Black Mamba #7 by Black Mamba

Pag.4 Sonia Lazo Ilustradora El Salvador

Pag.10 Fernando Laposse Diseñador de Productos Mexico

Pag.16 Editorial Fotografía / Black Mamba El Salvador

Pag.24 Sofia Schizas Artista Visual Chipre

EDICIÓN

30 abr 2019 Pag.26 Milo Hachim Ilustradora-Cerámica Chile

Black Mamba: Carlos Sánchez Gabriela Serrano

CARTA DEL EDITOR Se dice que el ser humano comienza a expresarse al mundo mucho antes de aprender siquiera a hablar, es una característica que forma parte de nuestra naturaleza como seres comunicativos que viven en sociedad. Antes de cumplir un año de edad nuestro instinto nos permite bailar al escuchar una melodía, construir con objetos aleatorios a nuestro alcance y también representar sonidos. La creación y la necesidad de manifestarnos nace con nosotros y forma parte de nuestra evolución a lo largo de nuestras vidas. Nosotros celebramos a todos aquellos que llevan la expresión al arte y no dejaron morir sus instintos naturales; ya que con ellos alimentan el sentimiento y la humanidad de quienes observan.

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@sonialazo

Sonia Lazo; cuyo trabajo en torno a la ilustraciĂłn no puede pasar desapercibido, tanto por su mensaje como por su iconografĂa. Explorando con formas tales como la figura femenina, aspectos de brujerĂa e incluso un enfoque social con temas como feminismo y tolerancia, aporta mensajes con la capacidad de resonar y crear conciencia.

Por Black Mamba En estos años trabajando en el mundo de la ilustración, seguramente, llegaste a desarrollar un proceso de trabajo. ¿Cuáles son los componentes clave de este proceso? Creo que lo más importante es definir el fin de la pieza, si será para un producto, afiche o algún otro soporte. Dependiendo de eso defino el estilo o la técnica que voy a utilizar, de ahí comienzo a bocetar; aunque en mi caso muchas veces ya tengo creada la imagen en mi cabeza y luego la paso al papel, a partir de eso Después de dos años, tomé la decisión de estudiar hago uno o dos bocetos más. diseño gráfico y desde entonces comencé a ilustrar más y más hasta llegar al punto de hacerlo diariamente. ¿Qué es lo que tú dibujas, cuál es tu discurso detrás de lo que ilustras? ¿De dónde nace, de dónde partes? Para ti, ¿qué es vivir del lado de la creación? Creo que el mayor miedo llegó al momento de Cuando empecé a ilustrar no lo hice viéndolo como un graduarme, ya que no sabía si en realidad iba a poder trabajo o enfocado a un fin comercial, en realidad era dedicarme a esto, pero lo tomé como un momento una especie de terapia para expresar mis emociones. de prueba para comenzar por mi cuenta y por suerte Fué algo muy personal que fue creciendo y que en esa medida conectaba con más personas que se me he podido mantener de manera independiente. identificaban con lo que hacía. Definitivamente es algo de lo que me siento muy afortunada, porque tampoco fue algo que haya Me doy cuenta que la ilustración es una plataforma planeado, sino que únicamente se fue dando con el para hablar con los demás, entonces trato de tener tiempo. El hecho de hacerlo un hábito e interesarme siempre un enfoque social para apoyar movimientos en el área a ese nivel fue algo que me ayudó mucho de feminismo, tolerancia y LGBTI. en el proceso. ¿Cuándo descubriste que lo tuyo era la ilustración? Antes de comenzar la universidad me interesaba mucho el tema de la creación de ropa y la moda en general; así que comencé a estudiar diseño de producto artesanal. Durante ese primer año, la carrera requería ciertas áreas en común con el diseño gráfico; ahí descubrí el concepto de la ilustración en sí y me gustó, pero al mismo tiempo no imaginé que podía llegar a tener el potencial para ser una ilustradora.

¿Cuáles son tus referentes visuales? ¿Hay algo o alguien que haya marcado profundamente tu visión artística? A nivel nacional, alguien que me impulsó mucho a dibujar fue Gabriel Granadino, con quién tuve la oportunidad de coincidir en la universidad. Internacionalmente mencionar a Ricardo Cavolo, María Herreros y María Luque; ya que sus estilos están más ligados a la expresión y no tanto a lo académico y de cierta manera un poco infantil. Y en cuanto a la técnica, ¿con cuál te sientes más cómoda? ¿Has cambiado tus preferencias a lo largo de los años? En general soy muy explorativa con las técnicas, al igual que con mi apariencia. Siempre me gusta cambiar porque me aburro bien fácil; por eso he experimentado con muchas técnicas. Por el momento mi favorita es el tatuaje, aunque el linograbado me parece muy relajante y también las tintas. ¿Cuándo decidiste dejar el papel y cambiar a la piel? El interés inicia cuando yo personalmente quería tatuarme; pero además de llevar un tatuaje y observarlos siempre quise aprender a hacerlos, pero realmente no hay un lugar al que uno pueda llegar con el afán de aprender la técnica. Naturalmente, un día me fui a tatuar y le comenté al tatuador que a mi me llamaba la atención el poder hacer tatuajes y me hizo la invitación para poder aprender con él; desde entonces no he dejado de hacerlo. Creo que has llegado a desarrollar tu propia iconografía. ¿Podemos hablar de un lenguaje propio y de personajes o ideas a las que recurres con frecuencia? Siempre hay elementos que se han mantenido a través de los años; por ejemplo ciertas temáticas que son de gusto personal: la mitología, brujería, cosas oscuras, el hacer personajes tipo demonios; pero también el uso de la figura femenina es algo primordial en lo que hago. Siempre la retomo para transformarla y representarla como un personaje fuerte. Cómo es un día en la vida de Sonia Lazo fuera de la ilustración y los tatuajes. Si no estoy ilustrado, probablemente es porque ando fuera con mis amigos o si no, estoy en la casa jugando en la switch y viendo series. Me gustaría acabar la entrevista con un par de recomendaciones, un libro y una canción. Mi escritor favorito es Chuck Palahniuk y recomendaría el libro “Monstruos invisibles”. Con respecto a la canción; voy a recomendar una banda nacional que es Diente amargo y la canción “tormenta”. 8

www.fernandolaposse.com

@fernandolaposse

Fernando Laposse, es un diseĂąador de productos mexicano dedicado a crear proyectos que se preocupan por el medio ambiente. El uso de materiales alternativos provenientes de la naturaleza es un identificativo que representa su trabajo y su estĂŠtica, llevando mensajes que nos permiten repensar el impacto de la crisis ecolĂłgica que actualmente vivimos.

Por Black Mamba ¿Como se describe a sí mismo Fernando Laposse? Quisiera decir que soy un diseñador y en los últimos años me he concentrado en usar materiales naturales y crear proyectos que se preocupan por el medio ambiente. ¿Cuál fue tu primer acercamiento con el diseño de productos, de dónde surge tu interés? Yo pensaba estudiar arte pero acabé decidiendo por el diseño por que a diferencia del arte que es más introspectivo, el diseño siempre toma en consideración a los diversos integrantes de nuestra sociedad, y sus problemáticas y busca generar soluciones funcionales y prácticas. Creo que es más fácil cruzar la línea entre las dos disciplinas desde la perspectiva del diseño que viceversa. ¿De donde proviene la búsqueda de materiales alternativos o la utilización de procesos químicos para la implementación en productos; como por ejemplo en proyectos como Totomoxtle o Malachi 3:2? Cuando yo empecé a estudiar en Inglaterra lo hice en medio de la crisis económica del 2008, y en ese entonces no había compañías comisionando a diseñadores jóvenes. El costo de autofinanciar un proyecto era altísimo por una bola de circunstancias pero principalmente por que la mano de obra en Europa es muy cara y para darte un ejemplo un carpintero gana más que un diseñador. Por todos estos temas creo que la camada de diseñadores jóvenes en Europa en ese entonces decidimos volvernos autoproductores, y creo que esas limitaciones llevaron a crear una generación de creativos que empezó a crear una ola de experimentación que generaron materiales nuevos y procesos de producción casera. Fue un cambio de paradigma muy interesante en donde ya no nos preocupamos tanto por producir objetos estéticos por que no había mercado para eso. En lugar yo como muchos me concentré en generar proyectos en donde el diseñador se ocupa de todo de A a Z y el proceso es tan importante como la pieza terminada. ¿Cuál es el mensaje más importante que deseas transmitir? Pues en este momento trato de comunicar con mis proyectos la urgencia de repensar el desenfreno de consumo que se vive en el mundo que nos ha llevado a la crisis ecológica por la que estamos pasando. Trato de hacerlo a través de proyectos que se concentran en las tensiones que hay entre países en vías de desarrollo y países desarrollados creadas por el comercio mundial.

Háblanos de “Totomoxtle”, uno de los grandes distintivos es el diseño y la producción artesanal en México. ¿Qué te aporta la comunidad/ ciudad (o espacio en general) a la hora de diseñar? ¿Cuál fue el impacto que este proyecto logró?... Ese es un proyecto del que estoy muy orgulloso. Totomoxtle es un nuevo material que estamos creando con las hojas de maíz nativo Mexicano. El maíz se domesticó en México hace más de 9,000 años y en un proceso milenario de selección de semilla se crearon las más de 60 especies que tenemos en el país hoy en dia. Por desgracia muchas de estas especies están desapareciendo por cuestiones sociopolíticas y económicas. Totomoxtle es una colaboración con una comunidad campesina de indígenas Mixtecos. Ellos están luchando por recuperarse de un desastre ecológico creado por la introducción de semillas de maíz híbrido y el abandono de las técnicas de agricultura tradicional. Las razones son complejas pero en resumen se debe a tensiones creadas por la globalización. El precio del maíz ya está dictado por la oferta y la demanda mundial lo que hace que pequeños agricultores en México están en competencia directa con plantaciones industriales en Estados Unidos. A finales de la década de los 90 el gobierno Mexicano comenzó un proceso de modernización del campo de manera masiva para poder competir con los precios americanos. La unica manera se creía, era incrementar la producción usando aditivos químicos y semillas industriales. Por desgracia, esto no solo ha generado la pérdida de biodiversidad de maíces Mexicanos sino también crea graves problemas de erosión en zonas áridas. En el caso de Tonahuixtla la comunidad con la que colaboro, los efectos fueron tan devastadores que la gente ya no podía cultivar nada y la mayoría de los habitantes tuvieron que emigrar, irónicamente a Estados Unidos. Totomoxtle ha creado un nuevo material usando las coloridas hojas del maíz criollo para crear marquetería para muebles e interiores. Esto está generando una fuente adicional de ingresos para la comunidad y por ende es una incentiva para que se regrese a los cultivos tradicionales. En tan solo 4 años ya se está revirtiendo la erosión, se emplea a 30 personas y con la ayuda de un banco de semillas que nos ha dado apoyo técnico, se ha logrado reintroducir 6 especies de maíz en via de extincion. En mi opinión Totomoxtle es un gran ejemplo de el poder de reparación que tiene el diseño a problemáticas complejas como son la desigualdad social y el daño ecológico.

...¿Y cuál fué el impacto que -Totomoxtle- tuvo en ti? Para mi personalmente ha sido un proyecto que me ha marcado mucho. Me ha enseñado a ser paciente a saber esperar y dejar que el proyecto madure. Creo que los diseñadores hoy en dia simplemente están pensando en la próxima fecha en el calendario de diseño para sacar lo nuevo, es raro ver proyectos que vean a mediano y largo plazo. Para mi Totomoxtle es un proyecto de vida y las relaciones y amistades que he creado a través de él me han hecho crecer mucho como persona. Al final de cuentas Totomoxtle es un ejercicio de empatía en donde se busca romper barreras sociales y escuchar primero antes de llegar con soluciones. Lo que busca también es dejar muy en claro que se tiene que tomar en cuenta a las comunidades indígenas al momento de crear estrategias para combatir el cambio climático. Su sabiduría y sensibilidad para entender la naturaleza son clave para enfrentar a los retos ecológicos que se avecinan.

¿Qué le dirías a alguien que desea comenzar a adentrarse en el diseño de producto? Que el diseño es una serie de decisiones y el objeto final es simplemente el último eslabón en esa cadena. Aconsejaría comenzar a formar una ideología, una identidad y encontrar su propia voz. Diseñar es fácil, hacer tus diseños relevantes es mucho más difícil.

¿A qué diseñadores admiras? ¿Puedes decirnos algún diseñador joven que te guste y al que sigas? Admiro mucho a Forma Fantasma, me parece que el trabajo de Andrea y Simone es excepcional no solo estéticamente sino por su contenido conceptual.

Para ir finalizando la entrevista recomiéndanos un libro, una película y una serie. 1493 de Charles Mann es un libro interesantísimo en donde explica el cataclismo global creado por el viaje transatlántico de Cristóbal Colón. Es un libro que explica el intercambio cultural, material, y de flora y fauna entre el nuevo y el viejo mundo de una manera factual y concisa.

¿El mejor lugar para encontrar buen diseño en Londres? Depende que consideres por buen diseño, creo que Londres tiene de todo desde diseño muy industrial hasta galerías que muestran diseño que roza con el arte.

Pelicula, pues va a sonar cliché pero me parece que Roma es una obra maestra que con mucho tacto aborda la complejidad de las divisiones sociales y de género en México. Nunca he tenido el placer de ir a El Salvador pero creo que la situación es similar por lo que me atrevo a asumir que tendrá relevancia ahi tambien.

Creo que un buen punto medio podría ser la Aram Gallery que es una galería sin fines de lucro creada por Zeev Aram el fundador de Aram store. A pesar de vender diseños establecidos y retener los derechos de diseño de Eileen Gray, hace 15 años decidió crear un espacio en el último piso de su tienda destinado a promover a diseñadores jóvenes. Las exposiciones siempre están muy bien curadas y la entrada es completamente gratuita.

Serie no se, en este momento no estoy viendo nada pero podcast si. Recomiendo 99% Invisible conducida por Roman Mars que se concentra en diseño y arquitectura, es super interesante.

El diseño es una serie de decisiones y el objeto final es simplemente el último eslabón en esa cadena. Aconsejaría comenzar a formar una ideología, una identidad y encontrar su propia voz. Diseñar es fácil, hacer tus diseños relevantes es mucho más difícil.

SKIN (Piel)

Por Black Mamba

SOFIA SCHIZAS @sofiaschizas

Sofia Schizas es una chipriota que desde Nicosia enriquece la visión del espacio con su obra, abriendo paso al imaginario mediante lo abstracto. Como personas, la sensibilidad hacia el comportamiento y las emociones nos convierten en creadores y transformadores en diferentes aspectos en relación a nuestro propio ser. Sofía representa el sentimiento en cuanto a la belleza y lo impredecible de la naturaleza humana en piezas como pintura, escultura y trabajo en papel. Su estética empatiza con motivos geométricos que en su simplicidad desencadenan una diversidad de códigos; comunicando mediante una representación abstracta la manera en que la artista decodifica y maneja personalmente esos referentes del comportamiento humano hacia composiciones donde al ojo del espectador no se le permite extrañar una dosis de colores armónicos entre sí, que realzan su autonomía con la textura del material que los soporta.

MILO HACHIM www.milohachim.com

@milohachim

Cómo ella misma lo describe; Milo Hachim, una ilustradora chilena, se dedica a la creación de objetos “amados y amables”, cuyas características los convierten en piezas con propósito de conectar y transmitir sin el uso explícito de palabras; más por la bondad de sus formas y expresión. ¿Quién es Milo Hachim y cómo llega al mundo de la ilustración? Soy Milo Hachim, me dedico de manera independiente a la ilustración y la cerámica aunque estudié diseño. Mis papás son profesores y crecí en una casa llena de libros, de revistas antiguas y cómics. Me encantaban Fantasías, Súper Ratón, Babar, Peanuts, los Moomins. Me la pasaba dibujando, haciendo monitos de plastilina y jugando con miniaturas. Un día mi papá me mostró dibujos de Andy Warhol y eso me marcó. Trabajé harto tiempo como diseñadora gráfica, en donde trataba de incluir dibujos lo más que podía en los diseños y en paralelo comencé a hacer más cosas propias, a mostrar mis dibujos e ir a ferias de ilustración. También siempre me gustaron mucho los oficios y tomé talleres, primero de bordado y luego de cerámica. ¿Cómo describirías tu estética? ¿Consideras que ha evolucionado de alguna manera desde que comenzaste a lo que es hoy en día? Si ha cambiado, ¿a qué crees que se deba? Mi estilo es figurativo, pop y de colores fuertes. Tiene algo de humor y algo infantil pero es para adultos principalmente. El dibujo también me ha ayudado mucho a pensar y visualizar muchas piezas antes de concretarlas. Yo creo que es todo un proceso, siempre estoy tratando de mejorar y probar cosas nuevas.

Si los personajes que creas tuvieran la oportunidad de hablar y decirnos algo, ¿Qué dirían? Personalmente soy súper mala para hablar y creo que estos personajes hablan pero no con palabras

¿Consideras que actualmente hay obstáculos a los que un ilustrador debe enfrentarse? Yo creo que ser ilustrador ya es un desafío, sobretodo cuando se es independiente; por un lado hay que desarrollar un lado creativo y por otro poner tiempo en toda una logística. Como conseguir trabajos, hacer tus redes sociales y cobrar que por lo menos para mi es la parte más difícil, ya que por más que uno disfrute su trabajo, también es lo que se hace para vivir y eso a veces no se entiende muy bien.

¿Hay algún tema o concepto en específico que te guste representar por medio de tus creaciones? Principalmente los animales porque representan un tipo de amor incondicional; sobretodo los perros, personas en pequeña escala que se convierten en compañeros y también objetos de la realidad que me gustan como los lentes, los chalecos, las flores. ¿Qué te permite la cerámica que el papel no? La cerámica es un soporte que interactúa con su entorno de forma distinta que el papel, de cierta manera lo que se hace en cerámica se transforma en algo real o que emula la realidad y permanece durante más tiempo. Por otro lado, el proceso también es distinto y conlleva más etapas de trabajo que me hace mirar la pieza terminada también con otros ojos, cada pieza es irrepetible al ser hecha a mano ¿Qué es lo que más disfrutas de tu trabajo como creativa? Que puedo hacer las dos cosas que más me gustan en la vida: dibujar y hacer objetos amados y amables. ¿Cuales son tus primeros pasos para decidir qué ideas utilizar y cuáles no? A veces tengo una idea rondando en la cabeza mucho tiempo, luego hago bocetos y decido. Otras veces hago pruebas en cerámica aunque sea en pequeña escala Una fuente de inspiración infaltable: Polly Poket, Peanuts, videos de gatos, René Magritte Tu entorno ideal para trabajar: Me gusta trabajar sola en mi taller, con mi coneja. Si estoy dibujando me gusta poner música y si estoy haciendo cerámica me gusta ver alguna serie o escuchar podcasts.

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