Cultura en la empresa

CULTU R A EN L A EMPRESA

Nombre de sección

Dirección Programa Cultura en la Empresa: Daniela Kaplán

Coordinación general: Nicolás Barriola Sofía Rossi

Coordinación editorial: Lucía Lin

Fotografías: Marcos Mendizábal Carlos López

Textos: Daniela Kaplan

Lucía Lin William Rey Ashfield Juan Patricio Enright

Corrección: Gabriela Basaldúa Ester Pereira

Fotografía: Pablo Pintos

Diseño editorial: Oficina Ático

Impresión: Gráfica Mosca

Auspician:

Apoyan:

© 2022. BMR Productos Culturales, Derechos Reservados. Queda prohibida cualquier forma de reproducción, transmisión o archivo en sistemas recuperables, para uso público o privado, por medios mecánicos, electrónicos, fotocopiado, grabación o cualquier otro, ya sea total o parcial, del presente ejemplar, con o sin propósito de lucro, sin la expresa, previa y escrita autorización del editor.

Invertir en cultura

Programa Cultura Nobilis

Cultura Nobilis es un programa con vocación de construir puentes entre cultura y empresa a partir de la promoción de experiencias vivenciales y exposiciones artísticas que incentivan al equipo e invitan a los clientes a participar e involucrarse en el universo cultural.

Enmarcado en el proyecto Cultura en la Empresa, declarado de fomento artístico cultural por los Fondos de Incentivo Cultural del Ministerio de Educación y Cultura, este programa no solo brinda un diferencial al cliente de Nobilis, sino que estimula su relación con la manifestación artística y cultural, además de promover espacios y emprendimientos alternativos dentro de los circuitos tradicionales del país.

Nobilis y la cultura

Juan Patricio Enright

Gerente general de Nobilis

Las finanzas han estado vinculadas durante su historia con las distintas manifestaciones culturales del hombre, ya sea a través de la pintura, la escultura, la literatura o la música.

A partir del presente año, al margen de haber realizado anteriormente distintas iniciativas que apoyaban la cultura, en Nobilis decidimos llevar adelante junto con BMR Productora Cultural un programa estructurado de incentivo a la cultura. Este incluyó visitas guiadas a museos y a edificios históricos, charlas vinculadas al arte y a la historia, apoyo a distintos eventos culturales y una serie de exposiciones que tuvieron lugar en nuestras oficinas, en donde tratamos de estimular a distintos artistas locales.

El objetivo de este programa ha sido sumar nuestro grano de arena a esta causa tan noble como es la de apoyar las artes y la cultura, y de esta manera buscar también otra forma de acercarnos a nuestros clientes, generando instancias que nos ayudan a profundizar y enriquecer esos vínculos.

Este libro pretende recoger la experiencias generadas durante este año, y sirve de corolario a los esfuerzos realizados para llevar adelante esos proyectos. Esperamos que lo disfruten tanto como nosotros hemos disfrutado pensando y diseñando las actividades que le dieron origen.

Cultura en la empresa

William Rey Ashfield

Desde tiempos coloniales, podemos observar algunos períodos de muy escaso desarrollo cultural en nuestro país, con mínima intervención del Estado en la formación y divulgación de ese campo. En paralelo, es posible identificar también otros momentos o procesos realmente ricos en materia de producción cultural en nuestra historia.

Importa, sin embargo, detenerse en esos tiempos marcados por la debilidad cultural, casi siempre unida a un menguado desarrollo educacional; es ahí donde mejor se puede percibir los efectos embrionarios de una actividad cultural primaria, al tiempo que visualizar la importancia de quienes buscaron fomentar y producir cultura. Se trata de actores individuales muy importantes —en singular y con nombres propios— que han sabido trabajar en medio de un empobrecimiento general. Este fue el caso, por ejemplo, de Manuel Pérez Castellano y Dámaso Antonio Larrañaga, organizadores de la primera biblioteca pública en tiempos de Artigas, quienes aportaron un instrumento que sería fundamental en el cambio cultural generacional, en un país desolado y empobrecido. Es ahí donde se perciben las pequeñas pero importantes transformaciones que empiezan a gestarse en la comunidad social, con directas implicancias en el crecimiento económico, a medida que se vislumbra su trabajo y su esfuerzo. En síntesis, son esos magros momentos los que nos permiten afirmar que hay una correlación bien directa entre desarrollo cultural y crecimiento económico.

En función de ese aprendizaje es que percibimos hoy un enlace cada vez más fuerte entre esos dos campos, a partir de nuevas circunstancias

y consideraciones de valor. Se asume así que la actividad cultural califica a la producción económica, aportándole identidad y singularidad, además de un poderoso reconocimiento social, tanto nacional como internacional. Un reconocimiento como producto individual que alcanza también al país en su conjunto, donde industrias como la del vino o artesanías como la de la lana dan buena prueba de los logros posibles. También sabemos que la cultura puede generar interesantes crecimientos económicos, capaces de establecer cambios significativos en el pbi de un país —Italia, Francia y España constituyen buenos ejemplos en este sentido— o bien potenciar desarrollos locales de escala más restringida.

Es claro que en esta tarea de producir cultura no están solos el Estado y los gestores culturales. Cada vez más es notoria la presencia del empresariado, actor esencial que potencia la cultura y, en paralelo, se nutre de ella. Es por esta razón que empresas como Nobilis han pensado en un proyecto capaz de establecer interesantes enlaces entre las artes visuales y la literatura, la historia del arte, el paisaje y el patrimonio, entendiendo todos esos campos como factores de potenciación empresarial, al tiempo que vinculan el interés de su personal y el de los clientes en la materialización de distintos productos resultantes como ser exposiciones, conferencias, charlas informativas, tertulias y visitas guiadas.

Este camino iniciado por Nobilis abre un espacio fundamental en lo que hace al rol comprometido del empresariado con la cultura, en un tiempo en que el país cuenta con una interesante Ley de Mecenazgo que fomenta esos acuerdos y augura un punto de inflexión en la producción cultural.

EXPO SICIO NES

Entrar en Nobilis ha comenzado a ser, desde hace más de un año, una experiencia singular. Colores, texturas y formas cobran un nuevo protagonismo en la cotidianeidad de la empresa, porque trabajar en el universo financiero no elude vivir el placer del arte. Es por esto que una serie de artistas exponen su obra en las oficinas, compartiendo su creación con clientes, amigos y con el equipo de trabajo.

Exhibir obras artísticas en la empresa es una modalidad originalmente europea, que parte de la idea de que habría que acercar el arte a la vida cotidiana; no debería ser un objeto exclusivo del espacio museístico. Así, Nobilis entiende la posibilidad de convertir su entorno laboral en un espacio cultural en sí mismo, además de comprometerse con la tarea de difundir y apoyar la producción artística nacional. Conjuntamente, se ofrecen instancias de diálogo y tertulia con los artistas, en las que estos comparten aspectos sobre su forma de producción como camino para la comprensión de sus obras.

Diego Píriz El largo adiós

La pintura de Diego Píriz invita a transitar mundos que vienen del cine y de la fotografía. A través de su obra se viaja a los años cuarenta del film noir o del cine italiano, pero volviendo a la contemporaneidad con íconos de la moda o de la cinematografía actual, que genera un diálogo entre la imagen y la velocidad propia de la hipermodernidad. Píriz introduce al espectador en atmósferas vivas, con contrastes de claroscuros y en esa radicalidad las imágenes cobran sentido.

Con una estética que evoca el cine negro —que conecta la vida y la muerte con intrigas propiamente humanas en inesperados finales— Píriz captura y manifiesta escenas de la sociedad actual. La palabra actúa con mayor poder de seducción cuando se viste figurativamente y es en ese juego de tensiones donde el artista compone su obra.

La piscina Óleo sobre tela 80 × 116 cm

El largo adiós

Casa Óleo sobre tela 116 × 140 cm

La espera

Óleo sobre tela 116 × 89 cm

Nueva York

Óleo sobre tela 89 × 116 cm

El largo adiós

El artista

Nace en Montevideo en 1966. Se forma en la Facultad de Arquitectura y en la Escuela de Bellas Artes. En la actualidad cursa cuarto año de Comunicación Visual en el Instituto de Profesores Artigas. En sus comienzos aprende en los talleres de Carlos Carvalho escenografía de teatro; con Anhelo Hernández, grabados en metal y con Ignacio Iturria, pintura. Hoy es profesor efectivo de Arte en la escuela pública ceip, y profesor de pintura en la escuela de arte Casablanca.

Píriz expone en múltiples oportunidades de manera individual y colectiva en Uruguay, y también en distintas ciudades del exterior: San Pablo, Buenos Aires, Caracas y Madrid. En 1998 es seleccionado para exponer en el Salón Municipal de Artes Visuales, en el Centro de Exposiciones Subte de Montevideo. En el año 2000 recibe una mención en el Premio Mercosur para Jóvenes Artistas Latinoamericanos en Buenos Aires. En el año 2010 es artista seleccionado en el 54.º Premio Nacional Carmelo Arden Quin y en 2011 es nuevamente seleccionado para el Premio Bicentenario, ambos del Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo. Recientemente, en el año 2021 obtiene el tercer premio adquisición Carlos Engelman en la 50.ª edición del premio Montevideo de Artes Visuales.

Mañana en una ciudad Óleo sobre tela 116 × 89 cm

Desnudo Óleo sobre tela 89 × 116 cm

Daniel Supervielle Multitudes

La obra de Daniel Supervielle es el resultado de un trabajo sostenido y maduro que captura el valor de lo colectivo asociado a las hinchadas y a la individualidad de los actores en el deporte. En las obras curadas para la exposición de Nobilis, el tema transversal es el fútbol, entendido como una expresión —y una pasión— popular y masiva. En este conjunto de trabajos se identifican ciertos matices que otros artistas han desarrollado anteriormente, como es el caso de Pedro Figari — fundamentalmente en sus imágenes taurinas— y el más contemporáneo Ignacio Iturria.

Flamengo

Acrílico sobre tela 70 × 90 cm

Multitudes

Hats

Acrílico sobre tela 90 × 70 cm

No llores, Obdulio

Acrílico sobre tela 90 × 70 cm

Escena del futbol inglés

Acrílico sobre tela 60 × 50 cm

El artista

Nace en 1970 en Montevideo. Es escritor, periodista y pintor. En su infancia y adolescencia asiste varios años a clases de artes plásticas en el Taller Montevideo, de los profesores Rubio. Entre 1988 y 1991 pinta algunas obras, pero su búsqueda artística continúa por el camino de la literatura y la poesía. Luego se dedica al periodismo y a escribir. En 2004 escribe en coautoría el libro Guías visuales de Uruguay del periódico El Observador. Entre 2011 y 2012 funda La Licorne‑Librería Viva, un centro cultural alternativo en Punta Carretas. Publica dos novelas breves: Mehari (2002) y Namibia (2008). En el año 2014 se reencuentra con la pintura y desde entonces se ha concentrado en su producción. Entre sus otras actividades, es profesor universitario desde 2005, experto en Comunicación y cursa una maestría en Ciencia Política. Además, es director técnico de fútbol amateur.

Maradona

Acrílico sobre tela 90 × 70 cm

Un mundo patas para arriba Acrílico sobre madera 50 × 35 cm

In/certezas

Anabella Corsi

In/certezas es una serie de pinturas que nacen en un período de cuestionamientos, de pandemia, de alejamiento del taller que por diez años había transitado la artista. Resuelta a recorrer sola un camino que plantea más interrogantes que verdades, pero donde se aferró a las pocas certezas que aprendió de su maestro y de la vida, Corsi juega con un lenguaje que invita a leer en los vacíos para encontrar textos y signos que la representan. Si bien la artista entiende que son certezas que lleva dentro, sabe que el mundo fluye constantemente, que nadie se baña dos veces en el mismo río, que el ser cambia. Por ello sostiene que no se cierra a que las certezas de hoy puedan ser las incertezas de mañana.

Luces y sombras, los magui. Melchora Óleo sobre tela 47,5 × 32 cm

Luces y sombras, los magui. Gaspar Óleo sobre tela 47,5 × 32 cm

Luces y sombras, los magui. Baltasar Óleo sobre tela 47,5 × 32 cm

Lo que yo veo, lo que tú ves Óleo sobre lienzo 70 × 100 cm

La artista

Nace en Montevideo en 1966. Es artista plástica y diseñadora y técnica gráfica, formada en Uruguay y Brasil, especializada en libros y catálogos de arte. A los 15 años aprende el repujado en cobre, tradición familiar de sus abuelos Corsi. Dos años después, en 1983, se inicia en pintura en Galería Aramayo, en el taller del pintor y serigrafista Jorge Casterán. En 1984 hace collage y diseño con el artista y diseñador Ricardo Mesa, punto de quiebre a partir del cual descubre el diseño gráfico y se vuelca a él como profesión.

En 2011 ingresa al Taller Cruz del Sur para formarse en pintura con Sergio Viera, donde realiza paisajes y retratos. Participa de todas las muestras colectivas del taller y colabora diseñando las piezas gráficas.

En 2014 asiste también al taller de Gerardo Acuña. Se enfoca a partir del 2017 en la abstracción, desde el lenguaje simbólico, y en 2019 abandona el Taller Cruz del Sur para pintar definitivamente en su taller propio y desarrollar su obra. Asiste —hasta la actualidad— al taller de Claudia Anselmi y Gerardo Farber, donde incursiona en el grabado en matriz de metal. En 2020 realiza su primera muestra individual, Germinal, en el Museo Regional Francisco Mazzoni de Maldonado. Conforma el colectivo artístico Minga! junto a Pato Gainza y Carolina Dück, con quienes realiza en 2020 la muestra Trigrama: Conectando Universos, en la Embajada de México. En 2022 presenta la muestra Trasmutaciones en la Sala Carlos Federico Sáez del Ministerio de Transporte y Obras Públicas.

Martín Mendizábal Gravedad

Gravedad nace del proceso artístico de casi siete años de Martín Mendizábal. En su taller en Malvín, comenzó a tender lienzos y a esparcir limaduras de hierro sobre su superficie. Observaba y experimentaba sus transformaciones a partir de la incidencia del viento, del sol, de la lluvia y del rocío. Las telas comenzaban a transformar su textura homogénea. De allí, se abrió un vasto camino de operaciones, a partir de distintas transferencias del color a la tela. Luego, la narración, es decir, la historia que recorren estas imágenes. El artista juega y realiza una exploración técnica que mucho se vincula con el concepto del tiempo, tan atado al óxido; pero, sin dudas, esta muestra es reflejo del camino de Mendizábal que, desde sus incertidumbres, encuentra que cada obra adquiere un sentido propio.

Oxidente 05, 2022

Transferencia de óxido sobre tela 194 × 145 cm

Sin título, 2022 Acrílico y óxido sobre tela

Insomnio (rust never sleeps), 2022 Óxido y acrílico sobre tela 68 × 48 cm

El artista

Nace en Montevideo en 1960. Desde 1979 hasta 1984 estudia con Guillermo Fernández. En 1988 recibe el premio Paul Cézanne y ese mismo año es invitado al curso de posgrado de grabado en metal que dicta Luis Camnitzer en Lucca, Italia.

En 1990 viaja a Nueva York y asiste a la School of Visual Arts donde estudia con Milton Glaser. En el año 2000 recibe la beca de la Fundación Batuz y trabaja durante seis meses en Sajonia, Alemania. En 2001 obtiene el Premio Banco República en el 49 Salón Nacional de Artes Visuales. En 2011 gana el segundo premio del Concurso del Bicentenario. En 2016 expone en el Museo Gurvich y en 2020 obtiene el premio de pintura Julio Alpuy en el 59.º Premio Nacional de Artes Visuales Margaret White. De julio a setiembre de 2022 expone Oxidente en el museo Juan Manuel Blanes.

Oxidente 06

Óxido y acrílico sobre chapa Tríptico: 45 × 35 cm cada pieza

Ellas las hormigas

Ellas las hormigas

Antonella Lambertini

La artista Antonella Lambertini desarrolla obras con diversos soportes y técnicas en el plano y en el espacio, y las adapta in situ, en esta oportunidad en una sala del Aeropuerto de Carrasco. Esta serie —iniciada en una de las estadías en la colonia de artistas de la Fundación Iturria, que se llevan a cabo con la guía del maestro Ignacio Iturria— se centraliza en una búsqueda expresiva muy singular: la de las hormigas en movimiento. Ellas llevan y traen objetos, pedazos, partes de un todo. A diferencia de las hormigas que Dalí presenta en su obra La persistencia de la memoria, donde se las ve destruyendo el tiempo, las hormigas de Lambertini se pasean alegres y trabajadoras. Conscientes, comunitarias y solidarias. Juan Eduardo Cirlot dice en su diccionario de símbolos que las hormigas son «aspecto de la vida que vence a la humana». Frente a la encrucijada de la multiplicidad y el caos, Lambertini encuentra el centro de interés iluminando algunas zonas de preferencia, destacando ciertos recorridos que dan a sus obras direcciones y movimientos encauzados, unificadores, y nos deja la pausa de la reflexión estética cuando concebimos el conjunto, el origen.

Texto curatorial de Diego Píriz

Ellas las hormigas

Hormigas en el Médano de Richard Acuarela, acrílico y tinta sobre papel 23 × 31 cm

Hormigas con revistas Acuarela, acrílico y tinta sobre papel 23 × 31 cm

Idea de montaje: Liliana Di Lorenzo

Ellas las hormigas

La artista

Antonella Lambertini nace en Buenos Aires el 4 de octubre de 1985. En 2008 se gradúa como abogada en la Universidad Católica del Uruguay, con diploma de honor. Su formación como pintora comienza en 2010, cuando asiste a diversos talleres de pintura y artes plásticas. En 2013 inicia sus estudios en la Escuela Nacional de Artes y Afines Dr. Pedro Figari, con formación en pintura artística y dibujo. Allí adquiere conocimientos de diversas técnicas. En 2014 ingresa a la escuela de arte Casablanca, donde decide su vocación artística y comienza a trabajar a tiempo completo en su taller en Montevideo. Asiste a clases con el artista plástico Diego Píriz. Actualmente continúa en Casablanca sus estudios de taller.

Desde 2015 hasta la actualidad, ha sido convocada en diferentes oportunidades a participar de la colonia artística de la Fundación Iturria en Rosario, Uruguay, donde aprende de la mano del maestro Ignacio Iturria junto con otros pintores de la escuela Casablanca. En julio de 2017 integra una residencia artística en Florida, Estados Unidos, junto con un grupo de destacados pintores nacionales e internacionales. Ha realizado diversas exposiciones en Argentina y Uruguay.

EXPE RIEN CIAS

Una experiencia cultural es una vivencia inmersiva y colectiva; se trata de vivir el arte y la cultura, de disfrutar de atmósferas y espacios desde ópticas novedosas. La idea de aventurarse a nuevos lugares nutre el espíritu de descubrimiento de los involucrados, además de beneficiar a la cultura local, a los sitios y a los proveedores que participan.

En la primera experiencia, durante el año 2022, se exploró el Taller Zorrilla con la guía del profesor Marcel Suárez y con la presencia de uno de los nietos del escultor, Hugo Estrázulas. Tras un recorrido que entre la magnitud de las esculturas hizo sentir pequeños a los invitados, se disfrutó de una degustación de café en el emblemático jardín. También se visitó el Palacio Taranco de la mano de José Ortiz de Taranco, nieto de la familia que allí vivió. Entre pinturas españolas, muebles de estilo Luis XV y porcelanas de Sévres, los participantes descubrieron algunos de sus secretos y curiosidades, además de degustar un té a la inglesa en su luminoso parque. Por último, en una atmósfera donde el arte es protagonista como lo es Casa O’, Emma Sanguinetti recorrió el disfrute de la oliva y la vid a través de la pintura, mientras se degustaban los productos más selectos de la Bodega Oceánica José Ignacio y el aceite O’33.

Perderse en el tiempo

Taller del escultor José Luis Zorrilla de San Martín

Autores: s/d (edificio), J. L. Zorrilla de San Martín (obras artísticas)

Fecha: década de 1930

Ubicación: Tabaré 2430, Punta Carretas Monumento Histórico Nacional

Perderse en el tiempo

En el corazón de Punta Carretas, en la calle Tabaré, se puede advertir una construcción de sabor art déco, con un ventanal hacia la calle y un frondoso eucalipto. Las miradas curiosas verán una puerta gris con un extraño relieve del mitológico Hércules que indica su acceso. Construida con el específico propósito de albergar el taller de José Luis Zorrilla de San Martín —uno de nuestros más importantes escultores— esta edificación es hoy un lugar de restringido acceso, aunque su entrada es libre durante los festejos del Día del Patrimonio.

Al entrar al taller, el espectador se ve rodeado por yesos y bronces de distintos tamaños y escalas. Todo parece estar igual a como el artista lo dejó décadas atrás. Documentos, dibujos, instrumentos, fotografías y pinturas murales se suceden a medida que recorremos el sitio, mostrándonos el mejor archivo sobre Zorrilla que tiene el país. Los temas mitológicos, evangélicos, así como las imágenes de distintos actores de la historia americana, impactan en los ojos de los visitantes.

Al salir al jardín se siente un nuevo asombro: una fuente que gobierna un expresivo pulpo se ubica en su centro y convive con otros pequeños gnomos y una magnífica escultura funeraria en bronce, todo en medio del verde. Desde allí se puede ver la casa de su padre, el poeta Juan Zorrilla de San Martín, y percibir esa atmósfera única que la rodea.

El taller de este escultor es uno de los espacios interiores más atractivos —y desconocidos— que se puede visitar hoy en Montevideo.

El Taller Zorrilla es uno de los espacios que integró la Ruta Cultural de los Zorrilla, organizada en el año 2022 en el marco del centenario de China Zorrilla. Otros sitios que integraron el circuito son la Casa de Raúl Montero Bustamante, el Bar Tabaré, la Asociación República de Parva Domus, el Punta Carretas Shopping (ex establecimiento penitenciario), el Monumento a Juan Zorrilla de San Martín y el Museo Zorrilla.

Palacio y familia

Palacio

Taranco

Autores: Arqs. Ch. L. Girault y J. L. Chifflot Fecha: 1910

Ubicación: 25 de Mayo 376 esq. 1.° de Mayo Monumento Histórico Nacional

Palacio y familia

Son numerosos los sitios de valor patrimonial en la ciudad vieja montevideana; pero, sin dudas, el Palacio Taranco se destaca entre ellos. Concebido por los arquitectos Girault y Chifflot en la primera década del siglo xx, el edificio responde a una mirada ecléctica, con un estilo clásico francés. Actualmente es la sede del Museo de Artes Decorativas, pero originalmente, y hasta 1940, fue la residencia de los Taranco, familia de origen español que desarrolló una importante actividad comercial en el Río de la Plata.

El edificio se asocia esencialmente a la Plaza Zabala, construida pocos años antes a partir de la demolición del antiguo fuerte. En su entorno vivieron gobernadores coloniales y también presidentes de la joven república, durante el siglo xix. El palacio ordena su jardín y las mejores visuales desde su interior hacia la plaza.

En su interior se destaca la escalera principal de mármol, sus frentes de estufa y todos los detalles decorativos incorporados en las superficies murarias y en la carpintería. Su mobiliario acompaña el gusto francés dominante, aunque en su pintura y escultura la tradición española es protagonista: Sorolla, Zuloaga o Binlliure son algunos de los artistas elegidos.

En el palacio se degustó un auténtico té inglés. La tradición de la ceremonia del té desembarcó en el Uruguay con los primeros colonos británicos, muchos de los cuales ayudaron a establecer los poblados de Conchillas y Barker en el departamento de Colonia. En Conchillas la costumbre sigue vigente, en formato de concurso, donde los descendientes de británicos hacen gala de sus recetas familiares y de la vajilla, tal como se pudo disfrutar en el jardín del Taranco de la mano del emprendimiento gastronómico de Conchillas, La Armonía, uno de los ganadores del Concurso Nacional de Mesas de Té.

Palacio y familia

Arte entre la oliva y la vid

Casa O’

Autor: Marcelo Daglio

Fecha: 2015

Ubicación: Agr. Francisco Ros 2757

Arte entre la oliva y la vid

En pleno Punta Carretas, rodeada de variados establecimientos gastronómicos, se encuentra la Casa O’. Su arquitectura cautiva a los transeúntes y su interior, marcado por cierto halo de misterio, propone una invitación a los sentidos. En el año 2015 se inauguró este lugar perteneciente a la firma O’33, empresa orientada a la producción de aceite de oliva y, más tarde, también de vinos.

Esta antigua casona construida a comienzos del siglo xx fue recientemente reciclada y acondicionada. La calidez de la madera resalta gracias a una inteligente solución de la iluminación, en la que se contraponen diferentes texturas y colores. Casa O’ es obra del arquitecto Marcelo Daglio, quien establece un verdadero equilibrio entre espacio, materia y diseño, sin eludir el más riguroso tratamiento del detalle. El subsuelo oficia de cava y la materia se expresa aquí de una manera más cruda: las texturas del ladrillo y de la piedra resultan ampliamente dominantes.

El hecho de que los propietarios sean coleccionistas de obras artísticas no es aquí casual. En la planta baja se puede ver claramente cómo arte y arquitectura se integran de manera plena. La superficie de los techos —por debajo del entrepiso— es obra del artista plástico José Pelayo, quien utiliza materiales propios del proceso de producción: corchos, etiquetas, cajas y maderas, entre otros elementos. En el segundo piso, además de una destacada obra de Fernando López Lage, la gran sorpresa se encuentra en los baños, donde el arte de Pelayo se apodera del espacio íntimo, para convertirse en una auténtica instalación artística.

Emma Sanguinetti deleitó a la audiencia con su conferencia «La vid y el olivo: una aventura en imágenes». En ella, desarrolló la idea de que la vid y el olivo son parte de la génesis de nuestra cultura occidental y como tales han tenido una presencia protagónica en la historia del arte. Desde los griegos, con sus dioses, al mundo cristiano, con sus ritos y sacramentos, Emma realizó un viaje en imágenes, entre ánforas y cálices, celebrando el poder de la naturaleza a través del arte y de los artistas, porque su historia es una aventura de la que formamos parte y que aún seguimos construyendo.

La gastronomía es parte integral del concepto de experiencia cultural; todos los sentidos participan de la vivencia. Como obsequio, los invitados se llevaron una torta húmeda de aceite de oliva, elaboradas con productos de O’33 por la pâtissier María Barriola.

Arte entre la oliva y la vid

Arte entre la oliva y la vid

Tiempos de cierre

Tiempos de cierre

La cultura nos une

El 2022 fue un año de intercambio de experiencias, de aprendizaje y reconocimiento de dos mundos bien diferentes como lo son la economía y la cultura.

La palabra es un factor fundamental de enriqueci miento social comunicacional y humano, y a través de ella podemos asociar diversos conceptos. En nuestro caso, el término patrimonio —con su doble senti do— ha sido un factor clave de enlace entre estos dos mundos, vinculando la producción cultural y eco‑ nómica con el Uruguay y la región, con la tradición y la historia nuestra.

En cierta medida, también el patrimonio es sinóni mo de riqueza, de crecimiento sobre bases firmes y sólidas.

Es a partir de esta base conceptual que surgió la necesidad de desarrollar productos culturales, con el objetivo de agregar valor a nuestra sociedad.

Si miramos el recorrido que hicimos durante el 2022 podemos afirmar que el esfuerzo valió la pena.

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