Blogirls 2.0 Magazine - Una Navidad para sentirla by Blogirls 2.0

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UNA NAVIDAD

para sentirla

EDITORIAL

EN VÍSPERAS DE NAVIDAD

Y fue así como en vísperas de la Navidad y tras ver en la tele ‘El gigante egoísta’ comprendí, de una manera “rara y visceral” lo que era. Si estás leyendo esta editorial hay dos cosas que te gustan y una que tienes. Te gusta nuestro magazine (o al menos lo estás descubriendo), te gusta la Navidad y tienes un gran #espíritublogirls. ¿O eres de las personas que piensan que la Navidad ha venido a perturbar la dulce calma de la rutina? Es posible que en cierta forma sea así, me cruzo constantemente con un montón de personas que me recuerdan a los protagonistas de los cuentos infantiles navideños. Señores y señoras “Scrooge”, muchos “Grinchs” y después de hablar, se quejan. Les pregunto: “¿pero tus navidades siempre fueron así? No las de hoy, sino las de hace años, las de hace muchos años, y ahí les cambia la cara, todo su cuerpo cambia, ponen “esa expresión de recuerdos esenciales” y entonces la conversación sigue otro rumbo. Son esos recuerdos los que te hacen sentir viva. El pastel que la abuela hacía poco a poco, las decoraciones elaboradas en familia, la ilusión por saber qué te esperaba al día siguiente o simplemente retozar en la nieve sin límite de tiempo, sin prisas. Seguramente que tus navidades de hace años tenían otra cadencia, otro ritmo. ¡Claro, si eras pequeña! En estas fechas de impaciencia, de compras, de corre para aquí y para allá... rescatar a esa niña interior que disfruta de lo esencial es imperioso. ¿Qué te hace sonreír? Recuerda que la sonrisa es uno de los regalos más “nutritivos” que le puedes dar a quien tienes al lado. ¿Qué te hace estar llena sin tener nada? Yo lo descubrí gracias a las historietas, a la fantasía, y gracias a mi padre que me llevó un día de Navidad

a visitar una residencia de ancianos con 2 kg de pan y sólo una premisa: “míralos”. Eso que no sé muy bien qué es, que me acompaña en estos días de prisas, es una sensación sin artificios que me permite abrir el corazón como el gigante egoísta y dejar entrar la alegría, la inocencia y la tranquilidad. Eso es lo que me queda, eso es lo que me regala la Navidad. Por eso, el equipo de Blogirls 2.0 Magazine hemos decidido dedicar este número a una “Navidad en calma”, a la de la cercanía, a la de los productos hechos con cariño, a las cosas elaboradas a fuego lento, a la vuelta a los orígenes. Puedes nutrirte y tomar inspiración del cariño que le ponemos a cada palabra que escribimos, de cada propuesta que te ofrecemos, para regalar la esencia de la Navidad a tus seres queridos. Nuestro deseo para ti no son los adornos, no es lo que puedas comprar o lo que puedas comer o tener, nuestro deseo para ti es que puedas disfrutar al máximo de los momentos mágicos en los que todo se detiene y que te permiten agradecer por las navidades pasadas, presentes y futuras.

DIONA GONZÁLEZ CASTRO eltarrodediona.com

COLABORADORAS

EQUIPO EDITORIAL Blogirls 2.0 constituye una asociación sin ánimo de lucro formada por una comunidad colaborativa de mujeres creativas de diferentes partes del mundo que escribimos de manera altruista para motivar y dar apoyo a otras mujeres con los mismos intereses. Queremos difundir la creencia de que si queremos podemos; se trata de fomentar el empoderamiento de la mujer en todas sus facetas. Blogirls 2.0 Magazine es una revista digital gratuita que se publica dos veces al año (mayo y noviembre) y que nació en 2014 con el objetivo de compartir conocimiento acerca de temáticas tan diversas como la fotografía, la cocina, los viajes, las manualidades y la decoración entre otras muchas. Blogirls 2.0 es una marca registrada. Todos los derechos reservados. La reproducción del contenido de esta revista está estrictamente prohibida salvo consentimiento previo por escrito por parte de la dirección, y a excepción de breves citas correctamente atribuidas a sus autoras o para determinados fines no comerciales que permita la Ley de Propiedad Intelectual. No dudes en contactar con nosotras para cualquier duda o sugerencia a través del email hola@blogirlsdospuntocero.com

Diseño de marca Noemí Jiménez mentabrotecreativo.com Tratamiento de imagen Karla Caloca tealinfusion.com Noemí Rodriguez flickr.com/photos/belisame Correcciones Sandra F. Sánchez thewanderingsblog.com Diseño editorial y maquetación Coordinadora Lidia Zamora Carrasquilla lionsheartcat.com Cristina Rodríguez Chicón criscake1.blogspot.com.es Julia Gómez limonpink.com Publicidad y marketing Kathrin Behrens sabordelobueno.com Yolanda López yolandalopez.es Foto de Portada Julia Gómez limonpink.com

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COORDINADORAS DE SECCIÓN Bienestar Estel Marín spiritforbeginners.com Creatividad Noelia Mo diasdescrap.blogspot.com.es Escuela 2.0 Noemí Jiménez mentabrotecreativo.com

Estilo de vida Julia Gómez limonpink.com Gastronomía Ana lópez laguindadelpastel.es Viajes Sandra F. Sánchez thewanderingsblog.com

CONTENIDOS Allethea Mattos alletheamattos.com Ana lópez laguindadelpastel.es Analía Robles baku.com.ar Beatriz Muñoz @beatrizmunozlopez Diona González eltarrodediona.com Eli Pedrosa elipedrosa.com Estel Marín spiritforbeginners.com Esther Lara Ortega veintisietebodas.com Henar Romero www.atumanerajaboneas.com Julia Gómez limonpink.com Karla Caloca tealinfusion.com

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ÍNDICE

8 | SLOW FOOD El movimiento activo para vivir sin prisas, comenzando por la mesa 14 | WU-WEI, el arte de la no-acción 18 | UN ALTO EN EL CAMINO, conecta con tus sentidos a través del papel 20 | SLOW HOME, otro concepto en decoración

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56 | CONSEJOS PARA LLEVAR TUS FOTOS en la nieve a otro nivel

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60 | EL SENDERISMO como fuente de bienestar 66 | ANIKO VILLALBA: una entrevista sobre viajes y letras 72 | 7 TRUCOS PARA COCINAR sin perder la calma 74 | GIMNASIA HIPOPRESIVA, la gimnasia del futuro

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GASTRONOMÍA

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Slow Food

El movimiento activo para vivir sin prisas, comenzando por la mesa ANA LÓPEZ laguindadelpastel.es

Puede que leas estas dos palabras en inglés, Slow Food, y no tengas muy claro si tienen que ver con comer despacio o con cocinar a fuego lento, y es que el uso (o abuso) de este término puede parecer simplemente una forma “molona” de denominar una nueva tendencia gastronómica, pero... ¿qué se esconde realmente detrás de este término? Te animo a descubrir cómo los placeres de la mesa nos pueden enseñar a tomarnos la vida con más calma. ¿CUÁL ES EL ORIGEN DEL SLOW FOOD? Cuando en 1986 una conocida cadena de comida rápida llegó a Roma y abrió las puertas de su primer local, fueron muchos los que pusieron el grito en el cielo ante tal amenaza a la buena comida y a la dieta mediterránea. Entre sus detractores, un sociólogo y periodista gastronómico italiano, Carlo Petrini, alzó la voz con la intención de salvaguardar las tradiciones culinarias nacionales. Por ello, decidió fundar una asociación en Bra, su ciudad natal, con el propósito inicial de defender la buena alimentación, los placeres de la mesa y un ritmo de vida lento. La denominó Slow Food o comida lenta, una forma irónica de decir no al fast-food y eligió como emblema el símbolo de la lentitud, ¡el caracol!

“La filosofía Slow Food comprende un conjunto de ideas y acciones destinadas a preservar y defender la biodiversidad alimentaria y la cultura gastronómica. Basadas en potenciar la comida tradicional, incentivar el consumo responsable, los productos de temporada y locales” Bienvenidos a nuestro mundo. La Guía. Slow Food

GASTRONOMÍA

EVOLUCIÓN

OBJETIVOS

El movimiento amplió sus miras uniendo ética y ecología. Promulgó una nueva filosofía del paladar como una combinación de conocimiento y placer, luchando contra la homogeneización de los sabores en la comida, contra el poder ilimitado de las multinacionales de la alimentación y contra la industrialización de la actividad agrícola que, con sus actividades intensivas provocan consecuencias catastróficas para nuestro ecosistema.

Todas las acciones del movimiento se encargan de defender y luchar por un mundo donde todos podamos acceder, consumir y apreciar una comida de calidad. Tratan de adoptar y difundir un nuevo concepto de alimentación basado en tres principios que determinan la calidad de lo que comemos: bueno, limpio y justo.

Con más de 25 años de historia, hoy en día hablamos de una asociación internacional sin ánimo de lucro que conecta entre sí a más de 85.000 socios y que está presente en 150 países. FILOSOFÍA Slow Food restituye la dignidad cultural de la alimentación a ritmo lento, así como el placer de compartir una comida. Es un universo de gentes que intercambian saberes y experiencias. Es el movimiento que contribuye a la calidad de vida a través de la calidad alimentaria.

BUENO: Sabroso y capaz de agradar con su sabor y aroma pero sin alterar su carácter natural y saludable. LIMPIO: Resultado de una producción que no daña los recursos de la tierra ni los ecosistemas. No pone en peligro la salud del consumidor ni del productor. JUSTO: Respetuoso con la justicia social, que proporciona una retribución y unas condiciones dignas en todas las etapas del proceso, comenzando con el productor, para que pueda generar unos ingresos y su trabajo sea rentable. Respetuoso con las diversas culturas y tradiciones.

BLOGIRLS 2.0 ACTIVIDADES Y PROYECTOS DEL MOVIMIENTO Los socios de Slow Food se organizan en pequeños grupos locales denominados convivia (convivium en singular), palabra que proviene del latín “con vivir” y que subraya su carácter jovial, de encuentro y colaboración. Desde cada convivium se llevan a cabo múltiples actividades relacionadas con la comida y la alimentación como catas y seminarios. También animan a los cocineros a utilizar alimentos locales y trabajan por llevar la educación del sentido del gusto a las escuelas. Trabajan de forma global y activa en distintos proyectos y campañas tanto a nivel regional como internacional. Entre ellas cabe destacar:

• El Arca del Gusto: Un catálogo de miles de

especies animales y vegetales de todo el mundo, tradicionalmente utilizadas en la alimentación, que han ido desapareciendo y están en peligro de extinción.

• Los

Baluartes: Pequeñas comunidades de productores alimentarios que realizan acciones específicas para conservar nuestro valioso patrimonio alimentario, manteniendo sus métodos de trabajo y técnicas de producción artesanal. Se encargan de salvaguardar las prácticas tradicionales y saberes antiguos garantizándoles un futuro viable.

• Mercados de la tierra: Pequeños productores que

venden directamente sus productos, alimentos locales, de temporada y obtenidos con técnicas sostenibles. Suponen un punto de encuentro ideal, propicio para el intercambio de experiencias e información con los consumidores.

• Terra Madre: Red de intercambio que pone en

contacto a productores, cocineros e instituciones educativas de distintos países apoyando un modelo de producción a pequeña escala basado en la biodiversidad, la protección del medio ambiente y el respeto por las culturas y tradiciones locales.

• Salón del Gusto: Encuentro internacional que tiene

lugar en Turín cada dos años donde se materializan las redes virtuales de Terra Madre y las comunidades tienen la oportunidad de mostrar sus productos en un gran mercado además de exponer, bien de forma informal o en el marco de distintos seminarios, sus problemas. La última edición (Septiembre 2016) atrajo a miles de visitantes y contó con la participación de 7.000 delegados provenientes de 143 países y 300 Baluartes de los cinco continentes.

GASTRONOMÍA DE LA TEORÍA A LA PRÁCTICA, ¿QUÉ PUEDO HACER YO? Cada uno de nosotros puede adoptar los principios de Slow Food y llevarlos a la práctica, también de manera activa. Basta con encontrar un convivium cercano y participar en sus actividades. Sin embargo, es siendo consumidores responsables como mejor podemos contribuir ya que, como tales, tenemos en nuestra mano el poder de modificar lo que se encuentra en los mercados. Todos podemos (y debemos) conjugar el placer de la comida con la responsabilidad, la sostenibilidad y la armonía con la naturaleza. Podemos contribuir a conseguir un alimento de calidad “bueno, limpio y justo” mediante nuestras decisiones y nuestro comportamiento individual. Este artículo ha sido elaborado gracias a publicaciones del movimiento Slow Food: www.slowfood. com y www.slowfood.es. Agradecimientos a Jorge Mariscal (Responsable de Slow Food Cantabria) y a Mariano Martínez (Slow Food Barcelona, colaborador del proyecto Mercat de la Terra).

¿Cómo aplicar el Slow Food…? … en nuestro día a día:

• Evita en lo posible los alimentos industriales y procesados. Consume comida “de verdad”.

• Llena tu cesta de la compra con ingredientes naturales, sin aditivos ni químicos. Elige integrales, aprende a cocinarlos y añádelos a tu dieta.

• Compra productos locales y de temporada. • Cultiva tu propia huerta. Comienza con alguna hierba aromática en el balcón o en el alféizar de tu ventana.

… en la comunidad donde vivimos:

• Cocina y come en compañía, no sólo con amigos y familia, cualquier ocasión es buena para conocer a gente con distintos puntos de vista entorno a una mesa.

• Averigua qué hay detrás de la comida que compras. Trata de conocer su origen, quiénes la han hecho posible. Conoce a las personas que trabajan para hacer posible que el alimento llegue a tu mesa.

• Investiga acerca de la historia de la comida local o regional y de los platos tradicionales de la zona en la que te encuentres.

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BIENESTAR

Wu-wei, el arte de la no-acción ESTEL MARÍN spiritforbeginners.com FOTOGRAFÍA NOEMÍ RODRIGUEZ flickr.com/photos/belisame

Por todos lados escuchamos que hemos de ser pro-activos, marcarnos objetivos, cumplir plazos y metas. Y de repente te sientes abrumada ante tanto plan de acción y tanto peso sobre tus hombros. ¿Se te ha ocurrido pensar que puedes actuar de otra manera? ¿Incluso que no actuar puede ser algo positivo en tu vida? Descubre las claves que te permitirán vivir una vida con sentido, calma y calidad, descubre el Wu-wei. En una charla sobre motivación en una empresa multinacional, el ponente, formado como psiquiatra, proyectó esta frase para captar a su audiencia al inicio de su clase magistral:

“¿Tú qué tomas para ser feliz?” La frase y la ilustración que la acompañaba pertenecían a una conocida marca de productos de diseño con mensajes positivos, de esos que se han puesto tan de moda. Tras un breve lapso de tiempo para que los asistentes dieran sus propias respuestas, el ponente apostilló:

“Yo, tomo decisiones” Toda la charla giró en torno a la responsabilidad personal para ser feliz. Los ejemplos que puso a partir de ahí para ilustrar su idea parecían sacados de un manual de autoayuda y ponían el acento en que sin acción no hay felicidad: para ser, has de hacer. Si no haces nada para ser feliz, no lo serás. Todo lo que logres en la vida depende exclusivamente de ti y un largo etcétera. Seguro que todo esto te suena, ¿verdad? Nuestra sociedad occidental, hambrienta de seguridad y de control, ensalza estas píldoras pseudo-filosóficas, remedio mercantilizado para atenuar la incertidumbre y el desasosiego. Lo cierto es que, nos guste o no, una parte enorme de nuestra vida está fuera de nuestro control. Hay un montón de elementos que se nos escapan, un montón de sorpresas a la vuelta de la esquina. Es cierto que una buena planificación nos puede guiar, nos motiva y nos impulsa hacia adelante. Podemos trazar metas, cumplir objetivos, realizar sueños, pero parece que en ese esquema de las cosas nos hemos olvidado del papel que juega la incertidumbre, esa entidad siniestra que no sabemos cómo manejar. Ésa que también nos abre campos hacia lo desconocido, terrenos que incluso pueden llevarnos hacia cosas mejores de las que imaginamos o planificamos, o que nos conduce por derroteros que nos hagan evolucionar como personas pero que no sean en un principio precisamente cómodos ni “molones”.

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BIENESTAR En Oriente encontramos otra visión al respecto. La filosofía taoísta nos anima con su concepto del Wu-wei (literalmente, “no hacer”) a aprender a distinguir el momento adecuado para hacer las cosas o, simplemente, dejarlas sin hacer si es eso lo que corresponde. Su significado profundo apela a la sabiduría de la acción natural o la acción no forzada. Lejos de “no hacer nada”, lo que se nos propone es hacer las cosas con sentido, fluidez y armonía, sin acelerar su ritmo natural. El crecimiento de una planta o la manera en que los animales obtienen su subsistencia suelen ser ejemplos habituales para explicar este concepto. El taoísmo defiende el Ser antes del Hacer. Lo que haces habla de ti, pero no lo es todo en ti. Tú eres mucho más de lo que haces. La felicidad es así un equilibrio entre lo que PUEDES HACER y lo que PUEDES ACEPTAR que está más allá de tu control. La vida se parece al discurrir de un río bravo. Podemos navegar con nuestras decisiones de mejor o peor manera, pero es la corriente la que nos lleva, podemos llegar a una buena orilla, pero siempre tendremos que respetar esa corriente, remar a su favor, fluir con lo que venga y aprovechar las oportunidades. En occidente tendemos a la acción continua, sea ésta productiva o no. El taoísmo oriental apuesta por el arte de la “inacción productiva”. BENEFICIOS DEL WU-WEI Si pruebas a soltar el control, lo primero que obtendrás es una gran paz interior. Resulta de lo más liberador saber que no todo resultado depende de nuestras decisiones, muy al contrario de lo que pueda parecer en un primer momento. Por tanto, aplicar la filosofía Wu-wei a nuestra vida aporta serenidad y claridad mental. También economiza nuestra energía, podría decirse que tenemos la energía justa para la tarea del momento. Si nos anticipamos o pensamos en la tarea ya hecha, perdemos la energía necesaria para lo que hemos de acometer en este instante. Las relaciones personales también adquieren un matiz más profundo y, al liberarnos nosotros, también las personas que se relacionan con nosotros obtienen una nueva libertad.

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SE TRATA DE ATENDER A LA TAREA CON INDIFERENCIA A LOS RESULTADOS

Pero sin duda, en uno de los campos donde más beneficios puedes obtener del Wu-wei es en el vocacional. Aplicar la acción correcta o dejar ir, enfocarte en aquello que te ilusiona en lugar de hacer cosas que no tienen sentido para ti o reportan obligaciones impuestas o autoimpuestas. Todo ello supone un cambio de paradigma en nuestra faceta laboral, en la manera en que nos relacionamos y en nuestra salud física y mental. CÓMO INCORPORARLO A TU VIDA DIARIA El Wu-wei es un concepto práctico. No se trata de una filosofía para eruditos. Como otros conceptos taoístas, su sentido es directo y aplicable en lo más sencillo de nuestra cotidianidad. En otro tratado sobre la vida oriental, el Bahadvaggita, Krishna afirma: “El hombre ha de actuar y emprender, con desprendimiento y la mente puesta en lo alto... Distanciado de esos empeños”.

La sabiduría está, obviamente, en distinguir cuándo emprender o cuándo dejarse llevar por la corriente. Pero como guía general, podríamos decir que aquello que se ha de hacer ya incorpora “la energía” para ser hecho. Hacer lo que nos entusiasma puede ser una manera buena de comenzar a distinguir. Y dejar de hacerlo cuando nos sentimos cansados, cuando nos falta preparación o tenemos la intuición de que es alguien más quien nos obliga a hacerlo – una imposición externa -. Trabajar hasta donde podamos y dejar la puerta abierta a lo inesperado. Disfrutar del viaje más que del destino. Favorecer sin impedir. Observar los ritmos naturales, pasar ratos en contacto con la naturaleza, también nos insufla tranquilidad y sosiego. Cuidar de nuestra salud mental y dedicar algunos minutos al día a meditar nos aporta esa distancia necesaria para que en el momento de actuar lo hagamos en armonía y con desprendimiento.

CREATIVIDAD

Un alto en el camino:

conecta con tus sentidos a través del papel

BAKU DESIGN baku.com.ar

A medida que el año termina, el espíritu navideño va apoderándose de nosotras. Los negocios, las calles y las publicidades empiezan a recordarnos que la noche del 24 de Diciembre tenemos una cita. Planeamos en nuestro imaginario gran cantidad de detalles para decorar nuestra casa, la mesa, la oficina, para regalar a familia y amigos. Todo esto en nuestra mente es sublime, si tan sólo tuviéramos tiempo... Comienzan los primeros preparativos (más aún si entre nuestros seres más queridos hay niños) y, si no nos enfocamos, puede tornarse una época caótica, llena de buenas intenciones y pocas de ellas llevadas a cabo. Los días pasan y crece una sensación en nuestro interior… “el año que viene”. Y entonces nos frustramos. Pero tranquila, ¡podemos revertirlo! Te proponemos que planifiques una tarde libre. Frenemos la rutina y la vorágine del día a día. Vivamos, disfrutemos, relajémonos… Volvamos a conectarnos con materiales nobles, con la magia que podemos desplegar solamente con unas hojas de papel, con nuestras manos y con un poco de creatividad. El Origami es un arte preciso que cultiva la paciencia y también una muy buena excusa para esto. Se trata de doblar el papel minuciosamente siguiendo las instrucciones al pie de la letra, ya que cada paso, por más mínimo que parezca,

tiene su razón de ser. Encontrarás miles de videos en YouTube, gran variedad de libros y artículos por doquier, pero lo más importante de todo es disfrutar el proceso. Conéctate con cada pliego del papel, con la textura de la yema de tus dedos al aplastarlo. Conéctate con cada forma, hasta que la magia fluya y de repente, una hermosa figura nazca frente a ti, simple y bella, portando en su esencia un arte milenario. “El origami (折り紙)es un arte de origen japonés que consiste en el plegado de papel sin usar tijeras ni pegamento para obtener figuras de formas variadas, muchas de las cuales podrían considerarse como esculturas de papel”. [...] “La particularidad de esta técnica es la transformación del papel en formas de distintos tamaños partiendo de una base inicial cuadrada o rectangular que pueden ir desde sencillos modelos hasta plegados de gran complejidad”. (Fuente: https://es.wikipedia. org/wiki/Origami).

TIPS:

• En el mercado encontrarás una gran oferta de papeles. • Usa tu creatividad para combinar colores, tramas y texturas. Nosotras ele• • 18

gimos para esta Navidad colores pasteles, ya que en Argentina estamos en pleno verano. También puedes incluir en el armado dijes, cuentas, caireles o pompones. Dejá fluir tu imaginación... ¡y enamórate del proceso!

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ESTILO DE VIDA

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Slow Home, otro concepto en

decoración

BEATRIZ MUÑOZ @beatrizmunozlopez | ESTHER LARA veintisietebodas.com JULIA GÓMEZ limonpink.com

Pequeñas estrellas de madera, ese árbol hecho por ti y que te acompaña desde hace “un buen puñado” de años, algunas ramitas de eucalipto y un juego de candelabros; objetos sencillos llenos de significado que pueden llegar a ser los auténticos protagonistas de tu Navidad, donde los pequeños detalles cobran importancia. La tendencia “Slow home” ha llegado para quedarse, aunque más que una tendencia, es una forma de entender la vida y de relacionarse con el espacio. Nace de la filosofía de una forma de vida tranquila, relajada, más conocida como “Slow life”, una corriente popular que propone tomar el control del tiempo dando prioridad a las actividades que hacen crecer a la persona, siendo conscientes de cómo invertimos nuestro tiempo. Una exaltación a los valores sobre cómo disfrutar y saborear la vida. El movimiento “Slow home” trata de conseguir un espacio bonito y personal donde son las piezas decorativas las que se adaptan a la persona.

Hogares donde el orden es la premisa y todo se adecúa a su ritmo de vida, un ritmo sosegado, simple y natural. Un lugar donde no sobra ni falta nada y en el que al instante te sientes a gusto. Serán las madera naturales, los colores con luz o quizá una corona de abeto y unas velas las encargadas de conseguir crear un ambiente cálido y acogedor, y es en este abanico de posibilidades donde los objetos con valor añadido son nuestros mejores aliados. Desde piezas con una función concreta hasta otras que simplemente nos evocan recuerdos. Son también las plantas un elemento recurrente, ya que además de conectarnos directamente con la naturaleza aportan un toque de calidez y de energía a nuestros rincones. Como ves, hay otra forma de vivir la Navidad, así que te animamos a intentar saborear los pequeños detalles de la vida.

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ESCUELA 2.0

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Aprende a manejar el efecto bokeh KATHRIN BEHRENS sabordelobueno.com

Aprende a dominar esta preciosa técnica fotográfica con este sencillo tutorial de 5 pasos y consigue unas fotografías navideñas de ensueño. Primero lo primero, ¿qué es el efecto bokeh? Seguro que has escuchado alguna vez la palabra "bokeh", y si no has escuchado su nombre seguro que sí que has visto muchas fotos donde se utiliza. El bokeh es un efecto óptico en donde enfocamos un objeto o sujeto principal y dejamos el resto de los elementos desenfocados. Este efecto es especialmente utilizado (y buscado) en fotografías nocturnas donde las luces artificiales sirven como fondo multicolor para conseguir este preciado efecto visual.

Sin duda una de las ocasiones más bonitas para experimentar y sacar muchas fotografías utilizando el efecto bokeh, es durante la Navidad, donde tenemos muchas luces de colores, velas y todo tipo de iluminación que proporciona un ambiente perfecto. Las fotografías que tienen este efecto, además de verse muy profesionales, transmiten sensación de tranquilidad y bienestar. Algunas imágenes logran transmitir así un sentimiento mágico y cercano. Es por esto que la Navidad es una excelente ocasión para tomarse un momento, desplegar una bonita escena y sacar muchas fotografías utilizando esta técnica. Atrévete e inténtalo con este sencillo tutorial de 5 pasos, ¡te aseguro que quedarás encantada con el resultado!

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¿QUÉ NECESITAS?

• Cámara de fotos réflex (recomendada) o compacta con modo manual (M)

• Trípode (o un soporte fijo que sirva como tal) • Luces (de árbol de navidad iluminado, velas...) • Objeto o sujeto principal (una taza de café, un arreglo navideño, una persona...)

• Ambiente con luz tenue PASO A PASO:

1. Organiza y planea la fotografía que vas a hacer. Encuentra un sujeto u objeto principal y sitúalo en un punto específico a una distancia considerable del fondo. Si por ejemplo utilizas una taza de café como objeto, la debes colocar sobre una mesa donde se vean las luces del árbol de Navidad de fondo.

2. Coloca la cámara sobre un trípode. El trípode es

especialmente importante si hacemos fotografías de noche, donde no tendremos mucha luz y es posible que sin él nos salgan las fotos borrosas. Si no tienes trípode te recomiendo que la apoyes sobre una silla o mesa que ayude a estabilizar la cámara.

3. Si tienes una cámara réflex te aconsejo utilizar un objetivo

fijo de 50 o 35 mm. Si no tienes ese objetivo utiliza el que tenga el valor f/ más pequeño. Si no tienes una cámara réflex no te preocupes, podrás conseguirlo igualmente.

4. Pon la cámara en modo semimanual con prioridad de apertura (en las Canon es el modo Av y en Nikon es el modo A). Pon el número f/ más bajo posible (en el ejemplo utilizo un 50mm f/1.4). Si tu cámara no tiene ese modo pon el modo “retrato”.

5. Utiliza la conocida técnica de los tercios para la

composición, es decir, deja al sujeto en alguno de los dos lados del encuadre, no en el centro. Enfoca al sujeto u objeto principal y dispara. Mira la fotografía para ver si has conseguido el efecto deseado. Si no lo consigues separa aún más el objeto del fondo y recuerda siempre enfocar al objeto o sujeto principal. TRUCO NAVIDEÑO Recorta un pedazo de cartulina que quepa justo en el lente de tu cámara Recorta una figura en el centro (corazón, árbol de navidad, estrella...) Colócala en el lente de la cámara y busca el efecto bokeh

Y recuerda, si te apetece puedes compartir con nosotroas el resultado de tus fotografías en las redes sociales utilizando el hashtag

#bokehblogirls 26

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VIAJES

Mar del Plata, una Navidad diferente en la costa argentina LILIANA ARLEO AGUINAGA arleophoto.blogspot.com.ar

La Navidad en el hemisferio sur se festeja en plena temporada de verano y a finales de Diciembre las temperaturas rondan los 30ºC, algo que a ti, que muy probablemente celebres las fiestas a temperaturas bastante gélidas (hasta puede que con nieve), seguramente te resultará cuanto menos extraño. Si al calor sofocante del verano en el hemisferio sur le sumamos el ajetreo de fin de año (finalizar las tareas de la oficina, planear las vacaciones de verano o comprar los regalos), Diciembre está, para la mayoría, muy lejos de esa tranquilidad tan añorada por todos nosotros durante estas fechas. Es por ello que muchos decidimos pasar las fiestas en la costa, donde todo se vive de una forma más relajada. Uno de los lugares más frecuentados para escapar en Navidad en Argentina es la bella ciudad de Mar del Plata, ubicada a unos 400 kilómetros al sur de Buenos Aires, a poco menos de 5 horas en tren o autobús. En Mar del Plata encontrarás un montón de opciones de paseos y playas, además de una amplia variedad gastronómica. De hecho, con nuestra ascendencia mayoritaria de europeos, en Argentina tenemos costumbres heredadas de ellos, por lo tanto, los platillos que solemos preparar en estas fiestas son para climas fríos: pan dulce, panettone, turrón,

mazapanes, uvas pasas, avellanas, pavo… ¡se me hace la boca agua sólo de pensarlo! Las noches del 24 al 30 de Diciembre, los restaurantes de la ciudad ofrecen diferentes opciones de comidas en ambientes muy agradables. Si prefieres un plan más relajado e íntimo, otra buena idea es armar un picnic y cenar en la playa bajo la luz de las estrellas, en compañía del mar. No te puedes perder tampoco la visita a su colorido puerto y a la Banquina de pescadores, donde podrás deleitarte con exquisitos frutos del mar o incluso tomar uno de los paseos en barco para admirar las playas y la ciudad desde otra perspectiva. Otro imperdible es caminar por la rambla marplatense, desde la playa Bristol hasta el Torreón del Monje. Durante el recorrido podrás contemplar el Casino Central y el Hotel Provincial, dos edificios emblemáticos. Visitar Mar del Plata siempre es una buena idea, ¡por algo los argentinos la llamamos “La Feliz”!

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VIAJES

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ENTREVISTA

Allethea Mattos,

la belleza de lo sencillo

FOTOS: ALLETHEA MATTOS alletheamattos.com

“Allethea Mattos es una marca que encarna la personalidad de una mujer exuberante, femenina y cosmopolita. Amante de las prendas hechas a mano. Una vuelta al origen, a la esencia, que se traduce en prendas delicadas, femeninas y contemporáneas.”

BG 2.0: Tus prendas no dejan a nadie indiferente, es innegable que tienes un don para el ganchillo. ¿Cómo aprendiste a tejer? Allethea: Aprendí a tejer ganchillo cuando era muy niña, pero nada complicado, sólo los puntos básicos de crochet, lo suficiente como para hacer el típico tapete que se pone encima de la mesa. Debo confesar que me daba pereza hacer cualquier trabajo muy complicado. Ya desde muy pequeña me gustaban las manualidades y experimentar con diferentes tejidos y técnicas. Me encantaba pasar el rato cosiendo prendas para mis muñecas, hacer tapices, bordar, hacer punto... fui muy autodidacta en mi aprendizaje. Supongo que mi vena creativa también está muy influenciada por mis padres; mi padre era dibujante y mi madre la responsable de compras en una boutique en Río de Janeiro.

BG 2.0: ¿Dónde dirías que nació tu pasión por el crochet? Allethea: Cuando estaba estudiando la carrera de diseño de moda en Río de Janeiro me juntaba siempre con un grupo de amigas al salir de clase e investigábamos diferentes técnicas para nuestros proyectos de final de semestre. Entre esas técnicas estaba el punto, la creación de lencería de tela y, cómo no, el ganchillo, que era la técnica que más libertad me proporcionaba al a hora de crear mis prendas. Además, era perfecta para trabajar a la vez que recorría las dos horas de trayecto que separaban mi casa de la universidad. Así que mi relación con el ganchillo se fue cuajando gradualmente y mi pasión por él fue creciendo poco a poco, pero todo comenzó allí, en la universidad.

BG 2.0: A la hora de comenzar una nueva pieza, ¿qué es lo que más disfrutas, el diseño de la prenda, la elección de materiales y colores o, simplemente, la elaboración? ¿Cómo es ese proceso de creación? Allethea: Disfruto especialmente con la elección del material, pero también con esa sensación de impaciencia que me produce empezar a tejer e ir viendo qué prenda va a nacer. Mi proceso de creación empieza decidiendo el tipo de prenda que quiero hacer y, posteriormente, empiezo a tejer el primer prototipo. Muchas veces el resultado final cambia mucho respecto a la idea inicial; pueden salir cosas muy distintas ya que, con un mismo punto, voy explorando diferentes posibilidades. El momento de tejer para mí es como abrir la ventana a un mundo lleno de posibilidades infinitas; de hecho, siento que aún no he conseguido sacar de mi cabeza todas las ideas.

BG 2.0: A día de hoy has conseguido crear tu propia marca, Allethea Mattos, de prendas diseñadas y elaboradas por ti. ¿Qué te motivó a dar ese salto? ¿Cuáles son las principales dificultades a las que te has tenido que enfrentar en este camino? Allethea: La creación de mi marca surgió de manera totalmente casual, no fue algo planificado. Empecé creando prendas para mí y eso fue lo que despertó el interés de mi círculo de amigas. En este momento estaba finalizando la carrera de moda y hacía algunos trabajos esporádicos como modelo de pasarela. Entre casting y casting mis amigas modelos me encargaban prendas y así fue como comenzó todo. Después, cuando buscaba trabajo, en las tiendas donde hacía entrevistas me pedían crear alguna

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prenda para acompañar sus principales colecciones. Así, poco a poco, fue naciendo mi marca, sin apenas darme cuenta. Empecé, literalmente, con una aguja de ganchillo y un ovillo de hilo de algodón color crudo, sin recursos financieros y sin demasiada experiencia sobre cómo llevar una empresa, pero fui aprendiendo y aún sigo haciéndolo. Fue, y sigue siendo, un camino de muchísimo trabajo y dedicación al 100%, ya que las prendas que yo elaboro son de calidad y no forman parte de una moda pasajera. Hay clientes que me envían piezas que tejí hace ya 20 años y que aún hoy conservan su belleza y calidad intactas. Lo único que tenía claro cuando empecé en esto fue que la moda era mi pasión y que tenía dos posibilidades, o trabajar en una empresa para otra persona o crear algo único, que expresara mi visión particular de la moda.

BG 2.0: Hace poco tiempo abriste tu propio atelier en Pamplona. ¿Nos puedes contar un poco más acerca de cómo es tu día a día en el taller? Allethea: En el taller suelo estar sólamente por las mañanas, de 11:00 a 15:30. La tarde la suelo dedicar a mi blog y tienda online. En el taller trabajo con cita previa, ya que es la única forma que he encontrado para poder conciliar mi trabajo con mi vida familiar. Cuando estaba haciendo el plan de negocios tuve que pensar de forma muy clara mis limitaciones, ya que en mi caso es imposible tener una tienda abierta al público con un horario comercial. Así que diseñé mi proyecto con el objetivo de ofrecer una atención personalizada, para que el cliente se acerque al taller, mire los prototipos y elija el hilo para que empecemos a crear algo único y totalmente individualizado.

ENTREVISTA

BG 2.0: Vemos que diseñas distintas colecciones de ropa cada año. ¿Cuál es tu fuente de inspiración a la hora de diseñar las prendas? Allethea: No me gusta mirar otros trabajos de crochet ni copiar patrones. Lo que sí hago es buscar varios puntos de ganchillo y experimentar con ellos haciendo mis interpretaciones personales. Mi mayor fuente de inspiración es la naturaleza, en particular las flores. Me encanta pasear y observar todo tipo de flores, fotografiarlas, contemplar sus colores… También me gusta centrarme en las texturas, por ejemplo, una tela de araña, y dejar que mi imaginación vuele.

BG 2.0: Elaborar a mano una prenda no debe ser ni fácil ni rápido, ¿cuántas horas aproximadamente inviertes en cada prenda? Allethea: Depende. Hay prendas que pueden llegar a tardar hasta dos años en estar del todo terminadas, pero también puedo hacer un abrigo en 4 días. A veces me dedico a experimentar con las ideas que me vienen a la cabeza, tengo muchas prendas empezadas. El trabajo de elaborar algo a mano tiene un punto de incertidumbre, y de tener siempre en cuenta que es necesario aprender de los errores. Sin embargo, otras veces, cometer un error en un punto supone un acierto. A la hora de sacar una colección adelante, recurro a mi experiencia, visualizo la idea que quiero transmitir y voy a por ella.

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BG 2.0: Tus prendas han vestido nada más y nada menos que a Claudia Schiffer. ¿Te sientes orgullosa de algún producto en especial?

BG 2.0: Naciste en Brasil y viviste allí muchos años. ¿Cómo fue el cambio de vivir en España? ¿Qué es lo que más te gusta de vivir aquí y lo que menos?

Allethea: Me siento orgullosa del crecimiento gradual de mis creaciones. El top que vistió Claudia Schiffer, en su momento, fue la pieza más copiada de mi creación. Viéndolo con la perspectiva que da el tiempo, fue algo que no supe gestionar bien, yo era una pequeña marca a la que copiaban otras mucho más grandes que yo, pero al mismo tiempo me llenaba de orgullo y era consciente de que mis prendas tenían una identidad fuerte y que la gente que las veía pensaba, “esto es creación de Allethea”.

Allethea: Siempre he sido muy inquieta e independiente, antes de vivir en España, había vivido en Milán, donde estuve una temporada para complementar mi carrera de moda. Después volví a Brasil para darle un empujón a mi marca, darme visibilidad y participar en importantes eventos de moda en Brasil, como la Semana de la Moda. En un determinado momento todos los caminos empezaron a traerme a España: una invitación para hacer un trabajo aquí, la presentación de una de mis colecciones, la par-

ENTREVISTA

ticipación en la SIMM (Semana Internacional de la Moda de Madrid), etc. En España mi vida cambió completamente. Mi dedicación al trabajo era total, tanto es así que mis amigos bromeaban con que mis hijos serían muñequitos de ganchillo, pero me casé con un pamplonico que había conocido en Brasil y me mudé con él.. Al poco tiempo formamos una familia. En Pamplona mi trabajo tomó una dimensión diferente ya que tenía que conocer primero el país y crearme mi propio círculo en una nueva ciudad

muy diferente a Río de Janeiro. Ahora trabajo a otro ritmo y siento que estoy en una fase en que necesito darle mayor proyección a mi marca. Está siendo un trabajo muy bonito de introspección el hecho de pensar en cómo quiero comunicar lo que significa la marca ‘Allethea Mattos’. Me gusta la calma de la cuidad donde vivo, la organización, la limpieza de las calles, las rotondas floridas, pero hay veces que hecho muchísimo de menos la belleza de mi Río de Janeiro y su intensidad, calor y vorágine creativa.

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BG 2.0:¿Te resulta difícil combinar tu trabajo con la familia? Allethea: Conseguir conciliar trabajo y familia es todo un reto y una pelea diaria. Simplemente sigo mi ritmo y, si estoy cansada, descanso. Sé que de esta manera puedo tardar más en llegar a mi meta, pero intento mantener una cierta constancia y escuchar a mi cuerpo. Debo decir que mi hijo menor es el que marca el ritmo de la familia. Nació con una discapacidad y los primeros dos años de su vida fueron muy difíciles ya que vivíamos más en el hospital que en casa. Sin embargo, intento aplicarme una frase que se dice mucho por aquí, “al mal tiempo buena cara”, así que decidí adaptarme a la situación y me puse a estudiar online, así mantenía la cabeza ocupada de malos pensamientos. Ahora la situación familiar está mucho más calmada y gracias a esta filosofía de respetar el ritmo interior, mi niño está a punto de cumplir 5 años y disfruta de una salud más equilibrada. Claro que aún seguimos teniendo muchos desafíos por delante, pero hemos aprendido a llevarlo todo con calma, constancia y dentro de un entorno saludable. Y yo mientras tanto trato de apoyarme en aquellas cosas que me hacen mantener la ilusión, como hacer ganchillo, estudiar fotografía, la creación de mi blog, los cursos online de la Escuela de Jackie Rueda y, por supuesto, este grupo maravilloso que es Blogirls 2.0. Con constancia y alegría es posible cumplir tus sueños a pesar de las dificultades.

BG 2.0: Y ya para terminar, nos encantaría saber un poco más de tus planes. ¿Nos podrías avanzar algunos de tus proyectos futuros? ¿Con qué te gustaría sorprender al mundo en 2017? Allethea: Mi proyecto futuro y objetivo principal es conseguir darle continuidad a mi proyecto presente. Es un verdadero reto, pero me gustaría darle visibilidad a mi marca, hacerla crecer y florecer, conseguir que llegue cada vez a más gente y seguir creando lindas prendas de ganchillo para hermosas mujeres que disfruten vistiendo mis creaciones. Me gustaría cerrar con una frase que me encanta del cantautor Caetano Veloso: “La gente está hecha para brillar, no para morir de hambre”. ¡Que seáis muy felices!

GASTRONOMÍA

Crema de zanahoria y

jengibre

ANA LÓPEZ laguindadelpastel.es

¿Buscas un entrante para sorprender a tus invitados? ¿Un plato reconfortante para no cocinar el día después de Navidad? ¡Ésta es tu receta! Ligera, sabrosa, versátil y facilísima de preparar. El jengibre fresco tiene múltiples propiedades beneficiosas además de un delicioso sabor que le dará un toque especial a un plato tan sencillo como éste. Además, es ideal para aquellos a quienes no les gustan las verduras, sólo hay que usarlo en su justa medida y adecuar las cantidades a las preferencias personales. Incluso a los más escépticos a probar sabores peculiares les convencerá, estoy segura.

INGREDIENTES (4 personas) •

• • • • • •

30 ml (2 cucharadas) de aceite de oliva virgen extra (un chorrito más para servir) 1 diente pequeño de ajo 1 trozo de jengibre fresco del tamaño aproximado del diente de ajo 800 g de zanahorias Sal 250 ml (1 taza) de caldo vegetal 250 ml (1 taza) de leche evaporada

ESTILO DE VIDA

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PREPARACIÓN Ponemos el aceite en una cazuela a calentar a fuego bajo. Picamos el ajo fino y rallamos el jengibre. Los añadimos a la cazuela y sofreímos despacio removiendo para que no se quemen. Pelamos las zanahorias y las cortamos en rodajas. Las añadimos a la cazuela, removemos y sofreímos unos segundos con el ajo y el jengibre. Añadimos el caldo y sazonamos. Tapamos y dejamos cocer unos 20 minutos. Vertemos la leche evaporada y trituramos muy bien hasta conseguir una textura de crema. Añadimos un chorrito de aceite de oliva en crudo a la vez que seguimos batiendo para emulsionar. Probamos y rectificamos de sal si fuese necesario. Volvemos a poner al fuego hasta que hierva y servimos bien caliente. TRUCOS Y CONSEJOS El jengibre fresco se puede congelar pelado y cortado en trozos. Para usarlo no hace falta descongelar, puedes rallarlo directamente. Esta crema admite muy bien la congelación, por lo que la puedes preparar en cantidad y con antelación. Guárdala en tarros de vidrio reciclados de conservas, simplemente tendrás que descongelar y calentar. La leche evaporada es más ligera que la nata pero puedes utilizar nata también. En el caso de intolerancias puedes sustituirla por leches vegetales y si te atreves a experimentar con nuevos sabores, la leche de coco le va fenomenal.

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BIENESTAR

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Cosmética Slow

y tres recetas para

cuidar tu piel

HENAR ROMERO atumanerajaboneas.com

La Cosmética Slow cada día va ganando más adeptos y está contribuyendo a la mejora de los hábitos de belleza. Podemos así crear nuestros propios cosméticos, más naturales, más acordes a nuestra piel... ¡y además más económicos! En este artículo, además de un poco de historia sobre ella te explicaré el paso a paso de tres recetas fantásticas para que mimes tu piel.

¿DÓNDE NACIÓ Y QUÉ ES? Todo comenzó a principios de los años 80 en Italia con el movimiento Slow Food, un movimiento que promueve la alimentación sana, saludable y ecológica. Ya en los años 90, aparece la Slow Cosmétique (www.slow-cosmetique.org) en Bélgica. Esta corriente surge de la unión de los consumidores y grupos interesados en la belleza natural en contra de los excesos de la industria convencional con la idea de consumir la cosmética de una forma diferente. Su mayor referente es Julien Kaibeck, autor del libro ‘Slow Cosmétique’ y fundador del movimiento y de la asociación.

¿POR QUÉ COSMÉTICA SLOW? Para que dejemos de consumir cosmética sintética y química, nociva tanto para nuestra salud como para el medio ambiente. Estos productos están llenos de agua, conservantes, productos sintéticos y parabenos que son inactivos para nuestra piel y a veces cancerígenos. Para que no nos dejemos engañar por las grandes marcas y su marketing prometiéndonos milagros. Éstas nos llaman a consumir cada vez más y nos crean unas expectativas que no se cumplen. Para que consumamos cosmética natural y artesanal hecha con productos orgánicos y naturales, sin conservantes y utilizar buenos aceites vegetales, esenciales, plantas aromáticas, arcillas, azúcar, miel y un largo etcétera.

BIENESTAR La Cosmética Slow nos enseña desde la base a conocer nuestra piel, cómo es, cómo cuidarla y qué necesita, ya que es el órgano más grande de nuestro cuerpo. También nos muestra cómo fabricar nuestros cosméticos naturales, ecológicos y respetuosos con el medio ambiente. Ésta se rige por 4 criterios según Julien Kaibeck:

1. Que sea activa. Que sus principios activos sean

naturales para que aporten a la piel. Por ello evitaremos ingredientes inactivos como las siliconas, aceites minerales o conservantes que pueden tener efectos tóxicos sobre nuestra piel.

2. Con sentido común. Esta cosmética no genera

dependencias, nos anima a consumir lo necesario para tener la piel saludable y cuidada y no nos engaña prometiendo lo que no es.

3. Natural y ecológica. Porque sus ingredientes son

naturales e incluso ecológicos. No son productos derivados químicos y no tienen casi transformaciones. Además, los envases pueden ser reciclados.

4. Que invite a placeres sencillos. Nos enseña la

naturaleza, los productos que podemos obtener de ella. Sencillos, sin ser transformados, algunos obtenidos directamente para su utilización.

¿CÓMO APLICAR LA COSMÉTICA SLOW? Como ya he comentado, la piel es el órgano más grande de nuestro cuerpo. A través de ella transpiramos y nos protege del exterior, de las agresiones físicas y químicas de nuestro entorno. Está dividida en tres capas: epidermis, dermis e hipodermis. La epidermis es la capa más externa y es la que debemos limpiar, hidratar y proteger.

• LIMPIAR diariamente tanto la cara como el cuerpo:

Esta limpieza hará que nuestra piel libere las impurezas y restos de maquillaje que se acumulan a lo largo de todo el día.

• HIDRATAR corresponde a restablecer el nivel de

agua en todas las capas de la piel. Para restablecerlo ayudamos desde dentro bebiendo agua o alimentos que la contengan, desde fuera aplicando cremas que contengan aceites vegetales para que no perdamos el agua de la epidermis.

• PROTEGER la piel y el cabello de las agresiones

exteriores lo haremos con cremas protectoras y filtros solares.

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RECETARIO Los ingredientes que vas a usar en las recetas seguramente los tengas en casa y algunos quizás hasta los uses a diario. No tienen que ser necesariamente BIO u orgánicos pero si lo son, mejor que mejor. Algunos de ellos puedes encontrarlos en la sección BIO de tu supermercado. Las recetas son para cantidades pequeñas ya que al no llevar ningún tipo de conservante su vida útil es corta.

Receta exfoliante miel y sal (para una sola aplicación y para todo tipo de piel)

• 100 g de sal • 96 g de aceite vegetal de oliva, almendras dulces o avellana (elegir uno o mezclar)

• 2 g de miel • 2 g de aceite esencial de lavanda, limón, naranja dulce o una mezcla de ellos

SAL: es el exfoliante que vamos a utilizar ya que sus granos son perfectos para arrastrar todas las células muertas de nuestra piel. No debes exfoliarte más de dos veces a la semana MIEL: la usaremos como humectante ACEITE VEGETAL: irá nutriendo nuestra piel a la vez que la limpiamos

¿CÓMO LO HACEMOS? Mezclamos la miel y la sal hasta obtener una pasta homogénea y a continuación añadimos el aceite esencial elegido o la mezcla. ¿CÓMO LO UTILIZAMOS? Humedecemos la piel debajo de la ducha con agua caliente. Masajeamos suavemente y en círculos la mezcla realizada por todo el cuerpo. Una vez terminado nos enjuagamos con agua tibia y abundante y luego nos secamos con una toalla a golpecitos.

BIENESTAR

Mascarilla hidratante facial (para una sola aplicación y para todo tipo de piel)

• 1 yema de huevo • Aceite vegetal de oliva, almendras dulces, avellana, jojoba o argán

• Jugo de medio limón ¿CÓMO LO HACEMOS? Batimos la yema y vamos añadiendo el resto de los ingredientes hasta conseguir una pasta homogénea. ¿CÓMO LO UTILIZAMOS? Aplicamos la mascarilla en el rostro sin llegar a los ojos y los labios y la dejamos actuar durante 20 minutos para luego retirarla con agua tibia y secarnos con una toalla dando golpecitos.

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Barra de masaje protector corporal

(conservación 6 meses en tarro hermético y para todo tipo de piel) • 33 g de manteca karité y/o cacao • 33 g de aceite de jojoba, almendra o caléndula

• 33 g de cera de abejas • 1 g de vitamina E • 1 g de fragancia o aceite esencial

¿CÓMO LO HACEMOS? Fundimos las mantecas y la cera al baño maría. Una vez que estén añadimos los aceites vegetales, la vitamina E y por último el aceite esencial, la mezcla de ellos o la fragancia. Vertemos la mezcla en moldes pequeños hasta que se solidifiquen para obtener varias barras. Una vez solidificados los guardaremos en un tarro hermético para su almacenamiento. ¿CÓMO LO UTILIZAMOS? Una vez hayamos limpiado e hidratado la piel cogemos una barrita, la extendemos por el cuerpo en círculos y con el calor irá derritiéndose.

CREATIVIDAD

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DIY: Una guirnalda de flores naturales JULIA GÓMEZ limonpink.com

La Navidad es una de mis épocas favoritas del año. Pasar tiempo en familia, disfrutar de los pequeños detalles, decorar tu hogar de una manera especial... Desde hace ya unos años, la decoración de casa la fabricamos nosotros mismos, ese aire artesanal consigue un espacio más acogedor y entrañable, lleno de personalidad y que nos encanta. Si eres como yo y te apetece dar un toque navideño, relajado y cálido a tu hogar, sin grandes estridencias, te propongo crear una corona de flores naturales hecha por ti, donde el verde jugará un papel fundamental en la decoración, un pequeño guiño al concepto “slow home”. ¿QUÉ NECESITAS PARA CREAR TU CORONA? • • • • •

Una selección de las flores que quieras incluir en la corona - en mi caso eucalipto e hipericum - (esta es mi parte preferida) Alambre grueso Alambre fino (a poder ser verde) Tenazas de corte Tijeras

Y… ¿CÓMO SE HACE? Para comenzar usaremos el alambre, una vez sepamos el tamaño que queremos dar a la corona. Lo cortamos para dar forma redondeada a la que será nuestra base. Te recomiendo al menos dar dos vueltas con él. Atamos las puntas con el alambre fino y dejamos cortados unos cuantos trocitos más para ir sujetando las ramas de eucalipto. Una vez fabricada la base con alambre grueso, podemos ir colocando las ramas alrededor de ésta. En este caso, he ido colocando una nueva rama aproximadamente en la mitad de la pieza que queda debajo. Continuamos hasta cubrir todo el alambre, dando así forma a la corona con cada nueva rama. Asegúrate de ir dejando las ramas bien sujetas. Una vez la corona haya quedado bien frondosa, pasamos a colocar las ramitas de hipericum, que le aportará ese toque de color tan característico en estas fechas. En esta corona sólo he colocado unas ramitas en la base y el lateral para que ésta no quede muy cargada. El proceso es el mismo, nos ayudamos del alambre fino para fijarlas a la base que ya tenemos.

CREATIVIDAD

Siguiendo estos pasos y dejando volar un poquito la imaginación a la hora de incluir pequeños detalles, ya podrás dar la bienvenida a la Navidad con tu corona de flores naturales.

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ESTILO DE VIDA

Vestir la mesa en Navidad,, una delicia

BEATRIZ MUÑOZ @beatrizmunozlopez | ESTHER LARA veintisietebodas.com JULIA GÓMEZ limonpink.com

Ya casi están aquí esos días de fiesta y de largas veladas alrededor de una mesa, ¡llega la Navidad! Y para estos días tan especiales te hemos preparado tres propuestas para decorar tu mesa y así conseguir un ambiente festivo pero cálido y acogedor a su vez. Para ello utilizaremos las últimas tendencias y a su vez lo acompañaremos de complementos muy naturales. Nos hemos tomado esta corriente cultural muy en serio y por ello queremos llevarla a tu mesa. Para su presentación nos decidimos a salir en busca de algún espacio exterior inspirador, algo diferente y con encanto, y es que la versatilidad de los elementos decorativos lo permite. ¿Te animas a vestir la mesa con nosotras?

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Un precioso pinar consigue trasladarnos a un bosque encantado como si de un cuento de hadas se tratara. Para la elección de los detalles decorativos nos hemos inspirado en la paleta cromática que los materiales procedentes de la naturaleza nos regalan. Se han utilizado bajoplatos hechos a partir de un tronco, un recurso muy natural y que da mucho juego. Para la cristalería nos decantamos por un juego en verde oliva que tan fuerte viene pisando esta temporada en las copas, y un amarillo mostaza para los vasos. La vajilla de loza es una herencia familiar de los años 80. La decisión de elegir una cubertería dorada es para darle un toque chic a la composición en estos días de celebración, ¡un contraste lleno de glamour!

Cristalería: Zara Home Cubertería: Zara Home Jarrón: Maisons du Monde Textiles: Leroy Merlin Vajilla: Pontesa

ESTILO DE VIDA

Una vieja casa derruida junto a un inmenso prado lleno de pasto dorado. Un estilo más romántico que tiene como protagonista el rosa cuarzo, color por excelencia en este 2016 en todos los campos del diseño. Otras pequeñas notas de color las aportan algunas ramitas de ciprés o eucalipto. Son las sillas de forja, la mantelería o la vajilla blanca las que consiguen realzar esos pequeños detalles sin dejar de ser las grandes protagonistas con ese halo de distinción que las caracteriza. Cristalería y bajoplatos de vidrio son esta vez los encargados de transmitir ese toque festivo.

Vajilla: Zara Home Vajilla blanca: Maisons du Monde Cubertería: Zara Home Cristalería: D’Arques Jarrón: Maisons du Monde Faroles: Primark

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ESTILO DE VIDA

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La vivienda de Rubén y Ana, una pareja enamorada del diseño nórdico nos acerca a su mesa, donde el blanco, el gris y el negro son los reyes. Un estilo más sobrio que destaca por su sencillez y tonos neutros. Una mesa decorada por detalles hechos en casa y recursos naturales. Se

ha combinado una vajilla blanca con pequeños motivos en color negro pintados a mano con otros elementos decorativos, hechos también a mano, como piñas pintadas. El toque natural lo da el helecho recién cortado y la nota de calidez se consigue con un sencillo juego de velas.

Vajilla: Ikea Bajo plato: Maisons du Monde Cristalería: Ikea Cubertería: El Corte Inglés Candelabros: Ikea

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Consejos para llevar tus

fotos en la nieve a otro nivel KARLA CALOCA tealinfusion.com

¡Por fin ha llegado el Invierno! Ésta es una estación fabulosa para hacer fotografías únicas y, sobre todo, muy divertidas. Es una estación que permite un sinfín de posibilidades visuales que puedes aprovechar con tu cámara. El gran protagonista del invierno es sin duda la nieve. Puede que años atrás tuvieras algún problema con ella porque tus fotos no reflejaban exactamente lo que veías, bien porque estaban demasiado blancas, oscuras o azuladas, o puede que simplemente te aterrase la idea de sacar tu equipo allí fuera por miedo a que le pasara algo. Es por ello que he preparado una lista completa de consejos a tener en cuenta cuando hagas fotografía en la nieve. Este artículo te ayudará a capturar esos momentos únicos y divertidos que sólo la nieve puede ofrecer, a buscar la magia de la luz invernal y capturar de la mejor manera tu entorno. ¿Estás lista? ¡Allá vamos!

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Fotografía Sandra F. Sánchez thewanderingsblog.com

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CONSEJOS DE DISPARO

1. PREPARA TU C ÁMARA: No hagas que

la cámara sufra un cambio brusco de temperatura, es decir, no la saques de casa directamente al exterior. Deja que la cámara se adapte lentamente a las nuevas temperaturas. Puedes ponerla primero en el bolso, esperar antes de abrirlo y sacarla poco a poco. No la enciendas inmediatamente o podría llenarse de humedad.

2. DISPARA EN RAW: Las fotografías

en la nieve algunas veces tienen distorsiones de color. Si tu cámara permite disparar en RAW este es un buen momento para hacerlo, te permitirá editar posteriormente y ajustar detalles que con el JPEG no podrás hacer.

3. LLEVA BATERÍAS EXTRAS: Las bajas

temperaturas hacen que la cámara gaste más energía y generalmente lo hace a mayor velocidad que en una situación normal. Por eso lo ideal es cargar muy bien las baterías y llevar alguna de repuesto si vas a estar mucho tiempo fuera.

4. PROTEGE TU CÁMARA DE LA NIEVE:

si está nevando cuando salgas es importante que uses un protector contra la lluvia. La nieve es agua congelada, cuando toca el cuerpo de la cámara comienza a derretirse lentamente y no querrás que tu equipo acabe mojado o dañado, ¿verdad?

5. USA COLORES BRILLANTES: cuando

estás fuera todo es muy blanco y neutro. Es importante que el sujeto resalte, por lo que es recomendable usar colores brillantes que destaquen, como el rojo puro o el amarillo.

1. Histograma: ten en cuenta que habrá mucha luz en

el exterior y que la nieve funciona como un reflector natural, por lo que es importante tener presente el histograma para asegurarte de que tienes una exposición correcta y de que no estás excediéndote con las altas luces. Asegúrate de que en la parte derecha del histograma no tengas picos demasiados altos o tu fotografía podría salir quemada.

2. Compensación

de exposición: La cámara generalmente ajusta la exposición con lo que cree que es correcto. Debido al exceso de luz por todo el blanco producido por la nieve, es probable que tu cámara tienda a ajustar subexponiendo o llevando el blanco a un tono de gris medio. Las fotos saldrán de esta forma un poco oscuras, por lo que es recomendable hacer una compensación de la exposición llevándolo a +1 o más si fuera necesario. Vigila que no se quemen los blancos, tu objetivo es conseguir el hermoso blanco de la nieve sin perder la textura que tiene.

3. Balance de blancos: La nieve es fría, por lo que el blanco

de la misma se inclinará un poco hacia tonalidades azules. Es importante hacer una compensación manual del balance de blancos asegurándote de no utilizar tonos demasiado calientes o la nieve aparecerá amarilla. Puedes también dejarlo en automático si disparas en RAW y luego ajustar manualmente en edición.

4. Juega con la luz: En invierno la luz puede ser muy

bonita. Hacer fotos en el exterior con la nieve te permitirá obtener mejores tomas a contraluz sin necesidad de reflectores, y en retratos conseguirás una mejor chispa en los ojos de tu sujeto ya que, como he comentado anteriormente, la nieve actúa como reflector. Recuerda sólo que tienes menos horas de luz, por lo que si quieres hacer fotos bonitas con la luz del atardecer o del amanecer tendrás que llegar con más tiempo al lugar para preparar todo y tendrás menos tiempo para jugar con la luz porque ésta se mueve deprisa.

5. Diviértete: La nieve permite muchos juegos,

especialmente con los niños, así que no te pongas límites. Aprovecha para jugar y hacer tomas de ello: salta, haz ángeles en la nieve, lánzala por los aires, juega con la velocidad del obturador para capturarla mientras cae. Si vas a hacer autorretratos deja volar tu imaginación, vuelve a ser un niño y diviértete, de eso se trata.

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VIAJES

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El senderismo

como fuente de bienestar SANDRA F. SÁNCHEZ thewanderingsblog.com

Todas sabemos que la naturaleza ofrece infinidad de posibilidades en el ámbito turístico, sin embargo, pocas somos conscientes de que a la vez también aporta numerosos beneficios a nuestra salud, tanto a nivel físico como a nivel mental y emocional. Por eso, debemos dejar de ver las rutas de senderismo sólamente como deporte y comenzar a considerarlas como un modo de mantener nuestro cerebro y nuestro ánimo a raya.

Los elementos de la naturaleza (agua, aire, tierra y fuego) pueden llegar a proporcionar grandes dosis de energía a nuestro organismo así como ayudar a reavivar nuestros sentidos. El crujir de las hojas bajo nuestros pies, el sonido del fluir de un riachuelo, el viento que acaricia nuestra cara, el olor a tierra húmeda y los rayos de sol que se cuelan entre las ramas de los árboles estimulan nuestro cuerpo y nuestra mente. Es por eso que la naturaleza en general y los bosques en particular están considerados, cada vez más, piezas fundamentales a la hora de mantener una estabilidad emocional (base de nuestro bienestar general) que nos permita estar en armonía con nosotras mismas. Por esta razón, poco a poco van surgiendo nuevas fórmulas que se sirven del medio natural como terapia preventiva para enfermedades tan frecuentes como el estrés o incluso como complemento terapéutico para otras dolencias más graves.

“El cuerpo humano está hecho para adaptarse a la naturaleza” (Yoshifumi Miyazaki - TEDx Tokio)

VIAJES

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Tal es el caso de los Baños de Bosque (shinrin-yoku en japonés), una práctica que consiste simplemente en adentrarse en el bosque y disfrutar de él con los cinco sentidos. Según las investigaciones del antropólogo y fisiólogo japonés Yoshifumi Miyazaki, se trata de una experiencia tremendamente beneficiosa para el cuerpo y la mente, ya que los resultados muestran que tras una de estas sesiones los niveles de cortisol en saliva (biomarcador del estrés) descienden y la presión sanguínea se reduce (entre otros factores); tanto que puede llegar a reemplazar a los medicamentos en algunos casos.

Eslovenia y galardonado como mejor producto de turismo activo de categoría internacional en la modalidad de naturaleza en FITUR 2016. El Forest Selfness combina el poder curativo de la naturaleza con el wellness (bienestar general) y con alimentos de producción local. Lo hace mediante un paseo guiado por un entorno natural en el que los participantes irán acompañados de expertos en meditación, crecimiento personal, espiritual y reflexología. Con ello se pretende regresar a los orígenes, mejorar nuestra salud, alimentar nuestra vitalidad y mantenernos libres de estrés.

También el Senderismo Meditativo se nutre de la naturaleza pero de una forma más emocional. Se sirve de todos los elementos del medio, sobre todo de su tranquilidad, para crear un ambiente apto para la meditación. Para ello, se realiza una ruta o un sencillo paseo a través del que desconectar de los problemas cotidianos y reencontrarnos con nuestro yo más interior. La flora del lugar contribuye además, con sus olores, a crear una atmósfera de relajación y sosiego durante el recorrido.

“La naturaleza siempre viste los colores del alma.”

Algo más completo es el concepto de Forest Selfness, creado por la organización local de turismo de Cerkno, en

(Ralph Waldo Emerson) Y es que no hay excusa para poner en práctica todo esto que te he contado; únicamente aporta beneficios, es gratis - salvo que decidas contratar un paquete turístico que lo incluya - y lo puedes hacer por tu cuenta, en solitario o en compañía. Para ello sólo tienes que encontrar un sendero, ruta o bosque por el que te apetezca caminar, equiparte con todo lo necesario, plantar los pies en la tierra... ¡y empaparte de naturaleza!

VIAJES UNA PROPUESTA PARA SENTIR LA NATURALEZA:

la Ruta del Agua Como última recomendación y ejemplo perfecto de cuánto nos puede aportar el medio natural, me gustaría animarte a que descubras la Ruta del Agua, en el concejo de Taramundi (Asturias, España). Se trata de una ruta de 13 kilómetros aproximadamente y unas 6 horas de duración que recorre una pequeña parte de la Reserva de la Biosfera del río Eo, Oscos y Tierras de Burón (reconocida como tal por la UNESCO en 2007 y compartida por dos comunidades autónomas, Asturias y Galicia). La senda discurre entre frondosos bosques autóctonos de castaños y robles y en algunos tramos paralela a un riachuelo o reguero, como es el caso del recorrido hasta la cascada Salgueira. Igualmente, la ruta atraviesa pueblos que poseen conjuntos etnográficos de gran valor histórico y cultural como el de Mazonovo, Esquíos, As Veigas u Os Teixóis, donde los elementos de la naturaleza, sobre todo el agua, tienen especial protagonismo.

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ENTREVISTA

ANIKO VILLALBA

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UNA ENTREVISTA

sobre viajes y letras

FOTOS: Aniko Villalba

8 años viajando en solitario, más de 40 países recorridos y miles de relatos y experiencias que comparte con el mundo en su blog ‘Viajando por ahí’. Con tres libros publicados, Aniko Villalba es, sin duda, una mujer inspiradora que transmite una verdadera pasión y vocación por la escritura y el slow travel. Blogirls 2.0: Aniko, para quienes no te conocen, cuéntanos un poco quién eres y a qué te dedicas. Aniko Villalba: Tengo 31 años, soy argentinahúngara y me dedico a la escritura y fotografía de viajes desde el 2008. Vivo viajando, recorrí más de 40 países sola y escribo los relatos de mis experiencias en mi blog: “Viajando por ahí”. A pesar de que viajo mucho, mi verdadera pasión y vocación es la escritura: tengo tres libros publicados (‘Días de viaje’, ‘Viajeras’ y ‘El síndrome de París’), colaboro en revistas y tengo un blog de escritura creativa: escribir.me Además, me la paso llenando libretas con textos, dibujos, stickers y fotos. Es mi terapia y mi adicción.

ENTREVISTA

‘Cuando un francés me habló acerca del “síndrome de París”, un síndrome que padecen algunos japoneses la primera vez que visitan París y se desilusionan al ver que no era lo que esperaban, supe que también estaba atravesando mi síndrome propio’. Aniko Villalba.

BG 2.0: ¿Cuáles han sido los lugares del planeta que más te han hecho sentir, que más dentro se te han clavado? ¿Nos podrías nombrar tres y decirnos por qué? Aniko: Es muy difícil elegir solamente tres, ya que cada lugar me marcó por algo. Pero si tuviera que mencionar algunos, serían:

• Biarritz (Francia): en esa ciudad vasco-francesa

conocí a quien hoy es mi marido. Hice couchsurfing en la casa de un francés que resultó ser amigo de él. Nos fuimos de viaje juntos y después volvimos a Biarritz y vivimos casi un año ahí, frente al mar.

• Indonesia: también viví ahí un tiempo y siempre

sentí mucha cercanía con la gente local. Para mí es un país muy especial y al que quiero volver.

• Lima (Perú): En Lima viven mis dos mejores amigas

peruanas, a quienes conocí durante mi primer viaje sola por América Latina en el 2008. Cada vez que puedo voy a Lima a verlas y siempre me siento como en casa.

BG 2.0: Todo el mundo cree que vivir viajando es un sueño hecho realidad. ¿Cómo fue ese momento en que te das cuenta de que el estilo de vida que llevabas y con el que siempre habías soñado no te hacía realmente feliz? Aniko: Este estilo de vida me hace muy feliz, lo que descubrí fue que no es perfecto ni ideal como creía. Me di cuenta a los cinco años de vivir así, cuando me fui de viaje largo tras la muerte de una de mis mejores amigas y entendí que mi tristeza y mis estados de ánimo me seguirían siempre a cualquier lugar. Empecé a sentirme sola, a cansarme de las despedidas y los traslados constantes, a darme cuenta de que necesitaba darle un sentido a mis viajes, de que ya no disfrutaba de “viajar por viajar”. Cuando un francés me habló acerca del “síndrome de París”, un síndrome que padecen algunos japoneses la primera vez que visitan París y se desilusionan al ver que no era lo que esperaban, supe que también estaba atravesando mi síndrome propio. BG 2.0: ¿Escribir está siempre en tu mente mientras viajas o consigues tener lapsos de relax para simplemente disfrutar del momento sin distracciones? Aniko: Siempre está en mi mente, ¡aunque no quiera! Es que soy de esas personas que solo entiende el mundo si lo escribe. Además, como tengo muy mala memoria, todos los días escribo mis pensamientos en

BLOGIRLS 2.0 mi diario para no olvidarme de nada. De todas formas, no es que no me relaje nunca: para mí hay una gran diferencia entre escribir por trabajo (que es lo que hago de vez en cuando y a veces me cuesta) y escribir por placer (que es lo que hago siempre y me sale de manera natural). BG 2.0: ¿Tienes alguna manía o fórmula que repitas al plasmar tus pensamientos en papel? Aniko: Todos los días hace dos años escribo mi día en cuatro escenas. Es una técnica que aprendí de la autora Lynda Barry: divido una hoja de mi cuaderno en cuatro rectángulos iguales y en cada uno escribo una escena del día que acabo de vivir. Puede ser una conversación, algo que vi, algo que imaginé, lo que quiera. Lo hago esté de viaje o esté en mi casa. Lo mejor es releer esas escenas

varios meses después, ahí me doy cuenta de que aunque viva dentro de una rutina, mis días siempre son distintos porque cada uno tiene detalles que lo hacen único. BG 2.0: Según hemos leído en tu blog “Viajando por ahí”, la escritura de tu último libro, ‘El Síndrome de París’, no fue un proceso sencillo. ¿Nos podrías contar qué te empujó a escribirlo y qué tratas de comunicar a través de él? Aniko: No fue fácil porque para escribirlo tuve que pasar al papel la historia de la muerte de mi amiga y fue muy doloroso. Su muerte detonó muchas cosas en mi interior y fue el inicio de un cambio, así que tenía que formar parte del libro. Cuando empecé a escribirlo no sabía qué título tendría ni cuál sería su forma final, pero sabía que quería

ENTREVISTA mostrar “el lado B” de vivir viajando, la otra cara de este estilo de vida, eso que desde lejos no se ve o no se imagina. Necesitaba compartir relatos realistas y honestos acerca de mis viajes, más que nada para terminar de atravesar un proceso personal de maduración. En el libro muestro otros aspectos de mis viajes: el cansancio, las historias de amor y desamor, la búsqueda de mis raíces en Hungría y mi decisión de quedarme a vivir en Francia. BG 2.0: Está claro que viajar está lleno de enseñanzas. ¿Cuál es la enseñanza más grande que te han aportado los viajes durante todos estos años? Aniko: Son muchas, aunque en cada etapa de mis viajes aprendí algo distinto. Primero, que se puede, que viajar no es un lujo reservado para unos pocos, que el mundo no es tan peligroso como lo pintan, que el ser humano es hospitalario por naturaleza, que vivir viajando no es una utopía. Segundo, que para vivir así hay que trabajar muchísimo, hacer lo que uno ama abre muchas puertas pero las cosas no vienen de arriba, hay que poner el tiempo y las energías en eso. Tercero, que vivir así no es la vida ideal ni la felicidad plena, pero que es algo que sigo eligiendo, a pesar de su lado B. BG 2.0: ¿Qué consejos le darías a una mujer que aún a día de hoy no se atreve a viajar sola? Aniko: Que si realmente quiere hacerlo, lo haga. Lo más probable es que nadie de su entorno la incentive ni la apoye, que la traten de loca o le digan que el mundo es muy peligroso para una mujer sola. Yo viajé casi 8 años sola y tuve muy pocas malas experiencias, en comparación con las buenas. También le diría que no hace falta que se vaya al otro lado del mundo ni que deje todo: puede empezar haciendo viajes cortos por su país y ver cómo se siente. Creo que es una experiencia que todas deberíamos tener al menos una vez en la vida.

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BG 2.0: ¿Ha habido algún momento en el que hayas sentido miedo o un riesgo real mientras viajabas? Si es así, ¿nos cuentas cuál? Aniko: Muy pocos. Tuve dos robos, ambos por distracción, así que ninguno me generó miedo o riesgos. Creo que las únicas veces que sentí miedo fue cuando crucé una frontera bastante desolada en Centroamérica, cuando un hombre me siguió por un mercado de Kuala Lumpur (me subí a un taxi y me fui), cuando tuve dengue en Guatemala (pensé que me iba a morir) y una vez que una pareja islandesa medio freaky nos subió a dedo a mí y a una amiga (es una historia larga y la cuento en mi blog, si quieren leerla).

BG 2.0: Y para terminar, ¿cuáles son tus proyectos de futuro? ¿Algo que nos puedas adelantar? Aniko: En este momento estoy viajando por Japón con mi marido. Tenemos muchas ganas de instalarnos en Francia y hacer base ahí. Me gustaría hacer viajes un poco más cortos, ya que siento la necesidad cada vez más fuerte de tener un hogar. A la vez, estoy trabajando con una editorial en dos libros que saldrán el año que viene, pero todavía no puedo contar mucho… Mientras tanto pueden seguirme en mis blogs (viajandoporahi.com y escribir.me) y en mis redes sociales (Instagram y Facebook). Si quieren leer mis libros los pueden conseguir en mi tienda.

GASTRONOMÍA

7 trucos para cocinar sin

perder la calma

TEXTO XÉNIA ROCA dulceyfacil.com FOTOGRAFÍA KATHRIN BEHRENS sabordelobueno.com

¿Te gusta agasajar a los que quieres cuando vienen a visitarte? Seguro que sí. Nos encanta tener invitados en casa, pero reconozcámoslo, nos ponemos de los nervios por querer tenerlo todo perfecto y casi casi se convierte en una tortura.

Así que cada vez lo hacemos menos. Sin embargo, nos sigue gustando juntarnos, por lo que muchas veces decidimos encargar comida ya elaborada o salir a comer a un restaurante para así ahorrarnos ese mal trago. Pero seamos sinceros, el ambiente acogedor que puedes crear en tu propia casa cocinando no se consigue de ninguna otra forma.

ESTILO DE VIDA

BLOGIRLS 2.0 ¿Quieres volver a disfrutar de cocinar para tus seres queridos? ¡Aquí te explicamos 7 trucos!

1. PLANIFICA Dos semanas antes de

la comida decide el menú. Esto te permitirá escoger con mimo los platos que quieres ofrecer a tus invitados y organizar tu tiempo. No dejar todo para última hora es la clave del éxito.

2. APROVISIÓNATE Cinco días antes de

la comida compra los ingredientes. Elige productos de temporada y preferiblemente ecológicos, tus mejores aliados serán los pequeños productores y lo encontrarás en los comercios de proximidad.

3. PONTE CÓMODA Dos días antes elige

la ropa y el delantal que te pondrás para cocinar y si no quieres estar en silencio mientras cocinas elige también la música que quieres que te acompañe. Piensa y busca todos los elementos que te hagan sentir bien.

4. DESCANSA Un día antes asegúrate

de tener todo a punto. El menú que has ideado, los ingredientes, la ropa, el delantal y la música. Esto te aportará la seguridad que necesitas para descansar y afrontar el día de la comida con tranquilidad.

5. DISFRUTA Dedica el día que vayas

a cocinar sólo a cocinar, no lo alternes con ninguna otra actividad. Cocina pausadamente, disfruta de la preparación de cada ingrediente, de los olores que desprenden y del sabor que tienen a medida que los vas preparando.

6. EL PLACER DE LA MESA Una vez en la

mesa sirve sin prisas, hay tiempo para todo. Estáis allí para disfrutar y charlar. Lo importante es gozar de una comida rica y saludable en compañía de quien o quienes hemos elegido, ese es el objetivo.

7. COMPARTE Come despacio, saborea

y mastica muy bien la comida. Disfruta de la conversación y déjate llevar. Verás como el movimiento slow se va apoderando de tus invitados, ¡aprendemos por imitación!

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BIENESTAR

Gimnasia Hipopresiva, la gimnasia del futuro MAYTE TORDERA latentaciondetuchy.com

Seguramente hayas leído o escuchado información sobre los ejercicios de Kegel para el fortalecimiento del suelo pélvico, o en su defecto sobre las famosas bolas chinas. Ya son por todos conocidos los beneficios que tanto las bolas como los ejercicios aportan a nuestro cuerpo. Y es que, ¿qué hay mejor en esta vida que cuidarse a uno mismo? Yo soy de la opinión de que más vale prevenir que curar, así que como buena previsora, he indagado para buscar otras formas de mantener mi suelo pélvico en perfecto estado. Sobre todo, por si en un futuro quisiera quedarme embarazada, para así poder tener un post parto mucho menos traumático. Y buscando me topé con algo que jamás me hubiera imaginado, una gimnasia muy tranquila y que además es complementaria y aconsejable de practicar con todo tipo de deportes de impacto. ¿Será el Yoga? ¿Será el Pilates? Cualquiera de estas dos modalidades son beneficiosas para el suelo pélvico, y sobre todo para la postura corporal, pero no me refiero a ninguna de estas dos. Se llama Gimnasia Abdominal Hipopresiva, abreviada como GAH. Y qué es, te preguntarás. Pues la GAH trata de ejercitar la musculatura que rodea la pelvis y el diafragma de forma postural y respiratoria con el objetivo de fortalecer el suelo pélvico y la faja abdominal, además de mejorar nuestra respiración y postura. Se realiza en apnea respiratoria creando un vacío abdominal, es decir, soltando todo el aire y ampliando la caja torácica. Esto crea un efecto de descongestión en la pelvis y en las vértebras. La sensación es como si te elevasen desde dentro y estiraran todo tu tejido, movilizando las vísceras y recolocando los órganos internos de la pelvis.

Es una técnica que últimamente se ha popularizado por los grandes avances que se consiguen en la recuperación de la estática abdomino-perineal en el postparto y además por la reducción notoria de volumen en la zona de nuestro querido “flotador”. La GAH no es una práctica exclusiva para mujeres, los hombres también pueden realizarla, ya que no sólo es beneficiosa para el postparto. Puede ayudar a solucionar o mejorar el dolor de espalda, reducir cintura, aumentar la capacidad respiratoria, mejorar la posición y el equilibrio, prevenir hernias, reducir el estreñimiento, incontinencias urinarias y posibles prolapsos, fortalecer tu suelo pélvico, disminuir la diástasis abdominal, mejorar el rendimiento deportivo y además enriquecer el deseo sexual al incrementar la vascularización y la cantidad de sangre que llega al suelo pélvico. ¡Toda una joya! Pero cuidado, no todo el mundo puede practicarla. No es aconsejable realizarlo durante el embarazo y si sufres de hipertensión. Además, siempre aconsejo hacerlo con una persona cualificada al lado, bien sea en un gimnasio o en un centro de fisioterapia. Desde Blogirls 2.0 te animo a que preguntes en tu centro más cercano y que empieces a beneficiarte de todo lo bueno que tiene la Gimnasia Abdominal Hipopresiva.

¿Qué es el Suelo Pélvico? El Suelo Pélvico es el conjunto de músculos y ligamentos que hacen de función de soporte para los órganos de la pelvis.

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CREATIVIDAD

Eco Packaging Creativo LORENA SALAS @missgeneralist

¿Te pasa lo mismo que a mí? Me da pena cada vez que hago un regalo y el empaque acaba en la basura. Si te entusiasma el hecho de tener un poco más de consideración por el medio ambiente reutilizando materiales, de poner tus energías, creatividad e ingenio en algo más que en ir de compras o de invertir en un envoltorio, te traigo algunas ideas. En mi casa (mi familia está llena de insensibles) suelen romper los envoltorios directamente en tu cara, para proceder velozmente a inspeccionar lo que hay dentro. Llegadas las fiestas, nuestros niños suelen destrozar el papel de regalo con emoción y rapidez. No hay mucho que podamos hacer, al menos en su caso, más que tratar de colocarlo en el contenedor del reciclaje. Pero, hay empaquetados que, desde luego, dan lástima. Son costosos, a veces súper bonitos, pero están destinados a ser desechados. Así pues, si estás cansada de todo esto, te dejo unas ideas estupendas para empaquetar esta Navidad:

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1.Usa papel de embalar: Reserva los papeles de embalar de tus compras online y ponles un poco de gracia con toques de washi tape, rotulador, sellos, stickers o cinta. Irá a la basura, pero no te habrá costado prácticamente nada. 2.Reutiliza el cartón de tus cajas para hacer etiquetas: Esas cajas que tiramos cada día pueden reutilizarse como etiquetas tipo tag, a veces con un toque de pintura o de washi. Fíjate bien, hay algunas cajas que nos facilitarán mucho el trabajo porque la parte interior tiene color o un estampado bonito. Le darán a tu regalo un toque chic que, literalmente, no tiene precio. 3.Aprovecha la caja del té: Curiosa y afortunadamente, la caja del té en bolsitas tiene un tamaño ideal para colocar pastas de té, galletas o macarons. En la mayoría de los casos tienen además la parte interior del cartón decorado. Como no tiene recubrimiento plástico, podríamos colocar un trozo de plástico como el de las bolsas de congelar entre las pastas y el cartón, decorar un poco el exterior... et voilà!

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4.Decora una lata o un frasco de vidrio: Aprovecha alguna lata (de las que tienen tapa) o frasco de comida que se haya consumido en casa y dale un giro, bien sea con washi tapes, chalk paint, pintura o rotuladores. Son excelentes para regalar galletas o mermeladas hechas en casa, pero las posibilidades son infinitas. He visto sales de baño y hasta quien regala dinero y lo mete en una botella con arena de colores. Algunos botes de vidrio son tan bonitos que con un simple lazo y etiqueta quedan monísimos. Luego estos botes pueden servir como floreros, portalápices o como recipientes de cocina.

5.Paño de algodón: La tela también es una alternativa. Puedes usar pañuelos o retales para envolver cajas. También puedes comprar o confeccionar paños de cocina y usarlos para envolver botellas. Si además haces el estampado tú misma serán más bonitos aún. Una solución bastante económica que seguramente acabará utilizándose en la cocina de quien lo recibe o para sacudir el polvo sin rayar. 6.Marco de fotos: Si te decides por regalar algo tipo tarjeta regalo o billetes para viajar, un marco de fotos, nuevo o reutilizado, con una foto, dibujo o lámina puede ser el estuche perfecto y seguramente tendrá un final más feliz que el contenedor de reciclaje.

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ESCUELA 2.0

Misión: lenta y creativamente NOEMÍ JIMÉNEZ mentabrotecreativo.com

Es importante que, a la hora de enfrentarnos a un trabajo en el que sea necesario el uso de la tecnología, intentemos desconectar, aunque sea al principio, de esa parte. En mi caso, cuando tengo que hacer un encargo fotográfico, disfruto mucho de la parte creativa de escoger los elementos y accesorios que ayudarán a elaborar mi reportaje. Al recibir un encargo de trabajo o al iniciar un proyecto personal, te sugiero que tengas presente que se trata de un proceso, pero también que tengas claro lo que deseas comunicar. Esto se define al inicio, por lo que necesitarás un punto de partida y de referencia que te ayude a interpretar qué es lo que deseas obtener como resultado. El Brief - mal conocido como Briefing - te ayudará a definir ese punto de referencia. ¿Has escuchado alguna vez hablar de ello? Te voy a contar qué es y, sobre todo, lo que implica. El Brief es un cuestionario, un documento con preguntas y detalles específicos que se realiza a la hora del encargo de un proyecto, un encargo que suele tener que ver con varias áreas de la comunicación y el marketing. Pero ahora nos vamos a enfocar en el Brief fotográfico. Pese a que a veces se piense que la fotografía es un proceso más bien instantáneo, realmente se trata de un trabajo que requiere de mucha preparación y tiempo de cocción a fuego lento, aunque se trate de fotografías hechas con el celular. Crear una fotografía implica un proceso que debemos preparar de forma lenta y meditada, así que desde mi perspectiva y tras años de experiencia, puedo afirmar que el Brief es la herramienta más útil, además de resultar esencial para proyectos visuales.

“La lentitud nos permite ser más creativos en el trabajo, tener más salud y poder conectarnos con el placer y los otros” Carl Honoré

Hay dos factores fundamentales en el proceso creativo de una fotografía que no habría que pasar por alto ni solucionar de manera inmediata y a la ligera. El primero de ellos es tomarse el tiempo necesario para rellenar el Brief de la manera más detallada posible. El segundo, la posterior interpretación de todos esos datos para extraer valiosas conclusiones que nos ayudarán a enfocar nuestro trabajo. Idealmente se trata de encontrar un equilibrio en el que se disfrute también del proceso creativo de hacer una fotografía, ya que, como si se tratara de la decoración de nuestra casa, intentaremos plasmar en cada trabajo una pequeña parte de quienes somos.

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ESCUELA 2.0 A la hora de enfocar la elaboración del Brief podemos profundizar tanto como deseemos, pero siempre teniendo en cuenta que, cuanto más completo sea y menos lugar deje a posteriores interpretaciones, mejor. El objetivo de esta fase debería ser dejar todos los aspectos claros para así evitar sorpresas desafortunadas, como por ejemplo, que el cliente espere un resultado final muy distinto al que reciba. Te recomiendo que hagas todas las preguntas que consideres oportunas, por muy obvias que te parezcan, pero no se te ocurra comenzar a trabajar en una fotografía por encargo sin tener claro cuál es el objetivo de tu cliente. Bien, vamos con algunos puntos que debes considerar para rellenar tu cuestionario (puedes añadir u omitir todo lo que consideres y adaptarlo a tu forma de trabajar): 1. Define el proyecto fotográfico. Para ello, te ayudará responder a las siguientes preguntas. ¿Qué es lo que vas a fotografiar? ¿Cuál es el objetivo? ¿Qué es lo que se pretende contar en la foto? ¿Dónde se va usar? ¿Se trata de una foto para editorial o para web? ¿El formato es horizontal o vertical? ¿Llevará texto encima? 2. ¿Cuál es el concepto? El concepto va de la mano con lo que deseas transmitir, por lo tanto es la temática central. Por ejemplo: el Otoño, la Navidad… o un concepto mucho más definido como “una Navidad en familia” u “Otoño, época de renovarse”. 3. Tipo de fotografía. Existen varios tipos de fotografía, como la documental, la artística, de retrato, deportiva, científica, etc. Por esta razón necesitas saber qué tipo de fotografía se espera con bastante antelación. 4. Estilo fotográfico. Tal vez te pueda confundir con el punto anterior, pero tiene una connotación distinta. El estilo refleja la técnica que vas a implementar: fotografía en clave alta, baja, fotografía macro... Hace referencia a la personalidad de la fotografía y busca conectar con la persona a la que se dirige. Su enfoque (comercial, elegante, surrealista, etc.) afectará al mensaje que se quiere transmitir.

BLOGIRLS 2.0 5. Tipo de iluminación a utilizar. Tal vez no te lo hayas planteado y creas que los elementos que aparecen en una fotografía están ahí por casualidad, pero es importante que investigues y tengas en cuenta que la posición de la luz (ubicación y distancia) afectará mucho al resultado final. La iluminación involucra muchos factores técnicos y logísticos que debes contemplar, por eso tienes que pensar, por ejemplo, si vas a hacer uso de luz natural o si por el contrario necesitas flash o lámparas, luz dura o difusa, etc. Este tipo de decisiones afectarán sobre el resultado y la creación de la atmósfera. A ser posible, dibuja un esquema antes de trabajar donde indiques el tipo de luz que usarás así como la dirección de la misma, de este modo, si por cuestiones drásticas llegas a repetir esa foto en particular, recordarás cómo la iluminaste, por lo tanto la variación será menor. 6. Describe los elementos que van a integrar la fotografía. ¿Qué formas van a predominar? Círculos, triángulos… Por ejemplo: esferas, guirnaldas, plantas, flores, etc. Los colores a usar serán análogos, cálidos, fríos, pastel,

complementarios, monocromáticos... Por ejemplo neutros: negro, gris y beige. El fondo y soporte a usar. Tela (lisa o con patrones), papel (brillante o mate), madera (cruda o pintada), ciclorama (liso o con atmósfera), piedra (clara u oscura)... 7. Desarrollo creativo. El desarrollo creativo es muy enriquecedor. Se trata de una lluvia de ideas donde darás rienda suelta a tu imaginación. No se trata de ver a quién vas a copiar, es simplemente que busques referencias y generes una guía visual de lo que quieres transmitir, lo que quieres comunicar y, sobre todo, que vaya acorde con el objetivo principal. 8. Haz un boceto. Planea la escena, piensa en todos lo objetos y elementos que has definido inicialmente y que van a ser parte de la toma. Esto te ayudará a crear una lista de lo que necesitas y a definir tanto los elementos protagonistas como los secundarios. Juega en una hoja de papel con la composición que vas a crear, garabatea la imagen final, trata de visualizar el resultado antes de entrar en acción. En este paso, puedes mostrar la idea a tu cliente para recibir feedback antes de seguir trabajando.

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9. Lista de planos y ángulos de la escena. Men cionaba pasos atrás que es importante dibujar un esquema donde se indique qué tipo de luz se utilizará así como la dirección de ésta. También debes pensar y dibujar todas las tomas posibles que puedas hacer de la escena y los encuadres. ¿Serán planos? ¿A detalle? ¿Con poca profundidad de campo? Crea una bitácora donde indiques si los encuadres serán frontales, picados, cenitales, 45º… y tenlo como un listado para llevar el control y que no te falte ninguna foto por hacer. Nunca se sabe cuál va a funcionar mejor. 10. ¡Vámonos de compras! Del mismo modo que necesitas un listado de los ingredientes al preparar una receta de cocina, vamos a preparar un receta pero visual. A estas alturas ya deberías haber rellenado el Brief al 100% junto con un listado de los elementos que necesitas para la creación de la fotografía. ¿A quién no le gusta salir de compras? A mí me encanta y quisiera llevarme todo lo que me encuentro, pero sobra decir que como ya has definido cuidadosamente lo que vas a comprar (flores, telas, papelería, lápices, cartulina de colores, etc.) la indecisión ya no va a ser tu acompañante. ¡Ya sabes lo que buscas! 11. Prepara tu equipo. Otro aspecto que no hay que pasar por alto antes de comenzar es preparar tu equipo. Para no invertir más tiempo del necesario al realizar la sesión de fotos, ten preparada tu check list de equipo: baterías/

pilas cargadas, el lente que vas a usar, tu disparador, memorias limpias, trípode listo, reflectores, lámparas, tijeras, guantes, cartulinas, Masking tape, etc. Todo lo que consideres necesario tener a mano y que te permita trabajar sin contratiempos. 12. ¡A disfrutar de la creación fotográfica! Como seguramente te habrás dado cuenta, tener un Brief es un proceso que a veces hacemos mentalmente, de forma intuitiva; sin embargo, anotarlo además de hacerlo e interpretarlo a detalle de forma lenta y pausada, nos ayudará a tener un resultado acorde al objetivo inicial. Has escuchado mil veces que una imagen vale más que mil palabras, y precisamente por y para eso, hay que dedicar el tiempo necesario para su creación. Esta misión no es imposible, pero debemos cocinar nuestras imágenes a fuego lento disfrutando del proceso.

Compartir es parte del crecimiento, así que nos encantaría que nos mostraras tu proceso en Instagram con el hashtag #espíritublogirls además de etiquetar @blogirlsdospuntocero para no perdernos tu publicacióny así ver cómo disfrutas de tu Brief.

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VIAJES

Santo Domingo de la Calzada, un mercado medieval con historia Santo Domingo de la Calzada es un pueblo de La Rioja situado a 46 kilómetros de Logroño, y donde cada año, entorno a los días 6 y 8 de Diciembre se celebran las ferias de la Concepción. Éstas engloban tres mercados: el mercado del camino, la ecoferia del camino y el mercado medieval. Puestos, tenderetes y actividades animan sus calles en varios recintos repartidos por todo el pueblo.

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El mercado del camino se celebra bajo una enorme carpa situada en la plaza Jacobea. Hay productos de todas las regiones de España que se venden en sus casi cien puestos. Quesos, patés, embutidos, conservas, dulces y licores, así como turrones, polvorones y mazapanes, todo tiene cabida aquí. Además, también puedes encontrar cualquier producto que estés buscando para tus comidas navideñas, eso sí, siempre de calidad. El recinto cuenta con calefacción, que considerando las fechas en las que se celebra el mercado, se agradece al no tener que preocuparse por el frío o la lluvia. La historia del mercado del camino se remonta a hace más de 800 años. En el archivo histórico municipal hay constancia escrita de su celebración cuando el rey Alfonso X “el Sabio” le concedió a la ciudad, en 1270, el privilegio de celebrar una feria anual. Esta feria se ha mantenido en el tiempo transformándose en feria de ganado y feria de maquinaria agrícola hasta la que conocemos hoy en día. (Horario de apertura: De 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00) La ecoferia del camino se celebra en el polideportivo Margubete, es bastante más pequeña que el mercado del camino y ofrece una amplia gama de productos ecológicos. Por cada compra que uno hace recibe una participación para el sorteo de una cesta con diferentes productos. Todos los años se desarrollan numerosas actividades, como talleres de elaboración de yogures, de queso, etc. Siempre con la mirada puesta en los productos respetuosos con el medio ambiente y con nuestra salud. Para saber cuáles son los talleres que habrá este año... ¡tendrás que acercarte a descubrirlo! (Horario de apertura: De 10:30 a 14:30 y de 16:00 a 20:30) Pero el plato fuerte de las ferias de la Concepción es el mercado medieval. Las calles se transforman y retroceden en el tiempo hasta la época del rey Alfonso X “el Sabio”, cuando se celebraba la feria anual y se concentraban mercaderes y artesanos para abastecer de toda clase de productos a la población de la zona. A esta feria se le dio el nombre de feria de San Miguel hasta 1603 y duraba unos 15 días.

VIAJES

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Actualmente, para ambientar las calles, animadores profesionales y vecinos del pueblo protagonizan numerosas actividades, como una boda medieval, espectáculos de aves rapaces, partidas de ajedrez viviente y espectáculos ecuestres, todo organizado en un amplio programa junto con una variada animación callejera con bufones, malabaristas y zancudos. (Horario de apertura: De 10:00 a 22:00) Si después de pasear por los diferentes mercados te sobra algo de tiempo, también puedes visitar la exposición de belenes o la propia catedral, con su milagro del gallo y la gallina. Cuenta la historia que un matrimonio de alemanes y su hijo, peregrinos que iban hacia Santiago de Compostela, pararon en Santo Domingo a descansar. La hija del posadero se quedó prendada del muchacho, pero al verse rechazada por éste quiso vengarse y escondió entre sus pertenencias una copa. Después le acusó de ladrón y el pobre muchacho fue condenado a la horca, cumpliéndose la pena inmediatamente. Al día siguiente sus padres, antes de partir, se acercaron a ver el cuerpo de su hijo y escucharon su voz que les decía que había sucedido un milagro ya que Santo Domingo le había perdonado la vida. Los padres acudieron rápidamente al corregidor que había dictado la sentencia de muerte, y éste, incrédulo, contestó que su hijo estaba tan vivo como el gallo y la gallina asados que se disponía a comer. Y en ese mismo instante, el gallo y la gallina, saltando del plato, se pusieron a cantar. De ahí el dicho…

“Santo Domingo de la Calzada, donde cantó la gallina después de asada”

REPORTAJE

DONA KOLORS

Tejiendo un futuro

TEXTO: KATHRIN BEHRENS elsabordelobueno.com FOTOS: DONA KOLORS donakolors.cat

Más que una original e innovadora marca de ropa y complementos, Dona Kolors es un proyecto que crea oportunidades laborales para mujeres en exclusión social, donde son esas mismas mujeres quienes con esfuerzo, perseverancia y talento cosen productos de alta calidad para cambiar su presente con miras hacia un futuro mejor. La marca Dona Kolors nace el año 2012 como un proyecto de El Lloc de la Dona, un centro de atención social integral para mujeres (en su mayoría extranjeras) vinculadas al ejercicio de la prostitución y en riesgo de exclusión social. En este proyecto todos los beneficios se reinvierten en la propia formación, en aspectos relacionados con la costura y con la auto-ocupación de las mujeres. La idea de crear la marca surgió en una formación en costura que estaba en funcionamiento en la entidad El Lloc de la Dona; “Se comenzaron a hacer algunos artículos

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súper sencillos; cojines, carteras, corremesas, y esas cosas empezaron a gustar mucho entre las voluntarias y las personas que participaban en el taller, etc.” Cuenta Nieves de León, Directora del centro, quien nos explicó todos los detalles sobre este interesante proyecto. El taller de costura tiene una duración de 9 meses, donde las mujeres que participan en él no sólo aprenden técnicas de costura, si no también castellano técnico para la costura y herramientas laborales y culturales para desenvolverse con habilidad y soltura en el mundo laboral. “La integración para estas mujeres pasa mucho por la inserción laboral”, agrega Nieves. Luego hay quienes deciden continuar con su formación integrándose al equipo de costureras de Dona Kolors, donde continúan con su aprendizaje pero esta vez de manera remunerada. Actualmente la marca Dona Kolors cuenta con tres líneas de negocio; la línea propia de Dona Kolors, la línea de confección para terceros (diseñadores locales), y por último la de confección de artículos de marca blanca (para empresas, bodas, etc.) tales como abanicos, bolsas y regalos. Todos los productos que se realizan en el taller son hechos a mano de manera ética y responsable.

REPORTAJE

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Los primeros años, bajo la línea de la marca Dona Kolors se creó una colección de accesorios y complementos elaborados con telas africanas que posteriormente decidieron combinar con otro tipo de telas ecológicas. Se comenzó a vender dentro de Cataluña, otras zonas de España y Bélgica, despertando la aceptación y el interés dentro de las tiendas donde se vendían. En un momento determinado vieron que con esa línea, a pesar de que tenían un público que lo compraba, había un techo de ventas por ser productos de una línea tan específica. Como el objetivo principal de este proyecto era darle ocupación a más mujeres decidieron crear una colección de ropa para abarcar un público más grande de mujeres y así hacer crecer la marca. La nueva colección se creó pensada en mujeres comunes y corrientes que buscan un producto bonito y de calidad que puedan usar por varias temporadas sin que pase de moda. Abrigos, jerseys y chaquetas son las prendas predilectas en esta nueva colección de invierno. CAMBIAR EL PARADIGMA: UN PRODUCTO SOCIAL DE PRIMERA CALIDAD “El objetivo de este proyecto no es vender moda, el objetivo es que vendiendo moda aumentemos el

número de mujeres insertadas laboralmente en el mundo de la costura” (Nieves de León, Directora de El lloc de la dona) El gran reto al que se han enfrentado como marca es el cambiar el paradigma o estigma que tiene una marca con carácter social como ésta. Ellas mismas recalcan que no porque haya una causa social como fin, el producto va a ser de mala calidad, como muchas personas piensan. Por el contrario, el objetivo de Dona Kolors es que las personas que compren sus productos sea porque son bonitos, porque son de primera calidad y porque en definitiva les encantan, no porque sientan lástima. “Con su esfuerzo y nuestra ayuda, todas ellas llegan a tener la autonomía emocional y económica que toda persona merece tener.” Sabemos que el mundo de la moda puede resultar abrumador y un poco agobiante, es por esto que les preguntamos directamente cómo hacían para sobrevivir en este mundo tan cambiante y exigente. No es nada fácil, sobre todo al estar vinculado a un proyecto social, donde se necesita respetar los tiempos y procesos de cada mujer con la que trabajan. A pesar de esto, lo han aprendido a manejar y a transmitir a través de sus productos.

REPORTAJE

“Es verdad que hay mucha competitividad. Se trabaja con mucha antelación para la temporada siguiente. Es un producto mas caro, pero es más caro porque los tejidos son locales, hay un trato justo, al final son productos caros porque lo valen. Estamos acostumbrados a un consumo masivo, marcas baratas, productos desechables. En Dona Kolors estamos enfocados en el consumo responsable. La idea es hacer productos que la gente no tenga que desechar porque pasaron de moda. Un producto de buena calidad, que va a durar.” nos cuenta Nieves. ¿CÓMO PUEDO COLABORAR CON ESTE LINDO PROYECTO? Si tienes una empresa y necesitas regalos corporativos puedes considerar a Dona Kolors como proveedor, ya que cuentan con una amplia oferta de productos para este fin. Por otro lado siempre están abiertos a la ayuda económica, ya sea a través de dinero o de canje de servicios (fotografía de catálogos, implementos, etc.) y sobre todo a la difusión de su proyecto en diversos medios de comunicación y redes sociales. Como persona individual, el Lloc de la Dona busca voluntarios que ayuden en los diversos talleres que ofrecen y en las múltiples tareas que se realizan diariamente en el taller. Cualquier tipo de ayuda es bienvenida.

El 15 de diciembre en su sede de Barcelona (Avda. Drassanes 27) se realizará un mercadillo de navidad donde será posible adquirir sus accesorios, sus complementos de moda y su nueva colección de invierno con excelentes descuentos. ¡Te invitamos a visitarlos y a conocer sus productos!

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GASTRONOMÍA

ESTILO DE VIDA

Fotografía Ana López laguindadelpastel.es

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Gallina en pepitoria VERÓNICA ORTÍ entrefogonesyartilugios.com

La sabiduría de la cocina tradicional en cada región es un patrimonio cultural que no deberíamos perder. Tratemos de recuperar sabores casi olvidados, la cocina sencilla y sin prisa tal y como hacían nuestras madres y abuelas, miremos hacia el futuro sin perder las raíces de nuestra esencia. La gallina en pepitoria es un plato típico español de origen árabe, con ingredientes característicos de esta cocina (frutos secos y azafrán). Tradicionalmente se elaboraba con gallina pues era más barata, accesible y su carne más sabrosa, aunque también más dura y fibrosa, por lo que requiere de mayor tiempo de cocción. Hoy en día se elabora indistintamente con pollo o con gallina y es un clásico en las comidas o cenas navideñas de muchos hogares españoles.

Pelamos y cortamos la cebolla muy fina, la sofreímos en una cazuela con aceite. Añadimos los trozos de pollo (descartando el líquido de la marinada) y los salteamos hasta que se doren. Pelamos y cortamos las zanahorias en cuadraditos pequeños. Las añadimos a la cazuela. Incorporamos las almendras picadas y el azafrán. Removemos y salteamos todo durante unos minutos. Salpimentamos. Incorporamos el caldo y dejamos cocer a fuego lento durante unos 30 o 40 minutos (si lo preparamos con gallina habrá que aumentar el tiempo a una hora o hasta que esté tierna). Si durante la cocción se queda escaso el caldo, podemos añadir un poco más.

PREPARACIÓN Le quitamos la piel y toda la grasa visible al pollo o gallina. La colocamos en un recipiente y adobamos con los ajos picados, el perejil picado, sal y pimienta. Rociamos con el jerez y dejamos macerar durante una hora (o incluso de un día para otro).

Al final de todo, incorporamos las yemas de los huevos cocidos, diluidas en un poco del caldo de cocción, serán las que nos ayudarán a espesar la salsa. Rectificamos de sal y de pimienta si fuese necesario. Servimos decorando el plato con las claras de huevo cocidas picadas y un poco de perejil también picado.

INGREDIENTES (4 personas) • • • • • • •

1 pollo troceado (o gallina joven) 5 dientes de ajo Perejil fresco Sal Pimienta 1 vaso de jerez o vino seco 1 cebolla

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2 zanahorias medianas Aceite para sofreír 100 g de almendras crudas y peladas Una pizca de azafrán ¾ de litro de caldo casero de pollo 3 huevos duros

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Slow fashion, ¡viste y vive el momento!

ALLETHEA MATTOS alletheamattos.com

¿Hacia dónde nos lleva tanta prisa? El mundo es un lugar lleno de encantos que pasan desapercibidos ante nuestros ojos sólo porque no sabemos parar y mirar con atención. Siéntate y detente por un momento; permítete disfrutar de las sensaciones.

¿QUÉ ES EL SLOW FASHION? El término Slow Fashion, también conocido como moda sostenible, fue acuñado por Kate Fletcher en el año de 2007. Hace referencia a una filosofía que es la antítesis de lo que se conoce como Fast Fashion o moda rápida. Para entender mejor a qué nos referimos cuando hablamos de slow fashion, hay que hablar del principal objetivo que esta moda persigue: una mayor concienciación con el medio ambiente, buscando mejorar el entorno y hacernos entender la necesidad de un consumo responsable. En el año 2013 este movimiento ganó mayor notoriedad tras la tragedia sucedida en una fábrica de Bangladesh (India), donde más de 1.100 personas perdieron la vida y casi 2.500 resultaron heridas a consecuencia del derrumbe de un edificio en el que no se cumplían las medidas básicas de seguridad. En él se fabricaban prendas de manera industrial bajo muy malas condiciones laborales para sus trabajadores, en su mayoría mujeres. Este terrible accidente supuso un duro golpe para la industria textil y ayudó a que, poco a poco, el consumidor final vaya tomando conciencia de que también él tiene parte de responsabilidad en este proceso de fabricación y de consumo desenfrenado e imparable. LA INDUSTRIA DE LA MODA Y EL RESPETO AL MEDIO AMBIENTE Tendemos a relacionar la moda con algo frívolo donde lo único que importa es qué tendencia se llevará la próxima temporada, pero lo cierto es que la industria de la moda es una pieza fundamental en el incremento del PIB de un país y mueve millones de dólares a nivel mundial.

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En España, el mercado textil representa el 2,8% del PIB, frente al 2,3% del sector primario, y crea aproximadamente 4,3% de los puestos de trabajo, con una previsión de incremento del 1% durante este año. Son números nada desdeñables y a tener muy en cuenta en cuanto al crecimiento global de un país. El Slow Fashion, lejos de querer terminar con la industria textil, busca crear un diálogo responsable y aportar soluciones al mercado de la moda, como el de disminuir el impacto negativo en el medio ambiente que esta industria provoca actualmente. Es un movimiento que aúna otras ramas de la moda sostenible, como la eco, la verde o la ética, y juntas luchan por promover valores a día de hoy inexistentes en la industria global de la moda: la educación en la conexión de la industria de la ropa con el impacto sobre el medio ambiente y el agotamiento de sus recursos naturales; la desaceleración de la cadena de suministros con el objetivo de reducir el número de temporadas por año en el mundo de la moda; la promoción de la calidad sobre la cantidad, devolviendo así el valor que realmente debería tener una prenda, renovando así la imagen de “usar y tirar” que tiene la moda a día de hoy. El gran reto de la moda debería ser buscar medios y soluciones para adecuar su fabricación a un modelo más sostenible y responsable. Y en este punto, todos nosotros, como consumidores, tenemos que tomar conciencia de que nuestra manera de comprar nos hace responsables y nos obliga a ocupar una posición en el mercado de la moda. Nuestra manera de consumir habla también de nuestra manera de cuidar el entorno, nuestros hábitos de vida saludables y, también, del estrés con el que nos enfrentamos a nuestro día a día.

¿CÓMO PUEDO INVOLUCRARME EN EL PROCESO DEL SLOW FASHION? ¿Quién fabrica la ropa que compras? Fíjate muy bien quién y en qué lugar la han fabricado. Oponte a la moda producida de manera masiva y fabricada bajo malas condiciones laborales.

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No seas impulsiva y disfruta del momento de comprar. Siente la prenda y establece una relación de amor con ella; en cierta manera la ropa es una extensión de ti misma. Elige productos artesanales, promueve y apoya a las pequeñas empresas, al comercio justo y a las prendas producidas de manera sostenible y local. Infórmate sobre los materiales con los que están producidas las prendas que compras y escoge siempre materiales sostenibles. Sé responsable en tu decisión de compra. Incorpora en tu armario prendas atemporales y de calidad, que duren en el tiempo. Compra prendas de segunda mano, ¡lo vintage está de moda! Una buena idea es hacer planes con amigas para intercambiaros ropa. ¿Has pensado alguna vez en hacerte tu propia ropa? Es muy buena solución para reutilizar prendas que ya no usas o para personalizar otras de las que hace tiempo te has aburrido. Disminuye tu consumo de ropa y evita comprar de manera compulsiva y sin pensar. Busca prendas es-

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CREATIVIDAD

DIY:

Árbol de Navidad de fieltro

ELI PEDROSA elipedrosa.com

¿Quieres preparar tu árbol de Navidad de una manera personal y disfrutando con los peques de la casa? Entonces no te pierdas lo que te voy a contar a continuación... Cuando tuve a mi primer hijo retomé con mucha ilusión la tradición de poner el árbol y sus correspondientes adornos. Siendo madre primeriza no imaginé que el árbol sería el juguete más interesante para mi pequeño. Se pasaba el día quitando y poniendo los adornos, así que además de no tener el árbol en “condiciones”, corría el riesgo de que mi hijo se metiera los adornos en la boca o que alguien terminase resbalando con las bolas. Cuando nació mi segundo hijo pensé que necesitaba un árbol que ocupara poco espacio tanto en los días de uso como al guardarlo y, por supuesto, que el poner y quitar los adornos no supusiera ningún riesgo físico para ningún miembro de la familia. La propuesta que traigo puede ser también una buena excusa para disfrutar de un rato con tus pequeños preparando el árbol de una forma muy personal, dibujando, recortando los distintos elementos y... ¡disfrutando del espíritu navideño!

MATERIALES Fieltro Papel Goma EVA Velcro

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Tijeras Celo Lápiz Pinzas o clips

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PASO A PASO Antes de comprar los materiales y ponerte manos a la obra te recomiendo que hagas unos bocetos sencillos de cómo te gustaría que fuera tu árbol (dimensiones, forma, colores, etc.) Puedes realizar un patrón de tu árbol dibujándolo en papel craft o dibujándolo en el fieltro directamente. Para que sea simétrico dobla el patrón y el fieltro por la mitad, cógelos con pinzas o clips para que no se muevan y dibuja el patrón sobre el fieltro con un lápiz. Quita el patrón y pon pinzas o clips alrededor de todo el perímetro del fieltro de manera que no se mueva nada mientras recortas. Una vez que ya tengas todo el árbol recortado puedes quitar las pinzas y desdoblar el fieltro, ¡ya tienes tu árbol! Dibuja los adornos en papel para tener sus patrones, así te harás una idea de cómo quedarán y el resultado será mejor. Pon el velcro adhesivo en los adornos y pégalos en el árbol. Engancha el árbol a la pared que hayas decidido decorar. Puedes hacerlo con celo de doble cara. Y ahora… ¡tu casa ya está lista para recibir la Navidad!

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ESTILO DE VIDA

Blogirls 2.0 recomienda... MERCEDES PASCUAL exquisitae.com

Te presento con ilusión el trabajo de cuatro mujeres emprendedoras sorprendentes. Amables, bonitas y altamente profesionales. Su trabajo no te dejará indiferente. Ellas son mi recomendación para una Navidad dulce y creativa. Además, comparto contigo un DIY muy sencillo para que crees con tus niños, el regalo perfecto “mugs”.

Una tienda bonita: Mona Monina es una tienda online que vende todo tipo de artículos que puedas necesitar para decorar y organizar una fiesta bonita y con gusto. En su tienda encontrarás todos sus productos catalogados por tipo de fiesta. También te ofrece ideas en la combinación de sus productos por gama cromática. Aviso, ¡es adictiva! monamonina.com

Un calendario inspirador: Qué mejor forma de comenzar el año que con algo inspirador y bonito que te acompañe durante el camino. Adoro las flores, me inspiran cosas preciosas. En el mes de Agosto nada más anunciarse me hice con este calendario de Julia Dávila. Sus fotografías son de una belleza de otro planeta. Sus fotos han sido utilizadas en revistas, catálogos y publicidad de muchos países. juliadavilalampe.com

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Un curso mágico: Merry Click es una mini clase de fotografía de Navidad. Una semana online con Jackie Rueda para captar tu magia y la de los tuyos. Es la medicina perfecta para volver a ilusionarte con la Navidad. Este curso es una auténtico capricho. Enamora, entusiasma y reconcilia. Después de este chute de energía bonita amarás la Navidad sobre todas las cosas. www.jackierueda.com

Un regalo hecho a mano: Los “mugs” están de moda. ¡Atrévete! Las tazas grandes con mensajes y dibujos bonitos son un must. Una tarde de lluvia con tus niños puede ser muy productiva. En el mercado existen plantillas y rotuladores específicos para porcelana. En mi blog tienes un DIY paso a paso para que puedas hacer tu propio mug. exquisitae.com

Un trabajo artesanal: Desde hace un año mi fijación por las mesas bonitas hace que encuentre y descubra trabajos maravillosos relacionados con la decoración de mesas. Te presento a Barbara Pan, realiza platos pintados a mano por encargo. Son una auténtica obra de arte y además personalizados. En su Instagram podrás ver el significado de la palabra arte. @losplatosdepan

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