Black Mamba #4 by Black Mamba

Clara Nubiola Ilustradora

Barcelona

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Black Mamba Editorial

Ona Boix Diseñadora

Barcelona

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Claudia Rodas Diseñadora

El Salvador

Alessia Sanabria Diseñadora El Salvador

Fatima Cuellar Fotógrafa El Salvador

Black Mamba Team Jessica Arely Gabriela Serrano Carlos Sánchez

Todos los días vemos cosas que nos dicen cómo deberíamos lucir, como deberíamos actuar y cómo deberíamos comportarnos. Y de ahí partimos con la idea de cómo llegar a alcanzar la excelencia por los objetivos del perfeccionismo. Cuando la realidad es que el perfeccionismo no es nada, más que una distorsión cognitiva; que si no llegamos a una meta o la que pensamos que es nuestra meta infundada en nuestras mentes, puede llegar a decepcionarnos o hasta deprimirnos por no ser como nos piden que seamos. Esta búsqueda contra el posible rechazo y las decepciones venideras nos paralizan tan que luego nos es difícil ir más allá, tanto que nos detiene para poder tomar las decisiones correctas; porque ansiamos pertenecer al cardumen que está frente a nosotros, ese que nos dice hasta la manera de caminar y de vestirnos. Pero nunca es demasiado tarde para saltar y contrarrestar esa tendencia de dependencia que nos infunde el miedo a no pertenecer y de no ser perfectos. Porque para poder lograr un objetivo no necesitamos escuchar a nadie, simplemente con tener una charla interna y escucharte a ti mismo; esa voz que nos muestra la realidad de la locura interior. La felicidad no está en pertenecer a la perfección, porque la perfección no existe. Recuerden que todos somos imperfectos y que para soñar no necesitamos una guía específica que nos diga todas las mañanas que hacer, simplemente necesitamos soñar y ser nosotros mismos. “¿Alguna vez viste una nube que tenía mala figura? ¿Alguna vez viste una ola mal diseñada? ¡No! siempre hacen las cosas correctas. Pero si te tratas a ti mismo, por un momento como una nube u ola, y te das cuenta que no puedes cometer un error, lo que sea que hagas, incluso si llegas a hacer algo que parece ser completamente desastroso, de todos modos saldrá adelante de una forma u otra.” Alan Watts.

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Clara nubiola Instagram: @claranubiola www.claranubiola.com En nuestro viaje a Barcelona tuvimos el placer de conversar con Clara Nubiola, que nos habló un poco de su trabajo dentro del territorio y del urbanismo de Barcelona. Su particular estilo de ilustración que busca ser la extensión de su mirada en un relato urbano. ¿Cuéntanos un poco de ti, quién es Clara Nubiola y de dónde viene? Pues yo soy de aqui de Barcelona y hace unos cuantos años estudié diseño gráfico. A partir de ahí es que me doy cuenta que me gusta mucho la imagen teniendo muy claro que las herramientas digitales no eran lo mío. Posteriormente, después de haber estudiado un par de cosas relacionadas a las ciencias sociales y la antropología; tuve un bar. A partir del bar y de observar a las personas, decidí trabajar en temas propiamente de ilustración que hablaran de temas de mi interés como la ciudad y el territorio. ¿Cómo llegas al mundo de la ilustración? La ilustración me interesó desde los 18 años y poco a poco me di cuenta que siempre me gustaba llevar conmigo una libreta y un bolígrafo para poder narrar todo lo que veo en la calle. Y así me acostumbré a dibujar lo que encontraba a mi alrededor, aquello que de cierta forma quería criticar o cuestionar de una manera más espontánea.Creo que sin darme cuenta empecé a desarrollar proyectos un poco más complejos y la ilustración es una herramienta que para mi es muy válida.

¿Cómo definirías tu estilo de ilustración en particular? ¿Y qué buscas transmitir en tus trabajos? La verdad es que yo cada vez digo más que no me siento ilustradora porque me cuesta mucho trabajar por encargo y en realidad mi forma de trabajar es el siempre tener algo que explicar. Busco proyectos que tengan que ver con el territorio, con el turismo de masas, con los cambios urbanísticos, las deficiencias, las carencias; todo lo que tiene que ver con el ser humano y la calle- A partir de allí ideo proyectos que luego los represento a través de la ilustración. Es verdad que también me gusta mucho escribir, me gusta mucho la fotografía, pero hasta el momento la ilustración para mí agrupa todas esas aficiones que tengo en una.

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¿Cuál es tu proceso creativo a la hora de ilustrar, haces algo en particular o la inspiración viene sola? Para mi es muy importante tener claro qué voy a explicar y de qué quiero hablar. Y normalmente todo lo que hago parte de una reflexión previa. Por ejemplo en uno de mis últimos proyectos me invitaron a una residencia en Olot, que es una ciudad al norte de Cataluña y era sobre urbanismo, entonces a mí me interesaba hacer un relato urbano de la ciudad, pisando absolutamente todas las calles. Entonces el trabajo al principio fue encontrar el mapa de la ciudad, segmentarlo en cinco jornadas y a partir de esta segmentación fui haciendo diferentes ilustraciones en las que lo que hacía era precisamente explicar todo lo que yo veía de esta crítica urbana. Realmente no es tanto un trabajo inspiracional, porque lo que yo hago es mucho relatar lo que veo, pero con mi mirada. ¿De todos tus proyectos cuál es el que tiene más significado para ti? “La guía de las rutas inciertas”. Publiqué ese libro en 2011 y para mi fue un punto de inflexión porque previamente dibujaba en mis libretas lo que me gustaba, empecé a publicar fotos en facebook e instagram porque era el tiempo en el que empezaban a salir la redes sociales y de repente a la gente le gustaba. Entonces “La guia de las rutas inciertas” sale de este gran boom de momento digital y de intercambio de información. Y un día un amigo mío que era editor me dijo “oye, por qué no hacemos un libro” y a partir de ahí pude hablar de la ciudad de la manera que a mí me gusta, que era reivindicando lo cercano, reivindicando los lugares de toda la vida, reivindicando el caminar, el dejar los coches, el aproximarse. Fue una declaración de principios y desde entonces todos los proyectos que he ido haciendo tienen que ver con esto.

Háblanos sobre ‘La guía de las rutas inciertas’ ¿Cómo se lleva a cabo este libro? La guía de las rutas inciertas surge precisamente de esta voluntad de Ignacio López de hacer un libro conmigo. El me dio libertad absoluta para hacer lo que yo quisiera y yo me tomé un par de semanas, y mi conclusión fue que quería caminar por Barcelona creando rutas que nos inviten a salir de nuestro espacio de comodidad. Se trató de reivindicar que dentro de nuestras propias ciudades podemos descubrir y perdernos. Sentir que hay una aventura porque estamos adentrándonos a un nuevo territorio y sobretodo podemos vivir esta proximidad que es la ciudad. Así propuse hacer diez rutas en las que cada semana los editores me enviaban un email con una coordenada. Luego sin consultar mapas, me iba a esa coordenada y desde ahí empezaba a caminar sin saber a dónde iba y todo lo que descubría lo dibujaba. 8

Tu amor por la Arquitectura se ve reflejado en tus trabajos, pero en especial Barcelona que se ha convertido en un mundo de creatividad para ti, pero ¿queremos saber cómo nace la inspiración de retratar Barcelona en tus ilustraciones? Yo llevo 20 años viviendo Barcelona y he visto muy de cerca la transformación urbana que está sufriendo la ciudad, desde un punto de vista positivo y desde un punto de vista bastante más crítico; creo que es una ciudad que permanentemente sufre de cosas, así que es muy fácil sentir este impulso de tener ideas con tan solo salir a la calle. Sabemos que junto a tu hermana tienes una fundación llamada “El Milá” ¿Cómo nace la iniciativa de hacer una fundación? ¿Y a qué se dedica la fundación? La fundación nace de la unión de mi lado artístico, enfocándome en proyectos ilustrativos y de la vertiente medioambiental en la que mi hermana estuvo inmersa por muchos años por medio de proyectos. Así que comenzamos a montar algo en lo que pudiéramos hacer proyecto educativo y en el que nos facilite generar proyectos creativos pero no tanto desde el egocentrismo del artista, sino desde una cuestión más social. ¿Qué consejo le darías a alguien que quiere emprender un proyecto personal? Trabajar mucho y creer en uno mismo. Yo lo que cada vez tengo más claro es que hay que hacer las cosas desde adentro. La sensación de que crees en lo que quieres hacer, tener persistencia. Para mí lo más importante es creérselo y perseverar. Qué les recomendarías hacer a las personas en Barcelona? Perderse. Salir del circuito habitual, pero sobretodo perderse. Ir a otros barrios, alejarse un poco del espacio concurrido. Para finalizar, ¿cómo se definiría Clara Nubiola y que le gustaría compartir para nosotros que nadie sepa de ella? Pues yo creo que jamás en la vida me llamaré artista, tengo un caracter muy sencillo y tengo claro que mi forma de trabajar es súper transparente. En realidad tengo pocas cosas que ocultar porque trabajo mucho desde la sencillez.

Los derechos de las fotografías presentadas pertenecen a Clara Nubiola

Modelo: Mรณnica Lรณpez / @monicev Accesorios: @capitalklood & @mailez.desing

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ONA BOIX Instagram: @onaboix

www.onaboix.com

¿Para comenzar dinos quien es Ona Boix? Bueno, yo estudié Bellas Artes porque siempre me ha gustado mucho el arte en general. Básicamente soy pintora, y hago textil pero mi base y la visión que tengo es de pintor. Por otra parte; el proceso ha sido siempre de hacer las cosas por mí misma, como un proceso de autoaprendizaje. Así que fue algo de ir probando; una fase de prueba y error con las diferentes técnicas. ¿Cuáles son tus principales fuentes de inspiración? No sé, hay tantas. Es todo, yo me puedo inspirar en cualquier cosa: una ciudad, un paisaje, música, bueno todo. Es algo que simplemente encuentras. ¿Cómo definirías tu estilo? Hablando de las formas Geométricas de tus diseños en textil Es curioso, porque a mi me pasa que a veces cuando he hecho cierto patrón de líneas hay una visión que algunos podrían ver como algo retro, pero al mismo tiempo cuando yo lo hago lo siento en una visión muy moderna, quizás con formas espaciales. Pero es lo que pasa, a veces tu trabajas algo con una concepción pero al final la visión que se tiene es la que al observador también le recuerda. Pero en sí a mi me interesa mucho hacer cosas clásicas y también modernas porque creo que es lo que perdura, no tanto hacer tendencia. ¿En qué momento decides llevar la pintura al diseño textil? Esto es curioso que me lo digas, porque cuando yo empecé a enseñar las piezas a algunas tiendas mucha gente me decía “esto es pintura, lo pondría y lo enmarcaría” y funciona. Pero no es que haya pensado en llevar la pintura al diseño. 20

... Pero quizás fue una excusa, el recuperar las herramientas para volver a pintar, ya que al salir de Bellas artes te pasas algunos años haciendo otras cosas; fotografía, instalación, etc y dejas un poco de pintar, al menos eso pasaba en mi época. Pero yo no puedo dejar la pintura, lo que me interesa es eso. Yo soy pintora y voy a fusionar con la pintura como sea. Pasó en el momento en el que yo pensé “quiero volver a pintar” en el que sentí que había perdido las herramientas y tenía que redefinir. Entonces la parte del textil me permitía a mi una libertad de investigar jugando sin la presión de que tiene que ser una obra. ¿Por qué decidiste llevar tus diseños a bufandas, algún motivo en especial? ¿Haz pensado llevar tus diseños a otros productos? Esto lo he pensado pero siempre hay un punto donde tienes que saber dónde está la frontera; el producir moda, un vestido, ver las tallas y todo esto no creo que sea de mi interés, porque todo se va extendiendo y los diseños que yo hago de por sí llevan su proceso y su tiempo. Es ese punto en el que te dices “podrías hacerlo” pero te desvías, quizás no tendrías tiempo para pintar, no puedes exponer, no hay tiempo para todo, es un equilibrio. Y creo que a mi lo que me define es la visión de artista y no como diseño, porque es donde me muevo mejor. Al final estas decisiones dependen de cada persona y por eso es importante conocerse a sí mismo. ¿Cuéntanos un poco más sobre ti, cómo es un día en la vida de Ona Boix? Bueno, es muy simple pero no lo parece. Creo que es interesante, pues me levanto; veo el correo, me planifico un poco sobre el qué voy a hacer. Cuando estoy con la pintura básicamente es levantarse, ponerse el mono de trabajo, sentarte a trabajar y con eso va pasando el día, es un proceso un poco lento. Trabajas en un tiempo donde no hay tiempo por decirlo así, no puedes hacerlo rápido. Hay días que van muy fluidos y de repente se atascan así que me voy a dar una vuelta. Pero el día nunca es igual, siempre hay un disfrute. Detrás de eso también hay intentos fallidos y algún tiempo en el que parece que no estás haciendo pero si estás haciendo. Por eso digo que es muy tranquilo en el sentido que vas a tu tiempo, pero siempre estando activo.

y luego en la siguiente quiero hacer menos color. Aunque no se note tanto, siempre hay una conexión ya que siempre trabajo en base a una cosa que ya tengo. Es curioso que una cosa que crees que ya no va a dar nada más, le das otra vuelta y vuelven a aparecer cosas nuevas. Estoy haciendo lo mismo continuamente pero va variando y va creciendo.

¿Qué sientes al ver tus pinturas y tus diseños en exposición? En la pintura por ejemplo si es muy bonito poder darle un espacio a lo que has hecho, darle un tiempo para mirarlo. Y en el textil igual, cuando lo he visto en gente por la calle pues me sorprende mucho y me emociona el pensar “esto lo he hecho yo”.

¿Qué ideas o nuevos proyectos vienen en camino? Ahora mismo estoy más produciendo obra porque me he pasado un tiempo en el diseño haciendo la última colección y ahora estoy muy con la pintura. Claro que sí siempre pensando que voy a sacar otra colección de seda, de repente reeditar algo también.

Me pasó por ejemplo una vez en la que se hizo una celebración donde conocidos llegaron y aparecieron con piezas mías de distintas épocas. Y para mi fue sorprendente, porque los veo aquí puestos para vender pero luego veo el como se lo ha puesto tal persona, cómo le sienta y eso es bonito. Incluso el ver cosas de las que ya no te acuerdas es como verte a ti en una época concreta, te conecta a un momento.

¿Cuál ha sido la mayor motivación para crear tu propia marca? Es una cosa que fué y no nació como un “voy a hacer esto”, nació del punto este de “querer hacer”, quizá esa podría ser la motivación en sí. El querer hacer cosas y el estar inspirada en que ya tienes tantas ganas de hacer algo que lo probaste y surgió.

¿Adónde podemos encontrar tu trabajo? En el caso del textil, tengo la tienda online y luego también en alguna tienda de Barcelona, ahora mismo en dos. ¿Cómo definirías tu marca hoy en día y como ha sido su evolución? De hecho es lo mismo pero si se va perfeccionando, creo que la raíz sigue siendo la misma ya que trabajo mucho la idea de continuidad, no con la idea de un proyecto y luego otro.

¿Qué consejo le darías a alguien que quiere emprender un proyecto personal? Tener sobre todo ilusión, para mi tambien es paciencia pero sobretodo la ilusión. Quizá no imaginarte lo más grande pero empezar con algo y a medida que puedas vas buscando, porque es difícil. Es tu trabajo y te tiene que gustar mucho, si no te gusta mejor no lo hagas porque no hay una estabilidad, es difícil encajar las cosas aunque las hagas muy bien.

Pasa que hago una colección y luego esta me lleva a otra porque en la primera hice mucho color 22

Los derechos de las fotografĂas presentadas pertenecen a Ona Boix

FotografĂa realizada por: @andreshernandez

Claudia rodas Instagram: @claudiarodas.sv

No todas las cosas se dan como uno quisiera y en el tiempo que uno ha proyectado, pero si realmente eres perseverante en lo que haces y tienes la determinación para alcanzar la meta, las cosas se darán. Claudia Rodas

¿Quién es Claudia Rodas y cómo da vida a su marca? Soy una abogada y notario que me desarrollo en el Derecho Corporativo en una institución financiero, pero que motivada por mi pasión por la moda decido estudiar un diplomado en Diseño de Moda y diferentes cursos en patronaje. Es así como poco a poco va tomando forma el proyecto de emprendimiento en el campo de la moda, diseñando y confeccionando prendas de vestir bajo la marca Claudia Rodas, pero que lejos de llevar mi nombre representa el esfuerzo, perseverancia y la determinación para convertir un sueño en realidad. ¿Desde cuándo te gusta la moda? ¿De dónde viene esta pasión? La moda, siempre ha sido un tema que me ha gustado, leer diferentes artículos relacionados a la moda, así como también revisar las diferentes propuestas presentadas por marcas de gran trayectoria en las pasarelas de la semana de la moda en las diferentes capitales del mundo, para chequear tendencias, colores y estilos que marcan una temporada determinada del año. Si pudieras definir tu estilo como diseñadora ¿Cuál sería? Lo definiría como clásico y minimalista, al cual me encanta incorporar diferentes detalles sutiles y vanguardistas. Asimismo, se caracteriza en crear prendas versátiles y atemporales que puedan ser utilizadas en diferentes ocasiones, siendo un toque distintivo de la marca. Esto no implica que en un momento determinado pueda experimentar con otros estilos. ¿Cuál ha sido la mayor motivación para crear tu propia marca? Al inicio más que contar con una marca mi mayor motivación fue crear mis propias prendas para crear diferentes looks para acompañar mis reuniones de trabajo, las cuales tuvieron muchas aceptación y es así que al comenzar a recibir pedidos para diseñar y confeccionar diferentes prendas para otras personas surge la necesidad de darle un nombre al proyecto, una marca con el cual las personas pudieran identificar las prendas. ¿Buscas transmitir algún tipo de sensación con cada una de tus piezas? Lo que busco es que la mujer se sienta cómoda, segura y que transmita esa confianza en los diferentes roles que desempeña hoy en día, y que cada prenda que se elabora de una respuesta a las actividades de una mujer multifacética.

FotografĂa realizada por: @Brandbox.la / Modelo: @maferaguilar9 / Maquillaje: @monxgore

¿Cómo divide Claudia Rodas el ser abogada y diseñadora? Es complicado pero no imposible, de hecho cuando estudié la abogacía igual dividía mi tiempo entre trabajo y estudio, generándome una disciplina en la administración del tiempo y recursos. Hoy en día inicio mis días trabajando en algunas prendas, luego me preparo para incorporarme a mis labores como abogada y en la tarde al salir de dicha jornada laboral me incorporo nuevamente a mis tareas de diseño y atender a mis clientas. Incluso los fines de semana trabajo en el diseño, selección de textiles, patronaje y corte de las prendas. ¿Cómo llega la inspiración para cada una de tus colecciones? Lleva un proceso que a veces puede ser corto y en otros casos tomar un poco más de tiempo. Toda idea puede surgir a través de una imagen o actividad determinada, de una película, canción, etc. y poco a poco se comienza a madurar la idea, experimentando en texturas, cortes y acabados. La idea es tener los ojos abiertos a todo lo que te rodea y en las cosas más simples es donde uno puede encontrar una inspiración.

perseverante en lo que haces y tienes la determinación para alcanzar la meta, las cosas se darán. Siempre dando lo mejor de uno porque no sabes quién te puede estar viendo y que esa persona sea la indicada para brindarte su apoyo para convertir tu sueño en realidad. Necesitamos más pasión y entrega en lo que cada uno haga, tratando de no perder de vista el ser agradecidos y de tratar de ayudar a las personas que nos rodean. Para terminar, ¿Alguna película que nos recomiendes? En busca de la felicidad ¿Algún día, te gustaría viajar a? Europa, me gustaría ir a París ¿Una serie? Suits

¿Dónde podemos encontrar tus prendas? Hoy por hoy, pueden contactarnos a través de redes sociales. En Instagram y Facebook nos pueden encontrar como Claudia Rodas.SV, además contamos con un showroom sobre la Avenida Olímpica donde atiendo previa cita y donde pueden ver nuestras colecciones y podre darles una atención más personalizada para recibir sus pedidos para la elaboración de las prendas. ¿Hay alguna pieza que hayas diseñado que tenga mayor significado para ti? La colección” Un nuevo amanecer”, presentada en Mercedes Benz Fashion Week este año, tiene un gran significado ya que marca un inicio como marca y una nueva etapa en mi vida. Asimismo, trabajar en dicha colección me dio la oportunidad de conocer el trabajo de otros emprendedores que me brindaron su ayuda, y se sumaron a mi proyecto y tener la posibilidad de trabajar con artesanos para incorporar detalles sutiles en las prendas y darte cuenta que todos estamos unidos por un mismo fin y es la pasión y el amor por lo que cada uno realiza. Si tuvieras que darle unas palabras a aquellos que están buscando querer iniciar su propio proyecto, ¿Qué les dirías? Las palabras claves son perseverancia y determinación. No todas las cosas se dan como uno quisiera y en el tiempo que uno ha proyectado, pero si realmente eres 27

Instagram: @verata_sv www.verata.net

Hablamos con Alessia Sanabria, una arquitecta que ha convertido su visión emprendedora en “Verata” un estudio de arquitectura y diseño Salvadoreño.

¿Quién es Alessia Sanabria? Es una persona alegre, dinámica, soñadora, un poco estresada, pero en la que siempre lo que prevalece el positivismo. Le gusta apoyar las buenas causas y por sobre todo, las causas que tienen poco apoyo para ayudarles a destacar. Cómo nace la idea de Verata? Verata era una idea que yo venía pensando desde siempre y parte por la cual estudié arquitectura, aunque en el fondo también me hubiera gustado estudiar diseño de muebles o diseño de modas porque yo tenía claro que a mí me gustaban los detalles y siempre que me daban un proyecto académico en el que tenía que diseñar un edificio, empezaba diseñando el tocador por ejemplo, simplemente me gustaban los detalles. En 2013 tuve la oportunidad de participar en Contempo entonces y ahí pude realizar mi primer mueble. Además tuve la suerte y la bendición de ganar el primer lugar junto con mi mejor amigo y a partir de eso sin pensarlo VERATA ya funcionaba, era una pequeña empresa que nació con una silla y con los sueños de alguien que iba saliendo del colegio.

¿Cual es tu método de trabajo a la hora de desarrollar un proyecto? Casi siempre o dependiendo del proyecto busco ir al lugar con el cliente para que me cuente qué es lo que quiere, que es lo que visualiza, lo que sueña, que me cuente hasta lo imposible. Para mí eso es lo básico para tener una retroalimentación y luego empezamos buscando un concepto que casi siempre nace en formas naturales. Luego va la parte de bocetar y por último la parte de maquetas virtuales. ¿Qué significó para ti haber ganado Contempo en el año 2013? Al principio feliz realmente, me impresionó bastante porque fue el primer proyecto que se desarrolló y haber tenido la oportunidad de ganar el primer lugar, definitivamente marcó un antes y un después en la trayectoria profesional y empresarial que se tenía. Fue como una forma de validar que lo que diseñaba si era de agrado para el público, entonces ahí fue como un quiebre porque vi que tenía potencial como para poder continuar con una empresa y también que independizarme siempre fue a lo que le apuntaba. Mi objetivo estaba claro, me gustaban los muebles, me gustaba el diseño, la arquitectura en general y quería ser independiente.

Mi objetivo estaba claro, me gustaban los muebles, me gustaba el diseĂąo, la arquitectura en general y querĂa ser independiente.

¿Cómo mezclas la arquitectura con el diseño industrial y como llegó a interesarte el diseño industrial? En realidad no me di cuenta en qué momento pasó; yo creo que siempre vi el diseño de producto como parte de la arquitectura que ya generaba, entonces para mí no era concebible diseñar un espacio sin tener la línea o la colección de accesorios y de mobiliario o luminaria que iba a hacer juego con ese espacio.

¿De tus proyectos con cuál te sientes más identificada o en el que encontramos un pedazo de ti? En todos pueden encontrar un pedazo de nuestro equipo, porque ponemos en todo nuestro corazón y todas nuestras fuerzas para desarrollarlo. Actualmente hay uno en específico que nos tocó diseñar y construir: la parte de hecho en casa dos fue bonito porque la marca iba a lucirse; pero además y más importante que eso, es diseñar algo para la familia de diseñadores con las que tu habías crecido, para mí fue representativo porque me tocó conocer todavía más de cada uno; conocer sus historias, fue un proyecto que me robo el corazón.

No visualizo el espacio sin que se vea armónico con el mueble, no necesariamente tiene que ser una colección de verata, pero si siempre visualizaba la parte del diseño de producto con la arquitectura. ¿Cual es tu visión del diseño y la arquitectura en la actualidad? Creo que el diseño actualmente debe apuntarle a no ser un simple elemento contemporáneo y seguir tendencias o ser esclavos de una moda, si no que ser desafiantes, curiosos al investigar materiales e ir nosotros mismos dándonos cuenta de nuestras fronteras, de nuestros propios límites y sobrepasarlos.

¿Un consejo para otros arquitectos que deseen comenzar su propio proyecto? Que sean constantes, que definan sus metas antes de pensar en independizarse, que vean que es lo que les apasiona, que tengas sus metas bien claras porque independientemente el camino que tomen si es largo, corto, mediano plazo van a ir siempre a un mismo punto y el camino al emprendimiento es complicado con altos y bajos.

¿Si tu marca fuese una persona cómo la describirías? Como un punto focal, alguien que le gusta ser el centro de atención, pero que a la vez le gusta llevarse con todos.

De repente hay meses que tenés diez proyectos y otro mes en que tenés uno. Entonces creo que es eso; el definir las metas en lo que te apasiona, si no te vas a sentir frustrado siempre.

¿Cómo definirías tu marca hoy en día y como ha sido su evolución? Empezó siendo una línea de mobiliario y poco a poco fue evolucionando a ser una empresa que ofrecía servicios de arquitectura y después interiores, luego estudié diseño urbano; así que ahora también ofrecemos esa parte. Ha sido algo que empezó como diseño de productos y pasó a diseño de espacios y hoy en día seguimos buscando retos.

Para terminar, ¿Alguna película que nos recomiendes? Inception Algún día, ¿te gustaría viajar a? Japón ¿Una canción en especial? Cheerleader ¿Una serie? La casa de las flores

¿Cuáles son tus fuentes de inspiración o referencias a la hora de diseñar algo? Mi fuente de inspiración es siempre lo que encuentro en la naturaleza, formas naturales, sensaciones o emociones que me transmitan las personas.

Los derechos de las fotografĂas presentadas pertenecen a Verata 31

fatima cuellar Instagram: @fatimacuellar

Fátima Cuéllar; una diseñadora de El Salvador nos demuestra que cuando existe pasión, el talento viene implícito ya que con cada serie de fotografías logra expresar conceptos que declaran actitud y nos sumerge en una atmósfera de emociones.

Modelo: RebeVictoria @rebevictoria FotografĂa: Fatima Cuella @fatimacuellar

FotografĂa: Fatima Cuella @fatimacuellar

Modelo: Merlina Carolina @merlinacarolina Maquillaje: Elisa Echegoyen @elisa_echegoyen

Modelo: Andre Robin @andrearobin / FotografĂa: Fatima Cuella @fatimacuellar

Modelos: Mónica Clovers @monikclovers Natalia Perla @ natyperla Maquillaje: Mónica Martinez @monxgore

Fotografía: Fatima Cuella @fatimacuellar

BLACK MAMBA infoblckmamba@gmail.com Instagram: blackmamba.__