ÍNDICE Nacional:
Aqviles DJ Spanser Internacional: Play Attenchon Arcade Un rato con: Ale Tapia Joyas Cuerdas Escarchadas Crónicas: Crisis del fin del mundo Cómics: Covid - Out
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Ilustraciones interiores de Criss Valdés
EDITORIAL Lejano Siento que la vida me ha dado oportunidades y una de esas está conmigo, y contigo. Esta chica toca tus manos y ve en ti parte de ella en tus ojos, siente su piel cercana a la tuya pero queda pasmada al sentirte lejano. No te alejes tanto, no te pierdas solo, piérdete conmigo, seamos nada y demos todo, veámos el mundo a nuestra manera extraña y sincera.
Estamos a nada de cumplir nuestro primer año llevando arte a todos los que podemos y estamos cada vez más contentos de seguir trabajando duro para poder cumplir uno de nuestros grandes sueños, hacer nuestra revista digital de forma fisica. Gracias a toda la comunidad BlackOut por el constante apoyo que recibimos en nuestras redes sociales y el gran recibimiento que hemos tenido a todas las ideas locas que podemos llegar a tener. A cada uno de los colaboradores de estas locuras... GRACIAS!!!
Encuentra tu lejano sentimiento y conviértelo en cercanos momentos.
Jennifer Oyarzún
Nacional
BandaAqviles @aqviles
En esta nueva oportunidad hablaré de una banda que ya viene con material musical nuevo, aqviles y su más reciente single “Radio en Alerta”. Banda fundada en el 2004 conformada por Diego lillo en guitarra y voz, Fernando urra en bajo y Rodrigo Pérez en batería y percusiones.
¿Cómo se originó este single?
“AQVILES” Santiago,chile
Radio en Alerta es la obertura de nuestro próximo trabajo titulado “Memoria Fósil”. El tema surgió casi inmediatamente después del lanzamiento de nuestro primer disco “El Último Hombre Bala”, y desde un principio fue pensado como parte de una obra conceptual. En ese sentido, Radio en Alerta nos sitúa en un eventual futuro donde el cambio climático y la devastación del hombre han dejado sus huellas, y nos envía un mensaje hacia el pasado, buscando crear conciencia y asumir el hecho de que no tenemos mucho tiempo para poder enmendar el camino” Nos comenta la banda.
¿Qué expectativas tienen como banda?
¿En qué plataformas podemos escuchar su música? En YouTube hay material audiovisual, registros en vivo, en Soundcloud puedes escuchar nuestro ep ”Vengan Cuando Quieran” y en Spotify está nuestro LP “El Último Hombre Bala” y nuestro single “Radio en Alerta” que forma parte de nuestro próximo disco titulado “Memoria Fósil”
Creemos que con nuestro segundo disco “Memoria Fósil” buscamos comunicar la problemática ambiental que nos afecta como humanidad y alojarlo en un lugar donde tal vez la música popular no ha llegado aún. Nos motiva una búsqueda de una renovación del rock progresivo y el hard rock, incorporando temáticas humanas tanto en lo lírico, como en lo musical.
¿Cuáles son las influencias musicales? Tenemos una gran influencia de bandas como: Rush ,Frank Zappa, Led Zeppelin o Pink Floyd, pero también incluyendo la influencia de bandas chilenas como: Congreso, Aguaturbia o Los Jaivas.
¿Cuáles son las principales ideas que tiene la banda para poder proyectar su música a la gente? Nuestras principal preocupación es la condición humana, sus problemáticas comunes y su relación con el entorno. En nuestras letras y músicas buscamos apelar a la conciencia y moverla hacia una rebeldía que nos libere de una lógica individualista y alineada.
¿Cuáles serían los pasos a futuro de AQVILES? Por lo pronto nuestro gran objetivo es lanzar “Memoria Fósil” durante el 2020, para luego comenzar la preparación del tercer disco. Obviamente nuestras expectativas no pueden abstraerse del actual contexto de la pandemia, por lo que un concierto de lanzamiento está dentro de nuestros planes. Para nosotros el poder mostrar “Memoria Fósil” en un concierto en vivo, poder compartir nuestro presente y futuro como banda con quienes nos quieran escuchar, constituiría un escenario ideal
¿Una nota del 1 al 5? 5 cerrado, mucha lógica en sus letras y mucha coherencia también, acompañado de buenas melodías potentes y certeras. Espero en un futuro no muy lejano puedan venir a mostrar su materia en vivo, por lo pronto estaré expectante a algún tipo de evento o noticia ¡Felicitaciones por lo logrado! “Noserastu”
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Dj y Producer con 9 años de experiencia y trayectoria reconocido a nivel regional por sus residencias y fiestas en los clubs, discos, y pubs mas importantes de la región actualmente residente de “Bruna Gastrobar” y DJ / Musicalizador de un nuevo programa de televisión y online Llamado “Porfin Viernes”. Con su estilo freestyle acompañado de una técnica pulida por los años marcan su sello personal que hacen cautivar al público asistente a sus shows. Un amante de la música, en sus Set’s pueden encontrar distintos estilos musicales tales como Electro House, pop, reggaeton, dembow, hip hop, y muchos más, destacando por su estilo llamativo de moombahton! el cual mezcla ritmos que cautivan y hacen bailar a la gente. Actualmente en receso por tema de la pandemia mundial que a dejado a varia gente sin trabajo por sobre todo a los del área nocturna como Djs, sonidistas, Instaladores, cantantes etc. Elegido por DJton, una junta a beneficio a Djs que quedaron sin trabajo durante la pandemia beneficiando a uno por región. Por el momento se encuentra realizando Lives los días sábado en su cuenta de instagram y subiendo mix en su pagina de youtube síganlo para mas información.
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Internacional
playattenchon1 @playattenchon
PLAY ATTENCHON - Perú En esta oportunidad hablaré de PLAY ATTENCHON!,banda formada en el año 2001, sus integrantes son: Alessandro Colucceli, Mario Vizarreta, José Luis Vizarreta y Lizardo saenz. Estos amigos nos muestran su álbum (ya lanzado hace unos años,2007), con toda la calidad del hardcore melódico pero con tintes bien definidos en cuanto a agresividad y la rapidez de los temas. El disco “la ilusión que llevas’’ (2007) agotó todas sus copias y solo puedes encontrarlos en spotify y bandcamp respectivamente.
¿Qué expectativas tiene la banda ahora en la actualidad? Las expectativas son en estos momentos poder terminar el segundo disco de la banda y poder hacer giras tanto en Perú como en el extranjero. Me comenta lizardo
¿Cuáles son las influencias musicales que marcan a la banda? Nuestras influencias musicales son diferentes para cada integrante de la banda,pero en los que coincidimos es en: Belvedere,Satanic Surfer, 88 Finger Louie, Bigwig, Cigar,etc.
¿Cuáles son las principales ideas que tiene la banda para poder demostrar lo que están haciendo musicalmente? Bueno para este segundo disco, se está pensando en hacerlo más temático,tanto la portada como la melodía y letras. De hecho hay mucha gente esperando lo nuevo de la banda, por eso se crea una buena expectativa,las oportunidades se darán una vez que tengamos lo nuevo en nuestras manos
¿Cuáles son Los próximos pasos a futuro de la banda? La idea sería poder tocar en festivales como el “Punk Rock Holiday”, también poder hacer una gira por Japón,entre otros planes,la idea es seguir vigente como banda y poder mostrar más material
¿Si tengo que ponerle una nota al disco del 1 al 5? Le pongo un 5 ya que esta completo de principio a fin y no te aburres de escucharlo, y las letras y notas son precisas y con sentimiento Esperando lo nuevo de nuestros amigos del Perú que ya estaré atento a las novedades,pero por lo demás felicitaciones por el registro. “Noserastu”
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Internacional
ARCADE - Río Gallegos ,Argentina La Banda ARCADE que empezó a tocar en el año 2015 su formación está compuesta por Diego Riveros en la voz, Sebastian Pizarro en guitarra y coros, Maxi soto en guitarra, Gaston Palacios en bajo y coros y Facundo serrano en la batería Hablaré de sus más recientes registros “level 1” y “level 2” EP’S donde nos muestran un poco del hardcore melódico de Argentina, con un muy buen sonido captando lo melódico y lo rasgado y sucio del HXC en sí. Todo sus temas están disponibles en YouTube y Spotify,donde también se pueden ver imágenes de cómo fue el proceso de grabación.
¿Cuál es la expectativa de ARCADE? Nuestra expectativa básicamente es que la banda se escuche, que podamos tocar y llegar a diferentes lugares, nuestro objetivo es tocar y compartir con diferentes bandas, tener un rato agradable y poder disfrutar lo que hacemos con tanto amor, me comenta Sebastián.
¿Cuáles serían las principales influencias para la banda en materia musical? ¿Nuestras influencias en estilo definido? Hardcore punk es lo que nos influye mayoritariamente en la banda bandas como: Nofx, Lagwagon, Eterna Inocencia, Shaila, BBS Paranoicos y muchos más.
¿Cómo transmiten el sonido o lo que quieren proyectar como banda al mundo musical? La idea desde un comienzo es tocar, compartir y disfrutar, mostrar nuestra música y si le gusta a la gente, mucho mejor. Somos una banda de amigos tocando punk rock y haciendo lo que más nos gusta.
¿Cuáles son los próximos pasos a futuro de la banda? Los pasos a futuro espero que sean presentando el level 2 que salió hace muy poco en enero del 2020 y no tuvimos la posibilidad de presentarlo debido a lo sucedido en el mundo con el virus covid 19, así que lo mejor sería que apenas se pueda volver a tocar, empezar a presentarlo y aprovechamos este espacio para decir que tenemos muchas ganas de ir a presentarlo a Chile y ojalá podamos ir a su ciudad.
¿Una nota del 1 al 5? Un 5 ya que siempre están trabajando en sacar material nuevo y tienen todo para poder salir adelante con los eps que tienen bajo el brazo. Felicitaciones por su reciente materiales chicos Esperamos saber más de ustedes pronto!!!
“Noserastu”
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arcadegallegos @arcade_ok
+569 32739600
Un rato con...
Alejandra Tapia “RE� Joyas de Autor
Aletapiajoyas @ale_tapia_joyasdeautor
El arte está en todas partes aunque no nos demos cuenta. Basta con salir a hacer cualquier cosa al centro para encontrarnos con edificios tallados y arreglos que datan de los inicios de la ciudad. Es esta misma belleza la que la diseñadora y joyera Alejandra Tapia logró rescatar en su trabajo con el que buscó homenajear estos rincones de nuestra ciudad con su colección “RE” que se inspira en los ornamentos arquitectónicos del centro de Punta Arenas. Hablamos con ella de su trabajo y el descubrimiento de su faceta en la joyería de autor:
Nacimiento de la idea Yo soy diseñadora gráfica, aunque más que haciendo diseño he estado haciendo clases. Mi principal labor hasta hace unos años atrás era enseñar diseño, entonces me iba nutriendo mucho de mis alumnos, investigando y manteniendo actualizada. Hasta que en un momento sentí la necesidad de hacer algo, de expresar mi creatividad pero llevándolo más allá del diseño gráfico, algo que la gente pudiera llevar y que pudiera permanecer en el tiempo. Ahi comence con la idea de aprender joyería porque siempre me tincó la idea, como que lo presentía un poco de que podía irme bien. Me anoté en las clases de Marcela Alcaino y comencé a trabajar en paralelo el diseño gráfico en mis clases y la joyería. Hay una frase que siempre uso con mis alumnos que dice que la educación te va dejando estéril desde el punto de vista de la creatividad. Te despojan de la plasticina, la acuarela, del cartón y lo reemplazan solo por papel y lápiz. Eso me estaba afectando en el fondo, como que no estaba produciendo.
¿Primeros pasos en la joyería? Fue una situación súper interesante porque fue como un ciclo. Llegué con una idea donde la Marce de joyería arquitectónica o estructural. A medida que fui aprendiendo me hacían explorar otras cosas, formas más orgánicas, grabado y cosas de ese tipo que me sacaban de mi zona de confort pero finalmente volví al origen sin darme cuenta, buscando esta abstracción de las formas del ornamento arquitectónico del centro histórico. Volví a la arquitectura que era lo que a mi me gustaba pero con otra mirada y en eso influyó mucho lo que aprendí con la profe.
Nueva colección Esto partió cuando estaba en unos cursos que tomé que se realizaron en Santiago. Desde donde yo me estaba quedando hasta la escuela de joyería me iba caminando y en ese recorrido me fui encontrando con unas iglesias super antiguos, que son monumentos patrimoniales. Me empecé a fijar en las rejas y pensaba que eran como joyas gigantes. Con esa idea, algo en mi cabeza me dijo ¿Por qué no llevar esto a la joyería? Como de algo tan grande y hermoso se puede llevar a algo pequeño que tu puedas portar. Esto fue el 2017, pero en ese tiempo aún no estaba preparada para hacer joyería de ese tipo, técnicamente hablando. Al año siguiente postulé al Fondart y me lo gané así que me dije a mi misma que ya no podía escapar más, tenía que enfrentar el desafío, así que el 2019 me puse a trabajar en la colección. Yo había partido con otra idea, pero fue mutando hasta que me encontré con la esencia del proyecto. Estuve experimentando mucho hasta que me encontré con las joyas, con las que finalmente haría la colección y empecé a desarrollar la idea. Me siento súper contenta de haber conseguido emplazar ese tema que ha estado y está ahí siempre pero uno cuando va pasando por esas calles no las mira. Es un pequeño homenaje a todos esos forjadores que con arte, sudor y técnica construyeron estas hermosas joyas que visten a edificios de nuestra ciudad.
Monumentos/edificios de referencia para la colección El principal es el museo regional Sara Braun. También tomé el palacio donde está el hotel José Nogueira, la primera compañía de bomberos y el Banco de Chile. Y hay ornamentos o elementos que vi en otros edificios pero los vi como para otra colección si llego a hacerlos. Tengo una idea nueva para postular que no tiene que ver con arquitectura, pero el seguir con otra línea la tengo ahí. Es como cuando tienes que encontrar el concepto o la esencia de tu proyecto para que te amarre; tengo la pura idea aún.
¿Qué es el diseño para ti? Es pensar con las manos. Uno a veces se vuelve estéril hablando de creatividad, por lo que creo que es importante crear con el cuerpo. Es unificar cabeza y mano como decían en el movimiento Arts and Crafts allá por el 1900, entonces es traducir tus pensamientos con tus manos. Una extensión de lo que piensas y poder realizarlo, que no sea solamente una idea. Las cosas que creas son los registros de tu paso por esta vida de cierta manera.
Enseñar y ser diseñadora Para mi es casi como una terapia permanente, porque me mantiene en constante aprendizaje, me mantiene alerta, motivada, actualizada y esencialmente en función de mis alumnos que son los que generan esta dinámica. Entonces más allá de nutrirlos, son ellos los que me nutren a mi. Por eso es que llevo tantos años haciendo clases, es algo que me revitaliza, como una energía que fluye. Es como conocer muchos mundos. Partí haciendo clases como una especie de terapia personal y como vi que me hacía bien, nunca paré.
Proceso creativo Ha sido una mecánica bastante metódica. Una vez que decidí con lo que iba a trabajar, lo primero que hice fue salir a caminar y observar mucho. Después me puse a sacar fotos a todo, de hecho tengo fotos por todos lados hasta de detalles que pueden resultar insignificantes, como están soldadas las piezas o remachadas; salía los fines de semana por lo general. Una vez que junté todas las fotos las mandé a imprimir y las pegué en mi pared, así que tenía mi pared estaba tapizada en fotos de ornamentos, todos mezclados. Así que me sentaba, miraba mi pared y pensaba en ideas, “cómo se habrá vestido la gente en esa época?”, “moda en chile 1900”. Investigando veía que usaban corbatines, que salían fumando, usaban peines y cosas por lo que me propuse a tratar de emular ese estilo pero hoy. Así que miraba las rejas y pensaba cómo se podían transportar a objetos. Los modelos igual ayudaron bastante, cada uno con su estilo. Fue muy bonito el proceso y es que es bonito cuando te sientes apoyado, la gente se emociona contigo y cree en tu proyecto tanto como tú.
¿Cuánto tiempo tarda en hacer una joya? Depende, hay joyas en las que me demoré alrededor de un mes sólo con una como hubo otras en las que me tardé 4 ó 5 días y así de a poco me fui entrenando. Empecé a ver videos de forja donde golpeaban y golpeaban el material que eran tremendas cuestiones al rojo vivo, entonces trataba de pensar cómo podía llevar a algo minúsculo, así que tengo mis herramientas pequeñas, un yunque chiquitito y mi martillo. Al principio sobretodo me demoraba bastante porque estaba aprendiendo la práctica junto con el diseño simultáneamente. Al entrenar más todo empezó a fluir mejor y fui ganando tiempos para terminar la colección.
Post pandemia, ¿se podrá ver la exposición? Si, yo feliz. Lo que más espero es poder mostrarla, que la puedan tocar. Les decía a unos alumnos que me preguntaban cuando iban a poder ver las joyas, que si es que llegáramos a tener clases en este año, andaré con mi maletín con las joyas supongo. Pero el lanzamiento oficial está en el sitio web de la casa azul del arte, en el link de las exposiciones, las fotos con los modelos y un video también mostrando el proyecto junto a una pequeña reseña.
Equipo tras el proyecto Se formó un equipo, si. No es un equipo estable pero se generó una red de contactos con los que se puede trabajar a medida que nos vayamos necesitando. Porque de repente es en el desarrollo donde vas encontrando esas almas gemelas para los proyectos. Partí con esta idea y necesitaba gente que me ayudara con cosas que no manejo como las fotos o vídeos. Así que me acordé de mis ex-alumnos, aparte que lo encuentro muy entretenido; en diseño hay tantos talentos. Luego se unió una amiga mía, que era la que me acompañaba a recorrer y sacarle las fotos a los ornamentos y así. Cuando hay una energía positiva, eso llama a otras personas y se genera de manera natural una cooperación, así es como se crean los grupos de trabajo.
Consejos para los nuevos Le diría lo mismo que me dijo a mi un profe cuando le dije que quería estudiar joyería: “¿Y por qué no lo estás haciendo ahora? no mañana, no después. Qué te detiene de hacerlo ahora”. Aunque estemos encerrados en pandemia en estos momentos, están saliendo todos estos chiquillos con cursos on line, alguna introducción a algo o cosas que te enganchen. Que la idea que tu tienes te emocione, que en el fondo te haga feliz de solo pensar en hacerlo. Pero si quieren estudiar joyería, háganlo por favor. Es una sensación tan emocionante cuando alguien se coloca una joya tuya, así que los invito a que vivan esa emoción y esa experiencia. Hay un dicho que es que todo lo que tú quieres está pasando la barrera del miedo, entonces si tu te imaginas parado frente a una barrera y que todo lo que tu anhelas está detrás, solo tienes que cruzarla. Hay que tirarse no más como dicen por ahí.
Por Fabián Sánchez
Un rato con...
Cuerdas Escarchadas @cuerdasescarchadas
Antes de la masificación de las plataformas de streaming, era bastante común tener que descargar tu música (no siempre de la manera más legal…) y ponerlo en tu MP3 o tu celular. Es en este contexto que nace lo que sería el archivo de música regional por excelencia y que con los años se consolidó como uno de los aportes a la difusión de bandas regionales más importantes, llegando a producir sesiones, entrevistas, discos, entre otras. Tuvimos el agrado de hablar con su fiel realizador, Juan Gómez, quien se desempeña como profesor de historia y es el vocalista de la reconocida banda de punk Perro Muerto, para que nos contara de los inicios de este importante proyecto:
¿Qué es Cuerdas Escarchadas? Entre las cosas que estaba haciendo, paralelamente surgió esta idea que ha ido mutando en sus formas, pero que siempre está bajo el nombre de Cuerdas Escarchadas. Nunca ha tenido una ambición muy fija. Cuando partí con la idea siempre fue pensando en la difusión de música regional. Al principio hice una especie de proyecto de podcast que duró como 9 capítulos más o menos, donde colocaba un par de canciones, hablaba un poco de los grupos, decía si había un evento y cosas así. Vamos al año 2013, donde estaba el auge de descargar música por internet, antes de que estuviera todo a mano. Así que paralelamente al podcast tuve un proyecto de Blog para descargar música en formato mp3. Con un compadre de Pto. Montt llamado Rodrigo empezamos con la Punkyteka que era un Blog de punk, hardcore, ska y derivados de Chile. En algún momento me quedé solo a cargo de la página por harto tiempo y pensé en hacer un símil pero de pura música regional. Estuvieron funcionando juntas por un tiempo, pero por un tema de tiempo decidí darle prioridad al tema regional con lo que sería el Blog de Cuerdas Escarchadas, un lugar donde se pudiera juntar toda la música que estaba en Punta Arenas y paralelamente si podíamos buscar para atrás, cosas perdidas o sin difusión. De ahí empezaron a llegar demos que yo no conocía y cosas muy antiguas, que era la idea. Recuerdo que cuando empecé a salir a las tokatas por el año 2005, veía un par de bandas en vivo y pensaba, qué posibilidad tenía yo de llegar a esta música si no era a través de alguien que yo conociera. Qué pasa con el cabro que llega a una tokata por cualquier motivo, le gusta una banda y quiere escuchar más, ¿donde puede encontrar eso? Siempre ha tenido más cercanía con mis gustos como el punk y el HxC pero nunca ha sido restrictivo a cualquier estilo, es súper abierto a todos los géneros y si no está ahí es simplemente porque no sé que existe o porque no se han contactado. Todo esto sin ningún fin de lucro ni nada por el estilo y trato de realizarlo dentro de mis tiempos, que cada vez son menos. Quizá por eso ha estado un poco más lento, pero la idea es que siga ahí en los momentos que uno tiene en la vida real igual po, ahora que uno está más viejo.
¿Cómo definirías la importancia de la escena local? Si algo siempre me impresionó siempre fue la calidad de los grupos de acá, desde el instante en que los vi en vivo. Es importante potenciar la escena local ya que no tiene nada que envidiarle a cualquier otro lugar. Creo que la música que se hace acá es bacán, que cada vez existen más, de más variedad y necesitan tener difusión. Hay grupos que han marcado pauta o han tenido mayor resonancia a nivel nacional. Hielo Negro por ejemplo, que salieron de acá, se consolidaron en Santiago y son probablemente la banda más importante del under en Chile de su estilo, asi como otros que han hecho un camino que ha ayudado a la visibilizacion, como Camino de Tierra, Icarus Gasoline y otros. Lo que encuentro muy bueno es que cada vez más se ha ido valorando a la gente que hace música original. A pesar de que hagas un tiraje chiquitito de copias de tu trabajo, se logran distribuir, gracias a la consciencia y el apañe que se ha generado. Se que hoy suena ridículo, pero no te tiene que dar vergüenza que te guste la música de acá, porque por muchos años se veía en menos lo regional. Y es gente jugada, que tienen una dedicación al trabajo que hacen y eso se nota cada vez más.
¿Cuál ha sido tu banda local favorita? Haber escuchado a Yoshi en vivo, para mi fue una gran revelación. Los vi en la primera tokata a la que asistí, cuando no sabía que habían bandas en Punta Arenas, y fue algo súper potente, había una tremenda puesta en escena. De hecho fue muy motivante para seguir asistiendo y para darte cuenta que uno igual si quería, podía tener una banda. Ahora quizás como todo están los medios digitales mucho más masivos, tú sabes a una edad temprana que hay música. Yo cuando tenia 13-14 años no sabía que existía música en Punta Arenas, más allá de la que se escuchaba en el Festival de la Patagonia, y de eso a encontrarte con una banda en vivo con temas propios, con una postura, con un sonido particular, con miradas políticas pero tampoco centrándose solamente en eso fue algo que me impactó demasiado.
¿Cómo has vivido la evolución de la escena? A través de los años sin duda ha ido creciendo y hay más gente, pero sigue existiendo un fenómeno de que nuestra ciudad está muy aislada por lo que mucha gente que tiene bandas tiende a emigrar al norte, sea por temas de estudio o de trabajo, y los proyectos ya quedan inconclusos. También hay gente que va y lo encuentra bacán a cierta edad pero termina siendo como una etapa. Y siempre va a existir ese grupo cargante que sigue metido, sigue yendo y sigue tocando. Está mucho más fuerte y nutrida en función de que hay muchas, muchas bandas de diferentes estilos. De repente ni siquiera te alcanzas a enterar de algunas cosas porque todo avanza muy rápido hoy en día. La autogestión y la preocupación de las mismas bandas es la que ha hecho un cambio en la infraestructura y el equipo de las tokatas, pero siempre está esa falta de espacios donde realizarlas o algún lugar fijo en realidad. Me parece que lo que falta acá son espacios culturales, que no necesariamente estén vinculados a la noche o al carrete sino también al día a día. El centro cultural que ya existe en Punta Arenas es un chiste, debería ser algo que esté activo siempre y no solamente con música. Debería ser un lugar vivo en donde tú llames a la gente, no donde tengan que venir a tocar tu puerta a decirte “por favor me pueden dar un espacio para que yo toque”. Igual esto tiene que ver con que el nuestro está ligado a la municipalidad y carece de autonomía. Si bien tienen que haber medidas estatales que promulguen la cultura pero el arte siempre debe tener su propia libertad. Pero independientemente de todo va avanzando por el mismo amor que le tiene la gente y la banda a la música, así como también la respuesta que da el mismo público en su mayoría. Y siento que la mayoría de los que estamos aquí en esto tiene esa visión.
¿Qué consejo le darías a alguien que está iniciando en la música? Creo que uno siempre tiene que jugarselas por las cosas que le gustan, independiente de lo que quieras hacer. Si la música te mueve realmente tienes que hacerte el espacio para poder canalizarlo de la forma que tú lo veas más posible, ya sea teniendo una banda o lo que se está generando últimamente, que a mi me parece súper interesante, que son como satélites a la música. Están saliendo programas de radio, podcast, revistas y eso encuentro que es súper necesario también para la escena. Si ves una arista que te gusta, además de tocar, y quieres aportar desde otro punto, si te llena, juégatela. La vida es para hacer lo que te gusta, no para estar pensando todo el día en lo que no hiciste.
Por Fabián Sánchez
IlustraciĂłn
Crizz ValdĂŠs @crizzvaldes
Crónicas
Crisis del Fin del Mundo Por Daniel Millalonco
Armagedón, Apocalipsis, Ragnarök, son los muchos nombres que le dan al fin del mundo, la humanidad siempre a sentido la necesidad saber cómo y cuándo va a ocurrir este acontecimiento, lo esperan con curiosidad y un ansia enfermiza, con incredulidad como si fuera en fin algo pasajero, como el fin de una película que una vez que se acaba la vida continua. La erupción de un volcán, pandemias, los factores climáticos extremo, meteoritos amenazantes tal vez alguna civilización antigua o algún seudo mentalista que no amenaza con predicciones catastróficas, estos acontecimientos roban nuestra tranquilidad, rompen nuestra solida y cómoda realidad y nos abre una pequeña ventana que nos lleva a un mundo imaginario apocalíptico que nos muestra como posiblemente podría acabar todo, haciéndonos sentir angustiados, temerosos, existe un diagnostico psicológico para este tipo de síntoma, llamado “Docefobia” este es el nombre acuñado para el miedo excesivo e irracional al fin del mundo.
Muchas culturas hablan del fin de los tiempos, asignándole diferentes catástrofes y innumerables fechas como el año 90 que el papa Clemente de Roma profetizo la extinción de la raza humana; el obispo Hilario de Poitiers anuncio que el emperador Constantino II era el anticristo y que ese año 365 seria el fin del mundo; la paranoia del año 1666 por finalizar con los 666 relacionándolo con el año de la bestia se anunció que ese año seria el fin del mundo; para el cambio de siglo 2000 también se esperaba popularmente el fin del mundo; y el tan bien conocido 2012 lo predijeron los Mayas, los sumerios, Pedro Engel hasta Salfate, anunciando que se acabaría el mundo, que un planeta llamando NIBIRÚ, se acercaría demasiado a la tierra y la destruiría, y de allí en adelante cada dos meses al menos un meteorito amenaza con chocar con la tierra y extinguirnos como a los dinosaurios.
La creencia del fin del mundo siempre trae consecuencias catastróficas, como la que ocurrió en el año 1978 el 19 de noviembre, en Guyana al noroeste de Sudamérica conocido como Jonestown, donde el líder del grupo religioso Jim jones que convenció 918 persona entre niños, bebes y adultos para que se quitaran la vida. No fue diferente lo que ocurrió el 17 de marzo del 2000 en Uganda, un suicidio masivo el mas grande de la historia, llevado a cabo por la secta “Restauración de los 10 mandamientos de Dios” liderada por Joseph Kibweteere. Donde encerrados en su iglesia con las ventanas tapiadas donde todos se rociaron con gasolina y prendieron fuego, fallecieron quemados mas de 1000 personas, entre los fallecidos había 80 niños. Nadie sabe cuando ocurrirá el fin del mundo, nadie sabe cómo ocurrirá lo único que es recomendable comentar es no anticiparse a hechos que talvez no ocurran, una frase digna de mencionar acerca del fin de los tiempos es que llegara “como un ladrón en la noche, sin advertencia”.
IlustraciĂłn
Crizz ValdĂŠs @crizzvaldes
Microcuento
Mamá siempre tenía una sonrisa para brindarme. Si bien, la recordaba agotada la mayoría del tiempo, ella me miraba con ojos tristes y cansados. De algún modo las comisuras de sus labios se elevaban tanto que sus ojos hinchados y morados no se distinguían. De vez en cuando soltaba una que otra lagrima, pero reía, siempre reía. Recuerdo cuando, con voz temblorosa, dijo: “vá-mo-nos-de-a-quí”. Cuando, con sus huesudos dedos, atrapó mis manos y me arrastró. Quise pensar que no lo decía en serio, que todo estaría bien, había dicho que no había peligro. Pero era demasiado tarde, siempre fue demasiado tarde. Aún me miraba, con un semblante asustado eterno, mostrando los dientes en lo que parecía una sonrisa, y ya no decía nada, ya nunca diría nada. Ojalá hubiera sabido llegar a sus entrañas un poco antes, en una de esas, habría entendido que ella estaba muerta incluso antes de la primera puñalada, que llevaba llena de gusanos desde hacía ya un tiempo. Ojalá
hubiera sabido que siempre intentó protegernos de mi propia sombra. Natalie A.
Crizz ValdĂŠs @crizzvaldes
la_fortaleza_puq
Agosto 2020
