ÍNDICE Lo nuevo de:
Franklin Patagones
4 8
Rock Tenor Ignacio Gómez Blas Gessel Rukachukaw
12 26 34
Epifanía
46
Halloween
50
Crónicas BlackOut
53
Un rato con:
Cuento: Crónicas: Cómics:
Ilustraciones interiores por Rotten Coffin Art
EDITORIAL Un año, así como se lee. Este proyecto maravilloso a todos nos ha enseñado mucho, cada uno ha aprendido mil cosas en su área y también estamos todos los días viendo como hacerlo mejor. No hay mucho más que decir este mes, solo agradecer a los que han estado con nosotros desde el comienzo y también a aquellos que se están sumando para hacer llegar este proyecto más lejos. Se vienen grandes sorpresas, todo para que puedan seguir disfrutando de nuestro contenido. Un Abrazo a todo el equipo de Blackautines, Los quiero mucho amigos .
Jennifer Oyarzún
Lo nuevo de...
Franklinenelmar @franklinenelmar
Franklin - luces en el mar (Santiago) En esta oportunidad les hablaré de la banda FRANKLIN. Su formación está compuesta por: Carlos Kretschmer en bajo y voces, Roberto Ugarte en batería y voces, Ismael Bustamante en voz y guitarra, y Sebastián Urrutia en guitarra y voces. El tema en sí, Tiene muchas matices de lo que es potente y con mucha calidad en cuanto sonido y melodía tanto en instrumentos como en las voces y coros.
¿Cuales son las influencias de la banda? nuestras influencias musicales, en términos generales comentarte que, a parte de las influencias propias de las bandas de origen de cada uno, la banda está fuertemente influenciada por el rock alternativo de los 90`con referentes como Nirvana, Pixies, Weezer, Foo Fighters entre otras.
¿Cuales serían las principales ideas que tiene la banda para proyectarle su música a la gente? En cuanto a la proyección de la banda, obviamente, la principal proyección es alcanzar al público de base de nuestros proyectos originales: Bbs Paranoicos, Sin Perdón, Juguetenfermo e Insurgentes Sur, pero también nos proyectamos a alcanzar un público más transversal de rock alternativo, sin necesariamente encasillarnos en un estilo específico, el afán hacer buenas canciones de rock de guitarras.
Escucha gratis su música aquí
¿Cuales serían los siguientes pasos a futuro de franklin? En cuanto al futuro, dada la actual contingencia es difícil planificar. Sin embargo, en este tiempo hemos sabido adaptarnos a nuevas formas de trabajo a distancia. En ese contexto seguimos componiendo para lo que serà nuestro primer disco. Trabajando a distancia con Chris Beeble de The Blasting Room quien estará a cargo del proceso de producción de nuestro disco. Por el momento nos hemos enfocado en aprovechar este año tan particular en sacar singles que van adelantando el disco. Luces en el mar que fue el primer single que liberamos en mayo. Y perfección, nuestro segundo single lanzado en agosto de este año. Además recientemente liberamos una sesión hecha desde nuestras casas tocando los dos singles y un tercer tema inédito que lleva el mismo nombre de la banda “Franklin”. Antes que termine este 2020 es probable que lancemos un tercer single. A largo plazo, el plan es sacar disco en algún momento de 2021.
¿ una nota del 1 al 5? Sería un 5 ya que tiene cada integrante aporta su trayectoria musical y se ve reflejado en sus temas que tienen a las plataformas virtuales Esperando con ansias ese disco. Y desde ya les digo Felicitaciones por su registro musical.
Diego Delavie
Lo nuevo de...
Patagones Banda @patagones_banda
Patagones ”quemar el sol” (Punta Arenas) hoy hablaremos de la banda patagones y su sencillo llamado “quemar el sol”, Este tema fue lanzado hace 3 semanas en las plataformas virtuales (YouTube) En el cual nos hace ver un estilo bastante fresco, un pop bastante agradable y armonioso al oído, demostrando que se puede dar el paso a distintos tipos de estilos en Punta Arenas. Esta banda conformada por: Angel Oñate en la guitarra principal, Branndon Leal en Bajo, voz y teclado, Tomás Fernández en Guitarra ritmica, voz, teclado y Vicente Silva (Bateria, voz), quieren abrirse paso en la escena magallanica con su proyecto bastante interesante A mi parecer.
¿Cuales serían sus influencias musicales? -Nuestras influencias viene siendo mucho el rock chileno tal como los bunkers, pero también varia mucho entre los integrantes, cada uno aporta con lo que a tal persona le influya más, puede ser por ejemplo, los Beatles, chancho en piedra, nirvana y muchos otros que al juntar una pizca de cada persona se forma lo que saldría de los patagones.
Escucha gratis su música aquí
¿Cuáles serían las principales ideas que tiene la banda para proyectar su música a la gente de Punta Arenas y a regiones? en cuanto a proyectar nuestra musica a la gente, ademas de la musica queremos entregar un mensaje con el album, y por ahora lo mas importante es poder entregar ese mensaje y que se entienda bien
Cuales serían los siguientes pasos a futuro para la banda??? -Actualmente nos encontramos trabajando en el EP, las condiciones no nos han dejado llevarlo a cabo por lo que actualmente estamos grabando los demos de este. Y el nombre que llevaría sería “Patagones”
¿nota del 1 al 5? Le daría un 4,7 solamente porque. Escuche solo el single esperando más material, pero a mi parecer es un proyecto interesante y agradable para disfrutarlo :) Exito chicos en todo lo que se vengan de aquí en adelante
Diego delavie
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lúnes a sábado 11:00 - 20:00 domingos y festivos 14:00 - 20:00
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Un rato con...
Cantante Internacional Rock Tenor Ignacio Gomez Urra
Con 27 años de trayectoria internacional, tuvimos la oportunidad de hablar con Ignacio Gomez, rock tenor magallánico actualmente radicado en Nueva Rusia, quien nos cuenta sus inicios en el canto, sus pasiones y su futuro como tenor internacional:
¿Cúando descubriste tu pasión por la música? Mi pasión por la música comenzó desde temprana edad y se dio de forma natural. Desde mis primeros años de vida, mi padre, Don José Pepe Gómez (conocido Promotor de Box en los 90), me enseñaba sobre diversos estilos musicales, me compartía su gigantesca colección de vinilos y afición por los iracundos de Uruguay. Aproximadamente a los 3 años de edad mi padre me tomaba en brazos y me hacía cantar diversas canciones en inglés y español, pasamos horas escuchando sus cassettes de The Beatles, Elvis Presley, Michael Jackson, José José, etc. A los 4 Años me regaló un teclado eléctrico de línea profesional, por lo que aprendí a tocar correctamente desde muy pequeño, pasaba horas entrenando mi mano derecha y mi mano izquierda. Profesionalmente, todo comenzó a los 10 años en 1994 cuando grabé mi primer CD en inglés, dentro de lo que destaco la canción central “Fly Me To The Moon”. Este Cd estuvo a la venta para Imperia Records para quienes alcance a grabar y publicar alrededor de 33 discos, sello digital on-line de dueños australianos que hoy en día ya no existe. Quebraron pues, en esa época internet solo comenzaba y la venta masiva de música online no era tan popular como hoy en día, por lo que el negocio era visionario pero la época no era la correcta.
¿Cómo fue tu crianza en Magallanes? Maravillosa, siempre tuve el amor de mis padres José Pepe Gómez y María Cristina, el amor incondicional de mi dulce Madrina Sylvia y mi amado tío Enrique. Mi hermanita Mary, mi cuñado Raúl, mis sobrinos Elián, Barbarita y mi prima Kote, todos siempre cerca, siempre viendo mis logros con alegría y asombro.
¿Qué te llevó a querer dedicarte al canto profesional? A los 4 años ya pensaba profundas reflexiones filosóficas y sentía la inmensa necesidad de llevar amor, fe y esperanza a las personas. Contribuir a la globalización y un nuevo orden mundial, portar la luz y combatir la ignominia. Escuchando a Mozart y Beethoven imaginaba un mundo conectado, globalizado como el que tenemos ahora y de alguna manera, con mi mensaje positivo he contribuido a crear una conciencia positiva en mis seguidores y fans de todo el mundo. Este es el destino, tú no te escapas de tu destino, tú debes cumplirlo a eso viniste. Algunos vienen a cumplir un rol y se dan cuenta desde pequeños, otros lo descubren durante el transcurso de este viaje “llamado vida”. Mi mentor Juan Sandoval (VMF) dice “cuando Dios pone un propósito en tu vida, no puedes escaparte del camino que él ha predeterminado para ti, vayas por donde vayas siempre él te llevará al camino de tu destino”. Y eso es lo que ocurre con mi carrera artística cultural y mi talento, vaya donde vaya las puertas están abiertas, por lo que es mi responsabilidad aportar valor positivo a la sociedad. Amo a Rusia y su cultura, ahora mi misión es contribuir a la nación donde vivo junto a Olesya, el amor de mi vida. De esta forma a través de diversas instituciones como la Iglesia Ortodoxa, apoyo los valores relacionados con la familia y la preservación de la cultura rusa, obras de caridad, desarrollo de actividades para jóvenes, etc.
¿Cuánto tiempo llevas radicado fuera de la región? Varios años, con Olesya primero lo planificamos el 2012, pero decidimos esperar un poco para crecer y afirmarnos como familia. Luego, por motivos de salud de Olesya calendarizamos, por lo tanto, me fui el 2016 primero a Estados Unidos a estudiar y crecer profesionalmente. En 2017 comenzamos con mi esposa el proceso de vivir juntos en una de las mejores regiones de nuestra amada federación rusa. No obstante, desde el 2016 al 2019 siempre he visitado todos los años a mis padres, familiares y amigos más cercanos. Por lo pronto este 2020 no tengo pensado ir a Chile, porque quiero esperar a que todo se normalice y que haya más tranquilidad en los procesos y regulaciones de la nueva agenda global para los viajes internacionales.
¿Cómo fue el cambio cultural de Magallanes a Rusia? Maravilloso, mi mentalidad se mezcla muy bien con el pueblo ruso. Este es mi lugar en el mundo, en la sociedad donde siempre quise estar. Aquí todo es cultura, arte, educación, no hay paredes rayadas, no hay basura en la calle, puedes caminar tranquilo por la tarde, la gente es amable y educada, no existe el chaqueteo. Reconozco que a veces extraño el cordero magallánico, las empanadas de centolla con queso y algunas otras cosas típicas como un Bife Chorizo o un buen bife a lo pobre, pero esos son privilegios culinarios que tomaré de vez en cuando.
¿Cuáles son tus 3 lugares favoritos de Rusia? Rusia tiene aproximadamente 1.200 ciudades maravillosas, todos lugares muy interesantes y llenos de historia y cultura, no obstante, te mencionare mi selección de 3 lugares: Sochi: uno de los mejores lugares de Europa, Fórmula 1, Centro Olímpico, Playas, Zoológicos, parques hermosos, y arquitectura. Novorossiysk y Krasnodar Krai: Sol de 25 a 40 grados, Playas y Mar Negro, Zoologicos, Museos y naturaleza. Moscú: Cultura, Romanticismo, museos, historia, gente interesante, plaza Roja y mucho más. Invito a todos mis compatriotas chilenos y seguidores de habla hispana a visitar a futuro como turistas nuestra hermosa federación Rusa.
¿Crees posible el intercambio musical de bandas/artistas entre Magallanes y Rusia? Si, además de cantante internacional, soy productor internacional. Mi formación ha sido estos últimos 10 años muy potente, pues mis dos mentores y amigos Don Stephan Galfas (productor de Cher, Kool & the Gang & Electric Light Orchestra) y Don David Scrambled (Luis Miguel, Ricky Martin, Miguel Bose, Mecano) me han enseñado mucho a crecer como artista profesional y como posible especialista para generar artistas para el nuevo mundo en esta siguiente generación. Por esa razón, a través de mi productora Shekhinah Records Entertainment, estoy desarrollando estrategias transversales para poder ayudar a artistas de habla hispana y anglosajona para que muestren su arte aquí en Rusia y poder distribuir sus producciones originales. Actualmente ya tengo convenios de distribución con Claro Música, Amazon, Pandora y Deezer, por lo que mi servicio y conexión están también al servicio de los artistas que quieran mis asesorías como productor musical. Además, estoy trabajando como productor internacional con La Vitrina Tickets, que es una nueva propuesta Online para artistas profesionales. Si hay grupos que desean trabajar y recibir dinero por ello pueden escribirme una presentación formal a rocktenor@gmail.com y los contactare, mi intención es ayudar a otros a cumplir sus sueños.
¿Tienes alguna banda/artista favorito de la región? Mis influencias musicales son solo artistas profesionales que han alcanzó el éxito a nivel mundial, por estilo musical son las siguientes: Rock Clasico: Queen, Stryper, Bruce Dickinson, Whitecross, AC/DC, Petra Guardian, DeGarmo and Key Musica Romantica: Christian Castro, Engelbert Humperdinck, Luis Miguel Ópera y música clásica: Alfredo Kraus, Franco Corelli, Pavarotti Pop Lírico: mi querido amigo el gran Tito Beltrán, Miguel Fleta, Luis Mariano, Alternative: Dc Talk, Marcos Witt, Paul Wilbur, Maná, Pitbull
¿Formación en canto? Es muy importante estudiar. Al igual que los doctores se especializan toda la vida, yo también todos los años invierto alrededor de $5.000 dólares de presupuesto para estudios vocales, de perfeccionamiento artístico y cursos de producción musical. Estudios: cientos de horas de Masterclasses y diplomados, estudios de canto y artes escénicas en Estados Unidos, Europa y Rusia. Una de las experiencias y privilegios más extraordinarias que he tenido es haber conocido a un descendiente directo de Rossini, quien me enseñó la idea original del Belcanto y me dio masterclasses en Varna. Resultado: 27 años de carrera internacional como Tenor Crossover, más de 60 Discos en 4 Idiomas, Gran experiencia, en el canto profesional.
¿Tienes otras pasiones aparte de la música? La música es mi producto de entretenimiento, por medio del cual creo capital para hacer inversiones. Lo que realmente amo es hacer inversiones de todo tipo y por esa razón, desde los 10 años, admiro profundamente al gran Warren Edward Buffett. Mi mentor en desarrollo y mentalidad de negocios desde hace 13 años (2007) es mi querido amigo, el destacado empresario filántropo Sunil Nandwani, quien me ha enseñado mucho para reflexionar, gestionar y desarrollar mi propia línea de negocios. El deporte y la vida sana son mi estilo de vida, no bebo alcohol y no fumo. Muchos amigos me dicen Nacho Deportista por mi pasión por el deporte. Mi segunda pasión es el fútbol soccer, soy ambidiestro, tengo habilidad de delantero, armador, arquero y cuando era adolescente fui campeón dos veces con mi equipo del liceo Juan Bautista Contardi. Aquí en Rusia he tenido la oportunidad de conocer a futbolistas profesionales y entrenar con ellos. Soy amigo del ex arquero del FC Spartak Moscow quien me ha enseñado bastante sobre técnica, borde externo y efecto para tiros fuera del área. Como resultado le he convertido muy buenos goles al ángulo en partidos de entrenamiento. El Tenis es mi tercera pasión, lo comencé a jugar desde que tenía 6 años. Cuando aprendí a sacar bien, entre los 15 y 17 años, jugué dos torneos y llegué a semifinales en ambos. En mi formación logré tener una MasterClass con Don Jaime Fillol Durán quien fue tenista en la década de los 70 y logró 22 títulos ATP (6 en singles y 16 en dobles). Fue un gran honor para mí haberle conocido, luego incluso hice dobles con él en un partido de entrenamiento y él me corregía; fue una gran experiencia que atesoro en mi corazón. Mi cuarta Pasión: son las mujeres rubias, los ojos azules me derriten. El encanto de la figura de una mujer femenina me inspira para crear música, la dulce voz, la educación y la amabilidad de una dama me hacen sentirme motivado y viril. Mi amada esposa reúne todas esas características y más, por lo tanto, me siento agradecido de Dios y su generosidad para con mi alma al darme una compañera tan idónea.
¿Cuáles son tus estilos musicales preferidos? Como cantante internacional con más de 60 discos, mi repertorio es amplio y variado, por eso siempre estoy escuchando mucha música de diversos estilos musicales para poder desarrollar un repertorio interesante para todo tipo de ocasión. Te los diré en orden de acuerdo a mi gusto personal: rock clásico, hard rock, power ballads, heavy metal, arias de ópera, canzonetas Italianas, pop lírico contemporáneo, baladas latinas, boleros, jazz, punk, nu metal, himnos clásicos, worship, jazz pop, rapcore, góspel y blues.
¿Cuál fue tu primer gran paso dentro de tu carrera? En términos de preparación, fue aprender a tocar el piano a los 4 años, para luego poder tener el oído absoluto y cantar a los 6 años, estudiar técnicas de ingeniería desde los 7 años y grabar mi primer disco a los 10 años.
¿En cuántos países has tenido la oportunidad de presentarte? Desde 1994 a la fecha llevo 27 años de música y en términos de viajes internacionales los últimos 12 años han sido muy viajados. Son aproximadamente 50, el 2019 estuve en India, Bielorrusia, Kazajstán, España, Inglaterra, Bulgaria, etc. Debido a mi amistad con Sunil Nandwani, amo la cultura Indu y por esa razón recuerdo de manera especial, el haber cantado para más de 23.000 personas en el Indira Gandhi Indoor Stadium Arena en donde tuve la oportunidad de presentar mi show de pop lírico. También atesoro en mi recuerdo el Show que hice para miles de empresarios de todo el mundo en el Prime Hall Arena en Minsk, capital de Bielorrusia.
¿Tuviste otros proyectos musicales antes de tu carrera solista? Siempre he realizado colaboraciones con colegas artistas a los cuales valoro y respeto. Al margen de eso soy solista porque la música para mí es un producto de entretenimiento, que tiene un propósito y debido a que tengo mentalidad empresarial me gusta ser el dueño del producto y tener control y decisión sobre las directrices de tal, por lo tanto, ser solista en mi mejor opción para tal visión y misión corporativa. Desde los 6 Años a los 10 Años fui solista del coro de la escuela La Milagrosa, en donde usualmente cantaba para todas las actividades y actos del colegio. Fue una excelente formación, que me ayudó mucho para desarrollar la voz de cabeza y la soltura de la articulación Temporo mandibular (atm). Aprovecho de contarles que la maestra que me enseñó, apareció el 19, 20 y 21 de enero del 2016 en varios medios de comunicación, tocando flauta en el metro de Santiago, su nombre es Carmen Avilés. Lamentablemente su jubilación no era suficiente y ella pide limosnas, estoy al tanto de que Farkas (filántropo) en su momento la ayudó y le dio un million de pesos (tal vez más), pero aprovecho de pedir si la pueden contactar y volver a ayudarla, ella es un alma hermosa. Si alguien me puede enviar su número también me gustaría saludarla y ver qué puedo hacer por ella. Advierto que no puedo solucionarle la vida, pero puedo darle alguna muestra de afecto por el trabajo formativo que realizó conmigo.
¿Alguna rama de la música que siempre te haya llamado la atención, pero en la que aún no incursionas? Siempre he querido saber más sobre rap y hip hop, para hacer rapcore. A lo largo de mi vida mi meta es saber y desarrollar correctamente el mayor número de técnicas vocales y estilos musicales.
¿Crees que has cumplido tus sueños de pequeño? Si y muchos, el padre celestial ha sido bueno. Siempre recuerdo que a los diez años le dije a mi madre que mi anhelo era vivir en otro país, hablar muchos idiomas y casarme con una rubia de ojos azules. Le dije que me disculpara, que me iría lejos que era un fuego en el alma que iba más allá de mi edad, que necesitaba volver a donde sentía que mi esencia pertenece. Ella me miró asombrada y me dijo “ok, te apoyo cuando crezcas demuéstramelo con hechos”y hoy, 25 años después tal cual lo dije, con la ayuda de Dios lo cumplí, ahora vivo muy feliz en mi amada federación Rusa junto a Olesya mi esposa y amor de mi vida y hablo 5 idiomas.
¿Qué opinas de la evolución que ha tenido la música popular en los últimos años? A modo de analogía en términos culinarios y analizando a grandes rasgos la calidad y los diversos estilos musicales, diría que el mercado ha pasado de ser un excelente restaurante de fina selección, a una franquicia de producción de comida chatarra en masa. Grandes colegas como Bon Jovi (Forbes primer RockStar en alcanzar mil millones de dólares), mi mentor Don Stephan Galfas (productor de Cher, Kool & the Gang & Electric Light Orchestra), quien es amigo personal de Don Tommy Mottola, me han dicho que esto es una tendencia del mercado global y que el show business ya no es lo que alguna vez fue en términos calidad y contenido. No obstante, la rentabilidad es inmediata por causa del Streaming y las ventas online.
¿Qué opinas de la situación actual que está viviendo el país en comparación con Rusia? Existe una gran diferencia, Chile es un país en vías de desarrollo, la federación Rusa es una potencia mundial que tiene miles de años de historia y Chile solamente algunos cientos de años de historia. No obstante, Chile aprende rápido en términos de tiempo y creo que alcanzará el nivel social y económico de un país desarrollado en un tiempo razonable antes de dos generaciones. Mi querido Presidente Don Vladimir Putin, a quien admiro profundamente, ha tomado las decisiones correctas y eso ha permitido que muchas partes de mi amada federación Rusa estén libres de los estragos que ha generado la pandemia global en otras zonas del planeta. Personalmente, gracias a su sabia gestión, vivo en una especie de paraíso (parte templada de Rusia) en donde tuvimos cuarentena preventiva dos meses, luego paz, tranquilidad y una vida normal. Dios ha sido fiel y puedo sentir el milagro de vivir en una ciudad resguardada por su mano poderosa.
¿Cuáles son tus nuevas metas como cantante internacional? Mis metas corporativas como cantante internacional, misión, visión y valores se basan en aportar al desarrollo integral de los seres humanos, otorgándoles calidad de vida, entregándoles amor, fe y esperanza. Esto a través del concepto M.A.C.C.E.E: por medio de la música, el arte, la cultura, la caridad, el entretenimiento positivo y la educación. Junto a mi querido colega Bryan Dahl (HBO, Disney) quien es mi socio comercial y Cinematográfico internacional estamos desarrollando productos de entretenimiento los cuales puedan aportar valor global a la sociedad actual. Además, como miembro honorario del Rotary Club Internacional, estoy desarrollando estrategias para aportar a la ecología, nuevas tecnologías y proyectos educativos y culturales que hagan de mi comunidad en Rusia, un mejor lugar para todos.
¿Qué consejo le darías a alguien que está dando sus primeros pasos en la música? Que si estás dispuesto a sacrificar días sin dormir, y trabajar al menos 13 horas diarias por décadas de esfuerzo, pues que sigan adelante y que sean felices cumpliendo sus propios sueños, porque si no alguien les contratará para cumplir los sueños de otros. No obstante, le diría que se esfuercen al máximo, que estudie idiomas y que estudien al menos dos carreras universitarias. Una relacionada con su pasión y una relacionada con la formación en negocios, pues para lograr éxito en la música hay que estudiar todos los días diversas áreas las cuales en su conjunto conforman un resultado.
Fabián Sánchez
Ilustraciรณn
Diego Monge @rotten_coffins.art
Un rato con...
Blas Gesell
Huellas de Fauno
Dueño del taller Huellas de Fauno y licenciado en arte con mención en escultura, Blas Gesell nos habla de su desarrollo como artista, su viaje a estudiar a Valparaíso y su amor por la escultura:
¿Cómo se gestó tu amor por el arte? Todo partió de muy chico, siempre me gustó dibujar y crear cosas. Igual uno cuando niño copia harto de los referentes que tiene, harto de la tele y las películas; me gustaba mucho crear objetos. Me acuerdo que prefería jugar con plasticina a que me regalen juguetes, porque lo otro podía cambiar. Si me aburría de lo que hacía, lo molía y armaba otra cosa, era como diversión eterna. En ese tiempo tenía como la sensación de que todo me quedaba mal, como que me faltaba mucha técnica. Me vino eso ahora que he resuelto varias materialidades al pasar los años. Antes siempre estaban las ganas de hacer cosas, pero también la limitación de la técnica o los materiales. Y al final eso era lo que me motivaba a seguir creando y mejorando.
¿Tu trabajo tiene influencias del mundo de la fantasía? Si, ahí hay harta influencia de las películas. Miraba hartas cosas sobre brujas, magia y para cuando salió la primera de Harry Potter mi cabeza explotó. Igual a mi hermano le gustaba mucho El Señor de los Anillos y siempre leíamos. De ahí es donde nace más o menos Huellas de Fauno.
¿Qué es Huellas de Fauno? Es un espacio en donde materializó criaturas fantásticas, ya vengan de mi inconsciente o , sobre todo en un inicio, basadas en mitología en general. Me pasa igual que tampoco me gusta basarme tanto en eso, lo que me encanta es crear cosas nuevas. Partió como cuando tenía 16 o 17, pero al final fue siguiendo lo que yo ya hacía para mí. Me hacía varitas, mandrágoras y cosas así. De repente la gente me dió la idea de empezar a venderlas y participé en la 3ra Feria Medieval, qué hacemos con la Sociedad Tolkien, me arrendé un puesto y me fue súper bien; eso igual fue como hace casi 8 años ya. Ya de grande, tomé Huellas de Fauno como una especie de alter ego de mi carrera de artista. Entonces ahí tengo esto como de la fantasía y que es un poco más tierno, si se le puede decir, y si ya quiero volver a hacer algo muy loco, lo puedo hacer desde Blas. Porque pueden haber temas distintos, políticos por ejemplo, que no aplican en Huellas de Fauno pero que sí pueden hacer una obra como para galería.
¿Cómo creas tus personajes? Para Huellas de Fauno tengo un procedimiento bien marcado. Ya se como son las bases, como puedo ir rellenando y fui desarrollando mi propia técnica. Pero en el caso de las otras esculturas es mucho más lento el proceso, me cuesta caleta, tipo meses. Y cuando estaba en clases sobre todo, porque en los plazos de escultura, por ejemplo si es en piedra se requiere mucho tiempo para tallar, por lo menos 2 meses y el semestre duraba 5. Entonces estaba 2 meses trabajando la idea y después le daba con todo a trabajar. En producir al final nunca me demoro tanto como en la parte de crear la idea. Igual hay que bocetear mucho, que en la escuela lo recalcaban harto, porque tienes que defender muy bien tu obra. Defender no necesariamente frente a otras personas, pero si que tu estes conforme y que sientas que la obra está redondita, que el mensaje que quieres dar tenga relación con lo que estás mostrando.
¿Cómo fue el cambio de irse a estudiar a Valparaíso? Yo fui con la idea de partir de 0 allá. O sea, yo ya venía con una técnica antes de estudiar y quería mejorarla, pero no quería que esa fuera mi único eje dentro de la licenciatura, quería aprender cosas nuevas. Igual era una ciudad nueva, con gente nueva, de hecho mis compañeros se enteraron casi en el último año que yo vendía esas cosas. Nunca lo apliqué tampoco, porque recuerdo que tenía ramos de vaciado en cemento, tallado en madera, fierros, etc. Todas cosas en las que no podía aplicar esto que hago de modelar esculturas. Y fue bueno porque lo mantuve ahí un poco guardado, aunque en ramos como anatomía del cuerpo humano o medidas, ahí si lo podía trabajar. Finalmente cuando terminé de estudiar, todo lo que aprendí se complementa de manera súper orgánica y se nota caleta. Fue bacán ver las fotos de antes y después.
¿Cuáles son tus referentes a la hora de crear? He tratado de no buscar muchos referentes en realidad, pero de a poco muchas compañeras con las que estudié se han vuelto modelos a seguir. Como fui viendo su evolución, ahora veo su trabajo y me encanta. Tengo referentes de moda más que nada, como Alexander Mcqueen por ejemplo. Siempre he considerado al diseño de vestuario como parte de la escultura porque es escultura el cuerpo en el fondo. Tengo muchas fotos de vestidos guardados o trajes de Lady Gaga; ella igual es una gran referente.
¿Cómo descubriste tu pasión por la escultura? Fue cuando era más chico y me hice una elfina doméstica para que esté en mi pieza. Ahí me di cuenta de la capacidad de crear entes desde la escultura. La pintura y el grabado siempre van a ser en 2D, pero la escultura tiene esto de que la puedes recorrer, que está como presente y me llama mucho la atención ese fenómeno de que si una escultura es muy realista, incluso podría pasar por una persona. Y entré a la escuela queriendo escultura, aunque me anduve confundiendo con pintura porque tuve una profe maravillosa.
¿Cómo ves la escena del arte visual a nivel nacional? Yo siempre trato de ser optimista pero es difícil, está super tirado. Por lo menos en Valpo, a las galerías que son más accesibles les falta mucho financiamiento y las que tienen recursos o son de universidades a cualquier artista emergente se le va a hacer más complicado acceder a ellas; se necesitan más políticas sobre el arte. De hecho, mi escuela depende de la Municipalidad de Valparaíso y uno aprende de lo precario, muy brígido, trabajar con máquinas malas, a veces con poca seguridad. Igual ahora valoro haber aprendido eso porque todo lo que he ido consiguiendo es como “wow, esto es muy bacán”. Pero por otro lado tampoco está bien po. No deberíamos tener que estar llorando por lucas para estudiar arte. Aun así, veo como van mejorando las cosas y se van generando espacios para la visibilidad, que ayudan demasiado. Me acuerdo que cuando me fui a Valpo no conocía ninguna galería acá en Punta Arenas y ahora ya hay varias. Me encanta que hayan posibilidades de exponer y harta autogestión. Igual es una característica de los artistas de hoy, el hacernos nosotros no más los espacios, pero tienen que estar las ganas de hacer cosas y mostrarlas.
¿A qué te habrías dedicado de no haberte metido en la escultura? Cuando era más chico quería ser actor, pero me daba demasiada vergüenza. También me gustó siempre la arqueología y la historia, por influencia de mi hermano igual, porque siempre he visto la historia como cuentos del pasado, las mismas leyendas, que a veces parecen teleseries o el saber cómo vivió la gente antes.
¿Qué le dirías a alguien que está pensando en dedicarse al arte? Hay que ser súper constante. Si decides dedicarte al arte hay que tomárselo bien en serio y nunca sobre idealizar. Cuesta pero como costaría hacer cualquier otra pega y si estudias cualquier otra cosa te vas a ver en la misma situación, independientemente de que hayas elegido el arte o no. Porque es un trabajo y tienes que vivir de eso, entonces necesitas tomarle el peso a una decisión así. Pero si sientes ese llamado a expresarte yo creo que hay que darle no más. De alguna forma siempre te va a ir bien si haces las cosas con ganas. Porque con el arte es como que la energía que tu le pones a lo que haces y que te satisface, le puede llegar y mover a otros. Hay que ser consciente de que la cosa está precarizada y luchar para revertirlo. La cosa es atreverse no más y ser constante.
Fabián Sánchez
Ilustraciรณn
Diego Monge @rotten_coffins.art
Un rato con...
PorFabiรกn Sรกnchez
Con una fuerte misión de preservar la naturaleza y los bosques nativos a través del arte, surge en la región de los lagos este hermoso festival que rompe fronteras con esta genial propuesta que une artistas chilenos y mexicanos cada luna llena. De las manos de la Reserva Ecológica del Taique ubicada en Puyehue y con la ayuda de Amigos de Solar, promotora de música y cultura entre México y Chile, nace en Junio el festival virtual Rukachukaw y que tendrá distintas versiones hasta diciembre de este año. Hablamos directamente con Emilio Catalán, músico y parte de la reserva para que nos hable de esta gran instancia, que pronto incluirá artistas regionales en su parrilla:
Reserva Ecológica del Taique La Reserva Ecológica del Taique tiene unos de 20 años de existencia, al principio fue una parcelación donde se promovía la venta de terrenos para preservar y en ese contexto fue que se creó. La madre de mi pareja, Ximena Flühmann, tomó este proyecto y estuvo viviendo 7 años sola, y cuando vinimos a verla un verano lamentablemente falleció. Así que tuvimos que decidir si nos quedábamos o nos íbamos, pero nos enamoramos del bosque y lo convertimos en la Reserva Ecológica del Taique con el fin de preservar en vez de ser un proyecto habitacional. Hecho esto empezamos con varios proyectos para revalorizar el bosque dentro de los que se encuentra el Rukachukaw.
¿ Cual es la relación con Hijos del Solar? Bueno yo soy músico, mi pareja es bailarina, fuimos profesores por 10 años en un departamento ubicado en Santiago. Entonces cuando empezamos el Rukachukaw presencial partió con 15 bandas en vivo, 250 personas en la montaña con artesanos, foros, de todo y para nosotros que pensamos que sería una cosa chiquitita fue una locura. Como hubo tanta aceptación quisimos hacer una mini-gira donde la temática fuera la preservación del bosque, entonces íbamos a llegar con los artistas a ciertas localidades como Pto. Montt, Osorno, Valdivia, Concepción y Santiago. Pero nos golpeó la pandemia, todo se frenó y quedamos todos asustados. En eso la encargada de Amigos de Solar, Ingrid Solar, que conoce la parcelación, había estado acá con nosotros e iba a participar con artistas en la versión presencial, nos sugirió la idea de hacerlo vía streaming. Al principio con un poco de susto llamamos a las bandas para ver si querían participar y se sumaron inmediatamente, la causa estaba hecha y estaban todos interesados.
¿Qué significa Rukachukaw? Bueno es bien conocido que “ruka” significa casa u hogar y “chukaw” es un pájarito que habita dentro de las Quilas, que son parecidas a los Colihues o a los Bambúes y aquí en este bosque nativo tenemos muchos. Se tiene la creencia de que el rukachukaw te acompaña cuando entras en el bosque. Unos dicen que es porque te quiere cuidar, pero otros piensan que es porque te quiere paquear donde vienes a ser un ente desconocido en el bosque y anda detrás tuyo avisando. Muchas personas lo asocian al espíritu del bosque. Hace un par de años atrás empezamos a notar unas bayas rojas muy intensas y preguntando por aquí y allá descubrimos que se llamaba Rukachukaw, que en el fondo significa “el hogar del chukaw”, el pajarito. Entonces asociamos este concepto con el hogar del espíritu del bosque y no en cualquiera, sino que en el nativo.
¿Cómo nace este festival? El rukachukaw como lo conocemos empezó este año, pero a principios del 2019 tuvimos una reunión con músicos, voluntarios y colaboradores en donde celebrabamos 2 hitos: primero que cumpliamos 10 años viviendo aquí en el bosque con mi familia y segundo que inauguraba mi cervecería artesanal hecha con productos del bosque. Entonces hicimos la convocatoria y llegaron muchos amigos de los que habían hartos músicos, así que tuve que improvisar un escenario y ahí se armó el Rukachukaw. La idea siempre es hablar sobre el bosque y la música, el arte y la expresión es la que nos ayuda a transmitirlo. Además que para nosotros es súper importante hacer algo con lo que cualquiera se pueda integrar, no una expo donde te van a dar un millón de datos técnicos sobre el bosque que muchos no van a captar o irnos por el lado más etéreo y que se pierda un poco la conexión más natural, hacer un panorama del bosque en sí.
Esto partió en julio ya con 3 ediciones que se realizan cada luna llena. Ahora vamos por la cuarta en octubre y se van a hacer hasta diciembre. Lo hacemos cuando la luna está llena porque el Rukachukaw original que hicimos al ser presencial y en el bosque, en las noches es demasiado oscuro por los árboles. Entonces esas noches son las que te permiten moverte sin caerte a algún hoyo o chocar con un árbol. También elegimos esas fechas porque en el festival se realizaban encuentros de mujeres. Encuentro que su conexión con el bosque y la naturaleza es una cosa impresionante entonces también hay algo ahí muy importante al que se le puede dar un espacio y que las mismas chiquillas lo han demostrado.
¿Podemos esperar futuras entregas del festival? La primera semana de diciembre tenemos programado el último Rukachukaw y estamos ahora pensando cómo va a resolverse todo el asunto de la pandemia, para saber si tenemos la posibilidad de que en febrero podamos hacer una edición presencial. Pero así como está todo estamos en veremos toda la organización. Aunque nosotros teníamos hace mucho tiempo de hacer un canal de Youtube en donde pudiéramos ir subiendo contenido del bosque y con esto también integrar un poco más a la comunidad. Cuando empiece a pasar todo esto de la pandemia, lo primero que queremos hacer es bajar con las cámaras y empezar a hablar con la gente que de verdad ha vivido toda su vida en el bosque, que tiene una conexión mucho más profunda y no solamente aquí. Con esto también empezar a salir y grabar otros bosques, porque el Rukachukaw a fin de cuentas no me pertenece a mi, ni a la reserva. El espíritu del bosque es un lugar en donde estamos todos los que queremos que los bosques nativos sigan vivos.
¿Cuál es la importancia de preservar el bosque nativo? Yo vengo de Santiago y lo que nosotros conocemos como bosque es lo que vemos en las plazas públicas, parques forestales. Yo cuando era chico iba a Pichilemu de vacaciones y veía los monocultivos de pino pensando que eso era bosque. Entonces la cantidad de ideas erróneas que tiene la gente sobre el bosque es muy grande. Por ejemplo nosotros colindamos con el parque nacional Puyehue y si fuera un lugar donde tu vas y te encuentras el bosque como fuera, la gente no iría. Entonces ¿qué tienen que hacer? tienen que “hermosearlo” po. Entonces trabajan todo el año limpiando, cortando el sotobosque, haciendo senderos y lo mismo pasa en todos los parques. Los intervienen porque la gente tiene que creer que es una plaza, si no le pones un camino y una banca no te creen que es bosque.
¿Cómo ves la música actualmente? Yo siento que estamos yendo hacia un genocidio cultural. Creo que la estandarización del mercado está estableciendo una forma de entender el crecer del ser humano que te plantea de que todos somos iguales pero también de que todos hacemos lo mismo. Es imposible que tú hagas un blues allá en Punta Arenas con el frío y lo heladas que deben estar las cuerdas en la mañana al Delta del Missisipi. Pero siempre se trata de igualar todo porque hay todo un círculo y una creencia que nos termina obligando a copiar. Fijate que los programas de televisión que más están pegando ligados a la música son los de imitadores. Siento que falta un poco eso de buscar sonar a nosotros mismos; me gusta que haya ese espacio donde la música es más orgánica.
¿Qué le dirías a alguien que quiere dedicarse al arte? Recuerdo haber leído una vez que existe una diferencia entre el trabajo, la acción y la labor. Decía también que había un grupo de personas que hacían acciones sin saber por qué las hacían, el seguir el patrón sin cuestionarse mayormente por qué haces las cosas. Después están los que trabajan buscando remuneración, la gente que persigue todo el tiempo cosas materiales, que busca estatus a través de eso y valorizarse por lo que aparentan que son. Finalmente está la gente que tiene labores y construyen cosas que son más grandes que uno. Cuando pienso en la música y el arte en general, es el hacer una labor artística que va mucho más allá del propio compromiso. Tengan una labor con su arte y comprométase con él, busquen una causa y apoyenla. Aprendan el lenguaje que uno conoce al tomar el camino del arte, porque desarrolla una parte de tí que no todas las personas tienen la experiencia de conocer. El que se crea que aprender a tocar guitarra, a bailar o a escribir es un desarrollo vació es un absurdo que tiene que ver con el sistema, con la mano de obra barata y la sumisión. Si tu quieres ser insolente o cuestionar, que es tu labor como cabro joven, haz tu arte y que no te importe para nada si es estético o no; esa es otra mentira, la belleza es subjetiva. Lo más importante desde mi punto de vista es tener una labor que sea más grande que tú y ahora hay muchas cosas por las que pelear. Así que haga, disfrute y comprométase.
Recomendaciones Rukachukaw LUNA NUEVA OCTUBRE 2020 ANDRÉS MACIEL Originario de Venezuela, Andrés Maciel es un artista multifacético con una extensa trayectoria creativa. Cuenta con 5 años de experiencia como animador y ha sido el presentador oficial del Gran Salón Victoria. Su experiencia en el ámbito de la actuación le ha permitido montar más de 50 puestas en escena. Actualmente se encuentra promocionando su tercer sencillo: “Voy a volar”. Éste, al igual que sus otros singles, es el resultado de su colaboración con su compatriota venezolano, el productor musical Samy Leonard, con un sonido novedoso y fresco, íntimo y, a la vez, alegre. También se encuentra trabajando en la grabación de su próximo sencillo y una participación con el grupo de pop rock Los Viel.
Instagram: @andresmacielmusic
BIANCA CIOCCA Bianca Ciocca, cantante italiano-alemana, Global Trotter, se aventura en la realización de esta pequeña perla del álbum: Jungle Tropical Feeling. Inspirado y escrito durante uno de sus viajes a la India donde graba músicos locales de Rajasthan y Varanasi, continúa su colaboración fusionándose con músicos de la chicha peruana, la cumbia mexicana, de Francia, Italia y Colombia. Por ejemplo, nombres como: Tadeo Cortes y Andres Segura, La Inedita, Tribuman, Checho Quadro, Shyam Rastoghi, SandipRao Kewale, Gipsy Sanddunes Band, Dj Saeg, Pablo Raster, producido por Matthieu Pe. Cada uno de ellos aportando su sabores y sonidos locales en la creación del álbum. Regresa de la gira mexicana a Berlín, su lugar de residencia, por razones de Lockdown….Qué mejor momento para sacar su proyecto que nos habla de unión y celebración, de las ganas de vivir y sentir la vida con sencillez, que hoy más que nunca nos ha llevado a confrontarnos y a comprender que somos uno. Los humanos y nuestra querida madre tierra estamos unidos por un vínculo eterno. Te invito a escuchar Jungle Tropical Feeling y no dudes en soltarte y bailar.
Instagram: @biancaciocca
SEBASTARGO Neofolclore Fueguino con elementos propios de la música tradicional y textos relacionados con los relatos, mitos, leyendas, historia oficial Y no oficial de magallanes. Sebastargo inicia en la música a mediados del año 2010 en Porvenir, Tierra del Fuego, donde muestra sus trabajos de autoría propia de corte Folk Fueguino, con letras en clara alusión a los mitos, leyendas y relatos populares. Participa en diversos eventos de carácter autogestionado compartiendo con músicos fueguinos y europeos de la talla de Matija Solce.
Instagram: @sebastargo
EncuentroBosqueRukachukaw @encuentro_bosque_rukachukaw
EL MUNDO DE GEORGE El mundo de George es una agrupación musical que nace de la necesidad de canalizar el pensamiento crítico desde una perspectiva lúdica y atrevida, interpretada a través de la visión de un personaje “George”. Musicalmente “El Mundo de George” es una propuesta de Rap Fusión e instrumentales con colaboraciones y samples, pasando por distintos géneros musicales contemporáneos. Este proyecto es originario de Puyehue, décima región de los lagos, Chile y tiene sus inicios en medio de una pandemia, a raíz de la necesidad creativa de todos sus integrantes, quienes a su vez ya tenían sus propios proyectos, pero que unieron sus fuerzas para crear un sonido potente y directo, capaz de transmitir un mensaje a todos quienes quieran entrar al “mundo”.
JACKZOLEM
La Banda está compuesta por: Hernan Bravo AKA. MdeJack (mc), Marco Bahamondes AKA. Okcrad (mc), Luis Felipe Cuevas (teclados, bajo), Felix Mera (batería, bajo, guitarra acústica), Pablo Delgado (guitarra eléctrica, bajo). Colaboración: Cristobal Diaz (Trombon, saxofón alto y tenor, trompeta).
Jackzolem proyecto formado por el músico y compositor chileno de Puerto Montt. Paulo Chino Rojas a mediados del 2016 , después de una larga trayectoria como baterista participando en varias bandas y proyectos , decide componer y escribir sus propias canciones dándole vida a jackzolem inspirado en vivencias personales constantes viajes por los mares y entornos naturales de su país . Un sonido ecléctico y alternativo donde podemos escuchar guitarras distorsionadas , suaves acordes acústicos , baterías desenfrenadas y toques electrónicos y sampleados.
Instagram: @elmundodegeorgee
Instagram: @jackzolem
ZIMBIOZIZ Zimbioziz expone una propuesta musical sencilla y energética, con énfasis en el juego de voces y melodías memorables, donde cada elemento de composición y lírico forma parte primordial de la propuesta y en el mensaje. La propuesta musical es rock con tintes de hard rock, punk y grunge. Zimbioziz está conformado por: Alejandro Valdespino (voz), José González (Guitarra), con la participación de Joaquín Landa (Bajo) y Gerardo Noriega (Batería) de la Bronson Orquesta, Manuel Vázquez (Guitarra) y Valeria Botello (Coros). Cuentan con 2 álbumes y dos Ep’s disponibles en las plataformas digitales.
Instagram: @zimbioziz
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+569 32739600
Cuento
Epifanía Llega una familia a Lima y entre la euforia de los viajeros no lograban encontrar alojamiento en ningún lugar. Se habían cansado de tocar puertas hasta que llegaron a un hospedaje donde solo había una pieza en remodelaciones, como afirmó la recepcionista que tenía ojos muy celestes, como si pudieras ver su alma a través de ellos; la pieza consta de cama de plaza 1/2, una de dos plazas y un baño. Era una familia de 4 personas: el padre Belisario siempre protegiendo a su familia, la madre Gloria de temple tranquilo pero ella mandó siempre, Ágata la hermana mayor que tenía algunos problemas en su mente que trataba y su hermano Camilo de 4 años con una intuición muy grande. La primera noche en el hostal escucharon muchos llantos, gritos, lamentos, como si estuvieran en la misma pieza. Ágata dormía con Camilo y Belisario con Gloria, quienes escucharon esto y por miedo unieron las camas. En el día buscaron algún otro lugar donde alojar los 15 días de vacaciones que aún tenían, mientras conocían la ciudad y su cultura. La segunda noche ya estaban las camas juntas y los cuatro se despertaron asustados por brazos que tiraban la cama, brazos negros como el alquitrán. No los atacaban pero la familia estaba además de atemorizada, alterada llorando y rezando a Dios (que es lo único que podían hacer para tener alguna protección). De un momento a otro todos despertaron y notaron que era un sueño. Al tercer día volvió la familia a buscar algún otro lugar donde pasar sus vacaciones, que hasta el momento eran un martirio en vida. No sólo por lo vivido en el hostal sino también por el calor insoportable, el mareo por la altura en donde se encontraban, la sed de caminar con pies cansados; notaron que ya se estaba haciendo de noche y no habían comido aún por la angustia de no encontrar un lugar tranquilo.
Al volver al hostal les dijo la recepcionista que no se aceptaban hechos vandálicos en su hospedaje y que lo dejarían pasar solo porque el dormitorio estaba en remodelaciones. Ningún integrante de la familia entendió a qué se refería hasta que llegaron a la pieza, habían escritos en una lengua desconocida para ellos y cráneos de diferentes animales en el piso. Doce cráneos donde el que más se podía distinguir era el de un cocodrilo. Camilo con su inocencia le dijo “hola señor cocodrilo”. Los padres amontonaron los cráneos donde no los podían ver, pidieron comida a domicilio e intentaron descansar. A eso de las 12.40a.m. sintieron pasos y vieron híbridos, animales con partes humanas. Toda la familia estaba aterrada menos Camilo. “Pero es el señor cocodrilo, no nos va a hacer daño” dijo y sugirió que lo siguieran todos. El híbrido tenía casi su misma estatura y largo de brazos, era el más parecido al animal real solo que con el torso humano juntos. La familia dudó pero al ver que no eran criaturas con maldad, que solo actuaban como si alguien los dominara, fueron los 4 siguiendo al señor cocodrilo; el resto de los híbridos actuaban indiferentes como si no los vieran o no los quisieran ver. Llegaron hasta una azotea y encontraron que el cielo de Lima era un cúmulo de nubes en forma circular entre negro y rojo. Asustados, tocaron una puerta excepto por Ágata que tenía curiosidad de no entender qué pasaba. Había un híbrido hembra alado, con cola y garras traseras hablando en un lenguaje que no comprendía y todos los demás híbridos iban donde ella se encontraba. Con el valor que tenía la agarró de su pierna con garras sin importarle que su cuerpo quedará lleno de rasguños. La adrenalina se apoderó de ella y la enfrentó mano a mano. Quería noquearle, como forma de liberarse de sus propias ataduras mentales comenzó a darle golpes directamente en la cara. De pronto hubo un momento donde sus miradas se conectaron, era la recepcionista y sus ojos se tornaron amarillo citrino. Sintió una conexión en ese momento y de algún modo volvió al primer día en donde todo comenzó. Ágata y toda su familia, en el momento del check in, logró convencer a sus padres de buscar otro lugar porque ella sentía que no era seguro y por primera vez le hicieron caso. No miro hacia atrás caminando con sus maletas, sabía que no era un lugar bueno y se cuestionó el resto de las vacaciones si fue su mente la que creó eso o realmente lo vivió. Como todo, lo guardó en sus recuerdos con candado para que nadie más supiera. Hoy te cuento mi historia.
Ágatha Krautz
Crónicas
HALLOWEEN Halloween, día de brujas, de los muertos o de todos los santos, algunos de los nombres con que identifican aquel día cuando se rompe la barrera de la realidad y se abre un surco hacia el mundo de lo desconocido, donde la siniestra oscuridad nos deleita con su misticismo y rozamos con la yema de nuestros dedos un mundo onírico plagado aberraciones infraterrenales. Pero ajeno al pavor que deberíamos sentir, festejamos con estas entidades fantasmales y convivimos con demonios, brujas, vampiros y una serie de monstruos. Celebramos su existencia ese día y olvidamos la malignidad que representan, los imitamos, realizamos sus rituales y gozamos de los beneficios que conlleva esto. Tal vez pueda parecer macabro, pero es una de las festividades más esperadas del año, no solo por los niños sino también por los adultos, que adornan sus casas como en navidad reemplazando los árboles de pascua, viejos pascueros y renos con esqueletos, zombis y murciélagos.
Podría decirse que es una festividad que copiamos a los norteamericanos, pero esta festividad no nace en este continente, sino al otro lado del charco. Esta fiesta tiene un origen pagano, de la vieja Irlanda, que marcaba el fin de la cosecha pero el inicio al añonuevo celta. En ese preciso momento se celebraba el festival de Samain y aquí comienza la parte mística, se pensaba que durante esta celebración los espíritus de sus antepasados deambulaban por la tierra y los lugareños a mitad de la noche visitaban a sus antepasados llevandoles flores y celebraban fiestas y banquetes en las tumbas. También se dice que espíritus malignos vagaban por el mundo, por este motivo los lugareños se disfrazaban cómo ellos asumían que era su aspecto, cubrían sus cuerpos con mantas aparentando ser espectros.
A este día lo llamaban víspera de todos los santos que en inglés es “All Halllows evening”, que con el tiempo cambió a “All Hallows Even” y como ya es conocido hoy “Halloween”. Esta festividad está llena de símbolos, como la calabaza con un rostro amenazador. Este mito nace gracias a una leyenda del folclore irlandés, que cuenta la historia de un granjero llamado Jack, que engañó al diablo haciéndolo subir a un manzano y cuando el granjero vio que estaba arriba clavo estacas en el suelo para que no pudiese bajar. El diablo al verse atrapado hace un trato con Jack, accede a no llevarse su alma. Entonces cuando Jack muere, al ser un pecador no asciende al cielo y como el diablo no puede llevarse su alma, este vaga por la eternidad iluminado por las brasas del infierno que nunca se apagan, que le regala el diablo para burlarse de él. Este deposita las brasas en un nabo ahuecado construyendo la linterna que le daría su nombre, Jack O’lantern. Con la migración de esta tradición, el nabo ahuecado de Jack es reemplazado por una calabaza con rostro diabólico.
Estando en medio de una pandemia es muy difícil que veamos niños disfrazados en las calles pidiendo dulces, así que vamos a tener que pasar Halloween dentro de casa. Si quieres disfrutar estas festividades lo puedes hacer viendo algunas películas para ver con tus hijos, como el emblema de estas festividades “El extraño mundo de Jack” que narra las la aventura de Jack cuando viaja a la tierra de navidad, decide raptar a Santa Claus y apoderarse de la navidad, la película “ParaNorman” que trata de un niño diferente que puede ver muertos y tiene que salvar a sus pueblo del ataque de una bruja o La película “Frankenweenie” que trata del pequeño científico Victor que hace resucitar a su perro Sparky y esto lo lleva a situaciones imprevisibles. Puedes disfrutar la película “El cadáver de la Novia” que trata de las desventuras Victor Van Dort, quien está a punto de casarse con su novia cuando un accidente lo lleva a comprometerse con una novia cadáver y es arrastrado al mundo de los muertos. Y por último “Coraline”, una niña que vive una siniestra aventura cuando se cambia de casa y encuentra una pequeña puerta que la lleva a otro mundo. Los adultos pueden disfrutar de un maratón de películas clásicas como Halloween, Viernes 13, Pesadilla u otras más contemporáneas como “El Conjuro”,“Anabelle” y “Hereditary”. Que pasen un terrorífico Halloween.
Daniel Millalonco
Ilustraciรณn Diego Monge @rotten_coffins.art
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