Gómez Platero Arquitectos by BMR Productora Cultural

© 2018 BMR Productora Cultural Derechos reservados. Queda prohibida cualquier forma de reproducción, transmisión o archivo en sistemas recuperables, para uso público o privado, por medios mecánicos, electrónicos fotocopiado, grabación o cualquier otro, ya sea total o parcial, del presente ejemplar, con o sin propósito de lucro, sin la expresa, previa y escrita autorización del editor. Impreso en Gráfica Mosca. D. L. N° 361.324.

ISBN: 978-9974-8683-2-8

Gómez Platero Arquitectos

Coordinación de producción / Production coordination Arq. Nicolás Barriola

Agradecimientos / Special thanks Enrique Baliño Pablo Marqués

Coordinación de contenidos / Content coordination Arq. William Rey Ashfield

Producido, diseñado e impreso en Uruguay / Produced, designed and printed in Uruguay

Departamento Comercial / Commercial department Cr. Martín Colombo Coordinación editorial / Editorial coordination Lic. Lucía Lin Textos / Texts Diego Capandeguy Marcelo Danza Juan Herreros William Rey Ashfield Malena Rodríguez Guglielmone Memorias descriptivas a cargo de Gómez Platero Arquitectos / Descriptives memories by Gómez Platero Arquitectos Fotografía / Photography Juan Alberto Andrade Javier Callejas Gonzalo García Moreno Marcos Guiponi Tali Kimelman Mauricio Kühne – Pablo Pintos Rafael Lejtreger Marcos Mendizábal Valentina Ordoqui OYZ Estudio Marianela Siqueira Francisco Supervielle Patricia Torres Corrección / Editing Maqui Dutto Traducción / Translation Elena O’Neill Diseño / Design i+D

Índice

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Pragmatismo sensible, Juan Herreros Superar desacuerdos, Marcelo Danza Traza histórica, William Rey Ashfield Entrevista a Martín Gómez Platero Prácticas arquitectónicas 7G, Diego Capandeguy Equipo Proyectos English version

Gómez Platero Arquitectos

4 oficinas en la región 11 países 29 ciudades más de 1.500.000 m2 construidos

Argentina Buenos Aires La Plata Bolivia Santa Cruz Colombia Bogotá Costa Rica San José Ecuador Guayaquil Quito Cuenca Manta Portoviejo Cumbayá Machala Quevedo Guatemala Ciudad de Guatemala

México Monterrey Panamá Panamá Paraguay Asunción Ciudad del Este Encarnación Perú Lima Arequipa Uruguay Montevideo Canelones Colonia Maldonado Mercedes Paysandú Punta del Este Salto

Gรณmez Platero Arquitectos

Pragmatismo sensible

Juan Herreros

Doctor arquitecto. Profesor de la Universidad de Columbia en Nueva York y catedrático de la Politécnica de Madrid. Titular del Estudio Herreros, con oficinas en Madrid, México y Nueva York, opera globalmente en proyectos complejos de todas las escalas, ampliamente publicados, expuestos y premiados.

La reflexión sobre las diferentes formas de practicar la profesión de arquitecto viene arrojando en los últimos años una conclusión que no debe ser pasada por alto: no existe una única arquitectura necesaria y, en la medida en que entendamos y valoremos el trabajo de los que lo hacen diferente, enriqueceremos las conversaciones sobre lo que queremos para nuestra disciplina: desde las más intelectuales hasta las más pragmáticas. En esta diversidad de formas diferentes de ser arquitecto, Martín Gómez Platero responde a un modelo que, si bien hoy está avalado por la experiencia y la calidad, en otro tiempo habría sido tachado de heterodoxo por centrar su empeño en transformar en arquitectura de alto nivel aquellas piezas de mayor tamaño demandadas por unas fuerzas económicas que, a pesar de todo, son capaces de desarrollarse al margen del diseño. Si la vivienda fue el laboratorio que produjo los grandes manifiestos de la arquitectura moderna hasta los años cincuenta, la irrupción de las tipologías comerciales en la ciudad posindustrial atrajo, especialmente en los Estados Unidos, a los arquitectos llamados profesionalistas a un campo de investigación en el que las conquistas estructurales, la aparición del clima artificial, la invención del muro cortina o los protocolos de las nuevas formas del trabajo organizado fueron materia de búsqueda y banco de pruebas de no pocas novedades. Sin embargo, en algún momento de los primeros años ochenta, esta parte sustancial de las ciudades de las economías avanzadas fue ignorada por una disciplina que recuperaba la historia, el gusto por la tradición y la escala menor, abandonando a su suerte a una parte sustancial del trabajo de los arquitectos, que quedaba en manos de grandes despachos convertidos en ejecutores inconscientes del paisaje urbano anodino de tantos centros urbanos. Durante tres décadas, complejos de oficinas o residenciales, hoteles, centros comerciales y otros proyectos que buscaban rapidez, eficiencia y rentabilidad quedaron al margen del discurso de las escuelas y de la crítica, hasta que, en los límites temporales del siglo xx, una nueva generación de arquitectos se fijó en esos tipos como los que, por su alta exigencia y demanda de calidad, serían capaces de generar el conocimiento con el que superar ciertas crisis de identidad —prejuicios en toda la regla— que atenazaban a la arquitectura culta en el cambio de siglo. Eran los años de la puesta en valor del legado ya histórico de una firma tan profesional como Skidmore, Owings & Merril (som) —con arquitectos en plantilla como Gordon Bunshaft, Natalie Griffin de Blois o Myron Goldsmith—, o de asombrarnos por el desprejuiciado interés que suscitaban en Rem Koolhaas una serie de arquitectos comerciales —John Portman en Atlanta, Wallace Harrison en Nueva York— a los que les atribuye una intencionada valoración positiva del apelativo de mercenarios por ser capaces de desarrollar una envidiable conexión entre el capital y el ciudadano. Llegados a este punto, debemos entender que la arquitectura tiene sus responsabilidades. Por un lado, está la obligación de desplegar una posición crítica frente a lo que nos rodea —la banalización de la producción de un mercado insensible—, pero por otro está la exigencia de comprometerse con el enunciado y dar respuestas convincentes ante las fuerzas que dan forma a nuestras ciudades. Ahí reside mi aprecio por el trabajo de Martín Gómez Platero al frente de su estudio: por la solvencia con la que asume una tarea de enorme responsabilidad disciplinar; por la forma en la que ha llevado la arquitectura a cuantas mesas en las que se toman decisiones que afectan a la ciudad ha tenido acceso, por su contribución heterodoxa a la construcción de eso

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que llamamos sociedad civil. Pero adentrándonos en su oficina encontramos más virtudes que señalar: el valor otorgado al trabajo de su equipo, revisando cada día el mito de la creatividad como actividad individualista; la exploración de avances e invenciones tipológicas no habituales en el contexto local; la forma de buscar fisuras en un mercado caracterizado por su reticencia al riesgo, para producir pequeños pero sustanciosos avances que terminan permeando la cultura inmobiliaria de todo un país. Podríamos decir que Gómez Platero Arquitectos es un centro de emisión, de formación e información que afecta a muchas capas y muchas personas —jóvenes arquitectos, inversores, constructores, consultores…— que construyen la ciudad y que han entendido, gracias al trabajo con este despacho, lo importante que es el diseño traducido en calidad y, por qué no decirlo, en beneficio económico. Con toda seguridad, el joven arquitecto que viajó a la vanguardista Berkeley a estudiar un posgrado en Business Administration como complemento de su formación en la Facultad de Arquitectura, Universidad de la República, no podía imaginar el enorme provecho que aquellas discusiones iban a reportar a su querida profesión en un contexto tan bien fundamentado como es la arquitectura uruguaya del siglo xxi. Agosto de 2018

Superar desacuerdos

Marcelo Danza

Decano de la Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo de la Universidad de la República de Uruguay. Profesor catedrático de Proyectos Arquitectónicos y Urbanos y titular de la firma Sprechmann-Danza arquitectos, especializada en arquitecturas complejas.

Siempre me resultó revelador el concepto de desacuerdo que sugiere el filósofo francés Jacques Rancière. Según él, este no se produce cuando alguien dice blanco y otro negro; esto sería simplemente una legítima discrepancia. El desacuerdo es algo mucho más complejo y por lo tanto difícil de entender y superar. Se produce cuando dos personas dicen blanco pero su imaginario remite a diferentes conceptos de blancura. Es bastante evidente que hoy en Uruguay tenemos, entre los operadores culturales y los hacedores de ciudad, un preocupante desacuerdo sobre arquitectura que acaba por bloquear las transformaciones urbanas necesarias. Quizás esto sea también una explicación verosímil sobre la subvaloración que ha habido en el medio académico sobre la variada y singular producción de Gómez Platero Arquitectos. Debe subrayarse este punto al presentar un trabajo monográfico sobre su obra. Este desacuerdo es uno de los principales obstáculos que nuestra cultura arquitectónica debe superar en el futuro próximo si pretendemos salir del sorprendente estancamiento en el que han caído nuestras ciudades de un tiempo a esta parte. Duele ver tan inmóvil a un Montevideo que hace tan poco fue admirado en el mundo entero por su capacidad de inventarse y construirse. Estamos faltando a un contrato básico de la ciudad en cuanto construcción colectiva: toda época debe, además de velar por el patrimonio que le es legado, aportar el suyo propio. Esta es la lógica implícita en la fantástica construcción colectiva que atraviesa el tiempo a la que llamamos ciudad. Solo así lo público seguirá siendo algo vivo, intenso, en constante transformación. La excitación del pensamiento, la seducción de la propuesta, la ilusión del proyecto se vuelven realmente públicos al cosificarse en arquitectura, al hacerse ciudad. Luego esta deviene conocimiento acumulado y verificable (y, por tanto, en campo de legítimo interés para la futura investigación). Por eso resulta irrenunciable para la arquitectura —si es que no quiere volverse una lengua muerta— ensayar y poner a prueba nuevas soluciones. De ahí la importancia de alterar lo construido y de construir lo nuevo. De ahí la importancia de arriesgar. Por eso tomo esta publicación como una fresca invitación a superar el estéril desacuerdo que invade a nuestra profesión en Uruguay. Este trabajo bien podría considerarse una propuesta de revisitar con nueva curiosidad la arquitectura real que produce nuestro tiempo. Es en este marco que la obra Gómez Platero Arquitectos adquiere diversas dimensiones de interés. El solo hecho de haber sobrevivido en un medio como el uruguayo, de baja energía transformadora y de cierta desconfianza hacia la producción inserta en el desarrollo inmobiliario, lo vuelve un caso de análisis. Este estudio ha captado con lucidez el fluir de las energías del mundo contemporáneo y, lejos de negarlas, busca vibrar en armonía con ellas; hace de ellas el viento en las velas que empuja su travesía. Por ello no solo no rehúye el hacer, sino que encuentra en él su principal excitación y lo propone como revulsivo al estancado orden existente. Gómez Platero Arquitectos construye edificios de gran escala y desencadena a través de ellos importantes transformaciones urbanas, lo que también justificaría por sí solo el interés de esta publicación. Pero, además, no lo hace ingenua ni irresponsablemente. La calidad del

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producto lo motiva. Entiende la buena factura como uno de sus valores agregados frente a la producción mayoritariamente anodina de la arquitectura comercial contemporánea. Por eso para diseñar sus obras selecciona con alta exigencia a jóvenes egresados de nuestra Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de la República. Reconoce en ellos el talento que se necesita para la innovación de la arquitectura de nuestros días. Trabajando en construir ciudad, estos jóvenes profesionales aportan su fresca creatividad a la vez que se forman valorando la importancia del hacer. De esto se trata el desafío de la arquitectura y el urbanismo en el futuro próximo: de superar desacuerdos y hacer.

Traza histórica

William Rey Ashfield

Arquitecto. Doctor en Historia del Arte y Gestión del Patrimonio Cultural. Es catedrático en Historia de la Arquitectura Uruguaya. Ha desarrollado actividad académica en países como España, Argentina, Chile, Francia, Canadá, con diversas publicaciones en el campo de la historia urbana, la arquitectura y el patrimonio. Es consultante de la Organización de Estados Americanos (oea).

Toda referencia histórico-crítica con relación a la arquitectura uruguaya, desde la década de 1970 hasta el presente, debe abrevar inevitablemente en lo producido por Gómez Platero Arquitectos. Y aunque el historiador, el crítico o el analista identifique ese doble apellido con una arquitectura que se extiende por casi cincuenta años, deberá considerar que esta comprende dos generaciones de arquitectos y también a muchos otros técnicos de gran valor profesional, que forman parte indisociable de la empresa. Por tanto, los distintos equipos de arquitectos y las diferentes firmas responsables nos hablan de un estudio profesional que, en realidad, está constituido por más de un estudio a través del tiempo. Bajo esta lente, debo identificar tres momentos fundamentales, tanto en materia de proyecto como de dimensiones de escala productiva. Un primer equipo debe centrarse en la dirección desarrollada por los arquitectos Guillermo Gómez Platero y Rodolfo López Rey, durante los años setenta y parte de los ochenta. Se trata de una etapa marcada por la adscripción a una modernidad tardía, de notable conjunción entre diseño y construcción, con enormes y renovadores aportes al contexto de la arquitectura uruguaya. Fueron los tiempos en que este estudio integró Safema,1 con una variada pero muy coherente producción fundamentalmente en Punta del Este, aunque también en Montevideo. Resultan parámetros de una misma ecuación la cantidad y la calidad, que no encuentran un par análogo en el contexto uruguayo de la época, salvo el caso muy particular del Estudio Pintos Risso, aunque de producción bastante más heterogénea y con incursiones directas en la actividad de promoción y construcción. La obra del período conforma, por tanto, una singular producción dentro de un medio donde se constatan dos fenómenos inocultables: una profunda crisis en materia de diseño y la masividad constructiva, que alcanzaría su máximo a finales de la misma década y principios de la siguiente, con el llamado boom de la construcción. Tiempos, por cierto, en que la posibilidad de identificar y seleccionar buenas obras dentro de la producción nacional es casi materia de un historiador miniaturista. Un segundo tiempo del estudio comienza cuando Rodolfo López Rey se aleja de la dirección y queda como principal referente Guillermo Gómez Platero, junto con los arquitectos Enrique Cohe y Roberto Alberti. Obras de gran desafío continúan marcando este período, fruto en parte de lo que se había madurado previamente. Para entonces Gómez Platero Arquitectos era el cuerpo técnico más numeroso en el contexto profesional uruguayo, con el mayor número de metros cuadrados construidos y con programas altamente novedosos o experimentales, tanto por sus características tecnológicas como por su escala. El tercer momento llegó a partir del año 2002, cuando Martín Gómez Platero tomó la dirección del estudio y estableció un nuevo rumbo y marco profesional, caracterizado ahora por la fuerte expansión hacia el exterior del país, con la materialización de importantes complejos bastante alejados de nuestras fronteras. A partir de entonces, una gran variedad de proyectos, en cuanto a escalas y tipos de programa, explican la lógica de un estudio corporativo absolutamente singular en la historia de nuestra arquitectura. Esto último constituye un aspecto subrayable, definitivamente inédito, que pone nuestra producción dentro de una modalidad que solo encontró pares latinoamericanos en ciertos estudios argentinos o brasileños —incluso alguno chileno—, pero que no es un fenómeno común dentro del continente.

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Entre la continuidad y la ruptura Pensar en una producción de cinco décadas —si es que tomamos a este estudio como una unidad histórica— obliga a una inevitable reflexión acerca de lo común, lo continuo, lo que permanece. En este sentido, uno de los aspectos subrayables, que parece tener sólida permanencia —y llega, sin duda, hasta las obras más contemporáneas—, es el compromiso entre proyecto y calidad constructiva. Cuando observamos la obra realizada por este estudio en los años setenta le reconocemos un valor que no encontramos en otros ejemplos de la misma época: el buen estado de conservación, tanto en sus materiales como en sus componentes tecnológicos o partes constructivas. Esto afirma la fuerte correspondencia entre el proyecto y los procesos de materialización, en un momento dominado por la banalización y la especulación arquitectónica. Mucho de lo realizado entonces ha llegado hasta el presente en un estado de conservación lamentable. La adecuada selección de materiales y tecnologías realizada por Gómez Platero Arquitectos, de acuerdo a los contextos y microclimas, así como a la realidad de la oferta del mercado, forma parte muy valiosa de su aporte a la arquitectura uruguaya y mantiene una tradición que se identifica incluso con nuestros grandes pioneros modernos. Pero pensar en continuidades implica sobre todo analizar y comparar actitudes de proyecto. A lo largo de estas cinco décadas hay ciertas constantes que se verifican en la seria y meditada relación establecida entre las propuestas estructurales, volumétricas y espaciales con dos aspectos fundamentales: el programa de uso y las condiciones de contexto. Tanto la producción de obras residenciales como de edificios comerciales o administrativos presentan soluciones que mantienen con el tiempo su adecuada operatividad y su compromiso contextual. Aun cuando se trate de proyectos de enorme porte, las dificultades naturales son analizadas y resueltas siempre de acuerdo a un patrón con altos niveles de exigencia. En cambio, las rupturas que pueden identificarse dentro de la obra de Gómez Platero Arquitectos a lo largo de los años no radican en aspectos como el manejo tecnológico —aunque son muchas las líneas aplicadas en su trayectoria: hormigón armado, cerámica armada, estructuras metálicas, pieles vidriadas, componentes prefabricados, etc.—, ni tampoco en la escala de las obras o en la programática —prácticamente desde el comienzo enfrentó importantes escalas arquitectónicas—, sino, y por sobre todo, en la territorialidad de lo producido. En este sentido, la última fase, iniciada en el 2002, marca un punto de inflexión y aporta una dimensión extremadamente novedosa dentro de la producción arquitectónica uruguaya: la importancia de estar presentes y bien representados en países alejados de nuestras fronteras. Si bien es posible rastrear ejemplos de arquitectos nuestros que han producido obra en países limítrofes, así como identificar múltiples obras producidas por uruguayos radicados en distintos sitios del mundo, lo que resulta absolutamente novedoso y excepcional en el caso de este estudio es que el centro de producción de tantos y tan importantes proyectos concebidos para Ecuador, Perú, Paraguay, etc., opere proyectando desde nuestro país.

Traza histórica

Un cambio sustancial Esta transformación en materia de producción de proyectos obliga a ver la actual dimensión empresarial de Gómez Platero Arquitectos como un hecho fundamental, capaz de provocar un efecto contagio hacia nuevas generaciones en el campo de la arquitectura nacional. Pero para eso es vital incorporar experiencia en ciertos campos a los que los arquitectos uruguayos somos, la mayoría de las veces, muy reacios: el trabajo en equipo, la diversificación disciplinar, el orden corporativo, el espíritu de empresa, la pasión por el desafío, la apertura a lo nuevo. A esto hay que sumarle una mirada de horizonte alto, capaz de analizar realidades y oportunidades más allá de nuestros límites geográficos, que entienda otras realidades económicas, sociales, materiales, tecnológicas y organizativas que a veces demandan un esfuerzo muy especial. Pero, por sobre todo, importa perder esa condición bastante ególatra del arquitecto que todavía cree, o pretende, ser un artista propio del último Renacimiento —como Miguel Ángel o Giulio Romano—, capaz de concebir proyectos, teorizar sobre ellos, dirigir su materialización y presentarse ante el mundo como exclusivo y único actor. Un cambio se impone entonces en la manera de ver la arquitectura como campo profesional, como ámbito de producción colectiva y organizada, sin por ello abandonar ejes sustanciales de la disciplina, como el compromiso con el diseño, el buen construir, el valor del contexto —urbano, económico, social y cultural— y la investigación asociada. Un cambio sustancial que nos permita estar en el país, pero también estar en el mundo.

1. Se trata de una sociedad anónima orientada al estudio y la promoción de negocios inmobiliarios, que desarrolló una gran cantidad de obras, sobre todo en Punta del Este, pero también tuvo iniciativas en Montevideo.

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Entrevista

Martín Gómez Platero

Arquitecto, fundador y director de Gómez Platero Arquitectos, estudio de arquitectura de reconocida trayectoria que desarrolla proyectos en once países de América Latina, ha construido más de un millón y medio de metros cuadrados y recibido numerosas distinciones nacionales e internacionales. Se graduó de arquitecto en la Universidad de la República y realizó un postgrado en Business Administration en Berkeley, Universidad de California, graduándose con distinción.

¿Por qué el año 2002 es un punto de inflexión en la historia del estudio? Gómez Platero Arquitectos nació en 2002. Mi padre tuvo un estudio espectacular: Gómez Platero López Rey. A principios de la década de los setenta fundó, junto con un grupo de amigos, Safema. Con esa sociedad anónima dedicada al desarrollo inmobiliario cambiaron de escala. Hicieron una cantidad de obras de gran calidad arquitectónica, en Montevideo y, principalmente, en Punta del Este. A mediados de los ochenta se disolvió estudio Gómez Platero - López Rey y mi padre armó un nuevo estudio: Guillermo Gómez Platero Arquitecto - Enrique Cohe, Roberto Alberti Arquitectos Asociados. Trabajaron mucho, sobre todo en la década del noventa, con obras como Portones Shopping, la Terminal Tres Cruces, la torre nueva del Hotel Victoria Plaza, el Hotel Conrad, entre otras. En 1995 me recibí de arquitecto, en el 96 me fui a hacer un posgrado a Estados Unidos y al regresar me integré a la firma como socio minoritario. En ese momento ya pensaba que teníamos que conseguir trabajo afuera, en el resto de Latinoamérica. Empecé a ir a congresos para obtener algún encargo en el exterior, pero sin mucho éxito. En el 2001 empezó la crisis y ahí planteé que quería disolver el estudio. Mi padre ya tenía 80 años, trabajaba muy poco, pero venía al estudio por las tardes y siempre era un placer tenerlo acá; era un referente para todos nosotros. Él estuvo totalmente de acuerdo con mi planteo. En 2002 fundé Gómez Platero Arquitectos y desde ese momento soy su director. En todos estos años, desde el 2002 hasta hoy, Gómez Platero Arquitectos creció mucho profesionalmente y cada uno de nuestros clientes cumplió un rol clave en ese crecimiento, pero quiero mencionar especialmente a Carlos Lecueder y su familia, ya que la confianza que depositaron en nosotros ha sido fundamental en nuestro desarrollo profesional como estudio. Muchas veces es difícil asumir la arquitectura como algo más que un arte, como un negocio. ¿Por qué se fue a Estados Unidos a hacer un Certificate in Business Administration? La parte empresarial y sobre todo la gestión siempre me parecieron fundamentales en cualquier emprendimiento que me planteara, y por eso lo consideré un buen complemento para mi formación como arquitecto. ¿Eso tiene que ver con ciertas ausencias en la formación del arquitecto? En la época en que hice mis estudios, la facultad ponía el foco en la parte técnica y quizá más tradicional del arquitecto, no en la parte empresarial ni de gestión. ¿Qué impronta le dejó su padre? Mi padre me dejó valores éticos que están por encima de todo. Habiendo armado un estudio importante, tenía gran humildad y les hablaba a todos, desde el más humilde hasta el más importante, con un respeto enorme. Cuando se enojaba tenía un carácter muy fuerte, pero siempre respetaba al otro, sin perder su autoridad. Estas cuestiones me quedaron muy grabadas; tanto mi equipo como yo las tenemos muy presentes. ¿Y en lo que refiere a la arquitectura? El respeto por el cliente, por la funcionalidad. El diseño es clave; debe satisfacer los requerimientos y anticipar las necesidades con soluciones arquitectónicas efectivas, creativas y rentables. No hacemos proyectos para lucirnos como arquitectos, sino para que los clientes y la ciudad queden encantados con nuestro producto. La buena arquitectura suma, pero siempre es necesaria muchísima humildad ante lo que quiere el cliente. Mi padre venía del racionalismo, de la Bauhaus, de Le Corbusier; perteneció a la última generación de los modernos puros.

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¿Hay actores nacionales en un área arquitectónica en particular que puedan constituir una referencia para el estudio? Sin duda en Uruguay siempre hubo excelentes arquitectos. Miro con admiración y respeto a consagrados como Román Fresnedo o Julio Vilamajó, así como también a excelentes arquitectos contemporáneos como Conrado Pintos, los hermanos Gualano, Thomas Sprechmann, Marcelo Danza y podría seguir, ya que la lista es larga. También veo con buenos ojos que los últimos

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Entrevista

concursos, como la caf o el Antel Arena, fueron ganados por excelentes proyectos de equipos de arquitectos jóvenes muy talentosos. En el estudio tenemos la suerte de contar en nuestro equipo con varios ganadores de concursos, como Gabriel Fernández, Santiago Hernández, Nicolás Newton, Diego Míguez. Se habla de lo mal que está la educación en Uruguay, que es verdad y es gravísimo, pero en arquitectura siguen saliendo generaciones de excelentes profesionales.

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¿Cuáles son sus referentes en el mundo? ¿Y en el manejo de la empresa y su proyección internacional? Los grandes nombres de la arquitectura de hoy son referentes para toda nuestra generación de arquitectos. El estudio Renzo Piano me impacta en cada una de sus obras. Algo similar me ocurre con los estudios de Foster, Herzog & de Meuron, big. Podría seguir nombrando a muchos más, como el español Juan Herreros, de quien tengo la suerte de ser amigo. Admiro en todos ellos la capacidad de mantener un nivel de diseño espectacular en proyectos realizados en todo el mundo, lo que demuestra, además de un gran talento, un trabajo en equipo y de gestión impresionante. ¿Qué lugar ocupa la memoria en su empresa? ¿Tiene un espacio de documentación? Tenemos experiencia en muchos proyectos de diversa índole, lo que nos genera un input importantísimo en el momento de empezar cada nuevo proyecto. Eso nos da una gran ventaja, porque el estudio tiene una historia, con sus proyectos y sus profesionales, que nos permite dar las mejores respuestas a los desafíos que se nos plantean. ¿Qué valores sustentan su equipo? La ética en todos los aspectos de la profesión, ni que hablar, y la confianza, que es esencial, uno de nuestros valores fundamentales. Semanalmente me reúno con todos los gerentes y en esa reunión de coordinación tenemos la confianza para decirnos con franqueza las cosas buenas y malas, motivarnos cuando alguno hace algo bien, pero ser bien claros cuando hay un problema. Acá no se penaliza el error. No es un problema equivocarse; es un problema equivocarse varias veces con la misma situación. Incentivamos que haya una franqueza total. Decir “el error fue mío” lo vemos como una virtud y una oportunidad de mejora para todos. Y con relación al liderazgo que asume en el estudio, ¿a qué tipo de habilidades aspira? Además de apuntar a que el estudio funcione bien y tener alto nivel de satisfacción de nuestros clientes, busco reclutar y motivar a los mejores profesionales. El nivel del estudio se debe al equipo espectacular que tiene. Las habilidades necesarias para liderar cualquier equipo empiezan por algo fundamental: la confianza. Si como líder de este equipo no logro generar confianza, es imposible cumplir bien ningún rol ¿Cómo trabaja la motivación? Cada profesional que ingresa al estudio tiene tres trabajos: hacer bien lo que le pedimos, encontrar una forma de hacerlo mejor y generar buen ambiente de trabajo. Parte de la motivación es que disfrutemos lo que hacemos. Me gusta reconocer y motivar a la gente. Las obras que hacemos no son muy comunes en Uruguay. Tener la posibilidad de hacer trabajos de esa dimensión también es desafiante. Hay una frase que me gusta mucho, que dice: “Contrata a los mejores y déjalos hacer lo que saben. Si no, contrata a los más baratos y que hagan lo que tú dices”. Bueno, nosotros buscamos contratar a los mejores y que hagan lo que saben, y creo que eso es muy motivante para ellos. ¿Enrique Baliño es asesor del estudio? Sí, en management y estrategia. Frente a decisiones importantes me gusta intercambiar ideas con él. Sin duda él y su equipo de Xn tuvieron un rol importante en el crecimiento del estudio.

Martín Gómez Platero

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¿En qué instancias del proceso participa usted sí o sí? Con el buen sistema de gestión que tenemos, superviso todas las etapas y áreas donde trabaja el estudio. Como gerente general puedo decir que mi trabajo es lograr los resultados deseados a través del equipo, creando el mejor lugar para trabajar. Mirando más al detalle, es el anteproyecto la etapa en que más intervengo. Allí se definen las ideas fuerza del proyecto y lo que el cliente nos encargó. Todo comienza en la primera reunión de trabajo, en la que el cliente nos trasmite las necesidades y sus objetivos. Definidos estos requerimientos, me reúno con el equipo de anteproyecto, liderado por Arturo de los Santos, y le paso toda la información. Empiezan a trabajar y logramos una sinergia entre mis planteos y las ideas del equipo. El resultado final es un anteproyecto que por lo general supera las expectativas del comitente; es ahí cuando lo sorprendemos. También lidero las reuniones de coordinación semanales, en las que vemos todos los temas importantes con los gerentes de cada una de las áreas. ¿Cuáles son los detalles que importan? Los detalles hacen la diferencia, máxime hablando de diseño. Todos son importantes y los más relevantes varían según el proyecto. La clave es identificar cuál es el detalle fundamental en cada uno. Sin duda, son más importantes los que percibirá el cliente, pero a veces hay detalles que quizá no percibe y para nosotros son definitorios. “The details are not the details, they make the design” (‘Los detalles no son los detalles, ellos producen el diseño’). La frase es de Charles Eames. Y fuera del diseño, ¿qué otras cuestiones cuentan? Todo lo que tiene que ver con la parte humana. Somos personas y los detalles en el trato, en el respeto, son fundamentales. Si quienes trabajan conmigo no me tienen confianza, es imposible trabajar. Entonces, cuidar esas cuestiones que a veces se logran con otros detalles es muy importante. Pensar en el otro y en cómo se va a sentir si uno dice o no dice algo. Está demostrado el fuerte impacto que tienen en las demás personas las palabras que decimos, a favor y en contra. ¿La elección de las personas es intuitiva? Al principio fue intuitiva. Los gerentes más importantes del estudio, los primeros, fueron elegidos intuitivamente. Hoy el Departamento de Recursos Humanos hace una selección más profesional. Se publica un anuncio, se reciben currículos, se estudian, se hacen entrevistas y a mí me llegan los últimos tres candidatos seleccionados. Los entrevisto, charlamos y luego, en conjunto con mi equipo, decidimos a quién elegir. Una de sus máximas es rodearse de gente más inteligente que uno. ¿Cómo se hace para que esa filosofía permee toda la organización? Una vez que la organización entiende que lo importante es el equipo y no las individualidades, esta filosofía permeó. En este punto quiero nombrar y agradecer a ese equipo de gente espectacular que confió en mí y me acompañó en los primeros años de Gómez Platero Arquitectos: los arquitectos José Díaz, Álvaro Sorrondegui, Arturo de los Santos y mi secretaria, Virginia Bariani. En aquellos primeros tiempos había muchas más incertidumbres que certezas, pero ellos me apoyaron desde el primer día. Con el paso de los años se fueron sumando muchos profesionales más y cada uno de ellos ha desempeñado un rol fundamental en el desarrollo de Gómez Platero Arquitectos.

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¿Qué importancia tiene la comunicación en

su empresa? Los arquitectos y los estudios de arquitectos trabajamos todo el día en comunicación. Las obras comunican a una sociedad, a una ciudad, entonces desde el primer momento le damos mucha importancia a este tema, especialmente a la comunicación interna. Tenemos una estrategia y nos aseguramos de que las 90 personas que trabajamos en el estudio estemos comunicadas, alineadas a través de nuestra cultura corporativa. Hace tres años armamos una Unidad de Comunicación, dentro del Departamento de Anteproyectos, que se ocupa de la comunicación externa e interna. A su vez, analizo los grandes temas con Pablo Marqués, presidente de Punto Ogilvy, porque confío mucho en él. Gómez Platero Arquitectos es una marca reconocida que seguimos construyendo, no solo en el ámbito local, con una reputación muy importante, sino también en el ámbito internacional.

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¿Cómo trabajan con la idea de responsabilidad empresarial corporativa? Desde el día 1 somos los arquitectos del Liceo Jubilar; es algo que nos marcó desde el primer momento. Hemos compartido jornadas con docentes y alumnos, en las que les mostramos las maquetas de cómo sería la ampliación, y esa fue una experiencia espectacular. Somos los arquitectos de Ánima, otro liceo de similares características. A todos en el estudio nos motiva ser parte de esos proyectos. Ahora nos involucramos en el trabajo de responsabilidad social que realiza Nuevocentro Shopping con distintas escuelas públicas de la zona y aportamos nuestro know how en arquitectura. También estamos colaborando con la Fundación Canguros. Es impresionante ver la respuesta del equipo en cada uno de esos trabajos y cómo disfruta al destinar horas a estos temas. También colaboramos con la obra social Los Tréboles.

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¿Cómo evolucionó el estudio en cuanto a los proyectos y su inserción en el entorno y el cuidado de la sustentabilidad? Como arquitectos, generar con cada obra una mejor ciudad es algo que nos preocupa mucho. Cuando perdemos una oportunidad hacemos una autocrítica importante. A veces la perdemos por nosotros mismos, a veces por el cliente y a veces por las autoridades. Hay que buscar situaciones de ganar-ganar en las que la municipalidad exija que el proyecto incluya un espacio urbano, público, de calidad, a cambio de que el inversor tenga la posibilidad de, por ejemplo, construir tres pisos más u obtener más metros cuadrados, para que ganen todos. Estuve en Panamá, en un congreso de desarrollos inmobiliarios, donde el mexicano Carlos Muñoz, gurú del negocio inmobiliario, estaba totalmente obsesionado con este tema. Nos decía: “Desarrolladores y arquitectos de América Latina: tenemos un debe enorme al no generar espacios públicos de calidad, que es lo que hará sustentable la inversión por muchos años más”. Ese valor se traslada al metro cuadrado que venderemos; es algo que en América Latina no está muy desarrollado y como estudio, si bien siempre lo hemos hecho, tenemos que impulsarlo aún más. A veces no podemos lograrlo, por incapacidad nuestra o porque un cliente marca otras pautas, pero es un debe fuerte en la región. La mayoría de los proyectos no lo toman en cuenta. Hay otros que sí, pero no es lo usual que el área que se cede de espacio público incida positivamente en el valor del metro cuadrado. Tuve la oportunidad de dar un par de charlas en Perú y Ecuador sobre la relación entre el edificio, la ciudad y el espacio público e insistí mucho en esto. Necesitamos ciudades distintas de las que estamos generando. Basta ver, por ejemplo, el Highline en Nueva York y todo lo positivo que provocó. Sin duda, este tema es primordial para nosotros como estudio de arquitectura y estamos decididos a liderarlo. ¿Cómo son los tiempos de la negociación y de la realización? Trabajamos en proyectos que a veces demoran cinco años o más desde que arrancamos hasta que se pone el primer balde de hormigón. ¿Eso desestimula la inversión? No es lo ideal, sin duda, pero trabajamos con muchos clientes uruguayos que están acostumbrados a esos tiempos. Es un desafío de todos achicar la burocracia en todos los ámbitos del Estado. ¿Es algo normal en Latinoamérica? Depende de cada país; hay lugares peores y otros que son más ágiles. Ha dicho que “no nos educan para trabajar para el mundo”. ¿Cómo se trabaja para el mundo? Los profesionales de acá son de primer nivel y pueden trabajar en cualquier lado; el tema es que no vienen a buscarte. Hay que tomar un avión, ir a congresos, presentarte en concursos internacionales. Esa fue la manera como pudimos desarrollarnos internacionalmente. No sé si es la mejor forma, pero nos ha dado buenos resultados. Un día mi padre me dijo una frase que me quedó grabada: “Para algunos el mundo es grande y para otros el mundo es chico”. Eso lo traduzco en que si mañana me dicen que hay una oportunidad en China, no debo tener miedo de tomarme el avión. A veces es un problema económico, pero el 90 % de las veces el hecho de viajar es una cuestión de actitud.

Martín Gómez Platero

Entrevista

Creo que hay oportunidades para los arquitectos uruguayos fuera de nuestro país. En nuestra profesión tenemos la suerte de poder trabajar desde acá para el exterior y debemos aprovecharla. “Ver más allá” es una frase que identifica a Gómez Platero Arquitectos. ¿Qué significa? “Ver más allá” tiene relación con nuestro objetivo de dar más de lo que nuestros clientes esperan. En cada proyecto o en cada decisión tenemos objetivos obvios que están sobre la mesa, como puede ser el brief que nos da un cliente; pero al buscar una solución tratamos de mirar más allá de ese encargo. Es ver lo que otros no ven. Por el know how que tenemos, cuando nos piden cualquier obra, desde arreglar una cocina hasta hacer un hotel de 300 habitaciones, muchas veces proponemos soluciones que sorprenden al cliente. Es algo clave en el trabajo de cada día. Tenemos obras en las que en la primera reunión nos pidieron determinadas cosas, el estudio trabajó con esa información y la devolución que le hizo al cliente fue un proyecto que había crecido muchísimo más allá de lo que él tenía en la cabeza. Nuevocentro Shopping es un ejemplo. Carlos Lecueder nos encargó un shopping y le entregamos un shopping con dos torres de apartamentos. Siempre daremos más de lo que el cliente espera. Eso se ve también en la estructura del estudio. La lógica era trabajar acá, pero como equipo vimos más allá y empezamos a salir afuera, y hoy tenemos obras prácticamente en todos los países de América Latina. ¿Cómo ha pesado en la forma de encarar su trabajo su experiencia en la Universidad de Berkeley? Fue una experiencia importante en mi vida y en mi formación profesional. Completó la excelente educación técnica que me dio la Universidad de la República con una visión más empresarial y de gestión, que considero fundamental para desarrollar un estudio de arquitectura como Gómez Platero Arquitectos. Una de las materias que tenía en el semestre era Negociación, algo que fue clave en mi carrera y en mi forma de ser. Acá te forman pensando que negociar bien es ganarle al otro, y eso es la antítesis de lo que es una negociación. En una negociación tienen que ganar los dos. Un buen negociador quiere entender lo que buscás para encontrar la manera de dártelo y, por otro lado, vos tenés que buscar exactamente lo mismo para que puedan ganar los dos. Negociando de esta forma se logra lo más importante, que es la confianza entre las partes. En Uruguay esa forma de negociar es difícil de encontrar. No tengo duda de que si los sindicatos y los empresarios encararan las negociaciones con esta actitud de buscar ganar-ganar se generaría un clima de confianza que transformaría el Uruguay.

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Martín Gómez Platero

La otra cara de Martín Gómez Platero

Entrevista

¿Cómo combina la vida familiar con un trabajo tan demandante? Mi familia tiene un rol importantísimo. Estoy casado con Florencia (Arrosa) desde hace 23 años y su apoyo fue fundamental en cada una de las etapas de mi vida profesional: desde la época de estudiante, su respaldo incondicional al acompañarme a Estados Unidos a estudiar, hasta la etapa actual, de muchos viajes y muchas responsabilidades. Tenemos cuatro hijos divinos: Belén, Agustina, Sebastián y Milagros, a quienes disfruto día a día acompañándolos en su crecimiento. ¿A qué dedica el tiempo libre? Me gusta mucho el deporte. Jugué al rugby hasta que a los 27 años tuve una lesión complicada en la columna cervical, lo que terminó en una operación delicada y cortó mi carrera como rugbista. Después de la operación aproveché la etapa de convalecencia para terminar la carrera y posteriormente irme a estudiar a Estados Unidos. Hoy divido mi tiempo libre entre mi familia, los amigos y los deportes. A esto habría que sumar los viajes familiares, momentos inolvidables que quedan en la memoria de todos nosotros. ¿Hace referencia al rugby en el estudio? Sí, a veces. Tuve la suerte de ser capitán de algún equipo y esa experiencia me dejó muchas enseñanzas que me ayudan en mi trabajo. El rugby es uno de los deportes que más enseñan en términos de valores. ¿Lee? Sí. Me encantan la historia, las biografías y las novelas. En este momento leo uno de Richard Branson, dueño de Virgin. Es un británico que comenzó en la industria discográfica y hoy es un empresario muy exitoso. Tiene conceptos muy buenos, como “trabajá si te divertís; si no, cambiá de trabajo”. Leer es uno de mis pasatiempos preferidos y es algo que trato de inculcarles a mis hijos todos los días. ¿Un libro de cabecera? No tengo ninguno, el que más puede asemejarse a eso es How to win friends and influence people (‘Cómo ganar amigos e influir sobre las personas’), de Dale Carnegie. Es un libro muy bueno que deja enseñanzas para todos los ámbitos, desde la vida familiar, la empresarial, hasta entender cómo funcionan las relaciones humanas en el mundo occidental.

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Diego Capandeguy

Arquitecto. Magister en Ordenamiento Territorial y Desarrollo Urbano. Profesor titular de la Facultad de Arquitectura , Diseño y Urbanismo, Universidad de la República. Se desempeña en el campo del urbanismo en Uruguay y en Argentina. Es autor de diversos escritos sobre la arquitectura reciente.

1. Presentación Gómez Platero Arquitectos es una de las principales oficinas de arquitectura de Uruguay. Tal destaque se debe a varias razones: su gran tamaño, con cerca de cien arquitectos y colaboradores, que es muchísimo en este pequeño país entre dos gigantes de América Latina; sus nichos dominantes, entre ellos los proyectos de gran escala, como intercambiadores y shoppings, y diversos productos turísticos de alta gama; la conquista de nuevos trabajos en un escenario internacional desafiante; y la calidad de sus propuestas, que articulan las constricciones del mercado y un capital cultural acumulado por esta disciplina. El estudio es orientado desde el año 2002 por Martín Gómez Platero. Fue fundado y originariamente liderado por su padre, Guillermo Gómez Platero. Esta firma fue una de las importantes marcas de la arquitectura del Uruguay de la segunda mitad del siglo xx.1 Tal cambio de timón supuso intensificar el calificado legado familiar y también transitar hacia una cierta reinvención y potenciación generacional. El siguiente texto, como se anticipa en el título, se centrará en Gómez Platero Arquitectos del siglo xxi. Precisamente, se indagará en las claves de sus prácticas arquitectónicas. Primero se analizarán las claves productivas de su arquitectura reciente, interpretando los modos y el mayor alcance geográfico internacional en que opera este estudio en el presente. Luego se tratarán los principales nichos de trabajos de esta firma, que oscilan entre los proyectos de gran escala y emprendimientos menores, concebidos como arquitecturas boutique. Después, a lo largo de tres secciones, se profundizará en las creaciones concretas de este estudio. Para ello se analizarán determinados atributos objetivos y ciertas aprehensiones subjetivas concomitantes. Y, finalmente, se compartirán algunas reflexiones a modo de epílogo. 2. Nuevas prácticas proyectuales en un escenario expandido En Uruguay coexisten varios campos de prácticas de la arquitectura, en función de sus lógicas operativas y de los actores involucrados que desarrollan distintas estrategias consecuentes. Entre ellos pueden reconocerse el de los nodos productivos y de servicios globales, el de la alta arquitectura y el de las arquitecturas corrientes, entre otros.2 En particular, el campo de los servicios globales opera con tales lógicas no solo dentro del espacio del país. Aquí el arquitecto se presenta como un entrepreneur tomador de riesgos, con frecuentes desdoblamientos de roles dentro de su organización, con asociaciones con promotores internacionales que integran capitales, iniciativas y otros actores. Muchas veces la arquitectura de este campo productivo puede adscribirse a un perfil genérico. Sus criterios de legitimación son la eficacia, la eficiencia y el diseño de imagen. En Uruguay este universo de prácticas ha sido creciente, aunque limitado a pocos hacedores. Ello se ha concentrado en diversos nichos de proyecto en geografías internacionales, con su exigencia de competitividad, especificidad y adaptabilidad en otros escenarios. En cambio, en el campo de la presunta alta arquitectura, asimilado al de la alta costura, el arquitecto se presenta como un creador-artesano, aglutinador del proceso proyectual y con estrategias de seducción congruentes. Su legitimación está dada por la eficacia en relación con su hacer.3 Este campo productivo de la arquitectura es muy importante en Uruguay, con una presencia del arquitecto como figura proyectista mayor que en otros países de América del Sur.4

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Gómez Platero Arquitectos desarrolla todas las etapas de un proyecto o solo parte de ellas, como la gestión comercial, el anteproyecto, el proyecto ejecutivo, la dirección de obra, la habilitación operativa y distintas evaluaciones. Al respecto actúa a la vez en los dos campos productivos antes citados, por lo que se trata de un posicionamiento mixturado. En efecto, por una parte el estudio se visualiza como un prestador de servicios globales. Su alcance es regional y expansivo, con proyectos no solo en Uruguay sino también en Paraguay, Perú, Ecuador —donde tiene su propia sede—, Argentina, Costa

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Rica y México. Por tanto, es un gabinete de arquitectura creador de valor agregado y exportador de servicios profesionales, lo cual se evalúa positivamente. Asimismo, es una firma con gran capacidad de actuar de modo colaborativo y con alianzas estratégicas con otros actores. Por otra parte, este estudio también podría ponderarse en el campo de la alta arquitectura, con sus miradas y encuadres disciplinares. Su creciente inmersión en el campo cultural de la arquitectura contemporánea lo distingue de otras firmas regionales que están compitiendo dentro de la esfera de los nodos productivos y de servicios globales.

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Como en otros ámbitos de acción, en esta firma se reconoce una mística del trabajo en equipo. Al respecto es significativo el énfasis de su dirección en contar con los mejores talentos. Tal grupo de trabajo lo forman diversas generaciones de jóvenes arquitectos y otros profesionales mayores, con buenas hojas de vida técnicas y académicas, lo que suma experiencias del oficio y frescuras etarias. Este grupo comparte modos y místicas de un trabajo arquitectónico intenso en diversos nichos, en el país y en el exterior. Su estructura es empresarial, con una organización en la que se distingue una Dirección liderada por Martín Gómez Platero y distintas gerencias, una de Anteproyecto y otra de Proyecto Ejecutivo. También existe un área de Dirección de Obra (esta última solo para los trabajos en Uruguay), un Departamento de Gerenciamiento de Obra, un Departamento de Recursos Humanos y una sección de Comunicación. Asimismo, para algunos proyectos singulares se trabaja por unidades de gestión especiales, de matriz posfordista. Según lo señalado, lo que se pondera como específico de este gabinete es la mixtura de los campos productivos mencionados: el de los servicios globales y el de la alta cultura. Ello no es común en los estudios de arquitectura regionales imbricados con la promoción de la construcción. Estas articulaciones demandan confianzas y juegos de suma positiva. Como se detalla más adelante, en esta firma puede reconocerse un código de atributos arquitectónicos, sea en el target de proyectos, sea en su escala, sea en su organización o en sus exploraciones poéticas. 3. De grandes proyectos a la arquitectura boutique Los principales nichos de la arquitectura de este estudio se encuentran en los proyectos de gran escala, en las propuestas de cierta complejidad, en las arquitecturas de alta gama y en los emprendimientos de arquitecturas boutique. El segmento de los grandes proyectos destaca por su metraje, que suele superar ampliamente los 10.000 m² construidos por emprendimiento. Ello se asocia a la especialización de esta firma en edificios mixed use, como las terminales de ómnibus, los centros comerciales y las ofertas residenciales y hoteleras complementarias. Son los casos de los proyectos para la Terminal Terrestre de Guayaquil, en Ecuador, una propuesta fundante de este ciclo; de la Ampliación del Shopping Tres Cruces; del Shopping Terminal Asunción; del Nuevocentro Shopping de Montevideo; del Centro Cultural, Comercial y Hotelero Pedro de Osma, en el distrito del Barranco, en Lima. En tales propuestas suelen pactarse indicadores especiales, e incluso contraprestaciones entre las autoridades públicas y los promotores. Curiosamente, muchos de estos desarrollos construidos, originados en terrain vague o sobre viejas infraestructuras, pasaron de ser lugares arquitectónicos a ser lugares antropológicos, percibidos y deseados como tales por diversos públicos.5 Otros grandes proyectos son los desarrollos residenciales, los turísticos, los parques de servicios especializados o los grandes equipamientos. Entre ellos se encuentran los proyectos de la Zona Franca Parque de las Ciencias; de Diamantis Plaza; el Selenza Village + Hotel en Manantiales; La Baguala Chacras, al oeste de Montevideo, o el Complejo Carmelo, en Colonia. En el universo de las arquitecturas complejas también se puede categorizar parte de los emprendimientos anteriores.

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Con relación al target de arquitecturas de alta gama, se reconocen diversas torres, edificios de oficinas y hotelería. Son ejemplos el Hotel Enjoy Conrad de Punta del Este o el Hotel Hilton Garden Inn de Montevideo. Entre las arquitecturas boutique, de pequeño porte y gran cuidado en el diseño y en las prestaciones, se pueden consignar partes o componentes de algunos de los emprendimientos anteriores, como el Selenza Club de Mar, el proyecto de la Casa Hotel Reverie, en la rambla de Colonia del Sacramento, o el de la Chacra DR, próxima a José Ignacio. También aquí pueden encuadrarse los trabajos de interiorismo corporativo realizados en diversas sedes del Banco de Guayaquil. La mayoría de los anteriores proyectos de arquitectura coinciden en su necesidad de ser concebidos como productos rentables. Esta es una condición sustantiva que atraviesa tanto la ideación de viviendas de interés social como la de los emprendimientos de alta gama. El logro de la rentabilidad y de la sostenibilidad económica de los proyectos, muchas veces en etapas, supone intensos procesos iterativos de aperturas de alternativas, de ajustes de las propuestas y de sus verificaciones económicas. Esto es inseparable de una cultura de la mediación y de la negociación. También ello es inescindible del conocimiento de los grandes mercados de la construcción y de la arquitectura, que es distinto al del pequeño estudio de un arquitecto-artesano convencional. 4. Forma y concepto El análisis de la arquitectura de Gómez Platero Arquitectos, desde el 2002 hasta el presente, se hará contrastando trabajos de diverso formato, para lo que se seleccionarán algunos de la amplia producción de este gabinete. Al respecto, siguiendo otras aproximaciones de referencia, se intentará aproximarse al código genético o al adn de los proyectos. Para ello se indagará en su forma y concepto, en las denominadas hard perfomances y en las soft perfomances.6 Esta noción de forma alude a la gran morfología de cada proyecto. Se trata de una abstracción que permite conceptualizar y visualizar la organización topológica de cada intervención. Esta forma puede resultar de diversas operaciones o acciones sintácticas, muy asociadas al tamaño de los emprendimientos —que son mayoritariamente medios y grandes— y a los escenarios urbanísticos en que se encuentra cada edificio o conjunto, como ocurre con alguno de sus parques de servicios y complejos turísticos. En tal sentido, la arquitectura de Gómez Platero Arquitectos en este ciclo se distingue por la apelación mayoritaria a morfologías simples o compuestas, con geometrías euclidianas. Estas adoptan proporciones canónicas o elegantes en la medida de sus posibilidades. En ocasiones se buscan mecanismos proyectuales para mitigar las limitaciones normativas, las constricciones programáticas y del propio encargo. A ello se suma la frecuente necesidad de operar con los máximos aprovechamientos posibles, con las lógicas del farmax, que viabiliza tales emprendimientos.7 Entre las acciones más comunes se reconocen las articulaciones volumétricas, el desdoblamiento y plegado de fachadas y el formateo del terreno. En diversas ocasiones los cambios topográficos y las azoteas de diversos volúmenes se sueñan como una quinta fachada, moldeándola según diversos atributos.

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La morfología más frecuente utilizada es la que resulta de la articulación de volúmenes puros. Estos pueden ser elementos que se replican y que se asocian por grandes plug in. Es el caso de la ampliación del Shopping Terminal Tres Cruces. También se ha planteado la yuxtaposición y el encastre de geometrías puras. Martín Gómez Platero y su equipo han utilizado esta operación proyectual en muchas propuestas. Ello es congruente con los emplazamientos en grandes predios urbanos singulares, asociados a emprendimientos de cambios de escala, como los vinculados a nuevas centralidades por mixtura de programas de shoppings, terciario, residencia permanente u hotelería, etcétera. Frecuentemente se ha operado por basamentos y por torres exentas. Es el caso del Nuevocentro Shopping de Montevideo, del Diamantis Plaza en el Buceo, en esta misma ciudad, y del Hotel Enjoy Conrad de Punta del Este, yuxtapuesto al icónico proyecto iniciático y nodriza realizado por la oficina bajo la dirección de Guillermo Gómez Platero en los noventa. En algunos proyectos recientes se han alcanzado articulaciones formales muy refinadas, caso del anteproyecto de un edificio de usos mixtos en el centro de San José de Costa Rica. Aquí una torre, resuelta en dos delgadas placas, se articula con dos bandejas longitudinales a través de un gran paseo cubierto y de una bandeja transversal. Otro pattern formal utilizado es la operación primaria de alzarse en el terreno siguiendo su perímetro, planteándose adaptaciones y recortes mínimos. Esta se ha aplicado en situaciones urbanas muy restringidas en suelo. Es el caso de la esbelta infiltración del Hotel Garden Inn Montevideo, realizada en el shopping homónimo, en un remanente predial triangular, un escenario de gran presión del espacio preexistente. También este pattern se usó en la ampliación del estadio del Club Nacional de Fútbol, emplazado dentro del Gran Parque Central. Aquí una nueva envolvente de tribunas voladas y de otros servicios se yuxtapone al complejo existente. Por otra parte, una estrategia recurrente en emprendimientos en predios amplios ha sido la repetición de volúmenes puros que flotan en el paisaje. Ello puede hacerse por simple repetición y por ajustes locacionales para potenciarse en el sitio. Es el caso del anteproyecto de una posada en la costa oceánica de Rocha. En proyectos más complejos se opera por clusters de diversas formas, como en los bloques y naves de la Zona Franca Parque de las Ciencias, o como en los bloques de vivienda, del hotel boutique y de la batería de viviendas apareadas que integran el Selenza Village + Hotel en Manantiales. Esta estrategia, con diversas especificidades, también se observa en otros trabajos, caso del anteproyecto para una urbanización en Asunción del Paraguay. Finamente puede reconocerse el modo formal de aprovechar edificios existentes envolviéndolos y tensándolos en una nueva forma integrada. Ello puede observarse en la Terminal Terrestre de Guayaquil, contigua a uno de los aeropuertos de esta ciudad, o en la más reciente obra del Paysandú Shopping Terminal, en Uruguay. 5. Hard perfomances Las hard perfomances son decisiones en el proceso proyectual, gran parte estructurantes y sustantivas. Entre las principales se encuentran los programas vitales e híbridos, la implantación pulsante, las accesibilidades legibles, las circulaciones en atrio y en espina, los estacionamientos en sándwich o en mosaico, los inbetweens pragmáticos, los costos y la durabilidad cuidados, la

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etapabilidad y flexibilidad recurrentes, y las infraestructuras naturalizadas. Cabe detenerse en cada uno de estos atributos. Programas vitales e híbridos La contemplación de usos híbridos es una cuestión no solo de respuesta contingente sino de estabilidad estructural, hasta de resiliencia, en las arquitecturas contemporáneas. Ello se asocia a la vitalidad y a la energía del propio emprendimiento. Esto es especialmente significativo en obras de formato grande y medio, como lo son gran parte de las obras de Gómez Platero Arquitectos. Precisamente aquí se evidencia cierto virtuosismo en la proporción de los diversos usos y su manejo consistente en el espacio. En los denominados edificios mixed use es clave coordinar, formatear y conectar las diversas actividades. Ello puede observarse en los proyectos de shoppings del estudio en sus diversos tamaños, combinados con intercambiadores, con usos residenciales permanentes u hoteleros. Aquí la parte comercial suele desarrollarse en una bandeja o plataforma, como en las obras ya mencionadas. Pero también un gran centro comercial vital y estable en sí mismo se concibe como un mix de pequeños comercios, de locales-ancla, seguramente alguna gran superficie e incluso algún microcine. Los grandes desarrollos turísticos proyectados, o los parques de servicios, combinan diversos usos dentro del mismo target. Ello ocurre al integrar residencias en bloque, casas individuales agrupadas, hotelería y diferentes amenidades en el primer caso, o naves de servicio y bloques en el segundo. También, dentro de un mismo emprendimiento residencial, se han planteado productos habitacionales, al igual que diferentes ofertas complementarias de servicios. Implantación pulsante La implantación pulsante, en función del paisaje próximo, es otro atributo de los proyectos en análisis. Ello cambia según se trate de un paisaje urbano, con sus morfologías consolidadas, o de paisajes vacíos y más abiertos, propios del territorio turístico o del suburbio. Dentro del paisaje urbano son frecuentes las operaciones de adaptación al entramado viario y edilicio, de dilatación, de contracción y de quiebre. Tales acciones pueden observarse en el Nuevocentro Shopping o en el Diamantis Plaza Buceo, con sus volúmenes en zócalo ajustados a los perímetros edificables de cada predio. La implantación pulsante también puede pasar por definir un nuevo skyline al ganar vistas por torres exentas en contraste con sus morfologías próximas más bajas. Aquí las torres juegan a la vez como figuras y como fondos escénicos. Son los casos anteriores y también el de la Torre Nostrum, emplazada en la centralidad latente de la vieja terminal interdepartamental de ómnibus de Montevideo. En proyectos implantados en paisajes suburbanos y turísticos, se plantea un layout básico ordenador, con su trazado y su patchwork de edificios y micropaisajes. En estos casos se aprovechan desniveles y topografías para localizar los diversos mixes de edificios y amenidades, capturando vistas y creando micropaisajes de cobijo.

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Accesibilidades legibles Estas implantaciones pulsantes también se adaptan para generar accesibilidades legibles o para jerarquizar entradas o edificios principales. En varios de los proyectos analizados de este estudio se evidencia un guiño monumental y pragmático. Este se expresa en marcar ejes, en generar especies de hemiciclos, en plantear atrios de acceso de gran altura o meros portales. A ello se suman accesibilidades secundarias, o de otros usos en el caso de los edificios híbridos, asociadas a usuarios específicos. Circulaciones en atrios y en espina A John Portman, el arquitecto promotor de los grandes emprendimientos de Atlanta desde los setenta, se le atribuye la reinvención del atrio como nuevo minicentro urbano.8 En muchos proyectos de Gómez Platero Arquitectos se ha perfeccionado la resolución de las circulaciones en tales atrios, sean paseos urbanos, sean atrios residenciales o terciarios, con sus escaleras mecánicas y ascensores exentos o en batería. Se genera así una infraestructura conectiva equipada. También se utilizan circulaciones en espina, sea en grandes urbanizaciones —como en la propuesta para un desarrollo turístico en la costa de Ecuador—, sea en parques de servicios, sea en edificios complejos. Estas circulaciones en espina pueden yuxtaponerse al sistema de circulaciones dentro del atrio, como en algunos shoppings y en otros edificios mixed use. Estacionamientos en sándwich o en mosaico Los estacionamientos son otra de las claves anatómicas en la arquitectura de Gómez Platero Arquitectos. Ello es especialmente demandado en los grandes shoppings, en los edificios mixed use y en las terminales de ómnibus. El parking también es relevante en los programas de pequeño formato. Tales espinas de estacionamiento se han planteado en mosaico (para diversas modalidades de parking) o en sándwich, esto es, una bandeja de aparcamientos autónoma o integrada a un edificio mayor, como en la aplicada en la ampliación del Shopping Tres Cruces en Montevideo. Inbetweens pragmáticos En la mayoría de los proyectos indagados se reconocen espacios que se han concebido como ámbitos intermedios intensificados, a modo de inbetweens pragmáticos. Puede tratarse de accesos, de puntos de encuentro interiores o exteriores, de jardines, de amenidades deportivas o recreativas o de otras insularidades. Costos y durabilidad cuidados La atención de los costos de obra es una preocupación explícita en este estudio. Ello es inherente al tipo de encargos privados de significación y a la confianza que sus estimaciones acarrean. También se asocia con la contención formal y con la elección de materiales de construcción durables, que resistan a la eventualidad de un bajo mantenimiento. Etapabilidad y flexibilidad recurrentes La etapabilidad es una hipótesis y un atributo frecuente en muchos de los proyectos de este estudio. Permite gestionar emprendimientos abiertos en el tiempo, que pueden ser objeto de cambios y de adaptaciones ante la activación de nuevas demandas o posibilidades programáticas.

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Esta etapabilidad y flexibilidad atraviesa los masterplans de las urbanizaciones, los grandes shoppings y mixed uses, y también las más pequeñas intervenciones en espacios de oficinas que se recolonizan o se rediseñan. Es el caso de los primeros trabajos realizados para el Banco de Guayaquil, con diversas operaciones de interiorismo y de branding corporativo, inevitablemente contingentes y flexibles ante nuevas demandas futuras. Infraestructuras naturalizadas Las infraestructuras son componentes objetivos de estos proyectos, que están naturalizadas en las obras de este estudio. Cabe consignar el manejo de las azoteas verdes en algunas propuestas recientes, o la gestión del agua en sus jardines aterrazados y con piletas abiertas. Un caso singular de infraestructura que trasciende al edifico se dio en Diamantis Plaza, en Montevideo. Aquí, en la negociación público-privada, como contraprestación a la mayor ocupación vertical del suelo, se acordó ceder a la ciudad una nueva calle interior (Arrascaeta) y realizar un tanque subterráneo de amortiguación de pluviales. 6. Soft perfomances: sobre expresividades y pregnancias La arquitectura de Gómez Platero Arquitectos en este siglo xxi, con sus formas y atributos objetivos antes descriptos, evidencia un perfil expresivo particular. Tiene un talante sobrio, sin extravagancias. Ello se observa tanto en las obras ya construidas como en los dibujos digitales hiperrealistas, los renders. Estos forman parte de la creación y de las simulaciones arquitectónicas y atmosféricas de algunos creadores en la actual era digital. Al respecto, también se reconoce un cierto protocolo o adn expresivo. Este tiene matices en función de los diversos tipos de encargos. Su arquitectura terciaria, unitaria o dentro de mixed use, suele apelar al vidrio. Este se expresa en courtain walls mediados por pieles y filtros ligeros, a la manera de una light construction del presente. Se trata de un lenguaje tecnocorporativo convalidado. En sus interiores, una frecuente paleta de superficies brillantes contrasta con islas de texturas opacas y más suaves, sea en los revestimientos de piso, en los cielorrasos, en los paneles laterales, en sus iluminaciones focales y sus mobiliarios amables. Al respecto, puede destacarse el anexo al edificio existente del Banco de Guayaquil, en que se subliman los modos expresivos anteriores. En los grandes proyectos comerciales se articulan diversas materialidades, como el vidrio —sea en grandes paños o en vanos a modo de guiños puntuales de luz dentro de cajas opacas—, los revestimientos metálicos continuos o calados, los revoques y los hormigones vistos. Piénsese en los grandes shoppings ya citados. Un caso particular, pero con la misma estrategia, es un edificio comercial como el de Tiendas Montevideo en Maldonado. Se trata de una caja de color luminosa dentro de un ambiente de bosque urbano. Exteriormente se resuelve como un tinglado con un basamento inferior vidriado y con una piel superior de chapas lisas y microperforadas con la marca estampada. Las propuestas residenciales colectivas se distinguen por su contención de paños vidriados, con sus llenos blancos y grises. En los complejos turísticos se apela a una expresividad de fusión entre los edificios, con sus frecuentes terminaciones opacas en hormigón, piedra o madera vistos. Esto se complementa con la manufactura de jardines y de espacios de agua brillantes, que pueden colonizar al mismo

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edificio. A ello se integran decks de madera y cuidados mobiliarios de jardín. Varias de las intervenciones en el este de la costa uruguaya muestran tal tratamiento. Esa expresividad también se advierte en otros proyectos turísticos en formatos contrastantes. En el caso de la urbanización del Valle del Mar, en Mala, Perú, próxima al océano, se crea un archipiélago de ambientes de calma, con diversas amenidades y puesta en valor de las vistas. En contraste, en un pequeño parador de playa como el Selenza Club de Mar, en Manantiales, que es reversible —esto es, montable y desarmable en cada temporada—, con una forma y organización muy simples, se apela a la madera, a las telas blancas y a un mobiliario claro. En conjunto, la arquitectura de este estudio intenta ser clara y legible. Pero también pretende ser seductora y atractiva para su apropiación y disfrute por públicos muy diversos, como lo son los usuarios de los proyectos realizados. Ello se compatibiliza con requisitos de privacidad, de seguridad y de flexibilidad variables en cada encargo. Al respecto, en el proceso de uso de estas obras se logran ciertas pregnancias y aprehensiones subjetivas orientadas o intencionadas en la fase proyectual. Cabe evocar, entre otras, las disimiles atmósferas de los apartamentos, de sus torres enclavadas en morfologías urbanas bajas que capturan vistas al mar o a la ciudad, sea en Montevideo o Asunción de Paraguay, o los interiores de sus oficinas —paisajes corporativos—, o el microcosmos del descanso y la recreación en los complejos de sol y playa. En otras palabras, se trata de una arquitectura que logra cierta sobriedad adjetivada. Este es un posible registro que atraviesa la arquitectura uruguaya contemporánea. 7. Epílogo: sobre Gómez Platero Arquitectos siglo xxi En las secciones anteriores se han recorrido diversas claves productivas, formales, estratégicas y expresivas de Gómez Platero Arquitectos, desde el año 2002 hasta el presente. Lo distinguen sus proyectos de gran escala, otros emprendimientos singulares, los distintos atributos anatómicos y fisonómicos de tales creaciones, su internacionalización, su maridaje de prácticas de los campos de servicios globales y de la alta cultura, su marca de hacedores de proyectos posibles y ejecutables, sean medianos o grandes, la competitividad y calidad de sus propuestas con relación a otras en los segmentos en los que se mueven, el respaldo y la confianza que generan en sus comitentes y asociados, y su capacidad adaptativa, entre otras especificidades. Muchas de las obras de esta oficina de arquitectura realizadas en este siglo xxi constituyen marcas de diverso cuño. Se trata de emprendimientos de gran porte, claramente reconocibles en las ciudades y en otros territorios en los que se localizan, que pueden devenir en referencias reconocibles en el skyline. También en sus vecindades, estos grandes proyectos generan o desencadenan iniciativas realizadas por otros actores.9 Algunas claves operativas sustantivas de este gabinete son su capacidad emprendedora; su talante negociador, entendido como una instancia en la que todas las partes ganen; su ágil respuesta ante los modos de vida contemporáneos, ante demandas latentes, ante promotores con prisa, ante mercados regionales de clase global; y su explícita preocupación por la satisfacción del comitente. Todo ello supone asumir riesgos dentro de los campos de maniobra de los clientes, afrontando diversas limitaciones de modo iterativo, soñando y activando ilusiones arquitectónicas. Tales posicionamientos evocan a los de Arthur Gensler, fundador de una de las grandes firmas de arquitectura y diseño globales.10

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En síntesis, Gómez Platero Arquitectos del siglo xxi es una empresa de arquitectura grande, con prácticas arquitectónicas confiables, no solo rápidas sino de reducción de riesgos, que no apelan a relatos legitimadores densos sino a expresividades arquitectónicas calmas y legibles. Su director, Martín Gómez Platero, es contemporáneo de las nuevas tecnologías de la información, con su creciente difusión y velocidad de transmisión de datos. Por eso el subtítulo de este texto refiere a las prácticas arquitectónicas 7G, que operan en la actual constelación de las redes sociales y se asocian a desempeños proyectuales ágiles e intensos. Ello se inscribe en una época de creciente aceleración, de tecnologías artificiales y de cambios sociales profundos. Estos cambios abren interrogantes a los domesticadores de riesgos, a los hacedores de certidumbres y a distintas disciplinas, entre ellas la propia arquitectura, el arte, la ecología y otras ciencias de la vida.

1. Véase Julio Gaeta, Tomás Sprechmann, Marcelo Danza y Diego Capandeguy, D., Guillermo Gómez Platero, arquitecto, Montevideo: Dos Puntos, Monografías Elarqa n.o 8, 2001. 2. Diego Capandeguy, “Producción, poder y seducción en la arquitectura uruguaya reciente”, Block, n.o 5, 2000, pp. 27-31. 3. Ibídem. 4. En efecto, en otros países de América el ingeniero civil y los maestros de obras, o similares, tienen una presencia mayor en la producción arquitectónica formal, no autoconstruida. 5. Como ha señalado Marc Augé, quien se refiere al entrelazamiento de los lugares y de los no lugares, sus atracciones y oposiciones. Marc Augé, Los no lugares: espacios del anonimato. Una antropología de la sobremodernidad, Barcelona: Gedisa, 1995, p. 110. 6. Siguiendo a A+T Research Group, Form&Data (Collective Housing Projects: An Anatomical Review), Vitoria: A+T Architecture Publishers, 2015.

7. Véase: Winy Maas, Jacob van Rijs y Richard Koek, mvrdv. (Excursions on density), Rotterdam: 010 Publishers, 1998. 8. Como lo destaca Rem Koolhaas, se trata de una reinvención con matriz en la sala principal de las casas romanas, a la que daban los principales ambientes y que se iluminaba cenitalmente (compluvium). Véase: Rem Koolhaas, “Atlanta, a reading”, en Jordi Bernardó y Ramón Prat, Barcelona: Actar, 1995, pp. 74-85. 9. Como sería el caso de emprendimientos de ph contemporáneo, como analiza Fernando Diez para la capital argentina. Véase Fernando Diez, “Tácticas de infiltración: 10 años de experimentación en Buenos Aires”, en Víctor Della Vecchia, ph contemporáneo, Buenos Aires: 1:100 Ediciones, 2013, pp. 8-13. 10. Arthur Gensler y Michael Lindenmayer, Art’s Principles: 50 years of hard-learned lessons in building a world-class professional services firm, s/c: Wilson Lafferty, 2015. farmax

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Creemos en lo que hacemos. Aportar valor, sorprender, ser efectivos, creativos y eficientes forman parte de nuestro quehacer cotidiano y nuestro compromiso. Entendemos que el intercambio enriquece el proyecto. Somos más de 100 profesionales y colaboradores en permanente contacto, aportando ideas y nuevos puntos de vista. Reclutamos los mejores talentos porque los mejores especialistas en cada tema hacen la diferencia. De ello dan cuenta los más de un millón y medio de metros cuadrados construidos y las numerosas distinciones que hemos recibido. Logros que, a su vez, nos obligan a un proceso de mejora continua y nos alientan a nuevos desafíos. Buscamos aportar valor en todas las etapas de los proyectos. No importa su dimensión, todos representan un gran reto. Hemos crecido Hoy nuestra experiencia nacional e internacional nos permite comprender los proyectos, aun los más complejos, en su totalidad y dimensión, basados en los principios que caracterizan a nuestro estudio: atención personal, énfasis en el diseño, cuidado de los detalles y capacidad de gestión. Nuestra visión Realizar proyectos en el mundo. Que nuestros clientes sientan que somos los mejores en satisfacer sus requerimientos y anticipar sus necesidades. Nuestra misión Sorprender a nuestros clientes, en cualquier lugar del mundo, con soluciones arquitectónicas efectivas, creativas y rentables. Nuestros objetivos Dejar encantado al cliente. Hacer que los proyectos sean rentables. Proyección Potenciar cada proyecto, obtener el máximo de cada uno. Sabemos que hay buenas soluciones, grandes soluciones y soluciones excepcionales; estas últimas son la razón de nuestro trabajo y empeño. Servicio Involucramiento. Cuando tomamos un encargo nos ponemos del lado del cliente, para entenderlo, comprender sus necesidades y ayudarlo a encontrar la mejor solución para cada etapa. Ponemos lo mejor de todos nosotros en cada momento en la búsqueda de la excelencia.

Equipo

Sustentabilidad Hoy la preservación del patrimonio activo, cultural y ambiental es un mandato ineludible. Ponemos la innovación al servicio de una arquitectura sustentable que se integra al medioambiente respetando los estándares y normas internacionales de calidad y sustentabilidad. Innovación El mundo de hoy pone a nuestro alcance infinidad de oportunidades creativas y constructivas. Aprovechamos la coyuntura para explotar al máximo el potencial de cada proyecto y aumentar la eficiencia en términos de inversión y diseño. Procesos de trabajo La experiencia recogida a lo largo de los años nos ha permitido desarrollar un sistema de procesos de trabajo que potencia nuestros recursos y se adecua a nuestras prioridades. Así, nuestro equipo se estructura en áreas especializadas, y aseguramos la interacción con el cliente designando un responsable en cada proyecto que atiende sus intereses particulares y oficia de interlocutor con los profesionales en cada etapa. Abordamos todas las fases de los proyectos o aquellas que nos asigne el cliente. Desde la gestión comercial, anteproyecto, proyecto ejecutivo, dirección de obra, hasta la evaluación final, nuestro equipo trabaja de forma conjunta y multidisciplinar en busca de la excelencia y la optimización de los costos y los tiempos de ejecución. Todos los datos de nuestros proyectos son procesados y documentados en un sistema informático hecho a la medida de Gómez Platero Arquitectos. Este dispositivo garantiza la eficiencia, el orden, la seguridad y la confidencialidad de la información. Nuestra experiencia, nuestro compromiso y capacidad de ejecución se expresan en una metodología altamente valorada por nuestros clientes.

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Magdalena Acerenza

Ana Laura Acuña

Marcelo Aguiar

Ana Claudia Alciati

Carolina Arduino

Cecilia Arraigada

Agustín Arzaguet

Gabriela Baccino

Alejandro Baptista

Nicolás Barbier

Rafael Barea

Virginia Bariani

Lucía Beceiro

Natalia Bellinzona

Juan Bonavoglia

Alejandro Bonicelli

Vanesa Buffo

Nicolás Caggiani

Clark Calvo

Facundo Calvo

Heber Casais

Guzmán Casarino

Viviana Coronel

Victoria Couce

Marcela Cristiani

Paola Da Silva

Anaakai Dallorso

Arturo De los Santos

Fabricio De Palma

Cecilia Díaz Arnesto

Santiago Díaz

José Díaz

Verónica Espinosa

Diego Falero

Gabriel Fernández

Ricardo Fernández

Christian Flores

Gustavo Fuentes

Belén Gómez

Martín Gómez Platero

Matías Hasteings

Santiago Hernández

Cecilia Igorra

Pablo Ivaldi

Equipo

Sabrina Julián

Rosalía López

Pablo Martínez

Juan Manuel Mendioroz

Diego Míguez

Paula Mitrópulos

Gastón Molinelli

Camila Narducci

Claudia Naser

Nicolás Newton

José Oitaben

Daniela Olivera

Valentina Ordoqui

Fedra Parodi

Carolina Pereiro

Gonzalo Pérez

Fernanda Presa

Gonzalo Puceiro

Sebastián Ramírez

Joaquín Rapetti

Andrés Rico

Rossanna Rivero

Fabián Rimsky

Martín Robaina

Martína Rodríguez

Álvaro Rodriguez

Octavio Russi

Pablo Sauchenco

Romina Sauto

Carolina Schwartz

José Pablo Silva

Juan Pablo Silveira

Marianela Siqueira

Victoria Solé

Álvaro Sorrondegui

Tatiana Stecanella

Ignacio Supparo

Juan Pablo Tejada

Álvaro Villar

Camila Yanuzzi

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ectos

Banco Guayaquil Casa Matriz Edificio Anexo

Gómez Platero Arquitectos

2017 Guayaquil, Ecuador

Superficie 11 000 m² Casa matriz 4 100 m² Edificio anexo

La casa matriz de Banco Guayaquil se ubica en un sector de Guayaquil caracterizado por edificios corporativos, gubernamentales, hoteles, comercios y servicios. Se compone de tres edificios que se fueron incorporando históricamente para completar su capacidad operativa y de un edificio anexo en la manzana adyacente. Su integración fue uno de los desafíos planteados al momento de abordar el proyecto, que busca unificarlos a través de acciones de diseño para lograr una nueva imagen corporativa, y propone una acción unitaria, consistente y renovadora. En la operación de reforma se destacan cuatro escenarios de actuación: la remodelación y ampliación de los sectores operativos, la redefinición del vínculo funcional y espacial del edificio con el espacio público en el nivel de acceso, la envolvente exterior y el puente elevado de conexión con el edificio anexo. Este encargo abre la posibilidad de estudiar nuevas formas de trabajo y sus espacios para generar una estrategia pionera, referente para los edificios de la institución. Al cambio de la matriz productiva del Banco se asocia el concepto espacial garden-office, que propone un ámbito de trabajo motivador y distendido donde las áreas de encuentro y reunión sean protagonistas y propicien la interacción y el trabajo colaborativo. Se estudian las áreas operativas y sus vínculos, para lograr un cambio cualitativo en su funcionamiento, que se traduce en la nueva claridad espacial y una estandarización funcional: los espacios de trabajo se organizan en plantas abiertas, y las salas de reuniones se conciben como recintos transparentes. La terraza se incorpora como una quinta fachada que conserva espacios de uso técnico, añade áreas verdes y equipamiento, que invitan a disfrutar la vista hacia el río Guayas y entablar conversaciones de modo informal, lo que mejora la calidad de vida de los usuarios. En el acceso se destaca la generación de espacio público de calidad, propuesto en el ensanche de la galería existente, el cual logra un valor definitorio que la institución mejora para ofrecerlo al uso colectivo. Se incorpora un nuevo acceso sobre el Malecón, que vincula el edificio con el espacio público del paseo costero sobre el río Guayas. Al exterior, el proyecto adopta un repertorio de materiales acorde con la nueva imagen institucional: detalles en hormigón visto, paños de aluminio compuesto, acero inoxidable y muro cortina con aletas de aluminio natural que refuerzan las líneas horizontales. La nueva envolvente se define como una segunda piel que reconoce sectores notables del edificio, como el mural existente que califica el acceso original a la sede bancaria, considerado un valor patrimonial a potenciar. La fachada define la nueva imagen y mejora la eficiencia energética del conjunto.

Programa: Reforma y ampliación Estado: Construido Fotografías: Juan Alberto Andrade @JAG_Studio

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Agencias Banco Guayaquil Piazza Samborondón

Gómez Platero Arquitectos

2017 Guayaquil, Ecuador

Superficie 590 m²

Piazza Samborondón es una de las agencias realizadas para Banco Guayaquil que aplica los lineamientos generales de diseño asociados a su nueva imagen corporativa. Estos lineamientos buscan comunicar los valores institucionales en un amplio espectro de sitios y escalas, con un criterio unitario, consistente, renovador y adaptable. El proyecto genera un espacio central a modo de plaza, que redefine la relación del banco con el público, toma como protagonista al usuario y crea una atmósfera de servicio accesible. Las áreas programáticas se organizan asociadas a este espacio, como un sistema de elementos estandarizados y adaptables. Las salas de reuniones y oficinas se proponen como volúmenes abiertos, cuyas superficies acristaladas son matizadas por recursos gráficos que dan privacidad e identidad institucional. Las estaciones de consultas reemplazan las áreas de reunión tradicionalmente cerradas. La propuesta gráfica genera una coherencia global entre la marca y la arquitectura; normaliza las manifestaciones visuales estableciendo reglas que permiten el uso correcto y uniforme de todos los elementos de identidad y operativos. Estos lineamientos generan un despliegue en varios formatos y dan a los usuarios una experiencia consistente del Banco que conduce al desarrollo de ambientes expresivos y contemporáneos diferenciales, a fin de mantener una presencia fuerte y competitiva.

Programa: Comercial, Corporativo Estado: Construido Fotografías: Juan Alberto Andrade @JAG_Studio

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La Fabril Edificio Corporativo

Gómez Platero Arquitectos

Manta, Ecuador

Superficie 6 780 m²

El proyecto para el edificio corporativo de La Fabril S. A. lidera el cambio de imagen institucional al fundar conceptos clave de arquitectura e identidad corporativa que serán referencia para todos sus edificios. Mediante acciones de diseño consistente y renovador, busca comunicar los valores institucionales: transparencia, innovación y solidez. El predio se localiza sobre una de las principales vías de acceso a la ciudad, dentro de un área donde conviven sectores productivos y tejido residencial de baja densidad. El paisaje industrial, las características del entorno, la geometría del predio y el programa sugieren un diseño con precisos acentos formales en su propuesta de imagen exterior y un eficiente planteo espacial para el programa de oficinas. La nueva pieza arquitectónica se inserta en la planta industrial respetando las lógicas productivas y su futuro crecimiento. El nuevo edificio estratégico de oficinas forma parte de un masterplan edilicio, mejora y sustituye las construcciones existentes que contienen las áreas administrativas del conjunto. El diseño propone la resolución formal simple del volumen y sus espacios, optimizando las ventajas del planteo estructural y constructivo; flexibilidad de uso y de servicios que promueve una construcción de carácter básicamente prismático. Contará con cinco plantas, que se distribuyen en subsuelo con destino a parking, cafetería, sala polivalente y servicios, el nivel de acceso y oficinas, dos plantas tipo de oficinas y el nivel de remate con destino gerencial, con una terraza elevada. El proyecto responde al carácter del lugar a través de su propuesta de implantación, volumetría, materialidad de fachadas y la incorporación del patio como espacio articulador. La previsión de un puente peatonal elevado sobre la vía Manta-Montecristi conectará la nueva sede de La Fabril con el polígono industrial. Una serie de acciones sobre el espacio inmediato definirán sectores para el tránsito peatonal, el acondicionamiento con espacios verdes y equipamiento urbano. Entendiendo los espacios contemporáneos como creaciones complejas que exigen un abordaje integral y multidisciplinario que trasciende la arquitectura, se abarcan varias escalas de actuación asociadas a la nueva imagen que dan carácter de unidad. Se propone el diseño interior y la señalética de los distintos espacios reconociendo las necesidades de todos los usuarios. En conjunto, transmiten los valores corporativos generando una fuerte imagen de marca reconocible y aplicable a los futuros edificios corporativos.

Programa: Corporativo Estado: Proyecto en desarrollo

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Camelias

Gómez Platero Arquitectos

2016 Lima, Perú

Superficie 28 300 m²

Camelias es una iniciativa privada que comprende un edificio de oficinas corporativas en el distrito de San Isidro, frente al Parque Combate de Abtao, una importante y calificada área verde de Lima. El diseño propone un diferencial en este segmento del mercado inmobiliario al plantear una marca de identidad. Reconoce las características del lugar, las reinterpreta y ofrece a través de su volumetría, de las actividades en planta baja y de la resolución de sus fachadas un edificio en clave contemporánea, de imagen innovadora, al incorporar las normas constructivas del predio y la máxima eficiencia espacial, constructiva y ambiental. Reserva el gran gesto del proyecto a la esquina: un espacio ascendente en cuña revela y jerarquiza el acceso, lo que lo convierte en el evento espacial de la propuesta. La esquina, como vestíbulo urbano multinivel, articula las diversas escalas y usos entre el espacio público y el lobby. Su diseño plantea una señal, una referencia urbana. Compositivamente el edificio se eleva sobre un basamento que contiene las áreas más públicas en planta baja y las oficinas y sus espacios de apoyo en los niveles superiores. Los restantes niveles son adaptables a los requerimientos de los usuarios y buscan la eficiencia y la flexibilidad del espacio de trabajo al permitir distintos formatos de uso: open office, áreas comunes, salas de reunión y multiuso. La envolvente vidriada alterna tonalidades según su iluminación, la incidencia del sol y los reflejos del entorno.

Programa: Edificio corporativo Estado: En construcción Asesores: Shell Arquitectos Primer premio en concurso por invitación.

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Torre Santa Cruz

Gómez Platero Arquitectos

2014 Santa Cruz de la Sierra, Bolivia

Superficie 62 440 m²

El encargo solicitaba un edificio de usos mixtos singular y emblemático para el perfil de la ciudad. Se localiza en un sector privilegiado de Santa Cruz de la Sierra, cercano a una extensa área verde que bordea al río Piraí. La propuesta consiste en un edificio compuesto de torre y basamento. El volumen bajo empata su altura con las construcciones aledañas para integrarse de modo amable a su entorno, caracterizado por residencias y edificios de baja densidad. Organiza el programa mixto —centro comercial, residencial, hotel y clínica— en dos cuerpos de geometría curva, que vuelcan sus actividades hacia un atrio interior abierto y acondicionado por la vegetación y espejos de agua: una plaza lobby que recorre tres niveles y amplía la experiencia del paseo comercial. En el eje central, sobre la avenida, se ubica la torre corporativa. Se presenta como la cara visible del edificio y organiza el acceso al conjunto. Se compone de dos elementos: el núcleo vertical interior, que contiene las circulaciones y los servicios y engarza los 25 niveles de planta elíptica, libre de pilares, flexible, y el cilindro externo, que corresponde a la fachada de cristal y que genera sobre uno de sus lados un espacio de múltiple altura que facilita la ventilación natural del edificio.

Programa: Usos mixtos Estado: Anteproyecto

Proyectos

Aguada Park Aguada Park Edificio 3

Gómez Platero Arquitectos

Montevideo, Uruguay

Superficie 70 500 m²

Aguada Park es la primera zona franca dentro del área urbana de Montevideo; se ubica en un punto estratégico: sobre la rambla Sud América, al lado de la Torre de las Telecomunicaciones y a corta distancia del Centro y la Ciudad Vieja. El proyecto ofrece espacio para diversas empresas al mismo tiempo que promueve la expectativa de crecimiento para la zona. Que sirva como catalizador y revitalice el sector y sus alrededores pueden ser sus efectos secundarios. En cuanto a funcionalidad, el edificio ofrece flexibilidad y área. El núcleo de ascensores y servicios se coloca en el centro de la planta, lo que deja libre el perímetro. Con esta lógica, las plantas se pueden armar según las necesidades del usuario. El extenso perímetro vidriado garantiza visuales en prácticamente todos los locales. La arquitectura mantiene un lenguaje contemporáneo, alineado con los intereses de un programa de oficinas. Los colores y formas interactúan con los de la Torre de las Telecomunicaciones; se busca el diálogo y la coherencia entre ambos diseños. Actualmente se está realizando la reforma del galpón existente en el sector norte del predio, con destino a oficinas y estacionamiento. Planta baja, el nivel 1 y un sector del nivel 2 servirán de estacionamiento; el otro sector del nivel 2 y los restantes dos niveles se destinarán a oficinas. La cubierta se reserva para estacionamiento exterior. El diseño integra el edificio al conjunto y logra una imagen única y consistente.

Aguada Park Programa: Edificio de oficinas Estado: Construido, 2008 Superficie: 55 000 m2 Aguada Park Edificio 3 Programa: Edificio de oficinas y estacionamiento Estado: En construcción Superficie: 15 500 m2

Proyectos

Catehua

Gómez Platero Arquitectos

Monterrey, México

Superficie 104 000 m²

Catehua se localiza en un sector industrial de Monterrey caracterizado por la baja densidad edilicia, que resulta un enclave estratégico por su conexión a importantes avenidas y por su proximidad a equipamientos culturales, educativos y deportivos como la universidad, el parque Niños Héroes y el estadio. Uno de los aspectos más desafiantes del proyecto es el diseño de un ámbito de integración de diversos programas en el espacio público, inclusivo y vinculante, que da un fuerte sentido de comunidad a usuarios y visitantes. Se diseña entonces un hall urbano hacia la avenida y un espacio central generado por el posicionamiento de las torres y la infiltración natural, que deviene en un espacio referente, el oasis. El hall urbano surge al contraer el edificio y generar la dilatación de la avenida, lo que da lugar a una plaza rodeada de locales comerciales desde donde se accede, mediante plataformas, a diferentes niveles que regulan los grados de privacidad requeridos por los programas oficina, residencial y el hotel. El oasis está rodeado por un basamento de oficinas de co-work y el acceso a las torres residenciales y hotel, que se posicionan radialmente para liberar el centro del predio, garantizar el asoleamiento y permitir vistas despejadas del paisaje de sierras. El proyecto busca una atmósfera natural única, para lo que trabaja los espacios exteriores con diversas especies vegetales y equipamiento urbano. Estos espacios dan el carácter especial del proyecto y contribuyen al mejoramiento y la calificación del espacio público, convocante y singular. Su sinergia genera un distrito por su ubicación, su escala y su capacidad de absorber programas hoy y en el futuro.

Programa: Usos mixtos Estado: Proyecto en desarrollo Primer premio en concurso por invitación

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Quo Vista Hermosa

Gómez Platero Arquitectos

2018 Ciudad de Guatemala, Guatemala

Superficie 66 290 m²

Este edificio de usos mixtos se ubica en el distrito Zona 15 de la Ciudad de Guatemala, un área en pleno desarrollo donde convive la actividad comercial, residencial y de oficinas. Su ubicación posee un enorme potencial por las cualidades del distrito y su excelente conectividad metropolitana a través del bulevar Vista Hermosa. Se definieron tres operaciones básicas: • La generación de un basamento comercial que contiene los accesos peatonales y vehiculares. • La estructuración en dos edificios —uno residencial y otro de oficinas— de 18 niveles, planta rectangular y volumetría prismática, desfasados, paralelos a las vías de circulación. • La adición de volúmenes elevados ubicados estratégicamente en la composición, que contienen diversos programas: amenidades del conjunto, plataformas, puentes y un parque elevado. Estos vinculan ambos edificios en pisos claves. El planteo propone la continuidad del espacio público en el interior del proyecto mediante tres operaciones: • Un parque público de acceso al edificio en la acera frente al bulevar. • Una pasarela —puente peatonal y de bicicletas— que atraviesa el bulevar y se conecta con el segundo nivel del área comercial. • La sucesión de tres plazas interiores, en una secuencia de escalas espaciales adecuadas al programa. Cada plaza proporciona identidad al espacio, diversificando su carácter, destino, materialidad, espacialidad e iluminación. Se plantea una volumetría de fuerte presencia urbana. Las operaciones sobre sus envolventes proporcionan identidad a cada componente, a la vez que variedad material y riqueza visual, desestructurando la homogeneidad y generando sectores claramente diferenciados. El proyecto busca ser una referencia urbana, un hito edilicio para la Zona 15, diferenciado de otros emprendimientos en la categoría de edificios de usos mixtos.

Programa: Usos mixtos Estado: Proyecto en desarrollo Primer premio en concurso por invitación

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Proyectos

Edificio de usos mixtos

Gómez Platero Arquitectos

2017 San José, Costa Rica

Superficie 63 304 m²

Este edificio de usos mixtos se ubica en el centro de San José, Costa Rica, sobre una importante avenida en un sector de la ciudad caracterizado por hoteles, comercios y servicios. Propone una gran plaza vinculada a la avenida, donde los diferentes programas del proyecto se integran al espacio público y el paseo comercial, para generar un lugar de encuentro y referencia para los habitantes. Este vestíbulo urbano es intensificado por la dilatación de la avenida y el atravesamiento de la fachada. La volumetría de la propuesta surge de apilar y desplazar los volúmenes que componen el programa. El encargo solicitaba un plan flexible de comercialización, por lo que se diseñó un sistema de circulación que logra flujos de conectividad autónomos y vestíbulos independientes. Las actividades colectivas se organizan en el basamento, y las privadas en la torre. Con un desenlace escultórico, la interacción de los volúmenes genera un juego dinámico de luces y sombras, de brillos y reflejos, de opacidades y transparencias. La torre se compone de dos placas esbeltas que se desfasan para lograr la mayor superficie de fachada. El plinto eleva y multiplica el espacio público, al lograr un basamento permeable donde la colisión de actividades y usos amplifica la experiencia de los usuarios con la ciudad. Estas plataformas urbanas definen la quinta fachada del proyecto y proporcionan calidad paisajística y ambiental al emplazamiento.

Programa: Edificio de usos mixtos Estado: Anteproyecto

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Centro Cultural Pedro de Osma

Gómez Platero Arquitectos

Lima, Perú

Superficie 25 800 m²

La interacción e integración de nuevos programas sociales al espacio público, inclusivo y vinculante, expresan un deseo colectivo de transformación urbana. El complejo se localiza en el distrito de Barranco, sobre el borde costero del océano Pacífico. La intervención busca renovar y recalificar el sector construyendo una nueva oferta cultural en uno de los barrios más característicos de la ciudad. Se propone una nueva relación con el entorno mediante tres estrategias: la creación de la plaza del centro cultural —lo que genera un espacio urbano a escala distrital—, la integración del museo con el centro cultural y con el contexto inmediato a través de recorridos y atravesamientos en nuevas direcciones y niveles, y la recalificación de los tramos avenida Pedro de Osma y Montero Rosas mediante la localización de programas comerciales. El proyecto es pensado como un conjunto de acciones amalgamadas por el espacio público, donde el todo y las partes funcionan en conjunto por programa y actividad. Frente a la lectura introvertida del espacio que alberga la colección del museo, se propone un modelo abierto que tiene como correlato la respuesta arquitectónica del edificio y del conjunto. El edificio histórico es respaldado lateralmente con la fachada norte del centro cultural, lo que da valor a su carácter patrimonial. Se expanden los usos interiores sobre los jardines, dotándolos de servicios y actividades gastronómicas, exposiciones y eventos al aire libre. Un sector estratégico del edificio se eleva para generar la plaza, espacio abierto y techado destinado al nuevo acceso, lugar de encuentro, espacio cívico con fines culturales y recreativos. El proyecto complementa su oferta programática con el hotel boutique, cuya implantación busca recomponer un tramo del espacio calle y la resolución espacial de la esquina. El conjunto, frente al concepto de composición clásico del predominio de la masa —representado en el museo—, propone, en contraste y equilibrio, una serie de bandejas con envolvente vidriada, juego de sectores transparentes y traslúcidos que conecta visualmente las actividades interiores. Se procura una imagen contemporánea que integra el nuevo lenguaje y la arquitectura de los edificios del museo.

Programa: Centro cultural, comercial y hotel Estado: Anteproyecto Equipo asesor: Shell Arquitectos Tercer premio en concurso por invitación

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Terminal Terrestre Guayaquil

Gómez Platero Arquitectos

2007 Guayaquil, Ecuador

Superficie 70 000 m²

La Terminal Terrestre se ubica en el norte de Guayaquil, frente al río Daule y junto al Aeropuerto Internacional Simón Bolívar. El edificio original, de 1985, se encontraba deteriorado: tenía su estructura dañada, con problemas funcionales y de construcción, y niveles abandonados. Su relación con la trama vial y las circulaciones internas del predio presentaban grandes dificultades. En 2002 la Fundación Terminal Terrestre llamó a concurso por invitación a estudios de arquitectura latinoamericanos para realizar la remodelación y el desarrollo de un nuevo edificio multifuncional. El complejo debería actuar como intercambiador modal que funcionara como un mojón urbano y renovara la puerta de entrada a Guayaquil. La propuesta urbana y arquitectónica busca mejorar la funcionalidad y la seguridad del emprendimiento, disminuir las congestiones vehiculares y peatonales, mejorar la calidad espacial y ambiental, lograr una imagen contemporánea a partir del respeto y la atenta lectura del edificio existente, y buscar soluciones flexibles que posibiliten cambios y crecimientos. La propuesta formal se basa en la arquitectura existente, abierta y pasible de ser completada. Se plantea un lenguaje contemporáneo y dinámico, que con pocos recursos logra una imagen identificable y contundente. Estos elementos caracterizadores se resumen en estructuras metálicas y cubiertas de chapa que cubren el edificio original y protegen el área de andenes del segundo piso, contribuyen a su redefinición formal y aportan al mantenimiento futuro del edificio; cerramientos livianos metálicos protegen las fachadas del edificio con elementos de parasoles que diferencian las transparencias diurnas y nocturnas. Aprovechando la independencia estructural de los módulos centrales, se explota al máximo la espacialidad interior. Se genera una cinta de triple altura con iluminación cenital proveniente de un lucernario corrido que alberga las escaleras mecánicas. Este gran espacio es el centro de movilidad horizontal y vertical, y permite visuales de todos los sectores del complejo en todo el recorrido. Frente a la terminal se plantea un gran espacio peatonal, una plaza concebida como un espacio neutro, multidireccional, a escala del importante contingente de peatones que acceden al edificio. Se logra un flujo peatonal sin interferencias con el vehicular. La miniterminal de ómnibus se conecta directamente con el complejo mediante galerías cubiertas. Se diseña una zona verde con especies autóctonas y una fuente que sirven de amortiguador entre la avenida y la circulación interna. Se propone un espectro de materiales acotado, que tiende a una imagen de ligereza y dinamismo, basado en muros de mampostería revocada y pintada, parasoles, brise-soleil y quiebravistas de chapa de aluminio, muro cortina, cubiertas y estructuras metálicas.

Programa: Reforma y ampliación de terminal terrestre y centro comercial Estado: Construido Primer premio en concurso privado

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Gómez Platero Arquitectos

Montevideo Shopping

Montevideo, Uruguay

Superficie 100 500 m²

Montevideo Shopping fue pionero en su género: primer centro comercial del Río de la Plata, creó y captó un nicho de mercado que hoy continúa absorbiendo las crecientes demandas de reconocidas marcas internacionales. Se convirtió en referente local y dinamizador de su entorno, que generó una nueva centralidad de servicios a escala de toda la capital. El edificio original, de 1984, fue concebido como un gran contenedor delimitado por cerramientos cerámicos autoportantes que le confirieron una fuerte identidad formal, al tiempo que se ajustaba a las economías pensadas para el alto riesgo que implicaba la operación. Las sucesivas ampliaciones y reformas internas fueron incorporando piezas de diferentes leguajes y tecnologías, adaptándose a la creciente necesidad de crecimiento generada por el sostenido éxito comercial. En este contexto, la ampliación realizada en 2012 trabajó sobre la idea de amalgamar y unificar todas las piezas, buscando calificar los accesos peatonales como eventos a escala urbana. Este proceso de continua transformación busca abrir el contenedor hacia la ciudad para calificar el espacio público.

1 Primera etapa 2 Segunda etapa 3 Local exterior 4 Ampliación de locales comerciales y estacionamiento 5 Cines 6 Teatro y local comercial 7 Hípica Rioplatense 8 Ciudad de los Niños

9 Hotel 10 Ampliación de locales comerciales 11 Ampliación de locales comerciales 12 Ampliación de locales comerciales nivel 3 13 Estacionamiento subterráneo 14 Acceso estacionamiento subterráneo 15 Terraza Hípica Rioplatense

Programa: Centro comercial Estado: Construido Fotografía: Gonzalo García Moreno

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Shopping Terminal Tres Cruces Ampliación

Gómez Platero Arquitectos

Montevideo, Uruguay

Primera ampliación 27 500 m² Segunda ampliación 15 179 m²

A más de dos décadas de la construcción de Tres Cruces —primer edificio en el país en plantear el mix de terminal de pasajeros y centro comercial—, nos encargan la ampliación del sector comercial y el estacionamiento, el rediseño interior del mall y la reformulación del espacio público sobre bulevar Artigas. Se presenta un doble desafío: ampliar una obra propia del estudio y actuar en clave contemporánea sobre la obra original con los valores propios de su tiempo. Una de las premisas fue plantear la coherencia formal con la pieza original, en el aspecto exterior y en la redefinición del edificio según su imagen interior. Las excepcionales cualidades del área en cuanto a ubicación y conectividad confirman al edificio como factor dinamizador y reafirman su carácter de equipamiento metropolitano de primera categoría. Se implanta en un área de dinamismo y desarrollo urbano en la que confluyen el uso comercial, el residencial y la dinámica del transporte, conservando las cualidades urbanas del área en el encuentro entre el tejido barrial y el paisaje abierto sobre bulevar Artigas. El proyecto se entiende como una pieza urbana compuesta por el edificio del centro comercial y terminal y el sector de espacio público sobre bulevar Artigas, con preexistencia de destinos variados (una iglesia, una escuela y el monumento al general Fructuoso Rivera). La construcción original, la geometría del predio y las condiciones del entorno dan origen al planteo de una estructura unitaria y atravesable a diferentes niveles. La nueva construcción se materializa en un volumen prismático, apaisado y paralelo al original, con tres puntos de conexión con el edificio original, completando el loop comercial. El nuevo acceso principal al conjunto reformula el espacio público sobre bulevar Artigas. Es flanqueado por dos esbeltas placas y una marquesina que reafirman el eje del conjunto. El monumento existente se rodea por dos rampas curvas que plantean un paseo singular, conectando la plaza con el mall. La presencia de elementos vegetales enriquece este espacio. Al norte se resuelve el ingreso al estacionamiento, de servicio y proveedores. Se plantea una geometría clara y contundente, que conjuga claridad estructural, racionalidad constructiva y optimización de los recursos materiales. La arquitectura plantea una formalización y un lenguaje contemporáneos al combinar materiales tradicionales, como el ladrillo rojo de bajo mantenimiento, el revestimiento de placas de aluminio gris y paños vidriados. Estos elementos se combinan equilibradamente para conformar una propuesta controlada, de calidad arquitectónica, que se integra al variado repertorio visual del entorno. En respuesta a las necesidades contemporáneas del centro comercial, este año comienza la obra de la segunda ampliación, que le agrega un tercer nivel. Consecuentemente con la primera ampliación, se respetan el diseño, la materialidad y el entorno. En un desafío que comprende todas las áreas del estudio, esta obra implica una fuerte coordinación interna, externa, con el cliente y con las entidades públicas.

Programa: Ampliación de centro comercial Estado: Construido, 2012. Segunda etapa en construcción, 2018 Fotografía: Patricia Torres y Tali Kimelman Premio plata en la categoría “Diseño y desarrollo, remodelaciones-ampliaciones”, Concurso Premios a Centros Comerciales Latinoamericanos 2015.

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Paysandú Shopping Terminal

Gómez Platero Arquitectos

2016 Paysandú, Uruguay

Superficie 18 430 m²

El edificio se implanta en la manzana ocupada por la vieja planta industrial cousa. Este emplazamiento, compartido con equipamientos como el estadio Artigas y el estadio cerrado 8 de Junio, establece una nueva centralidad conectada a la red vial más importante de la ciudad. La nueva terminal consiste en un edificio de usos mixtos que integra un centro comercial, lo que complementa la oferta de servicios y conforma un equipamiento urbano que reposiciona a la ciudad en el escenario regional y promueve su desarrollo en el sector oeste. Se usa parte del edificio existente a través de acciones de refuncionalización, acondicionamiento y puesta en servicio. Esto supone afirmar la cultura del reciclaje, que permite preservar valores de diferente naturaleza —edilicios, económicos— y reorientar la inversión en las áreas que requieren mayor protagonismo. La conservación de las crujías que recorren la calle Ituzaingó define una estructura de ocupación lineal que se desarrolla desde el acceso principal hacia el espacio plaza de la terminal, que opera como ancla del mall comercial y genera sinergia de usos diversos. El edificio se presenta como un volumen unitario de gran presencia, que unifica en un cuerpo elevado el revestimiento metálico de los paramentos laterales y la cubierta volada sobre el sector de andenes. La tecnología elegida para su construcción retoma y reelabora la arquitectura industrial. Su tamaño y presencia austera dialoga con los grandes equipamientos del sector y genera instancias de calificación del espacio público que complementan los instalados en el área.

Programa: Terminal de ómnibus, centro comercial Estado: Construido

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Nuevocentro

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Montevideo, Uruguay

Superficie 125 500 m²

El proyecto como herramienta de transformación urbana. Nuevocentro representa un cambio emblemático para la ciudad; recupera un emplazamiento de notable posición urbana reconvirtiendo su destino anterior: la planta de talleres y plaza de estacionamiento de autobuses de la empresa Cutcsa. En un área servida por importantes colectores urbanos, baricentro geográfico de la ciudad, se desarrolla este emprendimiento mixto que articula el primer centro comercial fuera de la banda de influencia costera y dos torres residenciales amparadas en el programa de desarrollo de vivienda de interés social. El terreno de geometría irregular articula sus distintos frentes, la realidad barrial con los importantes vértices metropolitanos. El edificio acomoda su cuerpo organizando la compleja operativa logística del programa y conforma frentes extrovertidos capaces de calificar el espacio público de la ciudad. Se define un nuevo atrio urbano sobre la bisectriz del ángulo que conforman bulevar Artigas y la avenida Luis Alberto de Herrera, frente al monumento homenaje a Luis Batlle Berres. A partir de este foco se estructura el trazado en espina longitudinal que ordena el mall. Este ata el acceso principal a ambos niveles en un extremo con las áreas ancla (supermercado y plaza de comidas-entretenimiento) en el otro. La curvatura del mall acuerda las directrices del terreno al tiempo que propone un itinerario de escenarios variados; al centro, la ojiva-ojo germinal. Este gesto se traslada al tercer nivel en la actual ampliación, conservando el carácter proyectual propositivo. El sistema de estacionamientos se diseña de una forma capaz de acompañar crecimientos posteriores, que hoy son una realidad. Nuevocentro, conjuntamente con la transformación del Edificio Libertad en centro de asistencia primaria, parece haber dado inicio a una serie de transformaciones urbanas que atraen nuevos destinos de uso colectivo al sector; grandes equipamientos metropolitanos que, fortaleciendo el desarrollo sostenido del corredor norte, equilibran el crecimiento cualificado de la ciudad.

Programa: Conjunto residencial y comercial Estado: Primera etapa (centro comercial): Construido 2012. Segunda etapa (torres residenciales): Construido, 2017 Tercera etapa (centro comercial): En construcción, 2018 Superficie: Centro comercial: 72 000 m2 Residencias: 35 500 m² Ampliación: 18 000 m² Fotografía: Marcos Guiponi, Chino Pazos

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Fresh Market

Gómez Platero Arquitectos

2009 Montevideo, Uruguay

Superficie 8 500 m²

En una parcela ocupada por las instalaciones de una vieja fábrica, toma asiento un nuevo edificio para la cadena Disco Fresh Market. El terreno cuenta con una preexistencia significativa: un jardín con más de veinticinco especies de árboles y plantas exóticas que conforman un conjunto paisajístico singular, el cual, sujeto a medidas municipales cautelares e instalado en la memoria colectiva de los habitantes de la zona, se convierte en el motor de la propuesta arquitectónica. La trama urbana define la ocupación de la parcela en dos mitades: sobre la medianera se resuelve el volumen edificado, y sobre los otros tres frentes urbanos se conforma el parque arbolado integrando el estacionamiento abierto a la puesta en valor de las especies vegetales instaladas en el predio. Estas dos unidades espaciales se articulan en un espacio híbrido, un nuevo tramo de calle techada y conformada por un jardín suspendido en el que se amalgaman materia y sustancia viva. La incorporación de especies trepadoras nativas sobre la jardinera suspendida define el límite de este espacio mutante sujeto a las condiciones fenológicas cambiantes de su conformación y floración y convierte el espacio en una concavidad híbrida entre edificio y parque. La incorporación de locales complementarios, los accesos y el área administrativa en entrepisos abiertos hacia esta calle refuerza las condiciones de intercambio y complemento necesarias para garantizar la calidad e intensidad de uso del espacio público.

Programa: Comercial Estado: Construido

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Shopping del Río

Gómez Platero Arquitectos

2009 Guayaquil, Ecuador

Superficie 60 000 m²

El centro comercial se ubica en un área de reciente desarrollo urbanístico cercana al río Guayas, con excepcionales cualidades como la presencia del río, su topografía y una red de infraestructuras que hacen de este emprendimiento un factor de dinamización urbana de primer orden integrado al conjunto de grandes equipamientos metropolitanos. La geometría del lote da origen a un planteo de estructura articulada, policéntrica, que se organiza a partir de tres cuerpos centroidales encadenados por el circuito de recorridos comerciales. El sistema se completa en el extremo sur con una torre polivalente que aprovecha el sector de terreno más comprometido y de mejor permeabilidad visual hacia el río. Estos núcleos de geometría alveolar determinan entre ellos puntos de intensificación formal donde se organizan los accesos, que se convierten en ventanas urbanas permeables y mitigan el impacto de un edificio de gran superficie. Cada cuerpo se estructura a partir de un jardín interior multinivel, un oasis donde la presencia del agua y la vegetación invitan a una experiencia sensorial inédita que potencia el programa comercial para constituirse en un paseo urbano excepcional. El proyecto incluye un plan de acciones de control medioambiental para garantizar un desempeño energético eficiente, económicamente responsable y sustentable desde el punto de vista ecológico.

Programa: Centro comercial y corporativo Estado: Anteproyecto

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Bilú Riviera

Gómez Platero Arquitectos

2018 Montevideo, Uruguay

Superficie 11 700 m²

El proyecto se emplaza en un sector excepcional de Montevideo, en una esquina del barrio jardín de Carrasco, frente al mar, donde la presencia de la rambla, espacio público por excelencia, abre perspectivas lejanas desde y hacia el sitio y convierte en protagonista el horizonte costero. Este triple encuentro entre ciudad, jardín y mar representa las cualidades del área patrimonial de Carrasco. El proyecto reconoce y pone en valor las características arquitectónicas de los edificios existentes, integrados al imaginario colectivo de la ciudad. Conjuga historia, patrimonio y futuro. Reformula los programas originales de las construcciones a uno de naturaleza mixta: oficinas y residencias de alta gama. Reconoce tres sectores de actuación claramente diferenciados: el antiguo Hotel Riviera, el sector al norte del hotel y la casona con su jardín. La reforma del hotel conserva el tratamiento expresivo del edificio original, con elementos característicos del art déco, y respeta su organización interna, traduciéndola en una propuesta de espacios que se ordenan en función de lograr las mejores vistas. En la fachada norte se adosa un cuerpo de uso residencial que transforma la antigua medianera en una nueva fachada. Sobre el lateral del hotel se adosa un nuevo edificio de oficinas. Su resolución formal propone un lenguaje contemporáneo que respeta los lineamientos de la construcción original. Cuenta con un lobby de acceso en doble altura, amplio y con gran calidad espacial, y tres niveles. La casona y el jardín son un conjunto arquitectónico de alto valor patrimonial de inspiración andaluza. La remodelación pone en valor estas características y adapta los espacios para el uso corporativo. Cada sector presenta valores compositivos, espaciales y de expresividad definidos. El carácter de la propuesta conjuga diseño arquitectónico y materialidad. Se utilizan materiales simples, pero con la expresividad que proporcionan el hormigón visto, la piedra, el vidrio y la madera, utilizada en paños fijos y en los postigos de protección. El proyecto concibe la arquitectura y el diseño de interiores como un todo, en pos de la calidad de la obra. Un edificio con esta singularidad compositiva y programática define una identidad y una marca que serán un hito para la zona en la que se enclava.

Programa: Usos mixtos Estado: En construcción

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Selenza

Gómez Platero Arquitectos

Maldonado, Uruguay

Superficie 28 600 m²

Selenza se ubica en Manantiales, Maldonado, en un predio sobre la ruta 10. Su ubicación estratégica frente al mar, la vegetación circundante y la topografía, junto con la intervención edilicia, se conjugan para tener como principal foco y atractivo el frente costero y el horizonte continuo. El masterplan se conforma por varios programas de carácter habitacional que se articulan y conviven para realzar la singularidad del paisaje en el cual se insertan. Sobre el frente del predio se implanta el conjunto residencial conformado por bloques aterrazados de cuatro niveles, con frentes oblicuos que interactúan entre sí y con la topografía. Así configuran vanos que encuadran el pasaje desde y hacia el centro del predio, con lo que logran la vista hacia el horizonte costero desde todos los puntos del predio. El segundo programa de carácter habitacional es un conjunto de seis residencias de dos niveles, a las cuales se accede por una calle donde la escala peatonal, las filtraciones de la perspectiva entre los volúmenes de madera y piedra y el paisaje en su conjunto conforman una atmósfera especial de casa de verano. El hotel boutique 5 estrellas se ubica estratégicamente en un punto alto y orientado hacia un paisaje despejado que prioriza la vista hacia el mar. En el basamento de dos niveles se encuentran el lobby principal, el spa, el restaurante y los servicios del hotel. Sobre este, un prisma de dos niveles contiene habitaciones con terrazas. El spa juega un rol preponderante al brindar un servicio integrado y funcionar como nexo entre los programas del complejo y también con el público externo. La piscina adquiere un papel protagónico, ubicada en el eje central de la composición. Se resuelve dentro de un volumen pétreo que funciona como basamento sobre el cual se posa el edificio del hotel. Los materiales nobles, la paleta cromática y la iluminación natural crean una atmósfera atemporal, elegante y distendida, ideal para desarrollar las actividades del programa. La implantación de los diferentes programas libera el corazón del predio para la ubicación de servicios compartidos, piscinas, decks y áreas deportivas, un sector protegido de las inclemencias del tiempo, con privacidad e inserto en el paisaje. La sencillez compositiva, las líneas simples, la materialidad inspirada en la naturaleza (piedra, madera, vidrio, hormigón, agua) hacen de este lugar un ejemplo en el que la arquitectura se conjuga con el paisaje y construye una escena de relax y armonía.

Programa: Conjunto residencial, hotel Estado: En construcción Fotografías: Francisco Supervielle, Marcos Guiponi

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Edificio Miranda

Gómez Platero Arquitectos

Asunción, Paraguay

Superficie 17 400 m2

Edificio Miranda se ubica en una de las áreas de mayor transformación y crecimiento inmobiliario de Asunción, caracterizada por desarrollos residenciales, corporativos y hoteleros. Se compone de un basamento de tres niveles que contiene el hall de acceso, servicios generales y el salón de eventos con barbacoa; luego el fuste o cuerpo, con 62 unidades —donde se combinan cinco plantas tipo—, y el remate con los principales servicios, la piscina y el gimnasio. Una de las principales premisas de diseño fue conjugar el habitar en un edificio en altura con lo mejor de vivir en una casa, con comodidades y tecnologías que sustentan inmejorables condiciones de vida. La propuesta obtiene excelentes visuales y un óptimo asoleamiento de las unidades. Su condición de cuerpo exento permite la generación de vistas 360º sobre Asunción, potenciadas por amplias terrazas ubicadas estratégicamente en las esquinas de la torre, equipadas con la protección solar necesaria. La profundidad de las terrazas, las vidrieras en ángulo, el muro cortina y la horizontalidad de las vigas de borde modelan la imagen del edificio. La incorporación de jardineras con diversas especies vegetales en las unidades proporciona riqueza visual. La materialidad de la torre se define por la combinación de hormigón a la vista, aluminio compuesto y muro cortina. Su composición, forma y ubicación, y la combinación de materiales y diseño de calidad se conjugan en una síntesis armónica y un aporte al nuevo skyline de Asunción.

Programa: Edificio residencial Estado: Construido, 2019

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Loop

Gómez Platero Arquitectos

2012 Canelones, Uruguay

Superficie 8 500 m²

Se trata de un conjunto residencial de tres edificios implantado en una zona de fuerte presencia natural. El predio contaba con un arbolado significativo y estaba próximo a un lago. La solución adoptada intenta respetar y poner en valor estas características mediante una volumetría de directriz curva. Esto genera fachadas continuas, sin las jerarquías tradicionales de frente y contrafrente, a la vez que evita la sensación de enfrentamiento de bloques, amplía las aperturas que estos generan y dirige sin violencia las visuales en busca de diferentes paisajes. La definición material del proyecto se aproxima sin concesiones pintoresquistas a la calidad natural del entorno. Lo hace mediante la presencia leve de materiales naturales (madera, piedra) en convivencia y contraste con el carácter definidamente industrial de los planos vidriados y de aluminio compuesto. La expresión final se resuelve en términos de planos horizontales contenidos por leves cerramientos curvos con diferente grado de transparencia. El basamento, en cambio, pesado, opaco y pétreo, genera la transición al soporte natural. El resultado de la operación devuelve el protagonismo a un ambiente parquizado que fluye con naturalidad entre los edificios hasta recuperar la calidad de bosque junto al lago.

Programa: Conjunto residencial Estado: Construido Autor: Gómez Platero Arquitectos y Lorieto, Pintos, Santellán, arquitectos asociados Seleccionado para la VIII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo, Cádiz, 2012; mención en el Concurso de Obra Realizada 2002-2014, organizado por la Sociedad de Arquitectos del Uruguay

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Diamantis Plaza

Gómez Platero Arquitectos

2015 Montevideo, Uruguay

Superficie 70 000 m²

Diamantis Plaza se ubica en el predio de la antigua planta industrial de Cristalerías del Uruguay. La morfología de la propuesta responde a las cualidades urbanas del emplazamiento y a las preexistencias de su pasado fabril, y se adecua a los segmentos de tejido que enfrenta, así como a la red vial que contribuye a conformar y jerarquizar. Se definen dos estrategias de actuación articuladas. Sobre la avenida Rivera se propone la mayor densidad, con tres torres exentas. Al norte, se recicla parte de las construcciones existentes y se define el nuevo tejido. Se recuperan las construcciones existentes con valor patrimonial y urbano, adecuándolas a la escala y el carácter del espacio público. Estas construcciones típicas de la arquitectura industrial poseen atributos que se ponen en valor: la gran espacialidad de la cubierta a dos aguas, el espacio pautado por las cerchas metálicas, el ritmo de los vanos de fachada y su materialidad, los que dan cabida a residencias en dúplex tipo loft. El espacio central de la manzana se diseña como un jardín integrador de sectores y actividades que se desarrolla en dos niveles y reúne las áreas de esparcimiento y servicios comunes. La operación de densificar con el tipo edilicio torre permite un doble beneficio: la generación de espacios de áreas verdes y servicios, y la obtención de las mejores vistas panorámicas que ofrece el entorno inmediato. Los tres niveles de basamento definidos debajo del nivel de acceso se destinan a estacionamientos y, cuando las condiciones topográficas lo permiten, se definen áreas con destino comercial. Esta operación se complementa con la creación, mejoramiento y calificación del espacio público del sector. El conjunto cuenta con una serie de servicios: salones de fiestas, gimnasio, piscina abierta con solárium y juegos de agua, piscinas cerradas climatizadas, vestuarios, sauna, sala de aparatos, sala de juegos, salones barbacoa con parrillero, salas de reunión, habitaciones para invitados y guardería. La imagen recurre a conceptos simples y precisos de diseño, ajustados a las cualidades del emplazamiento y a la escala de la operación, de modo de reafirmar el diálogo con las preexistencias que se integran y ponen en valor. La materialidad se apoya en el uso de materiales de calidad, con la incorporación del agua al paisaje interior para subrayar y caracterizar espacios mediante estanques, espejos de agua y piscinas. La propuesta trabaja dos dimensiones complementarias: el interés por proyectar la mejor respuesta urbana y arquitectónica, conjugado con los requerimientos planteados por el cliente, para construir un aporte significativo a la ciudad y la comunidad.

Programa: Conjunto residencial Estado: Construido Fotografía: Marcos Guiponi, aéreas: Xufo

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Boating

Gómez Platero Arquitectos

2017 Canelones, Uruguay

Superficie 23 ha

El proyecto se emplaza en tres padrones que conforman y bordean parte del lago más importante de la zona. Se trata de un conjunto residencial con servicios como club house, piscinas, sectores de deportes, que promueve el desarrollo paisajístico del entorno. A la particularidad geográfica del lago se suma la excepcional condición de la península. Su ubicación cercana al parque Roosevelt, a importantes conectores viales y al aeropuerto lo convierte en una gran oportunidad. Se suma el enorme potencial paisajístico no desarrollado de un lago con el borde costero. El emprendimiento busca aunar los esfuerzos de la gestión pública y privada tendiente a desarrollos en beneficio de toda la comunidad canaria. En este sentido ofrece un paseo costero de acceso público con el equipamiento necesario para el disfrute del borde del lago.

Programa: Proyecto urbano Estado: Proyecto en desarrollo Autor: Gómez Platero Arquitectos, Kimelman Moraes, arquitectos asociados

Proyectos en desarrollo sobre el Lago Calcagno

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Varadero del lago

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Paseo y oficinas sobre el lago

Boating

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Hilton Garden Inn

Gómez Platero Arquitectos

2015 Montevideo, Uruguay

Superficie 13 400 m²

El hotel, primero de la cadena Hilton en Uruguay, se inserta en el conjunto edilicio que conforma Montevideo Shopping Center, en una fracción triangular del padrón original. El sitio relata la historia construida reciente de este contexto, en el área de mayor crecimiento y transformación inmobiliaria en los sectores comercial, empresarial y de servicios de Montevideo. La volumetría resultante es producto del acotado predio, la interpretación espacial del programa y la normativa. La proa del volumen se materializa en el filo de la arista, que pretende resumir con precisión la geometría y el desafío que plantea su resolución tecnológica. Su geometría de acusada forma triangular y su imagen contemporánea le dan un carácter dinámico y son la marca que lo distingue de las construcciones del entorno. El proyecto se compone de subsuelo, planta baja y 17 niveles; cuenta con 172 habitaciones y áreas que complementan el programa, como salas de reuniones, restaurante, piscina interior, gimnasio y locales de apoyo. Las habitaciones se organizan para obtener las mejores vistas al puerto del Buceo. La fachada se compone en tres sectores: el inferior, un cerramiento de chapa microperforada; el desarrollo, de muro cortina con bandas horizontales, y el remate, que muestra continuidad material con el sector anterior. En el basamento se desarrollan las actividades relacionadas con el movimiento y el encuentro de huéspedes y visitantes; es el enlace con el espacio exterior. La transparencia y la permeabilidad definen el paisaje interior combinando texturas y materiales cálidos como madera, vidrio serigrafiado, herrería de metal y el espejo de agua, que aporta un escenario de cambiantes reflejos. Un edificio con esta singularidad será un lugar relevante para la zona y la ciudad. Se definen así una identidad y una marca que serán un hito construido, pero también una presencia en la memoria tanto para los huéspedes como para los que descubren su silueta.

Programa: Hotel Estado: Construido Fotografía: Marcos Guiponi

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Hotel Montevideo

Gómez Platero Arquitectos

Montevideo, Uruguay

Superficie 8 500 m²

El hotel se ubica en la esquina de una manzana típica del área de Pocitos Viejo. Las excepcionales cualidades del área en cuanto a la calidad del espacio urbano, ubicación y conectividad lo confirman como factor dinamizador y reafirman su carácter como equipamiento de primera categoría. Se propone una volumetría compuesta que conforma un planteo coherente, equilibrado y armónico con el contexto. Su composición define tres sectores: el basamento —con la recepción y el restaurante en planta baja, y salas para eventos o reuniones en el primer nivel—, el cuerpo principal —con habitaciones estándar y suites, la mayoría con terrazas en esquina o frontales— y el remate del edificio —con solárium, piscina y sky bar— retirado respecto a las fachadas. Su inserción respetuosa del contexto se integra al repertorio construido con características y valores definidos para este sector de Pocitos. La implantación integra la propuesta a nivel de calle dilatando el espacio público con el ensanche de la vereda existente, remarcando la continuidad entre vereda y el espacio de proyección exterior de la planta baja, con lo que cumple con los requisitos de accesibilidad total al edificio y propone el ingreso controlado para vehículos de los usuarios. La planta baja se compone de dos sectores: el más público, con el acceso al lobby por la esquina de 26 de Marzo y José Benito Lamas, con fuerte presencia y visibilidad, y el área destinada a restaurante, complementada por un sector de servicios generales del hotel. Esta planta es el enlace con el espacio público exterior por medio de un sector perimetral que proyecta las actividades interiores. El paisaje interior se define con atributos de transparencia y permeabilidad visual con el borde público, combinando las texturas de los revestimientos interiores con los cerramientos vidriados y las protecciones exteriores de madera. La fachada del cuerpo de habitaciones se resuelve con un cerramiento vidriado y protecciones interiores que remarcan la horizontalidad con terrazas corridas. En la esquina se articulan dos cuerpos con la misma materialidad: terraza-balcón vidriada y planos opacos de hormigón visto y paños de madera.

Programa: Hotel Estado: En construcción

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Hotel Enjoy Conrad

Gómez Platero Arquitectos

Maldonado, Uruguay

Edificio existente 67 300 m² Propuesta masterplan 158 200 m²

Enjoy Conrad es sinónimo de Punta del Este en el ámbito nacional y regional. El proyecto de ampliación de este edificio de 1992 responde a una nueva estrategia de posicionamiento de la cadena hotelera; un proyecto de este alcance significará un hito en el desarrollo edilicio y de servicios del departamento. La estrategia de crecimiento reconoce la conformación actual del hotel y toma como marco de referencia el entorno natural, el horizonte oceánico. Establece los lineamientos del cambio al identificar los sectores y tramos que componen los bordes del proyecto. Toma su fachada posterior como sector de oportunidad para desarrollar el crecimiento, y cambia su carácter secundario y de placa cerrada a un gesto de crecimiento unitario, extravertido, abierto a un nuevo espacio público. En el basamento se ubican los espacios más públicos del programa. La planta baja ordena los nuevos accesos y oficia de enlace con el exterior por medio de un espacio perimetral de doble altura. El resto de los niveles del basamento se complementa con salas de reuniones, restaurantes, bar-cafetería, piscinas, spa, gimnasio, locales comerciales, terrazas, jardines y áreas de servicios; en su cubierta se desarrolla un gran espacio abierto de terraza-jardín-mirador y piscinas, con vistas hacia el entorno. El programa se completa con tres torres de habitaciones que dejan entre ellas un espacio generoso y a escala del conjunto para garantizar óptimas condiciones visuales y de asoleamiento. El nuevo subsuelo amplía el estacionamiento existente e incluye locales para instalaciones. La arquitectura del conjunto plantea una imagen unitaria combinando hormigón, metal y franjas vidriadas horizontales en las terrazas. El vidrio proporciona variedad expresiva, riqueza cromática y multiplicidad de reflejos del paisaje. La imagen propuesta integra claves de composición del edificio existente para lograr un equilibrio entre ambos y con el variado repertorio visual del entorno.

Programa: Ampliación de hotel Estado: Proyecto en desarrollo Capacidad: 294 (habitaciones existentes) + 795 (habitaciones propuestas) Autor: Gómez Platero Arquitectos, Estudio Larraín, arquitectos asociados

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La Baguala

Gómez Platero Arquitectos

Montevideo, Uruguay

Masterplan Hotel de campo Capilla

La costa oeste del departamento de Montevideo es un emplazamiento excepcional por sus valores paisajísticos naturales. Paradójicamente, estos sitios no han dado lugar a desarrollos de tipo turístico o residencial en los últimos decenios y han permanecido como espacios poco valorados. Una de las premisas de diseño para el desarrollo del Masterplan fue tomar como marco de referencia el entorno natural y considerarlo como un todo armónico, un lugar único en el que confluyen el típico paisaje de campo y la presencia del Río de la Plata. Para el diseño de las calles, las sendas, los parques y los paseos al borde de la costa, se tomaron las condiciones del suelo, las cañadas, las escorrentías, las masas arbóreas de monte nativo, con el objetivo de que la propuesta potenciara estas condiciones. Los proyectos con destino residencial y sus construcciones auxiliares, como barbacoas y piscinas, se incorporan al paisaje respetando los atributos naturales del lugar. Las nuevas construcciones consideran una serie de parámetros urbanísticos; se plantean generosos retiros de las edificaciones y servidumbres, de modo de preservar la imagen del paisaje campestre. Un cuidado reglamento constructivo para las residencias pondrá en valor la vegetación existente, la que será jerarquizada con cuidadas intervenciones de parquización y teniendo en cuenta las futuras construcciones del conjunto. El hotel de campo forma parte de la primera fase, junto con el desarrollo de 33 chacras. Cuenta con una historia y patrimonio muy particulares, ya que se ubica en el casco original de la estancia de la familia Mailhos, una construcción con interesantes valores arquitectónicos que data de 1909. El emprendimiento brinda otros servicios al hotel y las chacras: piscina, salón de eventos, circuito para cabalgatas, equipamiento y servicios para deportes ecuestres y campo de golf. La variada riqueza de la fauna, la flora y la vegetación nativa son parte de los atributos del lugar que ayudarán a crear un ambiente de confort y tranquilidad para los usuarios de las chacras y el hotel.

Masterplan Programa: Masterplan Estado: En construcción Superficie: 400 ha Hotel de campo Programa: Reforma, ampliación y diseño de interiores Estado: Construido, 2014 Superficie: 1900 m2 Fotografías: Marcos Guiponi Capilla Programa: Capilla Estado: Anteproyecto, 2015 Superficie: 80 m2

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Ampliación Gran Parque Central

Gómez Platero Arquitectos

Montevideo, Uruguay

Superficie 36 400 m²

Gran Parque Central es un estadio de fútbol tipo mundialista, propiedad del Club Nacional de Football, ubicado en el barrio La Blanqueada. Forma parte de un complejo que incluye un centro polideportivo con canchas de tenis, vóleibol y básquetbol, y comparte la manzana con predios de construcciones bajas de uso principalmente residencial. El complejo recibe gran afluencia de público en eventos y posee una actividad continua y cotidiana, que califica y activa el espacio urbano a escala barrial y de la ciudad. Este escenario deportivo ha sufrido múltiples modificaciones y ampliaciones desde principios de siglo xx. En esta etapa, el proyecto tiene como premisas aumentar su capacidad a 40.000 espectadores y cumplir con las resoluciones técnicas fifa que lo habiliten a recibir campeonatos internacionales, dar las mejores prestaciones de visibilidad y accesibilidad para las tribunas, y relocalizar los palcos comprometidos por la institución. La obra se planifica en dos etapas para no interferir con las fechas de campeonato. Estratégicamente, la propuesta busca dialogar con la historia del estadio de más 100 años, reconociéndola, preservando sus componentes de valor patrimonial y simbólico e integrándose a un relato que admita el futuro crecimiento. A su vez, la relación del estadio con la ciudad es primordial, y debe ser concebido como un artefacto abierto y amigable. Para lograr una adecuada inserción urbana, el nuevo perímetro del estadio articula las restricciones y oportunidades de la parcela, al crecer sobre su propio terreno, evitando invadir espacio público y la compra de terrenos linderos. La ampliación se localiza en dos sectores: sobre General Urquiza y hacia el polideportivo. Se abre una calle interna que descomprime las múltiples actividades y define dos áreas: el estadio y el polideportivo. La propuesta establece un nuevo eje de simetría que desplaza el eje original para conformar una nueva concavidad. Esta geometría contiene las nuevas gradas, facilita la visión de los espectadores y proporciona flexibilidad en términos de capacidad y experiencia de uso. Las galerías de circulación suponen tres plataformas de esparcimiento de los usuarios que, uniformemente repartidos en la altura, garantizan el desplazamiento de los peatones entre el paisaje interior del estadio y la ciudad. Los dispositivos de acceso y evacuación se optimizan para evitar que grandes multitudes recorran largas distancias. Formalmente la ampliación integra el estadio original y apuesta a resolver la fachada de manera uniforme con una única envolvente que define el perímetro, lo que aporta una identidad única a la sumatoria de soluciones arquitectónicas realizadas en el pasado. El volumen se abre al paisaje próximo mientras que las grandes escaleras y plataformas de acceso expresan la apertura y accesibilidad para el público. Su transparencia revela la energía y actividad que la transformarán en una nueva y vibrante pieza del barrio.

Programa: Ampliación de estadio Estado: En construcción Capacidad: Existente 24 265; fase 1a 36 400; fase 1b 40 082

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Zona Franca Parque de las Ciencias

Gómez Platero Arquitectos

Canelones, Uruguay

Superficie 55 ha

Masterplan El masterplan se concibe como una unidad ambiental diversa, donde artificio y naturaleza se integran en un proceso de mutua sustentación, hibridándose para conformar unidades complementarias en las que fragmentos de naturaleza se incluyen en el tejido construido, y viceversa. El parque se estructura en un sistema de ejes que nace en el portal de acceso y se organiza en dos sectores articulados: en el sur se asientan las instalaciones de Megapharma sobre un eje parquizado paralelo a la ruta; el sector norte organiza el crecimiento de la segunda etapa sobre un eje central. Se proyecta un circuito perimetral exterior en el que se disponen infraestructuras de servicio para el transporte y áreas de tratamiento de aguas, residuos sólidos y energía, lo que garantiza capacidad de servicio y flexibilidad de crecimiento a los lotes sin interferir con el sistema de accesos y esparcimiento. El masterplan vincula diferentes sectores programáticos con sus correspondientes estrategias de producción, políticas de calidad productiva y ambiental, ordenando las plantas y el crecimiento de las instalaciones. Pabellón de acceso En el espacio previo al acceso de Zona Franca Parque de las Ciencias se resuelven las funciones operativas, logísticas y técnicas de los territorios francos y de aduanas. El pabellón de acceso materializa el límite entre el padrón de ingreso y el territorio franco. Propone una imagen acorde al programa y una intervención con carácter arquitectónico-estructural. La cubierta, una lámina elevada paralela a la ruta, se levanta hacia el acceso de la ruta como gesto de apertura e ingreso. Se apela a una materialidad acorde con la interpretación del programa, adecuada a los usos y de bajo mantenimiento, evitando excesos formales. Office 01 El edificio, ubicado sobre el eje del bulevar principal del sector sur, da inicio a una secuencia de espacios y edificios representativos. Su organización axial materializa el eje como una secuencia de espacios parquizados que continúan en el interior ordenando las áreas públicas. El espejo de agua regula el microclima, introduce movimiento y sonido al paisaje de sensaciones, es superficie de reflejo y paisaje, traza líquida y señal que estimula la construcción de analogías entre formas y sustancias. La planta bilobular se estructura a partir de un núcleo central que organiza los accesos laterales, el atrio central multinivel, el núcleo circulatorio y las áreas de servicios e instalaciones técnicas. Los pabellones laterales se definen como plantas libres capaces de admitir múltiples configuraciones. La conformación de la planta en forma de proa orienta y ubica el artefacto en el parque, lo que jerarquiza el sentido de aproximación, al tiempo que dota al edificio de un rostro reconocible, cóncavo y singular.

Masterplan Programa: Masterplan Estado: Construido Superficie: 55 ha Pabellón de acceso Programa: Pabellón de acceso Estado: Construido, 2011 Superficie: 1180 m2 Fotografía: OYZ Estudio Office 01 Programa: Edificio de oficinas Estado: Construido, 2011 Superficie: 7200 m2

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Masterplan para centro comercial

Argentina

La propuesta genera una nueva centralidad urbana a escala metropolitana, al construir una interfaz entre el tejido urbano de borde sobre la avenida General Paz y el tejido interior, para transformarse en el nuevo portal oeste de acceso. Esta es una oportunidad para reflexionar sobre los tipos arquitectónicos de uso comercial y residencial, reconociendo la singularidad y la multiplicidad de factores, las condiciones de su emplazamiento, las características del soporte físico, la herencia de construcciones de interés arquitectónico a incorporar al proyecto y la convivencia y sinergia con los usos comerciales existentes. El masterplan define dos sectores diferenciados a partir de la introducción de un bulevar que ordena el tráfico vehicular en la parcela. Su ancho de 40 metros busca la máxima fluidez vehicular y una espacialidad acorde a la volumetría de la edificación de sus bordes y al carácter a transmitir. La matriz generadora de las unidades de habitación y de los espacios públicos y semipúblicos de acceso a las viviendas se basa en la heredada del programa fabril, con las potencialidades que ofrece la grilla en cuanto a su flexibilidad y conformación espacial. Se hace énfasis en el diseño y la concepción de los espacios del conjunto, las calles públicas, las calles interiores y los patios. Así el planteo combina equilibradamente la composición de tejido residencial de mediana densidad con la construcción en altura, para alcanzar los estándares de edificabilidad solicitados. Los galpones existentes son el soporte físico para el centro comercial. Su espacialidad es la esencia, y a partir de ella se construye un orden que evoca la memoria del pasado y se proyecta a un nuevo destino. El criterio expresivo expone y explora el carácter fabril utilizando materiales nobles de corte industrial, donde el uso de pisos de hormigón llaneado, pavimento asfáltico, chapa, instalaciones y pasarelas técnicas a la vista apunta a una estética de fuerte impacto y bajo costo. La estructura espacial de las naves permite la flexibilidad de usos y configuraciones que entrelazan recorridos y temáticas y convierten la experiencia espacial en algo cambiante y singular. Dentro del volumen unitario se proyecta la naturaleza de los espacios libres comunes, entendidos como vacíos urbanos ordenadores (plazas, calles, galerías, jardines y pasajes). El espacio restante de esta operación podrá ordenarse de múltiples maneras y adecuarse al programa comercial. Llenos y vacíos definen itinerarios análogos a la experiencia urbana amplificada. De naturaleza extravertida, permeable y dinámica, se concibe una nueva centralidad comercial que regenera el espacio público. La capacidad de transformación y crecimiento constituye un dato genético, al preverse plataformas que permiten el crecimiento en vertical, lo que da un valor adicional a lo instalado y viabiliza la incorporación de tiendas departamentales.

Programa: Masterplan Estado: Anteproyecto, propuesta inicial 2012, repropuesta 2015 Primer premio en concurso por invitación

Proyectos

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Gรณmez Platero Arquitectos

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Bambú

Gómez Platero Arquitectos

2017 San José, Costa Rica

Superficie 48 600 m²

El sitio se emplaza cerca del parque metropolitano La Sabana, en un predio condicionado por las irregularidades topográficas que caracterizan la ciudad de San José. La propuesta consiste en revisar un proyecto existente con foco en la escala peatonal y la calificación del espacio público. La estrategia, que debe conservar algunos planteos de la propuesta inicial, como las torres, reconfigura la pieza urbana al modificar la infraestructura vial e incorporar una nueva oferta programática: comercial, de esparcimiento y ocio. Se integra al conjunto residencial existente una serie de equipamientos comerciales, gastronómicos y de estacionamiento, además de un club house que potencia el vínculo con la naturaleza y mejora la experiencia de los residentes.

Programa: Masterplan Estado: Anteproyecto

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Complejo turístico y residencial

Gómez Platero Arquitectos

2015 Ecuador

Superfice 90 ha

La propuesta se inscribe en el sistema de destinos turísticos de la costa oceánica de Ecuador, en un terreno donde las variaciones de la topografía hacen que el océano esté presente en todo el paisaje. El proyecto busca conformar, respaldar y amplificar el espacio de la costa. Las construcciones y los servicios definen una amplia concavidad de baja densidad que pone en valor el evento por excelencia: la playa y su horizonte oceánico. La estructura general se ordena a partir del arco primario y de la corona central fundacional, con agrupamientos complementarios. El ordenamiento se adapta a la topografía al identificar el valle delimitado por zonas altas y promontorios naturales. El diseño paisajístico propone un trazado que busca enriquecerse del entorno, construyendo nuevos paisajes y ubicando las piezas del plan para generar y enmarcar aperturas visuales y vistas panorámicas. Estas piezas de diferentes escalas responderán a premisas de baja densidad de construcción, de modo que el paisaje natural sea el aspecto predominante para privilegiar la experiencia de disfrute singular. El proyecto define fases para su desarrollo, diseñadas de forma que su ejecución respete la unidad urbanística del plan y garantice su integración armónica en las sucesivas fases de crecimiento, previendo la conectividad vial, la continuidad de las infraestructuras y la ubicación estratégica de equipamientos y espacios de esparcimiento y recreación.

Programa: Urbanización Estado: Anteproyecto

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Proyecto urbano

Gómez Platero Arquitectos

2014 Asunción, Paraguay

Superficie 21.49 ha

La propuesta, compuesta por sectores residenciales, comerciales, corporativos, hotelero, de esparcimiento y servicios asociados, se implanta en un sitio de condiciones topográficas excepcionales, con todas las características para constituirse en un atractor urbano polifuncional capaz de dinamizar el desarrollo del área. Tiene como objetivo potenciar y explotar las bellezas de sus atributos paisajísticos y su proximidad al río. Así, los tipos edilicios se incorporan al lugar para concebirse como una unidad ambiental donde confluyen artificio y naturaleza. Los sectores del programa se emplazan en amplias manzanas de formas singulares que junto al diseño de los espacios verdes dotan de dinamismo y variedad espacial al conjunto. El trazado busca enriquecerse del entorno existente; las piezas se colocan para enmarcar y encauzar aperturas visuales y vistas panorámicas. Se busca construir una atmósfera natural única, trabajando los espacios exteriores con variedad de pavimentos, vegetación autóctona y equipamiento urbano de calidad. Estos espacios de recreación asociados subrayan y dan carácter al proyecto.

Programa: Urbanización Estado: Anteproyecto

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Punta del Chileno

Gómez Platero Arquitectos

2012 Maldonado, Uruguay

Superficie 24 ha

Esta urbanización residencial con un puerto y servicios asociados se sitúa en un sector de Maldonado privilegiado por su extenso frente marítimo. El paisaje es el soporte natural existente y está presente en toda la propuesta, calificando diversos eventos espaciales. El terreno hereda un fraccionamiento de lotes profundos y perpendiculares al borde costero, que se reconfigura a través de franjas paralelas que logran el vínculo espacial con el mar y generan áreas abiertas: parques, espacios deportivos y recreativos. La topografía con pendiente natural hacia la costa y la variedad morfológica de los conjuntos residenciales adjetiva y equipa el territorio natural. Se propone un gran frente libre, por donde se ingresa al parque natural mediante pasarelas peatonales. La banda próxima a la costa se define por una serie de edificios aterrazados con frentes oblicuos que interactúan entre sí y con la topografía, enmarcando el paisaje. Dos edificios curvos articulan el conjunto de modo estratégico. Por último, una serie de edificios bajos se implanta en el bosque. El área destinada al parque del puerto se plantea como un nuevo frente público con paseo gastronómico, zona comercial y de esparcimiento que incorpora hotel y casino. El paisaje es sujeto del proyecto, se adecua a múltiples escalas y se ajusta a cada ámbito con el objeto de diversificar y amplificar la experiencia del disfrute de los espacios exteriores. Se busca la continuidad y permeabilidad visual al parque natural y la conformación de hitos paisajísticos estratégicos.

Programa: Proyecto urbano Estado: Anteproyecto Paisajismo: Roberto Mulieri

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La Barra

Gómez Platero Arquitectos

2011 Maldonado, Uruguay

Superficie 13,4 ha

La propuesta, compuesta por un centro comercial, un hotel y un conjunto residencial, contempla y suscribe los lineamientos del Plan Local de Ordenamiento Territorial y Desarrollo Urbano del Eje Aparicio Saravia, su visión transformadora y los objetivos de desarrollo sostenible planteados para el sector. Las características singulares del terreno —tanto sus dimensiones como su ubicación estratégica— constituyen factores excepcionales y determinantes en el marco del plan. Posee todas las características para constituirse en un atractor urbano polifuncional capaz de dinamizar el desarrollo del área. La propuesta tiene como objetivo potenciar y explotar las bellezas de la desembocadura del arroyo Maldonado y su humedal salino, prácticamente desconocido hasta el presente. Se vincula al parque metropolitano lineal que se propone, al nuevo parque El Jagüel y al campus universitario que albergará a miles de estudiantes. Esta zona se encuentra prácticamente virgen desde el punto de vista urbano, lo que permite planificar a más de 20 años la resolución de todos los requerimientos asociados a la construcción de un hotel 5 estrellas y un centro comercial. El mix programático supone un motor significativo para consolidar la desestacionalización turística y la inclusión social. Estos equipamientos de carácter urbano-metropolitano hacen sinergia con la instalación, consolidación y densificación del tejido residencial permanente. Se consideraron los mayores estándares de cuidado del medioambiente, la voluntad de preservar las áreas verdes concentrando la edificación en altura y liberando suelo; la previsión en el sistema de techado del centro comercial con áreas enjardinadas que, además de generar un paisaje natural, eliminen las superficies reflejantes que afectan el ambiente; la utilización de energías renovables y el cuidado de las napas al proponer que los estacionamientos se desarrollen a nivel de superficie y atender el aspecto estético de la propuesta arquitectónica.

Programa: Proyecto urbano Estado: Anteproyecto

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Banco Guayaquil Cuenca 2017 Cuenca, Ecuador 9 370 m2

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Torre corporativa 2016 Guayaquil, Ecuador 39 300 m2

Gómez Platero Arquitectos

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Torre Bogotá

Imperium Building

2018 Bogotá, Colombia 20 800 m2

2008 Montevideo, Uruguay 9 500 m2

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Gómez Platero Arquitectos

Oficentro

Edificio de usos mixtos

2018 San José, Costa Rica 23 000 m2 Concurso por invitación, primer premio

2016 Lima, Perú 65 200 m2

Proyectos

Edifico de usos mixtos

Parque metropolitano

2018 Ciudad de Guatemala, Guatemala 14170 m2 Consurso por invitaciรณn, primer premio

2015 Ecuador

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Gómez Platero Arquitectos

Canarias S.A.

Edificio Vitacura

Ampliación, 2016 Canelones, Uruguay 6 000 m2

2009 Montevideo, Uruguay 3 500 m2

Proyectos

Torre Aires de Bulevar

Torre Nostrum

2017 Montevideo, Uruguay 27 850 m2

2017 Montevideo, Uruguay 16 700 m2

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Gómez Platero Arquitectos

Residencia CL

Residencia PZ

2017 Guadalajara, España 630 m2

2007 Canelones, Uruguay 450 m2

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Puerto Lago

Shopping Terminal Asunción

2018 Canelones, Uruguay 3900 m2

2011 Asunción, Paraguay 19 000 m2

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Gómez Platero Arquitectos

Aeropuerto

Superseis Ciudad del Este

2011 Perú 150 900 m2

2012 Ciudad del Este, Paraguay 7 000 m2

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Shopping costanera

Plaza Italia

2013 Asunción, Paraguay 35 000 m2

2018 Montevideo, Uruguay 39 483 m2

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Gómez Platero Arquitectos

Portones Shopping

Tiendas Montevideo

2010 Montevideo, Uruguay 4 000 m2

2014 Punta del Este, Uruguay 1 900 m2

Proyectos

Edifico de usos mixtos

Conjunto residencial, hotelero y comercial

2015 Guayaquil, Ecuador 40 000 m2

2013 Asunción, Paraguay 115 800 m2

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Gómez Platero Arquitectos

Varadero del Lago

Paseo y oficinas sobre el lago

2017 Canelones, Uruguay 69 650 m2

2017 Canelones, Uruguay 35 350 m2

Proyectos

Puerto

Complejo Carmelo

2014 Montevideo, Uruguay 41 800 m2

2016 Colonia, Uruguay 3 700 m2

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Guayaquil Country Club 2017 Guayaquil, Ecuador 14,4 ha Estudio asociado: pcdo

Gรณmez Platero Arquitectos

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Paseo de la laguna

Hotel

2013 Maldonado, Uruguay Ciclovía 1 220 m2 Estacionamiento 750 m2

2009 Ecuador 6 000 m2

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Juan Herreros

Doctor of Architecture, Professor at the University of Columbia in New York and at the Politécnica de Madrid. Director of estudio Herreros, with offices in Madrid, Mexico and New York, which operates globally in complex projects of all scales that have been widely published, exhibited and awarded.

Gómez Platero Arquitectos

Sensitive pragmatism Reflections on the practice of the architectural profession haverepeatedly arrived in recent years at a noteworthy conclusion: that there is no single necessary architecture and that as we increasingly understand and value the work of those who make it different, we will enrich all kinds of conversations about what we wish for our discipline, from the most intellectual to the most pragmatic. In this diversity of approaches to being an architect, Martín Gómez Platero responds to a model that may have been labeled heterodox in the past,although it is currently backed by experience and quality.It focuses its efforts onthose larger pieces required by economic actors and that can at times develop on the sidelines of design, to transform them into high level architecture. If the dwelling was the laboratory that produced the great manifestos of modern architecture until the 1950s, the irruption of commercial typologies in the postindustrial city attractedarchitects, especially in the United States, who werethus dubbed professionalists.They worked in a field of research where the structural conquests, the advent of artificial climate, the invention of the curtain wall or the protocols of the new forms of organized work were the subject of exploration and the testbed of many breakthroughs. However, sometime in the early 1980s, this substantial part of the cities of the advanced economies became ignored by a discipline that refocused on history, a taste for tradition and the smaller scale, while abandoning to its fate another substantial portion of the work of architects.It thus remained in the hands of large practices turned into unconscious executors of the anodyne urban landscape of so many urban centers. For three decades, office or residential complexes, hotels, shopping malls and other projects that sought speed, efficiency and profitability were left out of the discourse of schools and critics until the last few years of the 20th century.It was then that a new generation of architects started regarding those types as the ones that, with their high requirements and demand for quality, would be able to generate the knowledge to overcome certain identity crises—downright prejudices— that gripped the cultured architecture in the turn of century. These were the years when the value of the historical legacy of the professional practiceof Skidmore, Owings & Merrill (SOM)was restored, with architects like Gordon Bunshaft, Natalie Griffin de Blois or Myron Goldsmith, or when we were amazed byRem Koolhaas’ unbiased interest inseveral commercial architects —John Portman in Atlanta, Wallace Harrison in New York—.To them, he attributes an intentionally positive meaning of the word mercenaries for being able to develop an enviable connection between capital and the population at large. Ultimately, we surely understand that architecture has its responsibilities. On the one hand, there is the obligation to deploy a critical position before our surroundings—and the trivialization of production by an insensitive market—, but on the other hand there is the need to commit to the statement of purpose and provide convincing answers to the forces that give shape to our cities. Therein lies my high regard for Martín Gómez Platero’s work at the head of his practice: for the solvency with which he assumes a role of enormous disciplinary responsibility; by the way in which he has

taken the architectural viewpoint to as many decision-making environments affecting the city as he has been able to access; for his heterodox contribution to the construction of what we call the Civil Society. But when we visit his office, we find even more virtues to highlight: the value given to the work of his team, with a regularscrutiny of the myth of creativity as an individualistic activity; the exploration of unusual typological breakthroughs and inventions in the local context; the way he looks for fissures in a market characterized by a reluctance to risk, to produce small but substantial advances that ultimately permeate the real estate culture of the whole country. We could say that Gómez Platero Arquitectos is a broadcast, training and information center affecting many strata and many people —young architects, investors, builders, consultants—whohelp build the city and who have understood through their work with this practice the importance of design when translated into quality and, why not, economic benefit. As a young architect, Martíntraveled to leading-edge Berkeley University to undertake a postgraduate degree in Business Administration that would complement his training at the School of Architecture of the Universidad de la República. He surely could not have fathomedthe enormous repercussionof those discussions for his cherished profession in the well-founded context of 21st century Uruguayan architecture. Juan Herreros, August 2018

English version

Marcelo Danza

Marcelo Danza. Dean of the Faculty of Architecture Design and Urbanism of the University of the Republic of Uruguay. Chairman of Architectural and Urban Projects. Partner of Sprechmann Danza Architects, specialized in complex architectures.

Overcoming disagreements I have always considered French philosopher Jacques Ranciere’s concept of “disagreement” as revealing. According to him, this does not occur when someone says “white” and someone else says “black”; this would simply be a legitimate discrepancy. Disagreement is something much more complex and therefore difficult to understand and overcome. This happens when two people say “white” but their imaginary refers to different concepts of “whiteness”. It is quite evident that nowadays, in Uruguay, between cultural operators and city makers we have a disturbing “disagreement” about “architecture” that blocks the necessary urban transformations. Perhaps this is also a plausible explanation for the underestimation of the varied and unique production of the Gomez Platero studio held by the academic world. This point should be emphasized when presenting a monographic on his work. This “disagreement” is one of the main obstacles that our architectural culture must overcome in the near future if we pretend to leave behind the astounding stagnation prevailing in our cities for some time. It is painful to see Montevideo so motionless, a city not so long ago admired for its ability of inventing and constructing itself. We are in debt with a basic contract of the city as a collective construction: every age must, besides watching over the heritage that is bequeathed to it, contribute with its own legacy. This is the implicit logic in the fantastic collective construction through time and that we call “city”. Only then will the public continue to be something alive, intense, in constant transformation. The excitement of thought, the attraction of the proposal, the enthusiasm of the project really becomes public when reified in architecture, when becoming a city. Then it becomes accumulative and verifiable knowledge (and therefore a field of legitimate interest for future research). That is why it is essential for architecture – if it does not want to become a dead language – to experiment and test new solutions. Hence the importance of modifying what has been built and of building the new. Hence the importance of risking. That is the reason why I consider this publication as a fresh invitation to overcome the sterile “disagreement” that overruns our profession in Uruguay. This work could well be regarded as a proposal for revisiting the real architecture produced by our time with new curiosity. It is in this context that the work of the Gomez Platero studio acquires various significant dimensions. The mere fact of having survived in a place like Uruguay, of low-transforming energy and certain distrust towards production inserted in the real estate development, makes it an example worthwhile analysing. This studio has lucidly captured the contemporary world’s flow of energies and, far from denying them, seeks to vibrate in harmony with them; it transforms them into the wind that pushes the sails, necessary for its journey. For this reason it does not elude the “doing”, but finds in it its main excitement and proposes it as a means of circumventing the existing stagnant order. The Gomez Platero studio builds large-scale buildings and through them causes important urban transformations, which would also justify the relevance of this publication. But the studio

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does not do it naively or irresponsibly. The quality of the product is the motivation. Facing the most trivial production of contemporary commercial architecture, the studio considers building quality as one of its added values. That is why, in order to design their works, they selectively choose young graduates of our Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo de la Universidad de la República (Faculty of Architecture, Design and Urbanism of the University of the Republic of Uruguay). The studio acknowledges in them the talent needed for innovating the architecture of our days. Working in building the city, these young professionals bring their fresh creativity and, simultaneously, are being trained in valuing the importance of doing. This is what the challenge of architecture and urbanism in the near future is about: to overcome disagreements and to do.

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William Rey Ashfield

Architect, Doctor in History of Art and Management of Cultural Heritage. He is a professor in the history of Uruguayan architecture. He has developed academic activity in countries such as Spain, Argentina, Chile, France, Canada, with various publications in the field of urban history, architecture and heritage. He is a consultant of the Organization of American States (OAS).

Gómez Platero Arquitectos

Introduction Historical Overview Any historical or critical evaluation of Uruguayan architecture from 1970 to the present must inevitably consider the work of Gomez Platero Architects. While historians, critics, and analysts identify the bureau with a body of work spanning nearly 50 years, they must also consider that this tradition comprises the work of two generations of architects and many other technicians with outstanding professional credentials that are an indissociable part of the bureau. Thus, the different teams of architects and the different bureaus involved in this tradition speak to a professional studio that, in fact, is constituted by more than a single bureau over time. With this perspective, three fundamental moments stand out, both in terms of projects and in relation to the scale of the bureau’s production. One first team was led by Guillermo Gomez Platero and Rodolfo Lopez Rey in the 1970s and part of the 1980s. This period can be ascribed within late modernism -- with its notable conjunction of design and construction -- and includes enormous and renovating contributions to the context of Uruguayan architecture. At the time, the bureau was part of SAFEMA,1 with a varied but very coherent production centred around Punta del Este, although the team also worked on a few projects in Montevideo. Considering parameters of both quality and quantity, the bureau’s work was unmatched by any Uruguayan studio at the time -- with the very particular, possible exception of the Pintos Risso Studio. Even so, the bureau also stands out for the heterogeneity of its work and several direct incursions into development and construction. The projects from this period make up a singular body of work in a context beset by two undeniable tendencies: a deep crisis in the field of design and a growing massivity in construction, which reached its peak at the end of the 1980s and beginning of the 1990s during the so-called construction boom. During this period, the task of identifying and selecting exceptional buildings by local architects seems almost well suited to a miniaturist historian. The departure of Rodolfo Lopez Rey marks the beginning of a second stage for the bureau, with Guillermo Gomez Platero at the helm and the incorporation of Enrique Cohe and Roberto Alberti. Highly challenging projects continue to mark this period, partially due to a projectual base that had matured over the previous years. At the time, Gomez Platero Architects had the largest technical staff in the field in Uruguay, having built the largest number of square meters and launching highly experimental and innovative programs -- both in terms of their dimensions and technological characteristics. A third period begins in 2002, when Martin Gomez Platero takes over the bureau and maps out a new direction and professional framework for the bureau, now characterized by a strong international projection and the materialization of important commissions far beyond Uruguay’s borders. Since then, a wide array of projects – in terms of scales and program types – has shaped the logic of a corporate bureau with an absolutely singular place in the history of Uruguayan architecture. The corporate, expansive nature of the bureau’s organization is noteworthy and definitely novel in a Uruguayan context – putting the country’s architectural production

in a class with the work of certain Brazilian, Chilean, and Argentine bureaus and in a field with few other Latin American exponents. Between Continuity and Rupture Thinking about five decades of work – if the bureau is taken as a historical unit – inevitably requires a reflection about common elements, with a few lasting, common elements found across the body of work. In this regard, one of the conspicuously permanent aspects in the bureau’s production – undoubtedly seen even in its most contemporary projects – is a commitment to construction standards and building quality from the project phase. Reviewing projects executed by the studio in the 1970s reveals a value not found in other works from the same period: well-preserved materials, constructive elements and technological components. This indicates a strong correspondence between project and execution processes – especially noteworthy in a period dominated by speculation and banality in architecture. Much of what was built during the 1970s exhibits a regrettable state of conservation today. An adequate selection of materials and technologies in the work of Gomez Platero Architects – chosen in accordance with the context, microclimate, and realities of market supply at each site – is part of the bureau’s very valuable contribution to Uruguayan architecture and sustains a tradition that can even be identified with the work of the great modernist pioneers. Nevertheless, reflecting on continuities involves, above all, an analysis and comparison of projectual attitudes. Over these five decades, certain constants emerge in the significant and meditated relationship between structural, volumetric, and spatial proposals, with two fundamental aspects: use programs and context conditions. From residential projects to commercial and administrative designs, the bureau’s work displays solutions that maintain adequate functional conditions and their contextual commitments over time. Even in the case of projects with huge dimensions, natural difficulties are always analysed and resolved according to the highest of standards. On the other hand, the discontinuities in the work of Gomez Platero Architects over the last half century are not related primarily to aspects like technological management – although the diversity of techniques applied over the bureau’s trajectory is apparent: reinforced concrete, reinforced ceramic, metal structures, glass skins, prefabricated components, etc. – or the program or scale of projects – the bureau tackled important architectural scales practically from the very beginning. Instead, the primary difference lies in the territorial location of projects. In this regard, the period initiated in 2002 marks a turning point and contributes a new dimension to Uruguayan architectural practice: the importance of being present and well-represented in countries far beyond Uruguay’s borders. While it’s possible to track down a few examples of Uruguayan architects with projects in neighbouring countries -- or identify multiple projects developed by Uruguayans abroad -- the truly new and exceptional characteristic of Gomez Platero Architects is the creation of a network where so many significant projects conceived for Ecuador, Peru, Paraguay, the Dominican Republic, etc. are designed from an operative centre within Uruguay.

English version

A Substantial Change This transformation in the productive process behind architectural projects forces us to look upon the current corporate dimension of Gomez Platero Architects as a defining trait, potentially inducing a contagious effect on new generations of local architects. But that would require incorporating experiences in certain fields in which Uruguayan architects are often resistant to change: team work, disciplinary diversification, corporate organization, entrepreneurial spirit, a passion for challenges, and an openness to new paradigms. We could add a view towards an ambitious horizon, able to analyse realities and opportunities beyond Uruguay’s borders, as well as understand different economic, social, material, technological, and organizational characteristics that often require a very particular type of effort. Above all, however, local architects must shed the fairly egocentric view of themselves as – or at least aspiring to be – artists with traits drawn from the last Renaissance – on par with Michelangelo and Giulio Romano – capable of conceiving projects, theorizing about their results, directing their execution, and presenting themselves to the world as the sole and exclusive actors in the process. A change is taking hold in our view of architecture as a professional field, as a space for collective and organized production, without abandoning the underlying directives of the discipline, such as a commitment to design, good construction practices, an appreciation of context -- in its urban, economic, social, and cultural dimensions -- and an ability to further research in the field. This is a substantial change, one that could allow Uruguayan architects to remain situated in the country, but also work for the world.

1. SAFEMA was an LLP devoted to the study and development of business opportunities in real estate. The company was responsible for a large number of projects, primarily in Punta del Este, with some buildings also executed in Montevideo.

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Interview with Martín Gómez Platero

Architect, founder and director of Gomez Platero Architects, a renowned architecture firm that develops projects in eleven countries of Latin America and that has built more than one and a half million square meters and received numerous national and international awards. He qualified as an architect at the University of the Republic -Uruguay- and completed a postgraduate degree in Business Administration at Berkeley, University of California, with distinction.

Gómez Platero Arquitectos

Why is the year 2002 a turning point in the history of the bureau? Gomez PlateroArquitects was born in 2002. My father had a spectacular studio: Gomez Platero - Lopez Rey. In the early 1970’s, together with a group of friends, he created Safema, a firm dedicated to real estate development. That is when they changed scale. They did a lot of works of great architectural quality, in Montevideo and, mainly, in Punta del Este. In the middle of the 1980s the Gomez Platero - Lopez Rey studio was dissolved and my father established a new one: Guillermo Gomez PlateroArquitecto - Enrique Cohe, Roberto Alberti Associated Architects. They had plenty of work, especially in the 1990s, such as Portones Shopping, the Tres Cruces Terminal, the new tower of the Victoria Plaza Hotel, the Hotel Conrad, among others. In 1995 I graduated as an architect, in 1996 I travelled to the United States to pursue my postgraduate studies and, on my return, I joined the firm as a minority partner. At that time I already thought that we had to work abroad, in the rest of Latin America. I started going to congresses so as to get some commissions abroad, without much success. In 2001 the crisis began and I proposed the closure of the studio. My father was already 80 years old, he hardly worked, but he came to the studio in the afternoons and it was always a pleasure to have him around; he was a reference for all of us. He totally agreed with my proposal. In 2002, I founded the Gomez Platero Architects studio, and since then I am the director. In all these years, from 2002 until today, the Gomez Platero studio grew professionally and each of our clients played a key role in that growth, but I want to mention especially Carlos Lecueder and his family, since the trust they placed on us has been essential in our professional development as a studio. Many times architects find it difficult to assume architecture as something more than an art, as business. Why did you go to the United States for a Certificate in Business Administration? The business part and particularly management have always been fundamental to me in any initiative I undertook, and that is why I considered it a good complement to my training as an architect. Does that have something to do with certain absences in an architect’s training? At the time I pursued my studies, the faculty focused on the technical part and maybein the more traditional aspect of architecture, not on the business or management side. What significant impression did your father leave on you? My father taught me ethical values that are above everything else. Having established an important studio, he was very self-effacing and spoke with enormous respect to everyone, from the most humble to the most important. He had a very strong characterwhen he got angry, but he was always respectful towards the other part, without losing his authority. These issues were very much ingrained in me; my team and I are very aware of these principles. And in terms of architecture? Respect for the client, for functionality. Design is decisive; it must meet the client’s requirements and anticipate his needs with effective, creative and profitable architectural solutions. We

do not make projects to show-off as architects, but to make sure that the clients and the city are delighted with our product. Good architecture adds up, but a lot of humbleness is always necessary concerning what the client needs. My father came from rationalism, from the Bauhaus, from Le Corbusier; he belonged to the latest generation of purely modern architects. Are there national actors in a particular architectural area that may be a reference for the studio? Certainly there have always been excellent architectsin Uruguay. I admire and respect renowned names such as Roman Fresnedo or Julio Vilamajó, as well as excellent contemporary architects such Conrado Pintos, the Gualano brothers, Thomas Sprechmannn, Marcelo Danza and I could go on, as the list is long. I also acknowledge the last competitions, as the CAF or the Antel Arena, that were won by excellent projects by teams of very talented young architects. In the studio we have the privilege of counting with several winners in our team, such as Gabriel Fernandez, Santiago Hernandez, Nicolas Newton and Diego Miguez. There is much talking of how bad education is in Uruguay, which is true and very alarming, but in architecture excellent professionals continue to emerge. Who are your references in the world? And in company management and its international projection? The great names of today’s architecture are references for our entire generation of architects. The Renzo Piano studio amazes me in each of their works. Something similar happens with the studios of Foster, Herzog & de Meuron, BIG. I could continue naming many more, such as SpanishJuan Herreros, of whom I have the fortune of being a friend. I admire the ability of all of them of upholding a spectacular design level in projects all over the world, which demonstrates, in addition to their great talent, impressive teamwork and management. What place is assigned to memory in your studio? Do you have a documentation area? We have experience in many projects of different nature, which generates a very important input at the time of beginningevery new project. This gives us a great advantage, because the studio has a history, with its projects and its professionals, that enablesus to offer the best solutions to the challenges we face. What values encourage your team? Ethics in every aspect of the profession, and obviously trust, which is essential and is one of our core values. Every week I meet with all the managers and in that coordination gathering we have the openness to speak frankly about the upsides and downsides, to motivate each other when someone does something well, but to be clear when there is a problem. Here mistakes are not punished. There is no problem in making a mistake;the problem is to make a mistake several times in the same situation. We encourage a total openness. To acknowledge “the mistake was mine”is considered as a virtue and an opportunity for everybody to do better. And regarding your role as leader in the studio, what kind of skills are you aiming at? Besides making sure that the studio runs smoothly and having a high level of satisfaction from our clients, Iaim at recruit-

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ing and motivating the best professionals. The studio’s excellence is due to the spectacular team that it has. The skills needed to lead any team start with something crucial: confidence. If as a team-leader I cannot generate confidence, it is impossible to fulfil any role effectively. How does motivation work? Each professional that joins the studio has three tasks: to perform the assigned tasks well, to find a way of performing them more effectively and to contribute creating a good working atmosphere. Part of the motivation is that we enjoy what we do. I like to acknowledge and motivate people. The works we do are not very usual in the Uruguayan market; being able of doing works of that scale is also challenging. There is a phrase t I like very much, which says, “Hire the best and let them do what they know. Otherwise, hire the cheapest and have them do what you say”. Well, we strive to hire the best and have them do what they know, and I think that is very motivating for them. Is Enrique Baliño the studio’s consultant? Yes, in management and strategy. Facing important decisions, I like to exchange ideas with him. No doubt he and his Xn team played an important role in the development of the studio. In which instances of the process do you take part, no matter what? With the high-quality management system that we have, I supervise all the stages and areas where the studio works. As a general manager I can say that my task is that the team achieves the desired results by creating the best working atmosphere. Looking in more detail, the preliminary project is the stage in which I am most involved. There is where the client’s specifications and the driving ideas of the project are defined.Everything begins in our first working meeting, where the client expresses his needs and goals for the project. Once these requirements are established, I meet with the preliminary project team led by Arturo de los Santos, and I hand in all the information. They start working and we achieve a synergy between my proposals and the team’s ideas. The final result is a preliminary project that generally exceeds the client’s expectations; that’s when we surprise them. I also lead the weekly coordination meetings, where we address all the important issues together with the managers of each of the areas. Which are the details that matter? Details make the difference, especially when talking about design. All are important and the most relevant ones vary according to the project. The key is to identify what is the most important detail in each project. Certainly, the most important are those the client sees, but sometimes you have details that the client may not be able to see but, for us, are defining.“The details are not the details, they make the design”. The phrase is from Charles Eames. And beyond design, what other issues make a difference? Everything regarding human relations. We are people and regarding human rapport and respect, details are crucial. If those who work with me do not have confidence in me, it is impossible to work. So, taking care of those issues that are sometimes achieved with other details is very important. To think about the other part and how he might feel whether you say or not say some-

thing. The strong impact our words have on other people, either positive or negative, has been proved. Is the selection of team members intuitive? At the beginning it was intuitive. The most important managers of the studio, the first, were chosen intuitively. Today the Human Resources Department makes a more professional selection. An ad is published, curriculums are received, they are analysed, interviews are conducted and I receive the final three selected candidates. I interview them, we chat and then, together with my team, we decidewhom to choose. One of your precepts is to surround yourself with people that aresmarter than you are. How do you make sure that philosophy permeates the entire organization? Once the organization understands that the important thing is the team and not the individualities, this philosophy is settled. Regarding this, I want to name and thank that team of spectacular people who trusted me and accompanied me in the first years of the Gomez Platero studio: the architects José Díaz, Álvaro Sorrondegui, Arturo de los Santos and my secretary, Virginia Bariani. In those early times there were many more uncertainties than certainties, but they supported me from the first day. Over the years, many more professionals joined in and each one of them has played a fundamental role in the development of Gomez Platero Architects. How important is communication in your firm? Architects and architects’ studios work on communication all day long. The works relate with a society, with a city, so from the first moment we give great importance to this topic, especially internal communication. We have a strategy and we make sure that the 90 people that work in the studio are in communication, aligned by means of our corporate culture. Three years ago we set up a Communication Unit, within the Preliminary Project Department, which deals with external and internal communication. In turn, I analysethe big issues with Pablo Marques, president of Punto Ogilvy, because I trust him very much. Gomez Platero Architects is a well-known trade name that we continue to build, not only in the local area, with a very important reputation, but also in the international arena. How do you work with the idea of corporate social responsibility? From day 1 we are the architects of the LiceoJubilar; it’s something that has impressed us from the first moment. We have shared conferences with teachers and students, where we showed them the models of what the expansion would look like, and that was aamazing experience. We are the architects of Ánima, another high school with similar characteristics. Everyone in the studio is motivated to be part of those projects. Right now we are involved in the social responsibility work carried out by Nuevocentro Shopping with different public schools in the area, and we contribute with our know-how in architecture. We are also collaborating with the CangurosFoundation. It is impressive to see the team’s response in each of these works and how they enjoy spending hours on these matters. We also collaborate with the social work Los Treboles.

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How has the studio developed in terms of projects and their insertion in the environment and care for sustainability? As architects, we’re deeply concerned with how each project contributes to creating a better city. When we lose an opportunity we make an important self-criticism. Sometimes losing an opportunity has to do with us, sometimes with the client and sometimes with the authorities. We must look for win-win situations, where the municipality demands that the project includes an urban, public, qualified space, and in return the investor has the possibility of, for example, building three more levels or get more square meters, so everybody wins. I was in Panama, in a real estate developmentcongress, where the Mexican Carlos Muñoz, the real estate business guru, was totally obsessed with this issue. He said, “Developers and architects of Latin America: we have a huge debt because we do not generate qualified public spaces, which is what will make investment sustainable for many more years to come”. That asset is transferred to the square meter we will be selling; it is something that in Latin America is not very developed and as a studio, although we have always done this, we have to encourage it even more. Sometimes we cannot accomplishthis due to our inability or because the client sets other guidelines, but regionally this is an important duty. Most projects do not take this into account. There are others that do, but usually the area assigned to public space does not have a positive impact on the value of the square meter. I had the opportunity to deliver a couple of speeches in Peru and Ecuador about the connection between the building, the city and the public space and I strongly insisted on this. We need cities to be different from the ones we are generating. It is enough to see, for example, the Highline in New York and the entire positive impact it caused. Undoubtedly, as an architecture studio,this issue is a priority for us and we are determined to lead it. What about negotiation and fulfilmenttime schedules? We work on projects that sometimes take five years or more, from the beginning until the first bucket of concrete is poured. Does that discourage investment? Certainly this is not the ideal, but we work with many Uruguayan clients who are used to those time schedules. Reducing bureaucracy in all of the State’s areas is a challenge for all of us. Is this usual in Latin America? It depends on each country; some are worse and others have more agile processes. You have said, “They do not train us to work for the world”. How do you work for the world? The professionals trained here are first class and can work anywhere; the issue is that they do not come looking for you. You have to take a plane, go to congresses, and take part in international competitions. That was the way we were able to develop an international client-base. I do not know if it’s the best way, but it has given us good results. One day my father told me a phrase that struck me, “The world is a big place for some and small for others”.To me, that means that if there’s an opportunity tomorrow in China, I should

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not be afraid of getting on the plane. Sometimes there may be financial constraints, but 90% of the time the question of whether to travel or not is a matter of attitude. I believe there are openings for Uruguayan architects abroad. In our profession, we have the opportunity of being able to work for international clients as from here and we must make the most of that possibility. “Seeing beyond” is a phrase that identifies the Gomez Platero studio. What does that mean? “Seeing beyond” is related to our goal of giving more than our clients expect. In each project or in each decision we have clear goals that are on the table, such as those listed in the client’s brief; but when looking for a solution we try to look beyond that commission. It is seeing what others do not see. Due to the know-how we have, when approaching any project from remodelling a kitchen to building a 300-room hotel, frequently we propose solutions that surprise the client. That is key in our daily work. We have projects where the clients request certain things in our first meeting; the studio works with that information and deliver projects that often grow far beyond the client’s expectations. Nuevo Centro Shopping is an example. Carlos Lecuederasked us for a shopping mall and we gave him a shopping mall with two apartment towers. We shall always give more than the client expects. That is also seen in the structure of the studio. Our idea was to work locally, but we looked beyond that goal as a team and today we have works practically in all Latin American countries. How has your experience at Berkeley University affected your work? It was an important experience in my life and in my professional training. It completed the excellent technical education that the Universidad de la Republica gave me with a more business and management vision, which I consider essential to develop an architecture studio such as Gomez Platero Architects. One of the subjects I had in the semester was Negotiation, something that was key in terms of my career and in my way of being. Here you are trained to think that to negotiate effectively you have to beat the other part, and that is the antithesis of negotiation. Both parties have to win in a negotiation. A good negotiator aims at understanding what you are looking for so as to find a way of giving it to you and, on the other hand, you have to focus on the same thing so that both parties can win. By negotiating in this way the most important thing is accomplished, which is trust between the parties. In Uruguay, this way of negotiating is difficult to find. I have no doubt that if trade unions and businessmen handled negotiations with this win-win attitude, it would create a trusting atmosphere that would transform Uruguay.

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The other side of Martin Gomez Platero How do you balance family life with such a demanding job? My family has a very important role. I have been married to Florencia (Arrosa) for 23 years and her support was essential in each stage of my professional life;since the time I was a student, her unconditional support by accompanying me to the United States to study, until the present phase, with all the travelling and responsibilities. We have four beautiful children: Belen, Agustina, Sebastian and Milagros, whom I have the pleasure of seeing them growing up day-by-day. What do you do in your spare time? I really like sports. I played rugby until I had a seriouscervical spine injury at age 27 thatled to a delicate surgery, ending my career as a rugby player. After my surgery, I took advantage of the recovery period to finish my degree and later to travel to the United States and continue studying. Today I divide my free time between my family, friends and sports. Besides this, the family trips, unforgettable moments treasured of all of us. Do you mention rugby in the studio? Yes, sometimes. I was lucky to be captain of a team and that experience taught me many lessons that help me in my work. Rugby is one of the sports that teach the most in terms of ethics. Do you read? Yes. I love history, biographies and novels. Right now I am readinga book by Richard Branson, the owner of Virgin. He is a Briton who began in the recording industry and today is a very successful entrepreneur. It has very stimulating concepts, such as “work if you have fun; otherwise, change jobs”. Reading is one of my favourite hobbies and it is something that I try to encourage in my children every day. A bedside book? I do not have any, but probably the closest would be Dale Carnegie’s How to Win Friends and Influence People. It is a very good book with teachings for all areas, from family life, business, to understanding how human relations work in the Western world.

1. BIG (Bjarke Ingels Group) is a Copenhagen, New York and London-based group of architects, designers, urbanists, landscape professionals, interior and product designers, researchers, and inventors.

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Gomez Platero Studio, xxi century 7G Architectural Practices Diego Capandeguy

Architect. Master in Territorial Planning and Urban Development. Professor of the Faculty of Architecture, Design and Urbanism, University of the Republic. He works in the field of urbanism in Uruguay and Argentina. He is the author of several writings on recent architecture.

1. Introduction Gomez Platero Architects is one of Uruguay’s leading architecture bureaus. Several reasons explain such prominent standing: it’s considerable size, with nearly 100 architects and collaborators, which is a significant number for this small country situated between two Latin American giants; its dominant niches, including large-scale projects such as shopping centres and transport hubs, as well as a series of high-end products for the tourism industry; its ability to bring in work in a challenging international environment; and the quality of its projects, which balance the constraints of the market with the cultural capital accumulated in this discipline. Since 2002, Martin Gomez Platero has led the bureau. It was originally founded and directed by his father, Guillermo Gomez Platero. This bureau was one of the important trademarks of Uruguayan architecture in the second half of the 20th century.1 Thus, this change at the helm signaled a new focus on an already significant family legacy as well as a path towards a certain reinvention and generational reinvigoration. The following text, as the title foreshadows, will focus on the Gomez Platero Architects bureau during the 21st century. More precisely, it will explore the keys to its architectural practices, starting with an analysis of the productive attributes of its recent architecture and then interpreting the ways and broader international scope in which the bureau currently operates. Subsequently, the text addresses the main niches of the bureau’s work, which span both large-scale projects and smaller, boutique-architecture commissions. The following three sections will delve deeper into the bureau’s specific creations, analysing certain objective attributes as well as a series of attendant subjective concerns. Finally, as an afterword, the text offers a few general reflections. 2. New Project Practices in an Expanded Setting Several fields of architectural practice coexist in Uruguay, each with its own unique operational frameworks, players, and strategies. Among others, the fields of global services and productive nodes, and those of high architecture and vernacular architectures are worth mentioning.2 In particular, the field of global services operates within a specific operational framework, both in Uruguay and abroad. Here, the architect presents himself as a risk-taking entrepreneur, with shifting roles within his organization and in association with international developers that integrate capital investment, new initiatives, and other stakeholders. The architecture in this field of work often exhibits a fairly generic profile. Efficiency, effectiveness, and a carefully-crafted image serve to legitimate the work. In Uruguay, this set of practices has become increasingly prevalent, albeit limited to a small group of architecture bureaus. Their work has clustered around diverse project niches in international settings that demand competitiveness, specificity, and adaptability to new locales. Conversely, in the field of so-called high architecture, just as in haute couture, the architect appears as artisan-creator, with all the seduction strategies necessary to pull the design process together. Such an architect is legitimated by his effectiveness in relation to his work – the efficacy of his practice.3 This field of work is very important in Uruguay, where the architect’s role as a designer is more prevalent than in other South American countries.4

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Gomez Platero Architects can work on full projects or selected stages, such as commercial management, design, executive projects, construction management, operational certifications, or various evaluations. Thus, the bureau plays a mixed role and positions itself simultaneously in the two previously discussed fields of architecture. On the one hand, the bureau presents itself as a provider of global services. Its reach is regional and expansive, with projects not only in Uruguay, but also in Paraguay, Peru, Ecuador – where it has its own office –, Argentina, Costa Rica, the Dominican Republic, and Mexico. The bureau is a creator of added value and an exporter of professional services, which is cause for recognition. Additionally, the studio has a remarkable ability to act collaboratively and forge strategic alliances with other actors. On the other hand, this studio – because of its position and disciplinary framework – can also be considered within the sphere of high architecture. Its growing immersion in the cultural field of contemporary architecture distinguishes the bureau from its regional competitors in the area of global services and productive nodes. As in other disciplines, this bureau attributes a nearly mystical quality to the value of teamwork. The emphasis the studio places on attracting the best talent is noteworthy. The team is made up of several generations of young architects and older professionals – all with outstanding academic and professional references – that combine experience in the field with youthful freshness. This group shares both working methods and a certain mystique assigned to intense architectural work within several niches, in Uruguay and abroad. The bureau’s structure is corporate, with an organization marked by Martin Gomez Platero’s leading role and several managerial units, including Preliminary Design and Executive Project. Other divisions include Site Management (exclusively for projects in Uruguay), Construction Management, a Human Resources Department, and a Communications unit. In addition, for some exceptional projects, special management teams with a Post-Fordist approach are assembled. Given all this, what sets the bureau apart is its mixture of the aforementioned productive fields: global services and high culture. Such a combination is uncommon among regional architecture bureaus whose work include construction promotion activities, and it requires trust in others and positive feedback loops. Gomez Platero Architects exhibits a code of architectural attributes that will be explored in further detail below, including the types of projects the bureau targets, the bureau’s scale and organization, and its poetic explorations. 3. From Large Projects to Boutique Architecture Large-scale projects, proposals with a certain complexity, high-end architecture, and boutique ventures make up the bureau’s main niches. In the area of large-scale projects, the bureau’s work stands out due to its scale, usually exceeding 10,000 m² of built space per project. Such magnitude is related to the bureau’s specialization in mixed-use buildings, such as bus terminals, shopping centres, and complementary housing and hotel units. Examples of such large-scale undertakings are the Ground Terminal in Guayaquil, Ecuador, a foundational project in the bureau’s new cycle;

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the Expansion of the Tres Cruces Shopping Centre; the Asuncion Shopping Terminal in Paraguay, the Nuevocentro Shopping Centre in Montevideo, and the Pedro de Osma Cultural, Commercial and Hotel Centre in the neighbourhood of Barranco in Lima, Peru. These projects often involve special, previously agreed-upon indicators and even specific arrangements between public authorities and developers. Curiously, many of these developments – originated on terrain vague or on old infrastructure – have gone from architectural spaces to anthropological places, perceived and desired as such by a wide range of actors.5 Other large projects include residential and touristic developments, industrial parks for specialized services, and large transportation hubs. Among such projects are the Duty-Free Zone in the Parque de las Ciencias, Diamantis Plaza, Selenza Village + Hotel in Manantiales, La Baguala Farmhouses west of Montevideo, and the Carmelo Complex in Colonia. Several of the previous projects also fit into the category of complex architectural projects. Regarding the bureau’s targets in high-end architecture, a number of towers, office buildings and hotels stand out, such as the Enjoy Conrad Hotel in Punta del Este or Montevideo’s Hilton Garden Inn. As for boutique architecture – small-scale projects with an emphasis on design and amenities– the bureau’s work includes several parts or components of the previous projects, in addition to the Selenza Beach Club, the Reverie Casa Hotel on the Waterfront in Colonia del Sacramento, and the DR Farmhouse near Jose Ignacio. Corporate interior design projects for several buildings belonging to the Bank of Guayaquil also fit into this line of work. A majority of these projects share a need to be designed as profitable products. This is a fundamental condition that covers everything from the design of public housing to high-end developments. Fulfilling the need for profitability and economic sustainability – often accomplished in stages – requires intense processes of iteratively unveiling alternatives, adjusting proposals, and verifying financial aspects. These processes are indissociable from a culture of mediation and negotiation, just as they require a knowledge of large building and architectural service markets that differs from the perspective of the small, conventional bureau of the architect-artisan. 4. Form and Concept This analysis of the work of Gomez Platero Architects from 2002 to the present will reference works in diverse formats selected from the bureau’s wide architectural array. Following the path of previous explorations, we will attempt to approach the genetic code or DNA of the firm’s work. To do so, we look into the forms and concepts behind the work, the so called hard and soft performances.6 This notion of form refers to the overall morphology of each project. It is an abstraction that allows for the visualization and conceptualization of topological organization schemes in each design. This form may result from a diverse set of syntactic actions or operations, closely associated with the size of the projects – which tend to be medium and large – and the urban settings in

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which each building or complex finds itself, as it happens with some of the projects for industrial parks and touristic complexes. In this sense, the work of Gomez Platero Architects during this period appeals most often to simple or composed morphologies, using Euclidean geometries. The forms are often canonical or elegant in their proportions – to the extent that project requirements allow it. Occasionally, design mechanisms are sought to mitigate limitations imposed by legal requirements, programmatic constraints, and the project itself. Additionally, the projects often strive to maximize density on the space available, drawing from the FARMAX principles that make such developments possible.7 Articulation of volumes, the unfolding and pleating of facades, and landscape formatting are among the most common actions. On several occasions, topographic changes and terraces of diverse volumes are imagined as a fifth facade, moulded according to various attributes. The most frequently used morphology is the form resulting from the articulation of pure volumes. These volumes can be replicated elements, associated by large plug-ins, as is the case in the expansion of the Tres Cruces Shopping Centre and Bus Terminal. The juxtaposition and embedding of pure geometries is another recurring motif. In fact, Martin Gomez Platero and his team have used this design device in many projects. Such a technique is consistent with buildings set on large urban sites with singular characteristics – those associated with change-of-scale ventures – like projects seeking to create new centralities by mixing commercial, hotel, corporate, residential, and administrative uses. Buildings set on elevated platforms and freestanding towers are frequently-employed forms. Examples include Diamantis Plaza in the El Buceo neighbourhood of Montevideo, Montevideo’s Nuevocentro Shopping Centre, and the Enjoy Conrad Hotel in Punta del Este – this last one set against the iconic and formative project built by the bureau while it was still under the management of Guillermo Gomez Platero in the 1990s. Some recent projects have accomplished very refined formal articulations, as is the case in the design for a mixed-use building in downtown San Jose, Costa Rica. Here, a tower made from two thin plates joins with two longitudinal slabs through a grand covered walkway and a transversal slab. Another recurring formal pattern is the primary operation of rising up from the site following the outer perimeter, with only minimal adaptations and setbacks. This technique has been used in urban situations where ground space is scarce. Such is the case with the thin intrusion of the Hotel Garden Inn Montevideo – built in the shopping centre that goes by the same name – into a triangular slice of remaining ground, a situation with significant pressure due to the constraints of the pre-existing space. The same approach was used for the expansion of the Club Nacional de Futbol Stadium – located inside the Gran Parque Central grounds. Here, a new shell of roofed seating and other services is juxtaposed against the existing complex. Conversely, a recurring strategy on more ample sites is the repetition of pure volumes that float on the landscape. The effect can be accomplished through simple repetition or through

locational adjustments to take full advantage of the site. Such is the case for the design for an inn on the ocean coast of Rocha, Uruguay. In more complex projects, designs work with clusters of diverse forms, as seen in the blocks and corridors in the Duty-Free Zone of Parque de las Ciencias or the residential blocks, boutique hotel, and battery of paired residences that make up the Selenza Village + Hotel in Manantiales. This strategy, with diverse specificities, can also be seen in other projects, such as the plan for a new urban development in Asunción, Paraguay. Finally, a formal approach for taking advantage of existing buildings – enveloping them and tensing them within a new, integrated form – is evident. This can be seen in the Ground Terminal in Guayaquil – adjacent to one of the city’s airports – or in the more recent Paysandu Shopping Terminal in Uruguay. 5. Hard Performances Hard performances are decisions in the design process that structure and substantiate the project. The main performances observed include hybrid and vital programs, pulsating implantation, legible accesses, circulation in the atrium and along herringbone pathways, parking spaces in sandwich and mosaic patterns, programmatic inbetweens, attention to costs and durability, recurrent phasing and flexibility, and naturalized infrastructure. Each of these attributes deserves further consideration. Vital and Hybrid Programs The contemplation of hybrid uses is not only a question of contingent responses, but also one of structural stability – even resilience – in contemporary architecture. This aspect is associated with the vitality and energy behind the project itself. Hybrid programs are especially significant in large and medium format projects, like most of the works by Gomez Platero Architects. Precisely in this respect, a certain virtuosity is evident in the proportion of the diverse uses and their consistent management in space. Coordinating, promoting, and connecting different uses is fundamental in mixed-use buildings. Hybrid programs are a part of the bureau’s work in shopping centres of various sizes – where commercial programs are combined with transport hubs, residential units, and hotel complexes. Here, the commercial component is usually developed on a platform or slab, as in the aforementioned projects. But a large, vital, and stable shopping centre can also be thought of in itself as a mix of small businesses, anchor stores, most probably a large supermarket, and even a movie theatre. Large vacation resorts projects, as well as industrial park projects, combine diverse uses within a single target. This is achieved by integrating residential blocks, grouped individual homes, hotel buildings, and different amenities in the former, and through service corridors and blocks in the latter. Likewise, within a single residential development, several different housing products have been proposed, as well as diverse, complementary service offerings. Pulsating Implantation Pulsating implantation, in relation to the surrounding landscape, is another attribute of the works analysed. This char-

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acteristic can vary based on where a project is located – an urban landscape with a consolidated morphology or an empty, open landscape, typical of suburban and tourist industry projects. In an urban landscape, operations to adapt to the surrounding buildings and roadways are frequent – through expansion, contraction, and breaks. These actions can be seen in the Nuevocentro Shopping Centre or in the Diamantis Plaza Buceo towers, where ground-floor volumes are adjusted to the perimeter of each site. Pulsating implantation can also serve to define a new skyline, generating views through the contrast of free-standing towers and the lower morphology of the rest of the area. Here, the towers are simultaneously protagonists and scenic background. This is as true in the previous examples as it is in the Nostrum Tower, built in the latent centrality of the old interstate bus terminal of Montevideo. In the case of projects set in suburban or tourist settings, a basic layout organizes the complex, with communicating pathways and a patchwork of buildings and micro-landscapes. In these cases, the layout takes advantage of variations in the topography of the site in order to place the diverse mixtures of buildings and amenities, crafting a system of vistas and sheltering micro-landscapes. Legible Accesses Pulsating implantation can also be adapted to generate legible accesses or visualize hierarchies between entrances or main buildings. In several of the bureau’s projects analysed here, a monumental and pragmatic suggestion is evident, expressed through marked axes, spaces resembling hemicycles, and proposing high entrance atriums or mere gates. Secondary access points, designed for other uses and specific users in the case of hybrid buildings, complement these accesses. Circulation in Atriums and in Herringbone Paths John Portman, the architect that promoted large developments in Atlanta in the 1970s, is credited with the reinvention of the atrium as a new urban micro-centre.8 Many Gomez Platero projects have perfected a solution for circulation in these atriums, be they atriums for residential or office uses with escalators or elevators in batteries or freestanding structures, or urban promenades. These designs generate an equipped connective infrastructure. Herringbone circulation through open spaces is also used, whether in large urban development projects – such as the proposal for a tourist complex on the coast of Ecuador –, industrial and service parks, or complex buildings. Herringbone circulation can also be juxtaposed to the circulation system inside the atrium, as in some shopping centres and mixed-use buildings. Parking in Sandwich and Mosaic Patterns Parking lots are another anatomical clue in the works of Gomez Platero Architects. This aspect is especially central in large shopping centres, mixed-use buildings, and bus terminals. Parking lots are also relevant is smaller-format projects. These herringbone parking spaces are laid out in mosaic patterns (for different parking needs and practices) or in sandwich structures – that is, slabs of parking spaces that are autonomous

or integrated into the larger building, as in the design applied to the expansion of the Tres Cruces Shopping Centre in Montevideo. Pragmatic Inbetweens Most of the projects studied feature spaces conceived as intensified intermediate settings, pragmatic inbetweens. These spaces can be access points, interior or exterior meeting points, gardens, recreational and athletic amenities, or perform other insular functions. Managed Costs and Durability Attention to project costs is an explicit concern at Gomez Platero Architects, inherent to the type of private ventures that the bureau manages and the trust its cost estimates inspire. This concern is also related to the formal soundness of the bureau’s buildings and the selection of durable construction materials, capable of withstanding scenarios without adequate maintenance. Recurring Phasing and Flexibility Development in phases is a hypothesis as well as a frequent attribute in many of the bureau’s projects. This approach allows for project management with an open timeline, anticipating the possibility of changes or adaptations in order to respond to new demands or programmatic possibilities. Phased development and flexibility is present across the master plans for urban developments, large shopping centres, mixed-use buildings, and even the smaller interventions in office spaces that are recolonized or redesigned. Such is the case in the first projects for the Bank of Guayaquil, which include several interior design and corporate branding operations, designed to be flexible and anticipate inevitable contingencies and new demands in the future. Naturalized Infrastructures Infrastructures are an objective component of these projects; they are naturalized in the bureau’s work. The inclusion of green roofs in some recent proposals and water management systems in terraced gardens with open pools are worth mentioning. The Diamantis Plaza project in Montevideo presented a unique case of infrastructure transcending building needs. In this case, the negotiation between private developers and public authorities resulted in a new inner street (Arrascaeta) being ceded to the city, and the construction of an underground tank to capture excess rainwater – in exchange for permission to surpass vertical limits at the site. 6.Soft Performances: On Expressiveness and Pregnancy The work of Gomez Platero Architects over the 21st century, with the aforementioned forms and objective attributes, also exhibits a particular expressive profile. Projects display a sober mood, devoid of extravagance. This aesthetic is as visible in the finished buildings as it is in the hyper realistic digital renders – now very much a part of the process of creating architecture and environmental simulations for some architects in the current digital age. A certain expressive protocol or DNA is also found across the studio’s work, with some nuances depending on the type of building commissioned.

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Office, residential, and mixed-use projects tend to use glass liberally, as seen in curtain walls covered by skins or light filters – a current light construction approach. This is an accepted techno-corporate language. In interior designs, a palette of bright surfaces contrasts with islands of opaque and softer textures – be it in floor treatments, ceilings, lateral paneling, focused lighting, or inviting furnishings. The annex for the Bank of Guayaquil building – which contains and summarizes such expressive methods – is worth mentioning in this respect. Large commercial projects bring together diverse materials, such as glass – whether in large panes or discrete openings that provide targeted beams of light inside opaque boxes –, cut or continuous metal sheathing, plasters and exposed concrete. The previously discussed shopping centres are a prime example. One particular case of this same strategy is the commercial building for Tiendas Montevideo in Maldonado. The building is a luminous coloured box in the context of an urban forest. The exterior is simply resolved as a shed roof, with panes of glass lining the ground level under a top skin of smooth metal sheeting – stamped with micro-perforations and the brand name. Proposals for collective residential complexes are noteworthy for their limited use of panes of glass, with white and grey filled-in surfaces. Tourist and hotel complexes tend to appeal more to an expression derived from the fusion of buildings, frequently with opaque finishings made of concrete, stone, and wood. Luminous gardens and reflecting water surfaces, which at times even colonize spaces within the building, complement this effect. Wooden decks and carefully chosen collections of garden furniture complete the aesthetic, on full display in many of the bureau’s projects on the eastern coast of Uruguay. Such expressivity is also noticeable in other projects for the tourism industry. In the case of the seaside Valle del Mar, in Mala, Peru, the project creates an archipelago of calm environments, with diverse amenities and enhancing the views. In contrast, the small beach parador Selenza Club de Mar in Manantiales, Uruguay, features a reversible design that can be mounted and dismounted to accommodate seasonal needs – with an extremely simple form and organization, making use of wood textures, white fabric, and light-coloured furnishings. On the whole, this bureau’s architecture strives to be clear and legible. But it also aspires to be enticing and attractive, promoting use and appropriation by various kinds of publics. The diverse nature of the people making use of the bureau’s projects is compatible with the approach to privacy, security, and flexibility in each assignment. In fact, in the process of these works being used and inhabited, certain significant meanings and subjective comprehensions are revealed – a process intended and directed since the design phase. The dissimilar atmospheres in individual apartments, the effect of towers implanted amid low urban morphologies with views toward the coast and the city, whether in Montevideo or Asuncion, Paraguay, the microcosms of rest and recreation in the sun and surf complexes, or the corporate landscapes that shape the studio’s work in office interiors are evocative examples in this respect.

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In other words, the architecture accomplishes a certain qualified sobriety. This is a possible listing that can be found throughout contemporary Uruguayan architecture. 7. Epilogue: About Gomez Platero Architects, xxi century The previous sections explored the diverse productive, formal, strategic and expressive attributes of the work of Gomez Platero Architects from 2002 to date. Among other specificities, these designs stand out due to their large scale, the singularity of certain projects, their anatomical and physiognomic attributes, their internationalization, their combination of practices drawn from the spheres of global services and high culture in architecture, their competitiveness and quality when compared to the work of similar bureaus, the bureau’s trademark reputation for designing possible and executable buildings – be they medium or large –, the support and confidence the bureau generates among clients and associates, and the adaptive capacity of the bureau’s buildings. Many of the projects executed by the bureau during the 21st century have made lasting impressions on their settings. These large-scale undertakings – clearly recognizable within the cities or territories that contain them – can even become recognizable references in the skyline. In their immediate vicinity, these large projects generate or trigger initiatives carried out by other actors.9 In operational terms, some of the bureau’s keystones are its entrepreneurial capacity, a penchant for negotiation and desire to find win-win solutions to negotiated disputes, agile responses to contemporary lifestyle and business concerns – rushed developers, latent demands, and regional architecture markets with global class –, and an explicit concern for client satisfaction. This set of practices implies assuming risks within the tolerances of the bureau’s clients and confronting challenges with an iterative methodology to imagine and execute architectural images. Overall, the bureau’s positioning is reminiscent of Arthur Gensler, founder of one of the large global architecture and design bureaus.10 In sum, as of 2002, Gomez Platero Architects is a large architecture bureau with trusted architectural practices – both in terms of their speed and risk mitigation – that turns towards a calm and legible architectural expression rather than dense legitimating discourses. The bureau’s director, Martin Gomez Platero, exhibits contemporary familiarity with new information technologies and their increasing rates of data transmission and circulation. Hence the subtitle to this text refers to 7G architectural practices, operating within the current constellation of social media and associated to agile and intense project performances. All this can be inscribed in an age of growing acceleration, of artificial technologies and profound social changes. Such changes raise questions for the domesticators of risk, the creators of certainty, and within different disciplines – among them architecture, art, ecology, and other life sciences.–

Gómez Platero Arquitectos

1. See: Julio Gaeta, Tomas Sprechmann, Marcelo Danza and Diego Capandeguy, D., Guillermo Gómez Platero, arquitecto, Montevideo: Dos Puntos Monografías Elarqa n.o 8, 2001. 2. Diego Capandeguy, “Producción, poder y seducción en la arquitectura uruguaya reciente”, Block, n.o 5, 2000, pp. 27-31. 3. Ibid. 4. In effect, civil engineers, construction foremen, and other actors play more significant roles in formal (not self-constructed) architectural production in other countries in Latin America. 5. As pointed out by Marc Augé, who refers to the interweaving of places and non places, their attractions and oppositions. Marc Augé, Non-Places: An Introduction to Anthropology of Supermodernity, Le Seuil, 1992, Verso, p. 122. 6. Following A+T Research Group, Form&Data (Collective Housing Projects: An Anatomical Review), Vitoria: A+T Architecture Publishers, 2015. 7. See: Winy Maas, Jacob van Rijs y Richard Koek, MVRDV. FARMAX (Excursions on Density), Rotterdam: 010 publishers, 1998. 8. As noted by Rem Koolhaas, the modern atrium was a reinvention of the main interior patio in Roman houses, facing the most important spaces in the home and illuminated by natural light from above. (compluvium). See: Rem Koolhaas, “Atlanta, a reading”, in Jordi Bernardo and Ramon Prat, Barcelona: Actar, 1995, pp. 74-85. 9. As is the case with contemporary PH projects in Argentina’s capital, analyzed by Fernando Diez. See: Fernando Diez, “Tácticas de infiltración: 10 años de experimentación en Buenos Aires”, en Víctor Della Vecchia, PH contemporáneo, Buenos Aires: 1:100 Ediciones, 2013, pp. 8-13. 10. Arthur Gensler and Michael Lindenmayer, Art’s Principles: 50 years of hard-learned lessons in building a world-class professional services firm, s/c: Wilson Lafferty, 2015.

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BANCO GUAYAQUIL. HEADQUARTERS AND ANNEX BUILDING Location: Guayaquil, Ecuador Program: Remodelling and enlargement of the corporative building Status: Built, 2017 Area: Headquarters 11000 m2; Annex Building 4 100 m2 Photo: Juan Alberto Andrade. @JAG_Studio The headquarters of Banco Guayaquil is located in a quarter of Guayaquil characterized by corporate buildings, government buildings, hotels, shops and services. It consists of three buildings that were historically incorporated so as to complete its operational capacity, and an annex building in the adjacent block. Its integration was one of the challenges considered when addressing the project, aiming at unifying them through design actions in order to achieve a new corporate image, proposing a unitary, consistent and innovative action. In the remodelling operation, four scenarios of action stand out: the remodelling and expansion of the operational areas, the redefinition of the functional and spatial connection of the building with the public space at the entrance level, the façade envelope and the elevated bridge connecting with the Annex Building. This assignment opens the possibility of studying new forms of work and their spaces in order to create a pioneering strategy, a reference for the buildings of the institution. The change in the productive matrix of the Bank is associated with the spatial concept of garden-office, which proposes a motivating and relaxed work environment, where the gathering and conference areas are protagonists and encourage interaction and collaborative work. Operational areas and their connections are studied, achieving a qualitative change in their functioning, translated into new spatial clarity and functional standardization: work spaces are organized in open layouts, and conference rooms are conceived as transparent enclosures.

AGENCIES BANK GUAYAQUIL, PIAZZA SAMBORONDON The terrace is integrated as a fifth facade that preserves spaces for technical use, adds green areas and equipment, inviting to enjoy the view to the Guayas River and informal conversations, consequently improving the life quality of its customers and the city. At the entrance level, the creation of qualified public space stands out, proposed in the expansion of the existing gallery, which achieves a defining value improved by the institution and is offered for collective use. A new access on the Malecon connecting the building with the public space of the coastal walkway on the Guayas River is included. Outdoors, the project adopts a repertoire of materials according to the new institutional image: details in exposed concrete, composite aluminium panels, stainless steel and curtain wall with natural aluminium fins that reinforce horizontal lines. The new enfolding is defined as a second skin that distinguishes outstanding parts of the building, such as the existing mural that qualifies the original entrance to the banking headquarters, considering it a heritage value to be enhanced. This facade defines the new image and improves the energy efficiency of the whole complex.

Location: Guayaquil, Ecuador Program: Commercial, corporative Status: Built, 2017 Area: 590 m2 Photos: Juan Alberto Andrade. @JAG_Studio Piazza Samborondon is one of the agencies created for Banco Guayaquil that applies the general design guidelines associated with its new corporate image. These guidelines aim at communicating the institutional values in a wide spectrum of sites and scales, with a unitary, consistent, renovating and flexible criterion. The project creates a central plaza-type space, redefining the bank’s rapport with the public, acknowledging the customer as its protagonist and creating an atmosphere of an accessible service. The programmatic areas in connection with this space are organized as a system of standardized and adaptable elements. The conference rooms and offices are proposed as open volumes, whose crystal-glass surfaces are nuanced by graphic designs that give privacy and institutional identity. The query stations replace the traditionally closed conference areas. The graphic proposal creates a global coherence between brand and architecture; it normalizes visual manifestations by establishing rules that allow the correct and uniform use of all identity and operational elements. These guidelines produce a deployment in various formats and give customers a consistent experience of the bank, leading to the development of different expressive and contemporary environments in order to maintain a strong and competitive presence.

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LA FABRIL, CORPORATIVE BUILDING Location: Manta, Ecuador Program: Corporative Status: Project in stage of development Area: 6 780 m2 The project for the La Fabril S. A. corporate building leads the institutional image renovation by establishing key concepts of architecture and corporate identity that will be a reference for all its buildings. Through actions of consistent and reinvigorating design, it seeks to communicate the institutional values of transparency, innovation and solidness. The site is located on one of the main access routes to the city, in a region where productive areas and low-density residential fabric coexist. The industrial landscape, characteristics of the surroundings, geometry of the site and program suggest a design with precise formal accents in the proposal for external image and an efficient spatial approach for the office program. The new architectural object is placed in the industrial plant, respecting the productive logics and their future development. The new strategic office building, which contains the administrative areas of the complex, is part of an architectural master plan that improves and replaces the existing buildings. The design proposes a simple formal solution for the volume and the spaces, optimizing the advantages of the structural and constructive approach; versatility and services incite a building of a basically prismatic character. The building consists of five floors, which are distributed in the basement, assigned for parking, cafeteria, multiuse room and services; the entrance level and offices; two type floors for bureaux and the roof level, assigned for management, with an elevated terrace.

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CAMELIAS The project responds to the character of the place through its siting, volumetrics, materiality of the façades and the incorporation of the courtyard as an articulating space. The planning of a high pedestrian bridge over the Manta-Montecristi highway will connect the new headquarters of La Fabril with the industrial park. A series of actions on the immediate space will determine areas for pedestrian traffic, acclimatization with green spaces and urban equipment. Understanding contemporary spaces as complex creations that require an integral and multidisciplinary approach and transcend architecture, several unifying action scales related to the new image are taken into account. The interior design and signage of the different spaces, acknowledging the needs of all customers is intended. Together, they convey the corporate values and create a strong recognizable brand image, applicable to future corporate buildings.

Location: Lima, Peru Program: Corporate building Status: Preliminary project, 2016 Area: 28 300 m2 Consultants: Shell Architects Competition by invitation, 1st prize Camelias is a private initiative that includes a corporate office building in the district of San Isidro in front of Combate de Abtao Park, an important and qualified green area of Lima. The design proposes a differential in this segment of the real estate market by presenting an identity brand. It acknowledges the characteristics of the place, reinterprets them and offers, by means its volume, activities on the ground floor and the resolution of its facades, a building in a contemporary take with an innovative image, incorporating the constructive norms of the site and maximum spatial, constructive and environmental efficiency. The great gesture of the project is reserved for the corner: an ascending space in form of a wedge reveals and hierarchizes the entrance, becoming the spatial event of the proposal. The corner as a multilevel urban hall articulates the different scales and uses between the public space and the lobby. Its design raises a “signal”, an urban reference. As from a compositional point of view, the building rises on a basement that encloses the most public areas on the ground floor, and offices and their support spaces on the upper levels. The remaining levels are adaptable to the requirements of the customers, aiming at the efficiency and flexibility of the working space, thus allowing different usage formats: open office, common areas, conference rooms and multipurpose spaces. The glazed enclosing alternates tonalities according to its light system, sun’s incidence and reflections of the environment.

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SANTA CRUZ TOWER

AGUADA PARK

CATEHUA

Location: Santa Cruz de la Sierra, Bolivia Program: Mixed-use complex Status: Preliminary project, 2014 Area: 62 400 m2 The commission requested a singular and emblematic mixed-use building for the city’s skyline. It is located in a privileged area of Santa Cruz de la Sierra, near an extensive green area bordering the Pirai River. The proposal consists of a building formed by a tower and a basement. The low volume connects its height with the surrounding buildings so as to blend in a friendly way to the surroundings, consisting of residences and low-density buildings. The project organizes the mixed program – commercial centre, residential, hotel and clinic – in two geometrically curved volumes, which turn their activities towards an open inner atrium acclimatized by vegetation and water mirrors: a lobby plaza that covers three levels and extends the experience of the commercial promenade. The corporate tower is located in the central axis, on the avenue. It is presented as the visible façade of the building and organizes the entrance to the complex. It consists of two elements: the inner vertical core, which contains circulations and services and connects the 25 open-plan, flexible elliptical floor levels, and the external cylinder, which corresponds to the glass façade and generates a space of multiple height on one of its sides, enabling the natural ventilation of the building.

Location: Montevideo, Uruguay Program: Office building Status: Built, 2008 Area: 70 500 m2 AGUADA PARK BLOCK 3 Location: Montevideo, Uruguay Program: Office building Status: Ongoing project (in construction in 2018) Area: 15 500 m2 Aguada Park is the first Free Trade Zone within the urban area of Montevideo; located at a strategic point on the Rambla Sud America, next to the Telecommunications Tower and a short distance from downtown and the Old City. The project offers a space for different companies, and at the same time presents development expectancy for this area of the city. To function as a catalyst, revitalizing the sector and its surroundings can turn out to be its side effects. In terms of functionality, the building offers flexibility and surface. The elevators and services core is placed at the centre of the plan, leaving a free perimeter. With this logic, architectural layouts can be assembled according to the needs of the customer. The extensive glazed perimeter guarantees views in practically all the premises. The architecture maintains a contemporary language, aligned with the interests of an office program. The colours and shapes interact with those of the Telecommunications Tower, pursuing dialog and coherence between both designs. Currently the transformation of the existing warehouse is being carried out in the north sector of the property, assigned to offices and parking. Ground floor, level 1 and a sector of level 2 will have a parking destination; the other sector of level 2 and the remaining two levels will be assigned to offices. Roofing is intended for outside parking. The design integrates the building to the complex, achieving a unique and consistent image.

Location: Monterrey, Mexico Program: Mixed-use Status: Project in stage of development Area: 104 000 m2 1st prize in competition by invitation Catehua responds to new development models. It was born as a demand of its own time. Located in an industrial area of Monterrey and characterized by a low building-density, it is a strategic enclave due to the connection to important avenues and proximity to cultural, educational and sports facilities, such as the university, the Niños Heroes Park and the stadium. One of the most challenging aspects of the project is the design of an integration area combining various programs, inclusive and binding, in a public space and providing a strong sense of community to customers and visitors. An urban hall is designed towards the avenue and a central space created by the positioning of the towers and the natural infiltration, which becomes a reference space, the oasis. The urban hall results of contracting the building and expanding the avenue, which creates a square surrounded by commercial premises. From there, it is possible to gain access, through platforms, to different levels that regulate the degrees of privacy required by the office programs, residential programs and hotel. The oasis is surrounded by a basement of co-work offices and the entrance to the residential and hotel towers, which are positioned radially so as to free the centre of the site, guaranteeing sunlight and allowing unobstructed views of the mountain scenery. The project aims at a unique natural atmosphere, designing outdoor spaces with a variety of plant species and urban equipment. These spaces are the highlights of the project, contributing to e improve and qualify the convenor and singular public space. Because of its location, scale and ability to absorb programs nowadays and in the future, its synergy generates a district.

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Quo Vista Hermosa

PEDRO DE OSMA CULTURAL CENTRE

Location: Zone 15 District, Guatemala City Program: Mixed use Status: Project in stage of development Area: 66 290 m2 Competition by invitation, 1st prize This mixed-use building is located in the Zone 15 District of Guatemala City, an area in full development where commercial, residential and bureau activities coexist. Its location has enormous potential due to the qualities of the District and its excellent metropolitan connectivity through the Vista Hermosa Boulevard. 3 basic operations are defined: • Generation of a commercial basement with pedestrian and vehicular entrances. • A two building structure – one for residential use and one for bureaux– of 18 levels, rectangular plan and prismatic volumetrics, not aligned, parallel to the traffic lanes. • High volumes strategically located in the composition containing various programs: amenities, platforms, bridges and an elevated park. These connect both buildings in key levels. The proposal aims at the continuity of the public space inside the project through three operations: • A public park with access to the building on the sidewalk facing the Boulevard. • A footbridge –for pedestrians and bicycles– that crosses the Boulevard and connects with the second level of the commercial area. • Three interior squares, in a sequence of spatial scales appropriate to the program. Each square provides identity to the space, diversifying its character, destination, materiality, spatiality and lighting. A volumetric of strong urban presence is proposed. The enclosure operations provide identity to each component, material variety and visual richness, deconstructing the homogeneity and generating clearly differentiated sectors. The project seeks to be an urban reference, a landmark building for the Zone 15 District, that distinguishes itself from other ventures in the category of mixed-use buildings.

Location: Lima, Peru Program: Cultural and commercial centre, and hotel Status: Preliminary project Area: 25 800 m2 Consulting team: Shell Architects Prizes: 3rd prize in competition by invitation The interaction and integration of new social programs into public, inclusive and binding space express a collective desire for urban transformation. The complex is located in the district of Barranco, on the coastline of the Pacific Ocean. The intervention aims at reconditioning and re-qualifying the area by building a new cultural programme in one of the most characteristic neighbourhoods of the city. A new rapport with the environment is proposed through three strategies: the creation of the plaza of the cultural centre – which generates an urban space at the district level –, the integration of the museum with the cultural centre and the immediate context through circuits and crossings in new directions and levels, and the requalification of sections of the avenue Pedro de Osma and Montero Rosas by means of the localization of commercial programs. The project is thought of as a series of actions merged in the public space, where the whole and the parts work together in accord with the program and activity. Confronting the introverted reading of the space that houses the museum’s collection, the proposal consists of an open model in correspondence with the architectural response of the building and the complex. The historic building is laterally supported by the north façade of the cultural centre, increasing its heritage value. The indoor usages are drawn-out into the gardens, equipping them with services and gastronomic activities, exhibitions and outdoor events. A strategic section of the building rises so as to create the plaza, an open roofed space for the new entrance, meeting place and civic space for cultural and recreational purposes. The project complements its programmatic offer with the boutique hotel, whose siting aims at restoring a section of the street space and the spatial resolution of the corner.

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Confronting, contrasting and equilibrating the mass-dominant classical composition concept – represented by the Museum –, the complex proposes a series of trays with glass enclosure, an interplay of transparent and translucent sectors, which visually connects the interior activities. It aims at a contemporary image that combines the new language and the architecture of the museum’s buildings.

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Gómez Platero Arquitectos

MIXED-USE BUILDINGS

GUAYAQUIL LAND TERMINAL

Location: San Jose, Costa Rica Program: Mixed-use buildings Status: Preliminary project, 2017 Area: Site: 6 140 m2, proposal: 63 304 m2 This mixed-use building is located in the centre of San Jose, Costa Rica, on an important avenue in a district of the city well-known for its hotels, shops and services. The proposal consists of a large square connected to the avenue, where the different programs of the project integrate public space and commercial promenade and create a referential meeting place for the inhabitants. The expansion of the avenue and the intersection of the facade intensify this urban lobby. The volumetric layout of the proposal is the result of stacking and moving the different volumes that constitute the program. The commission requested a flexible commercialization plan, hence the design of a circulation system that generates autonomous connectivity fluxes and independent lobbies. Collective activities are organized in the basement, while private activities are structured in the tower. With a sculptural outcome, the interaction of the volumes generates a dynamic play of light and shadow, brightness and reflections, opacity and transparency. The tower consists of two out-of-phase slender slabs so as to achieve the largest façade surface. The “plinth” elevates and multiplies the public space, accomplishing a permeable basement where the collision of activities and uses amplifies the experience of its customers with the city. These urban platforms define the fifth façade of the project providing landscape and environmental quality to the site.

Location: Guayaquil, Ecuador Program: Remodelling and enlargement of the land terminal and commercial centre Status: Built, 2007 Area: 70 000 m2 1st prize in private competition The Land Terminal is located in the northern part of Guayaquil, facing the Daule River and next to the Simon Bolivar International Airport. The original building, of 1985, was in a deteriorated state: a damaged structure, with functional and construction problems, and abandoned levels. The connection with the road network and the internal circulation of the site presented great difficulties. In 2002, the Land Terminal Foundation called to a competition by invitation to Latin American architecture bureaux in order to carry out the remodelling and development of a new multifunctional building. The complex should act as a modal exchanger functioning as an urban landmark that renovates the entrance gateway to Guayaquil. The urban and architectural proposal aims at improving the functionality and safety of the venture, reduce vehicular and pedestrian congestion, upgrade spatial and environmental attributes, achieve a contemporary image based on respect and attentive reading of the existing building, and look for flexible solutions that enable transformations and enlargements. The formal proposal is based on the existing architecture, open and capable of being completed. The choice of a contemporary and dynamic language accomplishes an identifiable and powerful image with few means. These characterizing elements consist in metal structures and sheet metal roofing that cover the original building and protect the second floor platform area, contributing to its formal redefinition and to the future maintenance of the building; light metal enclosures protect the facades of the building with sunshade elements that differentiate the diurnal and nocturnal transparencies. Taking advantage of the structural independence of the central units, the interior spatiality is fully exploited. A triple-height band with zenith lighting from an uninterrupted skylight contains the stairways. This large space is the centre of the horizontal and vertical mobility, allowing views of all sectors of the complex throughout the whole circuit.

In front of the terminal there is a large pedestrian space, a square conceived as a neutral, multidirectional space, scaled according to the important mass of pedestrians entering the building. The result is a non-interference pedestrian and vehicular flow. The mini-bus terminal connects directly with the complex through covered galleries. The design of a green zone with native species and a fountain serves as a muffler between the avenue and the internal circulation. A narrow spectrum of materials is proposed, which tends towards an image of lightness and dynamism based on plastered and painted masonry walls, sunshades, brise-soleil and aluminium sheet view breakers, curtain walls, metal roofing and structure.

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Montevideo SHOPPING

TRES CRUCES TERMINAL SHOPPING CENTRE. ENLARGEMENT

Location: Montevideo, Uruguay Montevideo Shopping broke new ground in its category: the first shopping mall in the Rio de la Plata created and attracted a niche market that continues to absorb the growing demands of wellknown international brands. Besides being a local reference and dynamizing element of its environment, Montevideo Shopping created a new centrality in terms of services on a city scale. The original building, of 1984, was conceived as a large container defined by self-supporting ceramic enclosures, providing the building with a strong formal identity and simultaneously assimilating the economies designed for the high-risk operation. The successive enlargements and internal remodelling, combines elements of different languages and technologies, which adjusted to the increasing need for growth due to its unrelenting commercial success. In this context, the enlargement carried out in 2012 operates on the basis of merging and unifying all elements, aiming at qualifying both pedestrian entrances and events on an urban scale. This process of continuous transformation aspires to open the container towards the city so as to qualify the public space.

Location: Montevideo, Uruguay Program: Enlargement of the commercial centre Status: Built, 2012. 2nd phase under construction Photos: Patricia Torres and Tres Cruces courtesy More than two decades after the construction of Tres Cruces, the first building in the country to propose the mix of passenger terminus and shopping centre, we were entrusted with the expansion of the commercial area and parking, the interior redesign of the mall and the reformulation of the public space on Artigas Boulevard. A double challenge is presented: to develop a work of our own bureau and to act in a contemporary key on the original work, with the inherent values of its time. One of the propositions was to raise the issue of the formal coherence with the original work, in the external aspect and in the redefinition of the building according to its interior image. The exceptional qualities of the area in terms of location and connectivity confirm the building as a dynamic factor and reaffirm its character as first class metropolitan facilities. It is located in an area of dynamic and urban development, where commercial and residential usages coexist with transport dynamics, preserving the urban qualities of the area in the confrontation between the neighbourhood’s fabric and the open landscape towards Artigas Boulevard. The project is understood as an urban object constituted by the building of the commercial and terminal centre and the public space area on Artigas Boulevard, with several pre-existences (a church, a school and the monument to General Fructuoso Rivera). The original construction, the geometry of the site and the environmental conditions engender the proposal of a unitary structure that allows passing through at different levels. The new construction is materialized in a prismatic volume, landscape format and parallel to the original one, with three points of connection with the original building, completing the commercial loop. The new main entrance to the complex reformulates the public space on Artigas Boulevard. Two slender slabs and a marquee that reaffirm the axis of the complex flank the entrance. The existing monument is surrounded by two curved ramps that propose an exceptional promenade and connect the square with the

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mall. The presence of plants enriches this space. The entrance to the parking, service and suppliers is solved in the northern side. A clear and forceful geometry, combining structural clarity, constructive rationality and optimization of material resources is presented. The architecture proposes a formal and contemporary language by combining traditional materials, such as the low maintenance red brick, the coating of grey aluminium plates and glazed panels. These elements are blended in a balanced way so as to create a controlled proposal, of architectural quality, integrated into the assorted visual repertoire of the surroundings. In response to the contemporary needs of the shopping centre, this year the works for the second enlargement begin, with the addition of a third level. In tune with the first enlargement, design, materiality and surroundings are respected. A challenge involving all the areas of the bureau, this work demands a strong internal and external coordination, including the client and public entities.

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Gómez Platero Arquitectos

PAYSANDU TERMINAL SHOPPING

NUEVOCENTRO

FRESH MARKET

Location: Paysandu, Uruguay Program: Bus terminal, shopping centre Status: Built, 2016 Area: 18 430 m2 The building is located in the block occupied by the old COUSA industrial plant. This site, shared with facilities such as the Artigas stadium and the 8 de Junio closed stadium, establishes a new centrality connected to the city’s most important road network. The new terminal consists of a mixed-use building that includes a shopping centre, complementing the range of services and constituting an urban facility that repositions the city on a regional context and promotes its development in the west area. Refunctionalization, conditioning and operative actions enable to take advantage of part of the existing building. This means affirming the culture of recycling, which allows to preserve values of different nature – buildings, economic – and to reorient investment in the areas that require greater relevance. The preservation of the centreline that cross Ituzaingo Street defines a linear occupation structure that develops from the main access towards the terminal’s plaza. This operates as an anchor of the shopping mall and generates synergy of varied usages. The building is a unitary volume of great presence that unifies the metallic coating of the lateral walls and the flying roof on the platforms section in a high-storey prism. The technology chosen for its construction restores and re-elaborates the industrial architecture. Its size and austere presence are in dialogue with the sector’s large infrastructure, qualifying the public space and complementing those situated in the area.

Location: Montevideo, Uruguay Program: Residential and commercial complex Status: 1st phase (commercial centre): Built, 2012 Photos: Marcos Guiponi, Chino Pazos The project as a tool for urban transformation. Nuevocentro represents an emblematic change for the city; it recovers a location of remarkable urban position reconverting its previous destiny, the repair workshops and bus parking of the Cutcsa Company. In an area served by important urban collectors and geographical centre of the city, this mixed venture is developed connecting the first commercial centre outside the coastline influence band with two residential towers included in the social interest housing development program. With an irregular geometry, the site articulates its different façades, the neighbourhood reality and the important metropolitan vertices. The building adapts its volume by organizing the complex logistics operation of the program and creating extroverted façades capable of qualifying the city’s public space. A new urban atrium is defined on the bisecting line of the angle formed by Artigas Boulevard and the Luis Alberto de Herrera Avenue, in front of the monument paying homage to Luis Batlle Berres. As from this spot, the layout of the longitudinal spine ordered by the mall is structured. This connects the main entrance to both levels at one end, and the anchor areas (supermarket and food-entertainment plazas) on the other. The curvature of the mall balances the guidelines of the site while proposing an itinerary of varied scenarios; in the centre, the germinal eye-ogive. This gesture is extended to the third level in the current enlargement, preserving the planned design. The parking system is designed so as to accompany subsequent enlargements, which are nowadays a reality. Nuevocentro, together with the transformation of the Libertad Building into a Primary Care Centre, seems to have started a series of urban transformations that attract new purposes for collective use to the area; large metropolitan facilities that, strengthening the continuous development of the northern corridor, balance the qualified growth of the city.

Location: Montevideo, Uruguay Program: Commercial Status: Built, 2009 Site: 17 442 m2, project 8 500 m2 On an urban plot occupied by the facilities of an old factory, a new building for the Disco Fresh Market chain finds its setting. The site has a significant pre-existence: a garden with more than 25 species of trees and exotic plants that constitute a unique landscape, which, subject to protective municipal measures and installed in the collective memory of the inhabitants of the area, is the propeller of the architectural proposal. The urban structure defines the occupation of the lot in two halves: on the dividing wall, the built volume is solved; on the other three urban fronts, the wooded park blends the open parking lot and the outstanding plant species in the property. These two spatial units are articulated in a hybrid space, a new stretch of roofed street constituted by a suspended garden, in which material and living substance are merged in a dynamic environmental event. The incorporation of native climbing species on the suspended plant-holder defines the limit of this mutant space, subject to the changing phenology conditions of its constitution and flowering, transforming the space into a hybrid concavity between building and park. The integration of complementary premises, the entrances and the opening of the mezzanine administrative area towards this street reinforces the exchanging and complementing conditions required to guarantee the use quality and intensity of the public space.

English version

SHOPPING DEL RIO

SELENZA

Location: Guayaquil, Ecuador Program: Commercial and corporative centre Status: Preliminary project, 2009 Area: 60 000 m2 The commercial centre is located in an area of recent urban development near the Guayas River, with exceptional qualities such as the presence of the watercourse, its topography and a network of infrastructures, attributes that establish this venture as a first-degree element of urban dynamisation, including a large complex of metropolitan facilities. The geometry of the lot engenders an articulated, polycentric structure, organized as from three centroidal volumes connected by the circuit of commercial itineraries. The system is completed at the southern end with a multi-purpose tower that makes use of the most complicated lot and of the best visual permeability towards the river. Between them, these alveolar geometry nuclei determine points of formal intensification,organizing the entrances, which become permeable urban windows, and reducing the impact of a large surfaced building. Each body is structured from a multi-level interior garden, an oasis where the presence of water and vegetation are an invitation to an unprecedented sensory experience, enhancing the commercial program that becomes an exceptional urban walk. The project includes a plan of environmental control actions in order to guarantee an efficient energy performance, economically responsible and sustainable as from an ecological point of view.

Location: Maldonado, Uruguay Program: Residential complex, hotel Status: Under construction Area: 28 600 m2 Photos: Francisco Supervielle, Marcos Guiponi Selenza is located in Manantiales, Maldonado, in lot on Route 10. Its strategic setting facing the sea, the surrounding vegetation and topography and the architectural intervention, collaborate in having as main focus and attraction the coastline and the continuous horizon. The master plan is made up of several housing programs that articulate and coexist to enhance the uniqueness of the scenery in which they are located. The residential complex is set on the front of the property and consists of four-level terraced blocks, with oblique façades that interact with each other and with the topography. In this way they configure openings that frame the passage to and from the centre of the property, obtaining views towards the coastal horizon as from every spot of the premises. The second residential program is a complex of six two-level residences, accessed by a street. The pedestrian scale and the irruption of the views between the volumes of wood and stone, and the scenery as a totality, create a unique summerhouse atmosphere. The 5-star boutique hotel is strategically placed at a high point and oriented towards a broad and open landscape that highlights the view towards the sea. The main lobby, spa, restaurant and hotel services are located on the two-level basement. Over it, a prism of two levels contains rooms with terraces. The spa plays a preeminent role by providing an integral service and acting as a nexus between the complex’s programs and the external visitors. The pool, in the central axis of the layout and solved within a stone volume that functions as base on which the hotel building rests, acquires a central role. Noble materials, a chromatic palette and natural lighting create a timeless, elegant and relaxed atmosphere, ideal to unfold the activities of the program.

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The siting of the different programs frees the core of the property for the location of shared services, swimming pools, decks and sports areas, an area protected from inclement weather, with privacy and inserted into the scenery. The compositional simplicity, the simple lines, the materiality inspired in nature (stone, wood, glass, concrete, water) make this place an example where architecture merges with the landscape and creates a scene of relaxation and harmony.

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Gómez Platero Arquitectos

BILU RIVIERA

MIRANDA BUILDNG

LOOP

Location: Montevideo, Uruguay Program: Mixed-use building Status: Under construction Area: 11 700 m2 The project is located in an exceptional area of Montevideo, in a corner of the garden district of Carrasco, facing the sea, where the presence of the Rambla (waterfront), a public space par excellence, opens distant perspectives from and towards the site, turning the coastline horizon into a highlight.This triple encounter between city, garden and sea represents the qualities of the heritage area of Carrasco. The project recognizes and values the architectural characteristics of existing buildings, integrated into the collective imaginary of the city. It relates history, heritage and future; it refurbishes the constructions’ original programs to one of a mixed nature: offices and top-quality dwellings. It acknowledges three distinct spheres of action: the former Hotel Riviera, its northern section, and the manor house with its garden. The remodelling of the former Hotel Riviera preserves the expressive treatment of the original building, with characteristic elements of Art Deco, respecting its internal organization and translating it into spaces organized so as to obtain the best views. In its northern façade, a body of residential use is attached that transforms the old dividing wall into a new façade. A new office building is attached to the former hotel. Its formal resolution proposes a contemporary language that respects the guidelines of the original construction. It has a generous double-height entrance lobby, with great spatial quality. The manor house and its garden are an architectural ensemble of Andalusian inspiration and high heritage value. The remodelling highlights these characteristics and adapts the spaces for corporate use. Each section presents well-defined compositional, spatial and expressive values. The character of the proposal combines architectural design and materiality. Simple materials are used, with the expressivity provided by exposed concrete, stone, glass and the wood used in fixed panels and in protection shutters. The project conceives architecture and interior design as a whole, aiming at the total quality of the work. A building with this compositional and programmatic singularity defines an identity and a brand that will be a relevant milestone for this area of the city.

Location: Asuncion, Paraguay Program: Residential complex Status: Built, 2019 Area: 17 400 The Miranda building is located in one of the areas of greatest renovation and real estate growth in Asuncion, characterized by residential, corporate and hotel developments. It consists of a three-level basement that contains the entrance hall, general services and the event room with barbecue; then the shaft or body with 62 units –combining five types–, crowned by the main services, pool and gym. One of the main design hypotheses was to combine dwelling in a high-storey building with the best qualities of living in a house, provided with conveniences and technologies that ensure matchless living standards. The proposal obtains excellent views and optimal sunlight for the units. The tower condition allows for a 360º view over Asuncion, enhanced by large terraces strategically placed in the corners of the tower and equipped with the necessary solar protection. The depth of the terraces, the angled windows, the curtain wall and the horizontality of the edge beams determine the image of the building. The flower-boxes with different plant species in the units provide visual richness. The materiality of the tower is defined by the combination of exposed concrete, composite aluminium and curtain wall. The composition, shape and location, and the combination of materials and high-quality design merge in a harmonic synthesis and is a contribution to Asuncion’s new skyline.

Location: Canelones, Uruguay Program: Residential complex Status: Built, 2012 Area: 8 500 m2 Author: Gomez Platero Architects; Lorieto Pintos Santellan Associate Architects Prizes: Selected for the 8th Ibero-American Architecture and Urbanism Biennial, Cádiz, 2012. Mention in the accomplished works Competition 2002-2014, organized by the Uruguayan Society of Architects. This residential complex consists of three buildings implanted in an area of strong natural presence. The lot included significant woodland and the presence of a nearby lake. The chosen solution aims at respecting and enhancing these characteristics by means of curved directrix volumes. This creates continuous façades without the traditional hierarchies of front and rear, while simultaneously avoiding the feeling of opposing blocks, expanding the openings created by them and gently guiding the visuals towards different sceneries. The material definition of the project approaches with no picturesque concessions to the natural quality of the environment. This is accomplished by means of the gentle presence of «natural» materials (wood, stone) in coexistence and contrast with the absolutely industrial character of the glazed and composite aluminium planes. The final expression is solved in terms of horizontal planes contained by slight curved enclosures, with different degrees of transparency. Although heavy, opaque and stony, the base creates the transition towards the natural support. The result of the operation returns the leading role to a landscaped environment that flows naturally between the buildings, recovering the forest quality next to the lake.

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DIAMANTIS PLAZA Location: Montevideo, Uruguay Program: Housing estate Status: Built, 2015 Area: 70 000 m2 Photo:Â Marcos Guiponi / Aerial photos: Xufo Diamantis Plaza is located on the premises of the former industrial plant of Cristalerias del Uruguay. The morphology of the proposal responds to the urban qualities of the site and the pre-existing conditions of its manufacturing past, adapting itself to the segments of urban structure and to the road network that it contributes to shape and hierarchize Two articulated action strategies are defined. The highest density is proposed on Rivera Avenue with three towers. Northwards, part of the existing constructions is recycled and a new urban structure is defined. Existing buildings with heritage and urban value are recovered, adapting them to the scale and character of the public space. These typical constructions of industrial architecture have attributes that are enhanced: the great spatiality of the gable roof, the space determined by the metallic trusses, the rhythm of the openings on the faĂ§ade and its materiality, which allow for residential duplex loft- types. The central space of the block is designed as an integrating garden of areas and activities developed in two levels, combining areas of leisure and common services. The densifying operation with the tower building type allows for a double benefit: to create spaces destined to green areas and services, and to obtain the best panoramic views offered by the immediate environment. The three basement levels defined under the entrance level are allocated to parking lots and, when allowed by topographic conditions, the definition of areas with a commercial destination. This operation is complemented with the creation, improvement and qualification of the public space of the section. The complex has a series of amenities: event halls, gymnasium, open swimming pool with solarium and water games, heated indoor swimming pools, changing rooms, sauna, equipment room, games room, barbecue lounges, conference rooms, guest accommodations and day-care.

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BOATING The image uses simple and precise design concepts, expressly adjusted to the qualities of the location and the scale of the operation in order to reaffirm the complementary dialogue with the pre-existences, which are integrated and highlighted. The materiality is based on the use of high quality materials, including water into the interior landscape in order to emphasize and characterize spaces by means of ponds, water mirrors and swimming pools. The proposal develops two complementary dimensions: the concern of designing the best urban and architectural response combined with the requirements set forth by the client, in order to build a significant contribution to the city and the community.

Urban project Location: Canelones, Uruguay Program: Mixed-use building Status: Project in progress, 2017 Area: 23 ha Author: Gomez Platero Architects, Kimelman, Moraes The project is located in three building lots that conform and border part of the most important lake in the area. It is a residential complex with services such as club-house, swimming pools, sports facilities, and landscape development of the environment. The exceptional condition of the peninsula is added to the geographical particularity of the lake. Its emplacement, close to Roosevelt Park, important road connectors and the airport make the location a great opportunity. The enormous and undeveloped landscape potential of the lake and the coastline is a plus. The venture seeks to combine the efforts of public and private management tending to developments for the benefit of the entire Canarian community. Consequently, it proposes to carry out a coastline promenade of public access with the necessary equipment for the enjoyment of the lakefront.

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Gómez Platero Arquitectos

HILTON GARDEN INN

ENLARGEMENT HOTEL ENJOY | CONRAD

HOTEL MONTEVIDEO

Location: Montevideo, Uruguay Program: Hotel Status: Built, 2015 Area: 13 400 m2 Photo: Marcos Guiponi The hotel, first of the Hilton chain in Uruguay, is situated in the building complex of the Montevideo Shopping Centre, in a triangular fraction of the original lot. The site embodies the recent built history of this context, in the area of greatest development and real estate transformation in terms of commercial, business and service sectors of Montevideo. The resulting volume is the product of the lot’s restrictions, spatial interpretation of the program and regulations. The prow of the volume materializes on the cutting-edge of the arris, condensing with precision the geometry and the challenge posed by the technological solution. The pronounced triangular-shaped geometry and contemporary image give the volume a dynamic character; they are the mark that distinguishes the building from the surrounding constructions. The project consists of a basement, ground floor and 17 levels, 172 rooms and areas that complement the program, such as conference rooms, restaurant, indoor pool, gym and support facilities. The rooms are organized so as to obtain the best views of the port of Buceo. The facade is composed of three sections: the lower one, a micro-perforated metal enclosure; the development, a curtain wall with horizontal bands, and the cornice that has material continuity with the previous section. Activities related to the movement and meeting of guests and visitors take place in the basement; it is the connection with outdoor space. Transparency and permeability define the interior landscape by combining textures and warm materials such as wood, screen-printed glass, ironwork and the water mirror, providing a scenario of changing reflections. A building with this uniqueness will be a relevant for the area and the city. This defines an identity and an imprint that will be a milestone, but also a presence in the memory for both guests and those who discover its silhouette.

Location: Maldonado, Uruguay Program: Hotel enlargement Status: Project in development Area: Existing building: 67 300 m2, master plan proposal: 158 200 m2 Capacity: 294 existing rooms + 795 proposed rooms Author: Gomez Platero Architects, Larrain Bureau Enjoy Conrad is a national and regional synonymous of Punta del Este. The enlargement project for this 1992 building responds to a new positioning strategy for the hotel chain; a project of this magnitude will be a milestone in the services and building development of the area. The enlargement strategy acknowledges the hotel’s current structure and takes the natural environment, the oceanic horizon, as a frame of reference. It establishes guidelines for the remodelling by identifying different units and sections that constitute the borders of the project. Taking the back façade as an opportunity to expand, the proposal transforms the closed slab secondary nature towards a gesture of unitary, extroverted enlargement, opening towards a new public space. The most public spaces of the program are located in the basement. The ground floor organizes the new entrances and acts as a connection to the exterior by means of a double height borderline space. The rest of the basement levels are complemented by conference rooms, restaurants, bar-cafeteria, swimming pools, spa, gym, commercial premises, terraces, gardens and service areas; the roof hosts a large open space of terrace-garden-gazebo and swimming pools, with views towards the surroundings. The program is completed with three towers assigned for rooms that leave between them a generous space, in-scale with the complex, so as to ensure optimum visual conditions and sunlight. The new basement enlarges the existing parking area and includes facility premises. The architecture of the complex poses a unitary image combining concrete, metal and horizontal glazed strips on the terraces.The glass provides expressive variety, chromatic richness and multiplicity of landscape reflections. The proposed image integrates compositional guidelines of the existing building, aiming at a balance between both structures and the surrounding’s diverse visual repertoire.

Location: Montevideo, Uruguay Program: Hotel Status: Under construction Area: 8 500 m2 The hotel is situated in the corner of a typical block of the Pocitos Viejo area. The exceptional assets of the area in terms of quality of urban space, location and connectivity confirm it as a dynamic factor and reaffirm its first class quality. The proposal consists of a composite volume that generates a coherent, balanced and harmonious approach to the context. The composition defines three units: the basement – with the reception and the restaurant on the ground floor, and rooms for events or conferences on the first level –, the main body – with standard rooms and suites, most of them with corner or front terraces –, and the top of the building – with solarium, swimming pool and Sky Bar –, setback from the facade surface. The respectful insertion concerning the context is integrated into the built repertoire with characteristics and values defined for this area of Pocitos. The siting is part of the proposal at a street level, expanding the public space with the widening of the existing sidewalk, highlighting the continuity between the sidewalk and the outdoor space of the ground floor, fulfilling the requirements of total accessibility to the building and proposing a controlled admission for the users’ vehicles. The ground floor consists of two sections: the most public one, with entrance to the lobby by the corner of 26 de Marzo and Jose Benito Lamas, with strong presence and visibility; the restaurant area is complemented by a sector of the hotel’s general services. This floor is connected with the outdoor public space by means of a perimeter area that projects the interior activities. The indoor landscape is defined by transparency and visual permeability towards the public area, combining indoor coating textures with glass enclosures and external wooden protections. The facade of the volume containing the rooms is solved with a glass enclosure and interior protections, emphasizing its horizontality with continuous terraces. In the corner, two bodies are articulated with the same materials: glass terrace/balcony, opaque planes of exposed concrete and wooden panels.

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LA BAGUALA Masterplan Location: Montevideo, Uruguay Program: Master plan Status: Under construction Area: 400 ha COUNTRY HOTEL Location: Montevideo, Uruguay Program: Remodelling, enlargement and interior design Status: Built, 2014 Size: 1 900 m2 Photo: Marcos Guiponi CHAPEL Location: Montevideo, Uruguay Program: Chapel Status: Preliminary project, 2015 Size: 80 m2 The western coast of the department of Montevideo is an exceptional site for its natural landscape values. Historically, and paradoxically, these places have not created tourist or residential developments in the last decades, and remain as unappreciated spaces. One of the design preconditions for the development of the master plan was to approach the natural environment as a frame reference and consider it as a harmonious whole, a unique place where our typical countryside landscape and the presence of the RĂo de la Plata converge. For the design of streets, walking paths, parks and shoreline promenades, the conditions of the soil, ravines, run-off waters and arboreal masses of native forest were contemplated, aiming at highlighting all these qualities. The residential projects and their auxiliary constructions such as barbecues and swimming pools are incorporated into the scenery respecting the natural characteristics of the place. The new constructions are sited considering a series of urbanistic parameters; buildings and easements are generously withdrawn in order to preserve the countryside image. A careful constructive regulation for the dwellings emphasizes the existing vegetation, hierarchizing it with careful landscaping interventions and bearing in mind future constructions for the complex.

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BAMBU The country hotel is part of the first phase, along with the development of 33 farms. It has a very particular history and heritage, since it is located in the original building of the Mailhos family, a building with interesting architectural values dating â&#x20AC;&#x2039;â&#x20AC;&#x2039; back to 1909. The enterprise provides other services to the hotel and the farms: swimming pool, events room, horse riding circuit, equipment and services for equestrian sports and golf course. The richness of the fauna, flora and native vegetation is one of the attributes of the place that will help to create an environment of comfort and tranquillity for the farm and hotel customers.

Location: San Jose, Costa Rica Program: Master Plan Status: Preliminary project, 2017 Area: 48 600 m2 The site is located next to the La Sabana Metropolitan Park, in an area very much conditioned by the topographic irregularities that characterize the city of San Jose. The proposal consists of the revision of an existing project with focus on the pedestrian scale and qualifying the public space. The strategy, which must preserve some of the initial proposals such as the towers, reconfigures this urban piece by modifying the road infrastructure and incorporating a new programmatic offer: commercial, recreational and leisure areas. A series of commercial, gastronomic and parking facilities are integrated to the existing residential complex, as well as a clubhouse that enhances the connection with nature, hence upgrading the experience of its house-holders.

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Gómez Platero Arquitectos

ENLARGEMENT OF THE GRAN PARQUE CENTRAL STADIUM Location: Montevideo, Uruguay Program: Stadium enlargement Status: Under construction Capacity: Existent: 24 265 seats; phase 1a: 36 400 seats; phase 1b: 40 082 seats Gran Parque Central is a world-class soccer stadium, owned by the Club Nacional de Football, located in the La Blanqueada neighbourhood. It is part of a complex that includes a sports centre with tennis, volleyball and basketball courts, and shares the block with low buildings of mainly residential use. The complex receives a large influx of public events and has a continuous, independent and daily activity that qualifies and activates the urban space on both a neighbourhood and city scale. This sports scenario has undergone multiple modifications and enlargements since the beginning of the 20th century. In this stage, the project aims at increasing its capacity to 40,000 spectators as well as complying with the FIFA technical resolutions that enable the hosting of international championships, giving the best visibility and accessibility benefits for the grandstands, and relocating the boxes assigned by the institution. The work is planned in two stages so as not to interfere with the championship fixtures. Strategically, the proposal seeks to dialogue with the more than 100 years of history of the stadium, acknowledging it, preserving its components of symbolic and heritage value, integrated into a narrative that allows future unfolding. In turn, the rapport between the stadium and the city is a priority, and in that sense it must be conceived as an open and friendly device. To attain an adequate urban insertion, the new perimeter of the stadium combines the restrictions and opportunities of the lot, growing inwards in the existing site, avoiding the invasion of public space and the purchase of neighbouring lots. The enlargement is located in two sections: on General Urquiza, and towards the sports centre. An internal street is opened so as to decompress the multiple activities, defining two areas: the stadium and the sports centre.

TOURIST AND RESIDENTIAL RESORT The proposal establishes a new symmetry axis that displaces the original axis in order to create a new concavity. This geometry contains the new stands, enables the view of the spectators and provides flexibility in terms of capacity and usage procedures. The circulation galleries demand three platforms for the users’ leisure, which, evenly distributed in height, guarantee a significant pedestrian experience connecting the stadium’s inner landscape with the city. The entrance and evacuation devices are optimized to avoid displacing large crowds over long distances. Formally, the enlargement integrates the original stadium and aims to resolve the facade homogenously with a single enclosing that defines the perimeter, providing a unitary identity to the sum of architectural solutions made in the past. The volume opens up to its nearby scenery while the large stairs and entrance platforms express openness and public accessibility. Its transparency reveals the energy and activity that will transform it into a new and vibrant asset for the neighbourhood.

Location: Ecuador Program: Urban planning Status: Preliminary project, 2015 Area: 90 ha The proposal is part of the tourist destination system of the oceanic coast of Ecuador, in a building-site where the topographic variations enable the ocean’s presence along the panoramic landscape. The project aims at shaping, supporting and increasing the coastal space. Constructions and services define a wide low-density concavity that enhances the event par excellence: the beach and its oceanic horizon. The general structure is ordered from the primary arc and the foundational central crown, with complementary clusters. The organization is adapted to the topography of the site by identifying the valley delimited by high areas and natural promontories. The landscape design proposes a layout that seeks to enrich the environment, building new settings and placing the elements of the plan so as to create, frame and channel visual openings and panoramic views. These elements of different scales will respond to low-density building guidelines, so that the natural landscape is the predominant aspect that privileges an experience of outstanding enjoyment. The project defines phases for its development, designed so that its execution respects the urban plan unit and guarantees a harmonious integration in its successive phases of enlargement, providing road connectivity, continuity of infrastructures and strategic location of facilities, as well as spaces for leisure and recreation.

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ZONA FRANCA PARQUE DE LAS CIENCIAS MASTER PLAN Location: Canelones, Uruguay Program: Master plan Status: Built Area: 55 ha. ENTRANCE PAVILION Location: Duty-Free Zone Science Park Program: Entrance pavilion Status: Built, 2011 Size: 1 180 m2 Photo: OYZ Studio OFFICE 01 Location: Canelones, Uruguay Program: Bureaux Status: Built, 2011 Size: 7 200 m2 MASTER PLAN The master plan is conceived as an heterogeneous environmental unit, where artefact and nature are integrated in a common support process, hybridizing itself so as to form complementary units in which fragments of nature are included in the constructed fabric, and vice versa. The park is structured in a system of axes that begin in the entrance gateway and are organized into two articulated areas: in the south, the Megapharma facilities located on a landscaped axis parallel to the route; the northern area organizes the enlargement of the second phase on a central axis. An exterior perimeter circuit is projected, withtransport service infrastructures and areas for water treatment, solid waste and energy, which guarantees service capacity and enlargement flexibility to the lots without interfering with the entrance and leisure systems. The master plan connects different programmaticareas with their corresponding production strategies, productive and environmental quality policies, and organizes the layouts and enlargement of the facilities. ENTRANCE PAVILION The operational, logistic and technical functions of the free-trade and customs areas are projected in the space preceding the access to Zona Franca Parque de las Ciencias.

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URBAN PROJECT. ASUNCION The entrance pavilion materializes the limit between the entrance lot and the free-trade zone. It proposes an image according to the program and an architectural-structural intervention. The roof, anelevated sheet parallel to the route, rises towards the routeâ&#x20AC;&#x2122;s access as a gesture of opening and entry. The proposal calls on a materiality consistent with the interpretation of the program, suitable for the usages,of low maintenance, andthat avoids formal excesses. Speed, the interaction of distances at a perceptive level, the flat topography and the linear and horizontal configuration were decisive data to define the architectural conception of the gateway. OFFICE 01 The building, located on the axis of the main boulevard of the south sector, gives way to a sequence of representative spaces and buildings. Its axial organization materializes the central line as a succession of landscaped spaces that continue indoorsand organize the public areas. The water mirror regulates the microclimate, introduces movement and sounds to the landscape of sensations and issimultaneously a surface of reflection and scenery, a liquid trace and a signal that stimulates the construction of analogies between forms and substances. The bi-lobular layout is structured as from a central nucleus that organizes the lateral entrances, the multilevel central atrium, the circulatory core and the service and technical facility areas. The lateral pavilions are defined as open-plans, admitting multiple configurations. The configuration of the bow-shaped plan orientates and locates the artefact in the park, hierarchizing the sense of approach while simultaneously giving the building a recognizable, concave and singular faĂ§ade.

Location: Asuncion, Paraguay Program: Urbanization Status: Preliminary project, 2014 Area: 21.49 ha The proposal, composed of residential, commercial and corporate buildings, hotel, leisure and associated services areas, is located in a site of exceptional topographic conditions, with every characteristic to become a multifunctional urban attractor capable of invigorating the development of the area. The aim is to enhance and exploit the beauty of the landscape and the proximity to the river. Thus, the building types merge into the site and are conceived as an environmental unit, where artefact and nature converge. The sections of the program are located in large blocks of singular shapes that, together with the design of the green spaces, endow the complex with dynamism and spatial variety. The existing environment enriches the layout; the volumes are placed so as to frame and channel visual openings and panoramic views. The treatment of outdoor spaces with a variety of pavements, autochthonous vegetation and high-quality urban equipment pursues a unique natural atmosphere. These leisure spaces associated to the complex underline and give character to the project.

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Gómez Platero Arquitectos

COMMERCIAL CENTRE MASTER PLAN Location: Argentina Program: Master plan Status: Preliminary project, original proposal 2012, represented 2015 Prize: 1st prize in a competition by invitation The proposal creates a new urban centrality on a metropolitan scale by building an interface between the urban border fabric on the General Paz avenue and the inner urban fabric, so as to become the new west gate entrance. This is an opportunity to reflect on the commercial and residential architectural types, identifying the uniqueness and multiplicity of factors, location conditions, physical support characteristics, legacy of buildings of architectural interest to be included in the project, and the coexistence and synergy with the existing commercial usage. The master plan defines two differentiated areas by introducing a boulevard that organizes vehicular traffic in the lot. Its 40-meter width pursues maximum vehicular fluidity and spatiality in tune with the borderline constructions volumetric and the characteristics to be transmitted. The matrix that generates the housing units and of the public and semi-public spaces for entering the lodgings is based on the industrial program’s legacy, with the potential offered by the grid in terms of flexibility and spatial structure. Emphasis is placed on the design and conception of spaces of the complex, public streets, interior streets and courtyards. The proposal balances the composition of the medium-density residential fabric and the building construction, in order to reach the requested building conditions. The existing storehouses are the physical support for the shopping centre. Its spatiality is the essence, and as from this spatiality it anew organization is created, evoking the memory of the past and projecting it towards a new destiny. The expressive criterion exposes and explores the manufacturing nature, using noble industrial-type materials and where the use of flat concrete floors, asphalt pavement, sheet metal, visible facilities and technical walkways points to strong impact and low cost aesthetics. The spatial structure of the aisles allows for flexibility in terms of usage and configuration, interweaving circuits and themes and transforming

PUNTA DEL CHILENO the spatial experience into something changing and unique. The nature of the common free spaces, understood as empty urban organizers (squares, streets, galleries, gardens and passages), is projected within the unitary volume. This operation’s remaining space may be organized in multiple ways and adjusted to the commercial program. Full and void areas define circuits comparable to the amplified urban experience. With an extrovert, permeable and dynamic nature, regenerator of public space, a new commercial centrality is conceived. The capacity for restructuring and enlargement constitute a genetic fact once platforms allowing vertical development are planned, detail that increases the value of what is established and makes the incorporation of department stores feasible.

Location: Maldonado, Uruguay Program: Urban project Status: Preliminary project, 2012 Area: 24 ha Landscape: Rberto Mulieri This residential development, with a port and associated services, is located in an area of Maldonado that is privileged for its extensive sea front. The scenery is the existing natural support and is present throughout the proposal, qualifying various spatial events. The site inherits a subdivision of long lots perpendicular to the coastline, which is reconfigured through parallel strips that succeed in producing the spatial link with the sea and create open areas: parks, and sports and leisure areas. Both the topography with a natural slope towards the coast and the morphological variety of residential complexes qualify and equip the natural territory. A large free front is proposed, through which one enters the natural park by means of pedestrian walkways. The strip near to the coast is determined by a series of terraced buildings with oblique fronts that interact with each other and with the topography, framing the scenery. Two curved buildings articulate the complex in a strategic way. Finally, a series of low buildings are located in the forest. The area assigned to the port’s park is proposed as a new public front with a gastronomic promenade, shopping and recreational zone, including hotel and casino. The scenery is the subject of the project, adapted to multiple scales and adjusted to each area in order to diversify and amplify the delighting experience of the outdoor spaces, aiming at continuity and visual permeability towards the natural park and the creation of strategic landscape landmarks.

English version

LA BARRA Location: Maldonado, Uruguay Program: urban project Status: Preliminary project, 2011 Area: 13,4 ha The proposal, consisting of a shopping centre, a hotel and a residential complex, contemplates and subscribes the guidelines of the Local Plan of Territorial Planning and Urban Development of the Aparicio Saravia Axis, its transformative vision and the intentions of sustainable development proposed for the area. The singular characteristics of the lot – its dimensions and its strategic location – constitute exceptional and defining factors in the framework of the plan. It has all the characteristics to become a centrality, a multifunctional urban attractor capable of boosting the development of the area. The aim of the proposal is to promote and exploit the beauties of the mouth of the Maldonado stream and its saltmarshes, practically unknown until nowadays. It is connected to the projected linear metropolitan park, the new Jaguel Park and the university campus that will house thousands of students. From an urban point of view, this area is practically untouched, allowing the development of the requirements associated with the construction of a 5-star hotel and a shopping centre for the next 20 years. The programmatic mix is a significant incentive for consolidating tourism beyond seasons as well as social inclusion. These urban-metropolitan facilities are in synergy with the establishment, consolidation and densification of a permanent residential structure. The highest standards of environmental protection were considered, such as the commitment to preserve the green areas by concentrating the buildings in height and freeing land occupation; the planning of the commercial centre roofing system with landscaped areas that, in addition to generating a natural scenery, eradicate the reflective surfaces that affect the environment; the use of renewable energies and the attention to phreatic layers, proposing parking lots at a surface level without neglecting the aesthetic dimension of the architectural project.

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Premios, exposiciones y conferencias

2018 Primer premio en el concurso por invitación para edificio de usos mixtos (quo vista hermosa). Ciudad de Guatemala, Guatemala. Primer premio en la categoría Mejor Masterplan de 2018 en la entrega de premios de la revista ecuatoriana BR Magazine, Guayaquil Country Club (Equipo asociado: pcdo). Primer premio en la categoría Mejor Proyecto de Usos Mixtos en la entrega de Premios Latinoamericanos de Desarrollo Inmobiliario (ladi) 2018. Proyecto: Catehua. Conferencia en Disruption Days San Francisco, Real Estate Innovation Lab. Tema: «El futuro de la vivienda vertical en venta y renta. Enfoque latinoamericano». Workshop en el Encuentro Latinoamericano de Desarrolladores Inmobliarios (eldi 2018), Panamá. Tema: «Diseñar para el negocio. El diseño como aliado del desarrollador inmobiliario. ¿Qué rol está jugando la arquitectura a nivel de experiencia de usuarios, mezcla de usos y gestión de modelos flexibles?». Participación en la exposición internacional 100 Architects of the Year 2018 / Uruguay: País invitado de honor, organizada por el Korean Institute of Architects (kia) y la Unión Internacional de Arquitectos (uia). 2017 Primer premio en el concurso por invitación para edificio de usos mixtos (Catehua). Monterrey, México. Primer premio en el concurso por invitación para edificio de usos mixtos. Ciudad de Guatemala, Guatemala. Demo-whorkshop en el Congreso Latin American Real Estate Tech Summit 2017, Miami. Tema: «El futuro reimaginado». Conferencia en el Foro Internacional de Terminales Terrestres, Guayaquil. Tema: «Terminales, usos mixtos y ciudad. Acerca de la contribución estratégica de la arquitectura en el mejoramiento y calificación del espacio público urbano». Conferencia en el Foro Real Estate, Quito. Tema: «Exploraciones sobre las tendencias de los proyectos de usos mixtos en América Latina». Conferencia en la Jornada de Finanzas «El financiamiento de inversiones inmobiliarias», um, Montevideo. Tema: «Arquitectura, empresa y ciudad. La arquitectura como herramienta de acceso a financiación e inversión inmobiliaria». Mesa redonda en el Encuentro Latinoamericano de Desarrolladores Inmobiliarios (eldi 2017), Panamá. Tema: «Exploraciones sobre el futuro de los proyectos de usos mixtos en América Latina». Conferencia en Disruption Days New York, Real Estate Innovation Lab. Tema: «Exploración sobre el futuro de los proyectos de usos mixtos en América Latina». 2016 Primer premio en el concurso por invitación para edificio de oficinas, hotel y área comercial Lima, Perú. Tercer premio en el concurso por invitación para Centro Cultural Pedro de Osma, Lima, Perú.

Conversatorio organizado por la Cámara de Comercio de Guayaquil. Tema: «Arquitectura, empresa y ciudad. El sector privado como gran aliado del desarrollo urbanístico de la ciudad». 2015 Primer premio en el concurso por invitación para edificio corporativo Camelias, Lima, Perú. Premio plata en la categoría «Diseño y desarrollo, remodelaciones/ ampliaciones», en el concurso Premios a Centros Comerciales Latinoamericanos 2015, icsc. Obra: Ampliación de Shopping Terminal Tres Cruces. 2014 Mención honorífica en el Concurso por invitación para edificio corporativo, Lima, Perú. Tercer premio en el concurso por invitación para Masterplan, Valle del Mar, Perú. Mención honorífica en el concurso por invitación para edificio corporativo, Lima, Perú. Mención en el Concurso de Obra Realizada 2002-2014, organizado por la Sociedad de Arquitectos del Uruguay (sau). Obra: loop. Finalistas en el Concurso de Obra Realizada 2002-2014, organizado por la Sociedad de Arquitectos del Uruguay (sau). Obras: Residencia PZ y Complejo Índigo. 2012 Primer premio en el concurso por invitación para el Centro Comercial San Martín, Masterplan, Buenos Aires, Argentina. VIII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo, Cádiz, 2012. Obras seleccionadas: Loop y Edificio Vitacura. Primer premio en el concurso por invitación para Tiendas Montevideo, Punta del Este, Uruguay. 2009 Tercer premio en el concurso por invitación para la sede de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (aecid). 2010 Primer premio en el concurso por invitación para el rediseño interior de Portones Shopping, Montevideo, Uruguay. 2008 Premio a la Excelencia Inmobiliaria fiabci Uruguay 2008. Mención especial en la categoría Comercial Empresarial por la ampliación de Montevideo Shopping Center, Montevideo, Uruguay. 2006 Primer Premio en el concurso privado por invitación para el proyecto del complejo de viviendas Índigo en Punta del Este, Uruguay.

2002 Menciones obtenidas por cuatro obras en el Cuarto Concurso Nacional de Obra Realizada (período 1994-2001), organizado por la Sociedad de Arquitectos del Uruguay. Primer premio en el concurso nuevas oficinas para la representación del Banco Interamericano de Desarrollo (bid) en Montevideo. Concurso por modalidad diseño-precio-construcción. Junto con saceem. Primer premio en el concurso privado de ofertas de diseño arquitectónico de la Terminal Terrestre de Guayaquil, Ecuador. 2001 Primer premio en el concurso de diseño y dirección de obra de la Bodega Castillo Viejo, San José, Uruguay. 1997 Premio Bienal Diseño ’97 de Herman Miller. 1996 Premio Arquitectura Latinoamericana a la Trayectoria en los Premios Vitruvio ’96, organizados por el Museo Nacional de Bellas Artes y auspiciados por el Consejo Profesional de Arquitectura y Urbanismo. Buenos Aires, Argentina. Primer premio en el concurso de méritos y antecedentes para la construcción del edificio Torre de los Profesionales, organizado por la Caja de Jubilaciones y Pensiones de Profesionales Universitarios. Montevideo, Uruguay.

Prizes, exhibitions, conferences

2018 First prize, competition by invitation for Mixed Use Buildings (quo vista hermosa), Guatemala City, Guatemala. First prize in the Best Master Plan category, 2018, in the awards ceremony of the Ecuadorian journal Br. Proyecto, Guayaquil Country Club (Associated team: PCDO). First prize in the Best Mixed Use Project category in the Latin American Real Estate Development Awards (LADI) 2018. Project: Catehua. Conference in Disruption Days San Francisco, Real Estate Innovation Lab. Topic: “The future of vertical housing for sale and rent. A Latin American approach”. Workshop in the Latin American Meeting of Immobile Developers (ELDI 2018), Panama. Topic: “Design for the business. Design as an ally of the real estate developer. What role is architecture playing at the level of user experience, mixed uses and flexible models management?” Contribution in the international exhibition 100 Architects of the Year 2018 / Uruguay: Guest Country of Honour, organized by the Korean Institute of Architects (KIA) and the International Union of Architects (IUA).

2017 First prize in the Competition by invitation for Mixed-useBuildings (Catehua). Monterrey Mexico. First prize in the Competition by invitation for Mixed-use Buildings. Guatemala City, Guatemala. Demo-workshop at the Latin American Real Estate Tech Summit 2017 Congress, Miami. Topic: “The future reimagined”. Conference at the International Land Terminals Forum, Guayaquil. Topic: “Terminals, mixed uses and city. On the strategic contribution of architecture in the improvement and qualification of urban public space”. Conference at the Real Estate Forum, Quito. Topic: “Investigations on the trends of mixed-use projects in Latin America”. Conference at the Finance Seminar “Financing real estate investments”, Universidad de Montevideo, Montevideo. Topic: “Architecture, business and city. Architecture as a tool for access to financing and real estate investment”. Round table at the Latin American Meeting of Real Estate Developers (ELDI 2017), Panama. Topic: “Investigations on the future of mixed-use projects in Latin America”. Conference in Disruption Days New York, Real Estate Innovation Lab. Topic: “Investigations on the future of mixeduse projects in Latin America”. 2016 First prize in the Competition by invitation for office building, hotel and commercial area, Lima, Peru. Third prize in the Competition by invitation for the Pedro de Osma Cultural Centre, Lima, Peru. Discussion organized by the Chamber of Commerce of Guayaquil.

Topic: “Architecture, business and city. The private sector as a great ally of the urban development of the city”. 2015 First prize in the Competition by invitation for the Camelias corporate building, Lima, Peru. Silver prize in the category “Design and development, renovations / extensions”, in the Competition Awards for Latin American Shopping Centres 2015, ICSC. Work: Expansion of the Tres Cruces Terminal Shopping. 2014 Honourable mention in the Competition by invitation for corporate buildings, Lima, Peru. Third prize in the Competition by invitation for Master Plan, Valle del Mar, Peru. Mention in the Built WorksCompetition 2002-2014, organized by the Society of Architects of Uruguay (SAU). Work: Loop. Finalists in the Built WorksCompetition 2002-2014, organized by the Society of Architects of Uruguay (SAU). Works: PZ Residence and Indigo Complex. 2012 First prize in the Competition by invitation for the San Martín Shopping Centre, Master Plan, Buenos Aires, Argentina. VIII Ibero-American Architecture and Urbanism Biennial, Cadiz, 2012. Selected works: Loop and Vitacura Building. First prize in the Competition by invitation for Tiendas Montevideo, Punta del Este, Uruguay. 2009 Third prize in the Competition by invitation for the headquarters of the Spanish International Cooperation for Development Agency (AECID). 2010 First prize in the Competition by invitation for the interior remodelling of Portones Shopping, Montevideo, Uruguay. 2008 Real Estate Excellence Award FIABCI Uruguay 2008. Special mention in the Business Commercial category for the expansion of Montevideo Shopping Centre, Montevideo, Uruguay. 2006 First Prize in the private Competition by invitation for the Indigo housing project, Punta del Este, Uruguay. 2002 Four mentions in the Fourth National Competition of Built Works (period 1994-2001), organized by the Society of Architects of Uruguay. First prize in the competition for new offices for the representation

of the Inter-American Development Bank (BID) in Montevideo.Competition in the Design-price-construction mode, together with SACEEM. First prize in the private Competition for architectural design proposalsfor the Land Terminal, Guayaquil, Ecuador. 2001 First prize in the design and construction management Competition for the Bodega Castillo Viejo, San José, Uruguay. 1997 Biennial Design 1997Award, by Herman Miller. 1996 Vitruvio 1996 Awards Prize for the Latin American Architecture Trajectory organized by the National Museum of Fine Arts and sponsored by the Professional Council of Architecture and Urbanism, Buenos Aires, Argentina. First prize in the Merits and background Competition for the construction of the Torre de los Profesionales building, organized by the Retirement and Pension Fund of University Professionals, Montevideo, Uruguay.

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Gรณmez Platero Arquitectos