Black Mamba #2 by Black Mamba

Carta del Editor En esta edición tenemos el agrado de presentar nuevamente a nuestros lectores las historias de diseñadores y artistas de nuestro país, esperando que lo que ellos nos comparten le inspiren tanto como a nosotros. También unimos a nuestras páginas el relato de MBFWSV18 y como es habitual de Black Mamba, nuestras sesiones de foto conceptuales. Agradecemos la contribución de las personas que colaboraron en esta revista, esperamos que el resultado de esta sea tan satisfactorio como lo es para el equipo de Black Mamba. Si le interesa escribir o participar en nuestras páginas puede contactarnos por medio de: infoblckmamba@gmail.com Instagram: @blackmamba.__

EDICIóN 02 ENTREVISTA 06 Karla ruiz

sumario

entrevista 08 alexandra ávalos fOTOGRAFíA 10 ataraxia fotografía 14 winter eNTREVISTA 18 raquel arana fotografía 22 reef artículo 26 fitting mbfwsv artículo 30 mbfwsv 2018 fotografía 36 blossom -Equipo black mamba Gabriela Serrano Jessica Alvarado Carlos Sánchez -Modelos maria fernanda rodríguez michelle rodríguez grecia moz paola alvarado

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Karla Ruiz @tuz.illustration

Por.Black Mamba

Y así mis días, algunos muy ocupados y otros menos, en esas pausas trato de enfocarme en mi proyecto de ilustración. Tuz illustration es un mundo jovial y colorido creado por Karla Ruiz, una ilustradora salvadoreña que se inspira en sus grandes pasiones como la moda y el diseño para crear ilustraciones femeninas y llenas de carácter. ¿Quién es Karla Ruiz y cómo descubre el mundo de la ilustración? Karla Ruiz es alguien con mucho interés y con muchas ganas de crear cosas, he sido así desde siempre. En la ilustración estoy empezando, es algo que siempre he hecho, pero ahora estoy tomándolo más en serio. Estoy en un proyecto de ilustración que todavía no ha llegado a su fin, también porque no es a lo único a lo que me dedico. Soy una persona con mucho interés en el arte, en el diseño y en la moda. ¿Cuáles son tus principales inspiraciones a la hora de ilustrar? La moda es una de las cosas que más me inspira, es que me gusta tanto que siempre voy de ese lado y esa es mi más grande inspiración. ¿Cómo definirías tus trabajos/ilustraciones?-De donde proviene tu estiloYo lo definiría en proceso porque no he llegado a un punto donde yo diga que ya tengo una definición total, también porque tengo muchos proyectos, muchas cosas en la cabeza que quiero hacer. Me gusta un montón intervenir las fotos con mis ilustraciones y me gusta ponerle cara a todos los objetos porque me imagino que son como personitas y me parece divertido, también hago ilustración infantil aunque no estoy muy definida a ese tipo de ilustración. ¿Cómo es un día en la vida de Karla Ruiz? Depende, porque tengo días bastante ocupados y días bastante relajados ya que trabajo desde mi casa. Entonces, si no tengo nada muy temprano me puedo levantar un poco tarde, hacerme algo de comer, encender la computadora. Luego veo algo que me interese y normalmente abro bastantes páginas y comienzo a trabajar.

¿Qué tan importantes crees que son las redes sociales en el mundo de la ilustración? Son muy importantes, y no solo en el mundo de la ilustración si no en tu mundo profesional porque muchas de las cosas como por ejemplo, proyectos personales surgieron gracias a las redes sociales. Es como mi portafolio, hace que las personas me tengan en la mente si quieren diseñar algo y creo que toda la gente debería enfocar sus redes menos a lo personal y hacerlo un poco más profesional. Aunque suene aburrido, pero por lo menos en los rubros de arte es bien importante porque es una opción gratis que tienes que aprovechar y también otras plataformas donde puedas subir tus trabajos. ¿Nos puedes contar algo de tus próximos proyectos? Bueno tengo un nuevo proyecto que me inventé hace poco. Se me ocurrió que yo quiero ingresar mis propios gif en GIPHY para tenerlos en instagram; también estuve en comic-con por primera vez. Además otros proyectos de productos de moda con mis ilustraciones y eso es lo que más quiero hacer. ¿Cómo ves el panorama del ilustrador dentro del país? Hay muchas personas talentosas, vos los ves y tienen mucha buena onda entre todos y el internet revolucionó esto porque ahora podes subir tus cosas y plantearte poder vivir de esto. Para finalizar tenemos algunas preguntas rápidas. ¿Tienes algún Hobby secreto? My hobby más secreto que es mi proyecto de los gif ¿Qué no te tiene que faltar a la hora de ilustrar? Inspiración y ganas ¿Canción que no quieres admitir que escuchas? Últimamente he estado escuchando las de Luis Miguel por la serie. ¿Serie que miras o que nos recomiendes? Una puede ser Dark, es una serie alemana que está super; Stranger things también. Otra es Mad Men; de mis favoritas. Aunque me gustaría que la gente viera un poco de todo.

Alexandra Ávalos “Siempre tuve ese gusto por la moda” Por. Black Mamba

Siluetas que se adaptan a todo tipo de mujeres, colores contrastantes y formas innovadoras son características que definen a Marquiza, una marca de ropa creada por Alexandra Ávalos quien por segundo año consecutivo participó en KLDSCP y nos cuenta sobre su lazo con la moda y su experiencia como diseñadora. ¿Quién es Alexandra Ávalos y cómo da vida a Marquiza? Siempre tuve ese gusto por la moda, de pequeña estuve inclinada a la arquitectura, al diseño, la moda. Gracias a mis papás tuve la oportunidad de explotar mi lado artístico, porque me han apoyado en cumplir mis metas y mis sueños, por eso parte de mí se debe mucho a mis papás. Cuando decidí estudiar moda y les planteé eso a mis padres, se asustaron un montón porque acá en el país la carrera no existía. Empecé estudiando “Diseño del producto artesanal” en la Matias; hice 6 meses y me di cuenta que no era lo mío. Y gracias al apoyo de ellos terminé estudiando Diseño textil y de modas en Italia. Sin embargo por problemas externos me tocó regresar. Comencé a trabajar, pero yo sabía que tenía que estudiar algo y estudié diseño ambiental. Luego fusioné ambos mundos para dar vida a “Marquiza”. Marquiza nace de la fusión de mi segundo nombre y de mi segundo apellido. Ya que mi segundo nombre me lo puso mi papá y el segundo apellido es de mi mamá, entonces así fue como decidí mezclarlos dándole un significado más propio. ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración? Explorando mi personalidad como diseñadora, me he dado cuenta de que me gusta mucho jugar con paletas de colores, con los contrastes. Soy mucho de cortes simples y me gusta crear moda para diversos tipos de mujer; busco crear siluetas que se puedan adaptar a cualquier figura.

“busco crear siluetas que se puedan adaptar a cualquier figura”.

¿Qué es lo que más te apasiona del diseño de moda y de crear tu propia marca? La verdad me gusta todo el proceso. Desde la fuente de inspiración, porque si bien lo que mira uno en la pasarela es la silueta final sobre las modelos, pero nadie sabe de dónde parte el concepto o cómo aterrizaste en la en la idea. Son procesos que requieren mucha investigación y eso es lo más enriquecedor de una colección. ¿Qué representas con tus diseños y qué te inspira en cada una de tus colecciones? En mi proceso de diseño, tiendo a desarrollar una conexión personal con cada tema y soy mucho de hacer moodboards, para luego analizarlos y representar lo que quiero e ir definiendo y descifrando cómo se verá la colección. ¿Cómo definirías la palabra moda en el entorno salvadoreño? Es una industria que si me voy en retrospectiva desde que decidí estudiar moda, ha avanzado bastante porque antes no teníamos el apoyo local, no teníamos un “fashion week” y ahora ya lo tenemos. Entonces siento que poco a poco la cultura nos va formando. Ahora creo que lo único que le falta al país es reconocer a estos diseñadores. ¿Qué proyectos tienes en mente? Quiero seguir desarrollando mi marca, ir produciendo un par de piezas y comenzar a comercializar. Para finalizar queremos hacer unas preguntas rápidas. ¿Tu marca de ropa favorita? Una de las que admiro mucho es Christian Dior, por toda la trayectoria e historia que tiene y por cómo a pesar de todo logró salir adelante. ¿Cómo te definirías en 2 palabras? “Millennial chic” Para terminar... ¿A quién te gustaría que invitaramos para estar en Black Mamba? A todos los diseñadores que estuvieron en Kaleidoscopio este año.

ataraxia

Fotografia: bLACK MAMBA Modelo: Maria Fernanda Henriquez

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Fotografia: bLACK MAMBA Modelo: Paola Alvarado

por. Black Mamba

Raquel Arana “ilustrar para empoderarlas a ser mujeres auténticas y a través de estas historias”

Todos conocemos la satisfacción de portar un accesorio atractivo que roba miradas, pero más allá de adquirirlo por el hecho de ser visualmente agradable, nos llena el hecho de saber que detrás de él se cuenta una historia con la que nos identificamos y nos hace sentir con ganas de salir y conquistar el mundo. De eso se trata la marca de Raquel Arana, quien con mucha personalidad crea carteras que cuentan una historia.

¿Quién es Raquel Arana? ¿Y cómo nace la idea de contar una historia por medio de un accesorio? Raquel Arana es ilustradora y diseñadora estratégica. La idea de ilustrar historias sale a través de la necesidad de emociones para diseñar, creo mucho en la necesidad de empoderar a la mujer, entonces decidí que iba a unir lo que me gusta hacer: ilustrar para empoderarlas a ser mujeres auténticas y a través de estas historias genero una conexión emocional con ellas. Las mujeres se sienten identificadas con las historias que cuento porque hablo de temas que nos pasan a nosotras. Me gusta ilustrar y la idea era aplicar la ilustración a un producto de uso cotidiano que se pudiera vender y que también conocía al público.

¿Qué sientes al ver tus diseños en las carteras que realizas y en saber que pueden llegar a miles de personas? ¡Se siente una gran emoción! creo que esa es la palabra que lo define. Aunque yo suelo ver bien poquitas, la gente y mis familiares han visto más. Me daba miedo dedicarme solo a esto y en una época estaba trabajando en una agencia de publicidad que me absorbía bastante tiempo y yo había decidido emprender, aunque me daba temor, estaba triste porque no sabía si estaba haciendo lo correcto. Pero sí me acuerdo el día que vi pasar a la primera mujer que no era mi familiar que llevaba mi cartera, entonces bajé de donde trabajaba y me puse a llorar porque sentí que era como una respuesta. Ahora que veo pasar a alguien con una de mis carteras me les acerco y les agradezco por haber comprado porque se siente bien emocionante.

¿Cómo sueles desarrollar los procesos creativos de tus colecciones? Literalmente es como parir un hijo. Mi cuerpo y mi mente entran como en un sistema de hibernación en lo que estoy bocetando la idea del concepto. A partir del concepto que quiero representar, empiezo a generar las historias de las que voy a hablar. Al tener ya los temas de las historias, comienzo a dibujar; entonces siento que mi dibujos son, por decirlo de alguna manera, como “un vómito de un sentimiento”, casi como una explosión de sentimientos es lo que yo plasmo en la tela.

¿Cómo ha sido la trayectoria profesional desde que empezaste tu carrera como diseñadora hasta el día de hoy? Bueno uno quiere todo ya, ya quiere tener éxito, ya quiere aprender y creo que la misma vida te enseña que no es tan fácil. Cuando yo estaba estudiando lo que decía que quería hacer era poner mis ilustraciones en cortinas, en cojines y participé en Contempo, que es la bienal de diseño de El Salvador con una lámpara y quedé en tercer lugar. Eso me abrió la oportunidad de ir a New York. Cuando comencé a diseñar la marca había un montón de cosas que no sabía, por ejemplo el tiempo de producción de los artesanos, los materiales, etc. Me acuerdo que la primera vez hicimos siete carteras que se vendieron en una semana, después hicimos doce que también se vendieron en una semana y así, entonces teníamos que saber cuánto material comprar para producir y no era tan fácil. Ahora aun hay un montón de cosas por aprender, pero ya los ritmos los sabemos, ya sabemos cuándo tengo que empezar a diseñar para lanzar la colección. Después vino la puesta en marcha de “Hecho en casa” que soy co-fundadora en conjunto con Óscar Velázquez y este fue otro reto porque no es lo mismo tener una venta de un producto a montar un negocio y lo que involucra. Pero gracias a Dios, tanto mi marca como “Hecho en casa” son proyectos exitosos que van creciendo y que si bien es cierto nos ha costado emprender, nos ha ayudado en lo que hemos ido viviendo.

“Las mujeres se sienten identificadas con las historias que cuento porque hablo de temas que nos pasan a nosotras” Ya hablando de emprender ¿Consideras que es un reto emprender en nuestro país? Sí es un reto porque uno tiene que ser bien original, es un reto la parte de los materiales porque el material deja de venir a El Salvador y cuando sos una marca pequeña no tienes la capacidad económica para pedir un contenedor, incluso algunos materiales han dejado de venir. Sí es un reto, pero se puede lograr.

¿Cuál fue el consejo que más te ha servido a lo largo de tu vida?

¿Qué es lo que más valoras de este momento que estás viviendo? Valoro mucho la conexión que tengo

con mi mamá, porque para mi no tiene precio y es bien importante, porque ella aunque no sabe nada de diseño se logra meter en mis ideas y me ayuda a calmar la ansiedad que pueda tener de cómo vamos a resolver que el producto funcione.

¿En qué está trabajando actualmente Raquel Arana? Vienen un montón de sorpresas, una que puedo revelar ya es que viene una línea de hombre, voy a comenzar con unas slim wallets y unos llaveros.

El mejor consejo que me han dado y que aun me sigue dando paz es que poco a poco se llega lejos y siempre que quiero hacer algo y que las cosas no me salen, me recuerdo de esto y que hay que tener paciencia. Algo que he aprendido es que no lo sé todo y que tengo que pedir ayuda.

a mi me encanta poder empoderarlas porque para mi es bien importante.

¿Y qué consejo darías a los nuevos emprendedores que quieren hacerse un espacio en el país?

mujer.

¿A qué persona mencionarías como alguien que te inspira y por qué? Me inspiran las mujeres en general,

¿Qué frase utilizarías para definirte a ti y a tu marca? Son carteras ilustradas que empodera a la

Yo creo que es bien importante ser auténtico en lo que uno hace porque la autenticidad individual te diferencia del resto, considero que nadie puede copiar tu autenticidad. Yo les aconsejo que definan qué los hace únicos en lo que hacen y que lo apliquen y que tengan mucha paciencia. Y que hay que trabajar duro porque las personas piensan que los emprendedores pasan en el mar porque no tienen un jefe y no es así. Lo que haces no tiene precio y es una gran bendición el hacer lo que a uno le gusta.

¿Cuál ha sido el momento más emocionante que has vivido con tu marca desde que comenzaste como emprendedora?

Cuando vi la primera cartera, porque siento que fue bien clave en lo que yo estaba viviendo y bien emocional .

reef

Fotografia: bLACK MAMBA Modelo: Grecia Moz

el fitting de MercedesBenz Fashion Week el salvador Por.Black mamba

Modelos. @krista_browne - @diana.brownn - @rebeccafalcioni_rebus

El sentimiento que como espectadores tenemos al ver una colección desfilando por la pasarela es muy diferente al de los diseñadores; quienes han sido testigos la evolución de sus creaciones desde que comenzaron como bocetos en papel, hasta transformarse en piezas que pueden ser utilizadas y expuestas por la silueta de alguien más. Los 50 segundos en los que cada modelo recorre la pasarela son la muestra de meses de trabajo, conceptualización y organización del diseñador y su equipo. Desde nuestra mirada en blanco y negro queremos mostrar esa última etapa previa a la pasarela; el fitting. En este caso el fitting de Mercedes Benz Fashion Week El Salvador (MBFWSV) que se llevó a cabo el pasado mes de junio.

Estudiante de la Universidad Veritas de Costa Rica

Modelos que ensayan su mejor caminata, diseñadores que comprueban tallas y costuras por rehacer, cuartos que bien pudieran ser un auténtico backstage...muchas horas de trabajo detrás de cada una de las prendas. El fitting es una de las etapas más importantes, este nos da la pauta para darle vida a cada pieza con el caminar y como esta se adapta a cada figura. Cuando el diseñador elige qué prenda llevará su modelo y ha ajustado la pieza a su medida, lo comprueba finalizando con una polaroid que será de mucha importancia el siguiente día antes de su gran entrada a la pasarela.

Pequeños ajustes antes de MBFWSV modelo @Trishachristiel 27

Momentos que pocos tienen la oportunidad de ver, pensamientos que inspiran la esencia de la moda.

Antes de iniciar el casting para cubel, @ michaelvelez04 @soypablomora - @ kevin.gandia

Ensayos previos a la MBFWSV @giuliayall

Nervios y risas; es aquí donde se encuentra la esencia de la pasarela, realzar la belleza de un vestido o un pantalón, impregnar de actitud un objeto manteniendo una cierta elegancia dentro de lo sencillo. Hay pares de zapatos sobre una mesa, cada uno con el nombre del modelo. Tres personas para ajustar un vestido con alfileres alrededor de una modelo. Carros de equipaje entran y salen de las habitaciones portando ropa colgada en vez de maletas; un grupo de modelos espera su turno para caminar frente a un diseñador, mientras otros ríen afuera de las habitaciones hablando de alguna situación de su día. Rostros sin maquillaje y el cabello recogido, forjando lazos de amistad dentro de lo profesional, juntos viviendo una experiencia que tendrá cierto significado para cada uno, ya que el día de mañana esperan con éxito modelar con gracia y elegancia la ropa que con tanto esfuerzo y dedicación el diseñador ha trabajado en los últimos meses.

Desde hace ya cuatro años que Mercedes Benz dió a El Salvador un empujón en lo que en materia de moda concierne con Mercedes Benz Fashion Week. este es un evento que tiene lugar en diferentes lugares del mundo, ciudades cosmopolita y capitales de la moda como París, Milán y Nueva York. Todas estas con amplio interés en las tendencias y que buscan una bocanada de aire fresco en cuanto a propuestas de estilo de nuevos diseñadores.

Para los que crecimos hojeando las páginas de revistas en busca de inspiración para nuestros distintivos atuendos de adolescentes, nos resulta sorpresivo darnos cuenta que desde ya hace algunos años algunas de esas páginas no solo nos muestran la colección primavera-verano de Chanel, sino también las colecciones de nuestros compatriotas y de otros diseñadores latinoamericanos que exponen cada año en la MBFWSV. Es así como un evento celebrado anualmente abre paso a una industria que poco a poco florece e incrementa en El Salvador, y abona a la creatividad y a la innovación. Este año MBFWSV se llevó a cabo del 29 al 31 de junio y se realizaron actividades como conferencias, conversatorios, exposiciones de moda, entre otros eventos; tomando en cuenta su icónica pasarela. Como invitados, asistieron clientes exclusivos de Star Motors, bloggers e influencers y medios de comunicación. También contó con la presencia del reconocido José Forteza, editor senior de la revista GQ y Vogue en México y Latinoamérica; quién en todo momento compartió con sus seguidores en redes sociales el talento y la visión de todos los

diseñadores, lo que aporta cierto reconocimiento dentro del mundo de la moda a nuestro país. Este año vivimos una pasarela concurrida; fue una gran cantidad de personas las que pudieron disfrutar el show de la mano de 19 diseñadores nacionales e internacionales. Se hacían las 6:30 p.m. y la mitad del salón estaba acomodándose, todos los invitados disfrutaron de deliciosos bocadillos y bebidas exclusivas mientras compartían una cálida conversación con sus amistades o haciendo un recorrido por el showroom viviente, organizado por diseñadores emergentes de El Salvador distribuidos en diferentes áreas del salón; quienes fabrican sus productos artesanalmente y han trabajado de la mano con CONAMYPE (Comisión Nacional de la Micro y Pequeña Empresa) para el desarrollo de los mismos. Con esto, Mercedes Benz hizo una declaración a apoyar lo hecho en casa, dándole a la moda la oportunidad de tener un valor emocional que va más allá de una producción emitida en masa.

A eso de las 7:30 p.m. el salón estaba totalmente lleno, y la primera modelo hace su aparición con un diseño elegante y sumamente femenino firmado por Mónica Arguedas. Posteriormente la pasarela se pintó de colores primarios como rojo, amarillo, blanco y negro. Diseños ligeros y minimalistas de la mano de Claudia Rodas haciendo mención honorífica al nombre de su colección “Un nuevo amanecer”. Continuando con un aire femenino, Alejandro Handal Cornejo con su marca AHC; presenta una colección con encajes y estampados de motivos orgánicos a los que también agrega joyería. Representando al amor en sus diferentes fases, Alejandro Benitz propone cortes sencillos y transparencias con bordados de pedrería sobre telas blancas o millenial pink. Con una tendencia oriental, Cubel diseña una colección inspirada en los guerreros samurai. Con sobre posiciones y texturas en blanco, negro y beige. Cubel representa el honor y la libertad.

Haciendo una oda a la elegancia, Ingrid Valeriano crea cortes asimétricos que se adhieren a la figura femenina. Mimi Boutique también toma su lugar dentro de MBFWSV mostrando su colección de vestidos de gala y de novia para esta temporada. Los exponentes de la noche fueron Zótico, con diseños irreverentes inspirados en motivos tecnológicos llenos de actitud. Desde Puerto Rico, el diseñador boricua Reynaldo Flores trae aires bohemios; vestidos que envuelven de manera seductora la figura femenina y que hacen parecer relajados pero con mucho estilo a su contraparte masculina. Etérea y tomando como concepto base la naturaleza, Geraldine García también presentó una colección elaborada con algodón en cortes asimétricos. Además, incluye accesorios hechos a mano.

Y para prepararnos para el verano, Costa Azul trabaja piezas de baño en conjunto con pintores, diseñadores e ilustradores salvadoreños para crear llamativas texturas inspiradas en el trópico. Desde Costa Rica, la Universidad Veritas nos trae propuestas de tres estudiantes a los que la palabra innovación en cuanto a moda se les queda corta. Uno de los favoritos de la noche fué Christian Colorado, con su concepto de “bodas adolescentes” crea piezas que nos trasladan al principio de los años 2000. Posteriormente, LUMI nos regresa a un tono más sobrio y elegante con piezas de blocking color en tonos de verdes y rosas. Con su colección Ele-mental, JarSwim nos da opciones coloridas y muy chic para un día de sol. Romántica e impactante, Andrea Ayala propone diseños con estampados y tipografías en todos beige y negro. Moskem, con motivos inspirados en el deporte ecuestre inspira al hombre moderno a optar por texturas y formas para resaltar su figura. Para cerrar la noche con broche de oro; desde Guatemala, Guishem viste a la mujer para embellecer sus curvas de manera elegante con cortes asimétricos, texturas y bloques de color.