BLUSH Magazine || Volume 31

anniversary ISSUE 2016 • RD $200.00 • USD $5.00

Beauty trends, unbreakable city, Fall fashion trends, latinas a la mode ...

Anniversary ISSUE 2016

CLUB BODY SHOP APP HORARIOS DE CLASES • RETOS • OFERTAS EXCLUSIVAS • REGISTRO DE EJERCICIOS • MÁS

Editor’s Note ANNIVERSARY 2016

Siempre he pensado que los miedos son oportunidades para superarnos a nosotros mismos y debo confesar que cuando mi madre, mi hermana y yo nos planteamos crear BLUSH, el reto de intentarlo y de lanzarnos fue precisamente el mayor impulso para emprender y potenciar esa energía interior, ese deseo profundo de triunfar. Hoy, cinco años después, puedo asegurar que ha sido uno de los mejores viajes de mi vida, motivo de gran satisfacción, inolvidables recuerdos y alegrías.

Un período que ha transcurrido cargado de ilusiones, de mucha entrega, amor y respeto por lo que hacemos, siempre con la firme idea de ofrecerles un producto de calidad donde reinen los detalles y donde el talento de todo un equipo gire en torno siempre a la excelencia.

En este número BLUSH presenta un contenido especial dedicado al

diseño Latinoamericano como un reconocimiento a las diseñadoras que están dejando huella en el mundo de la moda. Figuras importantes y respetadas de la escena internacional que han conseguido posicionarse en un segmento privilegiado tales como Paula Cademartori, Johanna Ortíz, Erika Stiglitz, Daniela Villegas, Adriana Castro, Yliana Yépez, Luz Ortíz, Ina Beissner, Paula Mendoza y Oriett Domenech llenan con su energía, belleza, frescura y estilo propio las páginas de esta edición.

Cada una posee una personalidad encantadora, muy distante una de la otra, sin embargo, todas comparten una misma intención: diseñar piezas que destaquen por una incomparable riqueza estética, proyectando a través de sus colecciones el orgullo que sienten por sus raíces e identidad. Si de algo no tenemos duda es de que aman la moda y sobre todas las cosas, ¡las celebrities los adoran!

Finalmente, no quiero despedirme sin agradecer al increíble equipo con el que he trabajado, a todos y cada uno de los que han creído en este proyecto, a nuestros colaboradores, a las empresas que nos brindan su apoyo en cada entrega y muy en especial a las lectoras que fielmente nos leen. ¡Ustedes también son parte de esta celebración!

glamour europeo

con encanto caribeĂąo

34 suites con piscina privada 3 restaurantes 2 bares bodega de vinos club de playa privado

reservaciones t: 809.469.7469 809.469.7491 | info@edenroccapcana.com | edenroccapcana.com punta cana, la altagracia 23000, repĂşblica dominicana

credit’s ANNIVERSARY 2016 Directoras Ejecutivas Kirsis Pucheu | Pamela Angulo P. | Mónica Angulo P.

Dirección Editorial Pamela Angulo P. pamela@onlineblush.com

Dirección Comercial Monica Angulo P. monica@onlineblush.com

Arte y Diseño

Ventas

Pamela Thomas.

Laura Carolina Hernández ventas@onlineblush.com

Estilista de Moda Joselo Franjul.

Redacción Patricia Berroa & Pamela Angulo.

Colaboración Fotográfica Hairo Rojas & Irvin Riviera.

Colaboración Eliotte Casimiro, Nathalia Medina, Adolfo Lucero, Nurian García.

AgradecimieNtos Gisel Calvillo, Lineisy Montero, Laura Villamán, Chassel Vargas, Lía Pellerano, Carlos Lamarche, Jusef Sánchez, Raúl Cohen, Maylé Vásquez.

Blush Magazine es publicada cada dos meses y distribuida gratuita-

suscripciones Mardel Acevedo contabilidad@onlineblush.com

mente. Las opiniones y recomendaciones de los autores que aparecen en Blush no necesariamente reflejan las opiniones de la empresa.

Blush no asume responsabilidad por los productos, servicios y firmas comerciales que se anuncian en la revista, ni por errores del contenido.

No está permitida reproducir ni en total ni en parte el contenido sin previo permiso escrito por parte de la dirección editorial. © Todos los derechos reservados, Santo Domingo, República Dominicana.

2016

PORTADA anniversary issue

TALENT Hiandra Martínez

PHOTOGRAPHER hairo rojas

CONTÁCTENOS Av. Lope de Vega, Plaza Intercaribe no.33, Suite 205. R.D (809) 549.7115 info@onlineblush.com // onlineblush.com

Catch us! @blushmagazine

CONTENT

32

ANNIVERSARY 2016

74

30

86

16

112

BEAUTY

TRENDS

DECOR

12

Lacquered Up!

31

Moda by Nathalia Mendina

104

14

Beauty Essences

50

Latinas a la Mode

20

Beauty Mix

72

Temporada nueva, closet nuevo

ARTS

22

5 Cuidados básicos para el cabello teñido

74

Fall Fashion Trends

28

Gisell Calvillo

84

Linesy Montero

86

An ongoing connection

100

5 Fashionistas y sus reglas de estilo

26

Violet Passion

106

To See by Adolfo Lucero

107

Musee YLS

LIFESTYLE 110

Taste! by Nurian García

112

Molori Safari

fotos: fuente externa / Molori Safari/ MAke UP store

Palette El Sharkskin

colaborator’s ANNIVERSARY 2016

irvin riviera

adolfo lucero

graphicsmetropolis.com

@adolfoln

nurian garcĂ­a

hairo rojas

@menucomdo

Nathalia medina @thekeyitem

Eliotee casimiro

@eliotte_mua

@hairorojas

EMOTIONS BY HODELPA

Juan Dolio

Hospedarse al mรกs alto nivel...

HODELPA GARDEN SUITES

Juan Dolio

HODELPA CARIBE COLONIAL

Ciudad Colonial

HODELPA GARDEN COURT

Santiago

HODELPA CENTRO PLAZA

HODELPA GRAN ALMIRANTE

Santiago

Santiago

Beauty Nails

Lacquered UP

The Prettiest Fall Nail Trends

Menos es más

Christian Siriano

La inclinación minimalista tanto en la moda como en la belleza sigue en la mira, haciéndonos olvidar los tonos extravagantes y en cambio apostar por looks discretos y sencillos. Es por ello que esta temporada regresan las uñas cortas, redondeadas y al natural, tan solo con un poco de brillo.

Marble

Effect

The coolest nail art of the season Modernos diseños decorados con un efecto tipo mármol hicieron su aparición estelar esta temporada en los desfiles de Christian Siriano, Phillip Lim y Tadashi Shoji.

La roca metamórfica de apariencia veteada es inspiración para complementar los estilismos más cool sobre las pasarelas, tu también puedes imprimir personalidad y estilo a cualquier look imitando este acabado.

Aunque la ausencia de color es un comodín pues no tendrás la preocupación de que tu manicura no combine o complemente tu outfit, es necesario que tus uñas tengan un aspecto cuidado e impecable. Para lograrlo te recomendamos exfoliarlas, mantener las cutículas sanas e hidrátalas a diario con una crema especial o aceite de ricino, excelente para mantenerlas fuertes.

Tratamientos como el miracle cure de Sally Hansen mantendrán tus uñas fuertes con una apariencia saludable.

Descubre el balance perfecto entre tonalidades y crea este diseño en tus uñas eligiendo colores contrastantes como blanco y negro o mezclas que vayan en una misma gama de color. Nuestros favoritos para lograr este efecto es el set Diary of a Beauty Junkie nail polish de Smith & Cult, disponible online en netaporter.com

Gris Plomo

Ciate - VELVET TUXEDO SHIMMER

12 • B

DEBORAH LIPPMANN Nail Polish - Stormy Weather

Los tonos gris plomo serán todo un must este otoño 2016, siendo una de las elecciones más chic y glamorosas de la temporada. ¿Por qué nos gusta? Va perfecto con todas las tonalidades de piel, desde las más pálidas hasta las más oscuras y con prendas de colores que marcaran tendencia como berenjena, malva, blanco, negro y beige.

OPI Dark Side Of The Mood PI

fotos: fuente externa

Todo al natural

Philosophy by Lorenzo Serafini

Beauty essences

A perfect

White Rose Perfume

CHLOÉ EAU DE PARFUM Una selección de ingredientes refinados proporciona a este perfume un aroma fresco y femenino, perfecto para ocasiones especiales. Una esencia dulce que abre con notas de bergamota, limón y magnolia, en su base nos deleita con acordes florales de rosa blanca y gardenia, terminando con flor del algodonero y almizcle, en su seductora estela final

SUNDAY COLOGNE

BY BYREDO PARFUMS Byredo es una marca de perfumería nicho que tiene su origen en Estocolmo, con un catálogo de creaciones tan ricas como selectivas.

Sunday Cologne es una de ellas, una esencia unisex clásica, atemporal y agradable como una mañana fresca de domingo. Pertenece a la familia olfativa amaderada con notas tradicionales y etéreas, como bergamota, anís, lavanda, geranio, incienso, vetiver, pachulí y musgo de roble. byredo.com

Clean Smelling Fragrances

chloe.com

WHITE ROSE EAU DE TOILETTE

BY FLORIS LONDON Perfectamente balanceado con madera de cedro, delicadas notas de rosa blanca y sutiles toques cítricos provenientes de las hojas del árbol del limón, esta fragancia emana una profundidad única que aumenta a medida que se hace contacto y se asienta en la piel.

Es amigable al olfato, con un aroma refrescante y muy suave. florislondon.com

Narciso es una fragancia actual, sensual y muy en la línea de los vestidos femeninos y entrañables del diseñador cubanoamericano.

Inspirada en la mujer que busca sentirse bien y realzar su belleza, encierra en su interior un fascinante aroma que abre con gardenia y rosas blancas dando paso a un cálido corazón de almizcle. Su fondo combina maderas blancas, negras y rubias. Viene en presentaciones de 50 y 90 ML en un frasco moderno y minimalista. narcisorodriguez.com

WHITE ROSE & LEMON LEAVES

BY JO MALONE White Rose de Floris London encierra un exquisito aroma floral elaborado de forma totalmente tradicional, como hacían los maestros perfumeros hace siglos atrás. Sus notas suavemente matizadas concentran clavel y violeta, combinados con ámbar, rosa, jazmín, almizcle y notas polvorientas que aportan a la fragancia un carácter distinguido, dando como resultado una esencia rica y vibrante. joloves.com

14 • B

fotos: fuente externa

NARCISO DE NARCISO RODRÍGUEZ

Make Up makeup

fotos: M.A.C COSMETICS

Make up trends

1

Gothic Goddess Visto en: Mary Katrantzou Fall 2016

16 • B

On the dark side lie Ky

Chic and dramatic dark lips colors

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Las temperaturas bajan y con ella la tendencia de los colores vivaces en los labios, este otoño se tiñe de los pigmentos más oscuros para que puedas crear un look de atrevido y gótico, que afile tus rasgos.

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Nosotras ya nos dejamos seducir por las propuestas que llegan para esta nueva temporada y elegimos nuestros labiales favoritos. Las texturas así como la paleta de colores es amplia, dado que puedes escoger entre matte o glossy y tonos como el burdeos, ciruela, púrpura o marrón hasta el negro. Te aseguramos, ¡No pasarás inadvertida! u

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Must try Now!

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Yves Saint Laurent Vinyl Cream Lip Stain Burgundy Vibes

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LIPSTICK QUEEN Bête Noire Lipstick Possessed Intense

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fotos: fuente externa

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Te recomendamos mantener el maquillaje del resto de la cara simple y ligero, para de esta manera enfocar toda la atención a tus labios.u

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Visto en: Dior, Marc Jaacobs, Rodarte, Bottega Veneta, Marni

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B • 17

Make Up Beautymakeup

2 I t ’ s all a b o u t : Bla c k g rap h i c li n e s Este otoño solo necesitarás un delineador negro y una extrema precisión para crear un makeup llamativo y muy moderno.

Aunque lo más rápido y fácil es hacerse el clásico delineado negro, ya sea por adentro o por afuera del ojo, su uso se reinventa: la clásica línea se transforma y es utilizada para crear atractivos trazos.

Kenzo hizo uso de triángulos en los extremos de los ojos mientras que la firma A Détacher escogió realizar un trazo al centro de las pestañas inferiores para conseguir una mirada penetrante y poderosa.

No importa el tipo de línea o figura, todos responden a la misma declaración: esta temporada el rostro se ha convertido en un lienzo para experimentar y que te diviertas con formas geométricas en tu maquillaje. u 18 • B

fotos: fuente externa

Visto en : Iceberg, Giamba, Kenzo, A Détacher, Topshop Unique

fotos: fuente externa

3 Bri n g i t o n a n d s h o w w h at y o u g o t w i t h m e talli c s Es indudable que los acabados metalizados serán todo un must en la ropa de otoñoinvierno, especialmente si son dorados y plateados. De la misma forma estos tonos llegan al mundo de la belleza para materializar looks divertidos y llenos de glamour.

Metallics are everywhere!

Sobre las pasarelas los vimos presentes en los desfiles de Giulietta NY y Holly Fulton con detalles brillantes en plateado. Además, marcas como Vetements, Emanuel Ungaro, Burberry y Fausto Puglisi, nos recordaron que incluir glitter en nuestros looks también es una opción sofisticada. Nos encantó: El delineado de las cejas realizado en el desfile de Giambattista Valli y los osados, así como resplandecientes labios en Charlotte Olympia, estas dos opciones indudablemente no te dejarán pasar desapercibida. u

B • 19

How to:

Beauty mix

Get the look Chanel fall Couture

1.

Écriture de Chanel 10 Noir

Su trazo es preciso, homogéneo y de larga duración.

2.

Le volume de Chanel waterproof 10 Noir

Tras su aplicación las pestañas se multiplican, y extienden.

5.

3.

Chanel Les 4 Ombres, Tissé Particulier

4.

El toque de luz en la mirada lo da esta hermosa paleta de sombras de efecto nacarado.

Joues Contraste Rouge Profond

Un rubor en rosa muy coqueto y súper femenino.

Rouge Allure Rouge IngénUE

Labios nude para un efecto sencillo y natural.

Katy Perry inspiración para crear

The Super Sizer de LashBlast de CoverGirl El nuevo rímel Super Sizer by LashBlast inspirado en la afamada cantante pop Katy Perry, promete unas pestañas con un extra de volumen y un largo XXL. Cuenta con un estilizador especializado y un cepillo, con un centro estrecho y cerdas más cortas, para que las Este polvouncompacto bronceador pestañas tengan acceso más directo será tu aliado para lucir a lamejor máscara.

True Bronze Pressed Bronzer Powder clinique

un rostro de aspecto bronceado,

muy natural.

Comoresplandeciente aliado y para unymaquillaje Puedes aplicarlo enlamejillas, con un acabado sofisticado, marca nariz y barbilla. tambiénfrente, creó Intensify Me!, un contiene aceitesdey punta esta delineadorNo líquido con pincel disponible 2 tonos: Sunkissed en forma de palaen para simplificar la y Sunblushed. forma de aplicarlo.

Con su fórmula que seca al instante, lo convierte en ¡un indispensable en tu bolso de maquillaje!

Fishtail braids Además de ser románticas y muy sensuales, las trenzas te permiten conservar el largo de tu cabello y lucirlo con estilo.

20 • B

Sculptural ponytails

fotos: chanel | fuente externa

Mara Hoffman

Rachel Zoe

Leanne Marshall

ON TREND! Top hairstyles from backstage at the FW’16 Shows

Gorgeous Curls

Las colas esculturales y bien definidas se Rizos entreabiertos, mucho volumen y imponen tanto para un día en la oficina ondas suaves llenaron de glamour las como para una salida de noche. pasarelas y sin lugar a duda se impondrán como uno de los peinados más atractivos de la temporada.

Despierta con un rostro radiante y renovado CERAMIDE

Overnight Firming Mask Cuando el cuerpo está en sueño profundo, este se encuentra en un estado reparador. Se activa el metabolismo de la piel y la renovación celular se intensifica, reconstruyéndose el colágeno y la elastina, los cuales son fundamentales para mantener una apariencia tersa y firme.

Con CERAMIDE Overnight Firming Mask, una mascarilla ligera, lujosa y de última generación, aportarás a la piel los máximos beneficios de la reparación nocturna, ya que actúa directamente en esta fase de renovación y le proporciona a la piel aminoácidos, minerales esenciales, además de extracto de alfalfa, para estimular el ritmo biológico natural de la piel. Esta poderosa fórmula logra que el rostro luzca más firme, y con menos arrugas.

Beneficios • Refuerza la hidratación durante toda la noche, por un período de hasta 8 horas y la mantiene activa por un tiempo de hasta 24 horas.

• Ayuda a reponer Ceramidas esenciales de la piel, para reforzar la barrera protectora.

• Contiene extracto de Alfalfa, un complejo botánico que trabaja durante la noche para ayudar a consolidar el bio-ritmo nocturno, la reparación y renovación natural de la piel.

• Posee una combinación de 12 aminoácidos esenciales y minerales que ayudan a renovar el colágeno y la elastina.

• Su formula con Ácido Hialurónico, funciona como un imán de la humedad.

Aplica la mascarilla como último paso de tu cuidado nocturno de la piel y para completar tu rutina.

CERAMIDE Overnight Firming Mask es apta para todos los tipos de piel y la puedes combinar con cualquiera de los tratamientos de noche de Elizabeth Arden.

Elizabeth Arden • Galeria 360 local 58b Tel: 809.948.4060

elizabetharden.com

@elizabetharden

Daniel Espinal distribuidor exclusivo en la República Dominicana.

5 cuidados básicos para el cabello teñido Trucos para mantener su brillo y color Cada temporada las tendencias nos brindan más opciones para llevar en el cabello, invitándonos a recurrir a diferentes técnicas como el Balayage, degradados, rubios platinados, y a nuevas versiones de colores como el Ronce, que es la unión de rojo y bronce o el Bronde que es la fusión del castaño y el rubio. Estos procesos, si no cuidas debidamente tu cabellera, pueden causar un cambio significativo en esta, y variar su buen estado convirtiéndolo en seco, opaco y quebradizo.

22 • B

fotos: fuente externa

Beauty hair

Si eres de las que les encanta probar con nuevos colores en pelo, pero claro, deseas mantenerlo fuerte y brillante, no lo dudes e inicia a tomar nota de nuestros consejos.

Usa productos especializados Es fundamental que incluyas en tu rutina de cuidado una línea para el cabello teñido o productos especiales como champú, protectores capilares, así como mascarillas que gracias a sus componentes especiales ayuden a mantenerlo brilloso y saludable.

Trythis!

Color Minded Shampoo, Bumble and bumble Este champú tonificante te ayudará a prevenir la pérdida de color en cada lavado, manteniendo el tono tan vivo como el primer día de su aplicación.

Trabaja para recubrir la cutícula dañada por el proceso y sellar el cabello para evitar desgaste y la decoloración.

Como referencia, busca productos que en su base contengan agua y no aceite, ya que son más eficaces para el pelo que ha experimentado un cambio de color.

Precious Nature, Alfaparf Este champú enriquecido con esencia de Pistacho y aceite de Almendra dulce, limpia delicadamente tu melena conservando el color increíblemente vibrante y luminoso.

Respeta los tiempos Es posible que tiñas tu cabello debido a las canas o estas cansada de tu último tono de pelo, pero tanto la hebra como el cuero cabelludo son agredidos cada vez que realizas este proceso. Es recomendable guardar un tiempo de espera de hasta unos 60 días como mínimo entre una coloración y la otra. Si no respetas ese período, es posible que se origine una degeneración o importante caída del cabello.

Color Save Conditioner, Sachajuan Acondiciona y desenreda el pelo, dejándolo suave, fuerte y con brillo.

También posee protección UV para conservar el color frente a la sobreexposición del sol

fotos: fuente externa

No abuses del secador Utilizar en exceso el secador y las tenazas en el cabello teñido contribuyen a que tu melena esté más porosa, además de que se vuelve más difícil mantener el color.

Debido a esto y aunque parezca una tarea difícil, debes reducir la cantidad de calor sobre tu cabello. Te recomendamos hablar con tu peluquera para que esta te aconseje sobre la mejor manera de secarlo.

Repair Conditioner, Ouai Este acondicionador hidratante repara tu melena, protege el color y repone la humedad con una nutritiva mezcla libre de parabenos y sulfatos.

Color Extend Magnetics Radiant-10, Redken Su nutritiva fórmula fortalece, protege, hidrata, nutre, restaura, reduce el encrespamiento y magnifica el brillo del pelo teñido. Aplícalo sobre el cabello seco para refrescar tu look entre lavado y lavado o aportar un extra de brillo así como suavidad.

Cuido al peinarte El pelo teñido es más delicado que el cabello que no ha experimentado este proceso. Por ello es recomendable que al peinarte no lo hagas con demasiada fuerza, ya que puede estar más frágil de lo habitual y esté propenso a quebrarse.

Lávalo Luego de la playa o la piscina Al bañarte en el mar o en agua clorada recuerda siempre lavar el cabello, este simple y sencillo paso permitirá que se mantenga brillante y no se maltrate por los tintes.

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¡No lo laves el primer día! Luego de salir del salón de belleza, espera dos o tres días para lavarlo, de este modo el tinte continuará fijándose en tu cabello y te durará más tiempo.

B • 23

MICROSHADOW MARBLE GREEK MARFIL by Make Up Store

Beautymakeup

Elizabeth Arden 5th Avenue NYC Premiere

Very Irrésistible Givenchy M.A.C Cosmetics Irresistibly Charming Pigments and Glitter/ Purple

CLINIQUE Chubby Stick Shadow Tint for Eyes portly plum 02

Yves Saint Laurent Volume Effet Faux Cils Luxurious mascara in Purple GLOSS LIPS HAZE - PURPLE byMake Up Store Maybelline EYESTUDIO® COLORTATTOO® 24HR CREAM GEL EYE SHADOW Redken Real Control Intense Renewal

The Perfectionist Airbrush Sponge

by SEPHORA COLLECTION

Covergirl & Olay Simply Ageless Anti-Aging

Urban Decay DeSlick Mattifying Powder MAKE UP FOR EVER Aquarelle in violet

SEPHORA COLLECTION Show Curl XL Lash Curler—for Round Eyes

EOS LIP BALM IN PASSION FRUIT

Covergirl Ink It! Perfect Point Plus Gel Eyeliner - Violet Ink

L'Occitane Lavender Hand Cream

Dolce & gabbana the nail lacquer COLOR 325 Violet

M.A.C Cosmetics Heroine – Bright purple

Biotherm Biocils Lash Optimizer

violet Passion

H o t t e s t c o l o r f o r t h e las t s e as o n s o f t h e y e ar

El violeta representa la mezcla de lo masculino con lo femenino (rojo y azul), y de la sensualidad con la espiritualidad. Es un tono místico, sereno, y que además suele tener un efecto calmante y relajante. En esta ocasión resaltamos el violeta y su relación con el mundo de la belleza a través de fragancias con notas exóticas, maquillaje de temporada, productos y gadgets inspirados en su esencia. u

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fotos: fuente externa

Savon de Marseille I Marseille soap - My happy soaps

Eliotte Casimiro

Maquillaje Profesional Contacto: 849.881.9464 | eliotte5@hotmail.com EliotteMUA

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Beauty Interview

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por: Pamela angulo

foto cortesia: M.A.C Cosmetics

Nacida en México, Gisel Calvillo “Makeup Senior Artist” de M.A.C Cosmetics comenzó su carrera en San Francisco, California en los 90’s. Desde ese entonces ha ido escalando posiciones hasta lograr una carrera llena de acontecimientos: Ha sido parte de múltiples shows internacionales del mundo de la moda y ha impregnado su toque latino en cada uno de sus deslumbrantes trabajos, siempre haciendo énfasis en las nuevas tendencias e influenciando los nuevos looks de las temporadas.

Para mí, que he tenido el privilegio de compartir con ella en numerosas ocasiones, es fascinante escuchar sobre sus viajes, sus experiencias, tips de belleza y, ¡hasta un buen consejo! Sin embargo, esta vez, Gisel se ha tomado un tiempo para conversar con nosotros más allá de su perfil como profesional, permitiéndonos descubrir un poco más de otros aspectos íntimos de su vida, su mundo es tan único como toda la creatividad que surge de su ser.

28 • B

1. ¿Quién es Gisel Calvillo cuando no está tras backstage?

Me encanta explorar, caminar, así descubro nuevos lugares y tomo nuevas experiencias. Adoro estar con mis amigos, pues he encontrado mucha gente increíble en todos los viajes y ciudades que me ha tocado vivir. Un brunch o una cena me da mil alegrías. Disfruto mucho bailar y visitar museos. Trato de encontrar un pedacito de arte en todos los lugares que me toca visitar.

2. ¿Cuál es la lección más importante que aprendiste de un ser querido?

Luchar y aceptar la vida como venga. Siempre encontrarle el lado positivo a todo, porque todo pasa por algo y todo ayuda a tu crecimiento.

3. ¿Cuánto influye el viajar en tu arte y creatividad?

Es el 95% de mi mente. Viajar me permite absorber tanto del pasado como del presente de diferentes culturas, texturas, sabores, arquitectura, arte. ¡Lo amo!

4. ¿Quién te inspira en el mundo de la belleza?

La clásica Audrey Hepburn por mantener la elegancia y el carisma en todo lo que hacía.

5. ¿Qué es lo que más te atrae del mundo de la moda?

Que todo siempre está cambiando. Los mismos diseñadores toman una referencia de arte para usarla como una historia en sus colecciones. Todo es una experiencia, desde los cortes de las telas hasta los colores y texturas.

6. Tus íconos de estilo: Me encanta lo clásico. Líneas limpias en la ropa pero a la vez me encanta un detalle que sea una expresión de tu personalidad, ya sea el maquillaje, accesorios zapatos o ropa.

Me identifico con Sarah Jessica Parker en Sex and the City.

7. ¿Una pieza que podrías llevar cada día?

Una cadenita con una estrellita que compre en Estambul.

Les conté lo que quería y en ese momento me lo hicieron.

Me ayuda a imaginar que todo es posible y buscar la estrella en todo lo que hago.

8. Has creado infinitos looks para las pasarelas, si pudieras quedarte con uno, ¿cuál sería? pudieras quedarte con uno, ¿cuál sería?

Aun me quedo con el look que cree en el desfile de Oriett Domenech para su colección PV 2014 Goddesses Desire.

Ese delineador es clásico, queda con todo tipo de estilo y ropa.

De Cerca...

Lo más rebelde que hiciste en tu juventud: Abrir una empresa a los 18 años y mudarme a Chicago con unos amigos.

Una frase que cambió tu vida: Nunca pierdas tu imaginación... Con tiempo y perseverancia todo es posible.

Tu talento secreto: Me encanta bailar salsa.

Tu spot favorito en NY: El MET Museum, te lleva a tantos mundos diferentes.

También me encanta caminar por las calles y mirar así arriba, ver los edificios te ayuda a creer que todo es posible.

Un plato o postre que siempre te hace la boca agua: Los platillos de mi mamá, enchiladas de mole, o una carne asada.

Una ciudad a la que puedes ir y nunca te cansas: París, ¡Siempre encuentro algo nuevo!

B • 29

Fashion Notes

jean paul gaultier

Tras el éxito de la colaboración creativa de Atelier Swarovski con Jean Paul Gaultier en la colección ‘Reverse’ para la pasada temporada primavera-verano, la firma experta en la talla del cristal, ha vuelto a aunar fuerzas con el legendario diseñador para crear una segunda línea para este otoño-invierno, bajo el mismo criterio de modernidad articulado en torno a sus superficies distintivamente irregulares y parcialmente esmeriladas.

Como un homenaje al poder de las contradicciones y en su constante búsqueda por romper con lo convencional, esta nueva propuesta del ícono de la Alta Costura explora e innova el concepto de “imperfección perfecta” en una serie de accesorios asimétricos trabajados con cristales ‘Kaputt’ y divididos en dos series: una reinterpretación opulenta y elaborada de la gama inicial y una línea complementaria, diseñada para llevarse a diario y disponible para un público más amplio en las tiendas Swarovski de todo el mundo.

La colección que incorpora piezas vanguardistas y meticulosamente diseñadas incluye collares, brazaletes, anillos y pendientes en dos nuevos acabados y estilos: uno en lujoso rutenio con cristales en Silver Night y otro en metal con baño de rodio y cristales transparentes. Como sello, el grabado a láser del famoso logotipo del “enfant terrible” de la moda francesa. ¿Lo mejor? Sus diseños limpios y elegantes confieren sofisticación a cualquier look permitiendo que las piezas sean aptas para el día y la noche. Además, son completamente versátiles ya que pueden ser usadas de diferentes formas y diversos ángulos. u atelierswarovski.com 30 • B

fotos cortesia : swarovski

Reverse swarovski

Mi más reciente lectura, “Love, Style, Life” por Garance Doré; una de las primeras blogger que comencé a leer circa 2009 y me animo a crear un espacio virtual para mis ideas.

Mo da Nathalia Mendina

Graduada de Diseños de Moda y Estilismo de la Escuela Altos de Chavón e Istituto Marangoni de Milán. Fundadora y directora creativa del blogger “The Key Item”

¡Obsesionada con las rayas! Tengo más de 10 piezas, me encantan porque siempre se ven tan chic ¡no importa con que lo combines¡

@thekeyitem Junto a mi hermana Mariela, somos las diseñadoras detrás de la marca Ela Design Studio. Una línea de accesorios hechos a mano en RD. Son piezas “statement” súper femeninas y glamorosas, que resaltan cualquier atuendo. Definitivamente, cautivan a la mirada.

fotos cortesia: nathalia medina

Mi blog es una guía versátil de moda y lifestyle, en conjunto con tips para emprendedores y recursos creativos. Además, organizo e imparto varios talleres sobre branding & marketing en las redes para nuevas marcas.

Mis esenciales como blogger: un planner donde organizo todo el calendario editorial, iPhone y mi cámara Canon DSRL para hacer las fotos de las redes sociales y el blog.

Me gusta mantener el maquillaje natural y súper simple. La CC Cream de L’Occitane es un éxito, ya que te prepara el rostro de una forma muy natural y fresca. Sólo hay que agregar concealer, rubor, rímel y un pintalabio brillante y... I’m Ready!

Zapatos de Calvin Klein Collection, mi pieza más apreciada y la mejor compra que he hecho. Los zapatos los encontré en un mega sale!

B • 31

Unbreakable City Photography: Hairo Rojas Photography assistant: Issac Pujols Model: Hiandra Martínez Agency: Ossygeno Models Direction: Pamela Angulo Styling: Patricia Berroa Styling assistant: Ignacio Mejía Hair and makeup: Eliotte Casimiro Special thanks: Louis Vuitton, Lara Guerrero, Sandro Guzmán and Paula Bassa.

Earrings DANIEL ESPINOSA JEWELRY Satin dress MANGO Glitter slip on CHARLES AND KEITH

Dress SCARLATTO Backpack Palm Springs LOUIS VUITTON Fighter platform half boot LOUIS VUITTON cat eyes frame sunglasses zara

Choker MARIEL FRÍAS Crop top floral appliqué IAIA BY XASICA Cardigan MANGO Skinny jeans MANGO Bucket bag MANGO Shoes zara

Bralette FOREVER 21 Gold pleated skirt BCBG MAX AZRIA Black backpack MANGO Sneakers ZARA

Sports bra FOREVER 21 Crop top with appliqué beautiful cruelty by PATRICIA MARTÍNEZ Accessories DANIEL ESPINOSA JEWELRY Trousers MANGO Sneakers ZARA

Choker FOREVER 21 Dress BCBG MAX AZRIA Cuff DANIEL ESPINOSA JEWELRY Bag CHARLES AND KEITH Heat sneaker LOUIS VUITTON

Lace dress beautiful cruelty

by PATRICIA MARTĂ?NEZ Leather jacket MANGO

Romper ARMADURAMIX - LOLÁ & MARFER Initials leather belt LOUIS VUITTON Accessories DANIEL ESPINOSA JEWELRY Sneakers ZARA

Total look LOUIS VUITTON

Total look LOUIS VUITTON

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Latinas a laMode por: Pamela angulo & Patricia Berroa

Por una infinidad de características, es difícil hablar de América Latina como una unidad de territorio, ya que esta región posee una basta diversidad cultural, así como multiplicidad de ritmos y sabores. Lo que sí podríamos decir es que en cada país perteneciente a esta extensión de tierra a las personas se les reconoce por su energía, su alegría contagiosa y por una tendencia innata a valorar sus orígenes. En el arte, específicamente en el sector moda, los latinos minuto a minuto logran abrirse paso a nivel mundial, consiguiendo posicionarse en un segmento privilegiado, En esta ocasión, nuestra edición de aniversario se engalana con 10 diseñadoras latinoamericanas que están triunfando a nivel internacional. Cada una con su sello e identidad personal, impone un estilo único donde prevalece el sentimiento de agradecimiento a sus raíces, plasmado en sus diseños a través de formas, colores, textiles y acabados que proyectan la riqueza y esencia de sus culturas. ¡Estas son las diseñadoras latinas mas cool del momento!

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Fashion Interview

yy

Yliana Yépez foto: Theresa Balderas

YY es una marca sinónimo de lujo y glamour. Su creadora Yliana Yépez, de origen venezolano, creció entre Caracas y Beijing y ahora vive en Nueva York junto a su familia. Su herencia multicultural, sus viajes y su curiosidad constante por descubrir y pertenecer al mundo de la moda fueron aspectos claves para moldear ese estilo cosmopolita y esa estética sofisticada que caracterizan sus creaciones.

Trabajó como modelo por varios años, a la edad de 23 creó la primera marca que emprendería como mujer de negocios junto a su socia Karen Kupferschmiedt: Blues by Kyky y luego de casi dos décadas concluye este proyecto y se muda a New York donde se reinventa a través de su firma homónima especializada en carteras en piel inspirados en la mujer moderna, elegante y activa. De estilo clásico y refinado, Yépez satisface las exigencias de la mujer elegante con bolsos atractivos y prácticos, no por casualidad celebridades como Lady Gaga, Olivia Palermo y Demi Moore son amantes de sus piezas.

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“Ser latina y haber vivido en Caracas me enseñó a ver el mundo no tan cuadrado y a apreciar el sabor, los colores y a diseñar en base a las necesidades de cada mujer”.

1. ¿Cuándo te interesas en el mundo de la moda?

Siempre me fue importante ver cómo la gente luce y se combina, ha sido una sintonía con eso que supe que se llamaba moda. Desde niña coleccionaba revistas y me gustaba inventar vestuarios, sabía que mi vida estaría ligada al mundo del espectáculo, tenía una inclinación por las pasarelas y en ver los shoots de fotografías que hacían las modelos.

A los 13 años me convertí en una de ellas y luego de ver todo los accesorios y trajes que desfilaba, a los 23 decidí pasarme al mundo de la marroquinería, desde ese tiempo hasta ahora siempre he querido marcar una pauta en lo que a mis diseños se refieren.

y experiencias que pasan por mi mente, las mujeres que compran mis productos están en busca de piezas que las hagan sentir, que tengan algo que decir y es allí en donde hacemos la dupla, yo pongo el diseño y ellas ponen su propio estilo.

trabajando sin parar.

La competencia está a la vuelta de la esquina y el que se duerme pierde. Hoy en día he logrado más balance en mis emociones y estoy mucho más enfocada en las necesidades de la marca.

4 ¿En qué te inspiras a la hora de diseñar y que características destacarías de tus piezas?

Me inspira todo lo que veo cotidianamente, me gusta ver a la gente caminando en la calle e ir a museos, pero sentirme bien conmigo misma me da la fuerza para diseñar. La funcionalidad y el diseño en las piezas son claves en el proceso.

2. Cuéntanos cómo fueron esos años de aprendizaje con la primera línea que creaste: Blues by Kyky.

Fue maravilloso formar una marca desde el principio, moldearla, darle vida desde tu imaginación, me llenó el espíritu y me ha fortalecido la disciplina, y la perseverancia.

Blues by KYKY la formé con mi amiga Karen Kupfershmiedt, por 18 años estuvimos juntas y más que crear una línea formé una gran familia con mi socia y mis empleados que a pesar que la marca ya no existe seguimos muy unidas.

5. ¿Qué cultura o ciudad sientes que ha influenciado más tu proceso creativo?

Sin duda Nueva York, me nutre diariamente en las tendencias y me influencia con la diversidad cultural que veo en la calle, pero ser latina y haber vivido en Caracas me enseñó a ver el mundo no tan cuadrado y a apreciar el sabor, los colores y a diseñar en base a las necesidades de cada mujer.

7. Te has ganado un lugar privilegiado en una de las industrias más difíciles y agresivas del mundo, ¿Qué ha sido lo más difícil de este camino?

Me siento muy afortunada de poder hacer lo que me gusta, hay que trabajar constantemente y con mucha dedicación para poder llevar a cabo un proyecto tan ambicioso como lo es el de YY. Todos los días es un reto y el camino es larguísimo como bien me dijo un diseñador en su momento: “El camino para el éxito es como subir una escalera de un edificio muy alto tu apenas estas en el segundo piso”. Hoy día pienso que el fin último no es llegar arriba sino la experiencia y vivencias que tengas durante el ascenso.

3. ¿Para quién están pensadas las piezas de Yliana Yépez?

Yo no diseño para un tipo específico de mujer, yo diseño piezas producto de las ideas

6. ¿En qué te ha cambiado profesionalmente trabajar en una ciudad tan competitiva como Nueva York?

Trabajar en la Meca de la moda, sin duda alguna te mantiene permanentemente en evolución y te da una percepción del negocio desde un punto de vista global. Aquí no hay tiempo que perder y estás constantemente

8. Cada vez más vemos latinas destacando en la prensa internacional por sus logros. ¿Qué consejo les darías a aquellas mujeres que tienen talento y miedo a lanzarse?

No dejes que nadie te ponga tope, tu labras tu propio destino y de ti depende lograrlo o no. Cada vez que quieras hacer algo en moda pregúntate si es trascendente si tienes voz propia y sobre todo si tú sientes la pasión de hacerlo, simplemente hazlo. u ylianayepez.com

MORE About

HEr!

Ícono de estilo: Todas las mujeres que a través de su personalidad crean un estilo único,

El lujo es…

Para mí el lujo es la excelencia de algo proporcional al nivel de aspiración de cada individuo.

Diseñadores Favoritos: Me encantan los diseñadores emergentes, tienen unas ideas muy actuales y coloridas. entre ellos me gustan; Tanya Taylor, Johanna Ortiz y Gabriela Hearst

Tu estilo personal: Muy actual y según me sienta.

Tus must - haves para este otoño: Un coat de color o de cuadros, unos mocasines, una cartera YY (mini back pack) y color y color.

Un ítem sin el que no puedes vivir…

Sin el celular (iphone 6 plus) y sin mis lentes oscuros cuttler and Gross of London, los llevo siempre.

Un tip de estilo: Sé constante contigo misma, no siempre lo que esta trend es para ti.

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Fashion Interview

Pc

Paula Cademartori foto cortesia: Paula Cademartori

Tras completar una licenciatura en Diseño Industrial en la Universidad Luterana de Brasil (ULBRA) y convencida de que la moda era su camino, Paula Cademartori se trasladó a Italia para realizar un máster en Diseño de Accesorios en el prestigioso Instituto Marangoni.

Inicio su carrera formalmente trabajando para el prestigioso diseñador Gianni versace, y posteriormente en septiembre de 2009 fue seleccionada para el proyecto de talentos de Vogue destacando entre los nuevos prospectos de diseñadores emergentes. En 2010 presenta su primera colección de bolsos y desde entonces sus creaciones han superado todas las expectativas. Hoy tiene su propia firma y toda una lista de celebrities amantes de sus piezas.

Paula diseña bolsos y zapatos bajo una estética contemporánea donde la calidad y el lujo van de la mano. Accesorios versátiles concebidos desde una perspectiva única donde el diseño se convierte en una herramienta fundamental de expresión y elegancia intemporal. En esta entrevista, comparte con nosotros su experiencia en el mundo de la moda, su trayectoria y los aspectos fundamentales que inspiran sus creaciones.

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1. ¿Cómo llegas al mundo de la moda?

Siempre he estado interesada en los accesorios, fascinada por el concepto y las ideas detrás del diseño y realización de un objeto. Me entrené en este ámbito estudiando diseño industrial en Porto Alegre, una de las ciudades más importantes de Brasil, allí tuve la posibilidad de empezar a trabajar mi línea de joyería y zapatos.

Luego mi pasión por los accesorios me trajo hasta Italia, donde realicé una maestría en diseño del Instituto Marangoni y una especialidad en “Young Fashion Management” en la Universidad de Bocconi. Es ahí cuando realmente despegó mi carrera como diseñadora de accesorios trabajando para Maison Versace por dos años.

2. ¿Qué deseas proyectar a través de tu marca?

No me gustan las piezas ostentosas, prefiero el lujo sobrio, el que se encuentra en los detalles. Busco que mi marca comunique el mensaje de que un accesorio es algo que debe de perdurar en el tiempo.

Esta es la razón por la cual me inspiro en carteras clásicas con el deseo de entender sus estándares de calidad, sofisticación y elegancia eterna. Además, elegí crear una hebilla evocativa que representa mi logo.

Prefiero que mis piezas sean reconocidas por este detalle, en vez de tener que escribir mi nombre en letras mayúsculas.

3. ¿Cuál es tu musa?

Diseño mis carteras para aquella mujer que tiene un sentido de clase y elegancia, que sabe el valor de lo hecho a mano y de los objetos únicos. La mujer Paula Cademartori no es una víctima de la moda, tiene una personalidad fuerte que se impone frente a las tendencias que cambian.

4. ¿Qué te inspira a la hora de crear?

Estoy fascinada por diferentes ramas del diseño, especialmente la fotografía y el arte plástico. Sin embargo, la mujer misma es mi primera fuente de inspiración. Cada cartera que creo es nombrada según la mujer que la inspiró porque la conozco, admiro y estimo. Cada mujer que tiene un sentido de clase y elegancia, entiende el valor de las artesanías y los objetos únicos es inspiración para mí..

7. ¿Cómo es el proceso de producción de tus piezas?

Todo empieza con una búsqueda meticulosa de materiales, pieles que reflejen la calidad de la marca. Seguido por un estudio detallado del diseño y la forma, en lo cual estoy extremadamente enfocada.

Luego los modelos son desarrollados en las telas. En esta etapa, trato de pasar el mayor tiempo posible trabajando mano a mano con los artesanos ¡Estoy enamorada de este trabajo!

8. Si pudieras elegir alguno de tus diseños para el día a día, ¿Cuál eligirías?

Wow! Esa es una pregunta muy difícil.

Creo que depende del momento y del ánimo que tenga. Amo las carteras que te hacen sentir bella, que te hacen resaltar sin querer demostrar. Actualmente estoy usando la Twiggy” bag, un Nuevo estilo que introduje en la colección Resort 2017. Pero claro, me encanta cambiar dependiendo de la ocasión.

9. ¿Qué te hace sentir orgullosa de tu cultura?

La larga historia que tiene. Creo que la cultura brasileña es muy singular y al mismo tiempo compleja, porque es una de las más diversas y variadas del mundo.

Esto debido a que el país es un crisol de diferentes nacionalidades. Tenemos una tradición de arte tan increíble como la música popular. Además, nuestra gente se centra mucho en la importancia de la familia. ¡Demasiadas cosas por descubrir! u

paulacademartori.com

MORE About

HEr! Ícono de estilo: Mi abuela

Diseñadores favoritos: Miuccia Prada y Azzedine Alaia El lujo es...

El vino que escoges tomar, donde prefieres ir a disfrutar de una excelente cena, los lugares que quieres visitar. No se trata de cuanto dinero tienes que gastar si no de cómo decides gastarlo. Son las decisiones que tomas que hacen de tu vida algo extraordinario... como comprar una cartera Cademartori!

Tu estilo personal...

Me encanta mezclar las piezas clásicas con las tendencias de temporada.

Una pieza indispensable en tu clóset: La falda larga.

Un fashion “tip” para el día a día: Manicure perfecto y labios rojos.

Tu ciudad preferida: Milán, porque allí es donde todos mi sueños se hacen realidad.

5. ¿Es Brazil tu mayor influencia? ¡Me considero muy brasileña! Siempre tomo inspiración de mis raíces, llevando la energía a mis colecciones y a mi propia empresa.

6. ¿Qué te gusta de ser latina?

Hay demasiadas razones. ¡Somos la gente más amable en el mundo! Estamos llenos de energía y alegría, tenemos muy buena música, deliciosa comida, increíbles lugares y paisajes. ¡Por supuesto también amo Italia!

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A C

Fashion Interview

Adriana Castro foto cortesia: Adriana Castro

Adriana Castro, es hoy por una de las máximas representantes de la moda de lujo colombiana, su talento su mejor carta de presentación y su creatividad lo que le ha permitido obtener un lugar privilegiado que aumenta día a día, convirtiéndose en todo un éxito dentro de la industria de la moda..

Tras la aparición de sus piezas en la famosa serie “Sex And The City”, su carrera despunto, si bien ya era conocida, la demanda de sus carteras y accesorios por las amantes de la moda y por tiendas de lujo como Neiman Marcus y Harvey Nichols fue inmediata.

Su trabajo está enfocado hacia una mujer vanguardista pero a la misma vez única, clásica y sofisticada, esa merecedora de hacernos voltear la mirada. Sarah Jessica Parker, Jennifer López, Eva Longoria, Kim Kardashian y Heidi Klum son solo algunas de las estrellas que se desviven por los accesorios de la diseñadora barranquillera confeccionados a mano en Colombia y elaborados con pieles provenientes de zoocriaderos legales y debidamente regulados.

Con una carrera en pleno ascenso, Adriana Castro continúa conquistando las miradas de todas las fashionistas, imponiendo su estilo en los estilismos más elegantes tanto en la gran pantalla como sobre la alfombra roja de importantes premiaciones.

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1. ¿Para quién diseñas?

Diseño para las mujeres femeninas, clásicas, elegantes y decididas. Para mujeres que aman el lujo, pero sobretodo la moda y el buen vestir.

2. ¿Qué te inspira?

Absolutamente todo. Soy de ese tipo de personas que le sacan algo a las cosas buenas, y también malas, que le pasan y que suceden en el mundo en general. Me inspira cada paisaje, cada viaje, cada olor, sabor, sentimiento. Me inspira el amor, y hasta el desamor.

3. ¿Cuál es la estética que predomina en tus colecciones?

Tanto mi estilo como el de mis colecciones, se caracteriza por seguir una línea clásica.

Me encantan los colores neutros, estampados náuticos, polka dots, y el lujo silencioso –ese que no apuesta por las marquillas o herraduras, sino por las formas– y así también se ve reflejado en mis creaciones.

4. ¿Cómo ves tu trabajo en el mundo de la moda?

Pienso que hago cosas diferentes. Hago lujo silencioso, creo para mujeres clásicas pero que aman estar a tono con las tendencias, que no tienen miedo a experimentar con materiales. Es algo decisivo dentro de la industria, tener tu sello, hacerlo notar y ponerle mucho amor a lo que haces, por eso me ha funcionado tan bien.

5. Desde tus inicios te has mantenido con una carrera muy exitosa. ¿Qué planes futuros tienes a nivel profesional?

Ahora busco abrir nuevos locales y seguir posicionando la marca a nivel internacional, que sea reconocida a nivel mundial como marroquinería de lujo. También en un futuro pienso expandir la línea de productos. Con el tiempo el universo de Adriana Castro ha ido creciendo; es cierto que son carteras principalmente, pero hay sombreros, tarjeteros, y vienen más.

6. ¿Cómo definirías la palabra estilo?

Para mí el estilo no es más que tu sello personal. Tú esencia. El estilo es la forma en la que por diferentes medios comunicas al mundo quién eres, tus gustos, lo que piensas.

7. ¿Qué has heredado de tu cultura y como integras esto a tus diseños?

Colombia es un país que lo tiene todo: cultura, fauna, flora, gente linda, y una diversidad enorme. Por eso, siempre vuelco el ojo a mi País y a su herencia cultural, y se ve reflejado en mis colecciones. Juego con los contrastes, presto especial atención a los contrastes, y además incluí uno de los bolsos más icónicos que pertenecen a la región paisa: el mini carriel.

8. ¿Qué admiras de la mujer latina?

Uff, pienso que todo. La mujer latina es alegre, independiente, trabajadora muy femenina, amante del lujo, y sobretodo arriesgada. Ese conjunto de cualidades es lo que nos hace únicas en el mundo. u

adrianacastroonline.com

“Me encantan los colores neutros, estampados náuticos, polka dots, y el lujo silencioso”

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Fashion Interview

N H Nina Hauzer foto cortesia: erika stiglitz

Cada mujer tiene una pieza fetiche o icónica en su clóset, un vestido que le ajusta a la perfección, un traje sastre que la empodera o un par de jeans que le hacen sentir sexy, pero cuando encuentra un par de zapatos o un bolso que la enamore y que además sea una pieza práctica, es casi imposible que esta se resista a la magia de estos accesorios.

Este es el caso de la firma uruguaya Nina Hauzer, compuesta por femeninos, vibrantes, distintivos zapatos y bolsos de cuero, creados por la diseñadora Erika Stiglitz. La marca que es un homenaje a sus abuelas: Nina Zumpf y Ethel Hauzer, posee un estilo minimalista, lúdico, con un toque retro adaptado a nuestros tiempos. Complementos imprescindibles para cualquier mujer que posea en su armario piezas atemporales con signos distintivos.

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Complementos para toda la vida 8. Como latina y diseñadora ¿Cuál ha sido el reto más grande detrás de la creación de tu marca?

Este mundo tan globalizado de hoy abre puertas y está en nosotros salir a buscarlas.

Todo está en aprovechar nuestros recursos naturales, como en el caso de mi país donde es el cuero y sacar lo mejor de esa ventaja a través de un diseño diferencial y una identidad única.

La mejor forma de enfrentar los retos, no importa de dónde se provenga, es ser genuino y estar seguro de lo que uno quiere transmitir.

Cuando se es auténtico la gente lo nota. Me encanta ver a las grifas latinoamericanas triunfar en el mundo, siempre es una alegría.

1. Has creado Nina Hauzer en honor a tus dos abuelas: Nina Zumpf y Ethel Hauzer, pero podrías contarnos ¿Cuál otra motivación te llevó a concebir tu marca?

Surge de la necesidad de una moda sin tiempos ni presiones, al servicio de la mujer que quiere lograr un armario lleno de complementos con 100% de efectividad. Piezas que permiten comodidad, versatilidad, un look único y distintivo. Prendas para ser vividas y admiradas. También surge de haber pasado los primeros ocho años de mi vida en la fábrica de zapatos de mi abuelo materno, cuya familia proviene de una larga tradición de cuero, fue volver a pasar por ahí un día después de muchos años y saber que ese debía ser mi destino.

2. ¿Cómo describirías tus piezas?

Atemporales, vibrantes y con identidad propia.

En un mundo de moda rápida, propongo la construcción de una relación a largo de plazo con nuestros objetos de deseo, que se conviertan en verdaderos compañeros de historias. Nunca se olvida una noche con unos buenos zapatos que nos brindan comodidad y estilo o una cartera que nos cambia instantáneamente el outfit. No creo en tendencias, apuesto a piezas que van evolucionando con el tiempo, como lo hace cada mujer, siempre conservando su esencia.

3. Cuéntanos acerca de los materiales que utilizas y ¿Por qué los prefieres?

Todas las piezas están hechas con el mejor cuero. Mi país, Uruguay, se caracteriza por ser ganadero por excelencia tanto por su exportación como por el consumo interno. Me reconforta pensar que el cuero que utilizado surge de procesos cuidadosos con el ambiente, que se reutiliza de la ganadería y que de otra manera se desaprovecharía, contaminando aún más. Igualmente siempre es un desafío avanzar en estos temas.

4. Supongo que cada pieza son tus pequeños bebés, pero ¿Tienes alguna pieza que es tu favorita? Podrías decirnos ¿por qué?

Los zapatos Anna red fueron los primeros, por eso siempre serán especiales. Necesitaba encontrar un par de zapatos rojos que fueran tan cómodos como chic. Versátiles y a prueba

de cualquier situación, por eso los hice y han ido evolucionando desde la creación de la marca en diferentes versiones. Siempre con su suela de goma contrastante que asegura comodidad. Además funcionan perfectamente tanto con un par de jeans y t-shirt blanca como con un outfit más formal. Es un obligado en cualquier maleta de viaje.

5. ¿Quién es la mujer Nina Hauzer?

Ciudadana del mundo, original, genuina y no sigue tendencias. Tiene un estilo personal que la distingue a simple vista, un guardarropa inteligente que nunca la abandona. Siente valor por cada pieza, es consciente de la calidad y materiales con los que fueron construidas. No le teme al color, sabe que un accesorio puede hacer la diferencia en un look monocromo o blanco y negro. Para ella la moda es un lenguaje por el cual logra expresarse a la perfección.

9. Tu sello, ¿Va perfecto con?

Un LBD o un traje sastre negro y camisa blanca. Pero da lugar a experimentar y divertirse con diferentes combinaciones.

10. Para finalizar, los complementos para ti son…

Compañeros de vida y eternos aliados. u ninahauzer.com

6. Por el nuevo bolso Audrey, podemos apreciar que la afamada actriz es una de tus musas.

Cada pieza de Nina Hauzer surge a partir de alguna musa de la moda. En el caso de Audrey su nombre me transporta al mundo de “Breakfast at Tiffany´s”. La cartera emula la forma hexagonal del diamante y su naturaleza eterna que conserva su valor a través del tiempo.

7. ¿Cuáles son tus otras musas o inspiraciones? Íconos de la moda y el street style como Anna Wintour, Anna dello Russo, Giovanna Bataglia, Grace Coddington o Karlie Kloss.

Mi diseño surge a través de alguna musa, de allí nacen las ideas de colores y formas. Estas responden siempre a un sistema de identidad de diseño simple y contundente. Por ejemplo, me gusta jugar con el componente semiótico en cada diseño tanto en su forma, colores y características del material. Cuando hice un modelo más cómodo y relajado lo bauticé Leandra, por The Man Repeller y el Anna es en rojo brillante y llamativo, como Anna Dello Russo o Anna Piaggi. Este también tiene su versión más sobria en blanco y negro en la que homenajeamos a Anna Wintour.

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Fashion Interview

o d Oriett Domenech

fotos: fernando & victor

El nombre de la diseñadora Dominicana retumba cada vez con más fuerza entre las celebridades internacionales seduciendo temporada tras temporada, ¡Como olvidar el boom que causo el look de Kendall Jenner en los American Music Awards del año pasado!

Licenciada en mercadotecnia, en 2004 Oriett ingresa en la Escuela de Diseño de Altos de Chavón y a su termino consigue su primer trabajo como pasante junto al maestro Oscar de la Renta lo que le permitió entrar en contacto por primera vez con el mundo fashionista e involucrarse en los diferentes departamentos de la casa de Alta Costura. En 2009 participa en Dominicana Moda, es reconocida con el premio “Nueva cara de la moda” y recibe una beca en el Instituto Europeo Di Design en Florencia, Italia.

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“Me encanta empoderar a la mujer destacando su elegancia y sensualidad”.

Sus diseños, inspirados en una mujer fuerte, sofisticada, poderosa y muy segura, han recibido la bendición de medios tan importantes como InStyle, People, The Huffington Post, Daily News y Vogue; además de ser acogidos por figuras del mundo artístico como Arlenis Sosa, Paulina Rubio, Amelia Vega, Kate Underwood, Rebeca Romijn, Juliana Lewis, Carrie Underwood, Giuliana Rancic y Kim Kardashian, que todo lo que se pone lo convierte en tendencia.

Cada paso se lo ha ganado a pulso: abrirse camino de manera firme en la

industria de la moda internacional, su llegada a los medios y prestigiosas boutiques de Nueva York, Milán, Arabia Saudita, Kuwait y Egipto tienen mucho que ver con su espíritu vanguardista, los perfección de sus cortes y la elegancia de sus piezas.

Elocuente, divertida, simpática y fiel a su estilo, Domenech inauguró recientemente su glamoroso atelier en el que se podrán adquirir sus colecciones prêt-à-porter y piezas a medida.

1. ¿Cuándo supiste que querías dedicarte a esta carrera?

Cuando estuve como pasante trabajando junto a Don Oscar, me enamoré por completo de este mundo de la moda.

2. ¿Cómo describirías tu estilo?

Me encanta empoderar a la mujer destacando su elegancia y sensualidad, en cortes estructurados con materiales inesperados.

3. ¿Qué o quién ha sido tu mayor influencia?

Las armaduras de los guerreros en la antiguedad y la valentía de Juana de Arco, siempre han sido gran influencia en la mayoría de mis diseños.

4. ¿Cuál es tu sello personal?

El corte estructurado en el diseño, también el uso del corcho y el plástico retorcido en piezas vestibles.

5. ¿Cuál dirías es tu mejor habilidad?

Destacar con el entalle los atributos del cuerpo de la mujer.

6. ¿Quiénes son las mujeres cuyo estilo admiras?

Admiro y me encanta el estilo de Gwyneth Paltrow, Jequesa Mozah Bint de Qatar y Victoria Beckham.

7. ¿Qué te apasiona además de tu trabajo?

Me encanta la música, bailar y el teatro.

8. ¿Tú ley de vida?

Los sueños se logran con Fe en Dios y en uno mismo, siempre agradecidos, humildes en cada paso, luchando con amor,determinación y persistencia. u oriettdomenech.com

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Fashion Interview

P m Paula Mendoza foto cortesia: Paula mendoza

Tal vez no fue sorpresa descubrir que Paula Mendoza estudiara Jewelry as Sculpture en Corcoran School of the Arts and Design en la ciudad de Washington D. C, ya que sus piezas de formas asimétricas y esculturales se asemejan a pequeñas obras de arte que adornan al cuerpo.

Su natal Colombia está plasmada en cada una de sus creaciones, a través de un lenguaje artesanal, de una visión fresca, moderna, con diseños rebosantes de creatividad, precisión en los detalles y entusiasmo.

Por medio a su marca, Paula, fomenta el desarrollo así como el talento colombiano, al utilizar los recursos naturales de su tierra y al escoger a sus paisanas para la confección de sus accesorios.

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1. ¿Por qué has escogido al oro como elemento base para la creación de tus accesorios?

Escogí el oro porque para mí representa mi país: mi Colombia y mis raíces. Tenemos un oro bien especial, medio rojizo, el cual le otorga un toque diferente a las joyas. Siendo Colombiana no podría pensar en otro material para la base de mis accesorios que no fuera este, ya que representa de dónde vengo.

2. Sin importar si es una statement piece o una pieza con forma minimalista, tus accesorios suelen reflejar un cierto movimiento, ¿A qué se debe esto?

La razón por la que mis piezas reflejan un cierto movimiento es porque mi meta es crear piezas que sean cómodas, y más que nada, que vistan al cuerpo de una manera antes no vista. Además yo estudie “Jewelry as Sculpture” y esta fue la base en mis diseños para poder crear piezas así.

3. ¿Podrías háblanos de tu colección Mechano Dancer?

La estética de Mechano Dancer es una del movimiento artístico, De Stijl. Las líneas horizontales, verticales y diagonales ejemplificadas en las obras de ese momento me inspiró a crear una colección modernizada y simplificada en sus formas. Adicionalmente, los colores primarios son el reflejo de las piedras utilizadas en esta temporada, pero las esmeraldas en bruto, infames de mis piezas, igualmente siguen presente, han sido combinadas con la paleta y las líneas de los nuevos diseños contemporáneos. El nombre ‘Mechano Dancer’ se toma directamente de una de las más famosas piezas de arte producidas durante el movimiento De Stijl, hecha por Vilmos Huzar en 1922.

4. ¿Quién es o ha sido tu mayor mentor (ra) o inspiración? ¿Por qué?

Creo que lo que más me inspira es la gente que veo a mi alrededor. Cuando viajo trato siempre de ir a los lugares más locales para poder entender las ciudades desde su raíz, y esto me inspira muchísimo a la hora de crear.

5. Entre todas tus piezas, ¿Podrías decir que hay alguna favorita o una que te describa mejor?

Las favoritas no existen, cambio todas las semanas.

Puedo usar una pieza mucho, a veces todos los días hasta que me distraiga otra y la use nuevamente hasta que otra me encante. Lo divertido es que a veces utilizo joyas de viejas colecciones que me olvido, me obsesiono nuevamente, entonces siempre varía mucho.

“Mi meta es crear piezas que sean cómodas, y más que nada, que vistan al cuerpo de una manera antes no vista” Ridge bracelet

6. ¿Consideras que a través en tus diseños reflejas tus raíces colombianas? ¿A través de cuáles elementos o formas logras plasmarla?

Mis joyas son hechas en Colombia en mi taller en Bogotá, con gente que ha estado conmigo 12 años y hasta más, y esa es una manera de dar vuelta a mi país.

También, todo los materiales vienen de ahí, en especial las esmeraldas que reflejan más que nada mis raíces.

En relación a mi vida diaria, también siempre estoy consciente de diseñadores colombianos a mí alrededor y trato siempre de promocionar, ya que hay tanto talento increíble en mi país.

7. Colombia para Paula Mendoza es…

Pasión. u paulamendoza.com

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Lo

Fashion Interview

Luz Ortíz foto: leo echanique

“Crear se convierte en algo natural cuando pienso en los colores y el estilo de vida del caribe, con una combinación”. metropolitan 64 • B

Con sede en la ciudad de Nueva York, la diseñadora de joyas Luz Ortíz representa por todo lo alto sus raíces dominicanas con su marca homónima. Luz, en sus creaciones mezcla metales preciosos, piedras naturales y elementos industriales dando vida a pendientes, anillos, collares y brazaletes con formas estructuradas así como arquitectónicas, piezas eternamente elegantes, distinguidas, que poseen un equilibrio perfecto entre lo orgánico, atemporal y moderno.

Entre su cartera de clientes ya cuenta con celebridades como Kristen Stewart, Jackie Cruz y Jessica Stam, además sus prendas forman parte de múltiples editoriales en publicaciones tanto a nivel nacional como internacional. Una belleza sencilla, natural, recubren sus accesorios, convirtiéndolos en el complemento ideal para un look original y único.

1. Nos encanta como mezclas los materiales. Cuéntanos acerca del proceso de creación ¿cómo surge la fusión de estos?

Me gusta mucho mezclar materiales cotidianos con otros no tan comunes, para crear un balance entre lo clásico y lo moderno.

2. A nivel personal, ¿Hay alguna pieza de tu colección con algún valor o diseño especial?

Sí, para la nueva colección primavera SS17 tengo planes de incluir unas de las piezas que diseñé para mi boda.

3. ¿Con tus diseños sientes que proyectas tus raíces caribeñas?

Me siento muy orgullosa de mis raíces caribeñas, y tomar inspiración de mi cultura. Crear se convierte en algo natural cuando pienso en los colores y el estilo de vida del caribe, con una combinación metropolitana.

4. Como latina, ¿Piensas que ha sido difícil adentrarte en el mundo de la moda e imponer tu estilo y marca?

He tenido muy buen apoyo en el medio de la moda, como artista latina siento que es importante proyectar nuestros antecedentes y abrir más puertas en la industria.

5. Puedes contarnos en qué etapa se encuentra tu sello y los planes futuro.

La línea está creciendo orgánicamente a nivel local e internacional. En el futuro me encantaría ver más de mis piezas en tiendas y museos que admiro. u luzortiznewyork.com

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Fashion Interview

IB Ina Beissner foto cortesia: ina beissener

Ina Beissner, diseñadora de joyas, ha atravesado múltiples hemisferios desde su infancia, lo que le ha permitido obtener esa visión tan pulcra y única de ver la moda.

Nacida en Perú, criada entre Berlín y México, esta talentosa diseñadora de joyas crea piezas minimalistas y escultóricas que puedes llevar tanto para ir a trabajar, como para ir a una cena o una boda.

Sus colecciones se componen de piezas atemporales de carácter individual, entre pendientes, collares, pulseras y anillos, todos producidos en Italia con materiales de lujo como bronce, plata, oro y diamantes. Un estilo que fusiona lo clásico con lo moderno a través de formas estructuradas y líneas simples. Sin lugar a duda, Beissner sabe cómo romper las reglas al equilibrar con maestría la elegancia europea con la estética artesanal de su natal Perú, imprimiendo siempre pasión y amor a lo que se hace.

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1. ¿Cuándo inicia tu fascinación por las joyas?

Desde niña me ha gustado usar y crear cadenas y pulseras a base de pucas y canutillos, deshaciendo piezas existentes, combinándolas nuevamente con elementos que encontraba a lo largo del tiempo, cordones de cueros e hilos. Pasaba horas creando, ensartando pucas y perlitas.

2. ¿Qué recuerdas de tus primeras creaciones?, ¿Hubo alguna pieza especial que marcara tus inicios como diseñadora?

En los últimos preparativos para la presentación de mi colección final en la academia de moda, descubrí en el mercado turco de Berlín unos corales fabricados en plástico, tanto la forma como el color me fascinaron.

Encajaban perfectamente con el tema de mi colección ‘’Plastic Paradise’’. Tenía la sensación de tener que incorporarlos a como daba lugar. Ahí fue cuando surgió hacer de ellos una mini-colección de bisutería como suplemento a la colección de moda. Los corales los combine con cadenas de metal, hilos plásticos y lentejuelas. El resultado fue espectacular, tanto así que mi profesor y algunos miembros del jurado elogiaron más la colección de joyas que la de moda.

5. ¿Tus colecciones se alimenta nde lo que está ocurriendo en las pasarelas internacionales?

La moda sigue siendo una de mis grandes pasiones, me empapo mucho de las tendencias, pero trato de no seguirlas a la hora de diseñar joyas. Sí trato que mis piezas se complementen bien con varios estilos, pero a diferencia de la moda opto por un diseño atemporal, que guste y perdure durante años gracias a los materiales, la calidad y al diseño. De igual forma, la joyería y la moda van unidas: las joyas son indispensables para acentuar un look.

6. En tu área, ¿Quiénes son motivo de admiración?

Admiro mucho el trabajo de Victoire de Castellane que, me fascinan sus fabulosas fuentes de inspiración y su gran talento por crear piezas excepcionales. La influencia contemporánea que aporta fusionando cuentos de hadas y el mundo pop con bellas piedras preciosas, esmaltes metálicos y coloridos, realmente son obras maestras. Los diseños quedan bien al lado de las marcas de moda y están realizados para complementar los diferentes estilos.u inabeissner.com

3. ¿Cómo sientes que fuiste evolucionando y madurando tus ideas?, ¿Cuándo decides crear tu propio sello?

Después de graduarme como diseñadora de moda, decidí efectivamente especializarme en joyas. Es así como empecé formalmente mis estudios en el Instituto Europeo de Diseño de Milán. Después de finalizar presenté “Just-For-Fun”, dos pequeñas colecciones de bisutería de piezas únicas, combinando varios elementos como cadenas, lentejuelas, cuentas de plástico, etc. Pero me di cuenta que la bisutería limitaba mi creatividad en términos de volúmenes y formas, y que no era capaz de proyectar mis ideas de la forma que yo deseaba. Para ese entonces aún lo veía como un hobby que podía hacer en mi tiempo de transición entre Berlín y el tiempo que estuve haciendo experiencias en varios ámbitos de la moda en Milán, Nueva York y Madrid; sin embargo llegué a vender a boutiques en México, D.F. y Berlín.

Tras varias experiencias que obtuve, entendí que el diseño de joyas era lo que más me llenaba y a lo que me quería dedicar. Empecé a proyectar mis ideas con dimensiones y volúmenes esculturales optando por la sustentabilidad utilizando materiales nobles y metales preciosos como la plata. Resultó una colección de aproximadamente 30 piezas, todas producidas en Alemania, que fueron presentadas en el mes de Septiembre durante la Semana de la Moda de París.

4. ¿Qué influencias han tenido tus estudios de diseño de modas en tu trabajo actual?

Creo que han sido trascendentales para mi trabajo actual. Pienso que sin los estudios de moda no hubiera llegado a lo que ahora me dedico. Las experiencias que he adquirido trabajando en casas de moda, revistas y relaciones públicas me ha servido para aplicarlas actualmente a la hora de diseñar y comercializar internacionalmente mi colección.

“La moda sigue siendo una de mis grandes pasiones, me empapo mucho de las tendencias, pero trato de no seguirlas a la hora de diseñar joyas”.

B • 67

DV

Fashion Interview

Daniela Villegas foto cortesia: Daniela Villegas

Daniela Villegas es una de las diseñadoras latinas con mayor éxito en el mundo. Nació y creció en México, de su bisabuela heredo su buen gusto y ese amor por las joyas etéreas que trascienden de generación en generación.

Inspirada en el simbolismo del balance entre la naturaleza y el universo creó su marca de en el 2008 donde combina su sensibilidad artística con un cuidado estilo ecléctico, piezas clásicas, delicadas y de alta gama que expresan su inagotable curiosidad por la naturaleza, la artesanía y los detalles.

Sus creaciones fusionan metales como el oro de 18 quilates que a menudo se combinan con elementos con formas orgánicas, tales como escarabajos, púas de puercoespín, plumas, conchas, madera, piedras preciosas y semipreciosas.

Cada pieza es única, siendo un claro reflejo de su estilo de vida, sus viajes, conversaciones, memorias y aventuras. Su profesión es su pasión y su camino, pero también, para Villegas es parte de su esencia, una oportunidad para aprender y divertirse cada día.

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1. ¿De dónde nace tu pasión por el arte y el diseño?

El arte y el diseño siempre han sido mi pasión desde chica. En ellos encontré un refugio o plataforma por así decirlo para expresar mis sentimientos y hacer mis sueños en realidad.

Crecí en un hogar donde siempre nos permitieron y apoyaron en nuestros proyectos, algo que valoro mucho y que hoy hace más sentido que nunca. Sin el apoyo y cariño de mis padres y mis hermanos creo que no estaría hoy en esta posición de disfrutar tanto mi oficio.

2. ¿Cuándo decides que el diseño de joyas sería la mejor forma de expresarte?

Siempre quise hacer joyas. Verdaderamente mi hobby se volvió mi oficio.

Fue como un amor apasionado a primera vista. Mi bisabuela, quien siempre estuvo muy presente en nuestras vidas, coleccionaba joyas. Mi hermana y yo jugábamos siempre con ellas, fue ahí que empezaron a ser atractivas para mí, esa mezcla de colores, de luz, la energía que tienen, el rito de ponértelas.

3. Te inspira mucho la naturaleza, sin embargo tu familia, tu bagaje cultural y tus viajes tienen una participación importante en tus creaciones. ¿Cómo equilibras todos estos elementos para mantener una visión armónica en tus colecciones?

Quiero hacer piezas que me hagan feliz, que me quiera poner. Es muy importante para mí que cada pieza (por pequeña o grande que sea) tenga una historia que contar...tenga su simbolismo especial.

No me gusta analizar mucho las piezas. Si las pienso, pero tiene igual de importancia el que las sienta... crear esa unión, ese balance entre el cerebro y el corazón.

Defino mi trabajo como una extensión de lo que soy y lo que quiero ser. El 99% de las piezas son únicas.

4. ¿Qué materiales y técnicas utilizas en tus piezas?

Oro de 18K, piedras preciosas y semi preciosas.

También me gusta mucho utilizar elementos de la naturaleza como insectos, conchas, piedras, maderas, plumas, entre otros. Creo que esto le añade un valor especial a la joya, así como una energía más poderosa.

Utilizo las técnicas tradicionales así como la ayuda de tecnología (CAD, soldar con láser, etc…) Hago lo que creemos es mejor para la pieza para que se vuelva una realidad.

5. Fuiste la primera diseñadora de joyas latinoamericana en formar parte del catálogo de LuisaViaroma, pasando luego a vender en Moda Operandi y Net-a-porter. ¿Cuál crees ha sido la clave para conquistar y posicionarte a la cabeza en la escena internacional de la alta joyería?

Yo creo que mucha dedicación, trabajo en equipo, enfoque en la calidad y originalidad.Me halaga mucho tu percepción, sin embargo, lejos de categorarizarme o compararme en qué nivel estoy, simplemente estoy enfocada en seguir disfrutando mi trabajo y tratar de dar lo mejor de mí en cada pieza que hago.

6. Cuéntanos de tu nueva colección junto a la marca italiana Salvatore Ferragamo. ¿Cuál fue la inspiración central y que distingue estas piezas?

En esta colección en específico, me inspire en la libertad de las aves, del color de su plumaje, del sentido del disfrute y el juego. Es una analogía en donde la naturaleza es una fuente de inspiración y encuentro a mis respuestas, la vida está llena de colores y contrastes, hay que luchar y volar para alcanzar nuestros sueños, pero tratar de hacer esta tarea con un sentido de alegría y disfrute…. el hogar es

donde está el corazón.

Las piezas están hechas en plata con amatistas y zircon verde. Algunas de ellas tienen esmalte. También se hicieron una edición especial en oro de 18K y diamantes para Estados Unidos, Japón y México 7. ¿Qué crees que hace el diseño latinoamericano de joyas especial?

Las joyas son símbolo de celebración, compartir, dar, recibir, recordar…. El mensaje final es ¡Felicidad!

Las joyas tienen la propiedad de crear un estilo, de transmitir energía, de adquirir un valor sentimental.

Para mí son un sueño hecho realidad.

A los latinoamericanos nos encanta la fiesta, los adornos, el brillo... nuestras culturas siempre le han dado importancia a “que la vida es una celebración” y creo que las joyas son un homenaje a esta forma de pensar. Hay que divertirse con ellas, disfrutarlas, cuidarlas y valorarlas.

8. Cada vez más vemos mujeres latinas destacando en la prensa internacional por sus logros. ¿Qué consejo les darías a aquellas mujeres que tienen talento y miedo a lanzarse?

Que hay que luchar por nuestros sueños, a lanzarse al ruedo... dar lo mejor de nosotros, intentar, si no sale, seguir intentando, ser objetivos, éticos, agradecidos y con esto me refiero que en los buenos momentos y los malos aprendamos a disfrutar lo que nos toca, estar atentos a los aprendizajes y lecciones que las vida nos está mostrando. La felicidad no es la meta, es el trayecto. u danielavillegas.com

MORE About Daniela Ícono de estilo: Mi bisabuela Dolores

Un ítem sin el que no puedes vivir: Vestidos

Diseñadores Favoritos: Alessandro Michele, Anthony Vaccarello, Marco de Vincenzo, Dries Van Noten

Un tip de estilo: La importancia de estar cómoda y sentirte tú. Que tu vistas en la prenda, no ella a ti.

El lujo es...

Estar con la gente que amas. Hacer lo que amas Tu estilo personal: Ecléctico. Me encanta utilizar la moda para expresar y descubrir diferentes facetas de mi misma

Ciudad favorita: París, la ciudad del amor. Su historia, comida... es un sueño para mí. Sigo sintiendo como se me enchina la piel de emoción cada vez que estoy ahí. Es una ciudad que ha hecho realidad varios de mis sueños.

Tus must haves para este otoño: Cualquier cosa Gucci (estoy obsesionada, quiero todo) Alguna pieza (sobretodo vestido) de la nueva colección de Balenciaga. quiero hasta las medias que parecen caramelos) Una camaleón ring the Boucheron (siempre le he traído ganas, me quiero dar ese gusto este año)

B • 69

Fashion Interview

jo Johanna Ortíz foto cortesia: Johanna Ortíz

Embajadora de la moda Colombiana, sin duda una de nuestras favoritas, Johanna Ortíz estudió diseño de moda en el Instituto de Arte de Fort Lauderdale, con especialización en el Parsons School of Design de Nueva York. Después de graduarse con honores regresa a su natal Colombia y lanza su marca epónima donde comienza confeccionando trajes de baño. Al poco tiempo, segura de que les esperaba un futuro prometedor, decide cambiar de rumbo y empieza a producir prendas de alta calidad en su país natal, destacando de inmediato por la elegancia, armonía y feminidad de sus diseños.

Vestidos para soñar, refrescantes y con acento caribeño, así son las piezas de esta diseñadora que es tendencia y que ha acaparado la atención de la prensa internacional por sus emblemáticos tops tipo “agualluvia”, favoritos de it girls e iconos de estilo como Olivia Palermo y Leandra Medine, más conocida como “The Man Repeller”.

Cada colección se produce a mano con materiales finos y exclusivos, haciendo uso de una gran variedad de técnicas innovadoras y creativas de algunos de los mejores artesanos en Colombia. ¿Su sello? crear piezas de alta moda con cortes de sastrería para una mujer moderna, sofisticada y que indudablemente gusta de andar cómoda.

70 • B

1. ¿Qué motivó esa transición de pasar de diseñar trajes de baños a crear ropa?

Pienso que el resultado de conocerme y madurar como diseñadora.

naturaleza y cultura. Muchas encuestas dicen que los colombianos somos personas felices, creo que esto tiene mucho que ver con la cantidad de talento creativo que tenemos.

2. ¿Cuál ha sido la mayor influencia en tus diseños?

Mi esencia latina, entender la feminidad de las mujeres desde nuestra cultura, me ayuda mucho en el momento de crear. Somos una mezcla de feminidad, elegancia y sensualidad sin esfuerzo y esto se ve recreado en todas mis colecciones.

6. ¿En qué medida tus raíces son inspiración para tus creaciones?

En gran medida, mi contexto y mis raíces están completamente expuestos en mis colecciones.

3. ¿Lograste que la mujer cambiara el escote por la sensualidad de los hombros. ¿Cuál es tu interpretación de la moda?

Pienso que la moda va más allá de lo que es tendencia. Tiene mucho que ver con cómo la persona se conecta, se siente y se identifica con lo que tiene puesto. Busco diseñar piezas que tengan lugar en mi clóset, si es algo que yo no me pondría, no va a salir de mi taller.

4. Cada vez más tu nombre suena con fuerza en portadas de revistas, fashion weeks y celebridades que portan tus prendas. Al final del día, ¿Con que te quedas? ¿Qué es lo más gratificante de tu profesión?

Ver el “Made with love in Colombia” de mis etiquetas en las tiendas más prestigiosas del mundo.

5. ¿Qué tiene Colombia que da origen a tantos diseñadores y talentos que van despuntando con éxito a nivel internacional?

Tenemos una gran fuente de inspiración en nuestra

7. Neiman Marcus, Moda Operandi, Harrods te han incluido en su portafolio de firmas. ¿Qué metas aún te quedan por lograr?

Ahora el proyecto es aumentar la capacidad de producción de mi empresa y llegar a más puertas internacionalmente.

8. ¿Qué es lo que más disfrutas de la moda?

Crear, jugar con los textiles y las siluetas. Me encanta el mix n’ match.

9. ¿Cómo describirías a la mujer latina? ¿Qué admiras de ella?

La mujer latina se destaca por cuidar mucho su imagen personal y busca siempre verse muy bien, pienso que este es un rasgo muy arraigado a nuestra identidad, debemos celebrarlo y cultivarlo. Por otro lado detrás de la mujer latina hay cierto misticismo y sensualidad que me parece encantador y muy inspirador.

10. ¿Qué es para ti la elegancia?

Estar siempre acorde al lugar y situación. u johannaortiz.co

MORE more Ícono de estilo: Iris Apfel Diseñadores Favoritos:Madame Gres El lujo es...

Vivir tranquila Tu estilo personal: ”festive and effortless elegance” Tus must - haves para este otoño: Camisa de denim desestructurada / Statement top Un ítem sin el que no puedes vivir: Gáfas Un tip de estilo.

Buscar que te queda bien, tener un estilo propio.

Ciudad favorita: Cartagéna en Colombia, es una ciudad que tiene mágia en cada rincón.

B • 71

Fashion notes

Temporada

nueva clóset nuevo por: Patricia Berroa

Una nueva temporada ya esta aquí y con ella, la incertidumbre de cuáles tendencias no deben faltar en el armario y de cómo podemos incluirlas en nuestro día a día, tomando en cuenta nuestro clima tropical.

Conversamos con algunos de nuestros estilistas y asesores de imagen favoritos quienes nos comparten algunas claves y así recibir al otoño de la manera más chic sin necesidad de fracasar en el intento.

Toma nota de sus sugerencias e incorpora aquellas piezas y tendencias que más se ajusten e identifiquen tu estilo.

Joselo Franjul Fashion stylist / Image Consultant

Es momento de actualizar nuestro clóset para la nueva temporada de otoño invierno 2016, ¿Qué debemos de tomar en cuenta para ir a la vanguardia?

Al finalizar cada temporada, debemos evaluar que tendencias adoptamos o las que compramos y cuáles deben permanecer para la transición a la estación nueva.

También debemos tomar en cuenta las texturas a elegir, recordando siempre cuáles son las más frescas y versátiles, como por ejemplo el algodón o la mezclilla. Esto es fundamental para que sea funcional en nuestro diario vivir

72 • B

¿Cuáles piezas crees que debemos adquirir y cuáles de las que ya tenemos en nuestro clóset nos funcionan?

Todo lo que sea Off- Shoulder se mantiene en tendencia, piezas con detalles en brocados siguen fuerte para el otoño, al igual que las texturas metálicas. ¿Cuáles tendencias consideras van a reinar esta temporada?

Mis favoritas son:

•• Los pasteles, continúan con mucha fuerza.

•• Los vuelos, me encantan es una de mis favoritas.

•• Detalles de impacto como los bordados florales y apliques, ¡mientras más vistosos mejor!

•• Los looks masculinos en

sastrería, perfectos para actualizar nuestro clóset.

¿Y las qué definitivamente tienen que desaparecer?

Espero que los chokers se queden en el 2016! Tengo Fe...

fotos: joselo franjul

Tips de estilo para ajustar las tendencias de otoño invierno a nuestro eterno verano.

Laura Villamán Mercadóloga de moda / Asesora de imagen

¿Qué debemos de tomar en cuenta cuando ocurre un cambio de temporada?

Cuando ocurre un cambio de temporada lo primero que debemos verificar es la paleta de colores que se estará llevando, confirmar de allí cuales son los que te asientan bien cerca del rostro (esto claro, si estas codificada). Los tonos que estén en tendencia pero que no necesariamente sean los mejores para ti, los puedes a utilizar en accesorios o piezas alejadas del rostro como carteras, calzados, pantalones o faldas.

En otoño siempre vamos a ver diseños con mayor peso en sus telas, pero esto debemos adecuarlo al caribe. La mejor forma de hacerlo es utilizar estos diseños de texturas calientes en calzados, carteras y accesorios.

fotos: Laura villamán | Chassel vargas

¿Qué piezas debemos adquirir y cuáles de las que ya tenemos en nuestro clóset nos funcionan para la

temporada de otoño invierno 2016?

•• El estilo hippie chic,

donde las piezas boho se vuelven más románticas, protagonizando los encajes.

•• Las capelinas, capas cortas

las hemos comenzado a ver en la primavera, esta temporada siguen en la mira.

•• Las flores tendrán

protagonismo en los estampados de tonalidades otoñales.

•• Chaquetas y suits se tiñen

de azul, ya sean es estilo marinero o trajes sastres con rayas diplomáticas.

•• Tus vestidos de cortes

veraniegos pero en colores tierra, úsalos junto a blusas de mangas largas, así lograrás un muy chic look otoñal.

•• Ruffles, continúan presentes

en blusas, vestidos ¡Un must have!

•• Piezas metálicas, ya sea en

dorado o plateado debes tener al menos una de estas piezas en tu clóset.

•• Flecos, presentes desde la

primavera, los diseñadores continúan apostando a ellos, así que no los guardes, ¡sácalos a pasear!

Chassel Vargas Diseñadora de interiores/ Experta en diseño y organización de clósets ¿Cómo ajustar las tendencias de otoño invierno a nuestro clima tropical?

Vivimos en un país donde casi no se perciben los cambios de clima, ya que no son muy drásticos. En cierto modo eso nos afecta a la hora de vestirnos con las tendencias de otoño invierno, porque debido a las temperaturas, tal vez no podemos utilizar ciertas prendas.

Podemos usar algunas piezas como botines que no sean totalmente cerrados, los vest largos, etc. Jugar con las proporciones de las prendas, ya

que por supuesto no se puede olvidar que vivimos en el caribe.

Otra opción para ajustar las tendencias es la de tomar en cuenta la paleta de colores, eligiendo los que destacarán en cada temporada. ¿Cuáles piezas crees que debemos adquirir y de las que ya tenemos en nuestro clóset nos funcionan para la nueva temporada?

Las faldas midi igual que los pantalones campanas siguen siendo unos de los protagonistas en esta temporada. Considero que una pieza mágica que debe estar en tu clóset son ¡los leggins! Estos nunca fallan para esta época. ¿Qué tendencia consideras va a reinar en esta temporada?

Definitivamente ¡los flecos!

B • 73

fashion trends

fotos: fuente externa

On Trend: The Majestic Capes

The Glam touch Las capas, mantas y ponchos se actualizan para este otoño con un aire mucho mas urbano. Una tendencia que grita elegancia y esplendor, más si se llevan con pitillos y tacones de aguja.

Reserva las versiones midi y cortas para el día, las de corte maxi te exhortamos usarlas como el elemento final de un look monocromático, para una noche llena de glamour y encanto. u 74 • B

anthony vaccarello

alexander wang

opening ceremony

fotos: fuente externa

mulberry

The Mesh Trend

Llega en una versión más fresca y renovada La esencia del punk evoluciona en las propuestas de este próximo otoño a través de tejidos troquelados como el mesh y el netting, erigiéndose como los principales aliados para la creación de estilismos de estética casual que, sin restar un ápice de sofisticación, logran un confort absoluto.

Múltiples versiones invaden las pasarelas para alentarnos a construir un look más refinado, moderno y hasta con un estilo "sporty chic", siendo el complemento ideal a la tan popular tendencia Athleisure Anthony Vaccarello con una propuesta sexy y femenina propone que llevemos esta moda en piezas de cortes básicos, como tank tops y camisas. Opening Ceremony, quienes también incluyeron estos tejidos en su desfile, estilizaron a las modelos con tops cuello tortuga, en conjunto a chaquetas y abrigos para contrarrestar el frío que está por llegar. Mulberry se aparta de la ya conocida interpretación en negro e incluye en su versión, aberturas en mayor tamaño a la tela de malla para confeccionar faldas así como vestidos de vibrantes colores en amarillo y en tonos más invernales como el azul índigo.

Si consideras que la tendencia es muy reveladora para tu estilo, te aconsejamos emplear el recurso del layering. Combina un top strapless junto a blusas de malla, para mostrar la cantidad justa de piel. Por otro lado, si tu estética es más fashion forward, puedes optar por usar un slip dress sobre un top con este acabado ¿qué crees, te animas? u B • 75

Fashion trends

WELL SUITED

fotos: fuente externa

Pinstripe suites

Visto en: Calvin Klein, Max Mara, Tibi y Trussardi

The wearable trend you should try now

76 • B

La idea de utilizar prendas masculina se está convirtiendo en una opción muy tentadora, ya que las siluetas holgadas y los cortes masculinos cada vez se hacen más recurrentes en las pasarelas de afamadas casas de moda.

Dale un update al clásico traje de oficina llevándolo por el día con stilettos y accesorios discretos.

En desfiles de años anteriores vimos el traje sastre, una de las piezas icónicas del armario masculino, readaptado a la figura femenina, a través de cortes ajustados para marcar y acentuar la silueta. Esta temporada el dúo de chaqueta pantalón va en dirección contraria y lo vemos oversize acompañado del estampado Pinstripe, mejor conocido como rayas diplomáticas.

¿Para la noche? Agrega un par de pendientes tipo chandelier o broches de apariencia vintage. Si lo tuyo va más con un estilo sporty, deja en casa los tacones y estiliza el look con unas creeper White Glo de Rihanna X Puma o las nuevas zapatillas deportivas de Gucci, irán a la perfección. u

Gucci, Zapatilla deportiva bordada

TREND ALERT:

Large and Accented Collars

fotos: fuente externa

burberry

BLUSH TIP Si deseas sacarle el jugo a esta tendencia te recomendamos los collares y cuellos individuales, una opción muy útil, ya que los puedes añadir a piezas sencillas para que tomen vida. También, son ideales para llevar la moda bicolor, una de las tendencias principales de la temporada que propone el juego de contrastes entre el color del cuello y el de la camisa o vestido. ¡Sencillamente adorables!

michael kors

Desde hace unos años atrás los cuellos grandes vienen pegando muy fuerte en las colecciones Prêt-à-porter de multitud de diseñadores y en nuestras tiendas low cost preferidas por ser un accesorio simple que resalta y da personalidad a cualquier look. Si tu estilo es más femenino de lo común, vintage y un poco delicada ¡esta tendencia es para ti!

Entre las variantes que vimos en pasarela está la versión de Burberry deportiva, bicolor y con puntas rectas que da un aire de sofisticación y formalidad, la romántica de Miu Miu con detalles en encaje y la de Michael Kors con un patrón más redondeado, suave y femenino. u miu miu

B • 77

SUE DE

Fashion trends

Let’s take a Walk

es ten d encia ¡ an o ta s u s claves !

La piel de ante conocida también como gamuza es en gran medida una moda de la década de 70’s, época donde tuvo su mayor resplandor. Nos encanta el uso de este material por ser una de las tendencias más prácticas y usables, especialmente en esta temporada que llega en un concepto mucho menos hippie con piezas atemporales en un estilo un poco más “ladylike”, razón de más para invertir en este material perfecto para el otoño.

La clave para incorporarlo a nuestros looks de mañana, tarde y noche reside, precisamente, en la ausencia de extravagancias y excesos, logrando un look más cuidado.

Balmain suede dress TORY BURCH

Se lleva en dos tendencias: tonos neutros como el clásico color camel, rosa o azul pastel, y tonos joyas como el azul marino, malva, morado y verde esmeralda. u

ROKSANDA

Balmain

fotos: fuente externa

TOD’S

Max Mara

E l revival 7 0 ’ s

78 • B

proenza

Alberta Ferreti

fotos: fuente externa

Fall Trend:

Wrap Around Skirts!

Las wrap skirts o faldas cruzadas se colaron nuevamente en las pasarelas, esta vez con una apuesta urban chic en una versión más larga, confeccionadas con tejidos gruesos.

Una tendencia ideal para envolver el cuerpo con siluetas muy femeninas, que puedes reservar para looks de vestir o de fiesta, aunque también se adapta a la comodidad de los outfits diurnos, según el diseño del modelo y como lo combines. ¡Las posibilidades son infinitas!

CLAVES

Se llevan largas o por debajo de la rodilla, lisas o estampadas, en diferentes texturas y colores otoñales como el negro, el azul marino, el gris, el verde olivo o el granate. ¿Cómo llevarla?

Vera wang

Para la noche la puedes estilizar con unos zapatos de tacón alto, una clásica camisa de algodón o un crop top. Si quieres lucir tu lado más casual combínala con unos loafers y un top de lana fina.

Un bodysuit también puede ser una buena opción. u

Victoria beckham

B • 79

Fashion trends

El Corset

Este otoño, las pasarelas nos afirman que el corset será la prenda imprescindible en el armario de noche, encontramos piezas de cortes tradicionales readaptadas a la moda actual, incluidas las colecciones de casas de lujo como Ellery, Loewe, Prada, Vera Wang, Louis Vuitton, Marc Jacobs o JW Anderson.

Como accesorio, esta vez nos sorprende como una pieza de uso cotidiano totalmente versátil que buscar mostrar la belleza natural de cada mujer haciendo énfasis en la silueta femenina, unas veces de forma elegante y discreta otras jugando con un aspecto desenfadado y de estética grunge, un tanto rebelde y muy rock 'n' roll.

80 • B

JW Anderson

Vera Wang

Loewe

Louis Vuitton

PRADA

fotos: fuente externa

está de regreso

¿La clave?

Se lleva siempre superpuesta por el resto del outfit.

Si eres de espíritu creativo y te gusta arriesgarte, esta prenda es estupenda como fondo de armario, una vez lo intentes, se convertirá en el accesorio ideal para cambiarle el look a esos vestidos que hace tiempo no usabas. También puedes utilizarlos con camisas, T-shirts o simplemente para darle vida a diferentes piezas creando un look casual jugando con diferentes capas, texturas y volúmenes. Cualquier opción puede ser válida dependiendo de la ocasión en la que desees utilizarlo. u

Editor’s Picks

Jimmy Choo Neutral Timbus Colorblock Snakeskin Sandal Bottega Veneta.

Green Snakeskin Trim Peep Toe Sandal

SERGIO ROSSI snakeskin ankleboots

BLOCK HEELS The Stylish Shoe Trend

Christian Louboutin Akenana 100 python mules

Los Block Heels, son los zapatos de tacón ancho y grueso que han llegado para darle un respiro a los stilettos y un merecido descanso a nuestros pies. Son súper prácticos, cómodos, y aun así ofrecen el toque perfecto para lucir estilizadas y femeninas sin dejar de ser chic.

fotos: fuente externa

La tendencia se caracteriza por diseños muy básicos y limpios aunque también encontrarás otros más innovadores y deslumbrados, van perfectos con un vestido o con un look casual para una reunión familiar. ¿Con cuáles te quedas?

ETRO Farrah 95 jacquard and snakeskin pumps

VALENTINO Rockstud snakeskin pumps

MALONE SOULIERS Veronica snakeskin pumps

B • 81

Fashion trends

De apariencia futurista y totalmente innovadora las prendas en color plateado se abren camino para lograr los looks más excéntricos y desenfadados. Crea el binomio perfecto mezclándolas con piezas de color blanco, pero si lo que realmente buscas es resaltar el tono y crear contrastes, combina esta atrevida tendencia con el clásico negro. u

Go over the top with metallics

Jil Sander

82 • B

fotos: fuente externa

Shine bright with silver

Hombros asimétricos Choose one of our favorite and rock the trend ¡all day long!

Christian Dior, David Koma, Philosophy di Lorenzo Serafini e Isabel Marant son algunos de los diseñadores que nos seducen con la asimetría y cortes irregulares, para exponer esta sensual parte del cuerpo.

LUCY FOLK Spritz crochet flower and pearl earrings

lanvin christian dior

ROSIE ASSOULIN Silk OneShoulder Top

fotos: fuente externa

fotos cartera : victoria secret | benjami & tammy

Benjami and tammy hat box

moschino

herve leger by max azria isabel marant MALONE SOULIERS Lorraine leather and suede ankle boots Philosophy di Lorenzo Serafini

david koma

Victoria Secret

Desde varias temporadas atrás la tendencia off-shoulders ha reinado como una de las más populares, otorgándole a los hombros una peculiar atención, convirtiéndolos en un punto focal. Este otoño invierno 2016 no es la excepción y esta área sigue siendo una de las predilectas para resaltar, con la variante de que ahora la moda es asimétrica, destacando solo un hombro. La tendencia capaz de ajustarse a una diversidad de estilos, también es muy fácil de combinar y de llevar tanto en el día o la noche. u B • 83

Fashion interview

L

Montero por: Pamela angulo

foto cortesia: hairo rojas

Desde que hizo su debut en exclusiva en la pasarela en Prada hace un año, Lineisy Montero se ha convertido en la modelo más buscada por los grandes maestros de la moda y la Alta Costura, siendo por dos temporadas consecutivas la modelo no.1 en cantidad de desfiles desde NY, Londres, Milán y París, caminando para 67 diseñadores logrando un récord por primera vez en número de desfiles y Exclusive list, en una mujer de color y latinoamericana. Además, fue la primera Dominicana en protagonizar la Campaña mundial de Prada, Givenchy y Chanel, ha posado para los mejores fotógrafos del mundo, portada de las principales revistas del mundo y actualmente figura en la campaña de belleza de H&M y es la cara para todo el mundo de las tiendas Zara.

84 • B

N

o tenía ni idea del furor que iba a causar, ni el impacto que tendría su pelo natural.

Lineisy sigue dominando con fuerza las pasarelas, rompiendo con los paradigmas de esta industria, y posicionándose como una súper estrella internacional.

1. ¿Cuáles eran tus esperanzas y sueños cuando eras niña?

Quería ser diseñadora de modas o maestra, recuerdo que recortaba fotos de modelos y las coleccionaba.

2. ¿Te esperabas un comienzo tan arrollador? ¡No! Nunca me espere algo como esto, todo ha sido súper rápido, como un cuento. Tengo que agradecer todo los días a Dios por lo que me está pasando.

3. Tienes una agenda agotadora, sigues en la cima y con un futuro prometedor. Hoy por hoy, ¿Cuál consideras ha sido tu mayor logro como modelo?

No sé, creo que uno de mis mayores logros fue poder comprarle una casa a mi madre, estoy feliz de poder darle ese regalo, ella es una mujer muy trabajadora y con muchos sueños. Trabajando como doméstica en una casa de familia, nos dio todo lo que necesitamos, también continuó sus estudios y está terminando una licenciatura en contabilidad.

4. ¿Y el mayor sacrificio?

El estar lejos de mi familia, nunca había viajado.

Vivimos en casa de mi abuela ¡toda la familia! Así que siempre estaba con mis primos, mis tías, mis hermanos y de repente estoy sola en un país que no hablo el idioma.

5. Eres inspiración para muchas chicas aspirantes a modelo. ¿Qué palabras o consejos le puedes dar?

Confía en ti misma, cree en ti. Muchas veces uno puede llegar a creer que no puede, pero Dios no nos da un yugo que no podamos soportar. Cuando estaba en el Ossygeno Models Competition, mi maestro Sandro Guzmán me dijo: “Tienes todo para ser una gran modelo, pero tienes que creértelo”, ese día llegue a casa y pensé retirarme, le dije a mi abuela que no podía aprender a caminar, ella me dijo que si otras lo estaban logrando, porque yo no podía. Recuerdo que me dijo cuándo no creas que puedas hacer algo, solo di “todo lo puedo en cristo que me fortalece”, eso fue lo único que me paso en la cabeza cuando estaba en el desfile de Prada.

6. ¿Qué quieres hacer de tu vida?

Ver a mi familia feliz, que mi madre termine la universidad, que mi familia esté bien. Trato de vivir en presente, con mucha fe y dedicación el futuro será prometedor.

7. Muy pronto regresas a las pasarelas, ¿Algún show o trabajo en especial que esperas con ansias?

Me gustaría hacer Gucci o Jean Paul Gautier.

8. ¿Hacia dónde perfilas tu carrera? ¡Hasta donde Dios quiera! Esta carrera puede ser corta, en 18 meses he logrado numerosas campañas, más de 10 covers, caminar por más de 150 desfiles, entre NY, Milán, Londres, París, Roma China y Brasil. Solo Dios sabe lo que me tiene guardado, estoy muy agradecida. u B • 85

An

Ongoing

Photographer Irvin Rivera @graphicsmetropolis Muses: Madeline and Olivia Magruder @NousModels Makeup: Alexa Hernandez @WilhelminaArtists Hair: Preston Wada Styling: Tyler McDaniel

connection

Dress- Hotel Particulier Pants- Hotel Particulier Shoes- Greymer

Coat- Karakusi Top- Ricki Brazil Leggings- French Shoes- JF London

Shirt- Olena Dats Sparkly Dress- French Mauve Rings- Dana Michelle

Shirt- Craig Signer Dress- Craig Signer Rings- Dana Michelle

Top- John Paul Ataker Pants- John Paul Ataker

Jumpsuit- GM Studio Shoes- JF London

Jumpsuit- Hotel Particulier Coat- Hotel Particulier

Coat- Hotel Particulier

Fashion notes

por: Patricia Berroa

Nos encanta como se proyectan, así que nos atrevimos a preguntarles algunos tips de estilo y tomar notas ¿y tú también los apuntas?

Una regla de estilo que no falla: La de sentido común que muchas mujeres a veces olvidan, por ejemplo: no vayas vestida de blanco a una boda.

Tu diseñador(a) favorito(a). ¿Por qué?

Rosie Assoulin, por demostrar que el minimalismo y la sencillez pueden también ser exuberantes.

La sencillez es la clave de la elegancia.

-Coco Chanel Tu pieza predilecta ¿Por qué?

Es una chaqueta Chanel de lentejuelas, bien llamativa, que mi mamá compró en los 90. Creo que se la vi a Claudia Schiffer en unas fotos en Vogue, y cuando me la pongo siempre pienso en esa imagen.

Lia Pellerano Image Consultant/Fashion and lifestyle conlumnist

100 • B

@liapellerano

Un look infalible para el día y otro para la noche: Para el día nada mejor que una buena camisa blanca: primero por su comodidad y segundo porque siempre te ves elegante y distinguida. Para la noche, unos

tacones cerrados negros nunca fallan... es más, puedes andar en tu ropa del día y solo con usar esos zapatos logras la transición.

Nunca sales de casa sin...

Mi perfume favorito, el Acqua di Parma, mi cadena de trébol de Van Cleef & Arpels y mis anillos Cartier.

Un referente de estilo (uno del pasado y otro del presente): Del pasado, Carolyn BessetteKennedy. Del presente, Amal Clooney.

La moda dominicana...

Continúa evolucionando y no dejo de sorprenderme cuando descubro talentos con tanto potencial y posibilidad de proyección.

La mujer dominicana...

Cuando se viste, gusta de arreglarse. Le damos mucha importancia a la moda.

El lugar más chic...

La tienda The Webster, en Miami Beach.

fotos: LIA PELLERANO

5 Fashionistas y sus reglas de estilo

Una larga trayectoria les ha llevado a perfilarse como celebridades reconocidas en el mundo de la moda, no solo en la República Dominicana, sino también en el extranjero, y no es para menos, ya que con sus profesiones envidiables así como su talento inigualable, logran plasmar su esencia y creatividad en las pasarelas, la pantalla chica, en las páginas de diversas revistas y hasta en sus cuentas de Instagram.

Carlos Lamarche Fashion journalist / contributor for CNN en Español, Despierta America, Hola USA magazine @carloslamarche1

Una regla de estilo que no falla: Ser tú mismo, no copiar a nadie, no querer llevar prendas o cortes de cabello porque están de moda.

Tu pieza favorita ¿por qué?

Viviendo en NY, donde no tienes carro, los bolsos se han vuelto mi pieza favorita, pues lo necesitas para llevar contigo todas tus cosas por la ciudad. Los tengo de todos tamaños, colores y texturas.

“El estilo no es acerca de marcas o dinero. Va mucho más allá de lo que tenemos en el clóset. Es saber conducirte en todos los escenarios de la vida” Un look infalible para el día y otro para la noche: Para el día prefiero los colores claros y para la noche los tonos más oscuros. También si no eres un experto en moda o en que te asienta bien, trata de evitar los estampados.

fotos: JUSE F SázNCHEZ | Carlos : Hairo Rojas

Nunca sales de casa sin...

Tengo una cadena muy especial, fue mi regalo de compromiso. Es en oro rosado y tiene 4 south sea

Una regla de estilo que no falla: Menos es más.

Tu pieza favorita ¿por qué? ¡Los zapatos! Para mi son una de las piezas más importantes y clave al momento de cerrar un look.

La moda no incomoda Un look infalible para el día y otro para la noche: Todo va a depender mucho en el mood que me encuentre ese día, yo me defino como una persona que tiene un alto contraste entre lo clásico y moderno, esto lo trato de distribuir en dos partes. Para el día básicamente unos jeans con buen entalle, algún sweater cómodo, con algún corte asimétrico, mezcla de

pearls. Es de una tienda que me encanta llamada Ten Thousand Things .

Un referente de estilo (uno del pasado y otro del presente): Hay tantos. Pero en esta ocasión del pasado diría que Marlene Dietrich y del el presente, Cate Blanchett.

La moda dominicana...

Ha avanzado mucho. Recuerdo cuando empecé hacer moda, no había de nada. Basado en nuestro país y para lo que hay en la región, estamos muy bien parados. A parte hay mucho talento.

La mujer dominicana...

Admiro que siempre se preocupan por verse bien, pese a los problemas, siempre saca tiempo para ir al salón o para planear su vestuario para una determinada ocasión.

El lugar más chic...

Soy del team charming en vez de chic. Para mí lo es el restaurant La Colombe d’or en Saint Paul de Vence en el sur de Francia. Es un restaurant/ hotel rústico, donde te sientas en el salón a comer rodeado de cuadros de Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Leger.

Todos fueron obsequios al fundador del lugar, pues estos maestros iban a quedarse en el hostal a pintar. Cuando estas allí, ¡nunca te quieres ir!

texturas o colores atractivos.

Un bolso de algún material interesante, reloj y depende del lugar, una buena opción de tenis o zapato. Para la noche es donde suelo ser más clásico y pulido! Aquí para mí lo más importante es una camisa perfectamente planchada en conjunto a unos zapatos hermosos, ya lo otro siempre será un pantalón y un buen reloj.

Nunca sales de casa sin... ¡El Perfume! Es lo que me dice que ya estoy listo y de camino sin vuelta atrás.

La moda dominicana...

Es tropical.

La mujer dominicana...

Diversa y atrevida.

El lugar más chic...

La Costa Amalfitana.

Jusef Sánchez Fashion designer

@jusefsanchez

B • 101

Fashion notes Una regla de estilo que no falla: Siempre elegir piezas clásicas.

Tu diseñador favorito es…¿por qué?

Wow! Elegir solamente uno es muy difícil, pero diría que Michael Bastian, por que logra hacer piezas clásicas sin llegar a ser aburridas conjugando diseño y buen gusto.

La mejor manera de vestir es cuando notan primero a la persona y luego el vestido.

-Oscar de la Renta Un look infalible para el día y otro para la noche: Para el día camisa blanca, jeans azul marino, zapatos marrones tipo monk strap, un buen reloj, unos lentes de sol Tom Ford y el perfume Emblem de Mont Blanc.

Para la noche, jeans y jersey de cuello redondo negros, zapatos tipo slippers con algún monograma, reloj y el perfume Terre de Hermès.

Nunca sales de casa sin...

Sin perfume ni lip balm.

Un referente de estilo (uno del pasado y otro del presente): Del pasado mi favorito es Marlon Brando, del presente diría que David Beckham.

La moda dominicana...

Cada día se esta convirtiendo en referente no sólo para nuestra región, sino que también para toda Latinoamérica.

Maylé Vásquez 102 • B

El lugar más chic...

Playa Grande Beach club.

Una regla de estilo que no falla: La regla del estilo es saber lo que te gusta y lo que te queda bien, de acuerdo a tu tipo de cuerpo y personalidad.

o una camisa básica llevada con unos pantalones espectaculares y con la correcta combinación de accesorios no fallan ni de día ni de noche.

Tu pieza favorita es…¿por qué?

Mi pieza favorita es un jumpsuit ya sea corto o largo. Siento que son piezas elegantes, ligeramente fuera de lo clásico que permiten comodidad. Son fáciles de combinar, y son bastantes versátiles.

Un referente de estilo (uno del pasado y otro del presente): Me referiría a Natalie Portman y Olivia Palmero quienes son poseedoras de un estilo clásico e impecable.

“Simplicity is the keynote of all true elegance” - Coco Chanel Fashion Designer @maylevasquez

Un look infalible para el día y otro para la noche: Siento que un buen jumpsuit

La moda dominicana...

La moda dominicana se esta ampliando cada día mas; Estaré siempre agradecida y orgullosa de poder formar parte de ella y de su crecimiento.

La mujer dominicana...

La mujer dominicana es elegante y coqueta. Siempre preocupada y atenta a su "look" entendiendo que nunca descuida su estilo.

fotos: raúl cohen | maylé vásquez

Raúl Cohen

Mens fashion / lifestyle influencer @raulcohen

La mujer dominicana...

Tiene que seguir entendiendo que "menos es más"

Decor Trend

Palette

Deco Style

Muubs Roni Ceiling Lamp

BALENCIAGA Cable M crocodile effect felt shopper

marissa webb

Sharkskin El Sharkskin, es un gris frío con tintes ligeramente azulados inspirado en el tejido que lleva esté mismo nombre. Neutro, sobrio y elegante, posee la característica de ser muy fácil de combinar, y su atemporalidad así como versatilidad, lo convierte en un comodín para ubicarlo en cualquier estancia de la casa.

ELLERY Burlesque Prince of Wales check sleeveless dress

Esta coloración está entre la carta de colores propuestas por Pantone para la temporada otoño invierno 2016 y como es de esperarse también hizo sus apariciones en el mundo de la moda en prendas de diseñadores como Zac Posen, Max Mara, Michael Kors, Marissa Webb. Ideal para crear outfits de total look, combinaciones con blanco, azul, mostaza y rosa, también se vieron en las pasarelas.

Si tu hogar necesita una renovación y estas en búsqueda de sugerencias, dale un vistazo a nuestras ideas, para que de esta manera puedas incluir la tonalidad en algún rinconcito de tu hogar.

104 • B

Relojes de diseño le aportarán el toque chic a tu estancia

Reloj Workaholic, Vainillas moisés quesada HOME

fotos cortesia: Vainillas | Moises quesada | fuente externa

Un acento neutral e infalible para tu hogar

Charles Eames Cool Grey DSW Chair

Paleta de colores para combinar El gris es un color que podría funcionar en todas las habitaciones de la casa, por lo que es el tono a tomar en cuenta si estás pensando en actualizar los interiores con un toque moderno y vanguardista.

ELIE TOP Diamond, silver & yellow-gold Mir earrings

Utilízalo si deseas equilibrar así como suavizar coloraciones intensas y vibrantes como el coral, naranja o azul. Si te inspira la serenidad y la tranquilidad, el blanco o el beige son los matices ideales para combinar. ¿Buscas una elección inesperada, desafiante y atractiva? Armoniza el Sharkskin junto al negro y pequeños detalles en blanco, este trío proyectará una imagen sofisticada con una mirada a lo contemporáneo.

De igual manera los complementos en cobre o dorado no deberían de faltar si buscas calidez y acentos elegantes que armonicen en el espacio.

HALSTON HERITAGE Asymmetric satin gown

DCO, set de 3 platos Dorados

michael kors collection

fotos cortesia: DCO | fuente externa

Richie 2 Seater Sofa, Pearl Grey

DIOR So Real bi-colour sunglasses

El elemento natural

Si decides salir de lo convencional, los trabajos en hormigón son detalles que le añadirá un toque de glamour instantáneo, a cualquier habitación, en especial a los baños.

Las plantas atraen la frescura, vida y serenidad al interior del hogar, además de que ayudan a crear ambientes más acogedores, su verdor combina muy bien con los tonos grises. Si en tu caso se te dificulta mantener plantas dentro de la casa, puedes incluir prints de motivos de hojas tropicales o botánicos en cojines y cortinas.

Para finalizar complementa con…

Si has decidido no reformar toda una habitación y prefieres experimentar con detalles, actualiza la estancia con el mobiliario o incluye adornos como cojines, relojes, lámparas, jarrones, macetas. También pósters e imágenes en blanco y negro pueden funcionar de maravilla. De esta manera además de incluir el color en tendencia, personificarás y añadirás tu personalidad en el ambiente. u B • 105

Art notes

To see Adolfo

LUCERO

EL DESCANSO

La ciudad de Ámsterdam siempre ha compartido su visión única, un nuevo concepto en alojamiento que conjuga los tradicionales hostales con hoteles de buen diseño comienza a tomar fuerza, CityHub cabinas y espacios diseñados para el descanso que nos recuerdan películas futuristas o espacios de inspiración japonesa. cityhub.com

Arquitecto, Vice Rector de La Escuela de Diseño Altos de Chavón

LA LUZ

@adolfoln

Un cubo de luz flota sobre el río Támesis por la reunificación de Korea, el artista Ik-Joong Kang diseñó una estructura de luz titulada Floating Dreams y lo hará cerca del puente del milenio en esta ciudad hasta finales del mes de septiembre. Para el artista esta pieza iluminada de 500 dibujos es la dolorosa historia de un pueblo y sus desplazados. totallythames.org

EL CIRCO

fotos: adolfo lucero

Marcel Wanders diseñador holandés nos deleita una vez más con 29 objetos diseñados para la marca italiana Alessi donde monos, elefantes y payasos se balancea para crear diferentes objetos de mesa y utensilios de cocina inspirados en el circo. Una edición limitada de esculturas de mesa (utilitarias) presentadas en el reciente London Design Festival 2016. alessi.com

EL AIRE

De inspiración minimalista y fuerte influencia asiática el diseñador Jiyoun Kin presenta un abanico que se desarma y se empaca en sus propios componentes recordando la tradicional vaporera de bambú asiática. Colores sobrios y formas crean un componente de líneas suaves que se utiliza en calor y frío. Bautizado con el nombre de Combox. jiyounkim.com

106 • B

LAS MANGAS

La tendencia de las formas extremas nos dejan para esta temporada mangas anchas, con volúmenes sobre los codos, fragmentación cerca de los hombros y globos que en algunos casos nos recuerda ese estilo victoriano. Prada, Kenzo, Vuitton, Ellery hasta el conceptualismo de Watanabe se suman a este magnifico contraste de formas. u

MUSÉE

YSL

Su vida y obra en Marrakech por: Patricia Berroa

Siendo Marruecos una parte esencial para la inspiración y el trabajo del diseñador francés Yves Saint Laurent, una nueva estructura de más de 4.000 m2 albergará una importante selección de la Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent en la ciudad de Marrakech. Una colección que comprende más de 5.000 prendas de vestir, 15.000 accesorios de alta costura, así como decenas de bocetos.

El edificio diseñado por Estudio KO, fundado por Olivier Marty y Karl Fournier, posee un estructura color terracota que combina a la perfección con su entorno marroquí y está inspirado en la fluidez de líneas rectas y curvas empleadas en el trabajo del diseñador.

Este museo en su interior comprenderá una exposición permanente de la obra de Yves Saint Laurent, un espacio para exposiciones temporales, un auditorio, una biblioteca de investigación y una cafetería restaurante. Con la construcción, la Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent, no sólo tiene la intención de atraer a los amantes de la moda y el arte, también tiene como objetivo captar la atención de un público interesado en descubrir la obra de un gran artista del siglo XX. El nuevo Museo de Yves Saint Laurent Marrakech abrirá sus puertas en otoño de 2017. u fondation-pb-ysl.net

Musée Yves Saint Laurent Marrakech, entrance courtyard © 2016 Studio KO, Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent

B • 107

Los Deliciosos Sabores de Canadá en Punta Cana

En el exclusivo complejo residencial y turístico de Cap Cana, se encuentra la propiedad boutique, Eden Roc at Cap Cana. Reconocida por el lujo, exclusividad, y exquisita hospitalidad, valorada principalmente por ser la primera así como la única propiedad de República Dominicana en convertirse en miembro de la prestigiosa comunidad global Relais & Châteaux.

108 • B

fotos cortesia: eden roc

Taste it! DR

Pertenecer a esta familia de hoteles boutique y restaurantes gourmet permite brindar una experiencia gastronómica memorable. Para celebrar la pasión por l’Art de Vivre y como parte de una serie de cenas con Chefs invitados, Eden Roc at Cap Cana trae al reconocido Chef Francis Wolf, de la propiedad Relais & Châteaux Manoir Hovey, para preparar junto al Chef Ejecutivo Gianluca Re Fraschini una inolvidable cena inspirada en la Nueva Cocina Canadiense y en los sabores de Quebec, el próximo sábado 19 de noviembre.

Este evento promete crear una velada entre texturas, creatividad, colores y sabores. Reconocido por ir a la vanguardia en el area culinaria por más de 14 años, el chef Francis Wolf ha sido parte integral del equipo de trabajo de la cocina de Relais & Châteaux en Manoir Hovey, en Quebec, Canadá. Wolf inicio su aprendizaje en la provincia de Quebec; para después mejorar sus habilidades en la cosmopolita ciudad de Nueva York, Estados Unidos, bajo el pupilaje de grandes chef como Alain Ducasse, Daniel Boulud y Charlie Palmer.

El Chef Francis Wolf de Manoir Hovey presentará un menú inspirado en la belleza de Quebec

Francis Wolf siempre está en la persecución de la armonía entre la textura, el sabor y nunca duda en experimentar con nuevas técnicas culinarias. En esta oportunidad intenta expandir sus conocimientos alcanzando nuevas fronteras, su elección por República Dominica es una opción, que según él, le permitirá encontrar sabores y texturas muy propios del mar Caribe. De igual manera intenta compartir un poco de la cocina de su tierra natal, por lo cual su encuentro con el chef ejecutivo de la propiedad boutique de Eden Roc at Cap Cana, Gianluca Re Fraschini y su equipo de trabajo será un evento muy cotizado por los amantes de este fino arte pero sobre todo se espera proporcionara una velada mágica con mucho color en el escenario gastronómico del país.

La cena “A Taste of Canada in Punta Cana” se celebrará el sábado 19 de noviembre a las 7:30 p.m. El precio de USD 190.00 por persona, con impuestos, incluirá cóctel de bienvenida y menú maridaje de cinco platos.

fotos cortesia: eden roc

Esta lujosa propiedad boutique te invita a disfrutar de una noche sumergidos en el glamour europeo con encanto caribeño y ahora con un toque de Canadá. u

Para obtener más información sobre Eden Roc at Cap Cana Boutique Suites & Beach Club y este evento, por favor llame al (809) 469-7469 o visite edenroccapcana.com.

B • 109

Taste it!notes

Ta ste

CUATES

Es como saborear a México en República Dominicana, no por casualidad se hacen llamar “Los Artistas Del Taco”. Prueba además sus Margaritas y Tequilas ¡No te arrepentirás!

Visítalos en la calle Rafael Augusto Sánchez

Nurian

GARCíA Mercadóloga, foodie, CEO menu.com.do

OFO’S

@menucomdo

Reconocido por su Ofos’s Dos; una Frankfurt en pan, con papitas y mixto de salsas destaca la creatividad de esta opción gastronómica particular.

Conoce a Rodolfo, su propietario, quien siempre está activo en preparativos y muy pendiente de los platos que se preparan. No siempre está en el mismo lugar, así que debes estar pendiente para saber ¡por dónde se mueve!

fotos cortesia: nuriam garcía

Foodtruck, comida sobre ruedas a un precio asequible. Brindando menús cortos se están convirtiendo en una tendencia y cada vez van surgiendo más opciones para los consumidores.

KOGI TRUCK OVEJA NEGRA

Sobre esta propuesta te recomendamos disfrutar el The Sheep Burger con angus y chorizo Asturiano.

Es un must en Oveja Negra, ubicado también en The Foodtruck Village.

Ubicado en The Foodtruck Village, su especialidad es la comida koreana. No dejes de probar los Bun Burger y las Alitas Spicy, si eres amante del picante, ¡te encantará!

Para más información descarga nuestra APP o visita nuestra página menu.com.do.

110 • B

Centro recreativo diurno de asistencia social, psicológica y educativa para adultos mayores

 LO ESENCIAL NO ENVEJECE CENTRO DE CUIDADO DIURNO

VE POR LO EXTRAORDINARIO

GOLDEN AGE

¿QUÉ HACEMOS?

Golden Age es un centro de cuido diurno para

Al adulto mayor le ofrecemos una gama de

adultos mayores que busca elevar la calidad

actividades recreativas, terapéuticas y sociales

de vida mediante acciones de prevención,

que estimulan las funciones físicas y mentales,

asistencia individualizada e intervención

elevando la autoestima y el bienestar; y al

psicológica y educativa, donde los mismos

resto de la familia, ofrecemos toda tranquilidad

adultos, el entorno familiar y la comunidad

cuidando afectiva y profesionalmente a sus

forman parte de las soluciones reales ante las

seres queridos.

necesidades propias de esta etapa.

• Ejercicios diarios

• Cursos de Artes

• Paseos

• Eventos Sociales

• Almuerzos / Meriendas

• Terapia de Música

De Lunes a Viernes

• TV / Lectura / Internet

• Terapia Ocupacional

de 8:00 a.m.- 6:00 p.m.

• Jardinería / Vivero

Nuestro Horario

• Clases de Baile

CONTÁCTANOS C/ Sócrates Nolasco No. 7 Ensanche Naco, Santo Domingo, D.N Telefono : +809.566.0605 Email : info@goldenage.com.do Facebook : /goldenagerd www.goldenage.com.do

Fotografia: Cortesia de Fondazione Prada Milano

Travelhotels

112 • B

Molori safari Un sueño en pleno África por: Pamela angulo

¿Quieres una aventura diferente, conocer uno de los parajes naturales más impresionantes de África sin perder todas las comodidades del mejor hotel de lujo? Molori Safari es el lugar ideal para conocer las grandes y pequeñas maravillas de la selva africana, sus criaturas y tesoros escondidos. El lugar con el que siempre habías soñado para crear hermosos recuerdos.

Molori Safari Lodge se encuentra en lo profundo de Madikwe en la provincia del noroeste de Sudáfrica, una inexplorada reserva natural entre el Kalahari y la sabana, que invita a descansar y disfrutar de unas inolvidables vacaciones en una atmósfera llena de tranquilidad y exotismo. ¡Ideal para esta temporada de otoño!

Este sofisticado refugio en la naturaleza con impresionantes vistas de las montañas, la flora y la fauna de la zona es sin duda uno de los principales destinos de safari y uno de los alojamientos más exclusivos de Sudáfrica.

Las instalaciones de esta casa de huéspedes de 5 estrellas se compone de cinco suites y dos suites presidenciales que ofrecen un nivel casi insuperable de lujo, una biblioteca, una sala de estar y bar, spa, gimnasio, restaurantes, helipuerto, un observatorio con telescopio y zonas de relajación.

B • 113

Travelhotels

El Molori Safari Spa es un oasis de relajaciĂłn de paz y tranquilidad, con salas abiertas e iluminadas que se mezclan armoniosamente con el entorno natural.

114 • B

Suites Las suites ofrecen una elegante combinación de diseño contemporáneo con elementos propios de la cultura africana, rebosantes de estilo y sofisticación, con piezas decorativas de firmas como Fendi, Kenneth Cobonpue, Missoni y Philipp Plein en sus interiores. Cada una cuenta con grandes ventanales de vidrio, piscina climatizada, una terraza con vistas a la reserva equipada y un moderno telescopio, sistema de sonido Bose iPod, máquina de café, Internet inalámbrico, aire acondicionado y minibar completo.

Experiences Las actividades que ofrece Molori Safari son diversas, satisfaciendo más que nada esa hambre de aventura, el deseo de conectar con la naturaleza y su mundo interior, desde rutas en vehículos 4x4, paseos guiados, exploración de vida salvaje nocturna o etiquetados de rinocerontes hasta excursiones para pescar. Sus safaris, imperdibles, son sencillamente memorables, permitiendo ver de cerca a los grandes reyes de África, los famosos “Big Five” o “Cinco Grandes”, cinco de las especies más representativas de la región: Leopardo, León, Elefante, Búfalo y Rinoceronte.

Fotografia: Cortesia de Fondazione Prada Milano

Wellness El Spa de Moolori Safari permite realmente desconectarse y relajarse, propone una gama completa de masajes, aromaterapia y tratamientos de la piel y el cuerpo. El centro también cuenta con un gimnasio de última generación con máquinas de correr, bicicletas y entrenamientos cruzados, pesas, equipos de yoga y pilates, una amplia sala de vapor, una sauna nórdica y un jacuzzi deck situado en la parte más alta de la montaña con vistas de la reserva de Madikwe y la vida silvestre.

Las Suites Presidenciales son enormes y aún más impresionantes, pues gozan de piscinas tipo infinity, área de cocina y un comedor privado.

Cuisine Disfrutar de la belleza natural de la selva africana circundante no es la única aventura dentro de este placentero complejo, su gastronomía es otra de sus virtudes, con cocineros expertos formados en el extranjero quienes crean apetitosos platillos con ingredientes frescos, orgánicos y de cosecha propia, acompañados por los mejores vinos de Sudáfrica e internacionales.

Los huéspedes tienen la exclusiva opción de configurar sus propias experiencias culinarias o elegir entre: Comenzar el día tomando sumergiéndote en los sonidos y colores de la naturaleza, beber champaña y disfrutar de un delicioso desayuno; almorzar con una barbacoa tradicional o interactuar con uno de los chefs y crear tu propia pizza en un auténtico horno de leña, disfrutar de una deliciosa cena y finos vinos, junto a una fogata y bajo la magia de los cielos africanos mientras experimentas los sonidos de la selva, o ver una hermosa puesta de sol mientras disfrutas un delicioso cóctel.

También, si deseas algo más privado, puedes optar por cenar al aire libre bajo las estrellas en tu propia suite o seleccionar entre una serie de espacios privados y pacíficos para compartir una velada en intimidad.

Un nuevo mundo te espera ¿Te los vas a perder?u molorisafari.com B • 115

spotlight

LA Dolcerie abre las puertas de su renovada sucursal de Piantini

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spotlight

Manuel Gonzรกlez Cuesta cata del nueno Carlo Rossi Reserva especial

Efrata presenta la nueva colecciรณn de Gova Swimwear

B โ ข 117

spotlight

Arte San Ramón Exhibe exposición “Uno” del artista Elías Roedán

118 • B

spotlight

Vinos S.A. lanzamiento nuevas marcas junto a la bodega Trinchero Family Estates

HUAWEI presenta el nuevo Huawei P9

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Luxury properties at greatly reduced prices

casaspb.com

P U NT A C A N A T O RRE A R M O NI A NAVES Y OFICINAS COMERCIALES EN VENTA 1 habitacion en el Precio Naves: US$1,200.00 por mt2 corazón de Piantini Área comercial: US$2,300 por mt2 Desde US$115,00RI

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Editor’s Note ANNIVERSARY 2016

Siempre he pensado que los miedos son oportunidades para superarnos a nosotros mismos y debo confesar que cuando mi madre, mi hermana y yo nos planteamos crear BLUSH, el reto de intentarlo y de lanzarnos fue precisamente el mayor impulso para emprender y potenciar esa energía interior, ese deseo profundo de triunfar. Hoy, cinco años después, puedo asegurar que ha sido uno de los mejores viajes de mi vida, motivo de gran satisfacción, inolvidables recuerdos y alegrías.

Un período que ha transcurrido cargado de ilusiones, de mucha entrega, amor y respeto por lo que hacemos, siempre con la firme idea de ofrecerles un producto de calidad donde reinen los detalles y donde el talento de todo un equipo gire en torno siempre a la excelencia.

En este número BLUSH presenta un contenido especial dedicado al

diseño Latinoamericano como un reconocimiento a las diseñadoras que están dejando huella en el mundo de la moda. Figuras importantes y respetadas de la escena internacional que han conseguido posicionarse en un segmento privilegiado tales como Paula Cademartori, Johanna Ortíz, Erika Stiglitz, Daniela Villegas, Adriana Castro, Yliana Yépez, Luz Ortíz, Ina Beissner, Paula Mendoza y Oriett Domenech llenan con su energía, belleza, frescura y estilo propio las páginas de esta edición.

Cada una posee una personalidad encantadora, muy distante una de la otra, sin embargo, todas comparten una misma intención: diseñar piezas que destaquen por una incomparable riqueza estética, proyectando a través de sus colecciones el orgullo que sienten por sus raíces e identidad. Si de algo no tenemos duda es de que aman la moda y sobre todas las cosas, ¡las celebrities los adoran!

Finalmente, no quiero despedirme sin agradecer al increíble equipo con el que he trabajado, a todos y cada uno de los que han creído en este proyecto, a nuestros colaboradores, a las empresas que nos brindan su apoyo en cada entrega y muy en especial a las lectoras que fielmente nos leen. ¡Ustedes también son parte de esta celebración!

glamour europeo

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reservaciones t: 809.469.7469 809.469.7491 | info@edenroccapcana.com | edenroccapcana.com punta cana, la altagracia 23000, repĂşblica dominicana