Catálogo Taller Torres García. Junio 2018 by BMR Productora Cultural

TALLER TORRES-GARCÍA Montevideo, 27 de junio de 2018

SUBASTA

EXHIBICIÓN

Castells Sala Jaime Castells Carafí

A partir del lunes 11 de junio, de 9 a 18hs

Galicia 1069 Montevideo, Uruguay

VENTA

Miércoles 27 de junio, 2018 - 18hs

MVD 422

REMATADORES

CONTACTO

Jaime Castells Carafí (1876-1970) Horacio Castells Eastman (1918-2010) Horacio Castells Montes (1943-2014) Juan Castells Pérez Andrés Castells Pereyra María Castells Pereyra Santiago Castells Álvarez Francisco Gallinal Ugarte Ramón Zugarramurdi Sanner Martín Serorena Rodríguez Germán Álvarez Gamba

www.castells.com.uy castells@castells.com.uy Tel.: +598-29007300 Fax: +598-29005430 Galicia 1069 CP 11100 Montevideo, Uruguay

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El aceptar o rechazar el arte planista construido, depende del grado de evolución estético en el que se encuentra cada uno. — Joaquín Torres-García

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1 Héctor Goitiño (1935) Composición sur

Óleo sobre fibra 45 x 28 cm Firmado abajo derecha Estimativo: USD 400 - 600 1

2 Héctor Goitiño (1935) Personaje en el bar

Óleo sobre cartón 35 x 35 cm Firmado abajo izquierda y fechado 60 Estimativo: USD 400 – 600 2

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3 María Olga Piria (1927 – 2000) Constructivo

Óleo sobre fibra 59 x 42 cm Firmado arriba derecha Estimativo: USD 800 – 1.200 3

4 María Olga Piria (1927 – 2000) Constructivo ciudadano

Óleo sobre papel pegado en fibra 23 x 27 cm Sin firmar Estimativo: USD 300 - 500 4

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5 Berta Luisi (1924 – 2008)

Composición con círculo amarillo Óleo sobre cartón 40 x 30 cm Firmado abajo derecha y fechado 91 Estimativo: USD 400 – 600

6 Pedro Gava (1918 – 2003) Elementos de granja

Óleo sobre cartón 34 x 44 cm Firmado arriba izquierda y fechado 51 Estimativo: USD 400 - 600

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7 Amalia Nieto (1907 – 2003) Estructura

Óleo sobre tela 45 x 34 cm Firmado abajo izquierda y fechado 36 Estimativo: USD 600 - 800

8 Rodolfo Visca (1934 – 2009) Composición

Acrílico sobre cartón 27 x 30 cm Firmado abajo derecha y fechado 85 Estimativo: USD 400 – 600 8

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9 Pedro Gava (1918 – 2003) Constructivo café

Óleo sobre fibra 37 x 40 cm Firmado abajo derecha y fechado 93 Estimativo: USD 600 - 800

10 Walter Deliotti (1925) Cambio hoy

Lápiz graso color sobre papel 32 x 40 cm Firmado abajo izquierda y fechado 1990 Estimativo: USD 600 - 800 9

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11 Gastón Olalde (1925 - 2003) Hombres constructivos

Témpera sobre papel 18 x 21 cm Sin firmar Estimativo: USD 800 – 1.200

12 Gastón Olalde (1925 - 2003)

Composición en blanco rojo y negro Témpera sobre cartón 24 x 20 cm Firmado abajo izquierda y fechado 48 Estimativo: USD 800 – 1.200 12

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13 Gastón Olalde (1925 - 2003) Símbolos

Acuarela sobre papel 31 x 33 cm Firmado abajo derecha y fechado 56 Estimativo: USD 600 - 800 13

14 Gastón Olalde (1925 - 2003) Composición con pez

Acuarela sobre papel 26 x 23 cm Firmado abajo derecha y fechado 56 Estimativo: USD 600 - 800 14

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15 Emin Fernández (1919 – 1995) Indo-América

Óleo sobre cartón 85 x 102 cm Sin firma Estimativo: USD 2.000 – 3.000

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Emin Fernández (1919 - 1995)

Óleo sobre cartón 43 x 62 cm Firmado arriba derecha Estimativo: USD 1.500 – 2.000

Óleo sobre cartón 51 x 65 cm Firmado al centro derecha Estimativo: USD 1.500 – 2.000

Composición con pez y sol

Constructivo T.T.G

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18 Manuel Pailós (1918 - 2004) Costa

Óleo sobre cartón 37 x 48 cm Firmado arriba izquierda Estimativo: USD 1.000 – 1.500

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19 Manuel Pailós (1918 - 2004) Marina y buque

Óleo sobre cartón 35 x 40 cm Firmado abajo izquierda Estimativo: USD 1.000 – 1.500 19

20 Manuel Pailós (1918 - 2004) Cipreses

Óleo sobre tela 42 x 32 cm Firmado arriba derecha Estimativo: USD 400 - 600 20

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21 Rosa Acle (1919 – 1990) Constructivo

Técnica mixta sobre papel 60 x 43 cm Firmado abajo derecha Estimativo: USD 3.500 – 4.500

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22 Manuel Pailós (1918 - 2004) Constructivo ancla

Témpera sobre papel 30 x 21 cm Firmado abajo derecha Estimativo: USD 1.200 – 1.800

23 Gonzalo Fonseca (1922 - 1997) Escena de ciudad con carro Pastel sobre papel 24 x 32 cm Sin firmar Estimativo: USD 500 - 800 22

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Gonzalo Fonseca (1922 - 1997)

José Gurvich (1927 - 1974)

Óleo sobre cartón 21 x 13 cm Sin firma Procedencia: Colección Roberto Sapriza Estimativo: USD 500 - 800

Acuarela sobre papel 21 x 15 cm Firmado abajo izquierda Estimativo: USD 700 – 1.000

Personajes

Madrid

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Augusto Torres (1913 - 1992)

Gonzalo Fonseca (1922 - 1997)

Tinta y acuarela sobre papel 20 x 23 cm Sin firma Estimativo: USD 300 - 500

Tinta sobre papel 18 x 22 cm Sin firmar Estimativo: USD 400 - 600

Montparnasse

Bote

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28 Edgardo Ribeiro (1921 - 2005) Constructivo

Tinta sobre papel 24 x 17 cm Sin firmar Estimativo: USD 300 – 500

29 Manuel Pailós (1918 - 2004) Constructivo

Lápiz sobre papel 14 x 15 cm Firmado abajo izquierda Estimativo: USD 400 - 600

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30 Gastón Olalde (1925 - 2003) Bodegón con fondo ocre

Óleo sobre cartón 41 x 52 cm Firmado abajo derecha y fechado 51 Estimativo: USD 1.500 – 2.000

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31 Alceu Ribeiro (1919 - 2013) Perspectiva con bodegón

Óleo sobre tela 56 x 70 cm Firmado arriba derecha y fechado 55 Bibliografía: - Reproducido en la tapa del cátalogo, “Jóvenes pintores Uruguayos”. Ámsterdam, 1957

Exposiciones: - Museo Stedelljk, Ámsterdam Diciembre 1957 - Museo Gemeente, Ámsterdam Diciembre 1957 - Museo Den Haag, Ámsterdam Febrero 1957 Estimativo: USD 2.500 – 3.500

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32 Alceu Ribeiro (1919 - 2013) Jarra roja

Óleo sobre fibra 50 x 60 cm Firmado abajo izquierda Estimativo: USD 1.500 – 2.500

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33 Walter Deliotti (1925)

Composición ciudadana Óleo sobre tela 78 x 92 cm Firmado abajo derecha y fechado 92 Estimativo: USD 4.000 – 6.000

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34 Walter Deliotti (1925) Puerto

Óleo sobre tela 60 x 80 cm Firmado abajo izquierda Estimativo: USD 3.500 – 4.500

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35 Walter Deliotti (1925)

Composición portuaria Óleo sobre tela 60 x 85 cm Firmado abajo derecha Estimativo: USD 1.500 – 2.000

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Gonzalo Fonseca (1922 - 1997)

Óleo sobre tela 60 x 76 cm Firmado abajo derecha y fechado 47 Procedencia: Colección Roberto Sapriza Estimativo: USD 2.500 – 3.500

Óleo sobre cartón 38 x 55 cm Sin firmar Procedencia: Colección Roberto Sapriza Estimativo: USD 800 – 1.200

Paisaje de Cuzco

Escena clásica

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38 Manuel Pailós (1918 - 2004) Catedral Constructiva

Encáustica y témpera sobre fibra 90 x 75 cm Firmado abajo al centro Estimativo: USD 20.000 - 30.000

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39 Manuel Pailós (1918 - 2004) Serie aventuras

Encáustica sobre fibra 76 x 65 cm Firmado abajo derecha Estimativo: USD 8.000 – 12.000

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40 Juan Storm (1927 - 1997) Estancia con mirador

Óleo sobre tela 90 x 117 cm Firmado abajo derecha y fechado 89 Estimativo: USD 15.000 – 20.000

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41 Juan Storm (1927 - 1997)

Paisaje de campo con luna Óleo sobre tela 90 x 117 cm Firmado abajo al centro y fechado 86 Estimativo: USD 15.000 – 20.000

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42 Juan Storm (1927 - 1997) Estancia

Óleo sobre tela 82 x 102 cm Firmado abajo derecha y fechado 86 Estimativo: USD 12.000 – 16.000

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43 Juan Storm (1927 - 1997)

Gaucho con caballo y luna Óleo sobre tela 51 x 61 cm Firmado abajo derecha y fechado 87 Estimativo: USD 3.000 – 4.000

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urvich proclamó su concepción de la importancia de la pareja en sus numerosas obras dedicadas el tema. Sus parejas universales, son por un lado, herencia del pensamiento torresgarciano. Y todas sus obras dedicadas a la unión del hombre y la mujer pueden asociarse a la primera pareja, la constituida por Adán y Eva, al legado bíblico y al pensamiento judío. Pero sobre todo está el propio pensamiento de Gurvich, que se aprecia en toda su obra, en la que exalta el amor de pareja subrayado, además, en algunos casos por su encuentro y afinidad con lo que trasmite la poesía amorosa de Antonio Machado. Gurvich citaba a Antonio Machado en relación con el amor, como lo convocaba en tantos otros temas, pues fue su poeta favorito y admirado. No es bueno para el hombre estar solo, sostiene el Génesis. El Génesis trasmite ese mensaje que deviene un legado universal. En el Génesis según la mítica construcción. Dios vio que todo estaba bien cuando terminó la creación pero le faltaba algo aún para que su obra sea perfecta. Según la lectura bíblica, Dios se dio cuenta que el hombre debía estar acompañado por una pareja. Así, la creación del mundo en siete días concluyó con la invención de Adán y Eva y nació la pareja. Gurvich homenajeaba esa creencia, que era la suya propia, en sus escritos. Y sobre todo creó varias parejas en diversos lenguajes y técnicas en su mundo pictórico y escultórico. Las plasmadas desde mediados de los años sesenta son las más originales y creativas las incluyó como leit motiv en casi todas sus composiciones importantes. Sobrevuelan en el kibutz Ramo Mensahé una y otra vez, atraviesan por los aires en festividades como Jánuca, se entregan a la lujuria, celebran sus esponsales, se besan en mundos fantásticos de bolitas, caminan en obras como “Cosmos con Espiral”, se abrazan como grandes campesinos en “Javer y Javerá”, se entregan al amor en “Kibutz y Shabat en composición vertical”, se abrazan amorosamente mirando escenas de la creación y la vida laboral del kibutz en diversas pinturas, vuelan por el espacio casi disolviéndose en el cosmos como

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en “Pareja”, 1970 y acercan sus rostros para sentir su proximidad en variadas escenas de besos. Las parejas de Gurvich suelen estar en un abrazo simbiótico. Son ideales, superando contingencias cotidianas. El amor, trasmite Gurvich, une las subjetividades fragmentadas, conecta los mundos; los cuerpos se aman, si no, no serían nada; así, se fusionan, se aglutinan, se unifican y se funden en un todo. Pero mantienen su individualidad. Gurvich no anula nunca la individualidad de la mujer ni la del hombre. La idea de la pareja, es entre los judíos, como lo entienden en toda relación humana, conservar y cultivar la diferencia, hecho que enriquece la relación y contribuye a la realización y expansión de cada uno de los miembros. De esa manera se otorgan garantías al Yo y al Otro a través de valores complementarios. Un gran maestro jasídico, Rabí Yoseef Mordejai Leiner (1814 - 1878), sostuvo que el papel de la mujer es ayudar a su marido a aportarle contradicciones, para que progrese, mostrándole inclusive caminos contrarios a su pensar. En sus cuadros, Gurvich subrayó la igualdad de ambos miembros. No hay una subordinación de la mujer al varón. Es más, la mujer está generalmente hipertrofiada, es mayor su cuerpo al del hombre. También Gurvich muestra la estrecha vinculación al cosmos. La intensidad del amor sustenta esa unión, incorporando al cosmos y unificando al mundo. La humanidad y el cosmos, según transmite visualmente Gurvich, viven en una vorágine de formas, en un clima de vibración y agitación. Todas las figuras se vinculan a la pareja, y del cielo escapan las manos divinas que crean al ser humano. La pareja vuela en medio de una zona intermedia entre el cielo y tierra. Volar puede asociarse a las vivencias diaspóricas: los traslados, desplazamientos y desarraigos del artista de y de los judíos. Imágenes llenas de vida, inseparables y amalgamadas, rodean a la pareja que está flanqueada por cientos de micro figuras. Rauda y vivaz, la humanidad y el cosmos, según Gurvich, viven en un vorágine de formas, en un clima de vibración y agitación. Los cuerpos son vías de comunicación y de vida; en ellos confluyen lo

colectivo, lo cósmico, lo terreno y lo íntimo. Se relacionan y entre ellos fluye la vida en armonía. Son personales e íntimos pero devienen, gracias al amor, espacios compartidos por dos y para la humanidad. Esta es una de las tantas obras dedicadas a parejas que demuestra como Gurvich generó un mundo heterogéneo y intrincado, en pleno movimiento. Simultaneidad de tiempos en el espacio, abigarramiento, abundancia y profusión de figuras dispares, integración de lo fantástico y lo absurdo y evidencias de vetas oníricas, así como fragmentos de la realidad transfigurados y diálogos imaginativos entre las cosas y los seres se encuentran en estas composiciones. Mientras hablaba de la pareja esencial y del amor, Gurvich forjó una realidad exuberante, colmada de elementos, como sucede en esta obra, “Pareja casi besándose”, c. 1966. Un mundo exultante palpita. En algunos de estos casos el amor, la pasión, el beso, la unión, quedan subrayados por la intensidad del cromatismo rojo, verde, azul, amarillo; la libertad no referencial con que pintó los rostros, o la manera en que los compuso con vibrantes ondulaciones irregulares, de gran potencia orgánica, transmite la intensidad del amor. Ondas variables, curvas irregulares, sinuosidades y serpenteos siempre discontinuos e intermitentes, otorgan ardor a los rostros de mujeres y hombres, y la intensidad aumenta cuando se descubre un mundo poblado dentro de cada subespacio ondeado. Las líneas y los subespacios se interpenetran, se entrecruzan, no siguen una línea uniforme, acrecentándoles la palpitación. Las imágenes de parejas, como toda la obra de Gurvich posterior a la segunda mitad de los años sesenta, exudan agilidad, actividad y acción. Hablan de una energía universal y apuestan a todo lo vital, a la energía terrestre y cósmica. En cada una, Gurvich siempre habla de la vida.

Alicia Haber, Los Mundos Fantásticos de José Gurvich.

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44 José Gurvich (1927 - 1974) Pareja casi besándose Témpera sobre papel 36 x 51 cm Firmado abajo derecha Bibliografía: - Reproducido en la página 213 del libro “Los Mundos Fantásticos de José Gurvich” editado por la fundación José Gurvich año 2011. - Reproducido en la página 328 y 329 del libro “Gurvich viajes por el tiempo Judío” editado por el Museo Gurvich, año 2010. - Reproducido en la página 143 del libro “José Gurvich, pero yo voy a pintar” editado por Jorge de Arteaga & Gustavo Tejería Loppacher, año 1997. Exposiciones: - Fundación Pablo Atchugarry, enero 2012. - Museo Nacional de Artes Visuales, marzo 2012. Estimativo: USD 50.000 – 70.000

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45 José Gurvich (1927 - 1974) Atardecer en el Kibutz

Óleo sobre cartón 29 x 64 cm Firmado abajo izquierda y fechado Estimativo: USD 25.000 – 35.000

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46 José Gurvich (1927 - 1974) Constructivo

Óleo sobre cuero 86 x 63 cm Firmado abajo derecha Estimativo: USD 15.000 – 20.000

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47 José Gurvich (1927 - 1974) Florencia

Óleo sobre tela 57 x 76 cm Firmado abajo izquierda y fechado 1964 Estimativo: USD 9.000 – 12.000

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48 José Gurvich (1927 - 1974) Plano color y línea

Óleo sobre cartón 39 x 48 cm Sin firmar Estimativo: USD 6.000 – 9.000

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49 José Gurvich (1927 - 1974) Composición

Tinta y técnica mixta sobre acrílico plastificado 22 x 27 cm Firmado abajo izquierda Estimativo: USD 6.000 – 8.000

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50 Francisco Matto (1911 - 1995) Constructivo

Óleo sobre cartón 60 x 41 cm Firmado abajo derecha Estimativo: USD 8.000 – 12.000

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51 Francisco Matto (1911 - 1995) Composición constructiva

Óleo sobre cartón 45 x 28 cm Sin firmar Estimativo: USD 4.000 – 6.000

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52 Joaquín Torres-García (1874 – 1949) Constructivo

Lápiz sobre papel 14 x 8,5 cm Firmado abajo y dedicado al profesor Waclaw Radtcki Estimativo: USD 3.000 – 4.000

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53 Joaquín Torres-García (1874 – 1949) Casas y parvas

Lápiz color sobre papel 11 x 14 cm Firmado abajo izquierda Procedencia: Familia del artista Estimativo: USD 3.000 – 4.000

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54 Augusto Torres (1913 - 1992) Montparnasse

Óleo sobre tela 65 x 73 cm Firmado arriba izquierda Estimativo: USD 7.000 – 10.000

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55 Augusto Torres (1913 - 1992)

Escena de ciudad con tranvía Óleo sobre tela 53 x 78 cm Firmado abajo izquierda Estimativo: USD 5.000 – 7.000

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56 Gonzalo Fonseca (1922 - 1997) Bodegón

Óleo sobre tela 60 x 70 cm Firmado abajo derecha Procedencia: Colección Roberto Sapriza Estimativo: USD 1.500 – 2.500

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57 Gonzalo Fonseca (1922 - 1997) Bodegón con libros

Óleo sobre tela 60 x 70 cm Firmado abajo derecha Estimativo: USD 1.500 – 2.500

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58 Francisco Matto (1911 - 1995) Paisaje

Óleo sobre cartón 33 x 42 cm Firmado arriba derecha y fechado 59 Procedencia: Colección Roberto Sapriza Estimativo: USD 1.200 – 1.800

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59 Gonzalo Fonseca (1922 - 1997) Paisaje Griego

Óleo sobre cartón 35 x 50 cm Firmado abajo derecha y fechado 51 Procedencia: Colección Roberto Sapriza Estimativo: USD 1.200 – 1.800

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60 Manuel Pailós (1918 - 2004)

Catedral Constructiva en Blanco y Negro Témpera sobre papel 32 x 21 cm Firmado abajo al centro Estimativo: USD 1.500 – 2.500

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61 Gonzalo Fonseca (1922 - 1997)

Composición con figura en blanco y negro Óleo sobre cartón entelado 30 x 35 cm Sin firmar Procedencia: Colección Roberto Sapriza Estimativo: USD 1.500 – 2.500

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62 Gonzalo Fonseca (1922 - 1997) Personajes

Óleo sobre cartón 30 x 40 cm Firmado arriba derecha Estimativo: USD 1.200 – 1.800

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63 Gonzalo Fonseca (1922 - 1997) Personajes con elementos

Óleo sobre cartón 24,5 x 40 cm Firmado abajo izquierda y fechado 49 Procedencia: Colección Roberto Sapriza Estimativo: USD 1.200 – 1.800

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64 José Gurvich (1927 - 1974)

Perspectiva de Rambla Portuaria Óleo sobre cartón 42 x 30 cm Firmado abajo derecha Estimativo: USD 2.000 – 3.000

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65 José Gurvich (1927 - 1974) Casa del Cerro

Óleo sobre cartón 25 x 40 cm Firmado abajo izquierda y fechado 1951 Estimativo: USD 2.000 – 3.000

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66 Gonzalo Fonseca (1922 - 1997) Marina

Óleo sobre cartón 29 x 40 cm Firmado abajo derecha y fechado 48 Estimativo: USD 1.000 – 1.500

67 Gonzalo Fonseca (1922 - 1997) Pueblo

Óleo sobre cartón 37 x 26 cm Firmado arriba derecha y fechado 51 Procedencia: Colección Roberto Sapriza Estimativo: USD 600 - 800 67

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68 Walter Deliotti (1925)

Estructura vertical con reloj Óleo sobre arpillera 100 x 50 cm Firmado abajo derecha Estimativo: USD 3.000 – 5.000

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69 Walter Deliotti (1925) New York

Técnica mixta y maderas superpuestas 91 x 45 cm Firmado abajo derecha Estimativo: USD 2.000 – 3.000

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70 Augusto Torres (1913 - 1992) Escena de ciudad

Óleo sobre cartón 46 x 54 cm Firmado abajo derecha Estimativo: USD 2.000 – 2.500

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71 Augusto Torres (1913 - 1992) Casona

Óleo sobre cartón 39 x 49 cm Firmado abajo derecha Estimativo: USD 1.000 – 1.500

72 Julio Uruguay Alpuy (1919 – 2009)

Marina

Óleo sobre cartón 42 x 53 cm Firmado abajo derecha con iniciales y fechado 45 Estimativo: USD 800 – 1.200 72

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73 Julio Uruguay Alpuy (1919 – 2009) Paisaje con árboles

Óleo sobre tela 44 x 50 cm Firmado abajo izquierda y fechado 47 Procedencia: Colección Roberto Sapriza Estimativo: USD 600 - 800

74 Horacio Torres (1924 – 1976) Monasterio

Óleo sobre cartón 34 x 44 cm Firmado abajo derecha y fechado 1967 Estimativo: USD 800 – 1.200 74

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75 Nelsa Solano (1921 – 1984)

Éxodo del Pueblo Oriental Óleo sobre tela 77 x 131 cm Firmado abajo derecha Estimativo: USD 3.000 – 4.000

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76 Nelsa Solano (1921 – 1984) Desembarco

Óleo sobre tela 67 x 112 cm Firmado abajo izquierda Estimativo: USD 3.000 – 4.000

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77 Manuel Pailós (1918 - 2004) Desnudos en la playa

Encáustica sobre fibra 24 x 24 cm Firmado abajo izquierda y fechado 95 Estimativo: USD 1.000 – 1.500

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Manuel Pailós (1918 - 2004)

Óleo sobre fibra 30 x 23 cm Firmado abajo derecha Estimativo: USD 1.000 – 1.500

Encáustica sobre fibra 31 x 24 cm Firmado abajo izquierda Estimativo: USD 1.000 – 1.500

Jarrón con flores

Florero

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80 Edgardo Ribeiro (1921 - 2005) Vista de Florencia

Óleo sobre tela 90 x 124 cm Firmado abajo derecha Estimativo: USD 2.000 – 3.000

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Jonio Montiel (1924 – 1984)

Óleo sobre tela 65 x 92 cm Firmado abajo derecha Estimativo: USD 800 – 1.200

Óleo sobre cartón 54 x 73 cm Firmado abajo izquierda Estimativo: USD 800 – 1.200

Veleros

Puente

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83 Jonio Montiel (1924 – 1984) Banco del litoral

Óleo sobre tela 100 x 100 cm Firmado abajo izquierda Estimativo: USD 800 – 1.200

84 Manuel Pailós (1918 - 2004) Costa

Óleo sobre cartón 30 x 33 cm Firmado abajo derecha Estimativo: USD 800 – 1.200 84

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Manuel Pailós (1918 - 2004)

Julio Uruguay Alpuy (1919 – 2009)

Óleo sobre fibra 25,5 x 34 cm Firmado abajo derecha Estimativo: USD 800 – 1.200

Óleo sobre cartón 40 x 51 cm Firmado arriba derecha y fechado 47 Estimativo: USD 600 – 800

Plaza San Marcos

Bodegón con frutas

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87 Julio Uruguay Alpuy (1919 – 2009) Bodegón

Óleo sobre tela 44 x 50 cm Firmado abajo izquierda y fechado 47 Procedencia: Colección Roberto Sapriza Estimativo: USD 600 - 800

88 Julio Uruguay Alpuy (1919 – 2009) La cachila roja

Óleo sobre cartón 27 x 38 cm Firmado abajo izquierda y fechado 47 Procedencia: Colección Roberto Sapriza Estimativo: USD 600 - 800 88

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Horacio Torres (1924 – 1976)

Augusto Torres (1913 - 1992)

Óleo sobre tela 92 x 73 cm Firmado arriba izquierda y fechado 1964 Estimativo: USD 500 – 800

Copia de Velázquez en el Museo del Puerto Óleo sobre tela 61 x 50 cm Firmado al dorso y fechado 1950 Procedencia: Colección Roberto Sapriza Estimativo: USD 800– 1.200

Joven

Don Diego de Acedo

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91 Edgardo Ribeiro (1921 - 2005)

92 Gonzalo Fonseca (1922 - 1997)

Felipe IV

Retrato de Emilio Oribe

Copia de Velázquez Óleo sobre tela 49 x 39 cm Firmado al dorso Procedencia: Colección Roberto Sapriza Estimativo: USD 400 - 600

Óleo sobre tela 44 x 35 cm Firmado abajo derecha y fechado 43 Procedencia: Colección Roberto Sapriza Estimativo: USD 800 – 1.200

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93 Gonzalo Fonseca (1922 - 1997) Retrato

Óleo sobre tela 50 x 40 cm Firmado al dorso. Procedencia: Colección Roberto Sapriza Estimativo: USD 400 - 600

94 Gonzalo Fonseca (1922 - 1997) Héctor Cunha

Óleo sobre tela 40 x 44 cm Sin firma Procedencia: Colección Roberto Sapriza Estimativo: USD 400 – 600 94

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95 Horacio Torres (1924 – 1976) Paisaje

Óleo sobre tela pegada en fibra 42 x 30 cm Firmado abajo izquierda y fechado 1952 Estimativo: USD 400 – 600

96 Rodolfo Visca (1934 – 2009) Mercado constructivo

Batik sobre tela 70 x 87 cm Sin firma Procedencia: Colección Roberto Sapriza Estimativo: USD 500 - 800 95

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97 Blanca Minelli (1928)

98 Mario Payssé Reyes (1913 - 1988)

Mi Ciudad Vieja

Apolino y Dionisio

Óleo sobre tela 60 x 80 cm Firmado abajo derecha Estimativo: USD 400 - 600

Tapiz 180 x 240 cm Procedencia: - Colección Arq. Mario Payssé Reyes - Importante colección particular. Realizado por el taller Arismendi Estimativo: USD 2.500 – 3.500

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99 Anónimo T.T.G

Constructivo vino Óleo sobre cartón 32,5 x 23 cm Sin firma Estimativo: USD 400 – 600

100 Edgardo Ribeiro (1921 - 2005) Paisajes

6 vasos de cerámica decorados Alto: 11 cm Firmados en la base y fechados 55 Estimativo: USD 1.000 – 1.500 99

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101 Juan Cavo (1932 – 1994) Familia

Terracota Alto: 30 cm Firmado al dorso Estimativo: USD 1.000 – 1.500

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102 Juan Cavo (1932 – 1994) Personajes

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Terracota Alto: 27 cm Firmado al dorso Estimativo: USD 1.000 – 1.500

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Juan Cavo (1932 – 1994)

Terracota 25 x 35 cm Firmado abajo derecha Estimativo: USD 800 – 1.200

Terracota 21 x 27 cm Firmado abajo izquierda Estimativo: USD 800 – 1.200

El barco

Poema

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105 Juan Cavo (1932 – 1994) Todos a bordo

Cerámica 19 x 19 cm Firmado arriba al centro Estimativo: USD 800 – 1.200

105

106 Juan Cavo (1932 – 1994) Personajes

Cerámica 15 x 15 cm Firmada arriba izquierda Estimativo: USD 200 – 300 106

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107 José Alberto Saint Romain (1909) Violinista

Óleo sobre cartón 45 x 42 cm Sin firma Estimativo: USD 300 - 500

107

108 Revista Removedor En regular estado de conservación Números, 5, 7, 10, 14,(2), 20, 21, 27, 50 Procedencia: Colección Roberto Sapriza Estimativo: USD 300 - 500 108

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109 Joaquín Torres-García (1874 – 1949)

Libro La ciudad sin nombre Publicación de la asociación de arte constructivo - Libro Historia de mi vida Publicación de la asociación de arte constructivo Estimativo: USD 300 – 400

110 Joaquín Torres-García (1874 – 1949) 17 Libros / revistas diferentes sobre exposiciones del artista Estimativo: USD 300 - 500 109

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Joaquín Torres-García (1874 – 1949)

Taller Torres-García

Libro Enric Jardi Ediciones Polígrafa S.A - Libro Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Junio/Agosto 1991 Estimativo: USD 200 – 300

Libro J. Torres-García Edición Facsimilar - Libro Nueva Escuela de Arte del Uruguay Ediciones de la asociación de Arte Constructivo - Libro Exposición Joaquín Torres-García Año 1951 - Libro Mi opinión sobre la exposición de artistas norteamericanos La industria gráfica Uruguaya - Libro Raison Et Nature Editions Iman, 1932 Procedencia: Colección Roberto Sapriza Estimativo: USD 200 – 300

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ÍNDICE DE ARTISTAS

Acle, Rosa 21 Alpuy, Julio Uruguay 72, 73, 86, 87, 88 Anónimo T.T.G. 99

Cavo, Juan 101, 102, 103, 104, 105, 106

Deliotti, Walter 10, 33, 34, 35, 68, 69

Fernández, Emin 15, 16, 17 Fonseca, Gonzalo 23, 24, 27, 36, 37, 56, 57, 59, 61, 62, 63, 66, 67, 92, 93, 94

Gava, Pedro 6, 9 Goitiño, Héctor 1, 2 Gurvich, José 25, 44, 45, 46, 47, 48, 49, 64, 65

Luisi, Berta 5

Matto, Francisco 50, 51, 58 Minelli, Blanca 97 Montiel, Jonio 81, 82, 83

Nieto, Amalia 7

Olalde, Gastón 11, 12, 13, 14, 30

Pailós, Manuel 18, 19, 20, 22, 29, 38, 39, 60, 77, 78, 79, 84, 85 Payssé Reyes, Mario 98 Piria, María Olga 3, 4

Ribeiro, Alceu 31, 32 Ribeiro, Edgardo 28, 80, 91, 100

Saint Romain, José Alberto 107 Solano, Nelsa 75, 76 Storm, Juan 40, 41, 42, 43

Torres, Augusto 26, 54, 55, 70, 71, 90 Torres, Horacio 74, 89, 95 Torres-García, Joaquín 52, 53, 109, 110, 111, 112

Visca, Rodolfo 8, 96

BIOGRAFÍAS

ROSA ACLE

WALTER DELIOTTI

Artista nacida en Río de Janeiro, Brasil, en el año 1916. En 1921, se radica en Montevideo con su familia. Comienza sus estudios con el maestro Joaquín Torres-García en el año 1933. En 1939, pasando por Medio Oriente y Oriente, se radica en Australia por ocho años manteniendo una intensa actividad creadora, retornando a Montevideo en el año 1947. Interviene en varias exposiciones individuales y colectivas. Fallece en 1990.

Pintor nacido en Montevideo el 2 de Octubre de 1925. Inició sus estudios de pintura con Alceu Ribeiro en 1948. En 1954, ingresó en el Taller Torres-García donde comenzó a trabajar con Julio Alpuy y más tarde con Augusto Torres. A partir de 1956 interviene en todas las exposiciones del Taller y, desde 1959 a 1961 participa en las Bienales de San Pablo. En 1969 viaja a Europa haciendo usufructo de una misión especial otorgada por el Municipio de Montevideo, visitando España, Francia e Italia, donde trabaja y frecuenta los principales museos de esos países durante varios meses. En 1980 viaja a Estados Unidos, visitando Washington, Filadelfia y Nueva York dónde realiza un cursillo de grabado. Entre 1994 y 2003 realiza varios viajes por Europa. De 1966 a 2004 expone individualmente en galerías y salones de Montevideo, Punta del Este y Buenos Aires. Se estima que entre 1956 y 2006 realizó más de un centenar de exposiciones colectivas en Uruguay y en el exterior. Sus obras figuran en colecciones privadas en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Estados Unidos, Ecuador, España, Israel, Italia, Inglaterra, Suecia y Uruguay. También forman parte de las colecciones del Museo Municipal de Montevideo, Museo Departamental de Salto y Museo de Arte Americano de Maldonado. Ha obtenido diversos premios: entre 1972 y 74, Premio Adquisición Salón Municipal de Montevideo; 1979, 6º Premio y Premio Adquisición Salón de Pintura del BROU; 1980, 6º Premio y Premio Adquisición Salón de Dibujo del BROU; 1981, II Salón de Pintura del Automóvil Club del Uruguay; 1983; Premio Adquisición del VI Salón de San José y IV Salón de Pintura del Automóvil Club del Uruguay; 1984, Salón de Artes Plásticas de San José, Primer Premio XXXII Salón Municipal de Montevideo y, V Salón de Pintura del Automóvil Club del Uruguay. Su obra también está reproducida en libros y en numerosos artículos de prensa y revistas especializadas del Uruguay y del extranjero.

JULIO URUGUAY ALPUY Nació en 1919 en Tacuarembó. Desde 1942, trabaja en el Taller de Joaquín Torres-García, de quien fue discípulo. En 1952, viaja a Ravena donde estudia la técnica del mosaico. Sus obras han sido exhibidas en múltiples exposiciones colectivas e individuales en Uruguay, Argentina, Colombia, Venezuela, Estados Unidos, Portugal y Francia. También ejecutó numerosos trabajos de decoración mural, vitrales y mosaicos en instituciones públicas y privadas. Falleció en Nueva York el 5 de abril de 2009.

JUAN CAVO Escultor y ceramista nacido en Montevideo. Entre 1961 y 1963 estudió pintura en el taller Torres-García con Guillermo Fernández y José Gurvich. A partir de 1965 tuvo su vivienda y su taller en el conventillo “Las bóvedas” de la Cuidad Vieja, lugar en donde habitaron y trabajaron artistas como Fonseca, Vila, Gurvich, Llanos, G. Fernández, y Goitiño. A fines de los 70 se trasladó con su familia a la ciudad de La Paz, Canelones, donde vivió y trabajó hasta su muerte. Iniciado por Gurvich en la utilización del barro, pasó de la escultura a la escultura cerámica. En esta técnica trabajó primero con figuras geométricas a partir de las enseñanzas del taller, incorporando luego una serie de elementos propios que caracterizaron su obra: la madre, el niño, el pez, el vaso, la paloma, el barco. Realizó también esculturas en bronce y cemento.

EMÍN FERNANDEZ Artista uruguayo nacido el 26 de agosto de 1919. En 1946 empezó a trabajar con Alceu Ribeiro, exponiendo en los salones Nacionales de 1947 y 1948. Fue asiduo concurrente al Ateneo de Montevideo donde se vincula

con el Taller Torres-García y comienza a formar parte del mismo, participando de numerosas exposiciones de esta escuela. En su pasaje por el Taller realiza una vasta investigación de la cosmovisión del Arte Constructivo trabajando modestamente y en silencio, mostrando una particular sensibilidad que lo coloca entre los alumnos más destacados del maestro Joaquín Torres-García. El resultado de este trabajo es plasmado tanto en la pintura como en la cerámica. Hasta 1964 realiza innumerables exposiciones individuales y colectivas, retirándose posteriormente del circuito de exposiciones pero continuando el trabajo en su taller. Entre los temas de su pintura se destaca la cuestión indígena, poniendo el acento en los orígenes y la cosmogonía de los pueblos amerindios, lo que lo acerca a un líder de la estatura de Atahualpa Yupanqui, quien fue gran amigo y particular admirador de su obra. Fallece en Montevideo, el 21 de mayo de 1995.

GONZALO FONSECA Nació en Montevideo en 1922. Desde niño viaja frecuentemente a Europa con su familia y visita museos y ruinas arqueológicas. En 1937 aprende a tallar en piedra. En 1939 empieza sus estudios en la Facultad de Arquitectura de Montevideo que, abandona en 1942 cuando ingresa al Taller Torres-García. En 1945, junto con Julio Uruguay Alpuy, Sergio de Castro y Jonio Montiel, viaja a Córdoba en Argentina, Perú y Bolivia para estudiar Arte Precolombino. En Montevideo realiza varios murales: el Hipódromo de las Piedras, el Consejo de Enseñanza Secundaria, en la Colonia Saint Bois, en el Restaurante Colombes y en el Café Temerario, actualmente destruido. En 1950 se va a Europa, y en 1951, después de vivir en Roma, viaja a Egipto, Sudán, Siria, Líbano, Jordania, Turquía y Grecia. En Siria trabaja en yacimientos arqueológicos dirigidos por Petrie Flinters. En 1953 estudia cerámica en La Moncloa en Madrid donde conoce al escultor Jorge de Oteiza y continúa sus estudios de cerámica en el estudio Savigni de París. En 1956 vuelve a Montevideo y en 1959 se va a vivir a Nueva York. En 1970 empieza a trabajar parte del año en Italia, cerca de Carrara, sobre grandes piezas del mármol local. En 1975 viaja por la India. Interviene en las exposiciones realizadas por el Taller Torres-García y en la Exposición Uruguaya Retrospectiva y Contemporánea de Artes Plásticas de 1954 realizada en el Museo Municipal Juan Manuel Blanes. En el exterior participó en exposiciones de Buenos Aires, París, San Pablo y Portland. En 1990 representa al Uruguay en la Bienal de Venecia. Algunas de sus obras significativas en el exterior son una torre en concreto de 40 pies habitables para los Juegos Olímpicos de Méjico de 1968 y, una columna de mármol sin pulir para la Twentieth Century Fund frente a sus oficinas, que fue la primera escultura en las aceras de Nueva York.

PEDRO GAVA Pintor nacido en Brockton, Massachussets, Estados Unidos, en marzo de 1918. Llegó a nuestro país en 1923, es ciudadano legal. Estudió en el Círculo de Bellas Artes con los Profesores Domingo Bazzurro y Guillermo Laborde y, luego, con el maestro Joaquín Torres-García entre 1943 y 1949. Profesor de Expresión Plástica en los liceos de Piriápolis y Pan de Azúcar. Realizó exposiciones individuales durante 1950 y 69. Intervino en todas las exposiciones colectivas del Taller Torres-García, dentro y fuera del país. Está representado en el liceo de San Carlos, con los frescos “Don Quijote” y “De la Hélade”, en instituciones oficiales y colecciones privadas de nuestro país.

HÉCTOR GOITIÑO Nace en la ciudad de Durazno, en 1935. Estudió con Augusto Torres, Horacio Torres y José Gurvich. Participó en las exposiciones realizadas por el Taller Torres-García.

JOSÉ GURVICH Nace en Lituania en 1927 y, en 1933 viene con su familia al Uruguay. En 1942 inicia sus estudios con José Cúneo en la Escuela .Nacional de Bellas Artes de Montevideo. Desde 1945 y hasta 1949 fue discípulo de Joaquín Torres-García. Es uno de los fundadores del Taller Torres-García, crea el taller de cerámica, dicta clases de pintura, dibujo y cerámica. También realiza escenografías para teatro. En 1954 viaja a Europa y estudia en los museos de España, Francia e Italia. Luego realiza un viaje por Israel invitado por el Kibbutz Rainot Menasche donde realiza un mural y expone en la Galería Katz de Tel Aviv. De nuevo en Montevideo, continúa dictando clases en el Taller. En 1964 y 1965 realiza otro viaje por Europa e Israel y vuelve a exponer en la Galería Katz. Nuevamente en Israel, en 1969, expone en el Museo del Neguev en Beer, Scheva. En Grecia toma contacto con la arquitectura, escultura y céramica griegas. Posteriormente se radica en Nueva York donde fallece en 1974. Participa en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Uruguay, Argentina, Italia, Holanda, Israel, México y Brasil.

BERTA LUISI Pintora nacida en Montevideo el 22 de junio de 1924. Ingresa al Taller Torres-García en 1945 como discípula directa de Joaquín Torres-García hasta su muerte en 1949. Viajó a Italia donde estudió con grandes maestros de la pintura durante 1950 y 1951. A su regreso continuó en el Taller Torres-García bajo la dirección de Augusto Torres hasta el cierre del mismo en 1964. Fue profesora de dibujo y pintura en el Liceo José Pedro Varela durante dos años. En 1956, trabajó

en Laboraterapia del Hospital Vilardebó. Intervino en 15 exposiciones colectivas del Taller en Buenos Aires, Río de Janeiro, Santiago de Chile, México, Washington, Nueva York y Uruguay. Fallece en el año 2008.

FRANCISCO MATTO Nace en Montevideo en 1911. Fue discípulo de Torres-García desde 1939 y es uno de los fundadores del Taller. Realiza varios viajes de estudio por Europa, incluyendo Grecia y Sicilia. Además de profundizar en el arte griego ha sido un estudioso de las culturas indoamericanas, de las que tiene una valiosa colección de antigüedades precolombinas. Sus obras participaron en todas las Muestras del Taller Torres-García en Uruguay, países sudamericanos, Europa y Estados Unidos; en la II Bienal de San Pablo, en la Exposición de Stedelij Museum de Ámsterdam. En 1969 le fue encargado el diseño de la Moneda Conmemorativa de la FAO. Entre 1970 y 1973 viaja por América y Europa y vuelve a residir a Montevideo.

BLANCA MINELLI Comienza sus estudios con Augusto Torres entre 1957 y 1961. Continúa estudios con José Gurvich y expone con los integrantes del Taller Torres-García en muestras colectivas entre 1962 y 1965. En 1983, junto a un grupo de artistas, desarrolla “Modelo Vivo” y sigue con su labor individual. En 1997 se radica en Maldonado. A partir de 1998 trabaja individualmente en su taller de la Parada 40. Poseen obras suyas en Uruguay, Argentina, Francia, España y Suecia.

JONIO MONTIEL Nace en Italia en 1924 y posteriormente se radica en Montevideo. De 1940 a 1942 estudia escultura con Alberto Savio y de 1944 a 1950 estudia pintura en el Taller Torres-García. Durante 1946 y 1947 viaja a Bolivia y Perú donde realiza estudios arqueológicos. Realizó varios viajes a América y Europa donde se radicó desde 1952 a 1954. Cursó estudios en la Facultad de Arquitectura y se dedicó a la docencia. Además de obtener varios premios expuso en diversas muestras individuales y colectivas. Fallece en Montevideo en 1986.

AMALIA NIETO Nace en Montevideo, el 3 de agosto de 1907. Tempranamente manifiesta su gusto por la plástica y en 1925 ingresa al Círculo de Bellas Artes, donde estudia pintura con el Profesor Domingo Bazzurro. Estimulada por sus padres, emprende su primer viaje de estudios a Europa en 1929. Asiste en París a las Academias de André Lhote y de Grande Chaumière. En 1955 vuelve a

Paris para tomar cursos de mosaico con Gino Severini y de grabado con J. Friedlander. Comienza a asistir al Taller Torres-García como discípula y contribuye a que la labor de éste sea posible. En mayo de 1936 realiza una muestra de pinturas constructivas en Amigos del Arte. A partir de entonces se suceden 33 muestras individuales y 37 premios en Salones nacionales y municipales, destacándose entre ellos el Gran Premio Pintura en el XXXI Salón Nacional de Artes Plásticas de 1967, el Gran Premio Escultura en el XXXIII Salón Nacional de 1969, y el Premio Pintura del concurso de Caja Notarial de 1991. Ha representado al Uruguay en las bienales de San Pablo, Córdoba, San Marino y Spoletto en Italia. En 1995 es invitada a participar del Concurso Premio Figari. En diciembre del mismo año se realiza la retrospectiva de sus setenta años de pintura en el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo. Organizó y dirigió el Museo Circulante de Arte del Municipio de Montevideo y fue Jefe del Salón Municipal de Exposiciones. Su principal actividad fue la pintura, siendo también profesora de enseñanza secundaria y ejerció la dirección plástica de Amigos del Arte. Su obra consta de series, siendo las más conocidas: la de calles de París, la de búhos y la de naturalezas muertas mentales. En esta última se da una progresiva pérdida del espacio representado. En 1975 la autora instala la tercera dimensión mediante la sugerencia de una situación espacial en la que se ubican objetos simples y su sombra. Poco después, la tercera dimensión pierde profundidad para desaparecer en 1989, momento en que se consolida la frontalidad con la serie que la autora llama Naturaleza Muertas Mentales. Está representada en los museos Nacional y Municipal de Bellas Artes, museos del interior de nuestro país, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, y en colecciones de Estados Unidos, Francia, Brasil, entre otros. Fallece el 7 de febrero de 2003 en Montevideo.

GASTÓN OLALDE Nace en el año 1925. Alumno de Joaquín Torres-García de 1946 hasta su muerte en 1949, siguió formando parte del Taller Torres-García, hasta 1955 exponiendo en muestras colectivas y de pequeños grupos. En 1951 expone junto a Gurvich, Aguiar, Pailós y Cantú; en 1976 junto con Visca y Pailós. Realiza exposiciones individuales en 1956 en la Facultad de Arquitectura, en 1960 en la Sala Menor del Subte Municipal, Liceo de Tala y Galería “Estudio A”. Exposiciones colectivas: Movimiento no Figurativo, Salones Municipales. En el exterior: 1996 en Praxis Gallery de Nueva York, en 1998 en Galería Dalmau de Barcelona, ExpoBA (Galería Rendir) en Buenos Aires. Premio Adquisición en Salón Municipal de 1956, Pintura al óleo Banco de la República 1979. Obras en: Museo de Salto y Pinacotheque des Eau Vives en Ginebra. Fallece en el año 2003.

MANUEL PAILÓS Pintor y escultor que nació en 1914 en Galicia, España. En 1920 su familia se instala en Montevideo. Durante 1942 estudia en el Círculo de Bellas Artes con Guillermo Laborde y José Cúneo. En una exposición conoce a Joaquín Torres-García quien lo invita a conocer su estudio y es en 1942 que se une al Taller Torres-García. Desde 1962 a 1967 dicta clases de pintura en el Taller. En 1968 recibe el Primer Premio de Escultura en el Salón Nacional de Artes Plásticas. En su obra combinó construcciones en yeso y madera, utilizó cemento poroso, polvo de ladrillo y colores naturales y también experimentó con la técnica de la encáustica. En 1991 la Xunta de Galicia lo invita a realizar una exposición en Santiago de Compostela y una escultura en granito para los jardines de la Facultad de Economía. Además de participar en las exposiciones del Taller Torres-García en Uruguay, América del Sur, Estados Unidos y Europa, también integró muestras internacionales. Museo de Stedelljk de Ámsterdam en 1957, Bienal de México de 1958 y realizó exposiciones individuales en Montevideo, Punta del Este, Salones Nacionales y Municipales en las que obtuvo importantes premios. Despliega un alfabeto de signos a lo largo y ancho de su producción; algunos poseen atribuciones simbólicas y otros no; casi todos geometrizados, no orgánicos, a la manera de una escritura lúdica. Sus ladrillos, sus esculturas, participan del hieratismo arquetípico del Monumento Cósmico de Torres-García, son frontales y, por ende, rechazan la forma serpentinata. Fallece en 2004.

MARIO PAYSSÉ REYES Arquitecto, Facultad de de Arquitectura, (1932). Director del Taller de Anteproyectos de Vilamajó, (1948). Profesor de Dibujo y Estudio de las Formas en Preparatorios de Arquitectura, Liceo Francés, (s.d.). Profesor en la Escuela de Artes Aplicadas, Escuela de Industria de la Construcción y Escuela de Cursos Complementarios Nocturnos, Universidad del Trabajo del Uruguay -UTU-, (s.d.). Entre sus obras se destacan: el Seminario Arquidiocesano, la Caja de Jubilaciones y Pensiones Civiles y Escolares, la Mutualista del Partido Nacional, la Sucursal de Punta del Este del Banco República y su casa en Carrasco. Su carrera estudiantil fue destacada (Premio Estímulo 35, Premio Giuria 36, Premio Profesores de Facultad 36, Premio Estímulo 37), a la par que desarrollaba actividades como Ayudante Proyectista en la UTE y en el Instituto de Urbanismo. Durante su carrera fue discípulo directo de Julio Vilamajó (1894-1948).

Torres-García hasta el año 1949. Intervino en todas las exposiciones que hizo el Taller en el país, interior y en el exterior. Practicó docencia musical varios años en el conservatorio Kolischer casa central. Es egresada de la Escuela Municipal de Arte Coral. Haciendo usufructo de becas e invitaciones, viajó por Chile, Brasil, Italia, Francia, España y norte de África. En 1957 comenzó a diseñar joyas. De 1960 a la fecha, intervino en más de 90 exposiciones colectivas y realizó 30 exposiciones individuales. En concursos internacionales, con jurados internacionales, obtuvo por dos veces primeros premios, uno de ellos en Madrid, y una mención también en concurso internacional.

ALCEU RIBEIRO Pintor nacido en Artigas el 13 de diciembre de 1919. En 1939, en usufructo de una beca de la Intendencia de Artigas se traslada a Montevideo e ingresa al Taller Torres-García. Allí estudia dibujo, pintura, arte constructivo y cerámica con el Maestro Joaquín Torres-García. En el año 1963, recibió una misión oficial del Museo de Bellas Artes de Uruguay y en uso de la misma realiza un viaje de estudios de América Latina y Europa. Con el apoyo del Municipio de Montevideo funda el taller “El Molino” en el que, además, de la enseñanza de pintura y con los auspicios del gobierno, realiza actos de extensión cultural, conciertos, conferencias, exposiciones, etc. Paralelamente a su intensa actividad docente realiza numerosas exposiciones en Uruguay y en el exterior en las que obtiene diversos premios. También se destacó en el campo del mural habiendo realizado el del Palacio de la Luz, el del Sindicato Médico del Uruguay, el del Altar Mayor de la Iglesia de las Hermanas Carmelitas entre otros tantos.

EDGARDO RIBEIRO Nace en Artigas en 1921. En 1939 ingresa al Taller de Joaquín Torres-García en Montevideo. Viaja por Europa y Sudamérica. Se dedica intensamente a la docencia siendo profesor en la Escuela Nacional de Bellas Artes y en diversas localidades del interior. Desde 1964 enseña en su propio taller. Sus obras intervienen en las Exposiciones del Taller, en otras muestras colectivas en Francia, Holanda, Japón, México, Argentina, Estados Unidos y en varias muestras individuales en Uruguay obteniendo numerosos premios. También realizó murales en Punta del Este, frescos en el edificio ANCAP en 1946, en la Comisión Nacional de Turismo en 1956, en Montevideo y en Buenos Aires.

MARÍA OLGA PIRIA

NELSA SOLANO

Nació en Montevideo, el 28 de abril de 1927. Es egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes. En 1944 comenzó a pintar con el Maestro Joaquín

Nelsa Solano Gorga, pintora nacida en Montevideo en 1921. Inició los estudios con el maestro Joaquín Torres-García en 1944. En 1951 recibe el Primer Premio en

el Concurso Nacional en homenaje al prócer José Artigas. También recibió el Segundo Premio en el homenaje a Cervantes y, en 1958, obtiene el Tercer Premio en el Concurso de Pintura Histórica “Fundación de Montevideo”, organizado por el Concejo Departamental de Montevideo y Medalla de Honor y Premio Adquisición en el Primer Salón Panamericano de Arte de Rio Grande del Sur en Brasil. Expuso en la Bienal de México, en el Museo de Arte Moderno de San Pablo, en la Primera Exposición de Arte Moderno Argentino en Buenos Aires. Participó en diversas muestras en Punta del Este, Montevideo y en el interior del país, obteniendo en los salones del interior, cuatro premios. En salones nacionales obtuvo: Mención Intendencia Municipal, Medalla de Bronce en 1951; Premio Blanes Viale, Medalla de Bronce, donación Cámara de Senadores en 1952; Segundo Premio de plata en 1953; Premio Banco de Seguros del Estado, Medalla de Bronce en 1954; Premio Hermes Mugnoni Aries, Medalla de Bronce en 1955; Premio Francisco Bauzer, Medalla de Bronce en 1956; Premio Caja Nacional de Ahorro Postal, Medalla de Bronce en 1958; Premio Cámara de Representantes, Medalla de Bronce en 1961; Tercer Premio, Medalla de Bronce en 1962; Premio Hermes Mugnoni Arias, Medalla de Bronce en 1963. En salones municipales obtuvo premios adquisición en 1946, 1958, 1960, 1961 y 1962. Está representada en los museos Nacional y Municipal de Artes Plásticas y en galerías privadas.

JUAN STORM Nace en 1927, en Montevideo. En 1952 comienza estudios de pintura con Alceu Ribeiro, discípulo de Joaquín Torres-García. Ingresa al Taller Torres-García en 1954, donde estudia bajo la dirección de Julio Alpuy. Participa en exposiciones colectivas. En 1975 expone en Madrid y en 1977 integra la muestra del Instituto de Cultura Ibérica “Arte Actual de Iberoamérica”. En 1984 participa de la muestra “De Blanes a nuestros Días” en el MNBA. En 1985 es elegido para representar a Uruguay en la “Edición del Martín Fierro”. En 1988 participa de muestras colectivas en Lima, Moscú y Roma. En 1989 participa en la muestra “Cien Años del Paisaje Uruguayo” en Santiago de Chile y en el Museo Nacional de Artes Plásticas en Montevideo.

AUGUSTO TORRES Nació en 1913 en Tarrasa, España. Es hijo del pintor Joaquín Torres-García. Viaja con su familia por Europa y Norteamérica, radicándose varios años en París donde estudia con Ozenfant y el escultor Julio González. Comienza a pintar bajo la dirección de su padre y en 1934 se radica en Montevideo. Fue cofundador del Taller Torres-García. En 1960 obtiene una beca para trabajar en Nueva York por dos años. Desde 1973 hasta 1982 se radica en Barcelona. Realizó múltiples exposiciones

individuales y colectivas con la Asociación de Arte Constructivo y el Taller Torres-García, en las que obtuvo diversos premios. Fue seleccionado para exponer en las Bienales de San Pablo, Venecia y México. Colaboró con su padre en la decoración mural del Hospital Saint Bois de Montevideo. Realizó decoraciones murales en Montevideo, Buenos Aires y Barcelona. Entre 1973 y 1992 reparte su tiempo entre Montevideo y Barcelona. Fallece en Barcelona en el año 1992.

JOAQUÍN TORRES-GARCÍA Pintor, escritor y profesor nacido el 28 de julio de 1874, en Montevideo. Se trasladó muy joven, junto con su familia, a Mataró, pueblo natal de su padre, recibiendo las primeras lecciones de pintura y dibujo del Prof. Vinardell en 1889, al tiempo que concurría a la Escuela de Artes y Oficios. Ingresó a la Academia de Bellas Artes de Barcelona en 1892, estudiando bajo la dirección de Antonio Caba. Frecuentó también la Academia Baixas y, luego, se vinculó al Círculo Sant Lluch. Realizó con rigor todos los cursos de ambas academias. Por ese tiempo comenzó a dedicarse a la enseñanza y a escribir en revistas y diarios. Instalado en las proximidades de Barcelona, su residencia “Mon Respos” fue centro de sociabilidad al que concurrían intelectuales y artistas eminentes. Después de haber estudiado la obra de los impresionistas, se sintió atraído por la pintura mural, e inspirado por la estética de Puvis de Cavannes, decoró la Iglesia de San Agustín, La Iglesia de la Divina Pastora, la Sala del Ayuntamiento y el Salón de San Jorge de la Diputación de Barcelona. Llamado por el arquitecto Gaudí, ejecutó las vidrieras en colores de la catedral de la Sagrada Familia de Palma de Mallorca. Por encargo oficial pintó los grandes paneles en el pabellón uruguayo de la Exposición Internacional de Bruselas 1910. De regreso a Barcelona en 1912 expuso sus obras belgas y parisinas. Hizo un breve viaje a Florencia, Roma, y a la Alta Saboya donde terminó su primer proyecto para el Salón de San Jorge. Volvió a la capital catalana y trabajó en estas pinturas hasta 1917. Viajó a Nueva York en 1920 donde, en una permanencia de dos años pintó, expuso, fabricó juguetes e hizo escenografías. Existe un Álbum de Nueva York de dibujos y acuarelas, aún inédito. Se dirigió luego a Liorna en Italia en 1922, de allí pasó a Villefranche Sur-Mer en 1924, y se estableció con su familia en París en 1926. Comenzó a esbozar su “Constructivismo” en 1928. Fundó el centro y la revista “Circle et Carré”, organizó con Marcel Seuphor la Primera Exposición Internacional de Arte Abstracto que tuvo lugar en la Galerie 23 de París en 1930, y fue admitido en las mejores galerías. Volvió con su familia a su país de origen en 1934, radicándose en Montevideo. En Uruguay llevó a cabo una gran tarea creadora y docente. Fundó su taller denominado primeramente Circle et Carré y luego Asociación de Arte Constructivo, que reunió un núcleo de talentosos discípulos. Para explicar,

defender y afirmar su arte, enseñó, escribió y dictó más de quinientas conferencias en su taller y en las cátedras del SODRE, de la Facultad de Humanidades y Ciencias, de la Facultad de Arquitectura y publicó diversos libros que lo muestran como filósofo, crítico, teorizador de arte, escritor y creador de una doctrina estética, el Constructivismo, que cuenta en nuestro país con numerosos adeptos. Escribió los siguientes libros: “Notas sobre Arte” en 1913, “El descubrimiento de sí mismo” en 1917, “Raison et Nature” en 1932, “Estructura” en 1935, “La tradición del hombre abstracto” (Doctrina constructivista) en 1938, “Manifiesto” en 1938, “Historia de mi vida” en 1939, “Metafísica de la prehistoria indoamericana” en 1939, “La ciudad sin nombre” en 1941, “Mi opinión sobre la exposición de artistas norteamericanos” en 1942, “Universalismo constructivo, contribución a la unificación del arte y de la cultura en América” en 1944, “Nueva escuela de arte del Uruguay - Pintura y Arte Constructivo – Contribución al arte de las tres Américas” en 1946, “Mística de la pintura” en 1947, “Lo aparente y lo concreto en el arte” en 1947, “La recuperación del objeto”, edición póstuma de las lecciones de 1948 y 1949 en la Facultad de Humanidades y Ciencias. Ejecutó el “Monumento cósmico” ubicado en el Parque Rodó, pintó murales, muchos de ellos con sus discípulos en el Pabellón Martirené del Hospital Saint Bois en 1943. Sus obras figuran en los museos Nacional y Municipal de Bellas Artes de Montevideo, en otros museos, galerías y colecciones privadas de Uruguay y de muchos países de América y de Europa. Falleció en Montevideo el 8 de agosto de 1949. Su hija Ifigenia actualmente ejecuta tapices interpretando dibujos originales de su padre, que ha expuesto en el Taller Torres-García en 1954, en la Escuela Taller de Artes Plásticas de Rivera y en la Exposición de Artes Aplicadas en 1966 realizada en el Centro Uruguayo de Promoción Cultural.

HORACIO TORRES Nació en Italia en 1924. Es hijo del Maestro Joaquín Torres-García. Su infancia transcurrió en Francia, Holanda y España. En 1934 se radica en Montevideo y desde 1939 estudia con su padre. Realizó viajes de estudio por Europa en los años 1954, 1955 y 1962. Visitó también Perú, Bolivia y Nueva York. Realizó pinturas murales en Montevideo y Buenos Aires y, al igual que su hermano Augusto, intervino junto a su padre en la decoración mural del Hospital Saint Bois de Montevideo. Participó en las exposiciones colectivas de la Asociación de Arte Constructivo y del Taller Torres-García además de numerosas exposiciones individuales en Montevideo, Buenos Aires, París, Nueva York y Texas. Además de coleccionistas privados en diversos países, los museos de Arte Moderno de París y de Nueva York y los museos Nacional y Municipal de Bellas Artes de Montevideo poseen obras suyas. En 1970 se radica en Nueva York, donde fallece en 1976.

RODOLFO VISCA Pintor y dibujante técnico nacido en Montevideo, el 3 de setiembre de 1934. Estudió dibujo y pintura con Joaquín Torres-García entre 1945 y 1949. Integró el Taller Torres-García entre 1945 y 1958. Fue cofundador del taller “Sótano Sur” en 1956. Viajó por distintos países de Europa en 1962 y 1963. Fue profesor de manualidades en el Liceo Nº 14 entre 1963 y 1969. Está representado con obras en la Escuela Nº 12 “Cervantes”, en diversas colecciones particulares del Uruguay y países de América y Europa, y en el Museo de Arte Montevideo de Minnesotta, Estados Unidos.

ARTE MODERNO & CONTEMPORÁNEO Montevideo, 25 de julio de 2018

José Pedro Costigliolo

JOSÉ P. COSTIGLIOLO & MARÍA FREIRE Montevideo, 15 de agosto de 2018

María Freire

OBJETOS DE ARTE & MOBILIARIO Montevideo, 22 de agosto de 2018

ARTE NACIONAL CLĂ SICO Montevideo, setiembre de 2018

Pedro Figari

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CONDICIONES DEL REMATE

TERMS OF SALE

Las obras de arte y demás objetos que se rematan han sido exhibidos y anunciados con anticipación suficiente a fin de los interesados y compradores pudieran examinarlos y revisar su condición, habiendo podido, igualmente, estudiar sus antecedentes, documentación, si la hubiera, averías u otros defectos.

All the items to be sold at auction have been displayed and listed in advance, so as to allow prospective buyers and other interested parties to view them, check their condition, study their history and any pertinent documentation, and examine them for damage or other defects.

El vendedor y la firma rematadora se eximen de toda responsabilidad sobre la autenticidad de las obras, firmas, escuelas, títulos, fechas, etc. aunque fueran establecidas en el catálogo, en las propias obras, sean mencionadas en el momento del remate o en su publicidad previa o en los certificados técnicos que se hayan expedido, no aceptando reclamo alguno una vez bajado el martillo y adjudicado el lote al comprador.

Neither the seller nor the auctioneers bear any responsibility for the authenticity of specific works, signatures, dates, titles, attribution to schools, etc. mentioned in advertising or during the auction, or appearing in the catalogue, on the works, or on previously issued certificates of authenticity. Once the auctioneer’s hammer has descended and a lot is assigned to the buyer, no claims will be possible.

Únicamente en caso de que, en forma expresa, en el momento del remate se advierta que el vendedor garantiza la autenticidad u otra cualidad específica o la inexistencia de vicios ocultos, responderá el vendedor frente al comprador, de acuerdo con las reglas del derecho común.

Only if it is explicitly stated at the time of the auction that the seller guarantees the authenticity or some other feature of a given item, or declares it free of hidden defects, will the seller be accountable to the buyer, as provided by law.

No obstante, aunque el vendedor no haya garantizado expresamente la autenticidad de la obra o la inexistencia de vicios ocultos, responderá frente al comprador si se comprobare que previamente al remate le constaban la falta de autenticidad o los vicios. En ningún caso responderá la firma rematadora quien no deberá pagar indemnización alguna ni devolver la comisión percibido, no siendo parte en el negocio celebrado con su intervención, obligándose exclusivamente a comunicar al comprador el nombre del vendedor si aquel lo exigiere judicialmente. El remate se realiza al contado. Seña 30% en el acto. Comisión e impuestos 16,90%. Deberá pagarse en la moneda que se realizó el remate al contado o por orden bancaria de pago irrevocable a favor de Castells & Castells. Los compradores dispondrán de un plazo de tres días desde la fecha del remate para efectuar el pago, vencido el cual la compra generará un interés cuya taza se fijará el día del remate. Transcurrido ocho días a partir del día del remate, sin que el comprador haya pagado el precio, se considerará que desistió de la compra, perdiendo la cantidad depositada en concepto de seña o arras. PARA GIRAR FONDOS DESDE EL EXTERIOR A NUESTRA CUENTA EN DÓLARES EN BANCO ITAÚ URUGUAY S.A.: Banco intermediario: Bank of America, New York, Swift Code: BOFAUS3N, ABA: 026009593 Banco beneficiario: Banco Itaú Uruguay S.A., Swift Code: ITAUUYMM, Account: 6550245101 Cuenta beneficiada: 71.7883, a nombre de Castells & Castells.

However, even if the seller has not explicitly guaranteed the authenticity of a given item or its freedom from hidden defects, s/he will be liable should it be proven that s/he was aware of the lack of authenticity or defects in question prior to the auction. Under no circumstances can the auction house be held liable, or required to pay damages or forego its commissions, since it is not a direct party to the transactions but an intermediary, whose sole obligation will be to inform the buyer of the seller’s identity, should the buyer seek that information through the courts. Payment is due at the time of sale and in the currency in which the sale was made (U.S. dollars or Uruguayan pesos), in the form of cash or a check made payable to Castells & Castells. Commission and taxes: 16.90% (to be added to the purchase price). Deposit: 30%, due immediately after the auction. The buyer will then have three business days to complete payment, after which time interest will accrue at a rate set on the day of the auction. If the buyer has not paid in full by a week after the date of the auction, we will assume that s/he no longer plans to purchase the item in question and s/he will forfeit his/her deposit. THE FOLLOWING INFORMATION WILL BE REQUIRED WHEN WIRING FUNDS FROM ABROAD, FOR DEPOSIT TO OUR DOLLAR ACCOUNT AT THE BANCO ITAÚ URUGUAY S.A.: Intermediary Bank: Bank of America, New York, Swift Code: BOFAUS3N, ABA: 026009593 Receiving Bank: Banco Itaú Uruguay S.A., Swift Code: ITAUUYMM, Account: 6550245101 Beneficiary’s Account: No.: 71.7883, in the name of Castells & Castells.

COSTOS ADICIONALES, EN CASO DE TRANSFERENCIA: IN CASE OF MONEY TRANSFER, THE ADDITIONAL COSTS: Desde el exterior: Comisión bancaria por recepción de transferencia: 0,15% sobre el valor transferido, con un mínimo de USD 80. Dentro del territorio nacional: Comisión bancaria por recepción de transferencia: costo fijo de USD 10.

From abroad: Bank´s commission for receving money transfer: 0,15% over the amount transferred, with a minimum charge of USD 80. Inside national boundries: Bank´s commission for receving money transfer: USD 10.

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Estructura, objetivos y cuerpo editorial Sus 28 números se imprimieron entre 1945 y 1953, y su director fue Guido Castillo1, figura clave en la gestión, administración y edición de la publicación. Su frecuencia, a pesar de un corto período de excepción2, fue mensual. En tanto revista cultural, la pintura parece ser el eje temático dominante. No obstante, también se identifican artículos relativos a otras áreas del arte y la cultura. El ejercicio crítico es una constante a lo largo de todos sus números, en los que se identifica una fuerte vocación de polémica y de puesta en crisis del arte consagrado en Uruguay. En este sentido, sus páginas manifiestan un espíritu de vanguardia bastante más aguerrido que en la mayoría de las publicaciones culturales hasta entonces existentes en el medio. El equipo editorial, identificado en primer término por su director, contó con otras figuras que lo secundaron en la formulación de artículos y de respuestas a diferentes eventos de la época. Uno de ellos, quizá el más constante en cuanto a permanencia dentro de este órgano cultural, fue el escritor Sarandy Cabrera3, quien secundó a Castillo en número y extensión de artículos. También importa la más tardía participación del ensayista Roberto Sapriza4, quien aportó interesantes artículos y puntos de vista a la publicación. Es en sus aspectos visuales donde la revista manifiesta sus mayores limitaciones, ya que son pocos los espacios para la difusión de imágenes y, en su mayoría, en blanco y negro. Constituye excepción de lo anterior el número 27, en que aumenta el número de páginas y se imprimen ilustraciones a color. La materialidad de la revista también evidencia la limitación económica general, transferida a la calidad del papel y de la impresión. Una sola imprenta será la que materialice casi todos los números de Removedor: Talleres LIGU5.

1 Guido Castillo fue escritor, crítico y ensayista. Nació en Salto (Uruguay) en 1922 y falleció en España, en 2010. Fue también docente en secundaria, en el Instituto de Profesores Artigas y en la Facultad de Humanidades y Ciencias, donde tuvo a su cargo la cátedra de literatura hispánica. En materia de revistas culturales, Castillo fue colaborador en otras importantes publicaciones uruguayas como Asir y Entregas de la Licorne, esta última dirigida por Susana Soca. Su vínculo con Torres García marcaría gran parte de su producción intelectual, ya que además de Removedor realizó otros múltiples trabajos –artículos, catálogos, etc.- en relación con la obra de este artista y también de otros pertenecientes a su taller: “30 dibujos constructivos” (1952), “Primer manifiesto del constructivismo por Joaquín Torres García” (España, 1976), “Augusto Torres” (compilación con E. Fonseca, Estados Unidos, 1986), “Eva: vida y obra de Eva Díaz Torres” (1996, junto a Anhelo Hernández), entre otros. 2 Entre los números 21 y 22 de Removedor se verifica una discontinuidad de seis meses en la salida de la revista. 3 Al igual que Guido Castillo, fue escritor y ensayista, además de traductor y figura de valor en la llamada Generación del 45, en Uruguay. 4 Roberto Sapriza fue escritor y ensayista además de autor de diferentes artículos para catálogos de arte. Estuvo desde temprano vinculado al taller Torres García. 5 Esta imprenta tuvo, de acuerdo a lo impreso en distintos números de Removedor, dos direcciones en Montevideo: Paysandú 1011 y Cerrito 740.

Diseño gráfico El formato general de la revista fue rectangular, de organización vertical, el cual se mantuvo a lo largo de los veintiocho números. La contundente presencia del título en la parte superior de la tapa era acompañada de una imagen que contenía obras de distintos artistas del Taller, en su mayoría dibujos y grabados, aunque en cuatro casos se incorporaron también fotografías6. Resultan excepcionales los números 16 y 24 por carecer de toda ilustración y en su lugar se ubican textos que ocupan la totalidad de la tapa7. Algunos de los ilustradores de portada fueron los artistas plásticos: Hector Ragni, Augusto y Horacio Torres, Sergio de Castro, Day Man Antúnez, Juan Pardo, Gonzalo Fonseca, Manuel Pailós, José Gurvich. En el interior de la revista el texto se ordenó, casi siempre, con base en tres columnas aunque se identifican cambios en determinados números. Las imágenes interiores no aparecen sino desde el n° 5, en el cual se establece una comparativa entre obras constructivas y piezas de arte bizantino. En los siguientes, se irá ampliando el número de páginas8 y una mayor presencia de imágenes, aunque igualmente bajo un número limitado. Ciertas publicidades aparecen de manera aislada, como notas diferenciadas, a lo largo de los distintos números. Ninguna de estas tiene, sin embargo, un carácter comercial ya que básicamente se trata de propaganda orientada a la promoción del Taller. Esto habla de las dificultades generales que debió enfrentar esta publicación, cuya apuesta a la permanencia se centraba, de manera exclusiva, en la venta de los números y en colaboraciones individuales.

6 En los números 17, 18, 20 y 22 de Removedor se verifica este cambio. En el primero y el último se trata de dos fotografías diferentes que muestran al maestro junto a sus discípulos. En el segundo se presenta una pintura de J. Torres García titulada “Filosofía, Xa musa”. El Removedor n° 22 muestra una significativa fotografía de Torres García de cuerpo entero. 7 Quizá haya incidido en esta variación, la importancia del contenido: “Un artículo inédito de Theo Van Doesburg: El planismo de J. Torres García” (Removedor. n° 16. 1947) y “La Piedra Miliar”, firmado por el propio Torres García; (Removedor n° 24, 1949). 8 El Removedor n° 6 cuenta con ocho páginas aunque en el siguiente decrece a cinco. El Removedor n° 8 alcanza las cinco y el n° 27 es el ejemplar que cuenta con mayor número de páginas: 38 en total.

Colaboradores La cantidad de autores y colaboradores participantes en Removedor ha sido relativamente limitada, al menos en relación con otras publicaciones culturales de la época. La alta participación de Guido Castillo en diversos artículos de carácter crítico o informativo –algunos números de la revista llegaron a contar exclusivamente con sus propios textos- resulta ilustrativa al respecto. El nombre de Sarandy Cabrera, poeta y periodista, fuertemente vinculado a la llamada Generación del 45, fue el segundo en importancia en cuanto a artículos publicados; su colaboración en Removedor llegaría hasta el n°24, pues se desligó definitivamente de la revista, a partir de entonces9. Son también autores de artículos Roberto Sapriza, Luis San Vicente, Guillermo de Torre, Luis Giordano, José Palau, José Bergamín, Juan Menchaca, J. M. Aguiar, entre otros. Pero es el propio Torres García quien debe considerarse como uno de sus principales articulistas –se identifican 29 artículos suyos en total, aunque 15 de estos son transcripciones de lo publicado en otros medios a pesar de especificar, en dos oportunidades10, que él no pertenecía al cuerpo editorial de Removedor. La publicación contó asimismo con diversos artículos inéditos de importantes personajes de la vanguardia internacional, como fue el caso de Theo Van Doesburg11, o bien con trabajos firmados y producidos específicamente por autores extranjeros, como Guillermo de Torre y José Bergamín.

9 Un suelto bastante lacónico expresaba, en la página 2 de dicho número: “Ha dejado de pertenecer a Removedor el Sr. Sarandy Cabrera”. (Removedor n° 24. 1949). 10 En un recuadro de Removedor n° 3 se establece: “El maestro Joaquín Torres García no interviene en la redacción de “Removedor”. Solamente deben atribuírsele los artículos firmados con su nombre”. Con algunas variantes se vuelve a señalar el mismo mensaje en el Removedor n° 5. 11 Este se titula “Un artículo inédito de Theo Van Doesburg: El Planismo de Torres García. Año 1929”. (Removedor N° 16, 1947).

Temas, ideas y críticas En general, los temas tratados en Removedor estuvieron en estrecha relación con la producción cultural y, en particular, con aspectos de corte humanístico. Las artes visuales ocuparon un lugar dominante dentro de la revista, aunque también se incluyó música, literatura y filosofía. Los artículos de temática artística tienen, fundamentalmente, carácter crítico pero también doctrinario e informativo. Si bien la pintura ocupa un lugar primordial en Removedor, también se incluyen significativas observaciones en torno a la arquitectura y la escultura. El cuerpo de ideas que ordena el discurso general parece estar en profunda comunidad con lo manifestado por Torres García, en diferentes publicaciones y conferencias. Un marcado platonismo estético se hace manifiesto de manera directa, al tiempo que se verifica una sostenida argumentación del arte como expresión plástica específica, libre de referencias literarias y argumentativas, así como un fuerte rechazo a manifestaciones alineadas con discursos de claro contenido político y social. Esa fue la tónica constante de artículos escritos por Guido Castillo, Sarandy Cabrera y el propio maestro.

En relación con la visión platónica, un artículo distribuido en dos números12 de Castillo subraya la tendencia idealista, ya antes argumentada por Torres García. La idea de “verdad” recorre todo su discurso, asignándole al arte un rol excepcional que, a diferencia de la ciencia, constituye una actividad única, en la que el artista no está obligado a trabajar con la realidad como lo hace, precisamente, el científico sino a concebir un nuevo ámbito producto de la creación. Plantea entonces el interrogante como camino de afirmación en la esfera platónica: 12 Artículo “El platonismo en el arte moderno”, (Removedor N° 10 y N° 11, 1946).

¿Qué más propio del arte que mirar la realidad como si se la recordara; como si del enfrentamiento con el duro, incoloro e insípido objeto de todos los días, de todo tiempo y espacio, saltara desde el fondo de la realidad, y a través de nuestro propio fondo, un vivísimo objeto, increado y definitivo? A lo largo de los distintos números es posible percibir una vocación fundacional, en la que los artistas deben apoyar el nacimiento de un nuevo tiempo en materia artística. Esto alienta la intransigencia frente a lo que se entiende como un “arte del pasado”, afirmado y sostenido por miradas oficiales. Removedor coincide, en este sentido, con lo expresado por Joaquín Torres García en otros medios editoriales, en que resulta ilustrativo el propio nombre de la revista y su relación con un instrumento químico cuya aplicación explica sus propósitos doctrinarios. Se anuncia ya en el primer número y desde una poética absolutamente moderna lo siguiente:

No sería posible hallar otro nombre más adecuado para esta hoja que sólo ha de tratar problemas de pintura nueva: Removedor. Ese líquido creado por la moderna industria, para los pintores, con el cual se puede limpiar la vieja y espesa cáscara de pinturas sobrepuestas e inadecuadas. Y más adelante se presagia lo que vendrá en sucesivos números: “con removedor y una buena espátula, estamos dispuestos a insistir tanto sobre la vieja pintura hasta dejar el camino preparado para imponer la nueva.” Se trata, por sobre todo, de una crítica dirigida al contexto artístico local: “No mezquinaremos energía hasta dejar la superficie –léase ambiente artístico nacional- clara y limpia, en condiciones de poder aplicar la nueva pintura, como en los medios más evolucionados del planeta.”

La crítica planteada en Removedor manifiesta un alto nivel de intransigencia. En este sentido, la publicación recoge un espíritu combativo, que no regala elogios ni está dispuesto a fáciles transacciones. Se hace incisiva incluso, al hacer referencia a lo producido por alumnos del propio Taller -como es el caso de la exposición del VI Salón de Otoño, artículo extenso firmado por Guido y Cabrera13-, en el que se establecen observaciones a las obras de artistas como Pedro y Cristy Gava y en menor medida también, a Julio Alpuy y a Gonzalo Fonseca. Así mismo, es de recordar cómo esta constante actitud se debate con la opinión de otros críticos, algunos de los cuales son figuras bastante consagradas en el espacio periodístico nacional. Este es el caso de F. Parpagnoli, Fernando García Esteban o el arquitecto Herrera Mac Lean, autores todos de trayectoria en los diferentes espacios del arte.

13 Artículo “Sobre el VI Salón de Otoño”, (Removedor, n° 4, 1945).

El ejercicio de la crítica arquitectónica Es interesante destacar la presencia de este tipo de crítica, verificada a través de algunos artículos de Guido Castillo, ya que no resulta fácil encontrar tal grado de adjetivación en otros medios disciplinares, así como tampoco el ejercicio de una verdadera crítica en la esfera arquitectónica uruguaya. Se trata de una realidad verificable tanto en medios de prensa de la época como en la principal revista profesional del medio: Arquitectura.

Al igual que en otros textos de Removedor el tono es aquí provocativo: “Aseguramos […] que siempre tendremos agresividad – nada extraña por otra parte - contra todo el mundo que se permita florecer cómodamente.”14, expresa su director. Ya en el primer número se hacen referencias y críticas directas a la arquitectura del medio. Así por ejemplo en una carta respuesta al arquitecto Carlos Herrera Mac Lean y en evidente referencia a su obra se dice: “Nacimiento de una nueva época para la humanidad que estamos viviendo; reintegración a lo clásico. De allí nueva arquitectura (no la mezcolanza de estilos usados aquí: colonial con decoraciones renacentistas y letreros literarios, farolitos, etc.), nueva música, nueva literatura.” En Removedor n°3 aparece otro artículo titulado “Arquitectura en nuestra ciudad”, en el cual se establecen duros juicios hacia arquitecturas que mantienen un vínculo con la tradición del clasicismo histórico francés y se cita, explícitamente, la obra de los arquitectos Faget y Faget Figari, como expresiones retrógradas y contrarias a la arquitectura moderna. Por su lenguaje y manejo terminológico, parece escrito por un arquitecto, aunque el artículo no está firmado. Se verifica asimismo, la presencia explícita de arquitectos en determinados artícu14 Artículo “La verdura de la crítica”. (Removedor 25, 1950).

los, como es el caso de Ramón Menchaca - profesional vinculado al Taller y autor A síntesis los, como esde el caso de Ramónde Menchaca - profesional al Taller y autor delmanera proyecto para la residencia Joaquín Torres García vinculado - aunque sus referencias se del proyecto para la residencia de Joaquín Torres García aunque sus referencias se orientan hacia las artes visuales fundamentalmente. Removedor constituye publicación imprescindible para el estudio de la expeorientan hacia las artes una visuales fundamentalmente. riencia plástica torresgarciana y sus proyecciones estéticas encon alumnos y seguidores. A diferencias de publicaciones como la revista Arquitectura, sus claros comproAunque muy de centrada en el espíritu combativo deuna su publicación director, Castillo, traA diferencias publicaciones como la revista Arquitectura, conGuido susajena claros compromisos profesionales, Removedor se presenta como a cualquier duce adecuadamente el sentido crítico que el maestro comunicó y “contagió” a sus misos profesionales, Removedor se presenta como una publicación ajena a cualquier acuerdo corporativo y, por tanto, absolutamente libre de inhibiciones en la materia. alumnos. acuerdo corporativo y, por tanto, absolutamente libre de inhibiciones en la materia. Esto le permite un grado de crítica prácticamente único en relación a la arquitectura, Esto le permite grado de crítica prácticamente único en relación la arquitectura, a la que se sienteunigualmente vinculada en razón de considerarla unaeje fundamental Alalapesar su dominante condición de “revista de arte”, debeun valorarse también ade que sede siente igualmente vinculada en razón considerarla eje fundamental producción artística. Habrá que esperar a lasde transformaciones producidas en el como publicación cultural, dada la diversidad de temas incorporados, así como la 15 de la producción artística. Habrá que esperar a las transformaciones producidas en el seno de la Facultad de Arquitectura , hacia el comienzo de la década del cincuenta, 15 importancia y jerarquía de los distintos colaboradores en materias de letras o pensaseno de la Facultad de Arquitectura , hacia el comienzo de la década del cincuenta, para poder encontrar enfoques con ese grado de adjetivación y confrontación. miento filosófico. para poder encontrar enfoques con ese grado de adjetivación y confrontación. Removedor resulta, asimismo, un punto de inflexión dentro de la trayectoria de puA manerade decompromiso síntesis moderno, debido a su actitud radical, ajena a una socieblicaciones dad acuerdista como la que prevaleció en el Uruguay de entonces, mejor definida Removedor constituye una imprescindible para el estudio de la expe16 . por Carlos Real de Azúa conpublicación el ilustrativo término de “sociedad amortiguadora” riencia plástica torresgarciana y sus proyecciones estéticas en alumnos y seguidores. Aunque muy centrada en el espíritu combativo de su director, Guido Castillo, traduce adecuadamente el sentido crítico que el maestro comunicó y “contagió” a sus alumnos. A pesar de su dominante condición de “revista de arte”, debe valorarse también como publicación cultural, dada la diversidad de temas incorporados, así como la importancia y jerarquía de los distintos colaboradores en materias de letras o pensamiento filosófico. Removedor resulta, asimismo, un punto de inflexión dentro de la trayectoria de publicaciones de compromiso moderno, debido a su actitud radical, ajena a una sociedad acuerdista como la que prevaleció en el Uruguay de entonces, mejor definida por Carlos Real de Azúa con el ilustrativo término de “sociedad amortiguadora”16.

15 Universidad de la República. 16 Universidad Real de Azúa. ¿Una sociedad amortiguadora? Ed. Banda Oriental. Montevideo. 1984 15 deUruguay, la República.