras; te palpé con el alma, me vi en ti, con todas esas confusiones ya cerca de la revolución. Si llegara a ti este escrito, si tan solo llegara a ti este escrito, te preguntaría qué es lo que haces en mi inconsciente para soñarte tanto, para verte tan salvaje con tus ojos y tu cara distorsionada; ¿cómo lo haces para apoderarte de mis deseos más ocultos? ¿cómo lo haces para que quiera abrazar a ese niño con crisis nerviosas, a ese niño con miedo al abandono, a ese niño que soy yo misma? Yo rezo por vos desde la jaulita que los dinosaurios me permitieron tener y quizás sea mejor así, porque como bien cantaste, “cuando el mundo tira para abajo, es mejor estar atado a nada” pero no, muy bien sabes que no podemos evitar, tener la esperanza de que los dinosaurios van a desaparecer. Fernanda Cárdenas
Cómics
EMBRIÓN Capítulo 1: Agonía Eterno Movimiento Quinta parte
Hylan Ovshylan Dibujo y Guión
@hylanov
¿eres músico o ilustrador? ¿tienes un emprendimiento? ¿quieres difundir una actividad?
Escríbenos al correo blackout.revista@gmail.com TU TRABAJO ESPERA POR SER PUBLICADO!
JULIO 2020
